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Kapitel 2

Mit dem Rollstuhl hat man eigentlich nur Vorteile berhhung, Wiedererkennbarkeit unddie Macht des Makels

Weier als Vanilleeis oder: Ein falscher Albino bei Burger King In der bisherigen Menschheitsgeschichte war man dank Kolonialismus, Sklaverei und Rassismus mit weier Haut meist klar im Vorteil. Nicht jedoch, wenn man in Detroit im US-Bundesstaat Michigan aufgewachsen ist und es einem in den Gettos der Stadt zu Hip-Hop-Battles zog. Ein weier Rapper galt in den Neunzigern als alles andere als cool. Schuld war Ice Ice Baby, der eine und einzige Hit, mit dem der weie Hip-Hopper Vanilla Ice weltweit die Charts gestrmt hatte. Im kollektiven Hip-Hop-Gedchtnis blieb davon nur eines zurck: eine milchgesichtige Lachnummer in viel zu weiten Hosen. Als Marshall Bruce Mathers III. sich zu den harten Jungs seiner Stadt gesellte, lag es folglich nher, ihn mit diesem lachhaften Weibrot zu vergleichen, als ihn als das ernst zu nehmen, was er sein wollte: ein echter Gangster-Rapper. Er entschied sich zur Flucht nach vorn. Marshall frbte sich die Haare platinblond und wurde so einfach noch weier als sein verhasster Kollege. Er betonte und thematisierte seine vermeintliche Schwche, statt sie
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zu verstecken. Das machte ihn auffllig und einzigartig. Die Strke wurde zur Schwche und Eminem war geboren der bislang erfolgreichste Rapper der Welt. Hbscher machte das Styling Marshall Bruce Mathers III. nicht gerade. Sein blasses Gesicht wirkt dadurch noch blasser. Und wenn er wie so oft dazu noch ein knallrotes T-Shirt oder einen roten Pullover trug, sah er fast aus wie ein Albino. Aber diese berhhung seiner Blsse, seiner Andersartigkeit, machte ihn von Weitem erkennbar. Auf der Bhne, auf Plattencovern und in Videos ist das Gold wert: Ein solch ikonenhaftes Aussehen macht einen Menschen zur Marke. Wer sich schon in den harten Vierteln Detroits Respekt verschafft hat, versteckt sich auch nicht in seiner Prsidentensuite, wenn ihn der Hunger nach Fast Food plagt. Also verlie Eminem im Sommer 2003 ohne zu zgern das Park Hyatt in Hamburg, um sich nach seinem Auftritt im Rahmen der Anger Management 2-Tournee auf die Suche nach einem Burger King an der Mnckebergstrae zu machen. Das klingt nach Whopper, Cola Light und massenweise kreischenden Teenagern.

Marshall Bruce Mathers III.: Nach erfolgreicher Etablierung wieder mit natrlicher Haarfarbe

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Aber Eminem ging nicht allein. Neben seiner Entourage aus Sicherheitsleuten, Tour- und Plattenfirmen-Managern war auch ein weiterer junger Mann dabei, der ebenso helle Haare wie er hatte und dazu einen aufflligen roten Pullover trug. Der Doppelgnger wurde ins Burgerlokal vorgeschickt und whrend Scharen hysterischer Teenies an ihm zogen, rissen, krakeelten und um Aufmerksamkeit und Autogramme bettelten, gab Marshall Bruce Mathers III., getarnt mit Mtze und dunkler Jacke, in aller Seelenruhe seine Bestellung bei der konsternierten Dame hinter dem Tresen auf. Seine Begleitung, der falsche Eminem ausgenommen, bekringelte sich derweil vor Lachen. berhhung des Existenten produziert Wiedererkennbarkeit. Natrlich ist es nicht angenehm, als Popstar berall sofort aufzufallen, aber um erfolgreich zu werden, ist es ausgenommen hilfreich. Denn das Vertraute zu erkennen, schafft Sicherheit: Eine Mutter hebt ihr Baby instinktiv nah an ihr Gesicht, Neugeborene erkennen schlielich nur Schemen. Hren sie die vertraute Stimme und erahnen sie das bekannte Gesicht, gibt ihnen das ein Gefhl von Geborgenheit.

Blind, lahm, fett, berhmt wie man den Makel zur Marke macht Auch der Tenor Andrea Bocelli sorgt bewusst fr seine Wiedererkennbarkeit und setzt sie sogar ein, um Spannung zu erzeugen. Trotz siebenundzwanzig Operationen verlor er infolge eines angeboren Glaukoms Stck fr Stck seines Augenlichts. Mittlerweile ist er blind, kaschiert das aber nicht wie oft blich mit einer Brille. Meist hlt er auf der Bhne die Augen geschlossen. Das tat er auch, als er vor den weltweiten Top-Managern der PolyGram bei deren Jahrestagung 1997 in New Orleans auftrat. Andrea Bocelli hatte da bereits mit Sarah Brightman den Riesen31

hit Time To Say Goodbye gehabt und Henry Maskes Abschied aus dem Boxring musikalisch begleitet. Zu diesem Zeitpunkt war er schon einer der wenigen Klassik-Weltstars. Aber nicht deshalb hielten die anwesenden Manager den Atem an. Sie waren mit allen Wassern gewaschen, hatten schon viele Superstars gesehen und auch bei dieser Tagung standen wieder Acts wie Bon Jovi und Shania Twain hinter der Bhne Schlange. Sie fuhren gespannt zusammen, weil Bocelli mit geschlossenen Augen unbeirrt auf den Bhnenrand zusteuerte. Schritt fr Schritt bewegte er sich nach vorne Die warten doch alle nur darauf, dass er gleich ber die Kante fllt, flsterte David Munns, der Weltmarketingchef des Musikkonzerns. Mit seinem schwarzen britischen Humor sprach er aus, was wohl alle tendenziell dachten. Und Andrea Bocelli wusste das. Er lchelte, als wrde er die von ihm geschaffene Aufmerksamkeit genieen, schlug einmal kurz die Augen auf, begann zu singen und fllte den Raum mit seiner beeindruckenden Stimme. Seine rechte Schuhsohle hing bereits leicht ber dem Bhnenrand. Bocelli hatte damit nicht nur seine Behinderung zur Schau geAndrea Bocelli: Alle warten, dass er gleich ber die Kante fllt.

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stellt, sondern ganz nebenbei auch die menschlichen Schwchen des Managements offengelegt. Das Publikum fhlte sich ertappt und war dadurch vielleicht zum ersten Mal auf dieser Tagung wirklich berhrt. Wie Bocelli hatte auch Ian Curtis mit einem ernsten gesundheitlichen Problem zu kmpfen: Der Snger der Band Joy Division litt an Epilepsie. Die mit der Krankheit einhergehenden Anflle waren trotz Medikation unberechenbar. Doch der Kopf der New-WaveBand aus Manchester nutzte die unkontrollierbaren zuckenden Bewegungen, die sie verursachte, als Chance. Er kreierte einen Tanzstil, der den Symptomen seines Leidens hnelte. Millionen von Kids imitierten die kantigen Bewegungen in den Clubs der achtziger Jahre zur Musik von Joy Divison und deren Nachfolgerband New Order. Zeitgleich ging Ian Dury, Frontmann der nach ihm benannten New-Wave-Band Ian Dury and the Blockheads, derart humorvoll mit seiner durch Kinderlhmung verursachten Gehbehinderung um, dass er sogar einen Aufstell-Roadie fr Liveauftritte engagierte. Dessen einziger Job war es, ihn immer wieder aufzuheben und zurck vor das Mikrofon zu stellen, wenn er whrend seiner dynamischen Performance mal wieder hingefallen war. Dury wurde damit unverwechselbar, nahm dem Publikum in den spten Siebzigern Berhrungsngste vor dem krperlichen Handikap und sorgte mit dem selbstironischen Song Spasticus, Autisticus sogar immer wieder fr Lacher. Mit meinem Rollstuhl habe ich in der Grostadt eigentlich nur Vorteile, erzhlt Graf Fidi aus Berlin, selbsternannter bester Rollstuhl-Rapper der Republik. Ich komme gnstiger auf Konzerte, kann ganz vorne stehen und immer eine Begleitperson mitnehmen. Und ich kann den Leuten in die Hacken fahren, die sich dann auch noch umdrehen und sich entschuldigen. Fidis verschmitztes
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Lcheln verrt, dass er schon lange aufgehrt hat, sich ber Dinge, die er nicht ndern kann, Gedanken zu machen. Graf Fidi leidet seit seiner Geburt an irreparabler Celebralparese, einer Form der schlafenden Kinderlhmung, die mit Bewegungsstrungen, Lhmungserscheinungen und Fehlstellungen der Beinpartie einhergeht. Eine schwierige Operation mit sechzehn verbesserte zwar seine Fhigkeit zu gehen, auf einen Rollstuhl ist er seitdem jedoch angewiesen. Dieses Erscheinungsbild und sein deformierter rechter Arm mit nur einem Finger sind mittlerweile die Markenzeichen des Berliners geworden. Fang mich doch, du kriegst mich nicht! Mit solchen Hnseleien, mit jeder Menge Spott und Vorurteilen musste er whrend seiner gesamten Kindheit umgehen. Aber statt aufzugeben oder zu verbittern, wuchs Fidi daran und fand im Rappen ein Ventil, um seinen Aggressionen Luft zu machen. Was anderes htte ich im Hip-Hop-Bereich eh nicht machen knnen, Breakdance, Sprayen und DJen fllt fr mich nun mal einfach aus, feixt er. Graf Fidis Musik strotzt vor positiver Energie und Willenskraft. Seit Jahren versammelt er ein Kollektiv guter Freunde um sich, das ihm dabei hilft, jedes Klischee ber Hip-Hop, Drogen, Sex und natrlich auch seine Behinderung gehrig auf die Schippe zu nehmen. In Videos wird der einsame Finger auch mal mit einer von der Freundin genhten Fingerpuppe geschmckt oder als Strohhalm missbraucht und abgelutscht. Fidi gibt zu: Du musst einfach krasse Bilder erzeugen, um die Leute aufzurtteln. Nur als jemand nach einem Auftritt verwundert zu ihm sagte: Hast du ne hbsche Freundin!, hat Fidi rot gesehen: Das war das Respektloseste und Bescheuertste, was jemand zu mir htte sagen knnen. Wieso sollte es fr mich unmglich sein, eine tolle Freundin zu finden? Was denken Leute denn? Das Behinderte sabbernd mit epileptischen Anfllen im E-Rolli vor sich hin vegetieren? In diesem Moment habe ich mir gedacht: Jetzt erst recht. Die bislang schnste Besttigung, dass die Art, wie Graf Fidi
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mit seiner Behinderung umgeht, tatschlich funktioniert, erfuhr er nach einem seiner Gigs auf der Tattoo Convention in Cottbus: Pltzlich zog mich jemand an meinem Arm zu sich. Vor mir stand ein Zwei-Meter-Hne mit Glatzkopf und meinte: Ik bin zwar rechts, aber dit, was du jemacht hast, fand ik jut. Das war super, findet Graf Fidi. Selbst in diesem Milieu kann der Graf alle berrollen. Doch vor allem in den Medien konstatiert er noch massiven Nachholbedarf. Und ich will verdammt noch mal endlich einen Rollstuhlfahrer auf MTV oder VIVA sehen. Natrlich soll das ich sein, sagt Fidi und grinst. Musikalisch sind solche optischen Merkmale natrlich nicht relevant. Eminem wrde auch rappen, wenn er keine platinblonden Haare htte, Andrea Bocelli hat auch schon Arien geschmettert, als er noch nicht blind war, und die beiden frh verstorbenen Ians htten genauso wie Graf Fidi sicher auch ohne ihre Behinderung auf der Bhne gestanden. Allerdings heben sie sich alle durch das, was sie vermeintlich schwcht, was eigentlich ein Nachteil sein msste, von der Masse ab. Wir erkennen sie deshalb nicht nur leichter wie-

Graf Fidi: Der Finger als Strohhalm

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der weil sie sich zu ihrer Schwche bekennen, werden sie fr den Konsumenten auerdem viel besser greifbar und wirken zutiefst menschlich. Ein wahrer Star berhht sich, indem er zeigt, dass er Groes vollbringt, obwohl er einen Makel hat. Und ganz nebenbei gibt er allen, die seine Andersartigkeit teilen, Hoffnung. Beth Ditto, Sngerin der US-Band Gossip, machte aus ihrer Fettleibigkeit eine Marke und erntete damit die Sympathie vieler Leidensgenossinnen und weit darber hinaus. Kiss my Ass stand 2007 gro auf dem Cover der englischen Musikzeitschrift New Music Express, als sie sich nackt und im Profil stehend der ffentlichkeit prsentierte. Die Aussage war klar: Ich bin dick, na und!? Fr das britische Modelabel Evans schuf sie sogar eine eigens fr bergren entworfene Kollektion und auch der franzsische Modezar Jean Paul Gaultier setzte mit ihr ein Zeichen fr mehr Akzeptanz: Er lie die voluminse Sngerin 2011 als Model auf der Pariser Fashion Week laufen.

Pilzkpfe, Wischmopps und der grte Sack von allen Im Zweifel geht es immer darum, anders zu sein als die anderen, sagt Paul Landers von Rammstein. Wer den Auftritt der Band kennt, wei, dass er das nicht nur musikalisch meint. Eigenheiten mssen nicht durch krperliche Merkmale gegeben sein, man kann sie auch problemlos mit eigenen Mitteln schaffen. Wichtig ist nur, dass das Besondere nicht als oberflchliche Pose zu durchschauen ist, sondern seine eigene, stimmige Geschichte hat. So, wie in der berhmten Anekdote von der jungen Fotografin Astrid Kirchherr und dem fnften Beatle Stuart Sutcliff. Kennengelernt hatten sich die beiden nach einem Konzert der damals noch unbekannten Band aus Liverpool im Kaiserkeller auf der Hamburger Groen Freiheit. Es war eine Beziehung, aus der weit mehr als
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nur eine Menge Fotografien der frhen Beatles entstehen sollten. Der Grund: Stuart bat Astrid, ihm die Haare zu schneiden. Aus Geldmangel wollte er keinen Frisrsalon besuchen und vertraute den geschickten Hnden und dem gebten Blick seiner Freundin. Vom Haareschneiden hatte die allerdings keine Ahnung und das Ergebnis war mehr als gewhnungsbedrftig. Stuart sah kurze Zeit spter aus wie ein Pilz. Ein runder, aufgesetzt wirkender Haarhut zierte seinen Kopf. In Deutschland war das in der von Mangel geprgten Nachkriegszeit nicht ungewhnlich, aber fr den stilbedachten Englnder doch recht befremdlich. Die anderen Beatles allerdings erkannten sofort ihre Chance, sich ber eine erlebte Geschichte optisch abzugrenzen, lieen sich von diesem sonderbaren Pilzschnitt inspirieren und kamen alle bei Astrid Kirchherr oder ihrem Fotografenfreund Jrgen Vollmer unter die Schere. Bald gab es niemanden, der die vier Jungs nicht nach kurzer Zeit an ihren aufflligen Frisuren erkannte. Sie starrten einen im Kollektiv von Plakaten an, und jeder wusste, dass es sich nur um die Beatles handeln konnte, wenn ihm eine Gruppe von Mnnern mit mop-tops (die Briten erinnerte der Schnitt eher an einen Wischmopp) ber den Weg lief. Mit dem Albumcover von A Hard Days Night trieben sie den Wiedererkennungseffekt dieses Haarschnitts auf die Spitze. Von Weitem sah man einen Pilzkopf in zwanzigfacher Ausfertigung. Erst bei nherer Betrachtung fiel auf, dass es verschiedene Aufnahmen der vier Musiker waren durch die Frisur kaum voneinander zu unterscheiden, aber alle im eigenen Beatles-Style. Es funktioniert aber auch ganz ohne Haarschnitt: In den neunziger Jahren machte eine ganze Familie aufgrund ihrer ungebndigten Haarpracht auf sich aufmerksam. Es war die Kelly Family, und sie sah auch nach vielen Hits genauso aus wie damals, als sie noch in Fugngerzonen mit Straenmusik ihr Geld verdiente. Trotzdem die von Kritikern als wandelnde Altkleidersammlung
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eschimpfte Truppe wirkte fr ihre Fans absolut authentisch. Geb schickt griff sie die eigene Historie auf und nutzte sie, um Gemeinschaft und Ursprnglichkeit zu demonstrieren, sich vom geleckten Rest der Hitparade abzugrenzen und das Bild der perfekten Familie zu verkrpern. Die Kelly Family feierte, jenseits der Norm zu sein. Natrlich wohnte man erst im Hausboot und dann, vllig berdreht, im Schloss. Davor campierten kleine Mdchen, denen die Familie und ihr Management geschickt einen Traum verkauft hatte: Es braucht keinen Haarschnitt, keine passenden Klamotten, keine eigene Persnlichkeit, sondern nur die Familie, war die im Grunde erzkonservative Botschaft des von den Kellys verkrperten Lifestyles. An guten Tagen lie sich sogar Papa Kelly blicken, der mit weiem Rauschebart das weise Oberhaupt einer glcklichen Sippe und den Hter seiner kleinen Schfchen gab. Weiteres Kennzeichen: Er trug den weitesten Sack von allen.

Know the moves! Von Moonwalkern und Headbangern Auch Michael Jackson verstand es wie kaum ein anderer, sich mit seinem markanten Kleidungsstil vom Wettbewerb abzuheben. Noch heute denkt man unwillkrlich an ihn, wenn man eine mit goldenen Applikationen verzierte rote Jacke oder auch nur weie Handschuhe sieht. Der schwarze oder alternativ schwarz-weie Fedora-Hut gehrt ebenfalls zu den selbstgeschaffenen Markenzeichen Michael Jacksons. Natrlich ist ein solches Outfit vllig lcherlich, aber bei Jackson passt es einfach ins Gesamtbild: Er war der genialische Zirkusdirektor, der die Macht und den Einfluss besa, eine groe Gruppe Menschen um sich zu scharen und vollkommen in seinen Bann zu ziehen. Als Michael Jackson am 25.Juni 2009 starb, schien es, als sei er postwendend wiedergeboren worden. berall auf dem Globus
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tauchten abgesehen von eilig auf die Straen gestellten Blumen, Kerzen und Teddybren Menschen auf, die sich anlsslich seines Todes als eingeschworene Gemeinde zu erkennen gaben. Weie Handschuhe, rote Jacken mit goldenen Applikationen und FedoraHte mssen damals weltweit ausverkauft gewesen sein. Der Wunsch, durch einen gemeinsamen Stil seine Zugehrigkeit zu einer Fangruppe zu signalisieren, lsst sich aber auch bei den Anhngern noch quicklebendiger Knstler und Bands beobachten. Gelingt es Stars, gezielt einen Trend zu setzen, prgen sie eine ganze Szene oder gar Generation. Seien es die Beatles, die mit ihren Pilzkpfen den Prototyp der Generation Mod schufen, oder die Sex Pistols, die mit dem von Vivienne Westwood entworfenen Garbage-Style die Ikonografie des Punk vorgaben. Nicht allein durch Kleidung oder Accessoires, die Szene-Identitt kann ebenso durch Gesten und Symbolik zum Ausdruck gebracht werden. Einem Gast des Metal-Festivals in Wacken, eigentlich ein beschauliches rtchen in Schleswig-Holstein, wird neben der meist einheitlich schwarzen Kleidung der Besucher noch ein weiteres Phnomen auffallen: Alle reien zur Begrung die Hand hoch. Aber nicht etwa, um sich freundlich zuzuwinken, sondern um mit der mano cornuta, dem Teufelsgru, Hallo zu sagen und gleichzeitig ihre Zugehrigkeit zur Festivalgemeinde auszudrcken. Ein Ritual, das auf Metal-Konzerten Tausende Leute gleichzeitig ausfhren. Es gibt dort niemanden, der das Foto des Kiss-Bassisten Gene Simmons mit ausgestreckter Zunge und Teufelsgru nicht kennt. Rituale schaffen ein Gefhl von Heimat und Verstndnis. Eigene Gesten und Bewegungsablufe sind deshalb auch etwas, das dem Pop- oder Rockstar ntzt. Auch das hat Michael Jackson perfekt verstanden. Als einem von fnf Brdern, die alle fantastisch singen konnten, blieb ihm auch
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nichts anderes brig, als sich Dinge anzueignen, mit denen er sich von den anderen abheben konnte. Er war der Jngste der Jackson Five und wre wohl immer der kleine se Junge mit der netten Stimme geblieben, wenn er sich nicht in puncto Stil und Prsentation emanzipiert htte. Neben einer anderen Art, sich zu kleiden, fing er deshalb auch an, anders zu tanzen und seine Bewegungsablufe auf der Bhne markant zu verndern. Diese Entwicklung fand 1983 ihren Hhepunkt, als er vor seiner Plattenfirma Motown das erste Mal den Moonwalk tanzte. Motown war vollkommen aus dem Huschen, denn nun hatte Michael etwas, das ihn von allen anderen unterschied und hervorhob, ihn als Knstler sichtbar berhhte. Nachmachen konnte diesen Tanzschritt auch nicht jeder. Und sollte es jemanden geben, dem es wider Erwarten gelang, war klar, dass er es sich nur bei einem abgeschaut haben konnte: Michael Jackson. Der Moonwalk wurde zu Jackos Fingerabdruck. Unverkennbar, unverwechselbar und unnachahmlich. Michael Jackson war in kommerzieller Hinsicht der perfekte Knstler. Er lie sich auch ohne Worte perfekt beschreiben und wiedererkennen. In der Karikatur konnte man ihn leicht anhand seiner Markenzeichen darstellen, in der Pantomime reichte ein Griff in den Schritt, ein schnelles Verschieben der Fe, oder als seine Exzentrik zunahm die von den Mund gehaltene Hand als Atemschutzmaske. Doch auch anderen Knstlern und Persnlichkeiten gelang es, den Jacko zu machen: Die rechte Hand links auf den Bauch? Richtig, Napoleon! Hektisches Fuchteln mit den Armen? Louis de Funs! Hftschwung, Kopf zurck und dann stelzende Vorwrtsbewegungen? Marius Mller-Westernhagen. Ein freier Oberkrper, der mit dem Feuerzeug bearbeitet wird? Till Lindemann von Rammstein. Aber Vorsicht, das Kreieren eigener Posen will gelernt sein. Und der Amateur braucht fr die Theatralik zumindest einen handfes40

ten Grund: Napoleon hatte ein Magenproblem, Louis de Funs und Marius Mller-Westernhagen sind gelernte Schauspieler und Till Lindemann ist nicht nur ehemaliger DDR-Auswahlschwimmer und Korbflechter, sondern hat auch einen Pyrotechnikerschein. Eine nicht perfekt durchgezogene Pose wirkt schnell hilflos und peinlich. Schlielich geht es auch im Pop um Gefhle und da ist alles, was unecht erscheint, schnell eine groe Enttuschung.

Heimat ist da, wo man sich umbringt Es sind nicht nur uerliche Merkmale, Gesten und Posen, die Aufmerksamkeit generieren knnen, es kann auch die Herkunft sein. Natrlich hat die Pop- und Rockkultur ihren Ursprung im angloamerikanischen Raum. Jede Band, die dort verwurzelt ist, hat einen Vorsprung an Glaubwrdigkeit. hnlich wie ein Kellner mit italienischem Akzent in der Pizzeria. I come from where they make it, lautet der Subtext. Und was dem Ober beim Trinkgeld hilft, hilft auch dem Musiker beim Plattenverkaufen. Doch auch wer kein Brite, Ire, Australier, Neuseelnder, Kanadier oder Amerikaner ist, kann mit seiner Herkunft punkten: Etwas, in dem man die Bilder, die mit dem Heimatland assoziiert werden, krass berzeichnet. Du musst dich fragen, wo du besonders deutsch bist und wie du das fr die Band nutzen kannst, bringt es Paul Landers auf den Punkt. Seine Band Rammstein hat in dieser Hinsicht sicher alles richtig gemacht. Der muskulse Hne, der das R rollt, bedient das germanische Klischee und funktioniert deshalb international besser als jede deutsche Band, die so tut, als kme sie aus London oder Los Angeles. International erfolgreich waren in der Regel immer nur deutsche Knstler, die aus ihrer Herkunft keinen Hehl machten. Nena gab mit 99 Luftballons das Fruleinwunder mit den buschigen Achselhaaren, Kraftwerk waren mit Schlips und Anzug die
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emotionslosen deutschen Ingenieure, Trio die durchgeknallten Dadaisten und die Scorpions hielt man ob ihres Akzents lange fr Russen. Die Schattenseite: Bei Rammstein stellen sich in Mexiko auch Leute mit Hitlers Mein Kampf in der Hand in die Schlange der Autogrammjger und sind dann verblfft, dass Till Lindemann nicht unterschreiben mag. Wer fr den eigenen Erfolg die Stereotypen des Heimatlands berzeichnet, muss auch die negativen Konsequenzen tragen und darf, wie Rammstein, auch die Konfrontation nicht scheuen. Deutschland bietet aufgrund seiner Geschichte fraglos besonders markante Klischees. Wie funktioniert berhhung jedoch, wenn man aus der beschaulichen Schweiz kommt? Wer interessiert sich schon fr fnf Menschen, die hinter den Bergen bei den sieben Zwergen leben? The bianca Story aus Basel haben lange an diesem Problem laboriert. Ihre Ansagen zwischen den Songs waren mal englisch, mal hochdeutsch. Aber erst seit die Band auch auerhalb der Schweiz auf Tour jeden Wortbeitrag komplett in Schwyzerdtsch hlt (ergo niemand ein Wort versteht), hren alle hin. Eines haben The bianca Story auf der Suche nach der Identitt schnell gelernt: nmlich, dass man den Begriff Heimat entstauben muss. Passenderweise nannten sie ihr zweites Album Coming Home. In den Songs geht es um das Mit-sich-und-dem-Land-Ringen und darum, was Heimat eigentlich bedeutet. ber Facebook riefen sie ihre Fans dazu auf, ihnen zu schreiben, was sie unter Heimat verstehen. Heimat ist da, wo man sich umbringt, postete einer. The bianca Story nehmen die Schweiz mittlerweile berallhin mit, und wenn Elia seine Gste auf den Konzerten in Deutschland mit Gruezi miteinand begrt, fhlen sich alle zu Hause. Im Hip-Hop spielt das Thema Heimat ebenfalls eine groe Rolle. Heimat bedeutet hier weniger die Zugehrigkeit zu einem Land
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oder einer Nationalitt, gemeint ist meist der Bezirk oder das Viertel eben die hood. Je schlechter, je prekrer die dortige Sozialstruktur, desto besser. Zumindest, wenn der Interpret im Sub-Genre des Gangster-Rap etwas erreichen mchte. Schwierige Familienverhltnisse zahlen sich ebenfalls aus. Anis Mohamed Youssef Ferchichi, besser bekannt unter seinem Knstlernamen Bushido, kann ein Lied davon singen, hat er doch bislang zehn monothematische Alben dazu auf den Markt gebracht. Sido, bis zum gemeinsamen Projekt 23 sein ewiger Gegenspieler, hat den Spie jedoch umgedreht. Sidos brgerlicher Name ist Paul Hartmut Wrdig. Er wurde nicht im Getto, sondern im damaligen Ost-Berliner Knstlerviertel Prenzlauer Berg geboren. Dem Ausreiseantrag seiner Mutter gaben die DDR-Behrden statt, als Paul acht war. So kam er erst in ein Notaufnahmelager, dann nach Lbeck und schlielich ins Mrkische Viertel im West-Berliner Stadtteil Reinickendorf, das er in Mein Block besingt damals noch mit einer eisernen Maske vor dem Gesicht. Denn Sidos lyrisches Ich, das sich in dem Song mit Schlgern, Prostituierten, Drogenhndlern und anderen aus seiner hood gemeinmacht, ist nicht mit Paul Hartmut Wrdig zu verwechseln. Deshalb hlt er auch eine sprbare ironische Distanz zum Maskenmann Sido, weshalb selbst das konservative Rockmagazin Rolling Stone die Raffinesse von Mein Block verstand und den Song zu einem der besten Songs des ersten Jahrzehnts des neuen Jahrtausends whlte. Sidos Maske fllt, wenn es um seine Mutter geht. In Hip-HopKreisen lsst man zwar nichts auf die Mutter kommen, aber Lobeslieder auf sie singt man fr gewhnlich auch nicht. Paul hielt sich nicht an die Regeln. Der Song Mama ist stolz von seinem Debtalbum muss die harten Jungs in der Szene ziemlich verwundert haben. War Sido ein Weichei? Ein Mamakind? Heute ist ne Stunde bei ihr wie fnf Tage Kur. / Ich bin nicht der Mann, der sie wollte, dass ich werde, / doch Mama steht hinter mir, so lange, bis ich ster43

be. Im Refrain ist sogar der Mitschnitt eines Telefonats mit Frau Wrdig zu hren. Mama ist stolz auf dich, sagt sie da wiederholt dem rappenden Muttershnchen Sido. Aber der steht zu seinem Song, ja, er nutzt die eingestandene Schwche als sympathische Abgrenzung gegenber Bushido und Co.

Du musst dahin gehen, wo es wehtut Zur Schrfung des eigenen Profils taugen eben nicht nur Aussehen, Habitus, Kleidung und Herkunft, sondern auch psychische Befindlichkeiten. Besonders natrlich dann, wenn sie sich in die Exzentrik oder gar ins Krankhafte berhhen lassen. Die Schchternheit und Nervositt eines Knstlers kann so etwa zum kompletten Schweigen gesteigert werden. Dadurch wurde schon Boxer Paul Grube, auch Prinz von Homburg genannt, zur TV-Legende. Im ZDF-Sportstudio beantwortete er Ende der sechziger Jahre nur zwei von sieben Fragen der Rest war Schweigen und Lcheln. Im Gegensatz zu Phillip Boa mehr als zwanzig Jahre spter, sah man bei Grube den mundfaulen Interviewpartner wenigstens auf dem Bildschirm. Ulli Figgen, wie Boa brgerlich heit, schwieg jedoch im Radio. Bei einem ffentlich-rechtlichen Sender aus Berlin sollten die Anrufer den Gast erraten, Boa bekam aber den Mund nicht auf. Die Redakteure drehten durch und die Anrufer hatten keine Chance. Die Tatsache, dass zeitgleich ein zuvor mit Phillip aufgezeichnetes Interview in einer anderen Radiostation ber den ther lief, machte die Sache nicht leichter. Danach war die ihn begleitende Promoterin der Plattenfirma einem Nervenzusammenbruch nahe der Knstler aber Stadtgesprch. Eine interessante Facette des psychischen Knacks ist auch Eminems Haltung zu seiner Mutter. Denn so, wie Sido seine Mutterliebe zur Schau stellt, pflegt Eminem einen inbrnstigen Hass. Sein My Mom ist quasi der Gegenentwurf zu Paul Hartmut Wrdigs
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Mama ist stolz. Eminem hat schon in vielen seiner Lieder und Videos die Mutter erschlagen oder hinter dem Haus verscharrt. In My Mom erzhlt er zum ersten Mal, warum. Sie sei schuld an seiner Medikamentenabhngigkeit, erklrt er, da sie ihm das starke Beruhigungsmittel immer wieder ins Essen gemischt habe: Valium was in everything, food that I ate / The water that I drank, fucking peas on my plate / () So everyday I have at least three stomach aches / Now tell me, what kind of mother would want to see her / Son grow up to be an undera-fuckin-chiever. Du musst dahin gehen, wo es wehtut, predigt die Autorin, Interpretin und Produzentin Annette Humpe immer wieder, wenn sie mit jungen Bands und Knstlern ber deren Texte redet. Eminem hat mit My Mom den Finger direkt in die psychische Wunde gelegt. Offensichtlich nicht nur in seine eigene. Denn whrend ihn Michael Jackson, Vanilla Ice, Britney Spears oder andere, die er in seinen Texten und Videos aufs Derbste beschimpft, nie vor den Kadi zerrten, handelte er sich wegen des Texts von My Mom ein Verfahren ein. Die Klgerin war seine Mutter. Eminem ist ein Meister der berhhung seiner Befindlichkeit und damit macht er sich auch immer wieder Feinde. Auf die Frage, warum er sich nicht einfach zurckhlt, antwortet er: Die Sache ist die, wenn ich krank genug bin, etwas so zu denken, dann bin ich auch krank genug, es so zu sagen. Wieso habe ich all diese Gedanken in meinem Kopf? Aber andere Leute denken noch viel blere Sachen als ich, sie sprechen darber halt nicht. Entschuldigung oder nicht, jedenfalls ist es eine Taktik, die funktioniert. Nur auf einen Anruf seiner Mutter, in dem sie sagt: Mama ist stolz auf dich, wird er so wohl vergeblich warten.

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