1 casa marazzi: uno scrigno in città

le lacche: un viaggio nel regno degli smalti più misteriosi

torre arcobaleno nanda vigo: casa a malo

pubblicazione di marazzi group s.p.a.

a marazzi group s.p.a. publication

1
1

sommario

3 editoriale 26 mode 48 remind

Filippo Marazzi Vanity fair Il bagno in primo piano New colors New design Il colore
—– Spotlight on the bathroom nelle collezioni Marazzi
......................................... —– Color in the Marazzi collections
32 casa marazzi
4 focus Scrigno in città Interno a New York .........................................
Le Lacche Ispirazioni d'Oriente —– New York interior
—– Eastern inspiration 60 tecnologia
36 masterpieces Lavorare a colori Le fughe
Oriente La poetica del Wabi-Sabi Monocromo Una casa progettata colorate Mapei
—– Wabi-Sabi poetry da Nanda Vigo —– Mapei colorful joints
—– A house designed by Nanda Vigo
24 sketch-book 62 corporate
Le Lacche Note di stile, 40 paesaggi Elogio della fantasia
di Nicola Gallizia Make-up urbano Torre Arcobaleno —– In praise of imagination
—– Style remarks, by Nicola Gallizia a Milano
—– The Rainbow Tower in Milan 63 glossario
Il senso delle cose
......................................... —– The meaning of things

44 new words 64 archivio

( arte ) No global Gio Ponti Triennale 1960
Porcellane per raccontare: Qubus —– Gio Ponti Triennale 1960
—– Tell-tale porcelain: Qubus

( design ) New daily ritual

Ceramica high tech
—– High-tech ceramics

( arte ) Secondo natura Piastrelle

d'autore di Petr Weigl
—– Artist tiles by Petr Weigl

( sinergie ) Geometrie liquide Hatria

In copertina: ceramiche della Collezione
La collezione Sculture 2
Le Lacche di Marazzi e Arte-wan Sumi
di Eiko Fukagawa, produzione Fukagawa-Seiji. —– Sculture 2 collection
Styling: Studio CZ36. Foto: Leo Torri
—– On the cover: ceramics from the Le Lacche
Collection by Marazzi and Arte-wan Sumi
by Eiko Fukagawa, production Fukagawa-Seiji.
Styling: Studio CZ36. Photo: Leo Torri ...............................................................................................

Fase di produzione: le piastrelle sulla linea
di collegamento tra la smaltatura ed il forno.
—– Production phase: tiles on the connecting
line between the glazing phase and the firing.
milioni di metri
100 million
quadrati di idee
square meters of ideas
Ogni anno il Gruppo Marazzi produce oltre 100 milioni
di metri quadrati di piastrelle, in monocottura, bicottura,
grès porcellanato, piccoli e grandi formati. Dietro a questo
enorme sforzo produttivo il Gruppo Marazzi dispiega un
costante impegno nella ricerca: ricerche estetiche e formali,
ma anche e soprattutto ricerca tecnica per migliorare
le prestazioni dei prodotti e dei cicli produttivi. Solo questo
investimento costante nell’innovazione dei processi consente
ai prodotti Marazzi di partecipare a infiniti progetti,
in situazioni diversissime, in contesti e scenografie abitate
ai quattro angoli del pianeta. MRZ, la nuova rivista Marazzi,
nasce con il preciso obiettivo di dare visibilità a tutto
ciò che precede e accompagna il cruciale momento della
produzione. Mostrare la genesi del processo estetico,
la ricerca delle suggestioni che anticipano i trend più attuali,
quelle stesse tendenze che attraversano sotterraneamente
il mondo della moda e del progetto d’interni.
Presentare i prodotti e le collezioni nelle loro collocazioni
finali, svelando i paesaggi della vita quotidiana sia nella
dimensione domestica della casa che nei tanti luoghi pubblici
che attraversiamo ogni giorno. Dare indicazioni sull’uso
migliore dei prodotti, suggerire collocazioni inattese,
accostamenti inconsueti. Una rivista che soddisfi la curiosità
degli acquirenti, ma che sappia anche sollecitare
la loro fantasia, che mostri i migliori esempi del passato
e le anticipazioni che saranno i successi di domani.
editoriale
Every year, the Marazzi Group produces more than
100 million square meters of tiles, single or double fired,
porcelain stoneware, available in small and large formats.
On top of this conspicuous production, the Marazzi Group
is also very active on the research front: research
on aesthetics and forms but above all on technologies that
will further enhance the products performance and
the production cycles. Thanks to its serious investments
in innovation, Marazzi products are perfectly suited
to be applied in an infinite number of projects and diverse
situations, in living contexts and experiences all over
the world. MRZ, Marazzi’s new magazine, was created
to give the due attention to all that happens before, during
and after the crucial phase of production. To illustrate
the genesis of the aesthetic process, the search for
the suggestions that anticipate on the most recent trends
– the same ones that play a key role in the world of fashion
and interior design. To introduce products and collections
in their final settings, thus unveiling daily landscapes
both in domestic and in public settings, that we encounter
every day. To provide ideas on how to use products
in the best possible way, suggesting unexpected uses,
alternative combinations. A magazine to satisfy
the curiosity of Marazzi clients, and stimulate their
creativity by showing the best examples from the past
and by anticipating on the successes of tomorrow.
Filippo Marazzi
presidente Marazzi Group

 focus Le Lacche

>
le

La profondità del colore, i contrasti forti ma calibrati dei toni, l’energia del rosso.
Un viaggio nel regno degli smalti più misteriosi, una proposta che coniuga gentilezza
e fermezza, forza ed eleganza. Suggestioni orientali ma soprattutto un vocabolario
di segni puri e decisi con cui disegnare sulle pareti il ritmo di un racconto.
Daniela Pirastru, responsabile della ricerca creativa del Gruppo Marazzi, conversando
con Enrico Morteo ha svelato la genesi e il carattere della nuova collezione.

The depth of color, the strong yet calibrated contrasts of the tones, the energy of red.
A voyage of discovery into the mysterious realm of glazes. A proposal that is at the same
time gentle and firm, elegant and strong. Far Eastern hints form a vocabulary of pure
and decisive signs, to be used to decorate walls with the rhythm of a tale.
Daniela Pirastru, of the Marazzi creative research center, unveils to Enrico Morteo
the genesis and the character of the new Marazzi collection: Le Lacche.
foto leo torri
Le Lacche Marazzi. styling natascia vuk


 focus Le Lacche

Il rosso delle lacche è forte ma

mai sfacciato, perfetto per l’immagine
delle collezioni Marazzi
The red of lacquer is strong yet never
gaudy, and it suits the mood of the Marazzi
collections perfectly

Le Lacche Marazzi.



Era naturale pensare alla Cina e all’estremo
oriente, una geografia diventata onnipresente
nelle nostre considerazioni quotidiane
"Dopo tanti anni di pura essenzialità
minimale, di lavoro fatto soprattutto
sulle superfici, sull’effetto satinato e
sui colori neutri, avvertivamo il bisogno
di tornare a lavorare con la materia.
Lavorare di nuovo con la profondità
del materiale, con la sua struttura,
recuperandone la ricchezza pastosa
e riscoprendo allo stesso tempo
la forza del colore. Naturale dunque
pensare ad un materiale come la lacca,
senza voler per questo intraprendere
un’operazione mimetica di imitazione,
ma piuttosto per trovare ispirazioni
che suggerissero una diversa immagine
della ceramica, una speciale qualità
delle superfici, quasi fossero lo strato
visibile, morbido e ceroso, di una massa
lavorata in spessore. Ci siamo dunque
rivolti verso oriente, ripercorrendo
allo stesso tempo la grande tradizione
di un materiale nobile, ma anche
lo straordinario patrimonio figurativo
di culture quali quella cinese e
giapponese. Insieme al gruppo che
collabora nel laboratorio di ricerca,
abbiamo visitato negozi di antiquariato
orientale, alla ricerca d’immagini e
suggestioni. La difficoltà stava nel saper
cogliere fra mille lavorazioni e mille
sfumature quelle adatte ad essere
declinate con la ceramica, senza dover
evocare in trasparenza la venatura
del legno o limitarci alla brillantezza
marrone
sfacciata di un nero lucido o di un rosso
squillante. Del resto, se un materiale
è anche sempre frutto di una cultura,
era naturale pensare alla Cina
e all’estremo oriente, una geografia
 
focus Le Lacche
"For years, all our creative work was
focused on minimalism and essentiality:
obtaining perfect, satin surfaces, while
using neutral colors. It was high time
we started exploring materials from
nero
a wider perspective, unveiling their depth
and structure, discovering their rich,
dough-like density and the strength
of colors. And when you start
researching with these criteria in mind,
you almost naturally end up working
with lacquer. For us, working with
lacquer did not mean copying lacquer
art but getting to know it, and let it
It was natural to think of China and of the
beige inspire us in developing a new approach Far East, a geography that is
to ceramics in which surfaces truly
matter and are perceived as the visible, omnipresent in our daily thoughts
soft and waxy, manifestation of a mass
with a depth of its own. We thus looked
towards the Far East for inspiration,
diving into the great tradition of this
noble material and into extraordinary
visual treasures coming from China
and Japan. Working together with
rosso the research group, we visited antiques
shops specialized in Eastern Art,
searching for images and suggestions.
Our challenge was to be able to
figure out which working processes
and nuances of lacquer – there are Maschera per teatro no,
thousands! – were best suited to be XVIII secolo circa. Legno,
gofun (polvere di conchiglia
applied on ceramics, without having con collante), pigmenti.
to purposefully quote veins or limit Lunghezza 13,6 cm.
ourselves with the gaudy brightness Sano bijutsukan, Mishima.
—– No theatre mask,
of black or of a shiny red. And, after
approx. 18th century. Wood,
all, China and the Far East are such gofun (shell dusk with glue),
pigments. 13.6 cm long.
Quattro varianti colore dalla collezione Sano bijutsukan, Mishima.
Le Lacche di Marazzi. —– Four color variations Da / From: Forma e Materia,
from the Le Lacche collection by Marazzi. di/by M. Dunn, 5 Continents, 2005.
focus Le Lacche
diventata onnipresente nelle nostre considerazioni
quotidiane. Una Cina però nobile e ricca, non
il paese delle copie e della bassa qualità. Lavorare
con le lacche era anche l’occasione per riscoprire
una gamma cromatica diversa da quella imperante
negli ultimi anni, fatta di tonalità tabacco, cacao,
antracite. Il rosso delle Lacche è forte ma mai
sfacciato, perfetto per l’immagine delle collezioni
Marazzi. E insieme al rosso le profondità
del marrone e del nero, cui abbiamo aggiunto
il bianco e il beige. Se il bianco gioca con il nero
per contrasto, quasi un richiamo alla filosofia
orientale degli opposti, vuoto e pieno, maschile
e femminile, il beige ha una tonalità insolita,
che richiama la glassatura della porcellana. È nata
così una insolita gamma di colori che, oltre agli
abbinamenti più consueti e quasi irrinunciabili
in ogni collezione, si prestava ad accostamenti meno
convenzionali, allo stesso tempo classici e originali.
Quello degli accostamenti è un argomento
cui abbiamo dedicato molte attenzioni, non solo
fra le varie soluzioni cromatiche e di finitura
Scatola per incenso, XV secolo. Lacca intagliata su legno.
8,3 x 2,9 cm. Hatekeyama kinenkan, Tokyo.
della collezione, ma anche in riferimento ad altre
—– Incense box. Carved lacquer on wood, 15th century 8.3x2.9 cm collezioni presenti nel catalogo Marazzi.
Hatekeyama kinenkan, Tokyo.
Da / From: Forma e Materia, di/by M. Dunn, 5 Continents, 2005.
Le Lacche Marazzi Tavolo progettato dai designer giapponesi Intentionallies e laccato
. con tecnica traditionale nipponica dall’azienda Ubushina.
—– A table by the Japanese design studio Interntionallies, lacquered
by Ubushina using the traditional Japanese technique.
10
focus Le Lacche
Per esempio accostare Le Lacche a collezioni
molto materiche come la collezione Wood Marazzi
è un modo per assecondare le tendenze
del progetto contemporaneo che rivela l’estrema
versatilità della collezione. Un modo diverso
di pensare non solo ai rivestimenti delle pareti,
ma anche una proposta nuova sul tema delle
superfici orizzontali dei pavimenti. Lo stesso
atteggiamento ritorna nella scelta dei formati
dove, accanto al classico quadrato 50X50
che contraddistingue l’alta qualità della gamma
domestica, abbiamo introdotto il rettangolo
di 39X50 e soprattutto un tondo di colore rosso,
quasi un accento, una sottolineatura che
diventa elemento distintivo dell’intera collezione.
Oltre a ciò, una serie di listelli a rilievo, che non
solo ci hanno permesso di recuperare motivi
decorativi d’ispirazione orientale e geometrica,
ma anche i mettere in risalto le qualità materiche
del prodotto, tutto realizzato in gres
porcellanato smaltato. Una nuova collezione
in tutti i sensi: non solo un prodotto nuovo, ma
un nuovo modo di guardare alla casa e al carattere
dei luoghi in cui viviamo".
Le Lacche Marazzi.
Elmetto jingasa. XIX secolo. Lacca nera e oro.
Diametro 39,5 cm. Collezione Frank/Sugiyama, foto Tim Fuller.
—– Jingasa helmet. Wood, black lacquer and gold, 19th century.
—– a daily presence in our thoughts and talks, Diameter 39.5 cm. Frank/Sugiyama collection, photo by Tim Fuller.
Da / From: Forma e Materia, di/by M. Dunn, 5 Continents, 2005
that it is almost impossible, today, to live without
actually referring to them in some way.
Of course, there are many Chinas, and the one
that we looked at is the noble, culturally rich China,
rather than the country that thrives on copying
and on producing low quality products. Working
with lacquer was an opportunity for us to rediscover
a chromatic palette that is very different from
the one that was so widely used in the last years.
A palette centered on the tobacco, cocoa and
anthracite tones. The red of the lacquers is strong
but never gaudy, and it suits the image of the
Marazzi collections perfectly. And so do deep
brown and black, as well as white and beige, which
we added. White creates a playful contrast with
black, almost toying with a reference to the oriental
philosophy of opposites, empty and full, male
and female. Beige is set on an unusual tone, almost
a reference to the glazing of porcelain. The result
of our studies was an unusual color palette
which obviously proposes the “necessary”
combinations – the ones that no ceramics collection
can do without – as well as some others: less
M R Z 11

Auricolare di Aliph, design Yves Béhar
—– Aliph speakerphone, designed by Yves Béhar.
Vassoio. XVIII secolo. Legno e lacca, 3 x 45,1 cm (particolare)
Nihon mingeikan, Tokyo.
—– Tray. 18th century. Wood and lacquer, 3 x 45.1 cm (detail).
Nihon mingeikan, Tokyo.
Da / From: Forma e Materia, di/by M. Dunn, 5 Continents, 2005.
12
focus Le Lacche
Una speciale qualità
delle superfici,
una massa lavorata
in spessore
A special surface
quality, a mass
that is carved in
thickness
Le Lacche Marazzi. Le Lacche Marazzi.
Elmetto jingasa, XIX secolo. Canna intrecciata, lacca e oro. Ciotola, XIX secolo. Legno e lacca. 12,8 cm.
Diametro 40,5 cm. Collezione Frank/Sugiyama, foto Tim Fuller. Nihon mingeikan, Tokyo.
—– Jingasa helmet, 19th century. Woven cane, lacquer and gold. —– Bowl, 19th century. Wood and lacquer. 12.8 cm.
—– conventional, for sure, yet also classical Diameter 40.5 cm. Frank/Sugiyama collection, photo by Tim Fuller. Nihon mingeikan, Tokyo.
Da / From: Forma e Materia, di/by M. Dunn, 5 Continents, 2005 Da / From: Forma e Materia, di/by M. Dunn, 5 Continents, 2005
and original. A great deal of care and attention was
paid to the possible color combinations between
the Le Lacche elements but also between them
and other Marazzi products. For instance,
we considered combining Le Lacche with other
very “material-focused” collections such as Wood.
This thinking process perfectly suits contemporary
interiors trends and reveals the great versatility
of the collection. It is a different way of thinking,
which fits both wall and floor covering which
we applied also in the choice of formats. So next
to the classical 50X50 square – a “must” in high
quality classical domestic collections – we also
introduced the 39X50 rectangle and, above all,
a red circle which is almost an accent, a distinctive
element for the whole collection. On top of that,
a series of embossed splints, clearly eastern
and geometrically-inspired decors that also
underline the material qualities of the collection,
thoroughly realized in glazed porcelain stoneware.
A new collection by all means: not only a new
product, but a new way of looking at the home
and at the personality of the places where we live.
13
 focus Le Lacche

Accoppiata ai riflessi dell’oro e dell’argento

la lacca compone un vocabolario di luci
inattese, dalle oscurità brillanti del nero alla
forza screziata del rosso acceso
Combined with the reflections of gold
and silver, lacquer creates a vocabulary
of unexpected lights that ranges
from the bright darkness
of black to the
streaked strength
of ardent red

In alto. Elmetto jingasa, XIX secolo. Legno,

lacca e oro. collezione Frank/Sugiyama
Sotto. Piatto, XVIII secolo. Lacca makie.
Collezione privata Tokyo. —– Top. Jingasa
helmet, 19th century. Wood, lacquer
and gold. Frank/Sugiyama collection.
Bottom. Plate, 18th century. Makie lacquer.
Tokyo, private collection. Da / From: Forma e Materia,
Le Lacche Marazzi.
di/by M. Dunn, 5 Continents, 2005

Photo Tim Fuller

15

ORIENTE
Wabi-Sabi è una delle fondamentali categorie dell’estetica giapponese.
Più che uno stile, però, Wabi-Sabi è un modo di essere e di stare al mondo.
È la bellezza delle cose imperfette, temporanee e incompiute.
È la bellezza delle cose umili e modeste. È la bellezza delle cose insolite.
Wabi-Sabi is a fundamental category of Japanese aesthetics. Rather
than a style, though, Wabi-Sabi is a way of being and existing.
It is the beauty of imperfect, temporary, and unfinished things. The
beauty of humble and modest objects. The beauty of the unusual.
Questa estetica della spontaneità
controllata trova espressione nell’arte
dei giardini, nella lavorazione delle
ceramiche e, soprattutto, nella millenaria
tradizione della lacca, conosciuta
in Giappone già 10.000 anni prima
di Cristo. Sostanza vegetale estratta
dalla corteccia dell’albero omonimo, la
lacca è una linfa tossica che solo una
lunga lavorazione a caldo rende innocua
e adatta alla fabbricazione di stoviglie.
Trasparente allo stato naturale, la lacca
acquisisce i suoi tradizionali colori
– rosso, bruno, nero – grazie all’aggiunta
di pigmenti naturali. Applicata
in strati successivi e di diverso colore,
la lacca deve a questo particolare
procedimento la sua inconsueta
densità, quasi un’accumulazione di
strati di penombra. Ma solo nel tempo
la lacca svela la propria ricchezza,
quando l’usura lentamente lascia
trapelare riflessi dagli strati profondi
del rivestimento. Spesso accoppiata
Sopra. Giardino Shinshin’an, Kyoto ai riflessi dell’oro, dell’argento o anche
A destra. Interno tradizionale, Tsumago,
dello stagno, la lacca compone
provincia di Nagano, foto Ken Straiton.
—– Above. Shinshin’an Garden, Kyoto un vocabolario di luci inattese, che spazia
Right. Traditional interiors, Tsumago, dalle oscurità brillanti del nero alla
Nagano province, photo by Ken Straiton. morbidezza profonda del marrone fino
Da / From: Forma e Materia, di/by M. Dunn, 5 Continents, 2005
alla forza screziata del rosso acceso.
16
focus Le Lacche
È firmato dal collezionista,
giornalista e critico d’arte inglese
Michael Dunn, esperto di arti
tradizionali giapponesi, il libro
Forma e Materia, pubblicato
dalla 5 Continents. Un viaggio
nel mondo dell’arte e del
progetto nipponici, alla ricerca
degli elementi che li rendono
unici e ineguagliabili.
—– The book Forma e Materia
This aesthetic of “controlled
was written by the English
spontaneity” is expressed at its best collector, journalist and art critic
in the art of gardening, in the ways Michael Dunn, and published
by 5 Continents. A voyage
of working ceramics and in the ancient
of discovery into the world
lacquer tradition, known in Japan since of Japanese art and design,
10,000 BC. A vegetable substance looking for the elements that
extracted from the bark of the lacquer make it unique.
tree, lacquer is a toxic lymph that Micheal Dunn, Forma e Materia, 2005,
becomes suitable for the production 5 Continents Editions, Milano
of crockery only after being treated at
high temperature. Naturally transparent,
lacquer acquires its traditional colors
– red, brown, black – thanks to the
addition of natural pigments.
It is generally applied in several layers
of different colors due to its density,
like an accumulation of shades.
But it is only through time that lacquer
reveals its expressive power, when use
unveils the deeper layers of the coating.
Often combined with the reflections
of gold, silver or tin, lacquer creates
a vocabulary of unexpected lights that
ranges from the bright shading of black
to the soft depth of brown and
the streaked strength of ardent red.
17
 focus Le Lacche

La profondità del
nero, la morbidezza
del marrone,
la glassatura
del beige
The depth
of black, the softness
of brown, the glazing
of beige

Le Lacche Marazzi. Le Lacche Marazzi.

19
 focus Le Lacche

Una serie di listelli in rilievo hanno

permesso di mettere in risalto le qualità
materiche della collezione
A series of textured liners have
underlined the material qualities
of the collection

Le Lacche Marazzi. Le Lacche Marazzi.

21
 focus Le Lacche

Un modo diverso di pensare non solo

ai rivestimenti delle pareti, ma anche una proposta
nuova sul tema delle superfici orizzontali
A different way of perceving walls
coverings but also a new proposal
for horizontal surfaces

Le Lacche Marazzi.

23
sketch-book Le Lacche
>
Le proposte, i suggerimenti e le riflessioni di un progettista:
note di lavoro sull’uso dei materiali, di Nicola Gallizia.
A designer’s proposals, suggestions, and thoughts: working
remarks on the use of materials by Nicola Gallizia.
Le qualità cromatiche e materiche della collezione Le Lacche
e la disponibilità di un insolito catalogo di pezzi speciali
suggeriscono di lavorare sui contrasti di colore, sia che si tratti
di campiture piene che di decori. I decori, ad esempio,
diventano più interessanti se usati in modo non convenzionale.
Sottratti al ruolo di elemento speciale o di piccole variazioni
nella massa uniforme dei rivestimenti, gli elementi decorativi
possono essere utilizzati per creare intere pareti, costruendo
motivi e ritmi geometrici da alternare a superfici monocromatiche
in tono. Data la ricchezza della materia, anche la sola
contrapposizione di campiture a tinta unita di diverso colore
può produrre effetti di grande impatto. In questo caso si
potranno disegnare sulle pareti i ritmi cromatici di una geometria
in fuori scala utilizzando l’alternanza e il contrasto fra i diversi
campi di colore. Per esaltare la matericità di queste piastrelle,
le luci devono essere radenti e accarezzarne la superficie.
24
Le Lacche Marazzi.
Nicola Gallizia
The chromatic qualities of the Le Lacche collection and the
availability of an unusual catalogue of special pieces suggests
us to work on color contrasts, both when dealing with
a complete surface or with a mere décor. Décors, for instance,
become more interesting if they are used in unconventional
ways. Decorative elements can be considered as special,
tiny variations to liven up the seamless surface of a wall
or a floor. But they can also be used to create complete walls:
building motifs or geometric rhythms, alternated to
monochromatic surfaces with the same color tone. Considering
the wealth of the material, even the mere contraposition
of one-color segments is likely to create effects of great impact.
In this case, chromatic rhythms can be drawn on the walls,
following an off-scale geometry of alternating and contrasting
colors. In order to underline the material value of these
tiles, skimming lights should be used to caress their surface.
25
 il bagno in primo piano mode

>
Il bagno non è più certo un luogo di cui vergognarsi.
Se rimane l’unica stanza chiusa a chiave,
è solo per celare le nostre più intime vanità

vanity fair
testi enrico morteo

Già negli anni Cinquanta il rigore

razionalista vacilla sotto l’irrompere del
The bath
colore, primo sintomo di cambiamenti
sociali ed ecomonici. Conquistata
is no longer
l’igiene, cresce il piacere – più profondo,
intimo, personale – della cura del corpo.
a place
Ciò introduce all’interno del bagno
nuove esigenze e nuove variabili. Se la
to be ashamed
tazza e il bidet (presenza immancabile
nel bagno italiano ma poco frequentato
of. It is still
in Francia e del tutto sconosciuto in
Inghilterra) mantengono un’immagine
locked
prevalentemente funzionale, il lavandino to protect our
diviene centro gravitazionale di
operazioni complesse, in cui l’acqua non most intimate
è l’unica protagonista. Nuove abitudini
che si traducono in piani d’appoggio, vanities
cassetti, scaffali che circondano il
lavandino. Alla trasformazione del
lavandino seguirà pochi anni più tardi
quella della vasca da bagno, che diventa
un luogo ispirato al relax termale più
che a spartane esigenze igieniche.
Infine, sono nuovi elementi d’arredo a
sancire il ritorno del bagno al ruolo di
stanza. Anzi, una stanza ben organizzata
in tre zone distinte: la zona “intima” con
tazza e bidet; la zona “umida” con vasca
e doccia; la zona “pubblica” con
La vasca portatile Dutchtub del designer
olandese Floris Schoonderbeek. Si riscalda lavandino e armadietti, vero e proprio
a legna. —– The portable Dutchtub palcoscenico privilegiato dell’incontro
by the Dutch designer Floris Schoonderbeek.
narcisistico e compiaciuto fra noi e la
Water heats up through fire.
nostra stessa immagine.
Rationalistic rigor started to totter in
the 1950s, when color intrudes in home
décor as a first consequence of great
social and economic changes. Hygiene
had been conquered and suddenly
a deeper, more intimate, personal
pleasure related to looking after one’s
body started to grow and introduced
new needs and requirements
in the bathroom. While WC and bidet
(omni-present in Italy but scarcely used
in France and totally unknown in the UK)
retained a purely functional role, the sink
became the center of complex perations,
in which water was no longer the only
player. The new habits were supported
by the development of new surface
areas, drawers, shelves surrounding the
sink. The bath will later follow the sink
in this progressive development, inspired
by spa relaxation therapies rather than
by Spartan hygienic requirements.
The entry of furniture in the bathroom
made it once again a room, by all means.
And a well organized one, consisting
on three distinctive areas: an “intimate”
part, featuring WC and bidet; a “wet”
one, consisting of bath and shower;
and a “public” one, with the sink
and its cupboards, the preferred stage
for narcissistic encounters between
ourselves and our image.

26 27
mode Il bagno in primo piano
foto Annalisa Cimmino
Il bagno: un luogo
Né vacanza, né terme o palestra.
Per James Irvine, designer
inglese naturalizzato italiano,
il bagno è un luogo intimo, nel quale
The bathroom:
gli oggetti sono personaggi della
scena quotidiana. “Il bagno
a real place, not
high tech – funzionale e preciso
come un orologio – va bene”, dice,
“ma solo sugli aerei”.
“Il mio bagno ideale è un ambiente
tranquillo, sicuramente non tecnologico.
Il bagno è un’oasi molto intima
in cui trascorro circa un’ora tutte le
mattine. Per me il bagno è un rifugio,
una pausa che vivo in una dimensione
assolutamente individuale. Mi piacciono
i rubinetti con due manopole,
con cui procedere ad un piccolo rituale
di regolazione della temperatura
dell’acqua, mentre non mi piacerebbe
assolutamente un bagno troppo tecnico,
di quelli che cercano di convincerti
che tutto si può pulire con un semplice
getto d’acqua. Non è mica detto
che in bagno si debba sempre bagnare
tutto: ci si può muovere con attenzione
e anche mettere dei tappeti per terra.
Trovo l’esperienza di entrare in un bagno
sconosciuto sempre molto interessante. Sei
lì, completamente nudo, non sai bene
come muoverti, devi scoprire come
funziona la doccia, devi abituarti alla forma
di una vasca che è diversa dalla solita.
Insomma, un bagno che non conosci
ti insegna molto su cosa ti aspetti dal tuo
bagno ideale. Invece i bagni degli aerei
sono straordinari. Un esempio del miglior
industrial-design americano. Tutto
è perfetto, funzionale come un orologio:
chiaro e razionale. E del resto su di
un aeroplano che vola a 10.000 metri
Collezione Glass Mosaic black Marazzi.
d’altezza trovo giusto che il bagno sia una
—– Black Glass Mosaic Collection by Marazzi.
semplice macchina igienica.”
28
vero, non
una macchina
da relax
a relaxation
machine
James Irvine è nato a Londra
nel 1958 e lavora a Milano
dal 1984. È stato membro
dell’Olivetti Design Studio
e partner dello Studio Sottsass
Associati. Ha progettato
per Toshiba, Mercedes Benz,
Artemide, Whirlpool, Canon
e per i grandi nomi dell’arredo
quali Cappellini, B&B Italia,
Magis e Coro.
James Irvine
James Irvine was born in London
in 1958 and works in Milan since
1984. He was a member of the
Olivetti Design Studio
and a partner of Sottsass
Associati. He has designed for
Toshiba, Mercedes Benz,
Artemide, Whirlpool, Canon
and for some well known furniture
brands such as Cappellini,
B&B Italia,
Magis and Coro.
Neither a holiday place, nor a spa
or a gym. For James Irvine, the British
designer naturalized Italian,
the bathroom is an intimate space,
in which objects are the main
players of daily rituals.
“The high tech bathroom – as
functional and precise as a watch –
is OK”, he says, “but only on planes”.
“My ideal bathroom is a restful place,
and it certainly is not high tech. The
bathroom is a very intimate oasis in which
I spend roughly one hour per day, every
morning. My bathroom is a refuge,
a break that I experience in a thoroughly
personal dimension. I like to have two
control knobs because I enjoy the ritual
of finding the right temperature. While
I do not see the attractiveness of too
technical a bathroom, that tries to convince
you that everything can be cleaned with
a water spurt. Who says that everything
needs to be wet in the bathroom?
It is always possible to put carpets on the
floor. I find the experience of entering
an unknown bathroom always very
interesting. You are there, totally naked,
and have no idea about how to move.
You have to discover how the shower
works, get used to the shape of the bath
which you are not accustomed to.
An unknown bathroom tells you a lot of
what you expect from your ideal bathroom.
On the contrary, bathrooms on planes
are extraordinary. Everything is perfect
and works like a clock: crystal-clear and
rational. And after all, on an airplane flying
at 10,000 meters above the ground,
a bathroom should be a simple hygienic
machine. And nothing else.”
29
mode Il bagno in primo piano
foto Annalisa Cimmino
un luogo con molte
Progettista colto e attento
alle trasformazioni dei modelli di vita
contemporanei, Manolo De Giorgi
The bathroom:
ama costruire lo spazio come somma di
ambienti a vocazione funzionale.
Spazio ad alta densità d’uso, il bagno è
un laboratorio sperimentale dell’intero
universo domestico.
“Il bagno ha subito un’evoluzione
sostanziale negli ultimi decenni.
Ma, malgrado tutto il parlare che si fa sui
bagni formato gigante – quelli che si
vedono sulle riviste patinate – in realtà la
maggior parte dei bagni è sempre una
stanza di dimensioni ridotte, specie nelle
grandi città. Le grandi sfide per i progettisti
riguardo al bagno sono dunque due.
Da un lato c’è la creazione di soluzioni
funzionali da inserire in spazi sempre più
limitati e in questo senso è interessante
guardare agli interni dei trasporti come le
barche a vela o i Jumbo dove i bagni sono
sempre più compact. E dall’altro,
c’è tutto l’universo che si apre se si
progetta il bagno non come un luogo in sé
ma come un insieme armonioso di tanti
sottospazi, ognuno dei quali dedicato ad
un’attività da espletarsi attraverso
particolari elementi quali lavabo, doccia,
WC ecc. Spazi che devono essere dotati di
una certa autonomia, utilizzabili da più
persone in contemporanea, e che
andrebbero poi accostati l’uno all’altro
creando in qualche modo un “luogo”.
I materiali utilizzati nel bagno vanno
di pari passo con quelli utilizzati negli altri
ambienti della casa. Di fatto, la piastrella è
sempre e comunque tra i materiali preferiti.
C’è un ritorno alle tesserine
di piccolo formato che si adattano con
facilità alle misure degli spazi ristretti.
Nel rivestimento invece prende sempre
Collezione Glass Mosaic black Marazzi.
—– Black Glass Mosaic Collection by Marazzi. più piede il tema dell’orizzontale e delle
fasce a seguire, che mima gli stilemi
dell’architettura del Novecento.”
30
Il bagno:
funzioni
a room
with many
functions
Manolo De Giorgi, architetto,
giornalista e scrittore.
È autore di 45-63. Un Museo
del Design in Italia
(Segesta, 1996), Marco Zanuso
architetto (Skira, 1999)
e Carlo Mollino. Interni in
piano sequenza
(Segesta, 2004). Insegna presso
il Politecnico di Milano.
Manolo De Giorgi
Manolo De Giorgi is an architect,
a journalist and a writer. He wrote
45-63. Un Museo
del Design in Italia
(Segesta, 1996), Marco Zanuso
architetto (Skira, 1999)
and Carlo Mollino. Interni in
piano sequenza
(Segesta, 2004). He teaches at the
Polytechnic in Milan.
A cultivated designer, sensitive to the
transformation of contemporary
lifestyle models, Manolo De Giorgi loves
building spaces like the sum of
functional environments. Spaces with a
high degree of usability, the bathroom
is an experimental lab for the whole
domestic territory.
“The bathroom has undergone a
major evolution in the last decade. Yet
despite all talks about maxi-bathrooms
– the ones that one can only see on glossy
magazines – the majority of bathrooms
are in fact rather small, particularly in big
cities. There are two great challenges
for designers with regard to the bathroom.
The first one is the creation of functional
solutions to insert in increasingly small
spaces and in this sense it is interesting
to look at the interiors of transports
like sailing boats or Jumbo-jets where
bathrooms are increasingly compact.
The second one is the universe that opens
up when designing a bathroom like more
than a space in itself, like a harmonious
cluster of many sub-spaces, each one
dedicated to an activity to be carried out
by elements such as the sink, the shower,
the WC etc. Spaces that needs to be
self-sufficient and usable by several people
at the same time and then together create
an “environment”. The materials that were
used in the bath go hand in hand
with the ones that are used in other areas
of the home. The tile is actually still
amongst the preferred materials. There is
a come-back of small squares that
can easily be adapted to narrow spaces.
For wall covering the trend is clearly
the horizontal décor and following bands,
almost a mimic of 20th century
architectural characteristics.”
31
casa marazzi Interno a New York

>

A New York
l’appartamento
del direttore di una duccio biasi
oooooooooo
testi
foto

importante banca
internazionale,
allestito alla
fine degli anni scrigno in città
Ottanta
testo duccio biasi
foto keith scott morton

The New York apartment of the

director of an important
international bank, furnished at the
end of the Eighties

La zona giorno si presenta come the living area is like a jewel box,
uno scrigno ricolmo di oggetti preziosi: filled to the brim with precious objects:
collezioni di vetri, superfici laccate, glass collections, lacquered surfaces,
comode sedute in pelle e delicati intrecci comfortable leather armchairs and
vegetali evocano i fasti e le raffinatezze the refinements of a wealthy oriental
di una ricca dimora orientale. Lo spazio home. The compressed space of
compresso della casa di città si dilata the urban home is magically enlarged
come per incanto grazie ai giochi thanks to mirroring effects yet Per il rivestimento di pavimenti, cornici
di specchi ma conserva la sua forza retains its unifying force thanks to e architravi si sono impiegate piastrelle
Polaris
Il 60 x60adella
pavimento serie Polaris
piastrelle Spazio Atomar S
unitaria grazie ai rivestimenti in ceramica white ceramic coverings whose light di Marazzi
60x60 dellaCeramiche, a bassa
serie Spazio porosità
realizzate
bianca, la cui luminosa compattezza compactness casts the owner and ed elevata ilresistenza
attraverso processo all’usura.
di
proietta il padrone di casa e i suoi ospiti his guests in an abstract, soft, —– Per il rivestimento
monocottura di pavimenti, cornici
Atomar, brevettato
e architravi
da Marazzi. si
—– sono
Theimpiegate piastrelle Polaris
floor covered
in una dimensione spaziale astratta, almost dream-like spatial dimension
60 x60
with della tiles,
Polaris serie 60x60,
Spazio realized
Atomar S di Marazzi
soffusa e quasi onirica, ideale per chi – perfectly suited for the lovers Ceramiche,
through theaMarazzi
bassa porosità
patented
ama conversare d’arte e di bellezza. of conversations about art and beauty. ed elevata resistenza
single-firing all’usura.
process Atomar.

32 33
casa marazzi Interno a New York

The large format underlines the unifying spatial effect

of the ceramic surfaces, also celebrating their traditional
characteristics related to texture, color and light

Il grande formato
sottolinea l’effetto
di unificazione
spaziale delle superfici
ceramiche, oltre a
esaltarne le tradizionali
caratteristiche
di texture, colore
e luminosità

34 35
monocromo
masterpieces Nanda Vigo, Casa Meneguzzo
>
testo
foto
duccio biasi
giorgio casali, enrico cattaneo, antonia mulas
Il living con il letto
matrimoniale in primo piano.
Tutte le superfici della casa
sono rivestite con piastrelle
di caolino smaltato bianco
20 x 20, che diffondono
la luce in modo uniforme.
Il raccordo obliquo tra
pareti e pavimento accresce
la fluidità dello spazio.
—– The living area, with
the double bed at the forefront.
All surfaces are covered
with glazed white kaolin
20 x 20, that diffuse
light evenly. The slanting
connection between the
walls and the floor increases
the fluidity of the space.
Spazi fluidi che
sembrano dilatarsi
all’infinito; una
luce pervasiva
e onnipresente che
mira a dissolvere
i contorni
degli ambienti
Fluid spaces that seem to expand
ad infinitum; a pervasive, omnipresent
light, that aims at erasing
the contours of the environments
Un singolare paesaggio di materiali,
dove l’ipnotica continuità delle superfici
in ceramica bianca smaltata e lucida
è interrotta solamente dai rivestimenti
degli arredi fissi in peluche di colore
grigio. Sono le qualità davvero uniche
della casa costruita fra il 1966 e il 1969
per il collezionista d’arte Giobatta
Meneguzzo a Malo, nella campagna
vicentina: un piccolo capolavoro
semisconosciuto, scaturito da una
quanto mai anomala collaborazione
fra Gio Ponti e Nanda Vigo nel clima
di sperimentazione culturale degli anni
Sessanta. La storia della “casa sotto
una foglia”, come fu ribattezzata
inizialmente pensando al grande tetto
sporgente che è insieme riparo e portico,
è a dir poco romanzesca. Dopo averla
disegnata come abitazione per le vacanze
senza però riuscire a realizzarla, il grande
maestro milanese ne pubblicò le tavole
nel 1964 su “Domus”, suggerendo
ai lettori l’opportunità di costruirsela
da soli. Meneguzzo si fece avanti,
chiedendo allo stesso Ponti di realizzarla
come casa per la propria famiglia.
Qualche incomprensione tra architetto
A very particular material landscape,
in which the hypnotic continuity
of white, glazed, glossy ceramic surfaces
is interrupted only by the plush covers
of the built-in furniture. These are the
truly unique qualities of the art collector
Giobatta Meneguzzo’s house, built
between 1966 and 1969 in Malo,
in the heart of the Vicenza countryside:
a small, semi-unknown masterpiece,
issued from the atypical collaboration
between Gio Ponti and Nanda Vigo
in the framework of the experimental
climate of the 1960s. The story
of the “house under the leaf” (as it was
initially named due to its protruding roof
that serves both as shelter and arcade)
is almost fictional. After designing the
building as a holiday home, Gio Ponti
published the drawings on the magazine
"Domus" in 1964, hinting to the readers
that they could use the project and build
the house if they wished to do so.
As a consequence, Meneguzzi asked
the Milanese master to build the holiday
home for himself and his family.
Due to a series of misunderstandings
between the architect and the
37

masterpieces Nanda Vigo, Casa Meneguzzo
La casa, il giardino e la galleria d’arte
al piano interrato sono state teatro
di memorabili happening artistici e musicali.
—– The house, the garden and the art gallery
in the basement have hosted memorable
artistic and musical happenings.
38
e committente interruppe al rustico la
struttura. A terminare l’opera intervenne
Nanda Vigo, giovane architetto amica
di entrambi e coinvolta in molte ricerche
artistiche di quegli anni, al confine
fra percezione spaziale ed esperienza
estetica. Grazie a lei la casa di Malo
divenne un singolare esempio
di paesaggio domestico, in cui le qualità
tattili e luminose di materiali industriali
come la ceramica vengono sfruttate
per produrre nuovi stimoli sensoriali
e inedite dimensioni spaziali. Uno spazio
“cronotopico”, per usare il termine
coniato dalla stessa Nanda Vigo.
Composta da un piano terreno per
gli usi quotidiani e da uno spazioso
interrato per la collezione d’arte
contemporanea, la casa si caratterizza
per lo straordinario e accogliente
living, centro di attrazione della vita
domestica. Qui lo sguardo vaga
senza soluzione di continuità dalle
due zone di conversazione alla scala
a chiocciola sotto il lucernario fino al
letto matrimoniale, mentre alcune opere
d’arte commissionate a Lucio Fontana,
Le Parc e Castellani partecipano
e condizionano la qualità spaziale
degli ambienti. Senza dubbio una casa
impegnativa eppure molto amata
dai padroni, dai loro figli e dagli amici
artisti, tanto da essere stata teatro,
nel corso degli anni, di indimenticabili
feste e performance creative e musicali.
(Si ringrazia l'architetto Nanda Vigo per
la disponibilità delle foto)
masterpiece
—– commissioner, the building work came A sinistra, l’ingresso con il rilievo
di Enrico Castellani, al centro una camera
to a sudden stop. It was later continued da letto e a destra la galleria al piano
by Nanda Vigo, a young architect and inferiore. Riprendendo l’idea originaria
friend of both Ponti and Meneguzzi, very di Ponti, la casa è priva di arredi mobili: solo
armadi a muro e basi fisse rivestite
active in artistic research between spatial
di ceramica. L’uso di neon continui accentua
perception and aesthetic experience. l’effetto di a-dimensionalità degli spazi.
Thanks to Vigo, the Malo home became —– Left, the entrance with the sculpted
wall by Enrico Castellani, at the center the
a very particular example of domestic
bedroom and right the gallery in the
landscape, in which the tactile basement. As per the original idea
and lighting characteristics of industrial by Gio Ponti, the house has no freestanding
materials, like ceramics, were used furniture but only wall cupboards and fixed
basis, covered in ceramic tiles. The use
to produce new sensorial stimuli and of neon lights increases the dimensionless
spatial dimensions. A space that Nanda feeling of the spaces.
Vigo defined “chronotopic”, consisting
of a ground floor (conceived for daily
use) and by an underground space
(conceived to host a contemporary art
collection). In the home, the extraordinary,
welcoming living room is the center
point of domestic life. Here the glance
is free to wonder without interruptions
between the two conversation areas
and the spiral staircase, to move from
under the skylight up to the double bed,
while some art pieces – specifically
commissioned to Lucio Fontana, Le Parc
and Castellani – play an important
role in influencing the spatial quality
of the environments. Without
the shadow of a doubt, it is an engaging
house, yet very much loved by its
owners, their children and friends.
To such an extent, that it was used for
years to host unforgettable parties
and creative, musical performances.
(With special thanks to architect Nanda Vigo
for the use of the images)
39
panorama Torre Arcobaleno, Milano
>
make-up urbano
Il restauro di una infrastruttura di servizio
dell’acquedotto milanese è diventato l’occasione per
un intervento cromatico nel paesaggio della città
infrastructure of the Milan waterworks
testo duccio biasi
foto mimmo capurso
I 1000 mq di superficie esterna della torre
sono stati risanati e rivestiti in soli 35 giorni,
grazie all’impiego di materiali ceramici e sistemi
di fissaggio tecnologicamente evoluti.
—– The 1,000 square meters of external surfaces
of the tower were restored and covered in only
35 days thanks to the use of ceramic materials
and technologically advanced fixing processes.
40
The restoration of a service
has turned into an opportunity
to liven up the city, through color
Per chi li ha vissuti, i Mondiali di calcio
di Italia ‘90 sono stati uno di quegli eventi
che restano nel cuore e nella memoria.
Un intero Paese in festa accolse a braccia
aperte la colorata moltitudine dei tifosi
di ogni continente, approfittandone
per far conoscere a un mondo ormai
già globalizzato le raffinatezze del
“made in Italy” e città debitamente tirate
a lucido per l’occasione. Del clima
allegro di quella manifestazione e delle
sue “notti magiche” rimane ancora
oggi una traccia più viva che mai a due
passi del centro di Milano. È la “Torre
Arcobaleno”, un anonimo serbatoio
dell’acqua costruito negli anni
Sessanta sul perimetro dell’importante
scalo ferroviario di Porta Garibaldi e
“rigenerato” a tempo di record poco
prima dei campionati per diventare
un originale landmark urbano. L’opera
in calcestruzzo dalla silhouette a iperbole,
alta 35 metri e molto degradata, è stata
sottoposta a un minuzioso trattamento
di consolidamento e pareggiamento
delle superfici esterne, che sono state
successivamente “vestite” con un
mantello di moduli Marazzi Ceramiche
The World Cup in Italy in 1990 left
a fond memory in the hearts of those
who experienced it. Purposefully
“polished” cities welcomed the colorful
mass of supporters coming from all
over the world, while their enthusiastic
citizens were taking advantage of the
opportunity offered by this close
encounter to convey to the world the
meaning of “Made in Italy” as a quality
label. It all happened a long time ago, yet
something that was originated in the
name of that special event and that was
appreciated by the happy crowds during
those “magical nights” is still there for all
to see, very near the heart of Milan: the
“Rainbow Tower”. Once an anonymous
water-tank built in the1960s on the edge
of the important railway station Porta
Garibaldi, the structure was “regenerated”
in record time just before the World Cup.
It immediately became an urban landmark.
The concrete, hyperbolic, 35 meter
tall silhouette was very damaged and
underwent a thorough treatment aimed
at strengthening and smoothening its
outer surface – later covered with tiles
from the Colori Marazzi series
41
panorama Torre Arcobaleno, Milano
della serie Colori Marazzi, in vari
formati (da 10x10 a 20x20 cm) e 14
diverse tonalità. Il pattern geometrico
semplice ma impattante e l’armonioso
gioco di colori del paramento,
concepiti dallo Studio Original Designers
6R5 di Milano, hanno trasformato
così uno scarno manufatto di servizio
in un segno architettonico inconfondibile,
che svetta sul sorprendente “vuoto”
dello scalo ferroviario dialogando
con alcune emergenze significative
dello skyline cittadino: il Famedio
del Cimitero Monumentale
ottocentesco, le due torri delle Ferrovie
di Laura Lazzari, la “cittadella”
direzionale condensata attorno
al celebre grattacielo Pirelli di Gio Ponti.
Questa continua tensione tra novità
e tradizione, tipica di Milano,
è perfettamente simboleggiata
dalla scelta della ceramica, materiale
radicato nella tradizione italiana
ma in questo caso testimonial efficace
dei valori di modernità e dinamismo
di una metropoli da sempre epicentro
dell’architettura e della creatività.
Le piastrelle sono state fissate
utilizzando adesivi Mapei
e posate a fuga larga. Per le
costolature è stata usata una
speciale vernice protettiva nera.
—– The tiles were fixed using
Mapei glues and laid with
large joints. For the supporting
elements a special protective
black glazing was used.
42
—– by Marazzi Ceramiche. For the
purpose, tiles of different formats (10x10
to 20x20 cm) were selected, featuring 14
different colors. The geometric decorative
pattern is simple, and the chromatic
palette (conceived by Studio Original
Designers 6R5 in Milan) harmonious:
together, they produce an overall effect of
great impact and transform a meaningless
service structure into an unmistakable
architectural landmark that rises above
the emptiness of the railway tracks, also
creating a dialogue with other important
high elements of the city skyline. Such as
the 19th century Famedio of the Cimitero
Monumentale, the two Railway Towers
by Laura Lazzari, and the administrative
“citadel” that grew around the famous
Pirelli skyscraper by Gio Ponti. This
continuous tension between novelty and
tradition, which is so typical of Milan,
is perfectly supported by the choice of
ceramics, a material that is strictly linked
to the Italian tradition and that becomes
testimonial of the modern dynamic
values of a City that is always at the
forefront of architecture and creativity.
Rigenerata a tempo di record,
la Torre Arcobaleno è oggi un originale
landmark urbano
Regenerated in record time, the
Rainbow Tower is today a
characteristic urban landmark
43
( arte ) new words new words ( design )

No global.
He uses porcelain
to tell stories.
new daily ritual
“All’epoca della sua invenzione era
Stories about his
l’epicentro della cucina. Oggi, invece,
disappointment on
ha perso di appeal, ridotto com’è,
the much wanted new
il più delle volte, ad una scatoletta
political era, about his
di plastica da nascondere nell’armadio”
country’s need to use Parla del tostapane
design to innovate, il giovane designer George Watson,
about the dangers of che con il suo toaster in ceramica
ha vinto, lo scorso gennaio, il primo
identity loss that can premio della design competition
occur to those who Ceramics for Breakfast, indetta
welcome a global, dalla rivista online Designboom.
“Con il mio progetto volevo
soulless culture. Maxim rendere dignità al tostapane
Velcovsky (1976) is e rinvigorirne il valore, creando
the young mind un oggetto di cui essere fieri,
da esporre – e non più nascondere.”
behind Qubus, the L’uso della ceramica – materiale
first post-Velvet nobile e durevole per eccellenza
Revolution design – è perfetto per dare a questo
piccolo elettrodomestico quel
studio of the Czech quid di prezioso che, secondo
Republic, which he Watson, fa la differenza tra un

no global
founded with Jakub oggetto usa e getta e uno che resta.
Berdych. The Czech Republic
is famous for porcelain manufacture
and Qubus uses it to create small, “When it was invented, it was the heart of the
Usa la porcellana per raccontare. irreverent objects, designed to kitchen. Today, it has lost appeal and has
Delle sue delusioni sul tanto agognato make people think. “Design is always
turned – in most cases – into a plastic box to
nuovo corso politico, della necessità strictly bound to the identity of a
hide in the cupboard” The young designer George Watson
nation”, says Velcowsky, “and we aim
per il suo paese di innovare attraverso at creating a design culture in our is talking about the toaster, the domestic appliance that he redesigned using
il design, del pericolo di perdere la propria country so that design can start ceramics and presented at the design competition Ceramics for Breakfast,
created by the online design magazine Designboom. His design won the first
identità, abbracciando una cultura globale moving economy and development”.
prize. “I wanted to give new dignity to the toaster, once again underline
Hence porcelain, the precious material
senz’anima. È Maxim Velcovsky, il giovane derived from ceramics, becomes its value, and do so by creating a proud object, to show rather than hide.”
designer ceco, classe 1976, fondatore the protagonist of a new beginning. The use of ceramics – noble and long-lasting – is perfect to give this appliance
the precious touch that is exactly what, according to Watson, makes
(insieme a Jakub Berdych) di Qubus, the difference between an object that stays and one that is thrown out.
il primo studio di design della Repubblica ceca del nuovo corso – post Velvet Revolution.
La Repubblica ceca è famosa per la lavorazione della porcellana e Qubus la utilizza per creare piccoli
oggetti dissacranti, progettati per far riflettere. “Il design è sempre strettamente legato Ceramics for breakfast

all’identità di una nazione”, dice Velcowsky, “e il nostro scopo è creare una cultura del progetto Giuria —– Jury:
Ennio Capasa, stilista di Costume National. Nello Martini, giornalista.
nel nostro paese, perché il design diventi un motore per l’economia e per lo sviluppo”. Costume National stylist. Journalist.
Il prezioso derivato della ceramica, la porcellana, diventa quindi protagonista di una nuova rinascita. Aldo Cibic, architetto e designer. Birgit Lohmann, direttore di Designboom.
Architect and designer. Designboom editor.

Il premio è stato assegnato durante il Macef, la fiera della casa, lo scorso gennaio
www.qubus.cz The prize was awarded during the last edition of Macef, the home fair in Milan, last January

44 45
( arte ) new words
According to nature.
Petr Weigl, an English
designer and artist,
uses all materials that
belong to the ceramics
family – ceramics,
gres, porcelain –
as well as concrete
He is inspired by nature
and in particular by its
uncontrollable and fierce force
and creates art tiles that reproduce
the “burnt” effect of fire or
the material curves of water on
sand. While for other creations
he plays with the contrast between
secondo natura
the poor value of the base, when
he uses concrete for instance,
and the preciousness of the décor,
Petr Weigl, designer-artista inglese, for which he uses materials with
progetta con tutti i materiali appartenenti an important historical value,
alla famiglia delle ceramiche – ceramica, like gold leaf.
grès, porcellana – e con il cemento
Realizza i suoi manufatti ispirandosi alla natura e alla sua forza
incontrollabile, dando vita a piastrelle d’arte che riproducono l’effetto
“bruciato” del fuoco o le sinuosità materiche create dall’acqua sulla sabbia.
Mentre per altre creazioni gioca con il contrasto tra la matrice “povera”
del supporto – nel caso di piastrelle in cemento – e la preziosità del decoro
di superficie – per il quale non esita ad utilizzare materiali preziosi,
con una grande storia alle spalle, come la foglia d’oro.
www.petrweigl.com
46
new words ( sinergie )
geometrie liquide Hatria
Funzionalità certo,
ma anche l’elegante
morbidezza
di forme sinuose
che accompagnano
i gesti del corpo
Il perfetto equilibrio fra leggerezza
e rigore è il tratto distintivo della
collezione Sculture 2 di Hatria,
progettata dallo studio Dal Lago.
Il disegno di ogni elemento nasce
dall’innesto fra due componenti
distinti e complementari: il volume
di sostegno, compatto e raccolto,
che alloggia le componenti tecniche, Liquid geometries Hatria.
e le geometrie liquide delle parti Functionality, for sure, but also the elegant
funzionali, che paiono disegnate smoothness of curved forms that support
dal fluido movimento dell’acqua. the body gestures The perfect balance between lightness and
Curve biomorfe per una collezione rigor is the distinctive trait of the Sculture 2 collection by Hatria, designed
pensile, che sembra fluttuare sospesa, by studio Dal Lago. The design of each element comes from the joining
come la candida corolla di un fiore. of two distinctive and complementary components: the supporting, compact
volume, that hosts the technical components, and the liquid geometries
of the functional parts, that seem to be designed by the fluid movement
of the water. Biomorphic curves for
a suspended collection that seems to float
on air, like the white corolla of a flower.
www.hatria.com
47
remind i colori

>

new colors new design

Dopo anni di tinte neutre e di elegantissimi grigi, stiamo
assistendo ad un ritorno in forze del colore. Segno
inequivocabile dell’avvenuto tramonto del minimal più
ortodosso, la rivincita del colore rivaluta un importante
strumento del progetto.
Senza ripercorrere gli eccessi
del pop anni Sessanta,
il colore riaccende
le profondità dello spazio
domestico, restituisce
identità agli ambienti,
costruisce nuove
atmosfere quotidiane.
48
For years, neutral and extremely elegant
grey tones have dominated the interiors
scene. Today, color is coming back.
This return of color is the unmistakable
sign of the end of the ultra-orthodox
minimal style, and it enriches some design
instruments with new value. Without
necessarily going back to the pop
excesses of the Sixties, color lightens
up once again the depth of the domestic
landscape and provides space with
new identities, also creating
new daily atmospheres.
49
remind i colori

viola

una selezione della gamma colori Marazzi / a selection from the Marazzi color palette
Waterloo serie / series codice / code colore / color formato / size
FIFTY M5 GG lilac 20x50
M6 2G 33,3x33,3
M5 G4 lilac 4x50
M5 GL green 20x50
Gadolinio

Gidda

Il viola è un colore misterioso. Purple is the color of mystery. The color

È il colore della penitenza e del peccato.
Nelle sue varianti meno sature tende
al tenero romanticismo. Ambiguo come
un mauve, può diventare sfacciato
e anche arrogante. A seconda della luce
assume tonalità calde o fredde.
Considerato un colore antico, è tornato
prepotentemente di moda.
of penitence and sin. In its less strong Gallo
shades, it hints to tender romance.
Ambiguous as mauve, it can be gaudy
and arrogant. Depending on the light,
Ginevra
it gives a feeling of warmth, or coldness.
It is considered ancient, yet it is clearly
very trendy. To avoid at the theatre.
Balat

Da evitare assolutamente a teatro. serie / series codice / code colore / color formato / size
CITTÁ ME EW waterloo 20x20
ARCHITETTURA ME 90 bianco classic 10x10
new
Guarini

serie /series codice / code colore / color formato / size

RAINBOW MJ KM-M5 ZT violet 18x36

LE LACCHE M5 E1 bianco rett. 50x50

serie codice colore formato serie / series codice / code colore / color formato tessera / card size
FOLK MJ KU viola 18x36 GLASS MOSAIC MG V2 light purple 2x2
M6 2W 4,5x36
M6 2N 33,3x33,3

50 51M R Z 5
remind i colori

giallo

una selezione della gamma colori Marazzi / a selection from the Marazzi color palette
Azoto serie / series codice / code colore / color formato / size
I MURI
CITTÁ ME EM
MK RX austin
Diamanti 20x20
60x60
ME EL algeri
Sodalite 20x20
ARCHITETTURA ME 8D boito 20x20

Adler

Herrera

Il giallo è il colore del sole. È allegro,
caldo e luminoso. Ma il giallo è anche
il colore della gelosia e dell’inganno.
In casa il giallo piace ai bambini e aiuta
a ravvivare una stanza con poca luce
diretta. La sua energia è contagiosa,
serve a dilatare gli spazi ristretti
ed è un perfetto reagente
di contrasto con quasi tutti i colori.
Yellow is the color of the sun. It is happy,
warm, light. But it is also the color Citrino
of jealousy and intrigue. At home,
it is kids’ favorite and it helps giving
new life to a scarcely lit room. Its energy
Boito
is contagious and it can be used to dilute
small environments while it perfectly
reacts, by contrast, with almost all other
colors. Zolfo

Quarz yellow

serie / series codice / code colore / color formato / size

FIFTY M5 GH yellow 20x50
Boro M6 2D 33,3x33,3
Lavabo Hatria Happy hour 09:00

Aleotti

serie / series codice / code colore / color formato / size

QUARTIERI ME GL algeri 10x10

serie / series codice / code colore / color formato / size serie / series codice / code colore / color formato tessera / card size
FOLK MJ KQ giallo 18x36 CRYSTAL MOSAIC M5 30 gold 2,3x 2,3
MJ KX 18x36
MJ K3 18x36
M6 3J 2x36
M6 2K 33,3x33,3

52 53
remind i colori

azzurro

una selezione della gamma colori Marazzi / a selection from the Marazzi color palette
Tungsteno new serie / series codice / code colore / color formato / size
ENERGY M5 PP rif. panama new 20x20

Ossigeno

Tormalina

Azzuro è il colore dell’aria e del cielo.
È il colore dell’innocenza e della
trasparenza. Oggi, nelle sue infinite
tonalità, è diventato il colore per
eccellenza, la migliore soluzione per ogni
occasione. L’eleganza del vestito buono,
ma anche la disinvoltura del jeans.
L’azzurro è luminoso e rassicurante:
distensivo in camera da letto, energetico
Azure is the color of the air and the sky.
The color of innocence and transparency. Quarz azure
Today, in its infinite variations, it has
become The Color, the best possible
solution for all occasions. The elegance
Sodalite
of the best dress but also the ease
of jeans. Azure is light, and it reassures:
relaxing for the bedroom, energetic
for the morning shower. Cianite

per la doccia del mattino.

serie / series codice / code colore / color formato / size

FIFTY M5 GJ white 20x50
M6 2C 33,3x33,3
M5 GK azure 20x50

serie / series codice / code colore / color formato / size

MURI DI MARAZZI MK RX diamanti sodalite 60x60

serie / series codice / code colore / color formato / size serie / series codice / code colore / color formato / size
FOLK MJ K7 blu 18x36 RAINBOW MJ KN blue 18x36
MJ K1 18x36 M5 ZR 7x36
MJ KV 18x36 MJ KH white 18X36
M6 29 18x36 M5 Z5 white 33,3x33,3
M6 2P 33,3x33,3 Lavabo Hatria Happy hour 22:00

54 55
remind i colori

verde

una selezione della gamma colori Marazzi / a selection from the Marazzi color palette
Lutezio serie / series codice / code colore / color formato tessera / card size
GLASS MOSAIC MG V9 dark green 2x2

Garnier

Glasgow

Verde è il colore del rischio
e dell’azzardo. Ma è anche il colore
della natura e dell’armonia. Il verde
è un colore che richiede molta sensibilità.
Nelle tonalità luminose della giada
richiama le sfumature del mare. Troppo
intenso diventa abbagliante e qualche
volta artificiale. Scuro è un colore
profondo e meditativo.
Green is the color of risk and gambling.
But also of nature and harmony. Green Quarz green
as a color asks for sensitivity. In its light
tones it is jade and it conjures up images
of the sea. When it is too intense, it
Osmio new
blinds and it sometimes looks too
artificial. In its dark versions, it is a deep
color, that fosters meditation.
Malevic

Salonicco new

serie / series codice / code colore / color formato / size

Argon FIFTY M5 GL green 20x50
M5 MD 3x50
M6 2E 33,3x33,3

serie / series codice / code colore / color formato / size

RAINBOW MJ KK green 18x36
M5 ZU 18x36
MJ KH white 18x36
M5 Z2 2x36
M5 Z5 white 33,3x33,3

serie / series codice / code colore / color formato / size

MURI DI MARAZZI MK RW diamanti smeraldo 60x60

serie / series codice / code colore / color formato / size

FOLK MJ K4 verde 18x36
MJ KY 18x36
M6 26 4,5x36
M6 2U 18x36
M6 2Y 4,5x36
M6 2L 33,3x33,3

56 57
remind i colori

rosso

una selezione della gamma colori Marazzi / a selection from the Marazzi color palette
Madrid new serie / series codice / code colore / color formato / size
MURI DI MARAZZI MK RU diamanti granato 60x60

Barcellona

Bernini

La passione e l’inferno. Il rosso è il colore Passion and hell. Red is the color of
del potere e dell’amore. Questo colore power and love. A cocktail of strength Bangkok
è un concentrato di forza e di energia, and energy that needs to be carefully
serie / series codice / code colore / color formato tessera / card size
e in casa va dosato con cura. Le grandi calibrated for home use. Large surfaces
GLASS MOSAIC MG VV red 2x2
superfici richiedono tonalità scure require dark tones, or sweetened
Berlino
o addolcite dal giallo. Usato nella sua through yellow. When it is used in
massima concentrazione, il rosso diventa its most intense version, red becomes
un segnale di attenzione, che cattura an attention warning that captures
e ipnotizza lo sguardo. and retains the glance. Bullet

Berg

serie / series codice / code colore / color formato / size

ARCHITETTURA ME 8G bernini 20x20

prodotto / product serie / series codice / code colore / color formato tessera / card size
gres porcellanato smaltato serie CITTÁ, Marazzi GLASS MOSAIC MG VV red 2x2

58 59
tecnologia
lavorare a colori
La felice convivenza tra i riempitivi per le fughe
e le piastrelle ha oggi permesso di superare numerose
problematiche sia estetiche che funzionali
La ricerca tecnologica
sui materiali di stuccatura
dei rivestimenti ceramici,
un tempo costituiti
semplicemente da sabbia
e cemento (dunque
60
una struttura porosa,
molto assorbente ed in grado
di offrire semplici sfumature
di grigio), ha prodotto
materiali evoluti che mettono
insieme praticità di utilizzo,
facilità di manutenzione
e pulizia e, non da ultimo,
una sorprendentemente ricca
capacità di espressione
e di personalizzazione degli
ambienti. Molti produttori
di collanti e riempitivi
offrono al mercato una
ampia gamma di colorazioni
disponibili, lasciando
alla fantasia del progettista
la possibilità di assecondare
il colore della piastrella
(tono su tono) o di dare
libero sfogo all’inventiva
giocando su contrasti
di colore fuga/piastrella.
Per chi fosse alla ricerca
della perfezione
cromatica, potremmo
anche evidenziare che le
colorazioni standard possono
essere miscelate alla
ricerca di tonalità più
esclusive e adattate al
Un dettaglio del Millepiedi, progetto
di Aldo Cibic per il giardino della
Triennale di Milano realizzato in grès
porcellanato Le Cromie di Marazzi
20x20 e fughe colorate Mapei.
—– A detail of the Millepiedi, design
by Aldo Cibic for the garden of the
Triennale in Milan, realized using
porcelain stoneware Le Cromie
by Marazzi 20x20 size and colored
joints by Mapei.
colore desiderato.
Dal punto di vista tecnico,
inoltre, occorre considerare
che i riempitivi, pur
restando a base cementizia,
sono modificati con additivi
e polimeri in grado di
impedire le efflorescenze,
non perdono la colorazione,
non perdono elasticità
nel tempo e non si
sgretolano come una fuga
tradizionale è destinata
a fare in breve tempo.
Inoltre, riempitivi di questo
tipo possono essere
utilizzati in granulometrie
differenziate a seconda
della larghezza della fuga.
Sul mercato sono
normalmente proposte
granulometrie adatte
a dimensioni di fuga
da 2-3 mm a 15 o più mm.
Per tutte queste notevoli
caratteristiche, le fughe
colorate costituiscono uno
strumento particolarmente
mirato alle migliori
performances delle nostre
ottime ceramiche.
Working with colors. Joints and tiles happily
live together today and this overcomes
several aesthetic and functional problems
Technological research on
ceramics coverings,
once merely formed by
sand and concrete (a porous,
absorbing structure,
that could offer only grey
nuances), has produced
evolved materials that
join together ease of use,
maintenance and cleanliness
but also a surprisingly
wealthy possibility
of self expression and
personalization of the
environments. Many glue
and fillings producers offer
o the marker and wide
array of colors, thus allowing
the designer to support
the tile color (ton-sur-ton)
or to be more creative and
play on the contrast joint/tile.
For those looking for
chromatic perfection, it could
also be possible to underline
that the standard colors
can be mixed in search
for more exclusive tone,
suited for the desired
color. Technically speaking,
it is important to consider
that the joints, although
cement-based, were
modified with additives
and polymers in order to
avoid efflorescences,
and do not fade in color
or in elasticity through
time and do not go into bits
like a traditional joint.
Furthermore, they
can be used in different
granulometries according
to the width of the joint.
On the market,
granulometries suited
for joints between 2-3 mm
and 15 or more mm
are offered. For all these
remarkable characteristics,
colored joints are
particularly suitable tool
for the obtaining the best
performance from our
ceramics.
61
corporate
elogio della fantasia
“Sorprendere e affascinare”: sono queste le parole d’ordine
per l’immagine Marazzi firmata dall’agenzia Göttsche.
In praise of imagination. “Surprise and charme”: these are the keywords
for the Marazzi image, developed by the agency Göttsche.
La nuova campagna
stampa mette in luce lo stile
Marazzi e la sua capacità
di incontrare i gusti
e i desideri delle persone.
È articolata in più soggetti
che puntano decisamente
all’emozione e raccontano,
attraverso immagini
sorprendenti e suggestive,
come le ceramiche Marazzi
danno vita ad una personale
idea di casa. Le Lacche
e Sahara, splendide nuove
collezioni protagoniste della
nuova creatività, si presentano
al pubblico in una veste non
convenzionale, trasformandosi
da oggetti di innovativo
design in vere e proprie
fonti d’ispirazione per
l’immaginazione. In ogni
annuncio della campagna
un personaggio interagisce
fantasiosamente con
le ceramiche: Le Lacche
diventano una costruzione
simile ad un castello di carte;
le piastrelle della collezione
Sahara sono una scala
che si arrampica
sorprendentemente
nel vuoto. Scatti decisamente
originali ed accattivanti,
realizzati da Riccardo
Bagnoli, uno dei fotografi
italiani più apprezzati nel
panorama dell’advertising
nazionale ed internazionale,
autore di campagne sempre
originali e innovative,
premiate in tutto il mondo.
Immagini che catturano
62
Due immagini della nuova campagna Marazzi.
—– Two images from the new Marazzi campaign.
lo sguardo e sottolineano
insieme alla nuova headline
– La casa che hai dentro – la
capacità del marchio di capire
i bisogni del consumatore
e di interpretarne i sogni.
Una creatività d’impatto
e nuova, non solo nel settore
delle ceramiche, ideata con
la direzione creativa di
Michael Göttsche, dall’art
Cristiano Guerra e dal copy
Giuseppe Pavone. Una
campagna stampa di grande
respiro con 120 uscite da
Aprile a Dicembre, sviluppata
non solo su tutte le più
importanti riviste del settore
arredamento, casa e design,
ma anche sugli specializzati
del settore ceramico. Una
presenza costante, mese
dopo mese, per sollecitare
con le nuove immagini la
curiosità, la fantasia
e il desiderio di entrare
nel mondo Marazzi.
The new communication
campaign highlights the
Marazzi style and its
capacity to meet the taste
and desires of people.
It is articulated in several
subjects that underline
the emotional aspect
and tell, through surprising
and suggestive images,
how Marazzi ceramics
provide a personal
idea of home. Le Lacche
and Sahara, the wonderful
new collections at the
heart of the new creativity,
are introduced to the public
under an unconventional
perspective and are
transformed: from objects
of innovative design
into inspirational sources
for imagination. In each
campaign announcement
a character interacts
with the ceramics:
the Le Lacche become
a similar construction
to a cards castle; the
tiles of the Sahara collection
become a ladder that
amazingly climbs into
the emptiness. Photos that
are definitely original
and capture imagination,
realized by Riccardo Bagnoli,
an Italian photographer
amongst the most
appreciated in the
advertising international
field, who has also signed
other innovative campaigns
throughout the whole world.
Images that capture the eye
and underline, together
with the new headline
“The house inside you”, the
capacity of the brand
to understand consumers’
needs and interpret
their dreams. A high impact
creativity, new not only
for the ceramics field,
conceived under the creative
direction of Michael Göttsche,
art director Cristiano Guerra
and copywriter Giuseppe
Pavone. A press campaign
of great impact, with
120 ads published between
April and December
on the most important
magazines dedicated
to design and the home
but also on specialized
ceramics press. A constant
presence, month after
month, to stimulate curiosity,
creativity and the desire
to enter the Marazzi world.
Ceramica e derivati
Con il termine “ceramica” si indicano
in modo generico tutti quei materiali
che sono formati a freddo con
un impasto plastico di argille
e acqua successivamente solidificato
a fuoco. Pertanto appartengono
alla grande famiglia delle ceramiche:
la porcellana, la terraglia,
la terracotta, la maiolica, il grès.
La porcellana è la più pregiata,
(era chiamata “oro bianco”),
e si differenzia dagli altri materiali
perché è una ceramica durissima,
a pasta bianca traslucida e compatta,
impermeabile, resistentissima agli
urti e al calore. Queste sue proprietà
sono dovute alla composizione
dell’impasto costituito da caolino,
quarzo e feldspati.
Bicottura
Procedimento di produzione
industriale utilizzato per le piastrelle
smaltate (maiolica, cottoforte
e terraglia-pasta bianca), che
vengono sottoposte a una doppia
cottura: la prima per l’indurimento
del supporto (sinterizzazione),
la seconda per il fissaggio dello
smalto. Dopo la prima cottura,
effettuata a temperatura variabile
tra 900°C e 1100°C a seconda
del tipo di prodotto, la ceramica
viene smaltata e sottoposta a una
seconda cottura più rapida
e a temperature inferiori (tra 750°C
e 950°C), che fonde lo smalto
vetrificandolo. La vetrificazione
aumenta considervolmente
l’impermeabilità della superficie,
rendendola meccanicamente
resistente.
n 1 – maggio 2 0 0 7
direttore / director
Enrico Morteo
direttore artistico / art director
Daniele Ledda
© Copyright Marazzi Group S.p.A. 2007. È vietata la riproduzione anche parziale di testi e immagini senza l’autorizzazione esplicita dell’editore
© Copyright Marazzi Group S.p.A. 2007. None of the texts or images may be reproduced without the permission of the publisher.
Fughe a giunto aperto
Sistema di posa per le piastrelle
caratterizzato da una maggiore
distanza (3-4 mm) tra i singoli
pezzi rispetto al sistema a giunto
unito in cui le piastrelle sono
pressoché unite. Nel sistema a giunto
aperto la maggior evidenza visiva
data alle fughe crea una trama sulla
superficie piastrellata, che può
assumere un marcato valore estetico
grazie anche alle diverse possibilità
cromatiche offerte dai materiali
di riempimento (fughe colorate). Ha
notevoli vantaggi poiché permette
di migliorare l’effetto estetico
complessivo, di diminuire il rischio
di distacchi o sollevamenti e di
ammortizzare al meglio le differenze
dimensionali tra le singole piastrelle.
Grès porcellanato
Prodotto ottenuto da una miscela
di materie prime che comprende
argille caolinitiche, fondenti
(principalmente feldspati) e inerti
(sabbie o quarzo). Le piastrelle
vengono realizzate per pressatura
e presentano un’elevata resistenza
meccanica, un assorbimento d’acqua
quasi nullo e un’ottima resistenza
al gelo. Il grès porcellanato viene
impiegato in larga parte nelle
pavimentazioni e può essere
smaltato (GL) o non smaltato (UGL).
Nato come materiale “tecnico”per
pavimentazioni industriali e ad alto
rischio di usura, negli ultimi anni
è stato esteticamente migliorato
grazie alle tecniche di miscelazione
delle polveri o alla smaltatura
superficiale.
redazione / editorial staff
Duccio Biasi
Manuela Corradini
Laura Traldi
collaboratori / collaborators
Mimmo Capurso, Annalisa Cimmino,
Nicola Gallizia, Manolo De Giorgi,
James Irvine, Marino Luppi,
Leo Torri, Ersilia Visci, Natascia Vuk
Ceramics and derived
materials
The word “ceramics” includes all
materials that were formed by a
plastic, cold mixture of clay and
water, later solidified through a
cooking process. Hence belong to
the great ceramics family also
porcelain, pottery, earthenware,
majolica, stoneware. Porcelain is the
most precious of all these materials
and used to be called “white gold”.
It differs from all other ceramics
because it is extremely hard, white,
matt and compact, waterproof and
resistant to shocks and heat.
These properties are due to the
composition of its dough, which is
made of kaolin, quartz and feldspars.
Double firing
Industrial production procedure used
for glazed tiles (majolica, pottery,
white dough earthenware) that
undergo a double firing process. The
first firing phase hardens the support
and the second one glazes it. After
the first firing phase, carried out
with temperatures ranging from
900°C and 1,100°C depending on the
product, ceramic is glazed and then
undergoes a second firing process at
lower temperature (between 750°C
and 950°C) that melts the enamel
and glazes it. The glazing process
dramatically increases the water-
tightness of the surface and makes
it mechanically harder.
progetto grafico / graphic design
xycomm
impaginazione / layout
Gennaro Cestrone - xycomm
Daniele Ghiraldini - xycomm
traduzioni / translations
Laura e Robert Eckstein
glossario
Open-jointed gaps
Tiles laying process that leaves larger
spaces (3-4 mm) between the tiles
than with the unified joint process in
which tiles are basically ajar. This
creates a visual pattern between the
tiles that can have a strong aesthetic
value also thanks to the different
chromatic possibilities now offered
by filling plasters (colored suites). It
offers great advantages because it
enhances the overall aesthetic look
and decreases the risk of tiles
getting detached or lifted and also
minimizes the differences in the tiles
dimensions.
Porcelain stoneware
This product is obtained through
a mix of primary materials that
includes kaolin clays, feldspars, sands
and quartz. Tiles are then pressed
and feature a very high mechanical
resistance, virtually no water
penetration, and strong resistance to
freezing temperatures. Porcelain
stoneware is very often used for
flooring and can be glazed (GL)
or unglazed (UGL). Originally
developed as a “technical” material
for industrial flooring, in the last few
years has enhances its aesthetics
thanks to new dust mixing
techniques or to surface glazing.
fotolito / photolithography
Infolio - Milano
stampa / print
Imprint - Milano
Editore Marazzi Group S.p.A.
Registrazione del
tribunale
di Modena
n. 1835 del 01.03.2007
63
archivio

triennale formato / size

18,5 X 29 cm
tecnologia / technology
Maiolica
design
Gio Ponti 1960
64