CAPITULO V 5.1 LA ARQUITECTURA DEL ALTO Y BAJO RENACIMIENTO Introduccin El renacimiento es la ms sublime utopa jams soada por el hombre.

Este se inicio en Florencia Italia durante los ltimos aos del siglo XV y a lo largo de la totalidad del XVI, se desencaden un conjunto de procesos de todo orden los cuales revolucionaron el pensamiento del hombre y cambiaron su visin del mundo, tanto fue el alcance de esto que impacto en todos los rubros de la sociedad de aquel tiempo, en el caso especifico de la arquitectura hubo una renovacin evidente y muy marcada con el periodo anterior que fue el gtico, as pues la arquitectura del renacimiento adopto un lenguaje arquitectnico el cual fue plasmado en una adecuada y completa teorizacin. Este periodo de investigacin y de plenitud creadora, basto para forjar, en el terreno de las artes un sistema de representacin que perdurara, intacto, hasta finales del siglo XIX.

5.2 Caractersticas generales de la arquitectura Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfeccin tcnica", basndose en clculos matemticos y geomtricos, para obtener la mxima armona y proporcin, para ello toman como mdulos el radio y el dimetro de una columna. Hay tericos como Paccioti que hablan de la proporcin urea, que es la ms adecuada para la construccin: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho. El efecto ascensional del gtico es trocado por la horizontalidad. Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visin total del edificio, sin importar el punto de vista del observador. Se busca la belleza formal.

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5.3 La ideologa renacentista El renacimiento sent sus bases en la ideologa del humanismo la cual como su nombre lo indica es relativa al humano, se inspiro en la cultura clsica pero con un nuevo enfoque, el cual rechazaba la visin teocrtica del Medievo y defenda una concepcin antropocntrica del Universo, como eje central el individuo y sus actos su amor a la naturaleza, del mismo modo que, apoyndose en esta reintroduccin de la sabidura grecolatina, defiende la razn para solucionar los conflictos humanos y busco un ideal de equilibrio y armona. Este antropocentrismo fue lo que le llev a girar los ojos hacia los valores de la cultura clsica. Con este anhelo de renovacin se paso de una sociedad colectivista y teocntrica a la exaltacin del individuo y la naturaleza, dado el pensamiento antropocntrico del humanista, su principal campo de estudio fueron las ciencias humanas, y especialmente las filologas clsicas, hubo un progreso amplio en la lingstica. Este volver a centrarse en lo humano, no significo un abandono de lo divino, que tan fuertemente haba marcado toda la sociedad, cultura, ciencia y arte durante la Edad Media al contrario, la religiosidad, y en concreto el cristianismo, sigui vigente en todas las facetas de la vida durante el Renacimiento, esta ideologa humanista valoro el mundo antiguo como contribucin al cristianismo, as lo divino fue revisado desde la perspectiva humana para dotarlo de una mayor significacin.

5.4 La esttica del humanismo La esttica del humanismo radico en las manifestaciones ms altas del espritu y la creatividad humana en las bellas artes. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s lo bello frente a lo representativo. El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilizacin. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza.

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5.5 La composicin social Aunque el renacimiento fue un movimiento cultural de gran alcance, afect slo a una pequea porcin de la poblacin. En el norte de Italia se encontraba la zona ms urbanizada de Europa sin embrago tres cuartos de los habitantes eran campesinos es decir que para este sector de la poblacin la vida se haba mantenido sin cambios en relacin a la Edad Media. El feudalismo clsico nunca haba sido importante all, los campesinos mayormente trabajaron en granjas privadas o como minifundistas.

En las ciudades la situacin era bastante diferente, se encontraban dominadas por una elite comercial, la cual era tan excluyente como la aristocracia de cualquier reino medieval. Fue este grupo el que lider la atencin en la cultura renacentista. Bajo ellos haba una gran clase de artesanos y miembros de gremios que vivan vidas confortables y tenan un poder significativo en los gobiernos republicanos. Esto estaba en agudo contraste con el resto de Europa donde los artesanos no superaban las clases bajas. Siendo educados y cultos, los artesanos italianos participaban en la cultura renacentista. La mayor porcin de la poblacin urbana eran los pobres constituidos mayormente por trabajadores medianamente calificados y por desempleados. Igual que con los campesinos, el renacimiento tuvo en ellos poco efecto, en esta rea el renacimiento no contribuy a la movilidad social. En las primeras etapas del renacimiento la movilidad fue bastante alta, pero se fue perdiendo en el transcurso del siglo XVI. La inequidad social era significativa. Una persona de la clase alta tena ingresos cientos de veces mayores a los de un sirviente o un trabajador. Tambin se considera que en algunos aspectos esta desigualdad favoreci el desarrollo propio del renacimiento, debido a que la gran riqueza de algunos permiti el desarrollo del mecenazgo.

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5.6 Las ciudades estado El Renacimiento fue un fenmeno sobre todo urbano que tom lugar en las ciudades del centronorte de Italia como Florencia, Ferrara, Miln, y Venecia que contaban con gran poder econmico y la ventaja de que algunas, como Florencia, no haban tomado papel en las guerras entre Espaa e Italia. Durante el siglo XI en el norte de Italia, una nueva estructura poltica y social emergi, las ciudades-estados o comunas, y una destacable cultura cvica surgi con ellas, interesada en las instituciones urbanas y el gobierno republicano. Pero tambin muchas ciudades-estado albergaron una sociedad violenta basada en la familia, la confraternidad y la hermandad, antes que en un sentimiento localista, lo que minaba su cohesin. En la mayora de lugares europeos en donde las comunas surgieron stas fueron absorbidas por el estado monrquico emergente. Casi de forma nica, sobrevivieron en el norte y centro de Italia para convertirse en independientes y poderosas ciudades-estado Polticamente Italia se organiz en torno a ciudades-estado que obtuvieron un gran auge artstico y poltico encabezadas por Florencia, Las ciudades-estado italianas fueron un notable fenmeno poltico del norte de la pennsula itlica entre los siglos X y XV, por el cual las principales entidades polticas de la Italia medieval eran ciudades de reducido territorio pero elevado podero poltico y financiero, adems de poseer un elevado espritu localista que aseguraba la independencia mutua de ellas.

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5.7 El mecenazgo Histricamente el mecenazgo ha representado una forma importante de sostenimiento de la produccin artstica, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulacin mercantil. Durante el Renacimiento fue una prctica extendida, constaba de un patrocinio otorgado a los artistas a fin de permitirles desarrollar su obra sin exigir crditos monetarios inmediatos. Con esta prctica naci el trmino mecenas la cual es una persona poderosa que brinda su apoyo espiritual y material a los literatos y artistas en cualquiera de sus obras o artesanas, los ms importantes mecenas fueron los Mdicis de Florencia. De todas las familias que se hicieron poderosas en el Renacimiento, la de los Medici fue una de las ms influyentes. En el s. XV fueron, durante tres generaciones, los gobernantes de hecho de Florencia. Durante ese tiempo, la ciudad fue prspera y floreciente. Cosimo fue uno de los primeros grandes mecenas del Renacimiento y se interes por las artes y por las ciencias. Entre las personas a quienes prest su ayuda estn los escultores Ghiberti y Donatello, el arquitecto Brunelleschi y el erudito Fiemo. La Iglesia fue tambin uno de los ms importantes patrocinadores de los artistas, especialmente en el clima de lujo y ostentacin que la caracteriz durante este periodo, llevando a cabo monumentales obras para las que haca llamar a los mejores arquitectos y artistas. Se gener as, entre todos, un ambiente particularmente propicio para la proliferacin de los artistas y el desarrollo del arte.

Fig. 5.7.1 Los Medici de Florencia

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5.8 Las tipologas funcionales en la composicin de los templos

Con el renacimiento la construccin profana o civil se sita al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos. La arquitectura humanista ve al templo como imagen del universo, del cosmos. Alberti fue el que plante una concepcin ideal del edificio sagrado con capacidad de purificar al que entra. El templo ideal, segn Alberti, tiene que contener figuras geomtricas, como por ejemplo la planta que debe ser circular, cuadrada, hexagonal, octogonal, decgono o dodecgono. La planta perfecta para Alberti era la circular porque se asemejaba a la imagen del cielo. Para ello se inspir en los templos paleocristianos y no en los clsicos. Otra caracterstica del templo ideal era que deba estar profusamente ornamentado, ya que el templo deba de ser el edificio ms decorado de la ciudad. La belleza del templo derivaba de las proporciones de sus partes y nada poda cambiarse. En cuanto a la ubicacin del templo ideal deba de estar en un lugar elevado para que pueda ser vista desde varios puntos y para que estuviera aislado de otros edificios. En cuanto a la fachada deba de asemejarse lo ms posible a un templo. Tambin segn Alberti no deba la fachada tener arcos porque eran ms propios de edificios civiles. En cuanto a la decoracin, Alberti aconseja el color blanco en los muros pues simboliza la castidad, las paredes con inscripciones que aludan a la virtud, en el suelo que se utilizara la geometra y alusiones a la msica y por ultimo en la cubierta artesones ya que estos simbolizan el cielo. Dos tipos de templo se consolidan: El modelo de planta basilical o de cruz latina, inspirado en la baslica paleocristiana. El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panten de Roma y en los modelos bizantinos. El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrs de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cpula, en la que la gradacin lumnica est perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y el presbiterio.

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5.9 La forma ideal y los templos de planta central

Los modelos de planta centralizada fueron inspirados bsicamente en el Panten de Roma y en los modelos bizantinos. La forma redonda de la planta no era un concepto nuevo, a pesar de que en el Renacimiento adquiere su mayor esplendor. Hay una clara inspiracin en los tholoi griegos de Epidauro y Delfos, o en el ms cercano templo de Vesta, en Roma. En el siglo anterior ya se haban construido edificios de planta circular. La obra que se destaca con esta tipo de planta es San Pietro in Montorio de Donato Bramante, se trata de un pequeo templo votivo ubicado en el lugar en el que, segn la tradicin cristiana, fue sacrificado San Pedro, el primer Papa. Consta de dos pisos, al incluir en su interior, bajo el suelo del patio, una cripta circular que cubre la roca del martirio del apstol.

Fig. 5.9.1 San Pietro in Montorio

Fig. 5.9.2 Planta de San Pietro in Montorio

Su planta es circular rodeado de 16 columnas de orden toscano. Estas columnas, alzadas sobre un alto pedestal o basamento, sostienen un friso con triglifos y metopas con bajorrelieves alusivos al martirio de San Pedro. El pequeo templo est coronado por una cpula semiesfrica sobre tambor rematada a su vez por la esfera y la cruz, smbolos por excelencia de la cristiandad.

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5.10 Los templos de planta de cruz latina

En arquitectura religiosa sobresale el templo, de cruz latina. En su interior, las lneas convergen en un punto de fuga y est elegantemente decorado. La cruz latina es una cruz formada por dos segmentos de diversa medida que se intersecan en un ngulo recto, donde el segmento menor est a una proporcin de tres cuartos con respecto al ms largo. Refiere a la forma del crucifijo de la tradicin cristiana. Un ejemplo representativo del renacimiento que cuenta con este tipo de planta es Iglesia de Santa Mara Novella. Esta iglesia presenta una planta de cruz latina, con caractersticas tpicas de la arquitectura gtica cisterciense, dividida en tres naves.

Fig. 5.10.1 Proporcin antropomrfica de la planta de cruz latina

Fig. 5.10.2 Ejemplo de planta de cruz latina. Iglesia de Santa Mara Novella.

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5.11 La Reforma y la Contrarreforma La reforma protestante fue un movimiento religioso y poltico que termin con la unidad de la iglesia cristiana de occidente. Fue iniciada por Martn Lutero. Surgi en el Sacro Imperio Romano Germnico) durante los siglos XV y XVI. Entre las causas externas a la Iglesia estn la enemistades de los prncipes alemanes hacia el Papa, las rentas que cobraba la Iglesia sobre tierras que no estaban grabadas con impuestos y la ola de inmoralidad y violencia que inclinaron a la sociedad al paganismo. Entre las causas internas de la Iglesia se encuentra la debilidad de la organizacin eclesistica, la lentitud de la Iglesia por enmendarse, la prdica de los humanistas, y la libre interpretacin de la Biblia. La reforma protestante logr que un tercio de la unidad cristiana se separase de la Iglesia Catlica. La contrarreforma Tambin en el seno de la Iglesia catlica se hace un intento por moralizar la vida eclesistica y tener un espritu ms evanglico. Los jesuitas intentan una conciliacin con los protestantes, para lo que elaboran el mito de la Iglesia primitiva, y defienden el estudio del Evangelio. Pero los jesuitas tienen un voto de obediencia al papa que ser la esencia de la contrarreforma. Adems, los jesuitas negarn la religiosidad ntima, en favor de la de los grandes ritos. La Contrarreforma toma cuerpo en el Concilio de Trento (1545-1563), que se convoca a peticin de todo el mundo, para resolver los litigios planteados. En un principio pretenda reconciliar a la Iglesia catlica con los protestantes, pero triunfaron las tesis ms intransigentes. El concilio lo convoc Pablo III y lo cerr Po IV. Tras la discusin se decretaron una serie de normas para los ritos y la organizacin de la Iglesia, que seran de obligado cumplimiento para todos, y que duraran hasta el siglo **. Es, ante todo, un concilio normativo en el que se organiza la doctrina y se determinan los dogmas de la Iglesia. Declara que slo el clero tiene potestad para interpretar la Biblia, y que la fe en Dios es fundamental para la salvacin as como las buenas obras. Se estipula el uso del latn en las ceremonias, y se reafirma el poder jerrquico dentro de la Iglesia.

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5.12 Savonarola, Lutero, Calvino y Juan Huss.

El personaje de Savonarola siempre ha suscitado reacciones encontradas, desde lgubre fantico, hasta genio iluminado, hay todo tipo de opiniones sobre su figura. La polmica sobre su actuacin durante su gobierno de la ciudad de Florencia y su violenta muerte hacen de l uno de los personajes ms inquietantes del Renacimiento, ejerca una enorme influencia sobre la poblacin gracias a sus ideales de pobreza y denuncia de la corrupcin moral, la degeneracin, el lujo, y el afn de placeres de la lite religiosa y poltica de la ciudad. Fig. 5.12.1 Girolamo Savonarola Adems, Savonarola profetizaba la cada la ciudad en manos francesas as como la ruina de la familia Mdicis. Cuando estos fueron derrocados en 1494 y Carlos VIII de Francia conquist el reino de Npoles en los aos 1494 y 1495, sus profecas se vieron cumplidas y el pueblo lo convierte en rbitro de la situacin. El religioso instaur entonces en Florencia una especie de democracia teocrtica en la que se seguan sus ideas, proponiendo una reforma de gobierno "basada en la justicia, la paz y la confianza entre los ciudadanos, tendiendo a conseguir el bien comn".

En 1497 organiz en la Plaza de la Signoria una "hoguera de las vanidades" en la que ardieron objetos que simbolizaban los vicios profanos: instrumentos musicales, imgenes, joyas, naipes e, incluso, los libros de Boccaccio y Petrarca por su contenido "impdico". Esta accin le vali la excomunin por parte del Papa Alejandro VI, pero al mismo tiempo le sirvi de incentivo para organizar otra hoguera todava ms espectacular al ao siguiente.

Estos continuos enfrentamientos con el papado y el cambio de poderes en las facciones polticas florentinas, provocaron su cada, siendo arrestado y acusado de haberse atribuido el don de profeta. 52

Un total de 17 cargos, entre ellos los de hereja, cisma, rebelda, etc. Fue duramente torturado y finalmente condenado a muerte por ahorcamiento, para despus ser quemado pblicamente en la plaza de la Signoria el 23 de mayo de 1498. Sus cenizas fueron arrojadas al ro Arno para evitar que sus restos se convirtieran reliquias.

5.12.2 Muerte publica de savonarola Martn Lutero fue el principal artfice de la Reforma Protestante, en la que tuvo un papel mucho ms destacado que otros reformadores. Gracias a la imprenta, sus escritos se leyeron en toda Alemania y ejercieron influencia sobre otros muchos reformadores y pensadores, dando origen a diversas tradiciones protestantes en Europa y en el resto del mundo.

Fig. 5.12.3 Martin Lutero Tanto la Reforma protestante como la consecuente reaccin catlica, la Contrarreforma, supusieron un importante desarrollo intelectual en Europa. Por su traduccin de la Biblia, Lutero es considerado adems uno de los fundadores de la literatura en alemn. En los territorios luteranos disminuy grandemente el poder absoluto de los reyes. Catlicos y protestantes sostuvieron entre s terribles guerras religiosas. Un siglo despus de las protestas de Lutero, una revuelta en Bohemia provoc la Guerra de los Treinta Aos, un conflicto entre catlicos y protestantes que arras gran parte de Alemania.

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Calvino, sin duda el ms grande de los telogos protestantes, y quizs, despus de San Agustn, entre todos los escritores occidentales de teologa el ms

perseverantemente seguido por sus discpulos. El sistema de protestantismo fundado por Calvino calvinismo era expresin de las reivindicaciones de la parte ms audaz de la burguesa de entonces (Engels).

Fig. 5.12.4 Juan calvino

El fundamento del calvinismo radica en la doctrina segn la cual ciertas personas estn predestinadas por Dios a la salvacin, y otras, a la condenacin. Esa predestinacin no exclua, sin embargo, la vida activa, dado que segn Calvino, el creyente, si bien desconoce cul es su destino, puede demostrar que es un elegido de Dios con los xitos que alcance en su vida privada.

Una generacin lo separa de Lutero, al que nunca lleg a conocer. Estos dos protagonistas de los movimientos reformistas mostraban entre s fuertes contrastes de nacimiento, educacin y carcter. Lutero era un campesino sajn, su padre un minero; Calvino proceda de la clase media francesa, y su padre, un abogado, haba comprado la licencia de la ciudad de Noyon, donde ejerca la prctica del derecho civil y cannico

Calvino fu un reformador de la Iglesia, humanista y pastor, a quien las sectas protestantes de la tradicin reformada consideran el principal exponente de sus creencias. Lder de la Reforma protestante

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Fue uno de los primeros cristianos en alzar su voz para pedir libertad de religin y el derecho individual de tener una relacin personal con Dios. Se enfrent valientemente a los lderes de la iglesia que vivan desordenada e indignamente. Tambin se opuso a que se condenara a muerte a los que no estaban de acuerdo con las enseanzas de la iglesia. Durante casi toda la vida de Huss, la iglesia catlica se debati en insidiosas y a veces fatales luchas por el poder entre papas y antipapas. Fig. 5.12.5 John Huss

A pesar de su expulsin y de las amenazas, Huss continu predicando con gran valor y se gan la admiracin tanto de la gente del pueblo como de los nobles. En el ao 1413, fue llamado para que se presentara ante el concilio de Constanza. Acudi a la invitacin porque vea la oportunidad de explicarles a los lderes de la iglesia sus creencias y las verdades que haba hallado en la Biblia. Sin embargo, todo era una trampa, a Huss nunca le dieron la oportunidad de expresar sus argumentos. En cuanto se present, fue tomado prisionero y encarcelado. Despus de 19 meses de cautiverio y torturas, fue llevado a juicio.

Durante el juicio se le dio oportunidad de ser absuelto de su pena de muerte si este negara su fe y dijera pblicamente que sus predicaciones eran falsas, ante la negativa de Huss a aceptar este trato fue quemado en la hoguera. Las ltimas palabras de huss fue un cantico dirigido a Jesucristo mientras era quemado en la hoguera, huss confi en que el seor lo fortalecera en el momento de su muerte y as fue.

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5.13 ARQUITECTURA DEL QUATROCENTO, BAJO RENACIMIENTO 5.13.1 Caractersticas generales de la arquitectura del Quatrocentro A.- Se intenta recuperar el concepto de Orden Arquitectnico como conjunto de reglas formales que unen entre, s de manera preestablecida, todas las partes de un edificio. Pero en el siglo XV estas soluciones proporcionales se consiguen mediante un mdulo y con soluciones matemticas nuevas. Un mdulo es un cubo cuyas proporciones se aplican en todas las partes del edificio. Segn Bramante el mdulo ideal sera un cubo de 1 metro de alto por 1,61 metros de largo. B.- En el gtico las dimensiones estn hechas para Dios pero en el Renacimiento el hombre es quien domina al edificio y sus proporciones son siempre humanas. El equilibrio entre base y altura responde a una exigencia esttica humana, no divina, y por ello las lneas verticales no deben preponderar sobre las horizontales. C. - Las proporciones deben ser sencillas, ceidas a una geometra simple y comprensible ya que la belleza se halla ms cerca de la pureza y la sencillez que de lo artificioso. D.- La misma medida humana que los griegos encontraron para sus edificios en su parte exterior encuentran ahora los arquitectos italianos pero en el interior. E.- Lo horizontal prevalece sobre lo vertical a base de molduras, lneas de imposta, separacin de plantas, etc. F.- Al ser ms bajos los edificios no necesitan de la estructura gtica y desaparecen los arcos apuntados, los gruesos estribos, arbotantes y pinculos. Vuelve el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo. G.- Se tiende, como en todas las artes, al sentido unitario de la obra, con un espacio interno que debe ser visto de una sola vez. Este sentido de visin unitaria llevar a la Arquitectura a reducir la altura de la nave central de los templos con respecto a las naves laterales, a la planta de saln y sobre todo a las plantas centralizadas, circulares, cuadradas o de cruz griega. Tres fueron las figuras de este primer renacimiento: Fillipo Brunelleschi, Leo Battista Alberti y Michelozzo Michelozzi. Los tres, adems de arquitectos eran dibujantes y escultores y sus obras, muy personales y diversas entre s, son un fiel reflejo de la interpretacin de lo clsico a la luz del humanismo o la filosofa renacentista 56

5.13.2 FILLIPO BRUNELLESCHI (1377- 1446)

Arquitecto y escultor italiano. Brunellesqui fue el arquitecto italiano ms famoso del siglo XV y se le considera uno de los creadores del estilo renacentista. Sus profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, adems de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A partir de los monumentos clsicos y de las realizaciones del romnico toscano, cre un estilo arquitectnico muy personal, en el que desempean un papel fundamental las matemticas, las proporciones y los juegos de perspectiva. En todos los edificios que llevan su firma, las partes se relacionan entre s y con el todo mediante frmulas matemticas.

OBRAS Hospedale degli Innocenti (1419). Piazza de la Anunzziata. En 1419, Brunelleschi dise el Hospital de los Inocentes de Florencia, que se considera el primer edificio renacentista, fue un hospital realizado para recoger nios abandonados y brunelleschi dirigi las obras desde 1419 hasta 1427, cuando se hizo cargo de ellas F. della luna a quien se le atribuye el segundo piso de la fachada. El diseo de Brunelleschi se bas tanto en la arquitectura de la Antigua Roma como en la arquitectura gtica tarda y tambin lo diseo en relacin con el espacio de la plaza S. Annuncziata.

Fig. 5.13.2.1 Plaza de la anunzziata

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El edificio, elevado sobre el nivel de la plaza por una serie de escalones que recorren toda la longitud de la fachada, fue construido en varias fases de las que slo la primera (1419-1427) tuvo la supervisin directa de Brunelleschi.

Fig. 5.13.2.2 Prtico del Hospicio de los inocentes En el prtico a base de arcos se refleja el sistema de proporciones en que se basa la arquitectura brunelleschiana, pues el ancho del vano y del prtico es igual al alto de las columnas, con lo cual lo que encontramos es un cubo que se repite nueve veces.

Fig. 5.13.2.3 Fachada del Hospicio de los inocentes La fachada era algo totalmente nuevo en Florencia. Su planta baja est formada por amplios arcos sostenidos por delgadas columnas corintias y adornadas, en cada espacio de los arcos, con medallones en terracota policroma.

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Un delicado arquitrabe divide la planta baja del primer piso, cuyo muro, de gran sobriedad, se ve interrumpido por ventanas bastante espaciadas que, coronadas por pedimentos triangulares huecos, corresponden exactamente a los arcos de la planta baja

Fig. 5.13.2.4 Arco en acceso del Hospicio de los inocentes Encima de cada columna hay un tondo cermico el diseo representa a nios en paales sobre fondo azul, indicativo del torno donde podan dejarse los nios.

Fig. 5.13.2.5 Interior del Hospicio 59

En el interior se encuentra un prtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto. Brunelleschi desnuda la fachada del Hospicio de los Inocentes del resto de elementos decorativos. Brunelleschi logr en esta obra la sntesis de equilibrio, sobriedad, mesura y proporciones que habra de caracterizar a la arquitectura de su siglo.

Santa Mara de las flores. La cpula (1420 1428)

Fig. 5.13.2.6 vista area de Florencia Se puede decir que Brunelleschi inicio su carrera con un monumento insigne: La cpula de Santa Mara de las flores, la catedral de Florencia. Sobre este edificio gtico construido por Arnolfo Di Cambio con amplitud basilical adornado por el campanario di Giotto Bondone, intento Brunelleschi levantar una cpula, un volumen espacial constructivo que define en piedra el concepto del Renacimiento. Un concepto de unidad, de integracin. En la cpula hay un sistema de construccin nervada que es herencia gtica un smbolo de idealidad que lo hermana con Santa Sofa de Constatinopla, y una grandiosidad y fuerza que lo hace comparable al del panten. Lo verdaderamente positivo es que la cpula significa el edificio unitario y ordenado como imagen de la inteligencia del hombre, es la representacin del hombre dominando las fuerzas del equilibrio.

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La cpula es sin duda el elemento ms distintivo de la catedral por sus dimensiones colosales apuntada y parablica al exterior la cual fue hecha as para no desentonar con el resto de la catedral gtica esta rematada por una gran linterna, con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal compuesta de dos cascarones o cpulas paralelas. Se trata de la mayor estructura de ladrillo del mundo. As, la cpula est integrada por dos cascarones, uno dentro de forma semicircular y otro exterior, de seccin octogonal, formado por ocho lunetos triangulares que se curvan sobre aristas de mrmol. La cpula exterior y la interior se unen mediante gruesas piedras colocadas en la base de las mismas. Son visibles en el exterior de la cpula ocho nervios, a los que han de sumarse otros dos en cada uno de los paos que permanecen ocultos. Para su construccin se utilizaron ladrillos huecos. Este conjunto est culminado por una linterna por la que penetra una luz blanca, limpia, que nos remite ms al Panten de Roma que a la luz de los edificios gticos, coloreada e irreal. De la misma manera, la concepcin del espacio, la tendencia a la centralizacin que queda perfectamente expresada en esta obra, nos hablan del deseo del hombre renacentista por volver a colocarse en el centro de la Creacin, antes ocupado por la figura de Dios, por recuperar el antropocentrismo del mundo clsico.

Fig. 5.13.2.7 Seccin de la iglesia de Santa Mara de las flores Solucin ojival para el cierre del gran espacio (42m.) del crucero. Por primera vez un clculo matemtico permite resolver el problema, dando como resultado la necesidad de construir una cpula a travs de un doble cascarn. 61

El doble cascarn octogonal cuenta con un espacio vaco en medio (esfera virtual, para beneficiarse su cpula octogonal de las cualidades de una cpula esfrica).El interno ms resistente (ladrillo y piedra) para sostener al otro.

Sistema de autosustentacin, novedad excepcional, hiladas de ladrillos horizontales como crculos perfectamente colocados unos sobre otros, en cada hilada a tramos regulares, series de ladrillos verticales para que soportaran a los horizontales dispuestos entre ellos. As cada hilada resultaba autoportante y, una vez concluida, soportaba a la siguiente.

Fig. 5.13.2.8 Sistema Constructivo de la cpula

SEMICUPULA

Fig. 5.13.2.9 Detalle en seccin de la cpula

Brunelleschi ideo semicpulas para contrarrestar tensiones en la base de la cpula (bloques de piedra que unan los dos cascarones). Y desde el interior costillas horizontales concntricas y nervios ocultos en las caras octogonales.Esta cpula no es la expresin colectiva del sentimiento religioso de la comunidad, sino la expresin individual de un artista que interpreta el sentimiento colectivo. 62

La cpula no se limito a concluir un edificio de otra poca, sino que lo redefini, lo adopto y transformo su significacin. Brunelleschi se propuso equilibrar, con la cpula, todos estos espacios (masas en el exterior, espacios vacos en el interior), es decir, transformar en proporcional el edificio concebido en sentido dimensional. Asi es como la cpula que se erige orgullosa en el cielo florentino, se convierten en emblema inigualable de esta ciudad. Lo que Brunelleschi representa para la arquitectura renacentista queda perfectamente expresado en esta magna obra, sntesis inigualable de los avances estticos y tcnicos. Iglesia de San Lorenzo (1421-1440)

Fig. 5.13.2.10 Iglesia de San Lorenzo

Fig. 5.13.2.11 Interior de la Iglesia de San Lorenzo

La Iglesia de San Lorenzo, realizada en 1421 tiene una planta no original sino inspirada en las baslicas paleocristianas. Tiene tres naves con una central ligeramente ms alta, sin crucero, con cabecera rectangular y no circular. En ella Brunelleschi introduce una novedad muy sutil:

construye toda la Iglesia de acuerdo a un mdulo y este mdulo es el cuadrado del crucero, con sus mltiples y submltiplos. Ese cuadrado es la parte ms importante del edificio y siempre lo resuelve como un crculo (el de la cpula) inscrito en un cuadrado (esa era la figura ideal en el Renacimiento). El sistema de cubiertas es distinto: cpula sobre el crucero, techumbre plana de madera sobre la nave central y bvedas bahdas en cada tramo de las naves laterales. Los soportes son columnas clsicas con un capitel corintio y un trozo de entablamento encima y de cornisa. Sobre ella ya nace el arco de medio punto. Todos estos elementos estan resaltados con diferente color (color arquitectnico, no pintado). Por todo ello la sensacin de armona, sencillez y equilibrio es perfecta.

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Otras obras de Brunelleschi son La Iglesia del Santo Esptitu (1421-1440) de iguales caractersticas que la anterior, la Capilla de los Pazzi (1429), de planta centralizada cubierta con una cpula en el medio y dos naves rectangulares a cada lado del centro que se cubren con dos bvedas de medio can. La fachada recuerda a un arco de triunfo en forma de prtico. Es un entablamento roto con un arco de medio punto en el centro.

Fig. 5.13.2.12 Iglesia de Santo espritu

Fig. 5.13.2.13 Capilla de los Pazzi

5.13.3 MICHELOZZO DI BARTOLOMMEO. (1396-1438) Michelozzo di Bartolomeo conocido como Michelozzo Michelozzi, fue un arquitecto y escultor de Florencia. Como escultor trabaj, sobre todo, el mrmol, el bronce y la plata. Autor de la estatua del joven San Juan que se halla encima de la entrada de la catedral de Florencia, as como la que se halla detrs del baptisterio, esculpi tambin una estatua de San Juan Bautista, en plata, para el altar mayor de la iglesia de San Juan. Como arquitecto era aun mas medieval, mas gotico por asi decirlo, pero en las villas que construyo para sus protectores los Medici (Villa Cafaggiolo y Villa Careggi) asoma aun el concepto de fortaleza, mientras que en el palacio Medici con su patio porticado y su fachada compuesta se incorpora plenamente a la creacin de las casas lujosas de grandes palacios que fueron el smbolo del Renacimiento.

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OBRAS Palacio Medici- Riccardi. (1444).Florencia

Michelozzo, inspirndose en Len Battista Alberti, hizo un edificio austero y sobrio.

Fig. 5.13.3.2 Detalle de ventana en Palacio Medici-Riccardi Fig. 5.13.3.1 Palacio Medici-Riccardi La imponente mole cbica y la elegante fachada, con su almohadillado gradual, para dar esbeltez, y las ventanas ojivales con arcos se convirtieron en el prototipo oficial de la arquitectura civil renacentista y el smbolo de la potencia poltica de los Mdicis. El edificio fue la residencia de esta familia durante unos cien aos, hasta que, en 1659, pas a ser propiedad de la familia Riccardi, que le hizo reformas barrocas. En 1814, los Riccardi vendieron el palacio al Estado y, desde 1874, es propiedad de la provincia. Actualmente, es la sede del consejo provincial, de la residencia del prefecto y del importante Museo de Palacio Medici-Riccardi.

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Fig. 5.13.3.3 Interior del Palacio Medici-Riccardi

Fig. 5.13.3.4 Pintura en el interior de la capilla de los reyes magos

Dentro del palacio-museo, hay adems de los dos patios, la Capilla de los Reyes Magos y la Galera. La primera tiene los frescos, por voluntad de Cosme el Viejo, de Benozzo Bozzoli, que pint el tema de la cabalgata de los reyes magos en tres niveles.

Fig. 5.13.3.5 Galera del primer piso del Palacio Medici-Riccardi

La galera del primer piso, comisionada por la familia Riccardi, es uno de los pocos ejemplos de barroco florentino: tiene una bveda del siglo XIV decorada por Luca Giordano, que pint la Apoteosis de la familia Mdicis. Adems, el palacio tiene en sus bodegas un museo de mrmoles romanos, con esculturas y material de lpidas. 66

Con este edificio Michelozzo sienta las bases de la tipologa de palacio renacentista y elimina cualquier tipo de orden columnario en la fachada y lo divide en tres cuerpos que se reducen en altura de abajo haca arriba y se rematan en una gran cornisa volada. El almohadillado rstico del cuerpo inferior se suprime en los superiores, en el cuerpo intermedio los sillares homogneos representan algn relieve debido a su ensamblaje, mientras que en el cuerpo superior los sillares se presentan como un lienzo continuo. Este decrecimiento del relieve y los vanos con ventanas ajimezadas, junto a la estructura en tres cuerpos marca el modelo que se difunde y al que hacen referencia los arquitectos a lo largo de todo el siglo XV.

La historia de los palacios ms importantes est relacionada con las familias potentes del renacimiento florentino, como los Mdicis, los Strozzi y los Rucellai. El ms famoso y significativo es Palacio Pitti, que durante cuatro siglos fue el Palacio Real del Gran Ducado de Toscana

Palacio Pitti Es un gigantesco palacio renacentista en Florencia. El aspecto del actual palacio data de 1458 y era originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un banquero florentino. Fue comprado por la familia Mdicis en 1549 como residencia oficial de los Grandes Duques de la Toscana.

Fig. 5.13.3.6 Vista exterior del Palacio Pitti Es un palacio inmenso, est realizado en piedra y se utiliza el almohadillado. Tiene tres plantas separadas por cornisas, y tiene muchas ventanas realizadas con arcos de medio punto. El edificio se dispone en horizontal.

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5.13.4 LEN BATTISTA ALBERTI (1404- 1472) Fue una de las figuras del humanismo con una de las personalidades artsticas terica ms polifacticas del Renacimiento con una figura emblemtica, por su dedicacin a las ms variadas disciplinas. Se mostr constantemente interesado por la bsqueda de reglas, tanto tericas como prcticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas. Proyect edificios, aunque nunca dirigi sus obras, fue matemtico y poeta, adems de estas actividades principales, tambin fue criptgrafo, lingista, filsofo, msico y arquelogo. El aspecto ms innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que haba iniciado Filippo Brunelleschi. Adems, segn Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos". Una idea heredera del enciclopedismo medieval de los doctos, pero adaptada a la vanguardia humanista.

OBRAS Teora de la arquitectura. De re aedificatoria. (1440-1485) De re dificatoria es un completo tratado de arquitectura en todos los aspectos tericos y prcticos relativos a la profesin. La obra no fue publicada hasta unos aos despus de su muerte en 1485. En Roma, durante el papado de Nicols V, restaur las iglesias de Santa Mara la Mayor y Santo Stefano Rotondo. En dicha ciudad escribi De re dificatoria en latn. Se trata de una obra no dirigida a especialistas, sino al gran pblico con formacin humanstica, tomando como modelo los diez libros de arquitectura de Vitruvio, que en aquel momento circulaba en copias manuscritas sin corregir filolgicamente.

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La obra tambin est dividida en diez libros. I- Lineamenta. (Regio (zona), rea (parcela), Partitio (ordenacin), Paries (muros), Tectum (cubiertas) y Aperitio (huecos) II- Materia III- Opus (tcnica constructiva) IV- Universorum opus (obras generales) V- Singuiorum opus (obras especficas) VI- Ornamentum VII- Sacrorum ornamentum VIII- Publici profani ornamentum IX- Privati ornamentum X- Operitium instauratio (por primera vez un arquitecto se ocupa de la restauracin, antes si alquien intervena en una obra era para destruirla) En los tres primeros, trata de la eleccin del terreno, de los materiales que deben utilizar y de los cimientos (lo que Vitrubio llama firmitas). Los libros IV y V se centran en diversos tipos de edificios (utilitas). El libro VI sobre la belleza arquitectnica (venustas), y en l habla de la belleza como una armona que se puede expresar matemticamente gracias a la ciencia de las proporciones. Este libro incluye, adems un tratado acerca de la construccin de mquinas. Los libros VII, VIII y IX tratan de la construccin de iglesias, edificios pblicos y privados. El libro X trata de restauracin. En el tratado parte siempre del estudio de la antigedad, un estudio basado sobre medidas de los monumentos antiguos, para proponer nuevos tipos de edificios modernos, y tambin edificios nuevos por la diferencia cronolgica pero inspirados en el estilo antiguo, entre los que se incluan las prisiones, que trata de hacer ms humanas, los hospitales y otros lugares de utilidad pblica. El tratado fue una obra imprescindible para muchos hombres cultos.

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San Andrs de Mantua. (1470)

San Andrea, proyectada en el ao de 1470 e iniciada en 1472, ilustra el nuevo enfoque albertiano de la arquitectura clsica. Tras la fachada de san Andrea, no solo se alienta la idea del frente de templo sino tambin la de arco triunfal. El modelo seguido en este caso era del tipo de arco de Constantino en Roma, con un solo y amplio pasaje y dos entrepaos a los lados. En alguno de estos arcos de triunfo la moldura sobre la cual descansa el arco central se continua transversalmente en los entrepaos pequeos y prosigue detrs del orden mayor, Alberti repiti este motivo reforzando la impresin producida por las pilastras mismas que tanto pertenecen al arco de triunfo como al frente del templo, ambos sistemas se superponen y se funden el uno en el otro

En

la

fachada

eclesistica de San Andres la completa ausencia de Fig. 5.13.4.1 Fachada original de San Andres de Mantua columnas revela un vuelco decisivo en las ideas de Alberti, ya que en 1450 Alberti consideraba que la columna era el principal ornamento de la arquitectura, por esa poca le resultaba inconcebible proyectar una iglesia sin esta forma de decoracin Alberti sigui el concepto de templum etruscum, creando una iglesia sobre una planta de cruz latina.

Fig. 5.1

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Fig. 5.13.4.3 Interior de San Andrs de Mantua Esta capilla tiene una sola nave sin lados aislados mientras tres bvedas de can estn en cada lado de la nave, el cruce esta marcado por una cpula. En la absise que sobresale de la fachada posterior del templo se encuentra el altar mayor. Esta fachada es entre varias el ejemplo de una evolucin operada como consecuencia de los cambios del enfoque albertiano de la Antigedad. En San Andrea el enfoqu purista de la arquitectura clsica dio paso a la libre y deliberada combinacin de sus elementos.

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Baslica de Santa Mara Novella. (1475)

Fig. 5.13.4.4 Fachada de la Baslica Alberti trat de llevar los ideales de la arquitectura humanista, la proporcin y detalles de inspiracin clsica, para influir en el diseo al mismo tiempo crear la armona con la parte medieval ya existente de la fachada. Su contribucin consiste en un amplio friso decorado con cuadros y todo por encima de ella, incluidos los cuatro blancos y verdes pilastras y una ventana redonda, coronada por un frontn con el escudo Dominicana solar, y flanqueado a ambos lados por enormes S-curvas volutas . Las cuatro columnas con capiteles corintios en la parte inferior de la fachada tambin fueron agregadas.

El frontn y el friso estn claramente inspirados en la antigedad, pero los pergaminos S-curva en la parte superior son nuevos y sin precedentes en la

antigedad. Los rollos (o variaciones de ellos), que se encuentra en las iglesias de toda Italia, todos tienen su origen aqu, en el diseo de esta iglesia. Fig. 5.13.4.5 Detalle de frontn de la baslica

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Fig. 5.13.4.6 Interior de la Baslica de Santa Mara Novella.

El vasto interior se basa en una planta basilical, diseado como una cruz latina y est dividida en una nave, dos pasillos con vidrieras y un crucero corto. La gran nave est a 100 metros de largo y da una impresin de austeridad. No es un trompe l'oeil -efecto por el cual esta nave hacia el bside, parece ms largo que su longitud real. Los pilares compuestos delgadas entre la nave central y las laterales son cada vez ms cerca, cuando uno profundiza en la nave. El techo de la bveda consiste en arcos apuntados con la diagonal cuatro contrafuertes en blanco y negro. El interior tambin contiene columnas corintias que se inspiraron en la poca clsica de la poca griega y romana.

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Palacio Rucellai Ya en los ltimos tiempos de la arquitectura gtica haba aparecido una nueva tipologa arquitectnica dentro de la ciudad: el palacio, residencia de las familias notables de la nueva sociedad urbana. El palacio sola ser un edificio de varias alturas cuyas habitaciones estaban dispuestas en tornoa un cortile o patio interior. Aqu el arquitecto utiliz pilastras en lugar de columnas adosadas. El resultado se asemeja a un grabado sobre el muro, que queda as articulado de forma racional siguiendoel ritmo de las ventanas.

Fig. 5.13.4.7 Palacio Rucellai

5.13.5 GIULIANO DE SANGALLO. (1445-1516) Fue un italiano escultor, arquitecto y ingeniero militar activo durante el Renacimiento italiano. Naci en Florencia. Su padre Francesco Giamberti era un trabajador de la madera y el arquitecto, tanto empleados por Cosimo de Medici , y su hermano Antonio da Sangallo el Viejo y su sobrino Antonio da Sangallo el Joven eran arquitectos. Su hijo Francesco da Sangallo fue un escultor. Giuliano fue el arquitecto preferido de Lorenzo de 'Medici , por lo que un nmero significativo de sus comisiones provino de los Medici.

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OBRAS Baslica de Santa Mara de la Carcieri. (1485-1491) Santa Maria delle Carceri es una baslica de la iglesia en Prato, Toscana , Italia . Se considera uno de los primeros, los ms notables ejemplos de uso de la cruz griega en el plan de la arquitectura renacentista .

Fig. 5.13.5.1 Baslica de Santa Maria de la Carcieri

Fig. 5.13.5.2 Planta de la Baslica en forma de cruz griega.

La iglesia tiene cuatro brazos de igual tamao coronada por una pequea cpula. La cubierta externa es tpicamente bicromtica como en muchos otros edificios en Prato, utilizando mrmol blanco y verde. La fraccin inferior muestra una decoracin enmarcada que originalmente iba a ser reproducido en la parte superior, terminando con un tmpano (esto se puede ver en un solo brazo).

La pequea cpula, de la inspiracin de Brunelleschi, tiene un tambor con doce ventanas circulares y una cubierta cnica coronada por una linterna.

Fig. 5.13.5.3 Cpula de la Baslica

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El interior tiene un ambiente renacentista solemne, con los cuatro brazos desde la sala central cbica, coronada por la cpula semi-esfrica. Todas las esquinas estn marcadas por falsas columnas con capiteles preciosos cuyos entablamentos destacar la bveda.

El altar mayor, diseado por el Sangallo despus de que en el romano Panten , es de mrmol blanco. El retablo es el fresco del milagro despus de lo cual se erigi la baslica, representa la Virgen con el Nio entre las calles.

Fig. 5.13.5.4 Altar mayor de la Baslica Santo Spirito. (1489-1492) Este edificio religioso tuvo un papel fundamental en la historia de la ciudad, ya que prest su nombre a todo el barrio de Oltrarno. Sobre el ao 1269, los monjes agustinos construyeron en la zona, donde hoy est Santo Spirito, un convento y una pequea iglesia, enfrente de sta se reunan los florentinos para escuchas las predicaciones de los monjes. Sobre los restos de este convento agustiniano, que un incendio destruy, se edific la baslica actual.

Lo que caracteriza a la Iglesia de Santo Spirito, es la sencillez y elegancia de su fachada. Las obras empezaron en 1446. Dos aos despus, tras la muerte del gran arquitecto, sus alumnos se ocuparon del trabaj, pero no comprendieron bien el proyecto original y, por esto, realizaron slo una parte. La fachada que mira hacia el Arno, se qued sin terminar.

Fig. 5.13.5.5 Iglesia del Santo Espritu

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Fig. 5.13.5.6 Interior de la Iglesia

El interior es una cruz latina con tres elegantes naves divididas por columnas de piedra con arcos ojivales.

Al lado de la iglesia est la preciosas sacrista octogonal cuya cpula es de Giuliano da Sangallo. La cpula principal tiene 12 resaltos, y en el permetro del edificio estn las capillas laterales a nicho.

Fig. 5.13.5.7 Vista exterior de la iglesia

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5.14 ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO. ALTO RENACIMIENTO El Cinquecento es el periodo cumbre del Renacimiento, poca en la cual se dejaron atrs los resabios de la edad media y su ligamen con todo lo relacionado con el Imperio romano de Occidente. La Arq. del siglo XVI se distingue esencialmente de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus lneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior Caractersticas generales de la arquitectura del Cinquecento. Equilibrio, austeridad y robustez, predominando la arquitectura sobre la ornamentacin decorativa. Se emplean los volmenes con un sentido plstico, buscando contrastes y desarrollando la utilizacin de la luz como un elemento ms. Desarrollo de grandes construcciones y planes arquitectnicos que vuelven a la manera romana. El centro artstico se traslada a Roma, siendo los Papas los grandes mecenas. Los grandes artistas del perodo son Bramante y Miguel ngel, destacando Vignola y Palladio.

5.14.1 DONATO D ANGELO BRAMANTE. (1444-1514) En sus obras Bramante rompe con la concepcin arquitectnica del Quatrocento. Los edificios de Brunelleschi son monofocales (el espectador slo tiene un punto de vista del edificio, concebido como una proyeccin espacial de la perspectiva lineal); con Bramante las perspectivas se multiplican, al ser concebido como una escultura. Aunque los elementos arquitectnicos son los mismos, su utilizacin es distinta, ms pura y simple. La perfeccin neoplatnica se transforma en la perfeccin cristiana, en un Dios perfecto. Su estilo, monumental y severo, sintetiza el lenguaje arquitectnico renacentista con gran claridad y sencillez.

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OBRAS Santa Mara de la Grazie. Miln. (1492)

Santa Mara de las Gracias de Miln es la ms destacada arquitectura de Bramante en Lombarda.

En esta obra Bramante tuvo oportunidad de desarrollar un amplsimo interior abovedado en el presbiterio y cabecera de una experiencia previa al desarrollo del clasicismo riguroso de su etapa romana. Al final de las naves gticas con crucer as que haba levantado anteriormente Guiniforte Solara,

Fig. 5.14.1.1 Santa Mara de la Grazie Bramante aplic un amplio crucero de planta cuadrada, con bsides semicirculares en los extremos, y, siguiendo a Brunelleschi en el plano de la Sacrista Vieja florentina, lo prolonga en otro cuadrado menor destinado al coro de la comunidad dominicana.

Fig. 5.14.1.2 Planta Santa Mara de la Grazie

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Cubre el mayor con pechinas sobre cuatro coronas circulares, decoradas con apliques de barro cocido y pintado al gusto lombardo, que levantan a considerable altura un tambor y cpula con linterna. Exteriormente el tambor lleva una galera de columnas.

Fig. 5.14.1.3 Cpula mayor de la iglesia

El claustro inmediato a la cabecera de la misma iglesia y al refectorio famoso donde Leonardo pint La ultima Cena, lo concibe de un solo piso, con columnas toscanas y enjutas con espejos lisos.

Fig. 5.14.1.4 Exterior del refectorio de la iglesia

Fig. 5.14.1.5 Interior del refectorio. La ultima cena pintura de Leonardo da vinci

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Santa Maria della Pace. (1500-1504) El edificio actual fue construido sobre los cimientos de la iglesia preexistente de San Andrs de

Aquarizariis en 1482, encargado por el Papa Sixto IV . La iglesia fue dedicado a la Virgen Mara. Tiene dos rdenes y se introduce por un semi-circulares pronaos con pares de columnas dricas Fig. 5.14.1.6 Iglesia de santa Mara de la pace

El juego de formas cncavas y convexas en diferentes escalas en los alrededores de las mscaras de fachadas principales que predominan los edificios vecinos, se extiende la amplitud aparente de la fachada y por lo tanto aumenta el impacto visual en el espectador fsicamente limitado por la plaza trapezoidal pequea. El efecto monumental de la plasticidad de las formas, capas y efectos espaciales chiarascuro iluminacin oculta la magnitud real de esta intervencin urbana. La inscripcin en todo el arquitrabe portal se ha tomado de Salmo 72 : ET MONTES COLLES

SUSCIPIANT

PACEM

Ppulo

IUSTITIAM ("Los montes llevarn paz al pueblo, y las colinas, la justicia").

Fig. 5.14.1.6 Detalle de inscripcin en arquitrabe

Motivos de hojas de roble, otro emblema de la familia Chigi, tambin se puede encontrar en la fachada. En la fachada superior, Cortona tena los paneles curvos de mrmol travertino cortado para que los patrones de grano fino a juego, en un inusual uso de este material en particular. A travs de la ventana central de altura, la ventana circular de la fachada de la iglesia del Quattrocento es visible. 81

El interior, que se puede llegar desde el original, del siglo XV la puerta, tiene una corta nave cubierta con bveda cruciforme y una tribuna coronada por una cpula. Cortona articulan el interior de la cpula con casetones octogonales y una serie de nervios que irradian de la linterna. Este es un ejemplo temprano de la combinacin de estas dos formas de decoracin de la cpula y fue empleado por Gian Lorenzo Bernini en sus iglesias ms tarde en Ariccia y Castelgandolfo .

Tempietto de San Pedro in Montorio. (1502-1510 Es circular, con una columnata que envuelve a la cella, que est cubierta por una cpula de media naranja. Esta columnata forma un peristilo, que simboliza la iglesia militante. Tambin hay una clara referencia a la cultura griega en la forma circular, como un Tholos griego. En la planta hay un crepidoma, que son tres escaleras que representan las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad. Fig. 5.14.1.7 Planta En cuanto al alzado, se levanta sobre una escalinata, seguida de un corto podio sobre el que se eleva la columnata de orden toscano o drico romano, sobre el que aparece un entablamento drico (metopas y triglifos, decoradas con los emblemas y las armas del Papado), coronado por una balaustrada. Tiene en total 48 metopas donde haba representada una figura de busto repetida 4 veces. El muro de la cella, con dos cuerpos, tiene un muro exterior articulado por medio de nichos de remate semicircular, de concha de venera, que alterna con vanos (puertas y ventanas) adintelados, separados por pilastras, cada una de las cuales se corresp onde con una de las columnas del peristilo. Fig. 5.14.1.8 Vista exterior

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Esta articulacin se dispone rtmicamente, cada pao de muro situado entre dos puertas se organiza a su vez mediante un vano (ventana central flanqueada por dos nichos). Bramante parte de un mdulo que no es una medida sino una forma: el cilindro, pues cilndricas son columnas, prtico, balaustrada, cella, tambor y cpula la cual simboliza la Iglesia Triunfante. Justo debajo del altar mayor est la cripta, donde supuestamente estaba clavada la cruz de san Pedro. Esta cripta simboliza el martirio del apstol. Se ha considerado esta obra como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista, dada su pureza de lneas y su austeridad decorativa, adems de las caractersticas antes apuntadas. Significado: simboliza la condicin del Apstol Pedro como Primer Pontfice y fundamento de la Iglesia. Funcin: conmemorativa y religiosa.

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Cortile o Patio del Belvedere. (1506)

El Patio del Belvedere o Cortile del Belvedere, diseado por bramante es un pequeo palacio o casino tambin llamado el palazzetto o el Belvedere diseado por Donato Bramante en 1506 para el Papa Inocencio VIII.

Fig. 5.14.1.9 El Patio del Belvedere o Cortile

Fue una de las mayores obras arquitctonicas del Alto renacimiento en el Vaticano. Est construido sobre la colina del Palacio Apostlico, por Antonio Pollaiuolo. Algunos aos ms tarde, Donato Bramante uni el Vaticano con el Belvedere, a peticin del papa Julio II creando el Cortile del Belvedere (Patio del Belvedere), en el que estuvo el Apolo Belvedere, entre otras famosas esculturas antiguas. De esta manera comenz la moda en el siglo XVI por el belvedere. Bramantye no vi su obra terminada, y antes del fin del siglo XVI su obra fue irremediablemente modificada con un edificio a travs de la corte, dividindolo en dos patios separados.

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5.15 LA NUEVA BASILICA DE SAN PEDRO. ROMA (1506-1626)

5.15.1 Donato Bramante (1444-1514) La construccin del edificio actual se inici el 18 de abril de 1506. El proyecto fue encargado al arquitecto Donato d'Angelo Bramante, llegado poco antes desde Miln, y que se haba ganado la confianza del papa por encima del anterior arquitecto, Giuliano da Sangallo. El proyecto consista en un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cpulas, la central de mayor tamao y apoyada en cuatro grandes pilares, inspirndose en la Baslica de San Marcos, y un claro ejemplo de planta centralizada tpica del Renacimiento. Fig. 5.15.1.1 Planta propuesta por Bramante La cpula central, inspirada en la del Panten de Agripa, se situaba sobre el crucero, y las restantes en los ngulos. Esta idea qued plasmada en una medalla acuada por Caradosso para conmemorar la colocacin de la primera piedra del templo el 18 de abril de 1506. En la construccin de la iglesia tambin result importante la aplicacin de los estudios tericos de Francesco di Giorgio, Filarete y, sobre todo, de Leonardo da Vinci, para iglesias de planta centralizada, cuyos resultados estn claramente inspirados en la planta octogonal de la Catedral de Florencia. Los trabajos se iniciaron con la demolicin de la baslica paleocristiana, lo que fue muy criticado dentro y fuera de la Iglesia por personalidades como Erasmo de Rotterdam o Miguel ngel, que critic la destruccin de las columnas de la antigua baslica. Bramante no pudo ver avanzar demasiado la obra, pues muri en 1514, cuando slo se haban edificado poco ms que los cuatro grandes pilares que deban sostener la gran cpula central.

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5.15.2 Rafael Sanzio, fray Giovanni Giocondo y Antonio da Sangallo

Desde 1514 se hizo cargo de la direccin de la obra Rafael Sanzio, con fray Giovanni Giocondo y Antonio da Sangallo el Joven, que continu dirigiendo las obras, junto a Baldassarre Peruzzi, tras la muerte de Rafael en 1520. Todos ellos cambiaron el plan de Bramante, optando por diseos que se inspiraban en la tradicional planta basilical de cruz latina con un cuerpo longitudinal de tres naves. Sangallo present en 1546 un costoso modelo de madera, en la actualidad almacenado en la baslica, en el que sintetizaba todas las ideas surgidas con anterioridad. Defendi la planta centralizada ideada por Peruzzi, cubierta por una enorme cpula mayor que la planeada por Bramante, y rematada con un gigantesco doble tambor; el conjunto quedaba flanqueando con dos altos campanarios.

Fig. 5.15.2.1 Planta propuesta

Fig. 5.15.2.2 Diseo de fachada

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5.15.3 Miguel ngel Bounarroti. (1475-1564) Tras la muerte de Sangallo en 1546, el papa Pablo III encomend la direccin de las obras a Miguel ngel Buonarroti, quien retom la idea de Bramante de planta en cruz griega. El diseo original de Bramante presentaba problemas estructurales que debieron ser corregidos. Bajo la direccin de Miguel ngel se alzaron los muros del bside, de una imponente monumentalidad. La ms importante aportacin del gran genio fue la gran cpula que se encuentra justo sobre el altar mayor y el sitio donde la tradicin indica que se localiza la tumba del apstol San Pedro. Es una estructura que, a pesar de su peso, parece flotar en el aire.Veinticuatro aos despus de la muerte de Miguel ngel, fue concluida la cpula segn el diseo definitivo de Domenico Fontana y Giacomo della Porta, que apenas variaron los planes del maestro Los mosaicos del interior de la misma son de Giuseppe Cesari, y representan las distintas jerarquas de santos en la gloria celestial, estando representado Dios Padre en la linterna central.

Fig. 5.15.3.2 Fachada y seccin de la baslica diseada por Miguel ngel

Fig. 5.15.3.1 Planta propuesta por Miguel ngel

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5.15.4 Carlo Maderno

La configuracin actual de la baslica en forma de cruz latina fue obra de Carlo Maderno, quien durante el pontificado de Pablo V aadi tres crujas nuevas y proyect la fachada, compuesta de rdenes gigantes de columnas y balconadas. Maderno plantea, para dar una mayor cabida a los fieles, transformar el proyecto de Miguel ngel de planta de cruz griega centralizada en una planta de cruz latina, longitudinal. La solucin de Maderno deba ser un compromiso que no alterara el concepto fundamental planteado por Miguel ngel, la cpula, como elemento dominante y organizador del espacio, as al levantar la monumental fachada, esta se desarrolla en la medida de lo posible longitudinalmente y no en altura, pese a su gran monumentalidad. La cpula de Miguel ngel, en cualquier caso queda desplazada hacia el fondo, debido a los nuevos volmenes introducidos. Sin embargo, est reconocido el mrito de Maderno al haber obrado con un gran respeto por la obra de Miguel ngel, y haber articulado el edificio, con todos los condicionantes que se le planteaban, teniendo muy en cuenta el espacio que lo preceda y preparando la gran solucin urbanstica dada por Bernini para la plaza. La fachada principal de la baslica tiene 115 m de ancho y 46 m de altura.

Fig. 5.15.4.1 Fachada actual diseada por Maderno

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CAPITULO VI 6.1 LA ARQUITECTURA MANIERISTA. Hacia la tercera dcada del siglo s. XVI podramos decir que la prctica artstica haba desembocada en una clara tendencia de reaccin anticlsica que pona en cuestin la validez del ideal de belleza defendido por el alto renacimiento. Los orgenes del Manierismo ya desde fines del siglo XV, los maestros y artistas italianos reaccionaron a los cnones de los grandes maestros renacentistas, criticaban como excesivamente fros y alejados de la realidad. Consecuentemente se tomaron la libertad de reordenar los elementos y los temas para dar a la obra una mayor personalidad y una expresin ms personal. As, sin renunciar a los elementos fundamentales del arte renacentista, se insista en lneas lgicas muy definidas, en una mayor definicin de los puntos de belleza del objeto, en especial, el refinamiento de forma, delicadeza de figura, elegancia de forma y concepto, cierto realismo de detalle pero sometido a la interpretacin refinada del conjunto. Todo ello llevado al extremo hizo que la artificiosidad elegante fuera la caracterstica del nuevo arte, que por ser considerado, ms que una renuncia al estilo de las escuelas, una nueva manera de interpretarlas. Se lleg a llamar el nuevo estilo, manierista y la escuela, Manierismo. 6.1.1 Rasgos del Manierismo Liberacin del culto a la belleza clsica y a sus componentes bsicos, tales como la serenidad, el equilibrio o la claridad. Este paso se inicia con laguna obra de Miguel ngel o Rafael. Insumisin a la verosimilitud. Las obras reflejan una tensin interior que terminan con el irrealismo y la abstraccin, olvidando la relacin obra representada/escenario. Convencionalismo en el color, proporciones y disposiciones o posturas de las figuras humanas pintadas o esculpidas.

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6.1.2 Interpretacin del trmino maniera Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todava "personalidad artstica", es decir, estilo, en el ms amplio sentido de la palabra. Asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica. El significado peyorativo del trmino comenz a utilizarse ms adelante, de parte de los clasistas del siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs, reducible a una serie de frmulas

6.1.3 Desprendimiento de las formas clsicas El manierismo es el nombre que se da al estilo artstico que se inicia en Italia en la tercera dcada del siglo XVI, y que se intuye en las ltimas obras de Miguel ngel y de Es el momento en que se pierde lo ms propio del clasicismo y la belleza clsica: proporciones, armona, serenidad, equilibrio. 6.1.4 Arbitraria alteracin de las partes del edificio En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composicin y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. La arbitraria alteracin de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lgica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegracin de la estructura renacentista. La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva. La prdida o debilitacin de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio segn un eje de simetra. En los edificios se multiplican los elementos arquitectnicos, auque no cumplen una funcin arquitectnica. 90

La decoracin gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejndose de lo verosmil, tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin. Se prefiere, en escultura sobre todo, la lnea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. Se ha dicho que el arte manierista puede ser apreciado slo por el artista educado y el humanista, no por el pueblo. En consecuencia, el arte religioso manierista fue criticado especialmente durante la Reforma, tanto por catlicos como protestantes, por ser expresin de un lujo y belleza secular que no llevaba a sentimiento religioso alguno. Aunque la nocin de manierismo se aplica predominantemente a la pintura, se puede percibir un cierto parecido con las dems artes en las que se manifiesta bajo un mismo principio, que persigue la extremada elegancia y refinamiento del objeto.

6.2 MIGUEL NGEL BOUNARROTI (1475-1564) Una caracterstica fundamental de Miguel ngel es el manierismo reflejado en sus obras. Este consta de expresar las transformaciones histricas que se han producido en el siglo XVI. Frente a la concepcin cientfica del mundo y la creencia en la posibilidad de dominarlo, el manierismo expresa una inseguridad y un repliegue del individuo sobre s mismo. Miguel ngel crea nuevas formas artsticas, hayan sido en pintura o en escultura, dejando atrs la poca del Quattrocento, tambin se implanta la forma de hacer arte de una manera disciplinada y uniforme. Junto a este manierismo, da la primera influencia al Barroco posterior. Finalmente en l se refleja el termino del renacimiento.

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OBRAS Biblioteca Laurenciana. Roma. (1524) Los Mdici deciden sacar la biblioteca de palacio y la llevan a la parte conventual de la Baslica de San Lorenzo. Durante la dcada de 1520, Miguel ngel dise de la Biblioteca Laurenciana la sala de lectura y vestbulo con la escalinata de acceso, anexa a la iglesia medicea de San Lorenzo. En esta biblioteca se proyecta un gran saln ordenado por pilastras con grandes ventanas en los huecos para permitir el paso de la luz.

Fig. 6.2.1 Planta y corte de la biblioteca laurenciana

Cuenta con una serie de columnas adosadas al muro, pero la innovacin est en que son las propias columnas las que adaptan su tamao al del muro en el que van adosadas Entre medias de las columnas coloca vanos ciegos, rompiendo as con las estructuras arquitectnicas que haba establecido Vitrubio ya que un vano ciego careca de uso alguno.

Fig. 6.2.2 Detalles en muro

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Para comunicar el piso con el de la biblioteca coloca una escalera, por lo que se hace necesario quitar la puerta porque pega con la escalera y se come el espacio del vestbulo. Por ello se crea una escalera en forma de tridente.

Fig. 6.2.3 Entrada a la biblioteca

Fig. 6.2.4 Escaleras

Destaca en ste, la triple escalinata que se resume en una sola rampa, planeada por Miguel ngel y que es el ejemplo perfecto de la Arquitectura del Manierismo.

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Fig. 6.2.5 Sala de lectura Escaleras arriba, la sala de lectura es con reiterada contraposicin de vanos ciegos rectangulares y cuadrados, una individualizada y recoleta insistencia al estudio y la meditacin.

Piazza del Capitolio La Plaza del Capitolio est situada en la ciudad de Roma, Italia. Diseada por Miguel ngel y posteriormente remodelada por el papa Pablo III. La plaza tiene una forma trapezoidal donde se expande la visin hacia el Palazzo Senatorio.

Fig. 6.2.6 Plaza del capitolio 94

Miguel ngel se inspir en los dos milenios de la gloriosa historia de Roma que se desarroll en esta colina. Siendo escultor, la transform en el escaparate de las grandes esculturas clsicas romanas. Su preocupacin por la perspectiva le llev a concebir un espacio armonioso.

Fig. 6.2.7 Plaza del capitolio vista area

Destaca la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio, en actitud de conversar amigablemente con el pueblo, en el centro de la plaza. Se trata de la nica estatua de bronce de un emperador romano pre-cristiano conservada.

Fig. 6.2.8 Estatua de bronce del emperador Marco Aurelio

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Miguel ngel dise las fachadas renacentistas y aadi en el lado izquierdo el Palazzo Nuovo. Este edificio es el vivo reflejo del Palazzo del Conservatorio; sus dos brazos simtricos encuadran al paseante en el centro de Roma. Los tres palacios forman un armonioso espacio trapezoidal. El pavimento de travertino tiene forma oval, con uno de los extremos del valo ms ancho que el otro. El visitante que se sita en medio de la plaza se siente en el centro de la ciudad en el centro del mundo, escribi (en 1930) Charles de Tolnay, historiador de Miguel ngel.

Fig. 6.2.9 Dibujo de la plaza

Fig. 6.2.10 Vista actual de la plaza

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Capilla de San Lorenzo Est inspirada en la iglesia de la Santa Cruz (gtica). Est dividida en tres naves y capillas laterales. En el centro del crucero hay una cpula y este est rodeado por capillas. Frente al centro del crucero est la capilla mayor.

Fig. 6.2.11 Planta

Su planta es de cruz latina con tres naves y capillas laterales, casi basilical, extremadamente longitudinal, en cuyo crucero, de desarrollo escaso, se dispuso una cpula con linterna. El espacio qued matemtica y geomtricamente modulado por el crculo inscrito en un cuadrado, que actu como medida de las proporciones con referencia siempre a la figura humana.

Se

emplearon

elementos

arquitectnicos

muy

armoniosos, que citan el mundo clsico a travs de la influencia de las primitivas baslicas cristianas, como, por ejemplo, la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central, el

entablamento corrido y los ricos capiteles corintios sobre columnas monolticas en esa nave central y sobre pilastras en las laterales.

Fig. 6.2.12 Vista exterior

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Se emple un ritmo arquitectnico peculiar en la nave central que se inicia en la columna como soporte, un trozo de entablamento decorado sobre el capitel compuesto y el arco acanalado encima de l.

Utiliz bvedas vadas en las naves laterales. Este arquitecto jug adems con la alternancia del colorido para lograr el bicromatismo propio de al arquitectura tradicional florentina. El mdulo es el cuadrado central que inscribe la cpula y es igual en medida al de la capilla central. Cada tramo de la nave central es la mitad del mdulo y un cuarto de mdulo cada tramo de la nave lateral.

Fig. 6.2.13 Cpula

La luz proviene de las ventanas. Las bvedas son vadas en la nave lateral y los culos hacen que la luz aparezca ms tenue. Las capillas son oscuras. En conclusin, la gradacin luminosa acenta la perspectiva.

Fig. 6.2.14 Vista interior El techo tiene casetones copiados del Panten de Agripa. Pero tambin hay otros muchos elementos clsicos como las pilastras, arcos, etc. Tambin utiliza el bicromatismo.

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La Porta Pa. (1651)

La Puerta Pa (en italiano, Porta Pia) es una puerta de la antigua Muralla Aureliana de Roma en Italia. Construida por disposicin del Papa Po IV y considerada como un adelanto para la ciudad, la Porta Pia formaba parte de la antigua Muralla Aureliana de la ciudad. Ubicada donde termina la Va Pa, su diseo se debe a Miguel ngel, inicindose su construccin en el ao 1561 y culminndose la obra en el ao 1565 luego de su muerte. La fachada exterior de la Porta Pia se termin en el ao 1869 en base a un diseo neoclsico de Virginio Vespignani.

Fig. 6.2.15 La Porta Pa

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6.3 URBANISMO RENACENTISTA En un marcado contraste con las calles estrechas e irregulares de los asentamientos medievales, la planificacin renacentista hizo hincapi en calles amplias que respondan a un patrn radial o circunferencial regular, es decir, calles que formaban crculos concntricos en torno a un punto central, con otras calles que partan desde ese punto como si fuesen radios de una rueda. Estos diseos del urbanismo renacentista fueron los utilizados en las ciudades espaolas y britnicas establecidas en el Nuevo Mundo en los siglos XVI y XVII Puede afirmarse en trminos generales que nunca se edific una ciudad renacentista. La misma Florencia, cuna del Renacimiento, era en 1490 un espacio fruto de su herencia romana y medieval. El corazn se estructuraba siguiendo el plano ortogonal de la antigua ciudad fundada por los romanos, como se puede observar en la foto area, pero a su alrededor se haba formado desde el siglo XII una maraa de callejuelas que rompan ese orden. Delimitacin de la Florencia romana. Florencia 1490. S se puede decir, en cambio, que hubo ampliaciones o remodelaciones de barrios que mejoraron las ciudades salidas de la Edad Media. Los proyectos de mejora de las ciudades renacentistas. La irregularidad del trazado anrquico medieval se opona al sentido del equilibrio y de la uniformidad renacentista. A las callejuelas intrincadas e inesperadas, el Renacimiento opona trazados claros basados en calles anchas y rectas en tramado reticular, que no pudieron ser llevados a la prctica por el coste de derribar el callejero medieval. Como mucho se abrieron vas principales que actuaron como ejes viales uniendo puntos significativos de la ciudad 6.3.1 Caractersticas generales

Ciudad de planta octogonal resguardada de los ocho vientos dominantes Amurallada Las calles son de trazado rectilneo.

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Son ciudades muy regulares, por tanto, las obras que se hacen en ciudades ya existentes son de regularizacin, aunque se altera poco la estructura urbana.

Destacan la espectacularidad de las plazas por su uniformidad y regularidad en Italia. Tienen un centro de vital importancia, de categora especial, alrededor del cual se genera el resto de la ciudad.

Areas de planeacin:

Sistemas de fortificacin Generacin de partes de la ciudad (espacios pblicos) Construccin de sistemas de calles principales Adicin de nuevos distritos Trazo de ciudades nuevas

6.3.2 Componentes de diseo Calle principal recta Distritos basados en redes Espacios cerrados (plazas)

Durante este periodo las determinaciones estticas de diseo espacial y de arquitectura envolvente estaban integradas: disciplina y orden. Se rechaza la asimetra se enfatiza la horizontalidad.

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6.3.3 Elementos del urbanismo renacentista

CALLE PRINCIPAL: innovacin del renacimiento Objetivo: facilitar el movimiento entre las partes de la cuidad. Re-estructuracin integral. Concepto esttico de la calle como un todo arquitectnico.

LA TERCERA DIMENSIN: elementos terminales en las vistas. Simplicidad privada (uniformidad en fachada) y magnificencia pblica (remates)

Fig. 6.3.3.1 Plano de planeacin urbana LA RETICULA: base de distritos residenciales aadidos, trazo integral de ciudades nuevas y creacin de nuevas areas urbanas, con un sistema de calles principales.

Eficientes para distribuir la tierra y conforme con el ideal de uniformidad esttica Nuevos distritos encerrados o divididos por calles son solamente de acceso Determinantes de climticos: orientacin de calles Fig. 6.3.3.2 Cuidad ideal: patrn de retcula con un sistema de plazas.

ESPACIOS CERRADOS: espacio de trfico, espacio residencial y espacio peatonal. Cerramiento espacial con: arquitectura religiosa o civica, edificios residenciales y edificios comerciales.

ESPACIO DE TRAFICO: pocos ejemplos de espacios de intersecciones formalmente diseados, ejemplos en la periferia, lugar de la estatua 102

ESPACIO RESIDENCIAL: cerrado con su misma uniformidad. Clase privilegiada. Base para la vida familiar urbana.

Fig. 6.3.3.3Ejemplos de espacios cerrados

ESPACIO PEATONAL: ejemplos extremadamente importantes en los que el espacio estaba definitivamente cerrado a los carruajes, o se procuraba que el peaton no se viese afectado. Generalmente enfrente de edificios cvicos o religiosos de importancia.

Fig. 6.3.3.4 Plaza de San Pedro, Roma

Fig. 6.3.3.5 Plaza del capitolio 103

FORTIFICACION: si hubiera habido otro mtodo de defensa el resultado hubiera sido horizontalidad y menor densidad. El can altera el balance y hace necesario un sistema ms horizontal que era difcil de renovar. Cuando se haca, se formaban anillos de circulacin interiores.

Fig. 6.3.3.5 Diseo de Fortificacin Fig. 6.3.3.6 Fortificacin

6.3.4 Exponentes VITRUBIO: teoras de planeacin urbana e ingeniera. Consideraciones para el diseo de la cuidad. Forma circular. Interpretaciones le dan forma radial concntrica con ocho calles partiendo de ocho torres no de las puertas. Espacio central y ocho plazas Fig. 6.3.3.6 Diseo de la cuidad segn ALBERTI: reconstruccin de Roma, incluyendo San Pedro. Planes espaciales geomtricos. estos exponentes Poco registro de conceptos urbanos. Concepto bsico: espacio central con calles radiales. LEONARDO DA VINCI: propuestas para arquitectura y planeacin. Convencido de los problemas de la densidad, creyente en la descentralizacin. Separacin en niveles de circulaciones (peatonales y vehiculares).

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6.4 LOS TRATADISTAS DEL URBANISMO

6.4.1 ANTONIO FILARETE (1404-1472) Filarete fue decisivo en el proyecto urbanstico desarrollado en Miln, plan que buscaba modificar el carcter medieval de dicha ciudad. Este plan y su Trattato d'architettura (Tratado de arquitectura) en 25 volmenes, ratifican su importancia dentro de

losarquitectos del renacimiento.

Ciudad de Sforzinda, Miln. Trattato dArchittectura (1457-1464)

Filarete escribi el Trattato d'architettura el cual acab en torno a 1465; tuvo una amplia divulgacin en manuscrito. Plano de la ciudad ideal de Sforzinda, 1457. La ciudad, que l comparaba con un cuerpo humano ideal, se inscriba dentro de una estrella de ocho puntas de muros inscritos dentro de un perfecto foso circular, el primero de muchos planos de ciudades ideales con forma de estrella que reaccionaron contra los espacios populosos e irracionales de la ciudad medieval.

Fig. 6.4.1.1 Planta de Sforzinda Filaret emplaz su ciudad imaginaria Sforzinda dentro de una muralla en forma de estrella de ocho puntas a su vez inscrita de un foso circular. Este plan fue el primero de una larga lista de planos de ciudades en forma de estrella, en oposicin a las abarrotadas e irracionales reas tpicas de la ciudad medieval. En su obra Filarete compara la ciudad ideal a un cuerpo humano al proponer que sta debera funcionar como un organismo comunal. El arquitecto no slo teoriz sobre la necesidad de los edificios de ajustarse a las necesidades y deseos de sus ciudadanos, sino que adems stos deban ser construidos ajustndose a tres valores principales: permanencia, belleza y utilidad.

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6.4.2 VICENZO SCAMOZZI (1552-1616)

Arquitecto italiano. Discpulo de su padre Domenico, bas su propio estilo en una sntesis eclctica de influencias de Serlio, Sansovino y, sobre todo, Palladio. Entre sus obras destacan la villa llamada Rocca Pisana (Lonigo), el teatro de la Sabbioneta, las nuevas Procuraduras en Venecia, as como los palacios Trissino, Trento, Porto y Godi en Vicenza, y Contarini y Duoda en Venecia. Concluy algunas obras de Palladio, como el teatro Olmpico de Vicenza. Es autor de diversas obras tericas, de entre las cuales destacan Discursos sobre la antigedad de Roma (1582) e Idea de la arquitectura universal (1615).

Teora: La idea dell Architettura Universale (1616)

Scamozzi escribi en su tratado titulado La idea de la arquitectura universal (1615) que la ciudad ideal que l denomina Palma Nova. Palma Nova es una ciudad fortificada que se hizo como una ciudad avanzada para defender a Venecia. Plantea una ciudad que tiene un permetro de 9 lados cuyos ngulos estn defendidos por bastiones triangulares. El centro es una plaza hexagonal donde estarn los principales edificios y de la que parten 6 calles radiales. 3 van a dar a las 3 puertas de la ciudad, y las otras 3 van a dar a 3 vrtices. Establece una primera va circular tras las primeras manzanas, y de esta va ya parten 12calles radiales, 6 de las cuales van a desembocar a otras tantas plazas secundarias. Las manzanas se distribuyen de forma radial y concntrica. Las 3 vas que comunicaban el centro con las puertas se prolongan exteriormente con las principales carreteras de acceso a la ciudad. Lo ms importante es que se llev a la prctica y se construy, al contrario que las otras.

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Palma Nova (1593)

Palmanova es una ciudad construida en Italia durante el renacimiento y es la nica ciudad construida siguiendo los ideales de una utopa. Es una ciudad concntrica con la forma de una estrella, con tres nueve rondas de circunvalacin caras se cruzan en el ejrcito principal de radiacin streets.1 Fue

construido a finales del siglo 16 por la Repblica de Venecia, que era en ese momento, uno de los principales centro de comercio. fortaleza. Es considerado como una Fig. 6.4.2.1 Palmanova

La forma circular de Palmanova fue muy influenciado por el hecho de que tena que ser una fortaleza. En el momento de su construccin, muchos tericos urbanos otros encontraron el tablero de ajedrez fue ms til, pero no proporcionan la proteccin que los arquitectos militares buscaban. La forma es tambin proviene de las ideas cosmolgicas, y reflexiona sobre la religin de la poca. Se cree que es la ms perfecta de todas las geometras, porque los radios son equidistantes en todos los puntos, y es un espejo de un orden csmico armnico. En la religin catlica, el crculo es la base de todo lo creado. Lo que esto significa es que la forma circular tambin trabaja para imitar a la naturaleza, y que parezca que se funden en vez de ser muy duro diferente del paisaje, as que la ciudad sera visto como "natural" y por lo tanto ser divino.

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6.4.3 FRANCESCO di GIORGIO MARTINI (1429-1502)

Como ingeniero militar ejecut diseos arquitectnicos, proyectos escultricos y construy casi 70 fortificaciones para el Federico da Montefeltro, el conde (y despus duque) de Urbino , para quien estaba trabajando en la dcada de 1460. Realiz la construccin de murallas de ciudades como la deJesi, y los primeros ejemplos de fortificaciones en forma de estrella . En los paneles pintados para arcones de dotes de boda se apart de las representaciones tradicionales de las procesiones de boda alegres en el friso, busc frmulas para expresar las visiones ideales, espacios simtricos, imgenes urbanas extensas y casi vaca presentadas en perspectiva.

Trattato d Architettura (1495)

Los dos tratados de Francesco di Giorgio Martini, Architettura, Ingegneria e Arte Militare y Architettura Civile e Militare, acreditan en sus ttulos el talante prctico del autor y su inters por la ingeniera de la construccin y su maquinaria, como su particular dedicacin a la ejecucin de fortificaciones. Intrprete fiel del Vitruvio ms a ras de suelo, el autor apura las correspondencias, estructurales y formales, de la Arquitectura con el cuerpo humano, su constitucin y sus dimensiones. Usa para ello de un peculiar gnero de dibujo, intuitivo e ingenuo, pero sobre todo eficaz, adonde superpone plantas y perspectivas. Sus escritos suponen un preludio anticipado en cuatro siglos al desarrollo de la ingeniera civil del XIX.

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El contenido del Tratado de Arquitectura Los siguientes prrafos son tomados de PATETTA, Luciano: Historia de la Arquitectura (Antologa Crtica), Celeste Ediciones, Madrid, 1997. Del Trattato di Architettura civile e militare..., 1482, Libro I.

Establezco el arte y la ciencia de la arquitectura, de la cual, siguiendo las reglas de mi pobre ingenio, intento tratar suficientemente; debiendo dividirse en siete tratados principales de los cuales ste debe incluir el orden de las materias y temas principales. El primero debe determinar todos los principios y normas necesarias y comunes a cada uno de los otros, de acuerdo con la sentencia de Aristteles al principio de la Fsica, donde nos ensea que en las ciencias es necesario proceder de las cosas universales a las particulares. Despus de esto, puesto que el primer edificio que el hombre ha necesitado construir ha sido la casa, o bien la vivienda, el segundo libro debe aclarar qu partes se buscan en las habitaciones cmodas y convenientes de las casas y palacios; siendo el hombre un animal social, no puede vivir cmodamente si est separado .El tercero debe mostrar los ornamentos que coinciden en castillos y ciudades; puesto que el hombre, naturalmente y por revelacin, se considera realizado por la Primera Razn Agente y Ultimo Fin, y a su semejanza, para su gloria debe edificar un templo para la congregacin y dedicrselo a l. Y de las partes de esos templos debe tratar el cuarto libro. Y necesitando hacer fortalezas para mantener los seoros y los dominios, las cuales permitan a unos pocos resistir a muchos cuando atacan, en el quinto libro se han de describir ms formas de murallas de nueva creacin. Adems de las cosas mencionadas, y siendo necesario para el hombre transportar mercancas y frutas por mar de un lugar a otro donde estn los puertos necesarios, en el sexto libro se han de ensear las partes y formas de dichos puertos. Finalmente, puesto que al edificar es necesario mover grandsimas cargas, para las que sin impulso la fuerza humana es insuficiente, en el sptimo y ltimo libro se han de mostrar ms formas por las cuales tal efecto se consigue. Y con estos siete libros me parece que toda la materia de este arte queda perfectamente definida.

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6.5 Conclusin El nombre Renacimiento se utiliz porque ste retom los elementos de la cultura clsica. Este trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. El renacimiento sin duda fue un movimiento que toc la historia de una manera inigualable, pues que todo lo que ocurri en l, de alguna manera, nos repercute en el presente. Este perodo nos dio una nueva visin del mundo individualista y ms creativa, lo que desencaden muchas consecuencias en su poca. La sociedad cambia significativamente, al mismo tiempo que religin es afectada por una serie de inmoralidades que llevan a la reforma. Por otro lado aparecen nuevas ciencias e inventos, comienzan los descubrimientos geogrficos, y nace el humanismo. Las artes se destacan, gracias a los grandes representantes que tiene. Se abre un nuevo mundo en la literatura. Es por eso que considero al renacimiento como uno de los grandes sucesos de la historia, como estudiante de arquitectura fue una experiencia enriquecedora a mi conocimiento investigar todo lo que se relaciona con l.

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