Unisul Design Gráfico Basico

Universidade do Sul de Santa Catarina
Introduo ao Design Grco

Disciplina na modalidade a distncia
3 edio revista e atualizada
Palhoa UnisulVirtual 2007
Crditos
Unisul - Universidade do Sul de Santa Catarina UnisulVirtual - Educao Superior a Distncia
Campus UnisulVirtual
Avenida dos Lagos, 41 Cidade Universitria Pedra Branca Palhoa SC - 88137-100 Fone/fax: (48) 3279-1242 e 3279-1271 E-mail: cursovirtual@unisul.br Site: www.virtual.unisul.br Reitor Unisul Gerson Luiz Joner da Silveira Vice-Reitor e Pr-Reitor Acadmico Sebastio Salsio Heerdt Chefe de Gabinete da Reitoria Fabian Martins de Castro Pr-Reitor Administrativo Marcus Vincius Antoles da Silva Ferreira Campus Sul Diretor: Valter Alves Schmitz Neto Diretora adjunta: Alexandra Orsoni Campus Norte Diretor: Ailton Nazareno Soares Diretora adjunta: Cibele Schuelter Campus UnisulVirtual Diretor: Joo Vianney Diretora adjunta: Jucimara Roesler Coordenao dos Cursos Adriano Srgio da Cunha Alosio Jos Rodrigues Ana Luisa Mlbert Ana Paula Reusing Pacheco Charles Cesconetto Diva Marlia Flemming Fabiano Ceretta Itamar Pedro Bevilaqua Janete Elza Felisbino Jucimara Roesler Lauro Jos Ballock Lvia da Cruz (Auxiliar) Luiz Guilherme Buchmann Figueiredo Luiz Otvio Botelho Lento Marcelo Cavalcanti Maria da Graa Poyer Maria de Ftima Martins (Auxiliar) Mauro Faccioni Filho Michelle D. Durieux Lopes Destri Moacir Fogaa Moacir Heerdt Nlio Herzmann Onei Tadeu Dutra Patrcia Alberton Raulino Jac Brning Rodrigo Nunes Lunardelli Simone Andra de Castilho (Auxiliar) Criao e Reconhecimento de Cursos Diane Dal Mago Vanderlei Brasil Desenho Educacional Design Instrucional Daniela Erani Monteiro Will (Coordenadora) Carmen Maria Cipriani Pandini Carolina Hoeller da Silva Boeing Flvia Lumi Matuzawa Karla Leonora Dahse Nunes Leandro Kingeski Pacheco Ligia Maria Soufen Tumolo Mrcia Loch Viviane Bastos Viviani Poyer Acessibilidade Vanessa de Andrade Manoel Avaliao da Aprendizagem Mrcia Loch (Coordenadora) Cristina Klipp de Oliveira Silvana Denise Guimares Design Grco Cristiano Neri Gonalves Ribeiro (Coordenador) Adriana Ferreira dos Santos Alex Sandro Xavier Evandro Guedes Machado Fernando Roberto Dias Zimmermann Higor Ghisi Luciano Pedro Paulo Alves Teixeira Rafael Pessi Vilson Martins Filho Disciplinas a Distncia Tade-Ane de Amorim Ctia Melissa Rodrigues Gerncia Acadmica Patrcia Alberton Gerncia de Ensino Ana Paula Reusing Pacheco Logstica de Encontros Presenciais Mrcia Luz de Oliveira (Coordenadora) Aracelli Araldi Graciele Marins Lindenmayr Letcia Cristina Barbosa Knia Alexandra Costa Hermann Priscila Santos Alves Formatura e Eventos Jackson Schuelter Wiggers Logstica de Materiais Jeferson Cassiano Almeida da Costa (Coordenador) Jos Carlos Teixeira Eduardo Kraus Monitoria e Suporte Rafael da Cunha Lara (coordenador) Adriana Silveira Andria Drewes Caroline Mendona Cristiano Dalazen Dyego Rachadel Edison Rodrigo Valim Francielle Arruda Gabriela Malinverni Barbieri Jonatas Collao de Souza Josiane Conceio Leal Maria Eugnia Ferreira Celeghin Rachel Lopes C. Pinto Vincius Maykot Seram Produo Industrial e Suporte Arthur Emmanuel F. Silveira (coordenador) Francisco Asp Relacionamento com o Mercado Walter Flix Cardoso Jnior Secretaria de Ensino a Distncia Karine Augusta Zanoni Albuquerque (Secretria de ensino) Ana Paula Pereira Andra Luci Mandira Carla Cristina Sbardella Deise Marcelo Antunes Djeime Sammer Bortolotti Franciele da Silva Bruchado Grasiela Martins James Marcel Silva Ribeiro Jennier Camargo Lamuni Souza Lauana de Lima Bezerra Liana Pamplona Marcelo Jos Soares Marcos Alcides Medeiros Junior Maria Isabel Aragon Olavo Lajs Priscilla Geovana Pagani Rosngela Mara Siegel Silvana Henrique Silva Vanilda Liordina Heerdt Vilmar Isaurino Vidal Secretria Executiva Viviane Schalata Martins Tecnologia Osmar de Oliveira Braz Jnior (Coordenador) Jeerson Amorin Oliveira Ricardo Alexandre Bianchini
Equipe UnisulVirtual
Administrao Renato Andr Luz Valmir Vencio Incio Avaliao Institucional Dnia Falco de Bittencourt Biblioteca Soraya Arruda Waltrick Capacitao e Apoio Pedaggico Tutoria Angelita Maral Flores (Coordenadora) Caroline Batista Enzo de Oliveira Moreira Patrcia Meneghel Vanessa Francine Corra
Apresentao
Este livro didtico corresponde disciplina Introduo ao Design Grfico. O material foi elaborado visando a uma aprendizagem autnoma. Assim, aborda contedos especialmente selecionados e adota linguagem que facilite seu estudo a distncia. Por falar em distncia, isso no signica que voc estar sozinho/a. No esquea que sua caminhada nesta disciplina tambm ser acompanhada, constantemente, pelo Sistema Tutorial da UnisulVirtual. Entre em contato sempre que sentir necessidade, seja por correio postal, fax, telefone, e-mail ou Ambiente Virtual de Aprendizagem. Nossa equipe ter o maior prazer em atend-lo/a, pois sua aprendizagem nosso principal objetivo. Bom estudo e sucesso! Equipe UnisulVirtual.
Joo Batista Ferreira

Livro didtico Design Instrucional Daniela Erani Monteiro Will 3 edio revista e atualizada
Palhoa UnisulVirtual 2007
Copyright UnisulVirtual 2007 Nenhuma parte desta publicao pode ser reproduzida por qualquer meio sem a prvia autorizao desta instituio.
Edio Livro didtico

Professor Conteudista Joo Batista Ferreira Design Instrucional Daniela Erani Monteiro Will Flavia Lumi Matuzawa (3 edio revista e atualizada) ISBN 978-85-7817-009-7 Projeto Grco e Capa Equipe UnisulVirtual Diagramao Alex Sandro Xavier Reviso Ortogrca Amaline Boulus Issa Mussi
741.6 F44 Ferreira, Joo Batista Introduo ao design grco : livro didtico / Joo Batista Ferreira ; design instrucional Daniela Erani Monteiro Will, [Flavia Lumi Matuzawa]. 3. ed. rev. e atual. Palhoa : UnisulVirtual, 2007. 142 p. : il. ; 28 cm. Inclui bibliograa ISBN 978-85-7817-009-7 1. Desenho grco. 2. Desenho grco Histria. 3. Artes grcas. I. Will, Daniela Erani Monteiro. II. Matuzawa, Flvia Lumi. III. Ttulo.
Ficha catalogrfica elaborada pela Biblioteca Universitria da Unisul
Sumrio
Apresentao . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 03 Palavras do professor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 09 Plano de estudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 UNIDADE UNIDADE UNIDADE UNIDADE UNIDADE 1 2 3 4 5 O homem e seus signos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 A expresso artstica das culturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 Movimentos artsticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 Semntica do objeto e introduo ao design . . . . . . . . . . . 89 A produo grfica e os meios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Para concluir o estudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133 Referncias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135 Sobre o professor conteudista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137 Respostas e comentrios das atividades de auto-avaliao . . . . . . . . . . . . 139
Palavras do professor
Caro estudante, na introduo ao design grco, voc vai descortinar o universo das descobertas do homem, como ele v e interpreta o mundo que o cerca, como lida com seus medos, receios, suas alegrias, a fertilidade, a fora da natureza ao seu redor e como tudo isto desperta seu imaginrio, criando smbolos repletos de signicados. Vai compreender como o ser humano desenvolveu suas simbologias e como as utilizamos at os presentes dias. E, uma vez compreendido o universo simblico, voc vai ingressar no mundo prtico do web design. Todo o conhecimento a respeito do universo grco usualmente apresentado por uma innidade de imagens. Desta forma, apresento uma srie delas, organizadas de maneira que voc possa acompanhar todo o contedo do livro. Essas mesmas imagens do livro constam com cor e com uma melhor qualidade grca no Ambiente Virtual de Aprendizagem. Bom estudo! Professor Joo Batista Ferreira.
Plano de estudo
O plano de estudo visa a orient-lo/a no desenvolvimento da Disciplina. Nele, voc encontrar elementos que esclarecero o contexto da Disciplina e sugeriro formas de organizar o seu tempo de estudo. O processo de ensino e aprendizagem na UnisulVirtual leva em conta instrumentos que se articulam e se complementam. Assim, a construo de competncias se d sobre a articulao de metodologias e por meio das diversas formas de ao/ mediao. So elementos desse processo: o livro didtico; o Espao UnisulVirtual de Aprendizagem - EVA; as atividades de avaliao (complementares, a distncia e presenciais).
Ementa
Histria da arte e correntes artsticas. Conceitos de esttica e elementos da comunicao visual. Histria do design grco. Design grco em websites, histrico e tendncias.
Objetivo geral
Esta disciplina tem como objetivo apresentar vrios aspectos do universo de produo de imagens, sua simbologia repleta de signicados, assim como dotar o aluno de bom conhecimento geral sobre o mundo artstico, ampliando seus conhecimentos, tornando-o mais capacitado ao desenvolvimento de produtos grcos.
Carga horria
A carga horria total da disciplina 60 horas-aula, incluindo o processo de avaliao. Para termos de conveno acadmica, 1(uma) hora-aula equivale a 50 minutos hora-relgio.
Agenda de atividades/ Cronograma

Verique com ateno o EVA, organize-se para acessar periodicamente o espao da Disciplina. O sucesso nos seus estudos depende da priorizao do tempo para a leitura; da realizao de anlises e snteses do contedo; e da interao com os seus colegas e tutor. No perca os prazos das atividades. Registre no espao a seguir as datas, com base no cronograma da disciplina disponibilizado no EVA. Use o quadro para agendar e programar as atividades relativas ao desenvolvimento da Disciplina.
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Lgica de Programao I
Atividades
Demais atividades (registro pessoal)
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UNIDADE 1
O homem e seus signos
Objetivos de aprendizagem
Ter viso e compreenso de quando e de que forma o homem iniciou o desenvolvimento do seu universo imaginativo, representado-o atravs de imagens. Compreender o universo dos signos humanos, o que encerra significado, simbologia.
Sees de estudo
Seo 1 A arte na era Paleoltica Seo 2 A arte no perodo Neoltico
Para incio de conversa
Nesta unidade, vamos fazer uma jornada pela histria humana, para tentar entender quais os signos e quais os sentimentos, nos mais diversos perodos, que orientaram o homem na descoberta da arte e do seu signicado. Este o panorama que voc estar descortinando para melhor compreender os processos que levam o homem a produzir arte e para se capacitar a perceber e compreender o seu universo. Tratase de uma viso mais abrangente sobre o que tem signicado em cada cultura (os signos); do modo como as culturas se expressam; e, ainda, de como se d a compreenso do mundo que as cerca.
SEO 1 A arte na era Paleoltica

H inmeras vises e entendimentos acerca das funes da arte no cotidiano do homem. Antes de conhecer alguns deles, voc pode tentar desenvolver alguma reflexo sobre estas questes: Por que pintamos nossas paredes? Qual a funo da arte na vida humana? Como a arte pode transformar o que nos cerca? Se preferir, anote suas reflexes.
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No se sabe, exatamente, o que teria despertado as habilidades artsticas, o que levou o homem a buscar a compreenso, entendimento e representao do meio que o envolve. As primeiras representaes preservadas, que foram encontradas, datam do nal da era Paleoltica, entre 40.000 e 10.000 a.C. e demonstram ser to bem feitas que se supe constiturem uma prtica milenar. Em paredes de cavernas do norte da Espanha e sudoeste da Frana, foram encontradas pinturas de beleza singular. O biso ferido de Altamira (Espanha), de aproximadamente 20.000 a.C., demonstra exemplar expresso de movimento e conformao do corpo. Veja a seguir. A pintura rupestre do biso evidencia apurada capacidade de observao e profunda intuio da natureza animal. Tambm evidencia habilidade e, acima de tudo, revela a relao do caador com sua presa, da qual depende para a sua subsistncia. desta forma que nasce o convvio do homem com a percepo de natureza tica, a captura como caa, a captura da imagem, a propriedade e a autoria aqui parecem nascer juntas. Os animais, o que ele v, a natureza ao seu redor, esta percepo o leva a exprimir o que mais representativo em suas atividades. Agora ele se apropria de seus sentimentos, da caa, de seus instrumentos, e tambm o autor, pois comea, a seu modo, a reinventar a natureza a partir das suas percepes e vivncias. O homem, no exerccio de suas habilidades, vivencia o seu interior, o seu contato mais ntimo com o universo que o cerca.
Hegel apresentou a idia de que as artes plsticas teriam
Paleoltico ou Idade da Pedra Lascada: perodo da pr-histria de onde datam os mais antigos fsseis humanos.
Figura 1.1 - Pintura rupestre da era Paleoltica.
Figura 1.2 - Vnus de Willendorf (20.000 a.C., com 10,5 cm de altura). Escultura em pedra da era Paleoltica - exposta no Viena Kunsthistorisches Museum.
cumprido sua funo, colocando em dvida seu futuro. Na verdade, ele nos diz que, com o desenvolvimento humano e das sociedades, o homem foi cando progressivamente distante da representao mais pura dos seus sentimentos. A habilidade do homem de representar o meio em que estava inserido nunca se limitou mera reproduo. Estas habilidades sempre foram desenvolvidas, desencadeando, simultaneamente, de um lado, um incrvel processo de elaborao de ferramentas e, sobretudo, de outro, um processo de reexo sobre a realidade. impossvel pensar a arte desprovida de sentimento e signicado.
Georg Friedrich Hegel (1770-1831), lsofo alemo, sugeriu o universo como uma totalidade integrada, sujeita a um movimento gerado por sucessivas contradies e orientada para uma nalidade ltima, que equivale realizao plena de sua essncia espiritual, a dialtica.
Unidade 1
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Desde a pr-histria a atividade artstica servia interpretao do universo sempre provida de sentimentos e este primeiro legado do homem. Depois surgiram a arquitetura, a msica, a literatura e as demais modalidades artsticas.
Mas, quando foi que a humanidade tomou conscincia do processo de criao artstica?
Alguns autores determinam que o processo de criao artstica se teria tornado consciente h aproximadamente 500 anos, ou seja, por volta do incio da Idade Mdia. Muito anteriormente aos determinados 500 anos, podemos imaginar que a arte j se teria desenvolvido bastante, em especial nas construes, nas vestimentas, nos adornos em geral, nos utenslios, e eram ensinadas de um indivduo para os demais, deixando claro que havia um aprendizado e, portanto, um processo consciente.
Aqui deve ser salientado o seguinte: o que mudou foi a tica do observador, a qual, de tempos em tempos, ou de sociedade para sociedade, pode ser inteiramente diversa. Portanto alguns autores tentam conceber a atividade artstica com algum grau de conscincia apenas a partir desta ou daquela data, mas bem provvel que devssemos obter mais conhecimento sobre os diversos grupamentos e tipos de sociedade para, a partir da, entender que muito difcil estabelecer uma data para a conscincia da arte.
O que parece bvio que os termos arte e artista no incio das atividades de arte no existiam, nem mesmo no m dos perodos Paleoltico e Neoltico, ou, se existiam, teriam sido pouco empregados. O que os indivduos desenvolviam eram ofcios de carpintaria, ferraria, e outros criavam algo que no tinha nada a ver com ofcios e, sim, com arte. Podemos imaginar quo especiais seriam os homens que conseguissem desenvolver tcnicas e dominar a capacidade de expressar seus sentimentos, suas inquietaes e sua viso da realidade por meio de representaes grcas. O quo interessante estes seres se tero tornado para seus grupos, uma vez que expressavam os sentimentos de muitos indivduos
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que no conseguiam desenvolver tais habilidades? Que aura os cercava: seriam deuses, sacerdotes, magos ou bruxos? Voltando pr-histria, as pinturas so encontradas geralmente em locais de difcil acesso em cavernas, em espaos noutilizados para maior permanncia, mas diferenciado, algo como espaos para cultos. Sobre estas imagens pintadas eram lanadas echas para treinamento de caa. O signicado disto tudo que as representaes so uma tentativa de domnio do universo, cujas foras assustadoras ou bencas so personicadas (ganham signicado) nos animais. Pelas esculturas encontradas, h uma indicao de que a magia exercida pela fertilidade tornava esta a segunda funo mais importante da vida humana, depois da alimentao.
Nas pequenas esculturas, como a estatueta pintada da Vnus de Willendorf, de, aproximadamente 20.000 a.C., que j citei (Fig. 1.2), a fertilidade aparece pela evidencia dos seios, ventre e sexo, enquanto no tem rosto e os braos e pernas aparecem de forma bem menos saliente.
Tais imagens ainda no representam nenhuma deusa-me, mas eram suas precursoras, e foram produzidas por toda a pr-histria, atravs de milnios, sempre com caractersticas muito semelhantes.
Figuras como o dolo Feminino (Fig. 1.3), as quais, muito embora estivessem distantes de representar a forma real humana, ressaltavam o papel feminino na reproduo pelo realce dado ao quadril e coxas, juntamente com seios e sexo. Isto se torna mais evidente, porque, nessas imagens, os membros aparecem sem expresso.
Figura 1.3 - dolos femininos de argila. Cerca de 3500-2900 a.C. Brnn, Museu Moravsky.
dolos: estatuetas e objetos normalmente utilizados em cultos de adorao. Cclades: conjunto de ilhas gregas. Egia: relativa ao Mar Egeu na Grcia.
Os dolos das Cclades da cultura egia, certamente sofreram inuncias destas formas.
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Um dos caminhos que levou as culturas primitivas da Europa ao contato com as culturas elevadas do Oriente, justamente as da regio do Mar Egeu (Micnia, Cclade, Cretense-Minica e Cretense-Micnica), foi a travessia at os Balcs, subindo o Danbio. Por toda parte, a estilizao um sinal de fases pr-histricas tardias. Pode ser observada j por volta do m do perodo Paleoltico, no qual o homem tambm aparece em cenas de caa, em luta ou em danas rituais. A transio de guras realistas at a sua estilizao pressupe reexes mentais. Este fenmeno representou um passo decisivo na evoluo do homem. Na frica do Sul e na Austrlia, onde se pode observar at quase o presente, a forma de representao correspondia aos desenhos em rocha de 10.000 anos atrs. Na gura 1.4, temos o biso entalhado em chifre de rena, encontrado na caverna La Madeleine, em Dordogne, 20.000 a.C. Em funo de sua forma, foi utilizado um pedao de chifre para representar o animal com mais preciso, do mesmo modo que as pinturas rupestres, as quais tambm escolhiam os elementos da prpria rocha para melhorar a representao. O cervo de Kostromskaya, do Sc. VI a.C., em ouro amolgado, com comprimento de 31 cm., a obra mais impressionante dos cavaleiros citas, vindos da sia, e que submeteram as inuncias das culturas elevadas orientais e tambm da cultura grega a seu prprio estilo pr-histrico tardio. Veja a seguir. No existem razes aparentes para uma representao especial, havendo uma clara demonstrao de que a formalidade da natureza pode ser transformada. Para os nmades citas, os animais eram to importantes quanto para os caadores do perodo Paleoltico, mas a natureza da relao dos citas com os animais j no residia mais na questo da vida e da morte, como nos grupos anteriores. Desta maneira, estes artistas citas j diferenciavam a inteno de seu trao, saam do conito da vida e da morte com os animais e comeavam a descobrir a beleza contida na imagem dos animais. Portanto sua
Estilizao: forma de reproduo de imagens que no retrata a realidade, mas, atravs de linhas e traos, remete-nos lembrana do que reproduzido.
Figura 1.4 - Biso entalhado em chifre de rena 20.000 a.C.
Amolgado: moldado a frio. Cavaleiros citas: cavaleiros e guerreiros nmades que habitaram desde o Mar Negro at a Sibria, dirse-ia de origem indo-chinesa.
Figura 1.5 - Cervo de Kostromskaya - Sc. VI a.C. - So Petersburgo, Hermitage.
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obra j apresenta inconfundvel beleza e delicadeza, e, certamente, o cervo de Kostromskaya teria sido um adorno de escudo ou de couraa e, muito provavelmente, o smbolo de poder de um nobre ou, talvez, de seus antepassados. A arte dos citas ao norte do Mar Negro, cujos achados se estendem a oeste at a Hungria e provncia de Brandemburgo, ensejou conhecer amplamente os perodos histricos. Os povos celtas na Europa Central do sculo V a.C. (perodo de La Tne) tambm desenvolveram produtos surpreendentes como, por exemplo, a fbula com mscaras de bronze de Pasberg, na Bavria. Veja na Figura 1.6. As cabeas humanas nas extremidades, com olhos enormes e xados e dentes aparentes, parecem assustadoras. Aqui visvel que a inteno no era ornamental: sua funo era a de afugentar os maus agouros, protegendo seus usurios. Da mesma maneira que entre os povos citas, as obras celtas tambm provm de tmulos e como oferenda aos mortos, sempre fazendo aluso a um sentido mgico. A arte dos povos primitivos permaneceu viva at o nosso sculo, de maneira que, ainda hoje, podemos conviver com formas primitivas de expresso e entender melhor o pensamento e a elaborao das criaes pr-histricas. As formas de estilizao e das intenes de culto fertilidade, aos mortos e aos antepassados o que se observou sempre das ltimas fases da arte pr-histrica. Esta era, portanto, a viso de mundo destes povos, que, de acordo com o grau de desenvolvimento, podem estar distantes uns do outros at mesmo em milnios. Agora que voc j conheceu um pouco sobre as primeiras manifestaes artsticas na era Paleoltica, veja como a arte se desenvolveu no ltimo perodo da pr-histria: o Neoltico.
Perodo de La Tne: perodo da histria tambm conhecido como a idade do bronze.
Negros, ilhus dos mares do sul, esquims e ndios.
Figura 1.6 - Fbula - 8,9cm. Nrnberg, Germanisches Nationalmuseum.
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SEO 2 A arte no perodo Neoltico

Voc se lembra do que estudou na escola sobre a prhistria, suas caractersticas e seus perodos? Tente recordar estas questes antes de iniciar o estudo da Seo 2.
O ltimo perodo da pr-histria conhecido como Neoltico ou Perodo da Pedra Polida. A tcnica de construo de armas e outras ferramentas e instrumentos por atrito acaba por dar o nome a este perodo da pr-histria. conhecido, ainda, por ser o perodo onde se originou a agricultura e a domesticao de animais. Desta forma, o homem comea a substituir a vida nmade pela vida de assentamentos. Este fato extremamente importante e transforma de maneira profunda a sua histria. Quando o homem se xa, as populaes aumentam , e surgem, por conseqncia, as primeiras instituies como a famlia e a diviso do trabalho. O homem, ento, em tais circunstncias, acaba por desenvolver as tcnicas de tecelagem, a cermica e a construo das primeiras moradias. Atravs do atrito, conseguiu produzir o fogo e, a partir da, passa a fazer trabalhos com metais. O homem do perodo Neoltico no precisava mais caar; portanto, j como agricultor, no necessitava mais dos sentidos aguados do caador do perodo Paleoltico. Inicia-se a substituio da observao pela abstrao e racionalizao, surgindo um estilo simplicador e geomtrico. A primeira grande transformao da histria da arte se d exatamente naquele momento. Com a substituio das guras de is representaes da natureza, passam a produzir guras que mais sugerem do que reproduzem seres. So imagens que no procuram representar os seres de forma el e sim com traos simplicados, o que j nos leva a perceber uma certa estilizao.
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No apenas as maneiras de pintar e desenhar sofreram transformaes, comeando a surgir representaes da vida coletiva com movimento, como rituais, plantio e trabalho. Buscando o movimento, os artistas passaram a produzir guras com traos e linhas muito simples, com poucas cores, mas que comunicavam algo para quem as observasse. Estes desenhos que levam seguramente o homem a desenvolver a primeira forma de escrita, a escrita pictogrca, que consiste em representar seres e idias pelo desenho. Os povos do perodo Neoltico produziram uma cermica que j demonstra intensa preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto. Os exemplares desta cermica podem ser representados pela nfora em terracota da Dinamarca (Figura 1.8) e pelo vaso escandinavo tambm em terracota, ambos expostos no Museu Nacional de Copenhague. Artesos e artistas deste perodo comearam a utilizar metal em seus trabalhos e, provavelmente, utilizaram o mtodo da forma com barro, ou da tcnica da cera perdida. Estas esculturas do perodo Neoltico so extremamente ricas em detalhes, fornecendo preciosas informaes sobre vesturio e atividades deste perodo. Estas esculturas foram encontradas na Escandinvia e na Sardenha.
Conhea mais detalhes sobre o mtodo da forma com barro e a tcnica da cera perdida. Mtodo da forma com barro: o primeiro passo consistia em fazer uma forma com este material. Nela era derramado o metal j derretido em fornos. Uma vez resfriado o material, a forma era quebrada. Tcnica da cera perdida: o primeiro passo consistia em fazer um modelo de cera. O modelo era revestido com barro, que era aquecido. Com o calor do barro, a cera derretia e, por um orifcio que era deixado, ela escorria. Desta maneira se obtinha um objeto oco, que era a forma onde se derramava, depois, o metal derretido.
Figura 1.7 - Pinturas rupestres encontradas em Tassili, regio do Saara a.C.
nfora: pequeno recipiente usualmente destinado a guardar lquidos aromticos.
Figura 1.8 nfora em terracota da Dinamarca.
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No perodo Neoltico, o homem comeou a abandonar as cavernas e a construir as primeiras moradias de que se tem notcia. Deste perodo, as construes so conhecidas como nuragues, edicaes em pedra, sem argamassas e em forma de cone truncado, encontradas na aldeia de Barumini, na Sardenha (Figura 1.9). Do mesmo perodo so as construes denominadas dolmens. Esta forma de construo consiste em duas ou mais pedras cravadas verticalmente no cho, quase como se fossem paredes, e uma outra pedra colocada horizontalmente sobre as demais, como se fosse um teto. At o presente momento, a antropologia e a histria ainda no conseguiram compreender o signicado dessas construes. O melhor exemplo de dolmens de que se tem notcia o Santurio de Stonehenge, na Inglaterra. Os monumentos de pedra esto dispostos de forma circular, e o crculo externo tem 100 m de dimetro. As pedras que esto dispostas como pilares medem 4,5 m de altura. Bem: at aqui voc teve contato com o homem em sua prhistria, o homem s voltas consigo mesmo, seus medos e suas evocaes, sua imagem e semelhana, suas representaes, o que ele observa, sua tica, seus signicados. Portanto, no lhe ser difcil concluir que a arte sempre repleta de contedo simblico e de signicado.
Figura 1.9 Construes nuragues. Barumini, Sardenha.
Figura 1.10 Dolmens no Santurio de Stonehenge.
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Sntese
Quando nos referimos a aprendizado de uma maneira geral, talvez devssemos sempre buscar, em todas as reas, o mximo de informaes histricas, pois, para tudo, para que tenhamos um completo entendimento das coisas em geral, muito importante que entendamos o seu desenvolvimento. Podemos ter certeza de que o design grco comeou em algum lugar desta remota caminhada do homem. A prxima unidade abordar o perodo que vai de 3.200 a.C. a 2.200 a.C., quando a humanidade j vive uma maior complexidade social e cultural, com importantes reexos em sua arte. Faa agora as atividades de auto-avaliao da Unidade 1.
Atividades de auto-avaliao
1. Descreva como os homens primitivos se comportavam e se sentiam diante de ameaas como uma tempestade, por exemplo.
Unidade 1
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2. Cite, em forma de texto, as diversas situaes que, de alguma maneira, zeram parte do cotidiano do homem primitivo, ou o afetaram e inuenciaram para que ele comeasse a representar ou desenvolver utenslios.
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Saiba mais
Livros ARGAN, Giulio Carlo, FAGIOLO, Maurizio. Guia de histria da arte. Lisboa: Estampa, 1994. BAUMGART, Fritz. Breve histria da arte. So Paulo: Martins Fontes, 1999. PROENA, Graa. Historia da arte. So Paulo: tica, 1989. Websites Portal de arte e histria da arte www.portalartes.com.br Portal de arte www.theart.com.br/ Site de histria e histria da arte www.historianet.com.br Museu britnico com maior acervo da cultura egpcia www.british-museum.ac.uk The Metropolitan Museum NY www.metmuseum.org Banco de dados sobre arte www.getty.edu/art Site do Smithsonian Institute, sobre arte histria e cincia www.si.edu Filmes A guerra do fogo, 1981. Direo Jean Jacques Annaud. Histria romanceada da descoberta do fogo, 125min.
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UNIDADE 2
A expresso artstica das culturas
Objetivo de aprendizagem
Reconhecer a importncia e a influncia das culturas antigas para o desenvolvimento da arte ocidental, atravs dos tempos, at os dias de hoje.
Sees de estudo
Seo 1 A arte no Egito Seo 2 A arte da civilizao egia Seo 3 A arte micnica Seo 4 A arte na Grcia Seo 5 A arte dos perodos arcaico e clssico Seo 6 A arquitetura drica e jnica Seo 7 O perodo helenstico Seo 8 A arquitetura
Para sua reexo: Em algum lugar, num grande deserto ou em outras remotas partes do planeta, as comunidades foram desenvolvendo suas crenas, seus deuses, suas escritas, adornos, cincias e, assim, empreendendo o grande orescimento das artes grcas.
SEO 1 A arte no Egito

Conhea, agora, um pouco da maravilhosa organizao social do Egito, no perodo entre 3.200-2.200 a.C. e toda a complexidade de sua arte. Antes de prosseguir, responda questo que segue.
O que lhe vem mente ao falar do Egito? O que voc j conhece sobre a histria dessa civilizao?
O povo egpcio produziu uma escrita bem estruturada, a partir da qual foi possvel desenvolver, posteriormente, amplas pesquisas sobre a sua cultura. Esta escrita era composta de ideogramas gurativos, na realidade cenas guradas, com os quais exprimiam as idias. Neles se reconhecem os signos usados: o sol, um pssaro etc. fundamental o entendimento do papel que a religio desempenhou para este povo, tendo em vista que todos os problemas de ordem natural, como enchentes, fertilidade dos solos e outros distrbios da natureza eram sempre resolvidos por meio de cultos. Na viso deste povo, haveria vida ps-morte, e entendiam que o fara seria capaz de aes divinas. Desta maneira, a religiosidade estava presente em toda a ordem social egpcia - sua organizao social, poltica, o papel de cada
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classe social - sendo, conseqentemente, o centro temtico de toda a produo artstica egpcia. Por isso a arte egpcia se fez, naquele perodo, muito presente em tmulos, estatuetas, adornos, vasos e utenslios deixados sempre junto aos mortos. Da mesma forma, a arquitetura egpcia sempre esteve representada nas construes morturias. Os faras tinham em suas tumbas reprodues das casas de sua propriedade. As pessoas de origem humilde eram sepultadas em construes pequenas, retangulares, conhecidas por mastabas. As grandes pirmides tiveram origem nessas pequenas construes. A sociedade egpcia se dividia em classes sociais: a mais alta, com os faras cercados por nobres e sacerdotes; as mais baixas, com comerciantes, artesos, camponeses; e, ainda, numa situao de submisso total, os escravos, os quais representavam uma parcela importante da populao. Por volta de 3.200 a 2.200 a.C., o fara Djoser deu incio ao perodo conhecido como Antigo Imprio, transformando o Baixo Egito no mais importante centro do reino. Deste perodo foram deixados importantes monumentos, os quais, com suas imensas estruturas, conferiam grandiosidade e poder poltico e religioso ao fara. Construdas naquele perodo, destacam-se majestosas as pirmides dos reis Quops, Qufren e Miquerinos no deserto de Guiz. Junto s trs pirmides, temos a Esnge, que uma obra de 20m de altura e 74m de comprimento. Esta obra representa a gura do fara Qufren.
Figura 2.1 - Pirmide de Djoser, na regio de Sacar, construda pelo arquiteto Imotep, muito provavelmente a primeira grande construo egpcia.
A capital deste centro era Mns.
Quops a maior delas. Tem 1,46m de altura e ocupa uma superfcie de 54.300m2.
Figura 2.2 - As pirmides de Quops, Qufren e Miquerinos, deserto de Guiz; sc. XXVIIa.C. a XXVIa.C.
Figura 2.3 Esfinge.
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Formalidade tcnica e grca: Maneira de praxe de produzir arte, tanto na forma de executar quanto no resultado obtido, no havendo espao para muitas inovaes.
A arte egpcia servia para divulgar e propagar as crenas religiosas. No era inventiva, tinha um signicado preciso e prdeterminado. A formalidade tcnica e grfica a ser seguida, fez com que jamais se salientassem uns dos outros. E assim que se explica o anonimato de todos os artistas egpcios. Tanto nas pinturas como nos baixos-relevos,havia muitas regras a serem seguidas, como a lei da frontalidade, que a principal formulao da arte egpcia. Nesta forma de representao, o tronco era sempre visto de frente, enquanto pernas e cabea eram sempre retratadas de perl. Esta conveno na forma de representao das imagens humanas servia para que as guras nunca fossem confundidas com uma gura naturalista, que sugerisse uma iluso da realidade. No Antigo Imprio, mesmo com inmeras regras de representao, a escultura foi a arte que teve as mais belas manifestaes. No Novo Imprio (1.580-1.085 a.C.), o Egito viveu o auge de seu poderio e de sua cultura. Os faras recomearam as construes das grandes obras, e as mais preservadas so os templos de Carnac e Luxor, os quais foram erguidos em homenagem ao deus Amon. Esses templos apresentaram um novo desenho para suas colunas, que reproduzem elementos da natureza, como a or de ltus e o papiro.
Baixo-relevo: Escultura em que as guras so escavadas em um plano que lhes serve de fundo.
Figura 2.4 - Baixo-relevo de tmulo prximo a Sacar 2.500 a.C. Museu do Louvre, Paris.
Figura 2.5 - O escriba sentado, 2.500 a.C. achado em um tmulo em Sacar, Museu do Louvre, Paris. Esta esttua revela traos especiais, como etnia e condio social.
Figura 2.6 - Colunata do Templo de Amon, mandado construir por Amenfis III em Luxor (Sc. XIV-XII a.C.). Esta construo apresenta sete pares de colunas com 16m de altura e cada capitel representa uma flor de papiro.
Este monumento dos mais importantes. A forma de sua concepo o torna muito interessante: a montanha rochosa que lhe serve de fundo passa a fazer parte do conjunto, ocorrendo assim
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total integrao com o prdio. (O reinado da rainha Hatshpsut vai de 1.511 a 1.480 a. C., durante a menoridade de Tutms I). A pintura apresenta criaes mais leves, com cores mais alegres e variadas. A forma rgida de representao das guras abandonada.
Mas abandonada por qu? o que voc ver a seguir.
Todas essas transformaes ocorreram graas a mudanas polticas lideradas por Amens IV. Este sacerdote conseguiu paralisar o poder exercido pelos sacerdotes sobre os faras. Com a morte de Amens IV, os sacerdotes conseguiram recuperar o poder paralelo exercido sobre os faras. No caso, o prximo: Tutancmon. Tutancmon morreu com apenas 18 anos de idade. Junto com a sua tumba no Vale dos Reis, foi encontrada, em 1922, uma grande construo. Ela formada por um salo de entrada, onde se encontram duas portas secretas. Atravs delas tem-se acesso sala sepulcral e cmara do tesouro. O tesouro era composto por inmeros vasos, arcas, um trono, carruagens, inmeras peas de escultura, esquifes e esttuas de quase dois metros representando o rei.
Figura 2.7 - Templo da Rainha Hatshpsut em Deir el Bahari, incio do sc. XV a.C.
Esquifes: urnas funerrias.
Figura 2.8 - Trono de Tutancmon sc. XI a.C. Feito em madeira esculpida, coberto com fina lmina de ouro e adornado com incrustaes multicoloridas em vidro, cermica esmaltada, prata e pedras. Esta sem dvida uma das mais espetaculares peas do tesouro de Tutancmon. Museu Egpcio do Cairo.
Figura 2.9 - Segundo sarcfago de Tutancmon.
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A mmia de Tutancmon estava protegida por trs sarcfagos: um em madeira esculpida, revestida com lminas de ouro; outro, de madeira, com muitas pedras incrustadas; e o terceiro, todo em ouro macio, com aplicaes em lpis-lazli, turquesas e coralinas.
Figura 2.10 - Templo de AbuSimbell na Baixa Nbia, sc. XII a.C. Esta a mais grandiosa obra do fara Ramss II que aparece representado em quatro figuras com 20m de altura.
Posteriormente a Tutancmon, os reis da dinastia seguinte trataram de expandir o Imprio Egpcio. Ramss II foi o grande imperador do perodo de expanso.
Voc percebe como toda a arte deste povo esteve sempre ligada s celebraes?
Figura 2.11 - Pequeno templo de Abu-Simbell dedicado deusa Hator (sc.XII a.C.) - hierglifos nas fachadas.
Em acordo com o contexto histrico, a arte deste perodo correspondia prpria demonstrao de fora e poder. Esttuas gigantescas e colunas com temas decorativos foram elaboradas no reinado do fara Ramss II. Neste perodo, os hierglifos eram utilizados muitas vezes nas fachadas e colunas de templos. Foi desta maneira que Ramss II deixou gravados os seus feitos para a posteridade.
Hierglifo: ideograma gurativo.
SEO 2 A arte da civilizao egia

Apenas em 1870 o pesquisador alemo Heinrich Schliemann descobriu indcios da cidade de Tria. Eram os primeiros indcios a apontar para os povos que habitaram as ilhas do Mar Egeu. Estas civilizaes oresceram antes da civilizao grega. J em 1876, Heinrich encontrou as runas das cidades de Tirinto e Micenas. Em meados do incio do sculo XX, Sir Arthur Evans localizou o que ainda restava do palcio de Cnosso, na ilha de Creta.
Figura 2.12 - Palcio de Cnosso (1.700-1.500 a.C.), em Creta.
O palcio de Cnosso apresenta planta arquitetnica muito avanada, com muitas salas dispostas em torno de um ptio central. Parece que este palcio tinha dois andares, mas muito provvel que tivesse trs ou quatro. O que ca claro que os construtores precisaram resolver questes como posicionamento de escadas, de colunas e de iluminao.
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A pintura a mais expressiva demonstrao da natureza dinmica desse povo. A pintura cretense era, desta forma, mais importante que a pintura egpcia.
O artista cretense ainda fez uso de cores vivas e contrastes, com muito azul, vermelho, branco, marrom, verde e amarelo. Na escultura, o que se encontrou foram pequenas peas como a Deusa com as Serpentes. Veja na Figura 2.14.
Figura 2.13 - Afresco pintado na parede do Palcio de Cnosso (cerca de 1.600 a.C.), Museu Arqueolgico de Cndia, Grcia.
Figura 2.14 - Escultura em marfim, com 17cm de altura. Museu de Belas Artes de Boston.
At 1.400 a.C., Creta dominava vrias ilhas do Mar Egeu e, logo, sua arte se estendeu junto com seu domnio. Aps o apogeu, Creta foi invadida e dominada pelos aqueus, povo vindo do norte.
SEO 3 A arte micnica

O povo que se estabeleceu em Micenas apresentou uma arte em muito vinculada arte de Creta. Mas, na arquitetura, criou seus prprios caminhos. Suas construes eram longas, retangulares e tinham as seguintes caractersticas: um vestbulo, uma antecmara e um grande salo, este o principal ambiente do palcio. O povo micnico tambm decorou as paredes de seus palcios com pinturas cujos motivos eram, entre outros, os desles de carros, as cenas de caadas, diferentes, portanto, dos que se vem na arte mais leve da cultura cretense.
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A imponncia desta enorme escultura (Fig. 2.15) sugere que a cultura micnica tivesse como principais valores a fora e a agressividade.
Figura 2.15 - Tumba dos tridas, construo de pedra feita no interior de uma colina, e cujo nome est ligado a uma famlia nobre dos aqueus. Trata-se de obra bastante elaborada.
Figura 2.16 - A Porta dos Lees (sc. XIV a.C.).
Obras literrias tambm chamadas de epopias clssicas, estruturadas em forma de poemas com mtrica, mas sem rima, para facilitar a memorizao pelos menestris, que, acompanhados de uma lira, as recitavam em pblico.
Muitos historiadores j sugerem que teriam sido os micnicos os invasores de Tria. O que se sabe dessa histria chegou at ns pelos poemas homricos. Homero descreve locais em seus versos, de que s recentemente os arquelogos encontraram vestgios. Em suas obras Ilada e Odissia, Homero descreve jias e objetos de ouro que so equivalentes, em beleza e delicadeza, mscara do prncipe micnico encontrada por Schliemann (Figura 2.17).
Schliemann cita a mscara como sendo de Agamenon, rei dos micenas, que participou da guerra de Tria.
Figura 2.17 - Mscara de Armagenon (c.1.600 a.C.). Museu Arqueolgico Nacional de Atenas.
Figura 2.18 - Copos de Vfio 1.600 a.C. Museu Nacional de Atenas.
Vo, cidade onde os dois copos foram encontrados.
Os Copos de Vfio tambm so exemplos da arte micnica. So copos em ouro, baixo-relevo, com guras de touros e elementos da natureza. Este povo detinha grande domnio da ourivesaria (Figura 2.18).
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A arquitetura produzida pelo povo micnico, com grandes vos, como o tesouro de Atreu, no encontrou similaridade nas culturas egpcia, mesopotmica ou cretense, em escala de monumentalidade. Vrios sculos aps a decadncia da cultura cretense, ocorrida no sc. XIV a.C., novas tribos gregas vindas do norte iriam desenvolver uma sociedade com fortes inuncias das culturas antigas elevadas. Porm essa cultura tornou-se algo inteiramente novo na histria da humanidade e passou a constituir o grande fundamento de todas as culturas posteriores no mundo ocidental.
Com dimetro de 14,50m e altura de 13,20m.
A cultura cretense teve seu incio na imigrao drica, no sc.XII.
SEO 4 A arte na Grcia

No totalmente correto armar que a imigrao drica em 1100 a.C. tivesse destrudo a cultura micnica. Na realidade, com a extino da cultura de Creta no sc. XII a.C., a cultura micnica havia reudo ao estgio pr-histrico. A sobrevivncia da cultura micnica foi constatada atravs de peas de argila encontradas no perodo conhecido como perodo micnico tardio, o qual praticamente remonta pr-histria. Como membros dos povos cavaleiros do Norte, os dricos no trouxeram nada de diferente consigo, de forma que no houve ruptura, mas permanncia na fase da estilizao pr-histrica tardia em seus vasos protogeomtricos que, nos sc. X e IX a.C., gradualmente, foram chegando, ao domnio dos motivos abstratos. Desta maneira, anunciou-se o surgimento de um estilo prprio, como aconteceu com os dolos das Cclades. De qualquer forma, pode-se considerar esta como a primeira fase de uma concepo artstica a qual conduziu a uma cultura elevada. O centro de tudo isto foi tina e Atenas, o nico domnio micnico que havia permanecido livre dos drios, enquanto os outros gregos micnicos foram, em sua maioria, para as ilhas e a costa ocidental da sia Menor.
Protogeometria: estilizao primitiva das formas.
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No sabido at que ponto a antiga populao se misturou com os drios, porm. Parece que os gregos micnios na tica, nas ilhas e na sia Menor (jnios e etlios) tornaram-se os elementos criadores da nova cultura, aps sua fase de adaptao s diferentes formas de domnio e organizao social desenvolvidas pelos drios. Os gregos entram, assim, denitivamente para a histria, no sc. VII a.C. Na arte geomtrica do sc. VIII, pode-se compreender os fundamentos da formao do estilo da arte grega. Aos motivos abstratos so acrescentadas representaes gurativas, e neste perodo que a cermica estava em primeiro plano. Tambm surgiram pequenas esculturas. A arquitetura de pedra e as esculturas monumentais ainda no apareceram neste perodo. No caso da gura 2.19, os dois frisos decorativos mostram um morto no atade e pessoas lamentando. Abaixo, um grupo de guerreiros sobre carros e a p. O momento narrativo fortemente reprimido para dar lugar a uma representao atemporal de lamento e celebrao. Quando nos voltamos s epopias de Homero, do mesmo perodo, torna-se ntida, por exemplo, na descrio do escudo de Aquiles a distncia entre a poesia e a arte gurativa, distncia esta que s se reduziu muito mais tarde. A palavra descreve com vitalidade; a mesma que observada nos copos de Vo cretense. Por outro lado, a pintura em cermica parece uma abreviatura de smbolos. Na segunda metade do sc. VIII a.C., os gregos comearam a fundar colnias em quase toda a costa do Mediterrneo. Desta forma entraram em contato com a arte do Egito e da Mesopotmia, e assim, o estilo geomtrico, quase que enraizado no pr-histrico, cede dessa vez ao estilo orientalizante entre 725 e 650 a.C. Os ornamentos geomtricos esto limitados s bordas, enquanto agitadas faixas tranadas se destinam articulao principal. Pequenas palmetas, rosetas e espirais servem como auxiliar nesta
Cermica: Arte de fabricao de artefatos de argila cozida, tais como louas, vasos, tijolos, telhas.
Figura 2.19 - Vaso de Dipilon, 1m de altura. Da necrpole ateniense de Dipilon. Este um excelente exemplar do gnero conservado em vrias peas.
Analise melhor a imagem no Ambiente Virtual de Aprendizagem.
Estilo orientalizante: que sofre inuncia das culturas orientais.
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funo. As representaes gurativas ocupam agora a maior parte do vaso. O cegamento de Polifemo no gargalo e, no copo, a perseguio de Perseu pelas Grgonas deixam claro o surgimento de uma dinmica e de uma narrativa bastante articulada. Tratava-se do despertar, para sempre, de uma linguagem natural que iria superar a arte geomtrica. A inuncia oriental aqui percebida no friso com animais sobre o ombro da nfora. A imagem da Figura 2.21 apresenta gargalo e boca em forma de cabea de leo; o ombro ornamentado com uma folhagem de ores de ltus; o friso principal, com representaes de guerreiros em luta; e o campo de baixo, com uma corrida de cavalos. Na base, h algo semelhante a uma or que se abre e, ainda, um friso estreito com ces caando coelhos. A linguagem da decorao torna-se mais agitada e menos sistemtica. Vive-se aqui uma profunda revoluo na arte: a busca de algo novo. Este perodo de transio termina no sc. VII. A arte arcaica, que agora se inicia, desenvolve, num curto espao de tempo (um sculo e meio), todos os princpios de conformao e estilo que constituem os principais fundamentos para a criao artstica dos milnios posteriores. Neste perodo, os oleiros e pintores colocaram assinatura em suas obras, o que retrata uma nova conscincia para com a obra de arte, tanto dos artistas quanto dos compradores de arte.
Figura 2.20 - nfora prototica de cerca de 670 a.C. Museu Eleusis.
No deixe de observar melhor os detalhes desta imagem no Ambiente Virtual de Aprendizagem.
Figura 2.21 - Vaso protocorntio para blsamo 650 a.C. Altura de 6,8cm. Londres, Museu Britnico.
SEO 5 A arte dos perodos arcaico e clssico

O perodo arcaico situa-se entre o sculo VII a.C. e a poca das Guerras Prsicas no sculo V a.C. O perodo clssico vai at o nal da guerra de Peloponeso (sc. IV a.C.). O perodo dito especial o sculo V a.C., conhecido como o sculo de Pricles, poca em que as atividades intelectuais e polticas caram conhecidas como o esplendor da cultura helnica.
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No m do sc. VII a.C., os gregos iniciaram as grandes esculturas em mrmore, com gura de homens. Nestas esculturas, a inuncia do Egito aparece como fonte de inspirao e como tcnica de esculpir blocos grandes. Porm os egpcios procuraram fazer uma imagem realista, enquanto os gregos procuraram fazer no apenas uma imagem realista, mas um objeto belo. O escultor grego do perodo arcaico, assim como o escultor egpcio, apreciava a simetria natural do corpo humano.
Simetria: Correspondncia, em grandeza, forma e posio relativa, de partes situadas em lados opostos de uma linha ou plano mdio, ou, ainda, que se acham distribudas em volta de um centro ou eixo.
Os personagens masculinos eram esculpidos nus, em posio frontal, eretos, vigorosos e com o peso do corpo igualmente distribudo entre as duas pernas. Este padro de escultura conhecido como kouros, palavra grega que signica homem jovem. Os artistas gregos no estavam submissos s religies. Assim, deram vazo necessidade de evoluir. No satisfeitos com as repeties, foram alm das imagens das guras rgidas.
Figura 2.22 - Kouros, final do sc. VII a.C., altura de 1, 84m Metropolitan Museum of Art. New York.
Figura 2.23 - Efebo de Crtios. (480 a.C.), altura de 86cm Museu da Acrpole, Atenas.
Figura 2.24 - Zeus de Artemsio (c. 470 a.C.) altura de 2,09 m Museu Arqueolgico Nacional, Atenas.
A esttua Efebo de Crtios apresenta algumas variaes: ao invs de olhar para frente, o modelo tinha a cabea ligeiramente voltada para o lado, e o corpo aparece com o peso no mais distribudo entre as duas pernas, mas repousando sobre uma das pernas. Na tentativa de alcanar outras formas, o mrmore no demonstrou ser um bom material, pois se apresentava fraco e quebradio. Na procura por um material mais resistente,
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comearam a fazer esculturas de bronze. A gura de Zeus de Artemsio (2.24) um exemplo do uso do bronze. O problema de imobilidade do tronco ainda persiste na conhecida esttua do Discbolo de Mron. Podemos observ-la na cpia romana do Discbolo, pois a escultura original em bronze foi perdida. Aparece a uma intensa atividade dos membros, com o tronco aparentando pouca atividade. Policleto, o escultor, conseguiu dar soluo para este tipo de problema em sua esttua Dorfero (lanceiro). Este trabalho s conhecido atravs da cpia romana em mrmore. A escultura apresenta excelente alternncia entre msculos tensos e relaxados.
Figura 2.25 - Discbolo de Mron (cpia romana). O original grego de 440 a.C., altura de 125cm, Museo Nazionale delle Terme, Roma.
Figura 2.26 - Cpia romana do Dorfero, de Policleto. O original grego de 440 a.C., altura de 199cm, Museo Nazionale, Npoles.
SEO 6 A arquitetura drica e jnica

Das obras dos gregos, as que mais chamam ateno so os templos. Estes edifcios no foram construdos para abrigar grupos durante cultos em seus interiores, mas para proteger as imagens de suas adoraes. As colunas e o entablamento eram construdos segundo os modelos das ordens drica e jnica. A ordem drica era mais ornamentada e delicada. As colunas apresentavam fustes (corpo da coluna) mais delgados, e que no se rmavam diretamente sobre a estilbata (base), mas sobre uma base decorada.
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Entablamento: Nas ordens clssicas, o conjunto da arquitrave, friso e cornija, ou seja, o coroamento das colunas.
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Figura 2.27 - Esquema da ordem drica.
Figura 2.28 - Esquema da ordem jnica.
Nas ordens drica e jnica, as formas eram constantes, mas podia haver alteraes de seus elementos. A ordem jnica oferecia mais liberdade, de maneira que, no m do sculo V a.C., foi criado o capitel corntio. O fronto destes templos era um espao triangular resultante das arestas dos telhados, e era intensamente ornamentado. Dos frontes gregos, chama muita ateno o fronto leste do templo de Zeus em Olmpia (465-457 a.C.), pela forma harmoniosa com que as esculturas ocupam os espaos. Para projetar as esculturas que ornamentassem os frisos, os artistas tinham que procurar um tema para ocupar aquela longa faixa. No Partenon, o tema apresentado uma procisso em honra deusa Atena.
Fig.2.29 - Friso das Ergastinas Partenon, com altura de 159cm Museu do Louvre, Paris.
Na pintura em cermica, os gregos foram brilhantes em ornamentos de vasos e paredes: pintavam guras em preto; depois, com uma ferramenta pontiaguda, sulcavam o contorno do desenho e tiravam a tinta de dentro. O equilbrio e a delicadeza dos vasos se eternizaram.
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Por volta de 530 a.C., um discpulo de Exquias realizou a inverso e passou a pintar de preto o fundo e deixando as guras em tom de barro. O efeito foi logo percebido e seguido, pois acabara de conseguir produzir um excelente contraste.
SEO 7 O perodo helenstico

As cidades gregas conhecidas como cidadesEstados estiveram sob domnio de Felipe II, o rei da Macednia, at o m do sculo V a.C. Depois da morte de Felipe II, seu lho Alexandre assumiu e construiu um gigantesco imprio. Com a morte de Alexandre, seu imprio fragmentou-se em vrios reinos. Recentemente, alguns historiadores tm designado o nome de helensticos a estes reinos, termo que utilizado para denominar esta cultura similar dos gregos, que se desenvolveu aps a morte de Alexandre, at serem conquistados por Roma. Todas estas transformaes interferiram intensamente na arte grega.
Figura 2.30 - nfora com figuras negras pintadas por Exquias 540 a.C., altura de 61cm. Museu GregorianoEtrusco, Roma.
A escultura
A escultura deste perodo se apresenta, progressivamente, com caractersticas estilsticas do naturalismo. Neste perodo, os seres humanos so representados de acordo com seus estados de esprito, e as esculturas passam, portanto, a ter muita expresso. So agora representados sentimentos de paz, liberdade, amor, vitria e muitos outros. Neste mesmo perodo surgiu, tambm, o nu feminino, pois, nos perodos anteriores o arcaico e o clssico as mulheres apareciam sempre vestidas. A Afrodite de Cnido (370 a.C.) foi a obra mais importante do escultor Praxteles, estando exposta no Museu de Roma, no Vaticano. Ainda em IV a.C., temos a Afrodite de Cpua, de autoria de Lisipo. Esta esttua foi copiada e serviu de inspirao para vrias outras, em diferentes lugares. No sculo II a.C., aparece a Afrodite de Melos, ou Vnus de Milo (designao romana). No sculo III a.C., a escultura procurava expressar mais mobilidade, algo que despertasse a curiosidade do observador, de
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circular em torno da obra. Um belo exemplo deste esprito a Vitria de Samotrcia, 190 a.C., com 275cm de altura, Museu do Louvre, Paris (Fig. 2.31). O grande desao da escultura do perodo Helenstico era a representao no apenas de uma gura, mas de grupos de guras que fossem belos de onde quer que fossem observados. Veja na Figura 2.32. o soldado de Glata e sua mulher: ele acaba de mat-la e est pronto para suicidar-se.
Figura 2.31 - Vitria de Samotrcia c. 190 a.C., com 275cm de altura, Museu do Louvre, Paris.
Figura 2.32 Soldado Glata e sua mulher, Museu Nazionale delle Terme, Roma.
A arquitetura
No sculo V a.C., as moradias dos gregos eram muito simples, e havia maior ostentao apenas nos prdios pblicos. J no sculo IV a.C., as moradias dos cidados passaram a ser mais elaboradas. Esta mudana do sentimento comunitrio para o sentimento individual vai tornando-se mais complexa a partir do sculo IV a.C. No teatro, este sentimento aparece com algumas modicaes. O coro, que, no perodo clssico, seria o espao que representava o povo ou pequenos grupos humanos, passa para um segundo plano. Neste momento, os autores adquirem maior importncia. Na Grcia clssica, os teatros eram divididos em trs espaos bem distintos: o espao circular chamado orquestra, que era o local para danas e onde o coro e os atores representavam; o espao para os espectadores, que era uma espcie de arquibancada; o palco, local onde os atores se preparavam para entrar em cena e onde eram guardados os cenrios e roupas usadas nas representaes.
Figura 2.33 - Teatro de Epidauro, IV a.C., com 55 degraus. Chegava a acomodar 14.000 pessoas.
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Aos poucos, os atores ganharam tal importncia, que a construo dos teatros foi-se adequando. Na alterao que sofreu o Teatro de Priene no sculo II a.C., a principal transformao se deu no palco. No perodo clssico, havia na frente desta construo uma fachada de um s andar chamada Proscnio, onde eram apoiados os cenrios e toda a ao dramtica se dava. O telhado do Proscnio passa a ser um piso e, j no sc. II a.C., os atores iro apresentar-se mais isolados do pblico. Atrs do Proscnio, ergue-se mais um andar, e sua fachada ganha grandes aberturas, onde se xam agora os cenrios. A concepo do teatro como espao nico, no mais dividido em trs partes, atinge sua maturidade um pouco mais tarde, com os romanos.
SEO 8 A arte e a arquitetura romana

A arte em Roma
O aparecimento da cidade de Roma se deve, em parte, ocupao de regies da Itlia pelos gregos e etruscos nos sculos XII e VI a.C. As inuncias sofridas pela arte romana vieram da arte etrusca popular, voltada para a expresso da realidade vivida; e da arte greco-helenstica, voltada para a expresso de um ideal de beleza.
A arquitetura romana
Os etruscos deixaram para os romanos o uso do arco e das abbadas. Com estes dois elementos, passaram a ser possveis os ambientes mais amplos, com grandes vos, que no existiram na Grcia, onde os templos eram repletos de colunas. No nal do sculo I a.C., Roma j havia superado as inuncias etruscas e gregas e estava produzindo uma arte original e independente. A moradia romana era rigorosa e invariavelmente desenhada a partir de um retngulo bsico. A porta de entrada conduzia a um espao conhecido como trio: um espao central com uma
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Arco: Pea curva, que se emprega para vencer vos de portas, janelas ou outras aberturas.
Abbada: Cobertura de curvatura cncava e contnua, levantada num espao.
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abertura retangular no telhado. Por esta abertura entrava luz, ar e gua da chuva, que era coletada em um tanque, o implvio, colocado exatamente sob a abertura. Em linha reta, da porta ao interior da residncia, aps o implvio cava o tablino, que era o principal ambiente da casa. Os outros cmodos davam para o trio, mas sua disposio no tinha muito rigor. No contato com os gregos no perodo helenstico, os romanos apreciaram muito a elegncia e a exibilidade das moradias gregas e acabaram trazendo da o peristilo. Como eram zelosos por suas tradies e no queriam alterar muito suas plantas originais, os romanos acabaram por acrescentar nos fundos de suas casas o peristilo, em torno do qual se dispunham vrios ambientes.
Peristilo: Galeria de colunas em volta de um ptio.
Figura 2.34 - trio de casa romana em Pompia. O tanque sob a abertura o implvio.
Figura 2.35 - Peristilo.
Figura 2.36 - Planta da casa romana.
E as fachadas da arquitetura romana, como eram?

Os romanos deram importncia fachada principal dos edifcios, no se importando muito com as laterais e com os fundos. As fachadas eram normalmente marcadas com escadarias e imponncia, diferente dos gregos, que davam igual importncia s fachadas frente e fundos e laterais, fazendo com que se equivalessem, dois a dois. Enquanto a arquitetura era concebida pelos gregos para ser admirada do seu exterior, a concepo romana criava espaos interiores grandes e especiais. O Panteo, espao circular criado no perodo do imperador Adriano, foi feito para abrigar muitas imagens e o pblico. Esta concepo arquitetnica explica o porqu do Panteo ser um dos nicos templos pagos hoje ocupados por uma igreja crist.
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As cavidades quadradas que compem a cpula do Panteo diminuem medida que se vo apertando e indo para uma abertura com 9m de dimetro (acompanhe na Figura 2.37).
Figura 2.37 - Panteo.
Figura 2.38 - O Coliseu iniciado no reinado de Vespasiano e terminado em 82 pelo imperador Domiciano. Este anfiteatro chegava a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais 5.000 pessoas em p.
O Coliseu foi o mais belo anteatro criado pelos romanos. O edifcio era decorado, externamente, com arcos e colunas, que, na verdade, eram meias colunas, pois estavam nas estruturas das arcadas e apresentavam funo apenas ornamental e no estrutural. O mais interessante observar que, nesse momento, devido ao desenvolvimento da estruturao dos prdios, no era mais necessrio fazer a arquibancada nas encostas dos morros. Conhea agora as caractersticas da pintura romana.
A pintura romana
A maioria das pinturas romanas que conhecemos hoje vieram das cidades de Pompia e Herculano, as quais foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 d.C. A classicao das pinturas em quatro estilos foi feita por especialistas. O primeiro no se refere propriamente pintura, pois era costume, no sculo II a.C., recobrir as paredes das salas com uma camada de gesso pintado, o que dava impresso de placas de mrmore. Mais tarde o gesso foi dispensado, e a impresso do mrmore era conseguida apenas com a pintura. A descoberta de que, atravs da pintura, se conseguia criar a iluso de superfcies diferentes como relevos, salincias, acaba por conduzir ao segundo estilo. Os artistas passaram, ento, a pintar janelas como se estivessem abertas para o exterior, visualizando paisagens, campos com animais,
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pssaros e at pessoas. Esta pintura leva os romanos a pintar grandes murais em forma de barras, com representaes de pessoas.
Mural ou pintura mural: a que feita diretamente sobre uma parede ou nela aplicada.
No m do sculo I a.C., este estilo comea a ser substitudo por outro, o terceiro estilo, que terminou com as representaes da realidade para valorizar a delicadeza e os pequenos detalhes.
Figura 2.39 - Pintura do 2 estilo na Vila dos Mistrios, Pompia, sculo I a.C. As figuras tm, aproximadamente, 150cm de altura.
Figura 2.40 - Pintura do 3 estilo na Vila dos Mistrios, Pompia, sculo I a.C.
Ento, os artistas voltam a combinar as pinturas que simulam ampliao do espao com a delicadeza do 3 estilo e, desta combinao, surge o 4 estilo. Os artistas romanos, ora toscos, ora mais brilhantes, apresentaram inmeros adornos nas paredes de sua arquitetura.
Figura 2.41 - Casa dos Vetti, Pompia, sc. I a.C.
A escultura romana
Os romanos admiravam bastante a arte grega, mas eram completamente diferentes em sua observao e sua tica. Por terem um esprito prtico e realista, os romanos ativeram-se a uma representao el dos personagens de sua arte e no mais a perseguir o ideal de beleza dos gregos. A acomodao entre a arte grega e romana pode ser melhor compreendida na escultura do imperador romano Augusto, feita por volta do ano 19 a.C. O autor utilizou o Dorforo de Policleto como referncia, mas efetuou vrias alteraes, adaptando a escultura tica romana. Alm disto, posicionou a cabea e brao de modo a parecer que se esta dirigindo rmemente aos seus sditos.
Figura 2.42 - Augusto de Prima Porta, ano 19 a.C., altura de 204 cm. Museu Chiaramonti, Vaticano.
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Os romanos ainda esculpiram fatos de sua histria para ornamentar sua arquitetura, diferentemente dos gregos, os quais utilizavam motivos mitolgicos e atemporais. Aps a morte de Jesus Cristo, seus discpulos prosseguiram na transmisso de seus ensinamentos na provncia da Judia, provncia romana onde Jesus viveu e morreu. Mais tarde, estes ensinamentos tiveram continuidade, com a disperso da comunidade crist por todo o imprio romano. No ano de 64, do perodo do imperador romano Nero, houve a primeira grande perseguio aos cristos. A ltima grande e violenta perseguio aos cristos, que continuaram sendo perseguidos por 249 anos, ocorreu entre 303 e 305, no perodo do imperador Diocleciano. Devido s perseguies, os cristos comearam a enterrar seus mortos em galerias subterrneas chamadas catacumbas. Quando havia certa importncia na gura dos mortos, essas catacumbas eram maiores e passaram a receber nos seus tetos e paredes as primeiras manifestaes da pintura da era crist. No incio, eram pintados, apenas, os smbolos cristos: a cruz, smbolo do sacrifcio de Jesus; a palma, smbolo do martrio; a ncora, smbolo da salvao; e o peixe, smbolo predileto dos artistas cristos, porque a palavra peixe tem em suas letras em grego (ichtys) as letras iniciais da expresso Iesus Christo Theou Yios Soter, que signica Jesus Cristo lho de Deus, salvador. Mais tarde, estas evoluram e comearam a representar, tambm, Jesus Cristo como o bom pastor. Esta arte crist primitiva no era executada por grandes artistas, mas por pessoas do povo, portanto eram representaes muito simples. Em 313, o imperador Constantino, com a gradativa diminuio das perseguies aos cristos, acabou por se converter ao cristianismo. Desta forma, o cristianismo expandiu-se muito e em 391, o imperador Teodsio tornou o cristianismo a religio ocial do imprio.
Figura 2.44 - Pintura mural das catacumbas de So Calixto, Roma sculo II. Figura 2.43 - Capela das catacumbas de Priscila. Roma, sculo II.
Catacumbas: galerias subterrneas em cujas paredes se faziam tumbas e onde os primeiros cristos se reuniam secretamente.
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Sntese
Esta unidade descreveu as grandes transformaes sociais advindas do domnio de alguns povos sobre os outros e do m de imprios. A partir desses conhecimentos, possvel relacionar e entender, em sua origem, as constantes e signicativas transformaes artsticas ento ocorridas.
1. Descreva, com suas prprias palavras, o que aproximava em muito a arte dos gregos e dos egpcios at o perodo Arcaico, e por que eles tinham algumas formas de representao predeterminadas, em especial na escultura.
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2. O que muda na arte dos gregos no nal do perodo Arcaico e incio do perodo Helenstico, e o que teria acontecido com os artistas deste perodo?
3. Procure localizar nesta unidade em que momento os artistas conseguiram alcanar progressiva liberdade das instituies religiosas e ganharam mais autonomia, utilizando sua arte para outros ns que no os religiosos ou submissos coroa dos imprios. Explique com suas prprias palavras.
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4. Procure identicar em nosso material didtico ou em outra fonte de pesquisa alguma pea de arte destes perodos que,de alguma forma, continue sendo representada at o presente entre ns. Exemplique, justique e debata a questo com seus colegas no Ambiente Virtual de Aprendizagem.
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Saiba mais
Websites Portal de arte e histria da arte www.portalartes.com.br Portal de arte www.theart.com.br/ Site de histria e histria da arte www.historianet.com.br Museu britnico com maior acervo da cultura egpcia www.british-museum.ac.uk The Metropolitan Museum NY www.metmuseum.org Banco de dados sobre arte www.getty.edu/art Site do Smithsonian Institute, sobre arte histria e cincia www.si.edu Filmes Egito em busca da eternidade, 1983. Produo da National Geographic sobre a antiga civilizao egpcia, 60 min. Ulisses, 1955. Direo Carlo Ponti. Adaptao da Odissia de Homero, trata de algumas histrias do heri Ulisses aps a guerra de Tria, 104 min. Tria, 2004. Direo Wolfgang Petersen. Superproduo baseada no poema pico de Homero, A Ilada, 162 min. Spartacus, 1960. Direo Stanley Kubrick. Superproduo baseada no romance histrico de Howard Fast sobre a revolta de escravos liderada por Spartacus em 73 a.C., 190 min.
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UNIDADE 3
Movimentos artsticos
Ampliar a viso sobre os desdobramentos da arte nos diversos perodos da histria, sua intrnseca relao com o poder dos imperadores e do sacerdcio, e, sobretudo, a grande transformao da arte decorrente do crescente desenvolvimento social.
Sees de estudo
Seo 1 A arte bizantina Seo 2 A arte brbara Seo 3 A arte no Imprio Carolngio Seo 4 A arte romnica Seo 5 A arte gtica Seo 6 O Renascimento na Itlia Seo 7 A arte barroca Seo 8 O neoclssico e o romntico Seo 9 O realismo Seo 10 Art Nouveau Seo 11 O impressionismo Seo 12 O ps-impressionismo Seo 13 As artes no sculo XX Seo 14 A arte moderna e suas ltimas tendncias
Diante dessa profuso de ttulos e diversidade de estilos e momentos na histria, voc pode questionar a necessidade de acessar tal conhecimento. Tenha em mente, porm, o seguinte: estar sendo apresentado aqui, sem dvida, um contedo que o artista grco dever ter sempre disposio em sua brilhante caixa de ferramentas. Mas, no apenas. A parte grca, o conhecimento de sociedades e pessoas to distantes tambm faro parte deste repertrio. que este saber sempre nos ajudar na composio de signos, ambientes performticos ou virtuais.
SEO 1 A arte bizantina

No ano de 395, durante o governo do Imperador Teodsio, o Imprio Romano foi dividido em dois: o Imprio Romano do Ocidente e o Imprio Romano do Oriente. O Imprio Romano do Ocidente, que cou com a capital em Roma, foi vtima de diversas e sucessivas invases brbaras, e passa, denitivamente, ao poder dos invasores no ano de 476. Esta data marca o m da idade antiga e o incio da idade mdia. O Imprio Romano do Oriente permaneceu em atividade at 1453, quando teve Constantinopla, sua capital, tomada pelos turcos. Constantinopla havia sido fundada pelo Imperador Constantino em 330, no local onde cava Bizncio, uma antiga colnia grega. Sua localizao no estreito de Bsforo, entre a Europa e a sia, favoreceu a fuso entre as culturas grega, romana e oriental.
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O termo Bizantino, derivado de Bizncio, foi utilizado para todas as manifestaes culturais de todo o Imprio do Oriente, no servindo apenas quela cidade. Foi no governo do Imperador Justiniano que o Imprio Bizantino, como cou conhecido todo o Imprio Romano do Oriente, chegou ao seu apogeu poltico, social e cultural.
A arte bizantina era regida por uma srie de convenes, da mesma forma como ocorria com a arte egpcia.
O governo de Justiniano foi de 527 a 565.
Essas convenes foram estabelecidas como expresso da autoridade absoluta do Imperador. Sobre ele havia uma aura de espiritualidade. Era um representante de Deus, e, como tal, detinha totais poderes. Os sacerdotes determinavam praticamente tudo, por exemplo, como deveriam estar os personagens, o que deveria gerar uma atitude de respeito, devoo e venerao ao observador. Tambm as personalidades do imprio eram representadas de forma a sugerir que fossem sagradas. Muitas vezes os personagens sagrados eram reproduzidos com caractersticas das autoridades do imprio. Cristo chega a aparecer como rei e Maria como rainha. A procisso de santos e apstolos aproxima-se de Jesus de maneira solene, da mesma forma como eram feitos os cortejos dos imperadores. Na arquitetura, os Bizantinos eram majestosos e construram templos espetaculares, com grandes cpulas, pilares, com capitis corntios e muitos outros detalhes.
Bom exemplo desta arquitetura a Baslica de Santa Sofia em Istambul (532-537).
Figura 3.1 - Imperador Justiniano. Detalhe do mosaico da Igreja de So Vital, em Ravena (526-547).
Na arte do mosaico, os bizantinos tiveram muita desenvoltura e esta se tornou a arte crist preferida no Imprio Romano do Oriente. Os gregos haviam utilizado esta arte nos pisos, enquanto
Mosaico: Embutido de pequenas pedras, ou de outras peas de cores, que, pela sua disposio, aparentam desenho.
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que os romanos a utilizaram na cobertura de algumas paredes, demonstrando muita habilidade com as guras e as cores. Na Amrica, no perodo dos povos pr-colombianos, os maias e os astecas j haviam trabalhado murais com esta tcnica, e, para execut-la, faziam uso de quartzo, jade e outras rochas coloridas. Em 540, Justiniano consegue recuperar Ravena depois de sucessivas tentativas de reunicar os Imprios Romanos do Oriente e do Ocidente. O Imprio Romano do Ocidente estava dominado h muito tempo pelos ostrogodos. Ravena, aps a retomada, torna-se o centro do domnio Bizantino na Itlia. Ravena j havia tido contato com a cultura bizantina, e desta poca o monumento mais conhecido e signicativo de sua arquitetura: o Mausolu da Imperatriz Gala Placdia. Sua arquitetura simples, mas contrasta com a delicadeza dos mosaicos em seu interior, com predomnio da cor azul.
Figura 3.2 - Mausolu da Imperatriz Gala Placdia, Ravena, sc.V.
Com a morte de Justiniano em 565, os imprios do Oriente e do Ocidente tiveram muitas diculdades de permanecer unidos. Houve a um perodo de declnio cultural, o qual culmina, no m da Idade Mdia, com a invaso de Constantinopla, a capital do Imprio Romano do Oriente, pelos turcos. Os cones bizantinos so quadros que representam guras sagradas, como Cristo, a Virgem, os Apstolos, santos e outros mrtires.
cone: palavra grega que signica imagem.
SEO 2 A arte brbara

Os povos brbaros, por terem culturas nmades, no possuam os mesmos valores dos povos greco-romanos, que produziram a arte mais tarde conhecida como clssica. Na arte clssica, os grecoromanos produziram guras humanas, adornos para arquitetura. Os povos brbaros, como conseqncia de sua natureza nmade, desenvolveram a arte de pequenos objetos: colares, brincos, pulseiras, velas, braceletes e outros.
Figura 3.3 - Coroa de ferro (consta que Carlos Magno foi coroado com esta pea, Tesouro da Catedral de Monza). Sc. VI.
O brilho dos metais e as cores das pedras preciosas propiciaram uma innidade de combinaes e tornaram estes povos
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especialistas em ourivesaria, e foi a que a arte brbara deixou preciosas peas para a arte europia deste perodo, como a coroa de ferro e a cruz votiva de Agilulfo.
A decadncia da vida cultural no ocidente

Depois das invases dos povos brbaros, o Ocidente tenta reorganizarse em torno de uma nova ordem poltica. Enquanto este processo se desenrola, a produo artstica do Ocidente cai a um patamar muito inferior arte alcanada nos perodos clssicos antigos. A transio poltica para a Idade Mdia ocorre medida que a autoridade da Igreja Catlica colabora para a preservao das culturas clssicas. Aos poucos, as grandes propriedades agrcolas foram se solidicando e tornando-se a base de produo desta sociedade. Os grandes proprietrios foram tornando-se muito poderosos e passaram a exercer, dentro de suas propriedades, a autoridade prpria de estado. O rei torna-se soberano apenas em suas terras, que, muitas vezes, eram at menores que as dos grandes proprietrios. Assim, a autoridade resultante da posse da terra estabelece uma nova relao de poder entre o rei e seus sditos, e acaba por deslocar o centro da vida das cidades para o campo. A conseqncia desta nova ordem sociopoltica que, neste perodo, no surgiu nenhuma cidade importante no Ocidente. Os centros onde os reis permaneciam temporariamente, como Paris ou Reims, deixaram de ser centros prsperos e com alta densidade demogrca. No houve construo de edifcios ou monumentos nestas cidades, durante este perodo. Os mosteiros eram muito pobres e neles houve somente a preservao da memria artstica. Foi como fonte de educao e evoluo das artes que a Igreja, nica escola de formao de cultura e formao monstica, passa a exercer total inuncia at mesmo sobre o estado. As escolas monsticas eram as nicas instituies educacionais para onde as famlias podiam mandar seus lhos. A Igreja neste perodo continuou a contratar artistas, vidraceiros, construtores, carpinteiros e marceneiros, pois as igrejas foram os nicos edifcios pblicos que se construram.
Unidade 3
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SEO 3 A arte no Imprio Carolngio

Em vrios perodos das sociedades, as alternativas de poder e coordenao das sociedades vo-se formando de acordo com seus prprios caminhos e experincias at obter unidade e prosperidade. Desta forma, em 800, o Papa Leo III coroa Carlos Magno o Imperador do Ocidente. O poder real e papal so unidos, e ele passa a ser o rei protetor da cristandade. Carlos Magno tem importante papel no desenvolvimento cultural. Surge, ento, uma academia literria e desenvolvem-se ocinas onde so produzidos objetos de arte e manuscritos ilustrados. Nesse perodo, no houve desenvolvimento de grandes monumentos ou obras: as ocinas de arte sempre estiveram voltadas para pequenas peas. Aps a morte de Carlos Magno, a corte deixou de ser o grande centro para as atividades de produo artstica e intelectual, as quais acabaram sendo recolhidas s ocinas dos mosteiros. Das atividades desenvolvidas a, a mais importante foi a ilustrao de manuscritos. Tambm as ocinas dos mosteiros passaram a se interessar por arquitetura, escultura, pintura, ourivesaria, cermica, vidraaria, fundio e muitas outras atividades. Este misto de centro educacional e centro formador de mo-deobra especializada, para que os ali formados fossem ter prosses junto s grandes famlias nas construes e outras atividades, iria conferir real importncia para os mosteiros nesta poca. Estas atividades originaram o que passou a ser conhecido como escolas monsticas.
Figura 3.4 - Miniatura da corte carolngia, representando So Mateus Evangelista (cerca de 800). Museu Britnico de Londres.
SEO 4 A arte romnica

As ocinas de arte criadas no perodo de Carlos Magno levaram os artistas superao do estilo ornamental da poca das invases brbaras e ao reencontro com a tradio cultural e artstica do mundo greco-romano.
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Na arquitetura, isto foi mais percebido com o surgimento de um novo estilo para as igrejas do nal dos sculos XI e XII na Europa. A estrutura destas igrejas lembrava as construes dos romanos, por isto a designao estilo romnico.
A arquitetura romnica na Itlia

Diferente do restante da Europa, a arte romnica na Itlia no apresenta formas pesadas, duras e primitivas. Pela proximidade da cultura greco-romana, os construtores italianos deram s igrejas uma forma mais leve e delicada. Tambm sob inuncia greco-romana, usaram muitos frontes e colunas. Das construes com estas caractersticas, uma das melhores o conjunto da Catedral de Pisa. Pintura a fresco, hoje este termo signica uma pintura de mural. A origem deste nome se deu pela tcnica de pintar sobre a parede ainda mida. Sobre o reboco aplicado na parede, era ainda aplicada uma camada na e bem lisa de gesso. O pintor executava sua obra sobre esta ltima camada.
Figura 3.5 - Catedral de Pisa, este conjunto de edifcios teve sua construo iniciada em 1063.
SEO 5 A arte gtica

Na Europa do sculo XII, a economia se baseia no comrcio. Isto leva todo o movimento da vida social para as cidades, ou seja, a vida volta a ocorrer mais intensamente do que nos campos. Novamente, a cidade o espao renovador das artes e da prpria sociedade. Houve uma verdadeira revoluo nos projetos de arquitetura. No sculo XVI, a nova arquitetura criada nos sculos anteriores foi chamada por estudiosos, pejorativamente, de Gtica, numa referncia aparncia brbara que bem poderia ser fruto da criao dos godos, povo brbaro que invadiu o Imprio Romano e destruiu inmeras obras. Mais tarde, o nome gtico perdeu fora depreciativa e passou a indicar a arquitetura feita em arcos ogivais.
Unidade 3
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A escultura gtica
A arquitetura deste perodo sempre foi o grande receptculo para as peas de escultura. Observe o vigor e equilbrio na composio do volume dos corpos do cavalo e do cavaleiro. Esta esttua revela tambm a cultura da cavalaria medieval, uma organizao que acabou por estabelecer nova estrutura social nas cortes europias, que passaram a assumir a liderana da vida intelectual, at ento dominada pelos monges e connada aos mosteiros.
Figura 3.6 - O cavaleiro, Catedral de Bamberg, aproximadamente 1235. Alemanha.
Figura 3.7 - Nobre Uta, Catedral de Naumburg, esculpida aproximadamente em 1249.
A obra O Cavaleiro surpreende pelo naturalismo e realismo em que retratada uma pessoa ligada aristocracia.
O que so os manuscritos ilustrados?

Por volta do sculo XII e XIII, a Europa estava produzindo vrios objetos, feitos em marm, prata, ouro, esmalte e pedras. Os manuscritos ilustrados eram produzidos sobre pele de carneiro ou vitela curtida, que recebia o nome de velino e era usada no lugar do papel dos livros de hoje. Havia toda uma linha de produo para esta arte. Inicialmente estavam os curtidores, depois as pessoas que deixavam as folhas cortadas, depois vinham os copistas, que transcreviam textos. Na realizao das transcries eram deixados espaos para que os artistas zessem as ilustraes, os ttulos com letras maisculas. Este trabalho decorativo cou conhecido com o nome de iluminura.
Figura 3.8 - Pentecostes, Ilustrao de uma pgina do Saltrio de Ingeborg , cerca de 1195. (Museu Cond, Chantilly).
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A pintura gtica
A principal caracterstica da pintura gtica foi a procura do realismo na representao dos seres. Esta arte teve seu desenvolvimento entre os sculos XIII, XIV e incio do sculo XV, perodo que anuncia o Renascimento. O pintor mais importante deste perodo Giovanni Gualteri, conhecido como Cimabue. Ainda ocorre profunda inuncia dos cones e mozaicos bizantinos, mas j existe uma preocupao com o realismo das guras. O artista procura conferir movimento s suas obras, aos anjos e santos, mas ainda no consegue provocar a iluso da profundidade do espao. Gualteri acabou por descobrir Giotto, do qual foi mestre. Pouco se sabe da vida de Ambrogiotto Bondone, conhecido como Giotto. A maior parte das obras deste artista foram afrescos para igrejas. Produziu A Prdica diante de Honrio III, para a igreja de So Francisco, em Assis; e O Juzo Final, para a capela dos Scrovegni, em Pdua. A principal caracterstica da pintura de Giotto que os santos por ele pintados tinham aparncia de homens comuns. Os santos com ar de homens comuns apenas passavam a ocupar espaos de mais destaque. Para se compreender melhor esta composio, devemos entender os processos culturais do sculo XIII. Com o crescimento do comrcio, as cidades se desenvolveram e a sociedade passou a apresentar uma nova estrutura, com relaes sociais mais complexas e no mais to rgidas como tinham sido, at ento, as relaes do senhor feudal todo poderoso com os camponeses pobres. Surgia aqui uma nova classe, a burguesia, que acaba por assumir o poder econmico e poltico das cidades. O ser humano se fortalece, e Giotto em parte a expresso deste mundo mais humanista, viso esta que se iria armar totalmente no Renascimento.
Figura 3.10 - Retiro de So Joaquim entre os pastores, (1.304-1.306), Giotto, Afresco da Capela de Scrovegni, Pdua.
Figura 3.9 - Madona Entronizada (1295-1300) de Cimabue, Museu do Louvre, Paris.
Sabe-se que nasceu em 1266, em uma pequena aldeia perto de Florena, e que teria morrido em 1337, tambm em Florena.
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SEO 6 O Renascimento na Itlia

O termo renascimento se aplica a um perodo que vai de 1300 a 1600 na Europa. Este perodo, que alguns autores entendem como uma simples recuperao das culturas greco-romanas, na verdade foi muito mais amplo. O ideal de humanismo se tornou o grande referencial deste processo e foi o propulsor de todas as realizaes no campo das artes, cincias e literatura. O humanismo valorizou o homem e a natureza, em oposio ao divino, ao sobrenatural, que estavam presentes em toda a cultura da Idade Mdia. No perodo do Renascimento havia um rigor cientco nas artes, que se fez presente na arquitetura, na pintura, na escultura e em toda a produo em geral.
Como era a pintura renascentista?

Voc viu que os artistas do perodo gtico haviam conseguido conferir profundidade a seus quadros e utilizar bem a luz. J, no Renascimento, existe uma tendncia interpretao cientca do mundo. Desta forma se desenvolveram os estudos de perspectiva segundo os princpios da geometria e da matemtica. O emprego da noo de luz e sombra confere s artes o perfeito efeito de volume e profundidade. Durante toda a Idade Mdia, a arte era annima, ou seja, seus artistas eram desconhecidos. Isto aconteceu, porque havia uma concepo que j estava formada, os artistas no inovavam, pintavam o que o poder eclesistico ou o poder real estabeleciam. O Renascimento surge, portanto, com inmeros artistas, cada qual com suas caractersticas e com suas obras agora assinadas. O primeiro artista a ter desenvolvido a pintura como el reproduo do real, foi Masaccio.
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Masaccio (1401-1428) Esse artista apresenta uma preocupao to grande com o realismo de seus quadros que se percebe a clara inteno de convencer os observadores da realidade das cenas apresentadas. Obras mais conhecidas: So Pedro Cura os Enfermos, Ado e Eva Expulsos do Paraso.
Fra Anglico (1387 (?)-1455) O primeiro grande discpulo dos trabalhos de Masaccio foi Fra Anglico. Sua obra segue os mesmos princpios do Renascentismo: apresenta perspectiva, elementos de luz e sombra. Apresenta, em acrscimo, profundo sentido mstico. O ser humano representado em sua obra no sugere angstia ou aflio diante da realidade, mas serenidade e aceitao de uma fora superior divina.
Figura 3.11 - Madona com o Menino, aproximadamente em 1427, de Masaccio, Galeria Nacional, Londres.
Figura 3.12 Anunciao, aproximadamente em 1433, Fra Anglico, Museu de So Marcos. Florena.
Paolo Uccello Viveu entre 1397 e 1475, pintou uma arte bastante ligada s lendas e fantasias da Idade Mdia, que, para o Renascentismo, j eram coisas do passado. Tambm estava representado, em sua arte, o movimento, o momento contido, msculos figurando a exata ao.
Figura 3.13 - So Jorge e o Drago, 1455, Paolo Uccello, Galeria Nacional de Londres.
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Botticelli (1445-1510) Seus quadros, fossem pintados com temas tirados da antigidade grega ou da arte tradicional crist, sempre tiveram em seu contexto o ideal de beleza. Botticelli foi considerado o artista de melhor expresso grfica, devido aos traos delicados e suaves das figuras que pintava. A criao mais famosa deste artista o Nascimento de Vnus, mas onde suas qualidades melhor aparecem representadas no quadro A Primavera (Fig. 3.14). O tema uma representao do mundo pago. Ao centro est a deusa Vnus; acima de sua cabea est o cupido, o qual dispara flechas que acendem
o sentimento do amor. esquerda, Flora, a Primavera, uma jovem com um ramo de flor na boca, Zfiro, o vento oeste na mitologia grega. direita esto as trs Graas e Mercrio, o mensageiro dos deuses. Aparentemente as figuras no tm muita relao entre si, mas dada uma leitura de conjunto.
Figura 3.14 A Primavera.
Leonardo da Vinci (452-1519) Aos 17 anos, estudou em Florena como aprendiz. Em 1482, foi para Milo. Mostrou preocupaes com urbanismo, e, em 1482, fez um projeto completo para a cidade. Dedicou-se a estudos de perspectiva e ptica (fsica), propores e anatomia. Leonardo da Vinci pintou pouco, mas desenhou e desenvolveu milhares de estudos. Pintou o afresco da Santa Ceia, no Convento de Santa Maria Della Grazzie, em Milo; pintou ainda a Anunciao, Gioconda, Santana e A Virgem e o Menino.
Figura 3.15 - A Virgem dos Rochedos, Museu do Louvre, Paris. 198x123cm, 1483.
Este quadro apresenta Maria, So Joo Batista, Jesus e um anjo. Estes personagens esto dispostos em forma de um tringulo. O rosto mais iluminado de Maria, nesta figura geomtrica, o centro da obra. As atenes se voltam para o Menino Jesus, o que o torna o principal personagem pelo envolvimento do seu corpo pela luz. A profundidade da obra se d pela escurido da superfcie das pedras.
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Michelangelo (1475 - 1564) Foi discpulo de Domenico Ghirlandaio, conhecido pintor do Renascimento, que vivia em Florena. Entre 1508 e 1512, Michelangelo trabalhou na pintura de teto da Capela Sixtina, no Vaticano. Para estes trabalhos, Michelangelo desenvolveu e realizou um grande nmero de quadros com
temas do velho testamento. Muito provavelmente, destes quadros, a cena mais representativa de sua genialidade foi A Criao do Homem, 1511, Capela Sixtina, Vaticano (veja no AVA). Deus aparece envolto em anjos e com a mo estendida para tocar a mo de Ado, que representado por um jovem com o ideal fsico de beleza do Renascimento.
Esculturas do Renascimento
Que artistas se destacaram na escultura renascentista?
Com certeza, Michelangelo e Verrocchio se destacaram. Acompanhe a seguir. Andrea Del Verrocchio (1435 - 1488), que vinha de uma escola de ourivesaria, desenvolve de maneira surpreendente os detalhes de suas obras. Foi tambm considerado o precursor do jogo de luz na escultura.
Figura 3.16 - Davi, cerca de 1476, de Verrocchio, h 126 cm., Bargello, Florena.
Figura 3.17 - Davi, 1501, de Michelangelo, h 410 cm., Museu da Academia, Florena.
Unidade 3
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Os dois Davis so completamente diferentes: o de Verrocchio representa um adolescente, gil e astuto; j o Davi de Michelangelo no to jovem, tambm no representa ser to gil, mas tem uma expresso nunca manifestada antes na escultura, uma expresso de capacidade de enfrentar as adversidades da existncia.
Figura 3.18 - A Piet. Esta obra retrata Maria Me de Jesus recolhendo o filho da cruz. Foi produzida quando Michelangelo tinha 23 anos.
Os artistas do renascimento alemo e dos pases baixos

Albrecht Drer (1471-1528)
Este foi o primeiro artista alemo a expressar em sua arte a el representao da realidade. Pintou o povo, soldados, camponeses. Sua obra se destacou por buscar os traos psicolgicos dos personagens que pintava.
Hans Holbein (1498-1543)
Figura 3.19 - Oswolt Krel , retrato de comerciante alemo, 1499, Munique. Neste retrato, Drer retrata no apenas o cidado, mas tambm seu carter austero.
Retratou autoridades e personagens das sociedades dos Pases Baixos e Inglaterra. Este artista transmitia aos seus personagens a expresso de serenidade. Dos retratos mais conhecidos do artista est o de Erasmo de Roterd. Erasmo de Roterd, amigo de Holbein, foi considerado o grande humanista de sua poca. Defendeu a internacionalizao das culturas e condenou os exageros dos regimes nacionalistas, que, segundo ele, conduzem a preconceitos e restringem o desenvolvimento humano.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Figura 3.20 - Erasmo de Roterd, aprox. 1523, Hans Holbein, 42x30cm, Museu do Louvre, Paris.
Bosch foi o criador de uma pintura nica, cheia de simbologia da astrologia, alquimia e magia conhecidas no m da Idade Mdia. Sua pintura delirante, cheia de guras de sonhos ou imaginativas. Muitos especialistas vem, na pintura de Bosch, a prpria inquietao do homem da Idade Mdia (nal da Idade Mdia). Os conitos entre o pecado e os prazeres materiais, as crenas nas manifestaes demonacas e divinas assolavam a cultura popular do m da Idade Mdia.
Figura 3.21 - O Jardim das Delcias, ano 1500, Bosch. Museu do Prado, Madri.
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Pieter Bruegel, o Velho (1525 - 1569)
Viveu na regio de Flandres, pintou com desenvoltura os aglomerados das cidades em que viveu. Sua caracterstica mais forte a melancolia de seus personagens. Tambm so quadros seus: Caadores da Neve, Dana Campestre.
Figura 3.22 - Jogos Infantis, 1560, Pieter Bruegel, 118x161, Kunsthistorisches Museum, Viena.
SEO 7 A arte barroca

Ao nal do sculo XVI, um importante episdio marca o incio de algumas transformaes: a Reforma Protestante, que comea na Alemanha e depois se desenrola tambm em outros pases. Mesmo sendo de carter religioso, a Reforma Protestante teve reexos importantes na cultura da civilizao europia: encerra a submisso dos governos ao Papa, e, desta maneira, surgem os Estados com governos absolutos. A Igreja Catlica se organizou contra a Reforma Protestante. Desde o incio do sculo XV, havia um movimento na Igreja Catlica pela reorganizao da vida nos mosteiros, para que se acabasse com os abusos e houvesse o fortalecimento da vida espiritual. Este movimento culmina, no sculo XVI, com a chamada Contra-Reforma, que marcada pelo Conclio de Trento. A Igreja Catlica, atravs de vrios conclios e das Ordens, retoma sua fora e, com isso, so recomeadas as construes de grandes igrejas. Mais uma vez, a arte passa a ser vista como um instrumento para propagar o catolicismo. Michelangelo pintou, na Capela Sixtina, O Juzo Final, que, com intensidade de expresso e imagens em profuso, parece ter marcado o incio de um novo estilo, o qual cou conhecido como Barroco. O Barroco, que teve incio na Itlia, logo se espalhou pela Europa. Das caractersticas da arte barroca, as principais so: a disposio em diagonal dos elementos, a acentuao do contraste claro-escuro. A arte barroca no se serviu de temas da corte ou da aristocracia, e sim pintou cenas do cotidiano do povo.
Figura 3.23 - O Juzo Final, 15361541, Michelangelo, Capela Sixtina.
Unidade 3
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Outros pintores barrocos italianos: Tintoretto, Andrea Pozzo e Caravaggio.
Caravaggio pintou pessoas comuns, e o que melhor identica sua pintura a iluminao que ele criou, a qual no um reexo da luz solar, mas sim uma iluminao criada por ele, e que determina o ponto de ateno dos quadros. No quadro da Vocao de So Mateus, a luz vem de outra direo que no a janela aberta, o que seria o natural.
Andrea Pozzo (1642-1709)

A pintura barroca cobriu os tetos de igrejas com pinturas que representavam o cu, e desenvolveu inmeros tesouros em perspectiva. Andrea Pozzo pintou o teto da Igreja de Santo Incio, Roma: obra brilhante pelo nmero de guras e pela iluso criada com a perspectiva, d a impresso de que as colunas e paredes se abrem para o cu. A escultura barroca marcada por uma grande quantidade de detalhes decorativos. At a escultura renascentista, havia muita preocupao com o equilbrio; agora a escultura barroca expressa movimento.
Figura 3.24 - Baldaquino da Baslica de So Pedro, Roma. Este Baldaquino lavrado por Bernini (1624) considerado a primeira obra romana realmente barroca.
Figura 3.25 - xtase de Santa Tereza, 1645-1652, Bernini, Capela Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma.
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Pintores barrocos na Espanha

El Greco (1541-1614). Seu nome era Domenikos Theotokopoulos, nasceu na ilha de Creta, passou por Roma e Madri, mas acabou por rmar-se em Toledo. Velasquez (1599-1660) pintou muitos retratos de pessoas da corte, mas procurou documentar tambm a vida dos populares. Rubens (1577-1640): sua pintura utilizava cores fortes, em contraste com a iluminao nas peles claras. Hals (1581-1666), juntamente com Rubens, fazem parte do grupo de artistas dos Pases Baixos. Hals apresentou inmeros quadros que retratavam os costumes da elite holandesa. Ocorre em sua pintura uma evoluo muito interessante do ponto de vista do uso da iluminao, apresentando, no incio, contrastes fortes, depois tons mais suaves, e, por ltimo, um quadro leve, com equilbrio de iluminao.
Outras obras de Hals : O Alegre Bebedor e O Retrato de Isaac Abrahansz.
Figura 3.26 - Esplio, 1579, 285x173. El Greco, Catedral de Toledo, Espanha.
Figura 3.27 - O Jardim do Amor, 1632, Rubens, Museu do Prado, Madri.
Rembrandt (1606-1669): este pintor foi um dos grandes mestres da luz e da sombra, seus quadros tm uma innidade de tons e meios-tons, sombras e reas bem iluminadas.
Outras obras de Rembrant: A Mulher no Banho, A Ronda Noturna e Os Negociantes de Tecidos.
Figura 3.28 - A Lio de Anatomia do Doutor Tulp, 1632, acervo do Mauritshuis, Amsterd.
O Rococ
O Rococ se iniciou na Frana, durante o sculo XVIII, depois se espalhando por toda a Europa, e at a Amrica. O sentido desta imagem est nos traos curvos que lembram a curvatura das conchas. Alguns historiadores sugerem que o Rococ foi uma evoluo natural do Barroco. O Rococ exacerbava a beleza, tentando fazer com que o prazer e a alegria de viver estivessem acima dos problemas.
O termo Rococ originou-se da palavra francesa Rocaille, que signica concha.
Unidade 3
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O Barroco servia-se de temas religiosos, cheios de drama e herosmo, enquanto que o Rococ pintava cenas mundanas em parques, jardins ou onde quer que elas pudessem existir. Antoine Watteau considerado o mestre do Rococ francs. Citera uma ilha do Mediterrneo, centro do antigo culto pago a Vnus, deusa do amor. Citera um local onde o amor sempre acontece. O quadro Embarque para Citera mostra uma boa iluminao com neblina, tudo muito claro e difuso simultaneamente, uma arte delicada e bonita.
Figura 3.29 - O Balano, Fragonard, The Wallace Collection, Londres.
SEO 8 O neoclssico e o romntico

Estas Escolas surgiram na Europa com o fortalecimento da burguesia e com uma nova ordem social que se consolidou aps a revoluo francesa e em pleno domnio do Imperador Napoleo. O Academicismo ou o Neoclassicismo surgiu no nal do sculo XVIII e incio do sculo XIX. A designao Neoclssico aparece com a retomada dos princpios da arte antiga greco-romana, e a designao Academicismo apareceu, porque os conceitos bsicos da arte greco-romana eram utilizados pelo ensino nas academias mantidas pelos governos. Era fundamental para esta escola a rplica dos princpios do que j havia sido criado. Jacques Louis David (1748-1825) foi o maior representante da pintura Neoclssica, e fez quadros como pintor ocial da corte de Napoleo. A natureza, que aparecia em segundo plano no Neoclssico, agora, algumas vezes, ela prpria o tema da pintura. Os pintores romnticos mais conhecidos so Goya, Delacroix, Turner e Constable. Francisco Jos Goya y Lucientes (1746-1828) teve uma obra repleta de temas, e um de seus principais temas o esprito da luta pela liberdade. O quadro que melhor demonstra este esprito Os Fuzilamentos de 3 de Maio de 1808).
Figura 3.30 - A Morte de Marat, 1793, Jacques Louis Davi, Museu Real de Belas-Artes, Bruxelas.
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Figura 3.31 - Os Fuzilamentos de 3 de Maio de 1808.
Este quadro a representao do fuzilamento de espanhis contrrios ocupao da Espanha por Napoleo I. Goya procurou pintar sempre a revolta popular contra a situao de opresso dos tiranos. Da visita de Eugne Delacroix (1799-1863) ao Marrocos, como membro da comitiva do embaixador francs, com a nalidade de retratar os hbitos e os costumes do povo, surge a obra A Agitao do Tanger. Alguns especialistas dizem que o cu muito claro e com muita luz reetida nas construes deste quadro seria um prenncio do Impressionismo. Joseph Mallord William Turner (1775-1851) especializou-se em retratar a natureza. Com um arranjo diferenciado da iluminao procurava fazer uma atmosfera, criar um clima bastante impressivo em suas obras. John Constable (1776-1837) pintou paisagens serenas e muito ntidas.
A Carroa de Feno um excelente exemplo desta pintura.
Figura 3.32 - O Grande Canal, Veneza, Turner.
Veja a obra no AVA.
Figura 3.33 - A Carroa de Feno.
Unidade 3
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SEO 9 O realismo
No sculo XIX, a pintura deve descrever a realidade com grande tcnica, procurando estud-la sempre ao mximo. A pintura, assim, terminou por no ter mais temas bblicos ou mitolgicos: a realidade que deveria ser expressa. Alguns historiadores armam que a representao do real levou o artista a uma outra funo, a poltica. Neste perodo, o avano da industrializao levou uma multido de operrios a viver nas cidades de maneira muito precria e miservel. A pintura comea a ser chamada de Pintura Social. Gustave Courbet (1832-1877) criou a pintura social. Eduard Manet (1832-1883), vindo de famlia rica, no apresentava qualquer preocupao social com o seu realismo. Seus quadros representaram uma ruptura com o academicismo, provocando at alguns escndalos. Em 1863, no salo dos artistas franceses, Manet entrou com o quadro Almoo na Relva (Veja no AVA), no qual aparecia uma mulher nua na companhia de dois homens em primeiro plano.
Figura 3.35 - O Concerto Campestre, 1505, de Giorgione ou Ticiano.
Figura 3.34 - Moas Peneirando Trigo, de Courbet.
Mais tarde descobriu-se que Manet teria dado uma nova verso para uma obra, possivelmente de Ticiano: O Concerto Campestre.
SEO 10 Art Nouveau

Em 1835, o governo ingls, atravs das escolas ociais, passou a estimular a melhora dos produtos oferecidos pela indstria. Neste perodo, cou claro que no era possvel suprir o avano do consumo com as tcnicas de produo artesanal. A Revoluo Industrial criou uma nova realidade, e a arte necessita, agora, de um trabalho artstico mecanizado. William Morris acaba por estimular o Movimento das Artes e Ofcios (Arts and Crafts Movement).
Figura 3.36 - A Mulher Liblula, Ren Lalique (1860-1945).
O Art Nouveau era uma arte em muito inspirada na delicadeza da arte oriental e foi muito utilizada na indstria da arquitetura.
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Foram grandes nomes deste movimento os ingleses Walter Crane, Kate Greenaway, Charles Mackintosh e Christopher Dresser. O estilo Art Nouveau tambm apareceu na Amrica, e seu principal representante foi Louis Confort Tiany (1848-1933), que trouxe muita inuncia da arte moura e arte japonesa.
SEO 11 O impressionismo
Como movimento artstico, o Impressionismo revolucionou de modo marcante a pintura e lanou um ciclo de inovaes das grandes escolas de arte do sculo XX. Os artistas do Impressionismo desenvolveram obras, trabalhando muito, em princpio, com as cores e a forma e como elas se modicavam quando a luz do sol batia nos objetos. Outro ponto que o Impressionismo trabalhou, o fato das guras no apresentarem contorno ntido com traos, porque as linhas de contorno seriam j uma abstrao da viso real. As sombras deveriam ter bastante luz e ter cores, exatamente como enxergamos, no seriam mais pretas ou escuras. As tonalidades de cores no seriam mais obtidas na paleta dos pintores, a observao que determinaria as cores, deixando a de constituir uma mistura tcnica, para ser ptica, visual. Em 1874, numa coletiva em Paris, estas obras apareceram pela primeira vez. O pblico da poca no se agradou, mas, entre os artistas, estavam Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Czanne e muitos outros. Conhea mais sobre Claude Monet (1840-1926) a seguir. A partir do quadro Mulher no Jardim, Monet se entusiasma com a pintura ao ar livre, com os muitos desdobramentos dos efeitos da luz do sol. Pintando a fachada da Catedral de Rouen, Monet, procurando gurar as impresses que lhe causava a luz do dia em diferentes momentos, torna-se o principal pintor impressionista.
Figura 3.37 - Mulheres no Jardim, 1866, Monet, Museu do Louvre, Paris.
Figura 3.38 - Baile de Moulin de La Galette, Renoir, 1876, Museu do Louvre, Paris 131x175 cm.
Unidade 3
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O importante era a impresso, no a imagem pronta, precisa, depurada com a razo. Os quadros de Pierre Auguste Renoir (1841-1919) apresentavam intensa movimentao e alegria. Edgar Degas (1834-1917): este artista apresentou poucas pinturas ao ar livre, e no se utilizou apenas de cores, pois adorava o esmero do trao, do desenho. Fez muitas pinturas em ambientes fechados, com iluminao articial.
Figura 3.39 - O Ensaio, Degas, Galeria de Arte, Glasgow.
SEO 12 O ps-impressionismo
Os pintores ps-impressionistas trabalharam com tendncias diversas. Alguns deles: Czanne, Van Gogh, Seurat e Gauguin. O ps-impressionismo uma produo artstica que vai de 1886 at 1907 e 1908, desde a ltima exposio impressionista at o surgimento do Cubismo. Paul Gauguin (1848-1903) iniciou sua carreira como pintor impressionista, mas, aos poucos, foi voltando-se ao psimpressionismo.
Figura 3.40 - Jac e O Anjo, 1888, Galeria Nacional da Esccia, Edimburgo.
Este trabalho (Fig. 3.40) demonstra uma notvel mudana a partir do impressionismo: agora vemos linhas de contorno bem demarcado, as pessoas e os objetos no tm mais volume, e o jogo de luz e sombra desapareceu. No ano de 1890, Gauguin foi viver no Taiti, onde produziu a parte mais conhecida de suas obras.
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Nesse perodo, pintou pessoas simples e de cultura muito diferente da europia. Paul Czanne (1839-1906)
Figura 3.41 - O Castelo de Mdan, Czanne, Galeria de Arte, Glasgow.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901): desde o incio, o trabalho deste artista, que morreu com apenas 37 anos, mostrouse totalmente independente de qualquer outra tendncia do m do sculo XIX. So obras suas: Circo Fernando, A Amazona e O Moulin Rouge. Vincent Willem van Gogh (1853-1890): foi muito alm da prpria autoria. Buscou, de maneira obcecada, a beleza dos seres humanos e da natureza. Nasceu na Holanda e foi contemporneo de pintores como Toulouse-Lautrec e Gauguin, dos quais esteve prximo em muitas ocasies. No primeiro perodo, apareceu como pregador religioso entre mineiros belgas, tornando-se companheiro de trabalho. Ento, suas obras apresentavam personagens melanclicos. Depois da Blgica, voltou para a Holanda e, mais adiante, foi para Paris, sempre acompanhado por problemas de ordem psicolgica e pessoal. Na Frana, passou a pintar ao ar livre. Van Gogh torna-se um usurio de cores intensas e puras, pois, para ele, representavam suas emoes. O artista teve muitas crises nervosas e passou por internaes, com uso de medicamentos fortes, que, segundo alguns historiadores, seriam os grandes responsveis pela evoluo de sua obra.
Figura 3.42 - Os Comedores de Batata, 1885, Van Gogh, Rijksmuseum, Vincent van Gogh, Amsterd.
Unidade 3
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Depois de muitos tratamentos mdicos, mudou-se para Auvers, pequena cidade do norte da Frana, Neste local, num espao muito curto de tempo, pintou aproximadamente oitenta telas, todas com cores muito fortes e com linhas retorcidas. Alguns exemplos desta fase so A Igreja de Auvers (1890) e Campo de Trigo com Corvos (1890). Van Gogh suicidou-se no mesmo ano de 1890, deixando uma obra de 879 pinturas e 1756 desenhos, sem nunca ter obtido o reconhecimento em vida.
SEO 13 As artes no sculo XX

O sculo XX aparece avanando no mesmo sentido que j havia sido lanado no sculo anterior. A indstria e a sociedade organizada na fora do capital se consolidam. A sociedade est mais estraticada e dividida em classes, como a burguesia e o proletariado em geral. Logo eclode a Primeira Guerra Mundial, e, com ela, na Itlia, o fascismo, e, na Alemanha, o nazismo. Ento, o mundo se envolveu em um novo conito blico.
O expressionismo
Este movimento surgiu na Alemanha, em Dresden. O expressionismo importou-se com os sentimentos humanos e com a problemtica da sociedade moderna, ao contrrio do impressionismo que o antecedeu.
Figura 3.43 - O Grito, 1893, de Munch, Nasjonalgalleriet, Oslo.
Van Gogh j havia feito obras expressionistas, e, alm de Van Gogh, o pintor noruegus Eduard Munch (1863-1944) tambm ajudou a fundamentar o movimento. Ernest Ludwig Kirchner (1880-1938): no quadro Cinco Mulheres na Rua (Fig. 3.44), 1913, Kirchner explora a arrogncia da representao da classe a que pertencem: a burguesia.
Figura 3.44 - Cinco Mulheres na Rua.
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O fauvismo
No salo de outono de 1905 em Paris, jovens pintores foram chamados de fauves, que signica feras, devido s cores puras e intensas que utilizavam. A simplicidade das formas e das guras, com o emprego de cores puras, era o que regia este movimento. Foram pintores fauvistas: Andr Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958), Othon Frietz (1879-1949) e Henri Matisse (1869-1954). Matisse foi o maior de todos os pintores fauvistas.
Figura 3.45 - Natureza Morta com Peixes Vermelhos, 1911, Matisse, Museu de Arte Moderna, NY.
O cubismo
Historicamente, o cubismo se teria originado na obra de Czanne. Para este artista, as formas da natureza poderiam estar impressas dentro de formas geomtricas como cones, cilindros, esferas e outras. Os cubistas foram mais longe e procuravam decompor a volumetria dos objetos e seres em trs dimenses. Picasso e Bracque desenvolveram o Cubismo analtico, em que o importante era a simplicidade cromtica e o tema bem apresentado, o qual pudesse ser desdobrado em todas as suas faces. Em reao fragmentao em excesso dos objetos e perda da referncia ptica, os cubistas passaram a desenvolver o Cubismo sinttico, o qual no chegou a mudar a forma de apresentao, conforme se pode observar no quadro a seguir.
Figura 3.46 - A Mulher com Violo, 1908, Bracque.
Unidade 3
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Pablo Picasso (1881-1973) viveu por 92 anos e comeou a pintar desde muito cedo, mas s depois de ter contato com a pintura e a escultura africanas, passou a compreender que os artistas africanos no estavam vinculados a nenhuma corrente de pensamento artstico. Foi a que Picasso comeou a imprimir liberdade sua produo e desvinculou-se dos conceitos estticos existentes. Nesta fase, elabora a obra cubista Les Demoiselles DAvignon.
Figura 3.47 - Les Demoiselles DAvignon (1907).
Picasso se volta ainda para os problemas humanos, as guerras, os conitos e o sofrimento. Em 1937, pinta Guernica (Fig. 3.48). Georges Bracque (1882-1963), juntamente com Picasso, apresentou inmeras inovaes aos conceitos estticos da arte do incio do sculo XX. Para ele, a pintura seria algo diferente de uma descrio da realidade. Fernando Lger (1881-1955), pintor cubista, foi considerado importante por ter uma tica bastante otimista do incio do sculo. Apresentou um cubismo colorido, claro e diferenciado. So obras suas: Elementos Mecnicos (1918) e O Tipgrafo.
Figura 3.48 Guernica, Pablo Picasso.
O abstracionismo
A principal caracterstica desta corrente artstica no apresentar nenhuma forma da realidade que nos cerca. A maior parte dos historiadores de arte considera o pintor russo Vassily Kandinski (1866-1944) o artista que primeiro sugeriu a pintura abstrata.
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Os pintores russos Mikhail Larinov (1881-1964) e Natlia Gontcharova (1881-1962), que tiveram contnuo contato com Kandinsky, tambm valorizaram bastante o uso das cores, no se importando muito com o tema ou formalidade de seus quadros. Ainda deste grupo de artistas, Vladimir Tatlin (1885-1956), em visita a Paris em 1912, impressionou-se com os artistas cubistas e passou a produzir obras com relevo, colagens e diversos materiais. Fizeram parte deste movimento os escultores Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977). Outros artistas abstratos: Piet Mondrian (1872-1974) foi o mais representativo dos abstracionistas, assim como Czanne, este buscou nos seres o que ainda fosse representativo, mesmo que muito distante da realidade. Segundo Mondrian, cada coisa, seja ela qual for, seja uma casa, uma planta ou uma paisagem, possui uma essncia que est por trs de sua aparncia. O papel do artista, para ele, seria revelar esta essncia oculta, esta harmonia universal, pois esta essncia estaria em harmonia com o universo.
SEO 14 A arte moderna e suas ltimas tendncias

O futurismo
Em 1910, foi lanado em Milo outro manifesto futurista, dirigido pintura e assinado por Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini. No manifesto, esses artistas armam que o interessante no mais o corpo em movimento, mas o prprio movimento.
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Veja um bom exemplo deste conceito:
Figura 3.49 - Velocidade Abstrata- O Carro Passou, 1913, Giacomo Balla, Tate Gallery, Londres.
Pintura metafsica
Giorgio de Chirico (1888-1978) o artista mais conhecido deste gnero, e seus quadros representam paisagens urbanas, sempre com uma iluminao estranha e melanclica. As paisagens se apresentam sempre vazias. Suas obras despertam inquietao e perturbao aos observadores.
Dad e surrealismo
No perodo da Primeira Grande Guerra Mundial, vrios artistas de diferentes nacionalidades, contrrios guerra, acabaram por exilar-se na Sua. Neste pas, lanaram um movimento literrio que manifestava o descrdito nas cincias, nas religies e na losoa existentes, incapazes de impedir a grande destruio. A este movimento, o hngaro Tristan Tzara deu o nome de DAD. A palavra dada foi escolhida ao acaso, quando abriu o dicionrio e deixou o dedo correr sobre as palavras. No havia mais importncia no nome ou no signicado, pois, com a guerra, o irracionalismo dominava os homens. Neste perodo, estudos de psicanlise de Freud desvendavam alguns aspectos do automatismo e da irracionalidade humana. A arte ingressara realmente em outro universo, buscando o intrnseco do ser, o que pode se libertar como irracional, fora da razo.
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Em francs signica cavalo em designao infantil.
Foi desta forma que o Dadasmo impulsionou o surgimento do Surrealismo em 1924, na Frana. O poeta e escritor Andr Breton (1896-1966) foi o lder deste novo movimento da arte a partir do automatismo psquico puro. Para o artista surrealista, a arte no mais uma manifestao lgica, racional ou consciente necessariamente, e seu produto no precisa mais ter contedo esttico, formal ou moral aceitos pela sociedade. Salvador Dali (1904-1989) foi o artista surrealista mais conhecido. Dali criou o conceito da parania-crtica para se referir atitude de quem rejeita a lgica e reage vida comum. Dali dizia, ainda, que era preciso contribuir para o total descrdito da realidade. Dali representou a atriz Mae West dos westerns americanos como uma grande sala, com quadros, sof e lareira. Outros pintores surrealistas: Marc Chagall (1887-1985), de tendncia gurativa; Joan Mir (1893-1983) e Max Ernest (1891-1976), de tendncia abstrata.
Figura 3.50 - Mae West,1934, Dali, Institute of Art, Chicago.
O op-art
A expresso op-art vem do ingls (optical art), que signica arte ptica. O iniciador deste movimento foi Victor Vasarely. As manifestaes modernistas ocorreram do nal do sculo passado at o incio da dcada de 60. As tendncias posteriores a partir da op-art passaram a ser conhecidas como ps-modernistas. Alguns dos movimentos dentro do ps-modernismo: Minimalismo, Hiper-realismo, Body-art, Arte por computador e Pop-art.
Figura 3.51 - Triond, 1973, Vasarely, Galeria Denise Ren, Paris.
O pop-art
Esta expresso vem do ingls e signica arte popular. Este movimento comeou nos Estados Unidos na dcada de 60 e teve repercusso internacional. Houve uma sugesto de romper a barreira da arte, relativamente ao povo, ao mais comum dos seres. A pop-art se utiliza muito dos meios de comunicao de massa, como lmes, TV, out-door e etc.
Figura 3.52 - Marilyn Monroe, 1967, Andy Warhol, Tate Gallery, Londres.
Unidade 3
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Sntese
Essa unidade alinhou muitos conhecimentos sobre histria, sobre arte, sobre sociologia, mas sobretudo, a respeito do prprio homem, do que vai em sua mente, como isto se manifesta nas mais distantes e remotas provncias e pocas, simultaneamente em vrias partes do globo, como algo que, de um jeito ou de outro, sempre esteve por acontecer, e aconteceu.
1. Descreva com suas prprias palavras como nasceram as escolas eclesisticas em 800 depois de Cristo; diga qual foi o Imperador que teria precedido o processo das escolas de arte; e explique a importncia que elas teriam tido para o Renascimento.
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2. Os povos brbaros, por terem sua cultura nmade, desenvolveram na arte da Europa Ocidental valores e estticas diferentes das culturas greco-romanas. Descreva o que voc aprendeu sobre estes povos e tambm sobre suas produes artsticas.
3. De que maneira o Impressionismo revolucionou a pintura? Explique com suas prprias palavras.
Unidade 3
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4. Escolha trs pintores pelos quais se tenha interessado, escreva sobre sua arte e sua importncia para a histria da arte, no se esquecendo de citar o perodo em que viveram.
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Saiba mais
Livros BAUMGART, Fritz. Breve histria da arte. So Paulo: Martins Fontes, 1999. PEVSNER, Nikolaus. Os pioneiros do desenho moderno. Ed. Martins Fontes. Websites Portal de arte e histria da arte www.portalartes.com.br Portal de arte www.theart.com.br/ Site de histria e histria da arte www.historianet.com.br Museu britnico com maior acervo da cultura egpcia www.british-museum.ac.uk The Metropolitan Museum NY www.metmuseum.org Banco de dados sobre arte www.getty.edu/art Site do Smithsonian Institute, sobre arte histria e cincia www.si.edu Filmes O nome da rosa, 1986. Direo Jean Jacques Annaud. Baseado no romance de Humberto Eco, 130 min. 1492 A conquista do paraso, 1997. Direo Ridley Scott. A descoberta do novo mundo, 150 min. Barry Lindon, 1975. Direo Stanley Kubrick. Retrata a vida inglesa no sc. XVIII, 185 min.
Unidade 3
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Goya, 1999. Direo Carlos Saura. Vida do famoso pintor espanhol, 106 min. Os amores de Picasso, 1996. Direo James Ivory. Conta a vida do pintor espanhol sob a tica de uma de suas mulheres, 125 min. Basquiat Traos de uma vida , 1996. Direo Julian Schnabel. Vida do artista e grafiteiro americano, 106 min.
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UNIDADE 4
Semntica do objeto e introduo ao design
Conhecer os significados e a linguagem dos objetos.
Sees de estudo
Seo 1 Histria do design Seo 2 A significao da imagem
Em 1919, o arquiteto alemo Walter Gropius (1883-1969) integrou duas escolas existentes na cidade de Weimar, a Escola de Artes e Ofcios e a de Belas-Artes, e fundou uma nova escola de arquitetura e desenho, a que chamou Staatliches Bauhaus (Casa Estatal de Construo), com sede em um edifcio construdo em 1905 por Van de Velde. Primeira escola de desenho industrial moderno, funciona desde 1919 at 1933 com o objetivo de ligar arquitetura arte. Prope uma arte no apenas decorativa, mas tambm funcional, de modo a atender s necessidades da sociedade industrial e tornar mais harmonioso o cotidiano das pessoas. <http://www.multimeios. org/bauhaus/>
At agora, voc conheceu contedos acerca da linguagem visual, culturas e estilos diversos. Observou a origem dos objetos, dos artefatos e situaes que deixaram impresso indelvel na memria ancestral da raa humana. Nesse momento, comear a tomar contato com a origem e denio do design, bem como a observar os signicados e a linguagem de cada objeto, cada sensao, identicando elementos que o capacitem a desenvolver seus prprios produtos grcos com signicao e conceitos.
SEO 1 Histria do design

Embora o homem sempre tenha produzido, artesanalmente, produtos para o seu prprio uso e comunicao, costuma-se traar as origens do design junto ao apogeu da revoluo industrial. A produo em srie de produtos para consumo das massas necessitou de rigor no projeto e raciocnio indito. Isto fez com que surgissem novos prossionais, os quais, apesar de no elaborarem os produtos, projetavam-nos. Por designar uma rea do conhecimento e da atuao do ser humano bastante ampla, mas que se difundiu em publicaes americanas, tornou-se de uso comum a palavra em ingls. Na Bauhaus, adotou-se a palavra gestaltung, que signica o ato de praticar a gestalt, ou seja, lidar com as formas. Quando traduzida para o ingls, adotou-se design, palavra j usada para se referir a projetos. Dessa maneira, cava estabelecida a diferena entre o design (a ao ou produto) e o drawing (o desenho). O mesmo acontece no espanhol: existem as palavras diseo (que se refere ao design) e dibujo (que se refere ao desenho).
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Inicialmente, no Brasil, por volta das dcadas de 50 e 60, adotou-se a palavra desenho (e, em especial, a expresso desenho industrial, que se pensava ser uma traduo literal do ingls industrial design) para se referir ao design. Nas dcadas seguintes, passou a ser cada vez mais comum usar a palavra original, design. O arquiteto Villanova Artigas tentou resolver a questo propondo a palavra desgnio, como sendo a traduo correta de design. Desta forma, iria diferenciar-se do simples desenho. Apesar de ser desenho, o design possuiria algo mais: uma inteno (ou desgnio). Entretanto, apesar das pesquisas realizadas pelo arquiteto, sua proposta foi ignorada.
O design no Brasil
O professor Walter Zanini, no seu livro Pioneiros da Comunicao Visual, da coleo Histria Geral das Artes no Brasil, traa um apanhado do surgimento do design no Brasil:
Somente aps a Segunda Grande Guerra que se desenvolve a gura do designer grco como um especialista de problemas tcnicos da criao dos elementos estruturais do comportamento visual; um prossional que desponta, a partir dos anos 50, aps o aparecimento dos grandes conglomerados industriais.
Figuras 4.1 - Projetos de Alexandre Wollner 1
Esta armao parece imprecisa, pois d a entender que no havia design no Brasil no incio do sculo. Havia, mas no to desenvolvido quanto na Europa e Estados Unidos, onde no era
Unidade 4
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mais chamado de design. O trabalho de pioneiros do design brasileiro, como Alosio Magalhes e Alexandre Wollner, s ganha impulso na dcada de 50. Esta dcada a mesma do aparecimento da televiso e do auge das revistas (principalmente as ilustradas) como meios de comunicao de massa. Para Walter Zanini, nessa poca que o designer passa a programar os meios de comunicao atravs da estruturao racional, eciente, no s da comunicao em si, mas em funo do somatrio de elementos tcnicos, econmicos e materiais enquanto elementos de identidade visual ou seja, o prossional a que hoje denominam programador visual ou designer grco. Zanini continua, ento, apresentando o que ele considera como os trs pers de designers atuantes no mercado: o pintor/ desenhista/ gravador (metal, madeira e pedra) disponvel no mercado como ilustrador de livros, capas de disco etc; o artista grco com noes de arte e conhecedor de princpios tcnicos (impresso, tipos, cores, etc.), atuante no mercado nas funes mais elevadas de diretor de arte em publicidade ou em editoras de revista etc; o designer grco programador racional dos meios de comunicao visual e da elaborao de programao de identidade visual.
Figura 4.2 - Logo Hugo Kovadloff
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Um problema que existe (ou resiste) at hoje a ocupao do mercado de Design por prossionais que no so designers e no possuem formao especca de comunicao visual e que, muitas vezes, simplesmente desprezam essa formao, por considerarem o Design uma simples variao ou extenso de suas prprias prosses. Esse fato pode ser encarado como conseqncia da indenio de design grco e da rea de atuao do designer; ou tambm, como a prpria causa dessa indenio, pois o processo entra a em um crculo vicioso.
Figura 4.3 - Capa de disco - Rico Lins
Um pensamento difundido, que colabora com esse desprezo dos prossionais de artes, arquitetura e publicidade para com a formao prossional do designer, a idia de que design arte. Ora, arte todo mundo faz, seja boa ou ruim. O chamado artista grco, quando chamado para atuar em comunicao visual, possivelmente far trabalhos de arte, mas no Design, se no possuir conhecimentos bsicos de comunicao e como combinar os elementos visuais para realizar essa comunicao. Hoje, a mdia chama artistas plsticos de designers e, s vezes, vice-eversa. Isso apenas um reexo do papel ainda enevoado, mas necessrio, que o designer tem na sociedade.
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Uma viso distinta nos d o designer carioca Andr Villas-Boas, logo no incio de seu livro O que [e o que nunca foi] Design Grco: The Dub Remix (que texto adaptado de seu mestrado em comunicao). Ele enuncia:
Design grco a rea de conhecimento e a prtica prossional especcas que tratam da organizao formal de elementos visuais, tanto textuais quanto no textuais, que compem peas grcas feitas para reproduo, que so reproduzveis e que tm um objetivo expressamente comunicacional, ou seja, foi feito para comunicar, no comunica por acaso ou porque tudo comunica, mas porque este o seu objetivo fundamental.
Toda arte tem de produzir sua prpria forma de comunicao, mas isto tudo se torna mais verdico quando nos referimos a design grco. Para muitos historiadores, o desenvolvimento das linguagens escritas implicam um longo processo de desenvolvimento do design grco, e muito importante perceber que as escritas, gradualmente, associaram certos smbolos que passaram a representar certos universos, sons ou mesmo culturas. O desenvolvimento da escrita passa a incorporar os signos de cada universo cultural. Por sculos e sculos estes smbolos foram sendo renados, claricados, simplicados atravs de geraes de designers annimos. O design, como conhecemos hoje, teve seu desenvolvimento crescente e uma tomada de conscincia a partir do sculo XV, com a inveno da imprensa e um pouco mais tarde com a Revoluo Industrial nos sculos XVIII e XIX. A imprensa escrita possibilitou a divulgao de notcias que podiam ser reproduzidas milhares de vezes e distribudas rapidamente. Nesse processo, algumas pessoas em lugares diversos, comearam a desenvolver hipteses e decidir como deveriam se parecer os anncios e as notcias. Passou-se assim a discutir quais palavras deveriam ser apresentadas desta ou daquela maneira, com letras
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grandes ou pequenas, ou ainda com alguma outra diferenciao; se o texto estaria emoldurado ou no, e, se emoldurado, a linha seria trabalhada com desenhos, ou simples. Ainda deveriam decidir se os textos seriam acompanhados de guras, ou no. A Revoluo Industrial, por sua vez, incrementou dramaticamente a aplicao comercial do design grco. Anteriormente Revoluo Industrial, a maioria das produes grcas eram desenvolvidas e atendiam num mbito local, a servio das populaes do entorno destas produes. O advento da evoluo da produo da indstria traz consigo o desenvolvimento da rotulao e das embalagens, como um apelo para diferenciao dos produtos. Ao mesmo tempo, a imprensa teve sua evoluo com impressoras automticas rpidas, fotograa e outros recursos, acabando por se expandirem, em muito, as possibilidades dos designers, bem como o crescimento dos jornais, o que tambm acabou contribuindo com o desenvolvimento destes prossionais. Atualmente, o comrcio internacional, a comunicao e a globalizao e a facilidade de deslocamento com viagens freqentes passaram a exigir do designer grco uma nova linguagem, quase integrada s mais longnquas comunidades e culturas. O mais notvel deste desenvolvimento aparece com a informtica, descortinando uma imensa gama de possibilidades, que continuam a ser ampliadas. O objetivo do designer destacar e aplicar um desenvolvido senso e conhecimento esttico e funcional para a comunidade industrial mundial. O design trabalha e cria formas e simultaneamente expressa valores culturais. Muitos designers vem-se como artistas, enquanto outros preferem situar-se como criativos solucionadores de problemas. Conceitos e princpios tcnicos do design so a base para que se entenda como os designers aplicam suas habilidades para as questes do design e como trabalham para melhorar os produtos, tanto em relao mecnica quanto aos aspectos funcional, visual e mesmo material. A palavra design tem duplo signicado: um verbal e outro, um substantivo. O design igualmente o processo e o produto.
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Para desenvolver design necessrio, como processo, organizar vrios aspectos de uma linha de trabalho - espao, luz, cor, tempo e movimento, em uma totalidade do conjunto de informaes. A totalidade destas informaes, a que mais comumente chamamos de design, tambm o produto. Entenda: algumas pessoas podem reconhecer a organizao e composio de dados no produto nal. Os artistas grcos esto entre ns, com seus trabalhos, em todos os dias da nossa vida, interagindo com as pessoas em diversas situaes do dia-a-dia. Esta forma de apresentao e apreciao de arte totalmente diferenciada das outras artes, as quais, normalmente, estariam apresentadas em sales (galerias). Isto d aos artistas grcos uma inigualvel oportunidade de informar, persuadir, deleitar, aborrecer ou causar repulsa. Boa parte do design grco envolve desenvolvimento de materiais para a imprensa, livros, revistas, embalagens, psteres e mdia eletrnica. O design grco um criativo processo de aplicao de arte e tecnologia para a comunicao de idias: com conhecimento de simbologia, tipos (letras), cores e ilustraes, o designer grco produz composies focadas em atrao, informao e persuaso.
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Signos e smbolos
Por trs do nome, do produto ou da proposta de uma empresa ou organizao, h sempre o incrvel trabalho de um designer grco. Uma marca muito conhecida, desenvolvida a partir de letras, conhecida como logotipo. Uma marca desenvolvida a partir de uma arte que no se utiliza de letras, conhecida como smbolo. No sentido mais bsico, toda comunicao humana feita atravs de smbolos.
Figura 4.4 Pictogramas de Mariana Hardy e Fernando Maculan
O som da slaba dog, por exemplo, no tem necessariamente relao direta com o animal que representa. No idioma germnico, hund representa o mesmo animal. Cada palavra parte de um grande sistema de smbolos, a linguagem. A comunicao visual tambm largamente simblica. Letras so smbolos que representam sons; as linhas que costumamos desenhar representam imagens, que so percebidas e decifradas. Alguns so to simples e comuns que nos custa acreditar que no tenham sempre existido. Quem teria, por exemplo, usado pela primeira vez setas para indicar direo? Atualmente, tendemos a seguir setas (echas) instintivamente, mas em algum momento este smbolo foi novo e teve que ser explicado. Vrios smbolos so utilizados em diversos pases com a nalidade de auxiliar estrangeiros em viagens: so, portanto, embora simples, repletos de expresso e signicao. Quando estes smbolos no so facilmente compreendidos acabam por causar muitos problemas. Em 1974, o US Department of Transportation contratou o American Institute of Graphic Arts para desenvolver um grupo Figura 4.5 - Smbolos- Cook & Schanosky de smbolos que comunicassem informaes essenciais para viajantes, informaes que transcendessem as barreiras das linguagens. O grupo nal de smbolos foi desenhado por Cook and Shanosky Associates
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e apresentados em um pster que explica o signicado dos mesmos. Atualmente comuns em aeroportos, estaes de trem, so sempre utilizados para ajudar viajantes a encontrar hotis, telefones, txis, restaurantes e fornecer outras informaes teis. Entre os mais persuasivos smbolos nos dias atuais, esto as logomarcas ou emblemas (trademarks), que so smbolos de organizaes ou produtos. Simples, claros, diferentes, com personalidade, passam a ser comuns a milhares de pessoas no mundo todo, instantaneamente, lembrando produtos ou servios.
Figura 4.6 - logomarcas
Como todo smbolo, uma logomarca sozinha tem pouco ou nenhum signicado: necessrio divulgar e apresentar a empresa ou os servios. Muitas vezes, ela o elemento chave, para que se desenvolva um plano de identidade ou imagem coorporativa de uma empresa. Os smbolos so utilizados para assegurar associaes com idias e emoes. Sendo assim, um dos caminhos mais ecientes para renovar ou alterar a imagem de uma empresa ou corporao modicar ou redesenhar a logo. A imagem corporativa correponde a algo como o uniforme dos alunos de uma escola. Trata-se da uniformizao das imagens. Concebemse, com a logo da empresa, cartazes para avisos, psteres, embalagens, pastas, folders, cartas comerciais e todo material impresso.
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Ilustrao
Ilustrao um material de decorao, para melhorar a aparncia ou para clarear uma idia ou signicado de um impresso. Ilustradores criam imagens para livros, revistas, caixas de cds, cartes e muitos outros materiais. Muitas das mais suntuosas ilustraes foram feitas mo, durante sculos e sculos. Desde o incio dos processos de impresso, a ilustrao era produzida em uma placa de pedra, madeira ou de metal, preparada por litograa, entalhe ou gravao por pequenas moldagens. Estas peas eram embebidas em tinta e ento a gravao era feita. A juno das gravuras e dos tipos (letras) que eram montados em placas davam vida aos textos ilustrados. Os processos mais recentes de reproduo grca permitem que o ilustrador possa retocar o seu trabalho grco. As tcnicas de impresso, aliadas s tcnicas de informtica, ampliam a capacidade dos ilustradores. A diferena entre a arte dos ilustradores e a arte que encontramos em galerias ou museus est no propsito do trabalho. Ambos os trabalhos podem ser fotograas, pinturas, desenhos etc. Os prazos curtos e a linha de produo rpida dos jornais dirios do aos ilustradores um tipo de ambiente bem diferente. O trabalho de uma ilustrao tinta a leo est fora de questo, mas um imaginativo artista desenvolve um olhar diferenciado e um signicado distinto nesta tica do trabalho sob presso. Desenvolve colagens e traos que do produo intensa, a velocidade e ecincia desejadas. J o desenvolvimento de psteres, que conseguem atrair a ateno e transmitir uma mensagem, integram informao, design e servios de impresso, ou seja, uma composio de servios.
Figura 4.7 - Poster Bob Dylan - Milton Glaser
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A criatividade de um ilustrador grco na execuo de um pster, outdoor ou produtos similares utilizada com propsitos muito claros e especcos, portanto com uma proposta de entendimento simples e leitura instantnea. O desenvolvimento de psteres um trabalho ainda barato. Sua arte tanto inuencia grandes artistas como pode ser inuenciada por eles. Trata-se, assim, de um ambiente de intensa produo e desenvolvimento de arte. Nos anos mais recentes, muitos designers esto mais cautelosos na elaborao das concepes, e a maioria est mais atenta aos textos, no os tratando como secundrios, mas como parte integrante dos processos. A tradicional ilustrao de narrativa de textos no est necessariamente relacionada evoluo dos tempos. O jornalismo mundial e a pintura moderna reinventaram a comunicao atravs da imagem nas dcadas que sucederam a II Guerra Mundial. Imagens passaram a conter no apenas informao narrativa, mas tambm idias e conceitos. Muito provavelmente, a escola de artes que mais desenvolveu estes conceitos na nossa histria bem recente teria sido a Bauhaus alem, porm diversas outras escolas tambm ajudaram neste desenvolvimento, como o Art Nouveau, que se teria referenciado em estudos das artes orientais, e o Art Dec, que, por caminhos diferentes, acabaram por traar os destinos da modernidade, rompendo denitivamente com as linguagens que as precederam. A simples ilustrao de textos passou a no mais atender a necessidade de comunicao dos tempos modernos. Na exploso de informaes que ocorreu a partir da segunda metade do sculo XX, a histria dos designers foi reavaliada como uma biblioteca de formas e imagens. Na segunda metade do sculo, uma inspirao em especial caiu no gosto dos artistas grcos: os avanos dos movimentos da arte do sculo XX, nas conguraes espaciais do cubismo, nas justaposies, deslocamentos e alterao de escala do surrealismo, nas referncias cromticas do expressionismo e do fauvismo e na reciclagem das imagens da pop art. A partir deste perodo, os artistas grcos tiveram oportunidade de desenvolver seus critrios e imagens prprias. A arte visual
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cou desfocada e os conceitos comearam a ser reelaborados na Polnia, nos Estados Unidos, na Alemanha e em Cuba. Isso tudo foi percebido nos trabalhos de diversos designers em todo o mundo. No mais original trabalho do artista italiano Armando Testa (http://armandotesta.it/), por exemplo, combinaes metafsicas so usadas para transmitir informaes precisas sobre o objeto em foco. Testa foi um artista abstrato at os anos que sucederam o m da Segunda Guerra, quando estabeleceu o ateli em Turim, sua terra natal. Sua campanha publicitria de 1950, para a Pirelli Pneus, teve enorme inuncia no desenvolvimento do design mundial. Testa levava o observador a uma curiosa combinao do universo surrealista com o seu objeto de publicidade, os pneus, onde a imagem obtinha mais espao e maior signicado que o contedo verbal. Este poderia ser, simplesmente, o nome do produto, e apareceria sempre de forma mais discreta, o que no signicava uma excluso, mas sim uma inteligente e diferenciada leitura. Durante os anos 50, anos dourados da ilustrao americana, at cinqenta anos aps, os designers americanos continuaram traando sob forte inuncia da ilustrao narrativa. Avanos nos papis, impresso e fotograa trouxeram rpido declnio prevalncia do ilustrador sobre o fotgrafo.
Figura 4.8 - Cartaz Pirelli Os ilustradores da poca eram levados a trabalhar com cores fortes, contornos mais ntidos e contrastes mais exagerados, para criar imagens mais convincentes at mesmo que fotograas, mas as novidades nos materiais e processos da fotograa aumentaram a gama de condies de iluminao e delidade das imagens. Assim, se a fotograa roubara a tradicional funo da ilustrao (criao de imagens narrativas e descritivas), surgia uma nova abordagem na ilustrao, e uma arte mais conceitual iria abrir espao.
Atualmente, vivemos essa busca por uma linguagem prpria: milhares de designers em todo o mundo trabalham no sentido de dar uma identidade a seus trabalhos. Dizer em que direo caminhamos seria precipitado, pois a cada instante so produzidos pequenos, mas, relevantes avanos na produo grca mundial.
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Unidade 4
SEO 2 A significao da imagem

O homem principiou o seu desenvolvimento da mesma forma que sua percepo e habilidades avanavam para o futuro, evoluo esta que o acompanha at os dias de hoje. Suas necessidades, seus problemas, seus sonhos, sua histria, sua cultura, tudo tecido de forma precisamente intrnseca, um elo de combinaes que constroem e transformam tudo que o cerca, e desta forma que o homem elabora seus objetos. Olhando para o nosso passado, para os primeiros objetos que o homem possa ter empunhado, veremos que, certamente, foram paus e pedras. Com a natureza sua volta sempre hostil e precisando ser compreendida, e, em alguns momentos, dominada, foi neste ambiente que o homem lascou as primeiras pedras e, assim, construiu suas primeiras lanas e seus primeiros tacapes. As pontas cortantes de suas lanas, por exemplo, inspiraram-se em diferentes imagens da natureza. Ao observ-las, o homem encontrava dentes aados, os bicos das aves, as garras de animais, que poderiam penetrar e ferir outros animais ou agressores. A impresso tica do signicado de um objeto pontiagudo, sua nalidade e sua agressividade caram eternizadas. impossvel desenharmos qualquer objeto pontiagudo e no percebermos a histria tica que est diretamente impressa por detrs do objeto.
esta lembrana que nos remete para a semiviso do objeto, para o que no estamos vendo. Na realidade, trata-se das evocaes que suas formas, cores ou materiais podem provocar, sem que as tenhamos vivas na memria.
Como voc j estudou nas unidades anteriores, desde as primeiras pinturas feitas nas cavernas, as impresses que o homem tem da natureza, como os ventos, as chuvas, os raios, os troves, seus medos e suas esperanas comeam a imprimir em sua memria um universo abstrato de crenas, supersties e anseios diversos.
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O poder e a fora dos animais eram os seus contatos mais presentes e mais terrenos. Comeam ento a aparecer o louvor, as guras divinas, o poder, o domnio sobre as massas impresso pelo medo do desconhecido, o temido, o ps-morte. Da para diante o repertrio do poder e da fora foi-se desenrolando. De um lado o armamento, as espadas, os escudos, as echas, as catapultas, e, de outro, as maravilhas do saber, a arte, as construes, as pinturas, as esculturas, a idia do divino, os grandes templos, as grandes obras. At o m da Idade Mdia, a signicao humana poderia ser resumida na complexa reunio do bem e do mal, com seus desdobramentos, sobre a qual o homem edica a conscincia de sua existncia. Por sculos e sculos, o homem adora imagens e sonha com um universo perfeito. O sonho do universo perfeito desencadeou no homem a viso do belo, do paraso, e, medida que vai desenvolvendo a viso do belo, vai trazendo-o tambm para o seu cotidiano. E, da mesma forma, o feio, o pavoroso, o inferno e todo o seu arsenal blico, que signica a destruio. Todas as civilizaes e pocas da nossa histria, com seus medos e esperanas similares, mas com crenas diversas, expressaram, a seu modo, o belo e o feio; desenvolveram seus objetos de adorao, de ataque ou de defesa e de utilidade, com suas particularidades. Assim fundamentados, os conceitos bsicos do belo, do feio e do funcional sero sempre diferentes, em culturas distintas.
Como profissional grfico, voc percebe e identifica estes signos no seu dia-a-dia?
Quando ingressamos em um ambiente qualquer, como a sala de uma residncia, por exemplo, acabamos de nos inserir no universo das pessoas que ali residem. Podemos observar seus valores, sua cultura. Observaremos o que h pendurado ou pintado nas paredes, os quadros, as fotos de famlia, a Nossa Senhora Aparecida, ou a Santa Ceia, e tambm o escudo do time de futebol de preferncia do dono da casa ou, ainda, um pster do Preto Velho.
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Nessa residncia veremos ainda tecidos de cortinas, de poltronas, que podem ser lisos, com cores fortes ou suaves, cheios de motivos, e assim por diante. Todos os objetos nos levam sua observao e, conseqentemente, os nossos sentidos so sempre ativados diante deles.
Objetos de madeira so mais quentes do que pedras, metais ou vidros. Cada material nos transmitir uma sensao. As formas arredondadas so mais prximas dos animais e dos vegetais e, portanto, so ditas orgnicas, j as mais geomtricas sugerem algo produzido pelo homem, portanto manufaturado.
Semiviso: Relativo semitica, o que est presente nos objetos enquanto signicao (signos) e que no est presente na viso fsica. Estes signicados esto sempre repletos de contedo cultural.
Assim, visitamos no apenas um ambiente, mas um universo de sensaes que sempre experimentaremos ao observarmos qualquer objeto, ou quando o manusearmos. Estas sensaes sero sempre uma semiviso do objeto, algo que est presente, mas que no visvel, algo que ser sentido e interpretado diferentemente, em cada cultura.
A esta semiviso do objeto damos o nome de semitica. Logo, todo e qualquer trabalho grfico, algo que ser visualizado e at utilizado por algum, deve conter conceitualizao e fundamentao.
Cito inicialmente os projetos de produtos, como por exemplo, o design de automveis. Neste segmento, temos uma innidade de produtos voltados ao trabalho, deslocamento, conforto, bem-estar, segurana, desempenho e status. Sobre todas estas qualidades e a contento de todos esses veculos existe um trao, uma impresso tica que os identica mais ou menos com cada grupo, faixa etria ou sexo. Algumas questes que, no presente, comeam a mudar todo o processo produtivo so as questes referentes indstria autosustentvel. Mesmo considerando toda sorte de qualidade dos veculos, no podemos mais omitir o seu combustvel. Este um dado essencial: cada dia mais todos devemos nos preocupar com materiais e fontes de energia limpa, pura e reciclvel.
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Este ltimo conceito, o mais recente da indstria automobilstica, estar tambm, contido no trao desses veculos de alguma forma, e, num plano semitico, ser tambm absorvido pelo pblico de interesse. Este no entende no todo o contedo do projeto, porm ser levado a este ou aquele produto por algo que ele no consegue dizer bem o que seja.
Agora voc comea a entender que as pessoas se relacionam com os objetos que as cercam, existe uma afinidade, ou repulsa, existe um encanto ou idolatria, cada objeto causando uma impresso diferente para cada observador.
natural que, vindos de uma mesma classe social, porm com faixas etrias diferentes, as pessoas tenham interesses diferentes. Um jovem de 18 anos ter uma viso de mundo diferente de um adulto de 50 anos e, conseqentemente, de tudo que o cerca. O que vericamos que os objetos observados so os mesmos, o que muda o contedo abstrato e psquico que cada indivduo desenvolve. Alm dos materiais, as cores so recursos imprescindveis quando se trata de comunicar, de tornar um objeto visvel para algum. Um objeto para uso de um jovem, na prtica de um esporte, ser mais interessante, se ele tiver cores vivas e chamativas. Para um adulto, a necessidade j no a mesma, pois, para ele, a ecincia e o desempenho do objeto falaro mais alto do que as cores. Sua experincia de vida e seu conhecimento o fazem enxergar alm da aparncia do objeto. Para que voc tenha uma viso mais ampla a respeito das diversidades culturais, de onde vieram e de onde provm a inspirao na origem de seus vrios traos diferentes, selecionei alguns trabalhos sobre culturas de grande signicao, com as quais ainda no tivemos contato. Eles podem ser visualizados no EVA, na Unidade 4.
Unidade 4
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Sntese da unidade
A leitura de um objeto se faz pela compreenso dos seus signos e de todo o contedo cultural que est por trs dele. A observao e o estudo da produo grca das mais remotas culturas contribui para esse repertrio.
1. A banalizao da violncia e do horror uma realidade muito prxima de ns, no contexto social e cultural em que vivemos. Faa uma reexo a respeito de objetos que produzimos com a nalidade de causar horror e tambm com objetos de adorao e f divina.
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2. Descreva os sentimentos que os objetos a seguir lhe trazem, e a que outros fatos ou coisas voc os relaciona. Bola:
Panela:
Lmpada:
Poltrona:
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Saiba mais
Livros DONIS, A Dondis. Sintaxe da linguagem visual. 2 ed. So Paulo: Martins Fontes, 1997. NIEMEYER, Lucy. Elementos de semitica aplicados ao design. Rio de Janeiro: 2AB, 2003. PANOSFSKY, Erwin. Significado nas artes visuais. So Paulo: Perspectiva, 2002. PEVSNER, Nikolaus. Os pioneiros do desenho moderno. So Paulo: Martins Fontes, 1994. VILLAS-BOAS, Andr. O que [e o que nunca foi] Design Grfico: The Dub Remix. Rio de Janeiro: 2AB, 1999. ZANINI, Walter. Histria Geral das Artes no Brasil. Vol 2. So Paulo: Inst. Walter Moreira Salles, 1983. Websites Revista digital do Centro Interdisciplinar de Semitica da Cultura e da Mdia http://www.cisc.org.br/ghrebh Grupos de estudos semiticos - USP http://www.fflch.usp.br/dl/semiotica/ Portal de sites de comunicao http://www.acaocomunicativa.pro.br/jo03000.htm Guia de design links comentados http://www.sobresites.com/design// Associao dos designers grficos do Brasil http://www.adg.org.br
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UNIDADE 5
A produo grca e os meios

Objetivos de aprendizagem
Conhecer os conceitos fundamentais da produo grfica. Pesquisar e desenvolver conceitos para agregar significado a um projeto grfico. Conhecer os principais veculos de comunicao, verificando seus universos singulares. Verificar como funcionam os veculos de comunicao e quais as suas funes. Identificar como se comportam os grupos sociais que utilizam os veculos de comunicao.
Sees de estudo
Seo 1 Conceitos da produo grfica Seo 2 O outdoor Seo 3 Os panfletos Seo 4 O rdio Seo 5 O jornal Seo 6 A televiso Seo 7 As revistas Seo 8 Os websites Seo 9 Leitura crtica do design grfico na web
Como voc viu na unidade anterior, tudo o que desenhamos repleto de signicados, portanto cabe ao prossional grco desenvolver seu projeto a partir de conceitos claros e bem denidos. Nesta unidade, voc conhecer, ainda, os principais veculos de comunicao, vericando seus universos singulares, aprendendo um pouco sobre como funcionam e quais suas funes. Voc, com certeza, ampliar seus conhecimentos, sua viso do pblico em geral, de como so atingidos e como se comportam estes grupos sociais e os veculos de comunicao. O nosso principal veculo nesse curso a web. No entanto, a unidade aborda veculos mais convencionais, para que voc possa entender seus papis, vericar suas linguagens e universos.
SEO 1 Conceitos da produo grfica

Todo projeto grco executado um produto de mdia, que vai sempre ser visto e observado mais atentamente por algum e dirigido a um determinado pblico, certo? De regra, no desenvolvimento desses projetos, de incio, obter amplo conhecimento a respeito: do produto, sua finalidade, seu pblico consumidor, sua histria, detalhes de sua produo; da viso que o fabricante tem do seu produto; da viso que o pblico consumidor tem do produto.
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Ao obter estas informaes, estamos desenvolvendo os conceitos que orientaro nossos projetos.
Para desenvolver os conceitos da produo grca de alguns segmentos bem diferenciados do mercado, necessrio responder a algumas perguntas clssicas, como:
Qual ou quem o nosso cliente? Qual a finalidade do projeto grfico? A quem dirigido o projeto e qual o seu pblico-alvo?
Faa uma ou algumas entrevistas com seu cliente. Durante a entrevista busque compreender, com bastante clareza, a viso que o proprietrio (ou as pessoas envolvidas no processo) tem do seu negcio, da mesma forma a viso que ele gostaria de passar para o pblico consumidor de seus servios. Desta forma, voc estar agregando conceitos ao seu projeto grco.
Como se desenvolve este estudo?
Os conceitos devem sempre ser desenvolvidos com o apoio, a experincia e a aceitao dos proprietrios da marca.
Todo o desenvolvimento de propostas deve sempre contar com ampla discusso, aceitao e, portanto, o entendimento e aval do cliente.
Acompanhe, agora, dois exemplos de desenvolvimento dos conceitos da produo grca.

Exemplo 1
Imagine que voc necessita desenvolver um projeto grco para a divulgao de uma escola particular de educao infantil, sendo seu enfoque especialmente voltado para o maternal (2 a 4 anos) e a pr-escola (5 a 6 anos).
Unidade 5
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Como voc acabou de ver, para desenvolver conceitos ao projeto grco necessrio responder s seguintes questes: 1. Qual, ou quem o cliente? Neste caso, o cliente voc j conheceu: uma escola particular de educao infantil, sendo seu enfoque especialmente voltado para o maternal (2 a 4 anos) e a pr-escola (5 a 6 anos). 2. Qual a nalidade do projeto grco? Divulgar o que o colgio tem de melhor: seu espao verde, suas reas de ensino, sua estrutura, seu carinho e ateno com os alunos e um ensino de qualidade. 3. A quem dirigido o projeto grco? dirigido, em especial, aos pais, porque, devido faixa etria dos alunos, so os pais que decidem o que melhor para seus lhos.
No se esquea nunca do principal: que durante o processo deve haver muita troca de informaes, experincias e sugestes entre os proprietrios e os profissionais grficos.
4. Que produtos o prossional grco pode desenvolver? O prossional grco pode desenvolver a logomarca, letreiros, cartes de apresentao, papis personalizados, placas de sinalizao, personalizao de veculos e o website. Todo este conjunto de produtos, conhecido como conjunto de comunicao visual, tambm pode ser chamado de Imagem Corporativa. 5. Quais meios de comunicao podem ser utilizados para a divulgao da escola? Uma escola dos primeiros perodos normalmente ter seu raio de atuao mais focado, preferencialmente, nas comunidades mais prximas. Com esta noo, proponha-se a fazer uma divulgao mais simples nos meios de comunicao de abrangncia mais local.
Logomarca: trata-se de desenho usualmente desenvolvido a partir das letras (caracteres) que representam uma empresa. E utilizada para a sua divulgao e reconhecimento. Letreiro: trata-se de placa composta por desenhos, textos, logomarcas, que pode possuir uma innidade de formas e utilizada para divulgao ou identicao de estabelecimentos, produtos ou servios.
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Voc pode contar, ento, com o rdio, panetos, outdoors. E, para uma exposio mais seleta, atravs da qual poder passar mais informao e uma melhor apresentao aos que tiverem interesse de conhecer a instituio, pode dispor do website.
Exemplo 2
Imagine, agora, que voc precise desenvolver o conjunto de comunicao visual para uma escola particular de ensino mdio. 1. Qual, ou quem o cliente? O cliente voc j conhece: uma escola particular de ensino mdio. 2. Qual a nalidade do projeto de divulgao? Divulgar o que o colgio tem de melhor: a dinmica de ensino, as prticas esportivas, os bons ambientes, a possibilidade de um aprendizado tcnico de qualidade ou ainda uma boa preparao para o vestibular. 3. Qual o pblico ou a quem dirigido o projeto? dirigido aos jovens que buscam qualidade de ensino com boas prticas desportivas e um ambiente propcio ao bom desenvolvimento fsico, intelectual e social. Como voc acabou de ver, somente no segmento educacional teremos uma innidade de modalidades de escola e conceitos diferenciados de instituies de ensino. Acompanhe a seguir mais alguns exemplos.
Exemplo 3
Voc precisar desenvolver um nome, uma logomarca, e uma pgina para o website de uma indstria de doces nos (observe que no so doces comuns, so mais renados). Primeiro, responda s questes bsicas:
Unidade 5
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1. Quem ou qual o cliente? O cliente voc j conhece: uma indstria de doces nos. 2. Qual o pblico? O pblico um conjunto de pessoas que apreciam doces diferenciados, portanto conhecem outros doces nos e tm, em geral, um bom nvel socioeconmico. 3. Qual a nalidade do projeto grco? Dar ao produto um aspecto no, delicado e diferenciado do mercado de doces comuns. Conhea outras perguntas as quais devem ser respondidas para agregar conceitos ao projeto grco. 4. Quais veculos devem ser escolhidos? Isto vai depender muito da capacidade de distribuio e produo da empresa. Como o produto consumido por um pblico seleto, muito provavelmente ter de buscar consumidores em praas distantes. Nestes casos, dever recorrer a veculos de abrangncia pelo menos estadual ou nacional. Logo se ter um bom website, anncios em revistas, rdios e, at, os veculos mais regionalizados, como outdoors e rdios FM. Aps responder s questes bsicas, voc poder criar o conjunto de comunicao visual (Imagem Corporativa) desta empresa e produto.
Sugestes de sites que podem ser visitados: www.chuvisco.com.br www.arcor.com.br
Exemplo 4
Desenvolva o mesmo processo trabalhado at agora, mas voltado a uma indstria caladista. O produto de interesse para ser divulgado uma linha de calados mais esportivos, para passeio.
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1. Quem ou qual o cliente? O cliente voc j conhece: trata-se de uma indstria caladista, cujo produto a ser divulgado uma linha de calados esportivos. 2. Imagine um nome e crie uma logomarca para essa linha de calados. 3. Qual a nalidade do projeto grco? Divulgar uma linha de calados mais esportivos. 4. A quem o projeto grco dirigido? A um pblico amplo, de vrias idades: pessoas que desejam sentir-se jovens, jovens que gostam de sapatos, mas querem tambm um pouco mais de conforto e despojamento. 5. Como desenvolver este estudo? Novamente voc vai contar com a ampla experincia dos proprietrios da marca e tambm poder fazer uma ampla pesquisa, vindo a conhecer o que existe de bom nestes segmentos de mercado. 6. Quais veculos de comunicao podem ser utilizados? A indstria caladista tem, geralmente, boa capacidade de produo e uma grande abrangncia de mercado, podendo at se estender ao mercado externo. Em se tratando de uma linha de calados, como voc precisar divulgar em primeiro lugar, no necessariamente para o consumidor nal, mas para os lojistas em geral, a capacidade de produo da indstria e seus critrios de produo, um website bem feito pode ajudar na boa divulgao do produto. Voc ainda pode contar com o apoio publicitrio para a divulgao direta ao consumidor nal. Nesta tarefa, podem entrar revistas, rdios, outdoors e televiso.
Sugestes de sites para conhecimento das linguagens utilizadas: www.samelo.com www.ferracini.com.br
Unidade 5
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Exemplo 5
Imagine que seu cliente agora uma indstria metal-mecnica, que pretende desenvolver e divulgar ferramentas. 1. O cliente voc j conhece. 2. Qual a nalidade do projeto de divulgao? Apresentar ao mercado ferramentas fortes, resistentes, durveis e ecazes em suas tarefas. 3. Qual o pblico ou a quem dirigido? dirigido aos prossionais de diversas atividades prossionais, que, por prosso ou passatempo, necessitam de ferramentas em suas tarefas. 4. Como se desenvolve este estudo? A srie de entrevistas com os responsveis pela empresa vai levalo exata compreenso do universo das tarefas e do desempenho das ferramentas, sua linguagem de preciso, fora, e at seu design. Desta maneira voc estar apto a percorrer este novo mundo e desenvolver um trabalho a altura do que sempre esperado de ns. 5. Quais veculos de informao voc pode empregar? O universo das ferramentas , em geral, o de pessoas que as utilizam em casa, nas ocinas, nas pequenas manufaturas. Portanto este universo muito amplo e espalhado, as atividades so milhares. Isto tudo responde a nossa pergunta. Voc vai precisar de exposies em rdios, revistas, jornais, outdoors, televiso e um excelente website, o qual possibilite uma viso mais ampla da estrutura onde se fabricam tais ferramentas, e informaes complementares a respeito do que produz.
Sugestes de sites que podem ser visitados, para que voc tenha mais informaes deste universo: www.minerbo-fuchs.com.br www.gedore.com.br www.starret.com.br
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Voc pode, ainda, desenvolver este exerccio com outros segmentos. Agora que voc conheceu os principais aspectos do desenvolvimento de conceitos para um projeto grco, acompanhe nas prximas sees as possibilidades de divulgao dos produtos grcos, a linguagem utilizada pelos veculos de comunicao, assim como os seus diferentes papis.
SEO 2 O outdoor
Muito provavelmente voc j sabe o que um outdoor, certo? Estude esta seo para conhecer um pouco mais sobre esse veculo de comunicao. So placas publicitrias enormes, externas, normalmente dispostas em ruas ou estradas. Tm carter de divulgao rpida, para leitura de um pblico muito variado e em curto espao de tempo. A caracterstica do tempo curto de exposio d-se, porque se trata de colagens sobre placas de metal, feitas com papis impressos que no tm boa durabilidade, quando expostos ao tempo. Como se trata de veculos para leitura rpida porque as pessoas esto em trnsito e no tm muito tempo para a leitura esses painis devem ser desenvolvidos com uma linguagem clara, leve e de fcil leitura distncia. So utilizados, em primeiro lugar, para uma larga divulgao e xao de marcas.
comum encontrarmos propagandas de automveis, cremes dentais, roupas de marcas de maior circulao e muitos outros produtos.
Unidade 5
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SEO 3 Os panfletos
Este um veculo de comunicao de aspecto bastante simples e barato. Os panetos so produzidos para serem deixados em lojas, sobre os seus balces, ou para serem distribudos nas ruas, em mos. Os panetos tm carter informativo e de divulgao. Por serem distribudos em grande quantidade e sem distino de pblicoalvo, seu raio de abrangncia no , usualmente, muito grande e, por conseqncia, sua ecincia menor. Neste sentido, seu custo de produo no deve ser alto. A informao contida em panetos deve ser simples e direta. Portanto indicado o uso de fotos de boa qualidade (quando houver), textos simples e bem claros, dizendo o que voc est oferecendo, quais servios ou produtos oferece, assim como telefone e endereo.
Utilizam muito este tipo de veculo de informao as imobilirias, lojas, supermercados e muitos outros.
SEO 4 O rdio
O rdio no est contido no universo do design grco, mas sua linguagem de muita importncia para o entendimento do desenvolvimento de produtos grcos. Existem vrias emissoras de rdio, sendo que cada uma delas voltada a um pblico especco. Quando se produz uma publicidade para divulgar um produto ou uma empresa atravs do rdio, importante que se perceba que tudo o que se fala, torna-se, na imaginao do ouvinte, sua maneira e cultura, uma imagem cheia de smbolos.
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Uma propaganda de cerveja no rdio, por exemplo, jamais ser a mesma daquela da televiso. No haver muito sol, praia ao fundo e mulheres bonitas. O que se faz utilizar sons como o da garrafa abrindo, frases que componham estes ambientes de praia e calor. Porm a publicidade se concentrar sobretudo num texto para o produto.
Pode-se at imaginar: Voc est cansado, o dia foi extremamente quente, o patro no o interpretou bem como sempre, relaxe, beba Iceberg, a cerveja bem gelada, e tudo vai acabar bem. (Beba com moderao, e se beber no dirija.).
SEO 5 O jornal
Os jornais so veculos de comunicao bastante diferenciados, pois o leitor de jornais usualmente um leitor atento, o qual gosta de se manter bem informado. A maior parte dos jornais tem abrangncia estadual ou regional, e raros so os jornais que tm abrangncia nacional. Os jornais se prestam a anunciar bens durveis como automveis que so sempre anunciados em cadernos especiais. Logo, trata-se de um veculo bastante interessante, pois lido e apreciado por um grupo de leitores muito especial e atento. No habitual encontrarmos publicidade colorida nos jornais. No entanto possvel fazer boas fotos, tanto coloridas quanto em preto e branco. Mas o principal so as informaes para o leitor sobre as condies de pagamento, um bom esclarecimento sobre o produto e, principalmente, boas idias como mascotes, algo que promova uma chamada de ateno maior, que se destaque na folha.
Unidade 5
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SEO 6 A televiso
A televiso um veculo de largo alcance, atingindo todas as classes sociais. Portanto se presta divulgao de produtos que podem ser distribudos em larga escala e em todo o territrio nacional. Vem-se anunciados pela televiso produtos extremamente variados, como bebidas, laticnios, material esportivo, roupas, calados e muitos outros.
Como e por que a televiso um veculo do dia-a-dia das massas?
Em primeiro lugar, a televiso a imagem viva, com movimento, dentro dos ambientes, o lme, a fotograa, o som e os textos sem a necessidade da leitura. Tudo vem pronto para o telespectador. A publicidade na televiso diverte, emociona, informa, cria a iluso. E, com um instrumento to rico em opes e abrangncia, no de se estranhar que os custos de insero de imagens sejam muito mais altos do que os de outros veculos de comunicao. As equipes de produo tm um completo mapeamento do nmero de domiclios que esto sintonizados neste ou naquele canal, em cada horrio, o que tornam diferenciados os preos de insero de publicidade.
Por exemplo, uma propaganda de perfumes que v ao ar no horrio da novela das 20 horas certamente custa muito mais caro do que uma publicidade que v ao ar s 15 horas. Isto porque, s 20 horas, o ndice de audincia maior, logo este horrio mais concorrido, o que, automaticamente, eleva seus preos.
Roteiros: textos das estorietas dos lmes.
Outro detalhe muito importante da televiso a prpria linguagem. Os roteiros podem estar tanto voltados a um pblico bastante simples, ou a um pblico mais elitizado, ou ainda a um pblico infantil ou juvenil, e assim por diante.
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Quando se produz uma publicidade para a televiso, o que se produz na verdade so pequenos lmes, com um roteiro, que bem estudado e desenvolvido. Portanto so desenvolvidas estorietas para este ou aquele pblico, com humor ou dramaticidade, ou apenas informativas. Tudo produzido exatamente como num lme. O ltimo e maior diferencial da televiso que, normalmente, ela no expe textos. O telespectador no levado a se deter por muito tempo diante de algo que lhe apresentado. No h tempo para reexo: na realidade s sentar-se e assistir ao contedo que vai sendo transmitido e recebido.
SEO 7 As revistas
Diferentemente dos jornais, as revistas tm um carter muito especial, pois no se trata de impressos dirios: usualmente so editadas semanalmente, ou mensalmente. A variedade das revistas extraordinria. Neste sentido elas tm, cada uma, seu pblico alvo preciso, com contedo voltado a este pblico. Podemos encontrar revistas de moda, de automveis, de agropecuria, de futebol, de arquitetura e muitas outras. Quando voc quiser criar algum produto grco para qualquer revista, fundamental lembrar que o contedo grco deste produto deve ser inteiramente voltado ao perl dos leitores desta ou daquela revista.
SEO 8 Os websites
O ambiente de rede web um ambiente de trnsito constante de todos os tipos de informao. Mas, quando se trata de obter informaes sobre produtos, departamentos, empresas e muitos outros detalhes, a internet se mostra um veculo de excelente ecincia. Assim, quando algum acessa a internet procura de informaes, de extrema importncia que essas informaes estejam disponveis de forma clara e bem legvel.
Unidade 5
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A internet ainda um veculo de interao entre o navegador e sua pgina de acesso ou site, o que lhe permite uma srie de caminhos e escolhas para a sua pesquisa. Portanto a internet o mais recente veculo de comunicao, como tambm veculo publicitrio. Ainda vai evoluir bastante, pois, exatamente por ser muito recente, estamos apenas comeando a desenvolver seu contedo. Seu futuro parece cada dia mais promissor.
SEO 9 Leitura crtica do design grfico na web

Acompanhe agora uma leitura crtica do design grco de algumas pginas da web. Em primeiro lugar, vamos voltar nossa ateno para a questo tica, que ser vista sempre em todo o contexto do curso. A anlise destes sites feita nica e exclusivamente com nalidade didtica. importante observar que, quando a fazemos, no consideramos um dilogo com os autores do site para saber o que os levou a estes ou aqueles caminhos. Portanto reitero a importncia do respeito com aos autores dos mesmos. Para acompanhar os comentrios e anlises apresentadas nesta seo, acesse os sites indicados.
Lojas Americanas
www.americanas.com.br Desde o primeiro momento em que comeamos a ler e escrever, aprendemos que existem algumas coisas que so convenes, como, por exemplo ler da esquerda para a direita e de cima para baixo. Certamente, foi isto que levou o autor a optar por colocar o nome ou logomarca do site no canto superior esquerdo, o que uma tima opo.
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Figura 5.1 - Site das Lojas Americanas
Logo a seguir, da esquerda para a direita, encontramos o atendimento ao cliente; veja todos os produtos; loja mais prxima. Todas estas opes foram muito bem escolhidas, inclusive a seqncia. J, em outra parte, para os clientes, produtos e proximidade geogrca da loja, a tentativa de representao com cones no cou boa, pois os cones so difceis de serem representados, e, na tentativa de dar importncia aos cones, acabou-se por dar pouca importncia ao texto, o que resultou em um ponto da pgina de difcil visualizao e leitura. No centro da pgina, na parte superior, encontramos o acesso pesquisa, que est muito bem colocado, isolado de tudo, sobre fundo claro e bem legvel. O autor, aqui, optou por utilizar poucas cores e muita simplicidade. No foi inteno do mesmo criar uma obra de arte, e, sim, deixar claro o acesso e facilit-lo ao cliente. Neste caso, a simplicidade foi uma opo clara. No canto superior direito, o autor optou por colocar o atendimento por telefone. Neste processo, deixa transparecer que tem conscincia de haver criado uma faixa na parte superior, e, quando cria o quadro de servios telefnicos, tenta criar como quadro um elemento o qual garanta certo equilbrio com o quadro da Americanas, do outro lado.
Unidade 5
123
Todavia, o equilbrio no aconteceu: cou tudo muito leve. Talvez o autor tivesse realizado melhor sua inteno, se houvesse engrossado um pouco as letras e enquadrado o texto. Portanto, neste texto, mesmo que tenha sido inteno do autor deixar este quadro em segundo plano (pois, anal, estamos na internet e o telefone apenas outro recurso), como inteno compreensvel mas, na composio grca, neste momento o elemento perdeu, de certo modo, a interao com o todo. Um pouco abaixo da faixa superior, o autor criou uma faixa de acessos, barra de navegao, que emoldura a faixa superior. Como barra de navegao, est muito fcil de ser localizada, e a inteno cou clara, mas, na tentativa de colocar todos os botes de acesso alinhados, acabou por apertar demais os textos dentro dos botes, o que no cou bem. As letras em branco, com pouca espessura acabam por dicultar um pouco a leitura. Da para diante, a pgina se abre, ca leve, clara e com pouco contedo. Sobretudo ca muito ntida na inteno de divulgar produtos. Trata-se de uma opo simples e eciente. Poderamos dizer que este um site institucional, como se fosse a vitrine de uma loja, e, como tal, reete a instituio, a empresa, a qual tem uma linguagem simples e popular.
Gradiente
Mais uma vez, segundo a conveno, a marca Gradiente aparece no canto esquerdo superior, o que no necessariamente uma regra, apenas uma opo. Da esquerda para a direita, encontramos o espao para pesquisa colocado no meio da parte superior da pgina. E mais uma vez, nos deparamos com uma leitura fcil e uma forma de apresentao bastante simples. Ligeiramente abaixo do espao de pesquisa, temos uma barra de navegao gerando um cabealho da pgina que juntamente com a marca e uma barra cinza, fazem quase que uma faixa. A barra de navegao simples e de fcil leitura. Pouco abaixo, no centro da pgina, aparece o destaque maior,
124
um aparelho de som, que o que nos remete marca, pois, falou Gradiente, j cou gravado, vamos sempre lembrar de som. A exposio do aparelho est tima, ntida e ganha destaque com a criao de uma bolha texto associada imagem. Ficou timo, foi uma opo sugestiva e adequada. Quase na metade da altura da pgina, esquerda, temos o boto loja virtual, muito destacado e alegre, e, logo a seguir, exposio de produtos com uma nota de chamada para lanamentos. No lado direito da pgina, apenas realados, esto os cones, estes bastante claros, legveis e acompanhados de textos sem destaque, muito bem posicionados, ajudando no total da composio da pgina com um padro visual muito bom, de fcil leitura e rpido entendimento. Ao p da pgina, o autor fez uma espcie de fechamento com o quadro simples de notcias. O resultado nal muito bom.
Casa de po de queijo
A estrutura da pgina est muito bem distribuda, o autor destacou bem a marca, a qual praticamente encabea a pgina. Logo a seguir, no lado esquerdo da pgina, aparece um funcionrio, o que evidencia o atendimento, fazendo uma excelente conexo do principal produto com o servio de atendimento. No centro da pgina, de forma bem colorida, est a rea de navegao, que se encontra sobre fundo branco, o que d um bom destaque e facilita a leitura. No lado direito, so apresentados, e o cliente pode dar retorno em uma pesquisa. Ao p de pgina, aparecem mais alguns acessos, como lanamentos e informaes. Como voc pode observar, o site apresenta uma congurao, composio muito clara para o perfeito dilogo com os navegadores, com um comeo, meio e m.
125
Unidade 5
De uma maneira geral, o site da Casa do Po de Queijo apresenta-se muito bem, claro, (colorido com bastantes cores), mas, ao mesmo tempo, leve e muito bem focado no seu produto.
Mannes
www.mannes.com.br
Figura 5.2 - Site da Mannes
O site da Mannes colches e estofados tem uma caracterstica muito interessante, trata-se da suavidade da fuso da imagem na pgina com a pgina toda. Isto, de alguma forma, nos remete a uma situao, lembrana de repouso. O que acaba ocorrendo uma deliciosa inteno de remeter os clientes aos produtos que a Mannes fabricam, ou melhor, sensao que colches e poltronas podem nos dar. A marca est bem destacada, como o seu produto, este muito bem representado, um belo quadro, com uma boa fuso com o fundo, tudo muito suave. A barra de navegao est muito clara, e pequenas faixas ajudam a fazer um enquadramento para a pgina. O que mais se pode dizer deste site, que ele muito leve, claro, no, simples e muito bom.
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Penalty
A pgina de abertura da Penalty apresenta uma srie de quadros e fotos e, medida que voc movimenta o cursor, este vai abrindo cenas de atletas praticando os esportes. A logomarca da Penalty aparece logo no incio da pgina, em acordo com, pode-se dizer, quase que uma conveno. No todo, uma apresentao de primeira pgina e tem como principal caracterstica a expresso do movimento, a exaltao da marca e do esporte. uma pgina bastante elaborada. Neste sentido, poderamos discutir sua forma de apresentao, a qual, talvez, tenha concentrado o volume de informaes, de certo modo. Mas, ainda assim, cumpre o seu objetivo de divulgar e respaldar o esporte.
Sntese
Como voc pde ver, cada produto, servio ou cliente tem sua prpria imagem, seu prprio pblico e seu mercado. A ns cabe obter o mximo de informaes para que nos habilitemos a atend-los tambm com produtos grcos de boa qualidade. Voc aprendeu como desenvolver produtos grcos, como tornlos consistentes e interessantes, sua conceituao e toda a jornada que o prossional grco percorre para confeccionar sua arte. Esta unidade tratou, tambm, da relao que existe entre o produto e o produtor grco com o seu pblico. Voc conheceu as ferramentas deste processo, os veculos de comunicao, como e quais so os meios que apresentam o nosso produto ao pblico. Agora imagine seu produto grco sendo reproduzido aos milhares, indo por todas as partes - televiso, rdio, sites, a todos os lugares, desempenhando seu papel informativo e publicitrio. Pois , agora voc tambm pode fazer parte deste show e deve manter-se atento a todos os detalhes: o seu cliente, o seu pblico, o seu produto, os veculos de comunicao. Estou certo de que voc dar o melhor de si, em cada detalhe, pois j deu a largada para esta grande carreira.
Unidade 5
127
1) Baseado nos exemplos e nos sites indicados para consulta, desenvolva um nome e crie uma logomarca para uma indstria caladista voltada ao pblico feminino, com foco voltado para calados de estao (vero), sandlias abertas e tamancos em geral.
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2) Agora voc poder criar o nome, criar uma logomarca e tambm uma frase para promover o produto (slogan) de ferramentas para jardinagem e pequenos servios rurais.
Unidade 5
129
3) Procure em um jornal uma publicidade para venda de apartamentos de um edifcio em lanamento. Faa suas anlises e observaes, e desenvolva uma publicidade similar.
4) Agora, procure em uma revista uma publicidade do mesmo tipo daquela da questo 3. Pode ser uma de venda de automveis ou outro produto qualquer. Desenvolva uma publicidade similar e faa um texto descrevendo o que e por que as coisas aparecem diferentes em cada veculo de comunicao.
130
5) Faa voc mesmo o seu comentrio crtico a respeito de, pelo menos, duas pginas dos sites apresentados na seo 9. Se possvel, faa as indicaes das modicaes que considerar necessrias.
Unidade 5
131
Saiba mais
Livros HOLLIS, Richard. Design grfico. Ed. Martins Fontes, 2001. TRESIDDER, Jack. O grande livro dos smbolos. Ed. Ediouro. RADFHARER, Luli. Design/Web/Design. Ed. Market Press, 1999. MUNARI, Bruno. Design e Comunicao Visual. Ed. Martins Fontes. Websites www.designgrafico.art.br (portal da comunidade brasileira de design). www.arcdesign.com.br (revista brasileira de design). http://www.design-italia.it/ (portal do design italiano). http://www.designboom.com/ (portal de design americano). http://www.coolhomepages.com/ (portal com as melhores homepages).
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Para concluir o estudo
A abordagem do assunto remeteu a uma breve histria do homem neste planeta, isto em consonncia com muitos outros autores - um modo de lhe garantir melhor compreenso deste complexo universo de informaes. Nesta linha, voc pode observar o homem em seus primeiros passos, avanando em direo aos seus sentimentos, suas reexes, suas descobertas, habilidades, tudo por descobrir, tudo por evoluir. E voc j despertou para o principal: neste maravilhoso caleidoscpio do homem e suas produes, tudo o que ele desenvolve e concretiza, vem a eternizar mais um cristal desta sua existncia. De alguma forma, voc estar sempre l, com a sua produo sendo aprimorada, tornando tudo mais preciso, decifrando cada sentimento, cada expresso, dando contedo e signicado a tudo, a cada texto, a cada imagem, pois absolutamente nada ocorre ao acaso. Caro aluno/a, aqui est voc, frente ao homem, seu universo signicativo, simblico, e a sua produo grca, agora mais do que nunca pronto/a a tecer suas descobertas, seus comentrios, produzir tambm vrias, ou quem sabe milhares de obras que possam sugerir ao homem suas novas e melhores descobertas, o seu melhor caminho.
Referncias
ARGAN, Giulio Carlo; FAGIOLO, Maurizio. Guia de histria da arte. Estampa, 1994. 160 p. BAUMGART, Fritz. Breve histria da arte. 2 ed. Martins Fontes, 1999. 376 p. DONIS, A. Dondis. Os pioneiros do desenho moderno. 3. ed. Martins Fontes, 2002. 236 p. HOLLIS, Richard. Design grco. Martins Fontes, 2001. MUNARI, Bruno. Design e Comunicao Visual. Martins Fontes. PANOFSKY, Erwin. Sintaxe da linguagem visual. 3. ed. Perspectiva, 2002. 439 p. PEVSNER, Nikolaus. Os pioneiros do desenho moderno. 3. ed. Martins Fontes, 2002. 240 p. RADFHARER, Luli. Design/Web/Design. Market Press, 1999. SANTOS, Maria das Graas Vieira Proena dos. Historia da arte. 11. ed. tica, 1998. 279 p. TRESIDDER, Jack. O grande livro dos smbolos. Ed. Ediouro, 2003.
Sites
www.portalartes.com.br (portal de arte e histria da arte). http://www.theart.com.br/ (portal de arte). www.historianet.com.br (site de histria e histria da arte). www.british-museum.ac.uk (museu britnico com maior acervo da cutura egpcia). www.metmuseum.org (The Metropolitan Museum NY). www.getty.edu/art (banco de dados sobre arte). www.si.edu (site do Smithsonian Institute, sobre arte histria e cincia). www.virtualuzi.com (galeria degli Uzi - Itlia). http://museoprado.mcu.es/ (Museu do Prado). www.louvre.fr (museu do Louvre Paris). www.designgraco.art.br (portal da comunidade brasileira de design). www.arcdesign.com.br (revista brasileira de design). http://www.design-italia.it/ (portal do design italiano). http://www.designboom.com/ (portal de design americano). http://www.coolhomepages.com/ (portal com as melhores homepages).
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Sobre o professor conteudista
Joo Batista Ferreira Nascido em 04-10-1960, trabalhou em agncias de publicidade nas reas de criao e arte nal, desenvolveu inmeros servios de ilustrao em jornais dirios, livros e boletins. Graduado em Arquitetura pela UFSC em 1985. Trabalhou como designer de mobilirio, fez estgio no LDI (Laboratrio de Design Industrial) e trabalha na empresa 505 ARQUITETURA arquitetos associados, onde coordena e desenvolve servios ligados s reas de arquitetura e design.
Respostas e comentrios das atividades de auto-avaliao

Unidade 1
1. Resposta subjetiva. 2. Resposta subjetiva.
Unidade 2
1. Na 2a metade do sculo XIII a.C., os gregos comeam a fundar colnias em quase toda a costa do Mediterrneo, entrando assim em contato com a arte do Egito, e tanto numa com em outra cultura, havia padres rgidos de representao, normalmente utilizadas com fins rituais. 2. Os gregos iniciaram a execuo de grandes esculturas. Enquanto os egpcios desenvolviam imagens realistas, os gregos procuravam desenvolver imagens belas. 3. No perodo helenstico, os gregos se apropriaram definitivamente de um esprito diferente, e passaram a desenvolver trabalhos que apresentavam o estado de esprito dos personagens de suas esculturas, dando aos artistas, a partir de ento, maior liberdade. 4. Resposta subjetiva.
Unidade 3
1. Em 800 d.C., o Papa Leo III coroou Carlos Magno como Imperador do Ocidente. O poder papal e real foram reunidos e passaram a ter o rei como protetor da cristandade. Carlos Magno criou neste perodo as oficinas de arte, desempenhando um papel fundamental para o desenvolvimento das artes at os nossos dias. Aps o falecimento de Carlos Magno, as artes permaneceram sendo desenvolvidas, apenas no recolhimento dos mosteiros, por um longo perodo. 2. Resposta subjetiva.
3. Lanando novas tcnicas, a partir das quais utilizavam muito as cores e exploravam ao mximo suas alteraes, quando a luz do sol batia nos objetos. Outro fator muito importante foi o fato de no representarem mais as linhas de contorno dos objetos, pois passaram a considerar que as linhas de contorno eram uma abstrao da realidade. 4. Resposta subjetiva.
Unidade 4
1. Resposta subjetiva. 2. Resposta subjetiva.
Unidade 5
1. Atividade livre. 2. Atividade livre. 3. Resposta subjetiva. 4. Resposta subjetiva. 5. Atividade livre.
140

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Introduo ao Design Grco

3 edio revista e atualizada

Palhoa UnisulVirtual 2007

Joo Batista Ferreira

Introduo ao Design Grco

Palhoa UnisulVirtual 2007

Edio Livro didtico

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Agenda de atividades/ Cronograma

Demais atividades (registro pessoal)

O homem e seus signos

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Introduo ao Design Grco

Figura 1.1 - Pintura rupestre da era Paleoltica.

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Introduo ao Design Grco

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Figura 1.4 - Biso entalhado em chifre de rena 20.000 a.C.

Figura 1.5 - Cervo de Kostromskaya - Sc. VI a.C. - So Petersburgo, Hermitage.

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Negros, ilhus dos mares do sul, esquims e ndios.

Figura 1.6 - Fbula - 8,9cm. Nrnberg, Germanisches Nationalmuseum.

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Figura 1.7 - Pinturas rupestres encontradas em Tassili, regio do Saara a.C.

nfora: pequeno recipiente usualmente destinado a guardar lquidos aromticos.

Figura 1.8 nfora em terracota da Dinamarca.

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Figura 1.9 Construes nuragues. Barumini, Sardenha.

Figura 1.10 Dolmens no Santurio de Stonehenge.

Introduo ao Design Grco

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Introduo ao Design Grco

A expresso artstica das culturas

Para incio de conversa

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Introduo ao Design Grco

A capital deste centro era Mns.

Figura 2.3 Esfinge.

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Introduo ao Design Grco

Esquifes: urnas funerrias.

Figura 2.9 - Segundo sarcfago de Tutancmon.

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Hierglifo: ideograma gurativo.

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Introduo ao Design Grco

SEO 3 A arte micnica

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Figura 2.16 - A Porta dos Lees (sc. XIV a.C.).

Figura 2.18 - Copos de Vfio 1.600 a.C. Museu Nacional de Atenas.

Vo, cidade onde os dois copos foram encontrados.

Introduo ao Design Grco

Com dimetro de 14,50m e altura de 13,20m.

A cultura cretense teve seu incio na imigrao drica, no sc.XII.

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Protogeometria: estilizao primitiva das formas.

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Analise melhor a imagem no Ambiente Virtual de Aprendizagem.

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