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El arte griego

Carmen Snchez Grecia es un pas pobre y montaoso. Sus abundantes cordilleras dividen y parcelan llanuras y mesetas, y hacen difcil la comunicacin terrestre. La costa recortada y los archipilagos del Egeo ofrecen constantes refugios, puertos y ensenadas que invitan a salir al mar en busca de recursos, es la va ms fcil y natural en los meses de verano. No es extrao que haya sido en este litoral, las orillas del Egeo, donde se desarrollaran las primeras grandes culturas europeas en la Edad del Bronce, y el escenario donde luego progresar la civilizacin griega. El arte de Grecia en la actualidad se hace comenzar en la Edad del Bronce y se entiende por arte griego aqul producido por comunidades de habla helnica en la Grecia propia o peninsular, en las islas del Egeo y del Jnico, en la costa de Asia Menor y en general en todas las comunidades griegas establecidas desde Asia Menor, hasta el Mar Negro, Sicilia e Italia y el Mediterrneo occidental, sur de Francia y Espaa y termina con la invasin romana, cuyo lmite convencional es la batalla de Actio en 31 a.C. No hace mucho que sabemos, poco ms de un siglo, que la historia de Grecia es tan antigua, mucho ms de lo que los propios griegos crean. Una historia que se remonta al menos al segundo milenio a.C., a las llamadas culturas prehelnicas. Fueron descubiertas en la segunda mitad del siglo XIX, primero con los hallazgos de Heinrich Schliemann en Troya (1870-1873) y luego en Micenas (1878). Pero el hallazgo que realmente sorprendi a Occidente fue el de Arthur Evans en Cnoso, en Creta, en 1900. El ingls sac a la luz un palacio extraordinario que asombr a Europa. Sus pasillos y vericuetos le recordaron el mito del laberinto de Ddalo, el mundo del minotauro, el reino de Pasifae y Minos. Habitaciones decoradas con magnficos frescos, almacenes con inmensos graneros y despensas de aceite, joyas de oro, vasos de piedra, delicadas piezas de cermica, terracotas y unas misteriosas tablillas de arcilla sin cocer con dos escrituras desconocidas (que llam lineal A y lineal B). Evans no dud en bautizar esta cultura con el trmino minoico pesuponiendo que Minos era un ttulo real como el de faran en Egipto. El arte que descubri le pareci propio de un pueblo alegre, amante de la paz, de la naturaleza y de las flores. Su riqueza y la ausencia de murallas de sus ciudades (que chocaban en comparacin con Micenas) le hizo creer que los cretenses dominaban el mar. As surgi el estereotipo de la talasocracia cretense y de un mundo pacfico y alegre, la Pax Minoica. El cuadro de la cultura minoica se completa con un sorprendente hallazgo en 1967. El descubrimeinto del yacimiento de Acrotiri en la isla de Santorini. Bajo treinta metros de cenizas volcnicas se encontr una ciudad con calles, plazas y casas conservadas hasta una altura de tres pisos, algunas decoradas con espectaculares frescos que se trasladaron al Museo Nacional de Atenas. La fecha de la terrible erupcin volcnica de la isla que la hundi parcialmente en el mar es un debate abierto. De aceptarse las nueva cronologa obtenida con mtodos cientficos ca. 1620 a.C. en lugar de la habitual, 1500 a.C., habra que subir las fechas tradicionales de la cultura minoica unos cien aos (arrastrando las cronologas de otras culturas). La cuestin sigue sin resolverse, as que aqu utilizaremos las fechas tradicionales pero advirtiendo de la fragilidad de esta cronologa convencional. Durante bastante tiempo las culturas prehelnicas se vieron como extraas a la cultura griega y sus obras de arte,

imperfectas e inacabadas, no eran aceptadas en los museos europeos. Ahora nuestra visin ha cambiado con la nueva valoracin del primitivismo y las producciones de la Edad del Bronce, como los dolos cicldicos, no slo no nos parecen algo tosco sino que, al contrario, se admiran la pureza de sus lneas y su simplicidad. Durante la primera mitad del siglo XX surge un debate entre los que creen que el arte micnico es antecesor directo del griego y los que no creen en la grecidad de las culturas de la Edad del Bronce. A mediados de siglo se zanja la cuestin. Los micnicos hablaban griego. Michael Ventris (1953) descifra la escritura silbica de las tablillas de arcilla en lineal B halladas en Pilos y Cnoso y demuestra que el lineal B era ya lengua griega. Exista una continuidad desde la cultura de la Edad del Bronce continental hasta la Grecia clsica. El arte micnico es inseparable del minoico, del que es deudor, sus producciones artsticas son tan similares que es muy difcil en muchos casos adscribirlas a una u otra cultura. As, la historia del arte griego se ha de comenzar ahora en la Edad del Bronce y ha de incluir el arte minoico, aunque los cretenses no fueran griegos, ni siquiera indoeuropeos. Tras el fin de los palacios micnicos, sin embargo, se produce tal empobrecimiento cultural y artstico que el arte que surge despus en la Grecia geomtrica es totalmente diferente en sus principios esenciales. Un arte que emprende un desarrollo peculiar y propio, contnuo y coherente, que poco debe a su precursor micnico. Enfrentarse a una explicacin del arte griego es intentar narrar la historia del fantstico equilibrio alcanzado entre razn, sentimiento e intuicin; el milagro del salto, en palabras de R. Bianchi Bandinelli, de la barbarie a la cultura, del dolo a la estatua. En Grecia se llega a la concepcin de un arte a la medida humana. Se produce la revolucin artstica ms transcendente de la Antigedad de la que Occidente se ha alimentado durante siglos. Algunos motores fueron el amor del hombre griego a la obra bien hecha, exacta, rigurosa o la competencia terrible que obligaba continuamente a superar al otro, pero tambin esa curiosa mezcla o ms bien tensin entre tradicin e innovacin, continuismo artesanal y genio individual. Esta historia se inicia en una Grecia empobrecida y localista y termina en el ancho mundo helenstico, en la ecumene, en la universalidad. La Edad Oscura La cultura y el arte micnico agonizan tras la masiva destruccin de los palacios en el siglo XII a.C. Migraciones, empobrecimiento, despoblacin y aislamiento es el panorama que encontramos a partir de los siglos XII-XI a.C en Grecia. Es lo que se conoce como la Edad Oscura. Durante el periodo submicnico (1125-1050) el comercio exterior se interrumpe, los contactos dentro del continente se reducen y las regiones se aislan cada vez ms. No quedan restos de gran arquitectura ni de escultura o pintura. Lo que mejor conocemos es su cermica, que contina la tradicin micnica reduciendo su repertorio formal y limitando su decoracin a simples bandas o lneas. Incluso el hecho tecnolgico fundamental de esta poca, la introduccin del hierro, es ms una necesidad vital que un avance, al haberse cortado todas las lneas de comercio y hacerse imposible la obtencin de cobre y estao para elaborar bronce. Cuando vuelva a aparecer la arquitectura, primero en el aislado heroon de Lefkandi, y despus en los templos del siglo VIII a.C. o la escritura, derivada del alfabeto fenicio, nada deben a la tradicin micnica totalmente olvidada.

El inicio del arte griego. La epoca Geomtrica Indicios de cambio, movimiento y aumento de poblacin, cierta riqueza en algunas comunidades como Atenas o Jonia, aparecen en el siglo X a.C. en el periodo Protogeomtrico. Lentamente emerge una Grecia cada vez ms prpera y rica que se organiza en ciudades-estado, que vuelve a tener actividad comercial con Egipto y el Prximo Oriente y donde algunas ciudades griegas se lanzan a una arriesgada aventura de ultramar en el siglo VIII a.C., la colonizacin griega. Pero an la sociedad griega es fundamentalmente autosuficiente y durante mucho tiempo los artesanos debieron trabajar a tiempo parcial. El material que encontramos en este periodo se reduce a la cermica y a pequeas figuras de barro o bronce, que se encuentran principalmente como ofrendas en tumbas. En el siglo X sorprende el rico yacimiento de Lefkandi, en Eubea, un lugar prspero y cosmopolita, donde en torno al ao 1000 a.C. se construye un curioso edificio de 10 metros de ancho por 45 de largo rematado en bside con un peristilo de postes cuadrados de madera que nada tiene que ver en tcnica (paredes de adobe sobre un zcalo de piedra) y en planta con la arquitectura micnica, y que parece el precedente de algunos templos del siglo VIII a.C. En el centro del largo edificio se hall un enterramiento doble, hombre y mujer con cuatro caballos y un extraordinario ajuar. Estamos tal vez ante un centro de culto donde se ofrece un ritual heroico. No hay ni habr en los dos siglos siguientes ninguna edificacin comparable en Grecia. Mientras, en Atenas, que juega ya un destacado papel desde el 1050 a.C. los sencillos motivos micnicos de la cermica se traducen a un nuevo lenguaje, el geomtrico. Las formas de los vasos, muchas heredadas de la tradicin micnica, se articulan cada vez ms, estn mejor proporcionadas, su decoracin se adapta a las distintas partes del vaso y la pintura negra cubre cada vez ms superficie con decoraciones a base de lneas, zigzags, tringulos y crculos concntricos realizados con gramil, comps o pincel mltiple: es la invencin del estilo protogeomtrico. Con estos mismos motivos oscuros sobre fondo claro se decora uno de los hallazgos ms singulares de este periodo, el centauro de Lefkandi (museo de Eretria), el primer centauro griego que nos recuerda la existencia de narraciones orales perdidas. Es una terracota de influencia chipriota, tan esquemtica, que no se puede distinguir bien dnde acaba su parte humana y comienza la animal. Durante los siglos IX y VIII a. C. se desarrolla el llamado estilo Geomtrico. Entonces se introducen nuevas formas de vasos y un nuevo repretorio decorativo desarrollado a partir del periodo protogeomtrico. Se prefieren ahora las lneas rectas mientras que los crculos concntricos o semicrculos son menos frecuentes. Los diseos se ordenan rigurosamente en bandas contnuas que ocupan cada vez mayor superficie. El vaso es un ser orgnico, se concibe como un ser vivo, con frente y espalda. La decoracin subraya y separa el pie, cuerpo, hombro, cuello y boca que se individualizan. La precisa ejecucin del pintor se organiza de forma estricta, ordenada, exacta, lo que implica una previa organizacin racional del espacio, un rigor lgico que no olvidar nunca el arte griego. Algunos de los motivos decorativos del arte geomtrico, como el meandro, acompaarn a los griegos a lo largo de toda su historia. Lo encontraremos limitando las escenas figuradas en los vasos, decorando bronces, bordados en los vestidos, en mosaicos o como ornamento arquitectnico hasta el punto de convertirse en uno de los motivos ms caractersticos del arte griego: la greca.

A principios del siglo VIII a.C. los vasos, invadidos por estas bandas de meandros, y por tringulos, rombos o reticulados, empiezan a admitir consoladoramente algunas figuras. Al principio son animales, que, contagiados del lenguaje geomtrico, se repiten en idntica postura conformando ordenados frisos. La paulatina complejidad de la decoracin de los vasos est relacionada con una mayor jerarquizacin de la sociedad y una ostentacin social que se puede percibir en los enterramientos de esta poca. Este lujo funerario llega a su culminacin a fines del periodo geomtrico donde, a partir del 760 a.C. sobre las tumbas de los ms ricos del cementerio ateniense del Dpilon se colocan enormes vasos, algunos de ms de metro y medio de altura como estelas o sealizaciones de tumbas. Su base, perforada, permite libar al difunto. Las mujeres se enterraban bajo nforas y las crateras sealaban enterramientos masculinos. Este vaso-monumento es algo que se ve de lejos. Es una forma de perduracin, de recuerdo, una manera de transcender y no ser olvidado, como el canto de los aedos. La narracin se abre espacio entre los motivos geomtricos: una ancha metopa entre las asas del vaso nos muestra escenas donde el cadver, expuesto, es llorado por los familiares que se mesan los cabellos ( prthesis), en otras se muestra el traslado del difunto (ekphor), y otras an figuran filas de guerreros y aurigas en carros que se despliegan a lo largo del friso del vaso, tal vez los juegos fnebres del enterramiento o thpsos. Todas las escenas parecen similares porque comparten el mismo lenguaje formulario: descomposicin analtica en caballos, carros, lechos, etc. figuras humanas reducidas a esquemas geomtricos: un tringulo para el torso, un crculo para la cabeza donde al principio no se sealan ni los ojos, piernas en forma de salchicha y todas las figuras concebidas como simples siluetas. Pero los vasos geomtricos cuentan una historia; contemporneos a los poemas homricos, no escapan al inters por la narracin que, en una cultura visual como la griega, ser determinante en su arte. Algunas escenas podran identificarse como mticas: Heracles luchando contra el len o el clebre naufragio de Ulises. Pero an los pintores no escriben en los vasos y nos falta la certeza. Con el tiempo la narracin gana espacio y los motivos geomtricos se reducen, pero nunca llegan a desaparecer totalmente. El principio estructural del arte geomtrico no se olvida jams, ser uno de los pilares bsicos de la historia del arte griego. Con el mismo lenguaje geomtrico se conciben terracotas, bronces o marfiles. Estas ofrendas en santuarios revelan el incremento en el mbito de lo divino durante el siglo VIII a.C. Muchos pequeos bronces representan a hombres desnudos de hombros anchos y fuertes glteos y piernas (donde reside la fuerza viril), como los de Delfos, Olimpia o Termos, de cuerpos alargados, donde las extremidades se diferencian del cuerpo, al modo griego. O los caballitos reducidos sintticamente al lenguaje geomtrico, de cuerpo filiforme y marcados cuartos traseros, fuertes y veloces, que son muchas veces apliques de calderos o trpodes de bronce, importantes signos de riqueza ya desde la Edad Oscura. Ahora se ofrendan en santuarios como Olimpia, donde el incremento de trpodes durante el siglo VIII a.C. se ha relacionado con la instauracin de los Juegos Olmpicos. En esta misma poca algunas esculturas de mayor tamao representan tal vez a los dioses con forma humana. Xoana de madera o figuras hechas con chapas de bronce martilleadas encima de un alma de madera ( sphyrelaton). Estas imgenes de culto necesitan un recinto, una casa que les albergue: los templos.

El origen del templo El templo en Grecia es una edificacin a escala humana, en cuyo interior vive el dios antropomorfo. Las oraciones y rituales se realizan fuera, en eln altar, situado frente a la puerta principal, esto es, al este del edificio. Lo que le da al templo su aspecto caracterstico es la perstasis o columnata que rodea la cella o nas. La visin simtrica del griego hace que el templo se conciba tripartitito con la naos o cella con la estatua de culto como elemento principal, a un lado la pronaos, al otro el opistodomo, espacios donde se pueden albergar las ofrendas o exvotos. Los primeros edificios que se pueden considerar ya templos se remontan a poca geomtrica. En el santuario de Hera en Samos en torno al 800 a.C. se construy un templo enfrente de un altar ya existente. Era un edificio de 100 pies de largo, un hecatompedon, tan estrecho y largo que una fila central de columnas tuvo que sujetar el techo. Al fondo, ligeramente desviada a un lado para ser visible desde la entrada, el pedestal de la imagen de culto. Probablemente a lo largo del siglo VIII a.C. el edificio fue rodeado por un peristilo que protega las paredes de adobe de la lluvia. En la misma poca, en Efeso se dedica un templo a Artemis en un santuario utilizado desde poca submicnica. El Artemision de Efeso es un templo perptero mucho ms proporcionado que el de Samos, con ocho columnas en los lados largos y cuatro en las fachadas. Pero contemporneamente se edifican otros tipos que no tendrn continuidad como los rematados en forma de bside y sin columnata exterior. As es el de Apolo en Eretria de mediados de siglo, similar a las maquetas arquitectnicas halladas en el Heraion de Argos o en el Heraion de Perajora, edificios que parecen continuar la tradicin del heroon de Lefkandi. En Termos (Acarnas) vemos una sucesin de edificios en tres fases que ilustran la evolucin de estos primeros templos. La primera es un edificio absidial sin columnata exterior, luego un edificio con una habitacin a modo de opistodomo, de planta rectangular pero con los muros aun curvados que recuerdan la fase absidial anterior, y luego un templo largo y rectangular con una fila de columnas en el centro como el de Samos y rodeado ya de peristilo. Ms tarde, en torno al 620 a.C., se levanta un templo a Apolo ya drico con columnata de 5x15 an de madera del que se conserva parte de la decoracin: placas de terracota como metopas y antefijas en forma de cabezas humanas decoradas por artistas corintios. Son estos materiales de Termos junto a los ms fragmentarios del templo de Artemis en Calidn los nicos restos de pintura arcaica monumental conservados. La revolucin artstica del siglo VII a.C. El siglo VII es de enorme importancia para el desarrollo del arte griego. Aparecen nuevas tcnicas, se fijan los tipos iconogrficos, surge la gran escultura y la primera arquitectura en piedra. Es un momento de experimentos donde comienzan a fijarse motivos y escenas que acompaarn siempre al arte griego. Ya en el siglo VIII entre los ajuares de las mencionadas tumbas del Dpilon, encontramos objetos de fabricacin tica, bandas de oro, inspirados en una tradicion artstica muy distinta al geometrismo, frisos de animales deudoras de las imgenes del Prximo Oriente. Es como si los ricos atenienses adoptaran en privado una moda que unos aos ms tarde invadir el mbito pblico: la moda oriental.

La transmisin de imgenes y tcnicas desde Oriente a Grecia se debe remontar hasta el siglo IX pero es desde mediados del VIII y sobre todo el VII cuando llegan estilos, tcnicas y motivos decorativos del Prximo Oriente. Es lo que se conoce como perodo orientalizante. Pero el proceso no es una mera recepcin, sino ms bien un laborioso trabajo de seleccin activa. El mundo griego importa productos orientales y la demanda produce que cada vez ms artistas locales fabriquen estos artculos de carcter extico. La cultura griega contina su evolucin enriquecindose en esta poca extraordinaria de experimentos, diversidad, exuberancia e individualismo. Florecen las escuelas locales y los artistas transmiten una visin del mundo radicalmente diferente al periodo anterior. Complejas escenas narrativas donde reconocemos ya a dioses y hroes, nuevos y viejos monstruos, reales o imaginarios como leones, panteras, cabras, sirenas, esfinges o grifos algunos transformados en apliques de bronce apoyados en el borde de los grandes calderos metlicos que en esta poca sutituyen a los trpodes. No slo el Prximo Oriente tambin Egipto proporcion a los griegos el espectculo de la arquitectura y escultura en piedra que sirvi sin duda para estimular aunque no para inciar los primeros templos y estatuas ptreas. Donde mejor se expresan las posibilidades del nuevo lenguaje artstico es en la cermica,precisamente el campo en que se desarroll con ms xito el lenguaje geomtrico. Los griegos exploran sobre cermica todas las posibilidades narrativas, en el Prximo Oriente y Egipto jamas se le dio tanta importancia, desde las grandes tinajas de alamacenamiento o pthoi decoradas con relieves con complejas escenas mticas de las Ccladas y Beocia hasta los pequeos vasos corintios cuyas figuras diminutas de animales o monstruos se distribuyen en frisos, junto con rosetas, palmetas, lotos (estos dos motivos no desaparecern nunca del repretorio griego), rboles de la vida etc. motivos en bandas superpuestas que recuerdan bordados y que sin duda deben mucho a los tejidos orientales de los que slo nos queda la mencin en los textos. Fue esta ciudad, corinto, cuna de la pintura segn la tradicin griega, la que con ms xito aplic el nuevo estilo oriental en su cermica. Los pintores corintios inventaron una tcnica de figuras en silueta con los detalles interiores marcados con incisiones, al modo del trabajo del marfil o del metal, antes de la coccin del vaso: las figuras negras. Se aada pintura roja y blanca para detalles concretos y se pintan figuras pequeas, miniaturas sobre pequeos vasos, arbalos o jarras ligados a un nuevo modo de vida, el consumo de perfume y el banquete que en Grecia, probablemente ya desde el siglo VIII se hace a la moda oriental, recostado. Uno de las obras maestras del periodo protocorintio es la olpe Chigi del MacMillan Painter (Museo de Villa Giulia, Roma, ca.640). Temas adecuados para ensalzar la aret o virtud del noble, la guerra, la caza del len y el mtico juicio de Paris. Aparecen aqu por primera vez en la franja superior representada la falange hopltica, los soldados de infantera que inauguran un nuevo tipo de guerra propia de la polis. En Atenas la ruptura en el periodo orientalizante no es tan grande como en Corinto. Las figuras se reproducen con un simple contorno y no ya en silueta. En el estilo prototico no se olvida el carcter monumental y funerario de los vasos. Las figuras son enormes a veces de medio metro como en el nfora de Eleusis del Pintor de Polifemo (Museo de Eleusis) donde se aade pintura blanca al cuerpo de Ulises que ciega al cclope en el cuello del anfora o a las Gorgonas que persiguen a Perseo en el cuerpo del vaso. Se experimenta con el dibujo y se plantean problemas ajenos a las miniaturas corintias y ms prximos a la pintura mural. Adems de cermica los cada vez ms florecientes santuarios demandan una serie de objetos ligado a una expresion de riqueza y poder de la clase aristocratica terrateniente, objetos exticos de fayenza, marfil y metales preciosos y

otros ms sencillos de bronce o simples terracotas. Nuevas tcnicas se ha apropiado Grecia del Prximo Oriente, filigrana, granulado o repujado, o incrustracin de piedra dura. La tcnica del trabajo del marfil y nuevas tcnicas metalrgicas. Una de las nuevas tcnicas con ms impacto artstico fue la realizacin de relieves de terracota a molde,procedente del Proximo Orinete ca 700. que permite que los estilos y las obras se difundan rpidamente por los talleres de toda Grecia. Tal vez el estilo dedlico con sus formas frontales y bastante planas deba bastante a estos relieves de terracota. Muchas clases de motivos llegan a Grecia del Prximo Oriente pero el inters del arte friego que ya apareci en el periodo geomtrico y que acompaara el desarrollo del arte griego despunta ahora, la figura humana y la narracin. Caldero de Coleo de Samos. Muchas tcnicas olvidadas tras la poca micnica se recuperan como tambin se recupera ahora la representacin del rostro humano, en marfil los griegos recrean las formas con un espritu diferente. La evolucion en marfil la vemos bien en una obra de mediados del siglo VII de Delfos un dios con un len, quiz Apolo de factura griega pero en la ms pura tradicion oriental, aplique de un mueble o de un instrumento y el famoso acrbata de Samos, que form parte de una lira dedicada en el Heraion donde el rostro se vuelve ms duro y anguloso, con prominente nariz que contrastan con los inmensos ojos que conservan de la tradicin oriental, o en bronce, como la hermosa lnula hallada en el Heraion de Samos (Museo de Samos), probablemente un pectoral de caballo que narra las hazaas occidentales de Heracles, donde el hroe lucha contra un Gerin de tres cabezas y un solo cuerpo. Tambin aparece por primera vez la figura humana en piedra. Todo parece empezar en Creta donde a mediados de siglo ya aparecen figuras que llegan al metro de altura y que incluso se utiliz para la decoracin de edificios como en el templo de Gortina. Estas figuras de rostro triangular, con dos masas de pelo tipo peluca triangularss y divididas en pisos, ojos grandes, frentes cortas y una rgida frontalidad se denominan dedlicas y rpidamente se difunden por todo el mundo griego. Las mas antiguas aon femeninas pero hacia fines de siglo ya aparecen los primeros kouroi o esculturas masculinas desnudas y lo que marca una revolucin en el paisaje de los santuarios griegos. La Grecia del arcasmo. La Grecia aristocrtica. La transformacin social iniciada en los siglos anteriores lleva a la Grecia del arcasmo a la consolidacin de las poleis. Las tensiones sociales, agravadas por la pujanza de una clase de artesanos y comerciantes cada vez ms importante, llevarn a muchas ciudades griegas a la aparicin la tirana, que no adquiere un sentido peyorativo hasta ms tarde. Frente a la aristocracia terrateniente, los tiranos, muchas veces ricos comerciantes, son usurpadores que aprovechan el descontento de las clases populares. Para legitimar su poder se empean en la construccin de obras pblicas y de ingeniera. En Atenas, la ciudad que se destaca a partir de este momento por su importancia econmica, poltica y cultural, los privilegios aristocrticos fueron gradualmente atacados primero por las reformas de Soln, despus por el tirano Pisstrato y sus hijos y finalmente por la constitucin democrtica de Clstenes a fines del siglo VI a.C. El espacio sagrado de la ciudad, el tmenos o santuario, abierto a todos, donde se reunen los hombres para comunicarse con los dioses, tiene un aspecto similar al que encontraremos en la Grecia clsica. Los edificios religiosos se propagan por toda Grecia. Ahora se hacen en piedra, aumentan de tamao y se decoran con imgenes

esculpidas. Los santuarios son los principales centros de desarrollo artstico, expresin de identidad y poder. Templos y conjuntos escultricos dedicados por familias aristocrticas conviven con exvotos ms modestos. Es la clase social intermedia de gentes con cierto poder econmico, desligados de la tierra, capaces de pagar su panoplia de hoplita o soldado de infantera, en este momento uno de los motores del arte. Por primera vez un ciudadano modesto puede emular al noble y ofrecer en un santuario o en una tumba no ya una humilde terracota o un pequeo bronce, sino un relieve o una estatua de gran calidad y tamao. El piasaje funerario Las necrpolis arcaicas tambin ofrecen un caracterstico paisaje con sus grandes estelas de fuste decorado coronadas por esfinges.En el desarrollo de las estelas funerarias en Atenas se puede ver muy claro esta tendencia del arte. A fines del siglo VII y durante la primera parte del VI a.C. muy pocos podan costearse una escultura monumental funeraria. Estas grandes estelas estn formadas por un fuste y coronadas por una esfinge, poderosa y protectora, que se apoya sobre un capitel de tipo caveto. En el arcaico medio el capitel de caveto egiptizante adopta una forma mucho ms griega, con un diseo de lira coronado con doble voluta. En el ultimo tercio del siglo las estelas se simplifican trabajadas ya en una sola pieza con el fuste decorado con pintura o un relieve muy bajo representando al difunto y coronadas por una simple palmeta. Estas estelas ms modestas de influencia jnica, natural en poca de los Pisistrtidas, cuyo mejor exponente es la estela de Aristin, firmada por Arstides, ser el diseo que se continuar hasta poco antes de comenzar las guerras contra Persia, cuando desaparecen estas estelas. La poca arcaica ve el gran desarrollo de la escultura griega a partir de los tipos dedlicos y concentrda durante cerca de 150 aos a dos tipos bsicos, el kuros o joven desnudo y la kore, mujer vestida que presenta una ofrenda. Estas estatuas hierticas y frontales permanencen ajenas a cualquier exploracin de movimiento o estados de nimo. Son presencias inmutables y el esfuerzo del artista consistir en conseguir el naturalismo hasta el ultimo detalle a partir del prototipo egipcio en que se inspiran. Estos jvenes bellos expresan tambin una cualidad moral, la aret o virtud que en el pensamiento arcaico pertenece al noble, al aristcrata, cuya belleza es virtud. Edificios sagrados Hacia el 600.C. los templos griegos se petrifican. A menudo se ha sealado la influencia egipcia como detonante pero aunque la idea y quiz la tcnica de extraccin, trabajo y transporte de la piedra tengan un modelo forneo, el orden drico con su peculiar uso de tejas adecuado a un tejado en vertiente, su friso de triglifos y metopas o detalles como rgulas, mtulos o tenia nada deben a Egipto, parece ms bien la petrificacin de las anteriores estructuras de madera. La piedra despues se policroma y sustituye, aunque no del todo, sobretodo en Sicilia, la terracota pintada. En poca arcaica debemos ver y asi se conciben los edificios aislados en s mismos , los distintos edificios del santuario no se hallan coordinados entre s sino que son entidades aisladas concebidas en s mismas como la contempornea escultura. En este momento se fijan los ordenes dricos y jonico, el primero en la >Grecia propia y en Occidente y el segundo en Asia Menor y las islas del Jonio. Precisamente estas zonas limtrofes, ciudades grandes y prsperas, se monumentalizan de forma extraordinaria. la Magna Grecia, Agrigento, Selinunte, Siracusa, Paestum y de Samos y Efeso. Obligadas a convivir con otros pueblos, estaban ansiosos de distinguirse y estimular su identificacin con lo helnico mas amenazada en estos lugares y afirmarse como griegos. En Jonia se construyen templos gigantescos influidos tal vez por las construcciones persas. En Sampos dos

arquitectos cuyos nombres nos han llegado, Roicos y Teodoro construyen un gigantesco y lujoso templo a Hera. El monumental Heraion e Samos o el contemoraneo Artemision de Efeso se llenan de lujo ornamental, con relieves en los frisos, quiz en la pared de la cella y en los tambores de sus jnicas columnas rematadas por capiteles con volutas y ornamentacin floral derivados quiza del tipo elico, una decoracin propia de la ebanistera que ahora se petrifica en estos lujosos templos. El orden jnico es ms libre y flexible que el drico y a menudo como en los tempolos de Efeso y Samos son dpteros, con doble fila de columnas en los lados largos y triple en los cortos, dando una sensacin de verdadero bosque de gigantescas columnas. El orden drico, mas sobrio y mesurado aparece en Grecia en el Peloponeso y se extiende por toda la Pennsula y por las colonioas occidentales. El templo de Hera en Olimpia de ca.600.C. es el ms antiguo. De l nos cuenta Pausanias, el viajero del siglo II d.C. que escribe una guia de Grecia, aun pudo ver una columna de encina (V,16). Es un templo alargado pero ya en el drico hexstilo con pronaos, naos y opistodomo. En Occidente la planta se trata con mayor libertad. Los templos no son propiamente simtricos sino que se acenta la fachada principal y en lugar del opistodomo se coloca un adyton, esto es una habitacin a la que se accede por la cella. La columnata se trata con una libertad inusual en Grecia, llegando casi a la pseudodipteralidad, esto es a la ditancia de dos intercolumnios del muro de la cella. Estos edificios decoran sus metopas y frontones con altorrelieves en piedra. Las imgenes narrativas expresan en forma de mito propaganda poltica, reivindicacion de un hecho histrico, afianzan los intereses de una comunidad. Las figuras intentan adaptarse al marco asi en las metopas grupos de dos o tres figuras, en el friso procesiones o escenas de batalla, pero el espacio mas dificil de decorar y al que se va despacio encontrando soluciones es el espacio triangular del frontn. Unos de los motivos mas frecuentes en este momento heredado de la tradicion orinetalizante y de origen corintio es la Gorgona o el Gorgoneion. En el octastilo dedicado a Artemis en Corfu el centro del fronton de ca. 590 a.C. (Museo Arqueolgico de Corf) es la Gorgona en la convencin arcaica de la carrera, rodilla en tierra, con sus hijos Pegaso y Crisaor, en la zona intermedia del fronton se colocan mosntruos tambien de mirada frontal que multiplican el poder apotropaico de los enormes ojos de la Gorgona, dos panteras y en los extremos dos escenas probablemente de la gigantomaquia, Zeus y auiz Gea luchando contra gigantes y dos grandes figuras tumbadas, de gigantes cierran la composicin simtrica de este frontn. Existe unidad de composicin y simetra y equilibrio entre las alas pero las figuras varan de escala y falta de unidad temtica. Lo mismo que ocurre en los forntones monumentales arcaicos de la Acrpolis de Atenas donde monstruos como leones de mirada frontal devorando un toro son flanqueados por figuras ms pequeas con cuerpos serpentiformes que se adptan a las esquinas como Heracles luchando contra tritn o el extrao grupo de barbazul de tres cuerpos. La gigantesca cabeza de trracota del templo C de Selinunte de mas de 2 metos de altura es un buen ejemplo. El Gorgoneion, la cabeza decapitada de Medusa, cuya mirada petrifica y portege aparece por todas partes en este mundo arcaico, un mundo lleno de ansiedad y miedo religioso que aun se protege con los mosntruos del VII o busca el orden que calme su ansiedad con los modelos fijos y recionales y esenciales de la escultura de bulto redondo. En los frontones de los pequeos edificios, los tesoros donde se guardaban preciosas ofrendas, interesa la narracin y se da la unidad temtica aunque la composicin sea tan poco simytrica, tan falta de ritmo, tan extraa como en el

llamado frontn del olivo de la Acrpolis de Atenas (550 a.C.) donde aparece representado, algo muy poco ususal, el escenario de una fuente (tal vez la muerte de Troilo) o quiz del antiguo Erecteo. En el frontn de los sifnios en Delfos la figura central de Atenea subraya el eje y sera un recurso muchas veces utilizado colocar un dios, de mayor altura, en el eje del frontn. Aparece aqu un mito muy apropiado para este santuario, la disputa entre Apolo y Heracles por el trpode dlfico. Este tesoro de ca.525 a.C. hecho en orden jnico resplandece con su profusin decorativa. Dos caritides se colocan a modo de columna delante de la puerta y los cuatro lados del friso, de cuya policroma aun quedan restos, estn hechos por dos artistas uno de Paros como el mrmol empleado para el friso y otro quiz de Jonia del Norte, al norte a lo largo de la va sagrada una gigantomaquia, al oeste el Juicio de Paris y en el lado oriental probablemnte lo que se ha reconocido como parte de un ciclo pico perdido, la Etipida de Arctinos. Otros tesoros bordeaban la via sacra hasta el templo de Apolo, adems de estatuas y grupos conmemorativos, destaca el tesoro aun arcaico de orden drico ofrecido por los ateniense tras su victoria de Maratn. La narracin en la cermica Desde fines del siglo VII los alfares ticos han adoptado la tcnica corintia de las figuras negras. Mediante incisiones se marcan los detalles interiores de las figuras, ocasionalmente se aaden otros colore, blanco por ejemplo para la piel de las mujeres, o prpura, esta tcnica permite una mayor complejidad narrativa, abandonando paulatinamente las figuras de animales y monstruos, segn pasa el tiempo interesa cada vez ms la figura humana. Ser a parti r de este momento y hasta fines de poca clsica Atenas la protagonista indiscutible en la fabricacin y exportacin de su cermica que llega a todos los lugares del Mediterrneo. ro los atenienses no han olvidado la tcnica de sus figuras de gran tamao de periodo anterior. As en la cermica atica del arcaismo conviven dos tendencias, la miniaturista xon diminutas figuras que requieren un gran detallismo en el trabajo de la incisin y la de las figuras monumentales. De la primera hay que destacar sin dufda el famoso Vaso Franois (ca.570, Museo Arqueolgico de Florencia) donde el alfarero Ergtimo hace un magnfico trabajo imitando el prototipo metlico y Cltias, el pintor, nos introduce en una compleja narracin estructurada en bandas donde todas las figuras, humanas y animales e incluso los objetos aparecen nombrados. Sucesin de acontecimientos que deben ser leidos en vertical y horizontal en un cclico cadena de acontecimientos cuyo final esta bajo las asas con el cadaver de Aquiles transportado por Ayax. Las firmas de Ergotimos y Clitias aparecen varias veces por el vaso. Desde Sfilos encontramos frecuentemente estas firmas de los artesanos que rivalizan entre s y que se muestran orgullosos de sus bellas obras. El mejor exponente de la tecnica monumental en figuras negras es Amasis o Exequias, nadie como l supo articular composiciones tan magnficas y elaboradas desde la copa de Munich (h.530.C.) con Dioniso navegando en un ponto circular hasta el anfora del Vaticano con el juego de Aqulies y Ayax o la magnifica composicin del suicidio de Ayax. Hacia el 530 a.C. los innovadores pintores descubren la tecnica de figuras rojas, una inversion de la anterior que consiste en pintar el fondo y no las figuras lo que da mayor rapidez de ejecucion ya que se abandona la trabajosa incisin. La promera generacion de estos pintores, los llamados los pioneros se centran ya sin duda en la narracin con figuras humanas, exploran el espacio y nos introducen en la tercdera dimension con atrevidos escorzos. Los dibujantes de vasos toman la delantera con mucho a la escultura. Es lgico

ya que es un arte menos religioso y ms libre y menos costoso. Un monumento de transicin. El templo de Afaya en Egina. En un bello paraje natural y sobre una gran paltaforma los eginetas levantaron a una diosa local, Afaya, un imponente templo de pequeas dimensiones, en orden drico cannico de 6: 12. Adems de la magnfica estructura del templo con su doble columnata en la cella y su imponente tejado en marmol de Paros, impresionan sus frontones (Gliptoteca de Munich) donde podemos comparar la rapidez con que el arte de fines del arcaismo da paso al estilo severo, el oeste ms antiguo y el este ms moderno. Ambos narran las guerras de Troya donde heroes de Egina, Telamon y Ayax participaron. El Oeste esd la guerra homrica y el este la mas antigua en tiempos de Laomedonte en la qie particoipa Heracles. La investigacin explicaba la diferenci de estilo de ambos frontones con una distancia cronolgica, 10 o 15 aos entre ambosAunque compositivamente son similares, son muchas las diferencias, baste comparar los guerreros cados de las esquinas. En el oeste, en el ngulo derecho, un guerrero moribundo que intenta arrancarse una flecha en la tradicion del arte arcaico, esta representado como un simposiasta con los cabellos bellamente peinados y el rostro se refleja aun la sonrisa arcaica mientras que su equivalente en el este, en el ngulo izquierdo una figura barbada que se ha identificado con el rey Laomedonte tiene ya un gesto de dolor, la cabeza baja, la vida u la fuerza se escapa hasta el punto que parece que va a caer de la cornisa? y podemos imaginar como escapan la fuerza de sus miembros intentando no caer apoyado en el escudo y en la mano. En el frontn oeste preocupa la convencin decorativa, el este es real, el mundo dramtico. Las ultimas excavaciones parecen demostrar que no hay diferencia cronolgica y que bien pudideron trabajar en torno al 490-480 a.C. en ambos fronyones, un artista anclado en la tradicin y otros innovadores, estos ultimos en el frontn principal. El momento clsico. El legado de la victoria Atenas se coloca hora a la cabeza del mundo griego. Su poder poltico como cabeza de la Liga Dlica, su potencia econmica y su empuje cultural la colocan en el centro y a la cabeza del mundo griego. Una de las claves que haban llevado a los griegos en general y a los atenienses en particular a una victoria impensable sobre el enorme ejrcito persa es que ellos posean la razn , suya era la justicia y los persas haban pecado de soberbia, de exceso, de hybris, su ambicin no conoca freno al intentar unir Europa y Asia.. El peligro y la defensa de la ciudad han formado a consolidar el sentimiento comunitario entre aristocracia y demos. Segn la mentalidad tradicional el triunfo es garanta de aret o virtud. La aret, la virtud aristocrtica del arcasmo pertenece ahora a la polis, a las instituciones democrticas de la ciudad. La medida mesura, su sobriedad o sophrosyne haban sido premiadas por los dioses en victorias decisivas como Maratn, Salamina o Platea. El arte de este momento exalta estas virtudes de humildad y sobriedad y el odio hacia el medo hace que desparezca de la escena todo lo que tiene sabor oriental, al fino jitn jonio se prefiere ahora el sobrio peplos dorio y los jvenes ya no lucen el pelo sobre los hombros cuidadosamente peinado de los kouroi sino que el pelo se recoge o se corta. La sobriedad, la contencin, la austeridad estn en la base del estilo artstico que surge tras las guerras mdicas, el estilo severo.

La escultura En este momento en escultura se produce uno de los pasos, una de las conquistas que rsultara decisiva para el arte occidental, el paso de una estatua inerte a una obra viva realista. Junto al optimismo por la victoria sobre los persas los griegos comienzan a sentir una nueva inquietud. Por primera vez se siente que el hombre configura su propio destino, que los dioses sancionan la conducta humana y que el hombre al final cosecha el fruto de sus propias acciones. En escultura se explora el interior, el pensamiento como en la contempornea tragedia y ya no se ve a la estatua como una esencia aislada desde un pensamiento extrovertido sino que el hombre se coloca en s mismo en su propio espacio y tiempo en un yo introvertido. Surgen as dos preocupaciones en la escultura, la representacin del yo interior y la plasmacion del hombre en movimiento. El efebo de Critios, probablemente posterior al 480 a.C., es una figura muy distinta a los ultimos kouroi de arcaismo. Parece algo vivo que duda que esta a punto de moverse. El auriga de Delfos, una estatua de un vencedor en los juegos pticos representado en el momento de la vuelta triunfal expresa la sophrosyne, la moderacin, la humiladad del vencedor como una oda de Pndaro. El movimiento intenta expresarse de una forma racional. Se intenta en esta poca aprehender un momento real, un momento de parada del movimiento el rythms, como en el grupo de los Tiranicidas, copia romana de un original de bronce, una estatua situada en el Agora de gran significacin puesto que encarnaba a los hroes que salvaron a Atenas de la tirana. Harmodio y Aristogiton se muestran en el momento real en que salen de la multitud, espada en mano para matar a Hiparco, el momento en que la espada del joven Harmodio se levanta antes de asestar el golpe definitivo. Otro original el Posidn del cabo Artemision, que algunos identifican como Zeus lanzando el rayo pero que dada la colocacin de los dedos de la mano ms parece estar lanzando un tridente o una jabalina tambien representa este momento de parada real en que el brazo va a cambiar la direccin. Este estudio del movimiento se abandonar en la posterior escultura griega, dado lo artificioso e irreal. Mirn sera el autor que lo lleve hasta sus ultimas consecuencia, por ejemplo en el grupo de Atenea y Marsias, separados ante una pequea flauta en el suelo y sobre todo en el artificioso Discbolo del que se nos conservan varias copias. Una nueva tcnica que se utilizara a lo largo del siglo V permite esta ilusion de movimiento en las estatuas, es el trabajo del bronce a la cera perdida. En el siglo V el bronce va a ser el material de la estatuaria dejando el mrmos para la decoracin de los templos.La tcnica, aplicada a esculturas de gran tamao, era conocida al menos a mediados del VI pero es ahora cuando se aplica. El trabajo del modelo en esta tcnica permite correcciones, algo imposible en piedra, e ir ajustando la figura hasta alcanzar el equilibrio ms delicado como el discbolo. El edificio ms importante de toda Grecia en esta poca, con el que rivalizar el Partenn, es el levantado en Olimpia a Zeus. Se realiz entre el 470 y el 456 a.C.Es un templo drico hexstilo totalmente clsico de 6 por 13 el doble de columnas ms una que es la norma clsica del que conocemos el nombre de su arquitecto, Libn de Elis. Sus dos frontones y 12 de sus metopas, las de los lados cortos estn decorados. Pausanias menciona los nombres de los escultores pero la investigacin no se lo cree y se habla del maestro de Olimpia para este enorme conjunto escultrico. La oposicin entre los frongtones se traduce aqu porque el frontn principal es hiertico, solemne y sin movimiento mientras que el trasero es una lucha desbordante. En ambos se eligen temas mticos el principal

presenta el momento anterior a la c<arrera desgraciada entre Plope y Enomao que terminara con la muerte del segundo y que anuncia la desgracia de la casa de Plope, la de los Atridas. Los personajes se nos presentan frontales como una epifana con un imponente Zeus en el centro que gira la cabeza hacia el hroe a quien favorece, Plope; Como en la contempornea tragedia, la desgracia no aparece en escena, solo la tensin dramtica de la futura desgracia que conoce el espectador como el final de una tragedia, uno de los personajes, el adivino cuya avanzada edad se muestra por la flacidez de sus msculos y su calvicie, aparece en el gesto de consternacin ya que solo el el vidente sabe las consecuencias terribles del agon que aun no ha comenzado. En las esquinas dos ros tumbados, el Cladeo y el Alfeo nos sitan la escena en el mismo santuario olmpico. Contrasta con el tenso silencio sagrado de este frontn con la ruidosa centauromaquia del occidental. En el centro la presencia invisible de Apolo que extiende el brazo hacia el lado de Teseo y parece querer imponer orden. Los griegos luchan con rosyro sereno, impasible, moderado, contrastan con los rsotros de los gesticulantes centauros que parecen mscaras. El tema que tantas veces explotar el arte greigo representa el triunfo del orden, de lo civilizado frente al caos y la barbarie. En las metopas los trabajos de Heracles, el paradigma de campen olmpico. Cada prueba o atls ha de ser superada con esfuerzo y sufrimiento. En la primera metopa el hroe an imberbe apoya su pie sobre el cuerpo vencido del len de Nemea; agotado, descansa del enorme esfuerzo y probablemente es vencido por el sueo tras el insominio de la cacera. Atenas, el equilibrio y el orden Es la ciudad de Atenas y lo que ocurre en ella aproximadamente durante una tveintena de aos lo que se conoce como estilo clasico o edad de oro. Una y otra vez a lo largo de la historia del arte antiguo, desde los Atlidas de Prgamos a la Roma de Augusto o Adriano se volvera la mirada a las realizaciones artsticas de este periodo y de esta ciudad que se consideraron el punto culminante de todo el arte griego. el momento clsico en Atenas que ve florecer obras tan espectaculares como el Partenn y esculturas como las del friso o frontones o la obra de Policleto. Un arte que alcanza un dificil equilibrio entre el princi`pio analtico que domin el arcaismo y el sinttico que dominar en el helenismo, un equilibrio precario que no sobrevivira mas all de la vida de Pericles. Tras la destruccin persa, Atenas bajo el poder de Cimn se esfuerza por reconstruir el agora, el mercado, la plaza. Entre los edificios del agora detaca la Stoa Pcile o pintada, un prtico de fachada drica con una columnata interior jnica, uno de los primeros ejemplos de esta mezcla de rdenes. La Stoa fue pintada por famosos artistas como Micn Paneno o Polignoto con un programa iconogrfico que exaltaba en lenguaje mtico o casi la victoria ateniense sobre los persas. Pericles toma la decisin de reconstruir la Acrpolis. Pero su programa constructivo no se limita a la ciudad de Atenas, sino que incluye entre otros la remodelacin del Telesterion de Eleusis, tambin destruido por los persas o del puerto del Pireo, cuya actividad ahora como principal centro comercial del Mediterraneo es muy intensa. El estratego, en estrecha colaboracin con Fidias, al que nombra segn Plutarco, epskopos o supervisor de las obras de la Acrpolis, construye en la roca un singular edificio, el Partenn y una esplndida entrada monumental, los Propleos. Hacia mediados de siglo Fidias haba levantado en el centro de la Acrpolis, justo delante de las ruinas del viejo

templo una estatua de Atenea armada, Prmaco, que meda nueve metros de altura y de la que el brillo de la lanza y escudo eran visibles desde el mar. En el 4 Ictinos y Calcrates comienzan las obras del mayor edificio que se haba construido hasta entonces en Atenas y en toda la Grecia continental. El Partenn mezcla el orden drico y jnico como ya se haba hecho en la Stoa Pcile y se har en los Propleos, pero lo jonio del Partenn no se limita a las columnas del opistodomo o sala de las vrgenes, sino que afecta a las proporciones , a la decoracin e incluso a la eleccin extrema de dotar sus lados cortos de ocho columnas en lugar de las habituales seis. La acumulacin de correcciones pticas y su extraordinaria y compleja decoracin hacen de este edificio que no tuvo funciones de templo, algo inusual, sorprendente, sobre todo para un espectador ateniense acostumbrado al drico cannico. Fidias se ocup probablemente, aunque se discute, del diseo de las esculturas, frontones, friso y quiz metopas del Partenn. El programa iconogrfico es la expresin visual de la poltica cultural, econmica, religiosa y militar de Pericles. Los textos nos hablan de que se ocup de la ejecucin de la gran estatua que albergaba, como un joyero, el Partenn. La imagen crisoelefantina de una resplandeciente Atenea de doce metros que, apoyada sobre el escudo bajo el que se retuerce la serpiente Erictonio, ofreca la victoria al pueblo de Atenas. De esta obra se nos han conservado algunas copias, la ms completa la Atenea Varvakeion del Museo Nacional de Atenas. Pero de la otra gran obra de Fidias no hemos tenido tanta suerte, el padre de los dioses, el seor del cielo que impresion en la Antigedad, al menos en tiempos romanos por su majestuosidad y belleza,el Zeus sedente en oro y marfil que hizo para el templo de Olimpia, donde la escuela alemana ha localizado su taller, Fidias en la Antigedad era considerado el escultor de dioses, nadie mejor que el supo dotar a las figuras divinas de ese aire de majestad y poder. Trabaj estatuas de tamao natural pero fue el primero en hacer estatuas colosales y en os mas diversos materiales, piedra, bronce, crisoelefantinas y acrolitos. Las estatuas crisoelefantinas gigantescas de Fidias destacan por su complejidad iconogrfica. Los motivos de la estatua de Atenea Parthenos coinciden con las metopas del Partenn y conocemos por Pausanias la intensidad y pluralidad de imgenes del Zeus de Olimpia. A excepcin de las esculturas del Partenn de discutida autora, de Fidias no conservamos ninguna obra. Ernst Buschor afirmaba Cada uno tiene el Fidias que se merece. Ciertamente intentar precisar el estilo personal de este complejo artista a travs de dudosas copias romanas es exponerse a la divagacin. Tampoco del otro gran escultor clsico poseemos originales, Policleto de Argos, que llev a la culminacin la larga tradicin peloponsica de estatuas de bronce. Este artista muy influyente en la Antigedad fue muchas veces copiado y su estilo personal es ms fcil de definir que el de Fidias. Policleto destac como escultor de hombres, de atletas desnudos. Escribi hacia mediados de siglo un tratado, el Canon que ejemplific con una obra, sin duda el Dorforo, el que lleva la lanza, quiz una representacin del hroe Aquiles. Es propio ya a partir de esta poca la preocupacin terica de los artistas. Ictino tambin habra escrito un tratado sobre la construccin del Partenn, pero ninguno de los dos se ha conservado. Pero el canon, el escrito sobre la simetra del cuerpo del escultor argivo, tuvo una gran repercusin en el arte de la Antigedad. La creacin plstica entre los griegos estuvo y estar marcada por la bsqyueda de proporcin basada en la geometra y las matemticas. La belleza perfecta en Policleto se expresa a travs de la armona y la simetra, mediante un clculo racional y minucioso de la relacin proporcional entre las distintas partes del cuerpo. A travs de la armona de los nmeros, se llega a expresar belleza, de forma ms pefecta que mediante la observacin de la

naturaleza, lo real es una construccin mental. El Canon tendra no slo una funcin prctica sino filosfica y muchas veces se ha relacionado con la escuela pitagrica. En el Dorforo la innovacin alabada es el contrapposto, que tanto xito tendr en la escultura griega. Pero esto no es una invencin de Policleto sino ms bien del arte de fines del arcasmo, lo encontramos por ejemplo en el efebo de Critio. Lo que consigue el escultor de Argos es llevar el ritmo quistico y la impresin de cuerpo en tensin hasta su extremo. El pie izquierdo del Dorforo se lleva lo ms atrs posible, slo apoya los dedos en el suelo en un alarde de equilibrio nicamente factible en una estatua en bronce; las copias romanas en mrmol tienen que aadir un soporte. El ritmo quistico afecta a todo el cuerpo y Policleto capta la tensin y la energa de un movimiento potencial en una figura en reposo. Policleto fue un hombre conservador. Su ciudad natal, Argos, no haba conocido como Atenas el experimento de la democracia. Tanto la influencia del aristocrtico pitagorismo como el tema tambin noble y arcaizante de hacer figuras de atletas aleja a este artista tradicional de las preocupaciones del arte ateniense. Sin embargo algunos quieren ver hacia el 430 a.C. una cierta influencia de Fidias en sus obras sobre todo en el Diadumeno cuyo cuerpo ms relajado, su cabello ms natural y su sereno rostro pensativo recuerdan algunas figuras del friso del Partenn.. El estilo florido, el legado de una guerra El fin del siglo V a.C. ver el final del esplendor de Atenas.El desastre de la expedicin a Sicilia, la guerra que pierde contra Esparta, y la terrible peste que diezma su poblacin, en la que muere Pericles, recuerdan el proceso de hybris, desmesura y castigo divino que haban sufrido cincuenta aos antes los persas. En Atenas surge la desconfianza en las instituciones de la polis, la decadencia del idealismo, el desaliento y la pobreza de gran parte de la poblacin. Vuelve la vieja idea del mundo imprevisible e irracional. El estilo artstico que surge en estos momentos reacciona contra la seriedad y pesadez de contenido del arte de Fidias, huye de la decepcionante realidad de la decadencia ateniense, busca la evasin, los juegos formales, se refugia en el gesto. Como los contemporneos sofistas, maestros de retrica, el acento se pone en la expresin formal. Los virtuosos artistas de la Nike de Olimpia (Peonio de Mende) o de la Nikes de la balaustrada del pequeo templo de la Acrpolis se esmeran en el trabajo del sinuoso y elegante pliegue que azota el viento y que destaca, algo nuevo en el arte griego, la sensualidad del cuerpo femenino,. En la pintura de vasos el estilo lo introduce el pintor de Eretria y lo lleva a su culminacin el pintor de Meidas. La influencia de la escultura y sobre todo de la gran pintura es an evidente. Unos aos despus, ya en el siglo IV a.C. la pintura de vasos se ir despegando cada vez ms de los logros de la pintura mayor y la cermica tica figurada, de producciones cada vez ms adocenadas y mediocres, terminar por desaparecer en el tercer cuarto de siglo. En estos aos se construyen en la Acrpolis de Atenas dos pequeos templos, que contrastan con el volumen del Partenn, el de Atenea Nike y el Erecteo. Ambos eligen el orden jnico. El ms original es el Erecteo que tiene que agrupar distintos cultos muy antiguos, todos en la base de la identidad de Atenas, en un terreno desnivelado. Su rica decoracin esculpida es nica y ser a menduo copiada. Otra joya de la arquotectura de esta poca es el extrao templo de Apolo en Bassas, Figalia, que Pausanias atribuye a Ictino. Su exterior drico, tradicional y anticuado, contrasta con su innovador interior, con semicolumnas jnicas adosadas a la pared y al fondo, una columna nueva coronada por el primer capitel corintio del que tenemos certeza. Un friso jnico de tema tradicional

(Centauromaquia y amazonomaquia) pero de estilo muy afectado (Museo Britnico) recorre el interior de la cella, mucho menos visible an que el friso del Partenn. El cambio. El arte del siglo IV a.C. El heterogneo arte que se produce en este periodo hasta el 323 a.C. fecha de la muerte de Alejandro, se considera an periodo clsico. A veces se ha llamado alto clasicismo o incluso postclasicismo, pero la mejor denominacin que se ha encontrado para reunir la diversidad de estilos, algunos de ellos innovadores y otros profundamente tradicionales, de esta compleja fase de transicin al helenismo es simplemente siglo IV. El siglo de Platn y Aristteles se inaugura con la condena y muerte de Scrates en 399 a.C. Unos aos antes Atenas haba perdido la guerra contra Esparta lo que signific el comienzo de la ruina del imperio ateniense. La ciudad ms representativa de Grecia se hunde en una profunda crisis econmica, poltica y moral que agravan las cotradicciones sociales cada vez ms. Las poleis griegas se enredan en luchas sistemticas que terminarn con la unificacin bajo un poder hasta ahora desconocido, el de Macedonia, cuyo rey Filipo II conquist casi toda Grecia tras la batalla de Queronea en 338 a.C. Pero el siglo IV no es un periodo de crisis total. Su arte llega a cotas sorpendentes y son precisamente las obras de este periodo las que influirn con ms vigor en el arte europeo del neoclasicismo. Y la Atenas de los sofistas se convierte ahora en el lugar de escuelas de filosofa y retrica como la Academia de Platn o el Liceo de Aristteles.El siglo IV es un siglo de cambios y de continuismo, continuismo de la tradicion y pensamiento anterior y cambios que preludian el periodo helenstico. Frente a la vigencia de la raeligion tradicional de la polis se aceptanm ahora nuevos cultos de dioses extranjeros o parecen tener mayor vigor las religiones mistricas que implican una religiosidad personal, no cvica como los cultos rficos o dionisacos o el auge de divinidades de la salud como Asclepio. El inquieto siglo IV ver el inicio del individualismo que no hara sino crecer ene l helenismo se inicia ahora en literatura aparece la biografa en la escultura la busqueda de emociones personale, incluso ntimas, aparece el retrato, los comitentes privados, strapas o reyes empiezan a tomar la iniciativa, comienza el gusto por lo privado de los ricos que embellecen sus casas y no los edificios de la ciudad. La casa privada progresa con el aadido de patios porticados y la aparicin del mosaico, el primero firmado que conocemos, el de Gnosis en Pella (Macedonia) es una bella muestra del refinamiento que se ha alcanzado, el gusto por los bienes materiales, orfebrera.. El centro del arte griego ya no es Atenas sino la periferia del mundo griego, la corte de Macedonia y es significativo que la obra de arte ms importante del siglo, una de las maravillas del mundo, donde trabajan los mejores escultores de la poca, Escopas, Timoteo, Briaxis y Leocares se realiza en Asia Menor y no es el encargo de una comunidad sino de un particular. El Mausoleo de Halicarnaso es una obra espectacular, grandiosa vinculada a la memoria de un individuo, el strapa cario Mausolo. Aunque formalmente el arte del siglo IV a.C., es heredero de la tradicin del anterior, el concepto de ideal artstico se renueva completamente. La iconografa en la cermica tica lo muestra claramente. Los temas heroicos entran en crisis y se prefieren, por ejemplo del ciclo troyano la representacin del juicio de Paris, el pastor que ha de decidir qu diosa es ms bella en un ambiente idlico y no urbano. Los ciclos de Afrodita y Dioniso, las divinidades que dominan las potencias ms oscuras e irracionales, se multiplican. Los dioses se representan cada vez ms jvenes y

afeminados, como Eros que pasa de connotar escenas de ambiente de palestra y predominio homosexual en el siglo V a escenas de mbito privado y heterosexual en el IV a.C. Las imgenes prefieren los ambientes privados frente a los pblicos, lo rural y lo agreste frente a lo urbano, las amables historias de amor al combate heroico. Es la renuncia a la lucha y la bsqueda del reposo. Lo femenino que haba empezado a destacarse en el arte de fines del siglo V encuentra su expresin en el IV. Representaciones de mujeres, incluso feminizacin de dioses. El escultor Praxteles nos presenta dioses ms humanizados, grciles y ambiguos. Por ejemplo en el Apolo Saurctono (Museo del Louvre, Pars), matador del lagarto, la postura del paso se convierte en tal abandono que la figura rebasa el centro de equilibrio y necesita un soporte. El terrible Apolo que enva las plagas o asesina a la serpiente Pitn para aduearse del santuario de Delfos es aqu un joven adolescente afeminado entretenido en la caza de un lagarto. En la estatuaria religiosa ahora se reflejan sentimienmtos, humor, incluso provocacin ertica, como en la estatua de culto que Praxteles hizo para los habitantes de Cnido, (copia de los Museos Vaticanos, Roma) el mas famoso desnudo femenino de la Antigedad que dar lugar a la serie de Afroditas helensticas. La bella diosa de mrmol, de blanca carne femenina, fue tan famosa como ninguna otra imagen en la Antigedad. El soporte es aqu una hidria y un pao con el que la diosa que se acaba de baar (como las novias en la noche de bodas) se cubrira. Pero no tiene tiempo. El espectador la descubre y ella se cubre ligeramente el sexo depilado y sonre. Se contaba la historia del joven que copula con la estatua y muere arrojndose al mar. Advertan que era mejor ver la estatua en grupo y del peligro de observarla a solas. La diosa del amor poda provocarlo. Es difcil creer en el xito de la Cnidia a juzgar por las copias romanas, pero es lo nico que tenemos ya que de Praxteles no conservamos ningn original. El Hermes con Dioniso, el adulto y el nio cuyas miradas se encuentran y que provoca un sentimiento de ternura, se ha puesto en relacin con una estatua de bronce de Irene y Pluto, la Paz que sostiene en sus brazos a la Riqueza, ca. 370 (copia de la Gliptoteca de Munich) de Cefisodoto el viejo, padre de Praxteles, hecha al estilo fidaco apropiado para un monumento pblico erigido en el Agora de Atenas, pero el Hermes ya no es considerado por la mayora de los autores como una obra del siglo IV a.C, sino probablemente helenstica. Tambin se cuestiona la atribucin de una de las obras conocidas desde hace ms tiempo, el Apolo Belvedere (Museos Vaticanos, Roma) que se atribua a Lecares. Este Apolo, viril y tenso, tan distinto al de Praxteles, y que tanto entusiasmara a Winckelmann, formara parte de un grupo escultrico en bronce de la matanza de los Nibides junto a la copia comocida como la Diana de Versalles (Museo del Louvre, Pars). Las esculturas del siglo VI y V en Grecia estaban concebidas para ser contempladas pero los cambios del siglo IV a.C. estimulan nuevos valores. Las estatuas expresan dolor, miedo, pasin, ternura, incluso amor. Ahora la escultura provoca sentimientos. Tras el parntesis del arte de la Atenas de Pericles con su seleccin idealizada y equilibrada de la figura humana, podramos ver una continuidad entre la escultura de este momento y la del estilo severo, ambas inclinadas a la representacin de la experiencia personal, pero en el siglo IV el pthos, el padecimiento ntimo eclipsa al thos, el carcter moral, del primer momento clsico. Escopas de Paros es un maestro cuyas imgenes preludian el barroco helenstico. Propio de su poca cultiv las personificaciones de conceptos abstractos, las alegoras en su Hmeros y Pthos, el deseo y la nostalgia para el santuario de Afrodita en

Atenas. La menade de Dresde retuerce dramticamente su cuerpo en xtasis mstico y mira hacia el cielo. Pausanias hace responsable a Scopas de las esculturas del templo de Atenea Alea en Tegea que s nos han conservado en parte, la mejor priueba de su estilo. Los rostros de Scopas hunden los ojos en una zona profundamente sombreada por un saliente arco supraciliar lo que intensifica la mirads, la cabeza se inclina, los labios se abren lo que provoca un gran dramatismo que se explorara de nuevo en el Prgamo helenstico. Mientras que el exvoto particular en esta poca se hace cada vez ms modesto los nuevos comitentes, los dinastas locales y los reyes erigen edificios en las zonas marginales del mundo griego. El Mausoleo de Halicarnaso de mediados de siglo es el proyecto ms ambicioso. Segn Plinio parece que el minumeto en forma de templo jnoco se levantaba sobre una alta platafroma y estaba coronado por una pirmide encima de la que se coloc una gran cuadriga con Mausolo y Artemisia (Museo Britnico). Esta mezcla de elementos locales y griegos haba aparecido ya ca. 380.C. en el innovador Monuimento de las Nereidas de Janto (Museo Britnico, Londres), donde por primera vez aparece un capitel jonio de esqyuina. Era la tumba de un dinasta de Licia, con un basamento de calcrea decorado con relieves a la licia y encima un templo jnico tetrstilo de mrmol con forntones decorados. El ornamento arquitectural se desarrolla ahora no slo en los monumentos de Asia Menor. En Grecia un esplndido ejemplo es la thlos de Epidauro, uno de los edificios ms refinados de la arquitectura griega. Estas rotondas son raras en la arquitectura griega aunque hay ejemplos anteriores en el Aghora de Atenas y la tholos de Marmaria Delfos. Pero la tholos del gran santuario de Asclepio en Epidauro destaca por su profusin decorativa y la importancia que se concede al espacio interno. La ornamentacin floral arquitectnica inspirada en el Erecteo, inicia aqu una importancia nueva que crecer en el helenismo y poca romana. Las sencillas columnas dricas del exterior en caliza local contrastan con los adornadas columna jnicas interiores en mrmol blanco del Pentlico coronadas por adornados capiteles corintios. Este edificio es atribuido por Pausanias a Policleto, el mismo arquitecto responsable del teatro de Epidauro con una orchestra circular. Es el teatro una de las principales creaciones de la arquitectura clsica que convierte en piedra las antiguas construcciones arcaicas a base de madera y toldos. El esplendor macedonio. Ya desde el siglo V los reyes de Macedonia hicieron llegar a su corte a artistas, pensadores y polticos griegos. Los hallazgos del siglo IV hacen destacar la riqueza de Macedonia frente al resto de Grecia. Hacia el tercer cuarto de siglo se fecha la magnfica cratera de bronce dorado de Derveni de 40 kg. De peso (Museo Arqueolgico de Salnica). Esta urna cinerria decorada con relives de tema dionisaco combina desde el estilo clsico del Partenn o el de figuras del estilo rico con las figuras en bulto redondo stiros y mnades dormidos al lado de las asas que preludian el helenismo. De las ricas tumbas de la necrpolis de Vergina como la tumba del prncipe, quiz la del hijo de Alejandro y Rosana, o algunas con pinturas tan impresionantes como el rapto de Persfone de la llamada tumba de Persfone, o la cudriga, quiz el mismo tema, que decora el trono de kla tumba de Eurdice (in situ) destaca la tumba de Filipo II, el padre de Alejandro. Se encontr intacta y su ajuar regio impresiona tanto como la magnfica pintura de la cacera que decora su fachada. La vajilla de plata, los dos cofres de oro que contenan las cenizas de Filipo y los de

una mujer joven, los marfiles, las armas dan fe de la virtuosidad de unos artistas que elaboran un arte nuevo que parece adelantar en la corte de Filipo el helenismo. El arte de fines del siglo IV a.C. La ultima gran figura del clasicismo que est a caballo del helenismo es el prolfico, longevo e innovador Lisipo. Ms de 1500 esculturas parece que realiz su taller. La innovacin de Lisipo comienza dentro de la tradicin clsica heredada del siglo V, con la ejecucion de atletas, incluso Ciceron nos cuenta que Lisipo deca que su maestro fue el Dorforo. Incluso `parece que escribi un tratado terico emulando al escultor clsico. Lisipo intent en un principio de su carrera tal vez (la cronologa de sus obras es un tema debatido) emular a Policleto con sus estatuas de atletas, la ms clebre de ellas el joven que se limpia con la estrgile, el Apoxiomnos pero el atleta de Lisipo parec ms alto . El arte como apariencia. Para ello modific las proporciones haciendo cabezas ms pequeas, aproximadamente un octavo del cuerpo con lo que sus esculturas parecan ms altas. y a Praxiteles con el Eros de Tespias que desencorda su arco. Pero mientras que Policleto quera mostar la perfeccin moral en la belleza perfecta de sus estatuas y Praxteles quera despertar una emocion en el espectadro Lisipo lo que consigue con la ruptura de la frontalidad y el movimiento de sus estatuas es crear una relacin dinmica con el espectadroe que tiene que moverse y rodear la escultura para comprenderla. Como verdadero precursor del helenismo Lisipo tena un sentido teatral que explotaba en algunas de sus obras con las que pretenda despertar curiosidad o asombro. Una diferencia fundamental entre ambos es que a Lisipo le preocupaba no lo que se vea sino lo que parecaPreocupado por el efecto que sus obras producan al espectador Lisipo no duda en recurrir en varias ocasiones a impedimentos como el escorzo del brazo de su Apoxiomeno (copia de los museos Vaticanos) que se limpia con la estrgile lo que nos obliga a rodear la estatua o a suscotar la curiosidad como en su celebre Heracles que esconde algo en su mano detrs y debemos dar la vuelta para ver la manzana que el viejo y cansado hroe ha conseguido en el Jardn de las Hesprides. O intenta asombrar emulando por ejemplo, quiz en una obra de juventud, el clebre Eros de Praxteles con su Eros de bronce de Tespias que, ocupado en encordar su arco (y no en desencordar comop sugiere Pollitt), rompe absolutamente con la frontalidad, se gira y contorsiona en contraste con las frontales y estticas obras de Prxteles. El Heracles resume la accin por el final mientras que el joven Eros, casi un nio llena el aire de tensin dramtica al preparar su arco para la accin. Pero mayor aSombro debi producir aun una de sus estatuas colosales, que fueron puestas de moda por el, el Zeus de Tarento que dotado de algun mecanismo se poda mover. No en vano fue uno de sus discpulos Cares de Lindos autor del coloso de Rodas que desde entonces nombr a todas las estatuas monumentales. Lisipo debi jugar con las escalas de sus figuras lo que quiz explique el abultado numero de obras que produjo. Por ejemplo del tipo mencionado del Heracles Farnesio por la estatua firmada por el copista Glicn que se conserva en el museo de Npoles, de pesada musculatura y ms de tres metros de altura, se conocen muchas versiones, algunas muy pequeas. Lisipo adquiri enorme fama por ser el primer escultor de corte, realiz los retratos de Alejandro con tanta fortuna y tanto realismo que sus obras tuvieron una larga influencia y al parecer el propio Casandro el regente que sucedi

al rey en el reino de Macedonia que no deba tener la conciencia muy limpia lleg a temblar de miedo al ver un retrato suyo en Delfos. El arte en el helenismo La trgica situacin de la Grecia de la segunda mitad del siglo IV a.C. tiene como resultado la creacin de un sistema econmico muy distinto al anterior. La profunda transformacin que sufre el mundo griego tiene como base un sistema econmico totalmente distinto que provocar la nueva produccin artstica del helenismo. La sociedad tiene desequilibrios y desigualdades muy claras, los ricos cada vez son ms ricos y los piobres mas pobre, estos, desposeidos de sus tierras se refugian en las ciudades. El problema econmico de Grecia tiene causas tanto internas como externas. Los mercados a los que antes se exportaban manufactiras griegas como la cermica tica son ahora autosuficientes y fabrican sus productos. Adems las conquistas de Alejandro haban ensanchado el mundo y puesto en contacto la economa de las ciudades- estado griegas con la tremenda economa y organizacin del imperio persa de lo que resultar la nueva estructur econmica de los reinos helensticos. Las ciudades griegas no podan autoabastecerse, necesitaban trigo, metales e incluso madera ya que la desforestacin haba acabado con los recursos. Probablemente tambin materia textil. Los productos que exportaba Grecia haban sido tradicionalmente cermica, vino y aceite pero sus mercados se fueron cerrando cada vez ms ysolo podia recuperarse la pertrecha economa griega con una expedicin como la de Alejandro. El cambio que se produce tras Alejandro aunquwe se frena con la muerte de ste. Grecia ahora y el mundo helenstico es gobernado por monarquas y las ciudades griegas, una hechura helnica se extienden desde Egipto hasta Oriente. Una civilizacin urbana y monrquica. Los monarcas tienen necesidad de propaganda para legitimar su poder.El arte a su servicio, monedas, estatuas ex`resin absoluta del poder del soberano. Este arte regio es emulado por las clases sociales ms privilegiadas pero la novedad es que esto no se retringe al mundo griego sino que la moda del lenguaje artstico griego se extiende desde Oriente a Occidente. Otra custion es la apertura del lujo y del dinero de Oriente que comienza a circular por Grecia.. El contraste entre la mentalidad mercantil griega y la indolencia generada por la actitud paternalista de la adnministracin persa. Uno de los problemas mas graves para los estudiosos a la hora de abarcar el arte de la ultima poca de Grecia es el de su datacin. La desaparicin de la cermica figurada y la escasez en un periodo tan largo de puntos cronolgicos fijos hacen que la base para fechar el desarrollo del arte helenstico sea la escultura, donde la abundancia de obras conservadas segn replicas romanas en su mayor parte hace posible seguir su evolucin. Pero las discrepancias entre los autores son tantas que a veces las fechas oscilan mas de un siglo. La peculiaridades del arte de esta poca donde conviven varios estilos artsticos simultaneamente tanto a veces, que un mismo artista poda usar uno u otro segn quien fuera el comitente no ayudan al no existir una evolucin lineal. Pero se suelen distinguir tres periodos e inmediatamente posterior a Alejandro cuando los Diadocos afirman su poder y se sientan las bases de los reinos helensticos, desde el 323 hasta el 275 a.C., el intermedio, la poca de los reinos helensticos que dura hasta el 150 a.C. y el ultimo periodo hasta el ao 30 a.C. caracterizado por la prepondernacia de Roma. Hay que tener en cuenta que aunque en general sean vlidfos las diferencias entre los distintos reinos hacen oscilar

los lmites. La arquitectura del helenismo Un cambio enorme se produce en arquitectura y urbanismo frente a la Grecia clsica. El componente visual del conjunto, la apariencia de grandeza y lujo y la escenografa teatral son ingredientes nuevos en la arquitectura que ya veamos apuntar en el siglo IV a.C. Las nuevas concepciones arquitectnicas pierden organicidad a favor de una visin de lujo al estilo oriental que en Grecia haba estado presente durante el arcaismo en Jonia, pero ahora se une la teatralidad, escalinatas, terraza, prticos todo concebido en el conjunto, en la sntesis propia del helenismo. Los templos se decoran profusamente y las concepciones tienden a la monumentalidad. Se elevan ahora sobre varios escalones y se prima la fachada principal algo que no haba ocurrido en la arquitectura greiga si exceptuamos a las colonias occidentales. Se prefiere ahora la esbeltez y elegancia del orden jnico y el drico queda relegado a lugares secundarios, como las alas de los prticos o a grandes vas columnadas. La grandiosidad de los templos tiene un buen ejemplo en un edificio de fines del siglo IV a.C. Eltemplo de Apolo en Ddima. Segn Vitrubio Hermgenes fue el mximo terico del orden jnico.La arquitectura religiosa de principios del siglo II parece reflejar sus teoras. Intercolumniso anchsimos y pasillos tan amplios que se le atribuye la invencion de la pseudodipteralidad en los templos. Templos correctos donde probablemente se ahorraba tiempo y dineropero no magnificencia. Podemos verlo en el templo de Zeus Sosipolis hoy en Berln o en el santuario de la misma ciudad, Magnesia, de Artemis Leucofriene, ambos octstilos. Los capiteles corintios proliferan en los espaios helensticos, pero son propios del interior, mientras el jnico se sita al exterior, tal vez asociandolos intimamente a lugar sagrado. Desde Bassae a la tholos de Epidauro o los templos helensticoe el adornado capitel corintio define el espacio interno, en proximidad con lo sagrado. La primera vez que aparecen al exterior es en la linterna de Liscrates en Atenas (335-334.C.), pero aui se trata de un monumento corgico, de una basa que soportara el trpode de una victoria teatral, uno ms de los que recorretran esta calle, llamada de los trpodes, hasta el teatro de Dioniso, en la falda de la Acrpolis. El paisaje urbano Un largo camino ha recorrido la ciudad griega desde que surgieran las primeras poleis a fines del siglo VIII a.C. Las ciudades clsicas, como Atenas, tenan un esquema muy simple y la monumentalizacin se restringa a los edificios pblicos en el Agora y a la zona religiosa concentrada, aunque no slo, en su Acrpolis. La expansin colonial de los griegos los haba enfrentado desde muy pronto al problema de construir ciudades de nueva planta, donde se han de repartir lotes igualitarios de terreno urbano y agrcola y surgen plantas regulares, separadas las manzanas de casas por rectas calles que se cruzan en angulos rectos. Es a Hipodamo de Mileto al que se atribuye la invencin de este urbanismo que llevo a la practrica hacia 475 en el plano del puerto de Atenas, el Pireo. En la poca helenstica se produce un profundo cambio. Las ciudades ms importantes del helenismo se sitan fuera de la Grecia continental, en Asia Menor, en Siria y en Egipto. Se entiende la ciudad con un concepto nuevo, original y grandioso. Es en muchos casos un urbanismo teatral, con escalinatas y prticos, a la vez funcional y espectacular, donde cada edificio solo es comprensible en funcin del conjunto, del efecto ptico, del paisaje de la

ciudad. La ciudad se agranda saliendo completamente fuera del marco de la reducida polis clsica. Es el caso de Alejandra, la ciudad proyectada por Dincrates de Rodas bajo las rdenes de Alejandro en el delta del Nilo. No sabemos mucho de ella pero fue gigantesca y audaz. Su puerto se convirti en el mas importante del Mediterrneo y la ciudad en la ms esplndida. Calles amplias, como la via canpica que divida en dos la ciudad al norte la zona pblica con el palacio y edificios pblicos, gimnasios, el teatro y el famoso Museo con la biblioteca el centro de la erudicin dl mundo antiguo. Al sur el habitat urbano con dos barrios al este el griego, al oeste, el egipcio. Contaba la ciudad con un monumento que conform su imagen, ayuda de los marineros que hacia visible desde el mar esta gran ciudad de vocacin mercantil. Obra de Sstrato de Cnido una enorme torre uminosa se levantaba en la isla de Faro, tan famosa, una de las Maravillas del mundo, que el nombre de la isla pas a designar en adelante estas torres ayuda de los marinos. Otras ciudades se levantaron sobre una colina como Priene y sobretodo la extraa Prgamo, situada sobre una colina de 300 metros, una sucesin de terrazas y columnatas nos llevan hasta la cumbre ocupada por el palacio y coronada por el teatro. Prgamo se construye de nueva planta entre los siglos III y II a.C. Magnfica, sofisticada y erudita compite con otras ciudades helensticaS hasta el punto de crear su propio soporte de escritura y no depender del papiro, el pergamino para su museo. Emulando la Atenas de Pericles construye una serie de edificios como el drico templo de Atenea y crean un verdadero estilo escultrico y que veremos ms abajo. La planta de la ciudad tiene forma semicircular con una gran stoa uniendo los extremos como si se tratara de la cuerda de un arco. Este elemento, la estoa, se repite constantemente en Prgamo y es un rasgo propio de la arquitectura helenstica, un largo edificio rectangular porticado de uno o dos pisos que rodean las plazas o separan espacios. Un lugar natural de reunin aresguardo del sol y la lluvia que en mas modestas proporciones tenian precedentes por ejemplo en la stpa pintada de Atenas que se cnvertir en el helenismo, en el siglo III a.C. en lugar de reunin de los filsofos de una escuela que toman precisamente su nombre, estoicos. Una idea de estoa podemos hacernos en la que don Atalo II de Prgamo para atenas y que un nuevo mecenas, Rockefeller reconstruy y ahora es el museo del Agora. Las estoas, junto con el teatro y el gimnasio que es tambin un espacio rectangular rodeado de prticos, se convertirn en elemento imprescindible de las ciudades griegas y en simbolo de helenismo. La escultura Una diferencia clave entre la produccion escultorica del helenismo y la de poca clsica es que ahora se ha llegado a la secularizacin de la obra de arte. Y ahora tambin el arte es algo estimulado y reservado a una lite, aunque sea en gran medida la de los gobernantes helensticos y no es producto ya de toda una polis. El arte ahora comienza a considerarse como un ornamento. Ya hemos sealado esta tendencia en la arquitectura que tambien se produce en la escultura, un arte refinado y elegante de gran pericia tcnica. Un arte que en escultura `pproducir lo que se ha llamado el Rococ helenstico con obras tan amables como Afrodita y Pan o el llamado nio de la oca pero tambin tan brutales y reaistas como la vieja borracha, campesinos en el mercado, seres monstruosos, o que gusta de la sorpresa o lo teatral bien explotado en el Hermafrodita dormido. Dos centros destacan en la produccin escultrica. Rodas y Prgamo que llevarn a su culminacin el estilo

llamado Barroco en el helenismo. La primera, la unica de las ciudades griegas con un fuerte poder econmico y cuyo puerto se adornar con la imagen de Helios hecha por un alumno de Lisipo, Cares de Lindos. Sus 32 metros de altura harn que coloso, que antes designaba una estatua votiva, normalmente de pequeeeo tamao, pase a significar ahora estatua monumental. Seran los rodios escultires extraordinarios de un gran virtuosismo, especoalistas en la ilusin escenogrfica donde el agua y el jardn forman parte de la escultura, como en la clebre Victoria de Samotracia (Museo del LOUvre) sobre la proa de un barco y que culminarn en obras tardas como los que adornan la cueva de Sperlonga con la que se ha relacionado los mismos artistas que el clebre grupo del Laoconte. El mismo gusto por la representacin del sufrimiento, un sufrimiento merecido pues forma parte de un pradigmtico castigo encontramos entre las obras de la escuela de Prgamo como el grupo del suplicio de Marsias (Museo del Louvre) donde el stiro colgado en un rbol espera a ser deollado vivo por un terrible escita que afila su cuchillo. El mismo momento de la accin previa a un terrible castigo lo encontamos en el grupo cuya copia se conserva en Npoles del castigo de Dirce, el toro Farnesio. Prgamo nos ha legado otros magnificos grupos escultoricos que ornaban la ciudad como losl de los glatas donde se exalta la victora de los Atlidas a travs de la heroizidad de estos vencidos brbaros o el grupo atalida menor, que fue ofrendado en la Acrpolis de Atenas y donde se intenta recrear un verdadero campo de batalla donde el espectador podia pasearse entre muertos y moribundos. Pero de estos grupos solo conservamos copias. Sin embargo un original conservado en Berln nos da una aproximada idea de lo que fue capaz de hacer Prgamo. En Prgamo el mismo estilo que se ha calificado de barroco prodece obras espectaculares como los relieves del altar de Zeus. Un edificio que se levanta sobre una gran terraza, una gran plataformrma rodeada de una columnata jnica que se levanta sobre un podio esculpido, que conyinua la tradicion del los monumentos orientales Monumeto de las Nereidas. Los Atlidas, los reyes de Prgamo, inspirandose y emulando la tradicion de la Atenas de Pericles, hacen construir este monumento de extraordinaria riqueza decorativa. Los Atlidas como los atenienses se sienten defensores del mundo griego frente a los brbaros, vencedores de los glatas como los ateninses lo fueron de los persas. La lucha de los gigantes contra los olmpicos el mismo tema que aparece en el lado principal del Partenn, se concibe como un grandioso drama simblico. Su erudita y didctica puesta en eszcena conm los nombres grabados de todos los personajes, ligan su composicin a la biblioteca de Prgamo o mas bien al Ateneao, en ella los reyes de >>>>>Pergamo hacen construir una estatua de Atenea, rplica de la que guardaba ekl Paertenn. Muchas de las magnificas figuras de Prgamo hacen alusin a las de Partenon como la Atenea y Zeus cuyas poses se relacionan entre si como el Posidon y Atenea del frontn trasero del Partenn.El altar de Zeus es la obra mas famosa del helenismo e influir en Roma ria del arte romano que influir en minumentos como la columna trajana o el Ara Pacis. Otros estilos coexisten con el trrible pthos del barroco helenstico, donde se prima el realismo exagerado como en la vieja borracha o las amables obras que se han calificado como el rococo helenistico donde un nio juega con su oca el animal domestico en Grecia, o Afrodita intenta defenderse con la zapatilla que se asocia al mundo de las heteras de Pan.

El retrato El fuerte prejuicio tico que no consideraba adecuado representar en un lugar religioso o pblico los rasgos individuales de una persona no empieza a atenuarse hasta el siglo IV a.C. Los primeros retratos son imaginarios, el de Platn por ejemplo o los de los tres trgicos realizados casi 70 aos despus de su muerte. Los retratos griegos estn lejos de lo que ser luego el retrato romano que surge de una tradicin distinta. En Grecia es el cuerpo entero el que se retrata y en l se expresa la personalidad ms incluso que los rasgos faciales. Son muchos los primeros retratos griegos imgenes de hombres ilustres, retratos psicolgicos se han llamado. Uno de los mas famosos es el que hizo Polieucto hacia 280 a.C. en bronce de Demstenes, hecho cuarenta aos despues de su muerte del que se han conservado una cincuentena de copias. La falta de fuerza de su debil cuerpo contrastan con la firmeza de carcter que imprimen sus manos unidas , su actitud estatica y su poderosa mirada, todo reforzado por un himation o manto sobrio. Es la caracterizacin de la tozudez y voluntad del mejor orador griego y defensor de la democracia ateniense contra Filipo. Poco a poco a lo largo de la epoca hlenstica el retrato se va volviendo algo tan corrinete que no solo los filsofos, oradores o gobernates se retratan sino que tambien lo hace la gente comn. Algunos continuan la tendencia del retrato psicolgico , otros sin mebargo, algunos hallados en Delos son pastiches que unen un cuerpo desnudo atltico de la tradicin griega con una cabeza realista a la moda itlica. Estamos ya ante el umbral del retrato romano. Son de crucial importancia para la historia del arte los retratos de Alejandro. Su imagen dur siglos y transcendi fronteras, goz de una reverencia como ninguno otro personaje de la Antigedad. Proporcionaban fortuna, tenen cualidades mgicas, eran utilizadas por los Diadocos y despues los reyes para legitimar su poder. La imagen de Alejandro lo inunda y lo invade todo, monedas, estatuas, tablas pinmtadas, gemas, camafeos, imagen de fortuna, de buena suerte en esta sociedad obsesionada por el azar, imagen de prestigio en unos gobernantes obsesionados por su legitimacin. Adems de las imgenes en monedas que llegan de Oriente a Occidente y que sirven de modelo a las acuaciones helensticas desde Cratago hasta la India las esculturas de Alejandro derivan bsicamente de dos tipos: el tipo divino a partir de los retratos de Apeles, imgenes serenas de un poderoso Alejandro representado como hijo de Zeus. Los retratos de tipo heroico son los derivados de Lisipo. La frente abombada, los grandes ojos hundidos en una zona de sombra, el pelo agitado y el rebelde mechn de pelo, la anastol en el centro de la frente. Lisipo supo captar mejor que nadie lo vehemente y angustiado de la personalidad de Alejandro y supo utilizar el deformamiento de su cuello y el giro de su cabeza para imprimir a la figura el clebr pthos, el legendario anhelo heroico, la nostalgia de la mirada de Alejandro que contaminar el arte heenstico durante mucho tiempo. Eran las imgenes del rey modelo emulacin y tambien proteccion pues el poseedor de Fortuna podia como un dios contagiarla. Alejandro en escenas, Alejandro guerrero triunfando sobre los persas como en el gran mosaico de Npoles, oAlejandro cazador en los mosaicos tempranos de Pella o en el sarcfago de un rey de Sidn conodcido como el sarcofago de Alejandro. Tras la interrupcion de las estelas funerarias a fines del siglo IV aparecen ahora los sarcofagos hechos habitualmente en Oriente. El heroe alejanfro cazando el leon a caballo, la misma iconografia

regia de la tumba de su padre protege y legitima al monarca de Sidn. Por primera vez en Grecia se sinti la necesidad de crer una iconografa regia y el primero que puso tanto cuidaddo en elegir su imagen pblica que solo Lisipo poda esculpirla o Apeles pintarla, Alejandro se va a convertir en el modelo retratstico de los gobernantes helensticos. El lujo privado. Las casas, los mosaicos, las gemas... Con los palacios surge el gusto por el lujo y lel consumir objetos de lujo y orfebreria. En las casas de Delos con sus peristilos porticados se ha visto el precexente de la casa pompeyana, pero es sobretodo la suntuosidad de los objetos, mosaicos, estucos de metal que se producen en serie. En el helenismo se forma una autentica industria artistica y se separa asi el artista del artesano dificiles de diferenciar en poca clsica.Se desarrolla en poca helenstica el lujo privado. El arte, desacralizado, es la expresin del estatus social. El ultimo periodo helenstico A partir del siglo III a.C. obras griegas empiezan a llegar a Roma producto de las campaas miltares. Preciosos objetos de oro y plata, bronces, pinturas, esculturas fascinan a los romanos que se vuelven apasionados coleccionistas. La demanda romna no se puede satisfacer slo con el botn y artistas griegos copian y rproducen recreando viejos estilos en los talleres neoticos. Obra de estos talleres es por ejemplo una famosa escultura que continua una larga tradicin de Afroditas helensticas desde Praxteles, la Venus de Milo del siglo II a.C. (Museo del Louvre) Venus del delfn. Gracias esta industria de copias hemos podido reconstruir la historia de la escultura griega. El surgimiento de la alegora y el retrato Novedad periodo de mezcla de influencias. Difusin del estilo atico y penetracin en reas no griegas de temas y estilos griegos. Los artistas ya no trabajan para una sola polis o regin. La trgica situacin de Grecia en la segunda mitad del siglo IV a.C. tiene como resultado la creacin de un sistema econmico muy distinto al anterior. Las ciudades griegas no podan autoabastecerse, necesitaban trigo, metales e incluso madera ya que la deforestacin haba acabado con los recursos. Probablemente tambin materia textil. Los productos que exportaba Grecia haban sido tradicionalmente cermica, vino y aceite, pero sus mercados se fueron cerrando cada vez ms y slo poda recuperarse la pertrecha economa griega con una expedicin como la de Alejandro. Las conquistas del macedonio ensancharon el mundo y pusieron en contacto la economa de las ciudades-estado griegas con la compleja organizacin del imperio persa, lo que crear la estructura econmica de los reinos helensticos. Este distinto sistema econmico provocar una nueva produccin artstica en el helenismo. El mundo helenstico es una civilizacin urbana y monrquica. El arte se pone al servicio del poder absoluto del soberano, y este arte regio es emulado por las clases sociales ms privilegiadas, lo que no se restringe slo al mundo griego. El prestigio del lenguaje artstico helenstico se extiende ahora desde Oriente hasta Occidente, desde Espaa hasta la India. La produccin artstica del amplio mundo helenstico es tan variada y compleja que se hace estrecha cualquier clasificacin. A esto hay que aadir que uno de los problemas ms graves a la hora de estudiar el helenismo es la dificultad de obtener cronologas precisas. La desaparicin de la cermica figurada y la escasez en un periodo tan

largo de puntos cronolgicos fijos, hacen que la base para fechar el desarrollo del arte helenstico sea la escultura, donde la abundancia de obras conservadas en rplicas romanas hace posible seguir cierta evolucin. Pero es muy difcil datar la escultura con la precisin quwe tuvimos en el periodo arcaico o clsico. Las peculiaridades de esta poca donde conviven simultneamente varios estilos artsticos, hasta tal punto que un mismo artista poda usar uno u otro segn quin fuera el comitente, no ayudan mucho. Se suele dividir de manera ms o menos convencional el arte helenstico en tres fases. La primera, inmediatamente posterior a Alejandro, cuando los Didocos afirman su poder y se sientan las bases de los reinos helensticos, desde el 323 hasta el 275 a.C. Un periodo intermedio, la poca de los reinos helensticos, que dura hasta el 150 a.C. y el ltimo periodo hasta el ao 30 a.C., caracterizado por la prepondernacia de Roma. Hay que tener en cuenta que aunque en general la divisin sea vlida, las diferencias entre los distintos reinos hacen oscilar los lmites. La arquitectura del helenismo Un cambio enorme se produce en la arquitectura y el urbanismo frente a la Grecia clsica. Las nuevas concepciones arquitectnicas pierden organicidad y se prima ahora la visin de conjunto. Al lujo oriental que en Grecia haba estado presente durante el arcasmo en Jonia, se suma ahora la apariencia de grandeza y la teatralidad: escalinatas, terrazas, prticos. Los templos se decoran profusamente, se elevan sobre varios escalones y se prima la fachada principal. Un ejemplo lo encontramos en el grandioso edificio que se dedica a Apolo en Ddima, comenzado a construir a fines del siglo IV y an en construccin en el II a.C. Elevado sobre un alto podio, este templo dptero, con 108 columnas jonias, va enriqueciendo su decoracin a lo largo de la poca helenstica. Se prefiere casi siempre la esbeltez y elegancia del orden jnico para el exterior y el drico queda relegado a lugares secundarios, como las alas de los prticos, o las grandes vas columnadas. Los capiteles corintios proliferan en el interior. Desde Bassae a la thlos de Epidauro o los templos helensticos, el adornado capitel corintio define el espacio interno, en proximidad con lo sagrado. La primera vez que aparece al exterior es en la linterna de Liscrates en Atenas (335-334 a.C.), pero aqu se trata de un monumento corgico, de una basa que soportara el trpode de una victoria teatral, en la calle de los trpodes que llega hasta el teatro de Dioniso, en la falda de la Acrpolis. Segn Vitrubio fue Hermgenes el mximo terico del orden jnico. La arquitectura religiosa de principios del siglo II a.C. parece reflejar sus teoras. Intercolumnios anchsimos y pasillos tan amplios que se le atribuye la invencin de la pseudodipteralidad en los templos. En estos templos, donde quiz se ahorraba tiempo y dinero, importa sobre todo la apariencia de grandeza. Podemos verlo en el templo de Zeus Sospolis hoy en Berln o en el santuario de la misma ciudad, Magnesia, de Artemis Leucofriene, ambos octstilos. El paisaje urbano Un largo camino ha recorrido la ciudad griega desde que surgieran las primeras poleis a fines del siglo VIII a.C. Las ciudades clsicas, como Atenas, tenan un esquema muy simple y la monumentalizacin se restringa a los edificios pblicos en el Agora y a la zona religiosa concentrada normalmente en su Acrpolis. La expansin colonial de los griegos los haba enfrentado desde muy pronto al problema de construir ciudades de nueva planta,

donde se han de repartir lotes igualitarios de terreno urbano y agrcola. De aqu surgen plantas regulares, separadas las manzanas de casas por rectas calles que se cruzan en ngulos rectos. Es a Hipodamo de Mileto al que se atribuye la invencin de este urbanismo que llev a la prctica hacia 475 a.C. en el plano del puerto de Atenas, el Pireo. En la poca helenstica se produce un profundo cambio. Las ciudades ms importantes del helenismo se sitan fuera de la Grecia continental, en Asia Menor, en Siria y en Egipto. Se entiende la ciudad con un concepto nuevo, original y grandioso. El espacio urbano se agranda saliendo completamente fuera del marco de la reducida polis clsica. Es en muchos casos un urbanismo teatral, con escalinatas y prticos, a la vez funcional y espectacular, donde cada edificio slo es comprensible en funcin del conjunto, del efecto ptico, del paisaje urbano. Alejandra, la ciudad proyectada por Dincrates de Rodas bajo las rdenes de Alejandro en el delta del Nilo, fue la ms gigantesca y audaz, pero no sabemos mucho de ella.. Su puerto se convirti en el ms importante del Mediterrneo y la ciudad en la ms esplndida. Calles amplias, como la via canpica que divida en dos la ciudad, dejando al norte la zona pblica con el palacio y edificios pblicos como el Museo con la gran biblioteca, centro de erudicin del mundo antiguo, y al sur el hbitat urbano con el barrio griego a al este y el egipcio al oeste. Contaba la ciudad con un monumento que conform su imagen, maravilla del mundo, ayuda de los marineros, la torre luminosa que construy Sstrato de Cnido en la isla de Faro. Otras ciudades se levantaron en alto como Priene o la extraa Prgamo, situada sobre una colina de 300 metros, en una escenogrfica sucesin de terrazas y columnatas que dirigen a la cumbre ocupada por el palacio y coronada por el teatro. Prgamo se construye de nueva planta entre los siglos III y II a.C. Magnfica, sofisticada y erudita, compite con otras ciudades helensticas en erudicin con su propia gran biblioteca para la que se llega a inventar un nuevo tipo de soporte para la escritura, el pergamino, o en el desarrollo artstico que emula al de la Atenas de Pericles. La planta de la ciudad tiene forma semicircular con una gran stoa uniendo los extremos como si se tratara de la cuerda de un arco. Este elemento se repite constantemente en Prgamo y es un rasgo propio de la arquitectura helenstica. La stoa es un largo edificio rectangular porticado de uno o dos pisos que rodea plazas o separa espacios. Un lugar natural de reunin con precedentes en la stoa pintada de Atenas que se convertir en el siglo III a.C. en lugar de reunin de los filsofos que toman de aqu su nombre, los estoicos. En el Agora de Atenas los americanos reconstruyeron la stoa que Atalo II, rey de Prgamo, construy para los atenienses y que hoy es el museo del Agora. Las stoas, junto con el teatro y el gimnasio, un espacio rectangular rodeado de prticos, se convertirn en elemento imprescindible de las ciudades griegas y en smbolo de helenismo. Los estilos escultricos En el helenismo se seculariza la obra de arte que comienza a considerarse como un ornamento. El arte, desacralizado, se convierte en expresin del status social. El gusto por el lujo, por la suntuosidad de los espacios privados con estucos y mosaicos es propio de la sociedad helenstica. Entre los estilos de la escultura nos encontramos con una tendencia amable y elegante, refinada y de gran pericia tcnica que se ha llamado rococ helenstico. Imgenes de nios regordetes y juguetones como el que juega con su oca, que en Grecia es el animal domstico (Museo Capitolino, Roma), grupos erticos como Eros besando a psique de Roma o el de Afrodita

defendindose de Pan (Museo Nacional de Atenas) con una zapatilla, smbolo de las heteras. El realismo ms crudo y descarnado, el gusto por lo pintoresco o la representacin de seres deformes, es consecuencia de la debilitacin del idealismo que conlleva tambin un inters por explorar las variaciones de la realidad, la individualidad, la fealdad o el sufrimiento. Dos centros destacan en la produccin escultrica. Rodas y Prgamo que llevarn a su culminacin el estilo llamado Barroco helenstico. La primera es la ltima de las ciudades griegas que conserva un fuerte poder econmico capaz de levantar en su puerto la imagen de un Helios de 32 metros hecha por Cares de Lindos. Sern los rodios escultores extraordinarios de un gran virtuosismo, que introducen elementos como el agua en sus esculturas, como la clebre Victoria de Samotracia (Museo del Louvre) que se posa sobre la proa de un barco y magnficas composiciones escultricas rodeadas de agua como las que en poca de Tiberio adornarn la cueva de Sperlonga, con la que se ha relacionado al grupo del Laoconte (Museos Vaticanos). La misma representacin del pthos, de la expresin de sufrimiento del sacerdote troyano (Laoconte) la encontramos en Prgamo.Un sufrimiento merecido, un castigo paradigmtico en el grupo del suplicio de Marsias (Museo del Louvre) donde el stiro colgado en un rbol espera a ser desollado vivo por un horrible escita de nariz chata que le mira mientras afila su cuchillo. El mismo momento de la accin previa a un terrible castigo lo encontamos en otro grupo cuya copia se conserva en Npoles, el toro Farnesio con el castigo de Dirce. Prgamo nos ha legado otros magnificos grupos escultricos que ornaban la ciudad como los de los glatas donde se exalta la victora de los Atlidas con la heroica actitud de los vencidos galos, el galo moribundo (Museo Capitolino, Roma) o el galo suicidndose (Museo Nacional de las Termas, Roma). De estos grupos slo conservamos copias. Sin embargo un original conservado en Berln nos acerca a la grandiosa produccin de los escultores de Prgamo. El altar de Zeus era un edificio elevado sobre una gran terraza, una gran plataforma rodeada de una columnata jnica sobre un podio esculpido. Los Atlidas, los reyes de Prgamo se inspiran y emulan la tradicin de la Atenas de Pericles, se sienten defensores del mundo griego frente a los brbaros, vencedores de los glatas como los atenienses lo fueron de los persas. La lucha de los gigantes contra los olmpicos es el tema elegido en el gran altar, el mismo que aparece en el lado principal del Partenn, un grandioso drama simblico. Su erudita y didctica puesta en escena con los nombres grabados de todos los personajes, ligan su composicin a la biblioteca de Prgamo o ms bien Ateneo, ya que all hicieron levantar los reyes de Prgamo una estatua de Atenea, rplica de la que guardaba el Partenn. Muchas de las magnificas figuras de Prgamo hacen alusin a las de Partenn como la Atenea y Zeus cuyas poses se relacionan entre s como el Posidn y Atenea del frontn trasero. El altar de Zeus es la obra ms famosa del helenismo e influir en Roma en monumentos como la columna trajana o el Ara Pacis. El retrato El fuerte prejuicio tico que no consideraba adecuado representar en un lugar religioso o pblico los rasgos individuales de una persona no empieza a atenuarse hasta el siglo IV a.C. Los primeros retratos son imaginarios, el de Platn o los de los tres trgicos realizados casi 70 aos despus de su muerte. Los retratos griegos estn lejos de lo que ser luego el retrato romano que surge de una tradicin distinta. En Grecia es el cuerpo entero el que se

retrata y en l se expresa la personalidad con ms fuerza incluso que en los rasgos faciales. Uno de los ms famosos retratos psicolgicos es el que hizo Polieucto hacia 280 a.C. en bronce de Demstenes, cuarenta aos despus de su muerte, del que se conservan una cincuentena de copias. La falta de fuerza de su dbil cuerpo contrasta con la firmeza de carcter que imprimen sus manos unidas, su actitud esttica y su poderosa mirada. Los retratos de Alejandro merecen un comentario. Su imagen dur siglos y transcendi fronteras, goz de una reverencia como ninguno otro personaje de la Antigedad. La imagen de Alejandro lo inunda y lo invade todo, monedas, estatuas, tablas pintadas, gemas, camafeos, imagen de fortuna, de buena suerte en esta sociedad preocupada por el imprevisible destino, imagen de prestigio en unos gobernantes obsesionados por su legitimacin. Las esculturas de Alejandro derivan bsicamente de dos tipos: el tipo divino a partir de los retratos de Apeles, imgenes serenas de un poderoso rey representado como hijo de Zeus, y los retratos de tipo heroico, derivados de Lisipo. La frente abombada, los grandes ojos hundidos en una zona de sombra, el pelo agitado y el rebelde mechn de pelo, la anastol en el centro de la frente. Lisipo supo captar mejor que nadie lo vehemente y angustiado de la personalidad de Alejandro y utilizar la deformidad de su cuello y el giro de su cabeza para imprimir a la figura el clebre pthos, el legendario anhelo heroico, la nostalgia de la mirada de Alejandro, que contaminar durante siglos al arte helenstico. Por primera vez en Grecia se haba sentido la necesidad de crear una iconografa regia. Alejandro supo elegir su imagen pblica y slo dejaba que Apeles o Lisipo hicieran sus retratos, que se convertirn en el modelo de representacin del gobernante helenstico. Poco a poco a lo largo de la poca helenstica el retrato se va volviendo algo ms popular. Algunos continan la tendencia del retrato psicolgico, otros sin embargo, adoptan una actitud eclctica fundiendo el tipo tradicional con el tipo heroico de los retratos lisipeos. Desde el siglo III a.C. encontramos esta fusin de estilos cuyo mejor ejemplar es un original tardohelenstico de bronce procedente de Delos de ca. 100 a.C. (Museo Nacional de Atenas). El neoclasicismo A partir del siglo III a.C. obras griegas empiezan a llegar a Roma producto de las campaas miltares. Preciosos objetos de oro y plata, bronces, pinturas, esculturas, fascinan a los romanos que se vuelven apasionados coleccionistas. La demanda de esta entusiasta y rica clientela no se puede satisfacer slo con el botn. Se copian las viejas esculturas y pinturas griegas. Y a finales del helenismo nos encontramos con que este gusto nostlgico hace revivir sobre todo en Atenas una corriente artstica, conocida como neotica ya que se inspira en modelos ticos de poca clsica. Quiz la obra ms clebre de esta corriente eclctica sea la Venus de Milo (Museo del Louvre, Pars), una adaptacin del siglo II a.C. de un modelo del siglo IV a.C. tal vez de Lisipo. Desde su descubrimiento en 1820 se convirti en una de las obras ms populares del arte griego, digna heredera de la tradicin de Afroditas helensticas cuyo origen fue la imagen sugerente de la diosa que hizo Praxteles para las gentes de Cnido.

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