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Die Geschichte und die Entstehung des Delta & Country Blues bis zum Tode Robert Johnsons

Schriftliche Abschlussarbeit zum staatlich geprften Livemusiker & Instrumentalpdagogen an der Rock-Pop-Jazz Akademie Mittelhessen
vorgelegt von: Gunter Weppler Vogelsbergstr. 11 36329 Romrod Tel: 06636 34 76 48 eingereicht am: 26.04.2012 Betreuer: Anrdreas Dieruff

http://www.uwec.edu/geography/ivogeler/w188/south/blues.jpg

Inhalt
1. 2. 3. Die Wurzeln des Blues.......................................................................................................... 3 Die Entstehung der 12taktigen Bluesform..........................................................................8 Die Entstehung des Blues im Mississippi Delta und seine Protagonisten........................ 9

4. Die Entwicklung und Vorstellung der typischen musikalischen Eigenschaften des Blues... ...............................................................................................................................................10 4.1. Charley Patton................................................................................................................ 10 4.1.2 Diskografie...................................................................................................................13 4.2 Leadbelly oder Lead Belly.................................................................................................. 16 4.2.1 Diskografie...................................................................................................................18 4.3 Blind Lemon Jefferson........................................................................................................19 4.3.1 Diskografie...................................................................................................................22 Blues Singles.........................................................................................................................22 4.4 Big Bill Broonzy................................................................................................................. 25 4.4.1 Diskografie...................................................................................................................28 4.5 Son House........................................................................................................................... 30 4.5.1 Diskografie...................................................................................................................33 4.6 Robert Johnson....................................................................................................................34 4.6.1 Diskografie...................................................................................................................38 4.7 David Edwards.................................................................................................................... 40 4.7.1 Diskografie...................................................................................................................42 Quellenverzeichnis...................................................................................................................... 43 Internetquellen...........................................................................................................................43 Video und DVD.........................................................................................................................43 CD & MP3 Ordnerverzeichnis..................................................................................................44 DVD & Videodateienverzeichnis..............................................................................................45 Anhang Transkriptionen Charley Patton:.......................................................................................................................... LeadBelly:................................................................................................................................. Blind Lemon Jefferson:............................................................................................................. Big Bill Broonzy:...................................................................................................................... Son House:................................................................................................................................ Rober Johnson:.......................................................................................................................... HoneyBoy Edwrds:................................................................................................................... Gunter Weppler:........................................................................................................................

1.Die Wurzeln des Blues


Viele assoziieren hufig mit dem Blues Traurigkeit, Melancholie oder Einsamkeit. Die musikalische Entwicklung des 20. Jahrhunderts hat allerdings gezeigt, dass man mit dem Blues smtliche Gefhlslagen ausdrcken kann: Blues kann man nicht lernen, den muss man leben!. Dieser Spruch verunsicherte schon immer viele junge Musiker und geisterte wie ein Gespenst durch die Musikszene. Gewiss ist etwas Wahres daran, aber keiner von Euch muss deshalb seine Freundin erschieen oder eine Flasche Whisky nach der anderen trinken, nur um ein guter Bluesmusiker zu werden. Mit dem Blues ist es wie mit der Sprache. Du kannst Sie zwar lernen, musst aber auch dafr sorgen, dass du Sie verstehst und das die anderen dich verstehen. Der groartige Bluesmusiker Albert King beseitigt dann die letzten Zweifel zu diesem Thema. Er sagt in der Einleitung zu dem Song Blues Power (The Original Bluesbrothers Live Wire): Everybody understands the Blues. Everybody from one day to another have the Blues.2 Die Wurzeln und die daraus resultierende musikalische Entwicklung des Blues lassen sich auf die afrikanischen Sklaven, die im 16. und 17. Jahrhundert nach Nordamerika verschleppt wurden, zurckverfolgen. Um 1560 sollen die ersten schwarzen Mnner und Frauen von der Westkste Afrikas in die Neue Welt, zunchst nach Spanisch Amerika, verschleppt worden sein. Sie dienten als Ersatz fr die eingeborenen Indianer, die krperlich nicht widerstandsfhig genug fr die harte Arbeit, die die weien Kolonisten ihnen abverlangte, waren. Auch in den Sdstaaten der spteren USA kam es bald zu einer massiven Einfuhr von Sklaven. Hier entstanden, von einem milden Klima begnstigt, riesige Baumwoll- und Tabakplantagen, die in einem nicht-technisierten landwirtschaftlichen Zeitalter ohne Scharen von Arbeitern zu nicht zu bestellen waren.3 Die ersten Ankmmlinge kamen aus einem Gebiet der West-Afrikanischen Kste, das von den Sklavenhndlern Senegambia genannt wurde. Diese Region umfasst das heutige Gebiet von Senegal, Gambia, Guinea bis hoch zur Sahara (Marokko). In dieser Region waren die sogenannten Griots beheimatet, welche ber Helden und Heldentaten vergangener Tage sangen, die ihrem Stamm oder ihrer Gesellschaft angehrten. Der Stamm der Wolof (heutiges Senegal) spielt eine zentrale Rolle, da Sprachforscher viele heute bekannte und verwendete musikalische Ausdrcke auf die Sprache dieses Stammes zurckfhren. Die heute im musikalischen Kontext verwendeten Ausdrcke: hip, jive, digger oder banjo lassen sich auf Worte aus dem Wolof ( hipi, jev, dega und banja) zurckfhren. Als bania werden sogar heute noch Saiteninstrumente im Senegal bezeichnet.4
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Peter Kellert; Blues Guitar Roots, LEU-Verlag 1994, S.6 All that Jazz, Die eschichte einer Musik, Michael Jacobs, Phillip Reclam Junior, Stuttgart, S.8 4 Robert Palmer; Deep Blues, Penguin Books, 1959, S. 30-31

In Afrika war jede Art von Religionsausbung an Musik, an Gesang und Tanz gekoppelt. Musik hatte berhaupt fast ausschlielich eine rituelle Funktion. Sie diente nicht der Unterhaltung, sondern dazu, den Kontakt mit wie auch immer gearteten metaphysischen Mchten herzustellen. Bei solchen Zeremonien kamen in erste Linie Perkussions-Instrumente zum Einsatz: Trommeln der verschiedensten Machart, wie z.B. ausgehhlte Baumstmme, aber auch einfach nur das Klatschen der Hnde. Der afro-amerikanische Schriftsteller Langston Hughes lsst seine Geschichte der Black Music in den USA bei einem syncopated beat beginnen: [] den die gefangenen Afrikaner mit sich brachten, weil er Ihnen vielleicht das Joch der Sklaverei ein wenig erleichterte und der schnell in der neuen Welt Wurzeln fasste. Dieser Beat ist seit vielen Generationen Grundbestandteil der amerikanischen Unterhaltungsmusik.5 Hughes vertritt die Meinung, dass die erste Bhne schwarzer Entertainer das Deck eines Sklavenschiffes gewesen sei. Auf der berfahrt nach Amerika wurden die Gefangenen, wann immer das Wetter es zulie, nach oben geholt, um zur Unterhaltung der Mannschaft zu singen und zu tanzen. Hughes resmiert: Die Einpflanzung des grundlegenden Beat, in die amerikanische Musik, begann mit dem rhythmischen Hndeklatschen, Festampfen und Trommelschlagen, das Afrika im 16. Jhd. an die hiesigen Ksten exportierte.6 Aber auch mit der Kolonialisierung durch europische Immigranten aus England, Schottland und Irland im 17./18. Jahrhundert, sind die dort gebruchlichen Instrumente und die traditionellen europischen Volkslieder auf den amerikanischen Kontinent gelangt. Des Weiteren kam natrlich auch die europische Oberschicht auf den neuen Kontinent, die sehr oft eine hohe musikalische Ausbildung genossen hatte und diese auch auf dem neuen Kontinent weiter pflegte und weiterentwickelte. Ein gutes Beispiel dafr ist das Bild des Gallant South, welches hufig musizierende afro-amerikanische Sklaven als Hintergrundfiguren beinhaltet. Die schwarzen Sklaven kamen auf die ein oder anderen Weise mit der europischen Musik in Berhrung. Mit Kirchenliedern und irischen Volksliedern, ebenso mit konzertanter Musik oder mit Melodien aus franzsischen und italienischen Opern und Operetten. Ein spezielle Rolle spielten hier die Kreolen. Als Kreolen bezeichnet man die Nachkommen jener Menschen, die aus Afrika in die europischen Kolonien und insbesondere nach Amerika verschleppt wurden. Denn insbesondere die franzsischen Kolonien waren im Umgang mit den Sklaven gemigter, in dem Sie z.B.
5 A Pictorial 6

History of Black Entertainers in America, Langston Hughes, New York, S. 4

Ebd. S. 5

Beziehungen zu den afro-amerikanischen Sklaven duldeten und ihnen auch Zugang zur europischen Musik ermglichten, indem sie sie instrumental unterrichteten. Dadurch hielt auch die klassische europische Harmonielehre Einzug in die Musik der afro-amerikansichen Sklaven. Sie adaptierten diese ihnen fremde Musik in einem komplizierten und langwierigen Prozess, und banden diese in die vorhandenen afrikanischen Elemente ein. Durch Ihre spezifische Dynamik, eigene Rhythmen und eine eigene Rhythmusauffassung, eben der syncopated beat und dem Einfluss europischer Musik, entstanden im 19. Jahrhundet sehr viele geistliche Lieder, sogenannte Spirituals, aus denen sich die heutige Gospelmusik entwickelte. Diese Spirituals unterschieden sich aber, eindeutig von den europischen Kirchenliedern, da diese als sehr lebhaft von den Kolonisten bezeichnet wurden. Nach dem Ende des amerikanischen Brgerkriegs 1865 gingen viele ehemalige Sklaven in die Musikbranche und die Zeit der Gospels und Spirituals hatte seinen Hhepunkt. Bei den Instrumenten wurden zuerst das Banjo und die Fiedel, gegen Ende des 19. Jahrhunderts dann auch die Gitarre immer populrer. Lieder religisen Inhalts waren nicht die einzige musikalische Gattung, die die Schwarzen in den USA schon lange vor dem Brgerkrieg ausbildeten. Wie schon seit jeher die Shantys der Seeleute, sollten die stark rhythmisierten Work Songs den Feldsklaven Ihre Arbeit erleichtern. Charles Peabody vom Harvard Peabody Museum kam im Juni 1901 nach Coahoma County, Mississippi, um archologische Ausgrabungen an indianischen Grabhgeln in der Nhe der Carson & Stovall Plantagen zu ttigen. Seinen ersten Stopp machte er in Clarksdale, Mississippi, um dort schwarze Arbeiter fr die archologische Ausgrabung anzuheuern. Seine erste Ausgrabung begann er ca. 15 Meilen auerhalb von Clarksdale und zu seinem groen Erstaunen fingen die Arbeiter auf dem Weg zum Ausgrabungslager an, einen rhythmischen Song zu singen, bis Sie am Lager angekommen waren. Ein Vorarbeiter bernahm den Leadgesang, in dem er kurze improvisierte Gesangslinien sang, die dann wiederum von den anderen Mnnern mit einem, in einem rauen Unisono gesungen, Refrain beantwortet wurden.7 Da Charles Peabody eine geringe musikalische Ausbildung genossen hatte, war er so weitsichtig die gehrten Songs zu transkribieren. Das von Ihm 1903 verffentlichte Journal of American Folk-lore ist der erste schriftliche Nachweis von schwarzer Musik im Mississippi Delta, der bis heute erhalten ist. Die verffentlichten Transkriptionen waren kein Erfolg, was darauf zurckzufhren ist, dass die von ihm gehrte Musik einfach zu schwer zu transkribieren war.8 Anhand dieses Beispiels lsst sich aber erkennen, dass es den schwarzen Arbeitern erlaubt war, bei der Arbeit auf den Feldern zu singen. Dadurch entwickelte sich die Form die heute als call and response (Rufen und Antworten) bekannt ist.
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Robert Palmer; Deep Blues, Penguin Books, 1959, S. 23 Robert Palmer; Deep Blues, Penguin Books, 1959, S. 24

Bei all diesen Wechselgesngen spielten spontane Text- und Melodie-Erfindungen eine Rolle. Wann daraus erstmals ein Blues als liedhafte Expression eines Individuums hervorgegangen ist, d.h. call und response gewissermaen in einer Stimme linealisiert wurden, ist aufgrund der in der Forschung wirksamen gesellschaftlichen Diskriminierung, die zu gravierenden Versumnissen der Musikethnologie fhrte, nicht mehr exakt zu klren. Anzunehmen ist, dass dieser heftig umstrittene Zeitpunkt etwa mit der sogenannten Befreiung, dem Emancipation Act von 1863 zusammenfllt, der den nordamerikanischen Schwarzen Mobilitt und kurzfristig so etwas wie Freiheit brachte, dem aber neue, vor allem soziale Schwierigkeiten und Diskriminierungen wie die Rassentrennungen folgten. Unter anderem Textanspielungen alter Blues-Stcke deuten auf diesen Zeitabschnitt fr die Entstehung des primitiven, des archaischen Country Blues als Sologesang, begleitet auf selbst gebastelten Gitarren etc. hin. Dieser lndliche Gesang fand ber verschiedene acht- und auch zehntaktige Varianten nach einer von vielen Theorien in Konfrontation mit dem Ragtime endgltig zur zwlftaktigen Form [].9 Viele frhen Beispiele fr die Musik der afro-amerikanischen Sklaven sind leider unwiederbringlich verloren gegangen, da sie nicht schriftlich fixiert wurden. Dies nderte sich aber im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts als ein Klavierstil in Mode kam, den man Ragtime nannte. Ragtime bedeutet so viel wie zerfetzte Zeit. Der Ragtime wurde zwar von schwarzen Musikern entwickelt, stand aber der europischen Musik deutlich nher. Er wurde von populren, fr das Klavier umgeschriebenen Versionen von Polkas, Mrschen, Polonaisen u.a. inspiriert. Als Vorlage diente sheet music, eine gedruckte Partitur. Von 1875 bis in die zwanziger Jahre des 20.Jahrhunderts war Ragtime nahezu gleichbedeutend mit populrer Musik. So entstand gegen Ende des 19. Jahrhunderts als eine Mischung aus Ragtime, Worksongs und Spirituals der wichtigste neue Musikstil der populren Musik der Blues.10 Es gibt viele Legenden und Mythen, um den Begriff Blues und seine Entstehung. Der erstmalige literarische Nachweis ber die umgangssprachliche Bedeutung der Terminologie i feel blue (ich bin traurig), wovon sich nach einstimmiger Meinung das Wort und die Bedeutung des Blues ableiten lsst, findet sich in John Colemans ein aktigem Theaterstck blue devils von 1798.11 Fr (the) blue devils findet im amerikanischen Englisch auch das, ebenfalls durchweg mit Artikel gebruchliche, pluralistische Krzel (the) blues Verwendung, das angeblich auf den Amerikaner W. Irving mit seinen 1807/08 unter dem Titel Salmagundi verffentlichten Essay zurckgeht. Das Krzel lsst sich im weiteren 19. Jahrhundert zwar nicht hufig, aber immerhin mehrfach nachweisen. [] So tritt es in Wendungen auf wie to get the blues (melancholisch werden), to have the blues, to be in the blues (in gedrckter Stimmung sein), fit of the Blues (Anfall von Schwermut).12
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Martin Kunzler; Jazz Lexikon, 2002 Rohwolt Taschenbuch Verlag, S.1 19-120 Fritsch/Kellert/Lonard; Harmonielehre und Songwriting, LEU-Verlag, S. 13 11 Trsor de la Langue Franaise informatis 12 Terminologie der Musik im 20. Jahrhundert, Hans-Heinrich Eggebrecht, Franz Steiner Verlag, S. 88
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Der geographische und zeitliche Rahmen, sowie die Gegebenheiten der Einbindung des umgangssprachlichen Wortes Blues auf eine Gattung der afroamerikanischen Musik als Bezeichnungsetikett, entziehen sich der exakten Klrung. Nachweisbar ist allerdings die Verwendung des Begriffs Blues fr afroamerikanische Knstler und ihre Musik in den 1910er Jahren. Das Wort Blues ist erstmalig in seiner musikalischen Bezeichnungsform 1912 dokumentiert worden. In diesem Jahr erschienen gleich drei Notendrucke, die den Titel Blues beinhalteten. Der Dallas Blues von Hart A. Wand, der Baby Saels Blues von Arthur Seals und der Memphis Blues von William C. Handy. Als erste Blues-Aufnahme eines schwarzen Interpreten gilt That Thing Called Love von Mamie Smith die vom Okeh-Plattenlabe im Februar 1920 herausgebracht wurde. Im August 1920 nahm Smith den Titel Crazy Blues auf, der sich als erster gesungener Blues-Titel in den Hitparaden platzieren konnte und zu einem Millionenseller wurde.
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Leadsheet von W.C Handys St. Louis Blues von 1914.

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http://en.wikipedia.org/wiki/Blues

2.Die Entstehung der 12taktigen Bluesform


Um 1900 wurde die Blues-Form wie folgt gespielt: Stufenbezeichnung: I IV V I V I I I I IV I I Akkordbeispiel in C-Dur: C F C F C C C C C C

G G

Hauptschlich waren es alte Folksongs, die mit Blues-Harmonien unterlegt und in die typische 12-taktige Blues-Form gebracht wurden.14 In der ersten Hlfte des 20. Jahrhunderts wurden dann die Dreiklnge durch Dominatseptakkorde auf der I., IV. und V. Stufe ersetzt und es entstand die bis heute am meisten akzeptierte Blues-Form: Stufenbezeichnung: I7 V7 I7 I7 I7 I7 I7 IV7 IV7 I7 IV7 I7 F7 Blues in C: C7 C7 C7 F7 C7 G7 F7 C7 C7 C7 C7

In den dreiiger Jahren entwickelten sich die Blues Changes etwas weiter. Im zweiten Takt wurde der Akkord der IV. Stufe und im letzten Takt der Akkord der V. Stufe hinzugefgt. Der sogenannte Quick Change Blues: Stufenbezeichnung: I7 IV7 I7 I7 I7 I7 I7 V7 IV7 IV7 V7 IV7 F7 Blues in C: C7 F7 C7 F7 C7 G7 F7 C7 C7 C7 G715

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Fritsch/Kellert/Lonard; Harmonielehre und Songwriting, LEU-Verlag, S.14 Mark Levein; Das Jazztheoriebuch, 1996 Advance Music, S. 203-204

3.Die Entstehung des Blues im Mississippi Delta und seine Protagonisten


Wenn ber die Entstehung des Blues und seine Wurzeln diskutiert wird, fllt immer wieder der Begriff des Mississippi Delta. Die Region reicht von Memphis, Tennessee im Norden, ber Clarksdale und Yazoo City bis nach Vicksburg, Mississippi, im Sden. Dies ist eine Region, die fr ihren Anbau von Baumwolle und Tabak bekannt ist. Auf den Plantagen der Baumwollzchter lebten die afro-amerikanischen Baumwollpflger in sogenannten Cabins (Htten). Die Plantagen trugen meistens den Namen ihres Besitzers, z.B. die Dockery Plantation oder die Stovell Farm. Nach getaner Arbeit am Tage auf dem Feld, gingen die Arbeiter abends in sogenannte Juke Joints, wo Alkohol ausgeschenkt und Musik zum Tanzen gespielt wurde. In diesem Umfeld der Plantagen, Farmen und Juke Joints des Mississippi Delta hat der Blues speziell der Delta Blues seine Wurzeln. Der oft als archaisch und als die ursprnglichste Form des Blues bezeichnete Delta-Blues, hat seine Sound-charakteristischen Wurzeln und Merkmale genau aus diesem Umfeld aufgesogen. Ein rauhe und harte Vortragsweise, mit hoher Dynamik spiegeln sicher auch das Leben auf den Plantagen des Mississippi Delta wider. Auf einer dieser Plantagen kam 1891 der Vater des Delta Blues, Charley Patton, auf die Welt und und wuchs dort auf. Er gilt als der erste Delta Bluesman der nachfolgende Musiker inspirierte und die Spielweise des Delta Blues auf der Gitarre nachhaltig prgte. Dadurch, dass viele Blues-Musiker zu dieser Zeit auf Wanderschaft waren, gab es einen regen Austausch untereinander bzw. konnte man voneinander lernen. Es entstanden so zwei groe Stilrichtungen des noch jungen Genre des Blues: Der Delta Blues mit seinen Protagonisten Charley Patton, Son House und spter Robert Johnson und der vom Folk inspirierte Country Blues mit dem Vater des Texas Blues Blind Lemon Jefferson dem ersten afro-amerikanischen Superstar an der Gitarre Leadbelly. Der nachhaltige Einfluss dieser Pioniere des Blues lsst sich auch am Beispiel Big Bill Broonzy sehr gut darstellen. Dieser definierte in den 1930ern aus dem Delta Blues den urbanen Chicago Blues Stil, welcher den ersten E-Gitarren Bluesman Muddy Waters Anfang der 1940er nachhaltig beeinflusste. Im Zuge der Folk-Revival-Welle in den 1960ern, gelangten viele der ursrpnglichen Delta-Bluesmen, wie z.B. Robert Johnson, zu einer spten Anerkennung. Mit David Honeyboy Edwards starb im August 2011 der letzte der ursprnglichen Delta-Bluesman aus dieser ra.

4.Die Entwicklung und Vorstellung der typischen musikalischen Eigenschaften des Blues
Das folgende Kapitel wird sich mit der Entwicklung und den Vorstellungen der typischen musikalischen Eigenschaften des Delta & Country Blues, anhand ausgewhlter Interpreten, deren Songs und ihren Transkriptionen beschftigen.

4.1. Charley Patton16

Charley (auch Charlie) Patton wurde im April 1891 in der Nhe von Bolton, Mississippi, USA geboren und starb am 28. April 1934 in Indianola, Mississippi. Er gilt als Vater des Delta Blues. Er war seit 1907 als Musiker aktiv. Ernest Brown berichtet, dass er in den folgenden vier Jahren allmhlich eine lokale Bekanntheit wurde. Interessant ist auch seine uerung, dass Patton bereits [] dieselbe Art von Musik spielte, wie zu der Zeit, als er Schallplattenaufnahmen machte (He [was] playin the same kind of music like he did when he put out them records.).17 Die ltesten Kompositionen seines aufgenommenen Repertoires datieren in diese Zeit zurck (Pony Blues, Banty Rooster Blues, Mississippi Bo Weavil Blues, Down The Dirt Road ). 1910 hatte er schon fast alle der Stcke komponiert, die er bei seiner ersten Aufnahmesitzung 1929 einspielte. Um 1912 hielt er sich hufig in der Kleinstadt Drew auf, wo er auf zahlreiche weitere Musiker wie Howlin Wolf & Willie Brown traf, die spter bekannt werden sollten. John Fahey
16 17

http://slimpickens-n-doctorbaz.com/delta_blues/blues_artists/charlie%20patton.jpg
Stephen Calt, Gayle Wardlow: King of the Delta Blues. The Life and Music of Charlie Patton. Rock Chapel, S. 96

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vermutet hier den Beginn seines massiven Einflusses auf den sich konstituierenden Delta Blues.18 Patton war der einflussreichste Knstler zur Hochzeit des Deltablues, zu seinen Schlern, Bewunderern und Begleitern zhlten zahlreiche bedeutende Blues-Musiker, daneben gab es auch eine Handvoll Patton-Imitatoren, die vor allem in Regionen spielten, in denen Patton selbst nur selten oder nie auftrat. Howlin Wolf, den ein Auftritt Pattons anregte, selbst Blues zu spielen, hatte bei ihm Gitarrenstunden, trat Anfang der 1930er als Patton-Imitator auf und orientierte sich auch spter gesanglich noch stark an ihm. Son House verdankte Patton seine ersten Plattenaufnahmen; Bukka White sagte, bereits als Kind sei sein Ziel gewesen, einst ein berhmter Mann zu werden, wie Charley Patton (to come to be a famous man, like Charley Patton). Auch Willie Brown, der mit ihm befreundet und von 1915 an bis zu seinem Tod sein wichtigster sideman war, lernte viel von ihm. Ebenso beeinflusste er Tommy Johnson (der zwei seiner Stcke coverte), Big Joe Williams und Roebuck Pops Staples sowie viele Blues-Musiker der zweiten Garnitur, wie z.B. Booker Miller, Kid Bailey, Buddy Boy Hawkins oder David Honeyboy Edwards. Auch der junge Robert Johnson, der Johnny Shines gegenber Patton als Inspiration angab und als Patton-Imitator begann, hielt sich um 1930 viel im Umfeld von Patton auf. Er erhielt allerdings keinen Zuspruch, da man ihn fr einen passablen Bluesharpspieler, aber einen schlechten Gitarristen hielt (ein Urteil, das nach Johnsons berhmtem Wanderjahr durch Brown und House allerdings revidiert wurde). Durch Pattons Ruhm wurde die Dockery Plantation ein Treffpunkt all dieser Musiker und als Geburtssttte des Delta Blues berhmt.19 Pattons Gitarrenstil war extrem perkussiv, bei Auftritten verwandte er gelegentlich den Korpus der Gitarre ber lange Strecken als reines Perkussions-Instrument. Sein Bottleneck-Spiel, das auf rund einem Drittel seiner Aufnahmen zu hren ist, etablierte diesen Stil als festen Bestandteil des Repertoires des Delta-Blues. Patton war ein durchaus virtuoser Gitarrist, seine Mittel waren jedoch auf das fr sein Repertoire Notwendige begrenzt. So beherrschte er das sogenannte Fingerpicking zwar hervorragend, konnte aber kaum Akkorde spielen; auch Notenlesen beherrschte er nicht. Gelegentlich lie er seine Gitarre sprechen (deutlich zu hren im Refrain von A Spoonful Blues, wo er seine Gitarre statt seiner Stimme spoonful singen lsst). Sein Tempo war so schnell, dass selbst so ein technisch versierter sideman wie Willie Brown sich gelegentlich darber beklagte.20 Weitere Instrumente beherrschte Patton jedoch nicht. Erfolglos hatte er sich 1916 darum bemht, das Geigenspiel zu erlernen. In den frhen 1920er Jahren konnte er das Dasein als Wandermusiker hinter sich lassen und wurde zum ersten Star des jungen Genres. Den grten Teil seines bekannten Repertoires spielte
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John Fahey: Charley Patton. Studio Vista, LonJohn Faheydon 1970, S. 20 http://de.wikipedia.org/wiki/Charley_Patton 20Stephen Calt, Gayle Wardlow: King of the Delta Blues. The Life and Music of Charlie Patton

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er in drei Aufnahme-Sessions 1929 und 1930 ein, durch die er seine Bekanntheit noch weiter steigern konnte. Nach einem Karriereeinbruch - aufgrund der Weltwirtschaftskrise - erhielt er 1934 noch einmal die Gelegenheit aufzunehmen, starb aber kurz nach dieser Session. Der Kritiker Robert Santelli schrieb ber ihn: Pattons Bedeutung in der Geschichte des Blues ist immens; kein Country - BluesMusiker, auer Blind Lemon Jefferson, bte einen greren Einfluss auf die Zukunft des Genres und die nachfolgende Generation von Stilisten aus als Patton. Jeder, von Son House, Howlin Wolf, Tommy Johnson und Robert Johnson bis hin zu Muddy Waters, John Lee Hooker und Elmore James kann seinen Blues-Stil auf Patton zurckfhren.21

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Robert Santelli: The Big Book of Blues. A Biographical Encyclopedia. Penguin, S. 323-324

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4.1.2 Diskografie
Patton spielte seinen Aufnahmen zufolge ausschlielich in der offenen G Stimmung (Spanish) oder der Standard-Stimmung, nur ein einziges Stck in der offenen Stimmung D ist bekannt (Spoonful Blues).22 Insgesamt sind 54 Stcke von Patton erhalten, sie wurden alle 2001 in der Werkausgabe Screamin and Hollerin the Blues: The Worlds of Charley Patton verffentlicht. Dieses Boxset wurde mit drei Grammys ausgezeichnet und machte Patton erstmals ber Fachkreise hinaus bekannt.

Down The Dirt Road Blues, Label, 192923 Dies ist eine vollstndige Liste aller Originalaufnahmen von Charley Patton in chronologischer Reihenfolge. Aufgrund des empfindlichen Schellacks sind nur wenige Exemplare erhalten. Der amerikanische Sammler und Experte John Tefteller schtzt die Zahl smtlich erhaltener Stcke auf insgesamt nicht mehr als 100.24

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Robert Santelli: The Big Book of Blues. A Biographical Encyclopedia. Penguin, S. 36-37 http://de.wikipedia.org/wiki/Charley_Patton 24.Amanda Petrusich:Theyve Got Those Old, Hard-to-Find Blues, In: The New York Times, S. AR15

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Titel Paramount Pony Blues Prayer Of Death Pt.1/Prayer Of Death Pt. 2 Screamin And Hollerin The Blues/Banty Rooster

Katalognummer Verffentlichung

Anmerkungen

Paramount 12792 Juli 1929 Paramount 12799 Pseudonym als Elder J. Hadley ztw. pseudonym als The Masked Marvel Paramount 12854

Blues/Mississippi Bo Weavil Paramount 12805 Blues Down The Dirt Road Blues/It Wont Be Long A Spoonful Blues/Shake It And Break It But Dont Let It Paramount 12869 Fall Mama Pea Vine Blues/Tom Rushen Blues Lord Im Discouraged/Im Going Home High Water Everywhere Pt. 1/High Water Everywhere Pt. Paramount 12909 April 1930 2 Rattlesnake Wild Blues Magnolia Blues/Mean Black Cat Blues Mean Black Moan/Heart Like Railroad Steel Green River Blues/Elder Greene Blues Jesus Is A Dying-Bed Maker/I Shall Not Be Moved Hammer Blues/When Your Way Gets Dark Moon Going Down/Going To Move To Alabama Blues/Running Paramount 12924 Paramount 12943 Juli 1930 Paramount 12953 August 1930 Paramount 12972 September 1930 Paramount 12986 Oktober 1930 Paramount 12988 November 1930 Paramount 13014 Dezember 1930 Paramount 12877 Paramount 12883

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Some You Die Circle Blues

Happy

Day/You're

Gonna Need Somebody When Paramount 13031 Round The

Moon/Devil Sent The Rain Paramount 13040 Dry Well Blues/Bird Nest Bound Some Summer Day Pt. 1/Jim Lee Blues Pt. 1 Frankie And Albert/Some These Days Ill Be Gone

Ende 1930 / Anfang 1931

Paramount 13070 Frhjahr 1931 Paramount 13080 Frhjahr / Sommer 1931

Paramount 13110 Anfang 1932 Anfang 1932


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Joe Kirby/Jim Lee Blues Pt. 2 Paramount 13133

25

http://de.wikipedia.org/wiki/Charley_Patton

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4.2 Leadbelly oder Lead Belly26

Huddie William Leadbelly Ledbetter wurde am 20. Januar 1888 oder 1889 in Mooringsport, Louisiana, als Sohn ehemaliger Sklaven geboren.und starb am 6. Dezember 1949 in New York an Muskelschwund. Er selbst nannte sich Lead Belly, so wie es auch auf seinem Grabstein steht, aber auf vielen Aufnahmen ist die Schreibweise Leadbelly zu lesen. 27 Lead Belly war Multi-Instrumentalist und die erste Ikone der amerikanischen Folk- und Bluesmusikszene. Leadbelly war kein klassischer Vertreter des Delta Blues, aber sein Gitarrenspiel beeinflusste viele zeitgenssische Delta-Bluesmusiker, auch wenn er selber eher als Folk & Country-Blues Interpret angesehen wird. Er war bekannt fr seine starke Stimme, seine Virtuositt auf der zwlfsaitigen Gitarre und das Songbook von Folk-Standards, welches er eingefhrt hat. Obwohl Lead Belly am hufigsten die Zwlf-Saite gespielt, konnte er auch spielen Klavier, Mandoline, Mundharmonika, Geige und Akkordeon. In einigen seiner Aufnahmen, wie z.B. in einer seiner Versionen der Folk-Ballade John Hardy, spielt er auf dem Akkordeon anstatt auf der Gitarre. Wie viele andere verlie auch er die Schule schon frh und begann im Alter von 14 Jahren durch den Sden der USA zu ziehen und arbeitete u.a. als Baumwollpflcker und spielte in sogenannten jook joints. Bis 1903 war Lead Belly bereits ein musicianer, d.h. Snger und Gitarrist in einem.28 Er spielte fr das Publikum in St. Pauls Bottoms, einem berchtigten Rotlichtviertel, in der Nhe
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http://3.bp.blogspot.com/-RaxvsWOErfY/TrF9CaaNsyI/AAAAAAAAEVc/lNsXjaul_08/s1600/leadbelly.jpg Wikipedia en. & de. 28 Wolfe, Charles K; Lornell, Kip (1999). The life and legend of Leadbelly. Da Capo Press. S. 28

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von Shrevport. Dort begann Lead Belly, nachdem sich eine Vielzahl von musikalischen Einflssen der Bordelle, Salons und Tanzlokale der Shreveport Fannin Street bei Ihm manifestiert hatten, seinen eigenen Musikstil zu entwickeln. Die Themen von Lead Bellys Musik deckten ein breites Spektrum ab; darunter Gospel-Songs, Blues-Songs ber Frauen, Alkohol und Rassismus; Volkslieder ber Cowboys, Gefngnis, Arbeit und Tanz. Er schrieb auch Songs ber die Meinungsmacher des Tages, wie z.B. Franklin D. Roosevelt und Adolf Hitler (Hitler Blues, 1942). Mitte der 1920er schloss er sich dem Snger Blind Lemon Jefferson an, der damals zusammen mit den Blues-Musikern Josh White, Lightnin Hopkins und T-Bone Walker durch den Sden der USA zog. Leadbelly war von groer Statur und besa wohl einen rauen Charakter, der vor drastischen Manahmen nicht zurckschreckte. Er wurde u.a. wegen Mordes an einem Mann in Dallas zu 30 Jahren Haft verurteilt. Der Legende nach wurde er begnadigt. Eine andere Geschichte besagt, dass die beiden Musikforscher John und Alan Lomax auf der Suche nach Folkmusikern fr die Library of Congress waren und auf Leadbelly aufmerksam wurden, weil dieser immer vor den Insassen des Gefngnisses, in dem auch er sa, spielte. Es gelang ihnen, Leadbelly frei sprechen zu lassen und ihn mit nach New York zu nehmen. Dort wurde er zuerst Lomax Chauffeur und durfte 1934 als erster Schwarzer vor einem weien Nordstaatenpublikum auftreten. Leadbelly war dank seines vielseitigen Repertoires von Folk & Blues-Songs einer der am gefragtesten Interpreten der 30er Jahre. Nach dem Krieg machte er eine Tournee durch Frankreich. Sein kurzer Aufenthalt dort bereitete sicherlich den Weg fr weitere Reisen von Blues-Musikern nach Europa. Leadbelly starb am 6. Dezember 1949 in New York an Muskelschwund. Lead Belly nannte sich King of the 12-saitige Gitarre. Eingeprgt hat sich das Bild von Lead Belly mit seiner ungewhnlich groen zwlfsaitigen Stella Gitarre. Diese Gitarre hatte eine etwas lngere Mensur als eine Standard-Gitarre, Schlitz-Tuner, Leiterbeleistung und einen Trapez-Saitenhalter. Die meiste Zeit spielte Leadbelly mit Fingerkuppen- und Daumenplektren. Mit dem Daumenplektrum spielte er seine Walkingbasslinien, aber auch zum Anschlagen aller Saiten nutzte er dieses. Mit dieser Technik, in Kombination mit tiefer gestimmten Saiten, gab er vielen seiner Songs und Aufnahmen einen Klavier hnlichen Sound.29 Leadbellys Gitarrenstil wurde durch Peter Seeger in den 1950ern populr, als dieser fr die zwlfsaitige Gitarren ein Lehrbuch mit LP verffentlichte, in dem er Leadbellys Gitarrenspiel exemplarisch darstellte. Im Jahr 2008 wurde Lead Belly in die Louisiana Music Hall of Fame aufgenommen.
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http://en.wikipedia.org/wiki/Leadbelly

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4.2.1 Diskografie
Die Library of Congress Aufnahmen Die Library of Congress-Aufnahmen von John und Alan Lomax aus den Jahren 1934 bis 1943, wurden in einer Reihe von sechs CDs via Rounder Records in den frhen bis Mitte der 1990er Jahre verffentlicht: Midnight Special (1991) Gwine Dig a Hole to Put the Devil In (1991) Let It Shine on Me (1991) The Titanic (1994) Nobody Knows the Trouble I've Seen (1994) Go Down Old Hannah (1995)

Die Folkways Recordings Die Folkways Aufnahmen von Moses Asch aus dem Zeitraum von 1941 bis 1947, wurden in einer dreibndigen Reihe von frei Smithsonian Folkways in den spten 1990er Jahren verffentlicht: Where Did You Sleep Last Night - Lead Belly Legacy-Vol.1 (1996) Bourgeois Blues - Lead Belly Legacy-Vol.2 (1997) Shout On - Lead Belly Legacy-Vol.3 (1998)

Live-Aufnahmen Leadbelly In Concert, University of Texas, Austin, 15. Juni 1949 Aufgenommen (1973, Playboy Aufzeichnungen PB 119)30

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30 31

http://en.wikipedia.org/wiki/Lead_Belly http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/9/9a/Lead_Belly_-_Rock_Island_Line.jpg

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4.3 Blind Lemon Jefferson32

Blind Lemon Henry Jefferson wurde am 24. September 1893 in der Nhe von Coutchman, Texas geboren. Lange wurde 1897 als Geburtsjahr vermutet, jedoch ergaben Nachforschungen von Bruce Roberts 1996, dass er bereits im September 1893 als siebtes Kind der Farmerfamilie von Alec und Cassie Jefferson auf die Welt kam. Er war entweder von Geburt an praktisch blind oder erblindete in frhester Jugend, es wird jedoch als wahrscheinlich angenommen, dass er noch rudimentre Sehfhigkeit besa, als Indizien dafr werden seine Brille, seine (kurzfristige) Ttigkeit als Wrestler sowie die Tatsache, dass er unterwegs meist eine Schusswaffe trug, gewertet. Jefferson wird als einer der ersten Reprsentanten des Country Blues und einer der besten FolkBlues Snger der 1920er Jahre betrachtet und hat Gren wie Louis Armstrong, Bessie Smith, Bix Beiderbecke, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, B. B. King, Albert King, T-Bone Walker und den (damals acht Jahre alten) Lightnin Hopkins beeinflusst. Er wird auch als der Father of the Texas Blues" (Vater des Texas Blues) bezeichnet.33 Als seine Familie whrend seiner frhen Jugend in die Gemeinde der Shiloh Primitive Baptist Church in Kirvin, Texas eintrat, begann er zu singen und Gitarre zu erlernen, um dort und in anderen Gemeinden zu spielen. Mit zunehmender Sicherheit auf dem Instrument spielte er auch in umliegenden Orten und bei Festen auf, die einzige Mglichkeit fr ihn als Blinden, etwas Geld zu verdienen. 1912 zog er um nach Dallas, wo er weiterhin als Straenmusiker arbeitete und bei Picknicks und Partys aufspielte. In Dallas lernte er auch Leadbelly kennen, der ihn lngere Zeit auf der Gitarre, der Mandoline sowie dem Akkordeon begleitete und ihm spter das
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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/22/Blindlemonjeffersoncirca1926.jpg/220pxBlindlemonjeffersoncirca1926.jpg 33Blues SingersBiographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century, David Dicaire

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Stck Blind Lemon Blues widmete. 1918 zerbrach die Partnerschaft jedoch, als Leadbelly wegen Mordes ins Gefngnis kam. Whrend seiner Reisen durch die Lokale der Rotlichtbezirke in den greren Stdten von Oklahoma, Louisiana, Mississippi und bis an die Ostkste der USA wurde er gelegentlich von jungen Musikern begleitet, die ihm auch als Fhrer dienten, unter anderem Josh White, Aaron T-Bone Walker sowie George Carter. Seit 1923 hatte die Plattenfirma Paramount Records erstmals in ihrer Firmengeschichte einigen Erfolg durch ihre sogenannte Race Series, eine Schallplattenreihe mit Aufnahmen schwarzer Knstler fr ein schwarzes Publikum. Bei den damaligen Blues-Aufnahmen handelte es sich zumeist um sogenannten Vaudeville oder auch Classic Blues, von Frauen gesungene Stcke, hufig mit orchestraler Begleitung und urbanem Hintergrund. 1925 gelang es Paramount, mit dem Schallplattenhndler R.T. Ashford aus Dallas einen Vertriebsvertrag abzuschlieen. Dieser schlug Paramount vor, auch einen lokal in Dallas bekannten Musiker in ihr Portfolio aufzunehmen. Paramount gab diesem Wunsch nach. So nahm Blind Lemon Jefferson Ende 1925, Anfang 1926 in Chicago, Illinois zum ersten Mal auf und debtierte im Mrz 1926 mit der Platte Booster Blues/Dry Southern Blues, die sich unmittelbar zu einem groen Hit entwickelte. Bis 1929 nahm er fr Paramount 79 Singles auf, von der jede geschtzte 100.000 Mal verkauft wurde, darunter Matchbox Blues, Black Snake Moan und See that My Grave is Kept Clean . Zwei Singles erschienen auch beim Label Okeh und unter dem Pseudonym Deacon L. J. Bates. Der groe Bekanntheitsgrad von Blind Lemon Jefferson und seiner Zeitgenossen wie z.B. des Gitarristen Blind Blake und der Sngerin Ma Rainey machten Paramount zu einem der fhrenden Produzenten des Blues in den 1920er Jahren. Jefferson ermglichte sein Erfolg, sich einen Wagen mit Chauffeur zu leisten. Jeffersons Repertoire bestand anfangs ausschlielich aus geistlichen Liedern. Erst allmhlich erweiterte er es zunehmend um Bluesstcke, fr den Rest seiner Karriere sollte sich sein Repertoire stets aus beiden Genres zusammensetzen, er war nie ein reiner Bluessnger. Got The Blues, Long Lonesome Blues und die spter gefeierten Stcke wie Matchbox Blues und Black Snake Moan zeigen seinen ungewhnlichen, recht bodenstndigen Zugang zur Musik und den weiten Bogen seiner Themen: von Sex und Partys geprgte humorvolle Stcke, ber Bilder betrgerischer Frauen, schwere Zeiten bis zu dunklen Themen ber Gefngnis und Tod. Der oft traurige Klang seiner hohen Stimme wurde durch seinen erstaunlich komplexen, einfallsreichen und schnellen Gitarrenstil ergnzt und aufgeheitert. Jefferson starb Ende Dezember 1929 (vermutlich an einem Herzschlag) auf den Straen von Chicago. Der Pianist Will Ezell begleitete ihn auf der von Paramount Records bezahlten berstellung nach Texas. Jefferson wurde auf dem Wortham Negro Cemetery (heute Wortham Black Cemetery) begraben. Sein Grab war allerdings lange Zeit nicht gekennzeichnet und wurde auch 20

nicht gepflegt (See That My Grave is Kept Clean), bis 1967 ein Texas Historical Marker an dem geschtzten Ort seines Grabes errichtet wurde. Die genaue Lage bleibt jedoch weiterhin unbekannt. 1996 waren Friedhof und Markierung in solch schlechtem Zustand, dass man sich entschloss 1997 einen neuen Granitgrabstein zu errichten. Den hohen Stellenwert, den Blind Lemon Jefferson im Blues einnimmt, basiert nicht auf den von ihm aufgenommenen Liedern, sondern auf seiner Pionierarbeit als Blues-Musiker, die auf ein ganzes Genre nachhaltig wirkte. Er beeinflusste drei Generationen von Blues-Musikern, wie z:B. T-Bone Walker, Albert King, Stevie Ray Vaughn u.v.m. und nahm direkten Einfluss auf zeitgenssische Blues-Musiker aller Sparten im ganzen Land, wie z.B. Leadbelly, Son House, Robert Johnson & Lightning Hopkins, mit denen er zeitweise in direkten Kontakt stand und auch musizierte. Seine Reputation und sein Ansehen basieren auf vielen unterschiedlichen Aspekten seiner Laufbahn und seines Gitarrenspiel. Blind Lemon brachte viele Neuerungen in das Gitarrenspiel der damaligen Zeit, in dem er u.a. strukturiertere Harmonien, Single Note Melodien und Linien sowie klar definierte Bassmelodien, die seinem Gitarrenspiel eine Dimension verliehen, die so zuvor nicht zuhren waren, einflieen lie. Er war auch der erste Gitarrist, der Jazzakkorde im Blues verwendete, was wiederum einen groen Einfluss auf einen seiner grten Bewunderer hatte: auf T-Bone Walker.34 Blind Lemon Jefferson wurde 1980 von der Blues Foundation in die Blues Hall of Fame aufgenommen und im Jahr 2010 wurde sein Song Match Box Blues ebenfalls in die Hall of Fame aufgenommen.

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Label of original 78 rpm single Black Horse Blues by Blind Lemon Jefferson.

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Blues SingersBiographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century, David Dicaire, S. 144 http://en.wikipedia.org/wiki/Blind_Lemon#cite_ref-1

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4.3.1 Diskografie36
Spiritual Singles Year 1925 1925 1927 1927 Title "I Want to be Like Jesus in My Heart" "All I Want is That Pure Religion" "He Rose From the Dead" "Where Shall I Be?"

Blues Singles Year Title 1926 "Got the Blues" 1926 "Long Lonesome Blues" 1926 "Booster Blues" 1926 "Dry Southern Blues" 1926 "Black Horse Blues" 1926 "Corinna Blues" 1926 "Got the Blues" 1926 "Jack O'Diamonds" 1926 "Chock House Blues" 1926 "Beggin' Back" 1926 "Old Rounders Blues" 1926 "Stocking Feet Blues" 1926 "Black Snake Moan" 1926 "Wartime Blues" 1926 "Shuckin' Sugar Blues" 1926 "Booger Rooger Blues" 1926 "Rabbit Foot Blues" 1926 "Bad Luck Blues" Year 1927 1927 1927 1927 1927 1927 1927 1927 1927 1927 1927 1927 1927
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Title "Black Snake Moan (80523)" "Match Box Blues" "Easy Rider Blues" "Rising High Water Blues" "Weary Dogs Blues" "Right Of Way Blues" "Teddy Bear Blues (Take 2)" "Black Snake Dream Blues" "Hot Dogs" "Struck Sorrow Blues" "Rambler Blues" "Cinch Bug Blues" "Deceitful Brownskin Blues" 22

http://en.wikipedia.org/wiki/Blind_Lemon_Jefferson_discography

1927 "Sunshine Special" 1927 "Gone Dead on Your Blues" "See That My Grave Is Kept Clean 1927 (20074)" 1927 "One Dime Blues" 1927 "Lonesome House Blues" Year 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 1928 Title "Penitentiary Blues" "'Lectric Chair Blues" "Worried Blues" "Mean Jumper Blues" "Balky Mule Blues" "Change My Luck Blues" "Prison Cell Blues" "Cannon Ball Moan" "Long Lastin' Lovin'" "Piney Woods Money Mama" "Low Down Mojo Blues" "Competition Bed Blues" "Lock Step Blues" "Hangman's Blues" "Sad News Blues" "How Long How Long" "Christmas Eve Blues" "Happy New Year Blues" "Maltese Cat Blues" "D.B. Blues"

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Year 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929 1929

Title "Eagle Eyed Mama" "Dynamite Blues" "Disgusted Blues" "Peach Orchard Mama" "Oil Well Blues" "Tin Cup Blues" "Saturday Night Spender Blues" "Black Snake Moan #2" "Bed Springs Blues" "Yo, Yo Blues" "Mosquito Moan" "Southern Woman Blues" "Bakershop Blues" "Pneumonia Blues" "Long Distance Moan" "That Crawlin' Baby Blues" "Fence Breakin' Yellin' Blues" "Cat Man Blues" "The Cheaters Spell" "Bootin' Me 'Bout"

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4.4 Big Bill Broonzy37

William Lee Conley Broonzy wurde am 26. Juni 1893 als Sohn ehemaliger Sklaven in Scott, Mississippi geboren. Er war eines von 17 Kindern seiner Eltern Frank und Mittie Broonzy. Broonzy gilt als Begrnder des Chicago Blues. Den grten Teil seiner Kindheit verbrachte er in Arkansas, wo er durch seinen Onkel Jerry Belcher das Fiedelspiel erlernte und in bescheidenem Mae auf Tanzveranstaltungen auftrat. Seine Wehrpflicht leistete er whrend des Ersten Weltkriegs in Europa ab. Anschlieend verdingte er sich als Feldarbeiter. Seine ersten musikalischen Schritte machte er als Fiedler auf Tanzveranstaltungen. 1920 entschloss er sich nach Chicago zu gehen, um sein Glck als BluesSnger zu versuchen. Ursprnglich als Geigenspieler in Chicago angekommen, nahm er relativ schnell bei Papa Charlie Jackson, damals eine der Szenegren in Chicago, Gitarrenunterricht.38 Anfangs imitierte er mit seinem Gitarrenspiel seine Vorbilder Blind Lemon Jefferson und Leon Carr. Nach einigen bungsintensiven Monaten, in denen er sorgfltig seinen layd back Country Blues Guitar Stil entwickelte, begann er, sich in der Chicagoer Blues Szene zu etablieren. Broonzy nahm 1927 sein erstes Album auf, feierte damit einen riesen Erfolg und wurde zum Knstler, der die meisten Platten bei seinem Label Vocalian Records verkaufte. Unter den Liedern, bei denen er sich selbst begleitete, war auch der Song Big Billy Blues, von dem
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38David

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/81/Big-Bill-Broonzy.jpg/220px-Big-Bill-Broonzy.jpg Dicare, Blues SingersBiographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century, S. 65

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knftig sein Knstlername abgeleitet wurde, vertreten. Seine immense Popularitt basierte auf seinen guten Live-Act-Qualitten und den qualitativ gut gespielten und aufgenommen Platten. In den 1930ern war er einer der Blues-Gren in Chicago, wo er u.a. mit Tampa Red, Memphis Minnie und vielen anderen Szenegren zusammen spielte und dadurch wiederum junge BluesMusiker beeinflusste. Memphis Slim sagte ber ihn: Er sang genau wie er fhlte, und das ist ein Rat fr alle Bluessnger. Sing den Blues so, wie du ihn fhlst.39 Nach 1930 nahm er mit Georgia Tom (eigentlich: Thomas Andrew Dorsey) am Klavier und Frank Basswell unter dem Gruppennamen Famous Hokum Boys verschiedene Platten auf. Um 1936 begann er, mit einer kleinen Band aufzutreten, mit Schlagzeug und Bass, gelegentlich ergnzt um Mundharmonika, Piano oder Blasinstrumente. Die Aufnahmen aus dieser Zeit firmieren unter dem Namen Big Bill and his Chicago Five. In der Fachliteratur (z.B. bei Dicaire, siehe Bibliografie) gibt es Hinweise, dass Broonzy mglicherweise das Powertrio in die populre Musik eingefhrt hat ein Konzept, das spter Musiker und Bands wie Jimi Hendrix, ZZ Top und Cream in der Rockmusik erfolgreich machten. 1938 wollte der legendre Columbia Records Producer John Hammond niemand geringeren als Robert Johnso fr seine from Spirituals to Swing-Konzertabende engagieren. Er hatte dessen terraplane blues gehrt und sein Talent erkannt. Nach dem er aber erfahren hatte, dass Robert Johnson verstorben war, engagierte er Big Bill Broonzy an dessen Stelle. Dies gab Broonzys Karriere natrlich einen ungeheuren Schub, da er somit weit ber die Grenzen von Chicago bekannt wurde und u.a. in der legendren Carnegie Hall in New York performen durfte. John Hammond war dermaen von Broonzy beeindruckt, dass er ihn fr das folgende Jahr auch unter Vertrag nahm und Broonzy der hellste Stern am Blues Himmel wurde. Big Bill Broonzy war der erste Chicago Bluesman der 1951 auf eine Tour durch Europa ging. Auf dieser Tour spielte er geistliche und traditionelle Blues-Stcke fr ein Publikum, das einen waschechten amerikanischen Bluesman sehen und hren wollte. Die Tour war so erfolgreich, dass er 1953 als ein international etablierter Bluesmusiker nach Europa zurckkehrte; diesmal mit dem Pianisten Blind John Davis an seiner Seite.40 In den 1950ern nahm er u.a. Platten mit dem Folk-Snger Peter Seeger und den Bluesmen Brownie McGhee & Sonny Terry auf. Mit letzteren nahm er das legendre Blues-Album Blues mit Big Bill Broonzy, Sonny Therry & Brownie McGhee auf.

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Theo Lehmann; Blues and trouble, 2001 Aussat Verlag, S. 71 David Dicare, Blues SingersBiographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century, S.66

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Big Bill Broonzy war einer der ersten Bluesmen, die mit Big Bills Blues (mit Yannick Bruynoghe) ein Buch schreiben und verffentlichen konnten. Dies war nicht nur ein Buch ber das Leben von Big Bill Broonzy, sondern auch ein Buch ber den Blues selbst. Das Buch ist von groer Bedeutung, da es bis dato nur wenige schriftliche Aufzeichnungen ber den Blues bzw. Geschichten ber das Leben der Bluesmen gab. Trotz seiner Berhmtheit und seiner Erfolge konnte Big Bill Broonzy lange Zeit nicht von seiner Musik leben und musste tagsber schweren krperlichen Arbeiten nachgehen und abends in diversen Clubs spielen. Erst 1953 wurde er zum Berufsmusiker. Bereits 1957 erkrankte Big Bill Broonzy an Kehlkopfkrebs und verstarb ein Jahr spter daran. Er wurde in Chicago beigesetzt. Big Bill wurde immer als ein Country Bluesman mit hflichem und gesitteten Stil wahrgenommen, der es schaffte den rauen und primitiven Blues der 1910er/1920er in einen urbaneren Stil in die 1930er und 1940er zu transferieren.41 Broonzys selbst wurde von Folk-Spirituals, Work- und Ragtimesongs und sowie von Stilen seiner musikalischen Zeitgenossen und Weggefhrten, darunter Jimmie Rodgers, Blind Blake, Son House und Blind Lemon Jefferson beeinflusst. Broonzy kombinierte all diese Einflsse in seinen eigenen Stil des Blues, der die Nachkriegszeit und im Besonderen den Chicago-BluesSound prgten, welcher spter durch Knstler wie Muddy Waters und Willie Dixon verfeinert und popularisiert wurde. Das Besondere an Broonzy's Spiel ist der harte Anschlag: Der dadurch entstehende raue Sound klang aber sauberer und rhythmisch definierter als bei Gitarristen aus der Country- oder Delta Blues Szene. Big Bill Broonzy komponierte ber 350 Stcke und hatte einen nicht unwesentlichen Einfluss auf Blues-Gren wie Muddy Waters oder Memphis Slim. 1980 wurde er in die Hall of Fame der Blues Foundation aufgenommen, ebenso 2010 sein Song Key to the Highway und seine Autobiographie (gemeinsam mit Yannick Bruynoghe) Big Bill Blues 1990.42 Er setzte sich sein ganzes Leben lang gegen Rassentrennung und Rassendiskriminierung ein.

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David Dicare, Blues SingersBiographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century, S. 67 http://de.wikipedia.org/wiki/Big_Bill_Broonzy

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4.4.1 Diskografie
Viele Singles von Broonzy wurden von mehr als einer Record Company verffentlicht, desweiteren gibt es auch zustzliche Versionen einzelner Song, diese sind mit + makiert.
Date 1927 Title "Big Bill's Blues" "House Rent Stomp" "Station Blues" "Saturday Night Rub" "I Can't Be Satisfied" "Mistreatin' Mama" "At the Break of Day" "C. C. Rider" "Midnight Special" "Bricks In My Pillow" "Matchbox Blues" "Mean Old World" "Louise Louise Blues" "New Shake 'Em on Down" 1938 "Night Time Is the Right Time No. 2" Vocalion 4149+ 1939 "Just a Dream" "Too Many Drivers" "You Better Cut That Out" "Lonesome Road Blues" "Rockin' Chair Blues" "All By Myself" "Key to the Highway" "Wee Wee Hours" "I Feel So Good" "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town" "Hey Hey" Vocalion 4706+ Vocalion 5096 Okeh 5919 Okeh 6031 Okeh 6116+ Okeh 6427+ Okeh 6242+ Okeh 6552 Okeh 6688+ Okeh 6651 Mercury 8271 as Big Bill & His Chicago 5 Label & Cat. no. Paramount 12656+ Paramount 12656 Paramount 13084 Perfect 147+ Perfect 157 Champion 16396+ Bluebird 5571+ Melotone 13311+ Vocalion 3004 ARC 60362 ARC 60556+ Melotone 70764+ Vocalion 3075+ Vocalion 4149+ Comments as Big Bill and Thomps as Big Bill and Thomps as Big Bill Broomsley as Famous Hokum Boys as Sammy Sampson as Big Bill Johnson

1930 1932 1934 1935 1936 1937 1937

as State Street Boys

electric guitar by George Barnes electric guitar by George Barnes

1940

1941

1942 1951

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Albums Big Bill Broonzy and Roosevelt Sykes DVD (1956) "His Story" (Folkways Records) 1957 "Blues with Big Bill Broonzy, Sonny Terry and Brownie McGhee" ( Folkways Records) 1959 "Big Bill Broonzy Sings Folk Songs" (Smithsonian Folkways) 1989 Best of the Blues Tradition (1991) Do That Guitar Rag (19281935) (1991) "Trouble In Mind" (Smithsonian Folkways) 2000 Broonzy Volume 2: 19451949: The Post War Years (2000) Big Bill Broonzy In Concert (2002) Big Bill Broonzy On Tour In Britain: Live In England & Scotland (2002) Big Bill Amsterdam Live Concerts 1953 (2006)43

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http://en.wikipedia.org/wiki/Big_Bill_Broonzy

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4.5 Son House44

Son House, eigentlich Eddie James House, Jr., wurde am 21. Mrz 1902 in Riverton, Mississippi, auf einer Plantage geboren. Bereits als Jugendlicher wandte er sich der Religion zu. Mit Anfang Zwanzig war er als baptistischer Pastor aktiv. Den moralischen Anforderungen des Amtes konnte er jedoch nicht gerecht werden: Er trank viel und hatte Affren mit Frauen. Anfang der 1920er verbrachte er einige Zeit in Louisiana, kehrte jedoch 1926 in das Delta zurck. Dort entdeckte er den Blues, erlernte das Gitarrenspiel und spielte in Juke Joints und auf Houseparties. Sein Amt als Pastor gab er auf.45 1928 erschoss er, ihm zufolge in Notwehr, einen Mann und wurde zu Zwangsarbeit auf der Parchman Farm, dem Staatsgefngnis von Mississippi verurteilt. Ein Jahr spter jedoch wurde er nach erneuter Prfung des Falles freigelassen. House zog nach Lula, Mississippi, und traf dort auf Charley Patton und Willie Brown, mit denen er bis zu Pattons Tod oft zusammenspielte. Brown wechselte 1930 in seiner Funktion als sideman von Patton zu House. Im August 1930 fand House zum ersten Mal Gelegenheit, Aufnahmen zu machen. Die Aufnahmesitzung fr Paramount Records galt eigentlich Charley Pattons Vertragsverlngerung, Patton hatte aber nach Aufforderung durch Art Laibley, dem Aufnahmeleiter bei Paramount, weitere Musiker mitgebracht, die alle die Gelegenheit bekamen, Aufnahmen zu machen. So bekamen Son House ebenso wie Willie Brown, Louise Johnson und die Gospelgruppe Delta Big Four die Chance, aufzunehmen. House nahm acht Stcke auf. Alle acht Stcke wurden verffentlicht, jedoch berlebten nur wenige Exemplare der Platten. Das einzig existierende
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http://content8.flixster.com/photo/12/29/01/12290150_ori.jpg Robert Santelli: The Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia. 1993

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Exemplar von Mississippi County Farm Blues/Clarksdale Moan, der letzten noch unbekannten von Houses Aufnahmen fr Paramount, das lange als Heiliger Gral des Blues galt, wurde erst nach 75 Jahren im September 2005 wieder entdeckt und 2006 erneut verffentlicht.46

Clarksdale Moan, Label der einzigen erhaltenen Kopie, wieder entdeckt 2005. Whrend dieser Zeit verfeinerte House seine Fhigkeiten an der Gitarre immer mehr, sodass er zum besten Slidegitarrenspieler seiner Zeit wurde. Auerdem hat er eine auergewhnliche Stimme und zeigte bei jeder Aufnahmesession eine sehr groe Leidenschaft, auch wenn die Bezahlung infolge der Weltwirtschaftskrise schlecht war. In dieser Zeit lernte er Robert Johnson kennen. Inwiefern Son House einen Einfluss auf Robert Johnson ausbte ist nicht bekannt, aber das Slidegitarrenspiel von House wirkte sich zweifelsfrei auch auf das Slidegitarrenspiel von Robert Johnson aus.47 1934, nach dem Tod von Charley Patton, ehelichte er noch im selben Jahr dessen Witwe Bertha Lee, mit der er bis zu ihrem Tod in den 50er Jahren zusammenlebte. Nach dem Tod von Charley Patton, stieg House an die Spitze innerhalb der Delta Blues Szene. Leider hielt diese Hochphase nicht lange an: bereits nach kurzer Zeit wurde er von Robert Johnson entthront. 1941 und 1942 nahm ihn Alan Lomax noch einmal fr die Library of Congress auf. 1943 siedelte House nach Rochest er, New York um und zog sich vom Blues zurck. Fortan arbeitete er fr die Eisenbahn. Nachdem er im Juni 1964 von Dick Waterman, Nick Perls und Phil Spiro wieder entdeckt worden war, half ihm Alan Wilson dabei, sich das Repertoire an Songs, das er in den 1930ern und Anfang der 1940er Jahre gespielt und aufgenommen, aber inzwischen vergessen hatte, neu zu erarbeiten. 1965 trat er beim Newport Folk Festival und 1967 in Europa beim American Folk Blues Festival auf. Er ging in den USA und Europa auf Tour und machte ab 1965 wieder Aufnahmen, zunchst fr Columbia/CBS. Als einer der wenigen noch lebenden bedeutenden
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Robert Santelli: The Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia. 1993 Blues SingersBiographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century, David Dicaire, S. 12

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Musiker des Vorkriegsblues war er ein wichtiger Zeitzeuge und wurde vielfach interviewt. 1969 war er Gegenstand eines Dokumentarfilms (Son House). In dieser kurzen Zeit kam ihm all der Ruhm und die Ehre zuteil, die ihm zuvor versagt blieb. Leider konnte House mit seinen Plattenverkufen nicht an die Erfolge eines Robert Johnson oder Big Bill Broonzy anknpfen. Dafr war er einer der wenigen ursprnglichen Delta-Bluesmen, die die Glanzzeiten der 1930er sowie die Wiederentdeckung des Delta Blues durch die FolkSzene in den 60ern als einer der Hauptprotagonisten miterleben durfte. Aus gesundheitlichen Grnden trat Son House seit 1971 nicht mehr auf. 1980 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen und 1997 in die legendre Wireliste The Wires 100 Records That Set The World On Fire (While No One Was Listening). Er starb 1988 in Detroit, wo er seit 1976 lebte. Son House war kein Virtuose auf der Gitarre, sein Spiel war rhythmisch, kraftvoll und gelegentlich aggressiv. Ergnzt wurde dies durch seinen leidenschaftlichen, kraftvollen und innovativen Vortragstil. Seine religise Haltung fand auch Ausdruck in seinen Texten (Preachin the Blues, Judgement Day, John the Revelator, I Want to Live So God Can Use Me). Son House spielte mit bekannten Musikern wie bspw. Charley Patton, Willie Brown, Robert Johnson, Fiddlin Joe Martin, Skip James und Leroy Williams.48

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Robert Santelli: The Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia. 1993

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4.5.1 Diskografie
Alben 1964: Blues from the Mississippi Delta Smithsonian Folkways Recordings 1965: The Legendary Son House: Father of the Folk Blues Edsel 1969: At Home: Complete 1969 Document 1990: Complete Recorded Works of Son House & The Great Delta Blues Singers Document 1992: Father Of The Delta Blues: The Complete 1965 Sessions Legacy 1995: In Concert Magnum 1995: Delta Blues and Spirituals [live] EMI Music Distribution 2000: Live at Gaslight Cafe, 1965 Document 2000: Complete Library Of Congress Sessions, 19411942 TravlinMan 2003: New York Central Live Acrobat 2003: Heroes Of The Blues: The Very Best Of Son House Shout! Factory 2005: King of the Delta Blues Fuel 2000

DVD 1991: Masters Of The Country Blues Son House And Bukka White Literatur Daniel Beaumont: Preachin' the blues : the life and times of Son House, Oxford : Oxford University Press, 2011, ISBN 978-0-19-539557-049

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http://de.wikipedia.org/wiki/Son_House

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4.6 Robert Johnson50

Robert Lee Johnson wurde am 8. Mai 1911 in Hazlehurst, Mississippi, geboren und starb am 16. August 1938 in Greenwood, Mississippi. Er gilt als einer der bekanntesten Gitarristen, Snger und Songwriter in der Geschichte des Blues. Er wird als King of the Delta Blues bezeichnet, in Anspielung auf das Mississippi-Delta. Robert Johnson spielte bereits seit seiner Kindheit Mundharmonika. Als Teenager erwarb er seine erste Gitarre und baute sich zustzlich einen Stnder fr die Mundharmonika, um beide Instrumente gleichzeitig spielen zu knnen. Eines der ersten Stcke, das er auf der Gitarre erlernte, war Leroy Carrs How Long How Long Blues. 1928 lernte Robert Johnson in Robinsonville den damals im Mississippi-Delta bekannten Blues-Musiker Willie Brown kennen, der zu dieser Zeit Sideman von Charley Patton war, dem Vater des Delta-Blues. Brown wurde Johnsons erster Gitarrenlehrer und gelegentlich folgte Johnson Patton und Brown zu Auftritten, bei denen er durch Beobachtung sein Spiel zu verbessern suchte. Im Februar 1929 heiratete Johnson Virginia Travis, die jedoch bereits am 19. April 1930 im Kindbett zusammen mit dem Sugling starb. 1929 traf zudem der Blues-Musiker Son House in Robinsonville ein und spielte bald hufig mit Patton und Brown. Houses schlichter, aber intensiver Stil beeindruckte Johnson stark, der jedoch keinen Anschluss an das Trio fand. berliefert ist eine uerung von Son House, nach der Johnson ein schlechter Gitarrist gewesen sei, aber ein passabler Bluesharp-Spieler. Hufig war Johnson jedoch nur Zielscheibe des Spotts der drei. Zu dieser Zeit spielte Johnson gemeinsam

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Robert_Johnson.jpg/220px-Robert_Johnson.jpg

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mit Frank House (dem Bruder von Son House) und dem Pianisten Punk Taylor sowie mit Wash Hemp und Willie Moore. 1931 verlie er Robinsonville. Auf der Suche nach seinem Vater ging er nach Hazlehurst und lernte auf dieser Reise seine zweite Ehefrau Caletta Callie Craft, die er noch 1931 heiratete, und den Blues-Musiker Ike Zinnermann kennen, der ein exzellenter Gitarrist war und ihn whrend des gemeinsamen Wanderjahres unterrichtete. 1932 kehrte Johnson zurck nach Robinsonville und berraschte das Publikum mit seiner exzellenten Gitarrentechnik, fr die er spter berhmt werden sollte. Da Robert Johnsons Gitarrenspiel sich innerhalb kurzer Zeit so stark verbessert hatte, erzhlte man sich, er habe seine Seele an den Teufel verkauft und sei von diesem im Gegenzug in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingewiesen worden. Diese Aussage geht auf eine uerung von Son House zurck, der damit die ursprnglich Tommy Johnson zugeschriebene Legende auf seinen Namensvetter bertrug. Robert Johnson sollte diese Legende bereitwillig adaptieren und zu einer seiner zentralen Metaphern ausbauen. Im Laufe der folgenden Jahre wurde Robert Johnson zu einem gefragten Musiker fr samstagabendliche Veranstaltungen in Mississippi. 1934 kam er auf seinen mittlerweile vagabundenhaften Wanderschaften in die Stadt Helena in Arkansas und traf dort auf eine Reihe damals schon bekannter Blues-Musiker. Mit seinem Gitarrenspiel beeindruckte er hier die Musiker Sonny Boy Williamson II., Robert Nighthawk, Howlin Wolf sowie Memphis Slim. 1936 kam es dann zu den ersten Aufnahmen fr die American Record Company. Seine erste Verffentlichung, der Terraplane Blues, verkaufte sich relativ gut (etwa 500 Stck), so dass Johnson 1937 in einer zweiten Aufnahmesitzung weitere Lieder einspielen konnte. Allen weiteren Verffentlichungen war jedoch kein kommerzieller Erfolg beschieden; teilweise wurden nur zweistellige Verkaufszahlen erzielt. Insgesamt nahm Robert Johnson in seinen beiden Sessions 29 Songs in 41 Takes auf. Im August 1938 starb Johnson im Alter von 27 Jahren an den Sptfolgen einer Syphilis connata. Die vielfach kolportierte und auf Sonny Boy Williamson II. zurckgehende Geschichte, er sei von einem eiferschtigen Ehemann vergiftet worden, wurde 1998 anhand der Todesurkunde widerlegt. Begraben wurde Robert Johnson wahrscheinlich auf einem kleinen Friedhof in dem Ort Three Forks; die genaue Grabsttte ist jedoch unbekannt. Auerdem gehrt er dem zweifelhaften Klub 27 an, da er mit 27 Jahren starb. In Morgan City, Mississippi, findet sich ein Gedenkstein an Robert Johnson mit der folgenden Aufschrift: Robert Johnson. King of the Delta Blues Singers. His Music struck a Chord that continues to resonate. His Blues addressed Generations he would never know and made Poetry of his Visions and Fears.

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Robert Johnson gilt heute als eine der groen Ikonen der populren amerikanischen Kultur. Die Verbreitung seiner Songs und seine Wertschtzung begannen jedoch erst lange nach seinem Tod. Zwar hatte Johnson sich whrend seiner aktiven Zeit einigen Respekt bei Musikern wie Howlin Wolf oder Sonny Boy Williamson II. erworben, sein Einfluss auf jene war jedoch gering und blieb auf eher zweitrangige Musiker wie Junior Lockwood oder David Honeyboy Edwards beschrnkt. Johnson war in der afro-amerikanischen Bevlkerung so gut wie niemandem ein Begriff und nur unter wenigen schwarzen Blues-Musikern bekannt. Die gegenwrtige Forschung schtzt ihn mittlerweile als annhernd bedeutungslos ein, insbesondere wenn man ihn mit Musikern wie Charley Patton, Blind Lemon Jefferson oder Son House vergleicht. Elijah Wald formulierte es wie folgt: Soweit es die Entwicklung der schwarzen Musik angeht, war Robert Johnson eine uerst unbedeutende Gestalt, und nur sehr wenig von dem, was in den Jahrzehnten nach seinem Tod geschah, wre anders verlaufen, wenn er nie auch nur eine Note gespielt htte.51 Johnsons Verdienst liegt vor allem in der Umwandlung der frhen Blues-Musik von Charlie Patton, Son House und Skip James (Delta Blues) zu einem neuen Stil, der dann von Musikern wie Muddy Waters und Elmore James aufgegriffen wurde. Anders als die Songs seiner Zeitgenossen zeichneten sich seine Kompositionen durch groe Geschlossenheit aus. Diese Geschlossenheit ist eine Folge davon, dass Johnson seine Stcke speziell auf die Bedingungen der Schellackplatte hin komponierte, die pro Seite eine maximale Spieldauer von drei Minuten bot. Bisher hatten Country-Blues-Musiker Aufbau und Struktur ihrer Stcke an die Auftritte in Juke Joints und auf Festen angepasst, wo Lautstrke und Lnge zhlten; ihre Aufnahmen waren meist nur Ausschnitte daraus, die nach drei Minuten unterbrochen wurden. Eine weitere Besonderheit der Lieder Johnsons besteht darin, dass er sich teilweise mit Gesang und Gitarrenspiel in verschiedenen Rhythmen bewegte. So entstand der Eindruck, als ob mehrere Personen gleichzeitig spielten. Auch sein Gesangsstil, der manchmal fast weinend und manchmal jauchzend klingt, ist fr die damalige Blues-Musik untypisch und macht seine Lieder unverkennbar. Sein Gitarrenspiel war immer mit dem Gesang verknpft, lediglich in seinem allerersten aufgenommenen Song Kind Hearted Woman Blues spielt er zu Beginn des Stcks ein kurzes Gitarrensolo. In der Standardstimmung der Gitarre bevorzugte er die Tonarten A und E, in offenen Stimmungen (Offene D-Stimmung, Offene G-Stimmung), die auch open tunings genannt werden, nutzte er meist G und C. Die jeweilige Dominante oder Subdominante hielt er dabei entweder mit einem ausgestreckten Finger oder mit einem Glas oder Metallzylinder, welches er ber einen Finger der linken Hand stlpte (Bottleneck-Technik). Unter der weien amerikanischen Bevlkerung ist Johnson zu seinen Lebzeiten vllig unbekannt gewesen, nur sehr wenige Spezialisten kannten berhaupt seinen Namen. Als einer von ihnen
51

Elijah Wald: Escaping the Delta: Robert Johnson and the Invention of the Blues; Amistad, 2004

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namens John Hammond, Robert Johnson fr seine Konzertabende From Spirituals to Swing gewinnen wollte, musste er erfahren, dass dieser kurz zuvor bereits verstorben war. Seine Musik und die Person Robert Johnson waren nahezu vergessen. Erst ab den fnfziger Jahren begann Johnsons Name unter Blues-Liebhabern und Schellackplattensammlern allmhlich bekannter zu werden.

Love in Vain Die erste Wiederverffentlichung seiner Musik auf dem Album King of the Delta Blues Singers (Columbia) im Jahr 1961 fhrte schlielich zur Wiederentdeckung der Musik Robert Johnsons, wenngleich bei einem vorwiegend weien Publikum. Zu dieser Zeit wurden erstmals die Umstnde seines Lebens und seines Todes recherchiert. Zwar war das Album mit rund 25.000 verkauften Exemplaren kein allzu groer Publikumserfolg, es erreichte aber vor allem junge Blues-Rock-Musiker, die in der Folge eine Reihe von Kompositionen Johnsons in ihr Repertoire aufnahmen (oftmals allerdings, wie im Falle der Rolling Stones, ohne Angabe des Originalautors). Ganz unterschiedliche Musiker wie z.B. Jimi Hendrix, Mike Bloomfield, John Fogerty und Bob Dylan gaben diese Songs als eine wichtige Inspiration an. Keith Richards nannte ihn den grten Folk-Blues-Gitarristen, der jemals gelebt hat und fr Eric Clapton ist Robert Johnson der grte Snger [und] der grte Songwriter. Als Columbia im Jahr 1990 eine Sammlung der kompletten Aufnahmen Robert Johnsons verffentlichte und eine Gesamtauflage von ungefhr 20.000 bis 30.000 Stck kalkulierte, kam Robert Johnsons Musik unerwarteter Weise auch auerhalb des Fachpublikums an. 52 Im Jahr 1991 wurde es als Best Historical Album mit einem Grammy ausgezeichnet. Die Doppel-CD hatte sich bis 2006 ber zwei Millionen mal weltweit verkauft.

52Robert

Santelli: The Big Book of Blues, S. 219

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4.6.1 Diskografie
The Complete Recordings (1990, Sony/Legacy 46222 2 CDs) (Vollstndige Werkausgabe inklusive aller Alternativversionen): 23rd November 1936 1. Kind Hearted Woman Blues (Take 1) 2. Kind Hearted Woman Blues (Take 2) 3. I Believe I'll Dust My Broom 4. Sweet Home Chicago 5. Rambling On My Mind (Take 1) 6. Rambling On My Mind (Take 2) 7. When You Got A Good Friend (Take 1) 8. When You Got A Good Friend (Take 2) 9. Come On In My Kitchen (Take 1) 10. Come On In My Kitchen (Take 2) 11. Terraplane Blues 12. Phonograph Blues (Take 1) 13. Phonograph Blues (Take 2) 26th November 1936 14. 32-20 Blues 27th November 1936 15. They're Red Hot 16. Dead Shrimp Blues 17. Cross Road Blues (Take 1) 18. Cross Road Blues (Take 2) 19. Walking Blues 20. Last Fair Deal Gone Down 21. Preaching Blues 22. If I Had Possession Over Judgement Day 19th June 1937 23. Stones In My Passway 24. I'm A Steady Rolling Man 25. From Four Till Late53

53

http://inamidst.com/stuff/notes/johnson

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20th June 1937 26. Hellhound On My Trail 27. Little Queen Of Spades (Take 1) 28. Little Queen Of Spades (Take 2) 29. Malted Milk 30. Drunken Hearted Man (Take 1) 31. Drunken Hearted Man (Take 2) 32. Me And The Devil Blues (Take 1) 33. Me And The Devil Blues (Take 2) 34. Stop Breaking Down Blues (Take 1) 35. Stop Breaking Down Blues (Take 2) 36. Traveling Riverside Blues (Take 1) 37. Traveling Riverside Blues (Take 2) 38. Honeymoon Blues 39. Love In Vain (Take 1) 40. Love In Vain (Take 2) 41. Milkcow's Calf Blues (Take 1) 42. Milkcow's Calf Blues (Take 2)

Die Dockery Plantation, auf der Robert Johnson u.a. Charley Patton und Son House begegnete.54

Kreuzung in Clarksdale, Mississippi, wo Johnson seine Seele dem Teufel verkauft haben soll.55

54 55

http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:DockerFarms2005.jpg&filetimestamp=20061019125240 http://de.wikipedia.org/w/index.php? title=Datei:ClarksdaleMS_Crossroads.jpg&filetimestamp=20091219105053

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4.7 David Edwards56

David Honeyboy Edwards wurde am 28. Juni 1915 in Shaw, Mississippi, geboren. Er galt bis zu seinem Tod am 29. August 2011 als der letzte noch lebende Gitarrist des ursprnglichen Delta Blues. Honeyboy hatte schon mit Delta Blues Gitarristen der ersten Generation wie z.B. Charley Patton und Robert Johnson gespielt. Honeyboy Edwards galt als ein Bestandteil der einflussreichsten Momente in der Geschichte des Blues. Edwards wuchs in rmlichen Verhltnissen auf und wandte sich schon frh dem Blues zu. Bereits im Alter von 14 Jahren musste er sein zu Hause verlassen. Glcklicherweise lernte er Big Joe Williams kennen, der ihn unter seine Fittiche und ihn als Wandermusiker auf Reisen mitnahm. In den 1930er und 1940er Jahren hielt sich Edwards berwiegend als Wandermusiker ber Wasser. Darber schreibt er in seinem Buch The world dont own me nothing, [] es war in 1929 als Tommy Johnson aus Chrystal Springs rberkam. Ein kleiner, dnner Junge,der umgnglich war, aber viel zu viel trank. Wenn es dunkel war, gingen wir rber und hrten Tommy beim spielen zu. Tommy beim spielen zuzuhren, waren die Momente wo wirklich etwas bers Gitarre spielen lernte.57 Bei seinen Wanderschaften traf er auf Charlie Patton und Robert Johnson, mit denen er gelegentlich zusammen spielte. Mit Robert Johnson pflegte er eine enge Freundschaft. So war Honeyboy in der Nacht anwesend, als Robert Johnson den Whiskey trank, der ihn vergiftete und ttete.58

56 57

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Honeyboy_Edwards_(blues_musician)_3.jpg http://www.davidhoneyboyedwards.com/Bio.asp 58 Guralnick, Peter. Searching for Robert Johnson, 1989

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Edwards beschreibt das Leben des heimatlosen Bluesman folgendermaen: Samstags wrde jemand wie ich oder Robert Johnson in eine dieser verschlafenen Kleinstdte dort fr ein bisschen Kleingeld spielen. Vielleicht passiert es sogar, dass wenn du spielst, sich so viel Volk zusammen findet, dass sogar die Strae blockiert wre. Die Polizei wrde dann kommen und ich wrde in die nchste Stadt weiterziehen. Aber die meiste Zeit wrde Sie uns spielen lassen. Wir wrden per LKW durchs Land trampend oder falls uns niemand mit nimmt, wrden wir auf den nchsten Zug aufspringen und mit dem Zug durchs Land reisen. Vielleicht nach Chicago oder St. Louis oder wir wrden irgendwo fr ein paar Dollar anheuern, auf einer Farm oder als Eisenbahnarbeiter, wer wei das schon. Oder wir sind irgendwo aufs Land gegangen, wo Leute arbeiten, dort hast du dann gespielt und jeder htte dir etwas Geld in die Hand gedrckt. Ich war dann berall zu Hause, solange es gut lief blieb ich, lief es schlecht, zog ich weiter.59 Der Volkskundler und Musikethnologe Alan Lomax zeichnete Edwards 1942 in Clarksdale, Mississippi, fr die Library of Congress auf. Er machte insgesamt 15 Albumseiten Aufnahmen von Honeyboy. Anfang der 1950er Jahre machte Edwards Aufnahmen fr Chess Records, die damals unverffentlicht blieben. Mitte der 1950er Jahre lebte er in Chicago und spielte Blues mit nahezu jedem, der damals in der Blues-Szene Rang und Namen hatte. Kommerzieller Erfolg stellte sich aber erst zu Beginn der 1970er Jahre ein, als Aufnahmen aus den 1950er Jahren von ihm auf einer Bluesanthologie erschienen, die sich gut verkaufte. 1972 lernte Honeyboy den Blues-HarpSpieler Michael Frank kennen, der spter sein Manager wurde. Es folgten zahlreiche Auftritte des Duos Edwards/Frank. 1976 entstand die Honeyboy Edwards Blues Band, durch die es ihm gelang, sich in Chicago einen Namen zu machen. Das Album Old Friends erschien 1979, das Edwards zusammen mit Sunnyland Slim, Big Walter Horton, Kansas City Red und Floyd Jones aufgenommen hatte. 2004 und 2005 absolvierte Edwards zusammen mit Michael Frank und dem Blues-Gitarristen Tom Shakra aus Austin, Texas, eine Tournee durch zwlf deutsche Stdte. Nach seinem letzten Auftritt erlag er nach einer Verschlechterung seines Gesundheitszustandes am 29. August 2011 in seiner Wohnung in Chicago einem Herzversagen. Edwards wurde 1996 in die Blues Hall of Fame aufgenommen und erhielt 2010 den Grammy Lifetime Achievement Award. Im Jahr 2000 wurde er als bester akustischer Blues-Knstler fr den Blues Music Award nominiert. Seine Autobiographie The World Dont Owe Me Nothing wurde 1999 in die Blues Hall of Fame (Classics of Blues Literature) aufgenommen.

59

http://en.wikipedia.org/wiki/Honeyboy_Edwards

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4.7.1 Diskografie
Albumtitel: Who May Be Your Regular Be (Arc, 1951) Build A Cave (Artist, 1951) Drop Down Mama (Chess, 1953) Old Friends (Earwig, 1979) White Windows (Blue Suit, 1988) Delta Bluesman (Earwig/Indigo, 1992) Ive Been Around (Savoy Jazz, 1995) Crawling Kingsnake (Testament, 1997) World Dont Owe Me Nothing [live] (Earwig, 1997) Dont Mistreat a Fool (Genes, 1999) Shake Em on Down (APO, 2000) Mississippi Delta Bluesman (Smithsonian Folkways, 2001) Back to the Roots (Wolf, 2001) Roamin and Ramblin (Earwig, 2008)

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Quellenverzeichnis
Blues and Trouble, Theo Lehmann, 2001 Aussat Verlag Blues Guitar Roots, Peter Kellert, LEU Verlag Blues Guitar Rules, Peter Fischer, AMA Verlag Blues SingersBiographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century, David Dicaire Das Jazztheoriebuch, Marl Levine, 1996 Advance Musik Deep Blues, Robter Palmer Penguin Books, 1959 Delta Blues Guitar, Stefan Grossman, Alfred Verlag Guitar Techniques, Nr.140, 149, 161 & 194 Harmonielehre und Songwriting, Fritsch/Kellert/Lonardoni, LEU-Verlag Jazz Lexikon Band 1, Martin Kunzler, Rohwolt Taschenbuch Verlag Robert Santelli: The Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia Searching for Robert Johnson, Peter Guralnick 1989 Stephen Calt, Gayle Wardlow: King of the Delta Blues. The Life and Music of Charlie Patton.

Internetquellen
http://www.history-of-rock.com/blues.htm http://www.deltaculturalcenter.com/ http://www.blues101.org/historystyles.htm http://diggintheblues.ch/delta_blues.ht http://www.davidhoneyboyedwards.com/Bio.asp

Video und DVD


1. Delta Blues Featuring Honeyboy Edwards, Hal Leonard

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CD & MP3 Ordnerverzeichnis


Ordner 1.Alan Lomax negro Prison Blues Songs 2.Charley Patton Songs 3.Leadbelly Songs 4.Blind Lemon Jefferson Songs 5.Big Bill Broonzy Songs 6.Son House Songs 7.Robert Johnson the complete Recordordings 8.Honeyboy Edwards Songs 9.Other Blues Interprets Songs

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DVD & Videodateienverzeichnis


Ordner 1.The African Roots of the Blues. 2.Afro American Worksongs in a Texas Prison 3.The Story of the Blues from blind melon to bb king 4.Delta Blues with HoneyBoy Edwards by Hal Leonard 5.Nothing But the Blues by Martin Scorsese 6.The Blues Lives on The Delta-Blues Museum

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Anhang
Transkriptionen

Charley Patton:
34 Blues Green River Blues

LeadBelly:
The Titanic Rhythm Guitar Style

Blind Lemon Jefferson:


Matchbox Blues One Kind Favor

Big Bill Broonzy:


Crow Jane Hey, Hey

Son House:
New Pony Blues Banty Rooster

Rober Johnson:
Crossroad Blues Kindhearted Woman

HoneyBoy Edwrds:
Example 3 Blues in D as performed on Delta Blues DVD by Hal Leonard Excerpt from example 2 as performed on Delta Blues DVD by Hal Leonard

Gunter Weppler:
Heritage journey to crossroads

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