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EXPERINCIAS
ORGANIZAO
MEDIAO
1 . Ato ou efeito de mediar 2. Ato de servir de intermedirio entre pessoas ou grupos; interveno, intermdio 3. Rubrica: etnografia, religio. Intercesso junto a um santo, a uma divindade etc. para obter proteo 4. Rubrica: termo jurdico. Procedimento que visa composio de um litgio, de forma no autoritria, pela interposio de um intermedirio entre as partes em conflito. (Antonio Houaiss)
MEDIAO CULTURAL
[] consideramos a mediao como um rico processo, como um espao onde mediador (educador, professor), o fruidor e a obra de arte, dialogam e criam uma fecunda rede de relaes, um estar entre muitos que implica em uma ao fundamentada e que se aperfeioa na consciente percepo da atuao do mediador que est entre muitos. (Profa. Dra. Mirian Celeste Martins, Mediao cultural: expandindo conceitos entre territrios de arte&cultura, Programa de Ps-graduao em Educao, Arte e Histria da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie.)
Tnia Rgo
apresentao
apresentao
Amrico Vermelho
sumrio
7 9 13 38 47 59 73 97 102
Museu aberto para o futuro
Maria Arlete Gonalves
Intermitncias
Stela Barbieri
apresentao
Elisangela Lima
Adriana Fontes
orientadora pedaggica do Programa Educativo Oi Futuro. Licenciada em artes plsticas, especialista em histria da arte e arquitetura no Brasil e mestre em histria social da cultura.
introduo
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introduo
Amrico Vermelho
Sendo assim, na diversidade da singularidade de cada autor, de cada programa educativo, cada projeto, cidades, propostas e problemticas abordadas ao longo deste livro, o leitor pode traar seus prprios caminhos entre prticas e saberes. E desse modo construir uma cartografia que rena numa mesma geografia potica os desafios prticos, ticos e conceituais destacados pelos autores/palestrantes e as instigantes experincias dos programas educativos de Inhotim, da Fundao Bienal de Artes Plsticas de So Paulo, do Museu do Futebol e do Museu das Telecomunicaes Oi Futuro do Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Uma cartografia potica que pode ser explorada atravs de um pensar sistmico, um pensar que cria e costura relaes a partir da multiplicidade de olhares, e entendimentos provisrios, sobre a prtica da mediao que se reinventa a cada nova experincia, a cada novo grupo ou projeto. A presente publicao oferece ainda a descoberta de novos saberes constitudos a partir de uma prtica laboriosa e criativa no compartilhar da experincia de construo de sentido diante da obra. Saberes que com certeza podem contribuir para alargar conceitos, desarticular preconceitos e gerar novos questionamentos e entendimentos sobre a potncia potica/poltica do mediar. A familiarizao com a arte (e o objeto cultural) pode ser estabelecida atravs do contato e da ao, sobre as manifestaes artsticas em sua concretude, levando o indivduo a expor-se e a apropriar-se das obras. No intuito de promover uma leitura (e um pensar) que crie relaes de sentido ao ativar a experincia no contato com a obra, considero fundamental o trabalho de mediao interpessoal, realizado por indivduos que tenham um olhar crtico sobre a complexidade de seu papel como educador diante de cada contexto de sua ao pedaggica. E, para isso, preciso refletir, problematizar, esse lugar do mediador na relao do pblico com a obra. O princpio da mediao seria um provocar, um instigar experincia, pois justamente na experincia que surge a intuio, elemento fundamental para inaugurar saberes atravs da contaminao das sensaes pela percepo, fundamentais para o potico. As conversas compartilhadas que surgem nessa qualidade de experincia podem se desdobrar em diversas sensaes, sentimentos, reflexes e interpretaes imaginativas nas mltiplas possibilidades de leituras individuais e coletivas. Entretanto, diariamente na prtica da mediao do Museu das Telecomunicaes Oi Futuro novas perguntas se engendram e nos mobilizam a pensar criticamente cada novo desafio. Como estar entre e com o pblico diante da obra de arte? Como
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introduo
promover essa experincia potica? O museu pode ser um lugar para a poesia? O potico um estado de construo de sentido, um estado de transbordamento da imaginao (que est no tempo presente, na experincia) e no de julgamentos ou juzos. O potico uma ponte para o indizvel. Estimular o potico formar sujeitos construtores de sentido, capazes de se autorizar a novas leituras de mundo e, consequentemente, conscientes de suas possibilidades de fundar novas aes criativas (autnomas) no mundo. Nossa prtica revelou que uma vivncia compartilhada instigativa, reflexiva e criativa pode gerar novas leituras de mundo tanto num indivduo, num grupo, numa famlia, quanto numa instituio. Identificamos que a apropriao subjetiva vivenciada nos deslocamentos poticos, individuais e coletivos de nossas aes influencia o sujeito internamente a ocupar no mundo tambm outros espaos, emocionais e intelectuais. Porm, como construir novos dilogos entre educao, cultura (museu, arte) e sociedade a partir de nossas aes educativas no Museu das Telecomunicaes Oi Futuro? possvel criar na relao museu/escola um espao pedaggico no museu que amplie mutuamente seus territrios de construes de conhecimentos? O Museu das Telecomunicaes e as exposies de arte poderiam ser utilizados para se pensar a escola, a educao, a tecnologia e o universo contemporneo? Como incentivar e explorar a relao da educao formal (escolas, professores, alunos) com o acervo do museu/exposies nas galerias, como dilogos entre saberes? So inmeros os questionamentos, desafios, descobertas e encantamentos poticos que surgem no cotidiano do Museu das Telecomunicaes, de modo que gostaramos de dividir com o leitor um pouco da nossa histria atravs de textos, depoimentos e imagens das nossas experincias em mediao no Museu das Telecomunicaes e nas galerias de arte contempornea do Oi Futuro. A presente publicao apresenta em seu captulo inicial experincias do nosso programa educativo em seu percurso potico-pedaggico desde sua formao (em 2007) at os dias de hoje. Experincias que nos moveram a realizar esse seminrio e esta publicao, para compartilhar inquietaes, experincias e reflexes, no intuito de promover um encontro de trocas, discusses e contaminaes mtuas de saberes que possam gerar uma maior compreenso do papel da mediao em museus, e seu lugar de reencantamento do mundo, na interlocuo do ser com a arte, com a educao, a cultura e a sociedade.
possvel criar na relao museu/ escola um espao pedaggico que amplie mutuamente seus territrios de construes de conhecimentos?
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Amrico Vermelho
Amrico Vermelho
Rita Gama
Museloga formada pela Uni-Rio, mestre em sociologia e antropologia pelo Programa de Ps-Graduao em Sociologia e Antropologia (PPGSA/IFCS), atuando como pesquisadora nos temas museus, colees e bens culturais e em projetos em instituies como a Fundao Casa de Rui Barbosa, o Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (IPHAN) e Museu Bispo do Rosrio de Arte Contempornea, entre outras. Atuou na ONG Redes de Desenvolvimento da Mar como educadora. Atualmente coordenadora no Programa Educativo Oi Futuro.
Os museus no valem como depsitos de cultura ou experincias acumuladas, mas como instrumentos geradores de novas experincias.
Carlos Drummond de Andrade
inteno deste texto compartilhar saberes e experincias construdos a partir das atividades do Programa Educativo Oi Futuro e tambm dividir inquietaes e desafios nascidos da nossa prtica educativa, acreditando que podemos ampliar e difundir nossa aes contribuindo com o debate sobre a mediao em espaos de arte e tecnologia. Passados pouco mais de cinco anos de sua existncia, j surge entre todos ns o desejo de refletir sobre os erros, os acertos, as escolhas que fazem o Programa Educativo se redescobrir permanentemente. Chegou a hora de compartilhar experincias e descobertas com outros educadores, profissionais de museus, visitantes e instituies parceiras como escolas e ONGs. Tambm na opinio da educadora Bia Jabor, sobre o compartilhamento de experincias do programa que ajudou a criar: Por mais que a gente proponha caminhos abertos, para que o professor faa suas devidas adaptaes, ainda h um risco, porque inevitavelmente somos ns pontuando esses caminhos. Como se cria uma etapa anterior em que voc primeiro experimenta na prtica com as pessoas, constri no coletivo, e depois traz posssibilidades? Talvez seja esse o momento de agora. Considerando que nossos projetos so beneficiados por leis de incentivo cultura, alm de compartilhar conhecimento assumimos o compromisso de democratizar o acesso a ela. O presente trabalho est estruturado em duas partes: nesta primeira, apresentamos reflexes e ideias que tm norteado as aes do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes. Na segunda parte, relacionamos jogos e atividades que desenvolvemos para auxiliar a ao educativa, ferramentas para trabalhar com os contedos do museu e das galerias e que mantm a criao constante no nosso dia a dia.
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A Mediao um dilogo
A educao/comunicao uma das trs principais finalidades dos museus, junto preservao e investigao. Esses universos, embora didaticamente separados, so interpenetrantes e at dependentes. Tomando a educao como exemplo, podemos entender que ao educar tambm preservamos os acervos, as prticas e saberes a eles relacionados. Alm disso, para se comunicar com seus visitantes, tambm se pesquisa, necessariamente, o acervo e as possibilidades de comunic-lo aos diferentes pblicos. O ato de comunicar est presente no apenas nas aes educativas, mas tambm na montagem de exposies, em publicaes e eventos, na abertura para o pblico e na apropriao simblica das colees que ele guarda, dignas de preservao para as futuras geraes. De nada valem colees fechadas em depsitos nem pesquisas que no sejam para estimular novos conhecimentos, interaes, aprendizagens e caminhos: o valor e a funo das colees a sua assimilao pelo pblico. a que os museus se conectam e se comprometem com a vida l fora, mantendo-se, tambm, vivos e atuantes. Para comunicar seus acervos e pesquisas ao pblico, os museus aprimoram suas iniciativas educativas nas exposies em diferentes formatos: visita guiada, conduzida, dirigida, monitorada, mediada. Compartilhada? O guia orienta os visitantes com informaes padronizadas, numa relao onde um guia e outro guiado. A palavra monitor parece um desdobramento da mesma funo, e nos remete a uma experincia relacionada segurana, vigilncia, algum que est ali para que o visitante no toque na obra. No pensamento sobre a educao em museus a palavra que, atualmente, mais se identifica com a nossa ao no acolhimento ao visitante a mediao. Mediadores focam sua atuao no dilogo e na troca com o pblico, exercitando a escuta e flexibilizando sua ao, seu roteiro, adequando-o a seus interlocutores e buscando uma experincia compartilhada. Mediao no sentido de estar atento obra e ao visitante e s relaes entre eles. A inteno colocar mediador e visitante lado a lado, construindo uma visita partilhada de experincias e pontos de vista.
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A busca pela construo de um espao dialgico na mediao autoriza, legitima a fala do visitante, instigando o debate e consolidando a reflexo crtica a partir da descoberta de si (que ocorre tanto com o visitante quanto com o educador) e do estado de reencantamento com o mundo. Nesse estado atento e alerta, semelhante ao do artista, desenvolve-se a opinio crtica e perceptiva com relao sociedade.
Inveno de aluno de Nova Iguau, Rio de Janeiro, que, diante do gramofone, afirmou ter um tambm e, para nossa surpresa, tirou do bolso um objeto sonoro especial mistura de gramofone com celular que a novidade da sua escola e ilustra bem a ideia de memria intuitiva que permeia nosso trabalho.
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Memria intuitiva
MEDIAO
MUSEU
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A criao de um Programa Educativo foi ideia de primeira hora durante a implantao do Museu das Telecomunicaes do Oi Futuro. O objetivo era sensibilizar os visitantes e construir uma viso crtica sobre a comunicao, os objetos, a tecnologia e suas implicaes na sociedade, atravs de materiais e atividades prprias, a partir da explorao de contedos e experincias proporcionados pelo museu. Desde sua implementao so realizadas: Visitas mediadas para grupos agendados (inicialmente apenas no Museu, e logo em seguida abrangendo galerias e o restante do prdio); Programa para Multiplicadores, destinado a professores, agentes culturais e afins; Programa Continuado, de relacionamento com instituies do entorno. O contedo do Museu das Telecomunicaes vai alm do seu espao fsico, graas aos recursos audiovisuais e interatividade que fundamentam sua apreciao no formato de hipertexto, possibilitando uma infinidade de roteiros, conexes e caminhos. Nele, cada expectador pode ser, ao mesmo tempo, visitante, pesquisador e criador de diferentes percursos pelo instigante universo da comunicao humana. Tamanha pluralidade, em termos de contedos e caminhos investigativos, est estruturada sobre quatro eixos temticos para abordagem e pesquisa. Esses eixos fundamentam roteiros para as visitas ao Museu, e, para cada um deles que podem ser trabalhados de maneira isolada ou relacional , organizou-se um caderno temtico de apoio e aprofundamento de informaes, propostas de desdobramentos e temas para discusso, alm de indicao bibliogrfica. O contedo dos cadernos est disponvel on-line nos links abaixo:
A histria das Telecomunicaes http://wwww.oifuturo.org.br/museu/media/cad-historia-roxo-rio A Comunicao humana http://wwww.oifuturo.org.br/museu/media/cad-com-humana-azul-rio.pdf Industrializao e design http://wwww.oifuturo.org.br/museu/media/cad-design-vermelho-rio Redes e Rizomas http://www.oifuturo.org.br/museu/media/cad-redes-verde-rio
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O espao de vivncia em grupo proporcionado pelo Museu das Telecomunicaes estimula o conhecimento e o contato com o outro, permitindo a fala e a expresso de suas questes, ajudando esses adolescentes a dirimir a desconfiana e o receio, oriundos de suas histrias de vida, estabelecendo vnculos e permitindo que reinvistam nas relaes com o outro.
Encontro de Multiplicadores*
Concluso de profissionais do Educandrio Santos Dumont, Degase, Secretaria de Estado de Educao Lembro de um grupo de mulheres da terceira idade que foi ao Museu. Para elas foi um momento de lembrar da juventude, com os telefones antigos. Mostrei a Internet e o funcionamento do Google ao final do encontro, j que estvamos falando sobre tecnologia e a evoluo das telecomunicaes. Foi divertido presenciar o espanto delas ao perceber que o site era capaz de encontrar informaes sobre qualquer assunto. Thalita Mendes, estagiria de arte-educao O Museu faz a gente ter acesso a tantas informaes de passado, presente e futuro que me deu vontade de estudar novamente. Ricardo Lima, beneficirio do Projeto Agncia Comunidade de Emas Nesta visita eles puderam ver, tocar, ouvir e sentir, interagir com o novo e, tambm, conhecer o passado que os envolve e que originou tanta novidade. Os arteeducadores tiveram papel fundamental neste jogo sensorial (sem falar na palhaa D. Peitola!), pois estimularam os alunos para que percebessem esse mundo tecnolgico como aliado gerao de novos horizontes, ideias e aes que partem de um momento vivenciado, experimentado, e, consequentemente, compartilhado. Zilda da Silva Ribeiro Teixeira, Coordenadora Pedaggica da Escola.
Municipal Maria da Silva Frana
*depoimentos em apresentaes nos encontros finais
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programa continuado
Permite um trabalho mais aprofundado e consistente na construo de roteiros e contedos especficos diante da demanda da instituio parceira. So encontros que se realizam tanto no Oi Futuro como na instituio visitante, com durao de at um ano, destinados a grupos escolares, organizaes no governamentais, comunidades e diversas outras formas de organizao social. No Programa Continuado temos como foco pedaggico uma ao continuada que visa despertar um olhar diferenciado e consciente, uma ao ativada pela percepo complexa do mundo, da fruio, da investigao de cada um e de cada grupo. O conhecimento do acervo e contedo do museu est entre nossos objetivos, mas tambm temos como foco trabalhar a formao do olhar e propiciar reflexes a respeito de conceitos relacionados tecnologia, design, industrializao, conhecimento e comunicao, nas suas relaes com a experincia individual e o mundo sua volta. Desde 2008, o Oi Futuro vem ampliando seu territrio de atuao, ocupando o entorno e consolidando o papel de instituio na formao do ambiente cultural, no acesso ao conhecimento. Pequenas experincias, grandes emoes
Aes educativas para o pblico infantil vm sendo pensadas desde 2008, como parte das estratgias de atendimento para diferentes pblicos. Inicialmente a palhaa Dona Peitola passa a acompanhar as visitas para esse pblico buscando o ldico e o encantamento dos pequenos no espao do Museu das Telecomunicaes. No Museu conhecemos muitas experincias humanas, tentativas de conexo e comunicao a distncia. O fio que une, o telefone, as diversas telecomunicaes, bandeiras, sinais, cdigos e pistas. L podemos experimentar o telefone de disco, desconhecido para a maioria de nossos pequenos e curiosos descobridores! Instigando o olhar curioso desbravamos cores, texturas, formas, temperaturas e sons ao longo do Centro Cultural e no espao das Galerias, trocando impresses para a construo de um conhecimento coletivo a partir da investigao. So utilizados, nessas visitas, janelinhas (para selecionar e recortar trechos da paisagem), lupas, imagens, papis e canetinhas. Alm das visitas, ocupamos o Oi Futuro com atividades para famlias em datas comemorativas e no perodo de frias escolares, conhecendo e aprendendo com os pequenos e sua preciosa sabedoria.
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Programa Continuado
O Projeto do Oi Futuro junto ao Colgio Graham Bell foi um momento nico. Eu nunca tinha vivido algo parecido. Renato Alberto, aluno do 1 ano do ensino mdio, Colgio Graham Bell
Para mim, as visitas no Oi futuro no foram passeios... (...) classifico as visitas ao Oi Futuro como se fossem aulas, mas fora do ambiente escolar. Thiago, aluno do 1 ano do ensino mdio, Colgio Graham Bell
Foi superbacana, eu, inclusive, tirei vrias fotos. Era uma vez por semana e altamente educativo. Tinha um programa a ser cumprido e a Keyna trabalhava sobre os eixos daqueles cadernos. Eles adoravam e ficavam aguardando. Pedagogicamente foi muito legal. Gleice Viola, coordenadora psicopedaggica da Unio das Operrias de Jesus
A presena dos artistas e do curador foi bastante enriquecedorea pra formao deles. O ltimo encontro caracterizou o pertencimento, com eles se jogando nas almofadas. Foi a apropriao do espao, pois eles no fariam isso no primeiro encontro, mesmo com as almofadas ali. Eu acho que as propostas de Anita, Rafaela e Juliana foram bastante interessantes. Pra gente essa parceria com o Oi Futuro foi especial. Marcos Miranda, professor, Faetec, Escola Tcnica Adolpho Bloch
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Foi muito experimental, e isso no demrito de maneira nenhuma. a vontade de experimentar e (...) deixar que o desdobramento de ideias e projetos aconteam junto com o grupo. Hugo Richard, educador Programa Educativo Oi Futuro
A professora Maria Lcia foi uma importante parceira, com ela aprendamos sempre qual a melhor forma de nos comunicar, subjetiva e objetivamente. Aprendemos que no adiantava ter muitas informaes (...) de modo que as intrpretes de LIBRAS (linguagem brasileira de sinais) no omitissem dados importantes. Na finalizao dos encontros, percebemos que tivemos que superar inmeros obstculos, porm o maior deles havia sido a Comunicao, que justamente estava no centro de nosso discurso. Nos ensinaram muitas coisas, sempre com generosidade e vontade que conhecssemos de fato a vida de um surdo: suas dificuldades no dia a dia de uma cidade impaciente, intolerante, surda tambm. Adriana Fontes e Carolina Cambar, em relatrio, sobre o Continuado com o INES
Por dois anos consecutivos, participei com alunos do INES (Instituto Nacional de Educao de Surdos) do Programa Continuado. Nessas oportunidades, os alunos entraram em contato com vrias exposies, de diferentes temas, sempre muito bem explorados pelas dinamizadoras. O dilogo entre o INES e o Museu proporcionou o contato com outras referncias em diferentes linguagens e suportes, criando novas possibilidades de aprendizagem para nossos alunos, promovendo tambm sua insero em outros espaos sociais. Maria Lcia Martins da Cunha, professora de literatura do INES
a gente est em constante relao com as pessoas, nosso trabalho essa relao, no s com o espao, no s com a arte, mas (...) com cada indivduo, apesar de a gente receber grupos, tentamos atingir os indivduos. Juliana Borzino, arte-educadora
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galerias de arte
So ocupadas por exposies temporrias de arte contempornea que tm como suporte a tecnologia. A mostra de fotografia Alm da Imagem, em 2006, foi a primeira experincia de ao educativa nos espaos museais do Oi Futuro. A visita comeava com os alunos ainda dentro do nibus, no trajeto que os levaria ao centro cultural no Flamengo. O olhar atento para o mundo preparava os visitantes para o encontro com as obras na Galeria. Foi tambm durante essa exposio que se experimentaram, pela primeira vez, atividades na Cmara Escura, depois desdobradas ao longo do Programa Educativo.
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As visitas mediadas s exposies temporrias passaram a fazer parte do programa. Nessas ocasies, o Oi Futuro oferece transporte gratuito a grupos at o centro cultural, cumprindo assim parte de sua misso institucional referente ao acesso. Tendo em vista que entrar em exposies de artes visuais pode significar, no Brasil, ultrapassar barreiras de distino social e de classes, as atividades na galeria se estruturam como aes de aproximao e formao de pblico, tendo a fruio e o dilogo como meios de aprendizagem e estimulando os visitantes a compartilharem suas impresses sobre as obras. O que se pretende estimular o exerccio imaginativo que a arte oferece e que, muitas vezes, se d mais sensorialmente do que num discurso escrito e falado.
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extramuros
O Projeto Extramuros tem como objetivo levar a outros territrios, distantes do entorno do Espao Cultural Oi Futuro, os contedos articulados pelo Museu das Telecomunicaes e as galerias, estimulando experincias, curiosidade e reflexo crtica sobre temas como tecnologia, comunicao e artes.
Arquivo Educativo Oi Futuro/Hugo Richard
Ambientes Inflveis
Instalaes penetrveis de Hugo Richard e Natalie Tubenchlak
Projeto Extramuros 2011
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Instrumentos pedaggicos:
conectando saberes e materializando descobertas
Um dos pontos fortes na atuao do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes a criao de objetos, jogos e oficinas pedaggicas que potencializam a troca e a descoberta de maneira ldica. So ferramentas para explorar o acervo do museu, e nascem da prtica de cada educador, sugerindo a experincia como possibilidade de desenvolvimento de saberes e conhecimentos compartilhados. As datas comemorativas so oportunidades instigantes para a renovao das nossas aes: concepo de roteiros temticos, criao ou releitura de objetos, jogos e oficinas, propostas para diferentes pblicos, bem como para a ocupao do Oi Futuro em Estaes Educativas. alguns exemplos: CONOF0NE E SUAS FASES A brincadeira do telefone sem fio, assim como a oficina de telefone de cordel aquele feito com barbante e latas, ou copos acontece desde o incio das aes do Programa Educativo, uma associao imediata entre ludicidade, comunicao e telefonia. No telefone de cordel, a voz s se propaga se o cordo estiver tensionado, o que, s vezes, num ambiente eufrico de descobertas e surpresas, dificulta a transmisso da mensagem. O Conofone surgiu como uma releitura do telefone de cordel, e consiste numa mangueira de condute atravs da qual a voz transmitida diretamente uma forma mais simples de se comunicar, que remete comunicao realizada, ainda hoje, entre estoques e lojas e tambm em navios. Aps a inveno do Conofone j se pensou e/ou experimentou algumas possibilidades de desdobramentos a partir do objeto, como a gravao das conversas que ele conecta (com direito a risinhos, gargalhadas e gritaria eufrica de um grupo de crianas). A mais recente releitura do Conofone a Central Telefnica, que resgata a funo das telefonistas outrora indispensveis para os contatos telefnicos , e que, atravs de ramais que se conectam e desconectam manualmente, possibilita ao visitante a experimentao dessa antiga tecnologia, agora obsoleta.
No incio, o Conofone funcionava com apenas um cone de cada lado. Depois foi adaptado, com um T de condute, com dois cones de cada lado: um para falar e um para ouvir.
Arquivo Educativo Oi Futuro/Elisangela Lima
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A Cmara Escura permite a observao, descoberta e investigao de imagens seguindo os princpios da fsica tica, da fotografia e da viso. So experimentos que possibilitam a descoberta de como as imagens se do, como os olhos veem e do que acontece no interior das mquinas fotogrficas analgicas. A Cmara Escura, por ser um instrumento mvel, utilizada em nossas visitas s instituies parceiras, em projetos como Continuados e Extramuros.
A cmara escura comeou antes do Museu, numa exposio aqui no Centro Cultural s de fotografias chamada Alm da Imagem. A cmara escura porttil uma caixa mgica, pois comea fora de foco e o observador vai buscando o foco. A a gente comeou a trabalhar com ela, e onde hoje o museu era uma sala escura, de vdeo, toda preta. E a sala era uma parede falsa pra fachada do prdio, a tivemos a ideia: vamos furar aqui e a gente vai fazer uma Cmara escura gigante. A ficavam os prdios e as rvores projetados no lenol,e as pessoas ficavam surpresas: que isso? A imagem estava toda ali. A gente distribua pranchetas pra eles andarem pela sala fazendo recortes com a imagem. E a imagem estava projetada na sala inteira. A veio a ideia de fazer essa cmara escura penetrvel e porttil. Um cubo preto que podia ser dobrado e levado pra onde se fosse. Hugo Richard, arte-educador do Oi Futuro
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Cmaras portteis Produzidas em oficinas com caixas de papelo, com foco ajustvel.
Cmara Escura inflvel Um cubo penetrvel totalmente escuro, inflado por um ventilador, projeta imagens atravs de um pequeno orifcio. O visitante convidado a entrar portando uma tela e descobre a imagem na parte interna. Usamos a cmara escura como estratgia educativa para falar de imagens (analgicas e digitais), percepo, viso, e sobre a arte apresentada em galerias escuras os cubos pretos, geralmente produzidos com suportes tecnolgicos.
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Desde 2008 esses objetos guardados nos coisrios geram muitas discusses no apenas sobre o lixo eletrnico e seus desdobramentos, mas sobre a histria dos objetos e histrias pessoais dos visitantes.
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A proposta era o turismo virtual entre os Museus das Telecomunicaes RJ e BH. O rob era a ferramenta de navegao: simptico, carismtico, mvel e equipado com laptop e webcam. Colocamos a webcam direcionada para a entrada do Museu, igual de BH. Assim, instigamos nossos visitantes a observar a imagem, e eles presenciavam coisas estranhas; pessoas que passavam e entravam no museu real e na rede no estavam l. U?! Que lugar este? Essa era a deixa para comearmos uma conversa sobre essa viagem virtual. A semana tinha vrias atividades programadas, mas o JJ roubou o espao JJ d as boas-vindas durante visita virtual entre os Museus e foi muito usado em nossas visitas. Rafaela Rafael, arte-educadora no Oi Futuro
das Telecomunicaes do RJ e BH
jogos de arquitetura Uma nova forma de olhar o prdio do Oi Futuro, no Flamengo, o aproxima da linguagem das artes visuais. Para projetar novas estruturas, arranjos e arquiteturas imaginrias, o jogo utiliza transparncias com fotos num retrojetor e um cubo preto. mistrios das telecomunicaes um jogo que brinca com o acervo do museu de forma investigativa, convidando o visitante a percorrer todo o prdio do centro cultural buscando pistas que o levem desvendar o Mistrio das Telecomunicaes. A cada pista o visitante fecha um ciclo, descobre um nome, uma data, e ganha uma pea. Ao reunir essas peas, fecha-se o Mistrio das Telecomunicaes, com a concluso do jogo no interior do Museu. Atravs desse jogo despertamos uma srie de pensamentos, ideias e contextos que se relacionam evoluo das telecomunicaes, seus inventores, aparelhos e dispositivos.
Para torn-lo mais misterioso, a gente teve uma ideia: transformar isso numa linguagem tecnolgica, no QR Code, Quickly Response Code, mgico, enigmtico. Bruno Jacomino e Hugo Richard, educadores, no intercmbio de experincias entre os Programas Educativos Oi Futuro do Rio de Janeiro
e de Belo Horizonte
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baralhos de imagens Material de apoio visita, o baralho um suporte para despertar ideias e conversas, e j teve uma srie de verses. utilizado de vrias maneiras, como instrumento de estmulo fala e interseo de pontos de vista, criando histrias a partir das imagens. Tambm pode ser aplicado junto com o Conofone e com o E-lixo, por exemplo. A atividade no pretende verificar conhecimentos, mas estimular a discusso, investigao e pesquisa na exposio de longa durao do Museu.
jogo do cdigo morse Aqui o objetivo experimentar a comunicao atravs do cdigo Morse, codificando e decodificando palavras. Como eram os primeiros meios de comunicao a distncia? O que o telgrafo? Tele significa a distncia, e grafo, graphia, escrita, portanto telgrafo quer dizer Escrever a distncia!. Foi a primeira forma de comunicao rpida a distncia, aproximando pessoas que antes de sua inveno, em 1835, s se comunicavam atravs de documentos escritos e remetidos, o que podia demorar dias.
O jogo composto por peas de madeira com formatos circulares e retangulares que representam, respectivamente, o som curto e o som comprido, o ponto e o trao, que so o princpio do cdigo Morse. O jogo acompanhado de uma prancha didtica, que contm imagem de Samuel Morse, histria e curiosidades sobre o cdigo em si.
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Participamos de um Encontro de Multiplicadores onde foi possvel construir uma rica rede de comunicao em que cada participante podia se colocar e, atravs do que era dito, se tecia a Rede, passando o rolo de fita de um pro outro e assim construindo, pouco a pouco, uma verdadeira rede de interligaes. Ao final todos puderam ver a beleza do quadro diversificado e colorido que todos haviam construdo em conjunto . Rosngela Dantas Lima, professora, Organizao Budista Brasil Soka Gakkai Internacional
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e-lixo O projeto nasceu dentro do Museu das Telecomunicaes, na construo de um roteiro de visita que alinhava contedos especficos ao tema. Como alguns dos desdobramentos j experimentados esto uma apresentao de slides aliada visita, uma atividade para pblico infantil (e-lixinho) e a construo de baralhos temticos de imagem. No momento, est em fase de instalao de uma urna coletora de lixo eletrnico no Oi Futuro que fortalece a ao de coleta j realizada pela empresa nas Lojas Oi , no Projeto Coleta Seletiva, em que o descarte de celulares realizado de forma consciente, estimulando a responsabilidade socioambiental.
Arquivo Educativo Oi Futuro/Hugo Richard
A oficina Terrrio consiste em um globo vedado de plstico onde se insere uma planta, terra e gua, para que se possa verificar sua sobrevivncia e a sustentabilidade de seu ecossistema.
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Referncias bibliogrficas
BONDIA, Jorge Larosa. Notas sobre a experincia e o saber da experincia. Revista Brasileira de Educao, num. 19, jan.-abr. 2002. JABOR, Bia. Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes: entre a tecnologia, a interatividade e uma mediao em hipertexto. In: Anais do I Encontro Nacional Da Rede de Educadores em Museus e Centros Culturais do Estado do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Casa de Rui Barbosa, 2010. JABOR, Bia. Introduo dos Cadernos Temticos do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes. Rio de Janeiro, 2007. Disponveis em http://www.oifuturo.org.br/museu/media NASCIMENTO. Silvania Souza do. O desafio de construo de uma nova prtica educativa para os museus. In: Museus: dos gabinetes de curiosidades museologia moderna. In: Figueiredo, B.; VIDAL, D.G. (Orgs.), Belo Horizonte: Argumentvm, 2010; Braslia: CNPq, 2005. Disponvel em http://www.cecimig.fae.ufmg.br/leme/docs)desafio.pdf Entrevista com Anny Christina Lima, Denise Grinspum e Stela Barbieri realizada por PASQUALUCCI, Luciana. Escola de Comunicao e Artes USP. Programa de Ps-graduao em Artes Visuais, Prof. Dra. Maria Christina Rizzi, 2010. Entrevista com Stela Barbieri, disponvel em http://www.bienal.org.br/FBSP/pt/Noticias/ Paginas/Como-falar-com-400-mil-pessoas-conversando-com-cada.uma.aspx RAMOS, A danao do objeto: o museu no ensino de histria. Chapec: Argos, 2004. Depoimentos de arte-educadores do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes, Adriana Fontes e Bia Jabor. Relatrios, cartas, documentos e fotos de arquivo do Programa Educativo.
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Beatriz Bretas*
Doutora em Cincia da Informao pela UFMG. Obteve o Prmio ANCIB 2000 com a tese Interaes telemticas: estudo sobre jovens internautas de Belo Horizonte. Foi professora do Departamento de Comunicao da Fafich/UFMG, de 1978 a 2011. Como pesquisadora do CNPq, realizou estudos com foco na comunicao mediada por computador. membro da Associao Imagem Comunitria. Atualmente exerce a coordenao pedaggica do Programa Educativo do Museu das Telecomunicaes/Oi Futuro, em Belo Horizonte.
*Com a colaboracao de Frederico Perptuo, Frederico Pessoa, Marcos Catarina e Mayra lindoso.
ra uma tarde de quarta-feira, em meio s frias de janeiro. O Museu das Telecomunicaes no estava recebendo visitas agendadas, mas somente pblico espontneo, composto por famlias em frias que passeavam pela cidade de Belo Horizonte. Vemos entrar em nosso espao um grupo composto por homens e mulheres aparentando entre 70 e 90 anos de idade. A dificuldade de locomoo de algumas das pessoas do grupo era patente. No entanto, certa vitalidade transparecia em seus sorrisos e olhares curiosos. Eram guiados por um rapaz, em seus 35 a 40 anos de idade. As perguntas que tnhamos, toda a equipe, em nossas cabeas eram as mesmas: estamos aptos a receber esse grupo? Qual a melhor forma de lidarmos com eles? Como ser a sua relao com a tecnologia que abrigamos, discutimos e at mesmo oferecemos como parte da mediao? Nosso espao acolhedor o suficiente para receb-los? Entre outras tantas questes que em segundos atravessavam nossos olhares. A mediao sempre uma abertura s situaes que se nos aparecem. A experincia e a formao nos constituem para que estejamos aptos a nos abrirmos ao que pode surgir, sem, no entanto, determinar formas prontas de agir com cada grupo. At mesmo porque cada grupo nico, constitudo por uma histria que os une que no repetida por nenhum outro, mesmo onde possamos ver semelhanas. Ao lidarmos com um grupo de terceira idade podemos pensar em diversas frmulas que poderiam nos orientar sobre o que e como fazer. Mas, antes de tudo, optamos por escutlos. Assumimos uma disposio de perceber e tentar compreender quais seriam as relaes que aquele grupo poderia estabelecer com o que lhes era oferecido. A memria de cada um deles estava repleta de vivncias e histrias que os conectavam a diferentes objetos e vdeos do Museu das Telecomunicaes. Escutar suas histrias, que surgiam neste novo contato com os objetos do Museu e que revelavam um sentido previamente constitudo mesclado ao que se estabelecia nessa nova vivncia, foi o passo mais importante para aceit-los como sujeitos da experincia que ali viviam. As trocas de saberes e a constituio de sentidos dessa visita foram aos poucos sendo tecidas, atravs do contato entre equipe e grupo, em um dilogo aberto e horizontal. Ao mesmo tempo, criar um ambiente que permitisse a ecloso da experincia e dos relatos, que inclua a percepo de sua fragilidade, de seu ritmo e de outras necessidades, atravs do envolvimento de toda a equipe providenciando solues e agindo em acordo com suas caractersticas, constituiu um arcabouo para um real acolhimento do grupo. O encontro foi prazeroso para ambos, visitantes e mediadores. Percebemos a importncia da experincia pessoal, nica, que cada visitante pode viver em sua relao com nosso acervo.
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interessante ressaltar, como exemplo, o trabalho desenvolvido com Escola Guignard em 2009, com a participao de 25 alunos. O plano de atividades baseou-se na articulao dos contedos e processos da disciplina Tcnicas de Expresso e Comunicao Visual com os eixos temticos do Museu, que conduziram as aes em cada encontro. As prticas, orientadas para a reflexo sobre a produo da imagem na sociedade contempornea e seus desdobramentos na educao, foram frutos do dilogo entre mediadores e alunos. A partir das provocaes da mediao, os estudantes se posicionaram enquanto coautores no apenas das aes especficas, mas tambm da metodologia desenvolvida, visto que o Programa Continuado passa essencialmente pela produo conjunta entre diferentes sujeitos, que se conectam para a conduo coletiva de aes educativas. Para alm dos resultados da produo colaborativa ao longo de um semestre, observamos outro saldo significativo do Programa, verificado na tessitura de interaes que foi sendo construda no decorrer do processo.
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A fora do dilogo
A comunicao dialgica imprime um carter singular a cada interao e promove o compartilhamento de sentidos entre os mediadores e o pblico. Isso significa dizer que todos os interlocutores podem expressar seus conhecimentos e experincias para construir um referencial de sentidos partilhados. O que implica, por exemplo, no reconhecimento dos saberes das crianas e na inveno de modos de abordagem das temticas a serem aprofundadas. As visitas com crianas so realizadas de uma forma diferenciada, dinmica e alternativa, por um percurso no qual o mtodo de aprendizagem construdo numa via de mo dupla. Mediadores e crianas interagem, aprendem e vivenciam momentos nicos. A visita tem um significado amplo, em que o objetivo estimular a criana, seja na construo de opinio ou de aguar sua curiosidade. A visita mediada tenta abranger conceitos e experincias, tendo como pressuposto um processo de aprendizagem pessoal para a criana. Quando a equipe do educativo recebe um grupo com crianas, encaramos esse como o desafio do dia, pois, nessas visitas, sempre sabemos como iniciaremos, mas durante o percurso, a abordagem muda e a visita construda atravs de assuntos, dvidas e curiosidades que so trazidos pelas crianas. Quando uma criana nos traz um assunto, como, por exemplo, a natureza, a visita conduzida para algo relacionado ao meio ambiente. No Museu das Telecomunicaes, damos abertura s crianas para que iniciem a visita por onde desejarem, deixando assim que ela corra na direo daquilo que mais lhe atraia, dando autonomia e capacidade para conduzir sua transformao, tornando-a responsvel por suas escolhas. Percebemos nesse momento quanto o espao as toca de forma diferente. Direcionando-se a caminhos opostos, observamos a construo de uma relao da criana com o espao do Museu em sua experincia pessoal e subjetiva atravs de suas aes. Nesses processos so trabalhadas as dimenses afetivas e intelectuais, para que haja compreenso e transformao daquele momento em uma aprendizagem significativa, imprimindo visita uma lembrana slida e duradoura. Na diversidade de pblicos do Museu, ocorrem situaes nas quais barreiras comunicao entre mediadores e pblicos exigem esforos capazes de superar as aparentes indiferenas s proposies dos educadores. Recebemos visitas agendadas das mais diversas instituies, sendo a grande maioria composta por escolas e universidades. Entretanto, mesmo que raramente, h empresas que agendam visitas para grupos de funcionrios. Como foi o caso da visita de um grupo de profissionais de vendas. Ao recepcion-los, percebemos um pequeno estranhamento por parte dos visitantes em relao dinmica de funcionamento do Museu. Optamos por iniciar a
As visitas com crianas so realizadas de uma forma diferenciada, dinmica e alternativa, por um percurso no qual o mtodo de aprendizagem construdo numa via de mo dupla.
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Amrico Vermelho
visita pela Galeria de Artes Visuais, pois a maioria nunca havia visitado um espao similar. Na poca contvamos com a exposio As portas da percepo, de Arthur Omar. Os olhares eram curiosos, mas tambm repletos de autocensura; alguns usavam o humor como forma de defesa e faziam brincadeiras um tanto quanto clichs em relao s obras, destacando a aparente excentricidade da exposio. A leitura de suas falas nos levou a concluir que, mesmo sem ter visitado outras galerias de arte, j conheciam, ainda que vagamente, formas de expresso da arte contempornea. Contudo, viam a arte como algo compreendido apenas por pessoas cultas e o artista como um ser sobre-humano. Aps alguns minutos de apreciao das obras, pedimos aos visitantes que se sentassem formando um grande crculo, indagando-lhes sobre os porqus da opo por essa formao. Pouco a pouco
No Museu das Telecomunicaes, damos abertura s crianas para que iniciem a visita por onde desejarem, deixando assim que ela corra na direo daquilo que mais lhe atraia, dando autonomia e capacidade para conduzir sua transformao, tornando-a responsvel por suas escolhas. Percebemos nesse momento quanto o espao as toca de forma diferente.
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eles expressaram opinies que demonstravam a compreenso da opo pela disposio circular do grupo e perceberam que buscvamos a democratizao como alicerce para o debate que se seguiria, j que em uma roda no h ningum em destaque. Todas as palavras, opinies e comentrios tm o mesmo valor, no h certo ou errado, e sim uma troca de impresses. Utilizando estratgias de percepo visual, iniciamos o debate com as seguintes indagaes: o que se passa nessas fotografias? O que vocs veem para dizer isso? O que mais podemos encontrar nelas? As respostas foram escassas e tmidas: vemos algumas fotografias de gua; formas confusas; etc. As expresses demonstravam incerteza, medo do erro ou do ridculo, mas pouco a pouco o debate ganhou corpo e todos expressavam opinies diversas e mais entusiasmadas. As fotografias de pores de gua, antes disformes e sem significado, passaram a retratar clebres figuras histricas, bailarinas, pombas, borboletas, contornos continentais, figuras religiosas, etc. Progressivamente os visitantes compreenderam que a inteno do artista era incitar a imaginao atravs do convite experincia esttica, instigando as mais diversas leituras possveis sobre a mesma obra. Arthur Omar conclamava os observadores a se tornarem coautores de suas obras. O artista deixava de ser o gnio em destaque, detentor de um dom divino e convocava todos ao fazer artstico.
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Referncias bibliogrficas
FRANA, Vera R.V. Interaes comunicativas: a matriz conceitual de G.H. Mead. In: PRIMO, A. et al (orgs.) Comunicao e Interao. Porto Alegre: Sulina, 2008. p. 71-92. GOFFMAN, Erving. A representao do eu na vida cotidiana. Petrpolis: Vozes, 1996. MOUILLAUD, Maurice. Da forma ao sentido. In: MOUILLAUD, M., e PORTO, S. (orgs.). O jornal, da forma ao sentido. Braslia: Paralelo, 1997. p. 29-35. VAZ, Paulo Bernardo e ANTUNES, Elton. Mdia, um aro, um halo, um elo. In: FRANA, Vera e Guimares, Csar. Na mdia, na rua: narrativas do cotidiano: 2006.
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Cla Leal
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CAYO HONORATO
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Amrico Vermelho
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CAYO HONORATO
Doutor em Educao/Filosofia e Educao, pela FE/USP, com pesquisa sobre a formao do artista e a mediao educacional da arte. Em 2011, foi proponente e coordenador do projeto Mediao como (Prtica Documentria), selecionado em edital pblico do Centro Cultural So Paulo. Atualmente, professor e pesquisador na Escola Guignard da UEMG, em Belo Horizonte.
Observao do autor: A primeira verso deste texto foi apresentada, na forma de minha participao em uma mesa redonda, no Seminrio Mediao para a Autonomia, realizado pelo Museu de Arte da Pampulha, no dia 23/05/2012, com a participao de Elisa Campos (EBA/ UFMG) e Marcelle Azzi (SMED/PBH), e mediao do Educativo do MAP. A verso que se apresenta nesta publicao, feita a convite da Oi Futuro do Rio de Janeiro, resulta da reviso e ampliao da primeira.
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icamos sempre agradecidos por participar de situaes como esta e desta vez no diferente. Mas confesso ter me sentido em apuros diante deste tema, o da mediao para a autonomia, por pelo menos duas razes: Primeiro, porque, se algum dia cheguei a mobilizar alguma coisa da ideia de autonomia, minha impresso a de que isso j faz muito tempo. Mas sei, at mesmo por fora dessa experincia, que se trata de uma dessas palavras peso pesado, com uma longa histria de usos e significados. Ento, vi-me tentando entender por que uma ideia to importante parecia ter envelhecido para mim. Segundo, porque, se em parte isso pode ser visto como um simples esquecimento meu, ou talvez uma decorrncia de ter sido levado por outros assuntos, percebi em mim certa resistncia a retomar agora essa ideia, ao menos na verso exclusivamente positiva (e at meio pomposa) com que, l atrs, eu costumava compreend-la. Em todo caso, a autonomia no s uma ideia ou um objeto de estudo. Ento ( a pergunta que me ocorre agora), o que ns queremos com a autonomia, supondo que seja isso mesmo o que ns queremos? E digo ns, considerando que os mediadores so os sujeitos desse querer. , portanto, como um mediador, ou como algum que pesquisa e escreve sobre a mediao (educacional, cultural ou artstica), que falo a vocs. Mas, antes disso, trata-se de discutirmos uma mediao para a autonomia de quem: do pblico, da mediao, dos mediadores? Suponho que, muito provavelmente, em funo de como o trabalho da mediao tem se concebido, a questo seria respondida, quase que invariavelmente, com a primeira opo: uma mediao para a autonomia do pblico. Isso porque os diferentes pblicos, por mais que a mediao os tenha diferenciado, no tm sido outra coisa para ela seno o suporte das suas aes, em um sentido especfico.
A respeito disso, proponho-lhes o seguinte exerccio: em uma amostra representativa de textos sobre a mediao, busquem todas as ocorrncias da palavra pblico, perguntando o que ela significa a cada vez que ocorre.1 Provavelmente, para alm de referida a um grupo de pessoas (cidados, visitantes, usurios, estudantes, crianas etc.), a palavra aparea associada muito mais ao que a mediao quer fazer para ou sobre essas pessoas (e seria mais exato dizer: ao que a mediao quer fazer para ou sobre essas pessoas), do que para dizer quem so essas pessoas (por meio de suas interpretaes, relatos, narrativas, histrias etc.), ou mesmo o que foi feito realmente com essas pessoas (por meio de registros, autoavaliaes e autocrticas do trabalho realizado, que, inclusive, pudessem vir a ser publicados, uma vez que no se trata de simplesmente oferecer espaos nos quais as pessoas possam falar ou se expressar). Como se sabe, a mediao no d sossego a essas pessoas. Ela quer sensibiliz-las, provoc-las, instig-las, impact-las, transform-las. Ela quer realizar no pblico os
1. Eu de fato j fiz isso, tomando por amostra o livro Espaos da Mediao, publicado em 2011 pelo Museu de Arte Contempornea da USP, a propsito de um simpsio internacional sobre o assunto. Ainda que tomar essa publicao como representativa do discurso da mediao no Brasil incorra em uma generalizao, significativo que nove dos seus 14 textos sejam assinados pelos ento coordenadores de educativos de algumas das principais instituies ou exposies de arte no pas: Bienal do Mercosul, Bienal de So Paulo, Instituto Tomie Ohtake, Ita Cultural, MAC/USP, MAM/RJ, MAM/SP, MASP, Pao das Artes e Pinacoteca do Estado de So Paulo.
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quem deseja a autonomia deve desej-la para si mesmo, sem que haja nisso simples egosmo.
3. Essas possibilidades so diferentemente apresentadas e discutidas por inmeras autores e textos, dentre eles: Ribalta, 2005; Sheikh, 2009; Warner, 2005.
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o sentido deste princpio), a autonomia reflexiva, um pensamento sobre si mesmo e, mais do que isso, por si mesmo, sem recurso a regras e leis disponveis, embora tomando parte na formao dessas regras e leis, enquanto valores coletivos (e nisso haveria uma esttica); mas tambm porque, enquanto modalidade de ao, de prxis (isto , de um fazer consciente, sempre em relao com um saber, mas que no repousa em uma certeza absoluta e definitiva, nem na aplicao desse saber fragmentrio e provisrio, fazendo surgir outros saberes), ela no pode ser exatamente prescrita a outros (no sentido de que ningum funda a autonomia de outros), muito menos apontada como um destino a ser alcanado (como se para a autonomia sugerisse um caminho a ser percorrido); o que no significa que se deva esperar pela realizao (milenarista) da autonomia do outro. De fato, a autonomia nem mesmo pode ser representada (como se ela fosse um bem inalienvel, ou uma identidade estabelecida). Mas uma autonomia pode ser elaborada, pode ser performada aqui e agora, em meio s prprias condies que lhe so adversas, e ento suscitada, emulada em outros, como poltica da autonomia, tomando-se o exerccio da prpria autonomia como o comeo da autonomia do outro e vice-versa (e nisso haveria uma tica).4 Essa autonomia esttica e tica, portanto, no corresponde a uma liberdade abstrata, que eliminaria o discurso do outro em mim, seja esse discurso constitudo por foras obscuras inconscientes, pelas expectativas de meus pais, de meus empregadores ou contratantes, nem de quaisquer grupos sociais com os quais me relaciono, alcanando assim o ncleo do meu ser; mas que, desse modo, por extenso, eliminaria o outro enquanto alteridade, isto , enquanto funo imaginria ou simblica do inconsciente,
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ou como aquilo que, por ser linguagem ou corporalidade, constitui meu prprio pertencimento ao mundo e histria. Isso porque tal liberdade fictcia, exatamente por isso, terminaria mantendo aquilo de que ela quer se livrar: o outro enquanto heteronomia, enquanto presena em mim daquilo que me coage, definindo meu desejo e minha percepo da realidade. Ao buscar uma pura atividade, essa liberdade, por meio dessa mesma busca, posiciona uma passividade insolvel, como aquilo que a cerca por todos os lados, tornando-se incapaz de reconhecer a dimenso poltica da autonomia.
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porque, em ltima instncia, o outro no pode ser completamente eliminado (inclusive porque nesse copertencimento entre mim e outro que reside a intencionalidade criadora) que a autonomia um problema e uma relao social, cabendo-lhe instaurar, a cada vez, outra relao entre meu discurso e o discurso do outro, por meio da qual esse discurso levado a existir e se expressar em mim; uma relao que me faz, finalmente, participar daquilo que me ultrapassa e no me pertence. porque essa autonomia no se confunde com a eliminao do discurso do outro (consistindo, antes, na sua elaborao no e pelo sujeito) que seu exerccio no se reduz ao silncio
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ela no uma tomada de conscincia de uma vez por todas, nem se torna, em qualquer momento, uma causa ganha ou um direito adquirido.
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Referncias bibliogrficas
ARANHA, Carmen S. G. & KANTON, Katia (coords.). Espaos da mediao. So Paulo: PGEHA/ Museu de Arte Contempornea da USP, 2011. BOLTANSKI, Luc & CHIAPELLO, ve. O novo esprito do capitalismo; traduo de Ivone C. Benedetti; reviso tcnica de Braslio Sallum Jr. So Paulo: WMF Martins Fontes, 2009. CASTORIADIS, Cornelius. A instituio imaginria da sociedade (1975); traduo de Guy Reynaud. 5. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1982. ___. Feito e a ser feito: as encruzilhadas do labirinto V; traduo de Llian do Valle. Rio de Janeiro: DP&A, 1999. KESTER, Grant. Re-pensando la autonoma: la prctica artstica colaborativa y la poltica del desarrollo. In: COLLADOS, Antonio & RODRIGO, Javier (eds.). Transductores: pedagogas colectivas y polticas espaciales. Granada: Centro Jos Guerrero, 2009, pp. 30-42. RIBALTA, Jorge. Contrapblicos. Mediacin y construccin de pblicos. In: Revista Ramona, n. 55. Buenos Aires, octubre de 2005, pp. 24-38. Disponible en <http://www.ramona.org.ar/ node/14560> SHEIKH, Simon. Sobre a produo de pblicos ou arte e poltica em um mundo fragmentado. In: CAMINTZER, Luis & PREZ-BARREIRO, Gabriel (orgs.). Educao para a arte/ Arte para a educao. Porto Alegre: Fundao Bienal do Mercosul, 2009, pp. 74-88. WARNER, Michael. Publics and counterpublics. New York: Zone Books, 2005. ZIZEK, Slavoj. Primeiro como tragdia, depois como farsa; traduo de Maria Beatriz de Medina. So Paulo: Boitempo, 2011.
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Ial Cardoso
Coordenadora do Ncleo de Ao Educativa do Museu do Futebol. Educadora com experincia em educao no formal, trabalhando em Instituies Culturais e Museus desde 1998. Professora de Artes atuando em escolas especializadas na rea da deficincia intelectual para crianas, jovens e adultos. Bacharel em Artes Plsticas, Faculdade Santa Marcelina, So Paulo.
Colaboraram: Amaury Costa Brito Licenciado em Artes Visuais pelo Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo, Mestre pelo Programa Interunidades em Esttica e Histria da Arte da Universidade de So Paulo e Assistente de coordenao do Educativo do Museu do Futebol. Clara de Assuno Azevedo Bacharel em Cincias Sociais pela Universidade de So Paulo (USP-SP), Mestre em Antropologia Social pela mesma universidade e Diretora de Contedo do Museu do Futebol.
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projeto educativo Deficiente Residente uma experincia pioneira do Museu do Futebol que tem como foco atuar na rea comportamental de modo a transformar e qualificar o atendimento oferecido pela equipe. Consiste na residncia planejada de pessoas com deficincia dentro do Museu durante um perodo determinado. A cada ano so convidadas duas pessoas com diferentes deficincias para conviver por alguns meses com a nossa equipe. O projeto parte do princpio de que, para o Museu ser acessvel ao pblico com deficincia, necessrio fazer um projeto com e no para a pessoa com deficincia. O objetivo promover a convivncia da equipe com as diversas deficincias e necessidades do pblico, aprimorando o atendimento e os recursos acessveis disponveis. O projeto possibilita desbravar universos subjetivos diferentes daqueles que conhecemos, enriquecendo as percepes e o conhecimento que temos uns dos outros. O processo de interao proporcionado por essa experincia vem contribuindo para quebrar paradigmas, transformando o olhar, a atitude e a mentalidade de todos os envolvidos. O projeto educativo Deficiente Residente, iniciado em 2010, nasceu de uma necessidade, experimentada pela equipe, de tornar familiares universos a princpio distantes e desconhecidos.
Deve-se ter em mente que o Museu do Futebol, inaugurado em fins de 2008, teve o privilgio de ser concebido levando em considerao a acessibilidade1, tanto no que se refere circulao e usos fsicos da edificao quanto no que se refere fruio dos contedos de sua exposio de longa durao2. Isso de sada conferiu uma vantagem ao atendimento, mas tambm amplificou alguns temores da equipe: estvamos em um equipamento dos mais acessveis do pas, com diversos recursos concebidos para facilitar a transposio de linguagens, porm sabamos que o bom uso de todos os recursos dependia fundamentalmente da preparao da equipe de atendimento do museu. Dvidas bsicas como, por exemplo, se podamos dizer a uma pessoa cega a expresso corriqueira como voc v, a dvidas mais complexas, do tipo de que modo lidar com diferenas com as quais temos pouco ou quase nenhum contato ou mesmo como desconstruir determinados preconceitos, faziam parte de um rol de questionamentos que acompanhava o desafio de atender pessoas com deficincia. O prprio uso do termo deficincia muitas vezes causava desconforto por no sabermos se essa seria ou no a melhor nomenclatura para classificar as necessidades desses Outros com que quem nos relacionaramos3. Ao enfrentarmos o tema da acessibilidade pessoa com deficincia, sabamos que nos depararamos com formas de viver e perceber o mundo e as coisas muitas vezes distintas das consagradas como normais, dentro de um padro socialmente eleito como tal, e desde o incio decidimos ter como pressuposto nunca tratar qualquer
1. Destaca-se que a noo de acessibilidade trabalhada pelo Museu ampla e que nesse artigo trabalharemos especificamente a acessibilidade pessoa com deficincia. 2. O projeto de acessibilidade foi desenvolvido pela Fundao Roberto Marinho durante a concepo do Museu do Futebol e contou com uma equipe de consultores coordenada pela profissional Amanda Tojal. 3. A discusso sobre as formas de classificao extensa e no caberia neste artigo. Todavia, cumpre dizer que optamos pela nomenclatura padro atualmente utilizada na redao de leis e polticas, qual seja, pessoa com deficincia.
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... desde o incio decidimos ter como pressuposto nunca tratar qualquer diferena como pior ou melhor.
diferena como pior ou melhor, mas, sim, buscar nas diferenas suas potencialidades e riquezas dilatando nossas prprias formas de ver e experimentar o mundo e reconhecendo como fator extremamente positivo a diversidade e as possibilidades de ser e experimentar a vida. Durante o ano de 2009, primeiro ano de funcionamento do Museu4, nos dedicamos a conhecer melhor os recursos disponveis e a realizar alguns cursos de capacitao. Entre outras aes, participamos de curso de formao com a especialista em acessibilidade em museus Amanda Tojal e parte da equipe fez um curso bsico de Libras. Tambm j estvamos abertos ao atendimento de visitantes espontneos e
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de grupos com algum tipo de deficincia. A prtica desenvolvida e aprendida durante o atendimento foi de grande valia ao trazer, no dia a dia, as principais dificuldades e tambm os limites do nosso atendimento. Em 2010, j com uma srie de experincias e questionamentos acumulados e discutidos cotidianamente, surgiu o desejo de avanar nas possibilidades de incluso oferecidas pelo Museu. Nesse momento, j tnhamos claro que, para avanar nesse quesito, no era mais possvel pensar em um projeto para as pessoas com deficincia. Sabamos que, para transformar nossos hbitos e atitudes, tnhamos que desenvolver uma nova proposta.
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...para um museu ser acessvel ao pblico com deficincia era necessrio fazer um projeto com e no para a pessoa com deficincia
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Assim, o plano de estabelecer um perodo de residncia de pessoas com deficincia dentro do Museu acompanhando as atividades, o dia a dia, os desafios e as conquistas que compem o atendimento, sugerindo melhorias, orientando o trabalho etc. configurouse desde o incio como um percurso possvel, mas ainda pouco trilhado, capaz de criar condies para privilegiar o olhar do Outro e, no processo e em uma via de mo dupla, descobrir as melhores formas de estabelecer relaes uns com os outros. importante mencionar que todos os aspectos que envolvem o projeto, em que pese o auxlio terico e a experincia prtica j vivenciada, tiveram de ser construdos ao longo do processo de interao provocado pela residncia. Este projeto coordenado pela equipe do Ncleo de Ao Educativa do Museu do Futebol, que integra a Diretoria de Contedo do equipamento. O Ncleo responsvel por atender ao pblico espontneo e agendado, realizando a mediao do acervo por meio de visitas s exposies e aplicao de atividades e jogos. Vale destacar que o dia a dia dos educadores envolve leituras especializadas, discusses, pesquisa, reunies, desenvolvimento de roteiros temticos etc. O perfil da equipe diversificado com o intuito de desenvolver com mais qualidade essas vrias atividades e garantir uma abordagem interdisciplinar no atendimento ao pblico. A diversidade de olhares enriquece e potencializa o trabalho desenvolvido pela equipe, o que se reflete positivamente no atendimento oferecido ao visitante. As aes educativas so planejadas, concebidas, testadas, aprimoradas, aplicadas, avaliadas e reformuladas. A avaliao das aes e a transformao fazem parte da rotina. O projeto Deficiente Residente se insere nesse contexto de formao, transformao e aprimoramento contnuo da equipe e do atendimento. Como j citado, a ideia de realizar o projeto Deficiente Residente surgiu da prpria identificao, pela equipe, das dificuldades encontradas durante a interao com o pblico com deficincia. Percebeu-se que existiam desde preconceitos (no momento de lidar com o Outro diferente) at dvidas em relao ao vocabulrio, comportamento, adaptao da linguagem, entre outros. Conversar a respeito disso com o Outro e considerar seu ponto de vista seria determinante.
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Museu; conhecimento das particularidades da deficincia/diferena; discusso sobre contedos e formas de abord-los; avaliao e relatrios sobre o Museu (o que funciona, o que no funciona, o deve ser melhorado, o que precisa ser criado etc.) e sobre o prprio projeto (aprimorando os mtodos ao longo do processo); desenvolvimento de jogos e atividades que podem ser usadas pelo pblico que tem a mesma deficincia e pelo pblico em geral; desenvolvimento de recursos para a transposio de linguagem; contato e familiarizao com as diferenas uns dos outros. Apesar de o projeto inicialmente contar com uma metodologia preestabelecida e um modelo idealizado em etapas, o carter em certa medida pioneiro da iniciativa exigiu que estivssemos abertos a construir e redefinir o formato com o projeto em movimento; ou seja, definir as atividades e as etapas durante as prprias etapas. Para tal, levamos em considerao o princpio de que o conhecimento e a compreenso se dariam na prtica, no momento da ao, e que era fundamental definirmos junto com os residentes todas as fases do projeto. As edies do projeto Deficiente Residente, em 2010 e 2011, contemplaram as deficincias visual e intelectual com os residentes Jos Vicente (cego), Paulo Pitombo (baixa viso), Andr Pinheiro (autista) e Mrio Paulo (Sndrome de Asperger), que, junto com os educadores, discutiram, definiram e sistematizaram as etapas e as principais aes que norteariam o projeto. Observando o processo aps a realizao de duas edies, podemos resumir as etapas do projeto da seguinte forma: Objetivo: apropriao dos objetivos do projeto e familiarizao com a deficincia/diferena, com o ambiente, com o Museu e com os participantes. Formato: Como primeira parte do processo, foram realizados batepapos com os residentes com o foco nas principais caractersticas da deficincia/diferena. Os educadores traziam o que sabiam e pensavam, e os residentes tambm colocavam o seu ponto de vista e contavam suas experincias. Aps os bate-papos iniciavam-se as visitas aos espaos do Museu, mediadas pelos educadores.
Objetivo: adotar o ponto de vista do deficiente e vice-versa (o residente adotar o ponto de vista do educador e da instituio) para avaliar a exposio, os materiais e o atendimento e desenvolver projetos e materiais adequados. Formato: Reunies semanais para discusso do projeto e aes; visitas exposio discutindo as melhores formas de mediao
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dos contedos; encontros para avaliao dos materiais existentes; elaborao de relatrios com anlise e sugestes. Nessa etapa, nas duas edies, foi realizado um inventrio contendo os materiais destinados acessibilidade no Museu, lista de mudanas necessrias e de novas abordagens possveis. Para finalizar essa etapa, foram analisadas, pensadas e organizadas novas propostas de mediao do acervo, sujeitas experimentao e posterior implantao no cotidiano do Museu.
Objetivo: balano final e encerramento da edio. Formato: Reunio e avaliao com todos os envolvidos para balano do projeto com o intuito de identificar os benefcios implantados. Reunio de encerramento com convidados (familiares e colegas) para apresentao do projeto e das conquistas, visita do grupo de convidados exposio, guiados pelos residentes, e aplicao dos jogos e materiais desenvolvidos. Em relao ao processo, importante destacar que em todas as etapas foram realizados relatrios, contando no s o desenvolvimento das atividades como as propostas a serem discutidas, e possivelmente implantadas, de modo a registrar e tambm atender s demandas de incluso e acessibilidade. Vale salientar que descrever o cotidiano da relao construda com os residentes no uma tarefa fcil, se considerarmos a riqueza de detalhes e nuances de cada encontro, e seria demasiadamente longo para os propsitos deste texto narrar dia a dia, encontro a encontro. Mas gostaramos de trazer apenas um exemplo que ilustra bem os desafios e potencialidades do projeto. Na relao com um dos residentes diagnosticado com Sndrome de Asperger identificamos, em conjunto, duas grandes dificuldades: distinguir, em objetos e fotos, o passado do presente; distinguir sentimentos a partir das expresses faciais. Ocorre que as duas circunstncias eram determinantes para a fruio dos contedos do Museu, j que intrnseco a um museu falar de passados (mesmo que pela tica e problemtica da contemporaneidade) e que, no caso do Museu do Futebol, h um sem-nmero de imagens e vdeos de personagens, cheios de expresses, da histria que aqui contada. Essas duas descobertas fizeram ento com que a equipe, juntamente com os residentes, fosse para o espao expositivo com um objetivo: estudar as expresses faciais nas fotografias (fisionomias de tristeza, alegria, espanto, raiva, surpresa
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Divulgao/Museu do Futebol
etc.) e tambm observar as vestimentas utilizadas, antigamente e hoje em dia, por personagens do futebol, como jogadores, goleiros, rbitros e torcedores. Com todo esse trabalho de campo em mos surgiu a ideia de fazer um boneco imantado, em tamanho real, que poderia ter (a partir da utilizao de ms) diferentes expresses faciais e diferentes vestimentas. Com esse boneco poderia se discutir e testar noes um tanto abstratas, como so os sentimentos e tambm o tempo. O boneco imantado se transformou em um jogo ldico, chamado Com que roupa eu vou, que foi criado em conjunto com os residentes e que, aps o trmino da edio, passou a ser utilizado pelo educativo com o pblico em geral e, em especial, com pblicos com algum tipo de deficincia intelectual.
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Alguns impactos
Em linhas gerais, possvel citar alguns impactos imediatos gerados pela prtica/ao do Museu junto ao pblico a que se destina: Oferta concreta de atendimento especializado e de materiais que incluem e so acessveis ao pblico com deficincia; Crescimento do interesse, por parte de instituies que lidam com pessoas com deficincia ou que possuem projetos na rea, em visitar o Museu e conhecer os investimentos implantados relativos acessibilidade; Crescimento da visibilidade e reconhecimento como referncia na rea do PAMF (Programa de Acessibilidade do Museu do Futebol), gerando o interesse de instituies em visitas tcnicas sobre o tema no Museu e a participao do Ncleo Educativo em palestras e seminrios em outras instituies, de modo a multiplicar os efeitos do projeto; Aumento da frequncia espontnea de visitantes deficientes. Um dos indicadores do sucesso do projeto a ampla divulgao pelas mdias em geral e, especialmente, nos veculos especializados, que passaram a demonstrar grande interesse em realizar matrias no Museu sobre o tema5. Para se ter uma ideia, os veculos especializados em acessibilidade foram responsveis por 4% do total de publicaes do Museu do Futebol na imprensa em 2011, uma conquista indita e que indica o protagonismo das aes nessa rea. O Museu tem recebido em mdia 100 pessoas com deficincia por ms, dentro do pblico espontneo, e 350 pessoas com deficincia por ano em grupos agendados. Infelizmente, ainda no possumos uma srie histrica que permita comparaes em relao ao aumento desse pblico no prprio Museu ao longo dos anos e tambm dessa visitao comparada a outros equipamentos. Todavia, temos buscado ferramentas de medio que, futuramente, podero auxiliar na mensurao mais precisa do impacto das aes desenvolvidas.
Todo o conhecimento construdo e adquirido atravs do projeto tem sido transmitido para as outras equipes do Museu, com o propsito de qualificar o atendimento oferecido pela instituio e aproximar as diferenas, ressaltando a relao humana presente em qualquer instncia do convvio.
5. Exemplos disso so: TV sentidos, Associao Nosso Sonho de Reabilitao e Integrao de Pessoas com Deficincia, RINAM Rede de Informao de Acessibilidade em a Museus, Instituto Ressoar, Blog Visite So Paulo, Revista Incluir, Nossa Turma Grupo de Amigos com Deficincia Intelectual, Amigos pra Valer Grupo de Amigos com Deficincia Visual, Blog Mos em Movimento Libras e Educao Especial, Revista Filantropia e Gesto Social, ONG Mais Diferenas educao e Cultura Inclusivas, Revista Na Luta etc.
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do Museu, em 2008. Pode-se dizer que projeto Residente Deficiente fruto de um amadurecimento da equipe e da instituio (foram quase dois anos de investimento na rea para, enfim, conseguir conceb-lo em 2010) e tem revelado frutos inesperados no que diz respeito s transformaes comportamentais e qualidade do atendimento. Ao longo desse processo percebemos que a prioridade no a deficincia per si, mas os indivduos e, a partir deles, a descoberta de suas especificidades e potencialidades. A residncia, que nada mais do que uma convivncia plena e desejada, permite estabelecer uma relao de reciprocidade que desperta em todos os envolvidos segurana, serenidade, tolerncia e afetividade. Um exerccio de respeito alteridade e de compreenso das diferentes e ricas formas de ver e viver. A afirmao do psicanalista Benilton Bezerra Junior (em texto produzido originalmente para o Programa de Acessibilidade do Museu do Futebol) resume de modo exemplar a viso que o projeto Deficiente Residente levanta como bandeira:
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Referncias bibliogrficas
FREIRE, Paulo. Ttulo: Pedagogia da autonomia (antologia). Ano de Publicao: 1998. Srie: Obra de Paulo Freire; Srie Artigos. Citao: Freire, Paulo. SACKS, Oliver. O olhar da mente. Traduo Laura Teixeira Motta So Paulo: Companhia das Letras, 2010. ___________. Vendo Vozes: uma viagem ao mundo dos surdos. Traduo Laura Teixeira Motta So Paulo: Companhia das Letras, 2010. ___________. O homem que confundiu sua mulher com um chapu/Oliver Sacks; traduo Laura Teixeira Motta So Paulo: Companhia das Letras, 1997. TOJAL, Amanda Pinto da Fonseca. Polticas Pblicas Culturais de Incluso de Pblicos Especiais em Museus/Amanda Pinto da Fonseca Tojal; orientadora Maria Helena Pires Martins. So Paulo, 2007. VYGOTSKY, Liev Semionovich. Psicologia Pedaggica/ Liev Semionovich Vygotsky; Trad. Claudia Schilling Porto Alegre: Artmed, 2003.
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Pedro Motta
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apresentao
A resposta o meio
reflexes sobre o papel da tecnologia na mediao e a mediao da tecnologia
Mara Eugenia Salcedo
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apresentao
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nicio este ensaio reflexivo sobre o papel da tecnologia na mediao com a pergunta com a qual fui confrontada pouco antes de decidir a abordagem deste tema to vasto e to pertinente para a discusso da educao na contemporaneidade. Agradeo o fato de que a pergunta me foi feita por um artista que tambm escritor e que, por sua vez, tambm atua como mediador/educador em contextos similares aos meus. As reflexes que procuro tecer no decorrer desta escrita so somente possveis pela conscincia das incontveis tecnologias que utilizo ao escrever. Nas concluses do ensaio Responsive Environments, de Myron W. Krueger, encontro a frase que resume um dos pontos de partida para o desafio de explorar as relaes entre arte, tecnologia e mediao. Estamos incrivelmente sintonizados na ideia que o nico propsito da nossa tecnologia resolver problemas. (KRUEGER 1969: 486). A tecnologia, acima de tudo, nos d a impresso de evoluo constante e ascendente. E que problemas so esses que nos fazem necessitar da tecnologia para resolver? E quais tecnologias so essas que do conta das respostas para situaes as quais muitas vezes nem chegamos a identificar o problema? Gadgets, extenses do corpo, gambiarras, ferramentas sem fio, cinto de utilidades, botes, respostas, inteligncia artificial o que tecnologia afinal? Na sequncia, Krueger adiciona: Ela (a tecnologia) tambm cria conceitos e filosofia. Interatividade, ao vivo, dilogo, ponte, acessibilidade, comunicabilidade, perguntas, registro, simultaneidade, cultura. As concluses de Krueger fazem parte do relato sobre o processo de evoluo da pesquisa do projeto Videoplace iniciado em 1969 e tendo como motor a insatisfao com o dilogo restrito entre a mquina e o homem. Quarenta e trs anos depois, acho profunda ressonncia do relato de Krueger com as reflexes sobre as possibilidades de relao entre pessoas e entre elas a tecnologia. A tecnologia como meio (ou no meio) ora uma escolha, ora uma demanda crescente de sistemas como o da educao, da arte ou das instituies que trabalham com cultura. Tendo como contexto para essas reflexes os cruzamentos entre arte e educao, no campo de pesquisa da equipe de Arte e Educao do Instituto Inhotim, especificamente da turma de 2012 do programa Laboratrio Inhotim, o desafio da tecnologia ocupa diferentes nveis de importncia ao longo do relato.
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Qual o potencial da conversa ao vivo no processo de aprendizado e troca on-line? Para alm das especificidades e histricos dos dois programas, uma terceira caracterstica marca a parceria. Trata-se de um conjunto de questes que circundam a comunicao, as tecnologias contemporneas que visam a comunicabilidade entre culturas, pessoas ou contextos e o processo de troca entre sujeitos. Se no sistema de escambo assumimos que todos temos algo a oferecer, no sistema contemporneo de trocas entre jovens aqueles ainda com total potencial de transformao da realidade na qual vivem , at que ponto eles assumiriam os valores atribudos pela sociedade a fatores como o lugar onde moram, o potencial econmico dos seus pases, os aparelhos que usam, a velocidade de conexo da sua internet, o estigma do pas colonizado e o colonizador? Como perceber, assim como Krueger, que as respostas visuais no deveriam ser julgadas como arte... A nica preocupao esttica a qualidade da interao. (KRUEGER, 1977: 474) A troca entre os jovens seria a oportunidade de observar de perto as nuances da interao nos meios tecnolgicos da contemporaneidade, tal como acontece nas redes sociais, sem a possibilidade de ter um olhar atento ao processo de formao ou transformao que o contato por meio dessas redes possibilita. E assim como Thomas Hirschhorn ao descrever a proposta artstica 24h Foucault Journal de 2004, desejamos para esta troca que ... haver afirmao. Havero ideias. Haver confronto. Quando digo: no h discusso, quero dizer: no se trata de debater e discutir filosofia e arte. necessrio o confronto consigo mesmo... Quero todas as formas, que todas as contribuies sejam escolhidas politicamente, filosoficamente, artisticamente. (HIRSCHHORN, 2006: 157). sobre essas escolhas que a parceria se sustenta e busca ser uma forma de debate no contexto de arte, educao e tecnologia.
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Momento de encontro
Em 2011 tivemos a oportunidade de conhecer Annie Bicknell (curadora do The Unilever series: turbinegeneration) e Albert Poltrony (artista/facilitador do Turbinegeneration), que vieram para o Instituto Inhotim para divulgar a plataforma virtual Turbinegeneration dentro da programao deles no Brasil. Foi um momento de encontro claro, com eles e as nossas equipes , mas principalmente um encontro de ideias, formas de fazer e viso de educao. Percebemos que de uma forma ou outra estvamos pensando os nossos projetos a partir de pontos de partida muito similares. Palavras como mediao, comunicao, comunidade, educao, museu tinham seus significados transformados por perguntas geradoras em comum. Houve uma sinergia imediata ao constatar que, mesmo tendo instituies com histricos to diferentes, os desafios do Inhotim e da Tate Modern so muito similares. A interao com o pblico, nas duas instituies, ocupam lugares de destaque nas discusses e, por meio dos seus educativos, as duas instituies atuam em diversas frentes para dar conta dos desafios de educao, comunicao, comunidade e desenvolvimento institucional.
Compartilhamento de pesquisas
Foi uma feliz surpresa quando Annie e Albert aceitaram o nosso convite para passar alguns dias no Inhotim, de incio com o objetivo de perceber um espao de demorada absoro no d para conhecer Inhotim em um dia s, foi nossa primeira desculpa para t-los l por mais tempo mas eventualmente descobrimos, juntos, novos objetivos. O resultado de um deles a parceria que procura o estabelecimento de meios de comunicao entre dois grupos, um em Brumadinho, outro em Londres, para a criao de contedos a partir das metodologias de pesquisa em arte implementadas pelo programa Laboratrio Inhotim desde 2007 e dos desafios da mediao por meios tecnolgicos e de web, explorados desde 2006, pelo Turbinegeneration. Pesquisa em arte, pesquisa a partir da arte, pesquisa para a arte. Para o Laboratrio Inhotim e, consequentemente, para o Instituto Inhotim, esta parceira inaugura uma forma de entender o impacto dos projetos educativos e do conhecimento criado a partir deles em um campo muito maior, global talvez. Comunicao e colaborao so sistemas de interao muito complexos. A parceira entre a turma de jovens do Laboratrio Inhotim e, pela primeira vez, uma turma
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de jovens londrinos, especialmente selecionados para essa parceria pela equipe do Turbinegeneration, mergulha no processo educativo e artstico que possibilita inmeras respostas para as perguntas que surgem ao olhar de frente para a complexidade da comunicao entre jovens e a colaborao entre lugares to distantes. A partir do ponto de convergncia dos dois programas, temos trabalhado com aproximadamente cinquenta jovens das duas cidades na troca constante e criao coletiva de intervenes e processos de pesquisa. Um dos objetivos da parceria expandir as formas de comunicao entre eles, explorando ao mximo a internet, a plataforma existente do Turbinegeneration, blogs, Skype e, no outro extremo, cartas, pacotes, mensagens nas entrelinhas, performances e qualquer outra forma que permita o contato. A comunicao entre jovens e o dilogo com a cidade est na base do Laboratrio Inhotim desde a sua criao e algo com que a Tate se identificou na visita ao Brasil. A pergunta: qual a relao que desejamos e podemos estabelecer com a comunidade na qual a instituio est situada central na formao dos projetos educativos no Inhotim. O Laboratrio Inhotim, programa que se mantm via Lei Estadual de Incentivo Cultura e com patrocnios como o da Vivo em 2012, uma das atividades permanentemente estabelecidas na instituio para promover o debate e reflexo sobre a pergunta acima, ao em vez de somente providenciar uma nica resposta.
Distncia
Brumadinho-Londres, qual a distncia entre esses dois lugares? Essa pergunta vem surgindo ao longo do processo desde o primeiro momento das pesquisas. Tanto o grupo de Brumadinho como o grupo de Londres vm fazendo escolhas conceituais ao longo do ano, que criam momentos de convergncia e de afastamento. Umas das descobertas dos grupos a possibilidade de entender a comunicabilidade tambm a partir dos desencontros. Ao escolher o desencontro como uma possibilidade de comunicao, a barreira da lngua (existe um universo inteiro entre a saudade do portugus e o longing do ingls) ou a distncia entre Brumadinho e Londres so o campo frtil de construo do processo de formao desses jovens. Atualmente existem muitas tecnologias de medio e encurtamento dessa distncia, entre elas o avio, internet, navio, cartas, ferramentas como o googlemaps ou Skype. As pesquisas do Laboratrio nessa parceria olham atentamente para o fato de que nenhuma destas d conta de verdadeiramente anular a distncia que separa Londres de Brumadinho. Essa distncia pode, tambm, ser medida por meio de uma m conexo de internet justamente na hora
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marcada para promover uma conversa via Skype; ou talvez na impossibilidade de levar todos os jovens para Londres devido ao custo das passagens areas; ou ainda a rgua que mede a distncia pode ser o fato de que, quando aqui em Brumadinho venta e faz frio, eles assinam os e-mails com abraos calorosos vindos do vero londrino mais quente que j vivemos!. E assim passamos tambm a viver o vero londrino em Brumadinho, apesar do frio que faz l fora. E assim se invertem os papis preestabelecidos, mesmo que pelo tempo de durao de uma estao, em que o Brasil um pas tropical cheio de calor, e Londres, um lugar onde acorda-se todo dia para uma paisagem com neblina. Os jovens registram cada momento do processo que os leva a respostas e medies/ mediaes como estas. A pesquisa de medio adquiriu outra faceta com a participao do artista colombiano Nicols Paris junto aos jovens do Laboratrio Inhotim, atravs do projeto de residncias educativas Territrio C projeto integrante das novas tecnologias educativas da equipe de Arte e Educao do instituto. Um dos exerccios que Nicols compartilhou com os jovens consistia na criao da sua prpria rgua. Cada um foi estimulado a refletir sobre por que uma rgua comum tem trinta centmetros? Quais so as convenes que estabeleceram isso? E, ainda, quais so as convenes que cada um usaria para criar a sua prpria rgua? O que ela mediria? Qual seria o tamanho da sua rgua a partir das regras que cada um escolheria? No encontro, no qual Nicols Paris props esta atividade de desenho (ou de projeo, como veremos mais adiante), foi inevitvel pensar no desejo de criao de uma rgua em constante transformao, que mediria a distncia entre Brumadinho e Londres, a partir do processo de pesquisa dos jovens das duas cidades. No momento de reflexo sobre arte, mediao e tecnologia inevitvel pensar na simples tecnologia que uma rgua, to arcaica em relao ao que hoje em dia um computador (o qual possivelmente contm um software que recria uma rgua comum!), mas que to bem empresta as suas caractersticas, estruturas e solues para resolver o simples problema que a distncia que separa Brumadinho de Londres.
registro
O registro em processo que as duas turmas vm construindo procura espelhar a forma de compartilhamento de contedos vindos da plataforma Turbinegeneration e dos sistemas metodolgicos utilizados no Laboratrio Inhotim. Dentre eles esto o caderno de processos individual e coletivo como superfcie que revela o que est por trs, anterior ou posterior quelas intervenes e aes que acabam sendo
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mais evidentes nos encontros de pesquisa dos jovens. Um desafio novo foi o de trabalhar com a ferramenta de um blog no dia a dia do projeto. Vencida a barreira de conseguir colocar cotidianamente nas mos dos jovens os equipamentos que alimentariam o blog, confrontamos os desafios da alimentao constante de contedos, o afastamento necessrio para escolher o que vai para o blog e a identificao rpida dos resultados de processos longos de pesquisa para possibilitar a assimilao do outro via registros no blog. Simultaneamente o blog torna visvel a organizao singular do sistema de pensamento e ao colaborativa do grupo em Brumadinho. Por sugesto do grupo de Londres, os blogs (eles tambm mantm blogs) se tornaram no meio do processo uma ferramenta de ao e reao, de troca e respostas, e assim trouxeram segurana para a comunicao, ou, evocando uma imagem comum no uso da internet: conexo estvel. Atravs dessa ferramenta, os grupos tm mais certeza de que esto participando de um processo colaborativo e que de alguma forma esto falando uma mesma lngua. A tecnologia parece sempre garantir o sentimento de segurana, no obstante da situao-problema. E no processo de formao e comunicao desses jovens, a garantia de comunicao que o blog trouxe os permitiu aprofundar-se nas formas de comunicao e passar do estgio de somente se comunicar a partir de aespergunta com aes-resposta. Nos blogs, construiu-se um corpo de aes sem respostas aparentes, outras onde a resposta pareceria estar em outra pergunta posta pelo outro grupo, um processo se emenda no seguinte ou no anterior, sem muita ordem aparente, alis, sem a obrigao de respeitar a ordem na qual os registros foram postados. O que parecia estar acontecendo em paralelo provou estar acontecendo simultaneamente. A garantia de convergncia desses processos ficaria por conta da disponibilidade de olhar para o outro.
registro tambm
oito jovens de Brumadinho viajaro para Londres para uma agenda de pesquisa e encontros que permitir ao Laboratrio Inhotim dar o prximo passo.
A produo do grande grupo resultar em uma exposio em conjunto, em setembro de 2012, em Londres, durante a conferncia mundial Worlds Together na Tate Modern. A exposio objetiva tornar visvel o processo de trabalho, como tambm as escolhas dos jovens para uma apresentao final que ter diversos formatos de trabalhos, desde performances at vdeos e fotografias. Desde o incio da parceria, percebemos que uma parte importante do processo para o grupo de Brumadinho, que j trabalha nesse modelo metodolgico h vrios anos, seria o do deslocamento conceitual para acolher os parceiros de Londres e consequentemente o deslocamento fsico para Londres. Nesse sentido, oito jovens de Brumadinho viajaro para Londres para uma agenda de pesquisa e encontros
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que permitir o Laboratrio Inhotim dar o prximo passo. Eles esto se preparando desde junho de 2012 para representar todos os envolvidos no processo no Brasil e participar ao vivo da Conferncia, exposio, encontros com os jovens de Londres para avaliao e, claro, expandir o seu entendimento de cidade ao visitar Londres. Isso de extrema importncia para consequentemente ampliar os horizontes metodolgicos do Laboratrio Inhotim. Para o pblico brasileiro, o Primeiro Seminrio Internacional de Arte e Educao do Inhotim, em agosto, visa discutir o contexto da parceria e os conceitos trabalhados pelo Laboratrio e pelo Inhotim com a cidade desde seu incio. Por meio de seus acervos a instituio pode instaurar prticas de formao, difuso, exposio e produo de conhecimento, no entanto suas aes no esto restritas aos acervos, e o papel que desempenha se torna ainda mais relevante quando promove relaes com seu contexto e com as comunidades que constituem o seu territrio. Atuar em comunidade implica promover relaes que se estabelecem no aqui e agora, reunindo pessoas diferentes, de modo que seja sempre possvel para qualquer participante, e em qualquer momento, estabelecer relaes autnticas, totais e sempre novas. A proposio pensar sobre a elaborao de tais prticas e sobre o permanente estado de ateno que programas que focam a formao de jovens devem ter s transformaes, deslocamentos e reconhecimentos de processos compartilhados. Nesse sentido o seminrio analisa: como prticas artsticas podem instaurar ambincias para contatos sociais e participativos? Como processos educativos que levam em conta prticas artsticas podem colaborar na formao de jovens em comunidade? A proposta evidenciar prticas educativas nacionais e internacionais que levem em conta tais questes, como tambm pretende reconhecer possibilidades de formao que, tangenciadas pela arte, colaborem na percepo de inovadores processos de formao e educao na contemporaneidade. Uma parte importante do seminrio antecede aos dois dias de programao aberta ao pblico. Ao longo da semana anterior ao seminrio, o artista carioca Jarbas Lopes trabalhar com os jovens desta turma do Laboratrio em oficinas, aes e construes que tm como ponto de partida as mesmas premissas utilizadas no processo de comunicao com a turma de Londres. Esse processo com Jarbas ampliar as possibilidades de entendimento do uso das tecnologias exploradas ao longo da parceria como bem das definies que damos para essas tecnologias. Basta dizer que, em uma das conversas de planejamento com o artista, na tentativa de falar ao telefone ao mesmo tempo que atravessava o centro da cidade de Belo Horizonte rumo a um compromisso, revelei que a conversa tinha sido fantstica e desejaria ter gravado tudo. A resposta foi precisa e antecipa a abordagem no trabalho colaborativo com os jovens: est tudo gravado na sua cabea... existe tecnologia mais perfeita do que essa?
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O incio da criao
O processo comeou em fevereiro de 2012, sendo que a turma de jovens da rede pblica de Brumadinho, com idades entre 14 e 19 anos, tinha iniciado o seu percurso de pesquisa coletiva no segundo semestre de 2011. O grupo brasileiro considera-se, antes de mais nada, uma equipe de trocas e pesquisa em si. Esse sentimento de pertencimento permite que esses jovens em mdia muito mais jovens do que os londrinos, que tm idade mdia de 17 anos entendam o potencial que a criao deles tem no sistema de comunicao ou troca com os jovens de Londres. Por serem mais velhos, ou talvez por serem estrangeiros, ou ainda pelo fato de que diante do desconhecido, tm receio de se revelar por completo, os jovens londrinos pareciam criar um silncio inesperado nos jovens ansiosos do outro lado do Skype. Nas primeiras conversas, vimos muitos jovens procurando achar quais eram as ferramentas que precisariam para estabelecer a comunicao que eles tinham projetado. Alguns pediram para traduzir momentaneamente reduzindo a investigao a uma questo de lngua , outros no colocaram em prtica a apresentao individual que tinham preparado, outros ainda se atiraram ao desafio sem pensar muito em quem era o outro. A experincia do espao mental figura na memria, reflexo, imaginao, fantasia em qualquer estado de conscincia diverso da experincia imediata. (MORRIS, 1978: 403). Assim como no conceito de espao mental do artista norte-americano Robert Morris, parece acontecer na experincia de comunicao ao vivo nesse contexto um desprendimento entre a projeo (metodologia forte do Laboratrio Inhotim) e o momento da conversa, que a diferencia de processos anteriores do Laboratrio, exigia de ferramentas (ou ser tecnologias?) alm do corpo. O espao mental no tem nenhuma localizao no interior do corpo. Entretanto, sem ele no h nenhuma conscincia. (Morris 1978: 403) Evidenciamos que na insero de um outro em um processo com o qual o grupo estava j acostumado, o exerccio de projetar modifica o corpo e o corpo precisa se modificar para projetar. Como educadores, tnhamos algumas hipteses sobre o que mudaria no Laboratrio a partir da parceria com o Turbinegeneration, mas a experincia do grupo nos primeiros contatos via internet levantou questionamentos que extrapolaram a intensidade que tnhamos imaginado. Assim como os corpos dos jovens das duas cidades pareciam se expandir e encolher a cada ao e reao da conversa, a metodologia do Laboratrio expandiu-se o suficiente para abrigar novas tecnologias. Mas, afinal, o que tecnologia?
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Projetar
Desde 2007 o Laboratrio Inhotim prope encontros semanais entre jovens de 14 a 19 anos da rede pblica de ensino de Brumadinho com arte-educadores do Inhotim. Nesses encontros explora-se a arte e a cultura a partir do acervo do Instituto Inhotim e do repertrio cultural do municpio atravs de pesquisas e atividades prticas tomando Inhotim como espao instigador e propositor de aes que tero como referncia a prpria cidade e o contexto cultural da regio. Atualmente 20 jovens de Brumadinho participam do projeto e mais de 130 j completaram pelo menos o primeiro ano do programa. O Laboratrio prev um primeiro ano de atividades, que compe o processo de fundamentao conceitual, crtica, espacial e corporal para o desenvolvimento de atitudes de pesquisa cada vez mais elaboradas e sincronizadas com os desejos dos jovens em relao s discusses do grupo. E por meio de um convnio com a FAPEMIG (Fundo de Amparo Pesquisa do Estado de Minas Gerais) alguns dos jovens so selecionados como bolsistas de iniciao cientfica (ainda no ensino mdio) para dar continuidade no processo por at dois anos mais. Sendo que a pretenso do Laboratrio nunca foi formar artistas, mas sim um olhar crtico para a prpria realidade, tocando em questes de pertencimento, cultura local, identidade e interveno. Um exemplo disso o trabalho de um ex-integrante do programa que, no processo de registrar a histria do fusca que tinha ganhado de presente do tio, deparou-se com diversas questes pessoais que acabou projetando para a coletividade/cidade. O fato de ele ter um fusca, mas ainda no ter idade para dirigir o veculo, trouxe tona o conceito de desejo. Desejo entre homem e mquina que, diferentemente da forma como mostrado na mdia, parte do fascnio pelas marcas feitas pelo tempo, pelas histrias que ele herdava junto com o carro, da constatao de fazer parte de uma rede de relaes que constroem a identidade dele e da sua famlia atravs daquele fusca. Nesse sentido, a pesquisa do jovem, provocada pelo cotidiano dele, se aproxima mais do colecionismo evidente em obras como Desvio para o Vermelho (1967 - 84) de Cildo Meireles obra que compe o acervo e exposio permanente do Inhotim do que a propaganda do ltimo lanamento da Volkswagen na televiso. Se o ponto de partida dos processos de pesquisa do programa o cotidiano dos jovens, suas angstias e contexto, para um maior entendimento da metodologia que acabou chamando a ateno dos educadores de Londres precisamos adentrar o conceito de projeo. Identificar uma possibilidade de pesquisa no contexto dos grupos do Laboratrio Inhotim bastante fcil. Como educadores, acreditamos que tudo, absolutamente tudo, pode ser uma fasca que nos inicia no processo de perguntas que geram mais perguntas, que ora geram respostas, ora geram ainda mais perguntas... e assim por diante; e no meio do caminho algumas exposies, intervenes, muitas reflexes, performances e experimentaes em geral.
a pretenso do Laboratrio nunca foi formar artistas, mas sim um olhar crtico para a prpria realidade, tocando em questes de pertencimento, cultura local, identidade e interveno.
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o Laboratrio Inhotim muito mais do que dar espao para o jovem se expressar, faz-lo tomar as rdeas da situao e considerar o carter coletivo das questes individuais.
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alguns citados aqui, deparo-me com a certeza de estar diante da Arte, mesmo no tendo uma definio do que Arte, mas a sensao de quando uma ao, experincia, fala, relao, desenho, projeto, interveno, processo ou objeto Arte. O entendimento da tecnologia como simplesmente materiais ou ferramentas que facilitam o cotidiano, bem como um conjunto de mtodos que nos ajudam a achar solues, a resposta mais plausvel, que facilmente encontrada em uma rpida pesquisa no Google, assim como em textos que registram avanos tecnolgicos de ponta. E, como na citao de Krueger, parecemos estar incrivelmente sintonizados com essa definio. Olhando ao meu redor, provvel que 90% da minha casa tenha alguma tecnologia. Mas o que eu vejo ao meu redor no so inmeros ipads, computadores, mos mecnicas, robs ou os mais recentes avanos das cincias modernas. Como saber o que pode ser definido como tecnologia ou no, para na sequncia identificar como desejo relacionar arte, educao e tecnologia? Procuro achar exemplos na memria, da lembrana (talvez primeira) de estar diante de algo tecnolgico... Percebo inicialmente que mesmo hoje em dia exercitando o desejo de sempre lembrar-me do deslumbramento possvel diante de uma caneta como tecnologia de ponta, no so essas tecnologias que habitam a minha lembrana-vivncia de tecnologia. Lembro-me de quando tinha uns nove anos, tive contato com uma filmadora. Cmeras fotogrficas j faziam parte de momentos importantes do cotidiano da famlia, mas no me recordo de ter tido a chance de fotografar naquela poca... Mas com a filmadora tudo foi diferente, mesmo sem fita e mesmo tendo que me restringir ao espao demarcado pelo raio de alcance do fio que a conectava tomada, olhar o entorno pela lente transformava o mundo e, simultaneamente, o meu olhar. Tenho a clara sensao da descoberta, por meio dessa tecnologia, que o meu olhar narra. Simples assim.
Grupo de jovens do Laboratrio Inhotim em atividade no Centro de Educao e Cultura Burle Marx no Inhotim.
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Ainda rio com prazer da lembrana que o meu primo tem da primeira vez que uma tecnologia o fascinou e da qual no conseguia tirar os olhos e sentia o maior prazer e adrenalina ao ter acesso ao mecanismo que fazia tudo funcionar. Parecia que aquela mquina suspendia o tempo e fazia com que ele se sentisse parte de algo muito maior. A lembrana que o meu primo contou de quando o meu pai trouxe de uma viagem um gravador, com o tamanho aproximado de uma caixa de sapatos, pesando pouco mais de um quilo, fios, muitos botes grande um vermelho, claro! e seu mecanismo interno fazia muito barulho. As sensaes descritas acima referem-se ao fascnio que o meu primo tinha quando era permitido apertar aqueles botes. No consigo evitar de evocar uma das frases de Claes Oldenburg: Sou a favor da arte que se liga e desliga com um boto. (OLDENBURG, 2009: 69) Pergunto para os jovens do Laboratrio qual a lembrana deles da primeira vez que tiveram contato com tecnologia. H um momento de silncio, logo uma jovem fala da experincia traumtica de ter feito a sua conta de e-mail. Rimos, pois bem lembramos que fizemos isso entre as atividades dos bolsistas, alguns anos atrs, como parte do processo de entender as ferramentas que teramos disposio no processo de pesquisa. Outra jovem do grupo lembrou quando ganhou um computador o primeiro da casa dela e ficou horas apertando todos os botes, vendo quais comandos existiam. O que isto faz?, foi a pergunta que guiava a descoberta dela. Resgato ainda uma troca de e-mails com dois dos trs artistas/facilitadores que trabalham com os jovens londrinos em subgrupos de dez, Albert Poltrony e Marysa Dowling, onde eles responderam a pergunta: quais so as tecnologias invisveis (at aquele momento) criadas em conjunto atravs do trabalho dos jovens? As respostas foram, respectivamente: Albert Poltrony: No tenho tanta certeza do que quer dizer. Talvez se falarmos da criao de processos invisveis primeira vista? No meu grupo tem acontecido um processo de decodificao ou de reinterpretao das imagens que vocs nos enviaram do Brasil j que a comunicao cara a cara atravs do Skype no tem funcionado o tempo todo. Atravs desse processo o meu grupo considerou as imagens enviadas pelo seu grupo e tem tentado coloc-las no contexto de Inhotim/Belo Horizonte/Brasil e ento repens-las no contexto da Tate Modern/Londres. assim como o processo do jardineiro ao cavar um espao prprio na instituio para vender seus doces, no Inhotim tem iniciado uma investigao dos espaos disponveis na Tate Modern nos quais pessoas possam trabalhar em ou junto com a instituio (sejam eles visitantes, colaboradores ou outros). tambm como o copo verde fotografado
Sou a favor da arte que se liga e desliga com um boto. (OLDENBURG, 2009: 69)
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por um dos estudantes em diversos lugares/situaes que tem se transformado em uma folha em branco e o meu grupo tem usado na tentativa de alterar o uso e comportamento nos espaos da Tate Modern. Marysa Dowling: Voc quer dizer no sentido da colaborao e como isso tem funcionado? Poderia ser como temos desenvolvido formas de comunicao para alm da linguagem descobrindo o que interessa a cada um de ns, como trabalhamos e pensamos, como respondemos e comunicamos visualmente e atravs da lngua e da linguagem corporal. Isso teria acontecido com os grupos individualmente, depois com um grupo maior, artistas (mediadores) e estudantes (participantes) juntos, logo na sequncia se movimentando para trabalhar em como podemos negociar e colaborar. Finalmente compartilhado, via as imagens que ento so feitas em diferentes formas de compartilhamento, criando um blog, uma pgina de Facebook, usando e-mail, Skype e conversas. Olhando ao meu redor no trabalho colaborativo dos grupos no h dvidas, grande parte do que fizemos inaugura algum tipo de tecnologia educativa at ento pouco explorada nos dois programas (Laboratrio Inhotim e Turbinegeneration). Mas o que eu vejo ao meu redor no so inmeros ipads, softwares interativos, ferramentas de aprendizagem, computadores, mos mecnicas, robs ou os mais recentes avanos das cincias modernas. Vejo um conjunto de escolhas feitas a partir de desejos vindos dos jovens, mediados pelos artistas e mediadores dos programas e compartilhados das mais diversas formas, inclusive pela constatao de que muito se perde no momento do compartilhamento e o que nos resta mais uma pergunta a respeito deste outro que nos releva um fragmento de si. Mais uma pergunta que nos aproxima do outro que est a milhas, quer dizer, quilmetros, de distncia.
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que inspira e reafirma a vocao crtica e potica do trabalho do mediador que pretende trabalhar com tecnologia no campo da arte, educao e mediao. Seramos capazes de adotar o 50% homem, 50% mquina como ponto de partida essencial para entender a importncia do posicionamento crtico de uma instituio/museu, por meio dos seus educativos, diante dos desafios da tecnologia na contemporaneidade? Ser que dizer 50% homem, 50% mquina nos permite ver alm do ritmo acelerado do lanamento contnuo de novidades que por sua vez reforam o sentimento de perda, obsolncia ou de descontemporaneidade? Talvez essa seja a nica palavra que surge no sentimento de estar um passo atrs da inovao ao ter acesso somente verso 2.0 de um aparelho que j est na sua quinta gerao. Somos contemporneos e deixamos de ser constantemente no mundo de hoje. Cinquenta por cento homem, 50% mquina reafirma a necessidade de entender o papel social, poltico e cultural das instituies/ museus como lugares de encontro, debate, formao na ao, experincia e construo compartilhada de conhecimento. Onde os sujeitos tm um ambiente favorvel partilha, e na sua disponibilidade de participar desse encontro so tambm ativos participantes da construo da prpria ambincia. Um ambiente interativo em museus ou centros culturais depende mais da disponibilidade dos sujeitos envolvidos do que das ferramentas adquiridas para tais contatos. Um desafio constante para essas instituies.
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Aceitamos o convite feito a pensar 50% homem, 50% mquina ao perceber qualquer tecnologia como um meio dentre um leque de meios, sem hierarquizao, de forma que a pesquisa em mediao nos leve a achar estratgias criativas, inovadoras e atrativas para tecnologias como os tablets, o uso da internet nos espaos expositivos, a caneta, os correios, o livro? Uma das aes mais significativas para mim, mas na sequncia para uma rede de pessoas, experimentadas em uma exposio recente aconteceu na ocasio da exposio de 2011 do artista chileno Eugenio Dittborn no Centro Cultural Santander em Porto Alegre. Apesar do tempo corrido, sendo uma programao intensa ao redor da Bienal do Mercosul daquele ano, aceitei junto com duas colegas de trabalho participar de uma das aes propostas pelo programa educativo do Santander. A ao consistia simplesmente (a beleza da simplicidade em processo de formao nos pega de surpresa na maioria das experincias) em escrever e enviar um postal com uma imagem das pinturas aeropostales de Dittborn. Para os mediadores dessa ao, evidentemente, havia todo um processo de formao e debate por trs da proposta, mas para ns trs a empolgao veio mais da oportunidade de estabelecer uma ponte temporria entre um dos curadores do Inhotim e o selador do escritrio do Instituto na sede de Belo Horizonte. Vibramos com a oportunidade que essa proposta nos possibilitava de interagir da mesma forma com dois extremos de uma mesma instituio. Sendo que esse um dos objetivos centrais de muitas das nossas aes como mediadoras. Tnhamos naquele momento a sensao de que os dois postais chegariam ao escritrio ao mesmo tempo, pela mo do mesmo carteiro, e por uma coincidncia (ou talvez pela potncia do nosso desejo) estariam curador e selador juntos na hora da chegada do carteiro. Receberiam eles, sem hierarquias, notcias vindas de Porto Alegre, de uma exposio de um dos artistas que o curador em questo tinha escolhido para o acervo do Inhotim. O selador receberia o convite, permeado por nosso olhar de mediadoras, na galeria Fonte no Inhotim, convidando-o a fazer uma primeira visita a um espao que ele no conhecia como visitante. E assim como o meu primo e sua experincia com tecnologia, trs mediadoras se fascinaram e no conseguiam tirar os olhos, e sentiam o maior prazer e adrenalina ao ter acesso ao mecanismo que fazia tudo funcionar. Parecia que aquele mecanismo, que aquela proposta suspendia o tempo e fazia com que elas se sentissem parte de algo muito maior.
Disposio
Processos como esses demandam, como mencionado anteriormente, de um estado (permanente) de disposio para ir alm das respostas e do jogo de ao e reao. Em relao aos acervos das instituies o fator que permite perceber que uma obra de arte nunca natural ou neutra.. Ela necessariamente carregada de
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histria, de memrias e de contextos sociopolticos... (CANTON, 2011: 93) Ainda mais objetivando a ativao simultnea de espao, obra e pblico, o estado de disposio reconhece como essas relaes aproximam a arte das pessoas, fazendo com que o objeto ou obra artstica se nutra de sentidos no apenas subjetivos e estticos, mas que se validam na experincia cotidiana da vida. (CANTON, 2011: 93) Retornando ao trabalho filosfico de Jarbas Lopes, disposio torna-se uma possibilidade corporal quando ele evoca em ns a imagem de uma cicloviarea: vislumbramos agora uma larga, imensa pista em suave declive, vinda de longe, muito longe, sem rumo, destino ou ponto de chegada..., como lemos em um dos desenhos da srie Cicloviarea. A tecnologia do corpo, nestse caso, daria conta do estado de disposio necessria para percorrer to suave caminho. Somos dotados de leveza e agilidade da mesma forma que esperamos que muitas curadorias e processos de mediao tambm o sejam. Lembro-me do processo de interveno do jovem do fusca, da negociao para conseguir as peas antigas dos fuscas do Troca-Troca, do estado de disponibilidade da rea tcnica ao tambm desejar a desmistificao dos objetos artsticos, especialmente para processos de formao de pblico.
Simultaneidade
As palavras podem at ser traduzidas, mas as definies na sua essncia dependem do contexto na qual so produzidas e, sendo assim, so intraduzveis sem serem vivenciadas.
Lembro finalmente da questo com a qual Albert Poltrony respondeu pergunta sobre o que seria simultaneidade no processo de comunicao dos jovens: Poder acontecer um processo de simultaneidade sem a plena conscincia das duas/todas as partes? Assim como mencionado anteriormente, a parceria apresentou-nos o desafio de trabalhar simultaneamente com contedos e perguntas geradas no contexto de trabalho do grupo de Brumadinho, nos seus dois encontros semanais e com os contedos e perguntas geradas no contexto das conversas com o grupo de Londres, tambm provenientes das discusses especficas do grupo. A complexidade da simultaneidade dos processos evidente ao perceber que em um momento nos identificamos completamente como o grupo de Londres entende o processo de criao de um objeto e, no encontro seguinte, a total perplexidade diante do caminho que a pesquisa deles tomou a partir do mesmo conceito. A simultaneidade dos processos parece ser uma resposta para o que seria a definio de uma mesma palavra em duas lnguas diferentes. As palavras podem at ser traduzidas, mas as definies na sua essncia dependem do contexto na qual so produzidas e, sendo assim, so intraduzveis sem serem vivenciadas.
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Distncia tambm
Ao se comunicar presencialmente com uma pessoa, voc pode explicar as suas ideias e, mesmo que utilize exaustivamente todas as ferramentas disponveis para se fazer entender, h uma certa economia de palavras e gestos. Isso se d exatamente pelo fato de a explicao poder ser um conjunto de palavras, entonaes e gestos. Quando o meio da fala/comunicao o texto, por exemplo, a explicao nada mais do que mais texto. Explicar uma imagem com uma outra imagem pode levar a um labirinto sem fim de imagens espelhadas. Isso no , na hiptese de um processo de formao, ruim. Alis, essa armadilha dos meios torna mais conscientes os tipos de escolhas que o grupo do Laboratrio Inhotim optou por fazer para possibilitar a comunicao. Entre um meio e outro, entre uma palavra e outra ou ainda entre uma imagem escrita e outra, h o espao necessrio para uma mediao. A mediao no processo de parceria com Londres est presente no momento da escolha do que traduzir, do que mostrar, do que compartilhar. A mediao entendida assim passa a ser uma contribuio de mediadores e participantes. Fundamentalmente objetiva-se escolher um ponto de vista para que, no compartilhamento, o outro esteja talvez naquele ponto tambm e aprecie a vista. A comunicao acontece em reciprocidade: nunca pode ser um fluxo em sentido nico do professor aos aprendizes. O professor colhe igualmente dos aprendizes. Ento oscila a todo momento e em todos os lugares, em qualquer circunstncia interna ou externa concebvel, entre todos os nveis de habilidade, no local de trabalho, instituies, a rua, crculos de trabalho, grupos de pesquisa, escolas a relao mestre/aprendiz, transmissor/receptor. (BEUYS, 1973: 126)
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investigao e diversos outros fazeres a serem descobertos no processo (verbo) e trabalharamos a partir dos acervos das duas instituies/cidades (objetos). O que comeou como uma frase simples agora uma enxurrada de palavras, um grande texto, um acervo prprio de sujeitos, verbos e objetos. O compartilhamento parte dessas trs possibilidades e da facilidade de traduo, a princpio, e na sequncia um percurso feito a diversas mos, diversas linguagens.
Dilogo
O que o dilogo neste contexto? Quais so as caractersticas pelas quais identificaramos se o dilogo est de fato acontecendo? Um dos desafios que a comunicao entre esses dois grupos traz o de trabalhar com duas (ou mais) linguagens e lnguas divergentes. Uma imagem simples disso seria uma pessoa que saiba ingls e portugus, e que aceitasse o desafio de entender que no se trata de duas lnguas separadamente, mas sim do infinito de textos ou linguagens criados na juno das duas lnguas. Nesse sentido, essa parceria possibilitou entender o que criado no portugus, no ingls, no portugus traduzido, no ingls traduzido, no portugus traduzido em parte, no ingls traduzido em parte, na completude possvel do texto ao escolher s uma parte do que foi dito em uma das lnguas com a complementao ou resposta na outra lngua, enfim, infinitas possibilidades dialgicas. Um exemplo disso o processo que se deu entre o Laboratrio Inhotim e o grupo de trabalho do artista Albert Poltrony. Em 2 de fevereiro, o grupo de Londres recebeu (somente) trs imagens do processo de pesquisa e interveno do Laboratrio com o Sr. Valdecir, processo que durou aproximadamente trs meses. O Sr. Valdecir funcionrio no Instituto Inhotim, cearense de nascimento, Brumadinense de corao, vendedor de bombons, contador de histrias, chefe de famlia que se emociona toda vez que menciona que na casa dele os filhos no tm receio de dar um abrao no pai... E sujeito que foi relacionado ao artista Cildo Meireles nas pesquisas do grupo do Laboratrio. Em meses de intenso contato com o Sr. Valdecir, o grupo gerou inmeros registros, fotos, vdeos, udios, memrias. O grupo de Londres recebeu as trs imagens e um relato via Skype do processo no qual o grupo estava imerso na poca. Em 21 de junho recebemos a notcia de que, a partir desses vestgios, como forma de resposta (como disseram eles) ou como forma de intervir no processo (diramos ns) eles comearam a trabalhar com o Sr. Valdecir com muito empenho no projeto Inside Out/Outside In Tate Other, que comeou com as imagens que vimos das intervenes tendo o Sr. Valdecir e
e trabalharamos a partir dos acervos das duas instituies/ cidades(objetos). O que comeou como uma frase simples, agora uma enxurrada de palavras, um grande texto, um acervo prprio de sujeitos, verbos e objetos.
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suas caixas de bombons (com intervenes)... Temos escolhido alguns monitores da Tate e performers de rua que trabalham fora da Tate... O restante do relato foi sendo modificado medida que os dois grupos avanavam no planejamento de novas aes e no dilogo entre elas. Dessa forma, a preocupao inicial de um projeto como o nosso, que poderia ser a da ocupao do espao, foi de certa forma substituda ou complementada, com a necessidade de ocupao do tempo com o dilogo e do tempo de transformao que o trabalho em processo permite. Sou a favor da arte que se usa para martelar, alinhavar, costurar, colar, arquivar. (OLDENBURG, 69: 2009)
Contexto
Relatos como estes permitem um entendimento mais claro do campo no qual trabalhamos ao escolher a tecnologia da contemporaneidade como um dos meios de trabalho da mediao. Como mediadora, procuro afunilar a minha pesquisa nos instantes transformadores dos sujeitos, naqueles momentos em que uma palavra, um objeto ou uma experincia viram um marco na construo individual e coletiva de conhecimento. A tecnologia tem esse papel transformador, assim como a arte ou a educao. Nesse sentido e na tentativa de englobar em uma nica definio o que tem sido o processo de pesquisa em/com mediao de arte/em arte no Instituto Inhotim desde 2005, a mediao pode ser entendida como a tecnologia que permite aos envolvidos (corpos) alcanar, para alm do olhar, conceitos, bagagens, experincia corprea a que estavam circunscritos baseada nas relaes entre sujeitos, conceitos, bagagens, obras, contextos, corpos. A mediao no Instituto Inhotim situa-se no e, quer dizer no entre, na brecha ou no espao presente no nome da equipe: Arte e Educao. Nesse sentido, elabora-se uma tecnologia que d conta de ir alm da arte e de ir alm da educao, complementando esses dois campos, trabalhando a partir deles como pontos de partida, como meios ou talvez como fim. a interveno no espao, no acervo e no instituto que permite estabelecer relaes entre os conceitos de Arte e Educao. nesse contexto de pesquisa que refletimos sobre como, por exemplo, uma mquina fotogrfica uma tecnologia que cria uma extenso no corpo que transforma o nosso olhar, que nos permite ir alm e alcanar ou ver aquilo que s pelos limites do corpo no conseguiramos. nesse contexto tambm que o dilogo cria uma extenso no processo que transforma os nossos olhares, que nos permite alcanar aquilo que sozinhos no conseguiramos.
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Eu vim/Eu vim de longe eu vim/Eu vim de longe eu vim No ponto destino de chegada Roda roda/ Gira gira/ Gira a gira/ Roda, roda/ Gira gira/ Gira a gira Orgulho e Sabedoria/ Jorge Melodia
Zine Cicloviarea 2011
O meio a concluso
Sou convidada a escrever sobre este processo estando ainda no meio do processo, ainda com o sentimento de que as concluses divergem a cada pergunta que surge como consequncia de cada nova discusso em grupo. A resposta o meio, o ttulo de uma das sees do ensaio de Krueger parece iluminar o caminho. Em um processo educativo como o que pretendemos, a potncia do compartilhamento est em entender que esses momentos de dilogo so transformadores, pois conseguimos com eles suspender o tempo, dilatar, o que na experincia um instante, em um novo processo contnuo que alimenta e transforma outros sujeitos. Nesse sentido, uma experincia transformadora como foi a conversa dos jovens com o Sr. Valdecir em uma tarde como qualquer outra dilatada e compartilhada com aqueles em Londres que no conhecem o Sr. Valdecir, no estiveram presentes na entrevista, no participaram da emoo dos relatos e da empolgao das perguntas, mas podem de alguma forma ser convidados a ocupar um espao mental parecido com o vivido pelos jovens de Brumadinho naquele encontro. A interveno nesse contexto um meio de dilatao da experincia. Assim como os encontros s sextas-feiras entre jovens de Londres e de Brumadinho parecem ter encurtado o calendrio. Estamos no meio do processo. O que vai ser a exposio final deste trabalho em Londres no sabemos por completo ainda. Sentimos que os conceitos emergentes no processo de trabalho com o Sr. Valdecir, dentre outros, esto prestes a comear. Sentimos que o dilogo estabelecido entre o trabalho dos jovens de Brumadinho com o trabalho dos jovens de Londres dilata o tempo da pesquisa, transforma um processo de pesquisa e interveno em um processo cclico e em constante andamento...
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Referncias bibliogrficas
BEUYS, Joseph. I Am Searching for Field Character// 1973. In BISHOP, Claire (editora) Participation: Documents of contemporary art series. Cambridge: The MIT Press, 2006. KRUEGER, Myron W. Responsive Environments (1977). In STILES, Kristine and SELZ, Peter (editores) Theories and documents of contemporary art: A sourcebook of artists writings. Califrnia: University of Califrnia Press, 1996. HISCHHORN, Thomas. 24h Foucault//2004. In BISHOP, Claire (editora) Participation: Documents of contemporary art series. Cambridge: The MIT Press, 2006. MORRIS, Robert. O tempo presente do espao (1978). in FERREIRA, Glria e COTRIM, Ceclia (orgs.) Escritos de Artistas Anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed, 2009. OLDENBURG, Claes. Sou a favor de uma arte. in FERREIRA, Glria e COTRIM, Ceclia (orgs.) Escritos de Artistas Anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed, 2009. www.inhotim.org.br/laboratorioinhotim
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Divulgao/Fundao Bienal de So Paulo/ Mariana Galender
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apresentao
Intermitncias
Stela Barbieri
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apresentao
Stela Barbieri
Artista plstica, curadora educacional da Fundao Bienal de So Paulo desde julho de 2009, onde fez a concepo do projeto educacional da 29 e da 30 Bienal de So Paulo. Diretora da Ao Educativa do Instituto Tomie Ohtake desde agosto de 2002. Assessora de artes da Educao Infantil e Ensino Fundamental ciclo I da Escola Vera Cruz. Contadora de histrias e autora de livros infantojuvenis.
www.stelabarbieri.com.br
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As urgncias que nos movem so diferentes, mas muitas vezes bastante similares. Sobreviver um desafio para o homem desde sempre. Como lidar com educao e arte, suspendendo por um momento nossas urgncias vitais para estar com outros? Para o encontro fazer sentido na presena de um contato vivo? O avesso pode ser tocado de outramentos, mas nosso pensamento segue em movimento. E entre uma coisa e outra a arte contempornea pode ser uma possibilidade de mobilizao, que, em alguns casos, quer ser olhada ou clama por interao para sobreviver. Convoca-nos a perceber, a sentir, a pensar, a agir. A arte fala atravs de ns. Damos a ela outros caminhos, interpretaes, dimenses simblicas, pelos nossos pensamentos e palavras. Com o tempo entrecortado, nosso dia sofre sobreposio de tantas demandas que se torna difcil parar. As propostas que envolvem arte e educao hoje so possibilidades de deslocamento para pensar, sentir, agir ou interagir. Nem sempre resultam em algo, mas tm mobilizado as pessoas. Mas o que seria resultar em algo? Mudar o ponto de vista? Pr em contato sobrevivncias? Expor nosso corpo, nossa mquina, a outros ritmos? Visualidade? Polifonia? Recorte temporal que pode abrir uma fresta na nossa impermanncia? Tenho me sentido mobilizada pela arte e educao j h muito tempo e, aos poucos, um interesse pessoal foi se tornando uma urgncia poltica, uma possibilidade de intervir e de propor um lugar de encontro que possa gerar deslocamentos para pensar e fazer junto, para trocar e gerar outramentos. Mas ativar movimentos gera um compromisso em mim, um compromisso imenso. E as outras pessoas? E cada um de vocs, o que lhes interessa deste assunto? Talvez tenhamos sido mobilizados por diferentes motivos, mas nossa troca pode acontecer neste momento (ou no). Com oportunidades nicas, em cada passo pode surgir um caminho diferente. Vivemos a humanidade em crise e, apesar de a vida no planeta nunca ter sido fcil, agora os desequilbrios nos ameaam.
Quantas negociaes e instncias temos que enfrentar para a arte e a educao acontecerem?
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Divulgao/Fundao Bienal de So Paulo /Denise Adams
Acredito no poder que existe em criar junto, em fazer junto. E mesmo estando sozinhos tantos nos habitam. O confronto, o descenso, a conversa, o dilogo so possibilidades de tomadas de posio, de interlocuo. Para que isso acontea, um espao precisa ter lugar e cada um de ns pode ativar esse lugar, esse ambiente cavar, empurrar os limites da impossibilidade, catalisar uma circunstncia que sequestre e que desperte para estar de outro modo.
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Acredito na potncia poltica da arte e da educao conectadas, potncia de mobilizao para a vida, fasca que pode acender uma transformao, como tantas outras reas da vida podem. Estou profundamente conectada com essa forma de expresso, de movimento. Ao assumirmos o espao que ocupamos, geramos energia e desdobramentos de nossa ao, difuso. Trabalhar com educao envolve muitas pessoas, uma responsabilidade e ao mesmo tempo pode ser uma celebrao. Nas celebraes, nas festas, o descontrole est posto. Como seria bom se as crianas pudessem ir para a escola chamadas pela celebrao da curiosidade, da vontade de estar junto com aquelas pessoas que vo encontrar, chamadas por um desejo de estar num lugar vivo, onde se pode perguntar, pesquisar, criar, inventar, desenvolver projetos. Um lugar educativo cheio de coeficiente artstico com espao para o imaginrio se tornar visvel. A vida contempornea, sistema complexo, faz com que lidemos com situaes to diferentes, mas o perigo da acelerao mecanizar todos os momentos e automatizar nossos gestos e pensamentos. Isso parece matar o que vivo. Quantas negociaes e instncias temos que enfrentar para a arte e a educao acontecerem? Num grande evento como uma Bienal, segundo Luis Perez-Oramas, uma grande Babel, as negociaes so infindveis, a luta pela expresso de vozes singulares diria voz dos artistas, das pessoas que visitam, dos que trabalham. O Educativo Bienal trabalha em campos poticos com uma diversidade de pessoas que vm de lugares diferentes, com pontos de vista diferentes que ocupam espao com a expresso de suas diferenas, nas conversas, nos rudos. Dentro dessa luta polifnica, o encontro possvel, mas impondervel, sempre iminente. A 30 Bienal de So Paulo se chama A iminncia das poticas, e o curador geral da mostra, Luis Perez-Oramas, diz que a iminncia nosso destino e a potica nossa arma, a linguagem. Acredito que o ensino da arte tenha a potncia de possibilitar a ativao de armas que se renovam, atualizam pelo contato, a linguagem como ferramenta de transformao, de relao com a vida. O que vivo muitas vezes incomoda, faz barulho, traz desassossego, aflio, mas a possibilidade para burlar a inrcia do automatismo.
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Srie fotografica Esgotar da jovem participante do Laboratrio Inhotim Marlia Fernandes de Jesus de 14 anos de idade
oi futuro
Diretoria Executiva
Roberto Terziani
Diretoria Programas e Projetos
Rafael Oliva
Administrativo e Financeiro
Srgio Pereira
Comunicao Corporativa
Planejamento e Desempenho
Bruno Diehl
Sustentabilidade
Alexandre OReilly
SEMINRIO
Concepo e curadoria
Adriana Fontes
Coordenao
Catarina Faria
Produo Executiva
Elisangela Lima
livro
Organizao
Elisangela Lima
Edio
Livre Expresso
Design
Tati Rivoire
rivoire desenho+design
Reviso
Jorge Neto
21. Poiesis
Andr Vallias, Friedrich W. Bloch, Adolfo Montejo Navas (orgs.), 2008
Zalinda Cartaxo, 2006 07. Wilton Montenegro: Notas do Observatrio, Arte Contempornea Brasileira
Glria Ferreira (org.), 2006 08. Nam June Paik: vdeos 19612000
12. Multiplicidade: Imagem_som_inusitados Batman Zavareze (org.), 2006 13. FILE RIO 2007: Festival Internacional de Linguagens Eletrnicas
Paula Perissinotto e Ricardo Barreto (org.), 2007
31. Gary Hill: O Lugar Sem o Tempo. Taking Time From Place
Marcello Dantas (org.), Coedio Contra Capa, 2009
32. Entre Temps: Uma dcada de videoarte francesa na coleo do Muse dArt moderne de la Ville de Paris/ARC
Angeline Scherf, Odile Burluraux, Jean-Max Colard, 2009
33. Performance Presente Futuro. Vol. II Daniela Labra (org.), Coedio Aeroplano, 2009 34. Entreouvidos: Sobre Rdio e Arte Lilian Zaremba (org.), Coedio SOARMEC Editora, 2009 35. Pierre et Gilles: A Apoteose do Sublime
Marcus de Lontra Costa, Coedio Aeroplano, 2009
55. Warhol TV
Judith Benhamou-Huet (org.), Coedio Aeroplano, 2011
ficha catalogrfica
patrocnio
realizao
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Agradecimentos
INTEGRANTES DO PROGRAMA EDUCATIVO e MUSEU DAS TELECOMUNICAES ENTRE 2007 E 2012 Ana Rondon, Anita Sobar, Aylo Furtado, Bia Jabor, Bruna Queiroz, Bruno Jacomino, Camila Gomes, Carolina Cambar, Dbora Sabino, Eduardo Machado, Fernanda Almeida, Hugo Richard, Igns Albuquerque, Ingrid Crespo, Keyna Mendona, Leonardo Batista, Mariana Damasceno, Pablo Mattos, Paula Erber, Roberta Condeixa, Rosana da Silva, Tatiana Richard, Tatiana Laura, Thalita Mendes Moreira e Ticiano Digenes. A toda a equipe de seguranas e em especial a Anderson dos Santos Silva, Antonio Carlos Meireles da Luz (Bigode), Carlos Andr da Rocha Andrade (Carlinhos), DAngelo da Costa Moura, Gilson Barreto Sena (Barretinho), Janice de Oliveira, Marcos Roberto Silveira Pires (Marco), pela parceria e contribuio na realizao de nosso trabalho. A toda a equipe tcnica e em especial a Jairo Vargas e Joo Andr Macena; a toda a equipe de brigadistas e em especial a Bruno dos Santos e Rogrio do Nascimento da Silva (Zidane); a toda a equipe de recepo e em especial a nossa querida Maria de Ftima Santana Pereira (Faf). PROFISSIONAIS E INSTITUIES PARCEIRAS A todas as instituies e pessoas que, ao longo desses anos, visitaram o Oi Futuro, participaram dos Programas Multiplicadores, Continuados e demais atividades, construindo junto conosco o Programa e nos instigando a melhor-lo, pens-lo e reinvent-lo. E AOS SEGUINTES PROFISSIONAIS, VISITANTES E SUAS INSTITUIES, PELOS DEPOIMENTOS: Anlia dos Santos Silva e Jaqueline Luzia da Silva (CREJA), Gleice Viola (Unio das Operrias de Jesus), Marcos Miranda (Escola Tcnica Adolpho Bloch FAETEC), Maria Lcia Martins da Cunha (Instituto Nacional de Educao Para Surdos INES), Renato Alberto e Thiago (Colgio Graham Bell), Rosngela Dantas Lima (Organizao Budista Brasil Soka Gakkai Internacional), Ricardo Lima (Projeto Agncia Comunidade de Emas), Zilda da Silva Ribeiro Teixeira (E. M. Maria da Silva Frana), E. M. Vital Brasil, Educandrio Santos Dumont (Novo Degase), Creche Fiocruz.