http://www.saltimbanco.hpg.ig.com.br/percepcaomusical.htm 27/07 Percepo Musical Ementa: Introduo ao estudo dos fenmenos sonoros e da msica.

Apreciao musical das principais obras dos compositores da msica universal. A- Maneiras de se ouvir msica Plano sensvel, plano expressivo e plano puramente musical B- Noes bsicas de acstica Caractersticas do som: Altura, intensidade, timbre; C- Introduo msica Ritmo, melodia, harmonia; D- Apreciao musical Histria da msica. 1- Plano sensvel (ouvir com o corpo) 2- Plano expressivo (ouvir emotivamente) 3- Plano puramente musical (ouvir intelectualmente)

1-

O fenmeno sonoro:

Quando um tambor percutido ou a corda de um violo dedilhada, percebe-se alguma parte do instrumento vibrando. Essa vibrao atinge as diversas estruturas do ouvido, estabelecendo uma reao em cadeia e esses sons so transmitidos ao crebro. As vibraes captadas pelos dois ouvidos criam um efeito de estreo, que auxilia ao crebro a reconhecer a procedncia do som. Esse fenmeno possvel quando acontece a juno de trs elementos: a produo, a propagao e a recepo do som. A produo do som pode acorrer com os elementos da natureza, como por exemplo, vento, chuva, trovo ou ser provocada pela voz, por instrumentos sonoros acsticos, instrumentos eletrnicos, etc. O som se propaga atravs de diferentes condutores; pode ser atravs de metais, gua, gases e pelo ar. Experincia realizada com uma campainha dentro de uma redoma de vidro, sem ar, constatou que o som no se propaga no vcuo.

Quanto recepo do som, pode ser atravs do aparelho auditivo, como tambm atravs do registro sonoro utilizando-se meios eletromagnticos ou eletrnicos, que so os gravadores tipo k-7 e os gravadores digitais. Nesse caso, os microfones representam os ouvidos dos equipamentos de transmisso ou gravao. Segundo Johnson ( ), constituem objeto da acstica, os fenmenos ligados percepo auditiva mas que se passam fora do ouvinte; aqueles que se passam dentro do ouvinte pertencem aos domnios a Biologia e da Psicologia (p.85) Nesta parte do manual, sero tratadas apenas as questes referentes parte fsica do som. Um determinado som, como por exemplo, um apito, pode ser descrito em sua totalidade, especificando-se trs caractersticas de sua percepo: a altura, a intensidade e o timbre. Estas correspondem exatamente a trs caractersticas fsicas: a freqncia, a amplitude e a composio harmnica ou formato da onda sonora. Freqncia o termo empregado para designar a quantidade de vezes que um objeto vibra, por segundo. Para medir a freqncia das oscilaes de um objeto vibrante, usa-se a unidade Hz. Uma determinada nota musical tem sempre a mesma freqncia, qualquer que seja a fonte sonora que a produz. A nota l, por exemplo, (440 Hz), sendo tocada num violino ou piano, sempre ter a mesma freqncia. A freqncia ou oscilaes por segundo determinar se o som grave ou agudo. Quanto maior a freqncia, mais aguda o som; quanto menor a freqncia, mais grave ser o som. Esse fato pode ser observado nas dimenses das teclas de uma marimba e no som das notas. As teclas maiores correspondem aos sons graves; quanto menor a tecla, mais aguda ser o som. O mesmo pode ser constatado com a corda de um violo: a medida que a corda encurtada, o som ser mais agudo. Amplitude a distncia que o corpo elstico percorre ao vibrar. A variao da fora aplicada em uma corda ou na batida de um tambor determina se o som fraco, mdio ou forte. A amplitude determina, portanto, a intensidade do som. O formato da onda sonora determina o timbre da fonte sonora, ou seja, ir caracterizar qual o instrumento que est tocando. O timbre permite diferenciar notas iguais que so tocadas em instrumentos diferentes. Isso ocorre porque o som de um determinado instrumento acompanhado de seus harmnicos. El oido musical "Es preciso que se forme un oido fino, sensible al ritmo y a la armona" (Rousseau 1712-1778).

 "Generalmente no se educa en los nios el sentido del oido ni se les ensea a escuchar, pues se les acostumbra a reconocer el objeto que emite un sonido ms por la vista que por el oido" (Jaques Dalcroze 1865-1950). "Todo puede proporcionar enseanzas al joven msico y resultarle provechoso, intelectual y artsticamente, si sabe escuchar, ver, leer y observar" (Thodore Dubois: "Enciclopedia del conservatorio de Pars"). "Cuidad de que vuestro piano est siempre bin afinado" (Schumann: "Consejos a los jovenes"). "La educacin no consiste en conocimientos proyectados desde el exterior, sino en el desarrollo de dones que todo ser humano trae consigo al nacer" (John Dewey). "Toda educacin procede de la enseanza; no hay enseanza que no represente una educacin" (J. Herbart). "Escuchad con atencin los cantos populares, pues son mina inagotable donde se encuentran las melodas ms bellas, las cuales os darn idea del carcter de las diferentes nacionalidades" (Schumann: "Consejos a los jovenes"). "El mejor inicio para la educacin musical es el canto. Incluso los ms grandes talentos no pueden superar los obstculos que se derivan de una educacin musical realizada sin el canto" (Kodly). "El sistema de enseanza musical hngaro lleva a cabo, desde las escuelas maternales hasta el grado superior, el desarrollo sistemtico y gradual de las aptitudes musicales tomando como base programtica la enseanza de canciones infantiles y la msica folklrica. En la concepcin de Bartk y de Kodly, la pedagoga represent, desde el comienzo, un ideal y un propsito. Quien traba conocimiento con el canto folklrico y le cobra aficin, conoce y empieza a amar al pueblo" (Jardny: "La educacin musical en Hungra"). "Entre todas las artes, es la msica aquella que ejerce mayor influjo sobre las pasiones, y por esto, el legislador debera preocuparse de ella ms que de otra alguna. Una sinfona profundamente sentida y ejecutada, conmueve el nimo infalblemente y posee, no cabe duda, mucho ms influjo que un libro moralizador, pus este persuade a la razn, pero no ejerce influencia en las costumbres" (Napolen I). [1] Hz abreviatura de Hertz; a unidade se chama assim em homenagem ao fsico alemo Heinrich Rudolf Hertz. [1] Harmnicos: srie de vibraes secundrias que acompanham uma vibrao primria ou fundamental de movimento ondulatrio, especialmente nos instrumentos musicais.

Instrumentos da Orquestra Organizado por Jlio da Costa Feliz A palavra orquestra vem do grego orkhestra e na Grcia antiga era o espao semicircular, entre a cena e os espectadores, onde o coro (khoros) cantava e executava as danas. Com o tempo, orquestra passou a significar um conjunto de vrios instrumentistas que executam uma obra musical qualquer. Os conjuntos de instrumentos so conhecidos desde os egpcios e, durante muitos sculos, limitaram-se a trs ou quatro intrpretes. Com o gradativo enriquecimento das formas instrumentais, os instrumentos foram divididos em famlias ou nypes: As cordas, as madeiras, os metais e os instrumentos de percusso. No incio do sculo XVII, o compositor Claudio Monteverdi ampliou o nmero de elementos desses grupos, e sua orquestra chegou a incluir 36 participantes. No sculo seguinte, o compositor francs Jean-Philippe Rameu aumentou esse nmero para 47, total que se manteve at as ltimas sinfonias de Mozart, no final do sculo XVIII. Com Beethoven(1770-1827), a orquestra sinfnica sofreu um pequeno acrscimo no mbito de cada nype, incluindo at 60 instrumentistas. Mas, foi com Hector Berlioz (1803-1869) que ela se distribuiu na forma em que hoje a conhecemos, atingindo um total de 110 executantes. Famlia das Cordas Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo e Harpa As cordas so a espinha dorsal da orquestra. Como grupo, possuem agilidade tcnica e grande fluncia, abrangendo uma faixa de possibilidades sonoras, mais ampla que a dos sopros. Violinos: So divididos em primeiros e segundos violinos; so os instrumentos de som mais agudo dessa famlia;

Violino Violas: As violas so um pouco maiores que os violinos; produzem ligeiramente mais grave; um som

Viola Violoncelos: So maiores e mais graves que as violas e, o executante para toc-lo, senta-se e o coloca entre os joelhos. Alguns consideram esse instrumento, o mais parecido com a voz humana.

Violoncelo Contrabaixos: So os instrumentos mais graves da famlia das cordas; devido a seu tamanho, o executante o toca de p ou sentado em uma banqueta.

Contrabaixo Harpas: Instrumento de corda dedilhada, provido de pedais.

Harpa Famlia das Madeiras Flautim e flauta, Obo, Clarinete, Corne Ingls e Fagote Flautim e flauta: O flautim (piccolo) e a flauta, so os instrumentos de som mais agudo das madeiras. Antigamente, a flauta transversa era de madeira e mesmo sendo hoje fabricada em metal, ela ficou includa na famlia das madeiras.

Flautim

Flauta Obo: Instrumento de palheta dupla, produz sons em uma regio aguda e mdia.

Obo Clarinete: Instrumento de palheta simples, tambm colocado numa regio de sons agudos e mdios.

Corne Ingls: Instrumento de palheta dupla, que soa como um obo, na regio grave.

Corne Ingls Fagote: Instrumento de palheta dupla, o instrumento mais grave da famlia das madeiras, sendo sobrepujado apenas pelo contrafagote.

Famlia dos Metais Trompa, Trompete, Trombone e Tuba So instrumentos de sopro, de grande efeito na orquestra; em solo ou conjunto, expressam dramaticidade ou grandiosidade. Trompas: So instrumentos cuja sonoridade s vezes se aproxima das madeiras.

Trompa Trompetes: Instrumentos de sons mdios e agudos, capazes de considervel agilidade sonora.

Trompete Trombones: Instrumentos mais lentos, mais graves e majestosos.

Trombone Tuba: Instrumento de som mais grave entre os metais; coopera com os contrabaixos na objetivo de conseguir apoio para a estrutura harmnica da orquestra.

Tuba Instrumentos de Percusso Tmpano, Bombo, Pratos, Pandeiro, Tringulo, Caixa, Wood Block, Xilofone, Castanhola, Gongo, Chicote, Reco-reco, Carrilho, Etc. Os instrumentos de percusso, responsveis sobretudo pela acentuao e marcao dos ritmos, so liderados pelos tmpanos, conjunto de tambores, com capacidade de produzir sons de alturas diferentes.

Tmpano

Bombo

Pratos

Pandeiro

Tringulo

Caixa

Wood Block

Xilofone

Castanhola

Congo

Chicote

Histria da Msica ndice

Antiguidade Primeiros elementos Grcia e Roma Idade Mdia Melodia Ars Antiqua Melodia Ars Nova Renascena Barroco

Rococ Apogeu do Barroco Classicismo Forma pera Sria Mozart Msica em Transio - Beethoven Romantismo - Liberdade de criar Nacionalismo Romntico Impressionismo - Arte e Sugesto Modernismo - Arte Rebelde Dodecafonismo Antimsica

A ANTIGUIDADE AS ORIGENS Quando nasceu a msica? Como as primeiras manifestaes musicais no deixaram vestgios, praticamente impossvel responder. Alguns estudiosos nem tentam; outros enfrentam o problema com base naquilo que se sabe sobre a vida humana na Pr-histria e preenchem as lacunas com certa dose de imaginao. Mas nenhuma hiptese diz com exatido o momento em que os primitivos comearam a fazer arte com os sons. Ao que parece, o homem das cavernas dava sua msica um sentido religioso. Considerava-a um presente dos deuses e atribua-lhe funes mgicas. Associada dana, ela assumia um carter de ritual, pelo qual as tribos reverenciavam o Desconhecido, agradecendo-lhe a abundncia da caa, a fertilidade da terra e dos homens. Com o ritmo criado batendo as mos e os ps , eles buscavam tambm celebrar fatos da sua realidade: vitrias na guerra, descobertas surpreendentes. Mais tarde, em vez de usar s as mos e os ps, passaram a ritmar suas danas com pancadas na madeira, primeiro simples e depois trabalhadas para soarem de formas diferentes. Surgia, assim, o instrumento de percusso. Os barulhos da natureza deviam fascinar o homem desses tempos, dando-lhe vontade de imitar o sopro do vento, o rudo das guas, o canto dos pssaros. Mas, para isto, o ritmo no bastava. E o artesanato ainda no permitia a inveno de instrumentos meldicos. De modo que estranhos sons tirados da garganta devem ter constitudo uma forma rudimentar de canto, que, junto com o ritmo, resultou na mistura de palmas e roncos, pulos e uivos, batidas e berros. Era o que estava ao alcance do homem primitivo. E ter sido um estilo que resistiu a sculos. Contudo, segundo os atuais conceitos de msica, essas tentativas

de expresso foram demasiadamente pobres para se enquadrarem na categoria de arte musical. Mas, do ponto de vista histrico, elas tiveram uma importncia enorme. Porque a sua rtmica elementar acompanhou o homem medida que este se espalhava sobre a Terra, formando culturas e civilizaes. E evoluiu com ele, refletindo todas as transformaes que a humanidade viveu at chegar a ser como agora. OS PRIMEIROS ELEMENTOS A noo que hoje se tem da msica como "uma organizao temporal de sons e silncios" no nova. Civilizaes muito antigas j se aproximaram dela, descobrindo os elementos musicais e ordenando-os de maneira sistematizada. Os historiadores tm encontrado inscries as quais indicam que um carter nitidamente ritualstico impregnava a maior parte da criao musical da Antigidade. Por muito tempo as formas instrumentais permaneceram subdesenvolvidas. Predominava a msica vocal. Essa forma, adicionando msica o reforo das palavras, era mais comunicativa e as pessoas assimilavam-na melhor. Assim se explica o grande desenvolvimento que atingiu entre os antigos. Os povos de origem semita cultivavam a expresso musical, tornando-a bastante elaborada. Os que habitavam a Arbia, principalmente, distinguiram-se pela criatividade. Possuam uma ampla variedade de instrumentos e dominavam diferentes escalas. Segundo parece, tocavam sobretudo para danar, pois foi entre eles que surgiu a "Sute de Danas", um gnero que sobrevive ainda hoje. A Bblia mostra que tambm os judeus tinham a msica como hbito. Davi fala sobre ela nos "Salmos", e diversas outras passagens bblicas contm menes a respeito. Na China, o peculiar era a prpria msica, devido sua monumentalidade. Os chineses utilizavam nada menos que 84 escalas (o sistema tradicional da msica ocidental dispunha de apenas 24). A variedade da sua instrumentao era imensa. E j por volta do ano 2255 a.C. o domnio sobre a expresso musical atingia tal perfeio entre eles, que sua influncia se estendia por todo o Oriente, moldando a msica do Japo, da Birmnia, da Tailndia e de Java. A LIRA E A LRICA NA GRCIA Mas, indiscutivelmente, foram os gregos que estabeleceram as bases para a cultura musical do Ocidente. A prpria palavra msica nasceu na Grcia, onde "Mousik" significava "A Arte das Musas", abrangendo tambm a poesia e a dana. O ritmo era o denominador comum das trs artes, fundindo-as numa s. Dessa forma, a Lrica era um gnero potico, mas seu trao principal era a melodia e at seu nome derivava de um instrumento musical - a Lira. Como os demais povos antigos, os gregos atribuam aos deuses sua msica, definindo-a como uma criao integral do esprito, um meio de alcanar a perfeio. Seu sistema musical apoiava-se numa escala elementar de quatro sons - o Tetracorde. Da unio de dois tetracordes formaram-se escalas de oito notas, cuja riqueza sonora j permitia traar linhas meldicas. Estas escalas mais amplas os Modos tornaram o sistema musical grego conhecido posteriormente como Modal. O canto prendia-se a uma melodia simples, a Monodia, pois os msicos da Grcia ignoravam as combinaes simultneas de sons (harmonias). Mas nem por isso deixavam de caracterizar com seus Modos um sentido moral o Ethos , tornando os ritmos sensuais, religiosos, guerreiros, e assim por diante. Uma vez que os ritos religiosos quase no mudavam, conservando a tradio, com o tempo criaram-se melodias-padro, muito fceis e conhecidas de todos. Eram os Nomoi, cujo

acompanhamento se fazia com a Ctara e o Aulos. A ctara descendia da lira e, como ela, tinha cordas. O aulos era um instrumento de sopro, ancestral do nosso obo. Partindo dos Nomoi, a msica da Grcia evoluiu para a lrica solista, o canto conjunto e o solo instrumental. Depois, vieram as grandes tragdias inteiramente cantadas, que marcaram o apogeu da civilizao helnica (do sculo VI ao sculo IV a.C.). Da por diante, a decadncia do povo encaminhou a msica da Grcia para o individualismo e o culto s aparncias. Parecendo prever a dominao que lhes seria imposta pelos romanos, os gregos ironizavam a sua prpria destruio. EM ROMA, A ARTE DA CPIA A cultura dos romanos era muito menor do que o seu poderio, de maneira que a conquista da Grcia lhes veio bem a calhar: a avanada civilizao grega oferecia-lhes tudo o que no tinham em cincia, arte e refinamento. Recolhendo os melhores elementos do patrimnio grego, trataram de copi-los com capricho e depois apresentaram-nos como produto prprio entre os demais povos que tinham sob domnio. Mas no foram muito alm desse trabalho de divulgao. Particularmente no caso da msica, Roma quase nada acrescentou quilo que se havia desenvolvido na Grcia. Sua contribuio ao progresso musical destacou-se, contudo, pela inveno de alguns instrumentos como a Tbia (uma espcie de gaita-de-foles), a Tuba (precursora do trombone) e um rgo primitivo, provavelmente hidrulico ou pneumtico. Entretanto, parece que esse rgo no era original. Alguns pesquisadores afirmam que um egpcio chamado Ctesbio j havia criado um aparelho do mesmo tipo dois ou trs sculos antes da era crist. A IDADE MDIA MELODIA - UM INSTRUMENTO DE F O cristianismo mostrou ao homem um mundo interior que ele desconhecia, e essa revelao transformou a sua viso de si mesmo, bem como a sua posio face s coisas. Movidos por esse novo modo de ser, os primeiros cristos desenvolveram sua prpria arte com o objetivo de exteriorizar no somente sensaes, mas sentimentos de integrao religiosa. Esta ideologia que se generalizou nos sculos iniciais da Idade Mdia foi a causa de origem da monodia crist. Os Hinos e Cnticos da nova concepo musical inspiravam-se nos Salmos da Bblia. Solo e Coro, ou Coros alternados, dialogavam nas oraes musicadas, sendo que a participao de um dos grupos vocais s vezes no ia alm dos "aleluias" e "amns" que marcavam o fim de cada passagem. Aos poucos, formaram-se artistas profissionais que aperfeioaram o canto das melodias. A princpio, dividiram o texto em slabas, atribuindo apenas um som a cada uma delas (canto silbico). Mais tarde, por influncia da msica oriental, as slabas j reuniam vrios sons, enriquecendo-se com um ornamento vocal (melisma). Os grandes centros da Igreja Bizncio, Roma, Antioquia e Jerusalm eram tambm os grandes centros da msica, cada qual com sua liturgia musical particular. No sculo IV, em Milo, Santo Ambrsio criou um estilo que tomou o seu nome ambrosiano. Na mesma poca, Santo Hilrio compunha na Frana uma msica de caractersticas diferentes , o chamado estilo galicano. E trs sculos depois, na Espanha, Santo Isidoro seguiria uma terceira tendncia - o estilo morabe. Contudo, foi em Roma que se estabeleceram os padres que deram ao canto litrgico da Igreja Romana uma forma fixa. Quem os organizou foi o fundador da Schola Cantorum, Papa Gregrio Magno - o que explica o nome de Canto

Gregoriano com o qual se tomou conhecido esse gnero musical. Caracterizava-se por uma melodia linear e plana - o "cantus planus". Por isso chamaram-no tambm, mais tarde, de cantocho.

"ARS ANTIQUA" ANTIGA S NO NOME Ao longo dos sculos e sob a influncia de novas maneiras de cantar, o Gregoriano se modificou, mas conservando o seu carter mondico, uma vez que ele favorecia a concentrao religiosa. No sculo XIII, certos contracantos clandestinos se infiltraram na melodia tradicional, subvertendo a liturgia que fixava os Tons da Igreja. Com reprovao, os religiosos viram tambm que sua msica comeava a denotar traos da criao musical erudita que se cultivava nos castelos e at das canes populares dos aldees. Livre da rigidez litrgica, esta msica profana que podia reunir vrias melodias no mesmo canto era uma escapada na direo da polifonia. E o povo, ajudado pelos trovadores, acabaria impondo sua fuso com o canto tradicional. Apesar de todos os progressos feitos no campo musical durante esse perodo, a Histria registrou-o com o nome de "Ars Antiqua". Na verdade, ao fim do sculo a msica j era uma arte nova. Grande parte dos avanos da "Ars Antiqua" deve ser atribuda ao Mestre Leoninus e a seu aluno, Perotinus, que trabalhavam na Catedral de Notre-Dame, em Paris. Mas esses dois compositores, assim como outros da Idade Mdia, no puderam ir muito longe, tolhidos pela precariedade dos meios de escrita musical. Havia sistemas de notao, mas eram ruins. O primeiro que apareceu baseava-se no alfabeto: as sete primeiras letras representavam os sete sons da escala, comeando pela nota l. Depois, criaram-se os neumas, sinais oriundos dos acentos grave, agudo, circunflexo, e do ponto. Porm a notao neumtica tinha o defeito de no indicar a altura nem a durao dos sons. Melhor que ela, era o mtodo do monge Guido d'Arezzo (995-1050), que adotou uma pauta de quatro linhas e definiu as claves de fa e d para registrar a altura dos sons. Alm disso, d'Arezzo deu nome s notas, tirando as slabas iniciais de um hino a So Joo Batista:

UT queant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum SOLve polluti LAbii reatum Sancte Ioannes.

Para que possam ressoar as maravilhas de teus feitos com largos cantos apaga os erros dos lbios manchados So Joo.

(O UT mais tarde passou a chamar-se D. Mas no se sabe quem o batizou, assim como se ignora quem foi o padrinho do Si).

O Mensuralismo, inventado por Walter Oddington e Franco de Colnia no sculo XII, tambm ajudou a evoluir a tcnica musical. Era um sistema que permitia medir o tempo sonoro, determinando uma durao especfica para cada nota (breve, semibreve, mnima, semnima, etc.). A NOVIDADE DA "ARS NOVA" Quando nasceu, na Frana, a polifonia erudita consistia numa forma bastante simples de tirar efeito de um som contra outro. Mas esse jogo de "punctus contra punctus" - o contraponto - facilitou a criao de novas formas vocais, como o Motete, o Conducto e o Rond. Era uma .msica diferente que se articulava. Receberia o nome de Ars Nova. O grande terico da Ars Nova foi o Bispo Filipe de Vitry. Entretanto muitos outros tambm cuidaram de dar preciso matemtica s regras do canto coral, tornando j conscientes certas combinaes harmnicas. Sem poder competir com as inovaes da msica profana, o canto catlico se encerrou nas igrejas. Esse recolhimento no o prejudicou: ao contrrio, foi a partir de ento que ele se desenvolveu numa forma de expresso litrgica, a Missa. Graas a ela, ganharam evidncia os organistas e mestres de capela. E ganhou celebridade um compositor - Guillau me de Machaut (c. 13001377). Poeta da corte francesa de Carlos V, criador de cantigas e baladas profanas, Machaut escreveu a Missa da Sagrao, que considerada at hoje uma obraprima. Contudo, o verdadeiro esprito da Ars Nova do sculo XIV se revela na fuso da msica erudita com a popular. Compositores tambm notveis desse perodo foram Jacopo da Bologna, Gherardello da Firenze, Witzlav von Ruegen, Francesco Landino, Giovanni da Cascia, Jean de Grouchy, Jean de Garlande e Johannes Ciconia. A RENASCENA ESMERO DAS FORMAS VOCAIS Um conceito j inteiramente abstrato de msica orientava a inveno dos mestres franco-flamengos, que foram os pioneiros do estilo renascentista. Chegavam a compor para 36 vozes paralelas, num verdadeiro malabarismo contrapontstico. A virtuosidade era praticamente uma norma seguida por essa escola na qual se destacaram Guillaume Dufay (1400-1474) e Johannes Ockeghem (1430-1496). E a virtuosidade foi levada a um ponto muito alto por Josquin des Prs (1445-1521), o mais brilhante de todos os flamengos. No clima da Renascena, a polifonia catlica passava das igrejas para os sales da aristocracia. Os reformistas protestantes faziam o oposto, indo buscar entre o povo os seus temas musicais. Enquanto isso, os flamengos percorriam a Europa propagando o seu estilo, que fez nascer vrios gneros de cano (chanson, song e lied). Na Frana, Clment Janequin (1480-1558) no foi o nico a sofrer a influncia flamenga. Na Inglaterra, tambm, a escola dos virtuoses conquistou seguidores como William Byrd (1543-1623). O compositor Orlando de Lassus (1531-1594) viveu em vrios pases, de modo que difcil saber onde conheceu a msica dos flamengos. Mas no h dvida de que ela transparece em suas obras, cuja expressividade sugere a crise espiritual do seu tempo. Gioseffe Zarlino (1517-1590) formulou as noes bsicas da Trade Tonal, estabelecendo que a tnica, a dominante e a subdominante seriam, respectivamente, a primeira, a quinta e a quarta notas de um certo tipo de escala. Essa inveno terica trouxe novos

recursos msica. Por seu sabor popular, o canto protestante passava frente da liturgia catlica e a inquietao da Igreja ante esse fato se mostrou no Conclio de Trento (1563), quando os jesutas esboaram uma tentativa de revitalizar a sua msica. No entanto, esbarraram com um obstculo srio: as normas cannicas interditavam o acesso ao estilo flamengo, alegando que este confundia o texto religioso. O impasse permaneceu at que Giovanni da Palestrina (1525-1594) encontrou uma soluo hbil. Se o texto era o dilema, restava o recurso de dar mais destaque s palavras para ressaltar na msica as emoes sugeridas por ele. Assim, eliminou o acompanhamento instrumental, criando composies "a capela", isto , dedicadas exclusivamente voz humana. Mas, no auge da expressividade renascentista o desejo de atingir o grandioso exigiu de novo a participao do acompanhamento instrumental. As exploraes de Andrea Gabrieli (c. 1520-1586) no sentido de us-lo como apoio msica de vrios coros levaram seu sobrinho Giovanni Gabrieli (1357-1612) a enveredar pelo mesmo rumo. Em obras monumentais, Giovanni acrescentou instrumentao sua policoralidade.

O BARROCO SUA EXCELNCIA, A PERA BARROCA A Renascena transformara a mentalidade europia, mudando radicalmente as suas concepes. O centro do Universo deixara de pertencer Divindade: em seu lugar, agora estava o Homem. Reviviam os ideais artsticos da Antigidade Clssica. A msica do perodo Barroco acusou as conseqncias desse novo esprito. Os grandes coros polifnicos foram gradualmente substitudos pelo canto individual (homofonia) com acompanhamento instrumental. Buscava-se centralizar na voz de um nico cantor a comunicabilidade musical. Em conseqncia, tomou-se hbito apoiar o cantor com os acordes de um instrumento baixo contnuo). Era a melodia acompanhada. Outro sinal da mudana dos tempos foi o retorno s grandes tragdias gregas cantadas, que conduziria, em seguida, ao desenvolvimento da pera na Itlia. Paradoxalmente, esse gnero que refletia a vida opulenta dos burgueses ricos das cidades italianas desfrutou desde o incio de uma grande popularidade. A Eurdice que Jacopo Peri (1561-1633) e Giulio Caccini (1550-1618) escreveram no ano de abertura do sculo XVII fez tanto sucesso que provocou seguidores. Claudio Monteverdi (1567-l643) dessa poca; contudo, foi mais alm. Queria originalidade e a obteve, introduzindo na pera a orquestra, dinamizando a sua harmonia com acordes avanados para a poca, e aperfeioando o Melodrama, que se tornaria uma caracterstica bsica do gnero. A revoluo monteverdiana estendeu-se ao resto do continente, inspirando a formao de grandes mestres do Barroco, como o alemo Heinrich Schtz (1585-1672) e o talo-francs Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Na Inglaterra, Henry Purcell (16581695) tambm usou as inovaes de Monteverdi para criar as suas Trio-Sonatas. Com duas partes agudas e uma grave, esse gnero foi um precursor da prodigiosa msica instrumental do sculo seguinte.

O REFINADO ROCOC Em sua expanso, a pera barroca invadiu os domnios da msica sacra, absorvendo o carter teatral dos Dramas Litrgicos, que encenavam a Paixo de Cristo e outros episdios das Escrituras. A isto seguiu-se o aparecimento de uma curiosa classe de cantores, preparados desde a infncia para terem uma aguda Voz feminina - os castrati. E o trao cmico dado por eles ao estilo operstico foi o fator que influenciou o surgimento da opera buffa, marcada por um teor nitidamente satrico, ironizando tanto a Igreja como os costumes da vida mundana. Apesar da sua novidade, porm, a pera buffa preservava a caracterstica primordial do barroco - a melodia individual. Nesse mesmo perodo, o progresso do artesanato de instrumentos permitia a formao dos primeiros virtuosi, que levaram a msica instrumental at os sales da nobreza. Tornaram-se ento comuns as Orquestras de Cmara (conjuntos de poucos intrpretes) e o Concerto Grosso, o mais genuno produto da criao barroca. No Concerto Grosso, diversos instrumentos disputavam prevalncia com a orquestra, em vez de um s, como acontece no concerto tradicional. A Sonata da Camera (sonata de cmara) transformou-se nessa poca numa verdadeira sute de danas, distinguindo-se da Sonata da Chiesa, (ancestral da Sonata Clssica tocada apenas por piano, violino ou violoncelo). O grande vigor assumido pela msica instrumental se explica, sobretudo, pelos talentos excepcionais que se dedicaram a ela. Um deles foi Arcangelo Corelli (1653-1713), violinista e compositor, tanto religioso como profano. Outro foi Antonio Vivaldi (1678-1741), criador de uma vasta obra profana, principalmente violinstica. Georg Philipp Telemann (1681-1767) demonstrou preferncia pelos instrumentos de sopro, tendo criado para eles um grande nmero de peas notveis. Domenico Scarlatti (1685-1757) escreveu para cravo e, assim como os franceses Jean-Philippe Rameau (1683-1764) e Franois Couperin (16681733), caracterizou sua obra com traos do estilo galante ou Rococ.

O APOGEU DO BARROCO Georg Friedrich Haendel e Johann Sebastian Bach tinham muito em comum. Ambos nasceram em 1685, eram alemes e protestantes. Ambos dominavam magnificamente a arte da composio, criando peas em quase todos os gneros de msica vocal e instrumental. Ambos deram vida nova polifonia que havia sido abandonada. E ambos conduziram o estilo barroco ao apogeu. Com a inveno da fuga tonal, Bach revolucionou o sistema musical vigente, que era baseado em intervalos sonoros desiguais. Seu Sistema Temperado veio a possibilitar intervalos sempre iguais entre as notas, igualando todos os semitons. O primeiro volume do Cravo Bem Temperado foi publicado em 1722, o mesmo ano em que surgiu o Tratado de Harmonia de Rameau. Os dois acontecimentos, em conseqncia, efetivaram a nova ordem tonal, anunciando grandes perodos. O CLASSICISMO FORMA O IDEAL CLSSICO No decorrer do sculo XVIII, realizou-se plenamente aquilo a que os ltimos compositores barrocos j aspiravam: a criao de uma arte abstrata. Os classicistas no pretendiam que sua msica fosse linguagem para cantar a religio, o amor, o trabalho, ou qualquer coisa. Buscavam

dar-lhe pureza total, a fim de que o mero ato de ouvi-la bastasse para dar prazer. A perfeio da forma era o seu ideal esttico. A abstrao completa era o meio que viam para atingi-lo. E essa abstrao eles obtiveram desenvolvendo a Sonata Clssica (ou Sonata-forma) e a Sinfonia. Muito antes do Classicismo, Domenico Scarlatti j havia esboado as linhas gerais da sonata. Mas foram dois filhos de Bach - Johann Christian e Carl Philipp Emanuel - que a fizeram chegar maturidade como gnero musical. A sinfonia, por sua vez, tambm fora esboada por um Scarlatti: o pai de Domenico, Alessandro (1660-1725). Este elaborara o gnero denominado Abertura italiana, dando-lhe um movimento rpido, um lento e outro rpido (Allegro-Adagio-Allegro). Mais tarde, Johann Stamitz (1717-1757) modificou esse esquema de construo: antes do allegro final, adicionou um movimento danante extrado da sute, o minueto. Por fim, os msicos da Escola de Mannheim, na Alemanha, aperfeioaram o trabalho de Stamitz, completando a formulao do gnero sinfnico. O compositor mais representativo do esprito classicista foi Joseph Haydn (1732-1809), autor de uma obra vastssima, na qual as possibilidades musicais da sinfonia foram exploradas com grande riqueza inventiva. Grande destaque tiveram tambm Franois Gossec (1734-1829) e Ludwig Spohr (17841859).

A OPERA SRIA A pera dos palcos europeus conservava-se presa aos padres da pera cmica napolitana desde o momento em que Alessandro Scarlatti fizera predominar a fora emocional do texto sobre a msica de teatro, que foi um foco da ateno dos classicistas. Cansados desse "bel-canto" complicado e obsoleto, alguns compositores decidiram renov-lo, voltando "ao natural" no gesto, na palavra e, em especial, na melodia. Em vez de sentimentalismo, desejavam uma sntese verdadeira do sentimento humano. A iniciativa do trabalho de tornar sria a pera coube a Christoph W. Gluck (1714-1787). Era mestre em Viena, na corte da Imperatriz Maria Teresa. Mas foi em Paris que ele promoveu a reforma do drama musical. A refinada corte francesa do sculo XVIII se dividia em dois grupos antagnicos. De um lado se punham os partidrios da pera cmica; do outro ficavam os apreciadores de Rameau, que procurara manter uma dramaticidade equilibrada em suas composies. Orfeu e Eurdice, de Gluck, surgiu em 1762, ou seja, dois anos antes da morte de Rameau. Nela no se podiam apontar virtuosismos vazios. Era despojada de tudo aquilo que agradava aos "bufes". Os entusiastas do seu rival Niccola Piccinni (1728-1800) lhe moveram guerra, mas sem sucesso. O caminho aberto por Gluck passou a ser seguido por outros, como Cherubini (1760-1842), Spontini (1774-1851), Mhul (1763-1817) e Salieri (17501825). Um futuro brilhante se delineava para a pera.

MOZART ARTE EM CONTROVRSIA O Classicismo j estava maduro quando se destacou no cenrio musical a figura de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), cuja obra considerada por alguns como a mais clssica de todo o sculo XVIII. Sobre Mozart, porm, as opinies variam muito. Seus admiradores qualificam-no pura e simplesmente como "universal". J os musiclogos e historiadores destacam

o carter nitidamente vienense de sua msica. De fato, a alegria s vezes melanclica das composies mozartianas identifica-se com o folclore de Viena, no qual se supe haver o compositor buscado inspirao. Em sua poca, manifestavase ainda o estilo Rococ e parte da criao musical que ele deixou denota traos desse estilo. Entretanto, muitas das suas peas, em especial as ltimas, antecipam a msica que depois surgiria com Beethoven. Uma personalidade musical complexa talvez seja esta a melhor maneira de definir Mozart. Nasceu na ustria e foi um gnio precoce, que desde pequeno se revelou virtuose do piano. Seu poderoso talento criador dava-lhe uma expresso verstil. Escreveu com a mesma desenvoltura gneros instrumentais e vocais, criando uma obra que s no foi mais extensa devido sua morte prematura. A MSICA EM TRANSIO BEETHOVEN Entre o fim do sculo XVIII e o comeo do sculo XIX, o rgido formalismo clssico estava em declnio, sem que, no entanto, nenhum outro estilo se pusesse vista. Mozart sugerira novas concepes, mas morreu muito cedo, sem chegar a enquadr-las numa tendncia definida. Uma espcie de expectativa reinava no campo musical. Era a fase hoje chamada pr-romntica, na qual a obra de Ludwig van Beethoven (1770-1827) causaria um tremendo impacto, dando msica maior energia. Beethoven se considerava "o Napoleo da Msica", e com razo. Indiscutivelmente, era nico. Foi o primeiro compositor a impor condies aos editores, numa desafiadora afirmao da sua individualidade. O racionalismo do sculo XVIII no afinava com a sua natureza e ele o deixou gradativamente de lado para compor com liberdade, dando plena vazo ao seu temperamento impulsivo e violento, mas tambm sonhador e buclico. A ordem classicista estabelecia que o desenvolvimento de um tema sinfnico devia conter um ponto de partida, criar uma tenso e depois alivi-la com um afrouxamento. Haydn e Mozart haviam assim composto. Outros msicos continuavam a faz-lo. Mas Beethoven no se importou em ser o primeiro a romper com a tradio. Rebelando-se contra ela, subverteu-a j em 1800, com sua 1 sinfonia, que fez principiar em tenso. E mais: em vez de minueto, o compositor deu ao terceiro movimento uma forma aproximada do scherzo, embora conservando aquela nomenclatura. Suas nove Sinfonias so consideradas insuperveis. A contradio esteve presente na vida e no trabalho de Beethoven. O grande inconformado que afrontava o Classicismo compunha tambm sonatas clssicas, as quais, por sinal, se tornaram clebres. Porm, no conjunto da sua obra, o mestre alemo foi coerente. Deixou clara a superao do refinamento do velho Classicismo, denunciando o fim da aristocracia e apontando o romntico mundo novo que estava pela frente. A obra de Beethoven iria proporcionar a seus psteros o modelo decisivo das reformas. O ROMANTISMO ROMANTISMO A LIBERDADE DE CRIAR A Revoluo Francesa no mudou apenas o regime poltico da Frana. Abalou a Europa inteira e repercutiu em todo o mundo, sob a forma de um surto de liberalismo. Nos primeiros anos do sculo XIX, os Direitos do Homem, a democracia e a liberdade de expresso tomavam conta da mentalidade europia, modificando os seus critrios de valor. Por toda parte o

esprito religioso passava a um plano de fundo. Por toda parte a arte se desligava das amarras do passado. E pouco a pouco a msica deixava os sales, pondo-se ao alcance do povo, apresentada nas casas de concerto. Os compositores passaram a colorir suas peas com produtos da cultura popular, mas o subjetivismo se imps como a principal caracterstica da msica Romntica. A estilizao ganhou um ar de defeito: diminua a fora da expresso individual. Paganini (1782-1840) encarnava bem essa nova ideologia artstica, colocando em destaque a sua figura estranhamente feia para enfatizar o seu virtuosismo "diablico". Em seus seiscentos lieder, Schubert (1797-1828) expunha a sua natureza terna e delicada. Mendelssohn (1809-1847) contava atravs da msica as suas impresses de viagem, nas sinfonias Italiana e Escocesa. Na Itlia, a pera aderiu ao Romantismo e, consequentemente, teve que reformar os padres de interpretao at ento vigentes. Agora, o cantor tinha que se dar inteiramente ao pblico e empolg-lo tambm por seu prprio talento teatral. Profundamente influenciados por textos literrios, Rossini (1792-1868), Bellini (1801-1835) e Donizetti (1797-1848) tornaramse os senhores da criao operstica romntica, que logo cruzou as fronteiras italianas e se popularizou noutros pases. No entanto, as guerras contra Napoleo parecem ter exacerbado a conscincia nacional dos povos europeus, levando-os busca de formas prprias. A primeira reao msica lrica da Itlia partiu de Carl Maria von Weber (1786-1826), que germanizou a pera, inspirando-se na poca medieval e na mitologia da Alemanha. Seu herdeiro seria Richard Wagner (18131883), que, em busca de "uma obra de arte integral", criou o Drama Musical. Este reunia a pintura, a poesia e a arquitetura, alm da msica. Mas, no contente com um drama isolado, Wagner comps ento uma Tetralogia (conjunto de quatro dramas). As suas experincias no campo tonal deram obra wagneriana uma tal originalidade que se criou para os demais compositores romnticos um problema: ou seguiam Wagner ou lutavam contra ele. Na Frana, Giacomo Meyerbeer (17911864) optou pela criao monumental, desenvolvendo a Grande pera. Jacques Offenbach (1819-1880) preferiu a leveza e criou a Opereta. O realismo e a intensa fora dramtica das peras do italiano Giuseppe Verdi (1813-1901) celebrizaram-no em pouco tempo e sua influncia estendeu-se a msicos romnticos de todo o mundo. Carlos Gomes (1836-1896) foi um deles. O NACIONALISMO ROMNTICO Durante muito tempo a Europa vivera sob a influncia da msica da Itlia, que s foi atenuada pelo barroco de Haendel e Bach. A pera romntica de Weber e o drama musical de Wagner eliminaram esse monoplio italiano. Mas em compensao criou-se outro na Alemanha, pelo fato de traar as linhas mestras que orientavam o Romantismo. Em Paris, onde se refugiara da ameaa do czarismo russo, o polons Frdric Chopin (1810-l849) ganhou fama tocando ao piano as mazurcas e polonaises que compunha, numa evocao dos ritmos tpicos de sua terra. Por volta da mesma poca, um prodigioso pianista hngaro chamado Franz Liszt (1811-1886) percorria o continente encantando as platias com a agilidade rtmica das suas Rapsdias Hngaras. Inspirado pela brilhante arte orquestral do seu contemporneo Hector Berlioz (1803-1869), introduziu o Poema Sinfnico, cujas liberdades de forma o levaram a um dos primeiros planos no panorama romntico. Na Rssia, Mikhail Glinka (1804-1857) liderou um movimento nacionalista que originou o famoso Grupo dos Cinco Rimsky-Korsakov (1844-1908), Cesar Cui (1835-1918), Balakirev 11837-1910),

Borodin (1833-1887) e Moussorgsky (1839-1881). Afastando-se da msica ocidental, esses imaginosos autodidatas buscaram deixar de lado o sistema tonal tradicional para cultuar os exticos sons modais da msica sacra eslava e do folclore russo. Pyotr Ilich Tchaikowsky (1840-1893) tambm buscou dar msica da Rssia uma expresso autntica. Mas fez o contrrio dos "Cinco", assimilando da msica ocidental de Mozart, Berlioz, Liszt e Dlibes muitos elementos que fundiu com os do patrimnio cultural russo nas suas composies. A Checoslovquia teve dois representantes notveis do romantismo nacionalista: Bedrich Smetana (1824-1884) e Antn Dvotk (1841-1904). Na Noruega, foi durante esse perodo que surgiu o maior dos seus compositores: Edvard Grieg (1843-1907). O mesmo ocorreu na Finlndia com Jan Sibelius (1865-1957), considerado o expoente mximo da msica naquele pas. O exotismo e a riqueza dessa msica de razes folclricas foram sem dvida fatores importantes para a elevao do Romantismo ao seu nvel mais alto. A reao de Johannes Brahms (1833-1897) foi certamente um fator que ajudou a encaminhar a msica num sentido diferente. Brahms fora romntico quando jovem, mas a obra de Bach mudou-lhe as idias, tornando-o um antiwagneriano ferrenho, na maturidade. Outro notvel compositor do Romantismo foi o belga Csar Franck (1822-1890), criador da forma cclica, pela qual constri uma obra inteira, baseandose num nico tema. Vincent D'lndy (1851-1931), Chabrier (1841-1894) e Faur (1845-l924) fizeram evoluir as concepes do mestre em obras marcadas pela irregularidade intencional de ritmo e harmonia, as quais j preludiavam o fim do Romantismo. IMPRESSIONISMO ARTE E SUGESTO Em 1900, a msica europia se viu em choque. O longo debate entre wagnerianos e no wagnerianos resultara em impasse . Questionava-se a possibilidade de criar algo realmente novo dentro do sistema tonal, j to explorado. Por tentarem encontrar uma sada, os alemes Gustav Mahler (1860-1911) e Richard Strauss (1864-1949) foram considerados "ultramodernos". O russo Aleksandr Scriabin (1872-1915) tambm buscava solues. Os acordes da harmonia convencional lhe pareciam gastos demais. Idealizava uma msica que "exalasse cheiro", "provocasse vises" e "sugerisse cores". Enquanto isso, quase ignorado por seus contemporneos, Claude Debussy (1862-1918) resolvia o problema com uma concepo musical nova: o Impressionismo. Esteticamente, Debussy visava a uma arte de nuanas, que sugerisse em vez de descrever. Para realiz-la, desenvolveu uma tcnica que consistia em explorar o encadeamento de acordes, os quais sugeriam vrias tonalidades. Seu contemporneo Maurice Ravel (1875-1937) no foi menos extraordinrio. A obra que comps - para piano, canto ou orquestra - revela traos impressionistas. Contudo, Ravel est mais prximo de Chabrier pela esttica rigorosamente mantida no decorrer de seus trabalhos e qual limitou sua prodigiosa inspirao. Enquanto isto, uma nova onda nacionalista se desencadeava em toda a Europa. Na Rssia, surgiram Prokofieff (1891-1953), Shostakovitch (1906), Kabalevsky (1904) e o armnio Khatchaturian (1903); na Espanha, Albniz (18601909), Granados (1867-1916) e De Falla (1876-1946); na Itlia, Respighi (18791936); e na Checoslovquia, Janacek (1854-1928).

O MODERNISMO A ARTE REBELDE DO NOSSO TEMPO As catstrofes sociais que abalaram o mundo na primeira metade do sculo XX mostraram o quanto era falso continuar fazendo msica em termos de passado. Pesquisas rtmicas, o ressurgimento de formas musicais antigas para resultados modernos, o uso de vrias tonalidades (politonalismo) ou de nenhuma (atonalismo) no constituem mero exotismo. Simplesmente refletem, com a fora do real, a verdade da nossa poca. Quando lgor Stravinsky (1882-1971) estreou a sua Sagrao da Primavera, a 29 de maio de 1913, foi um escndalo. Mas o escndalo passou e a influncia do compositor cresceu sem cessar, a despeito de todos os ataques da crtica. Uma corrente agressivamente nacionalista desenvolveu-se com Bla Bartk (1881-1945) e Zoltn Kodly (1882-1967), na Hungria; fazendo com que os compositores de todo o mundo volvessem sua ateno para o interior de suas respectivas ptrias, revivificando o mesmo esprito que decnios antes levara formao do Grupo dos Cinco, na Rssia. Nos Estados Unidos, George Gershwin (1898-1937) valeu-se do "jazz", em busca das fontes originais da expresso musical de seu povo. Antes dele, Edward Alexander MacDowell (1861-1908) pesquisara o folclore indgena, estilizando-o em trabalhos de ntida influncia alem. No Brasil, Heitor Villa-Lobos (1887-l959) tambm buscou no folclore a inspirao para sua obra. Alexandre Levy (1864-1892), Aiberto Nepomuceno (1864-1920) e Emesto Nazareth (1863-1934) se haviam antecipado a ele, explorando os elementos indgenas, africanos e europeus que originaram a nossa cultura. Contudo, foi Villa-Lobos quem fez com que a msica brasileira alcanasse sua expresso mais genuna, divulgando-se internacionalmente. Uma outra corrente da msica contempornea busca inspirao nos barrocos ou nos clssicos, como Monteverdi, Pergolesi e outros. o Neoclassicismo ou o Neobarroco. Stravinsky passa por esta fase, em novo momento de sua diversificada carreira. Erik Satie (1866-1925) contribuiu com um movimento tambm anti-romntico, desenvolvendo, na mesma poca de seu compatriota Debussy, um idioma harmonicamente arrojado. Partindo de Satie, reuniu-se na Frana o Grupo dos Seis - Francis Poulenc, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Louis Durey, Germaine Tailleferre e Georges Auric, aos quais coube a implantao do Neo-Impressionismo, em termos de desligamento de Debussy. Ao mesmo tempo, o alemo Paul Hindemith (1895-1963) e Benjamin Britten (1913), na Inglaterra, empenhavam-se em reconquistar o pblico, fazendo "msica funcional", mais habilidosa e acessvel. DODECAFONISMO As investidas feitas por Wagner contra o sistema tonal foram retomadas por Arnold Schnberg (1874-1951) para realizar radical revoluo. Schnberg levou s ltimas conseqncias o cromatismo wagneriano, provocando a superao da tonalidade, levando a msica atonalidade. Posteriormente, organizou um sistema para compor dentro da atonalidade: a Teoria do Dodecafonismo, que se baseia na escala dos Doze Sons (sete tons e cinco semitons). Sua grande novidade pretender dar a cada um deles a mesma, funo numa obra musical. Vai formar novas sries ou escalas, empregando livremente os Doze Sons da escala cromtica.

A ANTIMSICA PARA SALVAR A MSICA Os austracos Alban Berg (18851935) e Anton von Webern (1883-1945) foram os seguidores mais destacados da "Escola de Schnberg", deixando obras de extraordinria importncia. O francs Pierre Boulez, por seu turno, levou s ltimas conseqncias o Dodecafonismo, explorando-o sob os aspectos do ritmo, da dinmica, do timbre, etc. Em 1948, ainda na Frana, Pierre Schaeffer (1910) introduz a Msica Concreta. Esta se baseia na pesquisa de "sons concretos", como o barulho do avio, o tilintar de vidros, o canto das aves, etc., os quais so captados por gravadores e tratados em aparelhos eletrnicos. Como decorrncia disto surge a Msica Eletrnica, que emprega sons tratados em laboratrios. Ao lado da Msica Aleatria, que organizada medida que se processa a execuo, esses gneros constituem o fenmeno mais recente e mais controvertido de toda a histria da msica. Guiados pela moderna teoria da comunicao de massas, e tendo como lema a "antimsica para salvar a msica", seus cultores se permitem total liberdade para chocar ou divertir o pblico. A fria, o desgosto, o estarrecimento e o entusiasmo provocados pelas apresentaes dessa Msica de Vanguarda refletem com clareza o entrechoque de conceitos e a guerra de geraes que caracterizam o momento atual. certo que a Msica Contempornea no se esgota aqui. Os recursos hoje disponveis para a criao sonora so muitos e variados. Largos horizontes se abrem e o mundo dos sons ainda tem muito a oferecer. Mas os rumos que a expresso musical seguir so imprevisveis. Quanto a isso, no h dvida. Fonte: Cludio Casarini

Modelagem Fsica Uma nova era para a sntese de sons Texto por Miguel Ratton Embora a tecnologia eletrnica tenha se esforado muito para oferecer instrumentos musicais com recursos comparveis aos dos instrumentos acsticos, ainda h uma boa distncia entre eles, principalmente quando se trata de expressividade. bem verdade que a popularizao da tecnologia e sua aceitao por profissionais no se deu -toa, pois os instrumentos eletrnicos tambm tm seus pontos fortes, como a praticidade: melhor, mais prtico e mais barato, por exemplo, usar um mdulo eletrnico de piano do que ter de microfonar um piano acstico, se este ltimo no estiver afinado e a captao no for bem feita. Alm disso, o instrumento eletrnico tambm tem a grande vantagem de poder criar sons jamais obtidos, o que o torna mais um instrumento musical, e no apenas um equipamento que serve para simular ou copiar o que j existe. Mas, em certos aspectos, a tecnologia ainda no conseguiu oferecer recursos suficientes que possam colocar os instrumentos eletrnicos em mesmo nvel de comparao com seus ancestrais acsticos.

SONORIDADE Os instrumentos eletrnicos ainda so incapazes de produzir ou reproduzir os sons dos instrumentos acsticos. Essa dificuldade - ou quase impossibilidade - deve-se, basicamente, a caractersticas inerentes aos prprios processos ora usados para gerar os sons. Os sintetizadores antigos, que usavam osciladores eletrnicos analgicos e s podiam gerar senides, ondas triangulares, quadradas e pulsos, embora tenham trazido novos timbres para o cenrio musical, jamais poderiam substituir um piano como ele o - ou qualquer outro instrumento acstico. Processos cientficos de sntese aditiva (usando osciladores) chegaram um pouco mais perto, mas tambm no se viabilizaram, devido a problemas relacionados ao custo para a sua implementao e a complexidade para o controle do processo. O grande salto foi dado pelos samplers, que podem fazer amostras digitais de sons naturais e reproduzi-los com grande fidelidade. Esses instrumentos se tornaram bastante populares, graas reduo do custo dos microprocessadores e dispositivos de armazenamento (memrias digitais). Hoje, quase todos os instrumentos musicais eletrnicos usam amostras digitais, quer sejam samplers (nos quais o msico pode criar suas prprias amostras) ou simplesmente sample-players (nos quais as amostras j vm prontas). No entanto, os samplers e sample-players sofrem do mesmo mal intrnseco: as amostras existentes representam o som em determinada situao, estaticamente, no preservando as nuanas e variaes dinmicas que acontecem durante a produo do som. Essa amostra esttica muitas vezes melhorada quando so usados filtros variveis, que simulam aquelas nuanas sem, no entanto, conseguir um resultado perfeito. Alm disso, em instrumentos acsticos, como o piano, por exemplo, quando se produzem duas notas h mais do que somente duas notas individuais sendo produzidas, mas sim uma interao delas atravs do meio fsico de ressonncia (cordas, tampo, etc). Nenhum desses fatores pode ser obtido com perfeio em um sampler e, embora alguns instrumentos usem mais do que uma amostra para cada nota, ainda assim a tecnologia eletrnica s consegue uma falsificao do som real. EXPRESSIVIDADE E CONTROLE Um outro aspecto bastante importante em um instrumento musical a sua capacidade de controle sobre o som. Sem isso, o instrumento torna-se um dispositivo esttico, de pouca aplicao artstica, onde as alteraes e, muitas vezes, a sutileza com que elas so conseguidas, so o ponto mais importante para o artista. Os instrumentos acsticos passaram por centenas de anos de desenvolvimento at chegarem ao ponto em que chegaram. E com eles evoluiu a tcnica de como toclos e extrair o mximo em termos de nuanas.

Os sintetizadores comearam com poucos recursos, pois eram monofnicos e usavam teclados sem sensibilidade, mas j ofereciam alguns meios de controle interessantes, como pedais que podiam controlar diversos parmetros do som, e outros dispositivos, como as rodas de pitch e modulation. Na maioria dos casos, entretanto, eram adaptaes ou tentativas de adaptaes de recursos que, em instrumentos acsticos, so facilmente obtidos apenas pelos dedos. Depois vieram os teclados sensitivos, a maior polifonia e o controle MIDI, mas, na realidade, at hoje impossvel a um msico obter em um instrumento eletrnico os efeitos de expressividade como os que um bom guitarrista consegue facilmente em sua guitarra, ou um violinista em seu violino. PHYSICAL MODELING De olho nesses detalhes que algumas pessoas - cientistas e msicos - vm pesquisando j h algum tempo um processo em que se possam parametrizar todos os detalhes existentes na produo dos sons, para ento recri-los, com total fidelidade. Pelo que sabemos, as pesquisas nesse sentido vm sendo feitas desde antes dos anos 70, mas at bem pouco tempo esbarravam em problemas ligados s limitaes de processamento dos computadores. Essa tecnologia chamada de Physical Modeling (modelagem fsica), e consiste basicamente em se desenvolver algoritmos que descrevam todas as caractersticas sonoras e de execuo de instrumentos acsticos, considerando, evidentemente, o aspecto dinmico, isto , o comportamento ao longo do tempo em que o som ocorre. Graas aos crescentes aperfeioamentos dos computadores e, principalmente, por causa do aumento de poder e velocidade de processamento, comeou a se tornar vivel o desenvolvimento de algoritmos para a modelagem fsica de instrumentos musicais. sabido que qualquer evento fsico pode ser descrito por uma equao matemtica, mesmo se o evento se altera constantemente no tempo. A idia parece bastante simples, mas o grande problema realmente implementar o processamento de tais equaes de forma que elas possam produzir algum resultado externo, isto , gerar sons em tempo-real. Tomando o exemplo de uma corda vibrando, poderamos pensar inicialmente que seu comportamento simplesmente um movimento harmnico (oscilao) amortecido (pois vai diminuindo, at silenciar). Entretanto, durante todo o movimento da corda, diversos outros fatores influem sobre o processo, como a deformao da corda (que se estica e encolhe periodicamente), a interao dela com seus pontos de apoio e muitos outros parmetros, que aqui no teramos espao para enumerar. Para recriar matematicamente o comportamento de um instrumento musical, os cientistas e especialistas no assunto dividem o modelo em partes, sendo cada uma delas tratada separadamente por equaes (que tambm levam em conta as interaes com as demais partes) que depois so combinadas em um algoritmo final, descrevendo o comportamento do conjunto como um todo. No caso de um violino, por exemplo, so descritas em frmulas matemticas as caractersticas

individuais do arco, das cordas, do corpo e da ponte do instrumento, a partir das quais possvel construir a situao real do instrumento sendo tocado. Se as equaes e o algoritmo estiverem certos, um computador poder simular com perfeio o comportamento daquele instrumento. Pode-se ento usar algum dispositivo externo (um comando MIDI, por exemplo) para disparar o processo, e uma vez que o som est definido matematicamente, basta convert-lo para o mundo real, transformando-o em som audvel. Pelo que foi dito at agora, podemos entender que a modelagem fsica seria capaz de criar a sonoridade original de um instrumento. Entretanto, em um instrumento real, o processo no se resume apenas a um disparo do som, pois h uma srie de intervenes do msico sobre o instrumento, que alteram o processo original, e que precisam ser permitidas e computadas pelo algoritmo. Muitas formas de controle j existem, e outras tambm vm sendo pesquisadas e podero estar disponveis brevemente. Mas como a indstria musical no pode abandonar certos padres universais, como teclados, MIDI e outros dispositivos, as implementaes que tm surgido utilizam os recursos convencionais, como pedais, key velocity, aftertouch, breath control. Embora tais recursos venham sendo usados h anos, a diferena que sua atuao nos instrumentos baseados em modelagem fsica se d em parmetros jamais acessveis ao instrumentista. Mas o preo desse novo potencial de sonoridade e controlabilidade o tempo e o empenho que os msicos tero que despender para desenvolver as novas tcnicas para os novos instrumentos. A YAMAHA SAI NA FRENTE Na corrida tecnolgica, a Yamaha tem sido reconhecida por seus investimentos nas pesquisas de novos processos. Assim foi com o legendrio DX7, fruto de um esforo industrial que viabilizou a produo de um instrumento incomum para a sua poca, e que, sem qualquer sombra de dvida, tornou-se um divisor de guas para a tecnologia de instrumentos musicais. O DX7 utilizava modulao de freqncia (FM) para produzir formas-de-onda inusitadas e de composio harmnica extremamente rica. Alm disso, devido estrutura como os operadores FM podiam ser configurados, era possvel ao msico obter timbres cujas caractersticas sonoras (em particular, o timbre) fossem alteradas por meio de diversos parmetros, dentre eles a intensidade da nota (key velocity). Isso colocou o DX7 em posio de destaque, pela gama de nuanas timbrais que podiam ser obtidas pela expressividade dos dedos do msico. Devido dificuldade de se criar com realismo alguns timbres convencionais, como o piano acstico, por exemplo, a tecnologia FM (DX7 e seus descendentes) foi perdendo terreno para os instrumentos sample-players, mas muitos msicos ainda preservam seu velho DX, pois muitas sonoridades e nuanas de expressividade jamais puderam ser conseguidos com outros instrumentos. Agora, a Yamaha aposta na sntese por physical modeling, e j apresentou um primeiro modelo de instrumento que utiliza esse processo. Trata-se do VL1 Virtual

Acoustic Synthesizer, apresentado com grande entusiasmo no ltimo NAMM Show, em janeiro, nos EUA, que possui um teclado de 49 teclas, com sensibilidade a key velocity e aftertouch. Dentre os parmetros usados na programao de seus sons, h alguns convencionais, j conhecido pela maioria dos msicos, como pitch e amplitude, e mais outros totalmente novos para sintesistas, como embouchure, absortion e throat formant. Basicamente, a estrutura do VL1 formada por dois elementos, cada um contendo trs blocos. O primeiro bloco, chamado de Instrument, a pea-chave do processo e define o timbre ou caracterstica fundamental do som a ser produzido. Ele utiliza conceitos encontrados nos instrumentos acsticos convencionais e constitudo por um tipo de driver (reed, mouthpiece, bow) e um tipo de resonant system (tube, air column, string), sendo possvel compor qualquer combinao desses elementos. No segundo bloco, Controllers, esto os parmetros que determinam a controlabilidade do som, como a embocadura, a presso do sopro e a velocidade do arco. Ao todo so 14 parmetros desses (pressure, embouchure, pitch, vibrato, tonguing, amplitude, scream, breath noise, etc), que podem ser programados para serem controlados por pedais, alavanca de modulation e breath control. O terceiro e ltimo bloco contm os Modifiers, que atuam diretamente sobre o bloco Instrument, alterando-o. So cinco sees disponveis: harmonic enhancer, dynamic filter, frequency equalizer, impulse expander e resonator. Com essa estrutura, a Yamaha garante que possvel obter simulaes extremamente realistas das situaes observadas nos instrumentos acsticos, pois pode-se controlar com perfeio e preciso parmetros muito mais expressivos do que o que normalmente conseguido na maioria dos sintetizadores atuais, que s oferecem controle - com restries - sobre amplitude, pitch e composio harmnica. Alm disso, no VL1 pode-se obter interaes entre duas ou mais notas executadas em seqncia, como ocorre na maioria dos instrumentos acsticos. Entretanto, se para tocar o VL1 j necessrio um aprendizado que d a habilidade necessria para tirar proveito dos novos recursos de expressividade e seus efeitos, program-lo ento ser ainda uma tarefa restrita queles que esto podendo acompanhar de perto o desenvolvimento dessa nova tecnologia. O VL1, infelizmente, ainda no pode ser considerado um instrumento popular, como foi o DX7, pois, apesar de sua extraordinria capacidade sonora, possui uma polifonia bastante restrita (2 vozes) e um preo bastante alto (US$ 5.000). Mas uma realidade, e coloca a Yamaha mais uma vez na frente da corrida da tecnologia. SOUND MORPHING: UMA PROPOSTA INTERESSANTE Embora no utilize exatamente o conceito de modelagem fsica, o novo mdulo multitimbral Morpheus, da E-mu Systems (EUA), capaz de oferecer timbres extremamente interessantes, com graus de controlabilidade e expressividade muito grandes.

A estrutura das vozes do Morpheus segue o modelo convencional usado pela maioria dos instrumentos sample-players atuais, com um oscilador (que reproduz amostras digitais - waves), um filtro (que altera a composio harmnica - colorao - do som inicial) e um amplificador (que controla a amplitude dinmica do timbre). A grande diferena, entretanto, est na forma que o filtro pode atuar sobre o som original, gerado pelo oscilador. O filtro do Morpheus - chamado de z-plane filter - na realidade um conjunto de filtros passa-faixa, cada um atuando em uma fatia do espectro, que podem ser configurados de maneiras diferentes e independentes. Alm disso, esse filtro (ou conjunto de filtros) pode alterar sua configurao em tempo-real, por meio de algum parmetro (pedal, por exemplo). Como a quantidade de configuraes possveis imensamente grande, a E-mu criou cerca de 200 e colocou-as na memria do instrumento. Cada uma delas produz formantes, naturais ou no, que podem levar tanto a sonoridades bastante realistas quanto a timbres extremamente sintticos e impressionantes. Mas as qualidades do Morpheus no param por a. O z-plane filter pode passar de uma configurao (formante) para outra, em tempo-real sob o controle do msico (por meio de um pedal, alavanca de modulao, etc), de forma que possvel fazer um som se transformar em outro gradualmente (inclusive de trs para a frente). Esse processo, chamado pela E-mu de morphing, faz com o som algo parecido com o que j se v h algum tempo em efeitos visuais criados por computao grfica, em que uma imagem se transforma em outra. O Morpheus um instrumento que pode produzir sons pouco usuais, e por isso certamente no ser usado de forma to popular, at que se descubram todas as suas possibilidades. Mas uma proposta bastante interessante, que oferece recursos novos e impressionantes de controle e expressividade, a um preo ainda convencional. Texto publicado na revista Msica & Tecnologia no.47 (set/94) Copyright 1998 Informus http://www.music-center.com.br/princip.htm

Bibliografia MORAES, J.Jota, O Que msica, Editora Brasiliense, So Paulo, 1983 LACERDA, Osvaldo, Compndio de Teoria Elementar da Msica, Musiclia, So Paulo,1976 COPLAND, Aaron, Como Ouvir e Entender Msica, Artenova, Rio de Janeiro, 1974

BARRAUD, Henry, Para Compreender as Msicas de Hoje, Edit. Perspectiva, So Paulo MARIZ, Vasco, Histria da Msica no Brasil, Edit. Civilizao Brasileira, Rio de Janeiro, 1981 RAYNOR, Henry, Histria Social da Msica, Zahar Editores, Rio de Janeiro, 1981 CAND, Roland de, Histria Universal da Msica Vol.I e II, Martins Fontes, So Paulo, 1004 _______________, Portugal A msica, linguagem, estrutura, instrumentos, edies 70,

SCHAFER, R. Murray, O ouvido pensante , Edusp, So Paulo TINHORO, Jos Ramos, Pequena histria da msica popular, Edit. Vozes, Petrpolis, 1978 TAME, David, O poder oculto da msica, Cultrix Editora, So Paulo HORTA, Luiz Paulo, Msica clssica em cd guia para uma discoteca bsica, Jorge Zahar Editor, Rio de Janeiro, 1997

Msica
www.historiadaarte.com.br Medieval e Renascimento Perodo extenso e marcado pela diversidade.No sculo 7, surge a monodia( uma nica linha meldica) do canto gregoriano - monodia que, sob uma forma profana, tambm ser usada pelos trovadores.No sculo 12, com a Escola de Notre Dame(Paris) aparecem formas polifnicas(entrelaamento de mais de uma melodia) nas quais Protin foi mestre. O aperfeioamento dos instrumentos, as exigncias litrgicas e o surgimento de um "mercado " formado pela nobreza feudal e pela burguesia mercantil das cidades determinaram a expanso da polifonia, com importantes contribuies de Machaut, Du Fay e Palestrina. Barroco Nenhuma escola musical possui analogias to ntidas com as artes plsticas como o barroco: h o culto do ornamento, do arabesco - notas que " enfeitam"a melodia. De Monteverdi a Johann Sebastian Bach, a msica descobre a profuso dos sons simultneos como meio de alcanar o belo.Como pano de fundo dos instrumentos que se revezam na narrao meldica, surge o baixo contnuo (em geral o cravo). A linguagem tonal se firma como sustentculo da polifonia.Emergem novos gneros musicais: oratrio, cantata, concertos, sonata para teclado. Rococ Na transio entre o barroco e o classicismo, entre 1740 e 1770, a msica rococ ou galante representada sobretudo pelas obras de Carl Philip Emanuel Bach. Favorecida pelo ambiente da corte de Lus XV, seu ideal a expresso artstica da graa, frivolidade e elegncia. O resultado, cuja artificialidade foi criticada posteriormente, captava as atitudes hedonistas e discretamente sentimentais da poca. Clssico O classicismo surge em meados do sculo 18.Haydn passa a usar formas mais econmicas de expresso.Carl Philip Emanuel Bach (filho de Johann Sebastian) depura a sinfonia do maneirismo.Gluck impe o primado da msica orquestral sobre as improvisaes vocais da pera napolitana.Essas inovaes serviram de base ao mais genial compositor do perodo, Mozart.Coube a ele levar a nova linguagem ao extremo.A exemplo de Bach com o barroco, Mozart foi ao mesmo tempo, para o classicismo, o mais representativo e o grande coveiro: para no repeti-lo, era preciso inventar outra coisa.Beethoven foi um dos que entenderam o recado. Romntico

As regras clssicas de composio eram rgidas, e o compositor deveria obedecer a elas. Os compositores romnticos abandonaram essas frmulas pois queriam transportar para a msica suas paixes e aflies, mas tambm seu nacionalismo e suas aspiraes polticas. O romantismo criou uma profuso de novas formas de expresso: o moderno sinfonismo que comea com Beethoven, o lied (cano) que se consolida com Schubert.A msica torna-se uma mercadoria. No lugar dos pequenos conjuntos a servio de igrejas ou aristocratas, surgem as orquestras e as companhias de pera financiadas com a venda de ingressos ao pblico. O compositor polons Chopin inspirou-se em danas populares, despertando, com sua msica, o amor patritico e o sentimentalismo. Uma das preocupaes do msico alemo Beethoven.foi tentar aproximar sua msica do gosto popular, j que o seu pblico se ampliava. Outros nomes importantes da msica romntica so Liszt e Wagner. Este ltimo destacou-se sobretudo pelas peras que comps. Algumas de suas obras expressam um estranho fascnio pela morte. dele a frase: "...mesmo quando a vida nos sorri, estamos a ponto de morrer". Nacionalismo, sentimentalismo e pessimismo so, pois, caractersticas do Romantismo na msica.

Ps-romntico No houve um ps-romantismo como h hoje um ps-modernismo.A designao engloba uma reao esttica que procurou dar uma eloquncia menos subjetivista msica, coloc-la num patamar superior de racionalidade, por meio de achados harmnicos mais ousados e de formas mais despojadas.Em lugar de Bruckner, a orquestra sinfnica fala a linguagem de Debussy e Ravel.A msica perde em pretenso, mas ganha em simplicidade. Moderno H pelo menos trs correntes que nascem com o sculo.De um lado, a Escola de Viena, que decreta o fim da linguagem tonal (o atonalismo de Shoenberg) e reivindica uma organizao revolucionria dos sons.De outro, Bartok, Chostakovitch e Stravinski praticam uma amplificao das fronteiras do tonalismo e combinaes instrumentais menos ortodoxas.H, por fim, um neoclassicismo em que Prokofiev e Stravinski prenunciam modos de apropriao que se tornariam tpicos na psmodernidade. Contemporneo Olivier Messiaen tornou-se em 1942 professor de harmonia do Conservatrio de Paris.Ainda nos anos 40 teria como alunos Boulez,Stockhausen e Berio.O atonalismo, concluram tinha se esgotado.Era preciso dar novos passos na lgica de

organizao dos sons.Surgiu uma vanguarda que forneceu msica um carter permanentemente experimental.Chancelou a msica eletroacstica e expandiu os limites da expresso. Brasileiros A msica erudita brasileira nasceu nas igrejas, com o barroco mineiro e baiano. Prosseguiu como banda sinfnica e msica de salo no sculo 19. Seu grande compositor do perodo, Carlos Gomes, foi em verdade um dos elos da evoluo da pera na Itlia. Leopoldo Miguez tinha fortes vnculos com a esttica wagneriana.O nacionalismo s se esboa com Alberto Nepomuceno e ganha fora com Heitor Villa-Lobos, o mais representativo do modernismo. Para seu conhecimento: A msica feita de sons, tradicionalmente descritos segundo quatro parmetros:ALTURA - frequncia definida de um som. o que diferencia um som de um rudo.No confundir com volume(intensidade). Ritmo - distribuio inteligvel dos sons (e silncio) no tempo. Intensidade - a fora relativa de um som em relao a outros. Timbre - qualidade dos sons.Diferencia a mesma altura tocada em dois instrumentos diferentes. Conjuntos Musicais Conjuntos de Cmara: pequenos grupos musicais (duo, trios, quartetos e assim por diante ) at as orquestras de cmara que podem chegar a 30 ou 40 msicos. Tudo o que se conhece como msica "antiga"(anterior ao sculo 18) poderia ser enquadrado como msica de cmara; na linguagem cotidiana, porm, o nome fica mais restrito msica dos perodos clssicos, romntico e moderno. Orquestra: grandes conjuntos de instrumentos, abrangendo cordas, madeiras, metais e percusso.O nmero de instrumentistas numa orquestra varia de aproximadamente 70 at 120 msicos ou mais. A orquestra tem sua origem nos conjuntos instrumentais que acompanhavam espetculos de pera e bal no sculo 17.Pouco a pouco, esses conjuntos foram ganhando mais instrumentos.A evoluo das formas composicionais no sculo 18 leva ao desenvolvimento e consolidao da orquestra moderna, que um conjunto especialmente apto para a execuo de sinfonias e concertos. Gneros Musicais Cantata - Originariamente uma pea cantada, na qual uma pessoa recitava um drama em verso acompanhada por um nico instrumento.No sculo 18, as cantatas passaram a ser escritas para coros com diversos solistas. Concerto - qualquer perfomance pblica de musica.- pea musical, de grande escala, que ope um ou mais instrumentos solistas orquestra.A idia moderna do concerto deriva, em boa parcela, das rias e cenas operstica, com papel dramtico e musical do cantor assumido pelo instrumento solista.

Oratrio - genro musical dramtico, de tema religiosos, com coro e orquestra. Preldio - No barroco, era a pea instrumental que antecedia uma "fuga"; depois, tornou-se uma pea de estilo livre. Fuga- forma complexa de composio polifnica com base em um tema, que apresentado sob vrias formas. Rapsdia - composio musical sobre temas de melodias folclricas. Rquiem - msica sacra destinada s missas pelas almas dos mortos. Sinfonia - a palavra vem do grego e significa "reunio de vozes".A sinfonia clssica um gnero pblico, por oposio msica de cmara , privada. Sonata - a sua forma mais propriamente uma forma de pensar a composio do que um molde especfico onde a maneira como as possibilidades narrativas e dramticas da tonalidade so desencadeadas. Sute - na Renascena, uma sequncia de danas executadas por conjuntos musicais, todos no mesmo tom.Progressivamente se tornaram menos danveis. Tocata - designao antiga de composio musical, em forma livre, para instrumentos de teclado.

http://br.geocities.com/vinicrashbr/principal/Musica.htm Ax music Estilo musical que surge em Salvador, Bahia, na segunda metade da dcada de 80. Caracteriza-se pelo uso intenso da percusso e pela utilizao predominante de instrumentos como o repique, timbau e surdos. Prprias da cultura afro-baiana, as letras em geral abordam temas relativos sensualidade, com certa ironia e malcia. Outras dizem respeito rica religiosidade da populao local e s tradies negras. comum a presena de bailarinas sensuais, uma clara influncia dos antigos sambas-de-roda do interior baiano. O termo ax music criado em 1987 pelo jornalista baiano Hagamenon Brito, que trabalhava no jornal A Tarde, na tentativa de cunhar uma expresso pejorativa para designar o estilo nascente. Ela rapidamente incorporada pela mdia, tornando-se uma designao de referncia nacional para esse tipo de msica. No incio, os msicos baianos renegam o nome, mas posteriormente acabam por aceit-lo. No comeo dos anos 80, o grupo Olodum e o msico Luiz Caldas estabelecem as bases do estilo, ao juntar elementos do Carnaval, da msica caribenha e muita percusso. A partir do samba-reggae e do samba-duro, tpicos de Salvador, diluem a esttica afro por meio da introduo de elementos da msica pop. Tambm fundamental nesse processo a batida criada por Neguinho do Samba. Os trios eltricos, inventados nos anos 50 por Dod e Osmar, so tambm influncias essenciais. Posteriormente, os grupos de ax music passam a incorporar novos instrumentos, como guitarra, baixo, bateria e teclados.

A msica que inaugura o gnero Fricote, de Luiz Caldas, em 1985. No ano seguinte, a cano Eu Sou Nego, de Jernimo, faz muito sucesso. Mas o primeiro grande fenmeno de vendas, que lana nacionalmente a ax music, Madagascar Olodum, do bloco afro Reflexus, gravada em 1987. Do mesmo ano Vem Fara, que lana o grupo Olodum internacionalmente. Entre os maiores expoentes do estilo esto O Tchan, Terra Samba, Daniela Mercury, Chiclete com Banana, Asa de guia, Bamdamel, Netinho, Gera Samba, Banda Eva, Timbalada, Banda Beijo e Ara Ketu. Com o surgimento da ax music, msica de Salvador quebra definitivamente a hegemonia histrica do eixo Rio-So Paulo, ao estabelecer outra vertente geogrfica de expresso nacional. O gnero torna-se influente, diversificado e com enorme apelo popular. Os msicos percebem rapidamente o potencial do novo estilo e passam a investir numa poderosa infra-estrutura de criao, recebendo logo a aprovao de grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethnia, Gal Costa e Carlinhos Brown. A insero musical nacional da ax music assim oficializada. Agosto o ms no qual os artistas mais importantes do movimento lanam seus trabalhos para que estejam conhecidos no Carnaval do ano seguinte. O pico de vendas acontece depois dessa festa, quando os turistas principalmente paulistas e cariocas voltam s suas cidades e compram os CDs. A ax music representa em 1998 13% do total da indstria fonogrfica brasileira, atrs apenas do pagode. Est previsto para o primeiro semestre de 2000 o lanamento do lbum comemorativo 15 Anos de Ax Music, que deve ser realizado pelo cantor e compositor baiano Ricardo Chaves.

Blues no Brasil Gnero da msica popular norte-americana criado por escravos negros que trabalhavam nas plantaes do sul dos Estados Unidos (EUA) em meados do sculo XIX. Caracteriza-se pela improvisao musical, pelo modo incomum de seleo das notas musicais ( tocado no semitom, chamado blue mode) e pelo uso das inflexes menores que o intervalo de um semitom, conhecidas como blue notes, recurso tpico da msica africana e que d ao gnero um carter melanclico e intenso. Enquanto trabalhavam, escravos e ex-escravos cantavam canes sobre o trabalho, com letras repletas de ironia sobre a terra, a vida e os amores dirios. O blues ajudava a aliviar as tenses do dia-a-dia. O blues nasce como gnero musical simples, acessvel a instrumentistas e cantores sem conhecimento formal de msica. No fim do sculo XIX, com o trmino da escravido, os cantores de blues so itinerantes que acompanhavam a si mesmos no violo. Freqentemente eram gravados por talentosos pr-empresrios. Genuna msica folk americana, o blues tem seu desenvolvimento completo depois de 1900.

Possibilita o nascimento do jazz no comeo do sculo XX e exerce grande influncia em toda a msica pop. O primeiro blues, Crazy Blues, gravado em 1920 por Mammie Smith. Outras gravaes pioneiras so feitas por Leadbelly (1889-1949), Robert Johnson (?-1938), Blind Lemon Jefferson (1897-1929) e Jelly Roll Morton (1890-1941). Tambm se destacam nomes como Charley Patton (1887-1934), Son House (1902-?), Bukka White (1906-1977) e Tommy Johnson (1896-1956). Muitos deles, dcadas depois de mortos, influenciaram decisivamente a msica pop do ps-guerra graas aos discos que deixaram gravados. A I Guerra Mundial, a crise de 1929 e a migrao dos negros ajudam a propagar o blues. No comeo dos anos 30, a banda de Count Basie e outros artistas de Kansas City introduzem fortes elementos de blues nas big bands de jazz, na "swing era". Isso permitiu que o bop ganhasse acentuadas caractersticas de blues. Estimulado pela nascente indstria fonogrfica, ele floresce em Chicago, Atlanta, Mississippi e Detroit, e passa a tratar de temas urbanos. Os race records, discos produzidos para a comunidade negra, popularizam Bessie Smith (1894-1937), Ma Rainey (18861939) e Billie Holiday (1915-1959). Em 1940, o boogie woogie blues instrumental tocado no piano faz do gnero uma msica danante, representada por pianistas e compositores como Memphis Slim e Rooselvelt Sykes. Guitarristas-cantores e compositores como John Lee Hooker e Lightnin Hopkins ganham importncia. Ainda no incio dos anos 40, desenvolve-se informalmente um novo gnero do blues o rhythmnblues, de ritmo mais forte e danante, precursor do rocknroll dos anos 50. Esse blues urbano utiliza microfones e guitarras eltricas para ser ouvido nos barulhentos bares noturnos. Chicago um dos maiores centros do gnero, com nomes como Muddy Waters, Willie Dixon, Little Walter, Otis Rush, Howlin Wolf e Otis Spann, todos inspirados pelos msicos da dcada de 20. No princpio dos anos 50, msicos brancos como Paul Batterfield, John Kerner, John Hammond e Dave Van Ronk ganham destaque. B.B. King, que comeara a se apresentar nos anos 40 numa emissora de rdio de Memphis, torna-se um dos expoentes da poca, assim como Albert King e Freddie King. Depois de assimilado pelos primeiros roqueiros, o blues americano apresenta mais uma gerao de msicos, como Junior Wells, Buddy Guy, Jimmy Dawkins e Hound Dog Taylor. Na dcada de 60, a nova gerao de cantores e bandas de rock tomam o rhythmnblues como influncia maior. Na Inglaterra surgem nomes importantes como Rolling Stones e John Mayall e sua banda BluesBreakers. No comeo dos anos 70, o blues retrabalhado por grupos de Heavy Metal. Em contrapartida, nos anos 80, o texano Albert Collins, a cantora Koko Taylor, Johnny Copeland e Robert Cray apresentam-se como resgatadores do gnero. Entre os cantores brancos, os principais so Johnny Winter, Roy Buchanan e Steve Ray Vaughan.

Blues no Brasil As bandas de rock dos anos 60 absorvem o blues por intermdio do rhythmnblues. Destacam-se grupos como Made in Brazil, Joelho de Porco, O Tero e Os Mutantes, alm de Raul Seixas. O Brasil no se caracteriza por um forte cenrio ou movimento de blues, apesar de o gnero ter um grande pblico. Dos anos 80 at 1999, os maiores nomes so Nuno Mindelis, Andr Christovam, Celso Blues Boy e as bandas Blues Etlicos e Big Allanbik.

Bossa nova Movimento da msica popular brasileira que surge no final dos anos 50, com Joo Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e jovens cantores e compositores de classe mdia da Zona Sul carioca. Caracteriza-se por maior integrao entre melodia, harmonia e ritmo, pelas letras mais elaboradas e ligadas ao cotidiano, pela valorizao da pausa e do silncio e pela maneira de cantar mais despojada e intimista que o estilo que vigorava at ento. Inicia-se com o lanamento, em 1958, do LP Cano do Amor Demais, gravado por Elizeth Cardoso (1920-1990), com msicas de Tom Jobim e letras de Vinicius de Moraes. O acompanhamento de duas faixas Chega de Saudade e Outra Vez feito pelo violo de Joo Gilberto que introduz uma nova batida, identificada mais tarde com a bossa nova. No comeo da dcada de 50, o jazz influencia cantores brasileiros como Dick Farney (1921-1987), Lcio Alves (1927-1993) e Johnny Alf (1929-), os precursores da bossa nova. Eles so acompanhados por jovens da Zona Sul do Rio de Janeiro, como Carlos Lyra (1933-), Roberto Menescal (1937-), Nara Leo (1942-1989) e Ronaldo Bscoli (1929-1994), que passam a se reunir para tocar violo e cantar msicas prprias e de outros compositores. Inspiradas pela linguagem informal e pela temtica cotidiana do samba, as letras simples e coloquiais da bossa nova freqentemente retratam o universo desses jovens, como em Corcovado e Garota de Ipanema. Um show no Rio de Janeiro, em 1958, inaugura as apresentaes pblicas da bossa nova. A expresso, que j era usada para denominar o novo estilo, surge em Desafinado, gravada por Joo Gilberto. Em 1962, o Festival de Bossa Nova realizado no Carnegie Hall, em Nova York, Estados Unidos, d projeo internacional ao movimento. A partir de 1963, alguns de seus iniciadores, como Nara Leo e Carlos Lyra, abandonam a temtica original e voltam-se para as razes do samba de morro e para a msica nordestina.

Choro Chorinho

Gnero da msica popular brasileira que surge no final do sculo XIX, no Rio de Janeiro. Inicialmente no considerado estilo musical, mas uma forma abrasileirada com que msicos da poca tocam ritmos estrangeiros como polca, tango e valsa. Eles utilizam, entre outros instrumentos, violo, flauta, cavaquinho, bandolim e clarineta, que do msica um aspecto sentimental, melanclico e choroso. O termo choro passa, ento, a denominar o estilo. Influenciado por ritmos africanos, como o batuque e o lundu, sua principal caracterstica a improvisao instrumental, especialmente com violo e cavaquinho. A funo de cada instrumento na msica varia de acordo com o virtuosismo dos componentes do conjunto, que podem assumir o papel de solo, contraponto ou as duas coisas alternadamente. A partir de 1880, com a proliferao dos conjuntos de pau e corda, formados por dois violes de cordas de ao, flauta e cavaquinho, o estilo populariza-se nos sales de dana e nas festas da periferia carioca. Um dos primeiros chores nome dado aos integrantes desses conjuntos o flautista Joaquim Antnio da Silva Calado (1848-1880). Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga criam as primeiras composies que firmam o choro como gnero musical com caractersticas prprias. Chorinho No incio do sculo XX, o choro deixa de ser apenas instrumental e passa a ser cantado. Aproxima-se do maxixe e do samba e adquire um ritmo mais rpido, agitado e alegre, alm de maior capacidade de improvisao. Surge o chorinho ou samba-choro, tambm conhecido como terno, por causa da delicadeza e da sutileza de sua melodia. A partir da dcada de 30, impulsionado pelo rdio e pelo investimento das gravadoras de disco, o choro torna-se sucesso nacional. Uma nova gerao de chores organiza-se em conjuntos chamados regionais e introduz a percusso nas composies. Nos anos seguintes surgem vrios msicos, como Canhoto (1908-) e seu regional, que tinha como integrante Altamiro Carrilho (1924-); conjunto poca de Ouro; Luperce Miranda (1904-1977); Zequinha de Abreu (1880-1935), autor de TicoTico no Fub; Jac do Bandolim (1918-1969); e Nelson Cavaquinho (1910-). O principal nome do perodo Pixinguinha, autor de mais de uma centena de choros e um dos mais importantes compositores da msica popular brasileira. Em 1928 cria Carinhoso, que recebe letra de Joo de Barro (1907-), o Braguinha, em 1937. Tambm se destaca Valdir Azevedo (1923-1980), autor de Brasileirinho (1947), o maior sucesso da histria do gnero, gravado por Carmen Miranda (1909-1955) e, mais tarde, por msicos de todo o mundo. O choro tambm aparece na msica erudita. Um exemplo a srie Choros, do maestro Heitor Villa-Lobos. Na dcada de 50 comea a perder sua popularidade em razo do surgimento das grandes orquestras, inspiradas nas jazz bands norteamericanas. Mas mantm-se presente na produo de vrios artistas da MPB, como Paulinho da Viola (1942-), Guinga (1950-) e Arthur Moreira Lima (1940-). redescoberto na dcada de 70, quando so criados os Clubes do Choro, que revelam novos conjuntos de todo o pas, e os festivais nacionais. Em meados dos

anos 90 fortalecido por grupos que se dedicam a sua modernizao e divulgao, por meio do lanamento de CDs e da publicao de uma revista especializada, a Rda de Choro.

Funk Gnero musical derivado do rhythm and blues e do ps-bop jazz moderno, de batida mais vigorosa e danante, cujo apogeu se d na dcada de 70. Utiliza modernas harmonias e concentra-se no suingue e nos elementos da soul music. Sua vocao de msica para danar est no prprio nome. No ingls coloquial, funk significa forte odor, particularmente sexual, que pode ser associado ao suor de quem dana com entusiasmo. Instrumentos como contrabaixo, metais e bateria destacam-se nos arranjos. As letras trocam o tom romntico do blues e do rhythm and blues por um estilo mais agressivo e socialmente engajado. Faz parte do conjunto de gneros musicais rotulados como msica negra (black music), com o jazz e o blues. O funk firma-se nos Estados Unidos (EUA) nos anos 60, com o apoio da gravadora Motown, que lana os principais nomes da msica negra americana, como Steve Wonder, Marvin Gaye, Smokey Robinson, Supremes, Temptations, Four Tops, Junior Walker e Marvelletes. James Brown considerado o pai da funk music ao lanar, no incio dos anos 60, o sucesso Make it Funky. Contemporneo de James Brown, Little Richard outro nome importante do gnero. No comeo dos anos 70, o uso de sintetizadores e grupos como Chic e Earth Wind & Fire do nova fora ao funk e possibilitam o aparecimento da disco music no decorrer da dcada. Fortemente baseada no funk, ela surge entre os negros e gays, com elementos de black pop, e vira moda nas danceterias. Alguns dos principais nomes da disco music so Donna Summer, Village People, Ritchie Family, Andrea True Connection, Georgio Moroder e Bee Gees. Fundadores do funk, como James Brown, voltam-se contra o estilo. Em 1979, ele lana Its Too Funky in Here (Isto Est Funky Demais), como sinal de reprovao. George Clinton e sua Parliament Funkadelic recriam o funk em suas bases de rhythm and blues mais originais, brutas e enrgicas, apontando, assim, novos caminhos. A partir de ento, o gnero adquire um sentido mais amplo como dana pop negra ou at mesmo jazz-funky. Em 1982, o funk Thriller, de Michael Jackson, vende 40 milhes de cpias, um recorde na histria da msica. No comeo dos anos 80, o funk assume formas e verses musicais diferentes: uma se aproxima das guitarras e do estilo heavy metal, especialmente no trabalho do grupo Red Hot Chilli Peppers (inspirado em George Clinton); outra se soma ao recm-criado gnero pop chamado rap, como o do grupo Run-DMC. O funk inaugura um estilo de vida: o jeito de se vestir, de andar, de danar e uma forma solta de tocar msica. Funk no Brasil Populariza-se nos subrbios do Rio de Janeiro, principalmente nos anos 80, mas s no final da dcada chama a ateno do mercado fonogrfico e das emissoras de rdio. um dos gneros musicais mais tocados no Rio e torna-se parte da cultura pop carioca. Um exemplo so os bailes funk de fins de semana, que

renem milhares de pessoas em galpes da periferia da cidade. Os cariocas introduzem duas variaes do funk: o funk melody, com batida mais rpida e semelhante ao rap; e o charme, um funk ps-disco, mais sofisticado e maduro que a "esttica do barulho" presente no hip hop (rap). Destacam-se na msica funk brasileira os cariocas Tim Maia (1942-1998), Gerson King Combo, Hildo, Cassiano, Toni Tornado, Ed Motta, Fernanda Abreu, Sandra de S, Claudio Zolli e, recentemente, Pedro Lus e A Parede. Em So Paulo, os grupos Funk Como Le Gusta e Zomba, da cantora Paula Lima, e o cantor e compositor Skowa. Em Minas Gerais o destaque o grupo pop Jota Quest e o recm-lanado Wilsom Sider.

Jazz Msica popular surgida em Nova Orleans, Estados Unidos, por volta de 1900, criada por msicos negros. Caracteriza-se pela improvisao constante, pela forte marcao rtmica e pelo uso freqente da sncope e da polifonia, que podem tratar a variao de um tema ou evolues de melodias totalmente novas. As primeiras estruturas do jazz so semelhantes s do blues, como as blue notes (notas mdias no encontradas na escala diatnica, que troca a terceira e a stima nota da escala). Em suas razes est a fuso de ritmos trazidos pelos africanos com a msica europia dos sculos XVIII e XIX. Trata-se de uma atitude indita, que no compreende a msica apenas como atividade social. O msico o compositor e o prprio intrprete. Inicialmente, a palavra jazz era tambm conhecida como "jass", atribuda ao francs jaser, que significa falar, tagarelar. publicada como sinnimo de dana em 1909. Em 1913, os msicos do exrcito norte-americano tocavam jazz e ragtime, o ltimo elemento a compor o jazz. At o comeo dos anos 20, o jazz enfrenta resistncia devido ao racismo grandes msicos negros no obtm reconhecimento. Apesar dos excelentes msicos brancos de jazz, italianos e judeus, os inovadores so os negros, e Nova Orleans constitui-se no principal centro. A acelerada migrao leva muitos artistas a outras partes, Mississippi, Chicago e depois Nova York. Surgem pioneiros como o pianista Tony Jackson, o cornetista Buddy Bolden, Freddie Keppard, Jelly Roll Morton, Alan Philip e Kid Thomas Valentine. Estilos Nos anos 20, o trompetista de Nova Orleans Louis Armstrong (1900-1971) envolve-se com diversas formaes de bandas de jazz e inaugura a srie Hot Fives e Hot Sevens em gravaes eltricas. ele que permite a solistas maior liberdade em relao s estritas regras clssicas do estilo. Armstrong torna-se o primeiro e um dos maiores solistas da histria do jazz. Seus discos abrem novos caminhos para a msica norte-americana, com um estilo que alterna tenso e descontrao. Outro nome do perodo o pianista e compositor Duke Ellington (1899-1974), responsvel pelas composies de jazz para grandes grupos de msicos e introdutor da era das big bands. Benny Goodman o sucede em 1935. Durante os 15 anos seguintes seu perodo de maior sucesso , o jazz domina totalmente a msica popular americana. Bandas como Count Basie, Stuff Smith, Harry Edison, Jimmy Blanton, Charlie

Christian e McKinneys Cotton Pickers exibem-se em todo o pas. Nesse perodo ocorrem muitas inovaes. Count Basie reintroduz o blues no jazz, o que traz ao gnero um novo impulso. Com Ben Webster, Coleman Hawkins adota o saxofone tenor como instrumento de jazz. O saxofonista Lester Young apresenta a alternativa de tocar mais alto e mais leve. Billie Holiday (1915-1959) considerada a maior cantora de jazz, seguida por Ella Fitzgerald. Com o fim das big bands, outra gerao de msicos desponta nas jam sessions do bebop (estilo que apresenta tempos mais rpidos e frases mais longas e complexas): Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Max Roach e Bud Powell. Nos anos 40, comea o bop, malsucedido comercialmente apesar da popularidade de Dizzy Gillespie. O bop improvisado nas cordas em vez de na melodia e cria novas tonalidades da estrutura dos standards, alterando cordas em longos intervalos e usando uma alta gama de notas quase como na msica clssica. Nos anos 50, o jazz registra uma das mais baixas popularidades de toda a sua histria. Aparecem derivaes como modern jazz, progressive jazz e cool jazz. Nessa poca ganha destaque o pianista e compositor Dave Brubeck, de grande sucesso comercial. Outros nomes tambm se firmam: Gerry Mulligan, Chet Baker, Lee Konitz, Art Peper e Stan Getz. A gravadora Blue Note e outros selos ajudam a projetar talentos como Sonny Rollins, Johnny Griffin, Tina Brooks, John Coltrane, Dexter Gordon e Gil Evans. Charlie Mingus influencia vrios msicos e bandas: Eric Dolphy e Art Blakeys Jazz Messengers. Msicos da Blue Note apresentam influncia funk no jazz e originam termos como jazz-funk e disco-funk. Na metade da dcada de 50, surge o Miles Daviss Quintet. Miles fica conhecido como smbolo do hard bop, que enfatiza as razes africanas do jazz. Nos anos 60, o saxofonista Ornette Coleman (1930-) introduz o free jazz. O som muda de uma frase para outra, alternando marcaes imprevisveis de tom. A vertente mais popular dessa tendncia a fusion music, que une jazz, rock e ritmos latino-americanos. Evidenciam-se Herbie Hancock, Chick Corea, Don Cherry e Jimmi Smith. Considerados influenciadores da new age, encontram-se Keith Jarrett, Larry Coryell, Corea, Weather Report, Bill Bruford e Bill Laswell. Nos anos 80, orientado para o pop, o trompetista Wynton Marsalis explora com xito um novo estilo. Em meados da dcada surge o acid jazz, com base no doo-bop de Miles Davis, uma mistura de jazz com samples e loops de clssicos e rap, cujos expoentes so Miles, US3, Gurus Jazzmatazz, Digable Planets e James Taylor Quartet. O acid jazz resgata veteranos: Donald Byrne, Don Cherry e Pharoah Sanders. Na dcada de 90, o jazz consolida-se como um dos gneros de maior influncia entre msicos de todos os estilos e pases. Alm da Blue Note, faz sucesso a gravadora Verve. Seus nomes de mais sucesso so Cassandra Wilson, Jackie McLean, Joe Henderson, Joshua Redman, Charlie Hunter Trio, Dianne Reeves, Wallace Roney, Ron Carter etc. Tem destaque o jazz latino de Tito Puentes, Arturo Sandoval, Paquito dRivera. Jazz no Brasil O jazz influencia a msica brasileira a partir dos anos 50 com o surgimento da bossa nova uma mistura de elementos do jazz com samba. Do jazz, a bossa nova importa os improvisos ao piano, violo e saxofone e uma estrutura meldica e harmnica sofisticada, alm da interpretao sincopada. Considerada o cool jazz brasileiro, a bossa nova fortemente incorporada cultura norte-

americana nos anos 60 por intermdio de msicos como Stan Getz, Joo Gilberto, Astrud Gilberto e Tom Jobim. Grandes nomes do jazz gravam bossa nova: Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald e Joe Henderson. Depois da bossa nova, muitos msicos brasileiros incorporam o jazz em suas msicas. Entre os msicos que se dedicam a dar um formato brasileiro ao jazz tradicional, esto o saxofonista Paulo Moura, a pianista Eliane Elias, a cantora Flora Purim, Leo Gandelman, Csar Camargo Mariano, Victor Assis Brasil, Egberto Gismonti, Nan Vasconcelos, Hermeto Pascoal, Andr Geraissati e Zimbo Trio.

Jovem Guarda Movimento musical surgido no Brasil nos anos 60. uma variao suave do rock, batizada no pas de i-i-i, com letras romnticas e descontradas, dirigidas ao pblico adolescente. A expresso comea a ser usada com a estria do programa de auditrio dominical Jovem Guarda, na TV Record, em 1965. Comandado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos (1941-) e Wanderla (1946-), apresenta ao pblico os principais artistas ligados ao movimento. O nome, segundo integrantes do grupo, surge em oposio velha-guarda, termo usado para referir-se aos cantores que precederam a chegada do rock ao Brasil. O programa torna-se popular e impulsiona o lanamento de grifes de roupas e acessrios, como a Calhambeque, ttulo de um dos grandes sucessos da jovem guarda. Os precursores do gnero so cantores e compositores que, influenciados pelo rock norte-americano dos anos 50, tentam reproduzir o ritmo com letras em portugus ou cantando no original. Destacam-se Ronnie Cord (1943-), consagrado com Rua Augusta, e Celly Campelo (1942-), com Estpido Cupido. Outros expoentes da jovem guarda so Jerry Adriani (1947-), Wanderley Cardoso (1945-), Martinha (1948-), Ronnie Von (1944-), Silvinha (1951-), Eduardo Arajo (1942-) e as bandas Renato e Seus Blue Caps, The Fevers e Os Incrveis. Entre os principais sucessos esto Festa de Arromba, Prova de Fogo, Garota Papo Firme, Parei na Contramo e Proibido Fumar. Criticado por fazer msicas alienadas, desligadas da realidade social e poltica do pas, o movimento perde popularidade no incio da dcada de 70 com o avano do rock pesado. Nos anos 90, regravaes da jovem guarda por grupos de rock fazem sucesso entre os adolescentes.

Msica aleatria

Gnero musical em que o compositor cria as obras com sons juntados ao acaso e fornece ao intrprete apenas uma orientao bsica. Nas partituras h, por exemplo, indicaes de notas musicais ou blocos de notas, rudos variados, efeitos de instrumentos, sons vocais e at regras para combinar programaes de rdio. Essas marcaes tambm podem ser vagas, como "tocar no ritmo do tomo ou do

Universo". Para apontar todos esses elementos, as partituras empregam notaes especiais. Em uma delas v-se um canho dando tiros para todos os lados. Em outra esto relacionadas algumas notas e desenhado um labirinto por onde o intrprete deve caminhar. O resultado, imprevisvel, varia a cada execuo. Embora possa ser gravada, em geral destina-se a apresentaes ao vivo. A msica aleatria, baseada na liberdade para improvisar, surge na dcada de 50 nos Estados Unidos (EUA) e na Europa como reao ao rigor do serialismo e autoridade do compositor sobre o intrprete. Seu lder o norte-americano John Cage (1912-1992), que defende a liberdade total de criao e de execuo musical. Ao compor esse tipo de msica, Cage baseia-se muitas vezes no orculo chins I Ching, em que moedas ou varetas jogadas ao acaso conduzem a hexagramas que contm respostas para a questo formulada. A cada hexagrama Cage associa sons e silncios. Ao compor, joga as moedas e chega aos "hexagramas sonoros", que, combinados, resultam na obra. Em Paisagem Imaginria, ele radicaliza e deixa para o intrprete o jogo que levar aos hexagramas.

Msica country Gnero criado e desenvolvido no sculo XVIII nos estados do sul e do oeste dos Estados Unidos (EUA). Msica rural, tambm conhecida como blues feito por brancos. Inicialmente chama-se folk music, hillbilly e ainda country western. Os cantores adotam tom grave e anasalado, e o acompanhamento bsico feito com violo, banjo ou violino. No visual predomina o estilo caubi, tema de muitas das baladas. A origem da msica country atribuda aos pequenos proprietrios das terras ao sul das montanhas Apalaches no sculo XVIII. Nascidos, na maioria, na regio fronteiria entre Inglaterra e Esccia, esses colonos levam para os EUA baladas folclricas de sua cultura. Outra tradio musical do country vem da msica dos estados do sudoeste norte-americano, especialmente do Texas, influenciado pelo blues e pela msica rural de dana negra. Com o surgimento do rdio, o gnero ganha divulgao nacional e, na dcada de 20, gravam-se os primeiros lbuns. Mas a msica ao vivo a programao bsica. Nessa poca, as msicas country so bastante usadas como jingles publicitrios nas rdios. A emissora que mais desenvolve esse tipo de msica a WSM, da cidade de Nashville, no estado do Tennessee, considerada at hoje a capital do gnero country. O primeiro grande astro da msica country o guitarrista cego Riley Puckett, o primeiro a gravar o yodel (tpico canto da montanha). Destacam-se Gid Tanner, Jimie Rodgers e Carter Family. Com guitarras havaianas e bandas de banjo, eles combinam o blues com o yodel.

No incio do sculo, o cinema de Hollywood resgata a imagem do caubi em muitas produes, o que impulsiona o gnero. Porm, com o advento do cinema falado, o western entra em declnio. Cria-se, ento, a figura do caubi-cantor em vrios filmes, principalmente nos anos 30 e 40, e surgem nomes como Roy Rogers, Tex Ritter, Jimmy Wakely e Gene Autry. Nashville transforma-se em centro da msica country nos anos 40 por suas editoras e nos anos 50 por suas gravadoras. Em janeiro de 1956, Elvis Presley grava l suas canes. A msica country atravessa fases de grande sucesso nos anos 50 e 60. A combinao de instrumentos eltricos com tradicionais origina o country rock, e a msica country adotada por bandas como Alman Brothers, que popularizam o gnero. Na dcada seguinte, os destaques so Creedence Clearwater Revival e Doobie Brothers. Outro gnero criado, o redneck rock, um tipo de progressive country, que tem na banda Byrds um de seus expoentes. Destacam-se Loretta Lynn, Dolly Parton, Wood Guthrie, Hank Williams, Johnny Cash, Willie Nelson e Kris Kristofferson. No princpio da dcada de 80, o uso de teclados, cordas, coros e a maior participao da guitarra eltrica nos arranjos provocam a reao de um grupo de novos cantores, auto-intitulados novos tradicionalistas. Entre eles esto Reba McEntire, Nanci Griffith, Lyle Lovett, Robert Earl Keen, Steve Earle. O novo estilo mantm as guitarras eltricas do country rock, mas enfatiza a instrumentao tradicional. No comeo dos anos 90, Nashville vive um renascimento da msica country moderna, ou do country rock, o que possibilita o surgimento de msicos como Garth Brooks, Billie Ray Cyrus, Montgomery, Dwight Yaokam, John Cougar Mellencamp e Shania Twain. Em 1999 existem nos EUA 2,6 mil rdios especializadas em msica country, responsvel por 17% das vendas do mercado fonogrfico norte-americano. Msica country no Brasil Como no pas no existe a figura do caubi da maneira que foi concebida nos EUA, predomina aqui a representao do vaqueiro, de perfil menos conquistador e aventureiro, e mais pacfico. No entanto, a msica tpica do vaqueiro brasileiro dos sertes aproxima-se mais da msica caipira, da moda de viola e da msica regional, com influncia de toadas, cocos, emboladas e da msica paraguaia. Msicos brasileiros sertanejos incorporam a figura tpica do caubi norteamericano mais acentuadamente nos anos 80, como reflexo do renascimento da msica country norte-americana. Cantores e duplas sertanejas como Xitozinho & Xoror e Leandro & Leonardo assimilam o perfil musical e o figurino norteamericano. Alguns gravam discos em Nashville e fazem parceria com nomes de expresso da atual msica country norte-americana.

Msica eletrnica

Chama-se de eletrnica a msica criada com sons produzidos em laboratrios por aparelhos geradores de freqncia, depois manipulados e gravados em fita magntica. Surge no incio da dcada de 50 e explora os recursos oferecidos pela evoluo da eletrnica, associados com os mtodos de composio do serialismo. A partir de 1958, os artistas misturam instrumentos acsticos e eletrnicos e do origem msica eletroacstica. Essa interao se sofistica com os recursos da informtica. Apesar do nome, no h relao entre esse tipo de composio e a msica executada com instrumentos criados e popularizados pela indstria eletrnica, como a guitarra eltrica. Enquanto a msica concreta utiliza sons ambientais depois reelaborados em estdio, a eletrnica s trabalha com sons sintetizados em laboratrio. A maioria das composies gravada e dispensa intrprete. As primeiras apresentaes acontecem em 1954 na rdio de Colnia, na Alemanha. Studien 1 e 2 e Canto dos Adolescentes, de Karlheinz Stockhausen, e Glockenspiel, de Herbert Eimert (1897-1972), so algumas obras pioneiras. Posteriormente, estdios que gravam msica eletrnica se espalham por pases como Itlia, Blgica, Japo, Estados Unidos (EUA) e Frana. Em meados da dcada de 60, a multiplicao e o aperfeioamento do gnero fazem dos equipamentos eletrnicos a base da msica pop da poca. No comeo dos anos 70 surge o moog sintetizador, um marco da produo da msica pop eletrnica. O tecladista Keith Emerson, do grupo de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer, o explora bastante e obtm dele efeitos impressionantes. O compositor e instrumentista Walter Carlos produz a trilha sonora do filme Laranja Mecnica, de Stanley Kubrick, basicamente com o moog sintetizador. Ainda na dcada de 70, os msicos, por vezes, usam elementos eletrnicos apenas como detalhe de arranjos Robert Plant, do Led Zeppelin, utiliza um teremim em concertos. Criador da msica pop eletrnica, o grupo alemo Kraftwerk o primeiro, no incio dos anos 70, a estabelecer as bases da msica pop eletrnica. Tambm um aspecto da produo recente da msica eletrnica, os samples uma mostra de sons aleatrios justapostos eletronicamente a outros panoramas musicais. Com o sample, torna-se possvel colar, ou seja, copiar diversos tipos de som, inclusive os acsticos, e repeti-los numa ordem programada. No comeo dos anos 80, com o avano da tecnologia digital, da fita DAT de gravao, da popularizao do microcomputador domstico e de estdio, do sistema de gravao pro-tools, adaptado a um teclado, praticamente qualquer pessoa pode produzir msica eletrnica em casa e de excelente qualidade. Nessa poca surgem os DJs, que no apenas tocam msicas nos clubes, mas remixam boa parte das produes existentes, transformando radicalmente a produo musical. Ainda nos anos 80 criado o Musical Instrument Digital Interface (MIDI), programa de transmisso de dados entre computadores, sintetizadores, mixers computadorizados e gravadores. O MIDI padroniza uma linguagem que permite a conversa, a conexo entre instrumentos musicais. Ele possibilita que uma mesma pessoa componha,

execute e grave peas musicais sofisticadas. Na dcada de 90, novos "grupos" na verdade, formados por uma s pessoa de msica pop eletrnica desfrutam esse aparato. Entre eles destacam-se 808 State, Peter Gabriel, Thomas Dolby, Brian Eno, Holger Czukay, Todd Rundgren, Cabaret Voltaire, Aphex Twin, Autechre, Speed J e Black Dog. Outros gneros musicais aparecem: techno, ambient, trance, trip hop, drumnbass e house. No fim dos anos 90, os destaques so The Orb, Orbital, Underworld, Fat Boy Slim e Africa Bambaata. Nas universidades dos EUA, existem atualmente estdios de msica eletrnica. Entre os diversos aparelhos, encontram-se os computadores utilizados para compor o que se chama de msica computadorizada. Na Frana est o maior laboratrio de msica eletrnica do mundo, o Instituto de Pesquisa e Coordenao Acstica/Msica (Ircam), que desenvolve os principais programas empregados na composio computadorizada. Msica eletrnica no Brasil O Brasil assimila tardiamente, e a seu modo, a msica pop eletrnica internacional dos anos 80 e 90. Na segunda metade dos anos 90, h um interesse pela msica tecno, principalmente como efeito de arranjos musicais. Experimentos de pesquisa sonora mais radical so realizados pelo grupo Chelpa Ferro no fim da dcada de 90. Entre os principais nomes da nova gerao de produtores de msica eletrnica brasileira esto Friendtronics, Xerxes, Mau Mau, M4J, Marky, Tetine, X-Action, Loureno Loop B, Ramilson Maia, Gismonti Andr e Fbio Almeida.

Msica erudita no Brasil 1500 A mais remota referncia msica no Brasil se encontra na carta de Pero Vaz de Caminha, que relata ao rei de Portugal a musicalidade dos nativos. 1549 O padre Manoel da Nbrega que chega ao Brasil com os primeiros jesutas menciona a msica de catequese, em geral realizada com base em melodias gregorianas. Sculo XVIII Compositores brasileiros que atuam nas cidades mineiras de Diamantina, Ouro Preto e Tiradentes, em sua maioria mulatos, tm a produo mais bem documentada da poca. Essa msica foi conhecida pela denominao barroco mineiro, hoje em desuso por causa do carter hbrido de seu estilo, que ora se aproxima do barroco, ora do pr-classicismo e classicismo europeu. Inspira-se fundamentalmente na produo sacra da escola napolitana e na polifonia portuguesa. Entre seus principais compositores esto Jos Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, Marcos Coelho Neto, Incio Parreira Neves, Manoel Dias de Oliveira e Joo de Deus de Castro Lobo. O mais antigo e importante manuscrito de um autor brasileiro Recitativo e ria, com texto cantado em portugus, atribudo ao padre Caetano de Mello Jesus e encontrado na Bahia. No Recife esto msicos como Incio Ribeiro Nia e Lus lvares Pinto, em cuja obra se encontra Te Deum

Laudamus. Embora em menor quantidade, so encontradas composies paulistas do sculo XVIII. O portugus Andr da Silva Gomes, mestre-de-capela da Catedral da S de So Paulo, seu representante mais expressivo. MSICA NAS IRMANDADES A maioria dos compositores de msica erudita do sculo XVIII filiada s irmandades de homens negros e mulatos, como a do Rosrio. H raros registros de compositores nas irmandades restritas aos brancos. Em Minas Gerais, por exemplo, no existe nenhum caso. Uma das razes que a msica religiosa era vista como atividade artesanal. Fundamentalmente ligada liturgia da Igreja Catlica, ela feita principalmente nas grandes cidades da poca, como Olinda e Salvador, e nas localidades mineiras do ciclo do ouro. 1798 O padre Jos Maurcio Nunes Garcia inicia suas atividades como mestre na Capela da S do Rio de Janeiro. Ele desenvolve uma linguagem composicional prpria, com uma riqueza harmnica comparvel dos padres europeus da poca. Haydn, Mozart, Cimarosa e Rossini so suas principais influncias. o primeiro diretor do Conservatrio de Msica do Rio de Janeiro. 1808-1822 A vinda da corte portuguesa para o Brasil favorece o intercmbio com msicos europeus. Em 1816 chega ao Rio de Janeiro a Misso Artstica Francesa, trazida por dom Joo VI, da qual participam artistas como o compositor austraco Sigismund Neukomm, discpulo de Haydn. A pera napolitana representada pelo compositor da metrpole Marcos Portugal, que chega ao Brasil em 1811. 1822-1900 Com o romantismo criada uma pera nacional. Os representantes mais importantes so os compositores Antonio Carlos Gomes (que posteriormente faria grande sucesso na Itlia, com peras como O Guarani e Salvator Rosa) e Elias Alvares Lobo, auxiliados por libretistas como Machado de Assis e Jos de Alencar. Em 1861 estria Joana de Flandres, de Carlos Gomes, com texto em portugus. O movimento perde fora progressivamente, e uma ltima pera apresentada nesse perodo: O Vagabundo, de Henrique Alves de Mesquita. Ainda voltados para os padres europeus do sculo XIX esto Glauco Velasquez, partidrio do romantismo francs, Henrique Oswald, adepto do impressionismo, e Leopoldo Miguez, seguidor de Wagner e Liszt. Dcadas de 10 e 20 As primeiras dcadas do sculo XX so marcadas pelo nacionalismo de compositores com formao erudita europia, especialmente a francesa, que se apropriam de temas do folclore brasileiro. Entre eles esto Braslio Itiber, Luciano Gallet e Alberto Nepomuceno este tambm possui expressiva produo dentro da escola romntica europia. 1922 Na Semana de Arte Moderna, encabeada pelo escritor e msico Mrio de Andrade, Heitor Villa-Lobos participa da apresentao de diversas obras no Teatro Municipal de So Paulo, apontando um novo rumo para a msica brasileira. Com a utilizao de elementos folclricos, ele cria diferentes sonoridades. Sua esttica reflete uma tendncia europia neoclssica e serve de modelo para compositores como Francisco Mignone, Lorenzo Fernandez, Radams Gnattali e Camargo Guarnieri, entre outros.

1939 Introduzido no dodecafonismo por seu aluno Cludio Santoro, o compositor e professor alemo Hans Joachim Koellreuter lana o Movimento Msica Viva, no Rio de Janeiro, em que defende a esttica vanguardista, em oposio ao nacionalismo sustentado por Camargo Guarnieri. Entre seus discpulos se destacam os compositores Guerra Peixe, Eunice Catunda e Edino Krieger. Na Bahia, embora com tendncia diversa da original, o movimento continua com o compositor Ernst Widmer e seus alunos Lindembergue Cardoso, Jamary Oliveira, Fernando Cerqueira e Paulo Lima. 1946 Claudio Santoro, Guerra Peixe, Eunice Catunda e Edino Krieger assinam o manifesto de 1946, que tem o objetivo de resgatar elementos nacionais nas composies. Guerra Peixe e Santoro usam ento recursos da msica regional, que ir influenciar a msica popular instrumental brasileira. Muitos compositores aderem ao uso livre de componentes da tradio brasileira, como Marlos Nobre e Almeida Prado. 1961 Participam do curso em Darmstadt, na Alemanha, os compositores paulistas Gilberto Mendes, Willy Correa de Oliveira e Rogrio Duprat. Suas obras refletem o pensamento dos serialistas da escola de Darmstadt e as idias dos poetas concretistas Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Dcio Pignatari. Nessa linha de trabalho se destacam ainda Mrio Ficarelli e Aylton Escobar. 1962 O compositor Gilberto Mendes lana o Festival Msica Nova, que passa a apresentar anualmente as obras de compositores da nova msica brasileira em concertos nas cidades de Santos e So Paulo. No ano seguinte, a revista Invenes, publicada pelo grupo dos concretistas, lana o Manifesto Msica Nova, ou Manifesto por uma Nova Msica Brasileira. 1973 realizada a 1 Bienal de Msica Brasileira Contempornea, no Rio de Janeiro (RJ). Durante muitos anos divide com o Festival Msica Nova a posio de nicos eventos do gnero no Brasil. 1981 Os compositores Tim Rescala, Tato Taborda e Rodolfo Caesar fundam o Estdio da Glria, no Rio de Janeiro (RJ), voltado para a produo de msica eletroacstica. Eles do seqncia s experimentaes, nas dcadas de 60 e 70, dos compositores Jorge Antunes, em Braslia; Conrado Silva e Rodolfo Coelho de Sousa, em So Paulo; e Reginaldo Carvalho, no Rio de Janeiro. 1982 Alguns compositores brasileiros anteriormente ligados s vanguardas europias revem suas posies e adotam uma esttica musical de contedo social. O caso mais marcante o de Willy Correia de Oliveira, que segue um estilo voltado para a msica engajada, valendo-se em suas composies de elementos da cano brasileira para exprimir textos de carter poltico-social. 1983 premiado na Sociedade de Cultura Artstica, em So Paulo, o Quarteto Serrano, do compositor carioca Guilherme Bauer, aluno de Santoro, Guerra Peixe e Esther Scliar. Bauer destaca-se na msica de cmara, com estilo atonal livre.

1986 O compositor paulista Almeida Prado defende tese de doutoramento na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) sobre seu ciclo para piano solo Cartas Celestes. Iniciadas em 1974 e concludas em 1992, as seis Cartas Celestes marcam a busca do autor pelo transtonalismo msica que no deve ser tonal, atonal nem serial, mas que tem de pesquisar elementos de ressonncia em um espectro sonoro mais amplo. 1989 O regente britnico Graham Griffiths funda o Grupo Novo Horizonte, em So Paulo (SP). Ele d grande impulso produo dos compositores brasileiros ao encomendar, executar e gravar obras de autores dos mais diversos e contraditrios estilos. Dcada de 90 D-se a ascenso dos autores nascidos nos anos 50 e 60, que seguem as mais variadas tendncias. O mineiro Eduardo Guimares lvares tem uma produo prxima do teatro musical. Em So Paulo, Silvio Ferraz segue o virtuosismo extremado do compositor britnico Brian Ferneyhough, e Amaral Vieira reporta-se diretamente ao romantismo de Liszt. Roberto Victorio e Harry Crowl utilizam o atonalismo de maneira livre. O carioca Ronaldo Miranda tem uma linguagem que alterna livre atonalismo e neotonalismo. Em 1992 estria no Teatro Municipal de So Paulo a pera Dom Casmurro, baseada na obra de Machado de Assis.

Msica Erudita Pr Histria A msica surge ligada aos rituais religiosos. Apenas alguns restos de instrumentos so conhecidos, como as flautas de falanges, datados do Paleoltico mdio (10200 a.C). No Neoltico (3000 a.C), a prtica musical envolve instrumentos feitos de argila e pele de animais. 2000 a.C. -331 a.C. No Oriente Mdio h maior sofisticao na construo de instrumentos como lira, harpa, alade, flauta e trombeta. O conhecimento sobre a msica da poca resume-se ao que se pode deduzir da afinao e das escalas dos instrumentos encontrados, das figuras de tocadores e de rituais. Algumas manifestaes potico-musicais so encontradas na Bblia, como a descrio da orquestra de Nabucodonosor II feita por Daniel. Sculo VI a.C. Referncias msica aparecem nos escritos dos filsofos gregos. H uma vasta produo musical ligada s festividades e ao teatro, e a notao musical feita com a utilizao de letras do alfabeto grego, o que possibilita a recuperao de algumas composies. Pitgoras demonstra propores numricas na formao das escalas musicais, na mais antiga meno a uma teoria da msica na Grcia. Sculos V a.C.-IV a.C. No perodo da Antiguidade clssica, na Grcia, so cantados os ditirambos coros em honra ao deus Dionsios. Aristogenos de Tarento

funda uma nova teoria musical grega, para a qual a base deixa de ser numrica, como o era para os pitagricos, e passa a levar em conta a experincia auditiva. Sculos IV a.C.-I a.C. A teoria e a msica grega so compiladas pelos romanos. A tradio musical grega difundida por escravos vindos da Grcia, que tomam parte em exibies de lutas e espetculos em anfiteatros. Sculos I-VI A base da msica da Idade Mdia comea com a proliferao das comunidades crists. Suas fontes so a msica judaica (os salmos) e a msica helnica sobrevivente na Roma antiga. As principais formas musicais so as salmodias e himnodias, cantadas numa nica linha meldica, sem acompanhamento. A msica no dispe, ento, de uma notao precisa. So utilizados signos fonticos acompanhados de sinais que indicam a movimentao meldica (neumas). Sculo VI A rpida expanso do cristianismo exige maior rigor do Vaticano, que unifica a prtica litrgica romana. O papa Gregrio I (So Gregrio, o Magno) institucionaliza o canto gregoriano, que se torna modelo para a Europa catlica. Sculo XI Guido DArezzo identifica a repetio regular das notas em oitavas, anotando-as sobre uma pauta de quatro linhas na qual as ordenava de baixo para cima como graves, acutae, superacutae. desse mesmo perodo o surgimento do minnersangers germnicos, menestris membros da nobreza que cantam canes de contedo amoroso. No sul da Frana aparecem os primeiros trovadores. Sculo XII A prtica polifnica d um salto com a msica escrita por compositores que atuam na Catedral de Notre-Dame. Eles dispem de uma notao musical evoluda, em que no s as notas vm grafadas mas tambm os ritmos. Destacamse compositores como Lonin e Protin. Sculos XIII-XIV Surgem a Ars Antiqua, entre 1240 e 1325, e a Ars Nova, de 1320 a 1380. Ambas tm como principal forma de composio o motete, moldado a partir de textos cristos no litrgicos, que logo so traduzidos para o francs. Na Ars Antiqua, textos de origens diferentes aparecem cantados em contraponto, enquanto na Ars Nova tais sobreposies so mais restritas. Uma distino importante entre elas a presena, na Ars Nova, de uma polifonia resultante da notao musical mais precisa, surgida a partir de 1300. Os meistersanger germnicos, mestres cantores da burguesia, substituem os minnersanger. No norte da Frana surgem os troveiros. Tanto os meistersanger quanto os troveiros exercem forte influncia na msica e poesia medieval europia. Sculo XV Em Roma, um grupo de compositores faz msica predominantemente religiosa, fundindo elementos da escola franco-flamenga com a riqueza das melodias italianas. A escola romana retoma o canto gregoriano na composio polifnica, atendendo s exigncias da Contra-Reforma. Seu principal representante Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuja obra modelo para as escolas posteriores. A independncia e o equilbrio entre as vozes meldicas e a melodia agradvel so

ressaltados nos tratados de contraponto polifnico de Berardi, no sculo XVII, e de Fux, j no sculo XVIII. Sculos XVI-XVII Desenvolve-se o madrigal italiano, conjuno perfeita entre msica e texto. O madrigal herdeiro direto das chansons francesas, que j possuam carter descritivo e usavam cantos de pssaros, gritos de prego nas ruas e a narrao de batalhas como temtica. Baseia-se na prtica polifnica e na homofonia nascente. A msica, inspirada pelo texto, utiliza-se de recursos sonoros para descrever as cenas que o texto narra. Por seu carter dramtico, o madrigal o elo entre a msica modal medieval e renascentista e a msica tonal do barroco, classicismo e romantismo. Seus principais compositores so Luca Marenzio, Andrea Gabrieli, Carlo Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi. Refletindo a preocupao dos membros da Camerata de Florena em recriar o drama grego antigo com msica, Jacopo Peri compe a primeira pera Dafne (1598, partitura extraviada). 1660-1750 Perodo de auge do barroco. Predomina a msica vocal-instrumental voltada ao texto a ser cantado. a poca das primeiras peras, das grandes cantatas e oratrios e da fuga, definindo o incio da msica tonal. A polifonia, com as vozes meldicas independentes do coro, cede lugar homofonia. As melodias so simples, acompanhadas, facilitando a compreenso do texto. A msica instrumental, alm de pontuar as peras com passagens instrumentais, surge como linguagem independente, favorecendo o virtuosismo tcnico. Floresce a msica para rgo, cravo e espineta: O Cravo Bem Temperado e Preldios e Fugas para rgo, de Johann Sebastian Bach; as Sonatas de Domenico Scarlatti. A msica modal medieval e suas variantes do espao aos dois modos tonais: o maior e o menor. As alturas notas so organizadas em um desses dois modos, a partir de uma das 12 alturas cromticas (as sete notas mais suas alteraes, sustenido ou bemol), as quais do nome s tonalidades: d menor, d maior, r maior etc. Sculo XVIII (incio) A pera torna-se a msica mais popular na Itlia, fazendo a transio entre o barroco e o classicismo. Seu principal compositor Alessandro Scarlatti, pai de Domenico Scarlatti, e a cidade de Npoles o centro da atividade operstica, difundindo esse estilo musical que predominar nesse sculo. Entre seus compositores se destacam tambm o alemo Georg Friedrich Haendel (que, alm das peras, fez grande sucesso em Londres com oratrios como O Messias), Niccol Jommelli, compositor napolitano que serviu corte de Lisboa, e Joseph Haydn. PERA A linguagem da pera renovada no incio do sculo XIX por Gioacchino Rossini e Vincenzo Bellini com o uso de temas vindos da vida cotidiana. Na segunda metade do sculo h um retorno ao drama, em obras de carter herico ou mitolgico, nas peras de Giuseppe Verdi, criador das conhecidas Aida e La Traviata, e de Richard Wagner, de Tristo e Isolda. Seguindo ainda a linguagem da msica tonal surgem as peras de Giacomo Puccini, como La Bohme, Tosca, Madame Butterfly e a inacabada Turandot. Richard Strauss mantm a tradio do poema sinfnico em peras como Salom e Electra.

Sculo XVIII (final) A sonata clssica torna-se a forma musical mais importante. Nela, os momentos de tenso e relaxamento so a base de obras para instrumento solo e posteriormente para quartetos de cordas, trios e orquestra. Os compositores que mais contribuem para o auge da sonata so Wolfgang Amadeus Mozart e Joseph Haydn. J com Ludwig van Beethoven a sonata deixa de ser um jogo de variaes sobre as melodias principais e se transforma numa profunda rede de interrelaes entre ritmos, melodias e timbres. Junto com Franz Schubert, Beethoven realiza a transio do classicismo para o romantismo. Sculo XIX Sobre bases tonais slidas, o perodo romntico o derradeiro momento da msica tonal. Formas livres, preldios, rapsdias, sinfonismo, virtuosismo instrumental e movimentos nacionais incorporam elementos alheios tonalidade estrita do classicismo. Franz Schubert compe seu Quinteto em L Menor, Op. 114, mais conhecido como quinteto A Truta, por referir-se a sua cano Die Forelle (a truta). Com as ltimas obras de Beethoven, esse ser um dos primeiros passos rumo ao romantismo que predominar por quase todo o sculo XIX. o perodo do lied (cano para voz e instrumento), das grandes sinfonias e das grandes peras. Frdric Chopin inicia seus Estudos para Piano, Op. 10, em 1829, enriquecendo o repertrio para o instrumento predominante no sculo XIX. Destacam-se tambm suas mazurcas, polonaises, impromptus baladas. Franz Liszt abre um novo caminho para a composio musical inaugurando o gnero poema sinfnico com sua obra para orquestra Les Preludes, de 1848-1852. Continuando o projeto de Liszt e do alemo Robert Schumann (que, alm de ampliar as possibilidades do lied e da msica para piano, atua como crtico no jornal Neue Zeitschrift fr Musik), Richard Wagner leva o sistema tonal at o limiar, abrindo caminho para a msica atonal (msica sem tonalidade) que predominar no sculo XX. Em contrapartida, Johannes Brahms, com sua msica sinfnica, representa a reiterao da tonalidade e a retomada dos ideais clssicos. A tonalidade tambm sobrevive na tradio operstica francesa (Gounod, Massenet, Bizet) e italiana (com o belcanto de Rossini, Donizetti e Bellini e as peras de Verdi); na segunda metade do sculo, Puccini leva adiante a popularidade da pera italiana. 1890 O francs Claude Debussy d o primeiro passo para o impressionismo musical com seu Quarteto de Cordas em Sol Maior e Preldio Tarde de um Fauno (1894), este ltimo baseado em um poema simbolista de Stphane Mallarm. Suas obras, influenciadas pela msica oriental, valorizam a sonoridade dos instrumentos musicais para transmitir emoes e estados de esprito. Ao lado de Debussy atuaro compositores como Erik Satie, autor de Gymnopdies, e Maurice Ravel, que cria Bolero. Com seu ciclo de nove sinfonias, caracterizadas pela ironia, monumentalidade e ampla explorao dos recursos orquestrais, o autor austraco Gustav Mahler supera e esgota a escrita tradicional no gnero. Ao lado das sinfonias de Mahler, a produo tardia do compositor alemo Richard Strauss (como a pera O Cavaleiro da Rosa e o poema sinfnico Assim Falava Zaratustra) considerada uma das ltimas expresses do romantismo. 1912-1913 s vsperas da I Guerra Mundial, a Europa assiste estria de trs obras que marcaro as mudanas na msica no sculo XX. De um lado A Sagrao da Primavera, do russo radicado em Paris Igor Stravinski, o trabalho mais marcante

do atonalismo. Fazendo uso de elementos do folclore, ela influenciar fortemente a msica de tendncia nacionalista do incio do sculo. De outro, o Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg (mentor do grupo que ficou conhecido como Segunda Escola de Viena), e As Seis Bagatelas, Op. 9, para quarteto de cordas, de seu aluno Anton von Webern, obras que abriro caminho ao dodecafonismo e ao serialismo. Outro aluno de Schoenberg, Alban Berg, ser o responsvel pelas mais bem-sucedidas peras da esttica dodecafnica: Wozzeck e Lulu. PRIMEIROS SERIALISTAS A primeira verso de msica atonal do incio do sculo XX o serialismo dodecafnico de Arnold Schoenberg. Ele apresenta as doze notas da escala cromtica (escala que contm todas as notas compreendidas em uma oitava, de d a d), sem repeti-las. As notas s voltavam a aparecer aps a apresentao de todas as doze notas da srie. Esse modo de composio passa a ser adotado por outros msicos, como Anton von Webern e Alban Berg, alunos de Schoenberg. Na dcada de 50, o princpio desse serialismo ser estendido a outros parmetros musicais as duraes, os timbres e as intensidades , chamado de serialismo integral. Dcada de 20 A obra de Edgard Varse, compositor francs radicado nos Estados Unidos (EUA), comea a ser conhecida. Com um trabalho anticonvencional, ele tem como temtica o prprio som e um precursor da msica eletrnica. Antes de Varse, o norte-americano Charles Ives j havia criado novos caminhos para a msica de concerto, introduzindo uma linguagem particular que sobrepunha melodias em tonalidades diferentes. Dcada de 50 Surge o serialismo integral. Seu desenvolvimento se deve aos msicos Karel Goeyvaerts, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen e Henri Pousseur. Tambm nesse perodo, compositores franceses liderados por Pierre Schaeffer, ligado rdio e televiso francesa (ORTF), criam a msica concreta (1948), compondo a partir de fitas de sons cotidianos pr-gravadas. J a msica eletrnica surge no estdio da rdio de Colnia, na Alemanha, inventada por um grupo liderado por Herbert Eimert, que ter como destaque o compositor Karlheinz Stockhausen. A fuso da msica concreta e eletrnica recebe o nome de msica eletroacstica. Seguindo um caminho pessoal, Olivier Messiaen, mestre de Pierre Boulez, aps escrever vrias obras de inspirao religiosa, passa a pesquisar os cantos dos pssaros, adaptando-os em composies como o Catalogue dOiseaux, para piano solo. Dcada de 60 O termo teatro musical comea a ser empregado para obras que integram o elemento dramtico em suas apresentaes. Entre os msicos que se destacam esto o argentino radicado na Alemanha Maurcio Kagel e o alemo Hans Werner Henze. Ambos usam elementos no convencionais em suas composies. Surge o minimalismo, com o uso de ritmos e repeties padronizados, que reduzem os elementos utilizados na composio. Entre os msicos que se voltam msica tonal e modal esto os minimalistas norte-americanos Philip Glass, Terry Riley e Steve Reich.

1961 O compositor norte-americano John Cage convidado a dar palestras e apresentar suas obras nos cursos de vero da escola de Darmstadt, Alemanha, palco da msica serial integral. Cage apresenta suas inovaes no campo da msica aleatria, surgida na dcada de 50, em que a melodia feita pelo acaso. Em Paisagem Imaginria (1951)le coloca cada um dos elementos da composio (o tempo, as duraes, os sons, as intensidades) em cartelas que devem ser combinadas pelo intrprete segundo um hexagrama sorteado do I Ching, o Livro das Mutaes. 1965 O polons Krzysztof Penderecki causa impacto com sua Paixo Segundo So Lucas e com a pera Os Demnios de Loudun, que estria quatro anos depois. Clusters (grupos de notas adjacentes que soam simultaneamente), novos efeitos nas cordas e variados efeitos de percusso: Penderecki cria um estilo que ser imitado exausto no mundo todo. 1969 Luciano Berio compe sua Sinfonia, obra que utiliza o processo de colagem, sobrepondo diversos trechos de composies datadas da histria da msica, textos de panfletos estudantis, tendo como pano de fundo um movimento de sinfonia de Gustav Mahler. Dessa forma, Berio abre caminho para uma msica que funde elementos do passado aos contemporneos. Dcada de 70 As conquistas da msica do sculo XX, como o serialismo, a msica eletrnica, a aleatria, o teatro musical e o concretismo, desgastam-se, levando compositores europeus a incorporar elementos de culturas no ocidentais, como a hindu, a chinesa ou a africana. 1975 O compositor Pierre Boulez funda o Instituto de Pesquisa e Coordenao Acstica/Msica (Ircam), em Paris, para desenvolver pesquisas em msica com suporte tecnolgico. O projeto de criao de novas ferramentas para a prtica musical envolve compositores, tcnicos em eletrnica e informtica, pedagogos e instrumentistas. Dcada de 80 O msico Gyrgy Ligeti, um dos principais compositores da escola de Darmstadt (Alemanha), escreve em 1984 seu Trio para Violino, Trompa e Piano e sua primeira srie de Estudos para Piano, reintroduzindo em seu trabalho elementos que remetem msica atonal do incio do sculo, como a de Bla Bartk. Diversos movimentos de revival imperam no panorama musical. A nova simplicidade do alemo Wolfgang Rihm prope uma melodia com ausncia de dificuldades para o ouvinte, resgatando elementos da harmonia de Debussy e da msica expressionista do final do sculo XIX. J Brian Ferneyhough resgata o serialismo integral no movimento nova complexidade, com uma composio que expressa a complexidade e multiplicidade do homem atual. Na msica espectral francesa, Tristan Murail e Grard Grisey compem a partir do estudo da estrutura espectral dos sons com o auxlio de recursos da eletrnica e da informtica. Nos Estados Unidos (EUA), a multimusic o caminho seguido por Meredith Monk e Joan La Barbara, que trabalham misturando recursos audiovisuais, como vdeo, teatro, dana etc. H tambm a computer-music, que utiliza elementos da informtica na sntese sonora,

nos clculos de estruturas musicais e nas transformaes de informao numrica em sonora. 1985-1986 Surgem o protocolo Midi (Musical Instrument Digital Interface) e o chip DSP (Digital Sound Processor), tecnologias que permitem o aumento na produo da msica eletroacstica com suporte digital. O Midi facilita a conexo entre instrumentos eletrnicos, enquanto o DSP permite a transformao e a sntese de sons por computador. Implantados em computadores pessoais (os PCs), eles do liberdade ao compositor de msicas eletroacsticas para desenvolver suas obras em casa. 1989 Com o processo de abertura poltica e a posterior dissoluo da Unio Sovitica, o mundo passa a conhecer obras de compositores soviticos isolados pelo antigo regime. Tem destaque as composies para cinema de Sofia Gubaidulina, as obras para piano de Galina Ustvolskaia e a poliestilstica (fuso de vrios estilos musicais, do tango ao dodecafonismo) de Alfred Schnittke. 1990 O compositor norte-americano John Corigliano retoma a forma sinfnica tradicional do sculo XIX com sua Sinfonia n. 1, dedicada s vtimas da Aids, encomendada e gravada pela Sinfnica de Chicago. Devido ao grande sucesso, o Metropolitan de Nova York encarrega-o, dois anos depois, de compor uma pera (The Ghost of Versailles) para a celebrao de seu centenrio. 1992 A gravao da Sinfonia n. 3, do compositor polons Henryk Grecki, chega a vender 14 mil cpias por dia. O sucesso comercial de Grecki aponta para o renascimento do interesse do pblico pela msica sacra, presente na obra de autores como o estoniano Arvo Prt, o britnico John Taverner, o polons Zbigniew Preisner e o georgiano Giya Kancheli. 1994 O finlands Einojuhani Rautavaara estria sua Sinfonia n. 7, denominada Anjo de Luz. Rautavaara tem uma trajetria que reflete a de muitos compositores de seu tempo: serialista na juventude, ganha popularidade ao adotar um estilo mais acessvel. 1998 Conhecido como regente e pianista de jazz, o francs Andr Previn compe sua primeira pera: A Streetcar Named Desire, baseada em texto homnimo de Tennessee Williams.

Msica Popular no Brasil Sculo XVI-XVIII Um universo bastante rico surge com as contribuies musicais das diversas etnias que compem o povo brasileiro. Os colonizadores portugueses trazem a tradio das peas eruditas europias, um acervo de cantigas populares, alm do som das fanfarras militares dos regimentos do exrcito que aqui se alojaram. H tambm influncias da msica sacra, trazida pelas vrias misses

catlicas. Os escravos africanos mantm a msica marcada por uma forte energia rtmica e percussiva em seus ritos religiosos. Os povos indgenas, por sua vez, a praticam ligada a cerimnias significativas no cotidiano da vida tribal. 1750-1850 O predomnio dos elementos portugueses, africanos e indgenas faz surgir nas cidades duas formas musicais que podem ser consideradas ancestrais da msica popular brasileira: o lundu e a modinha. A modinha, gnero que aparece quase simultaneamente em Portugal e no Brasil, uma forma inspirada nas rias de peras europias com um tratamento simples e leve. Aborda temas amorosos por meio de uma msica delicada, de carter melanclico, que manifesta em seus versos pomposos uma pretenso de eruditismo. O lundu uma cano originada nas danas africanas, que tem, por isso, um carter rtmico, cadenciado e um sentido mais sensual. As duas formas esto relacionadas ao ambiente urbano e so executadas nas serenatas e em casas de famlia de classe mdia. Os msicos, conhecidos como modinheiros, so quase sempre poetas. Entre os mais famosos se destacam Domingos Caldas Barbosa, Xisto Bahia e Castro Alves. 1850-1900 Desponta no Rio de Janeiro uma gerao de compositores populares da classe mdia. Eles compem para o teatro de revista, sob a influncia dos gneros europeus de dana de salo (como a polca, a mazurca e a valsa), da modinha e do lundu. Trabalham com o choro termo que ainda no define um gnero de msica, e sim grupos instrumentais populares que tocam base de muita improvisao e virtuosismo. Em 1899, Chiquinha Gonzaga compe Abre Alas, a primeira marcha carnavalesca. Com suas 77 peas teatrais e mais de 2 mil partituras, ela exerce influncia significativa na consolidao da msica popular brasileira. Outros compositores importantes so Ernesto Nazareth este tambm muito influenciado pela msica erudita europia) e Patpio Silva. CHORO OU CHORINHO Este gnero eminentemente instrumental da MPB executado por grupos entrosados em uma prtica que incorpora a "levada" rtmica do samba numa forma musical estruturada, na maioria das vezes, em trs partes intercaladas (AABBACCA). As linhas meldicas, que se baseiam em figuras rpidas e geis, e o acompanhamento harmnico exigem grande percia dos executantes, que devem improvisar em dilogos e contrapontos por vezes vertiginosos. A composio instrumental bsica gira em torno de um instrumento de sopro geralmente a flauta ou de um bandolim; de um cavaquinho ou um violo de harmonia; de um de baixaria violo de sete cordas que desempenha o papel de baixo, tocando os sons graves do conjunto ; e de um pandeiro. 1901-1910 O aparecimento das gravaes mecnicas possibilita a veiculao indita do trabalho de compositores que vo surgindo na classe mdia e que se servem da tradio folclrica popular como fonte para suas obras. Um exemplo o cantor, poeta e msico Catulo da Paixo Cearense, autor de O Luar do Serto, que desenvolve um trabalho ligado s razes sertanejas. Tambm so criadas as condies para a origem do samba. De um lado, os negros pobres recm-libertos, moradores de cortios no Rio de Janeiro continuam exercitando seus batuques e rodas de capoeira. De outro, acontecem os pagodes nas clebres festas nas casas das tias baianas (a mais famosa a Tia Ciata), depois dos ritos de devoo aos

orixs. O Carnaval cresce em importncia e incorpora os desordenados blocos dos negros, com suas batucadas, e os ranchos organizados pelos mestios, que se agrupam em corporaes profissionais nas quais se desenvolve a marcha-rancho. 1917 Donga (Ernesto dos Santos) registra o samba carnavalesco Pelo Telefone. Apesar de estar musicalmente mais prxima de um maxixe, a composio marca, ao mesmo tempo, o comeo da profissionalizao na msica popular e o nascimento oficial do samba. Tambm de 1917 a primeira gravao de uma cano de Pixinguinha, um dos mais importantes compositores populares do pas, tanto de canes como de msica instrumental. Ele estabelece as bases da msica popular, particularmente do choro, e d incio a uma linguagem orquestral brasileira. Outros nomes ligados criao e ao amadurecimento do samba so Caninha (Joo Lins de Moraes) e Joo da Baiana (Joo Machado Guedes). Dcadas de 20 e 30 D-se a estruturao do samba at ento muito ligado musicalmente ao maxixe e consolidam-se as bases para praticamente todos os outros movimentos musicais. O aparecimento e a grande expanso do rdio possibilitam o surgimento dos primeiros dolos populares. So inmeros os compositores e intrpretes que despontam nesse perodo. Sinh (1888-1930), o rei do samba; Ismael Silva, que d forma definitiva ao gnero; Ary Barroso, dono de uma enorme obra e inventor do samba-exaltao, autor de Aquarela do Brasil, uma das mais famosas msicas populares; Lamartine Babo, criador de marchas carnavalescas como O Teu Cabelo No Nega; Lupicnio Rodrigues, o compositor das grandes dores de amor; e ainda Dorival Caymmi, msico emblemtico da Bahia. Noel Rosa, conhecido como poeta da Vila (por ter nascido em Vila Isabel, no Rio de Janeiro), traz maior complexidade para a msica popular. Letrista habilidoso, recria o cotidiano de maneira precisa e densa, registrando nos sambas todos os seus amores. Os primeiros dolos nacionais do rdio, no entanto, so intrpretes como Carmen Miranda, Francisco Alves e Mrio Reis. Dcada de 40 O impacto da II Guerra Mundial causa uma sensvel diminuio no espao destinado msica nas emissoras de rdio, e o gnero popular se ressente em qualidade e quantidade. Com o fim da guerra, em 1945, o cinema, a TV e a msica norte-americana invadem o mundo e tambm o Brasil. No ano seguinte lanado Baio, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, que marca o aparecimento de um estilo com slidas razes no folclore rural nordestino. A partir da, uma srie de canes, como Asa Branca, Paraba e Assum Preto, consolida o sucesso de Luiz Gonzaga. Suas msicas agradam populao que foi para as cidades, geralmente fugindo do flagelo da seca. uma abertura para um rico universo rtmico, que ainda utilizado por msicos contemporneos. Dcada de 50 O prestgio de Luiz Gonzaga abre caminho para muitos outros que do continuidade ao movimento de agregar ao sul a rica musicalidade do Nordeste. O baio, o coco, o xaxado e o arrasta-p so apenas alguns dos ritmos trazidos por artistas como Jackson do Pandeiro e Alvarenga e Ranchinho. Enquanto, de um lado, se firma o baio, de outro aparece o samba-cano, como uma expresso mais adequada dcada, caracterizada pela melancolia do ps-guerra. Esse samba mais lento, suave e com orquestrao sofisticada logo se torna um modismo e aponta

para o surgimento da bossa nova. Sua temtica gira, quase sempre, em torno de grandes decepes amorosas. Antnio Maria e Dolores Duran, como compositores, e uma infinidade de intrpretes, como Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira, Angela Maria e Caubi Peixoto, consolidam seu sucesso nessa poca, que marcada pelo apogeu do rdio. 1958 A crescente suavizao rtmica e a introduo de harmonias mais sofisticadas ao samba, iniciada com o samba-cano, contribuem para o aparecimento da bossa nova. O marco o lanamento do disco Cano do Amor Demais, de Eliseth Cardoso. Nele atuam juntos em diversas canes, em especial em Chega de Saudade, os trs personagens mais importantes do movimento: Tom Jobim, Vinicius de Moraes (como letrista) e Joo Gilberto este ltimo cria um estilo muito pessoal de acompanhamento ao violo que incorpora alteraes de acordes influenciadas pelo jazz. Outras caractersticas do movimento so a expanso dos recursos harmnicos e a atitude introspectiva e sofisticada dos msicos. 1965 A TV Excelsior organiza o primeiro Festival de Msica Popular Brasileira. Em 1966 e 1967 so realizados outros dois pela TV Record. Esses festivais lanam nomes como Edu Lobo, Chico Buarque de Holanda, Milton Nascimento e Elis Regina. Com o crescente poder de comunicao da televiso, esses artistas se tornam conhecidos em todo o pas. Como reao ao agravamento da represso poltica e da censura, aumenta a importncia da cano de protesto. Estria o programa musical Jovem Guarda, na TV Record. Seu nome passa a ser associado a um movimento que pretende contrapor-se velha-guarda cantores anteriores chegada do rock no Brasil. Sua msica uma variao suavizada do rock e recebe o nome de i-i-i. As letras, romnticas e descontradas, agradam ao pblico adolescente. Os principais membros da jovem guarda so Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderla. fall:EAAI Alguns msicos antes ligados bossa nova reagem alienao poltica desse gnero musical e ao excessivo domnio do jazz, iniciando um movimento de revalorizao do samba tradicional e da temtica dos morros. Nara Leo, at ento a musa da bossa nova, reabilita e grava msicas de Cartola e Nelson Cavaquinho. Compositores e intrpretes de vrias partes do pas consolidam o sucesso nos grandes centros urbanos. Provenientes da Bahia, Gal Costa e Maria Bethnia firmam-se entre as cantoras de maior prestgio. De Alagoas vem Djavan; do Par, Faf de Belm; do Cear, Belchior e Fagner; de Pernambuco, Alceu Valena; da Paraba, Elba Ramalho. No rock destaca-se o trabalho de Raul Seixas e de Rita Lee, que, separada dos Mutantes, faz seus primeiros trabalhos solo. Tim Maia imprime um carter pessoal e brasileiro ao funk, e Jorge Ben, mais tarde Ben Jor, faz uma sntese do funk e do samba. Nessa dcada acontecem tambm importantes festivais de jazz, que abrem caminho para a msica instrumental. MSICA INSTRUMENTAL Com origem nos grupos de choro, nas corporaes de profissionais e nas bandas militares, a msica instrumental brasileira tem razes no rico universo rtmico folclrico do pas. A isso se alia a influncia do jazz, incluindo a improvisao, e da msica erudita. Na dcada de 70 surge uma produo

instrumental de alta qualidade em vrias regies, que incorpora os diferentes sotaques locais. Um grande nmero dos msicos que se destacam a partir da fez importantes trabalhos com cantores e compositores de cano. Esse o caso de Csar Camargo Mariano, com seus arranjos para Elis Regina, e de Wagner Tiso, que acompanhou Milton Nascimento. Mesmo no sendo comercialmente muito divulgada, a msica instrumental brasileira respeitada no mundo inteiro. Entre inmeros instrumentistas, compositores e arranjadores, dois tm especial destaque internacional: Hermeto Paschoal e Egberto Gismonti. 1980-1983 O rock, o punk, a new wave e suas diversas ramificaes pop dominam o mercado fonogrfico internacional e so assimilados com extrema rapidez no Brasil. O pas segue rapidamente a principal mensagem desse revolucionrio e libertrio perodo, contida na proposta musical punk: a de que qualquer um, literalmente, poderia formar uma banda e tocar apenas certos acordes. o "faa voc mesmo". 1984-1989 Os grandes nomes da MPB dos anos 70 vendem menos nos anos 80, e alguns artistas desaparecem do cenrio musical. Paralelamente surge um movimento com outros nomes ligados esttica da MPB, chamado de vanguarda paulistana, que mantm trabalhos esparsos nos anos 90. A modificao fundamental no panorama da msica popular brasileira a transformao do rock nacional num fenmeno comercial bastante significativo, com o surgimento de uma nova safra de dolos. Nasce assim uma consistente produo underground nacional, principalmente em So Paulo e com menor fora no Rio de Janeiro, com centenas de bandas que refletem as diversas tendncias do que se produz nos Estados Unidos e na Inglaterra. Vrias delas continuam a criar uma obra relevante nos anos 90, como Legio Urbana, Os Paralamas do Sucesso, Tits, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii e Baro Vermelho, da qual mais tarde sai o vocalista Cazuza para uma destacada carreira solo. Individualmente, aparecem trabalhos de artistas como Lobo, Marina Lima e Lulu Santos. Rita Lee e Raul Seixas continuam a produzir. O rock domina o panorama musical brasileiro quase at o final da dcada, quando uma renovada produo comea a estabelecer parmetros musicais genuinamente nacionais e populares, abrindo outro cenrio para a dcada de 90. VANGUARDA PAULISTANA Durante a dcada de 80 surge em So Paulo a chamada vanguarda paulistana. Apesar da durao relativamente curta, o movimento tem importncia significativa. Dele participam artistas e bandas com caractersticas bem heterogneas, mas que possuem em comum uma linguagem musical baseada numa temtica mais urbana, desenraizada, universal e cosmopolita. Mesclam elementos eruditos a um experimentalismo radical. Arrigo Barnab, Itamar Assumpo e os grupos Rumo e Premeditando o Breque produzem, em geral, trabalhos independentes e influenciados pelos meios universitrios. O disco Clara Crocodilo, de 1980, torna-se um marco desse movimento. Nele, Arrigo Barnab se utiliza de recursos da msica erudita moderna como a chamada tcnica dodecafnica dentro de um contexto de msica popular, causando grande estranhamento. Tambm se destacam cantoras como Eliete Negreiros, N Ozzetti e Vnia Bastos.

UNDERGROUND NACIONAL Graas rapidez da chegada de informaes por meio de discos importados, o movimento alastra-se pelo pas, motivando centenas de msicos e, em especial, no-msicos a formar suas bandas, mesmo com poucos conhecimentos musicais. Surgem centenas de grupos, principalmente em So Paulo, no Rio de Janeiro, em Porto Alegre, em Braslia e em Belo Horizonte. Para repercutir nacionalmente, passa a ser obrigatrio apresentar-se em So Paulo, onde esto as casas de show mais importantes, como Napalm, Madame Sat, Rose Bom Bom, Paulicia Desvaiarada, Lira Paulistana, Projeto SP e Aeroanta. Entre as bandas tm destaque Verminose, Gang 90, Agentss, Azul 29, Ira!, Tits, Ultraje a Rigor, RPM, Ratos de Poro, Fellini, Mercenrias, Inocentes, Ness, Muzak, Zero, Garotos Podres, Violeta de Outono e Vzyadoq Moe (de So Paulo); Kid Abelha, Baro Vermelho, Urge, Picassos Falsos, Inimigos do Rei, Hanoi-Hanoi, Uns & Outros, Milionrios da Cobertura e Dr. Silvana (do Rio de Janeiro); Engenheiros do Hawaii, De Falla, Os Replicantes e Cascavelettes (de Porto Alegre); Sexo Explcito e Divergncia Socialista (de Belo Horizonte); Legio Urbana, Capital Inicial, Os Paralamas do Sucesso e Plebe Rude (de Braslia). A gravadora independente mais importante do cenrio underground nacional a investir em novas bandas a paulistana Baratos Afins, de Luiz Carlos Calanca, um dos entusiastas do movimento em So Paulo (SP). No final da dcada, centenas de bandas desaparecem de maneira to rpida como surgiram, em resposta ao desgaste do cenrio rock-pop internacional, que d espao msica de outras etnias a chamada world music. Dcada de 90 Com a retrao internacional de movimentos como o ps-punk, a new wave e a msica pop, o Brasil volta-se para seus ritmos nacionais, redescobrindo os diversos sotaques da chamada msica regional, principalmente do Norte e Nordeste. Os grandes nomes da MPB e do samba que se preservam durante os anos 80 se tornam dolos de uma nova gerao, como Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho e Caetano Veloso. Parte do repertrio da msica popular brasileira passa a ser considerada clssica e objeto de inmeros trabalhos de releitura os chamados songbooks. O aumento do consumo de CDs e as melhorias do padro tcnico de gravao transformam a indstria fonogrfica do pas numa das maiores do mundo. Na segunda metade da dcada, o Brasil ocupa o sexto lugar do mercado internacional. Em ordem de importncia, os gneros de maior sucesso comercial so pagode, ax music e msica sertaneja. Se nos anos 80 a msica estrangeira dominava as rdios e o comrcio de discos, nos anos 90 cerca de 80% do que se ouve e se vende msica brasileira. O samba redescoberto e reciclado por meio de um estilo de pagode romntico tipicamente paulista e muito popular, no qual se destacam os grupos S Pra Contrariar, Negritude Jr., ExaltaSamba, Katinguel, Karametade e Art Popular. Na ax music aparecem nomes como Daniela Mercury, Netinho e grupos como O Tchan, Banda Eva e Cheiro de Amor. A msica sertaneja, impulsionada pelo fenmeno dos caubis de rodeio, ressurge com Milionrio e Jos Rico, dupla que abre caminho para uma nova gerao, formada por Leandro e Leonardo, Zez Di Camargo e Luciano, Chitozinho e Xoror e Joo Paulo e Daniel, entre outros.

O rap afirma-se como gnero de mercado. Msica de discurso violento que nasce nos guetos, ele atinge setores da classe mdia urbana, ganha as paradas e vende centenas de milhares de discos. Nesse movimento existem tanto artistas mais conservadores, como Gabriel, O Pensador, quanto grupos das periferias das grandes cidades, como Racionais MCs e Pavilho 9 (SP), Faces do Subrbio (PE) e Planet Hemp (RJ), que fazem contundentes crticas sociais. Ritmos africanos, latinos e jamaicanos, como o reggae e o ska, oferecem a base para grupos como Skank, Cidade Negra, Tribo de Jah, Nativus e O Rappa.Os estilos se influenciam mutuamente segundo uma tica universal. A fuso do rock com ritmos nordestinos faz nascer o movimento mangue beat, que destaca, entre outros, Chico Science & Nao Zumbi, Mundo Livre S.A e Mestre Ambrsio. O grupo Os Raimundos apropria-se do forr. O hard rock do Sepultura, banda que faz sucesso internacionalmente cantando em ingls, a exceo. Antnio Nbrega msico, cantor, bailarino e ator recria a tradio das danas de Pernambuco. Com propostas pessoais variadas, surgem nomes como Chico Csar (PB), Lenine (PE), Carlinhos Brown (BA), Zeca Baleiro (MA) e Paulinho Moska (RJ), que reciclam msicas de suas regies dando a elas um formato pop-MPB de grande apelo popular. Desponta uma nova gerao de cantoras brasileiras, entre elas Marisa Monte, Zlia Duncan, Cssia Eller e Ana Carolina.

Msica sertaneja Denominao genrica de toda msica popular com caractersticas rurais, que utiliza violas caipiras, acordeons e vocalizao em teras paralelas as melodias das duas vozes se mantm separadas pela mesma distncia na escala. As letras invocam os aspectos buclicos e romnticos da paisagem, das pessoas e da vida interiorana. Esse tipo de msica surge isoladamente, sem nenhum tipo de influncia da cultura urbana nem da msica norte-americana ou europia. As canes sertanejas comeam a popularizar-se em 1914, com a toada Cabocla di Caxanga, de Joo Pernambuco e Catulo da Paixo Cearense. A partir de 1920 o termo sertanejo passa a ser usado tambm por compositores profissionais urbanos para identificar as estilizaes de ritmos rurais, que abrangem modas, toadas, caterets, chulas, batuques e emboladas. Na dcada de 40, o rdio torna-se um importante veculo de difuso do gnero, com radialistas como Z Bettio, da Rdio Record. Nessa mesma poca tem incio a fuso da msica criada nos sertes do pas com a produzida nas cidades. Aparecem ento estilos urbanos com sotaque interiorano, como o samba sertanejo e a valsa sertaneja. Na dcada de 70, a msica sertaneja urbana passa a incorporar elementos do romantismo melanclico difundido pelo cantor e compositor Roberto Carlos em canes como Amada Amante e Detalhes. Essa nova vertente se torna um fenmeno de vendas nos anos 90, com a ascenso das duplas Xitozinho & Xoror, Leandro e Leonardo, Zez Di Camargo e Luciano, Gian & Giovanni, Christian & Ralf e o cantor Daniel. Ela tambm se fixa

definitivamente imagem do caubi americanizado disseminada nos rodeios realizados em vrias partes do pas, que atraem um nmero de pessoas cada vez maior ao interior. Paralelamente a essa produo, desenvolve-se o trabalho de artistas que preservam as caractersticas originais da msica sertaneja. Entre os principais nomes dessa tendncia esto Tonico e Tinoco, Cascatinha & Inhana, Pena Branca e Xavantinho, Alvarenga e Ranchinho, Matogrosso e Matias, Irms Galvo, Teixeirinha e Inezita Barroso. Num perodo posterior, sobressaem Milionrio & Jos Rico, responsveis pelo renascimento do gnero nos anos 80, e Cezar e Paulinho. Entre os cantores solo destacam-se Srgio Reis, Almir Sater, Roberta Miranda e Jair Rodrigues. Msica caipira versus sertaneja O termo sertanejo com freqncia usado como sinnimo de caipira, nome inicialmente associado msica da regio centro-sul brasileira, conhecida como "Paulistnia" que inclui os ritmos produzidos nos estados de So Paulo, Mato Grosso, Gois e Minas Gerais. Algumas pessoas, no entanto, consideram que msica sertaneja aquela produzida nas grandes cidades. A msica caipira seria a verdadeira msica de raiz, que no teve influncia urbana e no utiliza instrumentos modernos adaptados, como bateria, teclados, guitarras e baixos eltricos. Na opinio de um dos principais nomes da vertente de raiz, a cantora, compositora e violonista Inezita Barroso, uma das diferenas bsicas est na temtica. A msica caipira versa sobre a vida no campo, histrias de bichos, fbulas, episdios, crenas e choques de culturas, enquanto a msica sertaneja urbana fala das cidades, mais dramtica e melanclica e trata de temas como adultrio, traio e frustrao.

pera Drama musical cantado que surge na Itlia e predomina entre os sculos XVII e XIX na Europa. uma das manifestaes do barroco na msica, embora o romantismo tambm o tenha cultivado. O enredo da pera chamado de libreto pequeno livro contendo o texto ou o argumento da obra. A pera nasce numa poca em que a Igreja Catlica s admitia cantos sacros e sem acompanhamento de instrumentos. Um grupo de msicos de Florena busca ento recuperar a forma original do teatro grego, declamado de forma quase cantada e acompanhado por flautas e liras. A primeira pera, Dafne, apresentada em Florena (Itlia) em 1598, com libreto do poeta Ottavio Rinuccini (1562-1621) e msica de Jacopo Peri (1561-1633). Em 1607, baseado na pera Eurdice (1600), de Rinuccini e Peri, Claudio Monteverdi (1567-1643) cria Orfeo (1607), iniciando o repertrio clssico do gnero. Difuso O primeiro teatro de pera inaugurado em 1637, em Veneza (Itlia). Antes do final do sculo, a cidade ganha mais dez casas do tipo. Na segunda metade do sculo XVII, Alessandro Scarlatti (1660-1725), autor de Pompeo, impese como compositor e considerado o pai da pera napolitana. O cultivo dos

aspectos farsescos d origem, no sculo XVIII, pera-bufa, em oposio pera sria. Seu principal precursor Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), de A Criada Patroa. Na primeira metade do sculo XVIII, a pera j est difundida em toda a Europa, com predominncia do estilo bufo. Os textos do libretista Pietro Metastasio (16981782) so remusicados exausto. Ainda no sculo XVIII, Mozart (1756-1791) compe A Flauta Mgica, Don Giovanni e As Bodas de Fgaro, que esto entre as principais obras do gnero. No sculo XIX, Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868), de O Barbeiro de Sevilha, e Vincenzo Bellini (1801-1835), de Norma, renovam a pera italiana com a valorizao dos elementos teatrais. J na Frana prevalece a pera cmica. A Alemanha prepara a pera romntica, tendo como precursor Carl Weber (1786-1826), com O Franco-Atirador e Oberon. O auge desse estilo se d com Richard Wagner (18131883), autor de O Anel dos Nibelungos e O Navio Fantasma. Paralelamente, desenvolvem-se obras de Giuseppe Verdi (1813-1901), como Rigoletto, La Traviata e Ada. O sucessor de Verdi Giacomo Puccini, com La Bohme, Tosca, Madame Butterfly e Turandot. Reconhecimento mundial Nas primeiras dcadas do sculo XX destacam-se o alemo Richard Strauss (1864-1949), que compe Salom e Electra, e o austraco Alban Berg (1885-1935), que cria peras de temticas ligadas ao expressionismo. Nos Estados Unidos (EUA), George Gershwin (1898-1937) compe Porgy and Bess (1935), que incorpora elementos da msica negra norte-americana. A pera tambm se alia ao cinema. West Side Story (1957) uma pera-filme com msica de Leonard Bernstein (1918-1990) que reconta a histria de Romeu e Julieta entre gangues de Nova York. O gnero une-se ainda ao rock, como nas peras-rock Jesus Cristo Superstar e Hair. Vrios cantores de pera atingem o reconhecimento internacional neste sculo. Nas primeiras dcadas sobressaem o tenor italiano Enrico Caruso (1873-1921) e a soprano greco-norte-americana Maria Callas (1923-1977). A partir dos anos 80, o gnero revitalizado com a produo de obras de inspiraes vanguardistas e a popularizao de grandes apresentaes pblicas e gravaes. Na vanguarda, o ecletismo representado pelas peras francesas Montsgur (Marcel Landowisk) e Annapurna (Adrienne Clostre). O minimalismo est presente na pera Akhenaton, do norte-americano Philip Glass (1937-). Um fenmeno a vendagem no incio dos anos 90 de 10 milhes de exemplares um recorde para a msica erudita da gravao dos concertos de trs grandes tenores contemporneos: o italiano Luciano Pavarotti (1935-) e os espanhis Jos Carreras (1947-) e Plcido Domingo (1941-). A soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa (1944-) alcana grande sucesso de pblico e crtica.

Orquestra Conjunto de msicos geralmente dirigidos por um regente e que executa peas escritas para diversos instrumentos. O termo origina-se do grego e significava, na Antiguidade, a parte do anfiteatro entre a cena e a platia destinada dana, aos msicos e ao coro. O primeiro compositor a usar um conjunto de instrumentistas o veneziano Giovanni Gabrieli (1557-1612). Mas o compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) considerado o introdutor da orquestra por ter utilizado um conjunto de 36 msicos para fazer o acompanhamento de sua pera Orfeo. At o sculo XVIII, a orquestra mantm-se formada predominantemente por instrumentos de corda. No sculo XIX, os compositores alemes Ludwig van Beethoven e Richard Wagner e o francs Hector Berlioz acrescentam s cordas diversos instrumentos de sopro e a orquestra ganha amplitude e intensidade. No sculo XX, compositores contemporneos nela incluem instrumentos de percusso, e at mesmo eletrnicos. As grandes orquestras sinfnicas so formadas por quase uma centena de msicos. Esse nmero varia de acordo com as obras a ser executadas durante o concerto. Em geral, a configurao padro de uma orquestra de grande porte : - no fundo do palco ficam os instrumentos de percusso: quatro tmpanos, um bombo, um gongo, uma caixa clara, uma caixa de rufo e uma celesta; - logo abaixo vm os metais: uma tuba, quatro trombones, quatro trompetes e oito clarins; - em frente ao maestro, os instrumentos de sopro de madeira: trs flautas e uma flauta picollo, quatro obos, quatro clarinetas e quatro fagotes; - direita do maestro fica parte dos instrumentos de corda: dez contrabaixos, 12 violoncelos, uma harpa e os segundos violinos; - esquerda do maestro, um piano, 12 violas e os 18 primeiros violinos.

Principais cantores e compositores populares brasileiros Alceu Valena (1946-) Planetrio (1969); Vou Danado pra Catende (1975); Corao Bobo (1980); Pelas Ruas Que Andei (1982); Andar, Andar (1990); Mar (1996). Angela Maria (1928-) Olhos Verdes (1948); Sou Feliz (1951); No Tenho Voc (1952); Fsforo Queimado (1953); Ave Maria no Morro (dc. 50); Lbios de Mel (1955); Babalu (1956); Beijo Roubado (1962); Cinderela (1965); Gente Humilde

(1970). Arrigo Barnab (1951-) Clara Crocodilo (1980); Tubares Voadores (1984); Tchau Trouxa (1987); O Combate entre Lcifer e o Arcanjo Miguel (1990); Mascacadver (1990); Tecnumbanda (1990). Ary Barroso (1903-1964) Vamos Deixar de Intimidade (1929); No Rancho Fundo (1931); No Tabuleiro da Baiana (1936); Boneca de Piche (1938); Na Baixa do Sapateiro (1938); Aquarela do Brasil (1939); Os Quindins de Iai (1941); Risque (1952); Luxo S (1957); Pierr (1960). Baro Vermelho (1981-) Pro Dia Nascer Feliz (1983); Maior Abandonado (1984); Bete Balano (1984); Carne Crua (1994); Malandragem, D um Tempo (1996); Puro xtase (1998). Belchior (1946-) Paralelas (1975); Apenas um Rapaz Latino-Americano (1976); Velha Roupa Colorida (1976); Como Nossos Pais (1976); Alucinao (1976); Divina Comdia Humana (1977); Medo de Avio (1979). Caetano Veloso (1942-) Alegria, Alegria (1967); Tropiclia (1968); London, London (1971); Ara Azul (1972); Qualquer Coisa (1975); O Leozinho (1977); Sampa (1978); Menino do Rio (1979); Outras Palavras (1981); O Estrangeiro (1989); Fora da Ordem (1991); Haiti (1993); Tieta do Agreste (1996); Os Passistas (1997). Carlinhos Brown (1964-) A Namorada, Quixabeira (1996); Omelete Man, Tribal United Dance (1998). Cartola (1908-1980) Chega de Demanda (1928); Tenho um Novo Amor (1932); Na Floresta (1933); Quem Me V Sorrindo (1940); Vale do So Francisco (1948); O Sol Nascer (1964); Tive Sim (1968); Disfara e Chora (1974); As Rosas No Falam (1976); Verde Que Te Quero Rosa (1977); Silenciar a Mangueira (1980). Caubi Peixoto (1934-) Saia Branca (1951); Blue Gardenia (1954); To Sublime o Amor (1956); Conceio (1956); Prece de Amor (1958); Ningum de Ningum (1958); Zngara (1970); Vero Vermelho (1971); Comearia Tudo Outra Vez (1982). Chico Buarque de Holanda (1944-) A Banda (1966); Roda Viva (1967); Retrato em Preto-e-Branco (1968); Gente Humilde (1969); Apesar de Voc (1970); Clice (1973); Vai Trabalhar Vagabundo (1975); Meu Caro Amigo (1976); O Cio da Terra (1977); Trocando em Midos (1978); Bye Bye, Brasil (1979); Anos Dourados (1986); Paratodos (1993); Carioca (1998). Chico Csar (1964-) Mama frica (1995); Primeira Vista (1995); Mandela (1996); Benazir (1996); Onde Estar o Meu Amor (1997); Beleza Mano (1997). Chico Science & Nao Zumbi (1994-1997) Rios Ponte & Overdrives (1994); Da Lama ao Caos (1994); Maracatu Atmico (1996); Mac (1996); Corpo de Lama (1996).

Chitozinho e Xoror (1967-) Tocando a Boiada (1967); Moreninha Linda (1971); Caminhos de Minha Infncia (1973); Uma Casa de Caboclo (1976); Fio de Cabelo (1984); Se Deus Me Ouvisse (1986); Falando s Paredes (1987); Deixei de Ser Caubi por Ela (1998); Na Aba do Meu Chapu (1998). Dalva de Oliveira (1917-1972) Itaguari (1936); Babalu (1940); Ave Maria no Morro (1943); Kalu (1952); Ai Yoy (Linda Flor) (1952); Folha Morta (1953); Lencinho Querido (1957); Mscara Negra (1966); Esto Voltando as Flores (1970); Bandeira Branca (1970). Djavan (1949-) Flor-de-Lis (1976); Meu Bem Querer (1980); Aa (1982); Lils (1984); Topzio (1986); Oceano (1989); Linha do Equador (1992); Limo (1994); Malsia (1996); Bicho Solto (1998). Dorival Caymmi (1914-) No Serto (1930); O Que Que a Baiana Tem? (1939); O Mar (1939); Samba da Minha Terra (1940); Doce Morrer no Mar (1941); Rosa Morena (1941); Dora (1945); Marina (1947); Maracangalha (1956); Modinha para Gabriela (1975); Flor da Noite (1984). Dolores Duran (1930-1959) Se por Falta de Adeus (1955); Por Causa de Voc (1957); Fim de Caso (1959); Idias Erradas (1959); A Noite do Meu Bem (1959); Pela Rua (1959); Solido (1959); Quem Foi? (1960). Edu Lobo (1943-) Aleluia (1965); Arrasto (1965); Upa, Neguinho (1965); Ponteio (1967); Zanzibar (1970); Circo Mstico (1983); Choro Bandido (1985); Valsa Brasileira (1988); Nego Maluco (1994); Tema de Canudos (1997). Egberto Gismonti (1944-) Prum Samba (1969); Mercador de Serpentes (1970); gua e Vinho (1972); Tango (1973); Luzes da Ribalta (1973); Dana das Cabeas (1977); Palhao (1981); Dois Violes (1989); Strawa no Serto (1997). Elis Regina (1945-1982) Arrasto (1965); Menino das Laranjas (1965); Canto de Ossanha (1969); Black Is Beautiful (1971); Casa no Campo (1972); Dois pra L, Dois pra C (1974); guas de Maro (1974); Como Nossos Pais (1976); Romaria (1977); Saudosa Maloca (1978); Al, Al Marciano (1980); Corcovado (1982). Elizeth Cardoso (1920-1990) Boneca de Piche (1939); Cano de Amor (1950); Barraco (1951); Maus-Tratos (1952); Chega de Saudade (1958); Manh de Carnaval (1959); Sei L, Mangueira (1969); Luxo S (1969); Mulata Assanhada (1969); Feitio da Vila (1969); Carolina (1974). Erasmo Carlos (1941-) Festa de Arromba (1964); A Pescaria (1965); Voc Me Acende (1966); O Tremendo (1967); O Caderninho (1967); Sentado Beira do Caminho (1970); Mundo Co (1972); Sou uma Criana, No Entendo Nada (1974); Pega na Mentira (1981); Meu Bumerangue No Quer Mais Voltar (1982).

Fagner (1950-) Manera, Fru-Fru, Manera (1971); Penas do Ti (1973); Ave Noturna (1975); Ors (1977); Quem Me Levar Sou Eu (1979); Quixeramobim (1980); Vapor do Luna (1982); Distncia (1995); Autonomia (1996); O Vendedor de Biscoito (1997). Gilberto Gil (1942-) Procisso (1964); Ensaio Geral (1966); Domingo no Parque (1967); Bat Macumba (1968); Aquele Abrao (1969); Expresso 2222 (1971); Refazenda (1975); Stio do Picapau-Amarelo (1976); Refestana (1977); Choror (1978); Realce (1979); Parabolicamar (1991); Haiti (1993); Quanta (1997); Oslodum (1998). Hermeto Paschoal (1936-) O Ovo (1967); A Igrejinha (1971); Nenhum Talvez (1971); Gaio da Roseira (1971); Beb (1972); Porco na Festa (1974); Kids of Brazil (1996). Itamar Assumpo (1949-) Nego Dito (1980); Fico Louco (1980); Batuque (1983); Que Barato (1983); Prezadssimos Ouvintes (1986); Sampa Midnight (1986); S No Vai Ficar Assim (1986). Jackson do Pandeiro (1919-1982) Sebastiana (1953); Forr em Limoeiro (1953); Vou Gargalhar (1955); Xote de Copacabana (1956); O Velho Gag (1961); Vou Ter um Troo (1962); Cabo Tenrio (s.d.); O Canto da Ema (s.d.). Joo Gilberto (1931-) Chega de Saudade (1958); Desafinado (1958); Samba de uma Nota S (1960); Samba da Minha Terra (1961); O Barquinho (1961); De Conversa em Conversa (1971); Na Baixa do Sapateiro (1974); Falsa Baiana (1974); Meditao (1985); Ave Maria no Morro (1990); Eu Sei Que Vou Te Amar (1994). Jorge Benjor (1942-) Mas, Que Nada (1963); Chove Chuva (1964); Agora Ningum Chora Mais (1965); Que Maravilha (1969); Pas Tropical (1969); Charles Anjo 45 (1969); Fio Maravilha (1972); Os Alquimistas Esto Chegando (1974); Al, Al, Como Vai? (1989); W/Brasil (1990); Gostosa (1995). Leandro & Leonardo (1981-1998) Contradies (1986); Solido (1987); Entre Tapas e Beijos (1989); Pense em Mim (1990); Paz na Cama (1991); Temporal de Amor (1992); Mexe-Mexe (1993); Eu Juro (1995); Doce Mistrio (1996); Cerveja (1997); Um Sonhador (1998). Legio Urbana (1984-1996) Ser (1984); Gerao Coca-Cola (1984); Ainda Cedo (1984); Tempo Perdido (1986); Eduardo e Mnica (1986); Que Pas Este? (1987); Faroeste Caboclo (1987); Pais e Filhos (1989); A Via Lctea (1996); Quando Voc Voltar (1996). Lenine (1959-) Acredite ou No (1994); Olho de Peixe (1994); O Dia em Que Faremos Contato (1998); A Ponte (1998); Hoje Eu Quero Sair S (1998).

Lobo (1957-) Me Chama (1984); Ronaldo Foi pra Guerra (1984); Vida Bandida (1987); Vida Louca Vida (1987); O Rock Errou (1987); Nostalgia da Modernidade (1995); A Noite (1997); Meu Abismo, Meu Abrigo (1997). Luiz Gonzaga (1912-1989) Vira e Mexe (1941); Chamego (1943); Dana, Mariquinha (1945); Baio (1946); Asa Branca (1947); Juazeiro (1948); Assum Preto (1950); O Xote das Meninas (1953); Luar do Serto (1981); Splica Cearense (1984); Forr de Cabo a Rabo (1986); A Vida do Viajante (1979). Lulu Santos (1953-) Tempos Modernos (1982); Cara Normal (1985); Minha Vida (1986); Toda Forma de Amor (1989); Pra Voc Parar (1990); Assim Caminha a Humanidade (1994); Tim Medley (1994); Descobridor dos Sete Mares (1995); Aviso aos Navegantes (1996); Hyperconectividade (1997). Lupicnio Rodrigues (1914-1974) Se Acaso Voc Chegasse (c/ Felisberto Martins) (1938); Felicidade (1947); Esses Moos (1948); Quem H de Dizer (c/ Alcides Gonalves) (1948); Vingana (1951) Volta (1957); Ela Disse-me Assim (1959). Marina Lima (1955-) Charme do Mundo (1982); Carente Profissional (1983); Fullgs (1984); Eu Te Amo Voc (1985); Pra Comear (1986); Francesa (1989); O Solo da Paixo (1996); Pierrot (1998). Marisa Monte (1967-) Bem Que Se Quis (1989); Beija Eu (1991); Ensaboa (1991); Tudo pela Metade (1991); Ainda Lembro (1991); Maria de Verdade (1994); Balana Pema (1994); Alta Noite (1994); Segue o Seco (1994); Magamalabares (1996). Milton Nascimento (1942-) Travessia (1969); Canto Latino (1970); Cravo e Canela (1972); Nada Ser Como Antes (1972); Milagre dos Peixes (1973); F Cega, Faca Amolada (1975); O Que Ser ( Flor da Pele) (1976); O Cio da Terra (1976); Maria Maria (1978); Caador de Mim (1981); Corao de Estudante (1983); Louva-a-Deus (1997); Rouxinol (1997). Mutantes, Os (1966-1978) Panis et Circensis (1968); Batmacumba (1968); Dom Quixote (1969); No V Se Perder por A (1969); Ando Meio Desligado (1970); Hey Boy (1970); Jardim Eltrico (1971); Balada do Louco (1972); Uma Pessoa S (1973); Tudo Foi Feito pelo Sol (1974). Nara Leo (1942-1989) Depois do Carnaval (1963); Diz Que Fui por A (1964); O Morro (Feio No Bonito) (1964); Opinio (1964); Pedro Pedreiro (1965); Quem Te Viu, Quem Te V (1967); Lindonia (1968); Quero Que V Tudo pro Inferno (1978); Alm do Horizonte (1978); Garota de Ipanema (1987). Nlson Cavaquinho (1910-1986) Entre a Cruz e a Espada (1930); Apresenta-me Aquela Mulher (1943); Rugas (1946); Notcia (1952); A Flor e o Espinho (1957); Luz Negra (1966); Palhao (1970); Folhas Secas (1973); Se Eu Sorrir (1974). Noel Rosa (1910-1937) Com Que Roupa? (1930); Gago Apaixonado (1931); Fita Amarela (1932); Feitio de Orao (1933); Feitio de Vila (1934); Pastorinhas (1934);

Conversa de Botequim (1935); Pierr Apaixonado (1936); Dama do Cabar (1936); ltimo Desejo (1937). Paralamas do Sucesso, Os (1981-) Vital e Sua Moto (1983); culos (1984); Assaltaram a Gramtica (1984); Alagados (1986); Bora-Bora (1988); Lanterna dos Afogados (1989); Os Gros (1991); Vamo Bate Lata (1994); Lourinha Bombril (1996); Ela Disse Adeus (1998); Por Sempre Andar (1998). Pixinguinha (1898-1973) Rosa (1917); J Te Digo (1919); Os Oito Batutas (1922); Carinhoso (1928); Teus Cimes (1928); Vem C! No Vou! (1929); Agenta, Seu Fulgncio (1930); Lamento (1962); Mais Quinze Dias (1964); No Elevador (1964); Vou pra Casa (1964); Isto No Se Faz (1964). Premeditando o Breque (1976-) Brigando na Lua (1979); Empalada Molotov (1980); Fim de Semana (1981); O Destino Assim o Quis (1982); So Paulo, So Paulo (1983); Balo Trgico (1985). Racionais MCs (1988-) Pnico na Zona Sul (1991); Fim de Semana no Parque (1994); T Ouvindo Algum Me Chamar (1997); Gnesis 4:3 (1997); Jorge da Capadcia (1997). Raul Seixas (1945-1989) Let Me Sing, Let Me Sing (1971); Mosca na Sopa (1973); Como Vov J Dizia (culos Escuros) (1974); Metamorfose Ambulante (1973); Ouro de Tolo (1973); Gita (1974); Eu Nasci H Dez Mil Anos Atrs (1976); Maluco Beleza (1977); Rock das "Aranha" (1980); Metr Linha 743 (1984). Rita Lee (1947-) Proibido Fumar (1970); Ovelha Negra (1975); Arrombou a Festa (1977); Doce Vampiro (1979); Mania de Voc (1979); Lana Perfume (1980); Baila Comigo (1980); Cor-de-Rosa Choque (1982); Santa Rita de Sampa (1997). Roberto Carlos (1939-) Louco por Voc (1961); Parei na Contramo (1962); O Calhambeque (1964); Quero Que V Tudo pro Inferno (1965); Nossa Cano (1966); Por Isso Eu Corro Demais (1967); As Canes Que Voc Fez pra Mim (1968); As Curvas da Estrada de Santos (1969); Debaixo dos Caracis dos Teus Cabelos (1971); Como Vai Voc (1972); Alm do Horizonte (1975); Fora Estranha (1978); Fera Ferida (1982). Tim Maia (1942-1998) Meu Pas (1968); Coron Antnio Bento (1970); Azul da Cor do Mar (1970); No Quero Dinheiro (S Quero Amar) (1971); Gostava Tanto de Voc (1972); Descobridor dos Sete Mares (1983); Me D Motivo (1983); Do Leme ao Pontal (1986). Tits (1982-) Sonfera Ilha (1984); Go Back (1984); Televiso (1985); Insensvel (1985); Polcia (1986); Famlia (1986); Lugar Nenhum (1987); Pra Dizer Adeus (1997); Amanh No Se Sabe (1998). Tom Jobim (1927-1994) Teresa da Praia (1954); Chega de Saudade (1958); Desafinado (1958); Dindi (1959); Samba de uma Nota S (1960); Corcovado (1960);

Garota de Ipanema (1960); Samba do Avio (1962); Retrato em Branco-e-Preto (1968); guas de Maro (1972); Passarim (1985); Anos Dourados (1986); Gabriela (1987); Querida (1991); Piano na Mangueira (1992). Vinicius de Moraes (1913-1980) Quando Tu Passas por Mim (1953); Cano do Amor Demais (1958); Chega de Saudade (1958); Eu Sei Que Vou Te Amar (1959); Garota de Ipanema (1962); Samba de Orly (1969); Gente Humilde (1970); Tarde em Itapo (1971); Regra Trs (1972); So Demais os Perigos Desta Vida (1972); Rosa de Hiroshima (1975). Wanderla (1946-) Imenso Amor (1966); Prova de Fogo (1967); Pare o Casamento (1967); Tempo do Amor (1968); Mate-me Depressa (1973). Zeca Baleiro (1966-) Bandeira (1997); Flor da Pele (1997); Heavy Metal do Senhor (1997). Zeca Pagodinho (1959-) Camaro Que Dorme a Onda Leva (1981); Quando Eu Contar (Iai) (1986); Samba pras Moas (1995); Verdade (1996); O Dono da Dor (1997); Seu Balanc (1998); Vai Vadiar (1998). Zelia Duncan (1965-) Outra Luz (1990); No V Ainda (1994); Cathedral Song (1994); Enquanto Durmo (1996); Intimidade (1996); Cdigo de Acesso (1998); Verbos Sujeitos (1998). Zez di Camargo e Luciano (1988-) o Amor (1991), Eu S Penso em Voc (1994), Quando a Gente Ama Demais (1997), Toma Juzo (1997), Minha Vida (1997), Hoje Eu Quero Te Amar (1997), Meu Corao S Quer Chorar (1997), Minha Vida (1997), Pra No Pensar em Voc (1998).

Principais compositores eruditos brasileiros Almeida Prado, Antnio de (1943-) Pequenos Funerais (1969); Cartas Celestes (1976); Jerusalem Nev Shalon (1993). Alvares Pinto, Lus (1719-1789) Te Deum Laudamos. Antunes, Jorge (1942-) Tartiniana (1970); Concerto para um Ms de Sol (1974); Isomerism (1970); Corpo Santo (1983). Caesar, Rodolfo (1950) Crculos Ceifados (1997); Volta Redonda (1986); Nemietia (1995). Cardoso, Lindembergue (1939-1989) Procisso das Carpideiras (1969); Cobra Norato (1978); Auto das Pastorinhas (1984).

Carvalho, Reginaldo (1932) O Apelo da Montanha (1966); Alto de Lampio no Alm (1974); Tudo Certo! (1993). Catunda, Eunice (1915-1990) Homenagem a Schoenberg (1950); Negrinho do Pastoreio (1956). Cerqueira, Fernando (1941-) Parbola (1976). Coelho de Sousa, Rodolfo (1952-) Tristes Trpicos (1990); O Livro dos Sons (1998); O Que Acontece em Baixo da Cama Enquanto Janis Est Dormindo (1997). Coelho Neto, Marcos (1740-1806) Ladainha das Trompas, Maria Mater Gratiae. Duprat, Rogrio (1932-) Mbaepu (1961); Organismo (1961); Antinomias I (1969). Escobar, Aylton (1943-) Os Poemas do Crcere (1968); Pequeno Trecho de Discurso (1984). Ficarelli, Mrio (1937-) Ensaio 1972 (1972); Zyklus (1973); Transfigurationis (1981); A Peste e o Intrigante (1986). Francisco Manuel da Silva (1795-1865) Hino Nacional Brasileiro. Gallet, Luciano (1893-1931) Hieroglyfo (1922); Doze Exerccios Brasileiros (1928); Moderato e Allegro (1918). Garcia, Jos Maurcio Nunes (1762-1830) Missa de Santa Ceclia (1826). Gnattali, Radams (1906-1988) Negrinho do Pastoreio (1959); Maria Jesus dos Anjos (1965). Gomes, Andr da Silva (1752-1844) Paixo Segundo So Mateus (1811); Tantum Ergo (1812); Te Deum (1820). Gomes, Carlos (1839-1896) Quem Sabe? (1860); O Guarani (1870); Fosca (1873); Maria Tudor (1879); Lo Schiavo (1888); Condor (1891). Guarnieri, Mozart Camargo (1907-1993) Pedro Malasarte (1932); Flor do Trememb (1937); Um Homem S (1960); Guerra Peixe, Csar (1914-1993) Noneto (1945); Trovas Capixabas (1955); A Retirada da Laguna (1978); Roda de Amigos (1979). Itiber, Braslio (1896-1913) A Sertaneja. Krieger, Edino (1928-) Ludus Symphonicus (1965); Romanceiro da Inconfidncia (1968); Cntico Naturale (1972); O Caracol Viajante (1993).

Lima, Paulo (1954-) Ibejis (1995); Pega Essa Nega e Chra (1993); Atot de lHomme Arm (1993). Lobo de Mesquita, Jos Joaquim Emerico (1746-1805) Antfona de Nossa Senhora (1787); Tercio (1783). Lobo, Elias Alvares (1834-1901) A Noite So Joo (1860); A Louca (1861); Missa de So Pedro de Alcntara (1858); Ofcio da Semana Santa (1872). Lorenzo Fernandez, Oscar (1897-1948) Trio Brasileiro (1924); Reisado do Pastoreio (1930); Invenes Seresteiras (1944); Variaes Sinfnicas (1948); Sonata Breve (1948). Mendes, Gilberto (1922-) Nasce-Morre (1963); Beba Coca-Cola (1967); Santos Football Music (1969); Qualquer Msica (1980); Ulisses em Copacabana Surfando... (1988). Mesquita, Henrique Alves de (1830-1906) La Nuit au Chateau, O Vagabundo (1854). Mignone, Francisco (1897-1986) O Contratador de Diamantes (1923); Maracatu do Chico-Rei (1933); Festa das Igrejas (1939); O Chalaa (1973); 3 Fantasias Brasileiras (1980). Miguez, Leopoldo (1850-1902) Hino Proclamao da Repblica (1890); Pelo Amor. Nepomuceno, Alberto (1864-1920) Srie Brasileira (1888-1996); Cantigas (1910); Abul (1913). Neukomm, Sigismund (1778-1858) O Amor Brasileiro (1819); LAmoureux Fantasie (1819); Adieux Ses Amis (1831). Nobre, Marlos (1939-) Rhytmetron (1968); Ludus Instrumentalis (1969); Biosfera (1970); Mosaico (1970); O Canto Multiplicado (1971); Reminiscncias (1994). Oliveira, Jamary (1944-) Burocracia; Mesma Msica (1989). Oliveira, Manoel Dias de (1745-1803) Miserere Mei, Te Deum, Magnificat, Motetos de Passos. Oliveira, Willy Correa de (1938-) Morte e Vida Severina (1960); Msica para Orquestra, Ouviver a Msica (1965); Adgio (1973); Phantasiestcke (1973). Oswald, Henrique (1852-1931) Il Neige, A Cruz de Ouro (1872); O Destino (19021903); O Novato, Il Neo (1900). Parreiras Neves, Incio (1730-1793) Credo, Oratrio de Natal, Ladainha.

Portugal, Marcos (1762-1830) O Amante Militar, A Saloia Enamorada (1812); Adrasto (1800); Zaira, Sofonisba, Matinas de Natal (1811). Rescala, Tim (1961) Midistudo... (1991); Midimambo... (1992); Cantos... (1993). Santoro, Claudio (1919-1989) Sinfonia n 3 (1949); Braslia (1959-1960); Ode a Stalingrado (1961). Silva, Conrado (1940-) Trom (1968); Celebrao (1973); Espaos Habitados (1994). Taborda, Tato (1960) Veredas; Quarteto de Cordas para Quinteto de Metais (1991); Expiral (1995). Velasquez, Glauco (1884-1914) Trio (inacabado); Soeur Batrice (inacabada). Villa-Lobos, Heitor (1887-1959) Uirapuru (1917); Amazonas (1917); Choros (19201929); Choros n 8 (1925); Bachianas Brasileiras (1930-1945); Bachianas n 4 e Bachianas n 7 (1936 e 1942). Widmer, Ernst (1927-1990) Pulsars (1970); Prismas (1971); Convergncia (1974); Diuturno (1979).

Principais compositores eruditos do Mundo Bach, Carl Philipp Emanuel (1714-1788), alemo: Missa em Si Menor (1733); Magnificat (1749). Bach, Johann Sebastian (1685-1750), alemo: Preldios e Fugas para rgo (1707); Sutes para Violoncelo Solo (1720); O Cravo Bem Temperado (1722-1742); A Arte da Fuga (1745-1750). Barbara, Joan La (1947-), norte-americano: 73 Poems (1994); Sound Paintings (1991). Bartk, Bla (1881-1945), hngaro de origem romena: O Prncipe de Madeira (1917); O Castelo de Barba-Azul (1918); Sute de Danas (1923); O Mandarim Maravilhoso (1926); Concerto para Orquestra (1943). Beethoven, Ludwig van (1770-1827), alemo: Sinfonia Herica (1803); Fidlio (1805); Sinfonia Pastoral (1908); Nona Sinfonia (1824). Bellini, Vincenzo (1801-1835), italiano: O Pirata (1827); Norma (1831); A Sonmbula (1831); Os Puritanos (1835).

Berg, Alban (1885-1935), austraco: Concerto de Cmara (1925); Wozzeck (1925); Sute Lrica (1926); Lulu (1929-1935). Berio, Luciano (1925-), italiano: Seqncias I-IV (1958-1966); Laborintus II (1965); Sinfonia (1969); A Verdadeira Histria (1982). Boccherini, Luigi (1743-1805), italiano: Quinteto de Cordas em Mi Maior, op. 11 (1771). Boulez, Pierre (1925-), francs: O Martelo sem Mestre (1954); Improvisao sobre Mallarm (1961); Estruturas I, II (1952, 1961). Brahms, Johannes (1833-1897), alemo: Rquiem Alemo (1868); Rapsdia para Contralto (1869); Valsas Liebeslieder (1888); Quatro Canes Srias (1896). Cage, John (1912-1992), norte-americano: Paisagem Imaginria (1951); Trinta Peas para Cinco Orquestras (1981); Cartridge Music (1960). Chopin, Frdric (1810-1849), polons: Estudos para Piano, op. 10 (1829); livros de Mazurcas, Noturnos, Polonaises, Impromptus e Baladas. Debussy, Claude (1862-1918), francs: Sute Bergamasque (1890); Clair de Lune (1890-1915); Preldio Tarde de um Fauno (1894); Plleas et Mlisande (1902); O Mar (1905). Ferneyhough, Brian (1943-), ingls: Time and Motion Study I-III (1974-1977); Carceri dInvenzione (1981-1986); Cassandra Dreams Song (1970); Lemma-Incon-Epigram (1981); Trio (1996). Gabrieli, Andrea (1533-1585), italiano: Concerti (1587); A Coroao de Veneza (1595). Gesualdo di Venosa, Carlo (1560-1613), italiano: Il Libro Delle Sacrae Cantiones, Libro di Madrigali (1611). Glass, Philip (1937-), norte-americano: Einstein na Praia (1976); Satyagraha (1980); Canes para Dias Lquidos (1986). Goeyvaerts, Karel (1923-1993), belga: Sonata para Dois Pianos (1951); Litania 1 para Piano (1979); Litania 4 (1982); As Vozes de Aquarius (1986); The Hair (1990). Gubaidulina, Sofia (1931-), sovitica: Brinquedos Musicais (1969); Concordanza, Meditaes sobre um Coral de Bach (1993). Grisey, Grard (1946-1998), francs: Partiels (1971); Talea (1986); Vortex Temporum (1994-1996).

Haydn, Joseph (1732-1809), austraco: O Mundo da Lua (1777); A Caa (1781); Sinfonias de Paris (1785-1986); Cavaleiro (1793); As Sete ltimas Palavras de Cristo (1796); A Criao (1798). Henze, Hans Werner (1926-), alemo: Boulevard Solitude (1952); Elegia para Jovens Amantes (1961); Os Bassridas (1966); Tristo (1974). Ives, Charles (1874-1954), norte-americano: Trs Lugares na Nova Inglaterra (19081914); Pergunta No-Respondida (1906); Sonata Concord (1915). Jommelli, Niccol (1714-1774), italiano: Fetonte (1768); Armida Abbandonata (1770). Kagel, Maurcio (1931-), argentino radicado na Alemanha: Anagrama (1958); Teatro Municipal (1971); Bestirio (1975); Ludwig Van (1970). Lonin (1163-1201), francs: Grande Livro de Organum (1182). Ligeti, Gyrgy (1923-), austraco de origem hngara: Lontano (1967); Melodien (1967); Le Grand Macabre (1978); Trio para Violino, Trompa e Piano (1982); Estudos para Piano (1985). Liszt, Franz (1811-1886), hngaro: Harmonias Poticas e Religiosas (1834); Les Prludes (1848-1852); 19 Rapsdias Hngaras (1853-1985); Estudos Transcendentais (1851); Fausto (1857); Anos de Peregrinao (1854). Marenzio, Luca (1553-1599), italiano: Livro de Madrigais e Motetos (1581); Msica Trans-Alpina (1588); Cinco Livros de Canonetas (1584-1587). Monk, Meredith (1943-), peruano: Atlas (1993); Livro dos Dias (1990); Canes de Vulcano (1997). Monteverdi, Claudio (1567-1643), italiano: Orfeo (1607); Regresso de Ulisses (1640); Coroao de Pompia (1642). Mozart, Wolfgang Amadeus 1756-1791), austraco: As Bodas de Fgaro (1787); Eine Kleine Nacht Musik (1787); Don Giovanni (1787); Rquiem (1791); A Flauta Mgica (1791). Murail, Tristan (1947-), francs: Memria-Eroso (1976); Territrio do Esquecimento (1978); Gondwana (1985). Palestrina, Giovanni Pierluigi da (1525-1594), italiano: Livro de Madrigais a Cinco Vozes (1581); Livro de Madrigais Sacros (1581-1984). Pousseur, Henri (1929-), belga: Vosso Fausto (1968); La Rose des Voix (1982).

Puccini, Giacomo (1858-1924), italiano: La Bohme (1896); Tosca (1900); Madame Butterfly (1904); Turandot (1926). Ravel, Maurice (1875-1937), francs: Rapsdia Espanhola (1908); Daphnis e Chlo (1912); A Valsa (1920); Bolero (1928). Reich, Steve (1936-), norte-americano: Music for 18 Musicians (1978); Drumming (1971); Tehillim (1981); The Desert Music (1983); Its Gonna Rain (1976). Rihm, Wolfgang (1952-), alemo: Jakob Lenz (1980); Tutuguri (1982); Cuts and Dissolves (1977). Riley, Terry (1935-), norte-americano: Estudos para Teclado (1963); Em D (1964). Rossini, Gioacchino (1792-1868), italiano: O Barbeiro de Sevilha (1815); Otello (1816); Guilherme Tell (1829); A Italiana na Arglia (1813); A Pequena Missa Solene (1863). Satie, Erik (1866-1925), francs: Gymnopdies (1888); Peas Frias (1897); A Armadilha da Medusa (1913); Embries Dissecados (1913). Scarlatti, Alessandro (1660-1725), italiano: Il Pirro e Demetrio (1694); La Caduta dei Decemviri (1697); La Griselda (1721). Scarlatti, Domenico (1685-1757), italiano: Sonatas (1738). Schaeffer, Pierre Stabat Mater (1910-1995), francs: Estudos dos Sons Animados (1958). Schaffer, Raymond Murray (1933-), canadense: Paisagem Sonora de Vancouver (1998). Schoenberg, Arnold (1874-1951), austraco radicado nos EUA: Pelleas und Melisande (1903); Pierrot Lunaire (1912); Cinco Peas para Piano, op. 23 (1923); Ode a Napoleo (1942); Um Sobrevivente de Varsvia (1947). Schubert, Franz (1797-1828), austraco: A Truta (1819); Alfonso e Estrella (1822); Fantasia Wanderer (1822); A Morte e a Donzela (1824). Stockhausen, Karlheinz (1928-), alemo: Kreuzspiel (1951); Studien 1 e 2 (19531954); Canto dos Adolescentes (1955-1956); Zeitmasse (1956). Strauss, Richard (1864-1949), alemo: Assim Falava Zaratustra (1896); Dom Quixote (1897); Salom (1905); Electra (1908); O Cavaleiro da Rosa (1911). Stravinsky, Igor (1882-1971), russo: Pssaro de Fogo (1910); Petrushka (1911); A Sagrao da Primavera (1912); A Histria de um Soldado (1918); As Bodas e Pulcinella (1920).

Truax, Barry (1947-), canadense: The Wings of Nike (1987). Ustvolskaya, Galina (1919-), russa: Dez Sonatas para Piano (1949); Preldio n 1 (1951). Varse, Edgard (1883-1965), francs naturalizado americano: Amricas (1921); Hiperprisma (1923); Integrais (1925); Arcano (1927); Desertos (1954); Poema Eletrnico (1958). Verdi, Giuseppe (1813-1901), italiano: Rigoletto (1851); La Traviata (1853); Ada (1871); Baile de Mscaras (1859); Il Trovatore (1853); Don Carlos (1867). Wagner, Richard (1813-1883), alemo: O Navio Fantasma (1843); Tannhuser (1845); Lohengrin (1850); Tristo e Isolda (1865); As Valqurias (1870); O Crepsculo dos Deuses (1874); O Anel dos Nibelungos (1876); Siegfried (1876). Webern, Anton von (1883-1945), austraco: Seis Bagatelas, op. 9 (1913); Trs Rimas Tradicionais (1925); Passcaglia, op.1 (1910); Variaes para Piano, op.27 (1925).

Rap Abreviao para rhythm and poetry (ritmo e poesia), gnero musical criado em meados da dcada de 70, em Nova York (EUA), por adolescentes negros e hispnicos. Caracteriza-se pelo ritmo acelerado, disco beat, a quase inexistncia de melodia e harmonia e um longo discurso entoado. As letras, em geral longas, so quase recitadas e utilizam grias dos guetos e das gangues que habitam os bairros pobres das metrpoles norte-americanas. O rap combina-se com a arte visual dos grafites e ao break, dana de movimentos bruscos, sincopados e de malabarismo. Entediados com a disco music, e por no ter dinheiro para danar nos clubes, esses jovens se apropriam do funk pesado da disco, extraem mostras de suas msicas favoritas (como as de James Brown) e as mixam em seus prprios arranjos, usandoas como base musical de suas apresentaes. somente com a incorporao do elemento MC (o mestre-de-cerimnias), com seu discurso ritmado sobre a base musical e a declamao de poesias de rua inicialmente improvisadas, que o gnero se define como rap. O lanamento oficial ocorre em 1979, com o disco Rappers Delight, do grupo Sugarhill Gang. Africa Bambaataa e sua banda Soul Sonic Force lanam obras fundamentais, como Planet Rock (1982) e Renegades of Funk, em dueto com James Brown, em 1984. O rap , em regra, executado por uma dupla. Um DJ (disc-jquei) cuida da parte sonora, ou seja, dos efeitos especiais obtidos pelas mixagens, enquanto os MCs se encarregam do texto. Quando utiliza melodia, recebe o nome de hip hop. Logo no comeo do movimento, o msico Grand MasterFlash cria o scratch, efeito percussivo

provocado pelo atrito intencional do vinil com a agulha de um toca-disco. Os scratchings so rapidamente assimilados pela cultura rap-hip hop. Entre os pioneiros destacam-se Public Enemy, Ice Cube, Ice T, Run DMC, Beastie Boys, Kurtis Blow, NWA, Tupac Shakur, SaltNPepa, Queen Latifah, Notorious B.I.G., Roxanne Shante e DJ Cheese. No final da dcada de 80, o rap mistura-se a outros gneros. Surgem o jazz rap, ou acid jazz, o raggamuffin (mistura com o reggae) e o dance rap. H ainda o rap consciente, que trata de problemas polticos e sociais, cujo principal porta-voz o Public Enemy; e o gangsta rap, que fala basicamente de brigas entre gangues e tem forte apelo sexual. Entre os grandes nomes do rap esto Snoop Doggy Dogg, LL Cool J, Wu-Tang Clan, Sean "Puffy" Combs, Cypress Hill, Coolio e Junior Mafia. Ainda no final dos anos 80, o acid jazz ganha vrios adeptos, como US3, Digable Planets, Gurus Jazzmatazz, MC Solar e The Pharcyde. Em Bristol, na Inglaterra, o grupo Massive Attack cria um novo gnero para o rap o trip hop, um rap mais lento, compassado, melodioso e introspectivo. Rapidamente o Massive Attack tornase o maior nome da vertente e dezenas de outros novos grupos de trip hop seguem seu caminho, como o anglo-brasileiro Smoke City. Rap no Brasil Na Amrica Latina, o gnero nasce em So Paulo (SP), em 1986, num evento realizado no Teatro Mambembe produzido e apresentado pelo DJ Theo Werneck. Inicialmente, as pessoas no aceitam muito bem esse tipo de manifestao musical, que se mantm marginalizada e confinada nas periferias das grandes cidades, como So Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre. Somente na dcada de 90 o rap comea a ganhar espao na mdia e na indstria fonogrfica. Alm dos pioneiros Thayde & DJ HUM, surgem novos nomes, como Racionais MCs, Cmbio Negro, Pavilho 9, Detentos do Rap, Da Guedes, Xis & Dentinho, Planet Hemp e Gabriel, O Pensador. Outros gneros musicais incorporam o rap a seus sons, como no movimento mangue beat a msica de Chico Science & Nao Zumbi, e muitos grupos de pop-rock. Os discursos do rap brasileiro mostram uma grande variedade de novos talentos e expresses, mas a base musical ainda no acompanha essa evoluo. O rap norte-americano, por exemplo, tem base musical mais rica, diversa e criativa, em arranjos, samples, mixes, composies e planos de gravao.

Reggae Gnero musical nascido na Jamaica, que se consolida na dcada de 70. Caracteriza-se pela mistura de ritmos percussivos africanos com elementos de mento, msica folclrica jamaicana, calipso e ska, que conferem ao estilo um ritmo danante. Os principais instrumentos que marcam o reggae so a bateria; a guitarra, que faz o contratempo, s vezes acompanhada da caixa da bateria e percusso; e o contrabaixo, cuja sonoridade semelhante dos tambores africanos. As letras contm forte crtica social situao dos negros jamaicanos, pobreza no terceiro mundo e religiosidade. A temtica recebe grande influncia do movimento

jamaicano religioso rastafari, que prega a superao da misria dos negros por meio da atuao poltica e espiritual, e que tem no uso da maconha seu elemento de transcendncia mstica e filosfica. O movimento iniciado pelo padre jamaicano Marcus Mosiah Garvey (1887-1940), que abandona a idia de harmonia racial, defendendo que os negros deveriam voltar frica. O nome uma referncia ao imperador etope Ras Tafari Makonnen, coroado em 1930 e considerado lder espiritual dos mais fanticos rastafaris jamaicanos por muitos anos. Inicialmente, o gnero tocado nos subrbios de Kingston, capital do pas, onde os negros organizam os sound systems bailes comandados por disc-jqueis (DJs). Os DJs tornam-se figuras fundamentais, como Prince Buster, um dos pioneiros. No fim dos anos 50 surgem os primeiros grandes nomes, como Delroy Wilson, Bob Andy, Burning Espear e Johnny Osbourne, e as bandas The Wailers, Ethiopians, Desmond Dekker e Skatalites. Nessa poca, as rdios jamaicanas, dominadas pela aristocracia, recusam-se a tocar reggae a msica dos desfavorecidos e contrata estrangeiros para program-las. Posteriormente, o ritmo torna-se mais lento e sensual e recebe o nome de rock steady. Em momentos da histria do reggae jamaicano, os produtores, como Lee Perry e Coxsone Dodd, so to importantes quanto os prprios artistas. Os principais nomes so o conjunto The Wailers do qual participavam Bob Marley (1945-1981) e Peter Tosh e os cantores Jimmy Cliff, Augustos Pablo e a dupla Sly & Robbie. A partir de 1970, o gnero comea a conquistar outras ilhas centro-americanas e o Reino Unido, onde o primeiro grande sucesso a msica I Can See Clear Now, gravada em 1971 pelo norte-americano Johnny Nash. Aps a dissoluo da formao original do The Wailers, em 1974, Bob Marley e Peter Tosh iniciam carreira solo. Marley responsvel por clssicos como I Shot the Sheriff, que alcanou sucesso internacional na verso de Eric Clapton, e No Woman, No Cry, popularizada no Brasil por Gilberto Gil. Peter Tosh faz Legalize It, que pede a legalizao da maconha. Nos anos seguintes, o ritmo passa a integrar o repertrio de msicos como Paul Simon (1942-), Eric Clapton (1945-) e Rolling Stones. Na dcada de 80, o gnero fortemente incorporado pelo movimento ps-punk new wave, por nomes como Pop Group, Gang of Four, Specials, Madness, The Selector, X-TC e The Police. Nessa dcada surge um movimento de negao do rastafarismo, conhecido como ragga (ou raggamuffin), que utiliza muito os sintetizadores e cujas letras falam de sexo e violncia. Entre os atuais nomes do reggae jamaicanos esto Ziggy Marley, filho de Bob Marley, Beres Hammond e as bandas Inner Circle, Steel Pulse, UB 40 e Big Mountain. Reggae no Brasil O Brasil considerado um dos maiores difusores do reggae. Em So Lus (MA), conhecida como capital do reggae brasileiro, so organizados espetculos ao ar livre semelhantes aos sound systems jamaicanos verdadeiras paredes de caixas de som pilotadas por DJs. O gnero alcana popularidade no pas a partir da dcada de 70, quando artistas como Gilberto Gil (1942-) e Jorge Ben Jor (1942-) incorporam o ritmo a suas msicas. Nos anos 80, Os Paralamas do Sucesso unem o reggae ao rock e a outros ritmos centro-americanos. Surgem ainda bandas

que mesclam as influncias do reggae a ritmos regionais nordestinos, como o Skank e Chico Science & Nao Zumbi. Um grande nmero de novos msicos passa a incorporar o reggae com freqncia em seus repertrios, entre eles Zeca Baleiro, Rita Ribeiro, Chico Csar e Lenine. Nos anos 90 ocorre um crescimento das bandas de reggae. Entre as principais esto Cidade Negra, Tribo de Jah, Nativus, Sine Calmon & Morro Fumegante e Alma DJem.

Rock`n Roll Gnero musical que surge nos Estados Unidos (EUA), nos anos 50, criado por msicos brancos, e logo alcana repercusso mundial. Caracteriza-se pelo ritmo acelerado, mistura de elementos da msica negra (blues e rhythm & blues) dos brancos (msica country), e pelo uso de guitarra eltrica, baixo e bateria. Possui linguagem sensual e simples, apoiada em ritmos que incitam dana. Desde seu surgimento produz grande variedade de estilos. Anos 50 O novo ritmo divulgado, pela primeira vez, em 1951, no programa Moondog''s Rock and Roll Party, da Rdio WJW, de Cleveland, Ohio. Em 1954, Bill Haley (1935-1977) grava Shake, Rattle and Roll. A repercusso nacional acontece em 1955, com a msica Rock Around the Clock, de Bill Haley e Seus Cometas. No mesmo ano, Elvis Presley (1935-1977) faz a fuso de country music com rhythm & blues, originando o rockabilly e tornando-se o mais bem-sucedido roqueiro da histria. Em 1956, Elvis grava Heartbreaker Hotel, o disco (compacto) mais vendido do pas. Apesar das letras ingnuas, o rock converte-se em sinnimo de rebeldia. Nessa fase, destacam-se Chuck Berry (1926-), com Johnny B.Good, e Little Richard (1932-), com Long Tall Sally. Anos 60 Em setembro de 1962, a msica Love Me Do, dos Beatles, entra nas paradas de sucesso internacionais. Em 1964, o grupo ingls conquista os EUA e transforma-se num fenmeno mundial. Durante a Guerra do Vietn, surgem os hippies e os pacifistas. O rock poltico militante ganha fora com Bob Dylan (1941-), que une a msica country ao rock. Nos EUA, surgem Buffalo Springfield, Canned Heat, The Mamas & The Papas, Byrds, e Beach Boys. No Reino Unido, os Animals, Yarbirds, The Who, Steppenwolf, Cream, Kinks, Van Morrison e o quinteto The Rolling Stones, o primeiro a fazer sucesso com letras transgressoras e concertos espetaculares para a poca. O final da dcada marcada pelo mote "sexo, drogas e rock''n''roll". O rock psicodlico nasce em San Francisco, Califrnia, com grupos como Love, The Doors, Jefferson Airplane, Pink Floyd e Beatles. O Velvet Underground, de Lou Reed (1943-), faz um estilo transgressor e minimalista. O Festival de Monterey, na Califrnia, em 1967, revela Janis Joplin (1943-1970) e Jimi Hendrix (1942-1970). Em 1969, o Festival de Woodstock (EUA) rene 500 mil jovens sob o lema "paz e amor". Anos 70 O idealismo romntico dos anos 60 substitudo pelo underground e a pop music fortalece-se. Nasce o videoclipe. O rock progressivo e sinfnico aparece

nas bandas Moody Blues, Pink Floyd, Queen, King Crimson, Yes e Genesis. Surge o heavy metal com baterias, guitarras e vocais agressivos, como o Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple e Grand Funk. Nos EUA despontam Frank Zappa, Capitain Beefheart, Creedence Clearwater e Neil Young; e no Reino Unido, Elton John, Brian Ferry e David Bowie. o apogeu da disco music. Em 1975, no Reino Unido, destaca-se o punk rock do Sex Pistols em manifestos como Anarchy In the UK. Anos 80 O movimento ps-punk new wave, que tem incio no final dos anos 70, alcana o apogeu. Os principais expoentes so Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police, Gang of Four, Television, Stray Cats, Patti Smith e Blondie. Nasce a MTV, em Nova York, EUA (1981). A fuso de estilos marca a dcada: industrial, new pop, no wave, new psychedelic, rap, trash e new romantic, com Boy George e Duran Duran. No dark ou gtico esto The Cure, Siouxie and The Banshies e Bauhaus, entre outros. O rock de protesto representado pelo irlands U2, com Sunday Bloody Sunday. Em 1982, o norte-americano Michael Jackson (1958-) vende 47 milhes de cpias do lbum Thriller. Madonna o maior fenmeno feminino do pop-rock, e Bruce Springsteen ganha destaque ao ser o primeiro a misturar msica country e rock. Anos 90 O rap e o reggae alcanam repercusso mundial. Nos EUA, surge a fuso entre heavy metal e funk produzida por Red Hot Chili Peppers e Faith no More. Em 1991, desponta o movimento grunge em Seattle (EUA), com arranjos simples que resgatam o heavy metal. O grupo mais famoso o Nirvana, liderado por Kurt Cobain. Outros grupos tornam-se bastante conhecidos, como R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains. O rock britnico ganha novas bandas, como Oasis, Pulp, Blur, Verve, Green Day e Supergrass, que fazem parte do movimento chamado britpop. Entre as cantoras, Neneh Cherry, a islandesa Bjrk e a canadense Alanis Morissette so os destaques da nova gerao. Surge nos EUA o movimento das angry-girls, que teve em Sinead O''Connor seu primeiro modelo. Prince, Lenny Kravitz e Lauryn Hill se destacam. So formadas novas bandas, como Everclear, Tripping Daisy, Collective Soul, Smashing Pumpkins, Soul Asylum e Radiohead. Rock no Brasil O rock''n''roll chega ao pas em 1955, quando Nora Ney grava a verso de Rock Around the Clock. A primeira estrela nacional do gnero Celly Campelo (1942-), com os hits Estpido Cupido e Banho de Lua, no incio dos anos 60. O rock''n''roll populariza-se com outras verses de sucessos norte-americanos, por Nick Savia e Ronnie Cord (1943-). A partir de 1965, Roberto Carlos, Erasmo Carlos (1941-) e Wanderla (1946-) tornam-se os smbolos da jovem guarda. Ganham destaque bandas como Os Incrveis, Golden Boys, Os Brases, The Pops, Renato e Seus Bluecaps, Jet Blacks, The Fevers, The Jordans e The Clevers. Em 1966, Os Mutantes revelam Rita Lee (1947-) e introduzem a guitarra eltrica no cenrio musical brasileiro. Nos anos 70 surge o roqueiro Raul Seixas, Joelho de Porco, Made In Brazil, Casa das Mquinas, O Tero, Pholhas e Secos & Molhados. A dcada de 80 dominada pela forte cena underground das principais capitais do pas, com o rock nascente do Ultraje a Rigor, Tits, Legio Urbana, Baro Vermelho, Kid Abelha, RPM, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso. No incio dos anos 90, a banda hardcore Sepultura alcana xito internacional. A partir de 1993 surge o movimento mangue beat, no Recife (PE), com destaque para Chico

Science & Nao Zumbi e Mundo Livre S/A, que incorporam ritmos nordestinos, assim como os Raimundos. O grupo Mamonas Assassinas, que faz um gnero musical debochado e irreverente, o maior fenmeno da dcada. Outros expoentes so Skank, Pato Fu, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Virgulides, Ratos de Poro, Yohodelic e Junk. Em 1998 ocorre o retorno de bandas dos anos 80, como Capital Inicial, Plebe Rude e Ultraje A Rigor.

Samba Gnero musical de compasso binrio e tipo de dana de origem afro-brasileira. De ritmo sincopado e andamento variado, tocado com instrumentos de percusso e tem como base o violo ou o cavaquinho. As letras falam da vida urbana ou de amor. A palavra samba, entre os quiocos de Angola, significa "cabriolar, brincar, divertir-se como cabrito"; entre os bancongos angolanos e congoleses, "dana em que um danarino bate contra o peito do outro". As duas formas tm a mesma origem do termo quimbundo di-semba, que quer dizer umbigada coreografia na qual os participantes se tocam pela barriga. O gnero deriva de danas de roda africanas, como o lundu, e, sobretudo, do maxixe, o primeiro bailado brasileiro, criado por volta de 1875. Vindo da Bahia, seu erotismo escandaliza a aristocracia do Rio de Janeiro no final do sculo XIX. A primeira gravao de samba Pelo Telefone, em 1917, cantada por Bahiano e composta por Mauro de Almeida (1882-1956) e Donga (1889-1974). Mais tarde, a msica espalha-se pelo Brasil e domina o Carnaval. Nessa fase, os principais nomes so Sinh Ismael Silva (1905-1978) e Heitor dos Prazeres (1898-1966). Nos anos 30, o samba passa a ser difundido pelas rdios. Como grandes compositores destacam-se Noel Rosa autor de Conversa de Botequim; Cartola de As Rosas No Falam; Dorival Caymmi de O Que Que a Baiana Tem?; Ary Barroso, de Aquarela do Brasil; e Adoniran Barbosa 1910-1982), de Trem das Onze. Entre os intrpretes, Cyro Monteiro ganha projeo nacional com Falsa Baiana, de Geraldo Pereira (1918-1955), autor importante do samba de morro carioca. De uma gerao mais nova, sobressaem Paulinho da Viola, Jorge Arago, Joo Nogueira, Beth Carvalho, Elza Soares, Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Chico Buarque, Joo Bosco e Aldir Blanc. Os mais importantes nomes do gnero, de diferentes pocas, so Pixinguinha, Ataulfo Alves Carmem Miranda, Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Lupicnio Rodrigues, Aracy de Almeida, Demnios da Garoa, Isaura Garcia, Candeia, Elis Regina, Nelson Sargento, Clara Nunes, Wilson Moreira, Elizeth Cardoso, Jacob do Bandolim e Lamartine Babo. Bahia, Rio de Janeiro e So Paulo Os sambas mais conhecidos so os da Bahia, do Rio de Janeiro e de So Paulo. O samba baiano mais prximo do lundu e do maxixe, com melodia simples, muito balano e ritmo repetitivo. Obedece forma verso-e-refro; sem o refro, denominado samba-corrido. Uma de suas variaes

 a lambada, derivada direta do maxixe. No Rio de Janeiro, o gnero surge como samba-de-roda nos morros. Dele se origina o samba urbano, que se espalha por todo o Brasil. quebrado, com mais suingue, de partido alto, um meio-termo entre o samba baiano e o paulista. As letras apresentam forte contedo social e aspectos da terra, muitas vezes em forma de crnica. Em So Paulo, o samba passa do domnio negro para o caboclo. Preocupa-se mais com a harmonia, a melodia e a elaborao, devido, em parte, influncia italiana. Era danado por pares abraados. Principais tipos de samba: Samba-enredoEstilo criado no Rio de Janeiro nos anos 30 para os desfiles das escolas de samba. a descrio do tema desenvolvido pela escola. At a dcada de 60, tem letras longas que exaltam principalmente a histria do pas, seus personagens, o folclore e a literatura. A partir dos anos 70, os temas incluem crtica social e poltica e aspectos da cultura popular universal. Samba-canoRitmo lento que destaca a melodia. Criado nos anos 20, possui letras romnticas e sentimentais. Alcana sucesso com Ai, Ioi (1929), de Lus Peixoto (1889-1973). Samba de partido altoUma das formas mais antigas de samba com formato fixo de cano. Era o estilo dos grandes mestres. As letras so improvisadas sobre temas do cotidiano. Renova sua fora nos anos 40 nos morros cariocas e nas escolas de samba. Os compositores Moreira da Silva (1902-), Martinho da Vila (1938-) e Zeca Pagodinho esto entre seus principais nomes. Pagode Nascido em So Paulo, vagamente ligado ao partido-alto a melodia fcil, linear e repetitiva, como o sambalada. o chamado samba de fundo de quintal, comum tambm na Bahia e no Rio de Janeiro. Com letras romnticas, usa instrumentos de percusso e teclado. Destacam-se os grupos Fundo de Quintal, Negritude Jr., S Pra Contrariar, Raa Negra e Katinguel. Samba de brequeRitmo sincopado com paradas sbitas chamadas breques, que permitem ao cantor encaixar comentrios, geralmente humorsticos. Um dos mestres Moreira da Silva (1902-). Samba carnavalescoSambas compostos para danar e cantar nos bailes de Carnaval. Samba-choroAproveita o fraseado instrumental do choro, com a voz substituindo a flauta. Surge em 1930. Samba-exaltao Possui melodia extensa e letra patritica, com nfase no arranjo orquestral. Um exemplo Aquarela do Brasil, de Ary Barroso gravada em 1939 por Francisco Alves.