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Das Dinggedicht distanzierte, objektive" Beschreibung von Dingen durch ein ganz aus

dem Gedicht zurckgezogenes lyrisches Ich Beispiel: Heym, Der Krieg Das Dinggedicht ist ein Gedichttypus, der seit der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts deutlich ausgeprgt ist. In einem Dinggedicht wird ein Gegenstand oder Lebewesen distanziert oder objektiviert erfasst und beschrieben. Das Gedicht hat den Anspruch, das Ding so auszudrcken, als sprche es ber sich selbst. Es soll das Innere und das Wesen des Gegenstandes ausdrcken. Hufig behandelt das Dinggedicht Sujets aus der bildenden Kunst, die in strenger Form sprachlich gestaltet werden. Der Terminus Dinggedicht wurde 1926 von dem Germanisten Kurt Oppert geprgt. Beim Dinggedicht tritt das lyrische Ich meist in den Hintergrund, whrend gleichzeitig versucht wird, eine Sache, oft auch symbolisch, auszudeuten. Das intensive Betrachten eines Dings, d. h. vorwiegend eines ruhenden Gegenstandes, fhrt zur Einfhlung in sein Wesen, dessen symbolischer Deutung und sprachlicher Nachbildung. Alles Unwesentliche fllt dabei von dem Ding ab, die sprachliche Formulierung verlangt eine strenge Form. Besonders gern befasst sich das Dinggedicht mit Gegenstnden der bildenden Kunst. Vertreter dieser Gedichtart sind Mrike (Auf eine Lampe), C. F. Meyer (Der rmische Brunnen) und Rilke (Rmische Fontne). Conrad Ferdinand Meyer "Rmischer Brunnen" (letzte Fassung 1882) Aufsteigt der Strahl, und fallend giet Er voll der Marmorschale Rund, Die, sich verschleiernd, berfliet In einer zweiten Schale Grund; Die zweite gibt, sie wird zu reich, Der dritten wallend ihre Flut, Und jede nimmt und gibt zugleich Und strmt und ruht.

Auf eine Lampe

Eduard Mrike

Noch unverrckt, o schne Lampe, schmckest du, An leichten Ketten zierlich aufgehangen hier, Die Decke des nun fast vergessnen Lustgemachs. Auf deiner weissen Marmorschale, deren Rand Der Efeukranz von goldengrnem Erz umflicht, Schlingt frhlich eine Kinderschar den Ringelreihn. Wie reizend alles! lachend, und ein sanfter Geist Des Ernstes doch ergossen um die ganze Form Ein Kunstgebild der echten Art. Wer achtet sein? Was aber schn ist, selig scheint es in ihm selbst.

Zwei Segel
Zwei Segel erhellend Die tiefblaue Bucht! Zwei Segel sich schwellend Zu ruhiger Flucht! Wie eins in den Winden Sich wlbt und bewegt, Wird auch das Empfinden Des andern erregt. Begehrt eins zu hasten, Das andre geht schnell, Verlangt eins zu rasten, Ruht auch sein Gesell. C.F. Meyer

Gedichtinterpretation: "Zwei Segel"


In seinem Gedicht "Zwei Segel" beschreibt Conrad Ferdinand Meyer (1825-1898) zwei Segel. Doch wenn man sich Zeit und Ruhe nimmt, um sich mit dem tieferen Sinn zu befassen, lassen sich keine Verstndnisprobleme aufweisen und man erkennt, dass es sich bei dieser Metapher, den zwei Segeln, um zwei sich liebende handelt. Das Gedicht ist in drei Strophen aufgeteilt, alle sind vier Zeilen lang. Diese wiederum bestehen hauptschlich aus drei bis vier Worten. Der Dichter hat das Gedicht im Kreuzreim verfasst, sodass sich immer das letzte Wort auf das der bernchsten Zeile reimt. Somit hat das Gedicht einen besonderen Rhythmus. Auerdem vermittelt diese Liebesdichtung eine Stimmung der Ruhe und Romantik. Mithilfe der Metaphorik, der bildhaften Ausdrucksweise, bereichert Conrad Ferdinand Meyer seine lyrische Rede: Die Segel stellen ein Paar dar. Die erste Strophe spielt eine wichtige Rolle, nmlich die Einleitung. Sie erzhlt von "zwei erhellenden Segeln", die sich deutlich von der "tiefblauen Bucht" abheben. Das zeigt, dass das Paar glcklich verliebt sein muss, da helle Farben Frhlichkeit und auch Glck widerspiegeln. Das dunkle Blau der Bucht, steht fr die graue Realitt, den langweiligen Alltag, die das Paar wie die zweite Hlfte dieser Strophe besagt, vergessen will, indem es sich "zu ruhiger Flucht schwellen" will. Es will alleine sein, die Nhe des anderen genieen, ohne von anderen Personen gestrt zu werden. In der zweiten Strophe wird beschrieben, wie sich "eins in den Winden wlbt und bewegt", sodass "auch das Empfinden des anderen erregt" wird. Damit will der Dichter deutlich machen, dass die Liebe des Paars auf Gegenseitigkeit beruht. Die eine Person kann genau mitfhlen und verstehen, was die andere versprt. Sie teilen ihre Gefhle, haben dieselben Grnde zum Glck, aber auch zur Trauer. Auch in der dritten Strophe stellt sich klar heraus, wie hnlich sie durch diese Liebe sind.

"Begehrt eins zu hasten", so wird das andere ebenfalls schnell. "Verlangt eins zu rasten", so ruht das andere mit ihm. Das zeigt, wie unzertrennlich die beiden sind. Es ist nicht von Bedeutung was das eine vermag, das andere wird ihm immer zur Seite stehen. Der Dichter zeigt in dieser Liebeslyrik, wie schn die Liebe sein kann, wenn sie auf Gegenseitigkeit beruht. Egal, was das die eine Hlfte tut, die andere steht ihr stets zur Seite und fllt ihr nicht in den Rcken. Sie knnen einander vertrauen, verstehen sich, da sie immer mitfhlen, was der Partnerversprt. Mit dem Gedicht spricht er niemand konkreten an, sondern wendet sich an alle, die noch nie so liiert waren, um deutlich zu machen, wie schn das Gefhl ist. Fr Verliebte ist es leichter zu verstehen, was der Dichter zum Ausdruck bringen will, da sie diese Erfahrung sicher schon gemacht haben. Der Zusammenhang zwischen Titel, Inhalt und Gesamtaussage ist sehr deutlich: Der Titel ist die Metapher, das heit die zwei Segel entsprechen den zwei Personen. Der Inhalt, der schon erlutert wurde, umschreibt das Erlebnis des Paares (siehe oben), und die Gesamtaussagen (siehe 2. Abschnitt) zeigt, wie das Gedicht gemeint ist. Ebenfalls sind zwei Sinnabschnitte zu erkennen, die erste einleitende und die zwei anderen Strophen, in denen der Zusammenhalt der Segel beschrieben wird. Insgesamt kann man sagen, dass es ein schnes Gedicht ist, was zwar auf den ersten Blick uninteressant erscheinen mag, sich dann aber in ein wundervolles Gedicht entpuppt.