ESCOLA DE MSICA E BELAS ARTES DO PARAN PROGRAMA DE INICIAO CIENTFICA

ELAINE REGINA STANKIWICH

A INFLUNCIA DO CONCRETISMO EM OSMAR CHROMIEC

Curitiba, agosto de 2013

ELAINE REGINA STANKIWICH

A INFLUNCIA DO CONCRETISMO EM OSMAR CHROMIEC

Relatrio contendo os resultados finais do projeto de iniciao cientfica vinculado ao Programa PICEmbap. Orientao: Dr Maria Jos Justino e Drndo Fabrcio Vaz Nunes. Pesquisa financiada com recursos da Fundao Araucria de Apoio ao Desenvolvimento Cientfico e Tecnolgico do Estado do Paran.

Curitiba, agosto de 2013

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AGRADECIMENTOS

Ao Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do Museu da Gravura Cidade de Curitiba, ao acervo do MAC - PR; Fundao Araucria de Apoio ao Desenvolvimento Cientfico e Tecnolgico do Estado do Paran; a Escola de Msica e Belas Artes do Paran; aos meus orientadores Dr Maria Jos Justino e Drando. Fabrcio Vaz Nunes pela ateno ao tema; ao Francis Rodrigues da Silva pela contribuio; famlia Chromiec; e a Joo Debs pelo apoio e incentivo.

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RESUMO

Chromiec (1948-1993), artista autoditada, foi atuante em Curitiba na dcada de 1970, considerado pioneiro na arte abstrato-geomtrica no Paran, desenvolvendo uma trajetria de duas dcadas de produo artstica iniciada na Op-Art. Destas duas dcadas, dez anos so dedicados geometrizao da forma, depois Chromiec tende a uma figurao ao final da carreira. O que nos interessa nesta pesquisa sua fase geomtrica, e seu percurso criativo, em um contexto um tanto hostil abstrao geomtrica, como foi Curitiba no Paran, at o incio da dcada de 70.

Palavras chave: Chromiec, Osmar (1948-1993); abstrao geomtrica; arte paranaense; concretismo; neoconcretismo.

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SUMRIO

Resumo Sumrio Introduo 1 O PENSAMENTO CONCRETISTA NO BRASIL, dcada de 50 1.1 Construtivismo 2 O PENSAMENTO ABSTRATO NO PARAN 3 QUESTES FORMAIS DA ABSTRAO GEOMTRICA 3.1 A questo da forma geomtrica, concreta 3.2 A grade na arte abstrata 3.3 Op art 4 OSMAR CHROMIEC 4.1 A influncia do concretismo em Osmar Chromiec 4.2 OBRAS DE OSMAR CHROMIEC 5 CONSIDERAES FINAIS 6 REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS 6.1 Livros, monografias, teses e dissertaes 6.2 Publicaes em jornais 7 Crditos das ilustraes ANEXOS

iii iv 1 2 4 5 7 7 8 8 9 9 12 31 32 32 33 34 3

INTRODUO

A pesquisa trata da influncia do Concretismo em Osmar Chromiec. Iniciamos com a contextualizao do movimento concreto, o pensamento concretista no Brasil na dcada de 1950, as questes da forma geomtrica, concreta. Em seguida faremos uma breve imerso no pensamento e no cenrio artstico Paranaense, Curitiba na dcada de 1970. No terceiro captulo passamos aos conceitos que permeiam a forma geomtrica e nos aprofundamos no significado do termo concreto. E finalizando apresentamos um panorama da trajetria artstica de Chromiec e uma breve anlise de suas obras, com foco em sua fase abstrato-geomtrica, na dcada de 1970. Alm das referncias em livros, tambm foi realizada consulta em acervos pblicos disponveis no Centro de Pesquisa Guido Viaro do Museu da Gravura de Curitiba e no Museu de Arte do Paran (MAC - PR), com acesso a documentos como fotos, jornais e publicaes da poca. Outra fonte de referncia foi a monografia realizada por Francis Rodrigues sobre a obra de Osmar Chromiec e monografia do Prof. Drando Fabrcio Vaz Nunes em que o tema a discusso do Concretismo no Brasil. Todas estas fontes contriburam de forma valiosa para o desenvolvimento desta pesquisa. Estabelecer relaes entre a obra de Chromiec, sua trajetria, o contexto histrico, o pensamento concretista no Brasil e as questes formais da abstrao geomtrica; tudo isto enriquece e contribui para uma melhor compreenso da arte paranaense.

1 O PENSAMENTO CONCRETISTA NO BRASIL, dcada de 50. Na dcada de 1950 no Brasil, v-se o cenrio do ps - guerra (1939-1945) e uma busca por grande desenvolvimento industrial e urbano durante o governo de Juscelino Kubitschek. Eleito em 1955, JK apresentou o seu Plano de Metas, cujo lema era cinquenta anos em cinco. O plano consistia no investimento em reas do setor econmico, principalmente infraestrutura e indstria. No cenrio artstico h o surgimento de instituies culturais, apoiadas pela iniciativa privada, que trouxeram grande contribuio arte e cultura de um pas que at ento mantinha pouco contato com as instituies internacionais e com a arte que se fazia na Europa. Entre 1940 e 1950, ainda conservvamos uma arte nacionalista, ufanista, voltada s questes locais e com grande valorizao de artistas como Portinari e Di Cavalcanti, cujas obras eram focadas em temtica social, uma arte figurativa. Neste momento h uma grande valorizao da arte brasileira, realizada atravs de instituies culturais como os Museus de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ) e de So Paulo (MAM/SP), o Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e a I Bienal Internacional de So Paulo (1951) 1. Este novo cenrio possibilitou o surgimento de novos artistas e um novo pensamento, ento surgiam os primeiros ncleos de linguagem abstrata no Rio de Janeiro e em So Paulo. Na I Bienal de Internacional de So Paulo realizada no Museu de Arte Moderna de So Paulo (MAM/SP), temos a presena de alguns artistas internacionais, como o arquiteto suo Max Bill 2, cujo pensamento vai influenciar profundamente o meio artstico local com ideias sobre a forma geomtrica, concreta. Bill vai participar desta primeira Bienal e premiado com sua obra: Unidade Tripartida. Comea a se desenvolver um pensamento concretista no Brasil, com bases em teorias como a de Max Bill, do Neoplasticismo de Mondrian, influncias estticas vindas do

NUNES, Fabrcio Vaz. Waldemar Cordeiro: da arte concreta ao popcreto. Campinas, So Paulo, 2004, p. 38.
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Em 1936, Bill formulou os princpios da arte concreta, como um refinamento das ideias publicadas por Theo van Doesburg. Artista plstico, escultor, arquiteto, designer grfico. Estudou na Bauhaus em Dessau. Mais tarde, idealizador e professor na Escola Superior da Forma, em Ulm, Alemanha. In: Arte Directory. Disponvel em: http://www.max-bill.com. Acesso: Jul. 2013.

Construtivismo russo, da escola alem Bauhaus e do pensamento de artistas como Waldemar Cordeiro, lder e terico do movimento Concretista em So Paulo. Neste momento h um ncleo de arte concreta em So Paulo, sob liderana de Cordeiro, e outro no Rio de Janeiro, com Ferreira Gullar e Ivan Serpa. Alunos do curso de Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), como Lygia Pape, Helio Oiticica e Lygia Clark, tendo como tericos os crticos Mrio Pedrosa e Ferreira Gullar, formam o Grupo Frente, em 1954. O ano de 1952 e a exposio do Grupo Ruptura marcam o incio oficial do movimento concreto em So Paulo. H desdobramentos da arte concreta em So Paulo na poesia tambm, e fica evidente com o lanamento da revista Noigandres, em 1952, editada pelos irmos Haroldo de Campos e Augusto de Campos e Dcio Pignatari. Em 1956, ocorre a I Exposio de Arte Concreta no Brasil, em que artistas do Rio e So Paulo expem juntos. Nesta ocasio, ficam evidentes as divergncias poticas, estticas e ideolgicas entre os dois grupos, e a partir deste momento eles vo seguir caminhos distintos e culminar em duas vertentes, o grupo Concreto em So Paulo, com Waldemar Cordeiro, e artistas como Geraldo de Barros, Lothar Charoux, Fjer, Luiz Sacilotto; e os Neoconcretos no Rio de Janeiro, com Lygia Pape, Helio Oiticica, Lygia Clark, Franz Weissmann, Abraham Palatnik, entre outros. O Concretismo em So Paulo tem como caractersticas fundamentais o rigor formal, a ideia da obra como pensamento, e a construo geomtrica, matemtica da forma. O grupo Concreto nega radicalmente arte a funo de manifestar formas de beleza, de proporcionar prazer esttico. A arte concreta , portanto para eles tornar visvel uma ideia, uma ideia de fundo geomtrico - matemtico 3. Para um artista concreto, o objeto artstico simplesmente a concreo de uma ideia, no h lugar para a expresso individual no processo artstico. Para eles, toda obra de arte possui uma base racional, em geral matemtica. Fazem uso de materiais como esmalte, tinta industrial, acrlico, madeira, materiais industriais. O Concretismo no Rio tambm tem uma linguagem formal geomtrica sim, mas admitindo uma manifestao da experimentao, e da sensibilidade no fazer das obras artsticas, em oposio aos paulistas que eram mais tericos, e mantinham um maior rigor formal. So duas vertentes distintas, porm a matriz que os originou a mesma, geomtrica.
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NUNES, Fabrcio Vaz. Waldemar Cordeiro: da arte concreta ao popcreto. Campinas, So Paulo, 2004.

Nesta pesquisa no vamos nos aprofundar nestas divergncias poticas entre os grupos e sim buscar compreender a questo do Concretismo no Brasil. Destas experincias Concreta e Neoconcreta resultou uma arte nacional, porm desprovida dos nacionalismos e regionalismos tpicos do Modernismo de 1922. Surge uma arte brasileira, porm com um carter mais autnomo e universal. Uma arte que pretende dialogar com uma arte contempornea, produzida naquele momento.

1.1 Construtivismo Como foi dito, o pensamento concretista no Brasil na dcada de 1950, tambm tem influncias estticas vindas do Construtivismo russo, da escola alem Bauhaus, do Neoplasticismo 4 de Mondrian e Theo van Doesburg, e do pensamento e concepo de forma de Max Bill. A influncia construtivista que recebemos aqui vem atravs do Manifesto Realista5,
escrito por Naum Gabo e Pevsner. Neste manifesto, Gabo traz uma viso mais esttica

do Construtivismo e menos poltica. Ele considera a forma, seus desdobramentos, seus espaos, vazios, e admite que a arte possa ter valor esttico e no apenas funcional. este Construtivismo de Gabo que teremos como referncia da vanguarda russa e que ser assimilado naquele momento no Brasil. Russos como Alexander Rodchenko (1891 -1956) e Moholy-Nagy (1895 -1946), Kazimir Malevich 6 (1878 1935) entre outros, apresentavam um trabalho de natureza construtiva. Malevich vai propor experincias totalmente abstratas na pintura, tratando de um espao planificado, negando a iluso das trs dimenses do espao. O Construtivismo traz tambm conceitos como "organizao da vida" atravs do "mtodo construtivo". Ento tomamos isto como a ideia de construir; e nas palavras de Helio Oiticica:

O termo liga-se diretamente s novas formulaes plsticas de Piet Mondrian (1872-1944) e Theo Van Doesburg (1883-1931). O movimento se organiza, em torno da necessidade de "clareza, certeza e ordem" e tem como propsito central encontrar uma nova forma de expresso plstica, liberta de sugestes representativas e composta a partir de elementos mnimos: a linha reta, o retngulo e as cores primrias, azul, vermelho e amarelo, alm do preto, branco e cinza. Neoplasticismo, In: Enciclopdia Ita Cultural Artes Visuais. Disponvel em: http://www.itaucultural.org.br. Acesso: jul. 2013.
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In: AMARAL, Aracy A (superviso). Projeto construtivo brasileiro na Arte (1950 1962). Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna; So Paulo, Pinacoteca do Estado, 1977, p. 35.

... O fato real, porm, que se torna inadivel e necessria uma reconsiderao do termo construtivismo ou arte construtiva dentro das novas pesquisas em todo o mundo. Seria pretensioso querer considerar... como construtivo somente as obras que descendem dos Movimentos Construtivista, Suprematista e Neoplasticista, ou seja, a chamada arte geomtrica..., O sentido de construo est estritamente ligado nossa poca....Considero pois, construtivos os artistas que fundam novas relaes estruturais, na pintura(cor) e na escultura, e abrem novos sentidos de espao e tempo, os que acrescentam novas vises e modificam a maneira de ver e sentir, portanto os que abrem novos rumos na sensibilidade contempornea. 7

Portanto, construir uma nova forma, um novo fazer, uma nova percepo. Da Bauhaus, teremos uma influncia de teor esttico principalmente, no que se refere simplificao das formas, e teorias da percepo, como a Gestalt. Do Neoplasticismo de Mondrian temos o uso de horizontais e verticais, em especial no concretismo paulista. De Max Bill, os desdobramentos sobre teorias da forma geomtrica. A Bauhaus traz uma esttica e filosofia de proximidade entre trabalho artstico e produo industrial, retoma, portanto, as relaes entre arte e ofcios, arte e indstria, que remete a movimentos como o arts and crafts, do art nouveau e do art dco, que mantinham uma relao entre belas-artes e artes aplicadas, ou seja, uma proposta utilitria para o objeto artstico, uma arte funcional, que serviria a indstria, mas mantendo a esttica, a beleza da forma. A esttica e o pensamento da Bauhaus tm influencia no design grfico, na indstria e se relaciona com o fazer concreto, a forma abstrato-geomtrica.

O PENSAMENTO ABSTRATO NO PARAN Alm da presena da abstrao geomtrica, tendncias abstratas informais que

exploravam o gesto e o ato do artista ganhavam destaque nas Bienais de So Paulo, na dcada de 1950. No cenrio Paranaense neste mesmo perodo, dcadas de 50 e 60, temos uma maior presena do figurativo, com temtica em paisagens, segundo a esttica de Alfredo Andersen 8. Neste momento a abstrao geomtrica no era aceita nas Escolas de Arte em Curitiba, os professores, as Instituies, os Sales de Arte, as Galerias, o mercado de arte eram hostis a esta linguagem. Nos cursos regulares de formao superior, como
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FERREIRA, Glria. Escritos de Artistas-anos 60 e 70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2006, p. 87. 8 DA SILVA, Francis Rodrigues. Osmar Chromiec: a abstrao geomtrica na dcada de 1970 . Curitiba, 2012, p.27. In: GASSEN, Lilian Holanda. Mudanas culturais no meio artstico de Curitiba entre as dcadas de 1960 e 1990. Dissertao (Mestrado em Histria), UFPR, Curitiba, 2007, p. 14 -15.

a EMBAP, se mantinha uma proposta de ensino atrelada a uma arte figurativa. Artistas abstratos como Fernando Calderari e Joo Osrio, que eram professores da EMBAP, ensinavam em suas disciplinas elementos de carter acadmico conforme os ensinados pelos seus antigos professores discpulos de Andersen. O abstrato informal nem a linguagem geomtrica faziam parte da grade curricular da instituio. 9 Na dcada de 1960, no Paran, h uma tendncia ao abstrato informal, mas no o geomtrico. E segundo Lilian Hollanda Gassen10, foi s no final da dcada de 1960 que foi exposta em Curitiba, no 26 Salo Paranaense, uma obra abstrata geomtrica de Lothar Charoux. At o incio da dcada de 1970 nenhum artista paranaense tinha produzido uma pintura realmente abstrata geomtrica. Produzir uma pintura abstrata, na dcada de 1970, em Curitiba, j no era nenhuma novidade. Mas uma pintura abstrata geomtrica representava um acrscimo.
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Esta produo abstrata aqui no Paran foi possvel devido organizao de um grupo de pessoas que tinham o intuito de deixar de lado uma tradio figurativa legada por artistas de uma gerao anterior
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. Era comum a reunio em grupos, a troca de

experincias e de obras neste ncleo de novos artistas na dcada de 1970. Essa nova gerao passou a ter influncia em jris de sales, fazendo com que o abstrato fosse absorvido pelas instituies oficiais. Chromiec foi um dos primeiros artistas paranaenses a trabalhar com a abstrao geomtrica. Em relao ao contexto de arte brasileira, isto ocorreu de forma tardia porque em Curitiba existia a resistncia de alguns artistas, professores e crticos com relao a esta linguagem artstica. 13

DA SILVA, Francis Rodrigues. Op. cit, p.27.

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GASSEN, Lilian Holanda. Mudanas culturais no meio artstico de Curitiba entre as dcadas de 1960 e 1990. Dissertao (Mestrado em Histria), UFPR, Curitiba, 2007, p. 14 -15.
11 12

DA SILVA, Francis Rodrigues. Op. cit, p.27. DA SILVA, Francis Rodrigues. Op. cit, p.35. DA SILVA, Francis Rodrigues. Op. cit, p.34.

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3 QUESTES FORMAIS DA ABSTRAO GEOMTRICA 3.1 A questo da forma geomtrica, concreta. No ambiente do ps-guerra marcado por certo otimismo e pelo desejo de esquecer a barbrie dos anos anteriores, vemos emergir uma arte concreta, que no est preocupada em representar a realidade ou qualquer resqucio dela. O cubismo vai introduzir o problema da bidimensionalidade do espao pictrico. A arte concreta nega qualquer representao visual que faa referncia ao mundo real, ao subjetivo, emoo. Segundo Van Doesburg, um nu feminino, uma rvore ou uma natureza-morta na tela no so elementos concretos, mas abstraes. Uma abstrao da forma a partir do real. O que h de concreto numa pintura so os elementos formais.
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A pintura

concreta "no abstrata", afirma Van Doesburg em seu manifesto, Manifeste sur lArt Concret , pois nada mais concreto, mais real, que uma linha, uma cor, uma superfcie". O termo concreto define de forma mais clara que estamos tratando de algo real, e no uma abstrao visual. Van Doesburg dialoga com a forma pensando a diagonal. E segundo sua teoria toda diagonal tende para o espao, para o tridimensional. Em contraponto, Mondrian mantm o uso de horizontais e verticais, valoriza o espao planificado, sem nenhuma sensao de profundidade. A pureza e o rigor formal, uma obra plstica orientada pela geometria e clareza da forma. Max Bill usa o termo arte concreta
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como a arte que no faz referncia aos

objetos do mundo real, definio que at ento era chamada de arte "abstrata". Max Bill divulga e populariza as ideias sobre arte concreta, e explora essa concepo de arte concreta defendendo a incorporao de processos matemticos composio artstica e a autonomia da arte em relao ao mundo natural. A obra de arte no representa a realidade, mas evidencia estruturas, planos e conjuntos relacionados, que falam por si mesmos. E, negando as correntes artsticas subjetivas e lricas, recusa o sensualismo e a arte como expresso de sentimentos. Os princpios do concretismo afastam da arte qualquer conotao lrica ou simblica. O quadro, construdo exclusivamente com elementos plsticos, planos e cores, no tem outra significao seno ele prprio, a construo do quadro, assim como seus elementos, deve ser simples, a tcnica dever ser mecnica, exata, clareza, absoluta.
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In: AMARAL, Aracy A (superviso). Op. cit, p. 42. In: AMARAL, Aracy A (superviso). Op. cit, p. 48.

Questes como ordem, ritmo, o espao vazio, contraste, peso, equilbrio, visualidade fundamentam e compe a forma concreta.

3.2 A grade na arte abstrata A grade geomtrica uma estrutura composta por linhas horizontais e verticais que se cortam, formando uma srie de quadrados, linhas e colunas na mesma proporo. A grade pressupe uma ordem, um enquadramento, conduz a uma continuao e repetio de elementos. utilizada como suporte para a construo de uma imagem, seja para auxiliar na perspectiva de uma obra de carter figurativo, realista, ou para trazer uma planaridade a uma obra abstrata geomtrica, em que no h distino entre figura e fundo. A grade atua como auxiliar no fazer, e no final o que vemos a obra, e no a grade, ainda que ela exista. Artistas como Mondrian (1872 - 1944), e Kazimir Malevich (1878 - 1935), utilizaram a grade em suas obras.

3.3 Op art A Op art explora experincias perceptivas, efeitos visuais atravs da percepo, estas sensaes ilusrias ocorrem na estrutura fsica do olho ou no prprio crebro, colocando os processos de viso em dvida atravs da composio da forma e das relaes cromticas. A base destas composies geomtrica, so estruturas repetidas, com a repetio de padres, que criam iluso de movimento e profundidade. A Op art tem razes no construtivismo e na teoria de Malevich, de assegurar a supremacia da sensibilidade pura em arte. Artistas como Moholy-Nagy e Josef Albers da Bauhaus desenvolveram pesquisas explorando as possibilidades de efeitos ilusrios atravs das relaes entre as cores. Albers trabalhou a cor e suas relaes, em obras como Homenagem ao quadrado. Victor Vasarely tambm desenvolveu importante trabalho relacionado Op art. Com criaes como composies de tabuleiros de xadrez, proporciona estmulos oculares em preto e branco, usa de padres geomtricos, explorando a ambiguidade e desorientao tica. Vasarely explora estas relaes entre obra e expectador.

A sensao na Op art gera um efeito fsico em quem oberva, em que o sensorial, a percepo torna-se mais importante do que a compresso intelectual da obra 16.

4 OSMAR CHROMIEC 4.1 A influncia do concretismo em Osmar Chromiec Osmar Chromiec nasce em Curitiba, a 18 de julho de 1948, de origem polonesa e italiana. Chromiec busca os atelis livres, inicia seus estudos em arte como aluno do curso de pintura na Escola Alfredo Andersen. Nos anos seguintes, de 1972 a 1973, segue sob orientao da artista plstica e professora Janete Fernandes
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. Aps este

perodo prossegue seus estudos em pintura de maneira autoditada. Janete Fernandes traz um mtodo de ensino com discusso de trabalhos e de crtica, buscando um pensamento em arte e o desenvolvimento da percepo. Com propostas inventivas para estas reunies, valorizava a pesquisa artstica pessoal de seus alunos. Com ela, Osmar aprendeu e tratou em sua obra de elementos da fragmentao da imagem, atravs de princpios da composio 18. Janete relata em depoimento que aprendeu este mtodo de ensino com Ivan Serpa
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(Figura 29), quando este fazia visitas a Curitiba a convite da

Secretaria da Cultura do Estado do Paran. 20 Chromiec preferiu estudar arte de maneira independente, pois considerava que uma Escola limitava a liberdade de criao do artista; lembrando o contexto da poca, em que o ensino nas Escolas de Arte em Curitiba era com nfase no figurativo, atravs de mtodo mais tradicional e acadmico. Chromiec segue seus estudos em arte, iniciando sua carreia artstica em 1970 e em paralelo a isso trabalha na indstria do pai, a Wadeslau Chromiec e Filho LTDA, uma das principais fbricas de calhas de Curitiba.
16 17

STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, p. 171.

Estuda na Polnia, entre 1970- 1971. De uma tcnica pessoal, desenvolve formas tridimensionais, que rompem a bidimensionalidade da parede, invadindo o espao, integrando-se a uma realidade brasileira. Pioneira na tcnica de tecelagem entrecortada com esculturas em arame e que lhe permite modelar em l e sisal as mais variadas formas. Materiais naturais para encontrar criatividade, em uma sociedade anestesiada pelo excesso de consumo. ARAJO, Adalice. Dicionrio das artes plsticas no Paran. Curitiba: 2006. Vol. 1, p. 143. 18 Osmar Chromiec na Galeria Macunama do Rio de Janeiro. Gazeta do Povo. Curitiba, 23/09/1982. 19 Ivan Ferreira Serpa (Rio de Janeiro, 1923 1973). Em 1949, ministra suas primeiras aulas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, Nesse mesmo ano, ao lado de Ferreira Gullar e Mrio Pedrosa, cria o Grupo Frente. Permanece na liderana do grupo at sua dissoluo, em 1956. Ivan Serpa, In: Enciclopdia Ita Cultural Artes Visuais, disponvel on-line: http://www.itaucultural.org.br. Acesso: 01 jul. 2013.
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DA SILVA, Francis Rodrigues. Op. cit, p.31.

No decorrer de sua trajetria, ele participa de Sales, exposies coletivas e individuais. premiado vrias vezes no Salo Paranaense. Tambm estar presente em Bienais, como a XII Bienal de So Paulo, de 1973. Em 1976, realiza sua primeira individual no Banco Nacional, e a partir deste ano, Chromiec passa a se dedicar exclusivamente arte, e por volta de 1980 j um artista reconhecido. Nos anos 80 ele tambm um dos scio-fundadores da Associao Profissional dos Artistas Plsticos do Paran, APAP-PR. O abstracionismo geomtrico vai influenciar profundamente a obra de Chromiec. considerado um dos pioneiros desta linguagem aqui no Paran, neste momento no existiam outros artistas que pensavam a abstrao geomtrica como ele.
Dentro deste campo do abstracionismo mais difcil para o pblico entender, os apreciadores so em um nmero muito restrito. As pessoas preferem comprar casinhas, paisagens, poucos entendem a minha arte. Sempre pintei neste estilo e acho que jamais conseguirei pintar um quadro figurativo. 21

Chromiec produziu durante duas dcadas, de 1970 a 1990, e deste perodo, dez anos foram dedicados ao geomtrico. A influncia do Concretismo em sua obra, ao que parece, foi muito intuitiva, e no direcionada propositadamente, o que vemos a um gosto pessoal, uma apreciao de Chromiec pela forma geomtrica. Alm disso, tem-se o histrico de ele ter trabalhado na indstria, com chapas metlicas, com cortes e dobras de metais, o que provavelmente influenciou seu olhar, trazendo uma vivncia de pensar os espaos, os planos, as sobreposies, construir as formas geomtricas. Aqui vemos um trao em comum com os artistas concretistas de So Paulo da dcada de 50, a maioria deles tambm trabalhou na indstria. Quanto a um referente em sua obra, Chromiec admite influncia de Volpi 22, mas o que de fato o direcionou foi sua prpria percepo e busca pessoal. H registros tambm de uma coleo de livros que est na casa de seus familiares, com publicaes como: Henri Matisse e Arcangelo Ianelli. 23
Dentro da exploso da criatividade de base da nova arte paranaense, Osmar Chromiec identifica-se como um abstrato - geomtrico sensvel que tenta salvar a forma da saturao atravs de uma lrica simplicidade onde se integram linhas internas e externas, que muitas vezes se complementam em

21

Correio de Notcias, Curitiba, 9 agosto de 1977. [documento com referncia disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC].
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Correio de Notcias, Curitiba, 17 maio de 1980. [documento com referncia disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC].
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DA SILVA, Francis Rodrigues. Op. cit, p. 37.

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dpticos e trpticos. Ele joga apenas com as suas nicas certezas: preto e branco? Silncio e com/ infinito e luz? Reta e curva/ morte e vida. 24

Sobre a relao entre a obra abstrato-geomtrica de Osmar Chromiec e o movimento Concreto na dcada de 50 em So Paulo, temos a opinio da crtica de arte Maria Adalice de Araujo:
Os crticos de arte dos chamados grandes centros (So Paulo e Rio) tendem a considerar como nacionais, fenmenos cuja importncia foi sobretudo local. Tal o caso da Semana de Arte Moderna de 1922 de So Paulo, que no campo das artes visuais, nenhuma influncia direta exerceria sobre os estados do Sul do Pas: Paran, Santa Catarina e Rio Grande do Sul/ que descobriram seus prprios caminhos para a integrao, da forma mais autnoma possvel. Excessivamente dogmtico seria tambm, tentar explicar todo o abstracionismo geomtrico brasileiro, tomando por base exclusivamente: Samson Flexor, as Bienais Paulistas ou a I Exposio de Arte Concreta de 57. Por exemplo, as obras de Osmar Chromiec, embora inseridas numa tendncia abstrato-geomtrica, nada tem a ver com tais fenmenos, correspondendo a mais uma entre as mltiplas tendncias da novssima gerao de artistas paranaenses...25.

As consideraes de Adalice Araujo so vlidas e coerentes. Entretanto, o que vemos uma influncia da arte concreta na obra de Chromiec de forma indireta, a partir de Janete Fernandes, artista que o orientou no inicio da carreira. Janete, por sua vez teve contato com o artista e professor Ivan Serpa, e dele obteve o mtodo de ensino com nfase na percepo. E Serpa fez parte do grupo Frente, junto com artistas neoconcretos do Rio de Janeiro, como Lygia Pape, Helio Oiticica e Lygia Clark. Portanto, estes movimentos de arte concreta nos anos 50, provavelmente vo influenciar de maneira indireta e at sutil a obra de Chromiec. Alm disso, Chromiec trabalhou na indstria, com manuseio de metais, esta vivncia vai direcionar sua obra para as formas geomtricas. Este fato, o contato com a indstria, um trao em comum com os concretistas paulistas.

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ARAUJO. Adalice. 1973. [documento com referncia disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC] 25 O abstracionismo geomtrico sensvel de Osmar Chromiec. 16/09/1973. [documento com referncia disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC].

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4.2 OBRAS DE OSMAR CHROMIEC Chromiec v na arte a possibilidade de expresso de sentimentos e assume uma postura autntica. De fato, para ele no importava se as pessoas gostavam ou no de sua obra, importava a ele fazer o que sentia. Pintava mais por uma necessidade interior do que pela inteno da comercializao de sua arte. O acabamento de suas telas cuidadoso, caracterizado por preciso, limpeza. Seu mtodo de trabalho rigoroso, pensa diversas possibilidades da forma no espao (o suporte) antes de finalizar o trabalho. A ideia de exerccio da forma, aperfeioamento atravs da repetio. s vezes fao trs ou quatro estudos para achar um que me satisfaa. Meu trabalho depende muito de equilbrio. (...) Acho que meu trabalho tem uma certa linha, sou coerente. Fao o desenho no papel e, se me agrada, passo para a tela...26 A inspirao do trabalho de Osmar veio atravs da fbrica de sua famlia, do manuseio de chapas metlicas na indstria do pai.27 ... Eu e meus irmos fazamos o mesmo servio, cortar e dobrar, junto com os empregados. Depois que a fbrica comeou a expandir, ns nos organizamos. 28
Minha pintura tem muito a ver com o meio em quem vivo. No meu trabalho convivo diariamente com estas formas. Trabalho em nossa fbrica desde os 17 anos, e aprendi a lidar com medidas e cortes em chapas, as quais so recortadas em vrias formas e tamanhos diferentes. Formas triangulares, quadradas, redondas. A inspirao creio que seja inconsciente, pois estas formas, com as quais trabalhei durante todos estes anos, e ainda continuo a trabalhar, marcaram a minha pintura. A pessoa que v o ambiente onde trabalho ir compreender perfeitamente a importncia que dou as mesmas, e porque elas se incorporam a mim, esto dentro de mim. o mesmo que voc pegar um pedao de papel e desenhar vrias formas geomtricas e depois recortar com a tesoura. No meu caso estas folhas de papel so de alumnio, cobre, chapas galvanizadas e chapas de ao inoxidvel. 29

Repetio, simetria, e equilbrio so constantes na obra de Chromiec, vem de uma estrutura pensada, com diversos estudos de composio em papel, com grafite, caneta e colagem. (Figuras 1 e 2)

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Correio de Notcias, Curitiba, 17 de maio de 1980. [documento com referncia disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC].
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Chromiec, o vencedor do Salo Paranaense. Gazeta do Povo. Curitiba, 13/11/1981. DA SILVA, Francis Rodrigues. Op. cit, p. 29.

ADALICE, Arajo. A geomtrica sensibilidade de Osmar Chromiec. Catlogo de exposio Galeria Eucatexpo. Curitiba, agosto, 1978.

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Figura 1 - Osmar Chromiec (estudo com caneta hidrogrfica sobre papel). Acervo Wadeslau Chromiec).

Figura 2 - Osmar Chromiec (estudo com caneta hidrogrfica sobre papel). Acervo Wadeslau Chromiec.

Cada forma, cada linha inserida em uma rea da grade (Figura 3), a ser ampliada depois no suporte final. Ou seja, a obra construda quase que de forma matemtica, desenho dentro de quadrados, reas quadradas. Neste trabalho (Figura 3), Chromiec faz uso da colagem para estudar as formas de composio, e como em um jogo, brinca com as diversas possibilidades de configurao deste espao. Aps esta etapa a opo escolhida ampliada em uma tela, com tinta acrlica.

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Figura 3 - Osmar Chromiec, 1981 (estudo com colagem). Acervo Wadeslau Chromiec.

Figuras 4 e 5 - Osmar Chromiec (estudo com caneta hidrogrfica sobre papel). Acervo Wadeslau Chromiec.

Chromiec pensa em mdulos, em reas, as distancias entre os elementos na composio so as mesmas, medidas padronizadas, possvel devido ao uso de uma configurao geomtrica pr- estabelecida como base para a construo da obra, as grades. (Figuras 4 e 5). Nestas imagens (Figuras 4 e 5), temos visvel a grade como base para a construo destes estudos. H aqui um rebatimento das formas, em uma configurao vertical (Figura 4) e horizontal (Figura 5), so planos simtricos. Chromiec constri padres geomtricos, atravs da repetio de formas. So figuras, formas concntricas, quadrados, tringulos. (Figuras 6 e 7). Aqui tambm h o pensamento a partir de uma grade geomtrica, que traduz ordem e ritmo a composio.

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Figura 6 - Osmar Chromiec, Sem ttulo (colagem com papel sobre madeira, 0,80 m x 0,80 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

Figura 7 - Osmar Chromiec (estudo com caneta hidrogrfica sobre papel). Acervo Wadeslau Chromiec.

Algumas composies sugerem formas geomtricas que vem para o espao (Figura 8), influncia da vivncia que Chromiec teve na fbrica de calhas da famlia, com corte e dobra de metais. De fato, h esta sensao de dobra, rebatimento, planos que se espelham. Uma sensao de movimento, desdobramento da forma.

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Figura 8 - Osmar Chromiec, O amarelo predomina, 1975 (acrlica sobre tela, 0,95 x 0,95 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

Figura 9 - Osmar Chromiec, 1978 (estudo com acrlica sobre papel). Acervo Wadeslau Chromiec.

Neste estudo (Figura 9), as mesmas formas se movimentam no papel em diferentes posies, esta srie indica uma busca esttica, de equilbrio na composio, uma compreenso do espao. Um pensamento diagonal, que proporciona um maior dinamismo, dialogando com os limites da rea de composio. No trabalho reproduzido na figura 10 h uma preocupao com um centro na obra, o "encontro" das linhas em um eixo, simetria, equilbrio entre reas de cor e vazio. Na imagem vista na figura 11, o artista busca um contraponto, um rebatimento da
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forma, algo que se completa do outro lado, em outra cor. Chomiec trabalha com algumas sries como estas, branco (o vazio) e uma segunda cor, azul ou vermelho, de uma beleza simples e sutil.

Figura 10 - Osmar Chromiec, Sem ttulo (colagem com papel sobre madeira, 0,80 x 0,80 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

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Figura 11 - Osmar Chromiec, Sem ttulo (colagem com papel sobre madeira, 0,80 m x 0,80 m). Acervo Paulo Roberto Chromiec.

Figura 12 - Osmar Chromiec, Sem ttulo, 1974 (colagem com papel sobre madeira, 0,80 m X 0,80 m). Acervo Paulo Roberto Chromiec.

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Figura 13- Osmar Chromiec, Sem ttulo, 1974 (colagem com papel sobre madeira, 0,80 m x 0,80 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

Nas figuras 12 e 13 vemos tambm o uso de poucas cores, uma simetria presente, uma potica simples, sensvel, mas de uma compreenso geomtrica da forma, reas de cores, reas de vazios e cheios, sim e no, espao branco que permite leveza e proporciona elegncia obra. H na obra de Chromiec uma economia de elementos formais, uso de poucas cores, e quando usa mais cores, predomina do verde, ocre, amarelo, azul, cinza, cores sbrias. (Figura 14). Ocasionalmente usa cores vibrantes, mas prevalece o uso das cores opacas. Entretanto nesta pesquisa no ser feito o aprofundamento da questo cor na obra de Chromiec. Aqui nos detemos na questo da forma, do pensamento de Osmar Chromiec com relao abstrao geomtrica.

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Figura 14 Osmar Chromiec, Figuras Geomtricas, 1975 (acrlica sobre tela sobre chapa de madeira). Acervo MAC-PR, Comodato BADEP.

Nesta obra (Figura14), h uma presena de profundidade, uma sensao de perspectiva criada pela configurao do quadrando azul ao fundo; estas unidades de formas em perspectiva se repetem, como mdulos, em diferentes posies, unidades sequenciais, possibilitando mltiplas formas de ver a mesma imagem, sugerindo movimento.

Dcada de 1970: A dcada de 1970 marca o incio da carreira de Osmar Chromiec, que comeou trabalhando com experimentaes com colagem e ento se interessou pela Op Art. Chromiec produziu pinturas monocromticas, em preto e branco, com uso de repeties de formas, criando a iluso de ritmos e movimento, como a obra Paisagem Geomtrica (Figura 15), que lhe garantiu o 1 Prmio no Salo dos Novos em 1970. O principio da repetio segue em sua obra mesmo depois de sua fase Op art. Os estudos (Figuras 16 e 17) revelam uma dedicao, preparo e um pensamento na construo dos efeitos visuais que Chromiec queria proporcionar na obra. Nestes
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trabalhos com referncia na Op art, h um maior envolvimento do espectador, possvel por uma participao visual, perceptiva que a obra proporciona.

Figura 15 - Osmar Chromiec, Iluso I, II, III (trptico), 1970 (acrlica sobre tela, 1,44 m x 4,32 m). Acervo MON.

Figura 16 - Osmar Chromiec (estudo com grafite sobre papel, 35 cm x 35 cm). Acervo Wadeslau Chromiec.

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Figura 17 - Osmar Chromiec (estudo com grafite sobre papel). Acervo Wadeslau Chromiec.

Alm da pintura em tela, Chromiec segue com composies que faziam aluso escultura, ao tridimensional (Figura 18). So peas em madeira pintadas em preto e branco, mdulos unidos por elementos de encaixe (arruelas) e que juntos formam uma nica imagem, a obra. So painis compostos por trs, quatro ou mais peas (Figuras 20, 22 e 23 e 25). As Figuras 19 e 21 mostram como estas obras eram construdas e unidas. A Figura 24 um estudo de uma destas construes. H nestas estruturas uma busca de tridimensionalidade, uma integrao da moldura obra, e presena de elementos vazados no interior. (Figura 18). Este pensamento tridimensional, presente tambm em algumas pinturas, aparece nestas obras integrando forma, espao e cor. A construo nestas obras continua buscando simetria e equilbrio. H uma continuidade nestas estruturas, compostas por peas separadas e que juntas formam um todo. A sensao de continuidade que se apresenta tambm na composio das formas deste trabalho (Figura 25), crculos que parecem completar o seu fechamento em linhas invisveis. Formas concntricas, envolvidas em quadrados tambm em continuidade, alm da relao de oposio de cores; preto, branco; cor, no cor.

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Figura 18 - Osmar Chromiec, sem ttulo (acrlica e verniz sobre placas de madeira, 8 mdulos, 1,40 m x 0,80 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

Figura 19 - Osmar Chromiec, sem ttulo (acrlica e verniz sobre placas de madeira, 8 mdulos, 1,40 m x 0,80 m). Acervo Wadeslau Chromiec. Detalhe.

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Figura 20 - Osmar Chromiec, Geodsia, 1971 (acrlica sobre tela, 4 mdulos, 1,24 m x 1,00 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

Figura 21 - Osmar Chromiec, Geodsia, 1971; detalhe. (acrlica sobre tela, 4 mdulos, 1,24 m x 1,00 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

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Figura 22 - Osmar Chromiec, Sem ttulo (acrlica e verniz sobre placas de madeira, 9 mdulos, 0,80 m x 0,80 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

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Figura 23 - Osmar Chromiec, sem ttulo, 1973 (acrlica e verniz sobre placas de madeira, 1,00 m x 1,00 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

Figura 24 - Osmar Chromiec, 1973 (estudo com desenho com grafite sobre papel e colagem). Acervo Wadeslau Chromiec.

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Figura 25 - Osmar Chromiec, Geodsia, 1971 (acrlica sobre tela, 4 mdulos, 1,00 m x 1,00 m) Acervo MAC-PR - prmio aquisio do 28 Salo Paranaense.

Dcada de 80: Na dcada de 80, Chromiec mantm os traos geomtricos, porm de forma mais sutil. Agora, faz aluso ao uso da grade, sobre um fundo quase monocromtico, com sucessivas camadas de cores e tons, um fundo com manchas, mais prximo de uma abstrao informal, mas mantm ainda caractersticas do perodo geomtrico nas estruturas da tela. (Figura 26). A grade (Figura 26) assume aqui agora uma funo figurativa, e no mais como suporte para a construo da obra, mas como um valor esttico. Esta grade ou estrutura divide o plano, estabelece reas. Nesta fase, o espao tem uma profundidade maior, atravs de certo movimento das tonalidades de cor, um relevo cromtico. H uma melhor definio quanto ao uso de cores. E este estudo das cores, segue nas pesquisas de Chromiec na dcada seguinte.

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Figura 26 - Osmar Chromiec, Sem ttulo II, 1981 (acrlica sobre tela, 1,20 m x 1,19 m). Acervo MAC-PR, Prmio Governo do Estado do Paran, 38 Salo Paranaense.

Em sua ltima fase, final dos anos 80 e incio dos 90, Chromiec trabalha com grades, portes a partir de uma figurao (Figura 27). Outro tema so paisagens quase monocromticas com toque impressionista (Figura 28). So cenas de campo, marinhas e casarios, Chromiec observa a natureza para criar composies. (Figuras 28 e 29). Nesta fase h um retorno a figurao, mas talvez como suporte para um maior estudo das cores, pois se percebe aqui um maior amadurecimento quanto ao uso da cor. Nas palavras de Chromiec:
Na fase atual quero me comunicar mais com as pessoas. No sei se vou conseguir, mas quero fazer um trabalho mais regional, com motivos que me cercam e que vejo diariamente... Quero mostras s pessoas que aquilo que elas esto acostumadas a ver podem ser apreciadas de vrias maneiras, cores e detalhes. 30

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ARAJO, Adalice. Dicionrio das artes plsticas no Paran. Curitiba: 2006. Vol. 1, p. 635.

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Figura 27 - Osmar Chromiec, sem ttulo, 1985 (acrlica sobre tela, 0,54 m x 0,65 m). Acervo Wadeslau Chromiec.

Figura 28 - Osmar Chromiec, Paisagem.

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Figura 29 - Osmar Chromiec, Sem ttulo, 1993 (acrlica sobre tela, 0,50 m x 0,60 m). Acervo Wadeslau Chromiec Neto.

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5 CONSIDERAES FINAIS Acredito que esta pesquisa tenha contribudo para o estudo da arte paranaense, e para uma maior compreenso da obra e trajetria do artista Osmar Chromiec. Este percurso permitiu transitar por conceitos e movimentos fundamentais para compreender o pensamento e a forma geomtrica em Osmar Chromiec. Foi possvel tambm alcanar o objetivo inicial: identificar traos, influncias do concretismo na obra de Chromiec. Um universo potico, histrico se desdobrou ao final da pesquisa, pois houve um conhecimento no s das obras do artista, mas tambm de sua vida pessoal, seu crculo de amigos, famlia e contexto de poca. Realizar esta pesquisa, esta investigao possibilitou ver, compreender a obra de um artista que se dedicou a forma geomtrica de maneira intuitiva, sria e corajosa. A pesquisa revelou um acervo de obras de Chromiec ainda a ser explorado, em especial os estudos, peas no disponveis e desconhecidas do pblico. Compreender e ver estes estudos permite compreender a obra de Chromiec. Este estudo tambm possibilitou pensar um resgate da obra de Osmar Chromiec como proposta para um projeto futuro.

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6 REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS 6.1 Livros, monografias, teses e dissertaes. ARAJO, Adalice Maria de. Dicionrio das Artes Plsticas no Paran. Curitiba, 2006. Vol. 1 Arte Construtivista no Brasil. Coleo Adolpho Leiner. So Paulo, 1998. AMARAL, Aracy A (superviso). Projeto construtivo brasileiro na Arte (1950 1962). Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna; So Paulo, Pinacoteca do Estado, 1977. BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: Vrtice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. So Paulo: Cosac Naify, 1999. COCCHIARALE, Fernando; GEIGER, Ana Bella. Abstracionismo Geomtrico e informal, a vanguarda brasileira nos anos cinquenta. Rio de Janeiro: Funarte/Instituto Nacional de Artes Plsticas, 1987. Concretismo. In: Enciclopdia Ita Cultural Artes Visuais. Disponvel em: http://www.itaucultural.org.br. Acesso: 13 jul. 2013. DA SILVA, Francis Rodrigues. Osmar Chromiec: a abstrao geomtrica na dcada de 1970. Curitiba, 2012. Ivan Serpa. In: Enciclopdia Ita Cultural Artes Visuais. Disponvel em: http://www.itaucultural.org.br. Acesso: 01 jul. 2013. FERREIRA, Glria. Escritos de Artistas anos 60 e 70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2006. Neoplasticismo. In: Enciclopdia Ita Cultural Artes Visuais. Disponvel em: http://www.itaucultural.org.br. Acesso: 01 jul. 2013. NUNES, Fabrcio Vaz. Waldemar Cordeiro: da arte concreta ao popcreto. Campinas, So Paulo, 2004. PEDROSA, Mrio. Forma e Percepo Esttica. Edusp. 1996. STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor.

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6.2 Publicaes ARAUJO, Adalice Maria de. A geomtrica sensibilidade de Osmar Chromiec. Catlogo de exposio Galeria Eucatexpo. Curitiba, agosto, 1978. O abstracionismo geomtrico sensvel de Osmar Chromiec. 16/09/1973. [documento com referncia disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC]. ARAUJO, Adalice Maria de. 1973. [documento com referncia disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC] A pintura de Osmar. Roteiro. 05 /1975. [documento com referncia incompleta disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Setor de Pesquisa do MAC-PR] Correio de Notcias, Curitiba, 17 de maio de 1980. [documento com referncia disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC]. Correio de Notcias. Curitiba, 9 agosto de 1977. [documento com referncia disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC]. Dirio do Paran. Curitiba, 04/05/1980. [documento com referncia incompleta disponvel na pasta do Osmar Chromiec no Setor de Pesquisa do MAC-PR]. O Estado do Paran. Curitiba, 20/12/1981. [documento com referncia incompleta disponvel na pasta do Osmar Chromiec do Centro de Documentao e Pesquisa Guido Viaro do MGCC] Osmar Chromiec na Galeria Macunama do Rio de Janeiro. Gazeta do Povo. Curitiba, 23/09/1982. Chromiec, o vencedor do Salo Paranaense. Gazeta do Povo. Curitiba, 13/11/1981. VIRMOND, Eduardo Rocha. Osmar Chromiec - Prisma e cor. Catlogo de exposio. Exposio Galeria do Centro Cultural Brasil Estados Unidos 9/5/1975 a 23/5/1975. Curitiba, Abril 1975.

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7 Crditos das ilustraes Todas as ilustraes foram extradas de: DA SILVA, Francis Rodrigues. Osmar Chromiec: a abstrao geomtrica na dcada de 1970. Curitiba, 2012, exceto: - Figura 14: imagem da autora;

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ANEXOS

Figura 30 - Ivan Serpa, srie Amaznica n 7, leo sobre tela.

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Figura 31 - Osmar Chromiec, Quadros que participaram da individual no Banco Nacional, 1976. (foto: Acervo MAC-PR)

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Figura 32 Osmar Chromiec (foto: Acervo MAC-PR)

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