TÉCNICA

Conheça a
vida e obra de
Cizo de Souza,
“o” Light Designer
Uma publicação da Aver Editora - 16 a 30 de Junho de 2009 - Ano I Nº 5 R$ 5,00 Pág. 8

A voz que nos deixa...

e a que devemos cuidar
Quis o destino que uma desagradável surpresa
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abalasse o mundo das artes no mesmo período
em que o Jornal de Teatro produzia sua
matéria sobre a importância da voz. Uma
das vozes mais promissoras da cena musical
brasileira foi vítima do acidente aéreo com o
avião da Air France. Juliana de Aquino, nos
deixa órfãos de seu talento, uma voz marcante,
assim como as demais que ilustram nossa
Reportagem, que apresenta os cuidados que
atores e cantores devem ter - dentro e fora dos
palcos - para manter a saúde vocal.
Juliana de Aquino: saudade Pags. 12 a 14 e 20 O dublador Felipe Grinann, um expert no uso correto da voz

ENTREVISTA
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VIDA E OBRA SINDICAIS

Mara Carvallio, a Tonia Carrero,

sinônimo de
Direito autoral
ainda causa dúvidas
empreendedora amor ao teatro na classe artística
Musa de Ipanema nos anos Pág. 18
Atriz, roteirista e diretora
Daniel Pinton / JT

1940, atriz, cuja história

de teatro, de cinema e
de televisão: estes são se confunde com o teatro
os atributos de Mara brasileiro, é homenageada
Carvallio, que ainda é pelo prêmio APTR.
Borelli, o coreógrafo premiado dona de escola de teatro Pág. 21
no Rio de Janeiro. Em
DANÇA entrevista ao Jornal FORMAÇÃO
As coreografias e a de Teatro, ela mostra
porque é uma “mulher Espaço Cenográfico
arte revolucionária que faz”. de São Paulo forma os
de Sandro Borelli Págs. 10 e 11
arquitetos do palco
Pág. 7 Mara sorri para a vida Pág. 19

SÃO PAULO SALVADOR

Divulgação

Vila Maria Zélia: Duas décadas

a favorita de riso com a
Situada no bairro do Cia Baiana de
Belenzinho, em São
Paulo, vila traz histórias
Patifaria
e personagens em seus Lelo Filho, ator e atual
prédios, nas ruas e nos diretor do grupo, fala Riso
palcos da vida real sobre o sucesso da garantido
com a
A vila - redescoberta - é favorita entre diretores e atores Pág. 16 companhia. personagem
Pág. 17 Fanta
2 16 a 30 de Junho de 2009 Jornal de Teatro

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 Jornal de Teatro 16 a 30 de Junho de 2009
3
Editorial
André Wanderley / Divulgação

Reportagem

Vozes diferentes
Artistas como Alessandra
Verney, fonoaudiólogos
e professores de canto
revelam segredos para
a utilização correta
da voz nos palcos
Desde as primeiras reuniões editoriais sobre o conteúdo do Jornal de Te-
Págs.: 12 a 14 atro, há alguns anos, um dos pontos comuns a todos os envolvidos no pro-
jeto era a vontade de apresentar prossionais de destaque nas artes cênicas
pouco conhecidos às vezes até para a própria classe. Dar nome, cara, loca-
lização e principalmente voz àqueles que sustentam o teatro e a dança bra-
sileira com o trabalho físico, criativo e que enfrentam testes e audições para
levar ao palco a arte e a cultura próprias. Sempre procuramos identicar os
prossionais de cada área em qualquer canto deste País – quiçá do mundo,
mas não tivemos tempo de ouvir a (belíssima) voz de Juliana de Aquino.
A atriz e cantora brasiliense foi umas das vítimas do acidente aéreo da

Índice
EDITAIS.......................................................................6
Caixa Cultural se prepara para lançar três editais para 2010
Ocupação dos Espaços Culturais, Apoio ao Artesanato Brasileiro e Festivais
de Teatro e Dança: editais anunciados pela Caixa Econômica para 2010
TÉCNICA..................................................................... 8
E fez-se a luz
Cizo de Souza, um dos principais Light Designers do País, fala sobre
sua vida e sua obra, que ilumina, literalmente, o teatro brasileiro
SINDICAIS...............................................................18
Quanto vale o som?
Qual o preço da música no teatro? Direito autoral ainda causa dúvidas
na classe artística, mesmo na era Ecad
HOMENAGEM..........................................................20
O adeus precoce de uma rainha negra
Acidente do AF 447, da Air France, encerra a carreira de Juliana de
Aquino, uma das mais talentosas cantoras da nova geração
Air France, em junho deste ano. Pesquisando a biograa da artista para
fazer uma homenagem, cou o sentimento de tristeza em ver um talento
brasileiro ter o trabalho reconhecido em outros países e nem tanto por
aqui. É impossível não pensar que há outros tantos artistas que cruzam
um oceano de diculdades para mostrar seu trabalho e por aqui ganham
uma linha nos grandes veículos quando estão relacionados a uma tragé-
dia. Como verão na matéria, Juliana trilhou uma linda carreira no mun-
do dos musicais: uma pérola, brilhante e negra como o sangue brasileiro.
Aproveito o gancho para agradecer e (re)apresentar os nossos colunis-
tas internacionais, dois brasileiros que foram buscar referências em ou-
tros países e mostrar para os gringos o nosso jeitinho de fazer teatro.
Nesta edição, Adriano Fanti nos mostra que a política cultural de Lon-
dres não é assim tão pontual quanto a fama dos seus colegas britânicos.
Luciana Chama, que mora na cidade norte-americana de Los Angeles,
revela que nem só de cinema vivem os prossionais de lá e, entre um
lme e outro, é possível conferir grandes astros das telas nos palcos.
Por aqui temos grandes nomes nos palcos e nos bastidores: as coreograas
recheadas de manifestos artísticos de Borelli, a sensibilidade luminosa de
Cizo de Souza, a renovação empreendedora de Mara Carvallio, o debate
sobre a crítica de teatro com Luiz Carlos Vasconcellos (Grupo Piollin) e
Eduardo Moreira (Grupo Galpão), e a experiência de Tonia Carrero com
uma vida dedicada ao teatro. Todos soltando a voz – tema da nossa repor-
tagem especial. Ironicamente, a voz era o instrumento de trabalho e dom
de Juliana à quem dedicamos essa edição.

OPINIÃO..................................................................22 Rodrigoh Bueno

Sobre critérios e críticos Editor do Jornal de Teatro
Os atores Luiz Carlos Vasconcelos e Eduardo Moreira debatem estas
nuances que determinam a qualidade (ou não) de um espetáculo

Email Redação: Redação Rio de Janeiro: Rua General

Presidente: Cláudio Magnavita
Diretores: Jarbas Homem de Mello, Anderson
Presidente: Cláudio Magnavita Castro
Espinosa e Fernando Nogueira
magnavita@avereditora.com.br
Vice-presidentes: Redação: Rodrigo Figueiredo (editor-chefe), Rodrigoh
Helcio Estrella Bueno (editor) e Fernando Pratti (chefe de reportagem)
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Anderson Espinosa Daniel Pinton, Douglas de Barros e Felipe Sil
São Paulo - Danilo Braga, Ive Andrade e Pablo
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Alegre (RS). CEP: 90880-480.
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BA. CEP: 41770-235
Tel.: (71) 3017-1938
4 16 a 30 de Junho de 2009 Jornal de Teatro

Bastidores
Beth Goulart

Fotos: Divulgação
encena Clarice
Lispector
Está previsto para o início
de julho a estreia do espetáculo
“Simplesmente Eu. Clarice Lis-
pector”, um monólogo condu-
zido por Beth Goulart. A atriz
revelou que a motivação para o
espetáculo foi “o mistério do
espelho, a identicação que sin-
to por ela. A vontade de trazer
mais luz sobre esta mulher que
revolucionou a literatura brasi-
leira, redimensionou a lingua-
gem falando do indizível com
a delicadeza da música, usando
a escrita como uma revelação,
buscando o som do silêncio ou
fotografar o perfume”.
O processo de criação iniciou
há dois anos, com uma pesqui-
sa para escrever o roteiro lendo A atriz vai estrear “Simplismente eu. Clarisse Lispector” em julho
tudo o que havia sobre a obra e
os livros biográcos. Além dis- algo de si mesma. Acho que Jo- ou livro dos prazeres” vive em
Público confere apresentação no Armazém, que passa a investir em dança so, a atriz fez dois workshops ana de “Perto do coração selva- cena as descobertas do amor e
com Daisy Justus, psicanalista gem” talvez seja a mais parecida A Mulher do conto “Perdoan-
Armazém de Criação, em Recife, especializada em Clarice Lis-
pector, que analisa sua obra sob
com sua essência criativa e in-
domável. Ana do conto “Amor”
do Deus” é uma bem humora-
da autocrítica”, revela. As fotos
começa a investir em dança a ótica da psicanálise. “Clarice é
muito pessoal em seus escritos e
é a dona de casa e mãe dedica-
da que Clarice certamente foi.
de divulgação conrmam as
palavras da atriz: a semelhança
O Armazém de Criação, localizado na área central do Recife, todos os seus personagens tem Lori de “Uma Aprendizagem tornou-se também física.
já é famoso pela formação que oferece para os atores pernambu-
canos e, agora, renova seus horizontes apresentando atividades de
dança. Desde o início de maio, uma equipe realiza audições para Camaçari/BA emplaca quatro crianças em seletiva do Bolshoi
montar um espetáculo de dança que terá temporada de quatro
meses. Quarenta pessoas se candidataram às vagas de bailarinos A crianças Débora Leal
e apenas três para a vaga de coreógrafo. A comissão de seleção Santos de Carvalho, de 11
é formada por Lúcia Helena Gondra, representando o Sated- anos; Geisa Bomfim Mene-
PE; Paulo Henrique Ferreira, da Apacepe ; Arnaldo Siqueira, da zes, 10; Pâmela dos Santos
UFPE; Raimundo Branco, do Armazém, e representante do Mo- Silva, 11; e Yasmin Ribas Fer-
vimento Dança Recife. reira, 11, foram selecionadas
para a seletiva nacional da
Escola do Teatro Bolshoi no
Mostra sobre Le Corbusier abre o Brasil, em Joinville/SC. To-
das as garotas estudam na Ci-
Ano da França no Brasil na Caixa Cultural dade do Saber, na cidade de
Camaçari/BA e vão concor-
A Caixa Cultural Brasília, foi casual. Entre 1945 e 1965, rer, dias 17 e 18 de outubro, a
em parceira com a Embaixa- Le Corbusier produziu o que uma das 40 bolsas de estudos
da da França e com a Funda- convém se chamar hoje de cedidas pela Escola. As meninas estão empolgadas e conantes para conseguirem uma vaga
ção Le Corbusier, inaugura a “obra da maturidade”. Foi a
aguardada exposição “Le Cor-
busier, entre dois mundos”,
partir do m da Segunda Guer-
ra Mundial que sua produção Eventos revelam a obra e o legado
com obras produzidas por um
dos mais importantes arquite-
tos do século XX. A mostra
sofreu signicativo impacto
com as grandes encomendas
públicas e sua consequente
de Augusto Boal em Porto Alegre
ocupa a Galeria Principal entre consagração em nível interna- Iniciando as atividades do homenagem ao legado interna- Jeanne Dosse. O lme narra a
17 de junho e 19 de julho. Com cional. Para Jacques Sbriglio, há evento “Obrigado Boal”, em cional do dramaturgo, ensaísta experiência do grupo de mes-
a produção do Grupo AG de uma nítida diferença entre o Le homenagem ao teatrólogo e diretor Augusto Boal, faleci- mo nome que, a partir das téc-
Brasília e curadoria do arqui- Corbusier pré-guerra e o artis- Augusto Boal, recém-falecido, do em 2 de maio. Além da o- nicas do Teatro do Oprimido,
teto francês Jacques Sbriglio, a ta do pós-guerra: “Se os anos uma ocina de teatro oferece cina, já em andamento, outros atua em dez regiões da Índia,
exposição “Le Corbusier, entre antes da guerra, principalmente a experiência do método Tea- eventos ocorrem dias 1º e 2 de envolvendo cerca de três mi-
dois mundos” apresenta pela as décadas de 1930/40, conr- tro do Oprimido, criado pelo julho no Centro Municipal de lhões de camponeses. Exibido
primeira vez no Brasil cerca de mam um Le Corbusier teórico, mestre e reconhecido inter- Cultura e incluem relatos de ex- na Mostra de Cinema de São
120 obras originais produzidas de notoriedade internacional nacionalmente. As atividades, periências com a obra do autor, Paulo, ganhou o prêmio do
por Charles-Edouard Jeanne- incontestável, os anos do pós- conduzidas por Celso Velusa, ocinas para atores e diretores, Júri no Festival Semaine du
ret (ou Le Corbusier, como se guerra correspondem à reve- começaram dia 9 de junho e vídeos, apresentação teatral e Cinéma Méditerranéen, de Lu-
tornou mais conhecido) em lação de um grande criador. É acontecem até 2 de julho, ter- um debate. Todos gratuitos. nel, França. O evento é uma
seus últimos 20 anos de vida durante o último período de ças e quintas-feiras, das 19h às realização da prefeitura por
(1945-1965). São projetos de sua carreira que Le Corbusier 21h30, na Sala Álvaro Moreyra, DOCUMENTÁRIO meio da Coordenação de Artes
arquitetura, desenhos, pinturas, criará suas obras-primas mais do Centro Municipal de Cultu- Entre os vídeos a serem Cênicas (51-3289-8062 e 3289-
colagens, litograas, esculturas, relevantes: a unidade habita- ra (avenida Érico Veríssimo, exibidos, será apresentado pela 8064) da Secretaria Municipal
tapeçarias, maquetes, livros e cional de Marselha, a capela de 307, em Porto Alegre/RS). primeira vez em Porto Alegre da Cultura, com apoio da Pós-
fotograas, pertencentes à fun- Ronchamp, o convento de Tou- “Obrigado Boal” é uma o documentário Jana Sanskriti, Graduação em Artes Cênicas
dação que leva seu nome. rette, os edifícios do Capitólio série de eventos da Secretaria “Um Teatro em Campanha”, da Universidade Federal do Rio
A escolha do período não em Chandigarh na Índia”. Municipal Cultura (SMC) em dirigido pela franco-brasileira Grande do Sul (UFRGS).
Jornal de Teatro
Os atores Álvaro Franco, Lígia Paula Machado e Luiz Araújo no backs-
tage da noite de estreia do espetáculo “O Primo Basílio – O Musical”, no
teatro Brigadeiro, São Paulo.
UFSC promove seu
primeiro evento teatral
Entre os dias 15 e 18 de
junho, acontece o 1º Encon-
tro Internacional de Teatro
da Universidade Federal de
Santa Catarina, com oci-
nas, apresentações e mesas-
redondas com o tema “Nova
Dramaturgia”. O evento co-
meça no dia 15 com a ocina
“Processo de criação do ator
– composição sonora da pa-
lavra via dramaturgia do cor-
po”, apresentada por Janaina
Träsel Martins, no campus da
UFSC. O evento conta com
a presença de grandes tradu-
tores de peças teatrais, como
Donaldo Schüler, tradutor
dos trágicos gregos; Fábio
Grupo de jovens do Rio de Janeiro
usa o teatro contra a discriminação
Um projeto coordenado pela
organização não governamental
Escola de Gente e criado por
alunos de Artes Cênicas da Uni-
versidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro (Unirio) está levan-
do a todo o país reexões sobre
a necessidade de inclusão social
nos ambientes de trabalho e es-
cola. Com esse objetivo, o grupo
teatral Os Inclusos e os Sisos da
Unirio faz em turnê nacional com
a peça Ninguém mais Vai Ser
Bonzinho, que tem supervisão do
dramaturgo Bosco Brasil.
O grupo leva reexão para to-
dos os espaços por onde passa e
mobiliza as pessoas, no sentido de
transformarem a cultura em um
meio mais acessível para todos,
relatou Danielle Basto, a represen-
tante da Escola de Gente na Rede
Latino-americana de Arte para
a Transformação Social (Avina).
“Mostramos para o público que
Fantasma do Arquivo Morto
O que parece título de algu-
ma comédia ou espetáculo de
terror é a realidade do Sated RJ.
Há boatos de que, desde que o
funcionário responsável pelo ar-
quivo do órgão carioca faleceu,
de Souza Andrade, tradutor
de peças de Samuel Beckett
e resenhista da “Folha de S.
Paulo”; Arlete Cavaliere, tra-
dutora do teatro completo de
Gógol e de Maiakóvski. Além
disso, dois reconhecidos pro-
fessores e diretores teatrais da
cena contemporânea, Cibele
Forjaz (ECA-USP/Cia. Livre
de Teatro), e Renato Ferracini
(Unicamp/Lume), falarão de
suas experiências teatrais.
Um dos pontos fortes do
encontro é a mesa-redonda
para debater o teatro de Floria-
nópolis, da qual participarão os
jovens diretores: Pedro Benna-
ton, Nazareno Pereira, Jeffer-
son Bittencourt”.
existem formas de garantir a par-
ticipação de todas as pessoas em
um espetáculo teatral. Esse é um
tipo de inuência direta.”
A ONG garante o acesso
para que mesmo as pessoas por-
tadoras de deciências também
assistam ao espetáculo teatral.
As apresentações contam com
versões impressa, em braille (lin-
guagem para decientes visuais)
e em meio digital, além de tradu-
ção para a Língua Brasileira de
Sinais (Libras), legenda eletrôni-
ca e audiodescrição. A entrada é
franca em todos os espetáculos.
Depois de passar pelo Festi-
val Internacional de Londrina, o
grupo retorna ao Rio de Janeiro,
onde fará apresentações no Tea-
tro Mário Lago, na Vila Kenne-
dy; no Sesc de Niterói, no Ins-
tituto Benjamin Constant e na
Escola de Samba Acadêmicos da
Rocinha, a partir do dia 17.
os demais funcionários têm ou-
vidos vozes no departamento.
Dizem que o funcionário era
muito apegado àqueles papéis e
hoje, mesmo morto, ainda cuida
do “arquivo morto”.
16 a 30 de Junho de 2009
5
Bastidores
Fotos: Divulgação
Audição para
o musical
“O Rei e Eu”
A produção do espetáculo
– que deve ter estreia no iní-
cio de 2010 – está realizando
audições para protagonistas Sergio BriĴo, prêmio Shell 2008, se apresenta na Capital Federal
e ensemble. Há vagas para
atores e atrizes com experi-
ência comprovada em canto; Sérgio Britto encena textos
e bailarinos e bailarinas com
experiência em canto, prefe- de Beckett em Brasília
rencialmente com tipos físicos A Caixa Cultural leva Sér- última gravação de Krapp”
orientais e mestiços. gio Britto para Brasília entre e “Ato sem palavras 1”. As
Os interessados devem en- os dias 18 e 21 de junho, em duas peças formam o espe-
viar currículo com foto recente duas peças curtas de um dos táculo que rendeu ao ator o
de corpo inteiro até 03 de julho maiores dramaturgos do Sé- Prêmio Shell de Melhor Ator
para elenco@oreieeu.com.br. culo XX, Samuel Beckett: “A de 2008.
Funarte é palco para mostra de
teatro juvenil da Cia Arthur-Arnaldo
Está em cartaz desde o dia
13 de junho, na Sala Carlos Mi-
randa da Funarte São Paulo, a
Mostra de Teatro Juvenil da Cia
Arthur Arnaldo. O primeiro es-
petáculo encenado é DNA, que
apresenta um grupo de adoles-
centes que cometem um grave
erro e acabam se complicando
cada vez que tentam solucionar
a enrascada.
A peça DNA traz pela pri-
meira vez aos palcos paulistas A peça “DNA” mostra o cotidiano dos adolescentes complicados
a dramaturgia de Dennis Kelly,
um dos mais festejados jovens ticas favoráveis dos principais de julho) e DNA, que volta à pro-
autores britânicos, sob direção jornais de Londres. gramação (de 11 a 26 e julho).
de Tuna Serzedello com tradu- As outras montagens da Cia. A Funarte São Paulo ca
ção de Soledad Yunge. O tex- Arthur-Arnaldo que estão na na Alameda Nothmann, 1.058,
to foi escrito, em 2007, para o mostra são: Cidadania (27 e 28 de Campos Elíseos/SP - Tel: (11)
National Theatre e recebeu crí- junho e 4 de julho); Bate Papo (5 3662-5177.
Alunos da Ufrgs revisitam
Nelson Rodrigues
Retorna na quarta-feira, Atuação II do curso de Inter-
dia 17 de junho, a temporada pretação Teatral do Departa-
do espetáculo “Experimen- mento de Arte Dramática do
to Nelson 2” no Projeto Te- IA/UFRGS. Fragmentos das
atro, Pesquisa e Extensão da peças Vestido de Noiva, O
UFRGS. As duas apresenta- Beijo no asfalto e Dorotéia,
ções gratuitas do espetáculo de Nelson Rodrigues, foram
acontecem às quartas-feiras utilizados pelo grupo de ato-
12h30 e às 19h30. A monta- res para abordar o universo
Walter Portela e Lilian Blanc gem é resultado de um traba- do dramaturgo pernambu-
‘O Convite de lho realizado na disciplina de cano de forma experimental.
Casamento’ em SP
Racks Jornal de Teatro
O espetáculo estreia no Teatro Além da distribuição dirigida a teatros, diretores, produto-
Augusta, em São Paulo, no dia 04 de res, dramaturgos, centros culturais, secretarias e escolas de in-
julho e reúne os atores Walter Porte- terpretação de São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Porto Ale-
la e Lílian Blanc. A direção é de Flávio gre, Florianópolis e Brasília; o Jornal de Teatro mantém racks
Faustinoni e o texto de Clóvis Torres. em alguns pontos de São Paulo. Conra a lista destes pontos:
A história apresenta um casal
de idosos que se prepara para curtir
mais uma festa de casamento para
a qual não foram convidados. Não
encontram as chaves, enquanto
a procuram pela casa, brincam de
Marlene Dietrich e Clark Gablo, numa
lúdica homenagem ao cinema e ao
casamento e, aos poucos e com a
graça de dois clowns, se revelam po-
eticamente humanos e falíveis com
histórias comuns à de qualquer outra
vida. Para o autor, a peça nasce “de
uma forma poética, divertida, triste e
alegre: sublime!”, conta.
6 16 a 30 de Junho de 2009
Editais
Caixa Cultural realiza evento para o lançamento de três editais para 2010
Inscrições serão aceitas até 7 de agosto e 22 projetos
serão contemplados apenas na área de artes cênicas
Por Renata Hermeto
A Caixa Econômica Federal
anunciou, no dia 4 de junho, o
conteúdo de três editais para
2010: de Ocupação dos Es-
paços Culturais, de Apoio ao
Artesanato Brasileiro e de Fes-
tivais de Teatro e Dança. No
total serão investidos R$ 27,5
milhões em cultura. O evento
foi realizado simultaneamente
nas cinco unidades da Caixa
Cultural: em Brasília, em São
Paulo, no Rio de Janeiro, em
Curitiba e em Salvador.
Produtores culturais, artistas
e personalidades da política local
estivam presentes ao lançamen-
to. Contando as cinco unidades,
compareceram ao evento cerca
de 900 pessoas. A companhia de
balé acrobático, Nós no Bambu,
alegrou a noite brasiliense. A mis-
tura de dança, teatro, circo, artes
plásticas e música resultou em um
espetáculo memorável. A decora-
Dança
Jovem companhia de Dança tem grupo com 43 bailarinos
Grupo já foi assistido por 20 mil pessoas em menos de um ano. Processo de escolha dos bailarinos que comporiam grupo teve 815 inscritos
Por Ive Andrade
A São Paulo Companhia de
Dança é uma entidade estadual
extremamente jovem. Começou
a ser idealizada em 2007, com
um projeto do Secretário de
Cultura, João Saad, que desejava
formar uma companhia de dan-
ça que zesse parte do progra-
ma de cultura do Estado. Para
isso, reuniu alguns prossionais
especializados para discutir so-
bre a demanda da dança, na
capital paulista e em todo País,
para mapear as principais neces-
sidades. Em agosto do mesmo
ano, ele encontrou as duas dire-
toras do projeto, Inês Bogéa e
Iracity Cardoso, que colocaram
em foco três principais verten-
tes de atuação: Produção de
Espetáculos, Programas Educa-
tivos e Programas de Difusão e
Memória.
“A ideia era pensar no pa-
pel de uma companhia de
dança para o governo. Nosso
principal foco é a produção
de espetáculos, do clássico ao
contemporâneo, e fazer essas
apresentações circularem pelo
estado de São Paulo e, depois,
pelo Brasil”, revela a diretora
Inês Bogéa.
A estreia de apresentações
da companhia aconteceu em
Divulgação
ção do ambiente cou por conta
de esculturas brancas, para que os
convidados deixassem suas mar-
cas com desenhos e assinaturas.
ARTES CÊNICAS
O Edital de Festivais de
Teatro e Dança destinará R$
3,5 milhões para eventos que
deverão ocorrer entre janeiro
e dezembro de 2010 em todo
País. Apenas para artes cênicas
serão reservados R$ 2 milhões.
A Caixa Cultural contemplará
22 projetos para esta área, sen-
do dez com valor máximo de
R$ 50 mil por proposta; seis
para um valor máximo de R$
100 mil, e seis com um valor
máximo de R$ 150 mil cada.
Serão recebidas inscrições
de projetos de 8 de junho a 7 de
agosto. As propostas deverão
ser apresentadas exclusivamen-
te por pessoa jurídica, cuja na-
tureza social possua nalidade
cultural e que atenda às exigên-
agosto de 2008, depois de uma
Divulgação
maratona de audições, que
ocorreu em todo Brasil e termi-
nou em São Paulo, seis meses
depois. Foram 815 bailarinos
inscritos de todas as regiões do
Brasil, que disputaram 40 vagas
para participar do grupo. Des-
de então, somente em 2009, a
São Paulo Companhia de Dan-
ça apresentou dois espetáculos
e monta mais um, previsto para
o segundo semestre, desta vez
com 43 bailarinos no elenco.
“Os projetos nunca param.
Além das nossas apresenta-
ções, lançaremos um livro, em
julho, com diversos ensaios de
prossionais de diferentes áre-
as discutindo e falando sobre a
dança”, explica Bogéa, acres-
centando que outra intenção
do grupo é aumentar a relação
da dança com artistas de outras
áreas, como músicos, artistas
plásticos, gurinistas e pros-
sionais que auxiliam a monta-
gem dos espetáculos, que po-
dem abrir um diálogo muito
maior com a classe.
Para os leigos, a dança pode
até parecer uma forma de arte
com pouco público, mas Inês
explica que isso não é verda-
de: “Em 2008, tivemos 20 mil
pessoas em nossas apresenta-
ções”. Esse público é funda-
O evento contou também com performances de artistas plásticos
cias expostas no regulamento.
É preciso, também, demonstrar
estar em dia com suas obriga-
ções scais e trabalhistas.
A inscrição deverá ser feita
por meio do preenchimento
completo da cha de inscri-
ção e da planilha orçamentária.
Uma vez completa, devera ser
encaminhada juntamente com
anexos que julgar necessários,
exclusivamente via correio ele-
trônico para o endereço festi-
vais@caixa.gov.br.
A planilha orçamentária de-
verá conter, obrigatoriamente,
A São Paulo Companhia de Dança estreou em agosto de 2008 com uma turnê por todo o país
mental para a companhia, que
realiza projetos educativos para
“dar mais ferramentas a essas
pessoas e formar o público
para que ele possa ver melhor
a dança”, comenta a diretora.
Programas como o “Corpo a
Corpo”, que realiza palestras
para professores, ensinando-os
a interagir melhor com a arte e
depois passar isso aos alunos,
obtiveram muito sucesso. No
registro fotográco do evento,
clipagem e valoração de mídia
espontânea, material promo-
cional e mídia paga adequada
ao projeto como convite, fol-
der, programação, painel exter-
no e interno, anúncios em jor-
nais, chamadas em rádios etc.
Os projetos serão selecio-
nados com base nos seguintes
critérios: perspectiva de con-
tribuição ao enriquecimento
sociocultural da comunidade;
caráter de responsabilidade
social; concepção geral do pro-
jeto; currículo do proponente;
ano anterior, oito mil pessoas
participaram de todos os pro-
gramas de formação.
A última área explorada
pela São Paulo Companhia de
Dança é a de apanhamento his-
tórico, com a produção de do-
cumentários em parceria com
a TV Cultura. Em 2009, cinco
deles estão previstos e conta-
rão a história de personalida-
des brasileiras da dança. Essas
Jornal de Teatro
currículo das companhias in-
tegrantes (caso já tenham sido
denidas); programação do
festival; expectativa de inte-
resse do público; material das
edições anteriores do festival
encaminhado pelo proponente
e adequação orçamentária.
MANUAL
DO PRODUTOR
Foi lançado, na mesma oca-
sião, o novo Manual do Pro-
dutor. Em versão totalmente
digital, o guia eletrônico é uma
inovação em atendimento às
demandas da classe artística bra-
sileira. O informativo estará hos-
pedado no site da Caixa Cultural.
Os interessados poderão passear
virtualmente pelos espaços, bai-
xar plantas atualizadas e ter uma
boa noção das unidades antes de
inscrever seus projetos. Galerias,
teatros, fachadas e halls foram
registrados em lmagens e mais
de oito mil fotograas.
Confira o Edital completo
no nosso site:
www.jornaldeteatro.com.br
peças depois serão distribuídas
em DVD para bibliotecas e ou-
tros centros culturais.
Mesmo jovem, o grupo já
alcançou e segue trilhando os
principais objetivos que pauta-
ram o projeto inicialmente, so-
mando às outras companhias
de dança em São Paulo. “Nós
viemos para somar a já rica
produção de São Paulo na área
da dança”, naliza Bogéa.
Jornal de Teatro
“O artista não choca ninguém,
o que choca é a vida, a realidade”
Sandro Borelli revela a construção política-revolucionária envolvida em suas coreografias
Por Ive Andrade
Sandro Borelli começou sua
carreira prossional, na dança,
há mais de 20 anos. Hoje, ele se
considera muito mais coreógra-
fo do que bailarino e seu talen-
to já foi reconhecido por sete
premiações de renome – cinco
APCA (Associação Paulista de
Críticos de Artes), um Promo-
dança e um Bravo!Prime. Com
estigma de polêmico que ele
não concorda, o artista falou
ao Jornal de Teatro sobre sua
vida prossional, sobre o mer-
cado da dança no Brasil e sobre
suas motivações.
Jornal de Teatro – Como co-
meçou o seu envolvimento
com a arte?
Sandro Borelli – Sempre tive
gosto por esporte e essa coi-
sa de cultuar o corpo, mexer o
corpo. A minha relação com a
arte começou por aí, mas sem
eu perceber. Eu, adolescente, via
fotos, em revistas e em jornais,
de bailarinos clássicos. Achei a
construção corporal deles fan-
tástica e pensei: “queria ter um
corpo igual a esse”. Totalmente
narcisista. Entrei na arte desta
maneira. Fui aprender balé, mas
pensando neste conceito, igual a
fazer musculação. Fui vivencian-
do, experimentando, sofrendo,
pois você tem que transformar
todo o seu corpo... Fui me apai-
xonando e cando... Até hoje.
JT – Como foi a transição de
bailarino para coreógrafo?
SB – Eu tinha uma ambição
quando comecei, mas estava lá
dentro. Mesmo quando eu era
bailarino, dançava, eu tinha uma
visão crítica muito aguçada. Não
no sentido de achar que o que
eu fazia não era bom, mas eu
observava muito os coreógrafos
com os quais eu trabalhava, ob-
servava o processo. Sempre me
encantava mais o processo de
criação desses caras, construin-
do a coisa, do que propriamente
quando eu estreava e ia para o
palco. Então foi um processo
natural. Percebi que meu barato
Fotos: Divulgação
Borelli: “A minha primeira preocupação, hoje, é o projeto de criação político, me aproximo dessas questões”
era criar histórias.
JT – Qual a sua maior pre-
ocupação ao criar uma core-
ograa?
SB – A minha primeira preocu-
pação, hoje, é com um projeto
de criação política, até pane-
tária. Me aproximo de questões
que vão para esse caminho. Es-
tamos sempre fazendo Kafka,
vai estrear daqui há um mês a
obra política do Che Guevara, a
gente fez o Renato Russo, o dis-
curso ético e político dele. A pri-
meira coisa é isso, fazer um tipo
de arte revolucionária mesmo,
sabe? A arte e o artista existem
para derrubar rei e rainha, der-
rubar governo, revolucionário
mesmo. O artista que é a favor
do sistema está na prossão er-
rada. O artista tem que ter esse
fogo interno de revolucionar o
mundo, senão ele está preso ao
sistema e será engolido.
JT – A maioria de suas obras
tem a fama de ser polêmica.
Como ca sua relação com o
grande público?
SB – Eu não tenho essa aproxi-
mação porque o artista não tem
grande visibilidade. As pessoas
até me conhecem pelo nome,
mas se eu passasse na rua as
pessoas não me reconheceriam.
16 a 30 de Junho de 2009
Bailarinos em cena
nos espetáculos
coreografados por Borelli
Às vezes, ouço comentários e
tal, mas não tenho essa convi-
vência próxima do público.
JT – Em suas coreograas
há um público especíco que
você quer atingir?
SB – Faço para todos, pensando
em todos, mas, especicamente,
para alguns setores. Estes seto-
res, porém, não vão assistir, não
vão nem ouvir falar, porque a
burguesia não vai ao teatro, não
vem aqui. Mas é legal criar espe-
táculos para ela, para esta elite,
focado nela, mas com o povo as-
sistindo. Isto é expor o sistema.
JT – Você sente que os prê-
mios validaram seu trabalho?
SB – Não. Os prêmios são
importantes, mas a forma
como são feitas as premia-
ções... Sempre discordei dis-
so. Por exemplo, a dança tem
uma comissão de três ou qua-
tro pessoas que votam, e, ge-
ralmente, não veem tudo que
acontece. Sempre achei mui-
to duvidoso, mesmo quando
ganhei. Quer dar prêmio?
Acho ótimo, mas o prêmio
não aumenta o seu cachê. O
que aumenta seu cachê é a sua
produção.
JT – A sua próxima produ-
ção será sobre Che Guevara?
SB – Era fatal fazer Che Gue-
vara, um dia chegar a ele. Por
toda minha trajetória artística
e do grupo, como fatalmente
chegamos, um dia, ao Kafka.
Principalmente pelo momento
político da cultura, da nossa
cultura, essa desordem toda
que estão fazendo, essa falta de
projeto político... O que existe
é apenas distribuição de verba
e isto não é projeto político.
Você vai se engajando cada
vez mais e chega uma hora que
percebe que ser artista é engaja-
mento total, é ter uma posição
política, é ser contra um estado
vigente de coisas.
JT – Pela escolha da sua carrei-
ra, você foi chamado de louco?
SB – Nunca me falaram isso,
mas acho que sim. Eu tenho
fama, as pessoas acham que eu
sou meio destemperado, meio
bocudo. Tenho esse estigma,
mas acho que, agora, não mais,
pois sempre fui assim. Então
continuo produzindo, continuo
na área. Mas houve uma época
em que as pessoas achavam que
eu queria chocar, outra coisa tão
imbecil. Artista chocar? O artis-
ta não choca ninguém, o que
choca é a vida, a realidade. Mas
meus pais nunca falaram “não
7
Dança
faça isso”, me deixaram livre
para fazer de tudo.
JT – Muitas pessoas falam
que você gosta de chocar.
É um objetivo para você?
SB – Eu sou autoral. Então
quando a gente vai fazer Ka-
fka, Che Guevara, Augusto
dos Anjos é sempre autoral,
é a minha impressão da obra.
Eu tenho uma história de vida
construída psicologicamente,
então é meu jeito de fazer.
Eu acho tão bom as pessoas
assistirem e carem incomo-
dadas com aquilo... Você tem
que car. Se o sujeito assiste
e não sente nada, deveria pe-
gar o dinheiro de volta. Nun-
ca tive a intenção de chocar,
apenas de me colocar ali, os
meus fantasmas, as minhas
angústias... Acho que as pes-
soas se incomodam porque
estão se vendo, a cena é espe-
lho, o coitado do criador não
é culpado daquilo.
JT – Sua intenção sempre foi
política?
SB – Não, isto eu tinha sem
saber. Fui perceber que esse
deveria ser um caminho há
uns cinco anos. Kafka foi o
autor que me chacoalhou, pois
a obra dele, por trás de tudo,
tem um cunho político mui-
to forte. Quando eu come-
cei a perceber isto, começou
a acontecer uma revolução e
percebi que antes eu já tinha
isso. Procuro usar minha in-
tuição de maneira mais técni-
ca, direcionada assim.
JT – Como é seu processo
de criação?
SB – É emocional, bem sensi-
tivo. Você começa a ler muito e
procura mais coisas a respeito
do autor. No caso do Kafka, é
importante você saber porque o
cara escreveu aquilo, você tem
que procurar identicar o por-
quê... Tem algum motivo. Você
começa a dissecar o cara, o lado
humano, você ca nas duas coi-
sas, na obra que ele criou e nele.
É bem emocionante.

8 16 a 30 de Junho de 2009
Técnica
E haja
Por Danilo Braga
Cizo de Souza trabalha com
criação. Mas não é ator. Muito
menos pesquisador de teatro ex-
perimental. Sua ferramenta de
trabalho é a luz. Light Designer,
é ele quem, literalmente, ilumina
os palcos. Cizo começou aos 16
anos, em 1985, como eletricista,
ofício que aprendeu com o tio.
Quatro anos mais tarde, foi con-
vidado para atuar na XX Bienal
de São Paulo, na área de ilumi-
nação. Por três anos trabalhou na
empresa Som Lux, como técnico
de iluminação. Em seguida, en-
trou para o Teatro Brasileiro de
Comédia (TBC), onde descobriu
a paixão pela iluminação teatral.
Entre seus grandes trabalhos es-
tão “O Gato Malhado e a Ando-
rinha Sinhá”, de Vladimir Capella
e “No Reino das Águas Claras”,
que lhe rendeu o prêmio APE-
TESP, em 2000. É vencedor, tam-
bém, do Prêmio Coca-Cola, pelo
espetáculo “Avoar”, outra obra de
Vladmir Capella, em 2005.
Jornal de Teatro – Foto-
graa é escrever com luz.
Cinema é essa escrita em
movimento. Qual é o papel
da iluminação no teatro?
Marketing Cultural
Sem dar passos no escuro
Tirar todas dúvidas é a melhor maneira para se evitar problemas na hora das prestações de contas, seja para empresas públicas ou privadas
Por Felipe Prestes
Divulgação
Incentivos à cultura, por
meio de editais públicos, têm
sido um dos alicerces das
produções culturais no Brasil
desde a década passada. Con-
seguir verba, seja ela de fundos
públicos ou direcionada pelas
empresas privadas, facilita a
empreitada dos artistas – ainda
mais com o baixo poder aquisi-
tivo do consumidor brasileiro.
Entretanto, este processo tem
suas diculdades, desde con-
feccionar um bom projeto, até
uma questão menos lembrada:
a prestação de contas.
“Nós sempre aconselha-
mos todos a ler os documen-
tos”, arma Álvaro Santi,
gerente do Fumproarte, fun-
do municipal que fomenta a
cultura em Porto Alegre. O
conselho parece óbvio, mas
os contratos nem sempre são
lidos minuciosamente. Após
observar todos os itens que
deve cumprir, o produtor tem
luz!
Cizo de Souza – Mostrar
e valorizar a cena em um ca-
minho harmônico. Respeitar
a construção da peça, a visão
do diretor e a composição do
cenário, o que resulta em um
movimento equilibrado, que
une o ator, a cena, o espaço
criado e o olhar do especta-
dor. É unir, com o desenho
da luz, o explícito e o implíci-
to no tempo, no espaço e nas
personagens.
JT – Foi no TBC que você
teve seu primeiro contato
com a iluminação teatral.
Como surgiu essa paixão?
CZ – Estudei violão clás-
sico durante quatro anos e
tinha verdadeira paixão pela
música. Para pagar os estu-
dos, trabalhava como técnico
de eletricidade. Mas o que fez
com que eu mudasse mesmo
foi a minha primeira monta-
gem de iluminação: foi em um
show do Cesar Camargo Ma-
riano, chamado Prisma. Ali,
meu coração bateu mais forte.
Depois, em contato com a lin-
guagem do teatro, o magnetis-
mo foi criado. Fui hipnotizado
pelos seus encantos, detalhes e
possibilidades de composição.
“DR QQ – Quriosas Qomédias” montado com verba do Fumproarte
de esclarecer suas dúvidas an-
tes de executar o projeto.
“É muito mais difícil desfa-
zer o que foi feito de forma er-
rada do que entrar em contato
conosco e perguntar. A gente
sempre procura solucionar”,
explica Santi. O diretor do De-
pósito de Teatro, grupo forma-
JT – Quais foram seus ex-
Divulgação
tremos na mesa de luz? Qual
foi a cena mais iluminada e
a cena mais escura?
CZ – Quando saímos do
modelo tradicional do “palco
italiano”, o iluminador é obri-
gado a quebrar seu paradigma,
isto é, a sair da zona de con-
forto, do tradicional e partir
para o desconhecido. Uma das
obras que mais experimentei
os extremos foi “O Fausto”,
de Goethe, no Casarão da Rua
Maranhão, onde a atriz Selma
Egrei fazia brilhantemente o
personagem Mesto. Trouxe-
mos toda a escuridão do per-
sonagem, e, ao mesmo tempo,
toda a riqueza cultural do ca-
sarão, com os seus afrescos na
parede em um caminhar de luz
e sombra.
JT – Quais prossionais
e trabalhos mais marcaram
sua carreira?
CZ – O Jorginho de Car-
valho sempre me faz pensar
em iluminação. Atualmente,
adoro o trabalho de Paulo
Cesar Medeiros. Gosto mui-
to, também, do trabalho de
Wagner Freire e de Nelson
Ferreira, são inspiradores.
do em 1996, na capital gaúcha,
concorda com essa opinião.
“Antes de qualquer alteração
no projeto, aconselho mandar
uma carta em que se peça auto-
rização e só realizar as mudan-
ças com o aval necessário”, diz
Roberto Oliveira.
O diretor, porém, acredita
Cizo descobriu sua paixão pela iluminação no Teatro Brasileiro de Comédia
JT – Qual fórmula você
segue ao receber um texto?
Há algum ritual ou uma for-
ma especíca que você use na
concepção de um trabalho?
CZ – Na verdade, não. Pro-
curo não criar imagens no mo-
mento em que eu leio um texto,
porque o meu trabalho surge a
que o Fumproarte poderia en-
gessar menos a execução dos
projetos. “Você faz o projeto
muito tempo antes de levá-lo aos
palcos e as ideias mudam. A bu-
rocracia, muitas vezes, emperra
as alterações que se quer fazer”.
Oliveira conta que quando
o Depósito conseguiu verba do
fundo para encenar uma peça
de Nélson Rodrigues, o pro-
jeto requisitava a presença de
músicos no palco. Entretanto,
depois de já contemplada com
verba do fundo, a direção do
espetáculo achou melhor colo-
car uma trilha sonora gravada
e usar o dinheiro de outra for-
ma. “Não conseguimos realizar
essa alteração. Parece que se
força a coisa do jeitinho”.
O diretor cita o Prêmio Fu-
narte como exemplo de presta-
ção de contas simplicada. “Os
contemplados com a verba do
prêmio só precisam provar que
realizaram os espetáculos da
maneira a que propuseram. Dá
mais liberdade ao criador”.
Jornal de Teatro
partir da concepção do diretor.
Eu gosto de assistir os ensaios
para começar as composições.
JT – Você tem medo do
escuro?
CZ – De forma nenhuma.
A escuridão é uma oportuni-
dade de fazer nascer a luz.
Um aspecto importante a
ser debatido é a presença de
um prossional especializado
na prestação de contas. “O ide-
al seria ter a presença de alguém
que zesse isto”, opina Roberto
Oliveira, mas, segundo ele, isso
raramente acontece. O Fum-
proarte, por exemplo, permite
que a contratação de um conta-
dor seja requisitada no projeto.
Mas a maioria dos proponentes
prefere utilizar a verba com a
produção do espetáculo.
Mesmo assim, Álvaro Santi
conta que são poucos os casos
que necessitam de devolução de
dinheiro. “O erro mais recor-
rente é o de pagar um serviço
a uma empresa não habilitada”,
arma. Contudo, uma maneira
ecaz de evitar problemas, se-
gundo Santi, parece ser mes-
mo a de estar em permanente
contato com os responsáveis
por scalizar as prestações de
contas. “Tendo certeza de cada
passo a ser tomado, dicilmen-
te vai se errar”, diz.
Jornal de Teatro 16 a 30 de Junho de 2009
9
Festivais
Artistas de todo mundo marcam presença no Filo em Londrina
Festival Internacional, em sua 41ª edição, teve mais de 90 apresentações e a presença de oito países, em clima de total descontração e alegria

Por Adoniran Peres workshops, palestras, bate- contos do escritor João Anza-

Um festival de todas as ar-
tes, que conta e retrata parte
importante da história cultu-
ral do Brasil. Assim pode ser
denido o Filo (Festival Inter-
nacional de Londrina), o mais
antigo do gênero em toda a
América Latina, que, desde
1968, apresenta espetáculos
de reconhecido valor artísti-
co, estético e de reexão críti-
ca, além de transformar a ci-
dade paranaense em um palco
multicultural do mundo. São
grupos de teatro, de dança,
de música e circos brasileiros,
que fazem intercâmbio com
artistas de outros países.
Com 49 atrações, de oito
países – forma mais de 90
apresentações –, o evento
abriu as cortinas, dia 5 de ju-
nho, e, até o dia 21, a propos-
ta é contagiar o público, levar
emoção e alegria aos palcos
e às ruas da cidade. Além da
programação internacional,
com renomados espetáculos
de todo o mundo, grupos e
artistas de São Paulo, do Rio
de Janeiro, de Minas Gerais,
do Distrito Federal, do Pa-
raná e do Rio Grande do Sul
também fazem parte na mos-
tra nacional. Somente a pro-
dução londrinense entra na
papos e os projetos sociocul-
turais que contribuirão para
o aprimoramento de nossos
estudantes, prossionais de
artes cênicas e do público em
geral”, disse Bertipaglia.
A presidente de honra do
Filo, Nitis Jacon, também res-
saltou a abrangência do fes-
tival e prestou homenagens a
dois grandes homens de teatro,
cujas perdas, este ano, foram
muito sentidas: Augusto Boal
e Reinaldo Maia. “Ambos de-
ram bases fundamentais para
que o Filo se desenvolvesse”,
lembrou Nitis, estendendo o
tributo a Carlos De Gennaro,
músico e ator integrante dos
primeiros grupos universitá-
rios do Norte do Paraná.
OS ESPETÁCULOS
Após a solenidade, o públi-
co, que lotou o Teatro Ouro
Verde, assistiu e aplaudiu de
pé o espetáculo “A Noite dos
Palhaços Mudos”, da Cia. La
Mínima (SP). Na mesma noi-
te, a plateia acompanhou, no
Teatro do Filo, o espetáculo
“Rainha[(s)] – Duas Atrizes
em Busca de um Coração”,
com direção de Cibele Forjaz,
de São Paulo. Na tarde de do-
mingo, dia 7, no Parque Zerão,
o espetáculo “Circo Rural”, do
r
Fábio Alcove
nello Carrascoza foram utiliza-
dos na montagem, onde se so-
bressaem conitos e ternuras
familiares, com as quais o pú-
blico se identica. Já na catego-
ria Dança-Teatro, a peça Judite
Quer Chorar, Mas Não Conse-
gue, do diretor David Iannitelli,
lotou o Teatro Usina Cultura,
dia 12. Nos próximos dias 19,
20 e 21, o grupo Espanca, de
Minas Gerais, traz para Lon-
drina o espetáculo “Congresso
Internacional do Medo”.
La Omisión de
La
INTERNACIONAIS Timbre 4, foi um Familia Coleman, do grup
dos destaque do o argentino Teat
Entre os destaques da pro- Mercosul ro
gramação do Filo 2009 tam-
bém estão os espetáculos da
França e da Rússia. Os palha-
ços russos do Teatro Licedei, Divulgação
com o “Semianyki”, inédito
no País, se apresentam nos
dias 12, 13 e 14. Os franceses
estarão representados pelos
espetáculos “Le Jeune Prin-
ce et la Vérité”, com o grupo
Studio Théâtre de Stains, nos
dias 18, 19 e 20, e “Passage
Désemboîté”, com a Com-
pagnie Les Apostrophés, no
dia 11. Além desses, o Filo
contou, nos dias 9 e 10, com
“Pépé e Stella”, do Teatro ro, com a apresentação do
Gioco Vita, da Itália, uma das er tu ra , o pú bl ico lotou o Teat ”
Após a ab os Mud os
oite dos Palhaç
melhores companhias de tea- espetáculo “A N
tro de sombras e bonecos da
Célia Aguiar

programação com 14 espetá- Centro Londrinense de Arte atualidade.

culos de dança, de circo, de
música e de teatro.
ABERTURA
Na cerimônia de aber-
tura, a satisfação de realizar
mais uma edição do Filo to-
mou conta de organizadores,
patrocinadores, autoridades
e do público que compare-
ceu ao Teatro Ouro Verde.
O diretor do Filo, Luiz Ber-
tipaglia, abriu a edição 2009,
que comemora os 41 anos do
festival, destacando a progra-
mação e ressaltando a impor-
Circense, colheu aplausos e
sonoras gargalhadas de pes-
soas de todas as idades. Foi
quase uma hora de encenação,
com os tradicionais números
circenses e contornos teatrais.
Além dessas atrações, o Filo
contou com “Dias Raros”, do
grupo Travessia, de São Paulo,
apresentado na Sala do Sesc
Londrina. A peça traz uma de-
licada partitura de sentimen-
tos sobre a qual se desenvolve
o trabalho dos atores. Quatro
Já entre os espetáculos do
Mercosul, destaque para o
grupo argentino Teatro Tim-
bre 4, com o espetáculo “La
Omisión de La Familia Co-
leman, apresentado nos dias
9 e 10. Primeira peça escrita
pelo autor e diretor Cláudio
Tolcachir, a encenação é um
painel realista, que mostra
uma família emocionalmente
perturbada, através de perso-
nagens bizarros, psicóticos, Judite Quer Chorar
,M
manipuladores. Iannitelli, lotou o Te as Não Consegue, do diretor David
atro Usina Cultura

II Festival Contemporâneo de Cenas Curtas: inscrições abertas

tância das parcerias rma-
das para viabilizar o evento.
Segundo Bertipaglia, apesar
de todo cuidado e esforço, a
organização ainda enfrenta
enormes diculdades para re-
alizar o evento.
“Neste ano, com a con-
ança dos patrocinadores, da
Amen (Associação dos Ami-
gos da Educação e Cultura
Norte do Paraná) e da UEL
(Universidade Estadual de
Londrina) foi possível trazer
mais de uma centena de apre-
sentações com 50 companhias
e artistas, sem contar as atra-
ções musicais e performáticas
dos Pontos de Encontro do
Filo. Além disso, oferecemos
grande quantidade de ativi-
dades formativas, ocinas,
Por Daniel Pinton
Estão abertas, até dia 5
de julho, as inscrições para
o II Festival Contemporâ-
neo de Cenas Curtas, pro-
movido pela Cia de Teatro
Contemporâneo. O festival,
que será realizado nos dias
18 e 19 de julho, na sede da
companhia, no Rio de Ja-
neiro, contemplará 12 espe-
táculos de grupos da área de
teatro, dança, poesia e mú-
sica, que se apresentarão no
local, durante o evento. Pos-
teriormente, a organização
selecionará até sete cenas
que mais se destacarem para
comporem um espetáculo de
cenas, que cará em cartaz no
Teatro II, em setembro, sem-
pre aos sábados, às 21h, e do-
mingos, às 20h.
Segundo os organizadores,
o festival tem como objetivos
promover a produção teatral,
o intercâmbio entre os grupos
que trabalham dentro da sede
da companhia, grupos tea-
trais e público, além de desta-
car e divulgar novos talentos,
valorizar as artes cênicas e in-
centivar as manifestações cul-
turais do País. As inscrições
podem ser feitas pessoalmen-
te, na sede da Cia de Teatro
Contemporâneo, de segunda
à sexta-feira das 14h às 20h,
via internet no site www.cia-
deteatrocontemporaneo.com.
br, ou pelo correio, enviando
a mesma cha de inscrição
adquirida no endereço eletrô-
nico, à sede da companhia,
aos cuidados da coordenado-
ra Aline Bourseau.
Cada grupo participante
pode inscrever até três ce-
nas com duração máxima de
15 minutos para cada cena.
A taxa de inscrição para uma
cena é de R$ 30, para duas ce-
nas é de R$ 50 e para três ce-
nas, R$ 70. Caso a cena não
seja selecionada pelo co-
missão de seleção, a taxa de
inscrição é devolvida inte-
gralmente ao grupo teatral.
O resultado da seleção será
divulgado pela organização
no dia 10 de julho. A sede
da Cia de Teatro Contem-
porâneo ca na rua Conde
de Irajá, 253 - Botafogo,
Rio de Janeiro (RJ). Mais
informações, assim como
o edital completo de inscri-
ção, podem ser adquiridos
pelo próprio site da compa-
nhia ou pelo telefone (21)
2537-5204.
10 16 a 30 de Junho de 2009 Jornal de Teatro

Entrevista
Mara Carvallio atriz, diretora, roteirista e dona de escola de teatro

A Mulher que Faz

Por Daniel Pinton
Fotos: Daniel Pinton

Empreendedora. Não há
melhor palavra para denir
a trajetória multifacetária de
Mara Carvallio (grafado desta
forma mesmo). Atriz, roteirista
e diretora de teatro, de cinema
e de televisão, Mara é a prova
viva das inúmeras possibilida-
des que as artes cênicas ofere-
cem a quem a elas se dedica.
A entrevistada do Jornal de
Teatro recebeu nossa reporta-
gem no Teatro Solar de Bota-
fogo, no Rio de Janeiro, horas
antes de encenar a peça – de
sua autoria – “De Corpo Fe-
chado”, com a calma e a alegria
de quem se garante naquilo
que faz. E Mara Carvallio faz
muito. Da estudante de cinema
do interior de São Paulo aspi-
rante à atriz até a mulher dona
de escola de teatro, totalmente
independente, só cou a sim-
patia, o talento e a ambição de
produzir mais e mais. É esse
caminho que funde a evolução
pessoal com a prossional que
Mara nos conta a seguir.

Jornal de Teatro – Você é

natural de Ourinhos. Como
foi sua infância no interior
de São Paulo, longe da lou-
cura e da agitação de uma
metrópole?
Mara Carvallio – Foi muito
saudável, principalmente por-
que estava longe dessa balbúr-
dia que é a capital. Ali comecei
a construir os meus sonhos e
os meus caminhos, logicamente
sem saber onde chegaria. Tudo
parecia tão distante para mim
que, mesmo sonhando ser atriz,
nunca tive a coragem de assumir
isso a mim mesma. Foram esses
‘pés no chão’ que me deram for-
ça para ir em frente, buscar as
conquistas que vivi no dia-a-dia,
o lidar com a terra. A natureza é
o maior espelho para construir-
mos qualquer coisa, isso me deu
um start para começar.
JT – E como foi o seu
primeiro contato com as ar-
tes, o seu despertar? Havia
algum movimento artístico
na cidade?
MC – Não, não tinha nada
mesmo. Quando aparecia algo,
mexia muito com a gente. Os
lmes clássicos e a televisão
instigaram a minha vontade.
Meu pai tinha uma feira na qual
iam muitos artistas, isso causa-
va um deslumbre em mim.
Segundo Mara Carvallio, “a natureza é o maior espelho para construirmos qualquer coisa, isso me deu um start para começar”
JT – Apesar dessa vonta-
de desde cedo, mesmo re-
primida, em ser atriz, você
primeiro cursou Cinema. A
vontade de dirigir e elabo-
rar roteiros nasceu antes da
vontade de atuar ou o curso
de Cinema foi uma saída
mais fácil para car no meio
das artes cênicas?
MC – Eu fui para São Paulo
com 13 para 14 anos e já queria
participar mais disso, porque
havia uma vaidade misturada
com necessidade. Chegou um
momento no qual eu não sabia
muito bem onde queria chegar
e os conceitos se misturaram
um pouco. O que achei mais
próximo do que eu queria era o
cinema. Nunca havia pensado
em escrever, pois sempre tive
certa diculdade. Escrever e
roteirizar vieram bem depois.
Na verdade, eu queria ser atriz
e achei que o cinema era um
caminho bom para eu começar,
pois eu iria me aproximar da-
quilo que eu queria. Até por eu
ser de Ourinhos e ter ido para
São Paulo sozinha não tinha
muita informação e nem sabia
os caminhos que teria de trilhar
para chegar onde eu queria.
JT – Você iniciou a sua
carreira como atriz levada
pelo seu ex-marido, Antônio
Fagundes. O fato de ele já
ser um ator consagrado na
época abriu portas para você
ou atrapalhou, na medida
que muita gente olhou com
o preconceito?
MC – Tanto abriu quanto
fechou portas. Estando ao lado
de uma pessoa muito signica-
tiva prossionalmente como é
o Fagundes, as cobranças são
que você seja igual e eu ainda
estava trilhando o meu cami-
nho. Mas as pessoas só sabiam
do meu prossionalismo e do
meu talento ao assistirem uma
peça minha e nem todas assis-
tiam. Tive cobranças e exigên-
cias em um momento da minha
vida em que eu não estava tão
preparada. Mas abriu portas?
Abriu porque tive chance de
fazer coisas que talvez demo-
rasse muito tempo para fazer.
Fechou? Fechou porque havia
um preconceito também que
caminhava ao meu lado, me
mostrando uma pessoa opor-
tunista, mas você corre esse
risco com tudo o que você faz
na vida. O que eu z foi nun-
ca ligar para isso, senão ia car
louca. Fui tentando seguir o
meu caminho naquilo que eu
acreditava e não naquilo que os
outros achavam. Eu também
tinha que entender que as pes-
soas poderiam me ver tanto de
um jeito quanto de outro.
JT – Você falou em pre-
conceito. Se considera uma
pessoa preconceituosa?
MC – O ser humano é pre-
conceituoso, eu sou preconcei-
tuosa. Mas tento trabalhar para
não desenvolver isso. Já achei
que um ator era ruim porque
ele fazia um programa que eu
não gosto. Mas, às vezes, ele
está ali por falta de oportuni-
dade, os caminhos são muito
diversos para você chegar onde
quer. Às vezes, você se pega
com preconceito de algumas
coisas. O que eu faço sempre é
tentar abrir a minha cabeça para
trabalhar isso. Os preconceitos
mais comuns a gente consegue
eliminar. Pelo menos pensa
que sim, porque a gente os tra-
balha – a questão do branco e
do negro, a homossexualidade,
o cara que está com uma mu-
lher mais nova, a mulher que
está com uma cara mais novo
–, mas estamos embutidos em
um ambiente composto pelos
que são e os que não são pre-
conceituosos. Às vezes você se
perde. Mesmo se policiando,
às vezes, você se pega fazendo
um julgamento preconceituo-
so, não estamos livre disso.
JT – Você trabalha como
atriz, roteirista, diretora e já
chegou até a correr atrás de
patrocinadores, além de ser
dona uma escola de teatro.
Você geralmente prioriza
um projeto por vez ou con-
segue trabalhar em diversas
frentes ao mesmo tempo?
Arranjar tempo é um proble-
ma para você?
MC – Sou meio maluca
e bem cobrada por isso, de
querer fazer tudo ao mesmo
tempo. Às vezes, dou conta, às
vezes, me perco no meio do ca-
minho porque ca muita coisa
a fazer e esqueço um item ou
outro dessas coisas. Não con-
sigo dizer “não” para as coisas
porque estou sempre estimula-
da a novas conquistas. Quando
vejo, não tenho tempo para
nada. Já chegou a ser proble-
Jornal de Teatro
ma, mas também foi a melhor
fase da minha vida quando eu
fazia duas peças de teatro, uma
novela e estava começando a
minha escola. Foi um momen-
to em que eu trabalhei bastan-
te, mas quei em minha plena
forma física.
JT – Ao longo de sua car-
reira, em muitas oportunida-
des, você trabalhou e contra-
cenou com o seu ex-marido,
Antônio Fagundes. Como
foi trabalhar para e com al-
guém com quem você tem
extrema intimidade? Facili-
ta ou diculta?
MC – Você pode fazer com
que seja positivo ou negativo.
Depende da sua maneira de
conduzir as coisas. Tento fazer
da melhor maneira possível,
fazer com que essa intimidade
nos aproxime prossionalmen-
te também. Com o Fagundes
isso era muito positivo porque
eu o conheço muito prossio-
nalmente. Então, escrevia para
ele já pensando na maneira dele
falar. Mas eu conseguia separar
as coisas. Quando eu escrevia
para o “Carga Pesada”, por
exemplo, entregava para ele o
trabalho como ator. O que fa-
cilitava na nossa proximidade
era que talvez ele não zesse
com qualquer outro autor as
críticas que fazia a mim. Então,
sempre foi positivo, até porque
me acrescentava e me ajudava
a ser melhor naquilo que fazia,
crescemos juntos. O Fagundes
tinha uma exigência prossio-
nal que, às vezes, me fazia sair
arrasada dos ensaios, isso fez
com que eu crescesse muito.
Eu sou muito grata, indepen-
dentemente dele ter aberto ou
fechado portas para mim. Ele
foi uma pessoa muito signi-
cativa para mim, pois me ensi-
nou demais. Queimei algumas
etapas do meu trabalho porque
ele me indicou os caminhos.
Para mim o saldo é positivo.
JT – Em “Gente que Faz”
você escreveu e dirigiu uma
peça para o seu lho, Bruno
Fagundes. Como foi esta
experiência?
MC – Quanto ao Bruno,
às vezes, a gente prolongava o
ensaio em casa. Mas ele é uma
pessoa muito interessada e tem
muita conança no meu traba-
lho. E eu no dele. Sempre ten-
tei tirar esse vínculo familiar do
Bruno, exijo na medida que ele
pode corresponder como ator.
Já cheguei a ameaçá-lo, a tirá-lo
da peça se não estudasse o texto
e faria igual com qualquer ator.
Ele tinha que entender que não
havia proteção. Então, sempre
conseguimos separar muito
bem esse lado prossional do
familiar e desenvolver nosso
16 a 30 de Junho de 2009
11
Entrevista
Divulgação
trabalho de maneira positiva.
JT – Em “Elas são do Ba-
ralho” você aborda a loucura
humana, o ponto em que o
ser humano deixa de ser ra-
cional. Você chegou a algu-
ma conclusão desse tema?
MC – O ser humano é uma
doença de pele da Terra, alguém
bem complicado de se lidar. O
que me fez escrever essa peça foi
a reportagem de uma americana
que levou um tiro na boca do ex-
namorado e quis voltar com o
cara. Eu co pensando na loucu-
ra dela, onde pode chegar o ser
humano. Será que entre um ca-
fezinho e outro ela não percebeu
que o cara era doido? Eu acho
o ser humano muito doido. Por
mais que conheça a pessoa, você
nunca sabe quem está do seu
lado. O o tênue entre a loucura
e a sanidade é muito difícil de se
descobrir e isso me aige muito.
Você, a todo momento, pode es-
tar ao lado de um assassino.
Mara na companhia de Blota Filho e Carlos Martin. O trio faz bonito na peça “De Corpo Presente”
JT – Em 1995, “Vida Pri-
vada” falava muito dos con- Na estreia, por exemplo, eu
itos na relação a dois. Ago- não estava sendo a persona-
ra, em “De Corpo Presente”, gem, eu estava interpretando,
você aborda, com certo viés vendo tudo que estava aconte-
cendo em volta – a luz, o tex-
“Atriz eu fui atrás, o dom de es-
cômico, o tema morte e tem
to, as marcas – e eu não queria
uma declaração sua em seu
site sobre a dor da perda re- isso. Eu tenho esse domínio, crever foi Deus quem me deu”.
cente de seu pai. Nas peças mas eu tenho medo dele por-
que escreve você reproduz que, às vezes, me distancio do
episódios que aconteceram personagem. Meu coração ca
na sua vida ou servem ape- totalmente acelerado. com bom humor, mas é ver- zindo, mas o meu foco ago-
nas de inspiração? dadeiro, é real. Se não tomar ra é construir o meu teatro.
MC – São dados detonan- JT – Nessa peça você conta vai car com “banho Não vou deixar de ser atriz,
tes, mas não é o todo. Alguns toca em assuntos delicados de velho”. Me perdoe quem vou continuar a escrever, não
dados passam na minha vida como vida a dois, amor e se sinta ofendido com isso, vou abandonar esse dom que
e eu armazeno de uma tal ma- tesão depois dos 50 anos. mas acho que com essa rea- Deus me deu. Atriz eu fui
neira que depois os reutilizo. Como está sendo a recep- lidade ou você brinca ou vai atrás, o dom de escrever foi
Meu trabalho transita pelas mi- ção do público à peça? car muito triste ao envelhe- Deus quem me deu. Não que
nhas experiências, mas ele tem MC – Eu procuro fazer de cer. Pessoalmente me aige eu não tivesse estudado muito
que ser abrangente para não uma maneira bem-humorada, muito, mas eu tenho que rir para conseguir ser uma autora
ser algo especicamente meu. porque tudo que tem na peça disso. É a maneira mais hábil de projeção, mas é um dom
Em “Vida Privada” coloquei é real. A idade passa para to- que eu achei para passar por que Deus me deu. Um dia
o que sempre aigiu a todo ser dos. A frase que mais gosto na esse processo na minha vida. sentei e escrevi “Vida Priva-
humano: a questão da traição. peça é: “Reconhecer que en- da” e camos quatro anos em
Ela é dolorosa tanto no âmbi- velheceu é como reconhecer JT – Depois de tantos cartaz fazendo grande suces-
to familiar quanto em relação que é alcoólatra. No começo trabalhos em tantas fun- so. Esse teatro que eu quero
a amigos. Essa coisa de você a gente resiste, depois assume ções diferentes, o que você construir vai ser em parceria
pensar que está com alguém e e, no nal, aceita”. A idade sente que ainda falta? com o Bruno Fagundes (seu
não está, da pessoa mentir para aige todo mundo, te traz MC – Vou ter um teatro, lho) e o Carlos Martin (seu
você mexe muito. Meu traba- coisas diferentes de quando esse é o meu próximo proje- namorado), que topou mais
lho traz coisas não só da minha você era jovem. Eu falo disso to. Quero continuar produ- essa loucura comigo.
vida, mas, principalmente, da
observação.
BIOGRAFIA ARTÍSTICA
JT – “De Corpo Presen-
te” estreou há pouco tempo. Como autora e diretora: Como atriz: 1990 – Pantaleão e as Visitadoras
Ainda sente certo nervosis- Televisão: Televisão: 1991 – Parzifal
mo antes de entrar no palco? 2000 – Algo em Comum; Vinte e 1990 – O Dono do Mundo (TV Globo) 1992 – Macbeth
MC – Eu sinto uma tensão, Três Anos; Cai na Real; Tudo pela 1992 – O Mapa da Mina (TV Globo) 1994 – Vida Privada
sim. Ultimamente acho que Fama (TV Bandeirantes) 1993 – Renascer (TV Globo) 1995 – Oleanna
não tive uma estreia tão tensa. De 2004 a 2007 – Carga Pesada 1994 – A Viagem (TV Globo) 1999 – Últimas Luas
(TV Globo) 1996 – O Rei do Gado (TV Globo) 2000 – Inspetor Geral
Como escrevi, dirijo e atuo, a
1998 – Corpo Dourado (TV Globo) 2002 – Elas são do Baralho
única responsável se algo der Teatro: 2001 – Marcas da Paixão (TV Record) 2009 – De Corpo Presente
errado sou eu, dei a cara para 1995 – Vida Privada 2005 – Carga Pesada (TV Globo)
bater. Não é insegurança, mas é 2000 – Elas são do Baralho Cinema:
uma adrenalina que não da para 2002 – Gente que Faz Teatro: 2000 – Bossa Nova
controlar e, às vezes, ela toma 2008 – Terça Insana 1988 – Fragmentos de um Discurso 2007 – Quer Saber?
uma forma maior que você, te 2009 – De Corpo Presente Amoroso 2008 – Rinha
faz car consciente no palco.
12
Reportagem
A arte de soltar a voz nos palcos da
Por Alysson Cardinali Neto
Doce, dramática, forte, bri-
lhante... Juvenil, lírica, interpreta-
tiva... Traços da personalidade de
uma mulher exuberante? Pode
até ser (se é que beldade perfei-
ta assim existe), mas a “dama”
em questão atende pelo nome
de voz. E, acredite, reúne estes
e muitos outros atributos, o que
nos transforma em seres espe-
ciais, diferenciados, independen-
temente do sexo, da raça ou do
credo que tenhamos. É graças
à voz que conseguimos nos co-
municar e expressar nossas emo-
ções, nossos sentimentos, nossos
pensamentos. Uma criação real-
mente divina, que não só nos di-
ferencia das outras espécies, mas
nos molda, nos faz únicos.
Cada pessoa tem uma voz
própria e especial. Carrega
dentro de si um instrumento
particular, vivo, com caracterís-
ticas siológicas e psicológicas
singulares. Para cada voz, uma
personalidade diferente. Falar é
uma arte e, não por mera coin-
cidência, é justamente na arte,
especicamente nos palcos da
vida, que podemos observar to-
das as nuances da voz. Sim, ela
é primordial no teatro, respon-
sável por incrementar os textos,
em uma trama na qual torna-se
música vocal, que emana do pei-
to, dos pulmões e do ventre de
atores e atrizes para chegar – e
encantar – à plateia.
ESTUDO E
APRIMORAMENTO:
FUNDAMENTAIS
Cal Coimbra, doutora em
fonoaudiologia e especialista em
voz e linguagem pelo Conselho
Federal de Fonoaudiologia, não
só lida com a voz, mas a enal-
tece. “A voz é arte, uma beleza
da natureza humana, capaz de
transmitir todos os estados de
emoção em nuances tão sutis
que dão ressonância ao coração
dos ouvintes. A voz tem colori-
do, brilho, tonalidade, energia,
intensidade”, frisa. Acostumada
a trabalhar com atores, atrizes,
cantores e todas as pessoas que
fazem da voz um instrumento
de trabalho (professores, vende-
dores, repórteres, padres etc), Cal
ressalta a importância do estudo
e do aprimoramento para quem
faz da voz um ganha-pão. Perse-
verança e disciplina, segundo ela,
são os segredos para o sucesso
prossional.
“Algumas pessoas nascem
com o dom, com o talento, mas
existem aquelas que buscam o
teatro e o canto pelo desejo, pela
aptidão. Bem trabalhados e com
disposição, todos podem ter su-
cesso”, avalia a fonoaudióloga,
que dá exemplos de artistas que
nasceram com o dom para usar
a voz. “A voz da Gal Costa é um
16 a 30 de Junho de 2009
exemplo de dom, pois tem bri-
lho, colorido, suavidade. A voz da
Nana Caymmi tem personalida-
de, emoção à or da pele”, diz.
DISCIPLINA
QUASE BUDISTA
Emoção, aliás, foi o que le-
vou a atriz e cantora Alessan-
dra Verney, 34 anos, a sair de
Santa Maria, no interior do Rio
Grande do Sul, para realizar
seu sonho prossional, no Rio
de Janeiro. Com experiências
em musicais – “Tudo é Jazz!”
(2004), “Ópera do Malandro,
em Concerto (2006) e “7, o mu-
sical” –; em comédias – “Aqui
se faz, aqui se paga” (2002) –;
na televisão – “Chiquinha Gon-
zaga” (1999) e “América” (2005)
– e no cinema – “Apolônio
Brasil, o campeão da alegria”
(2003) –, a gaúcha alia o amor
ao ofício com uma disciplina
quase budista. “A voz é minha
maior paixão. Por isso, procuro
tratá-la com o maior zelo possí-
vel. É um grande privilégio tê-la
como instrumento de trabalho,
e, a partir dela, expressar todos
os tipos de sentimentos para,
consequentemente, despertar a
emoção do outro”, revela Ales-
sandra, que faz aula de canto
desde os 17 anos, começou a
cantar prossionalmente aos
18, e, desde então, dedica-se ao
máximo em busca do aprendi-
zado e do aperfeiçoamento.
“Após iniciar as aulas de can-
to, senti uma mudança signi-
cativa em minha voz. Quando
comecei a fazer teatro musical, vi
que era diferente da forma que eu
cantava até então. Por isso, sem-
pre busco me aperfeiçoar e estu-
dar todos os tipos de repertório.
Estudar técnica de teatro musical
abriu ainda mais meu leque de
opções, inclusive no gênero po-
pular. Naturalmente, a voz falada
também foi trabalhada junto com
a voz cantada. No que diz respei-
to à parte vocal do teatro musical,
meu objetivo maior é fazer com
que a voz acompanhe o que o
personagem exige. Hoje, quando
faço um papel, a primeira coisa
que busco é a unicidade da voz
falada do personagem com a can-
tada, que é fundamental. Soman-
do esses fatores à interpretação,
eles se interligam e um ajuda ao
outro”, diz Alessandra.
UM INSTRUMENTO
PARA AS ARTES
Mas como, anal, é este es-
tudo e onde aprimorar a voz?
Sessões de fonoaudiologia e au-
las de canto são bons caminhos.
“A fonoaudiologia pode nortear
os rumos para a criação de um
ator, de uma atriz, de um cantor
ou de uma cantora com relação
à melhoria da comunicação”,
observa Cal Coimbra. A atriz,
produtora e preparadora vocal
Fotos: Divulgação
RESPIRAR É
FUNDAMENTAL
Respirar de forma
correta é fundamental
para o bom uso da voz.
A respiração abdomi-
nal e intercostal são
as melhores amigas
dos cantores. Elas dão
o apoio muscular que
o aparelho respiratório
precisa para garantir o
melhor som possível
e a melhor passagem
de ar. Ao inspirar, abri-
mos as costelas e es-
tufamos um pouco a
barriga para fora, e, ao
expirar, soltamos o ar
e tentamos manter as
costelas abertas, mas
murchando a barriga
para dentro, à medida
que o ar sai. Esse é
um dos exercícios de
respiração mais efica-
zes. Porém, o ar e sua
utilização é a parte mais
complexa do canto e é
necessário tempo para
entender a coluna de ar
usada para cantar.
Amélia Gumes (trabalha a voz
de talentos como Arlete Salles,
Daniele Winits e Jonathas Faro,
entre outros) faz coro com Cal
e enaltece a valorização dos en-
saios e a dedicação à carreira. “A
voz é importante porque é usada
como instrumento para as artes,
seja ela falada ou cantada. O tex-
to apresentado com diferentes
entoações vocais ou dinâmicas
cantadas levam ao expectador
diferentes sensações, que contri-
buem com a riqueza de recursos
que podemos utilizar nesse tipo
de trabalho”, revela Amélia, que
tem a receita para quem deseja
aprimorar a voz: “Existem várias
técnicas de canto, de correção
da fala, aquecimentos vocais e
relaxamento corporal para libe-
rar tensões. O mais importante,
porém, é que atores e cantores
tenham o acompanhamento de
prossionais da voz para estar
em constante aprimoramento e
aprendizado, porque cada instru-
mento funciona de uma maneira
diferente. Não existe uma bula
igual para todo mundo. Existem
linhas de técnica a serem segui-
das, mas para cada pessoa, de
acordo com suas necessidades
e foco, existe uma abordagem
diferenciada”, explica a profes-
sora de canto, que manda um
recado aos que se acham donos
de disfonias (incorreções na
voz) incuráveis: toda e qualquer
voz é trabalhável.
“O que, às vezes, pode di-
cultar esse trabalho é um ouvido
ruim, mas isso também se apren-
de, mesmo que seja um processo
um pouco mais demorado. Vo-
zes com patologias sérias por mal
Jornal de Teatro J
Amélia destaca a importância
dos ensaios, e Alessandra
(à esq.) tem disciplina quase
budista
uso devem ter acompanhamento EXERCÍCIOS SÃO v
de fonoaudiólogo ou otorrinola- INDISPENSÁVEIS d
ringologista para garantir que a Exercitar a voz também é par- p
patologia seja sanada. O prepa- te da rotina de atores e cantores. e
rador vocal, o professor de canto Foi o que fez Alessandra Verney. p
ou o fonoaudiólogo garantem a Embora nunca tenha feito fa- c
correção sonora para que não culdade de canto, ela recorreu às o
haja reincidência”, garante. aulas particulares para aprimorar c
sua técnica vocal e se aperfeiçoar d
como cantora e atriz. “Eu estuda- n
VOZES IDENTIFICADAS e
A identificação de uma voz va canto lírico e também cantava
música popular. Mas melhorei a
é feita mediante a avaliação C
perceptiva de três categorias de muito, também, graças aos exce-
lentes professores que tive, entre q
parâmetros:
• Qualidade vocal – é a percepção eles Vera do Canto e Mello, Mir- s
que se tem das características na Rubim e Eliane Sampaio. De a
qualitativas de uma voz específica dois anos para cá, estudo com o m
• Emissão vocal – é a percepção maestro Marconi Araújo”, revela
que se tem de como um som vo- Alessandra, que toma cuidados
cal está sendo produzido com a voz mesmo quando não
• Expressão vocal – é a percepção está em cena.
que se tem de como a pessoa acres- “Antes de entrar no palco, d
centa subjetividade ao que é dito sempre faço aquecimento, mas a
nada longo demais, pois gosto t
DISFONIAS de car concentrada o máximo s
As disfonias mais comuns são possível. Bebo muita água. É um M
chamadas de fendas, fendas em cuidado indispensável. Quando e
ampulheta, irritação nas pregas por estou em cartaz, dicilmente ç
conta de refluxo, nódulos e cistos.
saio após o espetáculo, a m de ç
Apesar dos nomes esquisitos, todas r
descansar vocalmente para o dia
essas disfonias são curáveis, desde v
que com tratamento adequado (daí seguinte. No meu caso, faz dife-
rença, mesmo tendo uma boa b
a importância de saber qual é o pro- i
fissional com quem se trabalha pois, resistência vocal. Uma boa noite
de sono também é fundamental a
caso ele não saiba determinar o tipo
de tratamento, pode gerar patologias para o bem-estar da voz”, avisa s
mais sérias e mais difíceis de serem Alessandra, que não dispensa s
tratadas). Quem lida com voz tem sessões com fonoaudiólogos. q
que aprender sobre o tratamento de Fonoaudiólogos, aliás, que r
disfonias para não cometer erros e têm participação fundamen- u
acabar destruindo uma voz por im- tal no aprimoramento vocal de é
perícia ou falta de conhecimento. Em quem deseja soltar a voz, seja nos s
casos de artistas com disfonia, o tra- palcos, nas telas ou na vida. “O o
tamento deve ser feito em conjunto trabalho em fonoaudiologia para M
com o fonoaudiólogo e com o prepa- atores de teatro é, fundamental- c
rador vocal para que o procedimento mente, o equilíbrio entre voz e Q
seja coeso e tenha sucesso. emoção. É buscar o controle da s
Jornal de Teatro
vida Técnicas específicas
Óperas, musicais e peças de
teatro. Quando a voz está bem
cuidada, bem treinada e bem
trabalhada, o dono da voz está
no ponto para fazer bonito em
qualquer uma destas áreas, cer-
to? Errado. Pelo menos é o que
garante Ester Elias, formada
em Técnica de Canto Lírico e
Popular pela Escola de Música
de Brasília e em Fonoaudiolo-
gia, pela Universidade Estácio
de Sá. Segundo Ester, o traba-
lho, além de diferenciado para
quem atua em óperas, musicais
ou peças teatrais, utiliza téc-
nicas especícas, que exigem
muito de cada prossional.
“O trabalho do cantor líri-
co ou da cantora exige mais do
trato vocal. Pede mais técnica.
A voz é predominante. No mu-
sical, tem que haver equilíbrio
entre o lado cantor e ator. Ou
seja, é preciso que o prossional
seja bom cantor e bom ator. No
teatro, o uso da voz é somente
para a fala e isso requer muito
cuidado e uma técnica especí-
ca para a voz falada”, observa.
Ester recomenda alguns
exercícios de respiração para
voz sem perder a espontaneida-
16 a 30 de Junho de 2009
facilitar o uso correto da voz,
apesar de serem, ressalta, sim-
ples de entender como funcio-
nam, mas complexos na hora
de realizá-los. “Basicamente
usa-se abdome, diafragma e
músculos intercostais para se
obter uma respiração básica.
Mas é preciso participar de
uma aula ou uma terapia vocal
para melhor entender e praticar
tais exercícios”, diz.
São nestas aulas, segundo
Ester, que todas as vozes po-
dem ser melhor estudadas e
trabalhadas. No mundo das
artes há espaço para todas as
vozes. “A que não tem como
ser trabalhada é aquela que não
é naturalmente anada. Pode
estar ligada a alguma resposta
auditiva, ou seja, não compre-
ende a nota que ouve e por isso
não consegue reproduzir cor-
retamente. Mas isso é especi-
camente para o canto”, revela,
acrescentando haver tratamen-
to para solucionar quaisquer
problemas vocais.
Para Ester, é possível, in-
clusive, se chegar à voz perfeita
nas artes, o que, garante, não
13
Reportagem
livra o dono da voz de estudo,
aperfeiçoamento e orientação
prossional. “A voz perfeita é
aquela que já nasceu equilibrada
em harmônicos e timbres agra-
dáveis de serem ouvidos, mas
a orientação de fonoaudiólo-
gos e professores de canto, que
tenham bom conhecimento de
siologia e anatomia da voz, é
fundamental”, frisa Ester, que
considera vozes perfeitas as do
cantor Leonardo Neiva e da
cantora Julie Andrews.
Quanto aos cuidados para
se ter uma voz sempre bonita
e saudável, Ester recomenda
não fumar e beber, pelo me- Ester recomenda não fumar
nos, dois litros de água por dia.
“A água mantém faringe e cor- aulas de canto. “Praticamente
das vocais hidratadas”, avisa. toda disfonia pode ser curada.
“Não falar fora de sua tecitura Dependendo do seu grau, deve
ou potência vocal, o que resul- ser tratada só na terapia de voz,
ta num abuso vocal, também é mas, às vezes, chega a ser neces-
importante”, acrescenta Ester, sária cirurgia. As mais comuns
que recomenda, ainda, comer são por abuso vocal, alergias e
maçã, “por se tratar de um bom até por questões emocionais”,
adstringente, que limpa a voz e alerta Ester, que coleciona
evita o famoso pigarro”. participações em importantes
Já as famosas disfonias, musicais como Os Miseráveis,
segundo Ester, precisam ser Ópera do Malandro e A Novi-
tratadas antes de terem início ça Rebelde, entre outros.

Ficou afônico, mas ganhou experiência

de, tentando expandir a sua voz
por todo o espaço cênico onde
está atuando. O movimento cor-
poral é outro fator de importân-
cia para o trabalho cênico. Todo
o corpo deve estar em sintonia
constante com a palavra que sai
da voz e da emoção. Essa harmo-
nia é que facilitará o ator a criar
entidades e personagens durante
a sua atuação no palco”, explica
Cal Coimbra, adepta de hábitos
que favoreçam a saúde vocal de
seus pupilos, como hidratação,
aquecimento da voz e relaxa-
mento do aparelho fonador.
RESULTADO DIGNO
DE APLAUSOS
O resultado nal, após tanta
dedicação, geralmente é digno de
aplausos. “A voz é primordial no
teatro, tão importante que por si
só pode incrementar os textos.
Mas, em primeiro lugar, é preciso
encontrar seus centros de proje-
ção, situados no diafragma, cora-
ção e alto da cabeça. Pulsações,
ritmos, contrações, gritos, nós de
vibrações e de contradições são
bases corporais. Tudo isto está
implícito na técnica vocal que o
ator deve possuir para produzir
sentido. O processo de criação de
sentido na arte dramática implica
que o ator desaprenda as usuais
regras que reduzem seu corpo a
um simples porta-voz. O objetivo
é que a voz do ator torne-se mú-
sica vocal e dirija-se não apenas à
orelha, mas, sim, ao corpo inteiro.
Música percebida pela caixa torá-
cica, pelos pulmões e pelo ventre.
Quando isso acontece, temos o
sucesso”, frisa Cal Coimbra.
“Quando, por algum motivo,
fico rouco ou afônico, sinto-me
completamente aleijado”. Pode
parecer dramático, mas é assim
que o cantor de ópera Murilo
Neves, 31 anos, se vê quando
seu instrumento de trabalho
apresenta alguma avaria. “Fico
assim porque é através da voz
que eu transmito a minha arte”,
resume Murilo, que, em nove
anos de carreira obteve suces-
so e premiações, mas colecio-
nou alguns contratempos, como
quando, na véspera de uma
apresentação, perdeu a voz.
“Fui a um otorrinolaringolo-
gista e ele me prescreveu, caso
eu não melhorasse a tempo,
injeção de cortisona. Acabei
tomando-a e, de fato, minha
voz voltou. Cantei a primeira
parte do espetáculo com segu-
rança, mas, no meio da noite,
a voz acabou completamente.
Como tinha que prosseguir no
palco, acabei falando tudo, em
vez de cantar. Aprendi que a
gente tem que saber a hora de
cancelar uma apresentação”,
revela Murilo.
O episódio, porém, mais do
que fazê-lo ter o timing para
cancelar uma apresentação,
rendeu-lhe outros ensinamen-
tos em relação aos cuidados
com a voz. “É fundamental para
o cantor de ópera o estudo
constante e o treinamento di-
ário. O cantor de ópera é como
um atleta da voz. Se algum
músculo perde o treino, a voz
se ressente muito”, diz o cantor,
que faz aulas de canto diariamente
e procura estar sempre agasalha-
do, além de não beber nada muito
gelado ou muito quente.
“Mas sem paranoias, pois te-
nho que dominar minha voz. Acho
péssimo me sentir dominado por
ela. Observo que meus colegas
mais paranóicos normalmente
são os primeiros a ficar doentes.
Há que se ter cuidados, mas sem
histeria. Quem não tem resistên-
cia não pode cantar ópera”, avalia
Murilo, que estuda canto desde os
17 anos e já teve vários professo-
res no Brasil – inclusive uma rus-
sa – e na Itália. “Vejo estudantes
e professores se contentando com
uma aula por semana, às vezes até
menos. Isso não basta, não é sufi-
ciente. Ninguém aprende a cantar
com uma aula por semana. Não lar-
go a minha professora de jeito ne-
nhum”, revela Murilo, cuja estreia
profissional aconteceu em 2000,
na “Ópera dos Três Vinténs”.
Desde então, o cantor já se
apresentou por todo o Brasil e
pôde não só mostrar o seu talen-
to, mas detectar as deficiências de
sua área no País. “Nós, brasileiros,
temos um idioma que não favorece
em nada a emissão para o canto
lírico. Sentimos muito mais dificul-
dade em projetar a voz. A musica-
lidade e a sensibilidade são essen-
ciais, mas observo que o que falta
nos estudantes de canto brasilei-
ros é a técnica mesmo. Existe mui-
ta confusão nesse quesito. Existe
muito diletantismo. Vejo todos os
dias professores inventando coi-
sas, querendo descobrir a pólvora,
confundindo muito mais a cabeça
dos alunos do que esclarecendo”,
observa Murilo, que deixa um reca-
do para quem deseja seguir a sua
carreira: muito estudo.
“Infelizmente, não se pode
comparar a segurança e o apuro
técnico dos cantores líricos das
décadas de 1950 e 1960 com os
de hoje em dia. Numa era em que,
mesmo no teatro falado, vemos
peças encenadas em salas de 200,
300 lugares, por atores usando mi-
crofone, parece muito distante da
Murilo brilha em óperas
realidade lutar no gogó com uma
orquestra sinfônica completa”,
acrescenta Murilo, que acabou de grande atrativo são os virtuosis-
voltar do Festival Amazonas de mos vocais que se ouve nessas
Ópera, onde cantou em três óperas obras. O trabalho em musical é
e um recital de música de câmara muito direcionado e a música
– também faz trabalhos no Theatro está mais ligada ao que o tex-
Municipal do Rio de Janeiro e parti- to pede. Então todo o trabalho
cipa regularmente do projeto Ópera é em cima do ator e se usa a
no Bolso, da Prefeitura do Rio, onde técnica para resolver alguns
cantou as óperas “La Cenerentola”, problemas que só o texto não
“Les Pécheurs de Perles”, “Don corrige. Atores tradicionais de
Pasquale” e “L´Italiana in Londra”. teatro puro trabalham a voz fala-
Também já se apresentou em São da relacionada ao seu persona-
Paulo, em Florianópolis, em Curiti- gem e esse trabalho vem desde
ba e em Blumenau. a pesquisa do personagem. O
O talento de Murilo é reconhe- que diferencia um do outro é o
cido pela professora de canto Amé- ponto de partida em que a voz
lia Gumes. Segundo ela, o trabalho se torna importante e define
de quem faz ópera é mais árduo, todo o resto. Simplificando, é
muscularmente e musicalmente, como se na ópera se definisse
que todos os outros e exige muito a voz primeiro, nos musicais as
mais tempo de estudo e dedicação. músicas definem a voz falada do
“Hoje em dia já se cobra muito mais personagem e no teatro o per-
a parte ator desses cantores do que sonagem define a sua própria
antigamente, mas, ainda assim, o voz”, compara Amélia.
14
Reportagem
O QUE FAZ O
FONOAUDIÓLOGO
• Liberação das tensões desne-
cessárias ao corpo: relaxamento
de pescoço e ombros, associados
à respiração profunda, porém su-
ave. Identificar pontos de tensão.
• Suporte respiratório: estimular
a respiração nasal, respiração li-
vre e suavizar o fluxo aéreo
• Dicção precisa: leitura de trava-
língua
• Ressonância: exercícios de re-
laxamento de mandíbula, língua e
bochechas
• Ritmo, dicção e musicalidade
da fala: ajustar os pontos de ar-
ticulação (pedir ao ator que sinta
o seu corpo, se escute e se per-
ceba para detectar possíveis ina-
dequações).
• Projeção vocal: imaginar uma
pessoa no início, no meio e no fim
da platéia e emitir a voz para que
cada uma delas ouça, respectiva-
mente.
• Expressões faciais: tentar de-
monstrar diversas emoções e sen-
sações em frente a um espelho.
• Sotaques: suavizá-los ou incre-
mentá-los de acordo com o per-
sonagem.
CUIDADOS COM A VOZ
Poucas vezes o ditado “men-
te sã, corpo são” fez tanto senti-
do. Afinal, para que a voz esteja
“afinada”, além de cuidados e
exercícios específicos com ela,
o corpo, como um todo, preci-
sa estar em perfeita harmonia.
Uma voz bonita requer um corpo
saudável e tudo que se fizer pelo
corpo terá efeitos sobre a voz.
Alguns cuidados permitem essa
combinação perfeita:
• Evitar o frio com suas mudan-
ças de temperatura.
• Praticar ginástica respiratória
todas as manhãs. As inspirações
e expirações deverão ser feitas
pelo nariz, de maneira ampla, len-
ta, profunda e abdominal.
• Ginástica respiratória
• Banhos frios matinais
• Caminhadas, corridas, bicicleta ou
qualquer outro exercício aeróbico.
• Comer com bom senso: pouco,
lentamente e mastigando bem.
Existe uma importante relação
entre o aparelho vocal e os ór-
gãos digestivos.
• Evitar falar ou cantar em am-
biente ruidoso. Não competir
com barulhos externos
• Evitar falar ou cantar quando
estiver resfriado ou rouco.
• Álcool e fumo são proibidos (be-
bidas alcoólicas congestionam a
mucosa laríngea e promovem uma
diminuição da energia muscular da
mesma). Gelados, quando não es-
tiver utilizando a voz.
• Sono: 8 horas é o recomendá-
vel para uma voz descansada.
• Voz cansada ou rouquidão: re-
pouso vocal absoluto.
• O café provoca taquicardia e
poderá colocar o cantor nervoso.
Pode, também, interferir no ritmo
dos movimentos respiratórios.
• Repertório de canto: adequado
para seu tipo de voz. Nada pior para
o aparelho vocal do que tessituras
não adequadas ao seu timbre.
Fonte: ABC da Saúde (texto
elaborado pela fonoaudióloga Ân-
gela Guimarães Coelho).
voz
16 a 30 de Junho de 2009
A
de um expert
Um expert da voz. Assim
pode ser denido o carioca Fe-
lipe Grinann, 35 anos, dubla-
dor, mas que já fez de tudo um
pouco sobre o tema. Ator pro-
ssional desde 1995 – trabalhou
na área teatral com Gabriel Vi-
lela, Paulo de Moraes (Armazém
Companhia de Teatro) e Cininha
de Paula, entre outros diretores
consagrados – e ex-backing vo-
cal, durante dois anos, do can-
tor Milton Nascimento (no es-
petáculo Tambores de Minas),
Felipe possui vasta experiência,
também, na área de locução e
dublagem. Ou seja, um currícu-
lo que o credencia a falar (aliás,
gesto que ele faz até quase à
exaustão diariamente) sobre a
importância do uso da voz.
“Sou apaixonado pelo que
o ser humano é capaz de fazer
através da voz. Eu li que mui-
tos monges tibetanos desen-
volveram uma técnica para o
canto, na qual numeroso grupo
emite uma única nota, mas o
que se ouve são muitas outras
notas. É como se eles entrassem
em sintonia com o som do Uni-
verso. Isso é fascinante!”, diz
Felipe, que gosta de exercitar
as possibilidades da voz ao má-
ximo, sempre disposto a achar
um registro diferente, uma nova
forma de falar os textos. “Assim
como existem médicos que só
cuidam do coração, escolhi me
dedicar com mais profundidade
à arte do ‘ator-vocal’. A minha
maior satisfação é quando ouço
alguém dizer: ‘Nossa, nem pare-
ce você!’”, revela.
Tamanha dedicação levou
Felipe a trocar, em 2008, o Rio
de Janeiro por São Paulo, onde
trabalha como dublador e lo-
cutor nas principais empresas
paulistanas, além de professor
de dublagem da Dubrasil, roti-
na que o obriga a estar sempre
atento e cuidadoso com seu ins-
trumento de trabalho. “Tomo
muitos cuidados com a minha
voz. Como preciso utilizá-la de
uma forma sobre-humana, pre-
ciso estar com ela sempre des-
cansada e pronta. Por isso evito
tomar gelado, pegar chuva, dor-
mir sem camisa... Tento dormir,
no mínimo, sete horas por noi-
te, jamais falo alto em boates ou
lugares barulhentos, evito gritar,
“ É importante ter um
profissional conceituado que
possa acompanhar você “
Jornal de Teatro
Divulgação
não fumo, bebo muito pouco
álcool e muita água”, enumera.
Uma mudança de hábito,
porém, em prol da voz, o dei-
xou um pouco triste. “Sempre
li que a lactose costuma deixar
uma espécie de muco nas cor-
das vocais e comecei a perceber
que, coincidentemente, depois
de ingerir os lactos, eu cava pi-
garreando muito. Então cortei
da minha vida o leite, os quei-
jos e o iogurte. No começo, foi
bem sacricante, pois eu era
viciado em comer queijo, mas
substituí tudo por soja (que
eu também gosto bastante) há
quase um ano e a diferença tem
sido grande. Hoje, sinto minha
voz muito menos suscetível a
intempéries, como mudança
de clima, resfriados, gripes e
alergias. Sinto-me, vocalmente,
muito mais resistente”, diz Fe-
lipe, que participa, desde 2001,
de várias campanhas importan-
tes em âmbito nacional (Jornal
O Globo, Natura, Sprite, Re-
nault, Embratel, Claro, Becel,
Canal Futura, Sony Ericson –
durante três anos, foi um dos
locutores dos canais da Rede
Felipe teve passagens pela música ao lado do cantor Milton Nascimento
Telecine, através dos progra-
mas Cineview e Movie Box).
Conselhos e bom humor
Dono de um vozeirão – ape-
sar do 1,65 metro de altura – Fe-
lipe já deu voz, em português, às Figura bem-humorada, Felipe são elementos que podem se fra-
falas de Jude Law, Matt Dillon, Grinann revela que tem como gilizar facilmente. É importante
Tom Cruise e Ewan MacGregor hobby ir às videolocadoras e car ter um prossional conceituado
em lmes famosos como Moulin tentando “se achar”! Ou então, que acompanhe você, que conhe-
Rouge, Hulk, Madagascar, Tuba- antes de dormir, “zapear” os ca- ça os seus pontos fracos, os me-
rão e A Dama e o Vagabundo, nais da televisão até se ouvir nos dicamentos que reagem melhor
mas não consegue escapar de lmes. “Tem dia que eu não dur- com você. Assim como é com-
uma situação, no mínimo, inu- mo enquanto eu não me acho’”, plicado cancelar um espetáculo
sitada na vida real. “Minha voz diverte-se Felipe, que deixa um por motivo de doença, cancelar
é média-grave e condizente com
recado para quem deseja seguir uma gravação resulta em uma
a minha idade (35 anos), mas a sua carreira. “Durante muitos innidade de prejuízos. É quase
como eu tenho 1, 65 de altura
anos, os lmes eram feitos sem como se não pudéssemos car
e cara de 25 anos, toda vez que mim. Hoje, eles são feitos sem doentes”, avisa Felipe, que cona
alguém me ouve em um lme os que ainda não estão no mer- plenamente na sua fonoaudiólo-
ou apenas conversa comigo por cado. Ou seja, de certa forma, o ga (Maria Cecília Periotto).
telefone imagina que o dono da mundo sempre roda e sempre “Ela sabe ‘quase tudo’ de
voz é um homenzarrão de 1,80, funciona sem a gente. Se você mim, conhece os trabalhos que
no mínimo! Quando nalmente quer passar a fazer parte de uma faço e sabe das minhas necessida-
me encontram, às vezes, nem festa que já é divertida sem você, des vocais, das minhas diculda-
conseguem esconder a carinha aprenda a se fazer notar. Seja des. Ela montou uma sequência
de decepção”, brinca Felipe, especial. Tenha atitude, educa- de exercícios de aquecimento,
que, como dublador, trabalhou ção, prossionalismo, gentileza que eu faço todos os dias ao acor-
durante 12 anos em todas as e, principalmente, uma relação dar. E a minha otorrino (Cristiane
empresas do ramo, no Rio de muito íntima com a sua voz. Carla Viana) também já entendeu
Janeiro, e como professor de du- Perceba as suas necessidades, os as urgências e o desgaste que cir-
blagem na Casa e Companhia de seus cansaços e a fortaleça para cundam o meu trabalho, a ques-
Artes Avancini, além de diretor extrair dela até o que você nunca tão dos ambientes sem ventilação
de dublagem na Double Sound.
pôde imaginar que seria capaz”, e com ar condicionado forte. Essa
diz Felipe, que deixa outra dica dupla tem me salvado”, garante.
para os futuros dubladores.
“Assim como todo senhor(a) CONTATOS:
de idade tem o seu geriatra e toda Amélia Gumes: agumes@yahoo.com.br
mulher tem o seu ginecologista, Ester Elias: ester_elias@hotmail.com
acho que todo ator deveria ter a A. Verney: www.alessandraverney.com
sua fonoaudióloga e o seu otor-
rino. Nosso material de trabalho,
M. Neves: murilo_neves@hotmail.com
Felipe Grinann: Central Dubrasil
a voz, e também as pregas vocais, Fone (11) 3814-6458
Jornal de Teatro 16 a 30 de Junho de 2009
15
Política Cultural
Fotos: Felipe Prestes

NOVA LEI ROUANET PREVÊ DISTRIBUIÇÃO DE

VERBA E QUEBRA DO DIREITO AUTORAL
A Lei Rouanet, de incentivo à cultura, receberá uma nova
proposta de mudança no próximo dia 22. Um dos principais
argumentos do governo para a alteração é a má distribuição
da verba recebida, que vai principalmente para as regiões sul
e sudeste.
No último dia 6, o governo se juntou a algumas pessoas da
classe artística para um debate sobre os principais problemas
da legislação, que atualmente tem metade de sua verba des-
tinada a apenas 3% dos beneficiados. Outros debates sobre
a Lei Rouanet foram promovidos ao redor do Brasil, inclusive
pela internet, onde o projeto ficou aberto para a consulta, che-
gando a receber mais de duas mil sugestões do público.
Algumas das mudanças previstas são a de melhor distri-
buição dessa renda e de uma comissão para avaliar os pro-
jetos artísticos que teria a participação do governo, um dos
aspectos polêmicos da nova proposta. Além disso, as obras
beneficiadas pela lei sofrerão de uma espécie de quebra de
direitos autorais, podendo ser usadas pelo governo para fins
educativos um ano e meio após sua realização. Ive Andrade

PROJETO DE LEI NO RIO PREOCUPA

Artistas da classe popular, com roupas coloridas e poemas: escadarias históricas servem de palco para ensaios FUNCIONÁRIOS DA REDE ESTADUAL

Arte e moradia popular

Um projeto de lei que será votado nesta segunda quinzena de
junho causa polêmica na área cultural do Rio de Janeiro. Trata-
se de um repasse da administração da Secretaria Estadual de
Cultura para as Organizações Sociais, chamadas de OS, que são
entidades privadas sem fins lucrativos.
Prédio público torna-se moradia e espaço para oficinas de teatro em Porto Alegre O Theatro Municipal foi retirado do projeto na última semana
e mesmo que seja aprovado, não deve voltar a ser gerido por uma
OS. Entretanto, quase 30 outros espaços continuam fazendo parte
Por Felipe Prestes da lei, o que está gerando diversas críticas dos funcionários da
rede pública, que são contra alguns pontos do projeto, como a
No meio da tarde de um dia co- dispensa de licitação para os contratos feitos pelas organizações.
mum, quem passava nas históricas O projeto prevê que a Secretaria Estadual de Cultura passe a
escadarias da Avenida Borges de ser administrada pelas OS, ou seja, os espaços ainda seriam públi-
Medeiros, em Porto Alegre, via jo- cos, mas seriam administrados pelo setor privado. Também haveria
vens maquiados, bem vestidos com o empréstimo de funcionários públicos para trabalhar em espaços
camisas coloridas e calças brancas, das organizações, mas o pagamento continuaria a vir do Estado,
dramatizando poemas ao som de medida que poderia gerar uma perda de direitos trabalhistas.
um violão. Na manhã daquele dia Apesar da retirada do Theatro Municipal, a Fundação Anita
22 de maio, fora inaugurado o Resi- Mantuano de Artes do Estado do Rio (Funarj) continua no projeto.
dencial Utopia e Luta. É o primeiro Ive Andrade
prédio público do País a se tornar
moradia popular.
“O espaço foi ocupado em 2005
pelo Movimento Nacional de Luta
pela Moradia, quando foi realiza-
do o último Fórum Social Mundial
sediado na capital gaúcha”, conta Cartaz no Residencial Utopia e Luta: incentivo às conquistas pessoais
Festa do Teatro é novo
movimento teatral de São Paulo
Eduardo Solari. Hoje, ele coordena
a Coopsul (Cooperativa Solidária Nanci Araújo, cantora e também acontecendo no momento”, conta.
Utopia e Luta), que ganhou em de- moradora do edifício, coordena um Na inauguração do Residencial
nitivo as chaves do antigo edifício espaço no térreo que serve de pal- Utopia e Luta, o grupo se fez presente Dia 18 de junho, 12h, artistas
Reprodução

do INSS das mãos do ministro das co para ensaios de grupos de teatro com uma curta apresentação. “Por en- estarão em frente ao Teatro Muni-
Cidades, Márcio Fortes. engajados com as causas populares, quanto este foi o nosso maior contato cipal de São Paulo para promover a
A ocupação de espaços ocio- como a Terreira da Tribo. O “Qui- com os moradores do prédio. Agora Festa do Teatro, com performances
sos nas áreas centrais de grandes lombo das Artes” possui um palco, começamos a realizar ocinas por e distribuição de ingressos gratui-
cidades é uma medida que faz com equipamento de som, abriga uma aqui e eles ainda estão um pouco tími- tos. No período de 19 a 28 de ju-
que famílias de baixa renda tenham mostra de cd’s de artistas inde- dos, mas tenho certeza que logo vão nho, a cidade será palco de um dos
mais acesso à infraestrutura e não pendentes e um brechó aos nais participar também”, relata Marques. maiores eventos de artes cênicas do
precisem se deslocar por grandes de semana, além de computadores O Levanta Favela realiza oci- País, onde serão distribuídos mais
distâncias para chegar aos locais de que são disponibilizados para ado- nas no prédio às segundas, quartas, de 30 mil ingressos para mais de
trabalho e lazer. Uma ação inclusi- lescentes carentes. Uma biblioteca sextas e sábados. Os ensaios de te- cem peças em cartaz.
va e pioneira. está sendo montada. atro de ação direta possuem roteiro A Festa do Teatro tem por ob- Página do site Festa do Teatro
O Residencial Utopia e Luta é Sandro Marques, do grupo Le- e personagens que permitem que jetivo promover o acesso à diversi-
ainda mais inclusivo, já que os mo- vanta Favela, ministra ocinas de qualquer um entre e logo se encai- dade da produção teatral contem- par de ingressos para uma das pe-
radores levaram cultura para o local. teatro no local. Criado em abril de xe nas apresentações. Além disso, porânea. A programação do evento ças participantes do projeto. Infor-
Dentre as 42 famílias com renda de 2008, com menos de um mês de o grupo ensaia uma peça baseada abrange desde o teatro de grupo até mações sobre as peças, número de
até três salários mínimos que ga- fundação já fruticava de sua ligação em poemas de Brecht e na vida do as grandes produções, permitindo ingressos por espetáculo e formas
nharam apartamento, oito delas são com os movimentos sociais e apre- autor, que em dezembro deve estar que o público tenha um panorama de distribuição estão disponíveis no
formadas por artistas, caso dos in- sentações no Dia do Trabalhador do sendo encenada nos principais espa- da pluralidade da arte realizado na site www.festadoteatro.com.br. A
tegrantes da Tribo de Atuadores Ói ano passado. “Chamamos o grupo ços públicos da capital gaúcha, em cidade. A distribuição dos ingressos realização é do grupo Parlapatões,
Nóis Aqui Traveiz, Renan Leandro de cambada de teatro em ação dire- assentamentos do MST e onde mais será feita em dois pontos xos e um Chaim Eventos e J.Leiva. O evento
e Edgar Alves, e do próprio coorde- ta, porque realizamos intervenções movimentos sociais requisitarem a móvel. Com regras claras e objeti- conta com o patrocinado da CCR
nador do coletivo, que é músico. curtas na rua sobre temas que estão presença do grupo. vas, cada cidadão poderá retirar um via lei Rouanet. (Redação)
16 16 a 30 de Junho de 2009 Jornal de Teatro

São Paulo
O mundo mágico de
Maria Zélia

Fotos: Danilo Braga

Vila situada no bairro do Belenzinho, em São Paulo, traz muitas histórias e
personagens em seus prédios, nas ruas e nos palcos da vida real
Por Danilo Braga
“O que eu sempre falo é que
a vila é um pedacinho do céu”.
Edélcio Pereira Pinto, zelador vo-
luntário da Vila Maria Zélia enche
o peito ao descrever o local onde
mora. “É um lugar único”.
A conversa acontece em um
prédio que, um dia, foi boticário,
uma legítima pharmacia. Edél-
cio, que prefere ser chamado de
Dedé, nasceu e mora na Vila Ma-
ria Zélia, no bairro do Belenzinho,
Zona Leste da capital paulista.
Dada como pronta e fundada o-
cialmente em 17 de maio de 1917,
a vila foi planejada e desenvolvida Na Vila, situada no bairro Belenzinho, já foram dirigidos diversos lmes
para atender às necessidades dos
operários de uma fábrica de sacaria
de café, a Companhia Nacional de
Tecidos de Juta, fundada por Jor-
ge Street, um dos fundadores da
Fiesp. Dedé é neto de um desses
funcionários. Seu avô era conhe-
cido como João Grandão: 1,92
metro de altura e muita admiração
pelo seu patrão. Quando Dedé era
pequeno e dizia que street signi-
cava rua, em inglês, seu avô não
compreendia e se revoltava: “Toma
tento rapaz, toma tento de mangar
o nome desse homem porque esse
homem é um Servo de Deus.”
Não é possível precisar a data
em que o vilarejo começou a ser
construído, mas sabe-se que, em O espetáculo Hysteria levou o grupo a excursionar por vários países “A vila é um pedacinho do céu”, diz zelador voluntário da Maria Zélia
1910, a fábrica já funcionava a todo
vapor. Foi desenvolvida nos moldes moradores com a máquina estatal. cos. No dia 25 de agosto de 2006, viemos. Eu não sei como posso pa- gavam itens de cenário para a apre-
de uma vila da cidade inglesa cha- A sede onde hoje funciona o teatro o então prefeito da cidade de São gar esses moços e essas moças.” sentação de um repertório criado a
mada Saltaire pelo mesmo arqui- é o prédio onde foi a pharmacia. O Paulo, Gilberto Kassab, assinou Hoje, a situação está conside- partir de textos de Eduardo Gale-
teto francês que a construiu: Paul edifício, entretanto, cou fechado convênio com o INSS para a libe- ravelmente denida e os prédios ano. A apresentação, prevista para
Pedraurrieux, um dos prossionais por 60 anos, assim como os maiores ração de seis imóveis, que, segun- serão restaurados. Ao entrar no vi- o m do ano, surgiu a partir do
que inuenciou o trabalho de Ra- prédios da vila. A razão disso eram do nota da prefeitura, tinham sido larejo, um dos edifícios que surgem trabalho de pesquisa para O Ator
mos de Azevedo. Além das casas, as dívidas com o Iapi, que depois se liberados “para implementação de à vista é o antigo restaurante. Há Dramaturgo, que aconteceu com
creche, escolas, a pharmacia, sapa- tornou INAMPS, para nalmente projeto de revitalização da área e uma placa indicando obras da pre- o Grupo XIX ali na vila mesmo.
taria, restaurante, clube esportivo e se tornar INSS, “proprietário” dos desenvolvimento de atividades.” O feitura, avaliada em cerca de R$ 120 Durante a pesquisa, usaram textos
salão de bailes, Jorge Street também imóveis”. Sara Antunes quis saber teatro estava nessa entrelinha. mil. As escolas se tornarão ETECs de Clarice Lispector. A pesquisa se
mantinha um Núcleo de Artes Cêni- da possibilidade de usar o espaço do Centro Paula Souza, com foco tornou uma montagem, em forma-
cas na vila. O teatro, anos mais tar- para o teatro, e junto com a Asso- A VILA É POP na formação de restauradores. Em to arena, chamada Vila Clarice.
de, tornar-se-ia um dos principais ciação Cultural da Vila Maria Zélia, Lágrimas discretas escorrem outro prédio, o maior deles, fun- A escolha pelos textos de Gale-
pilares de existência – e também re- foram à sede do INSS para realizar pelo rosto de Dedé, que, tímido, cionará o Teatro Maria Zélia, uma ano é explicada por Paulinho. “Uma
nascença – da Vila Maria Zélia. esse trabalho. Depois de muita luta, as enxuga com a ternura de quem casa de espetáculos para a cidade característica que a gente achou no
A invasão inevitável dos me- conseguiram, de forma precária, se envergonha do que não conse- de São Paulo. O Armazém nº 9, Galeano é a de contar histórias. A
ninos do teatro uma autorização para a abertura gue controlar. Mas certamente o onde ontem foi a pharmacia e hoje gente viu que não tinha muito sen-
A vila é favorita entre diretores dos espaços. pranto discreto que surge em meio funciona o teatro, amanhã será um tido a gente dramatizar na verdade
e atores. Foram rodados lá os lmes O Grupo XIX de Teatro criou, à conversa não é motivo de vergo- centro de formação de chefes de e optamos, então, pela narrativa”,
Ravina, com Eliana Lage, O Corin- então, a encenação de Hysteria, que nha, mas de muito orgulho. “Meu cozinha, preparados para receber contou. Gi completa: “São perso-
tiano, com Mazzaropi, e No País ganhou o coração dos moradores coração transbordou de alegria. Al- a Copa do Mundo de 2014. “Tudo nas e não personagens. Na Clari-
dos Tenentes. Depois de um tempo da vila e do mundo: foram convi- gumas pessoas menos informadas, caminha para que um sonho meu ce, éramos personagens contando
adormecida, Sara Antunes, do grupo dados para levar o projeto adiante quando eu abracei a causa do XIX, seja realizado, um sonho pessoal”, textos. Neste daqui a gente optou
XIX de teatro, foi quem, por assim e representar o teatro brasileiro no falaram: é Dedé, ca com esse ban- conta Dedé, animado novamente. por sermos atores narradores dos
dizer, redescobriu a vila. O interesse Ano do Brasil na França (2005). do de viado. Esse termo pejorati- textos do Galeano”. A Vila Maria
para fazer arte naquele lugar foi ins- Junto com o gurino e a força de vo. Essa idiotice. Só uma pessoa LUGAR NÃO Zélia foi a materialização do espa-
tantâneo, assim como o desejo pela vontade, o grupo XIX levou, tam- pequena pode ter preconceito nos CONVENCIONAL ço não convencional, que segundo
conquista. E essa conquista se deu bém, informações sobre a vila, fa- dias de hoje. Eu falava: é, vocês Anoitece e chegam à Vila, pro- a dupla, deixa o público mais per-
através de muita luta: não dos mo- tos e algumas fotos. A comunidade verão o que eles farão por nossa curando por Dedé, Paulo Placido e to. “É um lugar muito vivo, muito
radores locais com os meninos do europeia se interessou pelo local e vila. E eles deram uma visibilidade Gisele Lavalle, do grupo Compa- ativo, que o grupo XIX conseguiu
teatro, mas dos meninos de teatro e catalizou alguns processos políti- extraordinária para o lugar de onde nhia do Fubá. Gi e Paulinho carre- transformar aqui”.
Jornal de Teatro
Autonomia do riso
Grupo
baiano
completa 21
anos com
espetáculo
independente
em cartaz
Por Paloma Jacobina
Cinco atores desempregados em
busca de um lugar sob a luz dos holofo-
tes. Foi assim que surgiu, há 21 anos, em
Salvador, um dos grupos de teatro de
maior sucesso do Brasil: a Cia Baiana de
Patifaria. O grupo só se prossionalizou
em 1991, já com o seu segundo espetá-
culo e maior sucesso de público, “A Bo-
fetada”, em cartaz. Foi aí que os patifes
viram que a aposta de transformar o co-
tidiano em humor renderia bons frutos.
De lá para cá, a Cia assinou um re-
pertório de seis espetáculos (“Abafaban-
ca”, “A Bofetada”, “Noviças Rebeldes”,
“3 em 1”, “A Vaca Lelé” e “Capitães da
Areia”). Todos saíram de cartaz, mas “A
Bofetada” cou. Muitos atores também
já passaram pela pele dos personagens
que debocham das situações enfrenta-
das pela nossa sociedade. Cada um im-
primindo sua marca, levando seu bor-
dão e piadas para o palco e renovando,
assim, os textos de Mauro Rasi, Miguel
Magno e Ricardo Almeida a cada nova
temporada.
Do formato original, o ator e atual
diretor, Lelo Filho, e a falta de patrocí-
nio se mantém como marca da monta-
gem. Baiano que venceu as diculdades
de se fazer teatro no nordeste brasileiro,
Lelo hoje se orgulha dos 800 mil espec-
tadores conquistados nas 50 cidades
brasileiras por onde o espetáculo já pas-
16 a 30 de Junho de 2009
sou, sempre de maneira independente.
Atualmente, ele se prepara - junto com
um dramaturgo de nome famoso, mas
ainda desconhecido na Bahia, o Vinícios
de Moraes - para lançar a próxima co-
média da Cia, “Sirico-tico”.
Enquanto isto não acontece – o es-
petáculo está previsto para estrear nos
palcos baianos no mês de setembro
-, os patifes levam “A Bofetada” aos
palcos, novamente, para comemorar a
maioridade. As apresentações aconte-
cem no Teatro do Isba, em Salvador, até
5 de julho.
Segundo Lelo, A Cia Baiana de Pati-
faria estava destinada ao sucesso desde
o início por uma questão muito simples:
a forma inovadora com que o quinteto
se propunha a trabalhar. “A Cia veio na
contramão de como se produzia teatro
no momento, em 1987. Eu digo na con-
tramão, porque, de certa forma, aqueles
grupos que existiam estavam ligados à
gura do diretor e a nossa companhia
surgiu a partir da proposta dos atores”,
explica.
Lelo Filho, Moacir Moreno, Eduar-
do Leal, Tom Carneiro e Fernando Ma-
rinho vinham de processos diferentes
do teatro que embarcaram na produção
de “Abafabanca” de forma improvisada,
com todos os gurinos emprestados e a
atuação de diretores convidados. Tudo -
funções, custos, perdas e/ou lucros - era
dividido.
E a resposta do público foi imediata.
“Os espetáculos daquela época tinham
curta duração: o ator ensaiava três me-
ses para car duas semanas em cartaz.
O nosso foi o primeiro espetáculo que
cou em cartaz quase um ano, passando
por vários teatros de Salvador, sempre
com casa cheia”.
Quando o “Abafabanca” acabou, a
montagem de “A Bofetada” já aconteceu
de forma prossional. “Foi o espetáculo
que prossionalizou nosso trabalho no
sentido de nos fazer entender que aquilo
nós estávamos desenvolvendo de forma
improvisada precisava ser pensado e
elaborado para que continuasse dando
frutos”, reete.
A primeira temporada de “A Bofeta-
da” fez com que a Cia Baiana de Patifaria
se modicasse sem perder a essência. O
sucesso já conquistado com a primeira
comédia foi extrapolado pela segunda.
“Nós já lotamos a sala do Coro do TCA
17
Salvador
A Cia. Baiana de Patifaria consegue
transformar o cotidiano em humor e,
duas décadas depois do seu surgimento,
continua a lotar salas pelo país
ao ponto de a plateia invadir o teatro, governo, para que os empresários pos-
quebrar a porta e tomar conta do pal- sam investir com maior força”, reclama.
co, porque a lotação estava esgotada”.
Então chegaram as etapas de registrar
a companhia, os meios de produção
Para não deixar de tratar do tema, as-
sim como é feito com vários outros que
permeiam a sociedade como um todo,
e todo o processo de fazer teatro. No
segundo espetáculo, os gurinos foram
Lelo faz, no nal de cada espetáculo,
uma minipalestra de conscientização do
comprados com o cartão de crédito de
um amigo, que foi-se pagando aos pou-
cos com a bilheteria.
público. “Porque acredito que, ali, na
plateia, pode ter o gerente de marketing
ou o dono de uma empresa que pode vir
Quando a peça estreou, uma carac-
terística também foi claramente desta-
a nos apoiar no futuro”.
O próximo espetáculo da Cia Baiana
cada. “A Bofetada” cava muito tempo de Patifaria já está em fase de gestação e
em cartaz, de casa cheia e sempre sendo chegará aos palcos no mês de setembro.
reivindicada pelo público. “Para se ter Os produtores não contam detalhes,
uma ideia, a primeira temporada cou
quase seis anos em cartaz”. Nesse perío-
do também foi gerada uma modicação
mas armam que será uma comédia.
Quanto à “A bofetada”, o destino será
determinado pelo público.
cênica no espetáculo para que a estru-
tura não pudesse envelhecer e as piadas
“Acho que ela vai ser enterrada no
dia que eu achar que eu pessoalmente
eram modicadas de acordo com o as- não posso mais fazer o espetáculo e o
sunto do momento. público não quiser mais assisti-lo. Co-
Ao longo dos 21 anos de existência mecei a fazer este espetáculo quando
do espetáculo, a capacidade de improvi- eu tinha 24 anos, hoje estou indo para
sação do grupo rendeu alguns bordões os 47 e acredito que coloco nos meus
inesquecíveis, como o “Um momento personagens a mesma energia de antes.
lindo, maravilhoso” da personagem de Assim como eu envelheci, nosso públi-
Lelo Filho, Fanta Maria. “Esse caco sur- co está mais velho e está levando mais
giu numa das primeiras apresentações e gente para ir renovando a plateia”.
eu fui aperfeiçoando. Hoje ele se tornou
marca registrada da Fanta Maria e não
Fotos: Divulgação
pode ser retirado”, conta Lelo. Confira a entrevista completa
com Lelo Filho no site
SEM PATROCÍNIO www.jornaldeteatro.com.br
Apesar do sucesso, “A Bofetada” só
teve patrocinador uma única vez, na co-
memoração dos 10 anos, e por apenas
três meses. “A Lei Rouanet nunca nos
ajudou. Acho que a intenção é boa, mas
nós, por exemplo, somos uma compa-
nhia que nunca utilizou desses recursos,
apesar de sempre termos projetos apro-
vados. Mas é uma perda de tempo, por-
que nós nos inscrevemos, atendemos a
toda a burocracia, mas nunca consegui-
mos o patrocínio”, revela Lelo Filho.
Segundo ele, a Cia é autossustentá-
vel. “Vivemos de bilheteria”. Lelo ar-
ma que a falta de informação do empre-
sariado é um dos maiores responsáveis
por tal situação. “Esta semana estava
conversando com a diretora do novo es-
petáculo da Cia, Fernanda Paquelê, que
recentemente teve de dar uma aula de
legislação ao diretor de um banco que
não conhecia os benefícios de se investir
em cultura. O pior é que estas informa-
ções deveriam ser dadas pelo próprio
18
Sindicais
O preço da música no
TEATRO
Por Bruno Pacheco
A compositora, instrumen-
tista e regente brasileira Chi-
quinha Gonzaga, no início do
século XX, não só “abriu alas”
para as mulheres começarem a
buscar igualdade e respeito na
vida social como também deu
importantes passos para o fu-
turo da classe artística brasilei-
ra. A musicista foi responsável
pelos primeiros movimentos
em defesa dos direitos autorais
no País, além de ter sido uma
das fundadoras, em 1917, da
SBAT (Sociedade Brasileira de
Autores Teatrais), que até hoje
garante os direitos desses pro-
ssionais do teatro.
Chiquinha questionava o
fato de não receber nenhuma
compensação nanceira pela
utilização de suas obras musi-
cais nos teatros da época. Ela
justicava sua indignação di-
zendo que a sua música era tão
importante e proporcionava
tanto sucesso quanto os textos
apresentados. Os anos se pas-
saram e, graças à inquietação
dessa grande artista brasilei-
ra, um legado de músicos, de
compositores, de intérpretes e
de regentes pode, hoje, rece-
ber não só pela utilização de
suas músicas nos palcos, mas,
também, nos diversos meios
reprodutores de música, como
as emissoras de rádio e de te-
levisão, os bares e restaurantes,
a internet, os celulares e, entre
outros, acredite, até videoquês.
Em 1973, com a promul-
gação da Lei de Direitos Auto-
16 a 30 de Junho de 2009
Ecad possui sistema avançado, mas ainda gera dúvidas
em quem paga e recebe direitos autorais no País
rais, surgiu o Ecad (Escritório
Central de Arrecadação e Dis-
tribuição), com o objetivo de
centralizar toda a arrecadação e
distribuição dos direitos auto-
rais e de execução pública mu-
sical. Através de unidades nas
principais capitais e 150 agên-
cias credenciadas que atuam no
interior fazendo o trabalho de
captação e cadastramento dos
teatros, o órgão acompanha os
espetáculos em todo o Brasil.
O estatuto da instituição, ava-
lizado por dez associações de
música, classica os teatros
como usuários eventuais de
música, ou seja, a cobrança por
direitos autorais deve ser feita
apenas pelas obras musicais
utilizadas nas peças.
Esse pagamento é de res-
ponsabilidade da produção do
respectivo espetáculo e não
do teatro onde está em car-
taz, como explica a produtora
Greice Barros. “Nos meus dez
anos de experiência com es-
petáculos musicais e teatrais,
o pagamento ao Ecad sempre
cou por conta da produção.
A gente entra em contato com
eles e passa o repertório do
artista no caso de shows ou
somente as músicas que se-
rão usadas quando se trata de
peça teatral. Daí, eles calculam
quanto deverá ser pago”.
No caso dos teatros, o Ecad
utiliza um percentual sobre a
receita bruta da bilheteria ou a
capacidade de público do tea-
tro como bases para calcular o
preço nal. Esse último, quan-
do não há cobrança de ingres-
so. “O valor calculado a partir
do número de pagantes é o que
acreditamos ser mais honesto.
Sempre prero por este méto-
do”, acrescenta Greice, que já
produziu espetáculos de artis-
tas como Tom Zé, Elza Soares
e Yamandú Costa, além de ter
trabalhado com os grupos mi-
neiros Luna Lunera e Galpão.
Mesmo dono de grande co-
bertura e um dos sistemas de
arrecadação e distribuição de
direitos autorais mais moder-
nos do mundo, o Ecad convi-
ve com as críticas e a descon-
ança dos artistas quanto aos
valores cobrados e repassados
aos autores de obras musicais.
“O artista não tem controle se
recebe tudo que lhe é de direi-
to. Fica sempre uma dúvida”,
encerra a produtora. O Ecad
explica que os critérios e parâ-
metros de cobrança são deni-
dos pelas associações de músi-
ca que compõem o escritório,
o que garante a delidade do
repasse dos valores. Em 2008,
foram arrecadados em direitos
autorais no segmento de teatro
o total de R$ 1.919.530.
GRANDE DIREITO
Quando um espetáculo
possui trilha musical compos-
ta especicamente para ele e
devidamente comprovado em
contrato, a cobrança de di-
reitos pela execução pública
passa a ser de responsabili-
dade da SBAT. Nestes casos,
as obras musicais são consi-
deradas de Grande Direito.
”Ainda há a possibilidade de
o autor vender os direitos de
uma composição para os pro-
dutores do espetáculo. Neste
caso, não há arrecadação para
nenhum órgão”.
Jornal de Teatro
ECAD
(ESCRITÓRIO CENTRAL
DE ARRECADAÇÃO
E DISTRIBUIÇÃO)
É uma sociedade civil, de
natureza privada, instituída
pela lei federal nº5.988/73,
administrada por dez asso-
ciações de música e mantida
pela atual Lei de direitos au-
torais brasileira – 9.610/98.
Ele arrecada e distribui direi-
tos autorais decorrentes da
exibição pública de músicas
nacionais e estrangeiras.
Tem sede na cidade do Rio
de Janeiro e 24 unidades
arrecadadoras em todo o
País, 600 funcionários e 240
agências autônomas instala-
das em todos os estados da
federação. São enviados, por
mês, cerca de 40 a 50 mil
boletos bancários cobran-
do direitos de quem utiliza
música publicamente, os
chamados “usuários de mú-
sica”, que são cerca de 350
mil cadastrados.
O sistema de controle de
informações do Ecad possui
279 mil titulares diferentes
e 1,15 milhão de obras ca-
talogadas, além de 665 mil
fonogramas. A distribuição
dos direitos autorais é feita
mensalmente e trimestral-
mente e 75,5% do que é
arrecadado é destinado ao
titular da obra. A obra mu-
sical pode ser classificada
como mecânica e ao vivo. A
música mecânica é compos-
ta por duas partes: a autoral
e a conexa; que são os in-
térpretes, os músicos e os
produtores fonográficos.
O direto sobre a música
ao vivo é toda destinada ao
autor (ou autores da obra
musical). O não pagamen-
to do direito autoral é uma
violação à lei e o infrator
responderá judicialmente
pela utilização não autoriza-
da das músicas (fica sujeito
às sanções criminais e civis
cabíveis, conforme Código
Penal Brasileiro e os artigos
105 e 109 da Lei Federal de
direitos autorais).
(Fonte: site e assessoria
de imprensa do Ecad)
DIREITOS AUTORAIS,
O QUE SÃO?
É um conjunto de prerro-
gativas conferidas por lei à
pessoa física ou jurídica cria-
dora da obra intelectual, para
que ela possa gozar dos be-
nefícios morais e intelectuais
resultantes da exploração
de suas criações. O Direito
Autoral está regulamentado
por um conjunto de normas
jurídicas, que visa proteger
as relações entre o criador e
a utilização de obras artísti-
cas, literárias ou científicas,
tais como textos, livros, pin-
turas, esculturas, músicas,
ilustrações, projetos de ar-
quitetura, gravuras, fotogra-
fias etc. Os direitos autorais
são divididos, para efeitos
legais, em direitos morais e
patrimoniais.
Jornal de Teatro
Fotos: Divulgação
O laboratório de cenograa destaca-se como centro de estudos, pesquisa e experimentação teatral. O Espaço Cenográco completou 11 anos de existência em 2009
Cenário de criações
Por Pablo Ribera
O mundo teatral consis-
te em uma tríade: quem vê,
o que se vê e o imaginado. E
para isso, além dos artistas que
trabalham no palco e daqueles
que os dirigem, é necessária
toda uma equipe para comple-
tar o jogo de sentidos.
Foi pensando nesses pro-
ssionais que surgiu o Espaço
Cenográco de São Paulo, loca-
lizado na rua Dr. Teodoro Bai-
ma, na Vila Buarque. Trata-se
de um laboratório permanente
de pesquisa e de experimen-
tação nas áreas de cenograa,
arquitetura teatral e outras lin-
guagens do tipo. O centro de
estudos nasceu por conta da
necessidade em treinar e criar
alternativas para a demanda de
prossionais na área e para in-
teressados em pesquisar e fazer
cenograa. “No Espaço Ceno-
gráco, o curso é alternativo,
direcionado a quem já tem uma
formação básica e necessária à
cenograa, como arquitetura,
Artes Plásticas, Design, Moda,
etc”, disse o arquiteto, cenó-
grafo e gurinista de teatro,
televisão e shows, J.C. Serroni,
fundador do Espaço.
O Espaço foi criado em
1997 por Serroni que, após di-
rigir por 11 anos o Núcleo de
Cenograa do CPT (Centro
de Pesquisas Teatrais do Sesc)
onde realizava as cenograas
dos espetáculos e coorde-
Escola de cenografia aperfeiçoa profissionais em São Paulo
nava o curso de cenograa
mantido pelo núcleo, decidiu
aprofundar os estudos da lin-
guagem cenográca, criando
assim o Espaço Cenográco,
de forma independente e em
um atelier próprio.
“O interesse por cursos de
cenograa é cada vez maior
e o mercado aumenta dia a
dia com novas possibilidades.
Hoje o cenógrafo, além de te-
atro, ópera, dança, música, TV
e cinema, ‘cenograas mais an-
tigas’ tem sido solicitado para
atuar na área de estandes, vitri-
nes, museograa, exposições,
parques temáticos, eventos,
festas, carnaval, além de poder,
muitas vezes cuidar também
de gurinos e atuar na área de
arquitetura teatral ou ministrar
palestras, workshops etc”, ex-
plicou Serroni.
O Espaço, explica Serroni,
oferece cursos de seis meses,
com possibilidade de prorro-
gação de mais quatro meses,
dependendo do grupo, dos
projetos do Espaço, ou de uma
necessidade de continuidade
dos trabalhos desenvolvidos
para o curso. Ele é composto
de 60 aulas teóricas, de 16 aulas
práticas de atelier e 12 palestras
de prossionais de comprova-
da experiência, no qual são en-
fatizadas a experimentação e a
prática, além da teoria e da his-
tória da cenograa. Além disso,
é proposto uma espécie de es-
tágio, para que os alunos acom-
16 a 30 de Junho de 2009
panhem os projetos do Espaço
desenvolvidos para teatro, TV,
shows, eventos, exposições, ar-
quitetura teatral etc.
A ideia, segundo o funda-
dor, é formar prossionais na
área de cenograa, gurinos
e adereços teatrais, com pelo
menos três encontros sema-
nais. Ainda é oferecida a reali-
zação de estágio para os alunos
do curso, que podem trabalhar
nos projetos desenvolvidos
para teatro, TV, shows, even-
tos, exposições, arquitetura
teatral e vivenciar a prática da
criação.
“Escolas especícas para as
áreas chamadas ‘técnicas’ são
muito necessárias em nosso País.
Temos carência de cursos de
formação como cenograa, ilu-
minação, gurinos, cenotecnia,
técnicos de palco, contrarregras,
camareiras”, disse Serroni.
Para fazer o curso, o inte-
ressado precisa passar por um
processo seletivo, que conta
com prova de conhecimentos
gerais em artes e cultura, nada
muito especíco, apenas para
reconhecer a aptidão do can-
didato mais desenho e trabalho
manual. Passando essa fase o
candidato passará por uma en-
trevista que será marcada com
antecedência. Passando na en-
trevista poderá o candidato re-
alizar sua matrícula no valor de
R$ 400,00. As mensalidades se-
rão no mesmo valor, perfazen-
do um total de 6 parcelas. O
Formação
valor da inscrição é de R$ 20.
“O que se espera dos alunos
formados é que eles adquiram
um conhecimento básico e te-
nham condições de entrar no
mercado de trabalho”, ar-
mou Serroni.
ESPAÇO CENOGRÁFICO
O Espaço Cenográfico de São
Paulo apresenta-se desde sua ori-
gem como um centro de estudos que
mantém a permanência da pesquisa e
experimentação no campo das áreas
ligadas à cenografia, arquitetura tea-
tral e outras linguagens correlatas.
Através de um apelo pedagógico
entre profissionais do setor e estu-
dantes interessados na área, o Espaço
Cenográfico sempre manteve a ideia
de transformar e incrementar o apro-
fundamento dos estudos da linguagem
relacionada à cenografia brasileira.
Em 2009, mais especificamente no
dia 30 de maio, o Espaço Cenográfico
completou 11 anos de existência. Ao
longo destes anos, no laboratório de
cenografia pôde desenvolver exposi-
ções relativas às cenografias nacionais
e internacionais, percorrer diferentes
estados do País com a mostra de seu
acervo permanente, além de fornecer
a realização de palestras, fóruns e con-
ferências relacionadas aos assuntos da
cenografia e arquitetura teatral.
Dentre o amplo leque de atividades
realizadas, sempre manteve preocupa-
ção no caráter formativo e reflexivo do
conhecimento. Tem assim, como seu
objetivo primeiro, proporcionar a difu-
são e o intercâmbio das informações
19
O curso é realizado às ter-
ças e quintas-feiras das 19h
às 22h. Neste semestre, teve
início em março. O formando
recebe certicado que é váli-
do para o registro de DRT de
cenógrafo.
geradas ao redor desta área tão
específica e pouco acessível no
Brasil.
Desta maneira, criando se-
quência às suas motivações prin-
cipais, o laboratório atualmente
apresenta a manutenção de sua
biblioteca, que já conta com o
conteúdo especializado mais com-
pleto do País e fornece anualmen-
te um curso de cenografia, que
já existe há dez anos no Espaço
Cenográfico e vinte anos em sua
totalidade, se contados os tempos
de sua permanência no CPT.
O Espaço Cenográfico tam-
bém tem publicado seu livro “Te-
atros do Brasil” de J.C.Serroni,
mantém um jornal bimestral “Es-
paço Cenográfico News” e fornece
atendimento e monitoria de teses
aos alunos graduados e interessa-
dos no assunto.
PRINCIPAIS INTEGRANTES:
- J.C. Serroni - arquiteto,
cenógrafo e figurinista
- Telumi Helen - cenógrafa
e figurinista
- Gustavo Lanfranchi - arquiteto
- Alexandre Liba - arquiteto
- André Serroni - produtor
20
Homenagem
Sem chance para dizer Adeus!
Morte de Juliana de Aquino no AF 447 deixa o mundo dos musicais de luto. Cantora, que fazia sucesso na Alemanha, veio visitar a família
Por Claudio Magnavita
Quando o “Jornal Nacional”
revelou o nome das primeiras
vítimas do acidente do Airbus
A330 da Air France, a classe ar-
tística – especialmente o pessoal
ligado aos musicais – não acre-
ditou no que foi divulgado. En-
tre as vítimas do voo 447 estava
Juliana de Aquino, apresentada
como “uma cantora brasileira
que participava de espetáculos
na Alemanha e que regressava
depois de ter visitado a família
em Brasília”. Entre as imagens
da reportagem, o depoimento
do seu pai, Benedito de Aquino,
colhido no aeroporto da Capital
Federal, onde tinha ido buscar
notícias da lha.
Não havia dúvidas. Ela ha-
via embarcado no 447 da Air
France. Ainda no chão, com a
aeronave no Galeão, ela fez uma
última chamada para a família,
despedindo-se e rearmando a
sua alegria em retornar para a
Alemanha, onde iria protago-
nizar o musical “Wicked”, no
papel de Elphaba. Foi a última
vez que seus entes queridos pu-
deram escutar a sua voz, aliás,
voz que foi o passaporte para
uma das mais exitosas carreiras
de um talento do teatro musical
brasileiro no exterior.
Quatro horas depois, em
pleno Oceano Atlântico, fecha-
vam-se denitivamente as cor-
tinas para Juliana, que foi um
dos expoentes de uma surpre-
endente safra de talentos brasi-
lienses, que, no início desta dé-
cada, começaram a despontar
nas grandes produções do tea-
tro musical brasileiro, entre eles
Saulo Vasconcelos, Frederico
Silveira, Sara Sarres, Alessan-
dra Linhares, Paula Capovilla,
entre outros jovens talentos
que tiveram como professor e
preparador vocal o maestro
Marconi Araújo, regente do
coro da UNB, que atuou como
regente do Les Misérables.
Enfrentando as diculdades
para a sua formação, principal-
mente por estar fora do eixo
Rio-São Paulo, Juliana come-
çou de forma precoce, aos qua-
tro anos de idade, estudando
piano, no Instituto de Música
de Brasília. A sua carreira teve
o incentivo constante de sua
mãe, Walkíria, que a acompa-
nhava nas audições e nas aulas.
A veia artística herdou de seu
avô, que também era músico e
tocava clarinete.
Logo após se formar em
Canto pela UNB, Juliana viu
abrir uma janela internacional: a
audição para artistas de origem
afro-descendente, criada pelos
produtores da montagem alemã
16 a 30 de Junho de 2009 Jornal de Teatro
de “The Lion King”, em 2002. A
descoberta de talentos brasileiros
para as grandes montagens da
Broawday, no Brasil, despertou
o interesse dos produtores do
“The Lion King”, que promo-
veram audições em Salvador, no
Rio de Janeiro e em São Paulo.
Aprovada na seleção, Julia-
na embarcou para a Alemanha
sem desfazer os seus laços com
o Brasil – permaneceu em con-
tato com os amigos e, sempre
que possível, regressou para as-
sistir às estreias dos espetácu-
los dos seus colegas, entre eles
Maurício Xavier, com quem
trabalhou na montagem alemã
do “The Lion King”.
“Trabalhar com a Juliana foi
muito divertido, ela sempre ti-
nha coisas boas para falar e nos
incentivávamos. Foi uma alegria
tê-la na plateia do “Avenida Q” e
de “Os Produtores”. O seu apoio
me motivava muito”, relembra
Xavier, que confessa ainda não
acreditar no que aconteceu.
Sempre el às suas origens,
Juliana aproveitou a viagem a
Brasília para revisitar pessoas
e lugares importantes na sua
carreira. Poucos dias antes de
embarcar, ela esteve no Estú-
dio de Performance Artística de
Brasília e cantou para os alunos
as canções do seu novo musical
“Wicked”. Ela não escondia a
sua alegria de ser a protagonis-
ta desta montagem. Estudava
com anco e não se desgrudava
da nova missão. Trabalhava em
cada nota para melhorar ainda
mais a sua perfomance. Confes-
sou ao pai, Benedito, que acha-
va que este personagem seria Expoente da boa safra de artistas brasilienses, Juliana iniciou carreira de forma precoce, aos 4 anos
um marco na sua carreira.
A família cou contagiada segue tocar um maior número Neste CD, a faixa de tra- mos juntos para o vestibular da
com seu entusiasmo e não pode- de pessoas com o seu trabalho. balho era Manoel, que termi- UNB”, revela Fabio Barreto,
ria imaginar que, depois daquela A vida de Juliana sempre na com o refrão: “Manoel foi ator e cantor que reside ainda
despedida, a sua carreira seria esteve marcada por sinais do para o Céu... Manoel foi para em Brasília e complementa:
ceifada de forma tão precoce. destino. A sua mãe Walkíria o Céu”. É impossível escutar a “um dos traços mais marcantes
Na Áustria, em 2008, Julia- tem o seu nome inspirado em faixa sem se emocionar. da sua personalidade era a sua
na participou da montagem de um dos clássicos de Richard Juliana tinha como autor generosidade”.
“Jesus Cristo SuperStar”, onde, Wagner, um dos maiores com- preferido um gênio da literatura Para os amigos e fãs o sen-
no papel de Maria Madalena, foi positores alemães. Como uma francesa e patrono dos aviado- timento maior é o de vitória. O
aplaudida em cena aberta por guerreira a serviço dos deuses a res da França, o escritor Antony aplauso é a melhor homenagem
um dos momentos mais tocan- D. Walkíria de Aquino esteve no Saint Exupery, autor de “O para esta jovem talentosa brasi-
tes do musical. A sua gura for- Rio acompanhando as notícias Pequeno Príncipe”, piloto de leira, que na busca da realização
te e marcante cedia espaço para ao lado de outros familiares do avião na segunda grande guerra do seu sonho, que encarava a
uma doçura e leveza que levava voo 447. Lembrando da lha, e que também desapareceu em sua voz como um dom de Deus,
os espectadores às lágrimas. que na sua página do Orkut se um acidente aéreo. embarcou para a sua derradeira
Lágrimas que brotaram dos denia como “uma criação de Para uma de suas maiores viagem deste plano no trágico
amigos com a notícia do voo Deus”, esta mãe, na dor do seu amigas, Alessandra Linhares, voo 447. Até neste momento,
447 e zeram com que muitos luto, arranjou força para conso- “cará a lembrança e o exemplo uma coincidência. Teve como
brasileiros corressem para os si- lar os outros, transformando-se de uma vencedora”. A amizade colega de jornada o maestro Sil-
tes de relacionamento e para as- em um exemplo. “Minha lha que começou ainda em Brasília, vio Barbato, seu amigo e regen-
sistir os seus vídeos no Youtube. era minha melhor amiga e con- aumentou os laços mesmo com te da Sinfônica de Brasília.
Várias mensagens de pesar fo- dente. Os nossos melhores a distância. “Nos falávamos Dois talentos ceifados de for-
ram deixadas, todas lamentan- momentos eram quando estu- sempre. E o seu timbre belíssi- ma precoce e que nestes aplau-
do a perda pelo seu talento e a dávamos juntas e quando eu a mo e a sua voz poderosa abriam sos de despedida só nos trazem
raridade de sua voz. A grande visitava na Europa”, relembra as portas para as principais uma única questão, que ca sem
ironia é que o foco da grande sua mãe, que tem como missão montagens europeias”, garante. resposta e que a lógica não ex-
mídia sobre o acidente chamou manter viva a obra e o trabalho “Juliana era uma pessoa que plica. O por quê deste apagar de
a atenção para esta jovem artis- da lha, que, em 2001, lançou o sabia bem o que queria. Lembro luzes tão repentino, que nos pri-
ta, que de forma póstuma con- seu CD, “Primeira Vez”. do seu esforço quando estuda- vou desses grandes talentos?
 Jornal de Teatro
Fotos: Divulgação - André Wanderley
Uma carreira vitoriosa
Tônia Carrero, Musa de Ipanema dos anos 1940, cuja história se confunde com o teatro brasileiro, é homenageada pelo Prêmio APTR
Por Felipe Sil
Difícil encontrar quem nun-
ca tenha ouvido falar de Maria
Antonieta Portocarrero The-
dim, atriz brasileira de 87 anos,
mais conhecida como Tônia
Carrero. Bastião do teatro de
qualidade, a Musa de Ipanema
dos anos 1940 tem uma coleção
de interpretações marcantes
também no cinema e na televi-
são. Resta o orgulho de quem
superou preconceitos de críti-
cos que, na sua época áurea, lhe
torciam o nariz, talvez desarma-
dos pela radiante beleza exalada
pela atriz. Fácil entender, por-
tanto, porque a terceira edição
do Prêmio APTR (Associação
dos Produtores de Teatro do
Rio) homenageia a atriz.
Pelo aspecto sociológico de
sua biograa, pode-se até dizer
que Tônia Carrero foi uma gui-
nada de um País que não sabia
de maneira exata como lidar
com a Segunda Guerra Mun-
dial. Com toda a família a seguir
a carreira militar, a jovem esco-
lhe o bálsamo da arte. Apesar
de graduada em Educação Físi-
ca, não demorou a buscar a car-
reira de atriz quando se mudou
para Paris, casada com o artista
plástico Carlos Arthur Thiré.
Ao voltar da França, já se
sobressai ao protagonizar o l-
me “Querida Susana”, em 1947.
Logo após, sua energia e vitali-
dade a tornariam a principal es-
trela da Companhia Cinemato-
gráca Vera Cruz, em que atuou
em diversos lmes durante os
anos 1950. A estreia em teatro
foi apenas no TBC (Teatro Bra-
sileiro de Comédia), em 1949,
com a peça “Um Deus Dormiu
Lá em Casa”, onde seu parceiro
foi o virtuoso e já lendário ator
Paulo Autran. Já conquistaria,
então, um prêmio de atriz reve-
lação pela Associação dos Crí-
ticos Cariocas. De fato, a atriz
besticaria os especialistas no
meio por sua beleza e malícia,
que também seriam postas em
potência em 1950 com a peça
“Amanhã, Se Não Chover”, de
Henrique Pongetti.
“Para falarmos da história
do teatro nós temos que in-
cluir a Tônia Carrero. Durante
muito tempo ela teve um papel
essencial de musa da arte bra-
sileira. Mesmo trabalhando em
tantas novelas e programas de
TV, sua alma sempre esteve no
teatro. Ela conseguiu calar a
boca de críticos e especialistas
que torciam o nariz para sua
beleza estonteante. Sua impor-
tância é estrondosa”, declara
Carlos Carvalho, diretor da Es-
cola Técnica de Artes do Rio.
Em 1953, Tônia obtém
grande sucesso pessoal na cena
teatral sob a direção do seu ma-
rido, o italiano Adolfo Celi, na
peça “Uma Certa Cabana”, de
André Roussin. Sua curta, mas
espetacular trajetória no TBC,
inclui participações em “Uma
Mulher do Outro Mundo”, de
Noel Coward; “Negócios de
Estado”, de Louis Verneuil; e
no papel principal de “Cândi-
da”, de Bernard Shaw, e “San-
ta Marta Fabril S.A.”, de Abílio
Pereira de Almeida.
Junto com Paulo Autran,
forma com seu marido nos
anos 1950, o italiano Adolfo
Celi, a Companhia Celi-Autran-
Carrero. Até os anos 1960, este
grupo revolucionaria a cena do
16 a 30 de Junho de 2009
teatro brasileiro ao constituir
um repertório com peças de
autores clássicos, como Shakes-
peare, e de vanguarda, como
Sartre. A estreia do grupo é em
1956, com “Otelo”, de Shakes-
peare, em que Tônia atinge uma
fama de longo alcance com sua
elogiada Desdêmona.
O repertório eclético e sua
psique versátil permitiu a Tônia
amadurecer seu já renomado
talento durante o período. Sob
a direção de Celi, atua em pe-
ças de sucesso como “A Viúva
Astuciosa”, de Carlo Goldoni,
e “Entre Quatro Paredes (Huis
Clos)”, de Jean-Paul Sartre,
ambas de 1956; “Frankel”, de
Antônio Callado, em 1957; e
“Calúnia”, de Lillian Hellman,
em 1958. Em 1960, recebe o
distinto Prêmio Governador do
Estado de São Paulo de melhor
atriz por “Seis Personagens À
Procura de um Autor”, de Luigi
Pirandello, estreado em 1957.
Em 1965, sem a estrutura
da companhia e sem a presença
de Adolfo Celi, Tônia cria a sua
própria empresa, a Companhia
Tônia Carrero. A ideia então
vigente é que a rma viabilize
esporádicas montagens prota-
gonizadas pela estrela. Inter-
preta com extrema habilidade e
genialidade a peça “A Dama do
Maxim’s”, de Georges Feydeau,
dirigida por Gianni Ratto, em
1965, ao lado do sempre com-
panheiro, até fora dos palcos,
Paulo Autran. Em 1968, alcança
um ponto alto em sua carreira
com Neusa Suely, personagem
principal de “Navalha na Car-
ne”, de Plínio Marcos. Após
um estágio em que realizava
peças favoráveis à sua beleza e
Vida e Obra
elegância, Tônia se aprofunda
em um mundo de sofrimentos
de uma miserável prostituta. A
decadência ctícia levaria a atriz
à glória do teatro, garantido-a os
prêmios Molière e Associação
de Críticos Cariocas.
Nos anos 1970, continua a
investir em peças tradicionais
e de retorno garantido como
“Macbeth”, de Shakespeare
(aliás, um inesperado insuces-
so), “Casa de Bonecas”, de
Ibsen, e “Constantina”, de So-
merset Maugham. Com direção
de Flávio Rangel e ainda eston-
teantemente bela, protagoniza
“Doce Pássaro da Juventude”
em 1976. Nos anos 1980, Tô-
nia começaria a década em “A
Volta Por Cima”, de Domingos
Oliveira, em 1982 e, dois anos
depois, interpretaria o papel de
Sarah Bernhardt em “A Divina
Sarah”, de John Murrel.
Diretor da Companhia
de Teatro Contemporâneo,
Dinho Valadares arma que
Tônia Carrero é um exemplo
para iniciantes no meio. “Seu
legado como atriz não se dá
em apenas uma peça. Para per-
ceber seu verdadeiro talento é
preciso relembrar toda a car-
reira. Foi através do amadure-
cimento e do lapidar de suas
aptidões que ela conseguiu
demonstrar que não era só um
rosto bonito no meio, o que
era suspeita de muita gente.
Ainda deixou uma prole fabu-
losa de artistas como o Cecil e
o Miguel Thiré”, comenta.
A partir de 1986, Tônia
Carrero, novamente, mudaria
de maneira radical os rumos
de sua carreira, deixando de in-
vestir em clássicos e textos de
21
resultado garantido para correr
o risco na produção e na inter-
pretação de textos modernos.
Seu estilo de interpretação em
“Quartett”, de Heiner Müller,
surpreende público e crítica, o
que lhe rende o Molière de me-
lhor atriz. Em 1990, reencontra
o velho parceiro de cena Pau-
lo Autran em “Mundo, Vasto
Mundo”, uma coletânea de
textos de Carlos Drummond
de Andrade.
Na década de 1990, atua sob
a direção do lho Cecil Thiré
em “Ela é Bárbara”, de Barillet
e Grédy. Em 1999, novamen-
te, associa-se a um encenador
mais jovem, Eduardo Wotzik,
para atuar em “Um Equilíbrio
Delicado”, de Edward Albee.
Sem parar, atua em 2000 ao
lado de Renato Borghi em “O
Jardim das Cerejeiras”, de An-
ton Tchekhov, com direção de
Élcio Nogueira.
Na TV, Tônia também usou
todo seu talento para rechear a
história do veículo com perso-
nagens marcantes como a so-
sticada Stella Fraga Simpson
em “Água Viva”, de Gilber-
to Braga, em 1980. A mesma
performance memorável seria
oferecida pela atriz na nove-
la “Louco Amor”, em 1983,
com o mesmo diretor, como
a também charmosa e chique
Mouriel. Na TV Globo ainda
fez mais história ao atuar em
outros clássicos como “Sangue
do meu Sangue”, “Pigmaleão
70” , “O Cafona”, “Primeiro
amor”, “Esse louco amor” e
“Senhora do Destino”. Tônia
também entrou na história
da extinta TV Manchete com
“Kananga do Japão”.
22 16 a 30 de Junho de 2009
Opinião
Um espetáculo deve sempre
p ser avaliado pelos mesmos critérios e críticos?
Luiz Carlos Vasconcelos
Se considerarmos que a crítica é a atividade exercida por um espectador profissional – o crítico – que
tem a função de analisar as várias camadas constitutivas do objeto cênico para detectar a sua eficiência
enquanto experiência estética significativa;
Se considerarmos também que “espetáculos com enfoques diferentes” quer se referir a toda a gama
de experiências cênicas desde as que são construídas a partir de uma literatura dramática até aquelas
apoiadas na própria construção poética da cena e, portanto, determinadoras de novos paradigmas;
Se considerarmos, por fim, que o fenômeno teatral sempre se apoiou e sempre se apoiará num triângu-
lo imutável – teatro/ ator/ espectador, podemos afirmar: independentemente do lugar, da época, da forma,
do novo paradigma a ser estabelecido, ou da última invenção tecnológica arrastada para dentro da cena,
que para existir a arte do teatro, alguém (um ator, uma pessoa) terá que realizar algo (com alguma qualidade
artística) diante de outro alguém (uma testemunha, um espectador).
Se aceitas essas considerações preliminares, podemos então afirmar que o papel da crítica é justamen-
te revelar e analisar as diferenças e mesmices que constituem a pluralidade da cena contemporânea. Por-
tanto, a produção crítica deveria ser diferente na proporção do número das diferentes realizações cênicas.
Se aceitarmos como verdadeira a tríade teatro, ator e espectador, deveríamos aceitar que o critério de
análise a ser adotado pela crítica, mesmo diante de toda diversidade, poderia ser um só, ou seja – responder
às seguintes questões fundamentais: que qualidade/eficiência tem o que o ator realiza e a cena que foi cons-
truída? E o que imprime/causa esse ator e essa construção cênica, no corpo-experiência do espectador?
Responder a essas questões será o desafio dos grupos, diretores e também dos críticos.
Mas como exigir aprofundamento da crítica se os espaços disponibilizados para o exercício crítico nas
páginas dos periódicos cada dia fica menor? Por que publicar só uma crítica sobre determinada encenação?
Por que não arejar esses espaços convidando outros profissionais da área, inclusive estudantes, para um
exercício analítico com várias leituras sobre o mesmo objeto cênico?
Mas os críticos só não podem esquecer, de nenhuma forma, que criticar é produzir sentido a partir de
um fenômeno que, em si, já é produtor de sentido; é o olhar do analista sobre o olhar do artista sobre o
mundo. E esse é um exercício estético e ético.
Luiz Carlos Vasconcelos – Diretor e ator, criador do palhaço Xuxu, um dos fundadores da Escola Piollin e
do Piollin Grupo de Teatro (www.piollin.org.br), sediados em João Pessoa /PB
Jornal de Teatro
Eduardo Moreira
Antes de mais nada, considero que a crítica é um elemento fundamental para o crescimento e o
desenvolvimento da atividade teatral e lamento muitíssimo que cada vez exista menos espaço nos jornais
para esse tipo de atividade. Estamos vivendo um tempo em que os profissionais da crítica perderam o
espaço para discutir idéias e se tornaram mais e mais indicadores de entretenimento. Uma cidade como
Belo Horizonte, por exemplo, com algumas honrosas exceções, praticamente não tem críticos que exerçam
sua função regularmente.
Dito isso, a título de introdução, entro no tema em questão, afirmando que não vejo por quê deva
existir setorização da crítica para os diferentes tipos de espetáculos.Acho que o crítico é uma espécie de
espectador privilegiado que deve ter amplas condições de compreender a diversidade e a complexidade
dos múltiplos extratos da arte, e especificamente, do teatro.Criar padrões específicos de análise para de-
terminados “tipos” de teatro soa como uma certa atitude de condescendência que um crítico deve passar
longe, pelo bem do meio.
A diversidade é um elemento fundamental para a vida do teatro. É muito bom que exista e floresça o
teatro comercial, o experimental, o performático, a vanguarda, o musical, a comédia, a tragédia, o drama,
etc. Da crítica espera-se a obviedade de um olhar amplo e sem qualquer tipo de preconceito sobra as
múltiplas formas de abordagem teatral.
Agora, independente da linguagem ou da proposta, existe um padrão de qualidade e de rigor que preci-
sa ser reconhecido e apontado. Senão corremos o risco de cair naquela máxima defensiva de que o público
ou a crítica não gosta do meu espetáculo porque não entendeu ou porque é burro. O pior inimigo do teatro
é o mau teatro que, desgraçadamente, se alastra como erva daninha.
Acredito, sim, que existem critérios de qualidade que podem ser aplicados aos diferentes tipos de
espetáculos. Abrir mão disso é arriscar cair num relativismo perigoso. O que se pede a um bom crítico é
clareza na argumentação, honestidade, ausência de preconceito e uma boa dose de cultura.
E, para terminar, gostaria de dizer que essa é uma opinião pessoal e que, sendo o Galpão um grupo de
atores em que as pessoas têm suas próprias opiniões, muitas vezes divergentes, esse não é um ponto de
vista do grupo.
Eduardo Moreira – É fundador do Grupo Galpão (www.grupogalpao.com.br), tendo participado de todas a
suas montagens tanto como ator, como diretor e assistente de direção. O Grupo tem sede em Belo Horizonte /MG
Jornal de Teatro 16 a 30 de Junho de 2009
23
Internacional
Luciana Chama apresenta os principais palcos de Los Angeles e mostra que nem só de cinema vive
a cidade norte-americana. Em Londres, Adriano Fanti solta o verbo sobre a dita crise no West End.
“Nota-se um pânico infundado!”, diz.

O mundo do teatro Greetings, you all!

na cidade dos anjos
“Mary Poppins” e “Dreamgirls” são ingleses do setor têm contra a aproxi-
os espetáculos que já dão o que falar mação do modelo da Broadway, onde
na programação de 2009. uma lista de nomes de produtores apa-
O bacana dos grandes teatros é Adriano Fanti recendo em cima do título é de praxe.
Luciana Chama o programa de incentivo ao públi- Londres Mas outro fator é que antigamente era
co: em épocas de grande volume de maior o número de produtores que
Los Angeles
espetáculos na agenda, as casas ofe- possuíam os teatros onde suas peças
recem pacotes com preços especiais produzidas estavam em cartaz; como
por meio de assinaturas. São muitas ainda é o caso de Andrew Lloyd Web-
Capital mundial do cinema, Los as opções de entretenimento por Muito tem se falado nos últimos ber, como citei na última coluna.
Angeles é conhecida mundo afora aqui, logo as produções apostam na meses aqui na “teatrolândia’’ sobre É justo dizer que 31 produtores
pelos seus astros do cinema e da tele- delização da plateia, estimulando como a “recession” (crise econômica para “Spring Awakening” realmente
visão. Quando a palavra teatro é men- o interesse de fã por fã ao divulgar mundial) tem inuenciado no número parece assustador – de fato, foram
cionada, imediatamente nos remete- sempre uma novidade atraente. de produtores aliados para apresenta- quatro a mais que na produção da
mos à Broadway de Nova York, e não Para quem gosta de um ambien- rem um único show do West. Sim, a Broadway. Mas este foi um musical
à cidade dos anjos. te mais intimista e com uma pro- crise afetou o setor artístico também, sem ninguém famoso (yeah!!!), orça-
Entretanto, o mundo da perfor- gramação “cool” e “cult”, a Geffen mas jornalistas tem feito um conve- mento de £ 2 milhões e custo semanal
mance em Los Angeles é ferveção Playhouse é boa pedida. Ao lado da niente link sensacionalista – o que, a de £128 mil. Uma brava empreitada
pura, repleta de atores premiados e Ucla, com apenas 525 assentos e meu ver, não passa de uma forma de para qualquer produtor em qualquer
consagrados em cartaz, com teatros muito, muito charmosa, a casa ofe- desviar do foco real. cenário nanceiro. No entanto, o pú-
espalhados por toda a cidade. Anal, rece variedade de estilos e textos de O número de nomes de produtores blico realmente se importa se levou
entre um lme e outro, atores e dire- autores premiados. Vira e mexe é envolvidos em uma só produção vem um produtor, ou cinquenta, para co-
tores precisam continuar trabalhando. possível esbarrar numa celebridade crescendo por um longo tempo, mas locar a produção em pé? Provavel-
Localizado no coração de de Hollywood pelo hall do local, mas com a chegada no West End – e recen- mente, estão apenas interessados em
Hollywood, o Pantages Theatre é pal- principalmente é o ambiente adequa- te partida – de “Spring Awakening”, se a peça é de boa qualidade ou não.
co dos maiores espetáculos e um dos do para assistir a uma dessas estre- com 31 produtores agregados, trouxe Uma olhada em volta do West
principais cartões postais da cidade. Olas brilharem ao vivo. “Time Stand novos índices. No entanto, em tempos End, atualmente, sugere uma gura
teatro foi inaugurado em 1930 e já teveStill”, texto do vencedor do prêmio mais prósperos, quando “Desperately pouco inovadora com total falta de
como dono Howard Hughes – aquele Pulitzer Donald Margulies, sobre Seeking Susan” estava em cartaz levan- novas obras ou mesmo de conteúdo.
interpretado por Leonardo Di Caprio o drama de jornalistas cobrindo a do o nome de 13 produtores associa- Portanto, a junção de produtores co-
no lme “O Aviador”. Com 2.600 lu- guerra do Iraque, está em cartaz com dos, não houve alvoroço algum. rajosos deveria estar sendo celebrada
gares, é o melhor lugar para conferir Alicia Silverstone e Anna Gunn. E um momento oportuno, em ao invés de abordada de forma er-
musicais da Broadway. As montagens Portanto, caros, não é só de ci- meio à recessão, para principalmente rônea. Espero que este fechamento
californianas de “O Rei Leão” e “Wi- nema que vive a cidade dos anjos – a mídia transformar isso em “a crise prematuro de “Spring Awakening”
cked” foram um sucesso estrondoso e além dos grandes lmes e seriados no West End” quando na verdade (10 semanas) não esmoreça estes ou
caram em cartaz por dois anos con- de televisão, a cidade produz um acho que tem pouco a ver com a re- outros produtores a continuar inves-
secutivos cada um; só neste ano, o tea-bom teatro, com um cenário cultu- cessão e mais a ver com o fato de que tindo em trabalhos criativos.
tro já abrigou “Rent”, “Mamma Mia”, ral vibrante, cheio de talentos e boas o custo das produções tem inevitavel- Nota-se também na nossa classe de
“Dirty Dancing”, “Legally Blond” e surpresas. A ideia de vir me fazer mente crescido ao passo que inves- atores aqui no West End, um pânico
“Fiddler on the Roof ”. uma visita, agora, tornou-se ainda timento no setor teatral – com altas infundado em relação à crise, achan-
O “competidor” do Pantages mais excitante? taxações – tem se tornado cada vez do que não podem bater asas de seus
ca a cargo do Ahmanson The- menos atraente. shows atuais para tentar ingressar em
atre: mais charmoso, mais gla- Minha questão é: Todo este rebu- outras peças, senão carão desempre-
Bill Sellat

moroso, localizado no coração liço em torno da união de produto- gados; o que está fazendo com que não
cultural de Downtown chama- res, realmente importa? Muito disso haja audições acontecendo, e tenho
do Los Angeles Music Center, e também devido à resistência que os muitos colegas querendo audicionar!
que é considerado um dos três
Salena Semmers

maiores centros da arte perfor-

mática dos Estados Unidos. Lá,
você assiste não só a musicais,
mas a clássicos da literatura
americana e europeia, óperas e
concertos. Katharine Hepburn,
Elizabeth Taylor, Rex Harrison
e James Earl Jones são algumas
das estrelas que zeram histó-
ria nesse palco, que foi inteira-
mente remodelado em 1995, e
hoje tem capacidade para 2.000
lugares. “Minksy’s”, “Ain’t
Misbehavin”, o balé hispâni- c o
Dame Edna, a comédia musical
“Monty Python’s Spamalot”, Luxuosa escadaria do Pantages Theater, em LA As ruas vazias de West End, em Londres. Crise econômica chegou por lá
24 16 a 30 de Junho de 2009 Jornal de Teatro

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