material educativo

patrocínio master patrocínio apoio promoção

apoio educacional

parceria institucional

Ministério das
Relações Exteriores
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realização
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20 E
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Ol á, pro fe sso r a e p ro f e sso r .

Aqui estão algumas das ideias contidas no material que você está recebendo. Convergimos, divergimos, criticamos e é tempo de sintetizar. Para isso, elaboramos
questões que, após o amadurecimento das opiniões e dos olhares do grupo pelo debate,
O nosso DESEJO é provocar debates, mover as percepções e, quem sabe, com isso, ter outros
alinhem algumas ideias: Então, isso pode significar que... Ah, então vocês estão dizendo que...
olhares, retirando as ideias dos seus assentos para, possivelmente, encontrar outras leituras.
Estas perguntas de síntese estão grafadas com S.
Apostamos no diálogo, na discussão do que possa ser, do que venha a ser a obra de arte para
Termos mantido as iniciais – Co, D, Cr, S – junto às questões é para orientá-lo quanto ao gê-
cada indivíduo, promovendo os debates de relações sociais, políticas e culturais. O material tem,
nero das perguntas, permitindo que esse esquema da museologia1 mediação seja incorporado a
além do suporte teórico de alguns educadores contemporâneos da arte e museólogos, a linda
seus princípios pedagógicos. Os estudantes não precisam ser informados sobre isso, OK?!
ideia de Abelardo BARBOSA, o Chacrinha, que repetia sempre ter vindo mais para confundir do que
para explicar. É isso... O material não responde, mas traz embutidas nas perguntas as ideias gera- Terminamos cada prancha com as proposições. Nela, oferecemos algumas ideias que
doras. Quanto às respostas, quem sabe? Larissa, Gilberto, Ana Carolina, Neimar, Maria, Pedro, você?! podem ou não servir-lhe, que dependem da sua coautoria para adaptar, recriar, de acordo
com a sua realidade. Por que não? traz sugestões de trabalho plástico, pesquisa poética,
Observando as obras e os artistas, listamos alguns dos conteúdos da arte que podem fazer
interferências e apropriações.
parte do seu planejamento de aula e elaboramos o objetivo de cada prancha como Desejo.
Ainda pensamos que poderiam ser feitas outras relações e, assim, em Mais? sugerimos
Passamos a O que já sabemos, lugar das perguntas convergentes (marcadas no texto com
músicas, filmes, livros que podem auxiliá-lo a criar.
Co), aquelas que escrutinam o que o grupo sabe que vê, quais as associações primeiras que
têm a partir da imagem. Contudo, nunca há homogeneidade. Entendemos também que materiais de apoio têm limites. Assim, buscamos a parceria do
Instituto Arte na Escola e relacionamos as obras dos dez artistas do elenco que compõe o
Partindo do que eles veem, passamos para uma conversa com vocês, professora e professor;
material de apoio aos Territórios da Arte da DVDteca Arte na Escola. Então, questões que
tentamos ajudá-los a problematizar o olhar do estudante no bloco Para fazê-los ver mais. São
possam dizer respeito a linguagens artísticas ou materialidade, por exemplo, indicadas no
sugestões para a apresentação das obras, da abordagem da imagem na discussão, sem, com isso,
material, podem ser amplificadas com o trabalho de outros artistas, representados naque-
dirigi-lo. Compreendemos a autonomia como fundamental em sua formação contínua.
les documentários. No fim do material estão estas indicações.
Passada esta avaliação – sobre o que o grupo conhece ou sobre como recebem a imagem
Tomara que o material lhe deixe SOLTO e Colado na Bienal de Curitiba!
da obra – passamos para as diferenças: no bloco A obra há perguntas divergentes, mar-
cadas no texto com um D, que mostrarão, nas respostas, os modos singulares de ver. Elas Bom trabalho!
exigem a interpretação individual: Eu acho que..., Para mim..., De meu ponto de vista é... Com a
Equipe do Provocativo/Educativo.
heterogeneidade surge o grande potencial educativo da arte: sermos segundos criadores ao
interpretar as obras. Seguem estas questões divergentes às Críticas, assinaladas por um Cr.
Visite e participe da programação do Espaço do Educador - de 31 de agosto a 1ª de dezembro
As questões críticas, em alguns momentos, são semelhantes às divergentes, mas estas Museu da Gravura da Cidade de Curitiba
exigem opiniões: Para mim isso não tem nada a ver... Talvez, mas acho que... Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533, Solar do Barão - Centro

Mais informações: www.bienaldecuritiba.com.br / educativo@bienaldecuritiba.com.br

1
HOPPER-GREENHILL, Eilean. Los museos y sus visitantes. Madrid: Trea, 1998. p. 209.
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3 PARA FAZ Ê - LOS VER MAIS !
ADÁN VALLECILLO
danlí, honduras, 1977.
vive em tegucigalpa, honduras
registro do processo de criação
no méxico, 2010, pintura mural
site-specific, 4 x 10 m.
exposto no museu oscar niemeyer
conteúdos da arte
4 A O BRA EM PROCESSO
Processo de criação, pesquisa de materiais
e cores, dimensões da cor, pigmentos,
procedimentos técnicos inventivos, pintura,
site-specific.
1 DESEJO
A pintura é uma das modalidades mais tradi-
cionais da arte; ao longo da história, alguns de
seus materiais fixaram em nosso imaginário
conceitos ou preconceitos sobre o que é pintu-
ra. Muito contrário a essa ideia de nobreza que
a pintura a óleo fixou, a obra de Adán Vallecillo, com
suas cores de baixa saturação e odor estranho,
permite-nos refletir sobre a arte, seus processos
5 POR Q UE N ÃO ?
de criação e produção na atualidade, além das
possíveis questões ambientais.
2 O Q UE JÁ SA B EMOS...
(Co) O que faz esse homem? Será que ele pertence à equipe dos
servidores que atuam na coleta do lixo? Se este é o caso, por que
ele não veste uniforme e botas como é exigido? O que as luvas e
o copo em sua mão indicam?
O que sempre vemos da produção artística é seu resultado:
as obras. Dificilmente temos acesso ao processo de criação do
artista. O que a foto mostra é isso, Adán Vallecillo recolhen-
do materiais para a produção de suas cores. No Museu Oscar
Niemeyer estarão expostos os resultados da pesquisa de cor do
artista com o chorume do lixo e outros resíduos, em Curitiba.
Como os alunos chegarão à conclusão de que não é obra o que
eles veem? Pistas poderiam ajudar? Qual é a questão para que
comecem a investigar? O que vemos em exposição na Bienal,
tem que origem? Como pesquisam os artistas?
No passado, o ofício da pintura exigia dos artistas pesquisa e
conhecimento para a produção de tintas, diferente da atualida-
de, quando os materiais das modalidades e técnicas tradicionais
como as tintas a óleo são manufaturadas e comercializadas. (D)
Mas, e se hoje o artista resolver pintar com suas próprias tintas,
isso faria sentido? Caso essa modalidade de pintura inexista no
mundo da arte e ninguém a conheça, o que exigiria do pintor?
(Cr) Você imagina que esse processo seria artístico ou científi-
co? E quanto ao resultado, seria o diferencial entre criação em
arte e produção de arte? (S) Com o processo de produção de
cores e tintas a partir de chorume do lixo ou dos resíduos, o que
podemos pensar sobre a arte que vemos em exposição e o seu
processo de criação?
Pigmentos são as substâncias que conferem cor a elementos –
a clorofila nas folhas, a melanina na pele, o caroteno na cenoura.
Esses pigmentos podem originar corantes? Por que não
coletar os resíduos da salada, de suas cascas, do café, entre
outros, em uma pesquisa e produção dos corantes? Suge-
rimos a interdisciplinaridade com as ciências e a exposição
dos resultados em pintura sobre uma parede branca. Haverá
fixação destas cores? Qual teria sido o destino dos detritos
usados nessa experiência?
6 MAIS ?
filme:
Estamira. Direção: Marcos Paulo. 2005, 121 min. O filme
de Marcos Paulo foi vencedor de 23 prêmios e apresenta
Estamira, uma senhora que viveu 22 anos no lixão do Rio
de Janeiro. Ela sofria de distúrbios mentais e falava de
Deus, da vida, do trabalho e reflexões existenciais huma-
nas, misturando lucidez e loucura.
http://www.estamira.com.br/
livros:
GAGE, John. A cor da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2012.
PEDROSA, Israel. O universo da cor. São Paulo: Senac, 2003.
AMPLIAÇÃO DE PROPOSTA COM
A DVDTECA ARTE NA ESCOLA:
Arte e matéria. Direção: Maria Ester Rabello. São Paulo: Instituto
Arte na Escola, 2000. DVD (23 min.), son. color.
Foco: Processo de criação.
A cor da criação (Paulo Pasta). Direção: Cacá Vicalvi. São Paulo:
Instituto Arte na Escola, 2000. DVD (23 min.), son. color.
Foco: Processo de criação.
Maiores informações: www.artenaescola.org.br
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3 PARA FAZ Ê - LOS VER MAIS !
ARMANDO QUEIROZ
Belém (PA), Brasil, 1968. Vive em Belém.
Midas, 2009, vídeo, 9’59”.
Expoxto no Museu Oscar Niemeyer
4 A O B RA
conteúdos da arte
Videoarte, arte conceitual, imagem e imagem
em movimento, enquadramento, cenas em
palíndromo (vai e vem). Alegoria na linguagem
visual.
1 DESEJO
Midas, na mitologia grega, foi o rei que recebeu o
dom de transformar em ouro o que tocasse. Sua
5 POR Q UE N ÃO ?
escolha teve um preço... O mito de Midas é muito
usado e sempre recorrente. Quais são os sentidos
que esse mito recebe no dia a dia? Qual é a relação
que Armando Queiroz faz com Midas, Serra Pelada
e a economia? Midas chegou ao máximo da riqueza.
Nossa proposta é refletir sobre os nossos excessos.
O Q UE JÁ SA B EMOS... e quando aparecem? Por que não propor a discussão em torno
(Co) O que você vê na imagem? O que ela lhe sugere? Qual foi do tema e a filmagem de uma encenação a respeito? Sugeri-
sua reação e qual será a de seus estudantes ao verem essa foto mos como apoio a prática do “Teatro do Oprimido”, de Augusto Boal.
e ao assistirem ao vídeo?
6 MAIS ?
livros:
Quem foi Midas? Qual é sua história e em que ela nos faz pensar?
SALGADO, Sebastião. Os trabalhadores. São Paulo: Cia. das
O que você conhece de Serra Pelada e o que ocorria neste local na
letras, 1996. Os trabalhadores, de Sebastião Salgado, traz uma
década de 1980? A situação na mina mudou? Em quê? Como estará
série de fotos sobre Serra Pelada e os trabalhadores da mina.
hoje aquele local e a vida dos que lá estão? Quem é Midas hoje?
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido e outras poéticas políticas.
Está distante ou é nosso vizinho? Ele nos habita e vive em nossa
ed. rev. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2005.
sociedade? Qual é a melhor opção: contar a história de Midas para
então apresentar a obra ou o contrário? A repulsa à imagem é im- Vídeos:
portante? Ela pode ser acolhida como uma primeira interpretação? Midas, de Armando Queiroz:
https://www.youtube.com/watch?v=HElemzBbFEM
Serra Pelada: sonhos dourados, fatos opacos:
https://www.youtube.com/watch?v=j0B-nA7zGcg
O vídeo Midas tem dez minutos de duração. Foi criado em 2009
e exposto em diversos locais. Essa mídia é múltipla, pode ser vista
em diversos locais ao mesmo tempo, como, por exemplo, na Bienal
de Curitiba e também no YouTube. No vídeo, vemos insetos em
uma boca, e isso pode causar reações diversas. Armando Queiroz
usa da alegoria, mostra a e, com isso, refere-se a b. (D) Mas... De
quem será essa boca com insetos? Os besouros, o que fazem eles aí?
(Cr) Quem eles representam? “Eles” sabem o que estão fazendo?
Sabem onde estão? (S) Qual é a relação que podemos estabelecer
entre Midas, os besouros e Serra pelada? Observando toda a obra, será
que os insetos são mastigados? Há um momento em que os besouros
começam a retroceder. O que isso fala sobre a linguagem da vídeoarte? Ampliação da proposta com
a DVDteca Arte na Escola:
Vídeoarte: experimento de imagem. Direção: Cacá Vicalvi. São Paulo:
Instituto Arte na Escola, 2001. DVD (22 min.), son. color.
Os telefones portáteis, muitas vezes, possuem câmera de vídeo. Foco: Processo de criação.
Nossos alunos, sem nenhuma orientação profissional, subvertem Sebastião Salgado, cidadão do mundo. Direção: Aline Sasahara. São
padrões e produzem pequenos documentários de seus cotidianos. Paulo: Instituto Arte na Escola, 2000. DVD (50 min.), son. color.
Todos nós conhecemos os Midas em nosso dia a dia: estão na fila Foco: Conexões transdisciplinares.
do mercado, no trânsito, nos esportes e na escola. Quem são Maiores informações: http://artenaescola.org.br/.
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REGINA SILVEIRA
Porto Alegre (RS), Brasil, 1939.
Vive em São Paulo (SP), Brasil.
Casulos, 2013, plotagem em vinil
adesivo sobre ônibus.
Arte Pela Cidade
conteúdos da arte
Intervenção artística, mediação cultural, educa-
ção estética, apropriação, poéticas do feminino.
1 DESEJO
Se a caso perguntássemos qual é o lugar da
arte, provavelmente, ouviríamos: museus, galerias,
espaços culturais etc. Muito ao contrário desses
locais tradicionais, várias obras de Regina Silveira
têm na cidade o seu suporte, o que permite-nos
questionar não apenas a institucionalização da
arte, mas o espaço da arte na contemporâneidade.
Intervindo com suas obras, a artista nos faz pensar
sobre a vida na cidade e as perspectivas que temos
do mundo, para, assim, também questioná-lo.
Qual será o significado da palavra “intervenção”
quando pensamos em arte e cultura? De que modo intervimos cruz e o coloca transitando pela cidade, no espaço público.
na cultura e como podemos nela intervir com a arte? A partir dessa ideia, do que nossos alunos conseguiriam
apropriar-se simbolicamente da escola e colocar no mun-
2 O Q UE JÁ SA B EMOS... do público, ao acesso da população?
(Co) O que você vê na imagem? O que essa imagem aderida no
ônibus biarticulado lhe sugere? 6 MAIS ?
Site da artista:
3 PARA FAZ Ê - LOS VER MAIS ! www.reginasilveira.com
Vídeos da artista:
Quais serão as ideias que esta imagem sobre o ônibus causará na
http://sites.itaucultural.org.br/ocupacao/#!/pt/artistas/99/
população? Sobretudo nos seus estudantes, que interpretação
Imigração em Curitiba:
terão? O ônibus teria sido transformado em engradado com uma
http://www.curitiba.pr.gov.br/conteudo/historiaimigracao/208
tela como as que vemos nas janelas e sacadas dos edifícios? O
motivo dessa imagem é o aperto que a população vive no trans-
porte público? Acolher essas ideias é o primeiro passo para de-
senvolver o pensamento estético. O desafio é fazê-los desenvolver
outras ideias, usando perguntas, fazendo com que se aproximem
de questões proposta de Regina Silveira: o bordado como um
fazer feminino, um fazer relacionado a diversas culturas, inclusive
dos costumes dos ascendentes aos grupos imigrantes na cidade.
4 A O B RA
(D) Desenhar, bordar, colar, fotografar, qual terá sido a operação artística
de Regina Silveira neste trabalho? E se ela só o tiver arquitetado, isso muda
em algo? Você imagina que a artista tenha pensado em quê para criar essa
obra? Para você, quando as mulheres gestantes bordavam algo na roupa
do filho, o que significava? (Cr) Você conhece bordados em ponto cruz?
Em que gênero de espaço os produtos assim bordados transitam, e o que
ele, em um ônibus, lhe faz pensar? (S) Diante do trabalho cuidadoso do
bordado e da obra de Regina Silveira, que relações podemos fazer pensan-
Ampliação da proposta com
do em mulheres, bordados e trânsito? a DVDteca Arte na Escola:
Regina Silveira: linguagens visuais. Direção: Cacá Vicalvi. São Paulo:
5 POR Q UE N ÃO ? Instituto Arte na Escola, 2001. DVD (23 min.), son. color.
A obra de Regina, pela apropriação e representação, retira de um Foco: Processo de criação.
mundo privado – do lar e do fazer feminino – o bordado ponto Maiores informações: http://artenaescola.org.br/
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em que os carros e as motos transitam sobre um gramado, existe? 6 MAIS ?

O que você sabe sobre Mumbai, na Índia?
3 PARA FAZ Ê - LOS VER MAIS !
O que é uma utopia? Onde transitam os carros na cidade? Seu
bairro possui estradas de chão, de macadame, de paralelepípedos, de
asfalto, concreto, pneu? Estes materiais, de onde foram retirados? Qual
o impacto da remoção e produção deles? As enchentes nas cidades são
JITISH KALLAT decorrentes apenas da quantidade de chuva ou da impermeabilização
Mumbai, Índia, 1974. do solo pelo asfalto, fazendo com que os esgotos recebam toda a
Vive em Mumbai. chuva? Há jardins ou apenas calçadas onde você mora? Como seria
se nossas ruas tivessem grama, em vez de pavimentação?
Chlorophyll Park (Mutatis Mutandis),
2010, impressão digital, 101,6 x 152,4 cm
CALVINO, Ítalo. Cidades invisíveis. Disponível em:
http://www.marcodejacob.com/uploads/1/6/2/6/16264412/
italo-calvino-as-cidadesinvisiveis.pdf
LIVRO:
HERNANDÉZ, Fernandes e VENTURA, Montserrat. A organiza-
ção do currículo por projetos de trabalho. Artmed editora, 1998.
Documentários:
Raízes se tornam pontes em Meghalaya na Índia:
http://www.youtube.com/watch?v=hOXekVtITcs
Mutatis Mutandis:
http://www.recantodasletras.com.br/artigos/2566436

Exposto no Paço da Liberdade

4 A O B RA
(D) Que cidade será esta? Essa cidade existe, não é imaginária. Mas
as ruas dessa metrópole seriam como vemos na obra de Jitish Kallat?
conteúdos da arte
Qual será a operação artística dele? Um artista ou uma obra de arte
Imagem, fotografia, arte digital, manipulação
pode mudar o mundo? Para você, essa mudança consiste em quê?
de imagem.
(Cr) Jitish Kallat ao criar suas obras, imagens e coisas que antes não
existiam, não mudou o mundo? (S) O que podemos concluir sobre utopia,
aquilo que parece um sonho inalcançável, e a criação artística?

1 DESEJO 5 POR QUE N ÃO ?

As cidades são nosso meio ambiente e, muitas vezes,
somos convidados a pensar em problemas ambien-
tais distantes de nós. Quais são os problemas em seu
bairro? Propomos a reflexão sobre problemas atuais
do meio ambiente urbano imaginando/produzindo na
escola projetos/maquetes para solucioná-los.
2 O Q UE JÁ SAB EMOS. . .
(Co) O que você vê na imagem? O que ela lhe suge-
re? O que essa imagem lhe faz pensar? Essa cidade,
As propostas fantásticas de Kallat carregam, dentro de si, a crítica
à atualidade. A partir dessa poética/política, o que os estudantes
poderiam imaginar, se lhes fossem propostas soluções fantásticas
que aliassem desenvolvimento urbano a ecologia aos problemas
ambientais que envolvem moradia, bairro, escola e, até mes-
Ampliação da proposta com
mo, sala de aula? Uma discussão na turma poderia levantar os a DVDteca Arte na Escola:
problemas que lhes atingem e, disso, gerar, em pequenos grupos
ou duplas, o desenho de projetos e a construção de maquetes?
Siron Franco: Natureza e Cultura. Direção: Sarah
Yakhni. São Paulo. 2001 DVD (23 min.) son. color.
Sugerimos que a metodologia de projetos seja empregada e a ação Foco: Conexões transdisciplinares.
se desenvolva em várias aulas que antecedam a visita à Bienal. Maiores informações: http://artenaescola.org.br/
 foram feitas pela mesma pessoa que imprimiu a imagem de suas jeitos anônimos? Por que não registrar com imagens a
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mãos? O que e quem esta obra representa? limpeza do banheiro pela equipe de manutenção, a grama
do jardim sendo cortada, a merenda sendo prepara-

3 PARA FAZ Ê - LOS VER MAIS !
JOSÉ DE QUADROS
Barretos (SP), Brasil, 1958.
Vive em Kassel, Alemanha.
Mãos para São Paulo, 2011-2013,
impressões sobre papel, 42 x 59 cm.
Muitas obras de arte contemporânea são registros que represen-
tam um momento do processo da criação. No caso de Mãos para
São Paulo, o artista José de Quadros entra em contato com traba-
lhadores da construção civil paulista que sofreram acidentes
de trabalho e tiveram suas mãos, ou partes delas, mutiladas.
Nesse trabalho, ele homenageia estes homens, que não têm sua
6 MAIS ?
obra reconhecida. Junto à impressão das mãos, aparece o nome,
a procedência, as datas de nascimento e do acidente. José de
Quadros não pintou as obras. Qual será a sua operação?
da, enfim, essas atividades que notamos apenas quando
não foram feitas? Nesse caso, é importante conscientizar
alunos e trabalhadores, para que compreendam tratar-
se de uma homenagem e permitam o uso de suas ima-
gens, que podem ser “postadas” no Facebook da turma.
Músicas:
Cidadão, composta por Zé Geraldo e interpretada por Zé
Ramalho. Pedro Pedreiro, de Chico Buarque de Holanda.
Material de apoio:

Exposto na Casa Andrade Muricy - MAC

4 A O B RA Artebr – Caderno; Colher o pão de todo dia.

(D) Você já parou para pensar na quantidade de pessoas que Disponível em: http://artenaescola.org.br/artebr/material/

conteúdos da arte
Gravura, monotipia, registro documental,
imagem e representação, artista propositor.
1 DESEJO
O que vemos são mãos? De quem serão? Essas
mãos são diferentes? Em que e por quê? O que a
imagem revela e o que nela está oculto? O que o
texto sobre as impressões das mãos nos ajuda a
decifrar nesse jogo proposto pelas imagens? Quantos
homens e histórias estão representados nesta obra?
2 O Q UE JÁ SA B EMOS. . .
(Co) O que vemos na obra? A obra consiste em
que? Qual é o trabalho do artista? As inscrições
trabalham diariamente e que, o fruto desse trabalho não é per- colher-o-pao-de-todo-dia.php. Acesso em: 10 jun. 2013. Livro.
cebido pela população, mesmo sendo visto e usado todos os
dias? Quantas pessoas trabalharam para que a sua casa ou a sua
escola tenha sido construída? (Cr) Se você tivesse trabalhado
numa obra civil e nela sofrido um acidente, como essa experi-
ência mudaria seu olhar sobre a cidade? E o que a obra Mãos
para São Paulo representaria para você? (S) Cada uma dessas
impressões e desses textos faz presente um operário e sua histó-
ria, mas a obra em seu todo representa mais: os sujeitos anônimos
do trabalho, os acidentes, a construção da cidade, entre outras
ideias. O que essa obra nos revela sobre representação na arte?
5 POR QUE N ÃO ?
Ampliação da proposta com
Quem são os sujeitos que desempenham funções importan- a DVDteca Arte na Escola:
tes para o funcionamento da escola, da cidade, do transporte Siron Franco: Natureza e Cultura. Direção: Sarah Yakhni. São Paulo.
público e que, quase invisíveis em nosso dia a dia, não rece- 2001 DVD (23 min.) son. color.
bem nosso reconhecimento pelo que fazem? Quem são? Como Foco: Conexões transdisciplinares.
isso nos afeta? Como poderíamos dar visibilidade a esses su- Maiores informações: http://artenaescola.org.br/
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3 PARA FAZ Ê - LOS VER MAIS !
VLADIMIR KOZÁK (1897 - 1979)
Bystřice pod Hostýnem, República Tcheca, 1897.
Viveu em Curitiba (PR), Brasil, até sua morte.
Caderno de desenhos.
Exposto no Museu da Gravura Cidade de Curitiba
4 A O B RA
conteúdos da arte
Desenho, meios tradicionais, registro, retrato,
livro de artista/ diário de itinerância, acervo
histórico/acervo artístico.
1 DESEJO
Para que registramos determinados fatos ou eventos?
Quantas de nossas lembranças devemos ao fato de
termos fotografado ou escrito sobre os acontecimen-
tos? De que modo são compreendidos os registros de
viagens, na arte, na ciência e em nosso dia a dia?
5 POR QUE N ÃO ?
2 O Q UE JÁ SA B EMOS. . .
(Co) O que vemos na obra? O que o desenho
retrata? O que o suporte deste desenho indica? O
que o carimbo e a inscrição nos fazem pensar?
Vladimir Kozák foi um ambientalista, fez documentários, fotogra-
fias e diversos desenhos sobre a vida dos índios xetás e de outras
etnias. Retratou também a Congada da Lapa e outros traços da
cultura. Assim como os antropólogos quando vão a campo, Kozák
fazia registros, desenhos e descrevia suas observações. Vários de
seus desenhos feitos nas suas expedições serviram de base a pintu-
ras. O caderno que vemos e outros desenhos, são exemplos. Qual
será a função desses desenhos? Terão essas obras valor artístico?
É possível negar a estética na obra de Kozák?
(D) Kozák tinha pretensões artísticas quando fez essas imagens? Por
que esta obra está na Bienal? (Cr) O acervo Vladimir Kozák per-
tence ao Museu Paranaense e não a um museu de arte. No que isso
nos faz pensar? Vale a pena observar os valores do desenho de
6 MAIS ?
Kozák claros, escuros, luzes e sombras além da expressividade
no conjunto. Kozák registrou imagens dos índios xetás, a última
etnia do estado do Paraná a contatar a sociedade nacional. Nos
anos 1940 colonos invadiram suas terras e, dez anos depois, eles
estavam praticamente exterminados. Foi durante suas viagens ao
Pará (1954 e 1955) que Vladimir Kozák desenhou esse índio caiapó,
pertencente ao subgrupo kuben-kran-krên. (S) Observando a
expressão do índio no desenho, lembrando do extermínio dos xetás,
da invasão de territórios indígenas atualmente, o que livremente
podemos imaginar? Com a passagem do tempo, o que o cader-
no de desenhos e as imagens que produzimos podem revelar?
A educadora Mirian Celeste Martins compreende a saída dos estu-
dantes para ver arte como expedição instigante. Por quê? Leia o texto
“Expedição Instigante”, dispolibilizado no site da Bienal e, a partir dessa
ideia, sugerimos a pesquisa sobre a vida de Bronilaw Malinowsky, o
antropólogo que ajudou desenvolver os métodos etno-
gráficos. Por que não utilizar uma encadernação que pode
ser criada com os estudantes como bloco de papel, e seguir
nessa pesquisa/visita pela Bienal? A obra de Kozák é o
ponto de partida da viagem ou ela é o último destino? Essa
ação precisa acontecer com a turma toda em suas passa-
gens pelos espaços expositivos ou pode ser desenvolvida
individualmente nos finais de semana? Quais são suas su-
gestões para o fechamento da expedição com Kozák: uma
exposição dos cadernos ou um blog na internet, constando
fragmentos dos seus textos e imagens? O blog não pode
ser uma forma de avaliar a expedição por toda a Bienal?
Atenção, nem sempre é permitida a fotografia de obras
nos espaços; então, é importante conversar com a equipe.
Acervo de Vladimir Kozák no Museu Paranaense:
www.museuparanaense.pr.gov.br
Vídeo:
Vladimir Kozák, meu Paraná:
http://www.youtube.com/watch?v=-H-tjwy_Mso
Ampliação da proposta com
a DVDteca Arte na Escola:
Rugendas: o ilustrador de mundos. Direção: Walter Silveira e Estela
Padovan. São Paulo: Instituto Arte na Escola, 1999. DVD (30 min.),
son. color.
Foco: Conexões transdisciplinares.
Desenho: arte e criação. Direção: Maria Ester Rabello. São Paulo:
Instituto Arte na Escola, 2000. DVD (23 min.), son. color.
Foco: Linguagens artísticas.
Maiores informações: http://artenaescola.org.br/.
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2 O Q UE JÁ SA B EMOS... res foram agregados? Por ser resultante do trabalho de todo
(Co) O que vemos na imagem? É um cabo de aço, são raios de luz, canos, o grupo de estudantes, quais são os valores, são financeiros
cordas? É metal? Qual? Mas, deste metal, o que foi feito? Você conhece ou simbólicos? Que preço teria essa obra se fosse a leilão?
esse material, já o utilizou! O que vemos são moedas de cobre, de cinco
centavos, perfuradas e perfiladas por um cabo de aço.
6 MAIS ?
Textos:
3 PARA FAZ Ê - LOS VER MAIS ! 1 HERKENHOFF, Paulo. Arte é Money. Dinponível em:

Algumas obras de Cuquinha propunham o seu leilão. Que ques- http://ensinandoartesvisuais.blogspot.com.br /

LOURIVAL CUQUINHA
Olinda (PE), Brasil, 1975.
Vive em Olinda e São Paulo, Brasil.
Alicerce, 2013, moedas de real e aço,
dimensões variáveis (preço por metro).
Exposto no Museu da Gravura Cidade de Curitiba.
conteúdos da arte
Instalação, espaço, lugares da arte, sistema
artístico, arte e política.
tões isso suscita? As reflexões estão no campo da estética, das 2008/04/arte-money-paulo-herkenhoff.html
finanças, da economia, da economia simbólica ou do sistema
Artebr, Colher o pão de todo dia.
artístico? Qual é o custo da produção do dinheiro? Qual é o
http://artenaescola.org.br/artebr/material/
custo das moedas que mantemos fora de circulação e o que esta
colher-o-pao-detodo-dia.php
obra de arte, que utiliza em sua matéria moedas e tem na política
Sobre Lourival Cuquinha:
o procedimento do artista, nos permite discutir? Quem ou o que
http://barogaleria.com/artist/lourival-cuquinha/
estabelece os limites entre o que se pode e não se pode fazer? É
possível criar sem que o artista transgrida algo? http://www.museucapibaribe.com/index.php?option=com_
content&view=article&id=202
4 A O B RA
(D) Qual o valor agregado na operação? (S) Uma vez que a moeda retirada
de circulação monetária é revertida em matéria artística, o que pode-
mos dizer que a obra insere no espaço social? O que a expressão
“valor crítico”1 pode nos fazer pensar sobre a obra de Cuquinha?

1 DESEJO 5 POR QUE N ÃO ?

Artistas, críticos, curadores, colecionadores, insti-
tuições e público fazem parte do sistema da arte.
Trata-se de uma organização abstrata, um con-
junto de ideias que prescreve as práticas desses
envolvidos. Nesse contexto, quais são as posições
dos artistas? São peças ou proponentes? Haverá
disputa de poder dentro desse sistema? E nas
propostas de diálogo dos artistas com o público
sobre questões atuais, como eles se posicionam?
Somar para dividir? De que modo fazer os estudantes compreen-
derem essa obra que questiona o próprio sistema do qual fazem
parte? Quais são as outras situações parecidas em outras estrutu-
ras? Bolsa de valores, o que significa? Aqueles valores são reais ou
são títulos? Por que não propor para o grupo ações performáti-
cas a partir dos leilões de arte? Será que aqueles investidores têm
o dinheiro ou a estratégia é a aposta da compra e venda? Quantas
moedas de cinco centavos empilhadas são necessárias para que
se alcance dez metros desta barra? Quanto isso pesa? Quais valo-
Ampliação da proposta com
a DVDteca Arte na Escola:
Cildo Meirelles: Gramática do objeto. Direção: Luiz Felipe Sá. São
Paulo: Instituto Arte na Escola, 2000. DVD (15 min.), son. color.
Foco: Saberes estéticos e culturais.
Isto é arte? Direção: Geraldo Santos. São Paulo: Instituto Arte na
Escola, 1999. DVD (12 min.), son. color.
Foco: Saberes estéticos e culturais.
Maiores informações: http://artenaescola.org.br/
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Adriano Costa
São Paulo (SP), Brasil, 1975. Vive em São Paulo.
Tapetes, 2007-2013, tecidos, dimensões variáveis.
COLEção poty lazarotto
Acervo Museu Municipal de Arte de Curitiba
Fundação Cultural de Curitiba
Exposto no Museu Municipal de Arte – MuMA
conteúdos da arte
Objeto que porta referência e objeto do coti-
diano a receber significação; objetos na cultura
de origem e no contexto colecionista; visua-
lidade dos objetos; materialidade e culturas.
1 DESEJO
Coleções são reveladoras de muitas caracterís-
ticas de seu dono. De certa forma, sem perceber,
o colecionador cria seu autorretrato ao coletar.
Observando esses coletores e as peças da coleção
de Poty Lazarotto, o que podemos supor sobre
o artista? Quais são os seus interesses? E caso
outro artista coletasse no mundo, em ateliês, em
determinado lugar, o que lhe chamaria a atenção?
Esses objetos, fragmentos, conseguiriam fazer o
retrato do seu lugar de origem ou de seu dono?
2 O Q UE JÁ SA B EMOS...
Quem faz coleção? O que percebemos dos objetos coletados de
Poty? Em uma viagem, o que trazemos de longe? Como contamos
onde estivemos por meio de coisas?
3 PARA FAZ Ê - LOS VER MAIS !
O que seus alunos colecionam hoje? E o que, quando crianças, colecio-
navam? Os pais deles fazem alguma coleção? De quê? Quantas peças
possuem? Onde as guardam? Qual é a importância das coleções? Essa
importância se torna subjetiva, pois o colecionador carrega com ele a
chave do que recortar do mundo. O artista Adriano Costa, coleta, por
onde passa, coisas descartadas e do contexto geográfico. Isso faz
dele colecionador, acumulador, contador de detalhes do mundo?
O que é um acervo? Para que serve?
4 Obj e to s / peç as
Coleção é a reunião de coisas da mesma espécie ou com alguma
relação. Arco e flecha e zarabatana podem estar relacionados pela
origem – são armas indígenas. Outras coleções reúnem objetos por
sua espécie. Por exemplo, revólveres podem ser antigos, novos, de
pessoas importantes, mas, entre armas, a espécie é revólver. De todo
modo, podemos perceber a variada atração de Poty Lazarotto pelas
coisas. (D) Adriano Costa, parte do mesmo princípio? Importa a ele
a espécie ou há relação entre o que coleta? (Cr) Você entende que
coisas podem revelar seu contexto de origem? (S) Qual será a relação
entre a coleção de Poty e o procedimento artístico de Adriano Costa?
5 POR QUE N ÃO ?
Como podemos fazer os alunos perceberem valor em determinadas
coisas da cultura, objetos do cotidiano? A coleção é forma de valorizar,
de atribuir significados a alguns fragmentos materiais de nosso dia a
dia. Coisas que passam sem ser percebidas quando retiradas dos
seus ciclos naturais – nascimento, uso e descarte – na coleção,
ou em exposição, tornam-se vozes de um passado ou cotidiano
despercebido. Poty reunia artefatos; alguns tinham o sentido
de coleção como a de arte, mas há também, no acervo munici-
pal, a coleção de suas curiosidades. Adriano Costa, por sua vez,
em visitas pelos lugares, coleta e, assim, revela por onde andou
e o que viu e nos faz pensar sobre modos de ver. Por que não
coletar imagens? Por onde os alunos passam no final de semana,
poderiam fotografar elementos, objetos e, com isso, revelar em
que gênero de lugar eles estiveram. O que fazer com essa coleta?
6 MAIS ?
RIBEIRO JUNIOR, Geraldo de Andrade. Por que colecionar?
http://www.abrafite.com.br/artigo14.htm
Sobre coleções:
http://super.abril.com.br/cotidiano/colecoes-44429.shtml
A obra da artista Jac Lerner (1961):
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/
index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=2146&-
cd_item=18&cd_idioma=28555
Ampliação da proposta com
a DVDteca Arte na Escola:
A obra monumental de Poty. Direção: Cacá Vicalvi. São Paulo:
Instituto Arte na Escola, 1998. DVD (23 min.), son. color.
Foco: Patrimônio.
Baravelli; colecionador de imagens. Direção: Kátia Klock. São Paulo:
Instituto Arte na Escola, 2001. DVD (23 min.), son. color.
Foco: Materialidade.
Maiores informações: http://artenaescola.org.br/
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2 O Q UE JÁ SA B EMOS...
WANG CHENG YUN
Chengdu, China, 1959. Vive em Chengdu.
Grande utilidade - comer, 2012, acrílica
sobre tela, 150 x 600 cm.
3 PARA FAZ Ê - LOS VER MAIS !
Exposto na Casa Andrade Muricy - MAC
conteúdos da arte
Pintura, acrílica, retrato, composição discursiva
pelo somatório de obras (uno, díptico, tríptico,
4 a o b ra
políptico).
1 DESEJO
A China alcançou uma imagem moderna, industria-
lizada e competitiva, que convive e, talvez se possa
dizer, compete com suas antigas tradições. O país
já viveu anos de muita fome e mortes, advindas
de fatores como ingerência de recursos somada a
cataclismos e guerras, que são fatores determinan-
tes em alguns hábitos chineses, como a consciência
sobre o desperdício de alimentos. A globalização
e a nova economia chinesa causaram grandes
alterações culturais. Mas, essas mudanças são per-
ceptíveis pelos chineses no dia a dia? Será que nós,
imersos em nossa cultura, conseguimos perceber
as alterações em nosso cotidiano, nossa economia, nossos hábitos
consequentemente, em nossa cultura?
(Co) O que conhecemos sobre a história da China? Nós, ocidentais, no-
ticiamos que chineses comem formigas, escorpiões, gatos, cães e animais
silvestres em extinção. O quanto disso será verdade? Da obra de Wang
Cheng Yun, o que reconhecemos na imagem? Quais são as associações
que fazemos? Qual é a expressão no rosto dessas pessoas? Quando
nós as usamos e o que essa expressão aliada à mesa de alimentos sugere?
O que podemos pensar a partir de um destes retratos isolados? E
este acompanhado de outros dois, três ou quatro retratos? E, ainda,
quando justapomos aos retratos esta mesa farta? O que mudou?
Antigos altares e obras sacras, muitas vezes, eram compostos de
dois segmentos ligados por dobradiças. Essa estratégia foi incor-
porada a linguagem da arte e obras assim compostas podem ser
designadas por dípticos e trípticos ou polípticos ao excederem as
três secções. Essa justaposição, muitas vezes – como no caso de
Wang Cheng Yun – permite aos artistas usar das imagens, crian-
do um nexo em sua ordenação. (D) Você acredita que, em quinze
anos, costumes que você reconhece na comunidade como seus
podem ser alterados? O que para você a expressão perspectiva
pode significar ao tratar-se do olhar sobre costumes de um povo?
(Cr) O artista Wang Cheng Yun é chinês e ficou fora de seu país
por 15 anos; você compreende que este tempo de ausência possa
fazer parte de sua obra? Como? Você considera possível que obras
de arte possam exercer papel de porta-voz de um povo? Se sim,
nesses casos, qual é o papel que o artista desempenha? (S) Com
a obra de Wang Cheng Yun, que ideias podemos desenvolver?
5 POR Q UE N ÃO ?
e,
Dez ou cinco anos atrás, como era nosso dia a dia? Que roupas
usávamos? Com que brinquedos e jogos as crianças se diver-
tiam? Que músicas e como esses grupos musicais pareciam?
Alguns desses elementos permanecem em uso? Por quê? As fo-
tos de família, os vídeos no YouTube, as reprises de novelas, não
seria uma forma de flagrar essas alterações? O que mudou? Só
os objetos ou há por traz disso alterações de ordem econômica
e social? O uso da cultura visual atrelada à operação de Wang
Cheng Yun, acima descrita, pode permitir diversas discussões e
a produção plástica. Por que não propor a discussão de temas
contemporâneos que perturbam os jovens – o padrão estéti-
co físico, por exemplo – e, a partir desses temas, pesquisarem
imagens nos sites de busca na Internet ou mesmo o tradicio-
nal recorte e colagem e, assim, confrontar a realidade que os
perturba, fazendo emergir posicionamentos críticos a ela?
6 MAIS ?
Site do artista: http://www.wangchengyun.com/
Informações sobre a China na TV Escola:
http://tvescola.mec.gov.br/images/stories/download_
aulas_pdf/fichas_ok/ensino_fundamental/o_que_a_
antiguidade_fez_por_nos_chineses.pdf.pdf
Ampliação da proposta com
a DVDteca Arte na Escola:
Imagens de Rosangela Rennó. Direção: Cacá Vicalvi. São Paulo:
Instituto Arte na Escola, 2002. DVD (23 min.), son. color.
Foco: Forma e conteúdo.
Siron Franco: natureza e cultura. Direção: Sarah Yakhni. São Paulo:
Instituto Arte na Escola, 2001. DVD (23 min.), son. color.
Foco: Conexões transdisciplinares.
Maiores informações: http://artenaescola.org.br/

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EFIGÊNIA ROLIM
Abre Campo (MG), Brasil, 1931.
Vive em Curitiba (PR), Brasil.
Exposto no Museu Oscar Niemeyer
Muitos querem tudo
e o tudo não quer nada,
aqueles que pegam o escudo
se defendem da espada
Quando se ferem, não falam
Que estão sofrendo,
você mesmo é que prefere
de dor viver morrendo.
ROLIM, Efigênia. Peso alculado. Org. Geraldo Rolim Guedes. Curitiba, 2005, p. 15.
conteúdos da arte
Performance, multiartista, colagem, objeto, bidi-
mensão e tridimensão, assemblage, Arte Povera.
1 DESEJ O
A transformação de materiais, sempre foi uma operação do fazer artís-
tico. Efigênia Rolim transforma pedaços de coisas em poesia e estas em
objetos. Suas escolhas se deram pelo brilho, reflexo, estética, enfim,
e, tudo é passível de ser transformado. Propomos a reflexão sobre a
passagem do tempo, a acumulação das matérias e a revelação,
mesmo que pequena, do consumo e, por ela, da história social. Tam-
bém é possível refletir sobre a contradição entre efêmero e eterno e eru-
dito e popular do sistema artístico que este trabalho traz à Bienal.
2 O Q UE JÁ SAB EMOS . . .
(Co) O que você vê na imagem? O que ela lhe sugere? O que essa
imagem lhe faz pensar? Quais materiais que você reconhece na obra?
O que o modo como esses materiais foram reunidos lhe sugere?
3 PARA FA Z Ê -LOS VER MAIS !
Possivelmente, a artista Efigênia Rolim seja reconhecida pelos
estudantes de Curitiba. Aos domingos, na Feira de Artesanato
da Ordem, ela comercializava obras, cantava, declamava e virava
cambalhotas. As muitas facetas de sua produção faz com que,
muitas vezes, seu trabalho visual precise do complemento que
a performance de Efigênia lhe dá. Esse trabalho que escolhemos
para essa conversa é um traje. Quais são os materiais dos trajes
criados por Efigênia? O que esses elementos atribuem às peças
e à artista? Questione seus estudantes e tente mover a reflexão para
esses materiais coletados e para o significado que podem atribuir.
4 A O B RA
(D) As roupas que vemos nos desfiles de moda, criadas por estilistas de
renome, servem ao dia a dia? Qual é a diferença entre aquelas roupas,
que consideramos estranhas, e as que estão nas lojas? A diferença seria o
resultado de uma ideia? A roupa criada pelo estilista concretizaria um
conceito? As roupas criadas por Efigênia foram feitas para quê? (Cr)
Elas são diferentes, na forma, no material e na sua origem; o que isso
faz pensar sobre a padronização de nosso modo de vestir? As roupas
que você usa e seu modo de vestir, é seu ou...? Vestir-se na moda é
uma imposição ou uma escolha? Na foto, vemos Efigênia Rolim com
uma de suas muitas roupas. Observando-a, o que as pessoas pensam?
(S) O que podemos concluir sobre diferenças e homogeneidade em
nossa sociedade a partir da obra de Efigênia?
5 POR Q UE NÃO?
O artista Andy Warhol mantinha sobre sua mesa de trabalho, uma
caixa de papelão na qual depositava coisas que passavam por suas
mãos. Quando enchia uma caixa, lacrava-a e datava. Essas são as “cápsu-
las do tempo”, que registram muito da vida do artista, entre 1974 e 1987
(ano de sua morte). Efigênia faz a coleta de um mundo desprezado
por quem quer o doce, o papel brilhante. Enquanto ela coleta, passa
o tempo e algumas coisas desses fragmentos do mundo saem de
circulação, as marcas e até os produtos deixam de existir; pessoas
passaram por eles e se foram. Por que não abrir uma “cápsula do
tempo” em sala de aula e coletar os fragmentos do consumo, as
marcas de uma semana imperceptível? Estipular limites do que a
cápsula pode receber é indispensável. Após esse período de coleta,
o que se pode fazer com o material, tendo em vista a obra de
Efigênia Rolim? Roupas, adereços, objetos, marcadores de livros?
6 MAIS ?
Livro:
PINHEIRO, Dinah Ribas. A viagem de Efigênia Rolim nas asas do
peixe voador. Curitiba, 2012.
Sites e vídeos:
Tims capsules de Warhol: http://www.warhol.org/tc21/
Vídeo de Efigênia: http://www.youtube.com/watch?v=vnhhWKEFDXU
Ampliação da proposta com
a DVDteca Arte na Escola:
Recortes de Leda Catunda. Direção: Amilcar Monteiro Claro. São Paulo:
Instituto Arte na Escola, 2001. DVD (23 min.), son. Foco: Linguagens artísticas.
Arnaldo Antunes. Direção: Arnaldo Antunes, Célia Catunda, Kiko Mistrorigo,
IsabaMoreal. São Paulo: Instituto Arte na Escola, 1993. DVD (53 min.), son.
color. Foco: Linguagens artísticas.
Processo de criação: as Fábulas de Antônio Poteiro. Direção: Sarah Yakhni.
São Paulo: Instituto Arte na Escola, 2001. DVD (23 min.), son. color; Foco:
Saberes estéticos e culturais;
H. O. Supra sensorial. Direção: Kátia Maciel. São Paulo: Instituto Arte na
Escola, 1997 DVD (32 min.), son. color.
Maiores informações: http://artenaescola.org.br/