ADRIANO GAMBARINI SIMONETTA PERSICHETTI FOTO PINTURA CLICK LITERRIO ENSAIOS

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ARTIGOS

w w w . r e v i s t a f o t o g r a f i a . c o m . b r

REVISTA DIGITAL DE FOTOGRAFIA

ACESSE LEIA CONTRIBUA D I V U LG U E

e x p e d i e n t e
Editor: Ricardo Gallarza - Diretor de Arte: Felipe H. Gallarza - Diretor de Redao: Sergio Antonio Ulber - Colunista: Marcelo Juchem - Revisor: Sergio Antonio Ulber - Estagiria de jornalismo: Suelen Figueiredo - Colaboradores desta edio: Adriano Gambarini - Arthur Gustavo Pereira Monteiro - Cristiano Burmester - Dayse Euzbio de Oliveira - Erivam Morais de Oliveira - Filipe Norberto - Lucas Amorelli - Martin Lazarev - Marcos Smola - Maranbia Pereira Barbosa - Simonetta Persichetti - Imagem de capa: Martin Lazarev Ilustraes: Felipe H. Gallarza ISSN: 2178-8596 Editora: RGF Comunicao e Cultura / Balnerio Cambori - Santa Catarina - Brasil / contato@grupolapis.com.br As fotografias e os artigos cientficos assinados so de total responsabilidade dos autores e no refletem, necessariamente, a opinio da revista. A produo total ou parcial de qualquer texto ou imagem, por qualquer meio de reproduo, sem autorizao dos responsveis ou da revista totalmente proibida. Para participar da seleo para publicao confira as instrues no site da revista. A revista Foto Grafia um projeto de fomento produo fotogrfica. A Lapis Comunicao e Cultura agradece a todos que colaboram com a Foto Grafia e aos autores que participam das selees de projeto, tornando possvel a realizao desta edio.

s u m r i o

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EDITORIAL
O advento das tecnologias tornou a prtica fotogrfica acessvel e difundida, mas ainda faltam aes para que o mesmo acontea com a produo terica

LEITURTA DE PORTFLIO
Fotografia d e n a t u r e z a : A d r i a n o G a m b a r i n i , fotgrafo d a N a t i o n a l G e o g r a p h i c B r a s i l , analisa as f o t o g r a f i a s d e L u c a s A m o r e l l i e revela su a o p i n i o s o b r e o t r a b a l h o d o jovem fotg r a f o

OPINIO
Simonetta Persichetti Jornalista e trabalha com fotografia h 30 anos, colabora com esta edio opinando sobre a fotografia contempornea e suas problemticas.

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NA CAPA DESTA EDIO

Nostalgia e beleza natural so caractersticas do ensaio de Martin Lazarev, fotgrafo estoniano que retratou brasileiros em sua vinda ao pas

UNIVERSO FOTOGRFICO
A Fotopintur a q u a s e e n t r o u e m d e s u s o com a cheg a d a d e n o v a s t e c n o l o g i a s no mercado f o t o g r f i c o , m a s o a v a n o tecnolgico t a m b m f o i r e s p o n s v e l p e l o reinvento da t c n i c a , c o n h e c i d a h o j e como Fotop i n t u r a C o n t e m p o r n e a

CLICK LITERRIO
Evgen Bavcar, fotgrafo esloveno cego desde sua infncia, prova ao mundo com seu trabalho que fotografar depende de diversos fatores alm da viso

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ENSAIOS FOTOGRFICOS
Fotografias documentais, jornalsticas e experimentais compem os ensaios fotogrficos que registram Caxemira, ndia, realidade social em Joo Pessoa, Paraba, e vultos de pessoas em trnsito na estao de trem de Londres, Inglaterra. Aprecie, inspire-se e envie o seu

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ARTIGOS CIENTFICOS
Momento d e c i s i v o , c o n s t r u t i v i s m o , i n t e r textualidad e n a f o t o g r a f i a p u b l i c i t r i a e aproxima o d a l i n g u a g e m f o t o g r f i c a com a aud i o v i s u a l s o o s p r i n c i p a i s a s suntos abor d a d o s n o s a r t i g o s d e s t a e d i o : o download g r a t u i t o e a l e i t u r a i n d i s p e n svel

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CONTEDO INDICADO
Nova seo estreando na Foto Grafia! Agora, no final de cada edio, voc recebe nossas sugestes de leituras complementares, livros, filmes, sites e muito mais

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EDI TORI A L
Com a chegada de novas tecnologias no mercado, a aquisio de cmeras fotogrficas tornou-se acessvel grande parte da populao brasileira, tal acontecimento acabou despertando, bem como ampliando, o interesse em fotografar, seja profissionalmente ou no. O acesso relativamente fcil a este equipamento bsico para qualquer fotgrafo, associado com o tambm fcil acesso mdia digital, onde possvel compartilhar arquivos com qualquer pessoa em diversas partes do mundo, acabou disseminando uma gigantesca produo fotogrfica no Brasil e no mundo. Mesmo sabendo que a porcentagem de fotos dignas de apreciao da crtica no se iguala de fotografias comuns, admirvel e extremamente satisfatrio o impulso que as novas tecnologias trouxeram ao mercado fotogrfico. Com implantao de novos cursos superiores de fotografia no pas, a estimativa que a produo textual dissemine-se tal como aconteceu com a prtica, com certeza em escalas menores, a princpio, mas aumentando gradativamente com o passar do tempo. Apesar de se estabelecerem de forma diferente, sabido que a produo terica to importante quanto prtica, isso no mais novidade, mas parece que tampouco estmulo. Enganase quem pensa que o mercado fotogrfico formado apenas por fotgrafos, pois muitos profissionais da fotografia esto dedicados atividades correlatas prtica sem dar um clique sequer. No cabe aqui apontar culpados pela baixa produo terica sobre fotografia no Brasil e talvez isto nem seja possvel, mas cabe alertar sobre a necessidade do desen-

volvimento de mais aes com capacidade de desencadear uma forte produo cientficotextual. Phillipe Dubois, em entrevista cedida Marieta de Moraes Ferreira e Mnica Almeida Kornis, em 2003, conta que tinha um contrato de pesquisa com a Fondation National de la Recherche Scientifique (Fundao Nacional de Pesquisa Cientfica - FNRS), na Frana, e era muito confortvel, porque era pago para fazer pesquisa, no tinha nenhuma obrigao particular. Durante quatro anos fui inteiramente livre; foi um perodo muito interessante de minha vida, porque minha nica obrigao era fazer pesquisa, sendo pago para isso. Dubois se tornou um dos autores mais citados em bibliografias e artigos aqui no Brasil, sendo um profissional renomado e respeitado por seu trabalho intelectual em qualquer lugar onde se respira fotografia. No entanto, no devemos apenas pensar em produo cientfico-textual sem nos preocuparmos, de maneira definitiva, com a ampliao e popularizao dos canais de veiculao que tornam este conhecimento acessvel aos interessados nas temticas fotogrficas.

Sergio Antonio Ulber /

Diretor de Redao

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Acima Adriano Gambarini - Foto: J u s s i m a r a C o r re a , 1 2 a n o s , C o m u n i d a d e d o A u t o M e n t a e , PA .

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LEITURA
EM SEU CAMINHO

PORTF LIO
ADRIANO GAMBARINI, FOTGRAFO DA NATIONAL GEOGRAPHIC BRASIL, OPINA SOBRE TRABALHO DE LUCAS AMORELLI, FOTGRAFO QUE H CINCO ANOS REGISTRA AS PAISAGENS QUE ENCONTRA

DE

fotgrafo de natureza Adriano Gambarini apaixonado pelo meio ambiente e pela profisso que exerce desde 1992. Sua paixo pela fotografia surgiu do fascnio que sempre teve por cavernas, mesmo motivo que o levou a cursar Geologia na Universidade de So Paulo (USP). espelelogo e mergulhador desde 1987. Fotografa para a National Geographic Brasil, autor fotogrfico de nove livros de arte e dois de poesia, ministra workshops e palestras sobre fotografia e documenta expedies fotogrficas. Administra seu banco de imagens com mais de 100 mil fotografias do Brasil, Antrtida e mais 17

pases, com foco em ecossistemas, cavernas, vida selvagem, modos de vida e cultura de grupos tnicos. Registra tambm o mercado institucional fotografando empresas para produo de relatrios, folders e catlogos. Produz artigos para revistas especializadas em meio ambiente, participa de Planos de Manejo e Projetos de Estudos Ambientais para WWF, CI, Instituto PrCarnvoros e Centros Tcnicos do ICMBio. colunista do Blog da National Geographic Brasil e da Agncia Ambiental OECO. Na terceira edio da Foto Grafia (ago/2010) Gambarini contribuiu com a revista cedendo uma entrevista exclusiva para a realizao de uma reportagem sobre

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LEITURA DE PORTFLIO COM ADRIANO GAMBARINI

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Por tiflio de Lucas Amorelli

sua trajetria dentro da fotografia, vale a pena conferir. O trabalho analisado nesta edio de Lucas Amorelli, 27 anos, natural de Guaratinguet (SP). Iniciou sua carreira de fotgrafo em 2002 enquanto cursava Publicidade e Propaganda na Universidade do Vale do Itaja UNIVALI (SC). Amorelli j trabalhou em diversos segmentos da fotografia, mas foi no fotojornalismo e no registro documental que encontrou o que considera ser seu verdadeiro caminho. Busca referncia nos profissionais que fotografam para a National Geographic e desde 2006 dedica-se em registrar as paisagens os fatos que encontra em suas viagens pela Patagnia Argentina e Chilena. Em 2008 morou em San Carlos de Bariloche, onde conseguiu aprimorar seu conhecimento com grandes fotgrafos argentinos. Em 2011 os resultados de sua dedicao e persistncia foram recompensados com um convite para expor seu trabalho na Europa e para apresentar seu portflio a um dos fotgrafos que tanto admira.

Lucas Amorelli. Foto: Br yan Kormann

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Po r tif li o de Luc as Amorelli

Por tiflio de Lucas Amorelli

LEITURA DE PORTFLIO COM ADRIANO GAMBARINI

ANLISE
A fotografia a entrega absoluta. o desligar do mundo e de si mesmo e viver o instante do clique em toda sua essncia. Ser atrado para alguma cena, sentir, ter o instinto de fotografar como a respirao inconsciente que nos mantm vivos. uma honra pertencer e viver deste gesto. E por conta disto, uma responsabilidade sem fim. Se fomos atrados por cenas na natureza, seus animais e paisagens em todo seu esplendor, a responsabilidade ainda maior. Ser um fotgrafo de natureza, de vida selvagem, de cultura de povos se tornar parte disto tudo. Afinal, antes de termos alguma profisso, somos seres viventes. E devemos respeito vida. E como no existe o fotgrafo invisvel, quando estamos diante de uma cena querendo fotograf-la, pertencemos a ela. E, portanto, devemos nos entregar absolutamente a ela. Estas verdades sempre nortearam meus passos humanos e meu trabalho fotogrfico.

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Por tiflio de Lucas Amorelli

BUSQUE A SI MESMO, ENTREGUE-SE ABSOLUTAMENTE, TENHA RESPEITO E RESPONSABILIDADE EM SEUS ATOS E CLIQUES. VOC A SUA FOTOGRAFIA, E VICE-VERSA.

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Por tiflio de Lucas Amorelli

LEITURA DE PORTFLIO COM ADRIANO GAMBARINI

Antes de olhar para as imagens de Lucas, quis saber quem ele . No d para analisar o trabalho de um fotografo que tem a natureza como cenrio, sem conhecer quem este ser. E, alm de sua histria pessoal, neste portflio vi seu olhar em busca de texturas e cores sutis. evidente a curiosidade pela infinidade de possibilidades que a natureza e a fotografia outdoor proporcionam. Tudo est ali, generosamente disponvel para quem ousa caminhar alm. E mesmo em terrenos gelados, Lucas mostra que tem buscado.

Sua inteno em traar uma harmonia entre cores e texturas fica clara na Patagnia que o acolheu. ngulos inusitados tambm so testados, flagrantes de animais, assim como a insero das boas e atemporais regras fotogrficas e tudo mais que pudemos importar do universo da arte. E a fotografia isto, teste e ousadia. E muita dedicao. Mas cabe aqui ressaltar uma dica, j no olhando individualmente as fotos, mas sim o portflio apresentado. As fotografias em um portflio devem conversar entre si. Devem con-

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Por tif[olio de Luacas Amorelli

ter detalhes em comum, devem possuir uma assinatura invisvel. Creio que a grande busca de qualquer fotgrafo ser reconhecido pela forma como ele fotografa. deixar as fotografias serem levadas pelo tempo, e a linguagem fotogrfica ser a prpria legenda e assinatura do autor. Pensando nisto, pesquisei outras imagens de Lucas, bendita seja a internet! Foi ento que encontrei paisagens texturais, cenrios fotografados que levam o leitor a se perder em divagaes. Vi uma inteno clara em entreter o leitor com tons de cinza, quando as paisagens

fotografadas eram, em nosso imaginrio, ofuscantemente coloridas. neste caminho que voc deve seguir, Lucas. Busque a si mesmo, entregue-se absolutamente, tenha respeito e responsabilidade em seus atos e cliques. Voc a sua fotografia, e vice-versa. Pois seu caminho j est traado, e se deixe levar pelo infinito silncio que as paisagens lhe proporcionam.
Ve j a m a i s d e A d r i a n o G a m b a r i n i e m :

w w w. g a m b a r i n i . c o m . b r
d e Lu c a s A m o r e l l i e m :

w w w. l u c a s a m o r e l l i . c o m

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Por tif[olio de Luacas Amorelli

com S i m o n e t t a Pe r s i c h e t t i

COMO LER UMA IMAGEM: A FOTOGRAFIA CONTEMPORNEA E SUAS PROBLEMTICAS

nalisar uma imagem muito mais do que simplesmente reconhecer seu trao primeiro. preciso entender as estticas fotogrficas. Vou partir de um conceito dentre os muitos possveis de que a fotografia antes de mais nada pertence a esfera da comunicao e no da arte. Est na sua ontologia, no seu DNA, na intencionalidade de quem a inventou. Qual a funo da imagem fotogrfica. Partimos de uma premissa explicitada por Andre Rouill: fotografias no documentam objetos ou pessoas, mas documentam situaes e representaes. Devemos portanto compreender a criao fotogrfica dentro de um contexto scio-histrico. H tempos a semitica j nos ajudou a compreender que a significao das mensagens fotogrficas culturalmente determinada e sua recepo necessita de cdigos de leitura. Neste caminho contarei com a ajuda de autores como Umberto Eco (Os limites da Interpretao); Laurent Gervereau (Histoire Du visuel ao XX si`ecle);Lorenzo Vilches (La Lectura de la Imagen); Mrtine Joly (A Imagem e sua Interpretao); Giuseppe Mininni (Psicologia Cultural da Mdia); Oliver Sacks ( O olhar da Mente); Ian

Jefrrey (How to Read a Photography; Alberto Manguel (Lendo Imagens); Luciano Trigo (A Grande Feira) e Charlotte Cotton (A fotografia como arte contempornea). Diz Martine Joly: como existem diversos tipos de imagens, existem inevitavelmente diversos tipos de interpretaes. Nenhuma mensagem, seja ela qual for, pode se arrogar uma interpretao inequvoca. Mesmo assim devemos tambm lembrar (Umberto Eco) que a interpretao de uma obra no ilimitada, existem regras de funcionamento. Inegvel tambm que muitas vezes somos refns de nossos prprios olhos e de nosso referencial terico e repertrio cultural. Muitas vezes antes de interpretar uma imagem eu j criei um significado. Claro que isso no significa que ele permanece imutvel. Mais uma vez recorremos a Joly: em que medida nossa interpretao est j em parte construda, antes mesmo de termos acesso s men-

Simonetta Persichetti Jornalista, Mestre em Comunicao e Artes e Doutora em Psicologia Social. Em 1999 recebeu o Prmio Jabuti de Reportagem pelo livro Imagens da Fotografia Brasileira, lanado pela editora Estao Liberdade. colaboradora do Caderno 2 e do Jornal Estado de So Paulo. Trabalha com fotografia h 30 anos, curadora, crtica de fotografia, h 10 anos dedica-se rea acadmica como professora universitria e ministra cursos e palestras sobre imagem contempornea pelo Brasil.

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E DA QUE TODO MUNDO FOTOGRAFA? ALGUM FICARIA TRISTE SE TODO MUNDO FOSSE ALFABETIZADO? SOUBESSE LER E ESCREVER? QUAL O PROBLEMA? RESERVA DE MERCADO?
sagens visuais em concreto? Interpretar conferir sentido. O contexto scio-histrico de alguma maneira j nos condicionaa uma determinada interpretao: o reconhecimento de representaes pode requerer uma espcie de aprendizado, a compreenso de um cdigo ou conveno alm daqueles necessrios para compreender os objetos, relata Oliver Sacks. A grande dificuldade que temos afirmar categoricamente qual linha devemos seguir para interpretar as mensagens visuais. Martine Joly nos apresenta esta multiplicidade: conhecimento (formas que o homem dispes para se conhecer e conhecer seu ambiente); percepo (teoria da revelao do mundo); recepo (teoria da recepo das obras); leitura (semiologia/semitica) e interpretao (os limites): durantes anos privilegiou-se o autor, em seguida a obra para terminarmos com o espectador. Todos estes conceitos, na verdade, podem ser resumidos num nico: ler imagem e atribuir significados. Interpretar criar um ritmo, uma leitura possvel, atribuir sentido

e significado para aquilo que foi construdo imageticamente. Lembramos o que j sabemos: o carter ambguo da fotografia. Seguindo as linhas tericas da semitica e pensando na fotografia como vestgio do real (portanto indiciria) ela afirma a existncia, mas por ser representao ela sempre uma fico. Aqui quem nos ajuda o Alberto Manguel: ...a existncia passa em um rolo de imagens que se desdobra continuamente, imagens capturadas pela viso e realadas ou moderadas pelos outros sentidos, imagens cujos significados (ou suposio de significados) varia constantemente configurando uma linguagem feita de imagens traduzidas em palavras e das palavras traduzidas em imagens, por meio das quais tentamos abarcar e compreender nossa existncia. Portanto estamos na rea dos smbolos, sinais, mensagens, alegorias: a imagem da origem a uma histria que por sua vez d origem a uma imagem. Mudanas de pontos de vista, mudanas de interpretaes. A partir destas premissas tentamos compreender a construo da fotografia contempornea e suas problemticas. Comeamos com uma frase do pintor Kandisky e que tambm inicia o livro de Luciano Trigo A grande Feira: Cada poca cria uma arte que lhe prpria e que nunca renascer. Parece que a arte prpria da nossa poca aquela conseguida por meio da imagem fotogrfica. A fotografia est na moda: todos falam sobre fotografia, festivais se sucedem pelo Brasil, cursos acadmicos abrem sucessivamente no Brasil todo, fotografias esto sendo o tempo todo mostradas para ns. Mesmo assim parece que ainda existe um vcuo, um grande vazio sobre o pensar fotografia. Discusses giram sempre em torno de clichs do tipo : hoje todo mundo fotografa, hoje qualquer um fotografo. Ora, isso acontece desde a inveno da fotografia. No nenhuma novidade. A novidade que fala-se mais sobre isso. E da que todo mundo fotografa? Algum ficaria triste se todo mun-

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do fosse alfabetizado? Soubesse ler e escrever? Qual o problema? Reserva de mercado? Esquece-se que quanto mais as pessoas fotografarem maior ser sua capacidade de alfabetizao visual, de saber compreender a dificuldade em fazer uma imagem. Nem todo mundo que sabe ler e escrever Machado de Assis. O que deveriam dizer os cineastas ento, quando agora qualquer fotgrafo acha que pode fazer um vdeo? Um filme? E muitos de pssima qualidade sem ao menos linguagem cinematogrfica? Sim, fotografa-se muito hoje, mas nunca se viu to pouco. O que estamos vendo? Qual o papel da fotografia? Construes artsticas (no sentido mais amplo desta palavra) ou atendimento a um mercado das galerias. Como ler e interpretar um imagem hoje? Ainda nos referenciando ao livro do Luciano Trigo, lemos logo nas primeiras pginas: o sonho que qualquer jovem artista ser absorvido pelo sistema, ter conotao internacional, expor nas galerias e museus da moda, aparecer na mdia. E isso que vemos hoje, curadores e professores referenciando obras que eles mesmos cultivam, criadores de fogos de artifcio. Sempre as mesmas pessoas nos mesmos lugares, um ou dois no mximo curadores da moda que nos obrigam a ver sempre as mesmas obras das mesmas pessoas. Por outro lado bem verdade que nunca se falou tanto sobre fotografia. Diz Charlotte Cotton: estamos vivendo um momento excepcional para a fotografia, pois hoje o mundo da arte a acolhe como nunca o fez e os fotgrafos consideram as galerias e os livros de arte o espao natural para expor seu trabalho. Repetimos a pergunta, o que estamos vendo? A percepo no se separa da compreenso. Todo ato de ver implica em saber o que se v, ensina Lorenzo Vilches. Portanto embora uma imagem possa remeter ao visvel, tomar alguns traos emprestados do visual, sempre depende da produo de um sujeito. L-la no to natural como parece: o fato de o homem ter produzido imagens no mundo inteiro, desde a pr-histria at nossos dias, faz com que

acreditemos sermos capazes de reconhecer uma imagem figurativa em qualquer contexto histrico e cultural. No entanto deduzir que a leitura da imagem universal revela confuso e desconhecimento(Martine Joly). Ler uma imagem da contemporaneidade tentar compreender a demanda de produo, a falta de substncia ou espessura por trs de uma imagem ou que leva muitos criticos a criarem definies como esttica inexpressiva nascida, na verdade nos anos 50 na escola alem; ou imagens de alguma coisa, fotografias que nascem do mero encontro casual; ou a fotografia de conseqncia, a que se liga mais ao documental, fotgrafos que desconstroem o fotojornalimo, fotografando temas ligados imprensa mas com um olhar artstico. Ler uma imagem contempornea compreender que ningum quer mais ser fotgrafo hoje em dia, todos querem e se autodenominam artistas. Mas ao mesmo tempo que procuram criar novas estticas, a fotografia sempre independente se transforma hoje pela mo destes artistas na imagem do banal, banalidade, uma fotografia sem qualidade, como afirma Dominique Baqu fazendo referencia ao livro de Musil Um homem sem qualidade. A arte do banal. A fotografia volta a ser a arte de expresso de massa por excelncia.

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Foto - Mar tin Lazarev

Capa da edio
Fotgrafo - Martin Lazarev

capa desta edio em uma coletnea do fotgrafo estoniano Martin Lazarev, 34, que busca, atravs do seu trabalho, encontrar uma beleza natural e verdadeira. Com suas imagens Lazarev quer transmitir os detalhes e emoes importantes da vida, momentos que podem ser observados diariamente por qualquer um, mas que acabam passando despercebidos. A iluminao natural, junto com a utilizao de filtros, correo de cores e contrastes so caractersticas que agregam emoo s suas fotografias,

complementando-as e trazendo, assim, um sentimento nostlgico ao espectador. Apesar de parecerem instantneos, Lazarev costuma conversar com a pessoa que pretende retratar e nega que tira fotos escondidas: o povo brasileiro muito simptico e gente boa. s vezes algumas pessoas no deixam tirar foto, mas eu entendo, isso normal. Eu respeito. Estas imagens fazem parte de um projeto ainda maior, desenvolvido pelo prprio Lazarev, que tem como objetivo lanar um livro com retratos de 500 brasileiros.

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Foto - Mar tin Lazarev

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Fotos - Mar tin Lazarev

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Ve j a m a i s d e M a r t i n La z a r e v e m :

w w w . m a r t i n l a z a r e v. c o m

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Foto - Tiago Santana

f o t o PINTURA
urgida em meados do sculo XIX, pouco depois de fixada a primeira fotografia, a Fotopintura uma das tcnicas que vem sendo reinventada com o passar do tempo. O que antes era feito com pincis e tintas se tornou quase obsoleto com o sucesso das cmeras coloridas, mas as novas tecnologias tambm foram responsveis pelo resgate da tcnica que hoje chamamos de Fotopintura Contempornea. Logo aps a conquista do francs Nipce (1765 - 1833) de fixar a primeira imagem fotogrfica da histria, em 1826, outros interessados pelo assunto passaram a buscar o aprimoramento da nova inveno. Surge, ento, cerca de 13 anos depois, Daguerre (1787 1851), outro francs, com seu Daguerretipo, processo que mais tarde seria o responsvel pela

A verso contempornea da arte centenria nasce com a chegada de novas tecnologias, mesmo motivo que quase a extinguiu. Confira esta trajetria e conhea o trabalho de Julio Santos, Mestre da Fotopintura brasileira

popularizao da fotografia e que acabou assustando os pintores da poca. Muitos diziam ser o fim da arte pictrica, tanto que, conforme explica a Professora de Histria da Arte dos Cursos de Fotografia da Universidade do Vale do Itaja (UNIVALI), Maria Cristina Iglesias, na poca, os pintores mal sucedidos acabaram mudando de ramo e tornaram-se Fotgrafos. O medo do novo no foi despertado na nobreza, que investia financeiramente na produo de retratos e cartes de visita com suas fotografias, ostentando luxo e poder. Porm, um importante fator ainda diferenciava bruscamente a pintura da fotografia: a cor.

A pintura agregada fotografia

oda a praticidade que a fotografia trouxe aos retratos, como, por exemplo, a reduo do tempo de exposio do modelo retratado, era ento questionada pela falta da cor. Percebendo nesta lacuna uma grande oportunidade, muitos inventores da poca passaram a concentrar seus estudos na busca pela fotografia colorida, at que o tambm francs Andr Adolphe Eugne Disdri (1819 1889) conseguiu o feito. importante salientar que Disdri foi tambm um dos grandes responsveis pelo barateamento fotogrfico e, assim, o povo teve acesso fotografia, o que gerou certa impresso de elevao social, mas de fato no era isto que acontecia. O processo de Disdri envolvia anilinas e pigmentos sobre tela ou pa-

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Foto - Tiago Santana

imagens reproduzidas do livro Julio Santos: Mestre da fotopintura

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pel e, tendo a pintura como base referencial, surgia a fotopintura, que buscava igualar a fotografia e pintura no s na colorao, mas tambm nos enquadramentos e na linguagem corporal que o fotgrafo, ou fotopintor, trazia para a fotografia. Conforme mencionado no livro Jlio Santos, Mestre da Fotopintura (ed. Tempo dImagem, 2010), este processo de colorizao, por ser realizado aps o processamento fotoqumico, no era considerado fotogrfico, apenas decorativo. A partir da, os pintores, j assustados

com o novo invento, buscaram uma nova esttica para a pintura, algo que a fotografia no poderia alcanar, nascia, assim, o Impressionismo com suas cores borradas e ao mesmo tempo puras. Durante a transio do sculo XIX para o XX, o cenrio fotogrfico j adquiria novas caractersticas: se tornou popular, colorido (manualmente) e mais compreendido pelos crticos, artistas e povo. Pintores saam de seus estdios enquanto os fotgrafos se fechavam neles. No tempo em que uns buscavam uma nova esttica para a cor, outros trabalhavam com ela no estado mais real possvel. Muitos discutiam sobre fotografia ser ou no uma arte, enquanto outros se desprendiam disto e buscavam aprimor-la cada vez mais. Junto com o Impressionismo nascia, na Frana, Inglaterra e Estados Unidos, o movimento Pictorialista, chamado de Pictorialismo, atravs do qual os fotgrafos pretendiam alcanar, com suas produes, a j consagrada arte pictrica.

imagens reproduzidas do livro Julio Santos: Mestre d a fotopintura

A Fotopintura como ferramenta de resgate

om o avano da tecnologia e a chegada das cmeras coloridas no decorrer do sculo XX, a colorao das imagens se tornou algo comum e a fotopintura foi uma arte quase esquecida. Durante este perodo, a tcnica foi muito utilizada para resgatar imagens deterioradas pelo tempo, isto particularmente afirmado por Jlio Santos (na obra j citada), o Mestre Jlio, ao responder, em entrevista a Isabel Santana Terron, Rosely Nakagawa e Tiago Santana, que no seu trabalho o retrato uma imagem onde a pessoa quer resgatar um sentimento. Os fotopintores interferem nas fotografias utilizando as mos e a sensibilidade. Os que focam seu trabalho no resgate de imagens deterioradas conseguem, mesmo com pouca informao, sem uma imagem concreta, reproduzir uma fotografia pintada a partir das informaes e descries que so passadas pelos clientes. A tcnica pode ser usada para restaurar e recuperar desde imagens danificadas pelo tempo a recortes de jornal de crianas assassinadas ou desaparecidas, reconstruindo-as e, algumas vezes, ressuscitando em forma de retrato uma pessoa falecida, pintando-a de

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Fotos - Tiago Santana

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olhos abertos, como se ela ainda estivesse viva. Em outra entrevista, desta vez para o filme Cmara Viajante, de Joe Pimentel, Mestre Jlio expressa este sentimento de forma muito clara: vocs no podem imaginar a minha satisfao quando eu sei que consegui resgatar a histria de uma pessoa que j no tinha mais histria, que

tinha fragmentos dela. Eu consegui fazer com que ela tivesse parte da vida dela resgatada, porque histria nada mais do que aquilo que ele pode ver, transformado em visual aquilo que j no tinha mais possibilidade de ver. O processo, definido por alguns autores como tradicional, era realizado em trs etapas, isto em meados do sculo XX: a primeira consistia em reproduo e ampliao do retrato original, geralmente a partir de uma foto de documento 3x4 em preto e branco; depois, o recorte do rosto e a construo de um fundo e, por fim, o detalhamento e a incluso dos adereos (acessrios e vestes) de acordo com o desejo do cliente.

Mtodo tradicional
ambm chamada de crayon portrait, a Fotopintura pode ser realizada de diferentes maneiras, de acordo com os costumes e preferncias de cada artista, mas aqui tomamos como exemplo o passo-a-passo do ureo Studio fundado pelo pai de Mestre Jlio em parceria com o artista Medeiros publicado integralmente no livro sobre o Mestre da Fotopintura brasileira: Loteamento e repasse: recebimento das encomendas e encaminhamento do material, em lotes, para a pintura e repasse da qualidade final. Reproduo: cpia e ampliao das imagens originais. Contorno: recorte do rosto no negativo reproduzido com tinta opaca. Apagam-se os relevos dos cabelos, ombro roupa e fundo. Ampliao: ampliao da cpia em positivo do negativo j reproduzido. Lavagem: depois da revelao feito uma lavagem para retirar os resduos qumicos da cpia. Colagem: cola-se o retrato j reproduzido, lavado e seco em um papel carto. Retoque: a etapa mais delicada por possuir muitos detalhes. Se faz a primeira camada da pintura no rosto e no pescoo, traa-se o formato dos olhos e da boca, corrige-se rugas, sombras e imperfeies da pele, cabelos e luzes. Colorir: aps retocar o rosto todo, so coloridos os olhos, as sobrancelhas e a ma do rosto. Roupa: as vestes so descritas pelo cliente antes de enviar a encomenda e assim so desenhadas. O palet, o leno e a gravata geralmente so feitos por um molde previamente recortado. Afinao: feito com lpis bem apontado ou estilete, serve para retirar falhas, imperfeies ou pequenas manchas e para riscar o retrato em pontos mais claros e irregulares. Esbatimento: retira-se o excesso de tinta com borracha e criam-se luzes nos cabelos, olhos e no fundo. Repasse: fase final do processo, quando feita a reviso completa antes da entrega da encomenda ao cliente.

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imagens reproduzidas do livro Julio Santos: Mestre da fotopintura

Fotopintura Contempornea
manifestao artstica em seu mtodo tradicional se manteve durante cinco dcadas at ser recriada no Brasil por Luiz Santos, Fotgrafo, Retratista Contemporneo, Autor e Educador. Luiz, juntamente com Julio Santos, criou o termo Fotopintura Contempornea para definir o novo processo, basicamente igual ao tradicional, mas realizado em softwares de edio de imagem. O processo tradicional quase no mais utilizado por necessitar de muita mo de obra, ao contrrio da Fotopintura Contempornea, um tanto mais prtica, que permanece ativa, principalmente em Fortaleza e Juazeiro do Norte, Cear, onde podem ser encontradas inmeras casas com fotopinturas penduradas nas paredes. Luiz Santos tambm idealizou o portal Agncia Mundial da Fotopintura, em abril de 2011. O site visa representar, divulgar e compartilhar o trabalho de Jlio Santos, bem como promover e vender obras feitas pelo Mestre deste ofcio. O novo termo acabou sendo utilizado para batizar um novo projeto, criado pela mesma dupla de artistas, que retrata pacientes do hospital psiquitrico Ulisses Pernambucano, na cidade de Recife, Pernambuco. Este projeto resultou em uma exposio artstica presente na mostra Um Certo Brasil, no festival chins de fotografia Pingyao International Photography (PIP) de 2010 e, em fevereiro de 2011, os primeiros 25 retratos foram expostos na mostra tambm intitulada Fotopintura Contempornea, na Galeria pELigro, em Recife. A nova Fotopintura tambm tem sido utilizada por muitos fotgrafos que buscam um diferencial em seu trabalho artstico, ora considerada manipulao e ora tratamento de imagem. Voltamos ento a falar

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Acima: autorretrato de Julio Santos

do avano da tecnologia, que gerou enorme acessibilidade a equipamentos fotogrficos, principalmente cmeras, resultando em enorme produo de imagens fotogrficas. Tal acontecimento disseminou tantas fotografias

mundo a fora que a busca por um diferencial para fotgrafos que almejam destaque se tornou algo imprescindvel. a que entra a Fotopintura Contempornea como ferramenta de diferenciao, pois, segundo a professora Maria Cristina, a interferncia artstica em fotografias comuns pode resultar num trabalho extremamente valorizado no s pelo pblico, mas tambm pelos crticos.

Para saber mais

O livro Jlio Santos, Mestre da Fotopintura, realizado atravs do ministrio da cultura (FUNARTE), foi publicado pela Editora Tempo dImagem, em 2010, com curadoria de Rosely Nakagawa e participao de Isabel Santana Terron e Tiago Santana. A Obra registra a importncia da Fotopintura e o trabalho de Jlio Santos na fotografia brasileira, esclarecendo, com riqueza de detalhes, o que , quando surgiu, como feita e qual a finalidade da tcnica. Acompanha DVD do filme Retrato Pintado e trecho do Cmera Viajante, de Joe Pimentel. Interessados devem entrar em contato com a Templo dImagem atravs do e-mail tempodimagem@uol.com.br.

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CLICK LITERRIO
O S E N T I D O D A F OTO G R A F I A
Marcelo Juchem apresenta Memrias do Brasil, de Evgen Bavcar, fotgrafo cego desde sua infncia omecemos com uma obviedade: o fotgrafo depende da viso. bvio, mas no uma verdade extrema e absoluta, a concluso tambm bvia que se segue s imagens e palavras de Evgen Bavcar (l-se: Eugen Bachr), fotgrafo esloveno nascido em 1946. Memrias do Brasil um livro-quase-anotao-de-viagens, com fotos. O autor ficou cego por causa de dois acidentes na infncia e, conforme suas palavras, a viso foi-se devagar, um longo adeus luz. Frases poticas e deveras filosficas podem ser encontradas nos comentrios de Bavcar sobre suas imagens, suas viagens, suas visualidades. Nos faz pensar, e muito! Se o fotgrafo depende da viso, e ele cego, o que fotografa? Como? Com quais objetivos? Estas so algumas das reflexes trazidas tona em Memrias do Brasil, deste fotgrafo que mora em Paris, Frana. Autoproclamado fotgrafo autoral, Bavcar tem vrias sries de fotografias, algumas apresentadas neste livro. J exps no Brasil e tambm aqui esteve. De uma de suas visitas, surgiu Memrias do Brasil. Apenas uma passagem para ilustrar a poesia do autor, em trecho que comenta a primeira lembrana do nosso pas atravs do caf modo de manh pela me: Para ns, o caf era quase uma espcie de nctar dos pobres, uma ambrosia destinada aos que de vez em quando queriam transformar o cotidiano num dia de festa, pondo mesa essa mercadoria to rara em minhas lembranas eslovenas. Por essa razo, beber caf era como tomar um medicamento capaz de curar as doenas mais tenazes. Eu tinha certeza,

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a certeza de uma criana, de que meu pai teria vivido mais tempo se tivesse tomado mais caf, ou de que no teria morrido de cncer. Passagens como estas convidam o leitor a acompanhar o fotgrafo escritor, que tambm personagem do belo documentrio Janela da Alma , dos brasileiros Joo Jardim e Walter Carvalho, cujo tema central a viso. Outro texto traduzido deste autor esloveno encontrase em Artepensamento, coletnea organizada por Adauto Novaes, e vale a leitura, que contm afirmaes como a imagem no apenas alguma coisa da ordem do visual, mas pressupe, igualmente, a imagem da obscuridade e das trevas. Ao refletir com Bavcar lembro-me do livro Ensaio sobre a cegueira, do portugus Jos Saramago, que foi adaptado para o cinema pelo brasileiro Fernando Meirelles como Blindness . O livro continua melhor do que o filme, mas ambos tambm nos fazem pensar sobre algumas situaes bastante peculiares. Ainda mais peculiar a produo fotogrfica de Evgen Bavcar, e tambm o seu sistema de trabalho. De mdio porte e com 150 pginas, Memrias do Brasil foi publicado pela Cosac Naify, em 2003, e merecia uma capa dura e melhor acabamento das pginas. O visual importante, ainda mais com um contedo desses, que inclui ainda dois textos de pesquisadores brasileiros da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) sobre a obra do fotgrafo-filsofo.

O livro belo: pginas negras marcadas por palavras em negativo e imagens em preto e branco. Em sua maioria, longas exposies e manipulaes diversas, caractersticas plsticas de Bavcar. Tanto as fotos quanto e especialmente as palavras nos fazem refletir sobre o visvel e, mais, sobre o invisvel da fotografia. como no incio do texto que finaliza o livro Van Gogh: um sonho de sol na obscuridade do instante fotogrfico: para mim, que estou do lado das trevas, a mquina fotogrfica o prolongamento de meu espao existencial: quando fotografo, sou eu mesmo uma cmara obscura por trs desse outro que a mquina fotogrfica. Certos livros nos fazem pensar. Este nos faz pensar muito. Seja enquanto fotgrafos, enquanto amantes da fotografia, enquanto pessoas que veem, ou mesmo que no veem. Este livro e toda a trajetria de Evgen Bavcar nos fazem pensar sobre o que visto, o que fotografado e o que sentido. Capa do livro Memorias do Brasil, lanado em 2003 pela editora Cosac Naify

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e n s a i o s

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ENVIE O SEU
Acesse www.revistafotografia.com.br/colabore e veja como participar

t o g r f i c o s
Por favor, bata na porta
Dayse Eusbio

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Muslism
A r t h u r M o n t e i ro

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Vultos

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Por favor, bata na porta

A srie Por Favor, bata na porta fruto de ensaio fotogrfico sobre o cotidiano das famlias de trabalhadores e trabalhadoras que encontram-se desprovidos das condies bsicas de habitao/moradia, ocupando prdios pblicos e terrenos que no esto sendo utilizados na cidade de Joo Pessoa. Tendo em vista que a linguagem fotogrfica um convite para trazer a tona discusses com aspectos relativos realidade social, a proposta do trabalho foi de estabelecer um olhar observador e questionador com foco nas pessoas, suas histrias e o impacto da mudana sobre a vida de cada um dos retratados.

S o b re a a u tora
Dayse Euzbio, 25, Reprter Fotogrfico e fotgrafa h quatro anos. O interesse pela fotografia surgiu ao estudar fotojornalismo no curso de Comunicao Social Habilitao em Jornalismo - da Universidade Federal de Paraba (UFPB). Foi a primeira vez que utilizei uma cmera fotogrfica e desde ento no parei mais, revela Deyse. Atualmente tem participado de algumas exposies e da criao de um site sobre artes e cultura em geral, no qual a produo fotogrfica contempornea ser uma das principais temticas discutidas.

Ve j a m a i s d e D a y s e E u z b i o e m :

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Mulmism
Em 2010, Arthur Monteiro viajou Caxemira, norte da ndia. A regio, alvo de conflitos entre a ndia e o Paquisto, de maioria muulmana e vive relativamente isolada do resto do pas. Ao atravessar um extenso e escuro tnel e chegar ao Vale da Caxemira, foi evidente a diferena na paisagem e nas pessoas. Os labirintos de ruas estreitas, com mercados rabes e mulheres de burca fazendo compras, tinham uma nvoa suave que parecia indicar a passagem para outra poca, como se estivesse caminhando h dois mil anos atrs. Se a fotografia uma evidncia de que algo existiu, Arthur viajou a um passado presente e o concretizou em si mesmo. S o b re o a u tor
Fotgrafo h quase 14 anos por influncia de seu pai, Arthur Monteiro tem 33 anos de idade, nasceu em Braslia e estudou Jornalismo na Universidade Catlica de Braslia (UCB). Ele retornou de sua jornada fotogrfica pelo continente asitico e j est preparando uma exposio, escrevendo projetos e trabalhando na captao de recursos para publicar um livro.
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Ve j a m a i s d e A r t h u r M o n t e i r o e m :

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Vul to s
O projeto, exposto em preto e branco, busca, atravs da abordagem clssica da fotografia street, uma representao esttica alternativa atravs do elemento humano. Devido ao perodo prolongado de exposio enquanto o fotgrafo caminhava por uma estao de trem em Londres, Inglaterra, a ilustrao dos vultos das pessoas em trnsito foi obtido. Este efeito acaba permitindo ao pblico maior liberdade de interpretao ao observar as imagens. S o b re o a u tor
Marcos Smola, carioca com 38 anos de idade, Engenheiro de Computao e Fotgrafo da Getty Images. O interesse pela fotografia surgiu durante o perodo de quatro anos em que viveu na Europa. Suas fotografias podem ser encontradas na galeria de Arte Metara no Brasil e em mais doze pases atravs de livros, revistas, jornais e iniciativas publicitrias. Marcos tambm conduz pelo segundo ano consecutivo o projeto coletivo Mosaico Minuto, em que homenageia o dia Internacional da Fotografia reunindo fotgrafos do mundo inteiro dispostos a sincronizar seus relgios e realizar uma fotografia no mesmo dia, hora e minuto (www.s4photo.co.uk/mosaicominuto201 1).

Ve j a m a i s d e M a r c o s S m o l a e m :

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cientficos
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Acesse www.revistafotografia.com.br /colabore e veja como participar. As redues das titulaes acadmicas dos autores foram feitas baseadas no vocabulrio ortogrfico disponibilizado pela Associao Brasileira de Letras (ABL).

Fotografia do esttico ao movimento

M.e Cristiano Franco Burmester

Uma reflexo sobre as aproximaes entre a linguagem fotogrfica e a audiovisual

Palavras Chaves: Fotografia; cinema; vdeo; convergncia; tecnologia; linguagem. O texto possui como objetivo principal refletir sobre a aproximao da linguagem fotogrfica com a audiovisual, decorrente das recentes transformaes da tecnologia fotogrfica e cinematogrfica. Enquanto mdias analgicas, a fotografia e o cinema foram referncias conceituais mtuas. Com a tecnologia digital e a convergncia das mdias, este processo se acentuou. O trabalho reflete sobre como estes limites tem sido ultrapassados e quais so os novos contornos desta relao.

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artigos

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A influncia do momento decisivo de Bresson e o construtivismo de Rodchenko nas imagens esportivas

Filipe Norberto & M.e Erivam Morais de Oliveira

Palavras Chaves: Fotografia; Bresson; Momento decisivo; Rodchenko; Construtivismo. O ensaio fotogrfico busca aplicar as teorias aprendidas na disciplina de fotografia na Universidade Federal de Viosa (UFV), ministrada no segundo semestre de 2010. O olhar construtivista de Aleksander Rodchenko foi o ponto de partida para as fotografias esportivas tiradas na cidade de Buritizal, SP. O ensaio apresenta possibilidades de inovao imagtica nos chamados momentos decisivos imortalizados por Cartier Bresson, visando romper com o paradigma de que, na cobertura esportiva, busca-se privilegiar, salvo raras excees, planos simples e angulaes restritas em significao.

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artigos

Conhecimento de mundo e leitura de imagem: um estudo sobre a intertextualidade na fotografia publicitria

M. Maranbia Pereira Barbosa

Palavras Chaves: Fotografia; Cinema; Vdeo; Convergncia; Tecnologia, Linguagem. Este estudo tem como proposta analisar a intertextualidade em fotos publicitrias. A intertextualidade, segundo pressupostos tericos da Lingustica Textual, entendida como a relao, direta ou indireta, entre os textos, constituindo-se em um recurso cada vez mais utilizado em publicidade. Para que a propaganda, de natureza essencialmente persuasiva, produza efeitos de sentido, necessrio que haja uma boa parcela de conhecimento partilhado entre produtor e leitor. O produtor espera que o conhecimento de mundo do leitor possa a lhe proporcionar embasamento para que ele compreenda no apenas o dito explcito na superfcie textual, mas, tambm e, sobretudo, o implcito e o subentendido. Nas imagens da campanha publicitria aqui analisada, da grife francesa Louis Vuitton, o conhecimento de mundo revela-se fundamental para uma leitura crtica e aprofundada.

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artigos

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CONTEDO INDICADO

seleo de contedos encontrados na rede relacionados s materias desta edio

JAPO FOTOPINTADO
XVIII at o incio do sculo XIX. Suas fotografias formam a perce p o e x terna de pessoas e lugares pertencentes ao pas e, de certa for m a , a f etam a forma como os japoneses veem sua histria. Farsari morou p o r a n o s em Yokohoma, uma das maiores cidades do Japo, e seu estd i o f o i u m dos mais prolferos do pas.

trabalho fotogrfico do italiano Adolfo Farsari espec i a l m e n t e seus retratos e paisagens coloridos a mo ficou muito r e c o n h e cido no Japo por registrar a vida da populao no final d o s c u l o

SAIBA MAIS

FOTOGRAFIAS QUE PARECEM PINTURAS

paixonada pela Polaroid desde a dcada de 80, a canad e n s e B a r bara Cole criou com a SX-70 o Painted Ladies, um ensaio e m q u e as imagens ficam na fronteira entre a fotografia e a pintu r a . C o l e

conta que aps algumas experimentaes conseguiu adaptar a c m e r a suas iluminaes e tcnicas de estdio, depois cuidadosamente m a n i p u lou fotos originais at elas atingirem a qualidade pictrica pretend i d a p e l a artista. O resultado alcanado por Barbara Cole , alm de in s p i r a d o r , uma tima referncia de Fotopintura Contempornea.

SAIBA MAIS

RPCFB
brasileiros. Desde sua gnese vem estabelecendo um canal de c o m u n i cao entre os diversos setores da fotografia brasileira e mant m i n t e r locuo direta com o Ministrio da Cultura (MinC). O contedo o n l i n e d a Rede riqussimo, acompanhar seu site tornou-se atividade indis p e n s v e l para qualquer fotgrafo brasileiro.

riginada oficialmente em 2010 na cidade de Braslia (DF ) , a R e d e de Produtores Culturais de Fotografia no Brasil (RPCFB) co n t a c o m mais de 150 representantes de iniciativas culturais de 20 e s t a d o s

SAIBA MAIS

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JANELA DA ALMA
tintas maneiras de perceber o mundo saturado de imagens. O film e r e l a t a tambm a influncia das deficincias visuais na personalidade e n a v i d a dos entrevistados. Evgen Bavcar, Wim Wenders, Jos Samarago, H e r m e t o Pascoal e Marieta Severo so alguns nomes que fazem parte do e l e n c o .

e Joo Jardim e Walter Carvalho, Janela da Alma um d o c u m e ntrio produzido no Brasil, em 2001, que registra o depoim e n t o d e 19 pessoas com diferentes graus de deficincia visual sob r e a s d i s -

SAIBA MAIS

SERRA DA CANASTRA DIVERSIDADE INFINITA

de Minas Gerais. O registro documental abrange desde a fauna e f l o r a da regio at a cultura e estilo de vida do povo que l habita. P r o d u z i d o por Adriano Gambarini, fotgrafo, Rogrio Cunha de Paula, bi l o g o , e Las Duarte Mota, jornalista, Serra da Canastra Diversidade Infi n i t a t e v e lanamento em julho deste ano e j est disponvel nas livrarias d o B r a s i l .

om cerca de 140 fotografias distribudas em 240 pgina s , o l i v r o resume mais de dez anos de trabalho empenhados no re g i s t r o d a natureza diversificada da Serra da Canastra, localizada n o e s t a d o

SAIBA MAIS

DISCURSOS FOTOGRFICOS
ps-graduao em comunicao da Universidade de Londrina ( U E L ) . A revista, que j soma nove edies, uma excelente fonte de re f e r n c i a terica, todos os trabalhos publicados so inditos e voltados uni c a m e n t e comunicao visual (fotografia, cinema, semitica e outros).

rofissionais consagrados como Boris Kossoy, Paulo Csa r B o n i e Simonetta Persichetti fazem parte do Conselho Consultiv o d a r evista Discursos Fotogrficos, peridico semestral do prog r a m a d e

SAIBA MAIS

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Foto - Mar tin Lazarev