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DIPLOMARBEIT

Titel der Diplomarbeit Lucian Freud 1922 - 2011

Verfasserin Mag. Friederike Kraus

angestrebter akademischer Grad Magistra der Philosophie (Mag.phil.)

Wien, 2013

Studienkennzahl lt. Studienblatt: Studienrichtung lt. Studienblatt: Betreuerin / Betreuer:

A 315 Diplomstudium Kunstgeschichte Dozent Dr. Werner Kitlitschka

Inhaltsverzeichnis 1 2 3 Einleitung ................................................................................................................... 6 Forschungsstand und Methode ................................................................................... 9 berblick ber Leben und Werk .............................................................................. 12 3.1 3.1.1 3.1.2 3.1.3 3.1.4 3.2 3.2.1 3.2.2 3.2.3 4 Jugend .............................................................................................................. 12 Kindheit in Berlin ..................................................................................... 12 Schule in England ..................................................................................... 14 Erste Erfolge in London ............................................................................ 16 Frhe Nachkriegsjahre .............................................................................. 19 Frauen und Kinder............................................................................................ 20 Zwei Ehen ................................................................................................. 20 Studentinnen, Modelle und weitere Kinder .............................................. 22 Anerkennung und Alter ............................................................................ 23

Knstlerische Entwicklung ...................................................................................... 27 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 Surrealismus ..................................................................................................... 27 The Ingres of Existentialism ......................................................................... 29 Vom Sitzen zum Stehen ................................................................................... 32 Farbe wie Fleisch ............................................................................................. 33 Von der Queen zu Eli ....................................................................................... 35

Lucian Freuds Zugang zur Malerei .......................................................................... 38 5.1 5.1.1 5.1.2 Realistische Malerei ......................................................................................... 41 W.R. Sickert und die Camden Town Group ............................................. 41 Stanley Spencer und Graham Sutherland ................................................. 43
3

5.1.3 5.1.4 6

Kitchen Sink Group ................................................................................... 44 School of London ...................................................................................... 46

Der Portrtist Lucian Freud ...................................................................................... 50 6.1 6.2 6.3 6.4 Portrts der Kinder............................................................................................ 55 Portrts der Mutter ............................................................................................ 59 Selbstportrts .................................................................................................... 61 Maler des Fleisches .......................................................................................... 65 Leigh Bowery ............................................................................................ 65 Big Sue ...................................................................................................... 69

6.4.1 6.4.2 7 8

Sigmund Freud und Lucian Freud ............................................................................ 73 Verhltnis zu anderen Knstlern .............................................................................. 77 8.1 8.2 Vorlieben und Abneigungen ............................................................................. 77 Inspirationen ..................................................................................................... 81 Antoine Watteau (1684 1721) ................................................................ 81 Paul Czanne (1839 1906) ..................................................................... 82 Jean-Simon Chardin (1699 1779) ......................................................... 82

8.2.1 8.2.2 8.2.3 8.3

Vergleiche ......................................................................................................... 83 Peter Paul Rubens (1577 1640) und Jacob Jordaens ( 1593 1678) ..... 83 Neue Sachlichkeit, flmische Knstler, Edvard Munch ........................... 84 Jean Auguste Dominique Ingres (1780 1867) ........................................ 85 Gustave Courbet (1819 1877) ................................................................ 86 Lovis Corinth (1858 1925) ..................................................................... 87 Egon Schiele (1890 1918) ...................................................................... 88
4

8.3.1 8.3.2 8.3.3 8.3.4 8.3.5 8.3.6

8.3.7 8.3.8 8.4 8.5 9

Fritz Martinz (1924 2002)...................................................................... 88 Jenny Saville und Herlinde Koelbl ........................................................... 89 Reflections........................................................................................................ 91 The Artists Eye ............................................................................................... 91

Schlussbemerkungen ................................................................................................ 94

Literaturliste .................................................................................................................... 99 Quellen .......................................................................................................................... 104 Filmische Dokumentationen ......................................................................................... 105 Werkverzeichnis von lgemlden Lucian Freuds ........................................................ 106 Wichtigste Einzelausstellungen .................................................................................... 116 Zusammenfassung ........................................................................................................ 122 Abstract in English........................................................................................................ 124

Einleitung A moment of complete happiness never occurs in the creation of a work of art. The promise of it is felt in the act of creation but disappears towards the completion of the work. For it is then that the painter realizes that it is only a picture he is painting. Until then he had almost dared to hope that the picture might spring to life. Were it not for this, the perfect painting might be painted, on the completion of which the painter could retire. It is this great insufficiency that drives him on. Thus the process of creation becomes necessary to the painter perhaps more than it is in the picture. The process in fact is habit-forming. (Lucian Freud)1

Der 2011 verstorbene Knstler Lucian Freud, der allgemein als einer der wichtigsten figurativen Maler der Gegenwart anerkannt und von vielen Kunsthistorikern als deren bedeutendster gesehen wird, war in seiner Heimat England in seinen letzten Lebensjahrzehnten eine berhmte Persnlichkeit. In sterreich war er nur einem eher kleinen kunstinteressierten Kreis bekannt. Zwar wurde er in Berlin geboren und hat dort seine frhe Jugend verbracht, ehe seine Familie 1933 nach England emigrierte, dennoch ist diese geringe Beachtung in der Heimatstadt seines Grovaters Sigmund Freud erstaunlich. Erst sein Ableben, ber das auch in heimischen Medien berichtet wurde, erhhte seinen Bekanntheitsgrad. Allerdings waren Arbeiten Lucian Freuds in sterreich nie zu sehen, da er es lange Jahre ablehnte, sie hier zu zeigen. Erst kurz vor seinem Tod willigte er in eine Ausstellung seiner Werke im Kunsthistorischen Museum in Wien ein, die im Oktober 2013 stattfinden wird. An der Auswahl der Bilder hat er noch selbst mitgearbeitet.2 Diese Arbeit soll einen berblick ber Biographie und Werk des Knstlers Lucian Freud geben, dessen Leben seiner Kunst gewidmet war, ihr hatte sich alles unterzuordnen. Ein Schwerpunkt wird auf seine Portrts, besonders jene seiner Familie und in diesem Zusammenhang auch auf seine Selbstportrts, die er in regelmigen Abstnden anfertigte und Reflections nannte, gelegt werden. In einem einfhrenden biographischen Teil werden der Werdegang des Knstlers sowie seine familiren Verhltnisse
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Beim Schaffen eines Kunstwerks gibt es nie einen Moment des vollkommenen Glcks. Man sprt seine Verheiung im Schaffensakt, doch die ist verschwunden, wenn das Werk seiner Vollendung entgegengeht. Denn dann wird dem Knstler bewusst, dass das, was er malt, nur ein Bild ist. Bis zu diesem Zeitpunkt hat er fast zu hoffen gewagt, das Bild knne zum Leben erwachen. Wre es anders, so knnte er vielleicht das vollkommene Bild malen und nach dessen Vollendung den Pinsel fr immer aus der Hand legen. Es ist dieses Gefhl der Unzulnglichkeit, das ihn treibt weiterzumachen. So wird der Schaffensprozess fr den Maler wichtiger als das Bild selbst. Er wird tatschlich zur Sucht . Freud 1954, 23-24, bersetzt von Waltraud Gtting. 2 http://derstandard.at/1310511373459/Coup-des-KHM-Lucian-Freud-stellt-2013-in-Wien-aus, 15.11.2012. 6

untersucht. Die Beschreibung dieser Verhltnisse ist durchaus sinnvoll, da seine Familie und seine Freunde sehr oft als Modelle fr die Werke Freuds gesessen haben. Die Zahl seiner Kinder, die er von verschiedenen Frauen hatte, wird unterschiedlich, meist mit vierzehn, angegeben. Seine knstlerische Begabung, die ihn schon in sehr jugendlichem Alter in den spten dreiiger Jahren bekannt machte, entwickelte sich und durchlief verschiedene Stadien, ehe er seinen charakteristischen Malstil fand. Seine Werke sind in ihrer Dichte am besten bei einer Begegnung mit den Originalen erfassbar. Es wird ihm nachgesagt, dass er einerseits die zeitgenssische Portrtkunst verndert hat, andrerseits aber auch die Interaktion zwischen Knstler und Modell, die psychologische Tiefe seiner Bilder war ihm genauso wichtig wie das Portrt selbst.3 Dieser psychologische Blick fhrte oft dazu, dass die Portrts Wesenszge, die im Innersten der Modelle verborgen gewesen waren, preisgeben. Keineswegs sollen diese psychologischen Momente seiner Arbeit ihn auf seine Rolle als Enkel reduzieren, aber es wre nachlssig, den Einfluss der Thesen seines Grovaters Sigmund Freud auf sein Werk nicht zu hinterfragen, auch wenn Lucian Freud selbst diesen immer wieder geleugnet hat. Des Weiteren soll untersucht werden, ob Beziehungen zur Psychoanalyse seines berhmten Vorfahren auszumachen sind. Auch wenn es Lucian Freud zeitlebens ablehnte, mit anderen Malern verglichen zu werden, war auch er in seiner Entwicklung diesen Einflssen ausgesetzt, ebenso wie er Einfluss ausgebt hat. Welche Knstler er ablehnte, welche er verehrte, ob sich daraus Konsequenzen ergaben, hnlichkeiten entwickelten, werden Fragestellungen der Arbeit sein, die anhand von Vergleichen untersucht werden. Ein weiterer Aspekt ist die Beobachtung der figurativen Malerei in England und eine nhere Betrachtung der englischen realistischen Maler. Ein Exkurs wird einigen Gruppierungen dieser Knstler im London der fnfziger bis siebziger Jahre des vorigen Jahrhunderts gelten. Die Mitglieder des Beaux Arts Quartet, die auch kitchen sink painters genannt wurden, lassen sich mit dem kitchen sink realism der Nachkriegszeit in Zusammenhang bringen und standen in Verbindung mit den zornigen jungen Mnnern jener Zeit, z.B. dem Schriftsteller John Osborne. Die School of London war eine lose Vereinigung von Knstlern, die in den siebziger Jah-

Vgl. http://ahuskofmeaning.com/2012/02/lucian-freud-the-searing-power-of-portaiture/ 17.11.2013. 7

ren, als figurative Malerei als altmodisch galt, zu dieser Malweise standen. Neben Freud gehrten Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff, Ronald Brooks Kitaj und als ihr bekanntester Protagonist Francis Bacon zu dieser Gruppe. Dieser war schon seit der frhen Nachkriegszeit als einer der ganz groen Knstler Englands berhmt und hatte starken Einfluss auf Lucian Freud. Ein Werkverzeichnis, das angesichts der Flle der Arbeiten keinen Anspruch auf Vollstndigkeit erheben kann, sowie ein Verzeichnis der wichtigsten Einzelausstellungen des Knstlers sind der Arbeit angefgt. Nicht in die Arbeit aufgenommen, da es deren Rahmen bersteigen wrde, werden die Radierungen und Zeichnungen Lucian Freuds.

Forschungsstand und Methode

Lucian Freud war in den achtziger Jahren in England schon ein anerkannter Knstler, Ausstellungen am Kontinent und in den USA wurden aber teilweise wenig beachtet, teilweise schockiert bewertet. Ab den 1990er Jahren stieg sein Bekanntheitsgrad steil an und damit die Besucherzahlen in seinen Ausstellungen. Essays in begleitenden Ausstellungskatalogen, auf die in dieser Arbeit Bezug genommen wird, beschftigen sich mit Leben und Werk Lucian Freuds, viele davon greifen auf eine Verffentlichung von Lawrence Gowing aus dem Jahre 1982 mit dem Titel Lucian Freud zurck. Freud war dafr bekannt, dass er es weder liebte, Interviews zu geben, noch, fotografiert oder gefilmt zu werden. Eine Ausnahme machte er 1988 fr Jake Auerbach, den Sohn seines Freundes und Malerkollegen Frank Auerbach, anlsslich einer Ausstellung in der Hayward Gallery in London. In einem Film spricht er mit dem Regisseur ber seine Ansichten ber das Leben und die Kunst. Der Film ist im Internet in sechs Teilen ber das Internet Videoportal You Tube anzusehen und wurde von dort abgerufen. Der Knstler fhrte in seinen letzten Lebensjahren ein zurckgezogenes Leben, er hatte mehrere Ateliers, deren Adressen nur gute Freunde kannten. Einen Einblick in seine Ansichten gab er 2006 dem australischen Kunstkritiker Sebastian Smee, Lucian Freud in conversation with Sebastian Smee. Smee verffentlichte 2007 bei Taschen auch eine kurze Monographie des Knstlers. Ebenfalls 2007 erschien Lucian Freud von William Feaver, ein umfangreiches Werk, das neben ber 400 Abbildungen von Freuds Werken einen einfhrenden biographischen Teil von ungefhr 80 Seiten bietet. 4 Eine ausfhrliche Biographie, The Life of Lucian Freud, ebenfalls von William Feaver, Maler, Kunstkritiker, Freund Lucian Freuds seit den 1970er Jahren, wird fr 2015 vom Bloomsbury-Verlag angekndigt. Feaver hatte bereits frher mit dem Schreiben einer Biographie begonnen, dieses Vorhaben aber auf Ersuchen Freuds 2001 aufgeschoben. In dieses Buch will er das Ergebnis vieler Tonbandaufnahmen, Aufzeichnungen von Gesprchen mit Freud, einbringen. Dessen Witz und Scharfzngigkeit sollen einflieen, aber das Buch wird auch davon handeln, wie sein Werk zustande gekommen ist und wie Freud das Leben anderer beeinflusst hat.5

In dieser Arbeit kursiv herausgehobene Zitate aus William Feavers Bchern von 2002 und 2007 stammen, falls nicht anders angegeben, aus verschiedenen Interviews Feavers mit Lucian Freud, deren Daten von Feaver nicht genannt werden. 5 http://www.thebookseller.com/news/bloomsbury-acquires-book-lucian-freud.html, 12.1.2013. 9

Einblick in die Arbeitsweise des Knstlers gibt besonders das 2010 in englischer und 2011 in deutscher Sprache erschienene Buch des Kunstkritikers Martin Gayford Mann mit blauem Schal, das von der Entstehung eines Portrts, das Freud von Gayford malte, berichtet. Ebensolche persnliche Eindrcke vermittelt eine weitere Fernsehreportage von Jake Auerbach, 2004, in welcher Modelle des Knstlers, von der Herzogin von Devonshire bis zu seinen Tchtern, interviewt werden und ber ihre Gefhle zur Arbeit und zum Knstler persnlich berichten. Auch diese Reportage wurde in sechs Teilen ber You Tube abgerufen. BBC Two strahlte am 18. Februar 2012 eine Dokumentation ber Freuds Leben und Werk unter dem Titel Painted Life aus, in welcher weit ere Freunde und Verwandte zu Wort kommen und neue Sichtweisen erffnen. Seine Ansichten ber Lucian Freud legte Jasper Sharp, der Kurator der geplanten Ausstellung von Freuds Werken im Kunsthistorischen Museum in Wien im Oktober 2013, in einem Gesprch mit der Verfasserin dar. ber die fr Lucian Freuds Werk nicht unwesentliche Entwicklung der Kunst in Grobritannien seit 1900 geben Francis Spalding in British Art since 1900, James Hyman in The Battle for Realism und Michael Peppiatt in The School of London Auskunft. Einen Versuch, die knstlerische Entwicklung Freuds im Hinblick auf seine Verwandtschaft mit Sigmund Freud zu interpretieren, stellt Ingrid Lange-Schmidts Buch Lucian Freud. Viel mehr als nur der Enkel Aspekte einer knstlerischen Entwicklung aus 2010 dar. Ebenso Bezug auf die Nhe zur Psychoanalyse nimmt ein Essay der Psychoanalytikerin Rotraut De Clerck 2007: Der zudringliche Blick. Sexualitt und Krper. Subjektvorstellungen bei Sigmund Freud und Lucian Freud. Literatur ber Sigmund Freud und seine Familie sowie eine Verffentlichung des Briefwechsels des Psychoanalytikers vermittelten die Hintergrundinformation fr die sterreichische/deutsche Herkunft Lucian Freuds. Erinnerungen aus der gesellschaftlichen Umgebung der englischen Aristokratie, in der Lucian Freud seit seiner Jugend verkehrte, dienen ebenso der Abrundung der Darstellung seiner Persnlichkeit wie unzhlige Zeitungsartikel, die besonders in seinen spten Lebensjahren und anlsslich seines Todes ber ihn berichteten. Zur Vermittlung des atmosphrischen Hintergrundes wurden Esther Freuds Romane Haus am Meer6,

Esther Freud, Das Haus am Meer, London 2005. 10

Gaglow7 und Hideous Kinky8, Susie Boyt-Freuds My Judy Garland Life9 sowie die Lebensgeschichte Leigh Bowerys Life and Times of an Icon10 von Sue Tilley herangezogen. Naturgem ist der Groteil der verwendeten Quellen und Literatur in englischer Sprache abgefasst. Zitate wurden der Authentizitt halber im Text in der Originalsprache belassen, eventuelle bersetzungen stammen, falls nicht anders angegeben, von der Verfasserin dieser Arbeit.

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Esther Freud, Gaglow, London 1997. Esther Freud, Hideous Kinky, Kindle edition, London 2001. 9 Susie Boyt, My Judy Garland Life, London 2009. 10 Sue Tilley, Leigh Bowery: The Life and Times of an Icon, Kindle edition, London 2011. 11

3 3.1

berblick ber Leben und Werk Jugend Das Talent eines Menschen vershnt uns oft mit der Fragwrdigkeit seines Charakters, [] Niemals aber sind wir geneigt, uns durch die Vortrefflichkeit eines Menschen gegenber seiner Talentlosigkeit milder stimmen zu lassen.
(Arthur Schnitzler) 11

3.1.1 Kindheit in Berlin Meine lieben Kinder Nochmals herzliche Glckwnsche. Ich erwarte tglich von der Post zu hren, was der neu Angeko ene macht u wie er heit. []12 Lieber Ernst [] Mit [dem Namen] Lucian haben wir uns vershnt, weil es sich durch den Mutternamen rechtfertigt. [] Ich gre Dich, Lux u die Jungen herzlich, Papa.13 Mit diesen Worten beglckwnschte der Psychoanalytiker Sigmund Freud seinen jngsten Sohn Ernst und dessen Frau Lucie zur Geburt ihres zweiten Kindes am 8. Dezember 1922, ein Junge, der nach seiner Mutter Lucian genannt und wie sie von der Familie spter auch Lux gerufen wurde. Lucian Michael war der mittlere von drei Shnen des Paares, die in den Jahren 1921 (Stefan Gabriel) bis 1924 (Clemens Raphael) geboren wurden und nach ihren Zweitnamen als die Erzengel bekannt waren. Der Vater Ernst Freud hatte an der Wiener Technischen Hochschule Architektur studiert und im Jahr 1913 das Staatsexamen abgelegt. Er war militanter Zionist und nahm 1913 am Zionistenkongress in Wien teil. 1914 trat er in die Armee ein, eine whrend des Krieges berstandene Lungenentzndung verursachte ihm noch jahrelang Beschwerden und gab seinem Vater Sigmund Freud stndigen Grund zur Sorge. Nach dem Krieg vollendete er in Mnchen seine Studien. Dort lernte er Lucie Brasch, die alte Sprachen studierte, kennen. Sie war die Tochter eines wohlhabenden Berliner Getreidehndlers und Bankiers und nach der Hochzeit im Mai 1920 lebte das Paar in Berlin. Sie war eine Schwiegertochter, die Sigmund Freud sehr nahe stand. Nach dem Beginn seiner beruflichen Laufbahn als Mitarbeiter eines Architekten machte Ernst Freud sich bald selbstndig und war recht gut beschftigt, was wohl auch auf die Beziehungen seiner Frau und
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Arthur Schnitzler. Quelle: Buch der Sprche und Bedenken. Aphorismen und Fragmente, Wien: Phaidon-Verlag, 1927. 12 Brief Sigmund Freuds an Ernst und Lucie Freud vom 14. Dezember 1922. Schrter 2010, 339. 13 Brief Sigmund Freuds an Ernst Freud vom 7. Jnner 1923. Schrter 2010, 340-341. 12

deren Familie innerhalb der wohlhabenden Berliner Gesellschaft zurckzufhren war. Trotz Krankheit und einiger Kuraufenthalte zu Beginn der 1920er Jahre baute er in der Zeit bis 1933 ungefhr zehn Huser in Berlin, das bekannteste ist die von Mies van der Rohe beeinflusste Villa Frank in Geltow bei Berlin. Die gute Auftragslage erlaubte im Sommer 1927 den Erwerb eines Hauses auf der Ostseeinsel Hiddensee, wo die Urlaube verbracht wurden. Whrend der Aufenthalte auf dem Gut der Groeltern mtterlicherseits hielt sich das Kind Lucian meist in den Pferdestllen auf und unternahm Reitausflge. Reiten war eine der groen Passionen Lucian Freuds, die er bis ins hohe Alter ausbte. In Berlin fhrten die Freuds ein grobrgerliches Leben, sie hatten Hauspersonal und eine Kinderfrau. Der Einfluss Wiens war im Stil, in der Ungezwungenheit, die in der Familie herrschte, fhlbar. Die schnelle Auffassungsgabe und den Sinn fr das Lcherliche, die Lucian Freud bis in sein Alter begleiteten, ist vielleicht auf diesen Einfluss zurckzufhren. Das Judentum spielte im Leben der jungen Freuds keine Rolle, auch in der Grundschule und spter im Franzsischen Gymnasium hatten sie damit keine besonderen Schwierigkeiten. Das familire und soziale Umfeld der Kinder war intellektuell-knstlerisch geprgt. Der Wunschberuf des Vaters war Maler gewesen, zwei Tanten waren bildende Knstlerinnen, ein Onkel Fotograf14, der Grovater Sigmund Freud ein Kunstkenner von Rang. Lucian Freuds zeichnerischen Ambitionen, die schon in seiner Kindheit sichtbar wurden, wurden von seiner Mutter tatkrftig untersttzt.15 Von seinem Grovater Sigmund Freud erhielt Lucian Kunstdrucke von im Kunsthistorischen Museum in Wien ausgestellten Bildern, meist Werke von Brueghel und Drer. Mit ihm teilte er eine Vorliebe fr die Geschichten von Max und Moritz von Wilhelm Busch und die Gedichte von Christian Morgenstern, die er sein Leben lang liebte.16 Die Erinnerungen an den Grovater waren liebevoll, wenn auf Grund der rumlichen Entfernung die Treffen auch nicht allzu zahlreich waren. Er brachte das Kind zum Lachen. Besonderen Eindruck machte auf den kleinen Lucian eine Begebenheit, die er in spteren Jahren immer wieder erzhlte. Sigmund Freud, der wegen einer Behandlung seines Kieferkrebsleidens in Berlin war, wurde hinter einem Wandschirm fr eine Untersuchung bereit gemacht. Im selben Zimmer befand sich Lucian mit seiner Mutter.
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Henny Fuchs, die Frau von Ernst Freuds Bruder Oliver war Malerin, Martha (Tom) Seidmann-Freud, die Enkeltochter von Sigmund Freuds Schwester Mizzi, Kinderbuchillustratorin. Max Halberstadt, der Mann von Ernsts Schwester Sophie war Fotograf. Lange-Schmidt 2010, 23. 15 Vgl. Lange-Schmidt 2010, 24. 16 Vgl. Gowing 1982, 8. 13

Zum Entsetzen der Mutter schaute der Grovater mit dem klappernden Gebiss in der Hand hinter dem Wandschirm hervor. Noch acht Jahrzehnte spter erinnert er sich mit Freude daran: Well, you know, I was so pleased!17 Die fortschreitend schlechte Wirtschaftslage zu Beginn der dreiiger Jahre machte auch vor Ernst Freud nicht Halt und bald war die Familie von der Untersttzung des Schwiegervaters abhngig. Als Adolf Hitler im Jnner 1933 Reichskanzler wurde, war Freud einer derjenigen, die die Zeichen richtig deuteten, er bereitete mit Hilfe von Ernest Jones, des Freundes seines Vaters, die Emigration nach London vor, eine Voraussicht, die seiner Reputation als Glckskind entsprach. Ende des Jahres bersiedelte er mit Frau und Kindern, von den deutschen Behrden unbehelligt, nach London. 18 London wurde, nach anfnglichen Schwierigkeiten, fr Lucian Freud Heimat und er fhlte sich zeit seines Lebens als Englnder. In einem Interview antwortete er im Jahr 1993 auf die Frage, ob er oft daran denke, dass er Jude sei: I never think about it, yet, its part of me linked to my luck. Hitlers attitude to the Jews persuaded my father to bring us to London, the place I prefer in every way to anywhere Ive been.19 3.1.2 Schule in England Nach anfnglichen Schwierigkeiten konnte sich Ernst Freud in London als Architekt etablieren und bekam einige lukrative Auftrge. Die Buben kamen, wie in England blich, in eine Boardingschool, und zwar auf Anraten von Sigmund Freud in das fortschrittliche Internat Dartington Hall in Devonshire. Es war die erste lngere Trennung der Kinder von der Mutter, die in eine tiefe Depression fiel. Whrend Stefan und Clemens sich anzupassen versuchten und ehrgeizig Englisch lernten, weigerte sich Lucian vorerst. Lucian doesnt seem to have mastered the English language but is fast forgetting all his German; this seems to be quite a good argument against his taking up French.20 Er gerierte sich als bad boy, der seine Zeit in den Stllen bei den Pferden verbrachte und tglich ausritt, da es in dieser progressiven Schule keine Sanktionen bei
17 18

Smee 2006, 12. Vgl. Schrter 2010, 262-264. 19 Ich denke niemals daran, dennoch ist es ein Teil von mir verbunden mit meinem Glck. Hitlers Einstellung zu den Juden brachte meinen Vater dazu, uns nach London zu bringen, der Ort den ich in jeder Hinsicht allen anderen Orten, an denen ich gewesen bin, vorziehe . Bowery 1993, 299. 20 Lucian scheint die englische Sprache noch nicht zu beherrschen, vergisst aber schnell sein Deutsch; das scheint ein guter Grund zu sein, warum er nicht Franzsisch lernt. Brief der Schulleitung von Dartington Hall an Lucie Freud, aus ihrem Nachlass. Erwhnt in Feaver 2007, 12. 14

Abwesenheit vom Unterricht gab.21 Da er in der Schule in Deutschland Kurrentschrift gelernt hatte, fiel ihm die Umgewhnung ziemlich schwer und er schrieb sein ganzes weiteres Leben lang in einer ungelenken und kindlichen Handschrift.22 Nach zwei Jahren wechselte Lucian in die Internatsschule Bryanstone in Dorset, die seine Eltern aussuchten, weil es dort keine krperliche Zchtigung mehr gab. Auch hier war Lucian aufsssig und meist in den Pferdestllen zu finden, neben Ausritten fand er noch Zeit fr Streiche, wie zum Beispiel ein Rudel Hunde durch die Schule zu jagen. Diese Vorkommnisse hatten zwar Konsequenzen, da diese aber darin bestanden, eine gewisse Anzahl an Meilen zu laufen, war das fr Lucian keine Strafe. Zur endgltigen Entlassung von der Schule fhrte aber die Tatsache, dass er in der Stadt Bournemouth auf einer belebten Strae die Hosen auszog.23 Die wilde und aufsssige Art Lucians, der der erklrte Liebling seiner Mutter war, die ihn ber die Maen verwhnte und ihm alles erlaubte, scheint die Eltern mit einem gewissen Stolz erfllt zu haben. Es ist berliefert, dass sein Vater Ernst einmal nicht ohne Genugtuung bemerkte: Dieses wilde Tier ist mein Sohn.24 In Bryanstone vernachlssigte er wie auch schon frher den Unterricht, aber er malte im oil painting club, tpferte und versuchte sich auch in Bildhauerei. In dieser Zeit en tstand die Sandsteinskulptur eines dreibeinigen Pferdes, Three Legged Horse, 1937. Diese Skulptur ermglichte dem Fnfzehnjhrigen 1938 die Aufnahme in die Central School of Arts and Crafts in London.25 Auch hier hielt er es nur ein Semester aus und wechselt dann zur East Anglian School of Painting and Drawing in Essex, eine bekannte Kunstschule, die von dem Maler Cedric Morris gefhrt wurde. 1938 war auch das Jahr, in dem der todkranke Sigmund Freud mit Familie in London ankam, wo ihm Ernst Freud einen seinen Bedrfnissen angepassten Wohnsitz in Maresfield Gardens einrichtete. Sigmund Freud war in London in intellektuellen Kreisen eine sehr bekannte und hochgeschtzte Persnlichkeit. Lucian hatte einen guten Kontakt zu seinem Grovater, erschien aber dennoch nicht zu dessen Begrbnis im Herbst 1939. Gemeinsam mit den anderen Enkelkindern erbte er die Tantiemen an den Schriften

21 22

Vgl. Weissweiler 2006, 364, 368. Siehe Briefausschnitt an Sebastian Smee in: Wright 2012, 16:28. 23 Vgl. Weissweiler 2006, 385. 24 Zit. in: Lange-Schmidt 2010, 44. 25 Vgl. Gowing 1982, 8. 15

Sigmund Freuds. Im selben Jahr erhielt er, da er noch nicht volljhrig war zusammen mit seinen Eltern, die britische Staatsbrgerschaft. 3.1.3 Erste Erfolge in London Obwohl Lucian nur mittelgro war, scheint er in seiner Jugend sehr attraktiv gewesen zu sein und Eindruck auf Frauen und Mnner gemacht zu haben. Der Maler und Kunsthistoriker Lawrence Gowing, der 1982 eine Monographie ber Freud verffentlichte, lernte diesen im Winter 1938 kennen. Er erinnerte sich: People who met Freud in his middle teens, and a lot of people did, recognized his force immediately; fly, perceptive, lithe, with a hint of menace. [] he was fifteen or sixteen and already spoken of as a boy-wonder.26 Seine zweite Frau Caroline Blackwood nannte ihn Jahre spter schn wie Lord Byron, mit einer magischen Anziehungskraft. Ein Hauch von Tragik umgab ihn, sein Name und sein Schicksal als Emigrant taten das ihre dazu. Die Zeitung Paris Match bezeichnete ihn als un dandy tragique nomm Freud27, der Schriftsteller Stephen Spender beschrieb ihn als Like something not entirely human, a leprechaun [], or, if there is a male opposite, a witch.28 Wenn er auch in seiner Malweise, wie er stets betonte, darauf achtete, nach keiner Manier zu arbeiten, scheint er in seinem persnlichen Auftreten Manierismen nicht abgeneigt gewesen zu sein. Er begrndete sie mit seiner jugendlichen Schchternheit: I was very shy so I tried to overcome it by being exhibitionistic.29 Nach dem Tod seines Grovaters ging er in dessen Mantel mit Pelzkragen durch die Stadt und trug einen Falken, mit einem Lederband an seinen Arm gebunden, mit sich herum. Auch erwhnte er oft und gerne den Namen seines berhmten Vorfahren.30 Sein Image als enfant terrible pflegte er sorgsam. So tradierte er bis in seine spten Jahre das Gercht, dass er am Abend zuvor in ihren Rumlichkeiten geraucht hatte, als die East Anglian School of Drawing and Painting eines Nachts abbrannte. Obwohl die Feu-

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Leute, die Freud in seinen Teenagerjahren kennenlernten, und das waren sehr viele, erkannten sofort seine Wirkung; sexy, scharfsinnig, geschmeidig, eine Andeutung von Bedrohlichkeit [] er war fnfzehn oder sechzehn und schon sprach man von ihm als einem Wunderknaben. Gowing 1982, 8-9. 27 Ein tragischer Dandy namens Freud Schoenberger 2001, 77. 28 Wie etwas nicht ganz Menschliches, ein Kobold [], oder, wenn es ein mnnliches Gegenstck gibt, eine Hexe. Schoenberger 2001, 77. 29 Ich war sehr schchtern und versuchte, es durch Selbstdarstellung zu berwinden . Feaver 2007. 30 Vgl. Schoenberger 2001, 86. 16

erwehr einen Sicherungsschaden annahm, lie Freud bis in sein Alter die Mglichkeit offen, dass er das Feuer verursacht hatte.31 Gerne lud er Freunde in das fashionable Caf Royal in der Regent Street ein, wo man hinging, um gesehen zu werden, und bewirtete sie in a lordly fashion.32 Sowohl durch sein extravagantes Auftreten, hauptschlich aber wegen seiner knstlerischen Fhigkeiten hatte er bald einen relativ hohen Bekanntheitsgrad erreicht und war in der Knstlerszene verankert, ebenso wie in einer Clique junger Adeliger, darunter der Schriftsteller Stephen Spender, der Herausgeber des literarischen Magazins Horizon Cyrill Co nnolly, sowie dessen Grnder, der Kunstsammler Peter Watson. Diese meist reichen, oft homosexuellen Mnner waren die treibende Kraft der Avantgarde im Kriegslondon. Watson ermglichte Freud schon vor dem Krieg die Publikation frher Zeichnungen in seinem Magazin und finanzierte ihm und einem Freund spter ein Atelier in Paddington.33 Lucian Freud bemerkte dazu: It was very important to me to make friends or otherwise enemies. I didnt want anything neutral at all.34 Im Herbst 1939 zog er mit seinem Freund David Kentish nach Wales, wo die beiden malten und vor allem zeichneten. Auch der Schriftsteller Stephen Spender verbrachte geraume Zeit mit den beiden Malern. Ein Geschenk seines Gnners Peter Watson aus dem Jahr 1939, das bis zu seinem Lebensende in seinem Besitz und hochgeschtzt war, ist eine Geschichte gyptens,35 darin liebte er zwei Abbildungen besonders, die Echnaton, der den Monotheismus in gypten einfhren wollte, zeigten. In Still Life with Book, 1993, malte er eine Doppelseite mit Fotografien von zwei Portrtkpfen aus Gips, die im mittelgyptischen Amarna gefunden worden waren.36 Zufllig erhielt er das Buch gerade zu der Zeit, als sein Grovater Sigmund Freud seinen Moses37 verffentlichte. Es beeinflusste Werke, die er in dieser Zeit anfertigte, z.B. die Zeichnung, die Cyrill Connolly darstellt, den Herausgeber des Magazins Horizon, in dem der junge Lucian Freud publizierte. Sein Lehrer Cedric Morris malte Lucian 1941 und gab ihm die langgestreckten Zge des gypti-

31 32

Vgl. Lange-Schmidt 2010, 44. Gowing 1982, 13. 33 Vgl. Smee 2009, 10. 34 Es war sehr wichtig fr mich, Freunde zu bekommen oder Feinde. Ich wollte auf keinen Fall etwas Indifferentes. Feaver 2002, 19. 35 J.H.Breasted, Geschichte gyptens, Phaidon Press, Wien 1936. 36 Vgl. Gayford 2011, 45, 37 Sigmund Freud, Der Mann Moses und die monotheistische Religion. Drei Abhandlungen, Amsterdam 1939. 17

schen Pharao. Das Portrt, welches Freud von Cedric Morris anfertigte, zeigt diesen, wie er den Jungen abschtzt und dabei eine Pfeife raucht: Cedric Morris, 1940. Ungefhr zur gleichen Zeit malte Lucian Landscape with Birds, 1940, in welchem ein springender Junge den Wunsch Freuds nach Vernderung, nach Abreise ausdrckt. Schon damals wollte er alles vermeiden, das den Anschein von handwerklichen Fhigkeiten vermitteln konnte, im Gegenteil, es war ihm an einem gewissen Anschein an Ungeschicklichkeit gelegten, er belie alles beim ersten Versuch und nderte nie etwas an seinen Bildern. In The Village Boys, 1942, malte er eine Gruppe von Kindern aus dem der Schule nahen Dorf, dabei kmmerte er sich nicht um Grenverhltnisse, die ihm wichtig erscheinenden Gesichter malte er, sozusagen in der Bedeutungsperspektive, unverhltnismig gro. Lucian Freud betonte immer, dass er nicht gerne ber sein Leben sprach: One thing I wouldnt tell anyone is why I did something or what I did.38 Gesichert ist, dass er 1941 bei der Handelsmarine anheuerte, der Schiffskonvoi wurde bei seiner Fahrt nach Halifax von der Deutschen Luftwaffe angegriffen und a German plane hit the ship immediately behind us which competely and absolutely exploded.39 Noch bevor das Schiff sein Ziel erreichte, erkrankte Freud an Tonsilitis und musste sich nach seiner Heimkehr in England einer Mandeloperation unterziehen. Nach seiner Rckkehr an die Kunstschule malte er auf Grund dieser Erfahrung das Bild Hospital Ward, 1941, in dem der Patient die Zge von Peter Watson trgt, aber auch eine hnlichkeit mit dem Pharao aus der Geschichte gyptens hat. In einem weiteren seiner frhen Bilder, The Refugees, 1941, malt er eine Gruppe von Flchtlingen. Obwohl die zentrale Figur dieser Gruppe ein tatschlich lebender Zahnarzt war, sind viele Figuren in diesen seinen ersten Bildern erfunden oder aus dem Gedchtnis gemalt, eine Vorgangsweise, die er spter vllig ablehnte.40 Lucian Freud zog in eine Wohnung in Delamere Terrace im Stadtteil Paddington, ein Teil Londons, in dem er die nchsten drei Jahrzehnte lang lebte. 1942 begann er ein Verhltnis mit Lorna Wishart, der Frau eines Verlegers fr kommunistische Literatur, sie und ihr zwlfjhriger Sohn stellten sich ihm als Modelle zur Verfgung. Er malte sie als Woman with a Daffodil, 1945, und Woman with a Tulip, 1945. Wishart war
38

Etwas, das ich nie jemandem erzhlen wrde, ist, warum ich etwas getan habe oder was ich tat. Feaver 2007, 18. 39 ein deutsches Flugzeug traf das Schiff direkt hinter uns, das komplett und vollkommen in die Luft ging. Feaver 2007, 13. 40 Vgl. Gowing 1982, 13. 18

es, die ihm den toten Reiher besorgte, den er 1945 in dem lbild Dead Heron malte. Auch der Zebrakopf, der bei einem Ausflug Freuds in den Surrealismus, dem Bild The Painters Room, 1943/44, beim Fenster hereinschaut, stammt von ihr.41 1944 hatte Freud seine erste Einzelausstellung in der Lefevre Gallery in London. Die Kritiken fielen gemischt aus, der Verkaufserfolg war mig. The Painters Room wurde fr 50 Pfund verkauft an Lorna Wishart. 3.1.4 Frhe Nachkriegsjahre Die Beziehung mit Lorna endete, als er sich mit einer jungen Schauspielerin liierte. 1946 reiste er nach Paris, wo er sich in der Avantgarde-Szene der rive gauche sehr wohl fhlte. Er lernte Pablo Picasso und Albert Giacometti kennen, die er beide sehr schtzte. Danach folgte ein lngerer Aufenthalt in Griechenland, ehe er 1947 wieder nach London zurckkehrte. In diesen Jahren lernte Freud Francis Bacon durch den Maler Graham Sutherland kennen. Dessen Beschreibung Bacons hatte Lucian Freud so sehr interessiert, dass er unbedingt mit ihm bekannt werden wollte. Das erste Bild, das er in Bacons Studio sah, war Painting, 1946, heute im Museum of Modern Art in New York City. Bacon war 36, Freud 23 Jahre alt. Die beiden Knstler verstanden sich auf Anhieb sehr gut, sie begannen, miteinander auszugehen, eine legendre Freundschaft, die drei Jahrzehnte dauern sollte, hatte ihren Anfang gefunden. Freud fand Bacon bewundernswert und erinnerte sich noch im Alter an den beruhigenden Einfluss, den Bacon auf ihn und seinen aggressiven Charakter hatte.42 Dieser konnte ihn, der gerne sofort zuschlug, wenn ihn jemand beleidigte, beruhigen und dazu bringen, den Konflikt auf andere Art zu lsen. Sie verbrachten die Nchte in Soho, schliefen nachts fast nicht. I used to go out dancing and to gambling clubs. I never needed much sleep.43 Lucian Freud wettete bei Pferderennen und spielte nchtelang Roulette, bis er sein ganzes Geld verloren hatte. Dann fhlte er sich befreit und dachte: Hooray! I can go back to work.44 Er war mit berchtigten Mitgliedern der Londoner Unterwelt bekannt und schuldete ihnen sehr groe Summen. Seine Spielsucht hrte erst viel spter auf, und zwar paradoxerweise,

41 42

Vgl. Smee 2009, 16-17. Vgl. Smee 2006, 15. 43 Ich ging zum Tanzen aus und in Spielclubs. Ich brauchte niemals viel Schlaf . Smee 2006, 11. 44 Hurra! Ich kann zurck an die Arbeit gehen . Smee 2006, 20. 19

als er begann, viel Geld zu verdienen, sagte er in einem Interview mit Sebastian Smee45. Francis Bacon und er trafen sich jeden Tag in Bacons Studio. Freud glaubte, dass Bacon an seiner, Freuds, Arbeit nicht sehr interessiert und auf seinen Erfolg eiferschtig war. When my work started being successful, Francis became bitter and bitchy.46 Frher war Bacon grozgig gewesen und hatte Freud auch fter finanziell untersttzt. In spteren Jahren kam es mit Bacon zu einem groen Streit, der zwar beigelegt wurde, aber die Beziehungen blieben danach eher im hflichen und distanzierten Bereich.47 3.2 Frauen und Kinder (I was) one of the great absentee fathers of the age. (Lucian Freud)48 3.2.1 Zwei Ehen Lucian Freud lernte 1947 die Nichte Lorna Wisharts, Kitty Garman, Tochter des Bildhauers Jacob Epstein, kennen und lieben. Sie wurde schwanger und ehe die Tochter Annie im Juli geboren wurde, heirateten die beiden. Noch eine zweite Tochter, Annabel, ging aus dieser Verbindung hervor. In der Zeit mit Kitty schuf Freud eine Portrtserie von ihr, unter anderen Girl with a Kitten, 1947 und Girl with Roses, 1947-48. Diese Bilder drcken starke Emotionen aus, sie werden allgemein als seine ersten Meisterwerke betrachtet. 1950-51 malt er Kitty als Girl with a White Dog, da ist ihr Ausdruck nicht mehr zrtlich und liebevoll wie in den ersten Bildern, sondern spricht schon von der Trennung, obwohl sie noch einen Ehering trgt. Lucian Freud war nun schon ein bekannter Maler, er hatte 1951 den Preis des Arts Council of Great Britain erhalten49 und verkehrte in der groen Gesellschaft. Er war ungewhnlich begabt und mit einem Charme ausgestattet, fr den das Establishment empfnglich war. Bei der geschiedenen Lady Rothermere und spteren Frau des James Bond-Erfinders Ian Fleming, Anne, lernte er nicht nur Mitglieder des Hochadels, wie Deborah Mitford, die Herzogin von Devonshire, kennen, sondern auch Lady Caroline Blackwood, eine der reichsten Erbinnen Englands aus der Guinness Familie. Ihretwegen lie er sich von Kitty scheiden. Trotz seines Bekanntheitsgrades war Carolines Mutter entsetzt und wollte eine Verbindung ihrer Tochter mit Lucian Freud mit allen Mitteln
45 46

Vgl. Smee 2006, 21. Als meine Arbeit Erfolg hatten, wurde Francis bitter und gehssig. Smee 2006, 19. 47 Vgl. Smee 2006, 18-19. 48 (ich war) einer der groen abwesenden Vter des Zeitalters, Feaver 2007, 24. 49 Franzke 2005, 473. 20

verhindern. Eine nicht geringe Rolle spielte dabei der tendenzielle Antisemitismus der Aristokratie in England. Randolph Churchill, der Sohn von Winston, bemerkte einmal, als Lucian Freud mit Caroline zu einer Gesellschaft kam, dass dies keine Synagoge sei. Daraufhin schlug ihn Freud bei der nchsten Begegnung nieder.50 In spteren Jahren behauptete Freud in einem Interview mit Sebastian Smee, dass sein Judentum in seiner Jugend von seiner (englischen) Umwelt wenig wahrgenommen wurde, umso mehr, als der Name Freud, englisch ausgesprochen, nicht jdisch klingt.51 Seine Zeitgenossen scheinen das, wie man den oben angefhrten Aussagen entnehmen kann, anders gesehen zu haben. Es ist auch anzunehmen, dass es in aristokratischen Kreisen schick war, einen Knstler, noch dazu den Enkel eines so bekannten Mannes wie Sigmund Freud, zu Gesellschaften einzuladen, es aber eine andere Sache war, diesen Knstler jdischer Herkunft durch Heirat in die Gesellschaft aufgenommen zu sehen. Allen Widerstnden trotzend heirateten Lucian Freud und Caroline Blackwood 1953, wieder entstanden Bilder von groer Vertrautheit, aber in ganz anderer Malweise als die Bilder von Kitty. Nicht mehr flchig und ikonenhaft, immer mit Betonung auf Carolines berhmt groe Augen. Girl in Bed, 1952, und, als die Beziehung schon zum Scheitern verurteilt ist, Hotel Bedroom, 1954.52 Dieses Bild entstand in Paris, wo das Paar viel Zeit verbrachte und wo auch Francis Bacon immer wieder einen groen Teil von Freuds Leben einnahm. Caroline liegt im Bett, ihre riesigen Augen haben einen verzweifelten Ausdruck, die Geste ihrer Hand verrt Ratlosigkeit. Im Hintergrund, vor dem Fenster im Gegenlicht, Lucian Freud, der sie gleichgltig, resigniert betrachtet. Die Beziehung ist am Ende. Hotel Bedroom wurde auf der Biennale 1954 ausgestellt. Der Pavillon wurde von Lucian Freud, Francis Bacon und Ben Nicholson bespielt. Manche Kritiker verrissen Freuds Werke. His faulty draughtsmanship and his modernistic distortions [] produce paintings that are affected rather than forceful.53

50

Vgl. Steven M.L. Aronson, Sophisticated Lady, in: Town & Country;Sep93, Vol. 147 Issue 5160, p106 -146, zit. in: Schoenberger 2001, 89. 51 Vgl. Smee 2006. 52 Vgl. Smee 2009, 25-26. 53 Durch sein fehlendes zeichnerisches Knnen und seine modernistischen Verzerrungen [] entstehen Bilder, die eher manieriert als kraftvoll sind. Douglas Cooper im Burlington Magazine October 1954, zit. in Feaver 2002, 27. 21

In einem Katalog fr die Ausstellung Lucian Freud: Early Works schrieb Caroline Blackwood 1993: I myself was dismayed, others were mystified as to why he needed to paint a girl, who at that point still looked childish, as so distressingly old. It is interesting to remember that the many portraits he painted in the forties and fifties, in what is now considered his most romantic and gentle style, at the time were seen by many as shocking and violent and cruel.54 Hotel Bedroom war das letzte Bild, das Freud sitzend malte. Er fhlte sich eingeengt, er musste sich bewegen knnen, um ein Bild von mehreren Blickwinkeln aus zu erfassen. Hotel Bedroom is the last painting where I was sitting down; when I stood up I never sat down again.55 Caroline Blackwood war eine der wenigen Frauen in Freuds Leben, die von ihm kein Kind hatte, spter wurde sie in weiteren Ehen vier Mal Mutter. Die Ehe zerbrach bald danach, die endgltige Scheidung erfolgte 1958. Obwohl er Vater von mindestens zwlf weiteren Kindern wurde, heiratete Lucian Freud danach nie wieder. 3.2.2 Studentinnen, Modelle und weitere Kinder Nach 1949 hatte Freud immer wieder Lehrauftrge an der Slade School of Fine Art in London, wo er Suzy Boyt kennenlernte, eine Studentin, die ihm fr Gemlde, die er in einem neuen Stil malte, Modell war. Woman smiling 1958-59. Suzy wurde die Mutter von vier Kindern Lucian Freuds, hat aber auch Kinder von anderen Mnnern. Mit ihr hatte er schon 1957 einen Sohn, Alexander, und in den nchsten zwlf Jahren folgten drei weitere Kinder, Rose, Isobel und Susie. Mehr oder weniger gleichzeitig wurde er Vater von vier Kindern mit Katherine Mc Adam, die er als Studentin am St. Martins Art College kennengelernt hatte: Jane, Paul, Lucy, David. Anfang der sechziger Jahre wurde Bernardine Coverley, eine 18-jhrige Kunststudentin, von ihm schwanger, er malte Schwangeres Mdchen, 1960/61, und nachdem sie ihr erstes Kind geboren hatte, malte er dieses Baby Bella, Baby auf einem grnen Sofa, 1961. Mit Bernardi-

54

Ich selbst war bestrzt, andere fanden es rtselhaft warum er ein Mdchen, das noch kindlich aussah, so peinlich alt malte. Es ist interessant, dass viele Bilder, die er in den Vierzigern und Fnfigern in einem Stil gemalt hat, der heute als sein romantischester und zartester gesehen wird, damals von vielen als schockierend und brutal und grausam gesehen wurde. Lucian Freud: Early Works, Exh. Cat., Robert Miller Gallery, New York 1993, zit. in Feaver 2002, 27. 55 Hotelzimmer ist das letzte Bild, bei dem ich mich setzte; als ich aufstand, setzte ich mich nie wieder nieder. Feaver 2002, 28. 22

ne hatte er eine weitere Tochter, Esther. Zwei weitere Shne Freddie, 1971, mit Lady Jacquetta Eliot, Countess of St. Germans und Frank, 1994, mit der Malerin Celia Paul vervollstndigen die gesicherte Zahl von vierzehn Kindern. Als Vater war er im Leben seiner Kinder nicht sehr prsent, erst als sie erwachsen wurden, bekamen die meisten von ihnen engen Kontakt mit ihm. 56 Trotzdem, sagte er, habe er nur zwei bis drei Mal in seinem Leben geliebt. Er glaubte, dass mehr auch nicht mglich sei. Liebe war fr ihn komplette, absolute Anteilnahme an einer anderen Person, alles an dieser anderen Person muss einen genauso berhren wie es diese Person berhrt.57 3.2.3 Anerkennung und Alter I hope to paint myself to death. (Lucian Freud)58 1983 erhielt Freud den Order of the Companions of Honour fr herausragende Leistungen im Bereich der Kunst, der als der kleinere Bruder des Order of Merit gilt. Diesen verlieh ihm Queen Elizabeth II 1993. Es ist ein sehr exklusiver Orden, der nur vierundzwanzig Mitglieder hat und der von der Knigin persnlich ohne politische Hintergrnde vergeben wird, und zwar given to such persons, subjects of Our Crown, as may have rendered exceptionally meritorious services in Our Crown Services or towards the advancement of the Arts, Learning, Literature, and Science or such other exceptional service as We are fit to recognise.59 Lucian Freud war somit berechtigt, seinem Namen die Bezeichnungen C.H. und O.M. nachzustellen. Den Orden Commander of the Order of the British Empire, fr den er schon 1977 vorgesehen war, hatte er zurckgewiesen. Je lter Freud wurde, desto mehr zog er sich zurck. Er malte in seinen verschiedenen Ateliers, nur zum Essen ging er aus, manches Mal zum Tanzen und es konnte auch vorkommen, dass er ein Modell nach einem anstrengenden Sitzungstag auf eine Party be-

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Vgl. Auerbach 2004 1/6-6/6. Vgl. Smee 2006, 33. 58 Ich hoffe, ich werde mich zu Tode malen. Howgate 2012b, 35. 59 verliehen an Personen, Untertanen Unserer Krone, die besonders verdienstvolle Leistungen in Unseren Diensten oder im Hinblick auf den Fortschritt von Knsten, Lehre und Wissenschaft, oder andere von Uns geschtzte auerordentliche Leistungen erbracht haben, http://www.royal.gov.uk/MonarchUK/Honours/, 10.11.2012. 23

gleitete. Im Groen und Ganzen lebte er allerdings zurckgezogen, der grte Teil des Tages und oft auch der Nacht war seiner Arbeit gewidmet. In seinen spten Sechzigern lernte er David Dawson kennen, der seit 1990 Modell, Vertrauter und Mdchen fr alles bis zu Freuds Tod war. Sie verstanden und respektierten einander, Freud sagte, dass er Dawson besser kenne als alle anderen Menschen. Dawson seinerseits beschrieb seine Aufgabe sehr bescheiden als Versuch, Lucian Freuds Leben einfacher zu machen, damit sich dieser seiner Malerei widmen knne.60 Die wenigsten Menschen hatten Freuds Telefonnummer und wussten, in welchem seiner Ateliers er sich gerade aufhielt. Am liebsten wre ihm totale Anonymitt gewesen, like Haroun al Araschid or somebody who can do what he likes very quietly.61 Sein Ruhm, der in England schon betrchtlich war, erhielt 1987 mit einer Ausstellung im Hirshhorn Museum in Washington einen ungeahnten Schub und machte ihn international schlagartig bekannt. Lucian Freud wurde bereits als einer der grten lebenden englischen Maler anerkannt, als er 1992 den New Yorker Galeristen William Acquavella kennenlernte. Trotz seines Bekanntheitsgrades hatte er bislang stets mit Geldschwierigkeiten zu kmpfen gehabt. Nun trennte sich Freud von seinem bisherigen langjhrigen Agenten James Kirkman und Acquavella bernahm die Vermarktung seiner Gemlde. Er wurde nicht nur Freuds Agent, sondern auch sein Freund. Acquavella berichtete, dass er zu Beginn der Geschftsbeziehungen die Spielschulden Freuds bei dessen Buchmacher Alfie McLean62, die sich auf kolportierte 2,7 Millionen Pfund beliefen, beglich.63 Trotzdem wurde Freud nun zum reichen Mann, die Preise seiner Bilder begannen, sich im sechs- bis siebenstelligen Bereich zu bewegen.64 Acquavella erschloss neue Mrkte und neue Sammlerkreise fr Freuds Werk, er verkaufte die groformatigen Portrts von Leigh Bowery, die in England als unverkuflich gegolten hatten. Die Verbindung mit Acquavella brachte den Durchbruch zum weltweiten Ruhm und die damit verbundene finanzielle Unabhngigkeit. Ausstellungen von Freuds Bildern wurden gestrmt, 2008 wurde sein Gemlde Benefits Supervisor Sleeping, 1995, um $33.642.000 versteigert und war damit lange Zeit das teuerste Bild

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Vgl. Howgate 2012b, 35. wie Harun al Raschid oder jemand, der unbeobachtet tun kann, was er will . Feaver 2007, 319. 62 Alfie McLean wurde in Bildern als Big Man mehrmals dargestellt, z.B. The Big Man, 1977. 63 William Acquavella in Wright 2012, 1:19:23. 64 Vgl. http://www.vanityfair.com/culture/2012/02/freud-201202, 10.11.2012. 24

eines lebenden Malers. 1997 wurde Freud der Rubens-Preis der Stadt Siegen verliehen.65 2001 erhielt er die ehrenvolle Aufgabe, die Knigin von England zu portrtieren. Bis zu seinem Tod blieb er seinem Image als bad boy treu. Er fuhr seit seiner Jugend glamourse Autos, hatte aber einen Ruf als sehr schlechter und riskanter Autofahrer. Deborah Mitford beschreibt Autofahren mit ihm bereits in den 1950er Jahren als eine gefhrliche Angelegenheit66, und der Autor und Verleger Frances Wyndham schildert die Begegnung mit Freud, als ihn dieser bat, fr ihn Modell zu sitzen: He arrived in his glamouros car [] you know how frightening he is as a driver.67 Freud spielte, wie er William Feaver erzhlte, Russian roulette with motor cars. You know: dashing across the road with your eyes shut to test your luck.68 Lucian Freud war streitbar und eigensinnig, er widersprach gerne und oft. 69 Er verwendete bis ins hohe Alter in Interviews mit Vorliebe Vulgrausdrcke und schrieb sehr unhfliche Briefe, wenn es ihm angebracht erschien, aber die Empfnger waren analog zu seinem ansteigenden Bekanntheitsgrad immer weniger beleidigt, im Gegenteil, sie freuten sich ber diese Briefe, so dass er schlielich aufhrte, sie zu schreiben. Er brstete sich gerne damit, dass er mit Robert Fellowes, dem Privatsekretr der Knigin, befreundet war und dass er einige Herzge ganz einfach anrufen und zu einem Treffen bestellen konnte, aber genauso auch damit, dass er Buchmacher, Unterweltknige und Bankruber gekannt hatte und noch immer kannte.70 Auch sein Auftreten der kniglichen Familie gegenber war nicht sehr respektvoll, wie man einem Beitrag aus dem Mai 2009, der anlsslich des Todes von Lucian Freud in den Sky News wieder gezeigt wurde, entnehmen kann.71 Die Verhltnisse mit seinen weiblichen Modellen waren legendr. Trotzdem ist er bekannt fr seine Aktdarstellungen von Mnnern, die meist aus homosexuellen Kreisen kamen. In einem Interview, das Leigh Bowery, der fr einige Aktbilder Freuds Modell

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Franzke 2005, 473. Vgl. Mitford 2010, 186. 67 Er kam in seinem glamoursen Auto [] Sie wissen, wie furchteinjagend er als Autofahrer ist. Auerbach 2004, 1/6, 3:04 3:06. 68 Russisches Roulette mit Autos. Sie wissen: mit geschlossenen Augen ber die Strae rasen, um dein Glck auszutesten. Feaver 2002, zit. in Debray 2010, 134. 69 Sharp 2013. 70 Vgl. Interview mit William Feaver vom 24. Juli 2011, http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/jul/24/lucian-freud-william-feaver-appreciation. 11.11.2012. 71 Sky News vom vom 22.Juli 2011, 13.50 Uhr, in: http://www.youtube.com/watch?v=mqU0UBszuHw , 16.12.2012. 25

sa und oft als dessen Muse bezeichnet wurde, 1993 mit dem Knstler fhrte, fragte ihn Bowery: In your work the pictures of naked women are always of straight women, while the pictures of naked men are always of gay man. Why is that? und er antwortete: Im drawn to women by nature und to queers because of their courage.72 Lucian Freuds Wunsch I dont want to retire. I hope to paint myself to death73 ging in Erfllung. Er malte bis kurz vor seinem Tod, das Bild Portrait of the Hound, der nackte David Dawson mit seinem Hund Eli, an dem er die letzten vier Jahre gearbeitet hatte, blieb unvollendet. Am 20. Juli 2011 starb Lucian Freud im Alter von 88 Jahren nach einem schaffensreichen Leben.74 Die groe Ausstellung seiner Portrts in der National Portrait Gallery in London erlebte er nicht mehr, wie er schon bei der Vorbereitung vorausgesagt hatte. Sarah Howgate, die Kuratorin, berichtet, dass er meinte: Well, I wont be around in 2012.75 Obwohl diese Voraussage zutraf, ist Howgate berzeugt, dass er sich nicht zu Tode gemalt hat, sondern ihm seine knstlerische Ttigkeit sein langes, arbeitserflltes und energiegeladenes Leben ermglicht hat.76

72

Die nackten Frauen in Ihren Bildern sind immer heterosexuell, whrend die nackten Mnnerbilder immer schwule Mnner zeigen. Warum ist das so? Ich fhle mich zu Frauen von Natur aus hingezogen und zu Schwulen, weil sie mutig sind. Bowery 1993, 299. 73 Ich will mich nicht zur Ruhe setzen. Ich hoffe, ich werde mich zu Tode malen . Howgate 2012b, 35. 74 Im Mai 2012 wurde das Testament Freuds verffentlicht, wonach er ein Erbe von 96 Millionen Pfund hinterlie. http://www.artinfo.com/news/story/802430/lucian-freud-breaks-record-from-beyond-thegrave-but-his-14-children-could-be-left-hung-out-to-dry, 10.11.2012. 75 http://www.vanityfair.com/culture/2012/02/freud-201202, 11.11.2012. 76 Vgl. Howgate 2012b, 35. 26

Knstlerische Entwicklung

Living people interest me far more than anything else. I`m really interested in them as animals. (Lucian Freud)77 Von frhester Jugend an zeichnete Lucian Freud und wurde in dieser Ambition von seinen Eltern, vor allem von seiner Mutter, gefrdert. Wie schon erwhnt, fhrte die Sandstein-Skulptur eines Pferdes, das er im Internat Bryanstone hergestellt hatte, zu seiner Aufnahme in die Central School of Arts and Crafts in London, von der er bald auf die East Anglian School of Painting wechselte. Dort traf er seinen ersten Mentor Cedric Morris. Die East Anglian School of Painting bot keine akademische Ausbildung, sondern legte Wert auf Individualitt, ihr Leiter Cedric Morris wurde ein Vorbild fr Lucian Freud. Obwohl er immer bestritt, dass dies so sei, ist in diesen frhen Werken, wie z.B. The Evacuee Boy, 1941, The Refugees, 1941 der Einfluss der Neuen Sachlichkeit zu spren. Eine Vorkriegsausstellung von Surrealisten in London mit Werken von Mir und de Chirico blieb nicht ohne Wirkung auf Freud. In den frhen vierziger Jahren war der Zugang Lucian Freuds zur Malerei sehr durch den Surrealismus beeinflusst. 4.1 Surrealismus Der Surrealismus ist [] der Glaube an die Welt des Unbewusstseins, die Macht der Trume und an das irrationale Spiel des Denkens. Fr die Anhnger des Surrealismus geht es darum, das Reale eines Menschen in seinem Unterbewusstsein, also in Rausch- und Traumerlebnissen, zu finden und diese in knstlerischen Arbeiten darzustellen. Man knnte [] behaupten, dass der tatschliche Anfang, fr das Irrationale Denken, bereits im 19. Jahrhundert von Isidor Ducasse eingefhrt wurde. In seiner lyrischen Verfassung, dem Comte de Lautrea-mont beschrieb er die Schnheit eines Jnglings als zufllige Begegnung zwischen einem Regenschirm und einer Nhmaschine auf einem Seziertisch. Aus dieser Beschreibung entstand die Erklrung des Surrealismus, die als Entheimatung (Andre Breton), also dem Verrcken von Dingen von ihren Pltzen an fremde Orte, wodurch die verrckte Wirklichkeit bildlich gemacht wird, und gleichzeitig auf das Unterbewusstsein und Irrationale verweist, gilt. Diese Erklrung stimmt auch berein mit der Spaltung des Wortes in sur und realismus was steht fr traumhaft, unwirklich und irrational. Wobei es nicht fr ber der Realitt liegende Wirklichkeit steht, sondern es ist vielmehr die Zusammenfhrung der alltglichen sowie der Traum- Wirklichkeit in eine gemein-

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Feaver 2007, 36. 27

same Realitt. Doch trotzdem wird die Welt des Traums deutlich in den Vordergrund gestellt.78 Quince on a Blue Table, 1943-44 und The Painters Room, 1943, gelten als wichtigstes Beispiel von Freuds Beschftigung mit dem Surrealismus. Ein rotgestreifter Zebrakopf spielt darin die Hauptrolle, im Zimmer des Malers ragt der Kopf durch ein Fenster in ein Zimmer, in dem eine Couch steht, eine etwas rudige Palme ist hinter dem Sofa zu sehen, ein roter Schal und ein Zylinder liegen auf dem orangen Boden. Es wurde bald nach seinem Einzug in seine Wohnung in Delamere Street in Paddington gemalt und nichts deutet in diesem frhlich anmutenden Bild darauf hin, dass in der Stadt der Blitzkrieg tobt, dass es Rationierung und Verdunklung gibt. Darber, ob dieses Bild mit der Traumdeutung seines Grovaters Sigmund Freud, der fr die Surrealisten ja eine Art Kultfigur war, etwas zu tun hatte, kann nur spekuliert werden. Die Couch knnte ein Hinweis auf das berhmte Mbel seines Grovaters sein, Zylinder und Schal Anspielungen auf Dekadenz. Das Bild entsprach der allgemeinen Auffassung von Surrealismus, Freud verstrkte es noch durch die Verffentlichung einer Fotografie, die ihn in einem gestreiften Pullover mit dem Zebrakopf im Arm zeigt. 79 Auch Quince on a Blue Table ist ein Stillleben mit eben diesem Zebrakopf, der ein Geschenk Lorna Wisharts war, im Mittelpunkt. Freud distanzierte sich allerdings bald vom Surrealismus, denn: Ich glaube, dass Lautramonts Regenschirm und Nhmaschine auf einem Operationstisch ein unntig kompliziertes Arrangement ist. Was knnte surrealer sein als eine Nase zwischen zwei Augen?80 Er knnte sich damit auf die Gouache von Salvador Dali Mae West, 1934/35, die dieser Erklrung entspricht, bezogen haben. In spteren Jahren erklrte er: As a young man I was not obsessed with working in a specific way, even though I felt very little freedom. The rigidity of Surrealism, its rigid dogma of irrationality, seemed unduly limiting. I could never put anything into a picture that wasnt actually there in front of me. That would be a pointless lie, a mere bit of artfulness.81

78 79

http://www.surrealismus-atelier.de/, 11.11.2012. Vgl. Hyman 2001, 103-104. 80 Smee 2009, 17. 81 Als junger Mann war ich nicht besessen davon, in einer bestimmten Weise zu malen, obwohl ich mir sehr wenig Freiheit gestattete. Die Strenge des Surrealismus, sein starres Dogma des Irrationalen schien 28

4.2

The Ingres of Existentialism

A nervous man, whose eyes dart around like fleas in a snuffbox. (Quentin Crewes)
82

In der zweiten Hlfte der vierziger Jahre nderte sich die Malweise Lucian Freuds. Bis dahin hatte er Menschen, Landschaften und Stillleben gemalt, nun wendete er sein Hauptaugenmerk dem Portrt zu. 1948 zeichnete er den franzsischen Kostmbildner und Bhnenausstatter Christian Brard krank im Bett liegend, leidend, aber Autoritt ausstrahlend. Dieses Bild sicherte seinen Bekanntheitsgrad als Zeichner, Lawrence Gowing bezeichnete es gar als eine der besten Portrtzeichnungen des 20. Jahrhunderts, denn Freud verstand es, eine Person in ihrer Ganzheit zu zeigen, die Charakteristika, die sie ausmachen. Das ist das Thema, das seine Arbeiten ein Leben lang beherrschen wird.83 Die Bilder dieser Zeit zeigen Menschen, die von ngsten beherrscht werden. Ill in Paris, 1948, eine Radierung, die seine Frau Kitty in einem Bett in Paris liegend zeigt, ist ein gutes Beispiel dafr. Obwohl Lucian Freud es spter verneinte, war nach dem Zweiten Weltkrieg eine stark nationalistische, antideutsche und weitverbreitete antisemitische Stimmung in London sprbar. Der Kulturhistoriker und Kunstkritiker Kenneth Clark, Direktor der National Gallery in London, schrieb: We cannot abandon ourselves to the Gothic frenzies of German art. Our paintings, like our culture, generally must always maintain the balance between its Mediterranean and Northern origins.84 Der Maler Patrick Heron schlug in dieselbe Kerbe, als er schrieb: Nothing better illustrates the non-Latin, anti-French wave now sweeping Western art [] than the paintings of Lucian Freud.85 Eine Bemerkung, die Freuds Prferenzen nicht unrichtig

mir unntig beengend. Ich konnte niemals etwas in ein Bild bringen, das nicht in Wirklichkeit vor mir war. Das wre eine unntige Lge, ein gewhnliche List. Zit. in Hughes 1987, 13. 82 Ein nervser Mann, dessen Augen herumhuschen wie Fliegen in einer Schnupftabakdose. Journalist Quentin Crewes ber Lucian Freud in den 40er Jahren, zit. in Feaver 2007, 19. 83 Gowing 1982, 85. 84 Wir knnen uns nicht selbst den gotischen Ekstasen der deutschen Kunst preisgeben. Unsere Malereien, wie unsere Kultur, muss immer die Balance zwischen ihren mediterranen und nrdlichen Ursprngen halten. Kenneth Clark, The New Romanticism in British Painting, Art News, February 1947, vol. 45, pp.24-9 and pp. 56-8, zit. in: Hyman 2001, 106. 85 Nichts illustriert die anti-sdlndische und anti-franzsische Welle, die die westliche Kunst jetzt berschwemmt, mehr als die Bilder von Lucian Freud. Patrick Heron, Matthew Smith, Craxton and Freud, New Statesman, 8. November 1947, vol. 34, no. 870, p.368, zit. in: Hyman 2001, 106. 29

kommentierte, denn er liebte die italienische Renaissance nicht, sondern bevorzugte Niederlnder und Franzosen. Dass Freuds Arbeiten in dieser Zeit in einem Zusammenhang mit seiner ursprnglichen Nationalitt gesehen wurde, wird evident, wenn man die Kritiken an zweien seiner Bilder betrachtet. Girl with Roses, 1947-48 und Sleeping Nude, 1950. Die Kritiker merkten an, dass Freud combines Flemish meticulousness with German over-emphasis.86 Girl with Roses, ein ikonenhaftes Bild, zeigt Kitty schon schwanger, nimmt in seiner Ikonographie aber Bezug auf die Jungfrau in der Verkndigung. Es ist zwar eine Zrtlichkeit gegenber dem Modell zu spren, dennoch strahlen die Augen Kittys eine gewisse ngstlichkeit aus, ebenso wie in Girl with a Kitten, 1947, in dem jedes einzelne Hrchen von Kittys Frisur sorgfltig gemalt ist. Auch hier liegt die Betonung wieder auf den groen, fast gyptisch anmutenden Augen, die in den Katzenaugen eine Entsprechung finden, vielleicht noch eine Anspielung auf das geliebte gyptische Buch Freuds. Rtselhaft bei diesem Bild ist auch, dass Kitty den Hals des Ktzchens umklammert, ob dies in liebevoller oder grausamer Weise geschieht, bleibt offen. Der Kunstkritiker David Sylvester sah in diesen beiden Portrts Kittys die Darstellung von Angst, denn jede Bewegung wrde provoke a catastrophe: if the girl with a kitten were allowed to move, she would strangle it, if the same girl with a rose were allowed to breathe, her breathe would wither it. Any slackening of tension, any concession to life movement would surely bring disaster.87 Zwei Jahre spter malte Freud Kitty wieder in Girl with a White Dog, 1950-51. Die Atmosphre hat sich gendert. Das noch immer junge Gesicht der Frau zeigt schon Zge des Alterns. Sie sitzt, bekleidet mit einem Bademantel, der eine Brust unbedeckt lsst, auf einer gestreiften Matratze. Neben ihr liegt ein Bullterrier, dessen Schnauze auf ihrem Scho ruht und die Form ihrer Brust wieder aufnimmt. Kitty trgt noch einen Ehering, jedoch deuten ihre traurigen Augen schon an, dass das Ende der Beziehung gekommen ist. Die Details sind auch in diesem Bild noch in allen Einzelheiten erkennbar: In den Augen des Hundes spiegelt sich das Fenster, die Hautfarbe der Brust ist heller als das brige Inkarnat, das Muttermal ist mit besonderer Genauigkeit gemalt, ebenso die Narbe auf der rechten Hand. Wie immer legte der Knstler besonderes Augenmerk auf die Gestaltung von Hnden und Fen. Der flchige, ikonenhafte Malstil je86 87

kombiniert flmische Genauigkeit mit deutscher berbetonung , Hyman 2001, 106. eine Katastrophe provozieren: Wenn das Mdchen mit dem Ktzchen sich bewegen drfte, wrde sie es strangulieren, wenn demselben Mdchen mit einer Rose erlaubt wre zu atmen, wrde ihr Atem diese verwelken. Jedes Nachlassen der Spannung, jede Konzession an das Leben Bewegung wrde sicherlich zum Verhngnis fhren. Zit. in: Hyman 2001, 33. 30

doch, den Freud in den ersten Bildern seiner Frau verwendet hat, beginnt sich bereits zu verndern und entwickelt sich hin zu mehr Tiefe.88 In diesem Bild ist noch eine Bildkomposition, die Freud spter so vehement abgelehnt hat, zu erkennen: Das Zusammenspiel von Vertikale des Fensterrahmens und Horizontale der Couch wird durch die Diagonale der Vorhangfalten erreicht. Volumen wird durch Abstufung von Farben und Schattierungen bewirkt, was sich schon bei Sleeping nude, 1950, angekndigt hat. Dieses Bild orientierte sich an franzsischen Vorbildern, besonders an Ingres. In seiner Kontrolliertheit und dekorativen Art ist es ein ungewhnliches und singulres Beispiel fr den Stil Freuds zu dieser Zeit. Die glatte Haut der Schlafenden, die zeichnerische Qualitt des Bildes veranlassten den Kunsthistoriker Herbert Read, Lucian Freud als den Ingres des Existenzialismus89 zu bezeichnen. Ebenfalls in diese Phase fllt die Entstehung des Portrts von Anne Fleming, Portrait of Mrs. Anne Fleming, 1950, sowie des Girl with Beret, 1951. In diesen Portrts ist der Einfluss der frhen deutschen und flmischen Malerei wieder zu bemerken, die Einzelheiten sind genau herausgearbeitet, jedes Hrchen, jede Wimper ist zu sehen. Die Konturen sind abgegrenzt, das Inkarnat zart, die Farben ineinander bergehend, die Schatten, welche die leichte Profilansicht verursacht, genau erkennbar. Fast aquarellartig gemalt, ist vom pastosen Farbauftrag und dem groben Pinselstrich, der spter fr Freud so charakteristisch werden wird, noch nichts zu bemerken. Auch seine Verbindung mit Caroline beginnt mit Bildern von groer Sanftheit, die seine junge Frau in ihrer Unschuld darstellen. Besonderes Augenmerk richtet Freud auf ihre berhmt groen Augen. Girl in Bed, 1952, zeigt ein ungeschminktes junges Mdchen, unprtentis, auf ihrer Nase sind die einzelnen Sommersprossen zu sehen, auf ihren Fingern die Nagelhaut. 1954 ist sie in Girl in a Green Dress noch immer sehr kindlich, aber sie schaut jetzt schon nachdenklich und verletzbar aus. Im selben Jahr malt Freud Hotel Bedroom. Caroline liegt im Bett, ihre Augen starren blicklos vor sich hin, sie scheint ratlos zu sein. Im Hintergrund steht Lucian, unbeteiligt schaut er auf seine Frau, sehr gut charakterisiert wird dieses Bild durch seinen Ausspruch: Youre living and your relationships grow and mature or decay.90

88 89

Vgl. Howgate 2012b, 23. Herbert Read, Contemporary British Art, Harmondsworth 1951, zit. in: Howgate 2012b, 23. 90 Man lebt und Beziehungen wachsen und gedeihen oder vergehen . Feaver 2002, 43. 31

4.3

Vom Sitzen zum Stehen When I stood up I never sat down again. (Lucian Freud)91

Es war gleichzeitig das letzte Bild, das Freud sitzend malte. Unter dem starken Einfluss, den Francis Bacon auf ihn hatte, wurde er mit seiner Arbeit unzufrieden. In der bisherigen genauen, feinen Art zu malen sah er keine Entwicklungsmglichkeiten fr seine Kunst. Er lste sich von seinen zeichnerischen Anstzen, tauschte die feinen Zobelhaarpinsel gegen Pinsel aus Schweinsborsten und malte von nun an nur mehr stehend. I felt I wanted to free myself from this way of working. Also people said that they liked it, which I thought was really suspect.92 Sein Zugang zur Malerei wurde schroffer, energischer und fr ihn charakteristisch. Er wurde vom linearen zum malerischen Knstler und gab das Zeichnen fr lange Zeit fast ganz auf.93 Die Farbe bildet keine Einheit mehr, die Farbstriche stehen frmlich nebeneinander. Im Portrt der Knstlerin Suzy Boyt Woman Smiling, 1958-59, modellierte er erstmals die Gesichtszge so mit Farbe, dass man das Knochengerst darunter erahnt, die Farbe der Haut charakterisierte die Frau, die ungewhnlich fr Lucian Freud lchelt. Sie wurde in Large Interior, WII (after Watteau), 1981, von Freud wieder gemalt.94 In diesen Jahren realistisch und figurativ zu malen, war absolut gegen den Mainstream. Freuds Malstil war nicht geschtzt, seine Bilder wurden oft als hsslich empfunden und waren zeitweise so gut wie unverkuflich. Mancherorts machte sich die berzeugung breit, dass er mit zu vielen Vorschusslorbeeren bedacht worden war und den in ihn gesetzten Erwartungen nicht entsprach. Er aber malte unbeirrbar seiner berzeugung gem in seinem Stil weiter, hauptschlich schuf er Portrts, wobei er Mitte der sechziger Jahre begann, Ganzkrperbilder zu malen. Er portrtierte nicht nur Frauen, die ihm nahestanden, oder ihm whrend der Entstehung eines Bildes nherkamen. Seine Modelle kamen aus den verschiedensten Gesellschaftsschichten. Er malte einen Bankruber mit Narben und seine Tochter, A Man and his Daughter 1963-64, den Maler Michael Andrews, Michael Andrews and June, 1965-66, George Dyer, den Liebhaber Francis Bacons, Man in a Blue Shirt, 1965. Seine Tochter Isobel Boyt ist das am Boden
91 92

als ich aufstand, setzte ich mich nie wieder nieder. Feaver 2002, 28. Ich sprte, dass ich mich von dieser Art zu arbeiten befreien wollte. Auch sagten die Leute, dass sie ihnen gefiel, das war mir wirklich suspekt. Feaver 2007, 18. 93 Vgl. Gayford 2011, 99. 94 Vgl. Howgate 2012b, 24. 32

liegende Kind in Large Interior, Paddington, 1968-69.95 Bilder, die nicht den Erwartungen, mit denen Freud die Arbeit daran begonnen hatte entsprachen, zerstrte er. Er trat mit dem Fu durch die Leinwand und drckte so vielleicht auch eine Missachtung fr die Modelle aus, die seiner Ansicht nach seinen Ansprchen nicht gengten.96 Wenn er in diesen Phasen unglcklich war, wendete er seine Aufmerksamkeit Pflanzen und leblosen Dingen zu. 1970 malte Freud Ausblicke von seinem Atelier in Paddington in einer Art, die sehr nahe an den zeitgeistigen Photorealismus herankommt, obwohl er diesen ablehnte. Wasteground with Houses, Paddington, 1970-72. Besonders dem Abfall widmete er seine Aufmerksamkeit und fhrte dies spter auf den Tod seines Vaters 1970 zurck, der ihm die Vergnglichkeit aller Dinge zu Bewusstsein brachte. Bald danach begann er, seine Mutter zu malen. 4.4 Farbe wie Fleisch

The vital element without which painting cant exist: PAINT. (Lucian Freud)97 In den siebziger Jahren ging Freud dazu ber, hauptschlich Portrts zu malen. Er wurde gefragt, ob handwerkliche Fhigkeiten, die ein Portrt wie eine Fotografie aussehen lieen, und psychologische Aspekte, die sich bei der Portrtmalerei ergeben, miteinander in Konkurrenz treten knnten. Lucian Freud lehnte das Ansinnen, dass Portrtmalerei etwas mit handwerklichen Fhigkeiten zu tun haben knnte, ebenso ab wie Portrts, die wie Fotografien aussehen. Er wollte, dass man durch seine Bilder die Person fhlen knnte, er wollte, dass die Farbe Fleisch sei. 98 (Seine) Malerei gewinnt als stoffl. techn. Aspekt mehr Eigenwert. Sie wird zum tragenden Ausdruckselement verabsolutiert. Die figrl. Motive erhalten dadurch eine faszinierende Lebensnhe.99 Als Naked Portrait II, 1980-81, malte er eine Schwangere, das Bild wurde in der Nacht vor der Geburt beendet. Ihr Krper, die groen Brste, der Bauch, die Schenkel, zeigen wirklich Fleisch, das an eine reife, ppige Frucht erinnert.100

Vgl. Feaver 2002, 30-31. Vgl. Artikel von Martin Gayford, http://www.telegraph.co.uk/culture/3668104/Lucian-Freud-marathonman.html, 2.2.2013. 97 Das unerlssliche Element, ohne das Malerei nicht existieren kann: FARBE. Lucian Freud zit. in Feaver 2007, 37. 98 Vgl. Auping 2012a, 211. 99 Franzke 2005, 474. 100 Vgl. Gowing 1982, 190. 33
96

95

In den spten 1970er Jahren bersiedelte Freud in ein neues Atelier in Holland Park, wo er zur Lichtverbesserung groe Oberlichtfenster einbauen lie. Nebenbei unterhielt er auch ein Studio in Notting Hill. Er nahm wieder einen Lehrauftrag an der Slade School of Arts an. Dort lernte er die Studentin Celia Paul kennen, die als eine Art Wunderkind bekannt war und mit der er einen Sohn, Frank, bekam. Celia Paul ist in einigen Bildern Freuds dargestellt, in Painter and Model, 1986-87, einer Reflektion ber Malerei, als Malerin mit dem Filmemacher Angus Cook als Modell. In einer Umkehrung der blichen Kompositionen ist die Malerin bekleidet, whrend sich der Mann nackt auf einem Sofa rkelt. Der Pinsel der Malerin deutet in direkter Linie auf das Geschlecht des Mannes, der Malerkittel der Knstlerin ist mit Farbe verschmiert, gequetschte Farbtuben liegen auf dem Boden. In Two Men in the Studio, 1987-89, posierte Angus Cook wieder, dieses Mal auf einem Bett stehend, in dem unter einer Decke sein Freund Cerith Wyn Evans liegt. Diese beiden Mnner verkehrten viel in homosexuellen Kreisen und machten spter Lucian Freud mit Leigh Bowery bekannt. Bowery und Sue Tilley wurden die beiden bekanntesten und exzentrischsten Modelle Freuds in der ersten Hlfte der 90er Jahre. Ihre Krperlichkeit, die der Knstler so meisterhaft auf die Leinwand bannte, machte ihn einem breiten Publikum bekannt. Es gab und gibt sehr widersprchliche Meinungen ber die Darstellung dieser dem heutigen Schnheitsideal so gar nicht entsprechenden, aber ihre Krper dennoch selbstbewusst zu Schau stellenden Menschen. Sie werden in Kapitel 6.4 behandelt. Freud malte gerne Tiere, besonders Pferde und Hunde. Seine Hndinnen waren oft in seine Kompositionen einbezogen. In Sunny Morning Eight Legs, 1997, liegt sein Assistent David Dawson nackt, mit Freuds Windhndin Pluto auf dem Arm, auf einem Bett im Studio, unter dem Bett schauen nochmals seine Beine hervor. Freud verwendete in seinen Bildern als Requisiten, was immer gerade im Atelier herumstand, und als er dieses Bild begann, war es ein Bett. Es strte ihn, dass der Platz unter dem Bett, wo traditionellerweise, wie man von Wilhelm Busch wei, ein Nachttopf und Pantoffel stehen, leer war. Dann beschloss er, eine unter dem Bett liegende Person zu malen und um Rtselraten, wer das sei, zu unterbinden, malte er Davids Beine noch einmal, rather like a hiccup or a stutter.101 Es war dies nicht das einzige Bild Dawsons mit einem Hund. Nach dem Tod Plutos sa er mit seiner eigenen Hndin Eli einige Male Modell, auch das letzte Bild Lucian Freuds war ein Doppelportrt David Dawsons mit Eli. Freud
101

ungefhr wie ein Schluckauf oder ein Gestotter. Feaver 2002, 46. 34

sah in der entspannten Haltung von Mensch und Tier eine hnlichkeit. Er drckt das in einigen seiner Werken, angefangen von Girl with a White Dog, 1950-51, bis zu Double Portrait, 1985-86, in dem eine Frau mit Hund auf dem Arm auf dem Bett liegt, aus: Pfoten und Hnde, Vorderbeine und Unterarme, Hundenase und Frauennase (werden) zu einer intimen Komposition vereint, als kraftvolles Zeugnis einer Lebenspartnerschaft von Tier und Mensch.102 Pferde waren immer eine groe Leidenschaft von Lucian Freud, sei es seit Kindheit bis ins Alter als Reittiere, sei es als Wettobjekte bei Rennen. Schon in seiner Jugend zeichnete er Pferde, seine erste und einzige Skulptur stellt ein Pferd dar und auch unter seinen lbildern finden sich solche von Pferden. Dreiig Jahre nach A Filly, 1970, entstanden zwei Pferdedarstellungen. Grey Gelding, 2003, und Skewbald Mare, 2004. Von diesem hatte er behauptet, dass es eine Art Aktbild sei. Es zeigte nur den Krper des scheckigen Tieres und ist eines der dunkelsten Bilder, die er je gemalt hatte.103 4.5 Von der Queen zu Eli

Shes very, very open-minded. (Lucian Freud)104 Als Freud 2001 den Auftrag erhielt, die Knigin zu malen, kommentierte er: Ive always admired her; and Ive seen her around for a very long time. I always just thought she was interesting.105 Die Sitzungen fanden zwischen Mai 2000 und September 2001 im St. Jamess Palace statt. Freud, der sich absolute knstlerische Freiheit ausbedungen hatte, malte die Knigin mit dem Diadem, mit dem sie bereits 1952 von Dorothy Wilding fotografiert worden war.106 Die Vergleiche zwischen diesen beiden Abbildungen der Queen zeigen die Entwicklung von der jungen, schnen, glamoursen Elizabeth zu einer erfahrenen Monarchin und Gromutter, die in der Mitte ihres achten Lebensjahrzehnts steht und seit nahezu fnfzig Jahren ihr Land reprsentiert. Lucian Freud modellierte in Queen Elizabeth II, 2001, ihr Gesicht mit den fr ihn typischen Farben, helle Farbstreifen setzen Akzente, das Kinn ist von einem dunkleren Grn. Von der makellosen Gltte der handkolorierten Fotografie aus 1952 ist dieses Portrt meilenweit
102 103

Gayford 2011, 69. Vgl. Gayford 2011, 29. 104 Sie ist sehr, sehr aufgeschlossen. Lucian Freud ber die Queen, in: Smee 2006, 33. 105 Ich habe sie immer bewundert; und sie war fr eine lange Zeit immer da. Ich dachte immer, dass sie interessant sei. Smee 2006, 33. 106 Vgl. Moorhouse 2012, 138. 35

entfernt. Es verursachte hitzige Kontroversen bei Kunstkritikern und Publikum und wurde von vielen abgelehnt. Lucian Freud stiftete das Werk der Royal Collection, wo es sich heute befindet. Ein Jahr spter malte er Brigadier Andrew Parker Bowles, Gefhrte bei Freuds Ausritten seit vielen Jahren, in dem alten Ledersessel in seinem Studio sitzend. Das Portrt The Brigadier, 2002-03, nimmt Bezug auf ein Werk von James Tissot, das den Colonel Frederick Gustavus Burnaby darstellt.107 Das Portrt aus der National Gallery zeigt einen schneidigen Offizier, das Portrt von Parker Bowles ist nichts weniger als schmeichelhaft. Er ist mde, seine Uniformjacke ist geffnet und lsst unter dem zerknitterten Hemd seinen Bauch erkennen. Er trgt die Uniform zwar noch, aber sie ist obsolet geworden, weil er pensioniert ist. Parker Bowles hatte sich darber beschwert, dass sein Bauch zu sehen war, also beschloss ich, seinen Bauch am besten noch mehr zu betonen.108 Dieses Bild ist respektlos, in Freudscher Manier zeigt es die ungeschnte Wahrheit, aber es macht auch ein bisschen traurig, denn es zeigt die Vergnglichkeit und damit die Nutzlosigkeit von Ehrungen und Orden. Parker Bowles fand, dass es ihn so darstellt, wie er wirklich aussah und nichts beschnigte. Er bezeichnete Freud als den grten Maler unserer Zeit.109 In Freuds letzten Jahren wurden die Farben noch trockener, noch krniger, die Pinselstriche noch mehr nebeneinander gesetzt, sehr gut sichtbar im Portrt seiner Enkeltochter Alice Costelloe, 2003, die Gesichter werden mit sehr kurzen, versetzten Pinselstrichen modelliert und akzentuiert. Im letzten, nicht fertiggestellten Werk Lucian Freuds, Portrait of the Hound, 2011, liegt David Dawson mit der Hndin Eli auf einem Bett. Vergleicht man es mit dem gleichen Sujet, das Freud fnf Jahre frher gemalt hat, Eli and David, 2005-06, fllt auch hier vor allem die Konsistenz der Farbe ins Auge. Im letzten Portrt ist sie viel trockener und krniger, man knnte glauben, dass sie sich von der Leinwand lst. Freud trug nur bei der Herstellung von Radierungen eine Brille, da er dabei aus nchster Nhe arbeitete. Beim Malen strte sie ihn. Da er in der Nhe nicht mehr so gut sah, konnte er seine Arbeit nur begutachten, indem er zurck trat und er bemerkte dazu: Es

107 108

Vgl. Howgate 2012b, 238. Lucian Freud zit. in Gayford 2011, 107. 109 Vgl. Auerbach 2004, 4/6, 1:10. 36

ist eher wie das Anvisieren eines Ziels, wenn ich tatschlich die Farbe auftrage.110 Diese Weitsichtigkeit war eines der wenigen Anzeichen seines Alters. Bis zuletzt fhrte er seine Arbeiten stehend aus und nahm nur manches Mal die Untersttzung eines Hockers in Anspruch.

110

Gayford 2011, 96. 37

Lucian Freuds Zugang zur Malerei I suppose you might say we exploit each other, I am allowed to make a painting based on their presence in my studio, and they are allowed to make that presence known in different ways. (Lucian Freud)111

Lucian Freud bezeichnete sich selbst gerne als Biologe, da er die Biologie als groe Hilfe bei der Beobachtung sowohl von Tieren als auch Menschen betrachtete und hoffte, dadurch etwas ausdrcken zu knnen, das er als Erster beobachtet hatte.112 Seine Nacktportraits sind Bestandsaufnahmen, und nicht, wie ihm manches Mal unterstellt wurde, Pornographie. Er nannte seine Aktbilder Naked Portraits, da naked fr ihn truthful113 bedeutet. Damit befand er sich im Widerspruch zu dem Kunsthistoriker und Autor Kenneth Clark, der fr Akte den Ausdruck nude verwendete. Fr Kenneth Clark war der Akt das ausgeglichene Bild eines sich selbst vertrauenden, reformierten Krpers, whrend er naked als etwas bezeichnete, dessen man sich schmt, da der reale nackte Krper enttuschend ist.114 Im Gegensatz zu Freud war fr ihn die nackte Wahrheit unertrglich. Lucian Freuds Portrts verraten oft Charaktermerkmale oder Eigenschaften des Abgebildeten, die beim lebenden Modell nicht offensichtlich waren. Ein Beispiel dafr ist das meisterhafte Portrt des Malers, Illustrators und Kunstlehrers John Minton. Portrait of John Minton, 1952. Minton war alkoholschtig, manisch-depressiv und kam offensichtlich mit seinen homosexuellen Neigungen nicht zurecht. In Lucian Freuds Portrt wird die ganze Hoffnungslosigkeit dieses Lebens offensichtlich, der Suizid, durch den Minton letztendlich starb, ist in diesem Werk schon vorauszusehen. Das Portrt der Herzogin von Devonshire, Woman in a White Shirt, 1956-57, gewann nach Ansicht der Herzogin an hnlichkeit, je lter sie wurde. Allerdings fand es keine ungeteilte Zustimmung, auch nicht bei unbeteiligten Betrachtern, wie die Herzogin erzhlt. Als ihr Mann das Bild nach seiner langen Entstehungszeit endlich sehen wollte und deswegen das Atelier Freuds aufsuchte, fand er dort zwei unbekannte Mnner vor, die das Portrt, ebenso wie er selbst, betrachteten und den Herzog dann fragten, wer die Frau sei. Auf die Auskunft, dass es seine Frau sei, sagte einer der Mnner:
111

Man knnte sagen, wir nutzen einander aus, mir wird erlaubt, von ihnen ein Bild in meinem Studio zu machen, und sie drfen sich auf verschiedene Art bemerkbar machen. Freud ber das Verhltnis zu seinen Modellen. In: Auping 2012a, 49. 112 Vgl. Smee 2009, S. 7. 113 wahrhaftig, ehrlich. Sharp 2013. 114 Vgl. Clark 1960, 1. 38

Well, thank God its not mine.115 Der Herzog von Devonshire war ein groer Bewunderer Lucian Freuds, er besa von Freud gemalte Portrts seiner Mutter, seiner Schwestern und eines, das ihn selbst darstellte, Portrait of a Man, 1971-72. An diesem schtzte er besonders, dass es genau die Stimmung ausdrckte, in der er, der gerade eine schwierige Zeit durchlebte, sich gerade befand.116 Die gleiche Erfahrung machte der Picasso-Biograph John Richardson, als er fr sein Portrt John Richardson, 1998, sa. Sitting for Freud was a riveting experience [] As my portrait proceeded, I was fascinated to watch an inner as well as an outer likeness slowly emerge from Freuds chrysalis of paint. And then, finally, [] I was confronted with the real me apprehensive, not to say fearful which I usually try to conceal under a mask of confidence and geniality.117 Freud wollte auf keinen Fall den Eindruck erwecken, er habe ein Bild komponiert und jemanden kopiert, er wollte sogar die Entwicklung eines eigenen Stils vermeiden. Das barg aber auch, wie sein Freund und Malerkollege Frank Auerbach einmal schrieb, die Gefahr, dass er kein Sicherheitsnetz hatte, falls er einmal abstrzen sollte. Wenn seine Arbeitsweise droht, zu einem Stil zu werden, legt er sie beiseite wie einen stumpfen Bleistift und findet eine Vorgehensweise, die seinen Bedrfnissen besser entspricht.118 Wichtig war ihm, dass man bei der Betrachtung seiner Bilder nicht auf die Idee kam, dass er Kunst studiert habe, denn er verabscheute Kunstschulen. I always thought that slick drawing was far worse than the most awful laboured mess.119 Er wollte jeden Eindruck von Virtuositt vermeiden, am liebsten wre ihm gewesen, wenn man ihn nicht als Urheber seiner Bilder erkannt htte. "I like the anarchic idea of coming from nowhere.120 Seine Arbeiten sollten auch nicht die Kunst anderer Maler, und seien es
115 116

Vgl. Mitford 2011, 186. Auerbach 2004, 1/6, 8:24. 117 Fr Freud zu sitzen war eine fesselnde Erfahrung [] Als mein Portrt fortschritt, beobachtete ich fasziniert eine innere und uere hnlichkeit, die sich aus Freuds Kokon aus Farben schlte. Und dann, schlielich, [] war ich mit meinem wahren Ich konfrontiert besorgt, um nicht zu sagen ngstlich welches ich normalerweise unter einer Maske von Selbstvertrauen und Herzlichkeit zu verbergen versuche. Zit. in: Howgate 2012b, 237. 118 Auerbach 2002, 51. 119 Ich war immer der Meinung, dass glattes Zeichnen viel schlechter war als die furchtbarste Chaos Smee 2006, 13-14. 120 Ich liebe die anarchistische Idee, von nirgendwo zu kommen . Interview mit William Feaver, http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2002/may/18/artsfeatures.features, 12.12.2012. 39

noch so gute, reflektieren. Freud lie mit diesem Anspruch die Auswirkungen des kulturellen Umfelds auf jeden Menschen vllig auer Acht, gab jedoch zu, in seinen frhen Werken von Cedric Morris beeinflusst worden zu sein I think I was affected by him. There are one or two of my portraits where it does show. I definitely couldnt have done them without seeing his.121 Der Wunsch, nicht erkennbar zu sein, ist bei Freuds Bildern, deren Stil unverwechselbar ist, natrlich nicht verwirklichbar. Dennoch ist das auch mit ein Grund, dass Signaturen nur auf seinen frhen Werken zu finden sind. Spter signierte er seine Bilder nicht mehr, allerdings taucht auf den Rckseiten oft etwas von seiner Hand Geschriebenes auf.122 Fr sein Werk charakteristische Farben werden von ihm Farben des Lebens genannt und sind unauffllige, verschiedene Mischungen von Graubraun, Grau, Wei, Beige, Hellgelb, Ocker, Braun und Schwarz.123 In dem Haus, das er in den neunziger Jahren in der Nhe seines Studios in Holland Park kaufte, richtete er ein Tag- und ein Nachtstudio ein. Tagsber arbeitete er nur bei natrlichem Licht, elektrische Beleuchtung verwendete er in diesem Raum berhaupt nicht. Im Nachtstudio hatte er starke Deckenbeleuchtungen. Er arbeitete oft an mehreren Bildern gleichzeitig und wechselte stndig zwischen den Rumen hin und her. Es gehrte zu den Aufgaben seines Assistenten David Dawson, die verwendeten Requisiten fr jedes Bild jeweils an dieselbe Stelle zu platzieren und so die Kontinuitt zu wahren.

121

Ich denke, ich war von ihm beeinflusst. Ein oder zwei meiner Portrts zeigen das. Ich htte sie definitiv nicht machen knnen, ohne seine zu kennen ." Smee 2006, 13. 122 Sharp.2013. 123 Gayford 2011, 137. 40

5.1

Realistische Malerei

Painters who deny themselves the representation of life and limit their language to purely abstract forms, are depriving themselves of the possibility of provoking more than an sthetic emotion . (Lucian Freud)124 Lucian Freud war in seiner langen Karriere immer dem Realismus verpflichtet, auch in Zeiten, als dieser nicht dem Zeitgeist entsprach. Ein kurzer Exkurs ber realistische Malerei und einige ihrer Vertreter im England des 20. Jahrhunderts scheint daher angebracht. Realismus, von lat. Realis wirklich., Bez. Fr eine der Wirklichkeit nahekommende Kunstform. [] Jede knstlerische Gestaltung bewegt sich letztlich stets zwischen den beiden Eckpunkten Idealismus und R. Realistische Strmungen sind schon in der Antike bekannt. [] In der Neuzeit entwickelte sich in der Renaissance als Gegenbewegung zu den im Auftrag der Kirche im MA geschaffenen idealisierten sakralen Werken eine Form des weltlichen R. Auch die hollnd. Malerei des 17. Jh. weist zum Teil starke realistische Bezge auf. Besonders aber wird der Terminus R. fr die im 19. Jh. in Frankreich entstandene sachbezogene Strmung der Malerei [] verwendet. [] Den Terminus R. machte vor allem G.Courbet bekannt, der anllich der Weltausstellung in Paris 1855 ber dem Eingang des Pavillons, in dem seine Werke prsentiert wurden, die Aufschrift Le Ralisme anbringen lie.125 5.1.1 W.R. Sickert und die Camden Town Group Einer der fhrenden und wichtigsten Realisten des 20. Jahrhunderts in England, auf den immer wieder Bezug genommen wird, war Walter Richard Sickert (1860 1942). Der in Mnchen geborene Sickert kam mit acht Jahren nach England und studierte mit zwanzig Jahren kurz an der Slade School of Fine Art. Er wurde Assistent von James McNeill Whistler, der ebenso wie Edgas Degas, den er in Paris kennenlernte, auf sein Werk bestimmenden Einfluss ausbte. Typisch fr Sickerts Werk im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts waren die Aktbilder, die er in seinem Studio malte. Ein fr Sickert charakteristisches Requisit war das schlichte eiserne Bett, das ein Symbol fr die sozialen Unterschicht, in der diese Sujets angesiedelt waren, wurde. 1905-06 malte er eine Reihe von Frauenakten, deren Krper ebenso wie spter bei Freud nicht beschnigt
124

Maler, die sich selbst die Darstellung von Leben versagen und ihre Ausdrucksweise auf rein abstrakte Formen reduzieren, berauben sich der Mglichkeit, mehr als eine sthetische Reaktion auszulsen . Freud 1954, 23. 125 Hartmann 1996, 1261. 41

sind, denn Sickert war schon ein halbes Jahrhundert vor jenem der Meinung, dass die Darstellung von idealisierten Nudes sinnlos sei. Zwei der bekanntesten Werke aus dieser Zeit sind Nuit dt, 1906 und La Hollandaise, 1906, die wahrscheinlich Prostituierte darstellen. Ihre Gesichter sind nicht zu erkennen, die nackte Haut wird durch Lichtreflexe betont und die Formen werden durch breite Pinselstriche gezeichnet. Zwei Jahre spter entstanden die Arbeiten, die als Camden Town Murder paintings bekannt sind. Er malte sie, nachdem im Londoner Stadtteil Camden Town eine Prostituierte ermordet wurde. Wieder erscheint als Mittelpunkt die eiserne Bettstatt, auf der eine nackte Frau liegt. Als zweite Figur ist in diesen Bildern ein bekleideter Mann zu sehen, der entweder neben dem Bett steht, LAffaire de Camden Town, 1909, oder auf dem Bett neben der Frau sitzt, The Camden Town Murder or What Shall We Do about the Rent?, 1908. Diese Arbeiten lsten Kontroversen aus, ob es sich hier um die Darstellung von Gewalt oder um die Darstellung von Hoffnungslosigkeit handelt.126 Sickert lehrte an der Westminster School of Art, an der Royal Academy und an seiner eigenen, privaten Schule, wo unter anderen Winston Churchill zu seinen Schlern zhlte. 1941 hatte er eine groe Ausstellung in der National Gallery in London, im darauffolgenden Jahr starb er. Als die realistische Malerei an Wichtigkeit verlor, nahm auch sein Bekanntheitsgrad ab, erst zu Anfang des 21. Jahrhunderts besann man sich wieder seiner Bedeutung fr den englischen Realismus.127 Ab 1911 trafen sich junge Maler im Atelier ihres Mentors Sickert in Camden Town im nrdlichen London und wurden als Camden Town Group bekannt. Obwohl diese Gruppierung nur zwei Jahre, von 1911 bis 1913, bestand, hat sie doch einen festen Platz in der Geschichte der realistischen Malerei Englands. Es war eine Zeit der Modernisierung in London, das Leben begann sich zu verndern, erste Automobile erschienen im Stadtbild. Die Maler, die dem postimpressionistischen Stil anhingen, dokumentierten diese Vernderungen in ihren Werken, die auf das Leben in der Stadt, deren Bewohner und ihre Lebensweise fokussiert sind. Diese Bilder sind heute wichtige Hinweise auf die Atmosphre, die in dieser Zeit vorherrschte. Sie zeigen dstere Innenansichten der Wohnverhltnisse in London ebenso wie die glitzernde Welt der Unterhaltung. Der Einfluss der zeitgenssischen Schriftsteller, wie H.G. Wells und D.H. Lawrence, die Armut

126 127

http://www.tate.org.uk/art/research-publications/camden-town-group/, 15.1.2013. Vgl. http://www.tate.org.uk/art/research-publications/camden-town-group/walter-richard-sickertr1105345,1.1.2013. 42

und Sexualitt thematisierten, macht sich in den Aktbildern, die meist in schbigen Wohnungen des armseligen Londoner Nordens angesiedelt sind, bemerkbar.128 5.1.2 Stanley Spencer und Graham Sutherland Zwei der bekanntesten Realisten der Zwischenkriegszeit waren Stanley Spencer und Graham Sutherland. Stanley Spencer (1891 1959) studierte an der Slade School of Art. Er war Lucian Freud darin sehr hnlich, dass er nur malen wollte, was er wirklich sah. Seine sexuelle Frustration ber die zweite Ehe mit der Malerin Patricia Preece, die whrend der Zeit ihrer Ehe ein lesbisches Verhltnis mit einer anderen Malererin unterhielt, verarbeitete er in Portrts, Nude, Portrait of Patricia Preece, 1935, und Doppelportrts. Double Nude Portrait: The Artist and His Second Wife or the Leg of Mutton Nude, 1937, Self Portrait with Patricia Preece, 1936, weisen in dem Nebeneinander der Personen, in ihrer Sprachlosigkeit Parallelen zu Freuds Werken ebenso wie im malerischen Duktus auf.129 Graham Sutherland (1903 1980) begann seine knstlerische Ttigkeit in den dreiiger Jahren als Landschaftsmaler, wandte sich dann aber dem Surrealismus zu. Er stellte neben bekannten Knstlern bei der Surrealisten Ausstellung 1936 in London aus. Durch die Vermittlung von Kenneth Clark wurde er im Zweiten Weltkrieg offizieller Kriegsmaler, ungefhr 1945 lernte er Francis Bacon kennen, mit ihm blieben Sutherland und seine Frau lebenslang befreundet. Die beiden Maler stellten einige Male gemeinsam aus. Sutherland war es auch, durch den Lucian Freud Francis Bacon kennenlernte. Eines seiner bekanntesten Werke ist Crucifixion, 1946, das er fr eine katholische Kirche herstellte. Sutherlands Werk verspricht Trost in der Religion auch in dunklen Zeiten, whrend jenes von Bacon nihilistisch, pessimistisch und dunkel ist. Bacon blieb zeit seines Lebens trotz seiner oft aristokratischen Frderer ein Auenseiter, whrend Sutherland sich zu einem Portrtisten der Upper Class entwickelte. Er portrtierte 1949 den Schriftsteller Somerset Maugham und erhielt im Jahr 1954 den Auftrag des House of Commons, ein Portrt von Winston Churchill zu dessen achtzigstem Geburtstag zu malen. Portrait of Winston Churchill, 1954, wurde von vielen Seiten kritisiert, weil es Churchill sehr naturgetreu und wenig schmeichelhaft darstellte, und mit groer Wahr128

Vgl. http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/modern-painters-camden-town-group, 1.1.2013. 129 Vgl. Lauter 2001, 58-59. 43

scheinlichkeit kurz nach seiner Prsentation von Churchills Frau Clementine zerstrt. Im Vergleich mit Bacon wurde Sutherland von diesem in den Hintergrund gedrngt, der berhmtere Knstler wurde Bacon.130 5.1.3 Kitchen Sink Group Im Nachkriegslondon, das als grau und trostlos beschrieben wird, war zwar die Erleichterung ber das Kriegsende und ber den Sieg ber Deutschland gro, trotzdem machte sich ein Gefhl der Depression breit, verursacht durch die Gewissheit, dass auch die Insellage vor einem feindlichen Angriff nicht schtzte, durch die Bilder von Konzentrationslagern und durch die unterschwellige Angst vor der Atombombe. Obwohl die Regierung Aufbruchsstimmung zu vermitteln versuchte, fehlte das Geld fr soziale Reformen. Diese depressive Stimmungslage nach der ersten Euphorie des Sieges drckte sich auch in der Kunst aus. Die Portrts dieser Zeit zeigen Menschen, die ngstlich und schutzlos in die Zukunft blicken. Cyril Conolly, der sein Magazin Horizon, das einflussreichste Kulturmagazin in den vierziger Jahren, in dem auch der junge Lucian Freud verffentlicht hatte, nicht mehr weiter herausgab, drckte diese dstere Stimmung aus, als er in der letzter Nummer schrieb: from now on an artist will be judged only by the resonance of his solitude and the quality of his despair.131 Knstler aller Sparten, keineswegs nur Maler, wandten sich in den frhen fnfziger Jahren einer neuen Art von Realismus zu, der sich auch in Europa zu etablieren begann. Einige der bekanntesten Protagonisten der Bewegung sind die Schriftsteller John Osborne, dessen Stck Blick zurck im Zorn Mitte der 1950er Jahre einen Sensationserfolg verbuchen konnte, und Harold Pinter. Diese Kunst wurde von dem Kunstkritiker David Sylvester als Kitchen Sink School bezeichnet und begann, soziale Missstnde kritisch zu hinterfragen und husliches Elend aufzuzeigen. In gewisser Weise hnelt sie dem Sozialistischen Realismus, bleibt aber politisch gesehen neutral. 132 In Filmen und Theaterstcken dieser Zeit werden oft die trostlosen Zustnde in Provinzstdten gezeigt, London ist nur ein weit entfernter Ort der Sehnsucht. Bezogen auf die Malerei wurde die Kitchen Sink School besonders durch das Beaux Arts Quartet, vier junge Maler, die in der Beaux Arts Gallery ausstellten, vertreten.
130 131

Hyman 2001, 97-99. von nun an wird ein Knstler nur mehr nach dem Nachklang seiner Einsamkeit und der Qualitt seiner Verzweiflung beurteilt werden. Zit. in: Spalding 1986, 143. 132 Walker 1973, 124. 44

Alle vier John Bratby (1928 1992), Derrick Greaves (*1927), Jack Smith (1928 2011) und Edward Middleditch (1923 1987) hatten am Royal College of Art studiert und malten in verschiedener, doch alle in akademischer Weise. Die Knstler selbst hatten nie die Absicht, eine Gruppe zu bilden, wurden aber 1956 als solche ausgesucht, um Grobritannien bei der Biennale in Venedig zu vertreten. Ihre Bilder, die meist banale Alltagsgegenstnde zeigten, nahmen in gewisser Weise Elemente der Pop Art vorweg, was sich zum Beispiel an Hand von John Bratbys Still Life with Chip Frier, 1954, gut nachweisen lsst. Die Kitchen Sink School blieb aber eine Randerscheinung in der Welt der Kunst.133 Die Beaux Arts Gallery, die von dem Kunsthndler Henry Roland und der Malerin Helen Lessore gefhrt wurde, stellte figurative Kunst in den Vordergrund. John Bratby, das bekannteste Mitglied des oben genannten Beaux Arts Quartets, erinnert sich an die Galerie: A dry and unhappy place, concerned not with the joy of life and its presentation in oils, but with the misery of the soul, Angst, the Human Predicament, Mans Condition, ugliness and truth.134 Helen Lessore stellte Bilder von Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach und Leon Kossoff aus. Lessore war selbst Malerin, in ihrem Werk Symposium I, 197477, zeigt sie eine Runde von Malern, dritter von links ist Francis Bacon, neben ihm Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach und im Vordergrund rechts Leon Kossoff. Gemeinsam mit Ronald Brooks Kitaj wurden diese Knstler spter unter dem losen Begriff School of London subsumiert.

133 134

Vgl. Hyman 2001, 6-7, Spalding 1994, 143-153, Metzger 2011, 73-111. einen trockenen und freudlosen Ort, der sich nicht mit den Freuden des Lebens und ihrer Darstellung in l, sondern mit dem Elend der Seele, Angst, dem menschlichen Dilemma, der Verfassung der Menschheit, Hsslichkeit und Wahrheit beschftigte. Zit. in: Spalding 1994, 162. 45

5.1.4 School of London Die erste Erwhnung dieser Bezeichnung findet sich bereits 1947 in einem Essay von David Sylvester, dem schon mehrfach erwhnten und in dieser Zeit so wichtigen Kunstkritiker.135 Er sprach von einer cole de Londres. Mit dieser Aussage sollte London in eine Reihe mit den Kunstmetropolen Paris und New York gestellt werden. Sylvester hob in diesem und weiteren Essays die Bedeutung der britischen Kunst und der britischen, wie auch der in Grobritannien lebenden auslndischen Knstler, darunter Oskar Kokoschka, hervor. Ein weiterer Artikel, der die Bezeichnung School of London als Titel bentzte, wurde in den frhen fnfziger Jahren von Patrick Heron publiziert. Im Jahr 1976 nahm der amerikanische, in London lebende Knstler R.B. Kitaj diese Bezeichnung wieder auf. Er stellte eine Ausstellung unter dem Titel The Human Clay zusammen und schrieb in einem Vorwort: Es gibt zehn oder noch mehr Menschen in dieser Stadt [] die Weltklasse sind, darunter auch meine Freunde von der abstrakten Richtung. Ich glaube in der Tat, da es eine bedeutsame School of London gibt.136 Allerdings wurde diese Bezeichnung kaum wahrgenommen, bis sie ungefhr zehn Jahre spter wieder aufgegriffen wurde. Eine bersichtsausstellung British Art in the Twentieth Century enthielt eine Abteilung The School of London, die fnf Malern gewidmet war: Francis Bacon, Lucian Freud, Leon Kossoff, Michael Andrews und Frank Auerbach. Unter dieser Bezeichnung war spter eine Wanderausstellung in Europa unterwegs, in der auch Werke von R.B. Kitaj gezeigt wurden. 137 Im Jahr 1999 wurde eine weitere Ausstellung, die Werke von zwlf Knstlern dieser losen Gruppierung umfasste, in Paris, in Santiago de Compostella und im Kunsthaus in Wien gezeigt. In Wien wurden nur elf Vertreter der zeitgenssischen britischen Kunst prsentiert, da Lucian Freuds Weigerung, in sterreich auszustellen, auch fr die sieben Werke, die in den beiden anderen Stdten gezeigt wurden, galt. Die Maler, die ursprnglich zur School of London gezhlt wurden, wollten wahrlich keiner Schule zugerechnet werden, da ihr wahrscheinlich hervorstechendstes gemein135 136

The Problems of Painting: Paris London 1947, Hyman 2001, 24. Peppiat 1999, 16. 137 Vgl. Hyman 2001, 7. 46

sames Merkmal ihr Hang zur Individualitt war. Kossoff nannte sie eine Herde von Einzelgngern.138 Verbindungsglied zwischen ihnen war die Vorliebe fr die menschliche Gestalt, the Human Clay, als Sujet fr ihre Werke sowie die persnlichen Verbindungen, die sich in Portrts, die sie voneinander malten, zeigen.139 Gemeinsam war allen ihre Verehrung der alten Meister und der zwei grten modernen Vertreter der Reinterpretation der menschlichen Gestalt, Picasso und Giacometti [].140 Es war auch dieser Verehrung zuzuschreiben, dass sie trotz aller entgegenlaufenden Trends bei der gegenstndlichen Malerei blieben. Bei den meisten flossen Elemente der abstrakten Malerei in ihre Werke ein, der traditionellste, um nicht zu sagen reaktionrste, war Lucian Freud, der konsequent Menschen ohne eine Andeutung von Abstraktion malte.141 Gemeinsam war ihnen auch das urbane Milieu Londons, in dem sie ihre Kunst ausbten und von dem sie, einige fter, andere weniger oft, immer wieder Stadtansichten malten. Bei Lucian Freud sind diese Stadtansichten oft durch ein Fenster zu sehen, wie in Interior in Paddington, 1951, Two Irishmen in W11, 1984-85 und Large Interior Notting Hill, 1998. Nur Leon Kossoff war gebrtiger Londoner. Francis Bacon war in Dublin geboren worden, Michael Andrews in Norwich, Kitaj in Cleveland/Ohio. Lucian Freud und Frank Auerbach waren als Kinder aus Berlin vor den Nazis nach London geflchtet. B.J. Kitaj sagte einmal: Wenn Sie nach etwas suchen, das diese Schulen zusammenhlt, versuchen Sies mit Kosmopolitismus, einem Schlsselwort in der Dmonologie sowohl des Nazismus als auch des Kommunismus, denn viele Knstler der modernen Schulen von Paris, New York und London sind in diesen Stdten nicht geboren. Ein kosmopolitisches Milieu hat dazu beigetragen, die moderne Kunst sowohl fr die Entwurzelten und dort gebrtigen Knstler, die diese Stdte als Thema verwendeten, zum Kochen zu bringen. Viele Knstler werden durch ein Milieu gefrdert, wo die Sonne nur eine begrenzte Zeit scheint.142 Ihre Malstile unterscheiden sich. Michael Andrews (1928 1995) war der englischste dieser Maler. Seine Bilder sind leicht ironisch, sie enthalten keine sensationshaschenden Effekte, wie The Colony Room, 1962. Die Landschaften sind mit dnnem Farbauf138 139

Peppiat 1999, 32. Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, 1969; Lucian Freud, Frank Auerbach, 1975-76; R.B. Kitaj, Synchromie with F.B. General of Hot Desire, 1968-69; Frank Auerbach: Head of Leon Kossoff, 1951. 140 Peppiat 1999, 14. 141 Vgl. Auping 2012, 39. 142 R.B. Kitaj: School of London, Katalog-Essay, in: Von Bacon to Now, Mailand 1991, zit. in: Pe ppiat 1999, 19. 47

trag gemalt. Darin unterscheidet er sich grundstzlich von Frank Auerbach (geb. 1931), der mit pastosem Farbauftrag arbeitet. Auerbach nennt seine Portrts Kpfe, die den Eindruck von Spontaneitt erwecken, obwohl er oft monatelang daran arbeitet. 2008 malte er den Kunsthistoriker William Feaver, Head of William Feaver II. Er vertrat Grobritannien bei der Biennale in Venedig 1986 und erhielt den Goldenen Lwen. Auerbach gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der figurativen Malerei in Grobritannien. 143 Frank Auerbach war gut befreundet mit Lucian Freud, stand aber auch in stndigem Kontakt mit R.B. Kitaj (1932 2007), der in Wien unter Albert Paris Gtersloh und Fritz Wotruba studiert und hier auch einige Jahre gelebt hatte. 1995 in einer Gruppenausstellung bei der Biennale vertreten war Leon Kossoff (geb. 1926), dessen Bilder immer gebeugte, vom Leben geschttelte Figuren zeigen. Sie sind nicht ohne Pathos, aber subtil und komplex gemalt, z.B. Portrait of Chaim, 1985-86. Francis Bacon (1909 1992), der schon in den fnfziger Jahren als einer der fhrenden Realisten Englands bekannt war, wurde fr den jungen Lucian Freud Vorbild und Freund. Bacon war ein Autodidakt, der niemals eine Malschule besucht hatte. Er war ein gebildeter Mann, der flieend Franzsisch sprach, T.S. Eliot, James Joyce und Ezra Pound las. 1945 fiel er in einer Ausstellung auf, wo er Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944, ausstellte. Die Figuren sind tierhnlich, die Kpfe haben menschliche, aufgerissene Mnder. Sie sind eine Verkrperung von Angst und Kriegsgruel. Die Mnder wurden bei Bacon zur Obsession, er malte sie immer wieder in allen Varianten, ja er besa sogar ein Buch ber Krankheiten des Mundes. Fr ihn war der weit geffnete, schreiende Mund eine Metapher fr Schmerz, Leiden, Gier und Terror.144 Ein Schlsselwerk war Painting, 1946, das Lucian Freud sehr beeindruckt hatte und 1948 vom Museum of Modern Art in New York gekauft wurde. Am bekanntesten ist wohl seine Serie von Papstbildern, die er in den Jahren von 1951 1965 schuf und in welchen er Velzquez Portrt von Innozenz X mit dem aufgerissenen Mund der Kinderfrau aus der Odessa-Szene von Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin vermischt. Herausgegriffen sei Study after Velzquezs Portrait of Pope Innocent X, 1953. Er wollte mit seinen Bildern, deren Figuren Verzweiflung ausdrcken und sich oft am Rande des Ertrglichen zu befinden scheinen, direkt den Nerv des

143 144

Vgl. Peppiat 1999, 40. Steffen 2003, 147. 48

Betrachters treffen und ihn dazu bringen, ber das Leben nachzudenken. Seine Anregungen holte er sich einerseits in medizinischen Bchern und in Schlachthfen, andrerseits studierte er sehr genau die altniederlndischen Meister wie Hieronymus Bosch. Bekannt ist Bacon auch durch seine Verzerrungen, mit denen er die Gesichter in seinen Portrts oft bis zur Unkenntlichkeit verfremdet, um sie dann doch durch einen gewissen familiren Ausdruck wieder kenntlich zu machen. Die Gewalt, die in seinen Bildern zum Ausdruck kommt, war fr ihn nur eine realistische Wiedergabe der Wirklichkeit, der Lust und der Angst der Menschen.145

145

Vgl. Spalding 1986, 145 149. 49

Der Portrtist Lucian Freud I know my idea of portraiture came from dissatisfaction with portraits that resembled people. I would wish my portraits to be of the people, not like them. (Lucian
Freud)
146

Lucian Freud, der vielfach als der grte Portrtist Englands und auch darber hinaus bezeichnet wird, lsst bei seinen Portrts an den lateinischen Ursprung des Wortes, nmlich hervorziehen, denken. Das altmodische Wort Konterfei wre nicht in seinem Sinn gewesen, denn er rgerte sich, wenn die Leute in einem Portrt nur die hnlichkeit mit dem Modell suchten und nicht die Kunst sahen. Er argumentierte, dass das Modell nicht neben dem Bild hngen knne und so ein Vergleich ohnehin nicht mglich sei. Es liege allein am Kunstwerk selbst, fr sich zu sprechen und zu berzeugen.147 Das Portrt ist eine Kunstform, die sich in der westlichen Kunst seit dem Pyramidenzeitalter entwickelt hat, also seit ber fnf Jahrtausenden. Sein Thema ist die individuelle Persnlichkeit eines bestimmten Menschen, des Modells. Ein Portrt dreht sich also gewissermaen nur um das Modell. Doch natrlich ist es auch ein Ausdruck des Bewusstseins, der Sensibilitt und der Fhigkeiten seines Schpfers, des Knstlers [] Vielleicht ist das wahre Thema eines Portrts der Austausch zwischen Maler und Modell das, was das Modell bewusst oder unbewusst von sich preisgibt und das, was der Knstler aufnimmt.148 Freuds Geheimnis war, dass er das Individuelle, das Spezifische an einer Person sah und Respekt fr das Modell hatte. Er beobachtete ununterbrochen und zu dieser Beobachtung gehrten auch die Gesprche, die er mit seinem Gegenber fhrte und die durchaus nicht Monologe, sondern Dialoge waren. Er interessierte sich fr die Person, die er gerade malte. I think a great portrait has to do with the way it is approached. [] Its to do with the feeling of individuality and the intensity of the regard and the focus on the specific. So I think portraiture is an attitude. Painting things as symbols [] and so on doesnt interest me. I think the most boring thing you can say about a work of art is that its timeless. That induces a kind of panic in me. Its almost

146

Ich wei, dass meine Idee von Portrtmalerei von der Unzufriedenheit mit Portrts, die Leuten hnlich schauten, kam. Ich mchte, dass meine Portrts nicht aussagen wie Leute sind, sondern wer sie sind. Zit. in: Gowing 1982, 190. 147 Vgl. Freud 1954, 24. 148 Gayford 2011, 20. 50

like political speech it doesnt apply to anyone. [] One of the things about all great art is that it involves you [].149 Im Grunde genommen sind Freuds Werke, wie er selbst konstatierte, autobiografisch. Er malte sie in seinem Atelier, also in der ihm vertrauten Umgebung. Er malte nur Menschen, die ihn interessierten und ihm etwas bedeuteten und dann malte er sie so wie sie sind, oder vielmehr so, wie er sie sah.150 He takes possession of his sitters; and when they are returned in paint, they are in every sense his creation.151 Er lehnte es ab, professionelle Modelle zu malen, denn fr diese waren die Sitzungen Beruf und er wollte nicht, dass man fr ihn sa, er wollte Menschen malen, ihre Hoffnungen, ihre Erinnerungen, so dass sie ganz sie selbst waren, er wollte Wahrhaftigkeit.152 Freud malte sehr selten auf Grund eines Auftrages, und wenn er es doch tat, war er oft unzufrieden und danach mit dem Modell zerstritten. Die Portrtierten mussten sich seinen Arbeitsbedingungen fgen. Ein Beispiel hiefr ist das Gemlde Large Interior Notting Hill, 1998. Dies ist eines der seltsamsten Bilder Lucian Freuds. Es entstand, als Freud ein Bild Jerry Halls, der Frau des Rock-Musikers Mick Jagger, mit ihrem Sohn Gabriel malte. Im Vordergrund sitzt Francis Wyndham, dessen Kopf Freud schon 1993 gemalt hatte, er liest Flauberts Correspondance153, zu seinen Fen Freuds Windhund. Im Hintergrund, vor einem Fenster, das den Ausblick auf eine Strae in Notting Hill gewhrt, sitzt nackt Freuds Mitarbeiter David Dawson, der ein Baby auf dem Arm hlt und sugt. Das Bild ist ein Beispiel fr die Exzentritt Freuds. Jerry Hall, die ursprnglich mit ihrem Baby in diesem Bild gemalt werden sollte, wollte die langen Sitzungen nicht mehr mitmachen. Als sie dies Freud mitteilte, ersetzte er ihren Oberkrper ganz einfach durch den seinen Assistenten. I was disappointed at first that it didnt work out with her [...] but in the end it didn t really matter to the painting. There was a certain quiet drama I thought
149

Ich glaube, ein groartiges Portrt hat damit zu tun, wie man an es herangeht. [] Es hat zu tun mit dem Gefhl der Individualitt, der Tiefe der Zuneigung und dem Fokussieren auf das Spezielle. Ich glaube, dass Portrtmalerei eine gewisse Haltung voraussetzt. Symbole und hnliches in der Malerei interessieren mich nicht. Ich glaube, dass das langweiligste, was man von einem Kunstwerk sagen kann, ist, dass es zeitlos ist. Das erzeugt eine Art Panik in mir. Es ist fast wie in der Politik es betrifft niemand Bestimmten. [] Eines der Dinge, die groe Kunst ausmachen, ist, dass sie Dich einbezieht []. Lucian Freud in: Smee 2006, 33. 150 Vgl. Smee 2009, S.7. 151 Er nimmt seine Modelle in Besitz; und wenn sie in Farbe wiederkehren, sind sie in jedem Sinn seine Schpfung. Peppiatt 1990, 41. 152 Vgl. David Sillitoe in BBC Breakfast this morning vom 22. Juli 2011, http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-14243713, 16.01.2013. 153 Debray 2010, 182. 51

about the original scene, and then with David as her replacement the drama got a bit louder.154 Lucian Freuds Agent William Acquavella erfuhr vom Knstler selbst, dass er Jerry Hall durch Dawson ersetzt hatte, da sie zu zwei Sitzungen nicht erschienen war. Acquavellas Befrchtungen, dass das Bild nun unverkuflich sei, bewahrheiteten sich nicht. Es hngt heute in einem Museum in Dallas. Am liebsten malte Lucian Freud Menschen, die ihm nahestanden, auf jeden Fall mussten ihn die zu Portrtierenden interessieren. Er befasste sich lange und intensiv mit ihnen, er war berhmt dafr, dass die Sitzungen fr ein Portrt Monate, ja sogar Jahre dauerten. In dieser Zeit kam er den Modellen sehr nahe, es konnte sich eine private und oft auch eine intime Beziehung zwischen ihnen entwickeln. Ihre Gesichter strahlen fast immer eine nach innen gekehrte Melancholie aus, oft werden sie schlafend gezeigt, in seltenen Fllen erkennt man auch eine gewisse Anspannung in ihren Krpern, so dass man ein Gefhl ihres Unbehagens nicht los wird. In den Sitzungen, die meist mehrmals in der Woche einige Stunden dauerten, lernte Freud seine Modelle sehr gut kennen. Er schuf eine gemtliche Atmosphre, hielt das Studio immer warm, oft kochte er fr sie er liebte Wild, und zwar sollte es schon einen haut got haben und nach Wild riechen, oft fhrte er sie zum Lunch oder nach den Sitzungen zum Dinner aus. Seine bevorzugten Lokale, deren Besitzer er portrtierte, waren zum Frhstck oder zu Mittag Clarkes in Notting Hill, Sally Clarke, 2008, und abends das fashionable The Wolseley in Piccadilly, Jeremy King, 2007. Seine Modelle wurden verwhnt, er erzhlte ihnen Geschichten aus seiner Jugend und von seiner Zeit in Paris, er sang mit ihnen alte Lieder, kurz, er hatte betrchtlichen Charme und Witz, er war charismatisch. Anne Dunn, die Modell und Geliebte war, nennt die Trennung von Freud like being flung out of the Garden of Eden,155 Jacquetta Eliot, ebenfalls Modell und Mutter eines Sohnes von Lucian Freud, beschrieb die Sitzungen, die in einer ebenso dekadenten wie unbequemen Atmosphre stattfanden, als champagne on dirty floorboards156 mit jemandem, der funny and clever, ardent, urgent, and fantastically intimate157 war. Der Verleger Francis Wyndham, der fr ein Portrt
154

Zuerst war ich enttuscht, dass es mit ihr nicht klappte, aber im Endeffekt machte es fr das Gemlde keinen Unterschied. Ich habe beim Originalentwurf an eine bestimmte ruhige Handlung gedacht, und dann, als sie durch David ersetzt wurde, wurde dieses Drama etwas lauter. Zit. in Auping 2012, 51. 155 Wie die Vertreibung aus dem Garten Eden , Auerbach 2004, 2/6, 7:30. 156 Zit. in: Howgate 2012b, 14. 157 lustig und gescheit, leidenschaftlich, drngend und fantastisch vertraut , Feaver 2007, 24. 52

1993 und fr das oben bereits erwhnte Large Interior Notting Hill sa, meinte: It is not tiring. All you have to do is to be there.158 Deborah Mitford sa dem Maler jeden Tag drei Stunden fr das Bild Woman in a White Shirt, 1956-57 und es dauerte sehr lang, bis das Bild fertig war. Es machte ihr aber nichts aus, denn sie fand seine Gesellschaft faszinierend und war immer erstaunt, dass ein so offensichtlich undisziplinierter Mensch, der die ganze Nacht aus war und Freunde und Mdchen ausgefhrt hatte, zu den Sitzungen immer pnktlich erschien.159 Seine Malweise war sehr langsam, oft sehr ermdend fr die Modelle. Freud jedoch gewann aus dieser Ermdung, sich fast wie ein Vampir fhlend, Energie.160 Er war immer in groer Nhe zum Modell, oft kam er ganz nah heran, um Einzelheiten besser zu sehen. David Hockney, selbst ein bekannter Maler,161 sa Freud 2002 fr ein Portrt. Er berichtet ber seine Erfahrung: His method of painting is very good because being slow means you can talk. If you want to draw someone in one hour you cant really chat to them because you have not got long and you have to watch the face. If you do have longer and you talk you of course get to know and watch the face do a lot of things and obviously thats part of his method. Sometimes he comes very close to look and I am then imagining I suppose he is looking at the subtle differences here and they are there but most people are not looking at them and he is looking and peering an peering and coming closer. He has this energy, that, I must admit, comes across to you.162 Dieselbe Beobachtung machte seine Tochter Esther, die von seine Persnlichkeit berwltigt war und so affected [] by his presence, which is so incredibly powerful and I think I have hardly seen anyone who is not.163

158 159

Es ist nicht anstrengend. Man muss nur dasein , Auerbach 2004, 1/6, 4:06. Vgl. Auerbach 2004, 1/6, 7:07. 160 Feaver 2007, 326. 161 David Hockney ist ein bekannter Knstler der Pop Art. Er folgte 2012 dem verstorbenen Lucian Freud als Mitglied des Orders of Merit. http://www.royal.gov.uk/MonarchUK/Honours/OrderofMerit/Listofcurrentmembers.aspx, 5.12.2012. 162 Seine Methode zu malen, ist sehr gut, denn langsam zu sein bedeutet, reden zu knnen. Wenn Sie jemand in einer Stunde zeichnen mssen, knnen Sie nicht wirklich mit ihm plaudern, denn Sie mssen das Gesicht beobachten. Aber wenn Sie plaudern, knnen Sie das Gesicht beobachten und kennenlernen. Offensichtlich ist das Teil seiner Methode. Manches Mal kam er sehr nahe, um zu schauen und ich habe dann angenommen, er schaute so genau, um die feinen Unterschiede der Gesichtsmuskel zu sehen. Die meisten Leute achten nicht darauf, aber er schaut und spht und spht und kommt nher und nher. Er hat diese Energie, die berspringt, [], Auerbach 2004, 2/6, 8:09 9:32. 163 so beeinflusst von seiner Gegenwart, die so unglaublich kraftvoll ist und ich glaube, ich kenne kaum jemand, der es nicht ist. Auerbach 2004, 3/6, 1:28. 53

Die Schwierigkeit beim Malen eines Portrts bestand fr Lucian Freud auch darin, dass sich jeder Mensch, also auch Knstler und Modell, jeden Tag anders fhlt und daher auch anders aussieht und arbeitet. Es war eine der besonderen Fhigkeiten Freuds, diese Vernderungen in seine Kunstwerke einflieen zu lassen und sie dadurch nicht routiniert oder vorhersehbar, sondern auergewhnlich und unverwechselbar zu gestalten.164 Martin Gayford, ein Autor und Kunstkritiker, sa zwischen November 2003 und Juli 2004 Modell. Er berichtet darber in seinem Buch: Mann mit blauem Schal: Wenn er vllig konzentriert ist, murmelt er stndig und gibt sich selbst Anweisungen: Ja, vielleicht ein wenig, Fast! Nein, so nicht, Ein wenig mehr Gelb. Ein- oder zweimal setzt er zum Pinselstrich an, zieht seine Hand dann aber wieder zurck, um noch einmal zu berlegen, mich erneut prfend anzuschauen und mein Gesicht mit kleinen Bewegungen des Pinsels zu vermessen; dabei zieht er mit dem Pinsel eine kleine Kurve durch die Luft oder bewegt ihn nach oben. Die gesamte Prozedur ist ein einziges groes Abwgen. Wenn ich nach vierzig Minuten Arbeit aufstehe, um meine Beine zu strecken, scheint sich trotz der scheinbar regen Aktivitt mit dem Pinsel nur wenig auf der Leinwand verndert zu haben.165

164 165

Vgl. Gayford 2011, 72-73. Gayford 2011, 43. 54

Freud ging sehr przise an die Gestaltung seiner Werke heran. Er zeichnete zuerst eine Kohleskizze auf die Leinwand, dann begann er an einem bestimmten Punkt, von dem er ausging, fr die Modelle oft qulend langsam zu malen. Er bentzte seit den 1970er Jahren Bleiwei (Kremser Wei), das den wunderbaren Glanz auf dem Inkarnat seiner Modelle hervorbringt. Nachdem er die Farbe oft fr nur einen Pinselstrich gemischt hatte, wischte er den Pinsel in einem seiner zahllosen Lappen, die er wie eine Schrze um die Taille gebunden trug, ab. 166 Fr diese kaufte er in groen Mengen Altbestnde von Hotelbettwsche auf. berall in seinem Atelier lagen Haufen dieser Lappen, gebraucht oder neu, herum, sie erscheinen oft in seinen Bildern und sind wichtige Teile davon. Die Farbe von seiner Palette entfernte er mit einem Palettenmesser und wischte sie auf eine Wand, die sogenannte Paint-Wall ab, damit der Fuboden nicht mit der Farbe beschmutzt wrde.167 So entstanden an seinen Wnden eigene Bilder aus dicken Farbresten, die an den Maler Frenhofer aus Balzacs Das unbekannte Meisterwerk168 erinnern, der das Portrt einer Frau immer weiter verbessern will und nicht mehr erkennt, dass es sich nur mehr eine Ansammlung von Pinselstrichen handelt. So rcksichtsvoll der Knstler seinen Modellen gegenber war, so wenig interessierte ihn die Rezeption seiner Bilder durch die Betrachter bei Ausstellungen. Er wnschte sich natrlich, dass sie Gefhle und Meinungen hervorriefen, aber welche, war ihm, wie er in einem Interview sagte, vllig egal. Fr ihn gab es nur eine sehr geringe Anzahl an Menschen, deren Meinung fr ihn mageblich war.169 6.1 Portrts der Kinder

My naked daughters have nothing to be ashamed of. (Lucian Freud)170 Dass ein Knstler seine Kinder malt, ist blich und keine Seltenheit. Dass er sie, bereits im Erwachsenenalter, nackt malt, ist durchaus selten. Und dass er sie in Stellungen malt, wie sie Lucian Freud seinen Kindern zuweist, ist ein Tabubruch, der mit jenem zu vergleichen ist, den sein Grovater Sigmund Freud beging, als er seine Tochter Anna therapierte, ein Vorgang, der heute nicht mehr denkbar ist.

166 167

Siehe Seite 1. Vgl. Howgate 2012a, 17. 168 Balzac 1832, 235-244. 169 Vgl. Auerbach 1988, 2/5, 5:57. 170 Meine Tchter haben nichts, dessen sie sich schmen mssten . Bowery 1993, 299. 55

Mit seinen Kindern hatte Freud in ihrer frhen Jugend wenig Kontakt. Fr ihn kam immer die Malerei zuerst, alles hatte sich ihr unterzuordnen. Er scheint aber mit den meisten in Verbindung gestanden zu sein und so wie er Portrts von den Mttern malte, fand er mit den Kindern auch wieder ber die Malerei ein gutes Einverstndnis. Die schon erwachsenen Tchter genossen die Intimitt dieser Sitzungen mit dem Vater, der sich nun ganz ihnen widmete. Seine Tochter Esther, deren Nacktportrt er 1980 malte, Esther, 1980, drckte es so aus: You have got the choice and not all of his children have made it. You can get the good bit if you want to accept what he is like or you cannot get it by being angry with him not being someone elses father, so its sort of intelligent choice you can make. When I was sixteen I moved to London and I almost immediately started to sit for him and it was a real luck getting to know him because since then I had not lived in the same city with him so I had not seen him very often. When I went for my first sitting I went into the studio and I was aware that there were some huge canvasses around me and they showed naked women. So I took my clothes off and sat on the sofa. My father once said: oh, my daughters have nothing to be ashamed of, and it never occured to me to be ashamed.171 Auch Esthers ltere Schwester Bella war Modell fr einen Akt. Bella, 1982-83. Die Mutter der beiden, Bernardine Coverley, hatte Freud gemalt, als sie mit Bella schwanger war. Pregnant Girl, 1960-61. Sie liegt schlafend auf einer Couch, den Kopf vom Maler abgewandt, eine Decke lsst ihre Brste frei, denen man die Schwangerschaft schon ansieht. Der Mund ist leicht geffnet, die Haare sind feucht von Schwei. Das Bild ist in abgestuften Brauntnen gehalten, Arme und Teile des Gesichts mit Wei aufgehellt. Es ist dies eines der in seinem Ausdruck zrtlichsten Bilder Freuds. Das bekannteste, und fr viele Betrachter ein schockierendes Nacktportrt, ist jenes, das Lucian Freud von seiner Tochter Rose malte. Rose, 1978-79. Rose liegt auf dem Rcken auf einem braunen Sofa, ihre Beine sind gespreizt, ihr Arm liegt auf ihrem Gesicht, so, als ob sie gerade aufwachen wrde. Man sieht eine offensichtlich starke, selbstbewusste Frau, die vom Modellsitzen mde ist, ihren Krper aber trotzdem kon-

171

Man hat die Wahl, aber nicht alle seiner Kinder haben sie getroffen. Man kann die gute Seite bekommen, wenn man ihn akzeptiert, wie er ist, oder man kann sie nicht bekommen, weil man bse ist, dass er nicht der Vater jemandes anderen ist, es ist also eine Art intelligente Wahl, die man treffen kann. Als ich sechzehn war, zog ich nach London und begann fast sofort, fr ihn zu sitzen und es war ein wirkliches Glck, ihn kennenzulernen, denn bis dahin hatte ich nicht in derselben Stadt wie er gewohnt und ihn nicht sehr oft gesehen. Als ich zu meiner ersten Sitzung ging, ging ich in das Studio und bemerkte, dass dort einige riesige Leinwnde mit nackten Frauen hingen. So zog ich mich aus und setzte mich auf das Sofa. Mein Vater sagte einmal: Oh, meine Tchter haben nichts, dessen sie sich schmen mssten, und es kam mir nie in den Sinn, mich zu schmen. Auerbach 2004, 3/6, 1:42. 56

trolliert. Freud malte ihren Krper nicht beschnigend, aber doch in seiner ppigkeit, er verschwieg auch ihre Sexualitt nicht. Ihre Brste und Schenkel sind mit Wei glnzend hervorgehoben, Haupt-, Achsel- und Schamhaar sind dunkel. Ihre Muskeln sind angespannt, sie erweckt den Eindruck, als wre sie bereit, jeden Moment aufzuspringen. Rose war berzeugt, dass es ein sehr gutes Bild ist, sie war sehr stolz darauf und bereute nicht, dafr gesessen zu sein, obwohl sie es nicht so schnell wieder machen wrde. Sie fand, es war erstaunlich, was whrend dieser Sessionen zwischen ihr und ihrem Vater vorgegangen war, eine gewisse Art von Kampf unter der Oberflche. Fr sie war es sehr harte, intensive Arbeit, eine schwierige Zeit, nicht deswegen, weil sie nackt war, sondern weil ihr bei diesen Sitzungen die Kindheit in den Sinn kam und sie manches Mal aufspringen und ihn fragen wollte, wo er gewesen sei, als sie ihn gebraucht hatte.172 Obwohl sie nichts von psychologischer Interpretation wissen wollte, ist es schwierig, bei diesem Bild nicht an Lucians Verwandtschaft mit Sigmund Freud zu denken und berlegungen anzustellen, wie dieser die Arbeiten seines Enkelsohnes interpretieren wrde. Seine Tochter Annabel malte Freud 1990, Annabel. Auch dies ist ein Akt, Annabel sitzt auf einem Bett vor einer Paint-Wall, an der Freud die von seiner Palette abgekratzten Farbreste abwischt. Die mit Farbe dick beschmierte Wand wirkt fast wie eine Krone auf Annabels Kopf.173 Isobel, die schon als kleines Kind in seinem Bild Large Interior, Paddington, 1968-69, erschienen ist, sa einige Male fr ihren Vater, darunter fr ein Bild mit ihrem Mann, Ib and her Husband, 1992, das die beiden aneinandergeschmiegt vor der Paint-wall im Atelier auf einer Couch liegend zeigt. Fr ein weiteres Bild, Ib Reading, 1997, in dem sie mit hochgelagerten Fen ein Buch liest, brauchte ihr Vater so lange, dass sie alle drei Bnde von Prousts Auf der Suche nach der verlorenen Zeit whrend der Sitzungszeiten las.174 Lucian Freud selbst behandelt seine Tchter bei Sitzungen zu Aktbildern mit Rcksichtnahme.

172 173

Vgl. Auerbach 2004, 3/6, 9:00. Vgl. Debray 2010, 65. 174 Vgl. Auerbach 2004, 5/6, 10:00. 57

"There is something about a person being naked in front of me that invokes consideration. [] You could even call it chivalry on my part".175 Er versuchte jedoch, nicht zu sehr von seiner vterlichen Zuneigung berwltigt zu werden, denn Zrtlichkeit knnte in Sentimentalitt kippen, wie es Freuds Ansicht nach Rembrandt bei seinem Sohn Titus passiert war. Er glaubte darin den Grund zu sehen, dass er diese Bilder nicht besonders gut fand. Freud nannte das Titus disease, und gab dieser Schwche den Namen Titusitis.176 Diese von ihm gefrchtete Zrtlichkeit vermied er weitgehend in den Portrts sowohl seiner Tchter als auch seiner Shne Ali und Freddie. Dennoch ist in Susie, 1988-89, Frsorglichkeit auszunehmen. Er malte seine Tochter schlafend, ihre Lippen sind leicht geffnet, ihr Ausdruck ist unschuldig wie der eines Kindes. Die blonden Haare kontrastieren mit dem schwarzen Pullover, das Gesicht ist mit kurzen Pinselstrichen akzentuiert, das in rosa und beigen Tnen gehaltene Inkarnat wird mit Wei aufgehellt und kommt Freuds Wunsch nach Farbe wie Fleisch sehr nahe. Auch in Abbildungen seiner Enkel sind Anklnge von Zrtlichkeit zu finden, wie in Alice and Okie, 1999, in der seine Enkelin Alice Costelloe ihren Stoffkoala auf dem Kopf balanciert. Lucian Freud wurde seinerseits von zweien seiner Kinder portrtiert, seine Tochter Jane McAdam-Freud, eine Bildhauerin, schuf eine Bste von ihm. Sein Sohn David Mc Adam-Freud ist Maler und malte ein Portrt seines Vaters. Auch einige weitere Kinder Freuds sind in knstlerischen Berufen ttig. Seine lteste Tochter Annie, die Englisch und Europische Literatur studierte, ist Poetin. Tochter Esther ist eine sehr bekannte Schriftstellerin, deren Werke in mehrere Sprachen bersetzt wurden. Sie beschftigt sich immer wieder mit der Abwesenheit eines Vaters und mit dem Versuch der Kinder, mit dieser Situation fertig zu werden. Ihr Roman Hideous Kinky schildert ihrer frhe Kindheit, als ihre Mutter mit ihr und ihrer Schwester Bella nach dem Scheitern ihrer Beziehung zu Lucian Freud ein Hippie-Dasein in Marokko verbrachte. Der Umschlag dieses Buches zeigt ein von ihrem Vater gezeichnetes Bleistift-Portrait der Autorin als Mdchen. Ihre ltere Schwester Bella ist eine in London berhmte Modedesignerin. Ihr Firmenlogo, das einen Hund darstellt, wurde von Lucian Freund entworfen. Fr die

175

An einer Person, die vor mir nackt ist, gibt es etwas, das Rcksichtnahme in mir weckt [] man knnte es fast Ritterlichkeit meinerseits nennen. Lucian Freud im Interview mit William Feaver, http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2002/jun/10/artsfeatures.gender, 16.12.2012. 176 Vgl. Feaver 2002, 35. 58

Kurznovelle Rose seiner Tochter Rose entwarf er 1991 den Schutzumschlag und zeichnete dafr eine Skizze nach Gabrielle dEstres und eine ihrer Schwestern.177 Seine Kinder aus den Beziehungen mit den Frauen, mit denen er nicht verheiratet war, nahmen den Namen Freud an. Auch sein Sohn Freddie, der offiziell als Kind von Lord Eliot, Earl of St. German, galt, wechselte 2002 seinen Familiennamen und heit seither Freud. 6.2 Portrts der Mutter I started painting her because shed lost interest in everything, including me [] Since she was not interested in me, I had a good model. But then also, I did it to cheer her up, to give her something to do. I got her, or got someone to get her, in the morning, and I did this for eight or nine years before she died. (Lucian Freud)
178

Freuds Portrts seiner Mutter reihen sich in eine lange Tradition der Gemlde von Mttern, gemalt von ihren berhmten Shnen ein. Diese Bilder gehren zu seinen liebevollsten. Lucie Freud war Lucian gegenber immer sehr umklammernd, da er ihr Lieblingssohn war, er hingegen versuchte, ihr zu entkommen. Sie hatte ihn immer bevorzugt behandelt, she liked forgiving me; she forgave me things I never even did.179 Seine Eltern hatten eine sehr gute und harmonische Ehe gefhrt, eine Ehe, die, wie Freud glaubt, fr Wiener Mnner dieser Zeit blich war. Die Mnner wollten viergngige Mahlzeiten und sagten den Frauen was sie zu tun hatten, waren aber vollkommen von ihnen abhngig.180 Als 1970 sein Vater Ernst, mit dem Lucie eine sehr innige Beziehung hatte, starb, versuchte sie, sich das Leben zu nehmen, wurde aber gerettet. Danach hatte sie Depressionen und verlor an allem das Interesse, sogar an Lucian. Da sie ihn nicht mehr vereinnahmen wollte, akzeptierte er sie als gutes Modell, er malte sie auch, weil sie das ablenkte. Die Mutter hatte damit wieder eine Aufgabe, die sie gerne bernahm, obwohl sie die Bilder kaum betrachtete.181

177

Gabrielle dEstres und eine ihrer Schwestern, Schule von Fontainebleau, um 1494, heute im Muse du Louvre, Paris. 178 Ich begann, sie zu malen, weil sie das Interesse an allem, inklusive mir, verloren hatte [] Da ich sie nicht interessierte, hat ich ein gutes Modell. Aber ich tat es auch, um sie aufzuheitern, um ihr etwas zu tun zu geben. Ich holte sie, oder schickte jemand, in der Frhe ab, das tat ich acht oder neun Jahre lang, bis sie starb. Smee 2006, 31. 179 Feaver 2002, 31. 180 Vgl. Smee 2006, 31. 181 Vgl. Howgate 2012b, 27. 59

Ein einziges Mal malte er sie mit einer zweiten Person im Bild: Large Interior W9, 1973, ist ein Doppelportrt mit Jacquetta Eliot, Freuds damaliger Geliebten. Die beiden Personen scheinen berhaupt nichts miteinander zu tun zu haben, was der Wirklichkeit entspricht, denn sie waren nie gemeinsam im Atelier, die Sitzungen fanden immer getrennt statt. Jacquetta liegt auf einem Bett, die Mutter sitzt in einem Lehnstuhl, ihre wunderbar gemalten Hnde umklammern die Armlehne. Sonderbarerweise steht unter dem Lehnstuhl ein Mrser mit Stssel, in dem offensichtlich graue Farbe zerstoen wurde. Freud gab fr dieses Bild keine Erklrung ab, Lawrence Gowings Interpretation deutet es als einen Traum der alten Frau, in dem ein Mdchen vorkommt, das in die Verbindung zwischen Mutter und Sohn aufgenommen werden will.182

182

Vgl. Gowing 1982, 199. 60

Faszinierend ist das Bild der Mutter The Painters Mother II, 1972. Die Depressionen, die auf Fotos nicht zu erkennen sind, kommen in diesem Bild ganz stark zum Vorschein. Die leeren Augen haben einen Ausdruck, der von einer Fotografie niemals eingefangen werden kann. Das Altern der Frau kann man in den Bildern ihres Sohnes verfolgen. The Painters Mother Reading, 1975, zeigt sie beim Lesen der Geschichte gyptens. Die Haare werden schtterer, die Gesichtshaut sackt beim Hinunterbeugen des Kopfes ab. Vlliges Desinteresse an der Umwelt zeigt sie in The Painters Mother Resting, 1976. Sie liegt, die Arme ber den Kopf gehoben, in der Haltung eines Babys, in einem Hausgewand mit Paisley-Muster auf dem Bett. Bei diesem Bild kam Freud der Einfluss der Befindlichkeit des Malers besonders zu Bewusstsein. Da er sich zu dieser Zeit sehr traurig fhlte befrchtete er, dass manche Paisleys frhlich und andere traurig aussehen wrden. Am Ende wusste er aber nicht mehr, warum er sich Sorgen gemacht hatte und bewertete diese als Beispiel fr seine, wie er es bezeichnet, Megalomanie.183 Das letzte wichtige Gemlde dieser Serie ist The Painters Mother, 1982-84. Wieder liegt Lucie Freud auf dem Bett und starrt auf die Decke. Sie ist wei gekleidet, die Rollo des Fensters ist heruntergezogen, sie scheint nur noch auf den Tod zu warten. Obwohl sie noch sieben Jahre lebte, malte Freud seine Mutter nicht mehr. Erst nach ihrem Tod fertigte er eine Kohlezeichnung von ihr an, The Painters Mother Dead, 1989, die in ihrer Wahrhaftigkeit und Unsentimentalitt sehr berhrend ist.184 6.3 Selbstportrts With self-portraits, likeness becomes a different thing. I have to do what I feel like without being an expressionist. (Lucian Freud)185 In einem Interview sagte Freud 1988, dass es sehr verfhrerisch sei, Selbstportrts zu malen, da man als Modell immer verfgbar sei. Allerdings begann und zerstrte er mehr Selbstportrts als andere Bilder, denn er fand, dass sie oft nicht gelangen. Er hoffte, dass es ihm mit der Zeit leichter fallen wrde, einen Weg zu finden, sich selbst zu malen, diese Hoffnung ging allerdings nicht in Erfllung. Eine Schwierigkeit fr ihn war, dass man sich selbst nicht so sehen kann wie man andere Leute sieht, denn man sieht ja nur Reflektionen, daher und nicht aus poetischen Grnden nannte er Selbstportrts Reflec183 184

Vgl. Gayford 2011, 72. Vgl. Howgate 2012b, 29. 185 In Selbstportrts wird hnlichkeit zu etwas anderem. Ich muss zeigen, was ich fhle, ohne zum Expressionisten zu werden. Feaver 2002, 98. 61

tions. Er versuchte, bei diesen Bildnissen jeden Ausdruck zu vermeiden. Seiner Ansicht nach wollten andere Knstler sich selbst, im Gegensatz zu anderen Menschen, eine Art Wrde geben und das fand er schrecklich. When I see photographs of painters staring into the distance I always think, [] I dont want to be one of those.186 Andrerseits wollte er sich auch nicht herabsetzen, er fand, das sei eine Dramatisierung in einer anderen und trivialeren Richtung.187 Freud malte sich im Laufe seines Lebens trotz der Schwierigkeit, dass man auf zwei Ebenen arbeiten muss als malendes Modell und als beobachteter Maler immer wieder selbst. Von den traditionellen frontalen Schulterportrts zu den verstohlenen Darstellungen in verschiedenen Kompositionen, vom nackten Maler, der nur mit seinen alten Malschuhen bekleidet ist bis zur inszenierten Parodie eines jungen Modells, das den alten Meister mit ihrer Bewunderung verfolgt. In seiner Jugend erzhlte er in den Reflections noch von seiner Befindlichkeit. Als Man with a Feather, 1943, ist er allein in der Stadt, in Hotel Bedroom, 1954, drckt sein Gesicht die Beziehungskrise, die schlielich zum Ende seiner Ehe mit Caroline Blackwood fhrt, aus. In spteren Jahren wurden sie genaue Beobachtungen seines Gesichtes, eine Aufgabe, die ein Balanceakt zwischen Abstand zu sich selbst und Wahrheitstreue bedeutete. Dies bedeutete fr ihn, sich selbst als andere Person zu sehen und belastete ihn sehr.188 Fr Reflection With Two Children (Self-Portrait), 1965, probierte er einen neuen Gesichtswinkel aus: Er platzierte den Spiegel auf dem Boden, um eine verkrzte Perspektive zu erreichen, aus der er sich, steif in einer dominierenden, fast inquisitorischen Attitde betrachtete. Seinem geliebten Buch Geschichte gyptens entnahm er die Idee, seine Kinder Ali und Rose Boyt als winzige Begleitfiguren, fast wie die Zwerge und Narren in den Arbeiten von Vlazquez, in die Komposition mit aufzunehmen und dem Bild damit einen humoristischen Anstrich zu geben.189 Bis in die 1980er Jahre malte er Selbstportrts oft mithilfe einer komplizierten Anordnung mehrerer Spiegel im Atelier, Reflection (Self-Portrait), 1981-82, erweckt den Anschein, als habe er sich zufllig beim Vorbeigehen im Spiegel gesehen. Das Inkarnat ist sowohl in breiten, pastosen, als auch in kurzen und schmalen Pinselstrichen ausge186

Wenn ich Fotografien von Malern sehe, die in die Ferne starren, denke ich immer, [] ich will keiner von denen sein. Debray 2010, 163. 187 Vgl. Auerbach 1988, http://www.youtube.com/watch?v=j_1QTU2_ImI, 2/5, 9:13-10. 188 Vgl. Debray 2010, 163. 189 Vgl. Interview mit William Feaver, http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2002/may/18/artsfeatures.features, 16.12.2012. 62

fhrt. Weie Lichter an den Wangenknochen sowie Schattenzonen geben dem Gesicht gemeinsam mit dem seitwrts gerichteten Blick etwas Hinterlistiges. Ab dann unterzieht er sein Gesicht einer genauen und analytischen Betrachtung und einer Dokumentation des Alterns. Reflection (Self-Portrait), 1985, Freud ist im 63. Lebensjahr, zeigt einen Mann, der noch in der Blte seiner Jahre steht, sein Gesicht drckt Lebenserfahrung und Weisheit, aber auch Arroganz aus, das Knochengerst wird durch Licht- und Schattenspiel sichtbar. Er malt sich in a lordly fashion, wie William Feaver bemerkte.190 Dies ist eines seiner beeindruckendsten Werke. Acht Jahre spter, mit siebzig, beschliet er, sich selbst nackt zu malen. In Painter Working, Reflection, 1993, folgt er der Tradition groer Vorgnger, wie Albrecht Drer, Selbstbildnis als Akt, um 1503-05, und Egon Schiele, der mehrere Aktbilder von sich selbst gemalt hat, ebenso wie seine Zeitgenossen, z. B. Georg Baselitz, Mnnlicher Akt Fingermalerei, 1973.191 Freud hatte in den spten 40er Jahren als Lehrer an der Norwich School of Arts seine Studenten ermuntert, Selbstbildnisse als Akt anzufertigen: I want you to try and make it the most revealing, telling and believable object. Something really shameless.192 Sein Selbstportrt als Akt ist nicht ohne Pathos. Freud, nun schon merklich gealtert, hlt in einer Hand die Palette und in der anderen sein Palettenmesser. An den Fen trgt er seine alten, schnrriemenlosen Malschuhe, um sich keinen Schiefer einzuziehen und auf dem farbbespritzten Boden nicht auszurutschen. Durch die Verwendung des Bleiwei ist sein Krper bleich, aber auch fast leuchtend. In pastos gemalten Pinselstrichen werden Knochen, Muskeln und die erschlaffende Haut dargestellt.193 Als das Bild 1993 erstmals ausgestellt wurde, interpretierte Freuds zweite Ehefrau Caroline Blackwood die schnrriemenlosen Schuhe als Hufe eines Satyrs oder eines Mephistopheles, angrily crashing around, crazily waving his palette knife.194 Zehn Jahre spter sieht er sich in Self-Portrait, Reflection, 2002, als alter, nachdenklicher Mann, vor seiner mit Farbresten beschmierten Wand stehend. Es ist die sehr be190 191

Feaver 2007, 31. Das Essl Museum widmet dem Knstler zu seinem 75. Geburtstag eine Werkschau vom 18.1.2013 bis 20.5.2013, GEORG BASELITZ Werke von 1968 bis 2012. Anlsslich der Ausstellung erschien der Katalog Georg Baselitz Werke von 1968 -2012. Mit einem Vorwort von Karlheinz Essl und einem Interview von Karlheinz Essl mit Georg Baselitz, Edition Sammlung Essl: Klosterneuburg 2013. 192 Ich mchte, dass ihr versucht, es zum enthllendsten, sprechendsten und glaubwrdigsten Objekt zu machen. Etwas wirklich Schamloses,. William Feaver, Lucian Freud, New York 2007, 15, zit. in: Debray 2010, 165. 193 Vgl. Lauter 2001, 98 -99. 194 rgerlich herumtrampelnd und mit seinem Palettenmesser herumfuchtelnd. Feaver 2007, 31. 63

rhrende Darstellung eines Menschen, der ber die Vergnglichkeit des Lebens zu reflektieren scheint und dennoch seine Umgebung noch immer aufmerksam und falkengleich beobachtet. The latest account of a face that has changed, in just on 80 years, from angelic [] to impish, to rakish, to mercurial, to satyric, to vigorously astute.195 Dass das Leben noch nicht vorbei ist, drckt er zwei Jahre spter ironisch in einer Komposition aus, in der eine nackte Frau zu seinen Fen sitzt und ihn adorierend umschlingt. The Painter Surprised by a Naked Admirer, vermeidet damit ein larmoyantes Abgleiten in ein Klischee der Altersweisheit und der Abgeschiedenheit, denn die Bewunderin ist Alexi Williams-Wynn, seine junge Geliebte. Lucian Freud bringt sich aber auch in Portrts von anderen Modellen ein, zum Beispiel in Naked Portrait with Reflection, 1980. Eine nackte Frau liegt auf dem Sofa, sie wird von oben betrachtet. Freud bringt seine Fe und damit sich selbst ins Bild. Da der Betrachter auch die Beine des Malers sieht, wird er in die Szene hineingezogen. Die dicken Brstenstriche und die Verwendung von Bleiwei lassen die Nacktheit des Modells wie wirkliches, schimmerndes, lebendiges Fleisch aussehen. Normalerweise pflegte Freud seine Arbeiten nicht zu komponieren, aber in diesem Bild ist eine Komposition sprbar. Der Krper liegt diagonal auf dem Sofa, die Fubodenbretter vor dem Sofa sind unterschiedlich von jenen hinter dem Sofa, auf welchen der Maler steht. Diese Verschiedenheit macht ganz deutlich, dass der Maler auerhalb des Bildes steht, das dennoch erst durch ihn komplettiert wird.196 Zwei kleine Bilder, die unfertige Selbstportrts des Knstlers darstellen, lehnen in Two Irishmen in W11, 1984-85, an der Wand. In Freddy Standing, 2000-01, in dem sein Sohn Freddy, ein bisschen wie Johannes der Tufer aussehend, allein im Studio steht, sieht man Freud schattenhaft wie eine Erscheinung des Malers im dunklen Fenster reflektiert.197 Ein letztes Beispiel, wie realistisch er in seiner Arbeit ist, ist in Flora with Blue Toenails, 2000-01, zu entdecken. Es handelt sich hier offensichtlich um ein Abendbild, denn der durch den Lichteinfall verursachte Schatten seines Kopfes ist deutlich auf dem weien Laken zu erkennen. Welche seiner Kollegen sich noch dieser Art des versteckten Selbstportrts bedienten wird in Kapitel 8.4 besprochen.
195

Die aktuellste Darstellung eines Gesichts, das sich in gerade 80 Jahren verndert hat, von engelsgleich ber schelmisch und verwegen, zu lebhaft, satirisch, und sehr scharfsinnig. William Feaver, http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2002/may/18/artsfeatures.features, 16.12.2012. 196 Vgl. http://www.christies.com/features/2008-june-post-war-freud-bacon-june-2008-170-3.aspx, 02.01.2013. 197 Vgl. William Feaver, http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2002/may/18/artsfeatures.features 64

6.4

Maler des Fleisches I want paint to work as flesh [] As far as I am concerned the paint is the person. I want it to work for me as flesh does. (Lucian Freud) 198

In den 1990er Jahren wurden die Bilder Lucian Freuds grer und wuchtiger. Ebenso massig waren die beiden wichtigsten Modelle dieser Zeit, Leigh Bowery und Sue Tilley. Vor allem deren Portrts fhrten dazu, dass Lucian Freud als Maler des Fleisches in Erinnerung bleiben wird.Von diesen beiden nackten, ber 150 kg schweren Krpern, deren Fleisch berquillt, geht eine eindringliche Unmittelbarkeit aus, die davon abhlt, den Blick abzuwenden. Freud malt sie, ohne sie zu beurteilen. "I don't think I'm drawn to oddities themselves, but I'm drawn to people, and their oddities may be part of the attraction. In the end the oddities are secondary to the nature of the person. I have to do what I feel like, without being an expressionist. Expressionism is exaggerated. The concept of over-statement: that's what it is".199 6.4.1 Leigh Bowery Anfang 1990 lernte Lucian Freud durch zwei seiner mnnlichen Modelle, Cerith WynEvans und dessen Freund Angus Cook, Leigh Bowery kennen und war von dessen Krper fasziniert. Die Art und Weise, wie er mit seinem Krper arbeitet, ist erstaunlich bewusst und erstaunlich hemmungslos.200 Der Australier Bowery, ein homosexueller Modedesigner und Performanceknstler, hatte sich in London einen Namen in der Subkultur-Szene gemacht. Er zeigte sich in selbstentworfenen und selbst hergestellten erstaunlichen Kostmen, die er Looks nannte und die immer ausgefallener wurden. Sein Wunsch, berhmt zu werden, erfllte sich, als er Mitte der 1980er Jahre einen Nachtclub am Leicester Square erffnete. Taboo wurde gestrmt, es war das Mekka der Unkonventionellen. Der Klub war bekannt fr Happenings, Sex, Drogen, Drag-Queens und jeder der auf sich hielt, musste dort gesehen werden. Leigh Bowery stand nun, wie er immer gewnscht hatte, im Mittelpunkt, Magazine brachten sein Foto auf den Titelseiten, er wurde zu Fernsehauftritten eingeladen, wo er in phantastischen Kostmen erschien. Nach 18 Monaten musste der Klub dennoch geschlossen werden und Leigh
198 199

Gowing 1982, 190-91. Ich glaube nicht, dass ich mich zu Kuriositten hingezogen fhle, aber ich fhle mich zu Menschen hingezogen und ihre Kuriositt knnte ein Teil der Anziehung sein. Die Kuriositt ist hinter der Natur der Person zweitrangig. Ich muss arbeiten, wie ich fhle, ohne ein Expressionist zu sein. Expressionismus ist bertrieben. Es ist das Konzept von bertreibung., Interview mit William Feaver, http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2002/may/18/artsfeatures.features, 16.12.2012. 200 Smee 2007, 90. 65

Bowery versuchte, als Knstler Fu zu fassen. Das gelang ihm erstmals, als die Anthony DOffay Galerie in London eine Installation mit ihm prsentierte. Er sa eine Woche lang in wechselnden Outfits hinter einem Zweiwegspiegel, durch den er gesehen werden konnte, selbst aber nur sein Spiegelbild sah.201 In die groe Welt der Kunst tauchte er ein, als er Lucian Freud traf und eine unglaubliche Freundschaft der beiden begann. The apotheoses was reached with those incredible paintings Lucian Freud did of Leigh Bowery. They are amazing paintings and incredible images of an age.202 Cerith Wyn-Evans vermittelte diese Bekanntschaft weil er glaubte, dass Leigh zu malen eine echte Herausforderung fr Lucian Freud sein wrde. Lucian wollte alles Artifizielle in einem Bild weglassen und die dargestellten Personen sozusagen als menschliche Tiere zeigen. Cerith war der Meinung, dass Leigh eines der auerordentlichsten menschlichen Tiere war, das man sich vorstellen konnte. Auerdem liebte Lucian das Ausgefallene, das Geschmacklose, alles, was gemeinhin Nasermpfen hervorruft, und Leigh Bowery war die Verkrperung dieser Dinge. Freuds Tochter Bella erzhlte, dass sich Bowery vor Beginn der ersten Sitzung sofort nackt auszog und damit die Kostmfrage geklrt war. Die Sitzungen waren sehr amsant und interessant, die beiden Mnner hatten denselben anarchischen Humor, aber auch eine hnliche Art, die Dinge unvoreingenommen zu betrachten und Extremes wertzuschtzen. Leigh Bowery sagte einmal, dass die Sitzungen bei Lucian Freud ihm Sitzungen bei einem Psychoanalytiker ersetzten. Trotzdem lie er sich einige Zeit therapieren. Lucian would die," sagte Bowery, "if he knew I was going to a therapist. He hates them so much".203 Bella war der Meinung, dass es unglaublich anregend und lehrreich war, fr Freud zu sitzen und mit ihm Anekdoten und Ansichten auszutauschen, und dass auch Leigh Bowery diese Gelegenheit genutzt hat, um seinen Horizont zu erweitern. Leigh bewunderte Freud, behandelte ihn aber trotzdem nicht mit dem Respekt eines Studenten seinem Lehrer gegenber und nicht als den groen Freud, und Lucian schtzte dieses Verhalten. Leigh entwarf und nhte fr Freud aus den gebrauchten Lap-

201 202

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/a-bizarre-body-of-work-1574885.html, 20.12.2012. Die Apotheose war mit diesen unglaublichen Bildern, die Lucian Freud von Leigh Bowery machte, erreicht. Das sind erstaunliche Gemlde und unglaubliche Bilder einer ra . Norman Rosenthal, exhibitions director; Royal Academy of Art, in: Atlas 2002, 5/6, 8:15. 203 Lucian wrde sterben, wenn er wsste, dass ich zu einem Therapeuten gehe. Er hasst sie so sehr . http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/a-bizarre-body-of-work-1574885.html, 20.12.2012. 66

pen, die im Atelier in Haufen herumlagen, ein Cape mit einem Patchwork Bild von Hitler, was Freud sehr lustig fand.204 Lucian Freud malte eine Serie von acht Nackportraits von Leigh Bowery, diese Bilder gehren zweifelsohne zu seinen besten. Leigh bestritt ja seinen Lebensunterhalt damit, sich immer in auergewhnlichen Posen darzustellen, und auch sein Modellsitzen fr Freud war eine Performance, eben eine Privatperformance. Die Nacktheit dieser Bilder stellten einen Look dar, ebenso wie die aufsehenerregenden Kostme, in denen er sich sonst zeigte. Das erste Bild war Leigh Bowery (Seated), 1990, in dem Bowery in einem roten Sessel posiert, ein Bein ber die Armlehne gelegt. Er prsentiert seinen nackten Krper, dessen Haut in abgestuften Farbschattierungen jede Falte zeigt und starrt den Betrachter herausfordernd an. War man von Leigh Bowery gewhnt, ihn stets in schrillen Kostmen zu sehen, zeigt sich jetzt dieser Krper in seiner ganzen Verletzlichkeit. Zu dieser Zeit war Leigh Bowery schon HIV positiv, jedoch wussten nur er und seine Freundin Sue Tilley davon. Auf diesem ersten Gemlde sieht Bowery riesig aus, obwohl er in Wirklichkeit gar nicht extrem gro war, die Perspektive, die sich aus der Nhe des Malers ergibt, lsst ihn, und besonders seine Fe, massig und kolossal erscheinen. 1992 entstand das Bild Nude with Leg Up,. Leigh liegt auf dem Boden, sein Oberkrper ruht auf Freuds alten Stoffresten, mit denen er seine Pinsel reinigt. In einem typischen Imponiergehabe hat er ein Bein auf das daneben stehende Bett gelegt, damit zeigt er, dass er eine schwierige und ermdende Stellung viel lnger durchhalten kann als die meisten anderen Personen. Andrerseits hat das Bild etwas humorvolles, fast clowneskes an sich. In Naked Man Back View, 1992 sieht man, wie Bilder wachsen, sie sind nicht wie Fotografien, sie machen eine Art Entwicklung durch. And then there was Leigh with his back to Freud in which Freud is more like a kind of fly crawling across the vast expanses of Leigh from shoulder to the buttock .205 Freud macht die Beschaffenheit des Fleisches sichtbar, er zeigt, dass Haut etwas mit Seele und Identitt zu tun hat. Dieses Bild wurde bei einer Vernissage am Metropolitan Museum in New York 1993 gezeigt. Whrend Lucian Freud ungern zu Vernissagen ging, war Bowery der perfekte
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Vgl. Atlas 2002, 5/6, 1:06. Und dann war da Leigh mit seinem Rcken Freud zugewandt, in dem Freud mehr wie eine Art Fliege ist, die ber Leighs weite Ausdehnungen von den Schultern bis zur Gesbacke kriecht , William Feaver in: Atlas 2002, 5/6, 12:35. 67

Botschafter fr Bilder bei den Erffnungen von Ausstellungen, wo er sich exzentrisch kostmiert produzierte. Zugleich wird in den Portraits von Lucien Freud ebenfalls deutlich, wie sehr bei Leigh Bowery Kostm und Nacktheit immer im Bezug zu einander zu verstehen sind. Dies wird in einem Pressefoto von der Vernissage am Metropolitan Museum in New York 1993 visuell auf den Punkt gebracht. Vor einem seiner Portraits, nmlich jenem, in dem er dem Maler und somit auch uns den Rcken zugewandt hat, steht Leigh Bowery in einem weitausgestellten Ballkleid aus einem rotem Stoff, der mit wei-blauen Blumen dicht versehen ist. Ein schwarzer Grtel liegt um seine Taille, ein anderer um seinen Hals. Auf dem Kopf trgt er einen Kriegshelm aus der Kaiserzeit, whrend eine Maske sein Gesicht bedeckt, die aus demselben Blumenstoff ist wie sein Kleid. In der Spannung zwischen diesen beiden Bilder dem gemalten Akt und der performance lt sich die Authentizitt der Diva Leigh Bowery erkennen: Jener nicht beliebige, unnachahmbar und unaustauschbare Charme, der durch die Substanz gesichert wird, die den Look trgt. Denn der Pathos der Diva liegt darin, dass die Intensitt ihres Selbstausdruckes von jener Formalisierung maskierend und enthllend zugleich nicht zu trennen ist.206 Entspannt, auf seine rein leibliche Prsenz reduziert sieht Leigh aus, wenn er schlafend gemalt wird, wie in dem Bild And the Bridegroom207, 1993, das ihn mit seiner spteren Frau, der Designerin Nicole Bateman, auf einem Bett liegend zeigt. Sein Krper, der neben der zarten Frau bullig und raumgreifend erscheint, ist schlaftrunken, die in helleren Farben gehaltene Frau liegt mit dem Rcken zu ihm und berhrt in einer sehr zarten Geste mit beiden Fen seinen Oberschenkel, in ihrer Zartknochigkeit an die Windhndin Pluto erinnernd. Aber auch in diesem Bild posierte Bowery, meinte seine Frau, auch hier war er nicht er selbst.208 Bowery brachte in Freuds Malerei eine Art bermenschliche physische Prsenz, weil er gro war und den Raum ausfllte. Obwohl er schon sehr oft unter den Folgen seiner Aids Erkrankung zu leiden hatte, hat er in Leigh under the Skylight, 1994, noch eine unglaublich mchtige Ausstrahlung. Die Diva fllt nie aus ihrer Pose, auch wenn diese die sterbliche Hinflligkeit zum Thema hat. Nichts wird zurck gehalten, dennoch ist alles, was gezeigt
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http://www.bronfen.info/index.php/writing/119-Sein-Krper-Sein-%20%20Die-letzte-DivaLeighBowery%20.html?366193355b075e744f209d10724ec1f6=fa60aaf121b59c430df10b898588df16, 23.12.2012. 207 Der Titel zitiert ein Gedicht von A.E.Housman: Und der Brutigam die ganze Nacht/Wendet sich der Braut nicht zu. Smee 2007, 77. 208 Nicole Bateman in Atlas 2002, 5/6, 14.38. 68

wird, kalkuliert. Zugleich handelt es sich nicht um eine manipulierte Intimitt, die nur auf mebaren Effekt ausgerichtet ist, sondern um eine, die mit der eigenen Leiblichkeit legitimiert wird.209 Das letzte Portrt Leigh Bowerys, Last Portrait of Leigh, 1994-95, zeigt ihn einmal nicht posierend. Er ist mde, wahrscheinlich schlft er, die Wangen sind eingefallen eine Art Vorahnung des Todes liegt ber dem Bild.210 1993 wurde er in einem Zeitungsinterview gefragt, was er in seinem Leben am meisten bedauere. Bowerys Antwort war: unsafe sex with over 1,000 men.211 Nur wenige seiner Freunde, darunter auch Lucian Freud, erfuhren einige Wochen vor seinem Tod von seiner Krankheit und durften ihn besuchen. Leigh Bowery starb am Silvestertag 1994 mit 33 Jahren. 6.4.2 Big Sue Durch Leigh Bowery lernte Freud die Sozialversicherungsangestellte Sue Tilley, auch Big Sue genannt, kennen. Sie war eine gute Freundin Bowerys und schrieb spter seine Biographie.212 Auch Sue Tilley war in der Untergrundszene Londons gut bekannt, sie hatte in den 1980er Jahren nachts in Bowerys Taboo den Job einer Kassierin inne gehabt, aber trotzdem tagsber im Arbeitsvermittlungscenter gearbeitet. Ihr Gewicht, ihre Fleischmassen faszinierten Freud, er bat sie, fr ihn zu sitzen. I have perhaps a predilection towards people of unusual or strange proportions [] my eye was naturally drawn round to the sores and chafes made by weight and heat.213 Er wollte sie mit der gleichen Rcksicht malen, die Velzquez den Narren und Zwergen am spanischen Hof entgegengebracht hatte. Lucian Freud schuf vier Bilder von Sue Tilley, die zu den bemerkenswertesten Nackten, die je gemalt wurden, zhlen. Sie sa fr jedes Bild ber neun Monate lang samstags, sonntags und an ihren freien Tagen und erhielt 20 Pfund pro Tag, scherzte aber, dass es in Wirklichkeit viel mehr war, da er sie immer zum Essen einlud. Die Frage, warum
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http://www.bronfen.info/index.php/writing/119-Sein-Krper-Sein-%20%20Die-letzte-DivaLeighBowery%20.html?366193355b075e744f209d10724ec1f6=fa60aaf121b59c430df10b898588df16 210 Vgl. William Feaver in Atlas 2002, 5/6, 14:48. 211 ungeschtzter Sex mit ber 1000 Mnnern. http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/abizarre-body-of-work-1574885.html, 20.12.2012. 212 Tilley 2011, o. S.. 213 Ich habe vielleicht eine Vorliebe fr Leute mit unblichen oder auergewhnlichen Proportionen [] natrlich habe ich zuerst auf die durch das Gewicht und die Hitze aufgeriebenen und entzndeten Stellen geschaut. William Feaver Interview mit Lucian Freud, Observer Review, 6. Dezember 1992, zit. in: Feaver 2002, 45. 69

gerade sie seine Muse wurde, beantwortete sie damit, dass er bei ihr eben sehr viel Fleisch fr sein Geld bekommen habe.214 Einige Radierungen und Zeichnungen, die er ihr zum Geschenk machte, sind heute viel Geld wert. Von den Gemlden schtzt Tilley nur Benefits Supervisor Sleeping wirklich, fr die anderen drei hat sie nicht viel brig, wie sie in einem Interview anlsslich Freuds Tod erzhlte.215 Das erst Werk zeigt sie schlafend auf dem Fuboden, in einer eher unnatrlichen und wenig ansprechenden Stellung auf den nackten Dielen liegend. Evening in the Studio, 1993. Der Blickwinkel, aus dem Freud sie hier betrachtet, ist ziemlich schockierend und keineswegs zartfhlend. Im Hintergrund sitzt eine junge Frau, Bowerys Frau Nicole Bateman, und auf dem Bett liegt Freuds Windhndin Pluto. Ursprnglich sollten dort Leigh Bowery und Cerith Wyn-Evans dargestellt werden, es sollte Leigh among his friends benannt werden, warum sie in der Endversion durch Pluto ersetzt wurden, hat Freud nie enthllt, er sagte nur: I found it was too much.216 Eine Serie von drei Groformaten stellt eine mde Sue Tilley dar. In Benefits Supervisor Resting, 1994, lehnt sie in der Ecke eines geblmten Sofas, ihr Gesicht ist vom Betrachter abgewendet, ihr Krper strmt diagonal ber das Bild, ihre Hnde sind entspannt, ihre Fe erstaunlich klein. and one is relieved that her worryingly small and discoloured feet [] are enjoying a temporary respite from their burden.217 In Sleeping by the Lion Carpet, 1996, schlft sie in einem roten Lehnstuhl. Sie fllt die Leinwand vertikal aus, ihr Gesicht ruht auf ihrer rechten Hand, im Schlaf sacken ihre Wangen ab. Ihre Brste liegen auf dem Bauch, dessen durch das Fett verursachte Streifen genau sichtbar sind, ihr Krper in seiner Massigkeit passt fast nicht in den Lehnstuhl. Die linke Hand liegt auf dem Schenkel, unter dem linken Knie ist ein Abdruck, vielleicht von einem Kniestrumpf, den sie getragen hat, bemerkbar, die Fe sind wieder relativ klein. Im Bildhintergrund ist ein kitschiger indischer Wandbehang angebracht, der ein Motiv mit Lwen zeigt. Dieser Wandteppich war das Objekt vieler Interpretationen. Lauter lobt die einfhlsame Beobachtung und subtile Interpretation der

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Vgl. Interview mit Tim Dowling im The Guardian vom 30. Juni 2005, http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-14243713, 17.12.2012. 215 Vgl. Interview mit Sue Tilley am 22. Juli 2011, http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts14243713, 17.12.2012. 216 Ich fand, es war zu viel. Bernard 1996, 22. 217 und man ist erleichtert, dass ihre beunruhigend kleinen und verfrbten Fe [] eine vorbergehende Ruhepause von ihrer Last haben. Bernard 1996, 22. 70

weiblichen Gestalt durch den Maler.218 Fr ihn versinnbildlicht Big Sue einerseits die massige Trgheit des Lwenmannes, andrerseits die Eigenschaften des Weibchens, das immer ums berleben kmpfen muss. In De Clercks psychologischem Ansatz bedient sich Lucian Freud der Metapher aus dem Tierreich. Der Lwe verkrpert die wilde und triebhafte Sexualitt, die auch dieser dicken und nicht mehr jungen Frau immanent ist.219 Feaver glaubt, dass die Lwen Sue zu Trumen inspirieren, in welchen sie Callisto oder Diana ist220, aber vielleicht trumt sie auch nur von ihrem Urlaub in Indien, das sie sehr liebt, wie sie in einem Interview mit der BBC enthllte. 221 Das bekannteste Portrt Tilleys ist wohl Benefits Supervisor Sleeping, 1995. Es ist ein sehr persnliches Bild, sie sieht vllig entspannt aus, der Maler erkundet den massigen Krper mit sehr liebevollen Augen. Anklnge an Fruchtbarkeitsgttinnen, vielleicht sogar an die Venus von Willendorf kommen in den Sinn. Hier ist die ganze, umfassende Ablehnung, die Freud der idealisierenden Darstellung nackter Frauenkrper entgegen bringt, zu spren. Big Sue ist die Antithese zu den jungen, glatten, schnen Modellen aus vielen Aktbildern. Es ist bemerkenswert, mit welchem Mut sich Sue Tilley Freud preisgibt, sie prsentiert ihren Krper ohne Scham und fast mit Stolz. Sie wei genau, wie sie aussieht und was sie tut. Nobodys victim and nobodys fool, Big Sue proved a vivid ressource; her body [] yields to nothing in its baroque loops and contortions.222 Freud schtzte dieses Selbstbewusstsein, er malte alle Dellen und Falten und jedes Kilogramm ihres Krpers mit schwelgerisch gemischten Farben. Die Beschaffenheit der Farbe und die Art, wie er das Fleisch darstellt nicht nur Schattierungen von wei und rosa, sondern alle mglichen Mischungen aus rot, erdfarben, grau und gelb vermitteln den Eindruck, dass er die Haut aufbaut, man sieht frmlich die Venen, die aufgeriebenen Stellen, die Cellulite, ja man vermeint den Krper geradezu zu riechen.223 Einige Tattoos, die Sue auf ihrem Krper hatte, bermalte Freud vor den Sitzungen mit Fleischfarbe, da sie ihn, der Fleisch so bewunderte, in seiner Komposition strte. Auf

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Lauter 2001, 41. De Clerck 2007, 113. 220 Feaver 2002, 45. 221 http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-14243713, 17.12.2012. 222 Niemandes Opfer und niemandes Narr, erwies sich Big Sue als eine ergiebige Quelle; ihr Krper [] weicht vor nichts in seinen barocken Verschlingungen und Verdrehungen . Feaver 2002, 45. 223 Vgl. Auping 2012, 48. 71

einer Zeichnung, die er ihr zum Geschenk machte, sah man eines dieser Tattoos. Diese Zeichnung verkaufte Sue Tilley im Jahr 2005 bei einer Auktion um 26.180 Pfund.224

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Interview mit Tim Dowling im The Guardian vom 30. Juni 2005, http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-14243713, 17.12.2012. 72

Sigmund Freud und Lucian Freud My relationship with my grandfather has never been a problem. [] The problem has been the relationship of other people [] with my grandfather. Somehow I am made responsible for their relationship with him and his ideas. (Lucian Freud)225

Lucian Freuds Einstellung gegenber der Psychoanalyse Sigmund Freuds ist eindeutig: Er steht ihr distanziert gegenber, gibt aber zu, dass er nicht viel darber wei. Seinen Grovater hat er, wie schon erwhnt, sehr geachtet, er sah in ihm einen sehr kultivierten Mann. Er kannte aber wenige von dessen Schriften, deren Tantiemen ihm ja immerhin teilweise zugutekamen, auer den Fallgeschichten mit Breuer und, wie er angibt, dem Band Humour and Mania226, in dem er Witze gefunden hat, die ihm gut gefielen. Nicht anfreunden konnte er sich mit seiner Tante Anna Freud, die er, dem Grovater darin gar nicht hnlich, intolerant fand. Wenn er auch stets eine psychologische Interpretation seiner Werke ablehnte, ist es doch naheliegend, an Zusammenhnge mit Sigmund Freud zu denken. Schon die oftmalige Verwendung einer Couch in seinen Bildern, sei es einer abgenutzten Ledercouch oder jener mit geblmtem Stoff berzogenen in den Portrts von Sue Tilley, und die dadurch bedingte liegende Stellung seiner Modelle ruft eine Gedankenverbindung zur berhmten Couch Sigmund Freuds hervor. Lucian Freud pushed the boundaries of painting227 in seinen Werken, Sigmund berschritt genauso Grenzen mit seiner revolutionren Lehre ber die Auswirkung von seelischen Befindlichkeiten auf den Krper. Beide haben Tabus gebrochen, Sigmund mit seiner explizit ausgesprochenen Interpretation dieser Vorgnge, Lucian mit seiner ebenso expliziten Darstellung des nackten menschlichen Krpers in seiner Gesamtheit, sei es jener von Frauen, Mnnern, oder seiner eigenen Kinder. Fr ihn war das allerdings nicht auf die Ansichten seines Vorfahren zurckzufhren, fr ihn war Nacktsein etwas Natrliches, etwas Ehrliches, dessen man sich nicht zu schmen brauchte und fr dessen Darstellung keine psychologische Erklrung ntig war. Im Gegensatz dazu finden viele Psychologen sehr wohl eine Verbindung von Lucian Freud zu seinem Grovater Sigmund, besonders in seinen Naked Portraits. Eines der
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Mein Verhltnis zu meinem Grovater war nie ein Problem [] Das Problem war das Verhltnis anderer Menschen [] zu meinem Grovater. Irgendwie werde ich fr das Verhltnis zu ihm und seinen Ideen verantwortlich gemacht. Auping 2012, 212. 226 Feaver 1992, 292, Lucian Freund meint wahrscheinlich Der Witz und seine Beziehung zum Unbewussten, Leipzig/Wien 1905. 227 schob die Grenzen der Malerei hinaus, Sharp 2013. 73

Werke, die fr diesen Vergleich besonders geeignet erscheinen, ist Naked Man with Rat, 1977-78.228 Das Bild zeigt einen Mann, der auf einem Sofa liegt, Kopf und Schultern an die Sofalehne gebettet, und mit leerem Blick ins Nichts starrt. Der Mann hat beide Beine angewinkelt und auseinandergespreizt, so dass sein dunkler gemaltes und mit rtlichen Schamhaaren versehenes Genital fast den Mittelpunkt der Komposition bildet, umso mehr, als er eine Ratte in der Hand hlt, deren Schwanz sich ber seinen Schenkel parallel dazu schlngelt. Die dunkel gemalte Ratte hebt sich kaum vom Braun des Sofas ab, sehr stark jedoch von der Krperfarbe des Mannes, die durch Bleiwei akzentuiert ist. Wie bei Freud blich, ist die Haut in vielen Schattierungen gemalt, die Muskeln sind genau zu erkennen, ebenso wie Adern und Hand- und Fukncheln. Die Ratte, deren Bedeutung ja auch in der Bezeichnung des Bildes zum Ausdruck kommt, lenkt die Gedanken unvermeidbar auf Sigmund Freud und sein Werk Die Traumdeutung229. Darin wird auf die symbolische Deutung von in Trumen vorkommenden Tieren hingewiesen. Sein Kollege Wilhelm Stekel drckte sich noch genauer aus, als er in Die Sprache des Traumes230 bemerkte, dass kleinere, behaarte Tiere den Haarwuchs des Genitals symbolisieren. Der Ratte schreibt er wegen ihres langen Schweifes einen bisexuellen Charakter zu und deutet ihr Auftreten in Trumen als Symbol der homosexuellen Liebe. Wenn man nun die Position des Rattenschwanzes betrachtet, ebenso, wie der Mann das Tier liebevoll hlt, man kann annehmen, dass er das Fell als angenehm empfindet, und seinen Blick als Gedanken an den Geliebten interpretiert, ist es sehr schwer zu glauben, dass kein Zusammenhang mit der Traumdeutung Sigmund Freuds besteht. Bestrkt wird dies noch durch ein weiteres Werk, Naked Man with his Friend, 1978-80, das denselben Mann auf demselben Sofa zeigt, wieder nackt, dieses Mal aber zusammen mit seinem lteren, mit Hemd und Hose, aber ohne Schuhe bekleideten Freund. Der junge sitzende und der ltere liegende Mann sind mit geschlossenen Augen dargestellt, ihre Beine sind in enger Weise ineinander verschlungen. Es ist kaum ein Zufall, dass Sigmund Freud in seiner Falldarstellung vom Rattenmann ber die Rattenstrafe berichtet, die eine Bestrafung der homosexuellen Liebe symbolisiert.231

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Die folgenden Ausfhrungen beziehen sich auf Lauter 2001, 121-123. Sigmund Freud, Die Traumdeutung, Leipzig; Wien 1900. 230 Wilhelm Stekel, Die Sprache des Traumes, Wiesbaden 1911. 231 Die Rattenstrafe besteht laut der Erzhlung eines Militrkameraden darin, dass zwei Ratten in Panik versetzt werden und sich durch den After eines Mannes in seine Gedrme vorarbeiten und den Tod verursachen. In: http://psychoanalyse.eisenriegler.at/texte/vortrag-der-zwang-ein-tolles-leiden/, 02.01.2013. 74

Sigmund Freud hat diese Falldarstellungen in plastischer und narrativer Weise erzhlt und damit die Protagonisten dem Leser nahegebracht. In der Kombination der beiden Techniken, der naturwissenschaftlich sezierenden und der bellestristisch narrativen, entsteht nun das erstaunlich Ergebnis, dass die Personen keineswegs zu niederen sexuellen Wesen herabgewrdigt werden, es geschieht genau das Gegenteil: Indem Sigmund Freud alle Aspekte des Menschlichen darstellt und nichts auslsst, kommt er gerade zu einer ganzheitlichen Subjektvorstellung in der Untrennbarkeit von Krper und Seele.232 Und genau das ist es ja, was auch Lucian Freud wollte: Die Darstellung des Menschen, wie er ist, wahrhaftig, in seiner Gesamtheit, seine Bilder sollen dem Betrachter nicht nur die uere Erscheinung, sondern auch die Seele und den Geist der dargestellten Person nahebringen. Beiden, sowohl dem Grovater als auch dem Enkel, wurde der Vorwurf der Pornographie gemacht. Die Psychologin Rotraut De Clerck vertritt die Ansicht, dass dieser bei beiden Freuds nicht gerechtfertigt ist, da es ihnen nicht um Sex geht, sondern um Sexualitt, die viel verstrender auf die meisten Menschen wirkt. Sexualitt betrifft nmlich den Menschen in seiner gesamten Persnlichkeit und ist nicht von ihm zu lsen. Diesen Sachverhalt ungeschminkt zu zeigen, scheint das Schockierende.233 Fr Lucian Freud war das Aufkommen von erotischen Gefhlen bei den Sitzungen unvermeidlich und Teil der angenehmen Atmosphre, die er fr seine Modelle herstellte. Its inescapable. [...] I think it becomes more erotic if you try not to allow it to be erotic. [] eroticism is a part of ordinary life.234 Sowohl Sigmund als auch Lucian Freud kannten keine religisen und moralische Vorbehalte, so wie Sigmund schonungslos in die hintersten Winkel der Seele vordrang, um die Wahrheit ans Licht zu bringen, so betrachtete Lucian seine Modelle mit dem entlarvenden Blick, der jedes Detail ihrer Krper ausleuchtet und darstellt. Auf diese Weise wurden, wie schon an anderer Stelle ausgefhrt, Wahrheiten ans Licht gebracht, die bisher verborgen waren. Dazu ist nur die figrliche Malerei fhig, eine abstrakte Malweise knnte diese Seelenzustnde kaum in dieser Intensitt ausleuchten. Aber auch die Darstellung der rein krperlichen Eigenschaften, wie die detailgetreue Wiedergabe der Sexualorgane, mit der sich Lucian Freud ber die Schamgrenzen hinwegsetzt, hat mit Pornographie nichts zu tun: Diese gehren
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De Clerck 2007, 101. De Clerck 2007, 100. 234 Man kann dem nicht entrinnen. [] Ich glaube, es wird erotischer, wenn man die Erotik nicht zulassen will [] Erotik ist Teil des alltglichen Lebens. Auping 2012 a, 214. 75

zum Menschen wie seine Gliedmaen, sie machen ihn erst zu einem Ganzen. Daher auch bei Lucian die genaue Darstellung der Haut, und bei Sigmund die Darstellung der Seele, beides Teile des Menschen, die in der Erotik einer Beziehung eine groe, wenn nicht die grte Rolle spielen. Die Nackten Lucian Freuds haben etwas Unmittelbares an sich. Sie strzen berlebensgro auf den Betrachter ein und bedrngen ihn mit ihrem Fleisch und ihren Genitalien [] (er) nennt, wie Sigmund Freud, die Dinge unmissverstndlich bei ihrem Namen: Er malt das Genital seiner Modelle ohne Feigenblatt, individuell, detailgetreu, ungeschnt, sogar eher hsslich.235 Anders als bei manchen anderen Malern hat man bei Lucian Freud nicht das Gefhl, ein Voyeur zu sein,

Denn trotz oder wegen seines zudringlichen segmentierenden Blicks ist Lucian Freud ein Maler des ganzheitlichen Subjekts, ein sanfter, ein humaner Maler, dem das Menschliche ber die Selbstreflektion zugnglich geworden ist.236 Lucian Freud stand sein ganzes Leben der Psychoanalyse ablehnend gegenber, dennoch ist nicht zu bersehen, dass er zu Beginn seiner Karriere den Ruhm seines Grovaters fr seine Zwecke genutzt haben drfte. Ob er im weiteren Verlauf seines Schaffens und mit seinen Arbeiten versucht hat, gegen die bermchtige Gestalt seines Grovaters anzukmpfen, ist nicht mehr feststellbar. Dass er sehr lange gebraucht hat, als der Freud mit dem Vornamen Lucian wahrgenommen zu werden, wird aus einer Aussage von Francis Wyndham deutlich: To have such a famous name must be a terrible handicap. Nowadays when people say Freud they very often mean him.237

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De Clerck 2007, 109. De Clerck 2007, 123. 237 Einen derartig berhmten Namen zu haben, muss ein schreckliches Handicap sein. Heutzutage meinen die Leute schon sehr oft ihn, wenn sie Freud sagen. Auerbach 2004, 1/6, 4:24. 76

Verhltnis zu anderen Knstlern Artists have always been inspired by earlier artists, and even the best have borrowed from their predecessors, but usually you dont know it. (Lucian Freud)238

Lucian Freud betonte immer wieder, dass er keine akademische Ausbildung und daher auch keinen akademischen Zugang zur Malerei hatte. Seine groe Sorge war, dass man seinen Bildern den Einfluss anderer Knstler ansehen knne, ja, er wollte nicht einmal seinen eigenen Einfluss darin erkannt wissen. Er sagte, dass er sich Bilder andrer Knstler wenig anshe, da er Angst habe, beeinflusst zu werden. 239 Andrerseits hatte er die Erlaubnis, die National Gallery in London jederzeit, auch nachts, zu besuchen und ntzte diese oft. Er war der Meinung, dass ein Besuch der alten Meister bei Krankheiten eine bessere Heilung versprach als ein Besuch beim Arzt. Er bewunderte einzelne Gemlde, seiner Meinung nach war es nicht mglich, dass das ganze uvre eines Knstlers bewundernswert war.240 8.1 Vorlieben und Abneigungen But that little path [] it just makes me burst into tears. (Lucian Freud)241 Freud teilte die alten Meister in italienisch und franzsisch ein, was durchaus nichts mit der tatschlichen Herkunft der Knstler zu tun hatte. In LFs eigener Sprache ist italienisch mit raffaelesk gleichzusetzen, whrend franzsisch bedeutet, ein Gespr fr die Wirklichkeit zu haben, die eben nicht gleichfrmig ist. Genau danach strebt er auch in seiner Arbeit: nach einem Gefhl fr die Schwere, Textur und nicht reduzierbare Einzigartigkeit dessen, was er sieht.242 Unter den absoluten Favoriten Lucian Freuds waren Tizians Gemlde Diana und Actaeon und Diana und Callisto, beide gemalt zwischen 1556 und 1559 fr Philipp II. von Spanien. Fr ihn waren sie einfach die schnsten Bilder der Welt, eines davon htte er gerne in seinem Wohnzimmer hngen gehabt, um jedes Mal, wenn er sie betrachtete, etwas Neues zu entdecken. Er liebte Tizian, der Menschen in einem Bild zueinander in

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Knstler wurden immer von frheren Knstlern inspiriert, und sogar die besten haben Anleihen bei ihren Vorgngern gemacht, aber blicherweise wei man es nicht. Auping 2012a, 218. 239 http://www.itnsource.com/shotlist//ITN/2008/10/28, 14.11.2012. 240 Auerbach 1988, 5/5. 241 Aber dieser kleine Pfad [] er bringt mich dazu, in Trnen auszubrechen. Lucian Freud ber ein Landschaftsbild von John Constable, in: Debray 2010, 175. 242 Gayford 2011, 56. 77

Beziehung setzen konnte, ohne sie wie aufgereihte Schmetterlinge in einem Buch erscheinen zu lassen. Der Nabel der Callisto beeindruckte ihn so, dass er bei einem Bild, das er gerade malte, die Bauchpartie nderte.243 Freud untersttzte eine Kampagne, die 2008 um Geld warb, um Diana und Actaeon in London zu halten. 50 Millionen Pfund wurden fr dieses Bild aufgebracht, weitere 45 Millionen Pfund waren fr Diana und Callisto ntig, um sie von der Bridgewater Collection fr die National Gallery zu erwerben.244 Tizian war einer der wenigen alten Meister sdlich der Alpen, die Freud verehrte. Die Renaissance liebte er nicht sehr, er schtzte zwar Michelangelo als Bildhauer, als Maler war er ihm zu idealisierend. Fr Raffael brachte Lucian Freud keine Sympathien auf. Er schtzte ihn berhaupt nicht, er malte ihm zu therisch, die Schwere und krperliche Einzigartigkeit fehlte ihm Freuds Ansicht nach.245 Er musste allerdings im Gesprch mit Sebastian Smee zugeben, dass er nicht viel von Raffael kannte und fast schockiert war, als er eines Tages entdeckte, wie wunderbar er malte. A nude figure just marvellous. I think its his personality I hate.246 Auch Leonardo da Vinci fand keine Gnade vor seinen Augen. Er schlug vor, dass jemand mal ein Buch darber schreiben sollte, was fr ein schlechter Maler Leonardo da Vinci war.247 Seine Vorliebe galt besonders franzsischen Malern des 19. Jahrhunderts. Auf die Frage, warum er betonte, dass ihn nicht die deutsche, sondern die franzsische Malerei inspirierte, hatte er eine sehr einfache Antwort Because it happens to be better.248 Dominique Ingres war seiner zeichnerischen Fhigkeit wegen ein Vorbild. In Ingres Gemlden fand Freud immer eine feine Art von Humor, ein Gefhl, dass der Maler es nicht ganz ernst meinte. Freud hoffte, dass diese Art von Humor auch in seinen Bildern enthalten sei, als Beispiel nannte er The Painter Surprised by a Naked Admirer, das er davor bewahren wollte, eine Art Schweigsamer Maler bei der Arbeit zu werden.249 Freud wollte jede Art von Virtuositt, jede Art von Bildkomposition vermeiden, was soweit ging, dass er einen Anschein von Ungeschicklichkeit geradezu kultivierte.
243

Vgl. Interview mit Martin Gayford, 22. Dezember 2001, in: http://www.telegraph.co.uk/culture/art/3570975/Artists-on-art-Freud-on-Titian.html, 23.12.2012. 244 http://www.nationalgalleries.org/aboutus/special-projects/titians-secured/diana-and-callisto-secured/, 16.12.2012. 245 Vgl. Gayford 2011, 54. 246 Eine nackte Figur einfach wunderbar. Ich glaube, es ist seine Person, die ich hasse . Smee 2006, 14. 247 Gayford 2011, 45. 248 Weil sie ganz einfach besser ist. Feaver 2002, 29. 249 Vgl. Smee 2006, 13. 78

Paul Czanne hatte die Art von Ungelenkheit, die ihm gefiel, besonders in den Zeichnungen, welche er liebte. 250 Henri Matisse gehrte zu seinen Favoriten, besonders seine Skulpturen. Freud fand Skulpturen berhaupt sehr inspirierend, Auguste Rodins La femme accroupie, 1882, gehrt zu seinen Lieblingswerken.251 Henri Toulouse-Lautrec hingegen fand keine Gnade vor seinen Augen. Ihm gestand er nur einige gute Arbeiten zu, denn er war der Meinung, dass Toulouse-Lautrec die Fhigkeit, die Freud bei Tizian so sehr schtzte, nicht hatte: Menschen, die miteinander in einem Bild waren, in Beziehung zueinander zu setzen.252 Freuds Vorliebe fr franzsische Maler erstreckte sich auch nicht auf Nicolas Poussin. Er malte ihm zu italienisch, seine Bilder waren ihm zu perfekt und ko mponiert. Eine Ausnahme machte Et in Arcadia ego, 1628, das ihn an Tizian erinnerte.253 Die glatte Komposition war etwas, das Freud verabscheute. Deshalb stand er auch manchen Bildern Caravaggios ablehnend gegenber, andere gefielen ihm. Absolut begeistert war er von dem Durcheinander von menschlischen und tierischen Gliedmaen in Caravaggios Bekehrung des Paulus, 1601-02, dessen Pferdekruppe ihn an sein eigenes Werk Skewbald Mare, 2004, erinnerte.254 Frans Hals faszinierte ihn. Seiner Meinung nach war Hals ein Knstler fated always to look modern, to the point of coarseness when people are shocked by Hals, I think they have a real sensibility255, whrend er Vermeer nicht bewunderte, denn seine Figuren htten keine Substanz. Es liegt nicht an mangelndem Knnen, sondern daran, dass seine Figuren auf eine seltsame Weise ganz einfach nicht da sind.256 Seine absolute Bewunderung galt John Constable, obwohl dies auf den ersten Blick verwunderlich zu sein scheint, hat doch Constable hauptschlich Landschaften gemalt. Doch sah er eine Gemeinsamkeit in der Beobachtung der Wirklichkeit, im freien und energischen Pinselstrich sowie in Constables Verstndnis von Farbe, besonders auch Bleiwei, als Ausdrucksmittel. Fr Freud war Constable die Verkrperung der englischen Ernsthaftigkeit in der Malerei. Freud hatte ja lngere Zeit in Dedham, Constable
250 251

Vgl. Smee 2006, 14. Bernard 1996, 23. 252 Smee 2006, 38. 253 Vgl. Gayford 2011, 56. 254 Vgl. Gayford 2011, 66. 255 dazu bestimmt, immer modern zu wirken, bis zur Derbheit wenn Leute von Hals schockiert sind, denke ich, sie haben die richtige Empfindung. Hughes 1987, 18. 256 Gayford 2011, 58. 79

country, verbracht und schtzte die Liebe des Vorgngers zu seiner unmittelbaren Heimat, die er immer wieder gemalt hatte und die er vergleichbar fand mit seiner eigenen Arbeit, die er immer im vertrauten Studio ausfhrte. Er sah in dieser Bestndigkeit greres Potential fr die Kunst als das stndige Sammeln neuer Erfahrungen.257 Francis Bacon war eines der groen Vorbilder Lucian Freuds. Das erste Werk Bacons, das er sah, war Painting, 1946, das er groartig fand. Durch Bacons Einfluss lste sich Freud von seiner zeichnerischen Vorgangsweise und begann seine Malweise radikal zu ndern, freier zu malen. Dennoch bestand ein groer Unterschied zwischen seiner und Bacons Herangehensweise an die Arbeit. Bacon malte, wie er das Leben fhlte. Er hatte Ideen, die er gleich in Bilder umsetzte, aber auch sofort wieder zerstrte und dann wieder malte. Er war seinen Werken gegenber vollkommen rcksichtslos, fast so, als wrde er sie nicht mgen. Manches Mal zerschnitt er sie, wenn er sie nicht fr gut befand. Andrerseits konnte er in einem Tag ein Bild erschaffen, das er selbst fr sehr gut hielt. Freud dagegen war ein harter Arbeiter, der viel Zeit fr seine Werke aufwendete.258 Klimt und Schiele hasste Lucian Freud geradezu. I always loathed them, und zwar wegen ihrer artiness und affectation, wie er es ausdrckt. Er glaubte, dass sie so malten, wie sie es taten, weil sie schockieren wollten und das erschien ihm banal. 259 Fr ihn war es aufregend, die Wahrheit zu erzhlen und zu malen. Er hatte es auch immer abgelehnt, den Genuss von Drogen zu versuchen. Erzhlungen von Leuten, die im Drogenrausch tolle Farben sahen und sich in eine andere Welt versetzt fhlten, fanden kein Verstndnis bei ihm. Er wollte die Farben sehen, wie sie wirklich waren und die ganze Zeit, die ihm in der realen Welt gegeben war, ntzen.260

257 258

Vgl. Debray 2010, 175-176. Vgl. Smee 2006, 16. 259 Ich hasste sie immer Kunstgetue und Gespreiztheit. Smee 2006, 34. 260 Vgl. Gayford 2011, 51-52. 80

8.2

Inspirationen

The nearest thing Ive come to casting people rather than painting them. (Lucian Freud)261 Zwar sind Anspielungen auf Werke alter Meister in einigen Bildern Lucian Freuds ausnehmbar, ganz bewusst paraphrasierte er nur drei Meisterwerke: Large Interior, WII (after Watteau), 1981-83; After Czanne, 1999-2000; After Chardin, 2000. 8.2.1 Antoine Watteau (1684 1721) In Large Interior, WII (after Watteau) nimmt Freud ein frhes Gemlde Antoine Watteaus, Pierrot Content, 1712, als Vorbild. Dieses ist sowohl von flmischer Genremalerei als auch von der commedia dellarte beeinflusst. Es ist schematisch, fast naiv, aufgebaut, und hat als Thema die Eifersucht. Im Mittelpunkt sitzt Pierrot, der auf der linken Seite von einer Frau mit Gitarre und einem Mann, der seinerseits dieses Mdchen anbetet, flankiert wird. Die Frau an seiner rechten Seite betrachtet ihre Rivalin eiferschtig, whrend der Jngling, der ihr zur Seite auf dem Boden sitzt, den Arm besitzergreifend auf ihrem Scho legt. Pierrot schaut etwas dmmlich und ziemlich stolz, da zwei Frauen ihn umwerben.262 Dieser Watteau war in der Sammlung ThyssenBornemisza in Madrid und eines der Lieblingsbilder von Baron Hans-Heinrich Thyssen-Bornemisza. Als der Baron Lucian Freud beauftragte, ein Portrt von ihm zu malen, bezog Freud den Watteau im Hintergrund mit in das Portrt ein und zwar in der Weise, dass Baron Thyssen selbst in die Position des Pierrot gesetzt wird. Portrait of Baron H.H.Thyssen-Bornemisza, 1981-82. In ironischer Weise hat Lucian Freud, der fr seine Promiskuitt bekannt war, diese Gruppierung nachgestellt. Nur Pierrot ist in diesem Bild ein Mann, und zwar Kai, der Sohn Suzy Boyts aus einer anderen Beziehung. Er sitzt zusammen mit Freuds Tochter Bella, die die Gitarre spielt, und seinen Freundinnen Celia Paul auf einer sowie Suzy Boyt selbst auf der anderen Seite. Das Kind rechts im Bild ersetzt den Jngling im Wat261

Ich habe hier Leute eher in Rollen besetzt als gemalt Lucian Freud ber Large Interior, WII (after Watteau), in Feaver 2007, 28. 262 Vgl. Hughes 1987, 22-23. 81

teau-Bild und nimmt eine Pose ein, die an seine Tochter Ib in Large Interior, Paddington, erinnert. Ursprnglich sollte dies eine von Freuds Enkelinnen sein, die aber unabkmmlich war und durch ein fremdes Kind ersetzt wurde. Die bukolische Idylle des Watteau-Bildes wurde durch die nchterne Atmosphre des Holland-Park Studios ersetzt, der Wald durch eine etwas angegriffene Zimmerpflanze, der Springbrunnen durch einen tropfenden Wasserhahn. Die Protagonisten in diesem Bild, die gedrngt auf der Bank sitzen, schauen nicht sehr glcklich aus, sie haben Rollen zu spielen und fhlen sich dabei nicht wohl.263 8.2.2 Paul Czanne (1839 1906) Lucian Freud besa den Druck eines Werkes von Paul Czanne, LAprs-midi Naples, 1872-75, das eine Szene in einem Bordell darstellt, und kaufte spter auf Anraten seines Agenten Acquavella das Original. In After Czanne, 1999-2000, stellte er die Szene in seinem Studio in Holland Park nach, den Mann im Bild verkrpert sein Sohn Freddie. Dieser lehnt auf dem Treppchen, das Freud fr die obere Bemalung von hohen Leinwnden verwendet, und dreht sich von der Prostituierten, die neben ihm sitzt, mrrisch weg, obwohl sie ihm in einer sanften Bewegung die Hand auf die Schulter legt. Freud bringt eine gewisse Spannung in das Bild, da er die Dienerin, die in Czannes Bild bekleidet ist, nackt auftreten lsst. Von dieser Figur waren ursprnglich nur die Beine sichtbar, aber letztendlich entschloss er sich zu einer Ganzkrperfigur. Dies machte eine Vergrerung der Leinwand ntig, daher hat das Werk eine etwas ungewhnliche Form, die sich an mittelalterlichen Altarbildern orientiert.264 8.2.3 Jean-Simon Chardin (1699 1779) Im Jahr 2000 wurde Lucien Freud ebenso wie andere zeitgenssischen Maler ersucht, ein Werk aus den Sammlungen auszuwhlen und als Grundlage fr ein neues Werk zu verwenden. Er whlte Jean-Simon Chardins Werk La jeune matresse, 1735-36, als Inspiration fr zwei Malereien und zwei Radierungen, die er vor dem Original in der National Gallery herstellte. Er arbeitete ber mehrere Monate hinweg, immer nachts, unter Verwendung einer Halogenlampe. Er nannte diese Arbeit wegen seiner hohen Wertschtzung fr Chardin a labour of love.265 Neben zwei Radierungen stellte er ein

263 264

Vgl. Howgate 2012b, 29. Vgl. Debray 2010, 178-179. 265 eine Arbeit aus Liebe Debray 2010, 172. 82

greres lbild, After Chardin (Large), 1999, 52,7 x 61 cm her, das einen Ausschnitt des Originals mit den beiden Kindern im Halbportrt zeigt. Auf dem kleineren, After Chardin (Small), 1999, 15 x 20,5 cm, sind nur die Kpfe zu sehen. 8.3 Vergleiche Ive always loved Ingres, but Ive never thought of working like him even insofar as thats possible. (Lucian Freud)266 8.3.1 Peter Paul Rubens (1577 1640) und Jacob Jordaens ( 1593 1678) Die Fleischlichkeit in Bildern von Peter Paul Rubens stellt meist, bedingt durch ihr unnachahmliches, leuchtendes Inkarnat, eine Verherrlichung des nackten Krpers dar. Die Rubensfrauen vermitteln trotz, oder vielleicht gerade wegen ihrer K rperflle eine sinnliche Erotik, eine Lebenslust, die von keinem anderen Maler mehr erreicht wurde. Aber nicht nur in ihrer ppigkeit strahlende Leiber finden sich bei ihm, seine hohe Kunst beweist er ebenso in der Gestaltung hsslicher Krper. Er malt durchaus auch Gestalten, deren Fleisch absackt, deren Fettwlste blulich verfrbt, deren Adern sichtbar sind, kurz, er zeigt sie wahrhaftig. Man kann ihm allerdings eine moralisierende Aussage nicht absprechen, denn diese Krper werden meist in Zusammenhang mit Trunkenheit oder Religion gemalt. Als Beispiel knnen hier die Werke, die Bacchus oder den trunkenen Silen darstellen, verwendet werden. Besonders signifikant wird die religise Aussage im Hllensturz der Verdammten, um 1620, die Krper werden nur durch ihre Krperlichkeit in die Tiefe gezogen, das Inkarnat ist nicht mehr strahlend schn, sondern durch Fettwlste, Dellen und bluliche Stellen gekennzeichnet. Ein Ausschnitt veranschaulicht, dass ein Vergleich mit Lucian Freuds Benefits Supervisor sleeping, 1995, in Bezug auf die Gestaltung der Krper durchaus angebracht erscheint. Ebenso durch Fettleibigkeit gekennzeichnet ist Der trunkene Silen, um 1618/28, von Rubens. Sein Krper ist noch nicht so schwammig, obwohl auch er fettleibig ist und sowohl Bauch als auch Brust schon Anzeichen von schwabbeliger Weichheit zeigen, sind seine Beine und Arme noch sehr muskuls. Wie bei Leigh Bowery in Leigh under the Skylight, 1994, ist sein Krper durch die Verwendung von Licht und Schatten moduliert und vermittelt trotz, oder wegen, seiner Krperflle den Eindruck von Strke und Gre. Hingegen ist der Bacchus, um 1638, aus der Rubensschule wieder gekennzeichnet durch Aufgedunsenheit, sein Fleisch schaut weich und schlaff aus. Sein
266

Feaver 2007, 321. 83

Inkarnat ist hell dargestellt, seine Brust ist nicht straff und muskuls, sondern durch den Fettansatz schon sehr ausgeprgt weiblich, die Haut durch die darunter liegenden Fettpolster und rllchen geprgt. Das Bild hat eine weibliche Konnotation und lsst eine Gedankenverbindung mit Sleeping by the Lion Carpet, 1995-96, aufkommen. Neben Peter Paul Rubens war Jacob Jordaens einer der wichtigsten Maler in Antwerpen. In seiner Malweise Rubens sehr hnlich, war er derber und volkstmlicher. Oft malte er Gemlde nach den gleichen Themen wie Rubens, er kopierte sie fast und ist dennoch deutlich anders, wie man anhand des Beispiels des von beiden Knstlern verwendeten Themas Die Tchter Kekrops finden das Kind Erichthonius feststellen kann. Seine weiblichen Figuren haben nichts von der verfeinerten, hfischen Art Rubensscher Prgung, sondern erinnern an die Brger und Bauern Flanderns. Das leuchtende Inkarnat der Rubensfrauen wird bei ihm zu realistischer Darstellung der Haut und des Fleisches. Obwohl er keine klassisch humanistische Ausbildung wie Rubens genossen hatte und nie groe Reisen unternahm, waren ihm klassische Themen nicht unbekannt. Er bernahm Auftrge der Rubens-Werkstatt, wenn diese die Arbeit nicht mehr bewltigen konnte, und unterhielt selbst eine Werksttte mit mehreren Mitarbeitern. Nach dem Tod des um 16 Jahre lteren Rubens galt er als der bekannteste Maler Antwerpens.267 Die realistische Darstellung der Frauengestalten des oft unterschtzten Meisters lt sich in manchen Werken Lucian Freuds wiederfinden. 8.3.2 Neue Sachlichkeit, flmische Knstler, Edvard Munch Frhe Werke Lucian Freuds wurden von Kritikern in die Nhe der deutschen Neuen Sachlichkeit gerckt, obwohl Freud dies immer abgelehnt hat. Nicht zu leugnen ist die Przision seiner Werke dieser Zeit, die scharfen Konturen, die przisen Linien, die Flchigkeit. Sichtbar wird dies in einem Vergleich von Lucian Freuds Woman with a Tulip, 1945, mit Christian Schads (1894 1982) Maika, 1929, in dem Selbstportrt Lucian Freuds Man with a Thistle (Self-Portrait), 1946, mit Otto Dix (1891 1969) Selbstbildnis an der Staffelei, 1926, oder an den Zeichnungen Freuds in einem Skizzenbuch aus 1942 mit George Grosz (1893 1959) Dmmerung, 1922. In Girl with Roses, 1947-48, wird seine Nhe zur flmischen Malerei sichtbar. Ver267

Vgl. Der Spiegel, 14/93, vom 5.4.1993. Jacob Jordaens wird in einer groen Sonderausstellung unter dem Titel Jordaens und die Antike vom 1. Mrz bis 16. Juni 1913 im Museum Fridericianum in Kassel gewrdigt. Dazu erscheint der Katalog, herausgegeben von Mercatorfonds, Jordaens und die Antike, Brssel 2013. 84

gleiche mit Juan de Flandes (1465 1519) Portrt einer spanischen Prinzessin, um 1500, zeigen, dass die Portrtierten in gleicher Weise gegen einen neutralen Hintergrund angeordnet sind, Einzelheiten, wie Haare, Kleidung, Rosenbltter minutis gemalt sind. Frans Hals (um 1580 1866) war ein von Lucian Freud sehr verehrter alter Meister. hnlichkeit zwischen den Werken der beiden Knstler sind in der Darstellung der Gesichter der frheren Portrts von Freud zu erkennen. Farbpartien, die neben- und ineinander gesetzt werden, eine starke Licht- Schattenwirkung und der Einsatz von Bleiwei zur Betonung bestimmter Gesichtspartien charakterisieren sowohl Frans Hals Lachender Junge, um 1620, als auch Freuds Kinderkopf Ned, 1961, und Womans Head with a Yellow Background, 1963 oder Mans Head (Self-Portrait), 1963. Eine fast haptische Qualitt, die sowohl Freud als auch Hals durch eine Schattierung innerhalb der weien Farbpartien erreichen knnen, zeigt sich bei einem Vergleich von Lying by the Rags, 1989-90, mit einer Stoffpartie aus dem Gruppenbild der Regenten des Altmnnerhauses in Haarlem, um 1664.268 Dem norwegische Maler Edvard Munch (1863 1944) gleicht Lucian Freud in der Intensitt und berzeugungskraft seiner Darstellungen. Formale hnlichkeiten weisen Werke Freuds aus den sechziger Jahren, wie Nacktes Kind, lachend, 1963, mit Munchs Weinender Akt, 1913, auf. Die Stellungen der dargestellten Krper, die Farbbehandlung, die bergnge des Farbspektrums sowie die langgezogenen, breiten Pinselstriche und die Setzung der Lichtreflexe mit weier Farbe hneln einander in auffallender Weise.269

8.3.3 Jean Auguste Dominique Ingres (1780 1867) In Sleeping Nude, 1950, sind die enormen zeichnerischen Fhigkeiten Freuds zu erkennen, der Bezug zu Ingres in der Krperbehandlung ist sprbar, was ein Vergleich zu dessen Le bain turc, 1862, zeigt. Die Rckenansicht Leigh Bowerys in Naked Man, Back View, 1991-92, hat ihr Vorbild offensichtlich in La Grande Baigneuse
268 269

Vgl. Lauter 2001, 104, 117. Vgl. Smee 2009, 37. 85

(The Valpinon Bather), 1808, die oft der schnste Rcken in der Geschichte der Kunst270 genannt wird. Die Stellung der beiden Rckenansichten ist fast identisch, beide sitzen auf einer weien Unterlage, beide sind leicht nach vorne gebeugt und haben den Kopf zur Seite gewandt. Die Darstellung des Inkarnats dagegen ist grundstzlich verschieden. Die Haut der schlanken Frau ist durch leichte Schatten moduliert, sie ist makellos in ihrer Zartheit und Reinheit, Muskeln sind nicht einmal angedeutet, eine therische Schnheit bietet sich dem Betrachter dar. Leigh Bowery hingegen kauert auf einem Schemel, der viel zu niedrig fr seinen voluminsen Krper ist, fast formt die dick aufgetragene Farbe seinen Rcken. Im Prinzip this is not a traditional portrait, but a still life of skin.271 Dass Ingres ein von Lucian Freud bevorzugter Knstler war, zeigt sich auch in der Auswahl, die er fr die Ausstellung The Artists Eye in der National Gallery in London getroffen hatte.272 Fr ihn war Ingres der beste Zeichner, da er sich przise ausdrcken konnte. ber die Gestaltung seiner Faltenwrfe konnte Freud in Begeisterung geraten. Er liebte auch Degas zeichnerisches Werk, dennoch fand er it looks like the difference between literature and journalism.273 8.3.4 Gustave Courbet (1819 1877) Gustave Courbet war fr Lucian Freud ein Vorbild hinsichtlich der realistischen Malerei. Auch auf ihn knnte er sich in seiner Rckenansicht von Leigh Bowery bezogen haben, denn er bewundert den Rcken der in den Wald gehenden Badenden in Les Baigneuses, ca. 1853 von Courbet, that marvellous nude going into the forest, like a rugger player pushing off others.274 Lorigine du monde, 1866 war lange verschollen und wechselte erst 1995 von seinem Besitzer, dem Psychoanalytiker Jacques Lacan in das Muse dOrsay in Paris.275 Das skandaltrchtige Bild war bis dahin zwar bekannt, aber nie ffentlich zu sehen gewesen. Courbets meisterhafter Kunst, seiner feinen bernsteinfarbenen Farbskala ist es
270 271

Debray 2010, 168. ist das kein traditionelles Portrt, sondern ein Stillleben der Haut. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1993.71, 7.1.2013. 272 Siehe Kapitel 8.5. 273 es ist wie der Unterschied zwischen Literatur und Journalismus , Feaver 2007, 321. 274 diese wunderbare Nackte, die in den Wald geht und andere wie ein Rugby-Spieler beiseite stt, Feaver 2002, 29. 275 http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvrescommentees/recherche/commentaire/commentaire_id/the-origin-of-the-world-3122.html, 15.2.2013. 86

zu verdanken, dass der Ursprung der Welt nichts von einem pornografischen Bild hat.276 Ein nicht vollendetes Bild von Lucian Freud, Portrait Fragment, 1971, eines der vielen Werke Freuds, die unvollendet geblieben sind, sowie das Naked Portrait von 2004-5, hnelt dem Aufbau des Courbet-Bildes, es ist unbekannt, ob Freud den Courbet jemals vor der ffentlichen Ausstellung gesehen hat. Courbets LAtelier du Peintre, 1854-55, persiflierte David Dawson in einer Fotografie, die Lucian Freud an der Staffelei sitzend, mit Leigh Bowery als Modell neben ihm stehend zeigt. Freud arbeitet gerade am Naked Man, Back View. Das Foto stellt den Ausschnitt des zentralen Teils des Gemldes nach. 8.3.5 Lovis Corinth (1858 1925) Wie Lucian Freud hatte auch Lovis Corinth seine Modelle nicht in Posen, die bereits von anderen Malern vorgegeben waren, malen wollen. Beide Knstler verlangten von ihren Modellen unprtentises Verhalten, Natrlichkeit und die Bereitschaft, sich den neugierigen Blicken des Malers fr lange Zeit auszusetzen. Die Auswahl der Sujets in Corinths Werken erinnert ebenso an Freud wie sein Pinselstrich und seine Auffassung der Krperlichkeit. In Liegender weiblicher Akt, 1907, nimmt das Modell eine hnlich erschlaffte Stellung ein wie Freuds liegende Modelle, z.B. Naked Portrait with Reflection, 1980. Die neutrale Umgebung, die Frbung der Haut, die schmutzigen Fusohlen nehmen gewisse Elemente in Freuds Malerei vorweg, doch fehlt dem Inkarnat die Leuchtkraft der Freudschen Bilder. Diese kommt eher in Nana, 1911, zum Ausdruck, hier ist der Pinselstrich auch krftiger, die Fleischlichkeit der Frau wird durch die Abdrcke, die ihre Finger auf dem Schenkel hinterlassen, betont. Die Brste werden durch die berkreuzten Arme zusammen- und nach oben gedrckt, die Schatten darunter sind ebenso wie Hals und das seitlich nach hinten gewandte Gesicht dunkler gemalt. Es ist allerdings anzunehmen, dass Freud die Stellung der Frau abgelehnt htte, sie wre ihm wahrscheinlich zu geknstelt gewesen. Der mnnliche dicke, schwabbelige Krper wird auch bei Corinth durch den berauschten Bacchus verkrpert. In Heimkehrende Baccanten, 1898, wankt er, von zwei betrunkenen Frauen begleitet, durch das Morgenlicht. Sein Bauch ist hngend, ebenso die weiblich anmutenden Brste. Bei diesem frhen Bild ist der Pinselstrich noch zart, das Inkarnat farbig noch nicht allzu differenziert. Anders im weiblichen Gegenstck dazu, Bathseba, 1908. Hier stellt Corinth, ebenso wie Freud, schonungslos alle Falten, Dellen und Krampfadern der nicht
276

http://www.musee-orsay.fr/, 7.1.2013. 87

mehr jungen, auf einem Bett liegenden Frau, die ihre Ble schamhaft mit einem Pelz bedeckt, dar. Eine Rckenansicht, Portrt des Bildhauers Friedrich Corinth, 1904, zeigt wieder den durch krftige Pinselstriche und Farbnuancierungen innerhalb der brunlichen Grundfrbung modellierten Rcken. Der Knstler hat eine Schrpe um die Taille geschlungen, in der Hand hlt er ein in Arbeit befindliches Werk. In Selbstportrt mit Glas, 1907, malt sich Corinth in offenem Umhang mit Kapuze, behaarter Brust und heldenhaftem Gesichtsausdruck und stellt so Bezge zu Herkules Darstellungen her. 8.3.6 Egon Schiele (1890 1918) Fr diesen Vergleich sollen zwei Frauenakte, Egon Schieles Weiblicher Akt, 1910 und Lucian Freuds Naked Girl, 1966, herangezogen werden. Freuds Werk ist in l ausgefhrt, Schieles in Kreide und Aquarellfarben auf Packpapier. Sie sind in ihrem Aufbau sehr hnlich. Bei Schiele ist der Untergrund nicht definiert, vielleicht durch die weie Umrandung angedeutet, bei Freud liegt das Modell auf einem Berg weier Laken. Freuds Nackte hat beide Arme in einer entspannten Position erhoben, ihre Beine sind unter den Knien abgeschnitten, whrend Schiele in seinem Akt nur eine Hand und den obersten Teil der Schenkel zeigt. Beide Frauen haben die Augen halb geschlossen, die Form ihrer Brste und der Schwung ihrer Hften hneln einander. Beide Knstler betonen die Krperformen durch hnliche Farbschattierungen. Freuds Nackte liegt entspannt, fast schlfrig, auf ihrem Lager, whrend Schieles Akt von einer inneren Spannung erfllt zu sein scheint. Schiele war immer auf der Suche nach dem Unterbewutsein seiner Modelle. Als Zeitgenosse von Sigmund Freud in einer Atmosphre der unterdrckten, doch in starkem Ausma vorhandenen Sexualitt in der Gesellschaft war er genau wie der Psychoanalytiker wegen seiner expliziten Darstellung dieser Sexualitt angefeindet. Sein weiblicher Akt wurde auch deshalb skandals gefunden, weil hier eine Frau dargestellt ist, die nicht ein passives, gesichtsloses Lustobjekt der Mnner ist, sondern ein eigenes Verlangen nach Erotik und Sex zeigt. Was von Lucian Freud als arty in der Kunst Schieles bezeichnet wird, bedeutete in dessen Zeit etwas vllig Neues, den Ausdruck der Verletzlichkeit, aber auch der dunklen Seiten des Mdchens, die Darstellung der Wahrheit.277 8.3.7 Fritz Martinz (1924 2002)
277

Vgl. Werkner 1994, 70-74. 88

Ein sterreicher, der in diesen Vergleichen seinen Platz findet, ist der Steirer Fritz Martinz. Er malte groformatige Bilder, in denen er viele dunkle Farben verwendet. Wie Freud malt er schwere, pralle Krper, Mnner und Frauen stehen wie Ackergule herum, eingeschlossen in ihre Krpermassen. Das Krperschne ist nicht sein Fall.278 Fritz Martinz und Lucian Freud in lteren Jahren hatten einige Gemeinsamkeiten, sie lebten beide zurckgezogen, waren telefonisch nicht erreichbar und Nachtmenschen. Wie Freud malte Martinz sowohl Frauen- als auch Mnnerakte. Inwieweit Martinz von Lucian Freud beeinflusst wurde, ist schwer zu belegen, gesichert ist, dass Martinz 1954 auf der Biennale in Venedig war. Es ist anzunehmen, dass er dort Lucian Freuds Werk im britischen Pavillon gesehen hat, Berichte darber sind zur Zeit nicht vorhanden.279 Der groe Unterschied zwischen beiden ist Martinz Verarbeitung seiner zeitgeschichtlichen Erfahrungen in seinen Werken. Er war durch den Krieg geprgt und meinte bitter: Wir sind die Generation, die durch den Krieg korrigiert wurde. Ich kann nicht mehr anders als realistisch malen. Die Leute, die frher das Haus der deutschen Kunst vergttert haben, sind heute die radikalsten Abstraktenverehrer weil sie sich dem anpassen, was gerade propagiert wird, und berhaupt nicht zu einem eigenen Erlebnis kommen. Wer sagt mir, da das nicht mehr gemalt werden darf, was ich male? Ja, die anderen, die sagen: Jetzt lasse ich alles stehen und liegen und werde modern280 Ein von immer wieder gewhltes Sujet waren Fleischstillleben, die Freudsche Sache nicht waren und eher an Francis Bacon erinnern. Seine in dicken Pinselstrichen gemalten, mit bergroen Fen und Hnden versehenen Protagonisten sind expressionistisch und rcken ihn in die Nhe von Leon Kossoff. 8.3.8 Jenny Saville und Herlinde Koelbl Die englische Malerin Jenny Saville, Jahrgang 1970, wird sehr oft mit Lucian Freud in Zusammenhang gebracht. Sie begann ihr Studium an der Glasgow School of Arts. Whrend eines durch ein Stipendium gefrderten Aufenthalts an der Universitt von Cincinatti, Ohio, begann sie die dicken Krper weier Frauen, die sie dort in den shoppingmalls gesehen hatte, zu malen. Sie begann, feministische Literatur zu lesen, die ihre

278 279

Diemer 1969, 30. Auskunft von Frau Mag. Angelika Katzlberger, die derzeit an einer Dissertation ber Fritz Martinz arbeitet, vom 15.1.2013. 280 Diemer 1969, 30. 89

Kunst beeinflusste, ebenso wie die Fotografin Cindy Sherman. Um die Anatomie des menschlichen Krpers besser zu verstehen, schaute sie bei plastisch-chirurgischen Operationen zu. Sie malt fast nur in l und orientiert sich stark an Rubens. Ihre Portrts sind ebenso groformatig wie ihre weiblichen Modelle, ihre Malweise ist pastos. Durch das Studium medizinischer Fachliteratur machte sie sich mit Eigenheiten der Haut vertraut und stellt Venen, blaue Flecken, Fettplster und Hautunebenheiten naturgetreu dar. Ihre Frauen haben mit dem gngigen, aber in Wahrheit nicht verwirklichbaren Schnheitsideal nichts zu tun. In ihrem schonungslosen Realismus, wie in Juncture, 1994, und Branded, 1992, ist sie Lucian Freud sehr hnlich. Dieser Zusammenhang ist nicht immer frderlich, da ihre Werke und Ausstellungen oft nur mehr in dieser Hinsicht beurteilt werden.281 Die 1939 geborene Fotografin Herlinde Koelbl verffentlichte 1996 einen Bildband ber Starke Frauen.282 Darin werden zwlf Frauen, die dem gngigen Schnheitsideal von Jugend und Schlankheit in keiner Weise entsprechen, in Nacktaufnahmen gezeigt. Ebenso wie Sue Tilley haben sie keine Scheu davor, sich in ihrer ganzen Krperflle zu prsentieren, wobei die Kompositionen mancher Fotografien durchaus an Werke Lucian Freuds erinnern. Whrend jedoch Freud nur die naturalistische und wertfreie Darstellung seiner Modelle anstrebte, enthalten Koelbls Bilder eine klare Aussage. In sthetischer Weise, verstrkt durch begleitende Texte zu den einzelnen starken Frauen, wird demonstriert, dass Frauen, die sich nicht dem allgemeinen Modediktat unterwerfen, gelernt haben, ihre Krperflle zu akzeptieren und erotische Reize besitzen, die sie gerne einsetzen. Dementsprechend sind zwar Fettrllchen, groe Brste und dicke Schenkel, aber nichts von den Unzulnglichkeiten der Haut, wie sie Jenny Saville darstellt, zu sehen. Susan, 1996, Ute, 1996, Silke, 1996. Mit der Fotografie einer Russin, Nina, 1996, greift Herlinde Koelbl das Thema des alten, nackten Krpers auf. Einen solchen hat Lucian Freud, auer in seinem nackten Selbstportrt, nie gemalt. Koelbl fotografierte den Krper dieser abgemagerten Frau ungeschnt mit all seinen Runzeln und portrtierte so die Gebrechlichkeit des Alters und die Vergnglichkeit des Fleisches.

281 282

Auskunft von Jasper Sharp vom 10.1.2013. Herlinde Koelbl, Starke Frauen, Mnchen 1996. 90

8.4

Reflections The way you represent yourself, youve got to try to paint yourself as another person. (Lucian Freud)283

Einer Tradition folgend, die schon viele Maler vor ihm angewendet haben, brachte sich Lucian Freud in manchen seiner Werke als Spiegelbild oder in anderer Form selbst ein. Intensiv beschftigt sich Freud mit der Darstellung seines Spiegelbildes im rumlichen Umfeld seines Ateliers. Anspielungen auf berhmte Gemlde der Kunstgeschichte beziehen sich in Small Interior (Self Portrait), 1968 auf Diego Velzques Selbstportt in Las Meninas, 1656, auf dieses Bild weist auch Interior with Hand Mirror (Self-Portrait), 1968, hin, indem es das Spiegelbild des Knigspaares paraphrasiert. Eine hnliche Selbstdarstellung findet sich bei Jan van Eyck, der sich in Die Arnolfini-Hochzeit, 1434, selbst im Spiegel darstellt. Eine ganz andere Art der Selbstdarstellung ist in The Painter Surprised by a Naked Admirer, 2004, zu finden. Freud spottet in diesem Bild, das bereits in Kapitel 6.3 besprochen wurde, ber den alten Maler, den seine junge Bewunderin (und im Leben Geliebten) nackt zu Fen sitzt und seine Beine umschlingt, obwohl er sich selbst schon leicht gebeugt, immerhin ist er im 82. Lebensjahr, darstellt. Dennoch spricht aus dem Bild eine gewisse Eitelkeit, die der Knstler dem adorierenden Modell gegenber wahrscheinlich immer empfindet. Vergleichbar damit ist Lovis Corinths Selbstportrt mit Rckenakt, 1903. Die Haltung des Malers gegenber dem nackten Modell, das sich an seine Brust lehnt und ihn mit der Hand berhrt, scheint eher abwehrend. Das rhrt natrlich auch daher, dass der Knstler in der Rechten ein Bndel Pinsel und die Palette hlt und zur Beobachtung nicht das Modell, sondern sich selbst im Spiegel anschaut. Auch hier ist ein leichtes Zurckweichen vor der allzu strmischen Annherung der jungen Frau, aber auch eine gewisse hochmtige Arroganz zu spren. 8.5 The Artists Eye

One quality these paintings share is that they all make me want to go back to work. (Lucian Freud)284

283 284

Man muss versuchen sich als andere Person zu malen , Debray 2010, 163. Diese Gemlde haben eine Qualitt gemeinsam, sie erwecken in mir den Wunsch, zu meiner Arbeit zurckzukehren. Freud 1987. 91

In den achtziger Jahren veranstaltete die National Gallery in London eine Serie von Ausstellungen unter dem Titel The Artists Eye. Bekannte Knstler wurden gebeten, aus den Bestnden des Museum dreiig bis vierzig Werke auszusuchen und nach ihrem Geschmack zu hngen. So wrde ein vllig neuer Eindruck von den Werken entstehen und auerdem eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart hergestellt werden.285 1987 war Lucian Freud dieser Knstler. Fr welche Maler Lucian Freud Vorlieben hatte und welche Bilder er bevorzugte, kann aus der von ihm getroffenenAuswahl ersehen werden. Gefragt, welches Bild er aus der Galerie stehlen wrde, entschied er sich fr Ingres Madame Moitessier. Unter den 26 Bildern, die er auswhlte, war kein einziges eines Malers sdlich der Alpen, was die Kuratoren der National Gallery ziemlich erstaunte, da die meisten Bilder in der Galerie von italienischen Malern stammen, doch diese sieht Freud nicht als fr sich wesentlich an, obwohl er Tizian liebt und auch Michelangelo. Doch die Renaissancebilder sind ihm nicht natrlich genug, die Gemlde scheinen mir wunderbare Etden dazu zu sein, wie man das beste Bild der Welt malt.286 Freuds Auswahl war:287 Georges-Pierre Seurat, Badende in Asnires, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Ruggiero rettet Angelica, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Madame Moitessier, Diego Velzquez, Die Rokeby Venus, Peter Paul Rubens, Samson und Delilah, Honor-Victorin Daumier, Don Quixote und Sancho Pansa, Hilaire-Germain-Edgar Degas, Junge Spartanerinnen, Hilaire-Germain-Edgar Degas, Hlne Rouart im Studio ihres Vaters, Hilaire-Germain-Edgar Degas, Beim Haarkmmen, Claude-Oscar Monet, Der Strand von Trouville, James Abbott McNeill Whistler, Miss Cicely Alexander, Edouard Vuillard, Madame Andr Wormser und ihre Kinder, John Constable, Kenotaph zu Reynolds Andenken,
285

Siehe auch die von Jasper Sharp kuratierte Ausstellung im Kunsthistorischen Museum Wien vom 25.9. 2.12.2012 The Ancients stole all our Great Ideas, die diese Idee aufnimmt. Der amerikanische Kns tler Ed Ruscha wurde mit der Auswahl seiner persnlichen Favoriten aus den Bestnden des Museums betraut. 286 Zit. in: Feaver 1992, 26. 287 The Artists Eye 1987. 92

John Constable, Salisbury Cathedral from the Meadows, Joseph Mallord William Turner, Fischer beim Reinigen und Verkauf des Fanges, Paul Czanne, Der Vater des Malers, Louis-Auguste Czanne, Rembrandt, Portrt von Hendrickje Stoffels, Jean-Simon Chardin, Die junge Schulmeisterin, Rembrandt, Margaretha de Geer, Bste, Rembrandt, Margaretha de Geer, Rembrandt, Alter Mann im Lehnstuhl, Rembrandt, Saskia von Ulenburch, Rembrandt, Die Beweinung Christi, Rembrandt, Badende Frau, Frans Hals, Familiengruppe in einer Landschaft, Frans Hals, Junger Mann, der einen Totenschdel hlt. Die zwei eigenen Bilder, die er fr die Ausstellung aussuchte, waren The Painters Brother Stephen und Double Portrait, beide 1985-86. Im Ausstellungskatalog kommentierte er: What do I ask of painting? I ask it to astonish, disturb, seduce, convince. One quality these paintings share is that they all make me want to go back to my work. 288

288

Was verlange ich von Malerei? Ich verlange, dass sie verblfft, verstrt, verfhrt, berzeugt. Eine Qualitt, die diese Bilder gemeinsam haben ist, dass sie mich wnschen lassen, zu meiner Arbeit zurckzukehren. Freud 1987, 12. 93

Schlussbemerkungen Im completely selfish and only do what I want to do. (Lucian Freud)289

Lucian Freud bezeichnete sich selbst als einen vollkommen egoistischen Menschen, der nur tat, was er wollte. Dadurch widmete er sich voll und ganz seinem Lebensinhalt, dem Malen, und lie sich durch nichts davon ablenken, nicht durch Freunde, Geliebte, Familie oder Kinder.290 Er hat sein Leben lang realistisch gemalt, und zwar so lebensnah wie wenige andere. Fr ihn machte es keinen Unterschied, ob Menschen berhmt waren oder nicht, er dachte an seine Modelle nicht in diesen Klassifikationen. Egal, ob Blume, Mensch oder Windhund in seiner Kunst hatten alle den gleichen Stellenwert. Wichtig war ihm nur, die Wahrheit zu erzhlen er wollte nichts erklren, nur zeigen, wie es ist. Fr ihn gab es keine Grenzen, was Malerei betraf. Surely all good art is linked to courage isnt it?291 Sein Credo war: The only thing thats interesting about art present or past is quality.292 Obwohl er oft ein Frauenfeind genannt wurde, war Lucian Freud in gewisser Weise ein Feminist. Einerseits malte er Mnner genauso nackt und ihre Genitalien genauso exponierend wie Frauen, was auch in der heutigen Zeit durchaus keine Selbstverstndlichkeit ist, andrerseits stellte er keine glatten, verjngten und geschnten Frauenkrper dar, sondern Krper, mit denen sich jede Frau, wenn vielleicht auch nicht mit den dargestellten Posen, identifizieren kann. Nicht vergessen werden darf, dass Freud die letzten Jahrzehnte nur in einem seiner Studios gemalt hat und daher ein genau beobachtender Chronist dieser Innenrume und ihrer unmittelbaren Umgebung geworden ist. In einigen seiner Bilder sind Einrichtungsgegenstnde vorherrschend, der dargestellte Mensch wird zum Beiwerk, steht allerdings der Krper im Vordergrund, fllt er die Wahrnehmung rumlich aus.293 Mit seiner Verherrlichung des Fleisches und seinem nahezu manischen Bestreben, die Farbe wie Fleisch erscheinen zu lassen, steht Freud in der Tradition des groen flmischen Malers Rubens. Beide wollten Haut und Fleisch natrlich-lebendig malen, jedoch sind in Freuds Nacktportrts die Pinselspuren und die Kompositionsprozesse sichtbar. Nicht so in RubensBildern [] Er hat seinen aufwndigen Schaffensprozess
289 290

Feaver 2007, 462. Glcklicherweise meint Jasper Sharp am 10.1.2013. 291 Sicherlich ist jede gute Kunst mit Mut verbunden, oder? Interview mit William Feaver. http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2002/may/18/artsfeatures.features, 16.12.2012. 292 Das einzige, was an jetziger oder alter Kunst von Interesse ist, ist Qualitt . http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2002/may/18/artsfeatures.features, 16.12.2012. 293 Ammann 2001, 27. 94

verwirklicht und prsentiert uns sein Endprodukt in traumatisch/knstlerischer Virtuositt.294 Freuds Bevorzugung der flmischen Maler vor den meisten italienischen und einigen franzsischen Knstlern findet ihre Entsprechung im Streit des spten 17. Jahrhunderts zwischen Rubenisten und Poussinisten.295 Die von den Rubenisten vertretene Kunstauffassung, dass die Farbe wichtiger sei als die von den Poussinisten in den Vordergrund gestellte Linie, entsprach Freuds Auffassung von substanzieller Krperlichkeit, die er ab den fnfziger Jahren sthetisch-geistigen Darstellungen vorzog. Diese Visualisierung des Krperlichen und damit des Vergnglichen birgt aber auch die Idee der Vanitas in sich, nicht nur der Sterblichkeit des gemalten Krpers, sondern auch jener des Malers, der sie zu berwinden sucht. Was Maria L. Brendel in ihrem Buch Die Macht der Frau. Rubens letztes Modell Helene Fourment ber den alten Rubens ausfhrt, kann analog auch auf Lucian Freud angewendet und als Motiv fr die intimen Verhltnisse mit einigen seiner viel jngeren Modelle angesehen werden: Denn das gemalte Abbild [] ist ein Beweis dafr, dass eine Art von berleben mglich ist. Mit dem Bild bewahrt der Maler zugleich auch seine Libido, denn das gemalte Objekt enttuscht sie/ihn nicht. [] ein Bild (hat) fr den alternden Maler [] eine Vorgeschichte, aber auch eine Nachgeschichte, besitzt ewige Jugend und gewhrt dauerhafte Manneskraft.296

Freud war einer von vielen wichtigen Knstlern des 20. Jahrhunderts, die figurativ malten. Was ihn heraushebt, ist die Ausschlielichkeit, mit der es ihm um das Portrt, um den Menschen, ging. Fr ihn kam nur die Abbildung des Menschen in seiner wirklichen Gestalt in Frage, Abstraktion war fr ihn kein Thema. Dies zog sich durch sein ganzes Malerleben. Dass er sich dem kulturellen Umfeld seiner Jugend nicht entziehen konnte, zeigt sich in seinen frhen Werken mit ihren Anklngen an deutsche Kunstrichtungen wie die Neue Sachlichkeit. Jedoch fhlte sich Freud, der sein ganzes Erwachsenenleben in London verbracht hatte, England sehr stark verbunden und er wurde allgemein als englischer Knstler anerkannt. Von Kunsthistorikern, Schriftstellern und Kritikern wurde ihm ein besonderer Sinn fr Bristishness zugestanden.

294 295

Brendel 2011, 88. Das grosse Kunstlexikon von P.W. Hartmann, http://www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_7195.html, 22.2.2013. 296 Brendel 2011, 41. 95

In seiner knstlerischen Entwicklung gab es nur einmal einen Bruch in den 1950er Jahren, als er von der minutis genauen und zeichnerisch inspirierten Malweise mit feinen Pinseln radikal auf Schweinshaarpinsel umstieg und lange Jahre seine zeichnerische Ttigkeit vernachlssigte. Unter dem Einfluss Francis Bacons wurde seine Malweise viel offener, der Farbauftrag immer pastoser, die Bilder erhielten eine fast haptische Qualitt. Das Festhalten an der naturgetreuen Abbildung machte ihn auch unter den Malern der School of London, der er zugeordnet wurde und die sich alle der Darstellung des human clay verschrieben hatten, singulr und stellt ihn eher neben die figurativen Maler der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts wie Lovis Corinth, Walter R. Sickert und Stanley Spencer. Whrend Francis Bacon, der ebenfalls zur School of London gezhlt wurde, seine Inspiration in Picasso fand, wurde Freud von Albert Giacometti angeregt, den er in der frhen Nachkriegszeit in Paris kennengelernt hatte. Es soll aber angemerkt werden, dass das Fehlen von Brchen im Werk Freuds, die Stabilitt der Darstellungs- und Malweise, auch als Stillstand, als ein Fehlen an Weiterentwicklung gewertet werden knnte. Der Durchbruch, der ihm mit Hilfe seines amerikanischen Agenten William Acquavella gelang und ihn ber die Grenzen Englands hinaus berhmt machte, kam zu einem Zeitpunkt, als figurative Malerei wieder in den Fokus der Kunstliebhaber rckte. Der Rekordpreis von ber 33 Millionen Dollar, den der russische Oligarch Roman Abramovich bei einer Auktion in New York im Mai 2008 fr Benefits Supervisor Sleeping zahlte, hatte fr weitere Bilder Freuds eine Sogwirkung, die dazu fhrte, dass bei Auktionen Preise jenseits der 10 Millionen Pfund erzielt wurden.297 Dem gegenber steht allerdings die Meldung, dass zwischen 1992 und 2011 von 86 bei Auktionen angebotenen Werken Freuds achtzehn nicht verkauft wurden.298 Entgegen der gelegentlich durch Medienberichte vermittelten Meinung, dass Lucian Freud der teuerste zeitgenssische englische Maler war, hlt diesen Rekord derzeit Francis Bacon. Eines seiner Triptychen erzielte ebenfalls im Mai 2008 in New York einen Preis von ber 86 Millionen Dollar.299 Bis in seine letzten Lebensjahre war Freud voll Schaffenskraft, seine ganze Zeit und seine ganze Energie legte er in seine Arbeit. Darauf angesprochen, sagt er: Well, its all

297 298

http://artist.christies.com/Lucian-Freud--22780.aspx, 22.2.2013. Annegret Erhard in: Die Zeit Nr. 19, 5.5.2011. 299 http://www.sothebys.com/. Der Auktionator bei diesem Verkauf war Tobias Meyer, der sein Masterdegree in Kunstgeschichte an der Universitt Wien erwarb. 22.2.2013. 96

I do. Wenn er nicht arbeiten wrde, wre das fr ihn verlorene Zeit. Arbeit machte ihn glcklich, denn malen war genau das, was er tun wollte.300 Er stand bis wenige Tage vor seinem Tod an der Staffelei, sein letztes Bild Portrait of the Hound, 2011, das David Dawson mit seinem Hund Eli zeigt, blieb unvollendet. Die Dokumentation Painted Life aus der BBC Serie Imagine zeigt ihn in seinem Studio, an seinem, wie sich sp ter herausstellte, letzten Arbeitstag. Seine Stimme ist schon sehr schwach, dennoch ist seine Energie erstaunlich, besonders wenn in Betracht gezogen wird, dass er zu diesem Zeitpunkt 88 Jahre alt war.301 Diese Energie, die er auch noch in hohem Alter aufbrachte, war es, die sein ganzes Leben bestimmte und die immer wieder von seinen Freunden und Modellen hervorgehoben wurde. Die Herzogin von Devonshire beschreibt ihn: He is so extraordinary, quite not like a human being, more like a will-o-thewisp. You cant describe his being quite. But he has such a strong personality, that he probably changes people who are with him. I dont know if they change for him, I think, they probably do. But it would be exhausting to live with him, to be married to him. It would be a killer.302

Lucian Freud, dessen Leben eine Zeitspanne von fast neun Jahrzehnten umfasste, war ein Knstler und Bohemien im alten Sinn, der viele Gegenstze in sich vereinte: Er war Dandy und Lebemann, der unglaublich viel arbeitete, ein Gesellschaftsmensch, der im Alter fast zum Einsiedler wurde, ein Frauenheld, aber auch Freund vieler Homosexueller, ein Spieler und Pferdenarr, der ein groes Vermgen hinterlie. Obwohl sein Werk teilweise kontroversiell beurteilt wird, steht fest, dass er einer der herausragenden Knstler unserer Zeit war. Nicht weit von Maresfield Gardens, dem Londoner Wohnsitz seines Grovaters Sigmund Freud im Norden Londons, befindet sich Lucian Freuds Grab auf dem Highgate Cemetery, wo auch Karl Marx begraben ist. Seine Beisetzung fand unter Ausschluss der ffentlichkeit statt, die Zeremonie wurde, obwohl Freud nie konvertiert war, vom Erzbischof von Canterbury geleitet.303

300 301

Smee 2006, 11-12. Wright 2012, 0:0:35. 302 Er ist so auergewhnlich, eigentlich nicht wie ein menschliches Wesen, mehr wie ein Irrlicht. Man kann sein Wesen kaum beschreiben. Aber er hat eine so starke Persnlichkeit, dass er wahrscheinlich Menschen, die mit ihm zusammen sind, ndert. Ich wei nicht, ob sie sich fr ihn ndern. Ich glaube, wahrscheinlich schon. Aber es wre anstrengend, mit ihm zu leben, mit ihm verheiratet zu sein. Es wre tdlich. Auerbach 2004, 1/6. 8:20. 303 http://www.independent.co.uk/news/uk/home-news/the-philanderer-the-archbishop-and-a-secretfuneral-2356580.html, 05.01.2013. 97

Lucian Freud Portraits, eine Exhibition in der Londoner National Portrait Gallery, die vom 9. Februar bis zum 27. Mai 2012 stattfand, zeigte 130 Bilder, die von Museen und Privatpersonen aus der ganzen Welt zur Verfgung gestellt wurden. Sie wurde noch in enger Zusammenarbeit mit Lucian Freud geplant und war ein enormer Publikumserfolg. Die fr Oktober 2013 geplante Ausstellung im Kunsthistorischen Museum in Wien kann dazu beitragen, dass der Knstler auch in der Heimatstadt seines Grovaters den Bekanntheitsgrad erreicht, den er in der anglo-amerikanischen Welt schon besitzt. Seine Stellung und Bedeutung als Knstler wird sich erst aus einem greren Zeitabstand beurteilen lassen. Jasper Sharp, der Kurator der Wiener Ausstellung, ist schon jetzt der festen berzeugung, dass Lucian Freud is one of the greatest artists in history. He is one of the few painters who will still be remembered in five hundred years. 304

304

Lucian Freud einer der grten Knstler in der Geschichte ist. Er ist einer der wenigen Maler, an die man sich auch in 500 Jahren noch erinnern wird ., Jasper Sharp, 10.1.2013. 98

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Filmische Dokumentationen
Atlas 2002 Charles Atlas, The Legend of Leigh Bowery, Dokumentation fr ARTE France, Ausstrahlung 2002, abzurufen in sechs Teilen auf youtube 1/6 http://www.youtube.com/watch?v=ykSK8LJYQqE, 03.01.2013 2/6 http://www.youtube.com/watch?v=h5wNzKzX_Ss, 03.01.2013 3/6 http://www.youtube.com/watch?v=8u0OHpQSnj4, 03.01.2013 4/6 http://www.youtube.com/watch?v=_8v8mhElNao, 03.01.2013 5/6 http://www.youtube.com/watch?v=YTpEmuHlPco, 03.01.2013 6/6 http://www.youtube.com/watch?v=nJbYq02auPI, 03.01.2013 Auerbach 1988 Jake Auerbach, Lucian Freud, Dokumentation fr BBC one, Ausstrahlung 20. Mai 1988, abzurufen in fnf Teilen auf youtube: 1/5 http://www.youtube.com/watch?v=hdU0_qQyfQs, 12.12.2012 2/5 http://www.youtube.com/watch?v=j_1QTU2_ImI, 13.12.2012 3/5 http://www.youtube.com/watch?v=5y9BPQ2uq-c, 13.12.2012 4/5 http://www.youtube.com/watch?v=VBtCdGDstQQ, 16.12.2012 5/5 http://www.youtube.com/watch?v=_Lm5xsH-0lY, 16.12.2012 Auerbach 2004 Jake Auerbach, William Feaver, Lucian Freud, Dokumentation 2004, abzurufen in sechs Teilen auf youtube: 1/6 http://www.youtube.com/watch?v=auf32VFKTBk, 14.11.2012 2/6 http://www.youtube.com/watch?v=-VMg4ugFaI0, 12.11.2012 3/6 http://www.youtube.com/watch?v=XZe-dK5G8UY, 14.11.2012 4/6 http://www.youtube.com/watch?v=hCRpf_ptNZc, 14.11.2012 5/6 http://www.youtube.com/watch?v=J7h_GoSx74g, 17.11.2012 6/6 http://www.youtube.com/watch?v=coKszAnX7Kc, 17.11.2012 Wright 2012 Randall Wright, Painted Life, Dokumentation fr BBC Two, Ausstrahlung 18. Februar 2012, 22:30 Uhr, abzurufen auf youtube http://www.youtube.com/watch?v=khpcYyHhl28, 15.01.2013

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Werkverzeichnis von lgemlden Lucian Freuds


Falls nicht anders verzeichnet, befinden sich die Werke in Privatbesitz. Die Gre der Bilder ist in inches angegeben.
Self-Portrait, 1939, l auf Leinwand, 12 x 9 in. Still Life with Cactus and Flowerpots, 1939, l auf Leinwand, 24 x 20 in. Welsh Landscape, 1939, l auf Leinwand, 25 x 30 in. UK Governement Art Collection. Horses and Figure, 1939, l auf Zinn, 20 x 18 in. Box of Apples in Wales, 1939, l auf Leinwand 23 x 28 in. Cedric Morris, 1940, l auf Leinwand 12 x 10 in., National Museum of Wales, Cardiff. Memory of London, 1939-40, l auf Leinwand 12 x 10 in. National Museum and Gallery of Wales, Cardiff. Landscape with Birds, 1940, l auf Holz 15 x 12 in. The Refugees, 1941, l auf Holz 20 x 24 in. Hospital Ward, 1941, l auf Leinwand, 9 x 13 in. The Evacuee Boy, 1941, l auf Leinwand, 29 x 23 in. Peter Watson, 1941, l auf Leinwand, 14 x 10 in. The Village Boys, 1942, l auf Leinwand, 20 x 16 in. Man with a Feather (Self-Portrait), 1943, l auf Leinwand 30 x 20 in. Still Life with Chelsea Buns, 1943, l auf Holz 16 x 20 in., Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. Quince on a Blue Table, 1943-44, l auf Leinwand14 x 23 in., Sammlung LambrechtSchadeberg. The Painters Room, 1943-44, l auf Leinwand 24 x 30 in. Dead Heron, 1945, l auf Leinwand 19 x 28 in. Woman with a Tulip, 1945, l auf Holz 9 x 5 in. Woman with a Daffodil, 1945, l auf Leinwand auf Holz, 9 x 5 in., Museum of Modern Art, New York. The Birds of Olivier Laronde, 1946, l auf Holz 11 x 9 in. Head of a Greek Man, 1946, l auf Holz 11 x 9 in. Unripe Tangerine, 1946, l auf Metallplatte 3 x 3 in. Man with a Thistle (Self-Portrait), 1946, l auf Leinwand 24 x 19 in., Tate Britain, London. Still Life with Horns, 1946-47, l auf Holz 6 x 10 in.
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Small Zimmerlinde, 1947, l auf Hoz 8 x 6 in. Still Life with Green Lemon, 1947, l auf Holz 10 x 6 in. Girl in a Dark Jacket, 1947, l auf Leinwand 18 x 15 in. Girl with a Kitten, 1947, l auf Leinwand 15 x 11 in., Tate Britain, London. Girl with Roses, 1947-48, l auf Leinwand 41 x 29 in., British Council Collection. Squid and Sea Urchin, 1949, l auf Kupfer 12 x 9 in., Harris Museum and Art Gallery, Preston. Father and Daughter, 1949, l auf Leinwand 36 x 18 in. Lincoln Kirstein, 1950, l auf Leinwand 19 x 15 in. Head of a Woman, 1950, l auf Kupfer 7 x 5 in., The Devonshire Collection and the Chatsworth Settlement Trustees. Head of a Woman, ca. 1950, l auf Leinwand 17 x 13 in., The Devonshire Collection and the Chatsworth Settlement Trustees. Cocks Head, 1951, l auf Leinwand 8 x 5 in., Arts Council Collection. Interior in Paddington, 1951, l auf Leinwand 60 x 45 in., Walker Art Gallery, Liverpool. Sleeping Nude, 1950, l auf Leinwand 30 x 40 in. Portrait of Mrs. Anne Fleming, 1950, l auf Leinwand 14 x 10 in. Girl with a White Dog, 1950-51, l auf Leinwand 30 x 40 in., Tate Britain, London. Boy Smoking, 1950-51, l auf Kupfer 6 x 4 in. Girl with Beret, 1951, l auf Leinwand 14 x 10 in. Boys Head, 1952, l auf Leinwand 8 x 6 in. Girl Reading, 1952, l auf Kupfer 8 x 6 in. Girl in Bed, 1952, l auf Leinwand 18 x 12 in. Self-Portrait, 1952, l auf Kupfer 5 x 4 in. Portrait of Francis Bacon, 1952, l auf Kupfer 7 x 5 in., Verbleib unbekannt. Bananas, 1953, l auf Leinwand 9 x 6 in. Plants in Jamaica, 1953, l auf Leinwand 9 x 6 in. Hotel Bedroom, 1954, l auf Leinwand 35 x 24 in., The Beaverbrook Art Gallery Portrait of a Man, 1954, l auf Leinwand 14 x 10 in. The Procurer, 1954, l auf Leinwand 12 x 8 in. A Writer, 1955, l auf Leinwand 9 x 6 in. Head of a Boy, 1956, l auf Holz 8 x 8 in. Girl by the Sea, 1956, l auf Leinwand 9 x 9 in.
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Francis Bacon, 1956-57, Woman in a White Shirt, 1956-57, l auf Leinwand 18 x 16 in., The Trustees of the Chatsworth Settlement. A Woman Painter, 1957-58, l auf Leinwand 16 x 14 in. A Poet, 1957-58, l auf Leinwand 13 x 8 in. Man in a Mackintosh, 1957-58, l auf Leinwand 24 x 24 in. Woman smiling, 1958-60, l auf Leinwand 28 x 22 in. Pregnant Girl, 1960-61, l auf Leinwand 26 x 28 in. Baby on a Green Sofa, 1961m l auf Leinwand 22 x 24 in. A Plate of Prawns, 1958, l auf Leinwand 9 x 9 in. Tomato, 1959, l auf Leinwand 3 x 3 in. Portrait Fragment, 1960, l auf Leinwand 24 x 21 in. Red Haired Man, 1960-61, l auf Leinwand 24 x 24 in. Figure with Bare Arms, 1961-62, l auf Leinwand 35 x 35 in. Ned, 1961, l auf Leinwand 7 x 5 in. A Painter, Red Headed Man II, 1962, l auf Leinwand 36 x 28 in. Head, 1962, l auf Leinwand 22 x 20 in. Head of a Girl, 1962, l auf Leinwand 32 x 28 in. Red Haired Man on a Chair, 1962-63, l auf Leinwand 36 x 36 in. Mans Head (Self-Portrait), 1963, l auf Leinwand 12 x 10 in., National Portrait Gallery, London. Mans Head (Self-Portrait) II, 1963, l auf Leinwand 21 x 10 in. Naked Child Laughing, 1963, l auf Leinwand 13 x 11 in. Womans Head with a Yellow Background, 1963, l auf Leinwand 12 x 9 in., Rochdale Art Gallery. John Deakin, 1963-64, l auf Leinwand 11 x 9 in. A Man and his Daughter, 1963-64, l auf Leinwand 24 x 24 in. Man with Glasses, 1963-64, l auf Leinwand 24 x 24 in. Cyclamen, 1964, l auf Leinwand 18 x 19 in. A Man, 1965, l auf Leinwand 18 x 15 in. Reflection With Two Children (Self-Portrait), 1965, l auf Leinwand 36 x 36 in., Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Man in a Blue Shirt, 1965, l auf Leinwand 23 x 23 in.
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Michael Andrews and June, 1965-66, l auf Leinwand 23 x 27 in. Girl on a Turkish Sofa, 1966, l auf Leinwand 10 x 13 in. Naked Girl, 1966, l auf Leinwand 24 x 24 in. Girl Holding a Towel, 1967, l auf Leinwand 20 x 20 in. Annabel, 1967, l auf Leinwand 13 x 10 in., Garman Ryan Collection, Walsall Museum and Art Gallery. Woman in a Fur Coat, 1967-68, l auf Leinwand 23 x 23 in. Interior with Plant, Reflection Listening (Self-Portrait) 1967-68, l auf Leinwand 48 x 48 in. Interior with Hand Mirror (Self-Portrait), 1968, l auf Leinwand 10 x 7 in. Small Interior (Self Portrait), 1968, l auf Leinwand 8 x 10 in. Buttercups, 1968, l auf Leinwand 24 x 24 in. Large Interior Paddington, 1968-69, l auf Leinwand 72 x 48 in., Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Portrait of a Woman, 1969, l auf Leinwand 27 x 33 in. Night Interior, 1969-70, l auf Leinwand 22 x 22 in. Head of a Woman, 1970, l auf Leinwand 9 x 7 in., Hartlepool Art Gallery. A Filly, 1970, l auf Leinwand 13 x 9 in. Paddington Interior, Harry Diamond, 1970, l auf Leinwand 28 x 28 in., University of Liverpool, Art Gallery and Collections. Portrait Fragment, 1971, l auf Leinwand 24 x 24 in. Portrait of a Man, 1971-72, l auf Leinwand 27 x 27 in., The Trustees of the Chatsworth Settlement. Wasteground with Houses, Paddington, 1970-72, l auf Leinwand 66 x 40 in. Factory in North London, 1972, l auf Leinwand 28 x 28 in. The Painters Mother, 1972, l auf Leinwand 12 x 9 in. The Painters Mother II, 1972, l auf Leinwand 9 x 8 in. The Painters Mother III, 1972, l auf Leinwand 12 x 9 in. Head on a Brown Blanket, 1972, l auf Leinwand 17 x 10 in. Naked Portrait, 1972-73, l auf Leinwand 24 x 24 in., Tate Britain, London. Large Interior W9, 1973, l auf Leinwand 36 x 36 in., The Trustees of the Chatsworth Settlement. Small Naked Portrait, 1973-74, l auf Leinwand 8 x 10 in., Ashmolean Museum, Oxford. Ali, 1974, l auf Leinwand 27 x 27 in. The Painters Mother Reading, 1975, l auf Leinwand 25 x 19 in.
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Childrens Playground, 1975, l auf Leinwand 8 x 13 in., Sammlung Lambrecht-Schadeberg. Acacia, 1975, l auf Leinwand 18 x 20 in. Last Portrait, 1975, l auf Leinwand 24 x 24 in., Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Head of a Big Man, 1975, l auf Leinwand 16 x 10 in. Annie and Alice, 1975, l auf Leinwand 8 x 10 in. Frank Auerbach, 1975-76m l auf Leinwand 15 x 10 in. Head of a Girl, 1975-76, l auf Leinwand 20 x 16 in. The Painters Mother Resting I, 1976, l auf Leinwand 35 x 35 in. The Big Man, 1977, l auf Leinwand 36 x 36 in. The Painters Mother Resting III, 1977, l auf Leinwand 23 x 23 in. Two Plants, 1977-80, l auf Leinwand 59 x 47 in. Night Portrait, 1977-78, l auf Leinwand 28 x 28 in. Naked Man with Rat, 1977-78, l auf Leinwand 36 x 36 in., State Art Collection Art Gallery Western Australia. Rose, 1978-79, l auf Leinwand 36 x 31 in. Naked Man with his Friend, 1978-80, l auf Leinwand 35 x 41 in., Lewis Collection. Sleeping Head, 1979-80, l auf Leinwand 15 x 20 in. Naked Portrait with Reflection, 1980, l auf Leinwand 35 x 35 in. Esther, 1980, l auf Leinwand 19 x 15 in. Another Dead Bat, 1980-81, l auf Leinwand 6 x 7 in. Naked Portrait II, 1980-81, l auf Leinwand 35 x 29 in. Bella, 1981, l auf Leinwand 14 x 12 in. Guy Half Asleep, 1981-82, Unfinished, l auf Leinwand 30 x 28 in. Guy and Speck, 1980-81, l auf Leinwand 30 x 28 in. Woman in Profile, 1980-81, l auf Leinwand 14 x 12 in. Small Head 1973-74 and 1981, l auf Leinwand 10 x 6 in., Art Council Collection. Still Life (Quinces), 1981-82, l auf Leinwand 6 x 8 in., Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. The Big Man II, 1981-82, l auf Leinwand 48 x 40 in. Portrait of Baron H.H. Thyssen-Bornemisza, 1981-82, l auf Leinwand 20 x 15 in., Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Reflection (Self-Portrait), 1981-82, l auf Leinwand 22 x 20 in. Large Interior, WII (after Watteau), 1981-82, l auf Leinwand 73 x 78 in.
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Bella, 1982-83, l auf Leinwand 24 x 22 in. The Painters Mother, 1982-84, l auf Leinwand 41 x 50 in. Esther, 1982-83, l auf Leinwand 14 x 12 in. Ib, 1983-84, l auf Leinwand 14 x 12 in. Man in a Chair, 1983-85, l auf Leinwand 47 x 39 in., Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Two Irishmen in W11, 1984-85, l auf Leinwand 68 x 56 in. Naked Woman on a Sofa, 1984.85, l auf Leinwand 20 x 23 in. Girl in Striped Nightshirt, 1985, l auf Leinwand 11 x 9 in. Fred, 1985, l auf Leinwand 7 x 4 in. Reflection (Self-Portrait), 1985, l auf Leinwand 22 x 21 in. Blond Girl, Night Portrait, 1980-85, l auf Leinwand 28 x 28 in. Double Portrait, 1985-86, l auf Leinwand 31 x 35 in. The Painters Brother Stephen, 1985-86, l auf Leinwand 20 x 16 in., The National Museum & Gallery of Wales, Cardiff. Naked Girl, 1985-86, l auf Leinwand 32 x 28 in. Night Portrait, 1985-86, l auf Leinwand 36 x 30 in., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington D.C. Bella, 1986, l auf Leinwand 8 x 6 in. Man Smoking, 1986-87, l auf Leinwand 20 x 16 in. Girl with Closed Eyes, 1986-87, l auf Leinwand 18 x 23 in. Bella,1986-87, l auf Leinwand22 x 20 in. Painter and Model, 1986-87, l auf Leinwand 63 x 47 in. Triple Portrait, 1986-87, l auf Leinwand 47 x 39 in. Naked Man on a Bed, 1987, l auf Leinwand 22 x 24 in. Two Japanese Wrestlers by a Sink, 1983-87, l auf Leinwand 20 x 31 in., The Art Institute of Chicago. Annabel Sleeping, 1987-88, l auf Leinwand 15 x 22 in. Girl Sitting, 1987-88, l auf Leinwand 21 x 22 in., The Saint Louis Art Museum. Red Haired Man with Glasses, 1987-88, l auf Leinwand 20 x 16 in. Bella and Esther, 1987-88, l auf Leinwand 29 x 35 in. Cerith, 1988, l auf Leinwand 9 x 6 in. Susie, 1988, l auf Leinwand 10 x 8 in.
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Naked Woman, 1988, l auf Leinwand 27 x 31 in. Woman in a Gray Sweater, 1988, l auf Leinwand 22 x 18 in. Susie, 1988-89, l auf Leinwand 20 x 22 in. Man in a String Chair, 1988-89, l auf Leinwand 59 x 40 in. Standing by the Rags, 1988-89, l auf Leinwand 66 x 54 in., Tate Britain, London. Lying by the Rags, 1989-90, l auf Leinwand 54 x 72 in. Ib, 1990, l auf Leinwand 11 x 10 in. Man in a Chair, 1989, l auf Leinwand 45 x 31 in. Naked Man on a Bed, 1989, l auf Leinwand 13 x 10 in. Two Men in the Studio, 1987-90, l auf Leinwand 73 x 47 in. Susie, 1989-90, l auf Leinwand 12 x 12 in. Annabel, 1990, l auf Leinwand 9 x 6 in. Seated Nude, 1990-91, l auf Leinwand 18 x 20 in. Polly, Barney, and Christopher Bramham, 1990-91, l auf Leinwand 28 x 32 in. Leigh Bowery (Seated), 1990, l auf Leinwand 96 x 72 in. Self-Portrait, 1990-91, l auf Leinwand 12 x 12 in. Woman in a Butterfly Jersey, 1990-91, l auf Leinwand 39 x 32 in. Man in a Check Cap, 1991, l auf Leinwand 24 x 17 in. Naked Man Back View, 1991-92, l auf Leinwand 72 x 54 in., The Metropolitan Museum of Art, New York Ib and her Husband, 1992, l auf Leinwand 66 x 58 in. Nude with Leg Up, 1992, l auf Leinwand 72 x 90 in., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Instituiton, Washington D.C. Two Women, 1992, l auf Leinwand 60 x 84 in. Head of a Woman, 1992, l auf Leinwand 10 x 10 in. Woman Holding Her Thumb, 1992, l auf Leinwand 52 x 48 in. Bruce Bernard, 1992, l auf Leinwand 40 x 32 in. Painter Working, Reflection, 1993, l auf Leinwand 40 x 32 in. Francis Wyndham, 1993, l auf Leinwand 25 x 20 in. Still Life with Book, 1993, l auf Leinwand 16 x 15 in. And the Bridegroom, 1993, l auf Leinwand 91 x 77 in. Evening in the Studio, 1993, l auf Leinwand 78 x 66 in.
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Leigh in Taffeta Skirt, 1993, l auf Leinwand 32 x 32 in. Portrait on Red Sofa, 1993-94, l auf Leinwand 52 x 52 in. Leigh under the Skylight, 1994, l auf Leinwand 117 x 47 in. Naked Girl Perched on a Chair, 1994, l auf Leinwand 47 x 30 in. Benefits Supervisor Resting, 1994, l auf Leinwand 63 x 59 in. Last Portrait of Leigh, 1994-95, l auf Leinwand 11 x 8 in. Benefits Supervisor Sleeping, 1995, l auf Leinwand 59 x 98 in. Bramham Children and Ducks, 1995, l auf Leinwand 91 x 56 in. Girl sitting in the Attic Doorway, 1995, l auf Leinwand 11 x 8 in. Garden Painting, 1995, l auf Leinwand 30 x 28 in. Tristram Powell, 1995-96, l auf Leinwand 14 x 12 in. Sleeping by the Lion Carpet, 1996, l auf Leinwand 89 x 47 in. Bruce Bernard (Seated), 1996, l auf Leinwand 40 x 32 in. Pluto and the Bateman Sisters, 1996, l auf Leinwand 68 x 52 in. Bella, 1996, l auf Leinwand 40 x 30 in. Armchair by the Fireplace, 1997, l auf Leinwand 26 x 22 in. Ib Reading, 1997, l auf Leinwand 52 x 62 in. Gaz, 1997, l auf Leinwand 34 x 30 in. Susanna, 1997, l auf Leinwand 14 x 10 in. Garden, Notting Hill Gate, 1997. l auf Leinwand 69 x 57 in. Sunny Morning - Eight Legs, 1997, l auf Leinwand 92 x 52 in., The Art Institute of Chicago. Large Interior Notting Hill, 1998, l auf Leinwand 84 x 66 in. Annabel and Rattler, 1998, l auf Leinwand 36 x 46 in. The Pearce Family, 1998, l auf Leinwand 56 x 40 in. Louisa, 1998, l auf Leinwand 36 x 28 in. Man in a Silver Suit, 1998, l auf Leinwand 44 x 35 in. The Painters Son, Ali, 1998, l auf Leinwand 32 x 28 in. Naked Portrait in a Red Chair, 1999, l auf Leinwand 43 x 36 in. Naked Portrait with Red Chair, 1999, l auf Leinwand 88 x 58 in. Robert Fellowes, 1999, l auf Leinwand 10 x 9 in. Alice and Okie, 1999, l auf Leinwand 15 x 12 in.
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After Chardin (Large), 1999, l auf Leinwand 20 x 24 in. After Chardin (Small), 1999, l auf Leinwand 6 x 8 in. Susanna, 1999, l auf Leinwand 15 x 12 in. Head of a Naked Girl, 1999-2000, l auf Leinwand 20 x 16 in., UBS Art Collection. Naked Portrait Standing, 1999-2000, l auf Leinwand 43 x 30 in. After Czanne, 1999-2000, l auf Leinwand 84 x 84 in., National Gallery of Australia, Canberra. Resting on the Green Chair I, 2000, l auf Leinwand 16 x 12 in. The Butchers Daughter, 2000, l auf Leinwand 34 x 28 in. Aline, 2000, l auf Leinwand 9 x 7 in. Freddy Standing, 2000-01, l auf Leinwand 98 x 68 in. Flora with Blue Toenails, 2000-01, l auf Leinwand 36 x 50 in. Julie and Martin, 2001, l auf Leinwand 54 x 66 in. After Breakfast, 2001, l auf Leinwand 16 x 23 in. Queen Elizabeth II, 2001, l auf Leinwand 9 x 6 in., The Royal Collection, London. Small Portrait, 2001, l auf Leinwand 7 x 5 in. Naked Portrait, 2001, l auf Leinwand 66 x 52 in. Two Brothers from Ulster, 2001, l auf Leinwand 57 x 52 in. Daughter and Father, 2002, l auf Leinwand 5 x 8 in. Woman with Eyes Closed, 2002, l auf Leinwand 12 x 10 in. Portrait Head, 2002, l auf Leinwand 28 x 22 in. Eli, 2002, l auf Leinwand 28 x 24 in. Self-Portrait, Reflection, 2002, l auf Leinwand 26 x 20 in. David Hockney, 2002, l auf Leinwand 16 x 12 in. Frances Costelloe, 2002, l auf Leinwand 12 x 8 in. The Brigadier, 2002-03, l auf Leinwand 88 x 54 in. Portrait on a White Cover, 2002-03, l auf Leinwand 45 x 56 in. Alice Costelloe, 2003, l auf Leinwand 10 x 8 in. Frances Costelloe, 2003, l auf Leinwand 16 x 12 in. Naked Solicitor, 2003, l auf Leinwand 38 x 55 in. Grey Gelding, 2003, l auf Leinwand 28 x 24 in. David, 2003, l auf Leinwand 22 x 18 in.
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Plutos Grave, 2003, l auf Leinwand 16 x 11 in. David and Eli, 2003-04, l auf Leinwand 64 x 68 in. Irishwoman on a Bed, 2003-04, l auf Leinwand 40 x 60 in. Self-Portrait, Reflection 2003-04, l auf Leinwand 7 x 5 in. Naked Portrait, 2004, l auf Leinwand 48 x 40 in. Man in a Blue Scarf, 2004, l auf Leinwand 26 x 20 in. Skewbald Mare, 2004, l auf Leinwand 40 x 48 in. The Painter Surprised by a Naked Admirer, 2004, l auf Leinwand 54 x 42 in. Naked Portrait, 2004-05, l auf Leinwand 40 x 32 in. New Yorker in a Blue Shirt, 2005, l auf Leinwand 28 x 22 in. Eli and David, 2005-06, l auf Leinwand 56 x 46 in. Donegal Man, 2006, l auf Leinwand 22 x 18 in. Mare Eating Hay, 2006, l auf Leinwand 32 x 40 in. Garden View, 2006, l auf Leinwand 56 x 46 in. Ria, Naked Portrait, 2006-07, l auf Leinwand 34 x 64 in., unfinished. Jeremy King, 2007, l auf Leinwand 24 x 18 in. Sally Clarke, 2008, l auf Leinwand 18 x 16 in. Portrait of the Hound, 2011, l auf Leinwand 62 x 54 in.

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Wichtigste Einzelausstellungen
Exhibition with Felix Kelly & Julian Trevellyan (27 works) November Dezember 1944 Lefevre Gallery, London. Recent Paintings and Drawings by John Craxton and Lucian Freud 28. Oktober 29.November 1947 London Gallery, London. Lucian Freud (18 works) 9 November 4 December 1948 London Gallery, London. Lucian Freud: Recent Works, Roger Viellard: Engravings (17 works) 18 April 27 May 1950 Hanover Gallery, London. Lucian Freud: New Paintings. Martin Froy: First Exhibition (13 works) 6 May 14 June 1952 Hanover Gallery, London. Exhibition of Works by Ben Nicholson, Francis Bacon, Lucian Freud (22 works) 19 June 17 October 1954 British Pavilion, XXVII Biennale, Venedig. Lucian Freud: Paintings (24 works) March April 1958 Marlborough Fine Art, London. Lucian Freud: Recent Work (24 works) October 1963 Marlborough Fine Art, London. Lucian Freud: Recent Work (23 works) April 1968 Marlborough Fine Art, London. Lucian Freud: Recent Paintings (18 works) 10 October 3 November 1972 Gray Art Gallery, Hartlepool. Lucian Freud 25 January 3 March 1974 Hayward Gallery, London. (132 works). 6. 28. April 1974 Bristol City Art Gallery. 4. 26. Mai 1974 Birmingham City Museum and Art Gallery. 1. 23. Juni 1974 Leeds City Museum and Art Gallery. Exhibition organised by the Arts Council of Great Britain. Pages from a Sketchbook of 1941 (22 works) 25 January 20 February 1974 Anthony d`Offay, London. Lucian Freud: Recent Paintings (17 works) 16 February 18 March 1978 Anthony dOffay, London, 4 29 April 1978 Davis & Long Company, New York (first exhibition in the United States). Lucian Freud 7 May 2 June 1979 Nishimura Gallery, Tokyo. Lucian Freud (21 works) 8 October 6 November 1982 Anthony dOffay, London. Lucian Freud, Frank Auerbach (19 works) 1. 23. November 1983 Bernard Jacobson Gallery, London.
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John Craxton and Lucian Freud (40 works) 27. April 21. Mai Christopher Hull Gallery, London. Lucian Freud Etchings 15. 23. Mai 1987 Nishimura Gallery, Tokyo. The Artists Eye: Lucian Freud (An Exhibition of National Gallery Paintings Selected by the Artist, 2 works by Freud) 7. Juni 16. August 1987 National Gallery, London. Lucian Freud: Paintings (139 works). Exhibition organised by the British Council 15. September 29. November 1987 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington D.C. 16. Dezember 1987 24. Jnner 1988 Centre Pompidou, Muse national dart modern, Paris. 4. Februar 17. April 1988 Hayward Galery, London. 6. Mai 12. Juni 1988 Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen Stiftung Preussischer Kulturbesitz, Berlin. Lucian Freud: Etchings 1982 1988 14. Juni 9. Juli 1988 Rex Irwin Gallery, Sydney. Lucian Freud: Works on Paper (83 works) 18. Juni 24. Juli 1988 The Fruitmarket Gallery, Edinburgh. Lucian Freud: Paintings 1947 87 2. Juli 16. Oktober 1988 Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh. Lucian Freud: Works on Paper (95 works). Exhibition organised by the Arts Council of Great Britain 3. Mai 12. Juni 1988 Ashmolean Museum, Oxford. 18. Juni 24. Juli 1988 The Fruitmarket Gallery, Edinburgh. 30. Juli 28. August 1988 Ferens Art Gallery, Hull. 8. September 9. Oktober 1988 Walker Art Gallery, Liverpool. 22. Oktober - 20. November 1988 Royal Albert Memorial Museum, Exeter. 3. Dezember 1988 5. Februar 1989 Fine Arts Museums of San Francisco, California Palace of the Legion of Honor, San Francisco. Lucian Freud: Etchings 21. Mrz 15. April 1989 Bernard Jacobson Gallery, London. Lucian Freud: Luvre grav (34 works) April 1990 Berggruen & Cie, Paris. Lucian Freud: Etchings 1946 1990 22. Jnner 16. Februar 1991 Nishimura Gallery, Tokyo. Lucian Freud: The Complete Etchings 1946 1991 4. Juni 12. Juli 1991 Thomas Gibson Fine Art, London. Lucian Freud: Dipinti e opera su carta 1949 1991 (78 works) 3. Oktober 17. November 1991 Palazzo Ruspoli, Rom. 11. Dezember 1991 19. Jnner 1992 Castello Sforzesco, Salle Viscontea, Mailand. 4. Februar 22. Mrz 1992 Tate Gallery, Liverpool. Lucian Freud: The Complete Etchings 1946 1992
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September 1992 Mary Ryan Gallery, New York. Lucian Freud: Paintings and Works on Paper 1942 1991 (71 works). Exhibition organised by the British Council 19. April 15. Juni 1992 Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, Tochigi. 5. Juli 3. August 1992 Otani Memorial Museum, Nishinomiya. 15. August 30. September Setagaya Art Museum, Tokyo. 31. Oktober 1992 10. Jnner 1993 Art Gallery of New South Wales, Sydney. 1. Februar 14. Mrz 1993 Art Gallery of Western Australia, Perth. Lucian Freud, Paul Thek: Etchings 1993, o.D. Kendall Campus Art Gallery Miami Dade Community College, Miami. Lucian Freud: Recent Work (91 works) 1. September 21. November 1993 Whitechapel Art Gallery, London. 16. Dezember 1993 27. Mrz 1994 Metropolitan Museum of Art, New York. 19. April 21. Juni 1994 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. Lucian Freud: Early Works (52 works) 23. November 1993 8. Jnner 1994 RobertMiller Gallery, New York. Lucian Freud: Recent Drawings and Etchings (22 works) 11. Dezember 1993 29. Jnner 1994 Matthew Marks Gallery, New York. Lucian Freud at Dulwich Picture Gallery (4 works) 13. Dezember 1994 8. Jnner 1995 Dulwich Picture Gallery, London. Bacon-Freud: Expressions 4. Juli 15. Oktober 1995 Fondation Maeght, Saint-Paul. Lucian Freud. A Selection: Paintings and Works on Paper (21 works) 23. April 31. Mai 1996 Davis and Langdale, New York. Lucian Freud: Paintings and Etchings (40 works) 25. Juni 8. September 1996 Abbot Hall Art Gallery, Kendal. Lucian Freud: New Work (26 works) 8. Oktober 16. November 1996 Acquavella Contemporary Art, Inc., New York. Lucian Freud: Early Works (31 works) 18. Jnner 1997 13. April 1997 Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh. Lucian Freud: Radierungen/Etchings (25 works) Juni 1997 9th Award of the Rubens Prize, Haus Oranienstrasse, Adolf Saenger-Stiftung und Ausstellungsforum des Siegerlandmuseums, Siegen. Lucian Freud: Some New Paintings (27 works) 3. Juni 26. Juli 1998 Tate Gallery, London. Lucian Freud: Paintings and Drawings Theo Waddington Fine Art, London. 1998, o.D. Lucian Freud. Recent Etchings 1995-1999 Marlborough Graphics, London. 15. September 16. Oktober 1999 Lucian Freud: Etchings from the Paine Webber Art Collection (44 works)
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23. Jnner 21. Mrz 1999 Yale Center for British Art, New Haven. 10. April 23. Mai 1999 Museum of Contemporary Art, San Diego. 10. Juni 15. August 1999 Seattle Art Museum. 22. Jnner 19. Mrz 2000 University of Houston, Blaffer Gallery. 7. Juni 13. August 2000 Stanford University, Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts. 16. September 12. November 2000 Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. Lucian Freud: Recent Work 1997-2000 (35 works) 10. April 19. Mai 2000 Acquavella Contemporary Art, Inc., New York. Lucian Freud: A New Painting (2 works) 3. Mai 1. Jul 2000 White Cube Gallery, London. Lucian Freud Etchings 1982-2000 11. Juli 5. August 2000 Rex Irwin Gallery, Sydney. Lucian Freud: Etchings. Ode to Pluto (43 works) 11. November 23. Dezember 2000 Matthew Marks Gallery, New York. Lucian Freud: Etchings from the 1990s 2000, o.D. Marlborough Fine Art Ltd., London. Lucian Freud: Naked Portraits, Werke der 40er bis 90er Jahre/Works from the 1940s to the 1990s (47 works) 29. September 2000 4. Mrz 2001 Museum fr Moderne Kunst, Frankfurt am Main. Lucian Freud: Recent Etchings 1. Februar 3. Mrz 2002 John Bergruen Gallery, San Francisco. Lucian Freud: Graphik/Prints (27 works) 12. Mai 7. Juli 2002 Stdtisches Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen. Lucian Freud (retrospective, 156 works) 20. Juni 22. September 2002 Tate Britain, London. 22. Oktober 2002 12. Jnner 2003 Fundaci La Caixa, Barcelona. 9. Februar 25. Mai 2003 The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Lucian Freud: Drawings 1940 (168 works) 4. Februar 26. April 2003 Matthew Marks Gallery, New York. 10. September 10. Oktober 2003 Timothy Taylor Gallery, London. Lucian Freud: Etchings 1982 2002 10. Mai 20. Juni 2003 Newcastle Region Art Gallery, Newcastle, Australia. Lucian Freud in the Studio (photographs by David Dawson) 30. Mrz 1. August 2004 National Portrait Gallery, London. Lucian Freud: Latest Paintings (18 works) 31. Mrz 18. April 2004 The Wallace Collection, London. Lucian Freud: Etchings 1946 2004 3. April 13. Juni 2004 Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh. Lucian Freud: Recent Paintings & Etchings (22 works) 28. April 27. Mai 2004 Acquavella Contemporary Art, Inc., New York.
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Lucian Freud (91 works) 11. Juni 30. Oktober 2005 Museo Correr, Venedig. Lucian Freud: Etchings 1946 2005 25. Mai 23. Juni 2005 Marlborough Fine Art Ltd., London. Lucian Freud: Etchings (9 works) 23. Juni 5. August 2005 Faggionato Fine Art, New York. Auerbach and Freud: New Paintings (4 works) 25. April 29. Mai 2006 Victoria & Albert Museum, London. Lucian Freud: Nudes (16 works) 13. Juni 8. Juli 2006 Rex Irwin Gallery, Sydney. Lucian Freud: Recent Works (18 works) 2. November 20. Dezember 2006 Acquavella Contemporary Art, Inc., New York. Lucian Freud and Andrew Tift Portrait of Kitty, 1948-2006 26. Mai 2. September 2007 New Art Gallery, Walsall. About Men: Lucian Freud 25. August 14. Oktober 2007 Region Art Gallery, Newcastle, Australia. 3. November 2. Dezember 2007 Bendigo Art Gallery, Bendigo. Lucian Freud 5. Juni 2. September 2007 Irish Museum of Modern Art, Dublin (89 works). 28. September 2007 27. Jnner 2008 Louisiana Museum of Modern Art, Hublebk (73 works). 16. Februar 8. Juni 2008 Gemeentemuseum Den Haag, Den Haag. Lucian Freud: The Painters Etchings (100 works) 16. Dezember 2007 10. Mrz 2008 The Museum of Modern Art, New York. Lucian Freud: Early Works 1940 58 (32 works) 9. Oktober 12. Dezember 2008 Hazlitt Holland-Hibbert, London. Interjections: Lucian Freud Still Life (1 work) 6. Jnner 29. Mrz 2009 Getty Center, Los Angeles. Lucian Freud & Paula Rego: Graphische Arbeiten 27. Jnner 28. Mrz 2009 Galerie Beck & Eggeling, Dsseldorf. Lucian Freud: Works on Paper (46 works) 29. Jnner 7. Mrz 2009 James Hyman Gallery, London. Lucian Freud: Etchings (16 works) 24. Juni 31. Juli 2009 Marlborough Fine Art Ltd., London. Lucian Freud: Drawings 1940 (14 works) 2. Oktober 21. November 2009 Niagara Galleries, Melbourne. Lucian Freud: LAtelier 10. Mrz 19. Juli 2010 Centre Pompidou, Paris

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Lucian Freud: Portraits 9. Februar 28. Mai 2012 National Portrait Gallery, London. 2. Juli 28. Oktober 2012 Modern Art Museum of Fort Worth, Texas. Lucian Freud Drawings 17. Februar 5. April 2012 Blain/Southern, London. 1. Mai 9. Juni 2012 Acquavella Contemporary Art, Inc., New York.

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Zusammenfassung
Lucian Freud ist im englischen Sprachraum schon seit langer Zeit als der wichtigste figurative Maler der Gegenwart anerkannt und seine Gemlde erzielen Hchstpreise auf dem Kunstmarkt. Dennoch blieb der deutsch/sterreichisch-stmmige Knstler hierzulande weitgehend unbeachtet. Das damit einhergehende Forschungsdefizit versucht die vorliegende Arbeit mit einer Beschreibung von Werk und Leben des Knstlers zu reduzieren. Der am 8. Dezember 1922 in Berlin geborene Lucian Freud verbrachte eine behtete Kindheit in einem grobrgerlichen, jdisch-skularen Umfeld. Er hatte immer schon knstlerische Ambitionen, in welchen er von seinen Eltern Ernst und Lucie, sowie von seinem Grovater Sigmund Freud untersttzt wurde. Nach der Machtbernahme Hitlers bersiedelte Lucian Freud mit seinen Eltern und den beiden Brdern nach London, das er nach anfnglichen Eingewhnungsschwierigkeiten zeit seines Lebens als Heimat betrachtete. Nach einer kurzen Ausbildung in der Schule des Malers Cedric Morris begann er schon in jugendlichen Jahren einerseits durch die Qualitt seiner Arbeiten, andrerseits durch sein exzentrisches Benehmen aufzufallen und bekam Zutritt zu knstlerischen und aristokratischen Kreisen. Kurz nach dem Krieg wurde er mit dem Maler Francis Bacon bekannt, mit dem ihn eine langjhrige und intensive Freundschaft verband. Freud war zweimal verheiratet, aus der ersten Ehe gingen zwei Tchter hervor, die zweite blieb kinderlos und wurde 1956 geschieden. Aus verschiedenen Beziehungen hatte er weitere zwlf Kinder, mit welchen er erst in ihrem frhen Erwachsenenalter, meist durch das Malen ihrer Portrts, engeren Kontakt bekam. Lucian Freud war immer ein Vertreter der figurativen Malerei, auch in Zeiten, in denen dies absolut nicht der Mainstream war und sogar als reaktionr angesehen wurde. Seine Malweise, die in seiner Jugend sehr am Zeichnerischen orientiert war, nderte sich unter dem Einfluss Francis Bacons in den spten fnfziger, frhen sechziger Jahren drastisch. Er tauschte die feinen Zobelhaarpinsel gegen solche aus Schweinsborsten, der Farbauftrag wurde dicker, die Pinselstriche grber. Er begann, Nacktportrts zu malen, zuerst hauptschlich Frauen, dann auch immer mehr Mnnerakte. Wie diese Arbeit anhand der Auswertung zeitgenssischer Quellen zeigt, legte er grten Wert darauf, die innere
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Befindlichkeit des Modells zum Ausdruck zu bringen. Mit steigendem Bekanntheitsgrad musste er auch heftige Emprung und Kritik hinnehmen. Besonders die Nacktportrts seiner Tchter und die Darstellung der berbordende Krperlichkeit seiner beiden bekanntesten Modelle, Leigh Bowery und Susan Tilley, forderten die Kritik seiner Gegner heraus. Das Portrt von Queen Elizabeth II, mit dem er 2001 beauftragt wurde, rief Strme der Entrstung hervor. Obwohl er schon lange als einer der fhrenden figurativen Maler Grobritanniens gehandelt wurde, erlangte er internationalen Ruhm und groen finanziellen Wohlstand erst, als der amerikanische Galerist und Agent William Acquavella in den neunziger Jahren die Vermarktung seiner Gemlde bernahm. Seine Portrts, die er akribisch in monatelangen Sitzungen nur von Personen, die ihn interessierten und sehr selten als Auftragswerke anfertigte, erzielten bei Auktionen Hchstpreise. Bis ins hohe Alter hatten sich alle und alles seiner Berufung, der Malerei, unterzuordnen. Diese hielt ihn agil, er stand bis wenige Tage vor seinem Tod am 20. Juli 2011 an der Staffelei. Sein letztes Bild, Portrait of the Hound, blieb unvollendet.

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Abstract in English
Lucian Freud, born on 8 December 1922 in Berlin, had a protected childhood in an affluent, intellectual and secular Jewish family. His early interest in art was fostered by his parents Ernst and Lucie and by his grandfather Sigmund Freud, who saw him when he came to Berlin now and then to have treatment for cancer of the jaw. When Hitler became German Chancellor in 1933, Ernst Freud brought his wife and three sons to England in the autumn of this year and London became Lucians home. Lucian was not a great success at boarding school, but was very much influenced by the painter Cedric Morris in his short time at the East Anglian School of Art and Painting at Dedham. Still in his teens he soon became known in London, partly for his eccentricities, rather more for his talent, and gained access to artistic and aristocratic circles. After the war he formed an intense friendship with the painter Francis Bacon, which lasted for thirty years. Freud was married twice, there were two children of his first marriage, none with his second wife, who divorced him in 1956. He fathered another twelve children, but paid them little attention until they were adolescents and sitting for him. Throughout his life Lucian Freud stuck to figurative painting, even when it was considered totally outdated. Under the influence of Bacon his style altered in the early 1950s from painting in minute detail with sable brushes to a looser style, using hogshair brushes to apply the paint in thicker layers and broad strokes. He started to paint nudes, women and men, trying to emphasize the inner truth in a psychological sense. As his fame grew he was also much criticised, especially for the nude portraits of his daughters and the overpowering physical presence of his two favoured models of the nineties, Leigh Bowery and Sue Tilley. Many people thought his portrait of Queen Elizabeth II was outrageous. Long acknowledged as one of the greatest British painters of his time, he became internationally famous only when William Acquavella, a New York gallery owner and art dealer, became his agent in the 1990s. He continued to paint only people who interested him, although his work obtained top prices. As it took him several months to produce a painting, it was an exhausting process for the models and for him. Painting was his life and everything else children, mistresses, other obligations came second. Alert and agile to the end of his life, he stopped painting only a few days before he died on 20 July 2011, leaving his last picture Portrait of the Hound unfinished.

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