Lad puede referirse en general a cualquier instrumento de cuerda que tiene las cuerdas que se ejecutan en un plano paralelo

a la mesa de sonido, ms especficamente a cualquier instrumento de cuerda pulsada con un cuello y una ronda posterior profunda, o ms especficamente, a un instrumento de la familia de lades europeos. El lad europeo y lo moderno oud Cercano Oriente ambas descienden de un antepasado comn mediante divergentes caminos evolutivos. El lad se utiliza en una gran variedad de msica ins trumental de la medieval hasta finales del Barroco y fue el instrumento ms importante para la msica secular en el Renacimiento. Tambin es un instrumento de acompaamiento, especialmente en obras vocales, a menudo la realizacin de un bajo continuo o jugar un acompaamiento escrita de salida. El jugador del lad se denomina laudista, laudista, "lewtist" o laudista, y un fabricante de lades que se conoce como un luthier.

Etimologa
Las palabras "lad" y "oud" derivan de rabe al -? Ud. Investigaciones recientes realizadas por Eckhard Neubauer sugiere? Ud puede a su vez ser una versin arabizados del nombre rud persa, que significa "cadena", "instrumentos de cuerda", o "lad". Es igualmente ha sugerido la "madera" en el nombre puede haber distinguido el inst rumento por su caja de resonancia de madera de sus predecesores la piel de cara. Gianfranco Lotti sugiere la denominacin "madera", originalmente realizado connotaciones despectivas, debido a proscripciones de toda la msica instrumental en el Islam primitivo.

Construccin
SOUNDBOARD Lutes se realizan casi en su totalidad de madera. La caja de resonancia es una placa plana delgada en forma de lgrima de la madera resonante. En todos los lades la caja de resonancia tiene una sola boca de la guitarra adornada debajo de las cuerdas llamado la rosa. La boca no est abierto, sino cubierto con una rejilla en forma de parra entrelazadas o un nudo decorativo, tallado directamente de la madera de la caja de resonancia. ESPALDA La parte posterior o la cubierta se monta a partir de tiras delgadas de madera llamados costillas, unido a borde a borde para formar un cuerpo redondeado profunda para el instrumento. Hay apoyos dentro de la caja de resonancia para darle fuerza; ver la foto entre los enlaces externos abajo. CUELLO El cuello est hecho de madera clara, con una chapa de madera para proporcionar durabilidad para el diapasn debajo de las cuerdas. A

diferencia de los instrumentos de cuerda ms modernas, diapasn del lad se monta al ras con la parte superior. El cla vijero de lades antes de la poca barroca se inclin detrs del cuello en el 90, supuestamente para ayudar a sostener las cuerdas de baja tensin con firmeza contra la tuerca, que no se pega tradicionalmente en el lugar, pero se mantiene en su lugar por la presin de cadena nica . Las clavijas son simples estacas de madera dura, algo cnicos, que se mantienen en su lugar por la friccin en los agujeros perforados a travs del clavijero. Al igual que con otros instrumentos que utilizan las clavijas de fric cin, la madera de las clavijas es crucial. Como la madera sufre cambios dimensionales a travs de la edad y la prdida de humedad, se debe conservar una seccin transversal circular razonablemente para funcionar correctamente-ya que no existen engranajes u otras ayudas mecnicas para afinar el instrumento. A menudo, las clavijas eran de fruitwoods adecuados tales como peral Europea, o anlogos igualmente dimensionalmente estables. Matheson, ca 1720, dijo: "Si un lad -jugador ha vivido ochenta aos seguramente ha pasado sesenta aos de sintona."

VIENTRE La geometra del vientre lad es relativamente complejo, que implica un sistema de restriccin en el que los apoyos se colocan perpendiculares a las cuerdas en longitudes especficas lo largo de la longitud total de la panza, los extremos de los cuales estn en ngulo con bastante precisin para hacer tope con los nervios de cada lado por razones estructurales. Robert Lundberg, en su libro "Lute construccin histrica", sugiere antiguos constructores colocan barras de acuerdo a proporciones de nmeros enteros de la longitud de la escala y duracin de la barriga. Sugiere adems la curva hacia el interior de la caja de resonancia es una adaptacin deliberada de los antiguos constructores de pagar la mano derecha ms el espacio del laudista entre las cuerdas y la caja de resonancia.
Grosor del vientre vara, pero generalmente oscila entre 1,5 y 2 milmetros. Algunos sintona luthiers el vientre a medida que construyen, la eliminacin de la masa y la adaptacin de refuerzo para producir resultados sonoros deseables. El vientre lad casi nunca est terminado, pero en algunos casos el tamao luthier puede la parte superior con una capa muy fina de goma laca o clara de huevo para ayudar a mantenerlo limpio. El vientre se une directamente a la costilla, y sin un forro pegado a los lados, y una tapa y la tapa de contador estn pegados a la parte interior y exterior del extremo inferior del recipiente para proporcionar una rigidez y una mayor superficie de encolado. Despus de unirse a la parte superior de los lados, un medio de unin se suele instalar en el borde de la barriga. El medio de unin es aproximadamente la mitad del espesor del vientre y por lo general est hecho de una madera de color de contraste. El des cuento para el medio de unin debe ser muy precisa para no comprometer la integridad estructural.

PUENTE El puente, a veces hecho de un frutal, est unido a la caja de resonancia tpicamente a 1/5 a 1/7 de la longitud del vientre. No tiene una silla de montar por separado pero tiene agujeros perforados en l para que las cuerdas se fijan directamente. El puente est hecho de manera que se estrecha en altura y longitud, con el extremo pequeo que sostiene los agudos y el extremo ms alto y ms ancho que llev a los bajos. Los puentes son a menudo de color negro con negro de carbono en una carpeta, a menudo laca y con frecuencia tienen decoracin inscrito. Los rollos u otra decoracin en los extremos de los puentes lad son parte integral del puente, y no se aaden despus como en algunas guitarras del Renacimiento. FRETS Los trastes son de asas de intestino atadas alrededor del cuello. Se carga con el uso, y deben ser reemplazados de vez en cuando. Unos pocos trastes parcial adicional de madera estn normalmente pegado al cuerpo del instrumento, para permitir la detencin de los cursos de tono ms alta hasta una octava ms alta que la cadena abierta, aunque stos se consideran anacrnica por algunos. Dada la posibilidad de elegir entre nylon y el intestino, muchos luthiers prefieren utilizar intestino, ya que se ajusta ms fcilmente a el ngulo agudo en el borde del diapasn. CUERDAS Cuerdas histricamente fueron hechos de tripas de animales, por lo general desde el intestino delgado de ovejas y todava se hacen de tripa o un sustituto sinttico, con devanados de metal en las cadenas de baja frecuencia. Fabricantes modernos hacen tanto tripa y cuerdas de nylon, y ambos son de uso comn. Gut es ms autntico para tocar piezas de la poca, aunque por desgracia, tambin es ms susceptible a la irregularidad y el tono inestabilidad debido a los cambios de humedad. Nylon ofrece una mayor estabilidad en la afinacin, pero es vista como anacrnica por los puristas, ya que su timbre se diferencia del sonido de cuerdas de tripa anteriores. Tales preocupaciones son discutibles cuando se realizan composiciones ms recientes para el lad.
Destacan las catlines utilizadas como bajos en instrumentos histricos. Catlines varias secuencias de la tripa enrollan juntos y se sumergen en soluciones de metales pesados para aumentar la masa cadena. Catlines pueden ser bastante grandes en comparacin con el dimetro de la herida cuerdas de nylon del mismo tono. Producen un bajo que difiere un poco en el timbre de Nylon Bajos. Cuerdas del lad estn dispuestos en cursos, de dos cadenas de cada uno, aunque el curso ms agudo por lo general consta de slo una nica cadena, llamado el rebozuelo. En lades barrocos ms adelante dos cursos superiores son individuales. Los cursos estn numerados secuencialmente, a contar desde el tono ms alto, por lo que el rebozuelo es el primer curso, el siguiente par de cuerdas es el segundo curso, etc As, un lad renacentista de 8 platos por lo general tiene 15 cuerdas, y 13 platos lad barroco tiene 24.

Los cursos estn afinadas al unsono para campos de alta y media, pero para tonos ms bajos una de las dos cadenas se sintoniza una octava ms alta. Las dos cadenas de un curso son casi siempre se detuvieron y arrancaron juntos, como si una cadena, pero solo e n casos raros, una pieza requiere que las dos cadenas de un curso de ser detenidos o arrancadas por separado. La puesta a punto de un lad es un tema complicado, descrito en una seccin de su propia continuacin. El diseo del lad hace que sea muy ligero para su tamao.

Historia y evolucin del lad

Los orgenes del lad son oscuros y organlogos estn en desacuerdo sobre la definicin misma de un lad. El muy influyente Curt organologist Sachs distingue entre el "lad de cuello largo" y la variedad de cuello corto: ambas se denominarn en cordfonos con un cuello a diferencia de arpas y salterios. Smith y otros sostienen la variedad de cuello largo no debera llamarse lad en absoluto, ya que existe desde hace por lo menos un milenio antes de la aparicin del instrumento de cuello corto que con el tiempo se convirti en lo que hoy se conoce como la lad. La variedad de cuello largo tambin nunca fue llamado el lad antes del siglo 20. Varios tipos de cordfonos cuello estaban en uso en la antigua Grecia, Egipto, Irn, hititas, romanos, blgaro, turco, culturas india, china, armenios/Cilicia. El Lute desarroll sus formas familiares como Barbat en Persia, Armenia y Bizancio a partir de principios del siglo sptimo. Estos instrumentos a menudo tenan cuerpos cubiertos con pieles de animales, y no se sabe exactamente cuando fue sustituida por una caja de resonancia de madera. Ya en el siglo sexto, los blgaros llevaron la variedad de cuello corto del instrumento llamado komuz a los Balcanes, y en el siglo nov eno, moros trajeron el Oud a Espaa. La Pandura cuello largo haba sido anteriormente una variedad muy comn del lad en el Mediterrneo. El quitra no se extingue, sin embargo, sino que sigui su evolucin. Adems de la Kuitra an sobrevive de Argel y Marr uecos sus descendientes son el Chitarra Italiana, de Chitarrone y Colascione.

EDAD MEDIA En alrededor del ao 1500 muchas espaol, cataln y portugus lutenists adoptaron vihuela de mano, un instrumento en forma de viol atentos como el lad, pero ambos instrumentos siguen en la convivencia. Este instrumento tambin se abri camino a las partes de Italia que estaban bajo la dominacin espaola, en la que se conoce como la viola de mano.
Otro punto importante de la transferencia del lad rabe a la cultura europea podra haber estado en Sicilia, donde fue trado ya sea bizantina o temprano por msicos sarracenos. Haba cantantes -lutenists en la corte de Palermo despus de la conquista normanda de la isla, y el lad se representa extensamente en las pinturas del techo de la Capilla Palatina Palermos real, dedicado por el rey normando Roger II en 1140. En el siglo 14, lades haban difundido por toda Italia. Probablemente debido a la

influencia cultural de los reyes Hohenstaufen y el emperador, con sede en Palermo, el lad tambin ha hecho importantes incursiones en las tierras de habla alemana en el siglo 14. Lades medievales eran 4 - o 5-instrumentos de los cursos, arrancaron con una pluma como un plectro. Hubo varios tamaos, y para el final del Renacimiento, siete tamaos diferentes estn documentados. Acompaamiento de la cancin fue probablemente la funcin primaria del lad en la Edad Media, pero muy poco de msica con seguridad atribuibles al lad sobrevive de la poca anterior a 1500. Acompaamientos de canciones medievales y principios del Renacimiento eran probablemente su mayora improvisados, por lo tanto, la falta de registros escritos. En las ltimas dcadas del siglo 15, a jugar la polifona renacentista en un solo instrumento, lutenists abandonaron gradualmente la pluma en favor de arrancar el instrumento con las yemas de los dedos. El nmero de cursos creci a seis y ms all. El lad fue el instrumento solista principal del siglo 16, pero continu acompaando a cantantes tambin. A finales del Renacimiento el nmero de cursos ha crecido hasta diez, y durante la poca barroca el nmero sigui creciendo hasta llegar a 14. Estos instrumentos, con un mximo de 26 a 35 cuerdas, preciso introducir en la estructura del lad. Al final de la evolucin de l lad la archilad, tiorba y Torban tenan extensiones largas unidas a la principal cabeza de sintonizacin para proporcionar una mayor longitud de resonancia de las cuerdas graves, y puesto que los dedos humanos no son lo suficientemente largos para detener cuerdas a travs de un cuello suficientemente ancho para celebrar 14 cursos, las cuerdas graves fueron colocados fuera del diapasn y se jugaron abierto, es decir, sin presionar contra el diapasn con la mano izquierda. A lo largo de la poca barroca el lad fue relegado cada vez ms con el acompaamiento continuo, y finalmente fue reemplazado en ese papel de los instrumentos de teclado. El lad casi cay en desuso despus de 1800. Algunos tipos de lad todava fueron utilizados durante algn tiempo en Alemania, Suecia, Ucrania.

Ancient Greek estatuilla de terracota que representa a un jugador del pandura, segundo siglo antes de Cristo Lad jugando cristiana y musulmana, miniatura de las Cantigas de Santa Mara por el rey Alfonso X. ngel Lute Jugando Vittore Carpaccio

Lute en el mundo moderno

El lad disfrut de un renacimiento con el despertar del inters por la msica histrica en torno a 1900 y durante todo el siglo. Ese renacimiento fue estimulado por el movimiento de la msica antigua en el siglo XX . Pioneros importantes de reactivacin lad eran Julian Bream, Hans

Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch y Diana Poulton. Actuaciones Lute ahora no son raros, hay muchos lutenists profesionales, especialmente en Europa, donde se encuentra la mayor parte d el empleo, y nuevas composiciones para el instrumento estn siendo producidos por los compositores. Durante los primeros das del movimiento de la msica antigua, muchos lades fueron construidas por luthiers disponibles, cuya especialidad era a menudo guitarras clsicas. Tales lades fueron fuertemente construidos con estructura similar a las guitarras clsicas, con refuerzos de ventilador, cubiertas pesadas, trastes fijos, y los laterales forrados, todos los cuales son anacrnico lades histricos. Como beca lutherie aument, los fabricantes comenzaron a construir los instrumentos basados en modelos histricos, que han demostrado ser instrumentos ms ligeros y ms sensibles. Lutes construidas en la actualidad son, invariablemente, rplicas o copias cerca de esos instrumentos histricos supervivientes que se encuentran en museos y colecciones privadas. Son exclusivamente costumbre construido o se deben comprar de segunda mano en un mercado muy limitada. Como resultado, lades son generalmente ms caros que l os producidos en masa instrumentos modernos como la guitarra, aunque no es tan caro como el violn. A diferencia del pasado, hay muchos tipos de lades encontrados hoy: lades medievales de 5 platos, lades renacentistas de 6 a 10 cursos en muchos campos d e actuacin en solitario y el conjunto de obras del Renacimiento, el archilad de obras barrocas, lades 11 platos en d La menor ajuste de siglo 17 la msica francesa, alemana y checa, 13/14-course d-menor sintonizados Lutes barroco alemn de la msica barroca y clsica de alta ms tarde, tiorba de partes basso continuo en conjuntos barrocos, gallichons/Mandoras, bandoras, orpharions y otros. Prctica Lutenistic ha alcanzado alturas considerables en los ltimos aos, gracias a un nmero creciente de lutenis ts de clase mundial: Andreas Martin, Robert Barto, Eduardo Egez, Edin Karamazov, Nigel Norte, Christopher Wilson, Luca Pianca, Pascal Monteilhet, Lex van Sante , Ariel Abramovich, Evangelina Mascardi, Luciano Contini, Hopkinson Smith, Yasunori Imamura, Paul O'Dette, Jozef van Wissem, Anthony Bailes, Peter Croton, Jakob Lindberg, Xavier Daz-Latorre, Lyle Nordstrom et alia. Sting El cantautor tambin ha jugado lad y archilad, dentro y fuera de sus colaboraciones con Edin Karamazov, y Jan Akkerman lanzado dos lbumes de msica de lad en la dcada de 1970 cuando era un guitarrista de la banda de rock holandesa Focus. Laudista/Compositor Jozef van Wissem compuso la msica de lad y voz para el videojuego Los Sims Medieval. Lutes de varios tipos regionales tam bin son comunes en Grecia: laouto y Outi.

Repertorio del lad

Lutes eran de uso generalizado en Europa por lo menos desde el siglo 13, y documentos mencionan numerosos artistas y compositores tempranos. Sin embargo, la msica de lad antiguo que se conser va data de finales del siglo 15. Msica del lad floreci durante los siglos 16 y 17: numerosos compositores public colecciones de su msica, y los eruditos modernos han descubierto un gran nmero de manuscritos de la poca, sin embargo, mucha de la msica sigue perdido. En la segunda mitad del siglo 17 los lades, vihuelas y otros instrumentos similares comenzaron a perder popularidad, y casi no hay msica haban sido escritos para el instrumento a partir de 1750. El inters en la msica de lad fue reviv ido slo en la segunda mitad del siglo 20. La improvisacin fue, al parecer, un aspecto importante del rendimiento lad, tanto del repertorio probablemente nunca fue escrito. Por otra parte, no fue hasta alrededor de 1500 que los jugadores del lad comenzaron la transicin de plectro de desplume. Este cambio facilit la polifona compleja, que requiere que se desarrollen notacin. En los prximos cien aos, tres escuelas de la notacin de tablatura desarrollaron gradualmente: Italiano, Alemn y Francs. Slo el ltimo sobrevivi en el siglo 17. Los primeros tablaturas conocidos son para un instrumento de seis cuerdas, aunque existe evidencia de cuatro y cinco cuerdas lades anteriores. Notacin de tablatura depende del instrumento real de la msica est escrita para. Para leerlo, un msico debe conoc er la afinacin del instrumento, el nmero de cadenas, etc Formas de msica de lad renacentista y barroco son similares a la msica del teclado de los perodos. Intabulaciones de obras vocales eran muy comunes, as como varias danzas, algunas de las cuale s desaparecieron durante el siglo 17, como la Piva y saltarello. El advenimiento de la polifona provocada fantasias: componentes complicados y complejos, con mucho uso del contrapunto imitativo. El elemento de improvisacin, presente en algn grado en la mayora de las piezas para lad, es particularmente evidente en los primeros ricercares, as como en numerosas formas preludial: preludios, tastar de corde, etc Durante el teclado del siglo 17 y la msica de lad iban de la mano, y por lutenists 1700 estaban escribiendo suites de danzas muy similares a las de los compositores de teclado. El lad tambin se utiliza a lo largo de su historia como un conjunto de instrumentos-con mayor frecuencia en las canciones para voz y lad, que eran muy populares en Itali a e Inglaterra. La msica de lad antiguo que se conserva es el italiano, a partir de un manuscrito de finales del siglo 15. El siglo 16 vio las publicaciones de msica de lad de Petrucci por Francesco Spinacino y Joan Ambrosio Dalza, junto con el llamado Lutebook Capirola, representan la etapa ms temprana de la msica del lad escrita en Italia. El lder de la prxima generacin de lutenists italianos, Francesco Canova da Milano, est reconocido como uno de los ms famosos compositores para lad de la historia. La parte ms importante de su produccin consiste en piezas llamadas fantasas o ricercares, en el que hace un amplio uso de la imitacin y la secuencia, la ampliacin del alcance de la polifona lad. A principios del siglo 17 Johannes Hieronymus Kapsberger y Alessandro

Piccinini revolucionado la tcnica del instrumento y Kapsberger, posiblemente, influy en la msica para teclado de Frescobaldi. Francs msica de lad escrita comenz, por lo que sabemos, con las impresiones de Pierre Attaingnant, que comprenda preludios, danzas y intabulaciones. Particularmente importante fue el compositor italiano Albert de Rippe, que trabaj en Francia y fantasas polifnicas compuestas de considerable complejidad. Su trabajo fue publicado pstumamente por su alumno, Guillaume de Morlaye, que, sin embargo, no recoge la compleja polifona de Rippe. Msica de lad francs disminuy durante la segunda parte del siglo 16, sin embargo, diversos cambios en el instrumento impulsaron un cambio importante en el estilo que llev, durante el barroco temprano, a las bris estilo clebres: rotos, texturas arpegiadas eso es influenciado Johann Jakob Froberger suites. La escuela barroca francesa es ejemplificado por compositores como Ennemond Gaultier, Denis Gaultier, Franois Du faut y muchos otros. La ltima etapa de la obra para lad francesa se ejemplifica por Robert de Vise, cuyas suites explotar las posibilidades del instrumento al mximo. La historia de la msica de lad alemn escrito comenz con Arnolt Schlick, quien, en 1513, public una coleccin de piezas que incluyen 14 canciones de voz y lad, y tres piezas para lad solo, junto a obras para rgano. No era la primera importante laudista alemn, porque contemporneos acreditan Conrad Paumann con la invencin de tablatur a de lad alemn, aunque esta afirmacin sigue siendo no probada, y no lad funciona Paumann sobrevivir. Despus de Schlick, una cadena de compositores desarrollado msica de lad alemn: Hans Judenknig, la familia Neusidler) y otros. Durante la segunda mitad del siglo 16, tablatura alemn y repertorio alemn fueron reemplazados gradualmente por tablatura italiana y francesa y el repertorio internacional, respectivamente, y la Guerra de Treinta Aos dejaron efectivamente publicaciones durante medio siglo. M sica de lad alemn revivi mucho despus por compositores como Isaas Reusner, sin embargo, un marcado estilo alemn se produjo slo despus de 1700 en las obras de Silvius Leopold Weiss, uno de los ms grandes compositores para lad, algunas de cuyas obras fueron transcritas para el teclado por nada de Johann Sebastian Bach, quien compuso algunas piezas para el propio lad. De los dems pases europeos, especialmente importantes son Inglaterra y Espaa. Ingls msica de lad escrita slo comenz alrededo r de 1540, sin embargo, el pas produjo numerosos lutenists, de las cuales John Dowland es quizs el ms famoso. Su influencia se extendi muy lejos: variaciones sobre sus temas fueron escritos por compositores de teclado en Alemania dcadas despus de su muerte. Predecesores y colegas de Dowland, como Anthony Holborne y Daniel Bacheler, son menos conocidos. Compositores espaoles escribieron principalmente para la vihuela, sus principales gneros eran fantasas polifnicas y presentan diferencias significativas. Luys Milan y Luys de Narvez eran particularmente importantes por sus contribuciones al desarrollo de la polifona lad en Espaa. Por ltimo, tal vez el ms influyente compositor

lad europeo fue el hngaro Blint Bakfark, cuyas fantasas contrapunto eran mucho ms difcil y ms fuerte que la de sus contemporneos europeos occidentales.

Revival Lute y compositores

El renacimiento de lad-playing en el siglo 20 tiene sus races en el trabajo pionero de Arnold Dolmetsch, en cuya msica y los instrumento s primeras investigaciones comenz el movimiento de autenticidad. La reactivacin del lad dio compositores una oportunidad para crear nuevas obras para l. Uno de los primeros compositores fue Johann Nepomuk David en Alemania. Compositor Vladimir Vavilov fue un pionero de la renovacin de lad en la URSS, tambin autor de numerosas bromas musicales. Sandor Kallos, Stefan Lundgren, Toyohiko Satoh aplica lenguaje modernista al lad, Elena Kats-Chernin, Jozef van Wissem y Alexandre Danilevsky minimalista y post-minimalista idioma, composicin serial Robert Allworth, componiendo el primer concierto moderno para el curso lad 11 en su estilo 12-tono romntico, Roman Turovsky-Savchuk, Paulo Galvo, Robert MacKillop y Maxym Zvonaryov historicista idioma, y Ronn McFarlane Nueva Era. Este movimiento activa de especialistas de msica antigua ha inspirado a compositores de diferentes mbitos, por ejemplo, en 1980, Akira Ifukube, un compositor de msica clsica y el cine ms conocido por el tema de la Godzilla, escribi el Fantasia for Baroque Lute con la notacin de tablatura histrico, en lugar de la personal moderno.

Puesta a punto convenciones

Lades se hicieron en una gran variedad de tamaos, con un nmero variable de cadenas/cursos, y con ningn estndar para el aj uste permanente. Sin embargo, la siguiente parece haber sido cierto en general del lad renacentista: A 6 platos Renaissance tenor lad se ajusta a los mismos intervalos que una viola tenor, con intervalos de un cuarto perfecto entre todos los cursos, excepto el tercero y cuarto, que se diferenciaban slo por una tercera mayor. El lad tenor por lo general se ajusta nominalmente "de g", nombrado despus de que el lanzamiento de la ms alta de golf, produciendo el patrn del curso ms bajo al ms alto. Para lades con ms de seis cursos de los cursos adicionales se aadirn en el extremo inferior. Debido al gran nmero de cadenas, lades tienen cuellos muy amplios, y es difcil dejar de cuerdas ms all del sexto curso, cursos para adicionales fueron generalm ente sintonizado en parcelas tiles como notas bajas en lugar de seguir el patrn regular de los cuartos, y estos menores cursos son ms a menudo jugaban sin parar. As, un 8 platos tenor lad renacentista se sintoniza, y 10 platos a. Sin embargo, ninguno de estos patrones eran de rigor y un laudista moderna resintoniza ocasionalmente uno o ms cursos entre piezas. Manuscritos dan instrucciones para el jugador, por ejemplo, 7e choeur en fa = "sptimo curso en fa".

La primera parte del siglo XVII fue un per odo de gran diversidad en la afinacin del lad, sobre todo en Francia. Sin embargo, hacia 1670 el rgimen que hoy se conoce como el "barroco" o tuning "re menor" se convirti en la norma, al menos en Francia y en el norte y centro de Europa. En este caso, los seis primeros cursos esbozan una trada d menor y un perodo adicional de seis y cincuenta y cinco cursos se sintonizan generalmente scalewise debajo de ellos. As, el lad 13 platos interpretado por Weiss hubiera sido ajustado, o sostenidos o bemoles en la parte inferior 7 cursos apropiados a la tonalidad de la pieza. Lutenists modernos sintonice una variedad de estndares de tono, que van desde A = 392-470 Hz, dependiendo del tipo de instrumento que estn jugando, el repertorio, la afinacin de otros instrumentos en un conjunto y otras conveniencias escnicas. No intento en un tono estndar universal, existi durante el perodo de la popularidad histrica del lad. Las normas varan en el tiempo y de lugar en lugar.

Citas
Vihuela es un instrumento de cuerda con forma de guitarra del siglo 15 y 16 Espaa, Portugal e Italia, por lo general con seis cuerdas dobles.

Historia
La vihuela, como se le conoca en Espaa, se llama la viola de mano en Italia y Portugal. Los dos nombres son funcionalmente sinnimo s e intercambiables. En su forma ms desarrollada, la vihuela era un instrumento parecido a la guitarra con seis dobles cuerdas hechas de tripa. Vihuelas fueron afinados idnticamente igual que su contemporneo lad renacentista-4as y mediados de tercera. Desplumados vihuela, siendo esencialmente lades respaldados plana, evolucionaron en el siglo de mid-15th, en el Reino de Aragn. Hoy en da, la vihuela est en uso principalmente para la interpretacin de la msica temprana, utilizando rplicas modernas de instrumentos histricos. Hoy, instrumentos como el tiple son descendientes de vihuelas trados a Amrica en el siglo 16.

Construccin
Vihuela cuerpos fueron ligeramente construidas de losas planas y delgadas o pedazos de madera, dobladas o curvadas segn sea necesario. Este mtodo de construccin de los distingua de algunos tipos anteriores de los instrumentos de cuerda, cuyos cuerpos fueron talladas a partir de un slido bloque nico de la madera. La parte posterior y los lados de lades comunes tambin estaban hechas de piezas sin embargo, ser mltiples duelas curvadas o dobladas unidas y pegadas entre s para formar un recipiente. Hecho de Cypress con un Abeto o Cedro.

Vihuela fueron construidos en diferentes tamaos, grandes y pequeos, una familia de instrumentos. Msica do se public para vihuelas sintonizados un paso, una tercera menor, un cuarto, o un quinto aparte, as como al unsono sintonizado. El aspecto fsico, "la mirada", de la vihuela era muy variada y diversa, haba poca estandarizacin y la no produccin en masa. En general, y en general, vihuela pareca muy similar a las guitarras modernas. La primera generacin de vihuela, desde mediados del siglo 15, en, tena fuertes recortes a la cintura, de forma similar a la de un violn. Una segun da generacin de vihuela, comenzando en algn momento alrededor c.1490, tom la forma de ocho lisa curvada ya familiar contorno del cuerpo en forma. Los modelos de la cintura de corte afilados continuaron siendo construidas en el temprano a mediados del si glo 16, al lado del otro con el patrn ms tarde. Muchos vihuela temprano tena cuellos extremadamente largos, mientras que otros tenan la variedad ms corta. Decoracin interior, el nmero, la forma y la colocacin, de los agujeros de sonido, puertos, traspasaron rosetas, etc, tambin varan en gran medida. No son pocos los estilos de PEG-cajas fueron utilizadas tambin. Vihuela cromticamente se preocup de una manera similar a lades, por medio de muebles, envuelto alrededor-y-atado en trastes intestino. Vihuela, sin embargo, por lo general tena diez trastes, mientras que los lades tenan slo siete. A diferencia de las guitarras modernas, que a menudo utilizan acero y cuerdas de bronce, vihuela era gut ensartar, y por lo general en los cursos vinculados. Las cuerdas de tripa producen una sonoridad muy diferente de metal, generalmente descrito como ms suave y ms dulce. A seis platos vihuela se puede ensartar en una de dos maneras: con 12 cadenas en 6 pares, o 11 cuerdas en total si un solo rebozuelos impar se utiliza en el primer curso. Rebozuelos Unpaired eran comunes en todos los lades, vihuela y guitarras tempranas.

Repertorio
La primera persona en publicar una coleccin de msica para la vihuela fue el compositor espaol Luis de Miln, con su volumen titulado Libro de msica de vihuela de mano intitulado El maestro del 1536 - El dispositivo de notacin utilizadas en este y otros libros de msica de vihuela es un numrico tablatura, que es tambin el modelo de la que fue formado "tab" moderna. La msica se lleva a cabo fcilmente en una guitarra moderna utilizando afinacin estndar, a veces llamado "nuevo ajuste lad", o resintonizar ligeramente para lad clsico y tuning vihuela. El sistema de tablatura se utiliza en todos estos textos es la tab latura "italiano", en el que los trastes detenido se indican con nmeros y la lnea ms baja de la plantilla representa el curso ms alto de paso, como si el artista se busca "a travs" del cuello del instrumento, el libro de Miln tambin usa nmeros para indicar a la interrupcin de los cursos, pero excepcionalmente es la lnea superior de la vara que representa el curso ms alto de paso, como en tablatura "francs".

Los libros impresos de la msica de la Vihuela que han sobrevivido son, en orden cronolgico:

El Maestro de Luis de Miln Los Seys libros del Delphin de Luis de Narvez Tres Libros de Msica de Alonso Mudarra Silva de sirenas por Enrquez de Valderrbano Libro de msica de Vihuela de Diego Pisador Orphnica Lyra de Miguel de Fuenllana El Parnasso por Estevan Daa.

Instrumentos sobrevivientes
Hay slo cuatro vihuela sobrevivir definitiva:

el ejemplo bien conocido en el Muse Jacquemart-Andre, el 'Guadalupe' vihuela; la re-descubierto recientemente instrumento 'Chambure' en la Cit de la Musique vihuela los portugueses 'Dias' en el Royal College of Music una reliquia de Santa Mariana de Jess, mantiene en la Iglesia de la Compaa de Jess de Quito.

La guitarra romntica temprana es la guitarra del periodo clsico y romntico de la msica, mostrando una notable coherencia en el instrumento desde 1790 hasta 1830. En ese momento guitarras Cuerdas sueltas usadas de seis o ms. La guitarra romntica finalmente llev a un tipo diferente de la guitarra en Espaa: las guitarras del ventilador mediante refuerzo espaol de Torres, que puede ser visto como el precursor inmediato de la guitarra clsica moderna.

Historia
La primera guitarra inalterada colgado con cuerdas sueltas en lugar de pares de cuerdas era una guitarra construida por Ferdinando Gagliano en 1774, en Npoles. Esta guitarra, exhibida en el museo Heyer en Colonia antes de que se dispers, mostr algunas diferencias principales entre la guitarra barroca y lo que luego se convertira en la guitarra clsica. Por ejemplo, tena 5 cuerdas sueltas, trastes con incrustaciones de bronce en el cuello, un cuello largo en relacin con la longitud de cadena, un puente de terminal fijo, y una figura-8 caracterstica cabeza en forma de ajuste. Este "eslabn perdido" slo le falta una sexta cadena antes de que se asemeja al distintivo de guitarra romntica temprana. La guitarra de seis cuerdas ms antigua existente fue construido en 1779 por Gaetano Vinaccia en Npoles, Italia. La familia Vinaccia de luthiers es conocido por el desarrollo de la mandolina. Esta guitarra ha sido

examinado y no muestran signos reveladores de modificaciones de una guitarra de doble supuesto. La autenticidad de las guitarras antes de la dcada de 1790 es a menudo en cuestin. Esto tambin corresponde a cuando el mtodo de 6 cuerdas de Moretti apareci, en 1792. Francia tambin comenz a producir seis cuerdas, guitarras de una sola cuerda en la misma poca, y algunos aos despus Esp aa comenz as. Las guitarras de seis cuerdas italianos, franceses y espaoles se diferenciaban de la guitarra barroca en ms o menos de la misma manera. Aparte de las diferencias sealadas en la primera guitarra de una sola cadena anterior, la guitarra tena gradualmente curvas ms pronunciadas y un cuerpo ms grande, ornamentacin fue un tanto limitada y se coloc sobre todo alrededor de los bordes del cuerpo y el agujero de sonido. La decoracin rosa que cubre se elimin tambin la boca de la guitarra p ara dar ms volumen. Trastes del instrumento se cambi de tripa atada a tiras fijas de material ms duro. Y las clavijas de madera fueron despus sustituidos por mquinas de afinacin de metales.

Tcnica
La abundancia de libros de instruccin en este pero do revela que no haba manera estndar a tocar el instrumento. Se utilizan sobre todo a principios de tradiciones, por ejemplo la mano derecha apoyada en una mesa, a pesar de que el guitarrista espaol Nicario Juaralde advirti que descansa el dedo meique en la mesa por la libertad lado ms razn. Principalmente el pulgar y los primeros dos dedos se utilizan para arrancar y en el siglo 19 se utilizan normalmente Elevacin libre. Debido a la estrecha diapasn, el pulgar de la izquierda fue utilizada por alg unos guitarristas para tocar notas en la sexta cuerda, pero Sor menciona esto negativamente en su mtodo - Sor sugiere que el pulgar izquierdo y no debe estar centrado en el cuello. Guitarras romnticas a menudo en manos de una correa alrededor del cuello de los jugadores, y Dionisio Aguado inventaron un "Tripodion" para sostener el instrumento. A diferencia de la mayora de los guitarristas clsicos de hoy, los jugadores fueron divididos en cuanto a si o no usar uas. Fernando Sor, por ejemplo, no lo hizo, mientras que su compatriota, Aguado, hizo uso de ellos. Aguado fue tambin el primer guitarrista para abogar una relacin relajada entre el jugador y el instrumento. Su mtodo anima a los jugadores que se inclina hacia atrs en su silla, con los dos pies firmemente en el suelo en lugar de usar un taburete, y el borde de la silla se utiliza para mantener la guitarra se deslice hacia abajo a la derecha, la proyeccin del cuello hacia arriba y ms a los jugadores torso en lugar de salida a la izquierda.

Compositores
Compositor y guitarrista.

Antoine de Lhoyer 1768-1852 Ferdinando Carulli 1770-1841

Fernando Sor 1778-1839 Mauro Giuliani 1781-1829 Johann Kaspar Mertz 1806-1856 Giulio Regondi 1822-1872

Un luthier es una persona que hace o repara lades y otros i nstrumentos de cuerda. En los Estados Unidos, el trmino se utiliza indistintamente con cualquier trmino que se refiere a un tipo especfico, o de la especialidad de instrumentos de cuerda, como el fabricante de violines, constructor de guitarras, fabricante lad, etc La palabra luthier proviene de la palabra francesa luth, que significa lad. El arte de hacer instrumentos de cuerda, o luthera, suele dividirse en dos categoras principales: los fabricantes de instrumentos de cuerda que se pulsan o pulsaba y fabricantes de instrumentos de cuerda que ya se doblan. Dado que los instrumentos de arco requieren un arco, la segunda categora incluye un subtipo conocido como un fabricante de arco o archetier.

Cuerdas punteadas
LUTES Luthiers importantes que se especializaban en los instrumentos de la familia del lad:

Familia Tieffenbrucker Martin Hoffmann Joachim Tielke Leopold Widhalm Pietro Railich

y en nuestro tiempo:

Andrew Rutherford Cezar Mateus Gilberto Grcio Peter Oberg

GUITARRAS Ms informacin: toma la guitarra clsica y la lista de fabricantes de guitarras

Dos luthiers importantes de principios del siglo 19 est conectado con el desarrollo de la guitarra clsica moderna son Louis Panormo y Georg Staufer. Antonio Torres Jurado se atribuye el desarroll o de la forma de la guitarra clsica que todava est en uso hoy en da. Christian Frederick Martin de Alemania desarroll una forma que se desarroll en la guitarra acstica con cuerdas de acero moderna.

El luthier estadounidense Orville Gibson especializ ada en mandolinas, y se le atribuye la creacin de la guitarra archtop. La importancia 20a Siglo Americano luthiers John D'Angelico y Jimmy D'Aquisto hacen guitarras archtop. Lloyd Loar trabaj brevemente para la guitarra Gibson haciendo mandolinas y guitarras Corporation. Sus diseos para una familia de mejores instrumentos de arco se llevan a cabo en alta estima por los luthiers de hoy, que buscan reproducir su sonido. La innovacin del brazo del trmolo para archtop y guitarras elctricas de Paul Bigsby todava est en uso hoy en da y puede haber influido en el diseo de Leo Fender Stratocaster de la guitarra elctrica de cuerpo slido, as como el Jaguar y Jazzmaster. Al mismo tiempo que el trabajo de Fender, el guitarrista Les Paul desarroll de forma independiente un slido cuerpo de la guitarra elctrica. Estos fueron los primeros trastes de las guitarras elctricas de cuerpo slido, a pesar de que fueron precedidos por la fundicin de aluminio "sartn", una guitarra lap steel elctricas de cuerpo mac izo desarrollado y patentado finalmente por George Beauchamp, y construido por Adolph Rickenbacker. Una empresa fundada por el luthier Friedrich Gretsch y continuada por su hijo y su nieto, Fred y Fred Jr., banjos hechos originalmente, pero es ms conocido hoy por sus guitarras elctricas. Guitarras vintage son buscados por los coleccionistas.

Cuerda frotada
Ms informacin: la construccin del violn y de la mecnica y la fabricacin de violines y mantenimiento Instrumentos de arco incluyen: cello, crwth, contrabajo, erhu, el violn, hudok, mouthbow, nyckelharpa, zanfona, rabab, rabel, sarangi, viol, viola, viola da gamba, viola d'amore, viola da gamba y violn. El "inventor" supuesta del violn es Andrea Amati. Amati fue originalmente un fabricante de lad, pero volvi a la nueva forma de instrumento de violn en mediados del siglo 16. Fue el progenitor de la famosa familia Amati de luthiers activo en Cremona, Italia hasta el siglo 18. Andrea Amati tuvo dos hijos. Su mayor era Antonio Amati, y el ms joven , Girolamo Amati. Girolamo es mejor conocido como Hieronymus, y junto con su hermano produjo muchos violines con etiquetas dentro del instrumento de lectura "A y H." Antonio muri al no tener descendencia conocida, sin embargo, Jernimo se convirti en padre. Su Nicol hijo, era l mismo un importante maestro luthier que tena varios aprendices de nota como Antonio Stradivari, Andrea Guarneri, Bartolomeo Cristofori, Bartolomeo Pasta, Jacob Railich, Giovanni Battista Rogeri, Matas Klotz y posiblemente Jacob Stainer. Gasparo da Sal de Brescia fue otro importante temprana luthier de la familia del violn. El 80 de sus instrumentos sobreviven, y alrededor de un centenar de documentos relacionados con su trabajo. l era tambin un contrabajo jugador e hijo y sobrino de dos violinistas: Francesco y Agosti. Gasparo Duiffopruggar de Fssen, Alemania, que una vez fue incorrectamente acreditado como el inventor del violn. Era probable que

un fabricante importante, pero no hay documentacin sobrevive, y no existen instrumentos sobrevivir que los expertos saben inequvocamente son suyos. Da Sal hizo muchos instrumentos y se exporta a Francia y Espaa, y probablemente a Inglaterra. Tena por lo menos cinco aprendices: su hijo Francesco, un ayudante llamado Battista, Alejandro de Marsiglia, Giacomo Lafranchini y el ms importante-Giovanni Paolo Maggini. Maggini hered el negocio de da Sal en Brescia. Valentino Siani trabaj Maggini. En 1620 Maggini traslad a Florencia. Luthiers nacidos a mediados del siglo 17 incluyen Giovanni Grancino, Carlo Giuseppe Testore y sus hijos Carlo Antonio Testore y Paolo Antonio Testore, todos de Miln. Desde Venecia el luthiers Matteo Goffriller, Domenico Montagnana, Sanctus Seraphin y Carlo Annibale Tononi eran los directores de la escuela veneciana de la luthera. La familia de luthiers Bergonzi fueron los sucesores de la familia Amati en Cremona. David Tecchler que naci en Austria ms tarde trabaj en Venecia y Roma. Luthiers importantes de principios del siglo 18 incluyen Nicol Gaglia no de Npoles, Italia, Carlo Ferdinando Landolfi de Miln, Giovanni Battista Guadagnini que vagaban por toda Italia durante su vida. De Austria originalmente, Leopold Widhalm ms tarde se estableci en Nrnberg, Alemania. Los luthiers principios del siglo 19 de la escuela Mirecourt de la luthera en Francia eran la familia Vuillaume, Charles Jean Baptiste Collin -Mezin, y el hijo de Collin-Mezin, Charles Collin-Mezin, Jr.. Nicola Utili lado lad tradicional funciona experiment la fabricacin de violines "fo rma de pera". La firma Jrme-Thibouville-Lamy comenz a hacer instrumentos de viento alrededor de 1730 en La Couture-Boussey, luego se traslad a Mirecourt alrededor de 1760 y comenz a hacer violines, guitarras, mandolinas y accesorios musicales.

El violn es un instrumento de cuerda, generalmente con cuatro cuerdas afinadas en quintas perfectas. Es el miembro ms pequeo, ms agudo de la familia del violn de instrumentos de cuerda, que tambin incluye la viola, violonchelo y contrabajo. El violn es a veces llamada informalmente un violn, independientemente del tipo de msica que se reproduce en l. El violn de la palabra viene de la palabra latina Vitula medieval, es decir, instrumento de cuerda, esta palabra tambin se cree que es la fuente del "vio ln" germnico. El violn, aunque tiene orgenes antiguos, adquiri la mayora de las caractersticas modernas de Italia del siglo 16, con algunas modificaciones adicionales que se producen en los siglos 18 y 19. Violinistas y coleccionistas premio especial los instrumentos hechos por el Gasparo da Sal, Giovanni Paolo Maggini, Stradivari, Guarneri y familias Amati entre el 16 y el siglo 18 en Brescia y Cremona y Jacob Stainer en Austria. Un gran nmero de

instrumentos han salido de las manos de los responsa bles de "menores", as como los an mayores cantidades de produccin masiva comercial "violines comercial" que viene de las industrias artesanales en lugares como Sajonia, Bohemia, y Mirecourt. Muchos de estos instrumentos comerciales fueron anteriormente vendidos por Sears, Roebuck and Co. y otras tiendas de venta masiva. Una persona que hace o repara violines se llama un luthier. Las partes de un violn son generalmente hechas de diferentes tipos de madera, y por lo general se encadenan con tripa, nylon u otro sinttico, o cadenas de acero. Alguien que toca el violn se llama un violinista o un violinista. El violinista produce sonido dibujando un arco a travs de una o ms cadenas, por el punteo de las cuerdas, o por una variedad de otras tcnicas. El vio ln es interpretado por msicos de una amplia variedad de gneros musicales, incluyendo msica barroca, clsica, jazz, folk, rock and roll y el rock suave. El violn ha llegado a ser jugado en muchas culturas musicales no occidentales en todo el mundo.

Historia
Los instrumentos de cuerda antiguos eran en su mayora arrancadas. Instrumentos de arco pueden tener su origen en las culturas ecuestres de Asia Central, siendo un ejemplo el Kobyz o kyl -kobyz es un antiguo turco, Kazajstn instrumento de cuerda o instrumento mongol Morin Huur: Turcos y mongoles jinetes de Asia Interior fueron probablemente los mundos ms antiguos violinistas. Sus violines de dos cuerdas verticales fueron colgados con cuerdas de crin de caballo, jugaban con arcos de crin, ya menudo cuentan con caballos tallados a cabeza en el extremo del cuello. Los violines, violas, violonchelos y que jugamos hoy, y cuyos arcos an se encadenan con crin de caballo, son un legado de los nmadas. Se cree que estos instrumentos se extendi a China, la I ndia, el Imperio Bizantino y el Oriente Medio, donde se convirtieron en instrumentos como el erhu en China, el rebab en el Medio Oriente, la lyra en el Imperio Bizantino y el esraj en la India. El violn en su forma actual surgi a principios del siglo 16 el norte de Italia, donde las ciudades portuarias de Venecia y Gnova mantienen extensos vnculos con Asia Central a travs de las rutas comerciales de la ruta de la seda. El moderno violn europeo evolucion a partir de diversos instrumentos de cuerda frotada de Oriente Medio y el Imperio Bizantino. Lo ms probable es que los primeros fabricantes de violines tomados de tres tipos de instrumentos actuales: el rabel, en uso desde el siglo 10, el violn del Renacimiento, y la lira da gamba. Una de las primera s descripciones explcitas del instrumento, incluida su puesta a punto, fue en el musical Eptome de Jambe de Fer, publicado en Lyon en 1556. En ese momento, el violn ya haba empezado a extenderse por toda Europa.

El violn ms antiguo documentado de tener cuatro cuerdas, como el violn moderno, se supone que fue construida en 1555 por Andrea Amati, pero se desconoce la fecha. Venecia dio una importante contribucin al nacimiento del violn que se conoce localmente como la "lira", probablemente derivado del nombre del bizantino instrumento de arco recto. Esta fue probablemente deriva del nombre del antiguo instrumento griego, a pesar de que fue sacado en lugar de inclinado. En la dcada de 1510 en Venecia siete "lireri" o fabricantes de instrumentos de arc o como proto-violines estuvieron presentes. El violn de inmediato se hizo muy popular, tanto entre los msicos de la calle y de la nobleza, que se ilustra por el hecho de que el rey francs Carlos IX orden Amati para construir 24 violines para l en 1560. Uno de estos instrumentos, que ahora se llama Charles IX, es el violn sobreviviente ms antigua. La mejor renacimiento tallado y decorado violn en el mundo es el Gasparo da Sal propiedad de Fernando II, archiduque de Austria y, ms tarde, a partir de 1841, por el virtuoso noruego Ole Bull, que lo utiliz durante cuarenta aos y miles de conciertos, por su muy potente y hermoso tono, similar a los de un Guarneri. Ahora est en la Kustindustrimuseum Vestlandske en Bergen. "El Mesas" o "Le Messie" hecho por Antonio Stradivari en 1716 sigue siendo virgen. Ahora se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford. Los ms famosos fabricantes de violines entre el siglo 16 y el siglo 18 incluyen:

La escuela de Brescia, a partir de finales de los aos 14, con liras, Violettas, violas y activos en el campo del violn en la primera mitad del siglo 16 La familia Corna Dalla, activa 1510-1560 en Brescia y Venecia, Italia La familia de Micheli, activa 1530-1615 en Brescia El Inverardi familia activa 1550-1580 en Brescia La familia Gasparo Bertolotti da Sal, activa 1530-1615 en Sal y Brescia Giovanni Paolo Maggini, activa 1600-1630 en Brescia La escuela de Cremona, a partir de la mitad del siglo 16 con violas y violn y en el campo de violn en la segunda mitad del siglo 16 La familia Amati, activa 1500-1740 en Cremona, Italia La familia Guarneri, activa 1626-1744 en Cremona La familia Stradivari, activa 1644-1737 en Cremona La escuela de Venecia, con la presencia de varios fabricantes de instrumentos de arco de principios del siglo 16. La familia Linarolo, vivo 1505 - 1640 en Venecia Matteo Goffriller 1659 - 1742 Pietro Guarneri 1695 - 1762 Domenico Montagnana 1686 - 1750 Santo Serafn 1699 - 1776

Cambios significativos ocurridos en la construccin del violn en el siglo 18, particularmente en la longitud y el ngulo del cuello, as como un bar

en el bajo pesado. La mayora de los viejos instrumentos han sido sometidos a estas modificaciones, y por lo tanto se encuentran en un estado muy diferente que cuando salieron de las ma nos de sus creadores, sin duda, con las diferencias en el sonido y la respuesta. Sin embargo, estos instrumentos en su condicin actual establecido el estndar para la perfeccin de la artesana del violn y el sonido, y fabricantes de violines de todo el mundo tratan de llegar lo ms cercano a este ideal como sea posible. A da de hoy, los instrumentos de la llamada Edad de Oro de la fabricacin de violines, sobre todo los realizados por Stradivari, Guarneri del Ges y Montagnana son los ms buscados despu s de los instrumentos de la mayora de los coleccionistas y artistas. La cantidad actual rcord pagado por un violn Stradivari es de 9,8 millones, cuando el instrumento conocido como la Dama Blunt fue vendido por Tarisio Subastas en una subasta en lnea el 20 de junio de 2011.

Construccin y mecnica
Un violn generalmente consiste en una cubierta de abeto, arce costillas y la espalda, dos bloques finales, un cuello, un puente, un soundpost, cuatro cadenas, y varios accesorios, incluyendo opcionalmente una mentonera que pueden estar ligados directamente a travs de, o hacia la izquierda, de el tubo de desage. Una caracterstica distintiva de un cuerpo de violn es su forma de reloj de arena -como y el arqueo de su parte superior y posterior. La forma de reloj de arena consta de dos peleas superiores, dos combates menores, y dos cncavos C combates en la cintura, proporcionando espacio para el arco. La voz de un violn depende de su forma, la madera que se hace de la graduacin de la tapa y la espalda, y el b arniz que recubre su superficie exterior. El barniz y sobre todo la madera siga mejorando con la edad, por lo que la oferta fija de violines antiguos ms codiciados. La gran mayora de las uniones pegadas en el uso de animales instrumento de cola de piel para un nmero de razones: es capaz de hacer un conjunto ms delgado que la mayora de las dems colas, es reversible cuando se necesita desarmar y desde hide frescas barras de pegamento para ocultar viejos pegamento, madera ms originales se puede conservar en la reparacin de una articulacin. Ms dbil, pegamento diluido se utiliza generalmente para sujetar la parte superior de las costillas, y la tuerca para el diapasn, ya que las reparaciones comunes incluyen la eliminacin de estas partes. El purfling corriendo por el borde de la tapa de pcea proporciona cierta proteccin contra las grietas que se originan en el borde. Tambin permite que la parte superior se flexione de manera ms independiente de la estructura de la costilla. Pintar-en falso purfling en la parte superior suele ser un signo de un instrumento inferior. La espalda y las costillas se hacen tpicamente de arce, ms a menudo con una figura de rayas a juego, denominado llama, fiddleback, o rayas de tigre.

El cuello es normalmente de arce con una figura flameado compatible con la de las costillas y la espalda. Lleva el diapasn, normalmente hecha de bano, pero a menudo alguna otra madera manchada o pintada de negro. bano es el material preferido debido a su dureza, belleza y resistencia superior al desgaste. Fingerboards se vestida con una curva transversal en particular, y tienen una pequea longitudinal "cuchara", o concavidad, ligeramente ms pronunciada en las cuerdas inferiores, especialmente cuando significaba para tripa o cuerdas sint ticas. Algunos violines antiguos tienen un desplazamiento injertado, evidenciado por una junta de cola entre el clavijero y el cuello. Muchos instrumentos antiguos autnticos han tenido sus cuellos restablecen a un ligero aumento del ngulo y alargado por un centmetro. El injerto del cuello permite que el avance de la pantalla que se mantuvo con un violn barroco al traer su cuello a la conformidad con los estndares modernos. El puente es una pieza cortada con precisin de arce que forma el punto de anclaje inferior de la longitud de vibracin de las cuerdas y transmite la vibracin de las cuerdas al cuerpo del instrumento. Su curva superior contiene las cuerdas a la altura adecuada del mstil en forma de arco, permitiendo que cada uno puede sonar por sep arado por el arco. El poste de los sonidos, o enviados alma, se adapta con precisin el interior del instrumento entre la espalda y la parte superior, por debajo de los pies de agudos del puente, el cual ayuda a apoyar. Tambin transmite las vibraciones entre la parte superior y la parte posterior del instrumento. Los anclajes del tubo de desage de las cuerdas a la pelea ms baja del violn por medio del tailgut, que recorre alrededor de un botn de bano llamado tailpin, que cabe en un agujero cnico en e l bloque inferior. Muy a menudo la cadena E tendr una palanca de ajuste fino trabajado por un pequeo tornillo accionado por los dedos. Bellas sintonizadores tambin se pueden aplicar a las otras cuerdas, especialmente en un instrumento de estudiante, y a veces se construyen en el tubo de desage. Al final de desplazamiento, las cuerdas terminan alrededor de las clavijas en el clavijero. Cuerdas por lo general tienen una envoltura de seda coloreado en ambos extremos, para la identificacin y para proporcio nar friccin contra las clavijas. Las clavijas cnicas permiten friccin para ser aumentada o disminuida por el jugador de la aplicacin de presin apropiada a lo largo del eje de la clavija mientras se hace girar.

CUERDAS Cuerdas se hicieron primero de tripa de oveja, o simplemente intestino, que se estir, se secaron, y se tuercen. En los primeros aos del siglo 20, las cuerdas fueron hechas de tripa, de seda, aluminio o acero. Cuerdas modernas pueden ser de tripa, de acero slido, acero trenzado, o diversos materiales sintticos, terminaron con metales diversos, ya veces plateado con plata. La mayora de las cadenas se desenrollan E, ya sea de acero liso o chapado en oro. Actualmente, cuerdas de un violn no se hacen con tripa como mucho, pero muchos artistas los utilizan para lograr un sonido especfico, especialmente en el rendimiento histricamente informada.

Cuerdas tienen una vida til limitada. Adems de las cosas obvias, como el arrollamiento de una cadena que se aflojen debido al desgaste, los jugadores suelen cambiar una cadena cuando ya no desempea cierto, perder el tono deseado. Longevidad cadena depende de la calidad del hilo y la intensidad de juego.

RANGO DE PITCH El comps del violn es de G3 a C8 Las notas d e cabeza, sin embargo, a menudo se produce por los armnicos naturales o artificiales. As E7, los E dos octavas por encima de la cuerda al aire se pueden considerar un lmite prctico para las piezas de violn de orquesta. ACSTICA La forma arqueada, el espesor de la madera, y sus cualidades fsicas gobiernan el sonido de un violn. Los patrones del nodo realizado por la arena o brillo rociada sobre las placas con la placa de vibrado en ciertas frecuencias, llamados patrones Chladni, se utilizan de vez en cuando por luthiers para verificar su trabajo antes de montar el instrumento. TAMAOS La historia de los pequeos violines no est bien documentada. Violines pequeos se hicieron al menos durante el perodo del Renacimiento tardo y muy probablemente en la poca barroca que era un cuarto ms agudo de los violines estndar. Estos violines podran ser utilizados ya sea por los nios, o por los msicos que tenan partes que entonces estaban fuera del rango de violines estndar. Es importante recordar que la me ntonera es una invencin relativamente reciente. Sin la mentonera, cambiando a posiciones superiores o atrs en las posiciones ms altas a menudo result en la prdida de control msico del violn. Adems, algunas personas han especulado que estos violines fracciones podran haberse utilizado en lugar de bailar violines del maestro. Estos violines primeros fraccionarios se confunden fcilmente con los violines de los nios de tamao, pero, si es confirmada por un experto, son muy buscados por los coleccionistas y museos. Durante la ltima parte del siglo 19 y principios del siglo 20, los fabricantes de Sajonia producen muchos de estos violines fraccionarios.
Los nios suelen utilizar instrumentos de cuerda ms pequeos que los adultos. Violines se hacen en los llamados tamaos fraccionales para jvenes estudiantes: Adems de violines de tamao completo, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16, 1/32 y hasta 1/64 existen instrumentos de tamao, aunque estos tamaos ms pequeos son muy inusuales y por lo general a medida. Tamaos extremadamente pequeos se han desarrollado, junto con el programa Suzuki, los estudiantes de violn de tan slo 3 Finamente hecho violines tamao de las fracciones, especialmente los ms pequeos de 1/2 tamao, son muy raros o inexistentes. E stos instrumentos pequeos son tpicamente diseados para principiantes que necesitan un violn robusto y cuya tcnica rudimentaria no justifica el gasto de un ser hecho con ms cuidado.

Estos tamaos fraccionarios no tienen nada que ver con las dimensione s reales de un instrumento, es decir, un instrumento 3/4 -sized no es tres cuartas partes de la longitud de un instrumento de tamao completo. La longitud del cuerpo de una de tamao completo, o 4/4, el violn es de unos 14 centmetros, ms pequea en algunos modelos del siglo 17. A 3/4 violn es de unos 13 centmetros, y un tamao de 1/2 es de aproximadamente 12 pulgadas. Con el familiar ms cercano del violn, la viola, el tamao se especifica como la longitud del cuerpo en pulgadas o centmetros en lugar de tamaos fraccionarios. Un tamao completo viola promedio 16 centmetros. De vez en cuando, un adulto con un pequeo marco puede utilizar una llamada 7/8 tamao de violn en lugar de un instrumento de tamao completo. A veces llamado el violn de una se ora, estos instrumentos son ligeramente ms corto que un violn tamao completo, pero tienden a ser instrumentos de alta calidad capaces de producir un sonido que es comparable a la de finos violines tamao completo.

Puesta a punto
Violines se afinan girando las clavijas en el clavijero bajo el scroll, o ajustando los tornillos sintonizador fino en el tubo de desage. Todos los violines tienen clavijas, afinadores son opcionales. Sintonizadores ms finas consisten en un tornillo de m etal que se mueve una palanca unida al extremo de la cuerda. Ellos permiten muy pequeos ajustes de tono mucho ms fcilmente que las clavijas. Girando un horario, el tono se vuelve ms ntida y un giro hacia la izquierda, el tono se vuelve ms plano. Bellas sintonizadores en las cuatro cuerdas son una necesidad prctica para la reproduccin de las cadenas de acero de ncleo, y algunos jugadores los utilizan con cuerdas sintticas tambin. Desde CUERDAS modernas son de acero, un sintonizador de multa se sue len montar para esa cadena. Afinadores no se usan con cuerdas de tripa, que son ms elsticas que las cuerdas de acero o sintticas -core y que no responden adecuadamente a los muy pequeos movimientos de afinadores. Para afinar un violn, la cadena A est sintonizado primero en un tono estndar. Las otras cadenas son luego ajustados uno contra el otro en intervalos de quintas perfectas inclinndose por ellos en pares. Un ajuste minuciosamente superior se emplea a veces para solo jugar para dar al instrumento un sonido ms brillante, por el contrario, la msica barroca se juega a veces con afinaciones ms bajas para hacer el sonido del violn ms suave. Despus de sintonizar, puente del instrumento se puede examinar para asegurarse de que est de pie recto y centrado entre las muescas interiores de los f-agujeros, un puente torcido puede afectar significativamente el sonido de un violn de otro modo bien hecho. La afinacin G-D-A-E se utiliza para la mayora de la msica de violn. Otras afinaciones se emplean ocasionalmente, la cuerda de Sol, por ejemplo, se puede ajustar hasta A. El uso de afinaciones no

convencionales de la msica clsica se conoce como scordatura, en algunos estilos populares, se llama cross-tuning. Un ejemplo famoso de scordatura en la msica clsica es Danse Macabre Saint-Sans, donde cuerda del violn solista E se ajusta a mi bemol para impartir una disonancia extraa a la composicin. Otro ejemplo se encuentra en el tercer movimiento de contrastes, por Bla Bartk, donde la cadena E se ajusta a mi bemol y el G sintoniza un sol sostenido, o el conjunto de piezas llamadas las Sonatas Misterio por Biber. En la msica india y la msica ligera clsica de la India, es probable que sea atento a D el violn?-A?-D?-A? en el estilo del sur de India. Como no existe el concepto de odo absoluto en la msica clsica de la India, cualquier ajuste conveniente mantener estos intervalos de tono relativas entre las cuerdas se puede utilizar. Otro ajuste frecuente con estos intervalos es B?-FB?-F, que corresponde a Sa-Pa-Sa-Pa en el estilo de msica clsica carnatic indio. En el estilo indostan norte de la India, la afinacin es generalmente Pa-Sa-Pa-Sa vez de Sa-Pa-Sa-Pa. Esto podra corresponder a F-B?-F-B?, Por ejemplo. En la msica clsica rabe, las cadenas A y E son bajados por un paso entero es decir GDGD. Esto es para facilitar la reproduccin maqams rabes, especialmente los que contienen cuartos de tono. Aunque la mayora de los violines tienen cuatro cuerdas, hay violines con hasta siete cuerdas. Las cuerdas adicionales en estos violines normalmente son ms bajos en el tono que el G -string, estas cadenas suelen ser sintonizados en C, F y B plana. Si la longitud del instrumento de juego, o longitud de la cadena de la tuerca de puente, es igual a la de un violn ordinaria a gran escala, es decir, un poco menos de 13 pulgadas, a continuacin, que puede denominarse adecuadamente un violn. Algunos de estos instrumentos son algo ms largas y deben considerarse como violas. Violines con cinco cuerdas o ms se utilizan normalmente en el jazz o la msica popular.

Arcos
Artculo principal: Arco y la construccin del violn Un violn se juega generalmente con un arco formado por un palo con una cinta de crin tendida entre la punta y la rana en los extremos opuest os. Un arco de violn tpico puede ser de 75 cm en general y pesan alrededor de 60 g. Arcos Viola pueden ser de aproximadamente 5 mm ms corto y 10 g ms pesado. Al final rana, un ajustador de tornillo se aprieta o afloja el pelo. Justo delante de la rana, un cojn de cuero pulgar y sinuoso proteger el palo y proporcionan un fuerte apretn de la mano del jugador. La bobina puede ser de alambre, seda o ballena Algunos arcos estudiantes sustituyen una funda de plstico para un agarre y sinuoso. El pelo del arco tradicional proviene de la cola de un caballo macho gris, aunque algunos arcos ms baratos utilizan fibra sinttica. Roce ocasional

con colofonia hace que el agarre el pelo de las cuerdas intermitentemente, haciendo que vibren. Originalmente, el palo fu e hecha de madera de serpiente, pero los arcos modernos ahora son tradicionalmente hecha de palo de Brasil, a pesar de un palo hecho de una mayor seleccin de brasil calidad se llama Pernambuco. Ambos tipos provienen de las mismas especies de rboles. Algunos arcos estudiantes estn hechas de fibra de vidrio o varias maderas baratas. Algunos recientes innovaciones en el diseo del arco usan fibra de carbono para el palo, en todos los niveles de la artesana.

Reproduccin
La forma habitual de realizar el violn es con el lado izquierdo de la mandbula apoyada en la mentonera del violn, y apoyado por el hombro izquierdo, a menudo con la asistencia de un descanso hombro. Esta prctica vara en algunas culturas, por ejemplo, los violinistas indgenas juegan sentados en el suelo y descansar el desplazamiento del instrumento en el lado de su pie. Las cuerdas podran sonar dibujando el pelo de la proa a travs de ellos o por el punteo de ellos. La mano izquierda se regula la longitud de resonancia de la cadena d etenindola contra el diapasn con las yemas de los dedos, produciendo diferentes tonos.

LA MANO IZQUIERDA Y EL TONO DE PRODUCCIN Como el violn no tiene trastes para detener las cuerdas, el jugador debe saber exactamente dnde colocar los dedos sobre las cuerdas para jugar con buena entonacin. A travs de la prctica y el entrenamiento del odo, la mano izquierda del violinista encuentra las notas de forma intuitiva por la memoria muscular. Los principiantes a veces dependen de las cintas colocadas en el diapasn de la colocacin del dedo mano izquierda correcta, pero por lo general abandonan las cintas rpidamente a medida que avanzan. Otra tcnica de marcado utilizada utiliza puntos de blanco sobre el diapasn, que desaparecen en unas pocas semanas de p rctica regular. Esta prctica, por desgracia, a veces se utiliza en lugar del adecuado entrenamiento auditivo, guiando la colocacin de los dedos por los ojos y no por el odo. Sobre todo en las primeras etapas de aprender a tocar, los llamados tonos de llamada son tiles. Hay nueve tales notas en primera posicin, donde una nota detenido suena una octava o al unsono con otra cadena, haciendo que resuene con simpata.
Desde violines estn afinadas en quintas perfectas, y cada nota posterior se detuvieron en un terreno de juego el jugador percibe como la ms armoniosa ", cuando no acompaados, no jugar de forma consistente ya sea en el temperamento o la escala natural, sino que tiende, en general, para cumplir con la escala pitagrica ". Cuando se juega con un instrumento afinado con temperamento igual, como un piano, violinistas expertos ajustar su puesta a punto para evitar notas discordantes. Los dedos se numeran convencionalmente 1 a 4. Especialmente en las ediciones de instruccin de msica de violn, n meros sobre las notas pueden indicar qu dedo usar, donde 0 indica una cuerda al aire. El

grfico de la derecha muestra la disposicin de las notas puede llegar en primera posicin. No se muestra en esta tabla es la forma en que la distancia entre posiciones de la nota se convierte en ms que los dedos se mueven hacia arriba de la nuez. Las barras a los lados de la tabla representan las posibilidades habituales de colocacin de cinta para principiantes, de primera, de alta dedos segundo, tercero y cuarto. Posiciones La colocacin de la mano izquierda sobre el diapasn se caracteriza por "posiciones". Primer puesto, donde comienzan la mayora de los principiantes, es la posicin ms utilizada en msica de cuerda. La nota ms baja disponible en esta posicin en la afinacin estndar es un T abierta, la nota ms alta en la primera posicin se juega con el cuarto dedo de la E-cadena, sonando un B, o de llegar a un medio paso para los C dos octavas por encima de media C. Mover la mano hasta el cuello, por lo que el primer dedo toma el lugar del segundo dedo, trae al jugador en segunda posicin. Dejar que el primer dedo tomar el lugar de primera posicin de la tercera dedo trae el jugador a la tercera posicin, y as sucesivamente. El lmite superior del rango del violn est en gran parte determinada por la habilidad del jugador, que puede jugar fcilmente ms de dos octavas en una sola cadena y cuatro octavas en el instrumento en su conjunto, aunque cuando un violinista ha progresado hasta el punto de ser capaz d e utilizar toda la gama del instrumento, las referencias a posiciones particulares se vuelven menos comn. Nombres de posicin se utilizan sobre todo para las posiciones ms bajas y en los libros de mtodo, por esta razn, es comn escuchar referencias a algo mayor que la sptima posicin. La posicin ms baja en un violn es un medio-posicin, donde el primer dedo es un medio-paso de la tuerca. Se usa con menos frecuencia esta posicin. La posicin ms alta, en trminos prcticos, es la 15 posicin. En movimiento entre las posiciones se denomina desplazamiento. El jugador se mueve de una posicin a otra por tpicamente usando un dedo gua. Por ejemplo, cuando un jugador cambia de la primera a la cuarta posicin, se utilizar el ltimo dedo que utilizaron en primera posicin de la manecilla de gua. Entonces, el jugador mueve la totalidad de su mano a la cuarta posicin, pero con el ltimo dedo utilizado en primera posicin de gua de la mano. El dedo gua no debe presionar en la cuerda durante el turno, sino que slo debe deslizarse por la cuerda. Este dedo gua se mueve a su respectivo lugar en la cuarta posicin, pero no presiona hacia abajo en la cadena. Entonces, el dedo que toca la nota despus del cambio se debe pulsar sobre la cuerda y el arco se mue ve para hacer sonar la nota. La misma nota puede sonar diferente, dependiendo de la cadena se utiliza para jugar. A veces, un compositor o arreglista especifica la cadena que se utiliza para una calidad de sonido particular. Esto se indica en la msica de la marca, por ejemplo, sul G, es decir, para jugar en el tanga. Por ejemplo, jugando muy alto de las cuerdas graves da un distintivo de

calidad en el sonido. De lo contrario, movindose en diferentes posiciones lo general se hace para facilitar la reproduc cin. Cuerdas abiertas Cediendo o desplume una cuerda al aire da un sonido diferente a una cadena detenido, ya que la cuerda vibra con mayor libertad en la tuerca que bajo un dedo. Aparte de la baja G, cuerdas abiertas generalmente se evitan en algunos estilos de juego clsico. Esto es porque tienen un sonido algo ms dura y no es posible utilizar directamente vibrato en una cadena abierta. Sin embargo, esto puede ser parcialmente compensada mediante la aplicacin de vibrato en una nota que es una octava m s alta que la cadena abierta. En algunos casos, jugando una cuerda al aire se pide por el compositor para el efecto especial, decidido por el msico por razones artsticas, o jugar en un paso rpido, en el que por lo general no se pueden distinguir. Reproduccin de una cuerda al aire al mismo tiempo que una nota se detuvo en una cadena adyacente produce un drone gaita -como, a menudo utilizado por los compositores en la imitacin de la msica folk. A veces las dos notas son idnticas, dando una especie de t imbre de sonido "jugueteando". Reproduccin de una cuerda al aire al mismo tiempo que una nota detenido idntica tambin puede ser llamado para cuando se requiere ms volumen, especialmente en tocar en una orquesta. Paradas dobles y znganos Parada doble es cuando dos cadenas distintas se detienen por los dedos, y se inclinaron a la vez, producir una sexta, tercera, quinta, etc armona. Algunas veces, mover a una posicin ms alta es necesario que la mano izquierda para poder llegar a los dos notas a la ve z. Sonando una cuerda al aire junto a una nota digitada es otra manera de conseguir un acorde parcial. Aunque a veces se llama tambin un doble tope, se le llama ms propiamente un avin no tripulado, segn la nota de avin no tripulado puede ser sostenida por un paso de las distintas notas que se tocan en la cuerda adyacente. Tres o cuatro notas tambin se pueden jugar a la vez, y de acuerdo con el estilo de la msica, las notas de todos pueden ser reproducidos simultneamente o pueden ser jugados como dos paradas dobles sucesivas, lo que favorece las notas ms altas. Vibrato Kyoko Yonemoto juego de Paganini Caprice No. 24 en un violn Vibrato es una tcnica de la mano izquierda y el brazo en el que el tono de una nota vara en un ritmo pulsante. Mientras que varias partes de la mano o el brazo pueden estar implicados en el movimiento, el resultado final es un movimiento de la punta del dedo provocando un ligero cambio en la longitud de la cadena vibrante. Algunos violinistas oscilan hacia atrs, o ms bajo desde el tono de la nota real al utilizar el vibrato, ya que se cree que la percepcin favorece el tono ms alto en un sonido variable. Vibrato hace poco, o nada, para disimular una nota de tono, es decir, mal aplicado vibrato es un pobre sustituto de la buena entonacin. Escalas y otros ejercicios destinados a trabajar en la entonacin se juegan

normalmente sin vibrato para hacer el trabajo ms fcil y ms eficaz. Los estudiantes de msica a menudo se les ensea que a menos que se diga lo contrario en la msica, se supone que el vibrato, o incluso obligatorio. Esto puede ser un obstculo para un violinista de formacin clsica que deseen jugar en un estilo que se utiliza poco o nada de vibrato en absoluto, como la msica barroca interpretado en estilo de poca y muchos estilos jugueteando tradicionales. Vibrato puede producirse por una combinacin adecuada de los dedos, la mueca y el brazo movimientos. Un mtodo, llamado vibrato lado, implica balanceo de la parte posterior de la mueca para lograr la oscil acin, mientras que otro mtodo, vibrato brazo, modula el tono de balanceo en el codo. Una combinacin de estas tcnicas permite a un jugador para producir una gran variedad de efectos tonales. El "cundo" y "para qu" de vibrato violn son cuestiones art sticas de estilo y gusto. Por ejemplo si exagerar la variacin del tono de la nota que puede llegar a ser muy molesto y abrumar la pieza. En trminos acsticos, los intereses que se agrega vibrato al sonido tiene que ver con la forma en que la mezcla armnica y el patrn direccional del cambio proyeccin del sonido con cambios en el terreno de juego. Por "sealando" el sonido en diferentes partes de la habitacin de una manera rtmica, vibrato aade un "brillo" o "vitalidad" con el sonido de un violn bien hecho. Vibrato es, en gran parte, a la discrecin del violinista. Los diferentes tipos de vibrato traern diferentes estados de nimo de la pieza, y los diversos grados y estilos de vibrato a menudo son las caractersticas que destacan en violinistas de renombre. Vibrato trino Vibrato tambin se puede utilizar para un rpido trino. Un trino inician con slo golpeando el dedo hacia arriba y hacia abajo en el diapasn crear una calidad ms dura que con un vibrato trino. Por ejemplo, si trilling en el primer dedo, el segundo dedo se coloca muy ligeramente fuera de la cadena y el vibrato se implementa. El segundo dedo toque ligeramente la cuerda por encima del primer dedo haciendo que el terreno de juego a cambio. Esto tiene una calidad ms suave y muchos pien san que es ms agradable-que suena de un martillado trino. Nota - Este trino tcnica slo funciona bien para los trinos semi-tonales, es mucho ms difcil de vibrato trino de un intervalo de un tono o ms. Armona Toca ligeramente la cadena con un dedo en un nodo armnico crea armnicos. En lugar del tono normal, una mayor nota de tono suena. Cada nodo est en una divisin entera de la cadena, por ejemplo la mitad o un tercio a lo largo de la longitud de la cadena. Un instrumento sensible sonar numerosas posibles nodos armnicos a lo largo de la longitud de la cadena. Los armnicos estn marcados por la msica, ya sea con un pequeo crculo encima de la nota que determina el tono de la armnica, o cabezas de las notas en forma de diamante. Hay dos tipos de armnicos: armnicos naturales y armnicos artificiales.

Armnicos naturales se juegan en una cuerda al aire. El tono de la cuerda al aire se denomina frecuencia fundamental. Los armnicos tambin se llaman armnicos. Se presentan en nmeros enteros mlti plos de la fundamental, que se llama el primer armnico. El segundo armnico es el primer armnico, el tercer armnico es el segundo armnico, y as sucesivamente. El segundo armnico est en el medio de la cuerda y suena una octava ms alta que la afinacin de la cuerda. El tercero se rompe la cadena de armnicos en tercios y sonidos una octava y una quinta por encima de la fundamental, y el cuarto se rompe la cadena de armnicos en cuartos suenan dos octavas por encima de la primera. El sonido del segundo armnico es el ms claro de todos ellos, ya que es un nodo comn con todo el xito armnicos pares. El tercer y sucesivos armnicos impares son ms difciles de jugar porque rompen la cadena en un nmero impar de partes vibrantes y no comparten tantos nod os con otros armnicos. Armnicos artificiales son ms difciles de producir que los armnicos naturales, ya que implican tanto detener la cadena y que juega un armnico en la nota detenido. Utilizando el marco de octava con el dedo anular con slo rozar la cuerda cuarta ms alta que la nota se detuvo produce la cuarta armnica, dos octavas por encima de la nota detenido. Colocacin de los dedos y la presin, as como la velocidad del arco, presin y punto de sonar son esenciales para conseguir el armnico deseado a sonar. Y para agregar a este desafo, en los pasajes con diferentes notas que se tocan como falsos armnicos, la distancia entre la parada dedo y el dedo armnica debe cambiar constantemente, ya que el espacio entre las notas cambios a lo largo d e la longitud de la cadena. El dedo armnico tambin puede tocar en una tercera mayor por encima de la nota pulsada, o quinta ms alta. Estos armnicos se utilizan con menos frecuencia; en el caso de la tercera mayor, tanto la nota se detuvo y se tocaron nota debe ser jugado ligeramente agudo de lo contrario la armnica no se habla tan fcilmente. En el caso de la quinta, el estiramiento es mayor de lo que es cmodo para muchos violinistas. En las fracciones generales repertorio ms pequeo que un sexto no se utilizan. Sin embargo, las divisiones de hasta una octava y se utilizan a veces, dan un buen instrumento y un jugador experto, divisiones tan pequeas como doceavo son posibles. Hay unos pocos libros dedicados exclusivamente al estudio de los armnicos de violn. Dos obras completas son la Teora de Henryk Heller siete volmenes de armnicos, publicada por Simrock en 1928, y cinco volmenes Tecnica dei suoni armonici de Michelangelo Abbado publicada por Ricordi en 1934. Pasajes elaborados en armnicos artificiales se pueden encontrar en la literatura virtuoso del violn, sobre todo de los siglos 19 y 20. Dos ejemplos notables de esto son una seccin entera de publicidad exterior de Vittorio Monti y un paso hacia la mitad del tercer movimiento del Concierto para violn de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

MANO DERECHA Y TONO DE COLOR

El brazo derecho, mano, y el arco son responsables de la calidad del sonido, el ritmo, la dinmica, la articulacin, y la mayora de los cambios en el timbre. Tcnicas Bowing La parte ms esencial de la tcnica del arco es la empuadura del arco. Es por lo general con el pulgar doblado en el rea pequea entre la rana y el devanado de la proa. Los otros dedos se extienden un poco uniformemente a travs de la parte superior de la proa. El dedo meique est curvado con la punta del dedo colocado en la madera junto al tornillo. El violn produce notas ms fuertes con mayor velocidad de proa o de ms peso en la cadena. Los dos mtodos no son equivalentes, ya que producen diferentes timbres; presionando hacia abajo en la cadena tiende a producir un sonido ms duro, ms intenso. Tambin se puede lograr un sonido ms fuerte mediante la colocacin de la proa ms cerca del puente. El punto de sondeo en la proa cruza la cadena tambin influye timb re. Jugar cerca del puente da un sonido ms intenso de lo habitual, haciendo hincapi en los armnicos ms altos, y jugando con el arco sobre el extremo de la hace para un sonido etreo delicada, haciendo hincapi en la frecuencia fundamental diapasn. Dr. Suzuki se refiri al punto que suena como la carretera Kreisler, uno puede pensar en diferentes puntos de sondeo como carriles de la autopista. Varios mtodos de ataque con el arco producen diferentes articulaciones. Hay muchas tcnicas que permiten inclinndose para cada gama de estilo de juego y muchos profesores, jugadores y orquestas pasan mucho tiempo al desarrollo de las tcnicas y la creacin de una tcnica nica en el grupo. Estas tcnicas son de estilo legato inclinndose, coll, ricochet, sautill, martel, spiccato y staccato. Pizzicato Una nota marcada pizz. en la msica escrita es para ser jugado por el punteo de la cadena con un dedo de la mano derecha en lugar de inclinarse. A veces en la msica solista virtuoso donde la mano del arco est ocupada, pizzicato de la izquierda se indica con un signo + de abajo o por encima de la nota. En pizzicato de la izquierda, dos dedos se ponen en la cadena; uno se pone en la nota correcta, y el otro se pone encima de la nota. El dedo ms alto que arranca la s erie, mientras que el inferior permanece encendido, lo que produce el tono correcto. Mediante el aumento de la fuerza del desplume, se puede aumentar el volumen de la nota que la cadena est produciendo. Col legno Una marca de col legno en la msica escrita requiere golpear la cuerda con el palo del arco, en lugar de dibujar el pelo del arco sobre las cuerdas. Esta tcnica del arco es algo rara vez se utiliza, y da como resultado un sonido de percusin silenciado. La calidad espectral de una

seccin de violn col legno es explotado en algunas piezas sinfnicas, en particular el "'Danza brujas" del ltimo movimiento de la Sinfona Fantstica de Berlioz. Saint-Saens 'poema sinfnico "Danse Macabre" incluye la seccin de cuerdas utilizando la tcnica de col le gno para imitar el sonido de los esqueletos que bailan. "Marte" de Gustav Holst "Los Planetas" utiliza col legno jugar un ritmo repetido en 5/4 de comps. Dmitri Shostakovich lo usa en su Sinfona XIV en el movimiento 'en la crcel del Sante'. Algunos violinistas, sin embargo, se oponen a este tipo de juego, ya que puede daar el acabado y poner en peligro el valor de un buen arco. Martel Literalmente martillado, un efecto muy acentuado producido por la liberacin de cada uno bowstroke fuerza y de repente. Martel se puede jugar en cualquier parte de la proa. A veces se indica en la msica escrita por una punta de flecha. Trmolo Repeticin muy rpido, por lo general jugado en la punta de la proa. Trmolo est marcado con tres cortos, lneas inclinadas en t odo el tallo de la nota. Silencio o sordino Colocacin de un pequeo metal, caucho, cuero, madera o dispositivo llamado muda, o sordina, hasta el puente del violn le da un tono ms suave, ms suave, con menos armnicos audibles, el sonido de una seccin de cuerdas orquestales todo jugando con sordinas tiene una calidad baja. Las marcas italianas convencionales para uso mute son con Sord, o con sordina, que significa "con el silencio";.. Sord y senza, que significa "sin mute ',. Oa travs Sord, que signifi ca" la funcin de silencio. De metal grande, caucho, madera o mudos estn ampliamente disponibles, conocido como mudos prctica o silencia hoteles. Tales mudos no se utilizan generalmente en el rendimiento, sino que se utilizan para amortiguar el sonido del violn en reas de prctica tales como habitaciones de hotel. Algunos compositores han utilizado sordinas de prctica para los efectos especiales, por ejemplo, al final de Luciano Berio Sequenza VIII para violn solo.

Estilos musicales
MSICA CLSICA Una sonata para dos violines por el compositor barroco Telemann. Una composicin de violn barroco relativamente tpica, probablemente se habra llevado a cabo con un menor uso de vibrato originalmente. Mischa Elman tocar la meditacin de la pera Thais d e Massenet, grabado en 1919 - El estilo muy legato de jugar, con abundante uso de portamento, vibrato y rubato y los registros ms altos del instrumento es tpico de los que toca el violn en el romanticismo tardo.

Desde la poca del barroco, el violn ha sido uno de los ms importantes de todos los instrumentos de la msica clsica, por varias razones. El tono del violn destaca por encima de otros instrumentos, por lo que es apropiada para tocar una meloda. En las manos de un buen jugador, el violn es muy gil, y puede ejecutar secuencias rpidas y difciles de notas. Violines constituyen una gran parte de una orquesta, y por lo general se dividen en dos secciones, conocidas como los primeros y segundos violines. Compositores asignan a menudo la meloda de los violines primeros, por lo general una parte ms difcil en posiciones ms altas, mientras que segundos violines juegan armona, patrones de acompaamiento o la meloda una octava ms baja que los primeros violines. Un cuarteto de cuerdas tiene igua lmente piezas para primero y segundos violines, as como una parte viola, y un instrumento de bajo, como el violonchelo o, raramente, el contrabajo.

JAZZ Las primeras referencias a la actuacin de jazz con el violn como instrumento solista se documentan en las primeras dcadas del siglo 20. Joe Venuti, uno de los primeros violinistas de jazz, es conocido por su trabajo con el guitarrista Eddie Lang durante la dcada de 1920. Desde entonces ha habido muchos violinistas improvisando como Stphane Grappelli, Stuff Smith, Eddie Sur, Regina Carter, Johnny Frigo, John Blake, Adam Taubitz y Jean-Luc Ponty. Si bien no principalmente violinistas de jazz, Enfado Darol y Mark O'Connor han gastado una parte significativa de su carrera tocando jazz.
Violines tambin aparecen en los conjuntos orquestales que suministran fondos a muchas grabaciones de jazz.

MSICA POPULAR Hasta la dcada de 1970, la mayora de los tipos de msica popular usado cuerda frotada. Se utilizan ampliamente en la msica popular en la dcada de 1920 y principios de 1930. Hubo una disminucin drstica en el uso con el auge de la msica swing de 1935-1945 como el sonido de cadena se consider apropiado el estilo improvisado de la msica swing. Despus de la era del swing, cadenas eran comunes en la m sica pop tradicional de la dcada de 1940 a mediados de 1950. A finales de 1960 se produjo un resurgimiento significativo del uso de cuerdas con el auge de la msica soul. Grabaciones populares Motown de los aos 1960 y 1970 se bas en gran medida en cadenas como parte de su textura marca. El auge de la msica disco en la dcada de 1970 continu esta tendencia con el uso intensivo de instrumentos de cuerda en la orquesta popular discoteca.
El auge de la msica electrnica creada en la dcada de 1980 se pro dujo un descenso en su uso, como secciones de cuerdas sintetizadas tomaron su lugar. Sin embargo, mientras que el violn tiene muy poco uso en la msica rock, tiene un poco de historia en el rock progresivo. El lbum de 1973 Contaminazione por la italiana RDM violines juega fuera contra los sintetizadores a su final.

El instrumento tiene un lugar ms fuerte en las bandas de fusin moderna, en particular The Corrs. El violn tambin ha sido siempre una parte de la msica folk-rock britnico, como lo demuestra la talla de Fairport Convention y Steeleye Span. La popularidad de la msica de cruce a partir de los ltimos aos del siglo 20 ha trado consigo el violn de nuevo en el terreno de la msica popular, con los dos violines elctricos y acsticos utilizado s por bandas populares. Vanessa Mae utiliza la msica clsica con su violn elctrico. Dave Matthews Band cuenta con el violinista Boyd Tinsley. The Flock aparece violinista Jerry Goodman quien ms tarde se uni a la banda de fusin jazz-rock, The Mahavishnu Orchestra. Yellowcard ofreci el instrumento con una funcin equivalente a la guitarra en muchas de sus canciones. Blue October son bien conocidos por su msica basada en el violn con el maestro violinista Ryan Delahoussaye. James Davies Sal, quien tambin es un guitarrista, fue contratado por la banda como violinista. En sus tres primeros lbumes y sencillos relacionados con el grupo britnico de No-Man hizo un amplio uso de solo de violn elctrico y acstico interpretado por miembros de la banda Ben Coleman. Pop-Punk Yellowcard banda ha hecho un pilar de violn en la msica. Violinista Sean Mackin ha sido miembro de la banda desde 1997 - Los Salvadores tambin combinan influencias punk y ska con un violn. Banda de doom metal My Dying Bride han utili zado violn como parte de su formacin a travs de muchos de sus lbumes. El violn aparece prominente en la msica popular espaola de metal del grupo del Mgo de Oz, por ejemplo, en su hit 1998 "Molinos de viento". El violinista ha sido uno de los miembros ms populares del grupo con los fans desde 1992. El instrumento tambin se utiliza a menudo en Symphonic Metal, especialmente por bandas como Therion, Nightwish, Within Temptation, Haggard y Epica, aunque tambin se puede encontrar en las bandas de metal gtico como Tristania y el teatro de la tragedia. El vocalista de la banda de rock alternativo de Hurt toca el violn para la banda, convirtindose en uno de los pocos grupos de rock para ofrecer violn sin tener que contratar a un trabajador sesin. Artistas independientes como Owen Pallett, The Shondes y Andrew Bird tambin han estimulado el aumento de inters en el instrumento. Bandas Indie menudo han adoptado medidas nuevas e inusuales, lo que les permite una mayor libertad para ofrecer el violn que s us hermanos de comunicacin. Se ha utilizado en el gnero post -rock por bandas como A Genuine Freakshow, Sigur R, Zox, Broken Social Scene, y A Silver Mt.. Sin. El violn elctrico incluso ha sido utilizado por grupos como The Crxshadows dentro del contexto de la msica basada en teclado. El xito Indie Rock and Baroque Pop banda Arcade Fire tambin utilizan una amplia interpretacin del violn.

,, Msica pop turca y rabe Pakistn India se llena con el sonido de los violines, dos solistas y conjuntos.

LA MSICA CLSICA DE LA INDIA El violn se utiliza en la msica clsica de la India del Sur. Se utiliza en los acompaamientos orquestales y se ha convertido en un instrumento solista popular. Compositores populares como Ilaiyaraaja tambin han utilizado ampliamente en el violn musical pelcula. Violinistas notables actuales incluyen "Sangeetha Kalanidhis" TN Krishnan, M. S. Gopalakrishnan y M. Chandrasekaran, A. Kanyakumari y Lalgudi GJR Krishnan, el hijo del legendario Lalgudi Jayaraman.
La msica clsica de la India utiliza un agarre muy diferente del gnero clsico europeo tradicional. El violn se mantiene perpendicular al pecho con el desplazamiento hacia abajo. En general, los violinistas se sientan con las piernas cruzadas en el escenario, con su p ierna derecha extendida. El rollo se coloca por debajo del tobillo del pie derecho. Se prefiere este estilo por dos razones. Carnatic Music Concerts son realizadas por pequeos grupos de artistas que Conciertos de msica clsica occidental, debido a su com plejidad. Los intrpretes se sientan con las piernas cruzadas en un escenario elevado, y no usan sillas. Adems, el uso extensivo de gamakas precisar de una mayor libertad para la mano izquierda sobre el diapasn, que es ms fcil de lograr cuando se sent con las piernas cruzadas. Adems, los msicos tocan la sentadilla sentado instrumento en el suelo y por lo tanto, a veces, el violn realmente toca el suelo. En su forma clsica de la India, el violn tambin est afinado en forma diferente. En lugar de la GDAE convencional, quinto ajuste perfecto, violines en Msica Carnatic se sintoniza quintas partes de la cadena 'D' 'G' y, con su mayor equivalente octava en la cadena 'E' 'A' y. . En los ltimos tiempos, el violn tambin se ha adaptado al estilo indos tan por artistas como N. Rajam. El violn desde la perspectiva de la meloda hind se est experimentando en muchos aspectos y violinistas contemporneos como Jyotsna Srikanth han mezclado las formas clsicas a travs de su nueva msica orquestal.

LA MSICA FOLCLRICA Y JUGUETEANDO Al igual que muchos otros instrumentos utilizados en la msica clsica, el violn desciende de antepasados remotos que se utilizaron para la msica folk. Tras una etapa de intenso desarrollo en el Renacimiento tardo, en gran parte, en Italia, el violn haba mejorado, hasta el punto de que no slo se convirti en un instrumento muy importante en la msica culta, pero result muy atractivo para msicos populares, as, en ltima instancia, extendiendo ampliamente , a veces desplazando a los instrumentos antes arqueadas. Etnomusiclogos han observado su uso generalizado en Europa, Asia y las Amricas.
En muchas tradiciones de la msica popular, las canciones no estn escritas, pero se memorizan por sucesivas generaciones de msicos y se transmiten, en lo que se conoce como la tradicin oral.

MSICA RABE Adems de la rababah rabe, el violn se ha utilizado en la msica rabe.

Violn
Cuando se juega como un instrumento popular, el violn se conoce comnmente en Ingls como un violn. No es tcnicamente no hay diferencia entre un violn y un violn. Sin embargo, algunos violinistas populares alteran sus instrumentos por diversas razones. Un ejemplo puede verse en tocar el violn Americana: en estos estilos, el puente se afeit veces hacia abajo de modo que es menos curvada. Esto hace que sea ms fcil jugar paradas dobles y triples paradas, lo que permite a uno jugar acordes con menos esfuerzo. Adems, muchos jugadores violn prefieren utilizar una pieza de cola con afinadores en todas las cuatro cadenas en lugar de utilizar nicamente uno en la cadena E como muchos jugadores hacen clsicos.

Violines elctricos
Violines elctricos tienen un sensor magntico o piezoelctrico que convierte la vibracin de las cuerdas en una seal elctrica. Un cable o un transmisor enva la seal a un amplificador. Violines elctricos se construyen normalmente como tal, pero una camioneta se pueden aadir a un violn acstico convencional. Un violn elctrico con una caja de resonancia que p roduce el sonido de escucha a nivel de independencia de los elementos elctricos se puede llamar un violn electroacstico. Para ser eficaz como un violn acstico, violines electro-acsticas conservan gran parte de la caja de resonancia del violn, a menudo mirando muy parecido, a veces incluso idnticos, un violn acstico o violn. Pueden ser acabados en colores vivos y hechas de materiales alternativos a la madera. Estos violines pueden necesitar ser conectado a un amplificador. Algunos tipos vienen con una opcin de silencio que permite al jugador usar los auriculares que se conectan al violn. Los primeros violines elctricos especialmente construidas datan de 1928 y fueron realizadas por Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner, George Beauchamp, Hugo Benioff y Fredray Kislingbury. Estos violines se pueden reproducir a travs de muchos efectos muy similares a una guitarra, como la distorsin y delay. Desde violines elctricos no dependen de la tensin de las cuerdas y la resonancia para amplificar su sonido pueden tener ms cuerdas. Por ejemplo, cinco violines elctricos de cuerda estn disponibles de varios fabricantes, y un violn elctrico de siete cuerdas disponible. La mayora de los primeros violinistas elctricos eran ms icos tocando jazz y la msica popular.

Autenticacin Violin

Autenticacin Violin es el proceso de determinar el fabricante y fecha de fabricacin de un violn. Este proceso es similar a la utilizada para determinar la procedencia de obras de arte. Como valor significativo puede estar unido a cualquiera de los dos violines hechas por los fabricantes especficos o en momentos y lugares especficos. Falsificacin y otros mtodos de representacin fraudulenta pueden utilizarse para inflar el valor de un instrumento. El Guarneri es el apellido de un grupo de distinguidos luthiers de Cremona en Italia en los siglos 17 y 18, cuya situacin se considera comparable a las de las familias Amati y de Stradivari. Algunos de los violinistas ms famosos del mundo, como Niccol Paganini, Jascha Heifetz, Yehudi Menuhin han preferido Guarneris de Stradivarius. El promedio Stradivari es ms fuerte en los 200 Hz y 250 Hz y por encima de las bandas de 1,6 kHz. Del Gess son en promedio ms fuerte desde 315 Hz hasta 1,25 kHz. Estas diferencias se perciben como un sonido ms brillante y fund amentos ms fuertes de las notas ms bajas de la Stradivari, en comparacin con un sonido ms oscuro en el del Gess.

Andrea Guarneri fue aprendiz en el taller de Nicolo Amati 1641-46 y volvi a hacer violines de Amati 1650-1654 - Sus primeros instrumentos se basan generalmente en el patrn "Gran Amati", pero tuvo problemas para lograr la sofisticacin de los instrumentos de Amati . Andrea Guarneri produjo algunas violas finos, uno de los cuales fue interpretado por William Primrose.

Dos de los hijos de Andrea sigui las tradiciones del padre:

Giovanni Pietro Guarneri, trabaj en el taller de su padre, de alrededor de 1670 hasta su matrimonio en 1677 - Fue fundada en Mantua en 1683, donde trabaj como msico y fabricante de violines. Sus instrumentos son generalmente ms fina que la de su padre, pero son raros debido a su doble profesin. Joseph Szigeti jug uno de sus instrumentos. Giuseppe Giovanni Battista Guarneri, el hijo menor de Andrea, se uni a la empresa de su padre en Cremona, heredarla en 1698 - se le cuenta entre los grandes fabricantes de violines, aunque luchaba por competir con Stradivari, una presencia omnipresente a lo largo de su carrera. Desde alrededor de 1715 fue ayudado por sus hijos, y probablemente Carlo Bergonzi.

Giuseppe Giovanni Battista era el padre de otros dos fabricantes de instrumentos:

Pietro Guarneri, la bsqueda de vida en la Casa Guarneri de alguna manera desagradable, Cremona izquierda para bien en 1718, finalmente se instal en Venecia. Aqu se mezclan las tcnicas Cremonese de su padre con el Venetian, tal vez trabajar con Domenico Montagnana y Carlo Annibale Tononi. Sus primeras etiquetas originales de la fecha de Venecia de 1730. Sus instrumentos son poco frecuentes y, como muy apreciados como los de su padre y su to. Uno de sus violonchelos se jug por Beatrice Harrison. Bartolomeo Giuseppe Guarneri, ha sido llamado el ms grande fabricante de violines de todos los tiempos. Giuseppe es conocido como Del Ges porque sus etiquetas siempre incorporan los caracteres IHS. Sus instrumentos se desviaron significativamente de tradicin familiar, convirtindose en su propio estilo nico, y se considera el segundo en calidad slo para los de Stradivari y argument por

algunos como superior. El clebre virtuoso del violn Niccol Paganini favorita instrumento Il Cannone Guarnerius era un Guarneri del Ges violn de 1743 - El seor Wilton Guarneri del Ges violn hecho en 1742 era propiedad de Yehudi Menuhin. Otros jugadores del siglo XX 'del GES incluyen Arthur Grumiaux, Jascha Heifetz, Leonid Kogan, Kyung Qu Chung, Michael Rabin, Joseph Silverstein, Isaac Stern, Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman, Midori Goto, Rachel Barton Pine, Henryk Szeryng, Sarah Chang y Leila Josefowicz.

La historia de la familia Guarneri es parcialmente incierto. Anthony J. Guarnieri escribe: "Giuseppe del Ges y Peter de Venecia pueden haber sido primos en lugar de hermanos, y Pedro de Venecia pueden haber sido el hijo de Pedro de Mantua." "Signor Giovanni de Piccolellis, en 1885, busc en los archivos de la iglesia, San Donato, en Cremona para obtener informacin sob re la familia Guarneri. Sus hallazgos, publicados en 1886, en el manuscrito titulado" Liutai ANTICHI e modernizacin ", y ahora est disponible en lnea en formato PDF en la pgina www.google.com muestra claramente que Joseph Guarneri "del Gesu 'era el hij o de Gian Battista Guarneri: que en realidad era el hermano menor de Andrea Guarneri".

Datos
Un violn Guarneri es un objeto en el centro de una de las principales novelas de Andrea Camilleri Montalbano "La Voce del violino". Jacob Stainer fue el primer y ms conocido luthier austriaco. Stainer naci en Absam, Austria. Sus diseos influenciados construccin de instrumentos en Alemania, el Reino Unido, los Pases Bajos, parte de Italia, y otros pases. l pudo haber estado asociado con los luthiers de Cremona, Italia, en particular la familia Amati, y con la familia de Klotz de fabricantes de violines de Mittenwald, Alemania, un pueblo cercano de Absam. Sus instrumentos son los ms codiciados en toda Europa hasta finales del siglo 18, cuando los cambios en las condiciones de desempeo llev a los msicos buscan un sonido diferente. Los instrumentos de Antonio Stradivari son ms planas y ms amplios y producen un sonido ms potente. Esto se convirti en el sonido preferido por los msicos de orquestas com o en grandes salas de conciertos reemplazados gradualmente conjuntos de cmara barrocas en ambientes ntimos. Tincin violines son comparativamente raros hoy y algunos de sus violas, violonchelos y contrabajos se sabe que existen. Ellos son muy codiciados por los msicos que tocan msica antigua con instrumentos de poca.

Biografa

Jacob Stainer fue uno de los ms famosos luthiers de su tiempo en Europa antes de Stradivari, y el nico luthier no italiano para clasificar en la parte superior de ese oficio artstico. Hasta que la msica de orquesta de msica de cmara sustituido como la forma dominante, violines de Stainer eran ms codiciado incluso que Stradivari de. Naci hacia 1617 en Absam, antepasados paternos eran de Tirol del Sur y el padre trabajaba en las minas de sal. Su madre Barbara Pomberger y sus padres, Joaqun y Ana Posch, eran de Absam. Los Stainers vivan en Absam en Breitweg cerca del herrero. Jacob asisti a la escuela hasta 1630, probablemente aprendi latn y hablaba italiano. Fue enviado a Innsbruck para aprender el arte de la construccin de rganos con Daniel Hertz, pero no se inclina a la obra fue dirigida hacia la construccin de violines. En este campo se necesita un buen conocimiento de tcnicas, artsticas, dibujo, escultura y mater iales. Luego complet un aprendizaje de carpintera con un pariente, Hanns Grafinger. En 1644 se traslad a Cremona para completar su formacin como luthier, posiblemente con Nicol Amati aunque su nombre no aparece en las listas de los aprendices de Amati, un violn hecho c.1645 ha sido citado con una etiqueta original en el bloque de la parte superior que dice: Jacob Stainer/fecit Cremona 16 .., tal vez l tambin fue a Venecia a trabajar por un perodo corto con Vermercati. Al ao siguiente abri su taller y se cas, el 26 de noviembre, Margarete Holzhammer con quien tuvo ocho hijos. Stainer continu produciendo instrumentos pendientes de msicos de la corte y de la orquesta de las catedrales de Innsbruck, Salzburgo, Munich, Nuremberg, Bolzano, Merano, Brixen y la corte de Espaa. En 1656 logr un xito y se compr una casa, ahora conocido como "Casa de Jacob Stainer," en el que construy sus instrumentos, entre ellos el ms preciado, conservado en el Tiroler Landesmuseum Innsbruck. En 1658 Fernando Carlos, archiduque de Austria le concedi el honor de "siervo del Archiduque" hasta 1662, cuando el archiduque muri, en 1669 Leopold I, emperador del Sacro Imperio Romano lo nombr "siervo Imperial". El mismo ao fue arrestado en Innsbruck, despus de haber sido encontrado en posesin de libros sobre el luteranismo, y tuvo que hacer un acto de arrepentimiento, entre 1670 y 1679 sigui recibiendo rdenes de la iglesia. En 1680, probablemente debido a la persecucin como un hereje, le sobrevino un sndrome manaco -depresivo, muriendo tres aos despus en Absam.

Rasgos caractersticos de sus instrumentos

Amplia zona lumbar; Se pronuncia superior arqueada de la panza de la espalda; Artesana altamente calificada, en particular representada en corte de rollos y ocasionalmente cabezas de leones, ngeles, o mujeres tallada, y Barniz cuyo color de mbar a rojo anaranjado, comparable en brillantez para barnizar Cremonese.

Produccin
La produccin de Stainer se puede dividir en tres perodos distintos: el primero, incluyendo la estancia en Italia, desde el principio hasta el 1650, la segunda hasta 1667 y la tercera hasta su muerte. La primera y la tercera son considerados los mejores, especialmente para la calidad de los instrumentos producidos. Stainer producirse algu nas viola, incluyendo una viola di bordone y una viola bastarda, y slo unos pocos cello que son una rareza. Stainer siempre produjo sus instrumentos, ms de 300, por s mismo y nunca permiti que los aprendices para crear una escuela con el fin de dictar su experiencia.

Etiqueta de Stainer
Jacobus Stainer ex Absam prope Oenipontum fecit Cremonae Traduccin: "Jacob Stainer del Absam cerca de Innsbruck hizo esto en Cremona". Giovanni Grancino, hijo de Andrea Grancino, fue uno de los primeros luthiers milaneses, y puede haber trabajado con su hermano Francesco. Talleres de Grancino se encuentran todos en Contrada Larga, ahora Via Larga, en Miln. Sus instrumentos tienen la caracterstica segno della corona. Aunque los luthiers de Miln crearon instrumen tos de diversa calidad, violines, violas, violonchelos y contrabajos de Grancino dobles se consideran superiores. Grancino utiliza un barniz, que era de un amarillo claro de textura fina de color caf plido. Patrones instrumento principios de Grancino y d iseos fueron influenciados por Niccol Amati de Cremona, cuyas obras impresionantes influido en muchos luthiers italianos de la poca. Sin embargo, las producciones posteriores de Grancino muestran ms plano arqueado y la forma ms estrecha bajo la influencia de Stradivari. Cellos de Grancino tienden a ser ms grandes que otros, pero con una caracterstica de un sonido claro de los luthiers italianos. El Grancino fbrica fue continuada por los miembros de la familia Testore. El mayor de ellos, Carlo Giuseppe Testore, construy un violn para Grancino que ahora se encuentra en el Museo Nacional de la Msica en el campus de la Universidad de Dakota del Sur. Entre los estudiantes de Grancino era la Milanese luthier Giovanni Vasallo. Violines de Grancino juegan un papel interesante en la ficcin. Autor canadiense, la novela de Emily-Jane Hills Orford, "Primavera", cuenta con un violn Grancino con un misterio a desentraar. Novela de auto -

publicacin de American Harold Decker, "I, Giulia: La visin a travs de F Agujeros", relata la vida de su preciado violn Grancino. Destacado de los nios canadienses, Peggy Hills, tambin cont con un violn Grancino en la grabacin de sus hijos, "Violn de Peggy", que fue nominada a un Juno en 2007.

Enlaces externos

Ejemplos de etiquetas violn Grancino Ltgendorff II, pp.616 y 617 Fig. 288 Fig. 299.

Bartolomeo Cristofori di Francesco era un fabricante italiano de instrumentos musicales, generalmente considerado como el inventor del piano.

Vida
Los materiales bsicos disponibles sobre la vida de Cristofori incluyen su nacimiento y actas de defuncin, dos voluntades, los proyectos de ley que present a sus empleadores, y una entrevista realizada por Scipione Maffei. De estos ltimos, se conservan tanto las notas de Maff ei y el artculo de revista publicada. Cristofori naci en Padua en la Repblica de Venecia. Nada se sabe de sus primeros aos de vida. Una historia se cuenta que l trabaj como aprendiz del fabricante de violines gran Nicol Amati, con base en la apariencia de un registro del censo 1680 de un "Christofaro Bartolomei" vivir en la casa de Amati en Cremona. Sin embargo, como seala Stewart polen, esta persona no puede ser Bartolomeo Cristofori, desde el censo registra una edad de 13 aos, mientras que Cristof ori segn su fe de bautismo habra sido 25 en el momento. El polen tambin duda de la autenticidad del violonchelo e instrumentos de contrabajo a veces atribuido a Cristofori. Probablemente el acontecimiento ms importante en la vida de Cristofori es el primero de los cuales tenemos algn registro: en 1688, a los 33 aos, fue reclutado para trabajar para el prncipe Ferdinando de Medici. Ferdinando, un amante y mecenas de la msica, era el hijo y heredero de Cosme III, gran duque de Toscana. Toscana era a l a vez sigue siendo un pequeo estado independiente. No se sabe lo que llev a Ferdinando para reclutar Cristofori. El prncipe viaj a Venecia en 1688 para asistir al carnaval, por lo que pudo haber conocido Cristofori pasando por Padua en su camino a casa . Ferdinando estaba buscando un nuevo tcnico para cuidar de sus muchos instrumentos musicales, el titular anterior acababa de morir. Sin embargo, parece posible que el prncipe quera contratar a Cristofori no slo como su tcnico, sino especficamente como innovador en instrumentos

musicales. Sera sorprendente si Cristofori a los 33 aos no se haba demostrado ya la inventiva de la que ms tarde se hizo famoso. La evidencia circunstancial-todo-Cristofori que puede haber sido contratado como un inventor es como sigue. Segn Stewart polen, ya haba un nmero de personas calificadas en Florencia que podra haber llenado la posicin, sin embargo, el Prncipe les pas por encima, y pag Cristofori un salario ms alto que su predecesor. Por otra parte, seala e l polen, "curiosamente, no hay registros de las facturas presentadas para pianos de Cristofori ... Esto podra significar que se esperaba Cristofori a entregar los frutos de su experimentacin a la corte." Por ltimo, el Prncipe fue evidentemente fascinado con las mquinas, por lo que sera naturalmente interesados en la accin mecnica elaborada que estaba en el centro del trabajo de Cristofori en el piano. La entrevista de Maffei informa la memoria de Cristofori de su conversacin con el Prncipe en este momento: che fu detto al Prncipe, che no volevo; rispos 'egli il lejos volere io. que Giuliana Montanari se traduce como: El prncipe le dijo que no quera ir, l le contesta que me dan ganas de Esto sugiere que el prncipe puede haber sentido que Cris tofori sera un recluta premio y estaba tratando de encanto a aceptar su oferta, consistente de nuevo con la idea de que el prncipe estaba tratando de reclutarlo como inventor. En cualquier caso, Cristofori acord el nombramiento, por un salario de 12 escudos al mes. Se mova con bastante rapidez a Florencia, se emiti una casa, con utensilios y equipos, mediante la administracin del gran duque, y se puso a trabajar. Para el prncipe, que sintoniza, mantiene y transporta instrumentos; trabaj en sus diver sos inventos, y tambin hizo trabajos de restauracin de valiosos clavecines antiguos. En este momento, los grandes duques de Toscana emplea una gran cantidad de personal de alrededor de 100 artesanos, que trabajaban en la Galleria dei Lavori de los Uffizi. Espacio de trabajo inicial de Cristofori fue probablemente en esta zona, lo que no le agrada. Ms tarde dijo Maffei: che da Principio durava fatica ad andare nello stanzone en questo strepito Fue difcil para m tener que ir a la sala grande con todo es e ruido Cristofori hizo finalmente obtener su propio taller, por lo general mantener uno o dos asistentes que trabajan para l.

ACTOS ANTERIORES Durante los aos restantes del siglo 17, Cristofori invent dos instrumentos de teclado antes de comenzar su tr abajo en el piano. Estos instrumentos estn documentados en un inventario de 1700 de fecha, de los muchos instrumentos guardados por el prncipe Ferdinando. Stewart Pollens conjetura que este inventario ha sido elaborado por un msico de

la corte llamado Giovanni Fuga, que pudo haber referido a ella como la suya en una carta de 1716. El spinettone, italiano para "big espineta", fue un gran espineta, multi coreado, con disposicin 1 x 8 ", 1 x 4 ', la mayora de espinetas tienen la simple disposicin 1 x 8'. Esta invencin puede haber sido la intencin de encajar en un foso de la orquesta llena de obras de teatro, mientras que el fuerte sonido de un instrumento multi-coreado. El otro invento fue la espineta ovalada muy original, una especie de virgen con las cadenas ms largas en el centro del caso. Cristofori construy tambin instrumentos de tipos existentes, documentados en el mismo inventario 1700: un clavicytherium y dos claves de la norma italiana 2 x 8 'disposicin, uno de ellos tiene un caso inusual de bano.

LA PRIMERA APARICIN DEL PIANO Se pens durante un tiempo que la mencin ms temprana del piano es de un diario de Francesco Manucci, msico de la corte de Medici, que indica que Cristofori ya trabajaba en el piano de 1698 - Sin embargo, la autenticidad de este documento est ahora en duda. La primera evidencia inequvoca para el piano proviene del inventario de 1700 de los Medici se ha mencionado en la seccin anterior. La entrada en este inventario para piano de Cristofori comienza de la siguiente manera:
Un Arpicembalo di Bartolomeo Cristofori di nuova inventione, il piano, che fa ', e il forte, debido a registri principali unisoni, con Fondo di cipresso senza rosa ... "Un gran" Arpicembalo "por Bartolomeo Cristofori, de nueva invencin que produce suave y en voz alta, con dos juegos de cadenas en tono al unsono, con caja de resonancia de cipreses sin rosa ... " El trmino "Arpicembalo", literalmente "arpa clavicordio", no era generalmente conocido en la poca de Cristofori. Edward Buenas infiere que esto es lo que l quera Cristofori a su instrumento que se llama. Nuestra propia palabra para el piano, sin embargo, es el resultado de un truncamiento gradual en el tiempo de las palabras que aparecen en negrita anteriormente. El inventario de Medici contina describiendo el instrumento con gran detalle. El alcance de este instrumento era apenas cuatro octavas, C y c en notacin pitch Helmholtz. Otro documento se refiere a la primera piano es una nota marginal hecha por uno de los msicos de la corte de Medici, Federigo Meccoli, en un ejemplar del libro Le Istitutioni harmoniche por Gioseffo Zarlino. Meccoli escribi: Estas son las formas en las que es posible jugar el Arpicimbalo del Piano e forte, inventado por el maestro Bartolomeo Christofani de Padua en el ao 1700, el fabricante de clavicordio a la Serensima Gran Prncipe Fernando de Toscana.

Segn el artculo de Scipione Maffei revista, por 1.711 Cristofori haba construido tres pianos. Uno haba sido propuesta por el Medici al cardenal Ottoboni en Roma, y dos haban sido vendidos en Florencia.

LTIMOS AOS Patrn de Cristofori, el prncipe Ferdinando, muri a la edad de 50 en 1713 - Hay pruebas de que l continu trabajando para la corte de los Medici, siendo encabezada por el padre Cosme III del Prncipe. En concreto, un inventario de 1716 de la coleccin de instrumentos musicales de la firma "Bartolomeo Cristofori Custodio", lo que indica que Cristofori haba dado el ttulo de guardin de la coleccin.
Durante el siglo 18, la prosperidad de l os prncipes de Medici se neg, y al igual que muchos de los otros artesanos, empleadas Medici, Cristofori llev a vender su trabajo a los dems. El rey de Portugal compr uno de sus instrumentos. En 1726, se pint el nico retrato conocido de Cristofori. Retrata el inventor de pie con orgullo al lado de lo que es casi seguro que un piano. En su mano izquierda est un pedazo de papel, que se cree contiene un diagrama de accin de piano de Cristofori. El retrato fue destruida en la Segunda Guerra Mundial, y solamente las fotografas de que permanezca. Cristofori continu haciendo pianos hasta casi el final de su vida, continuamente hacer mejoras en su invento. En su ltimo ao, fue asistido por Giovanni Ferrini, que pas a tener su distinguida carrera, contin uando la tradicin de su maestro. Hay evidencia preliminar que haba otro asistente, P. Domenico Dal Mela, que lleg en 1739 para construir el primer piano vertical. En sus ltimos aos Cristofori prepar dos voluntades. La primera, de 24 de enero de 1729 leg todas sus herramientas para Giovanni Ferrini. El segundo testamento, de fecha 23 de marzo del mismo ao, cambia las disposiciones sustancialmente, legando casi todas sus posesiones a los "Dal Mela hermanas ... en el pago por su continua asistencia pre stada a l durante sus enfermedades y las indisposiciones, y tambin en el nombre de la caridad ". Esto dej la pequea suma de cinco escudos de Ferrini. El polen tambin toma nota de las pruebas de la voluntad que esto reflejaba no caiga entre Cristofori y Ferrini, pero la nica obligacin moral de Cristofori a sus cuidadores. El inventor muri el 27 de enero 1731.

Pianos de Cristofori
El nmero total de pianos construidos por Cristofori es desconocido. Slo tres sobreviven hoy, todos datan de la dcada de 1720.

A 1.720 instrumento se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York. Este instrumento ha sido modificado extensivamente por los constructores posteriores: la caja de resonancia fue sustituido en 1938, y el rango de 54-nota se desplaza alrededor de la mitad de una octava, desde F ', G', A'-c'' 'a C-f' . Aunque este piano se puede jugar, segn constructor Denzil Wraight "su estado original ... se

ha perdido irremediablemente," y puede proporcionar ninguna indicacin de lo que sonaba como cuando era nuevo.

A 1.722 instrumento se encuentra en el Museo Nazionale degli Strumenti Musicali en Roma. Tiene un rango de cuatro octavas, e incluye una "corda" parada, vase ms adelante. Este piano ha sido daado por los gusanos, y no se pueden reproducir. A 1.726 instrumento se encuentra en el Musikinstrumenten-Museo de la Universidad de Leipzig. Cuatro octavas con "una corda" detienen. Este instrumento no est practicable, aunque en las ltimas grabaciones fueron hechas.

Los tres instrumentos supervivientes todos tienen esencialmente la misma inscripcin en latn: BARTHOLOMAEVS DE Christophoris PATAVINUS INVENTOR FACIEBAT Florenti cuando la fecha se representa en nmeros romanos. El significado es "Bartolomeo Cristofori de Padua, inventor, hecho en Florenci a."

DISEO El piano de Cristofori construy en la dcada de 1720 contaba con casi todas las caractersticas del instrumento moderno. Se distingua por ser de construccin muy ligera, a falta de una estructura de metal, lo que significaba que no poda producir un tono especialmente fuerte. Esta sigue siendo la regla para pianos hasta alrededor de 1820, cuando el refuerzo de hierro fue introducido por primera vez. Aqu estn los detalles de diseo de los instrumentos de Cristofori:
Accin: Acciones piano son dispositivos mecnicos complejos que imponen requisitos de diseo muy especficos, casi todos los cuales fueron cumplidos por la accin de Cristofori. En primer lugar, un mecanismo de piano debe estar dispuesto de manera que una pulsacin de tecla en realidad no levantar el martillo todo el camino a la cadena. Si lo hiciera, el martillo se bloqueara en la cuerda y la humedad de sus vibraciones. La posicin de la surgido 'tolva' o 'jack' centrada en la clave de la accin de Crisofori se regular de modo que la tolva se escapa de la 'muesca' en el medio de la palanca intermedia justo antes de que el martillo golpea la cadena, por lo que el martillo No es conducido hasta el final, pero se desplaza la distancia que queda bajo su propio impulso y cae en la cuenta. Cuando se permite que la tecla para volver a su posicin de reposo, los resortes de vuelta gato debajo de la muesca y un golpe repetido es posible. Aunque el diseo de Cristofori incorpora ningn dispositivo especfico para la repeticin, la ligereza de la accin da ms facilidad para la repeticin de las acciones ms pesadas del tipo de Ingls que se desarroll en la primera mitad del siglo 19, hasta que se facilitan con adiciones de uno u otro tipo para facilitar la repeticin. En segundo lugar, un mecanismo de piano debe amplificar en gran medida el movimiento del dedo del jugador: en la accin de Cristofori, se utiliz una palanca intermedia para traducir cada movimiento clave en un

movimiento de martillo ocho veces mayor en magnitud. Diseo de palanc a mltiple de Cristofori tuvo xito en el suministro de la influencia necesaria en una pequea cantidad de espacio. En tercer lugar, despus de que el martillo golpee la cuerda, la accin debe evitar un segundo golpe no deseado, lo que podra resultar fcilmente del martillo rebotando arriba y abajo dentro del espacio de confinarlo. En la accin de Cristofori, esto se logr por dos medios. Al levantar la palanca intermedia con un gato que se desacopla en su posicin ms alta, la accin Cristofori hizo posib le que el martillo caiga a una posicin considerablemente ms baja que la posicin ms alta a la que la llave se haba levantado. Por s mismo, este mecanismo reduce en gran medida la posibilidad de un segundo golpe no deseado. Adems, la accin Cristofori tambin incluy un cheque que atrapa el martillo y lo mantiene en una posicin parcialmente elevada hasta que el jugador libera la tecla, la verificacin tambin ayud a evitar la segunda golpes no deseados. La accin de Cristofori fue lo suficientemente complejo y difcil de construir que era una barrera para los constructores posteriores, que trataron de simplificarlo. Sin embargo, el punto de vista de Cristofori en ltima instancia, se impuso, la accin de piano moderno estndar es una versin an ms compleja y evolucionada del original de Cristofori. Martillos: Las cabezas de los martillos en pianos de Cristofori maduros estn hechos de papel, enrolladas en una bobina circular y se fija con pegamento, y coronado por una tira de cuero en el punto de con tacto con la cuerda. De acuerdo con el fabricante de clavecn y erudito Denzil Wraight, estos martillos tienen su origen en "la tecnologa tubo de rgano de papel del siglo 15". El propsito de este trabajo es hacer que los martillos ms suave, destacando as los armnicos ms bajos de vibracin de la cuerda, manteniendo una amplia rea de contacto en el impacto. El mismo objetivo de suavidad se logr en pianos del siglo 18o tarde cubriendo los martillos de madera con cuero suave, y en los instrumentos mediados del siglo 19 y ms tarde, cubriendo un ncleo de madera con una gruesa capa de fieltro comprimido. Al igual que en los pianos modernos, los martillos son mayores en las notas graves que en los agudos. Marco: pianos de Cristofori utilizan un miembro de bastidor interno para apoyar la caja de resonancia, en otras palabras, el elemento estructural adjuntando el lado derecho de la caja de resonancia es distinta de la carcasa externa que lleva la tensin de las cuerdas. Este sistema tambin fue aplicada por Cristofori a clavecines. El uso de un soporte separado para la caja de resonancia refleja la creencia de Cristofori que la caja de resonancia no debe ser sometido a la compresin de la tensin de las cuerdas. Esto puede mejorar el sonido, y tambin evita el peligro de deformacin, como el clavicordio fabricantes Kerstin Schwarz y el punto Chinnery a Tony, una caja de resonancia severamente deformado amenaza una catstrofe estructural, es decir, el contacto entre las cuerdas y caja de resonancia. Principio de Cristofori se sigue aplicando en

pianos modernos, donde la ahora enorme tensin de las cuerdas son soportadas por un armazn de hierro por separado. Wraight ha observado que los tres sobrevivientes piano s Cristofori seguir una progresin ordenada: cada uno tiene encuadre ms pesado que su predecesor. Wraight sugiere que esto fue intencional, en el que el encuadre ms pesado permitido cuerdas ms tensas, ms gruesas. Esto a su vez aumenta el volumen con el que las notas agudas pueden ser reproducidos sin distorsin tono, una limitacin que Wraight observa cuando se tocan los instrumentos de rplica. Por lo tanto, parece que el movimiento hacia la formulacin ms pesado, una tendencia que domina la historia del piano, que ya se haba iniciado en las prcticas de construccin propia de Cristofori. Tabln arrebatar invertido: En dos de sus instrumentos sobrevivientes, Cristofori emple un arreglo inusual de las clavijas de afinacin: se insertan todo el camino a travs de su tabln de arrebatar portante. Por lo tanto, el martillo de sintonizacin se utiliza en el lado superior de la tabla tuercen, pero las cadenas se envuelven alrededor de los pasadores en el lado inferior. Esto hizo que fuera ms difcil de ree mplazar cadenas rotas, pero proporciona dos ventajas compensatorias. Con la tuerca invierte tambin, los golpes de los martillos, que vienen de abajo, sentara las cuerdas firmemente en su lugar, en lugar de amenazar con desplazar a ellos. El clavijero invertido tambin coloc la cuerda grave en el instrumento, permitiendo martillos ms pequeos y ligeros, por lo tanto, un toque ms ligero y ms sensible. Segn el instrumento musical estudioso Beca O'Brien, el clavijero invertido es "an no se encuentra en pianos que datan de un perodo de 150 aos despus de la muerte.". En los pianos modernos, el mismo principio bsico sigue: el punto de contacto para la longitud vibrante de la cadena que est cerca de los martillos es o bien un agraffe o la barra capo d'astro; estos dispositivos tire de la cadena en la direccin opuesta a la golpe de martillo, al igual que en el arreglo original de Cristofori. Tapa: Cristofori utilizado ciprs, la madera utilizados tradicionalmente para tarjetas de sonido en la escuela italiana de decisiones clave. Piano hacer despus de la hora de Cristofori en ltima instancia, se estableci consistentemente en el abeto como el mejor material para tarjetas de sonido, sin embargo, Denzil Wraight ha sealado algunas ventajas compensatorias de ciprs. Cuerdas: En pianos de Cristofori, hay dos cuerdas por nota, a lo largo de la brjula. Pianos modernos utilizan tres cadenas en la gama media y superior, dos en el bajo superior, y uno en el bajo inferior, con una mayor variacin en el espesor de Cristofori utiliza. Las cuerdas estn igualmente espaciados, en lugar de ser agrupado con cuerdas de terreno de juego idntico ms cerca juntos. En dos de los pianos acreditados, hay un precursor del pedal suave moderna: el jugador puede deslizar manualme nte toda la accin de cuatro

milmetros de lado, por lo que la huelga martillos slo una de las dos cadenas. Las cuerdas son un poco ms gruesos que los cordajes clavecn del mismo perodo. Esta era una necesidad fsica, dado que tenan que ser ms tenso con el fin de soportar los golpes de martillo correctamente, y que su longitud era necesariamente sobre el mismo que el de las cuerdas para clave. Es difcil determinar qu metal de las cuerdas de los pianos de Cristofori se hicieron de, ya que las cadenas se sustituyen como se rompen, y algunas veces incluso restauradores reemplazar todo el conjunto de cadenas. Segn Stewart polen ", el documento anterior museo registros que los tres pianos de Cristofori se descubrieron con indicadores similares de alambre de hierro a travs de gran parte de la brjula, y bronce en el bajo." El equipo de Nueva York fue restrung ntegramente en bronce en 1970, los informes Pollens que con esta modificacin el instrumento no puede ser sintonizado a menos de una tercera menor a bajo juego sin hilos se rompen. Esto puede indicar que las cadenas originales, efectivamente, son los de hierro, sin embargo, la rotura tambin puede ser atribuido a la reconstruccin masiva de este instrumento, que cambi su gama tonal. Ms recientemente, Denzil Wraight y Tony Chinnery, que han construido rplicas de Cristofori pianos, han considerado que Cristofori favoreci cuerdas de metal, excepto en ocasiones en lugares muy exigentes. Chinnery sugiere que "cajas de resonancia de ciprs y cadenas de br once van de la mano: la dulzura del sonido en lugar de volumen o el brillo."

SONIDO De acuerdo con Wraight, no es sencillo para determinar lo que los pianos de Cristofori sonaban como, ya que los instrumentos que sobreviven son o bien demasiado decrpito para ser jugado o han sido extensamente y irremediablemente alterado en restauraciones posteriores "". Sin embargo, en las ltimas dcadas, una serie de constructores modernos han hecho rplicas Cristofori, y su experiencia colectiva, y en particular las grabaciones realizadas en estos instrumentos, se ha creado un punto de vista emergente sobre el sonido de piano de Cristofori. En el nivel ms burdo, se podra decir que el sonido de las rplicas Cristofori es lo ms cerca del clavicordio como lo es para el piano, lo que es de esperar dado que su caso de construccin y tendido estn mucho ms cerca del clavicordio que a la piano. Los inicios de notas no se definen tan marcadamente como en un clavicordio, y la respuesta del instrumento al tacto variable del jugador es claramente perceptible.
Para escuchar el sonido de los instrumentos de Cristofori, consulte los enlaces externos se indican a continuacin.

LA RECEPCIN INICIAL DEL PIANO Nuestro conocimiento de cmo se recibi inicialmente el invento de Cristofori proceden en parte del artculo publicado en 1711 por Scipione Maffei, una figura literaria influyente en los de'letterati Giornale d'Italia de Venecia. Maffei dijo que "algunos profesionales no han dado esta

invencin todos los aplausos que se merece", y contina diciendo que su sonido se consider demasiado "suave" y "aburrida" -Cristofori fue incapaz de hacer su instrumento tan fuerte como la competencia clave. Sin embargo, el propio Maffei era un entusiasta del piano, y el instrumento se captura gradualmente y aumentar en popularidad, debido en parte a los esfuerzos de Maffei. Una de las razones por qu el piano se extendi lentamente al principio fue que era bastante caro de hacer, y por lo tanto se compr slo por la realeza y algunos particulares ricos. El xito final de la invencin de Cristofori se produjo slo en la dcada de 1760, cuando la invencin de baratas pianos cuadrados, junto con una mayor prosperidad general, hizo posible que muchas personas adquieran una. Desarrollos tecnolgicos posteriores en el piano eran a menudo simples "reinvenciones" de trabajo de Cristofori, en los primeros aos, haba tal vez tantas regresiones a medida que avanza.

Instrumentos sobrevivientes
Nueve instrumentos que sobreviven hoy en da se atribuyen a Cristofori:

Los tres pianos descritos anteriormente Dos espinetas ovales, de 1690 y 1693 - 1690, el instrumento se mantiene en el Museo degli Strumenti musicali, parte de la Galleria del Accademia en Florencia. El valo espineta 1693 se encuentra en la Musikinstrumenten-Museo de la Universidad de Leipzig. A spinettone, tambin en el Museo de Leipzig Un clavecn temprano, con una caja de bano. Se conserva en el Museo degli Strumenti musicali en Florencia. Una imagen se puede ver en la pgina web del clavicordio constructor de Tony Chinnery. Una clave de fecha 1722, en el museo de Leipzig. A 1.726 clavicordio, en el museo de Leipzig. Tiene la disposicin 1 x 8 ", 1 x 4", 1 x 2 'y es el clavecn italiano slo se conoce con una parada de dos pies. El instrumento ilustra el ingenio de Cristofori en el gran nmero de palancas y extensiones que permiten al jugador una gran flexibilidad en la determinacin de qu cadenas sonarn. Hay seis registros bsicos: 8 ', 8' +4', 4 ', 4' +2', 2 ', 8' + 4 '+2', adems, el jugador puede agregar 4', 2 ' 4 '+2' al 8' parada justo en las notas de la gama de graves.

Los instrumentos posteriores, que data de la vejez de Cristofori, probablemente incluyen el trabajo de asistente de Giovanni Ferrini, que lleg despus de la muerte del inventor para construir pianos de la gama ms amplia utilizando el mismo diseo bsico.

Las evaluaciones de Cristofori

Evidentemente Cristofori fue admirado y respetado en vida por su trabajo en el piano. A su muerte, un jugador tiorba en la corte de los Medic i llamado Susier Niccol escribi en su diario:

1731, 27, Bartolomeo Crisofani, llamado Bartolo Padovano, muri, el famoso fabricante de instrumentos a la Serensima Gran Prncipe Fernando de grato recuerdo, y era un hbil fabricante de instrumentos de teclado, y tambin el inventor del pianoforte, que es conocido por todos Europa, y que sirvi a su Majestad el Rey de Portugal, que pag doscientos luises de oro de los propios actos, y muri, como se ha dicho, a la edad de ochenta y un aos. Un diccionario annimo del siglo 18 la msica, que se encuentra en la biblioteca del compositor Padre GB Martini, dice de l Christofori Bartolomeo de Padua muri en Florencia fue el famoso fabricante de clave, una representacin restaurador distinguido an mejor buenos instrumentos de otros maestros del pasado y tambin fue el inventor de clavecines con martillos, que producen una calidad de sonido diferente, tanto a causa del martillo golpeando la cuerda y el completamente diferente estructura interna del cuerpo del ins trumento, no visible desde el exterior, los mejores instrumentos que hizo fuera por Ferdinando de Medici Gran Prncipe de Toscana, su protector y el hijo del Gran Duque Cosimo III. Despus de su muerte, sin embargo, la reputacin de Cristofori entr en declive. Como Stewart plenes ha documentado, a finales del siglo 18 en Francia se crea que el piano haba sido inventado por Cristofori pero no por el constructor alemn Gottfried Silbermann. Silbermann, de hecho, una figura importante en la historia del pi ano, pero sus instrumentos se bas casi exclusivamente en Cristofori por su diseo. Posteriormente beca corrige slo gradualmente este error. En la segunda mitad del siglo 20, los instrumentos de Cristofori se estudiaron con cuidado, en el marco del aument o general de inters por los primeros instrumentos que se desarrollaron en esta poca. Los eruditos modernos que han estudiado el trabajo de Cristofori en detalle tienden a expresar su admiracin en los trminos ms fuertes, por lo que la nueva enciclopedia Grove lo describe como haber posedo "tremenda ingenuidad", Stewart Pollens dice "Todo el trabajo de Cristofori es sorprendente en su ingenio"; y principios de los instrumentos estudioso Beca O'Brien ha escrito "La mano de obra y la creatividad mostrada por los instrumentos de Cristofori son de primer orden y su genio probablemente nunca ha sido superada por ningn otro fabricante de teclado del perodo histrico ... pongo Cristofori hombro con hombro con Antonio Stradivarius ". Cristofori tambin se le da crdito por la originalidad en la invencin del piano. Si bien es cierto que ha habido antes, burdos intentos de hacer que el piano-como instrumentos, no est claro que estos fueron incluso se sabe que Cristofori. El piano es, pues, un caso inslito en e l que una importante invencin se puede atribuir inequvocamente a un solo individuo, que lo llev a un grado inusual de la perfeccin todo por su cuenta.

El violonchelo es un instrumento de cuerda frotada con cuatro cuerdas afinadas en quintas perfectas. Es un miembro de la familia del violn de instrumentos de msica, que tambin incluye el violn y la viola. El violonchelo se utiliza como instrumento solista, as como en conjuntos de msica de cmara, orquestas de cuerda, y como miembro de la seccin de cuerdas de la orquesta sinfnica. Es el segundo mayor instrumento de cuerda frotada en la moderna orquesta sinfnica, el contrabajo es el ms grande. Violonchelos se derivan de otros instrumentos de arco mediano y gran tamao en el siglo 16, como la viola da gamba y el general ms pequeo y ms cuadrado viola da gamba, y los instrumentos de los miembros de la familia Amati de luthiers. La invencin de las cuerdas de alambre forrado en Bolonia dio el cello mayor versatilidad. En el siglo 18, el violonchelo haba sustituido en gran medida otros instrumentos de arco de tamao medio. Una persona que toca el violonchelo se llama violonchelista.

Etimologa
El nombre cello es una abreviatura del violoncello italiano, que significa "pequeo violn", en referencia al violn, el instrumento ms bajo y agudo de la familia del viol, el grupo de instrumentos de cuerda que pas de moda a finales del siglo 17 en la mayora de los pases, excepto Francia, donde sobrevivieron otro medio siglo o as antes de que la familia de l violn ms fuerte entr en mayor favor en ese pas tambin. En sinfonas modernas, es el segundo ms grande despus de que el instrumento de cuerda de bajos. Por lo tanto, el nombre de cello conlleva tanto un aumentativo "uno" y un "cello" diminuto. Por la vuelta del siglo 20, haba crecido acostumbrada para abreviar el nombre violoncello para violonchelo, con el apstrofe indica las seis que faltan letras del prefijo. Ahora se acostumbra a usar el nombre "cello", sin el apstrofe y como denominacin completa. La palabra se deriva en ltima instancia de Vitula, es decir, un instrumento de cuerda.

Descripcin
Violoncelos estn sintonizados en quintas partes, a partir de A3, seguido de D3, G2, y luego C2 como la cuerda ms baja. Se sintoniza los mismos intervalos que la viola, pero una octava ms baja. A diferencia del violn o la viola, pero similar a la del contrabajo, el violonchelo tiene un endpin que descansa en el suelo para soportar el peso del instrumento. El violonchelo est ms estrechamente relacionada con la msica clsica europea, y ha sido descrito como el ms cercano instrumento que suena la voz humana masculina. El instrumento es una parte de la orquesta estndar y es la voz de bajo del cuarteto de cuerdas, adems de ser parte de muchos otros grupos de cmara. Un gran nmero de conciertos y sonatas se han escrito para el cello.

Entre las obras barrocas ms conocidos para el violonchelo son de Johann Sebastian Bach seis Suites acompaados. El preludio de la primera suite es particularmente f amoso. Desde la poca clsica, los dos conciertos de Joseph Haydn en Do mayor y Re mayor destacan, como lo hacen los cinco sonatas para violonchelo y piano de Ludwig van Beethoven, que abarcan los tres perodos importantes de su evolucin compositiva. Repertorio era romntica Robert Schumann incluye el Concerto, el Antonn Dvork Concierto, as como las dos sonatas y el Doble Concierto de Johannes Brahms. Las composiciones de principios del siglo 20 incluyen Concierto para violonchelo de Edward Elgar en mi me nor, Sonata de Claude Debussy para violonchelo y piano y sonatas para violonchelo acompaados por Zoltn Kodly y Paul Hindemith. La versatilidad del violonchelo hizo popular entre los compositores de mediados y finales del siglo 20, como Sergei Prokofiev, D mitri Shostakovich, Benjamin Britten, Gyrgy Ligeti, Witold Lutoslawski y Henri Dutilleux, alentado por solistas especializados en la msica contempornea puesta en marcha de y colaborando con los compositores . El violonchelo es cada vez ms comn en la m sica tradicional de violn, msica de violn especialmente escocs. Jugadores bien conocidos incluyen Natalie Haas y Mike Block. Hoy en da el instrumento es menos comn en la msica popular, pero se usaba comnmente en los aos 1970 el pop y la msica di sco. Hoy en da es todava a veces aparece en las grabaciones de rock y pop, ejemplos de los cuales se destacan ms adelante en este artculo. El cello tambin ha aparecido recientemente en las principales hip -hop y R y B actuaciones, como los cantantes Rihanna y el desempeo de Ne-Yo en los American Music Awards. El instrumento tambin ha sido modificada por la msica clsica de la India por Nancy Lesh y Saskia Rao -de Haas.

Historia
La historia de los instrumentos musicales de cuerda frotada en Europa se remonta al siglo noveno, con la lira, el instrumento de arco del Imperio Bizantino, equivalente al rabab de los imperios islmicos. El gegrafo persa Ibn Khurradadhbih del siglo noveno, en su anlisis lexicogrfico de los instrumentos, cit la lira bizantina como un instrumento tpico de los bizantinos, junto con el urghun, shilyani y salandj. La lira bizantina extendi por Europa hacia el Oeste y en los siglos 11 y 12 escritores europeos utilizan los trminos violn y lira indistintamente para referirse a los instrumentos de arco. Mientras tanto, el rabab rabe fue introducido en Europa occidental, posiblemente a travs de la Pennsula Ibrica y los dos instrumentos de arco se extendi ampliamente por toda Europa dando origen a diversos instrumentos de arco europeos. Durante los siglos que siguieron, Europa sigue teniendo dos tipos distintos de instrumentos de arco: el primer tipo se llev a cabo con el brazo izquierdo como un violn moderno y era conocido por el trmino italiano lira da gamba, y el otro tipo, con los hombros cados y se mantiene entre

las rodillas como un violonchelo moderno, era conocido por el trmino italiano lira da gamba, y cont con la lyra bizantina. Durante el Renacimiento, las gambas eran instrumentos importantes y elegante, con el tiempo perdieron terreno a la lira fuerte da gamba. El violoncello da spalla fue el primer cello mencionado en la prensa. "Violone" significa una "viola" ms grande, mientras que " -cello" en italiano es un diminutivo y spalla significa "hombro" en italiano para que violoncello da spalla sugieren una "pequea gran violn" que se pueden tener en el hombro para que el jugador puede realizar mientras camina o que los primeros instrumentos, de cuello corto fue colgado en el hombro por una correa. Monteverdi se refiere al instrumento como "basso de la viola da gamba" en el Orfeo. Aunque el primer violn bajo, posiblemente inventado ya en 1538, fue probablemente inspirado por la flauta, que fue creado para ser utilizado en consortes con el violn. El violn bajo fue en realidad refiere a menudo como "violn", o "gran viola," al igual que las violas de la misma poca. Los instrumentos que comparten caractersticas tanto con el violn bajo y la viola da gamba aparecen en el arte italiano de principios del siglo 16. La invencin de cuerdas de bobina, alrededor de 1660 en Bolonia, permitido para un sonido de bajo ms fino que era posible con cuerdas de tripa pura en un cuerpo tan corto. Fabricantes Bolognese explotan esta nueva tecnologa para crear el violonchelo, un ins trumento algo ms pequeo adecuado para repertorio solista, tanto por el timbre del instrumento y el hecho de que el tamao ms pequeo hace que sea ms fcil para jugar pasajes virtuosos. Este instrumento tena desventajas tambin, sin embargo. Luz y sonido del cello no era tan conveniente para la Iglesia y una actuacin en grupo, por lo que tuvo que ser doblada por los bajos o violones. Alrededor de 1700, los jugadores italianos popularizaron el violonchelo en el norte de Europa, aunque el violn, el bajo se sigui utilizando durante dos dcadas en Francia. Muchos violines bajo existentes fueron literalmente cortados en tamao a convertirlos en cellos de acuerdo con el modelo ms pequeo desarrollado por Stradivarius, que tambin hizo una serie de viejos patrones grandes violonchelos. Los tamaos, nombres y afinaciones del cello variaron ampliamente por la geografa y el tiempo. El tamao no se ha normalizado hasta alrededor de 1750. A pesar de similitudes con la viola da gamba, el chelo es realmente parte de la familia de la viola da gamba, que significa "viol del brazo", que incluye, entre otros, el violn y la viola. Aunque pinturas como "La Boda rstica" de Bruegel y de Fer en sus Musical Epitome sugerir que el violin bass tena posiciones de juego alternativos, estos fueron de corta duracin y la posicin gamba ms prctico y ergonmico finalmente los reemplazaron por completo. Cellos poca barroca diferan del instrumento moderno de varias maneras. El cuello tiene una forma diferente y el ngulo, que co incide con el bajo-

bar barroco y tendido. Violonchelos modernos tienen una pica en la parte inferior para apoyar el instrumento, mientras violonchelos barrocos son mantenidos exclusivamente por las pantorrillas del jugador. Curva arcos moderna y se mantienen a la rana, arcos barrocos curva hacia fuera y se llevan a cabo cerca de punto de equilibrio del arco. Cuerdas modernos normalmente tienen un ncleo de metal, aunque algunos utilizan un ncleo sinttico; cuerdas barrocas son de tripa, con el G y cadenas de C bobinado. Violonchelos modernos a menudo han fina -sintonizadores conectar los hilos a la pieza de cola, lo que hace que sea mucho ms fcil de afinar el instrumento, pero estos pines son dejadas sin efecto por la flexibilidad de las cuerdas de tripa utilizados en violonchelos barrocos. En general, el instrumento moderno tiene mucho ms alta tensin de la cuerda que el violonchelo barroco, dando como resultado un tono ms proyeccin ms fuerte, con menos matices. No funciona educativa dedicada especficamente al violonchelo exista antes del siglo 18, y los que existen contienen poco valor para el artista ms all de las cuentas simples de la tcnica instrumental. El manual est mthode primer cello de Michel Corrette, thorique et pratique vertido apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfeccin.

Uso actual
ORQUESTAL Violoncelos son parte de la orquesta sinfnica estndar, que por lo general incluye ocho a doce jugadores. La seccin de cello, en los asientos de orquesta estndar, se encuentra en el escenario a la izquierda en la parte delantera, frente a la primera seccin de violines. Sin embargo, algunas orquestas y directores prefieren cambiar la posicin de las secciones viola y violonchelo. El violonchelo es el jefe de seccin, determinar inclinaciones de la seccin junto con otros directores de cuerda y jugar solos. Principales jugadores siempre se sientan ms cercanos a la audiencia.
Los violoncelos son una parte crtica de la msica orquestal, todas las obras sinfnicas implican la seccin cello, y muchas piezas requieren cello soli o solos. Gran parte del tiempo, cellos proporcionan parte de la armona de la orquesta. A menudo, la seccin violonchelo toca la meloda por un breve perodo, antes de regresar a la armona. Tambin hay conciertos para violonchelo, que son piezas orquestales que cuentan con un violonchelista solista acompaado por una orquesta entera.

SOLO Hay numerosos conciertos para violonchelo - donde un violonchelo solista es acompaado por una orquesta - en particular 25 de Vivaldi, 12 de Boccherini, al menos 3 de Haydn, 3 de CPE Bach, 2 por Saint -Sans, 2 por Dvork, y uno de Schumann, Lalo y Elgar. Triple Concierto de Beethoven para cello, violn y piano y el Doble Concierto de Brahms para violonchelo y violn son tambin parte del repertorio concertante aunque en ambos casos las acciones deberes violonchelo solo con al menos otro instrumento. Por otra parte, varios compositores escribieron piezas a gran

escala para cello y orquesta, que son los conciertos en todo menos en el nombre. Algunos "conciertos" familiares son Richard Strauss 'poema sinfnico Don Quijote, de Tchaikovsky Variaciones sobre un tema rococ, Schelomo de Bloch y Kol Nidrei de Bruch. En el siglo 20, el repertorio de violonchelo creci inmensamente. Esto se debi en parte a la influencia del virtuoso violonchelista Mstislav Rostropovich que inspir, puesta en servicio y/o estrenado docenas de nuevas obras. Entre ellos, de Prokofiev Symphonia Concertante, de Britten Cello Symphony y los conciertos de Shostakovi ch, Lutoslawski y Dutilleux ya han pasado a formar parte del repertorio estndar. Otros compositores que escribieron importantes obras concertantes para l incluyen Messiaen, Berio y Penderecki. Adems, Arnold, Peluquera, Cristal, Hindemith, Honegger, Ligeti, Myaskovsky, Penderecki, Rodrigo, Villa-Lobos y Walton tambin escribi conciertos para otros grandes violonchelistas, especialmente para Gaspar Cassad, Gregor Piatigorsky, Siegfried Palma y Julian Lloyd Webber. Tambin hay muchas sonatas para violonchelo y piano. Los escrita por Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Brahms, Grieg, Rachmaninov, Debussy, Faur, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc, Carter y Britten son los ms famosos. Otras piezas importantes para cello y piano de Schumann incluyen cinco Stcke im Volkston y transcripciones como la de Schubert Sonata Arpeggione, Suite italienne de Stravinsky y la primera rapsodia de Bartk Por ltimo, hay varias piezas para violonchelo solo, lo ms importante JS De Bach seis Suites para Cello Sonata for Solo Cello K odly y de Britten tres suites para violonchelo. Otros ejemplos notables incluyen Hindemith y de Ysae de Sonatas for Solo Cello, Trois Estrofas de Dutilleux sur le nom de Sacher, Les Mots Sont Alls de Berio, Suite de Cassad for Solo Cello, de Ligeti Solo Sonata, dos ficciones de Carter y Xenakis 'Nomos Alfa y Kottos.

CUARTETOS Y OTROS CONJUNTOS El violonchelo es miembro del cuarteto de cuerda tradicional, as como quintetos de cuerda, sexteto o tros y otras formaciones mixtas. Tambin hay piezas escritas para dos, tres, cuatro o ms cellos, este tipo de conjunto tambin se le llama "coro cello" y su sonido es familiar a partir de la introduccin de Guillermo Tell de Rossini Overture, as como la escena oracin Zaccharias 'de Nabucco de Verdi . Como un conjunto autosuficiente, su ms famoso repertorio es Villa -Lobos 'primero de sus Brasileiras Bachianas para ensemble cello. Otros ejemplos son los dos de Offenbach violonchelo, cuarteto y sexteto, Fratres de Prt para 8 violonchelos y Boulez 'Messagesquisse de 7 cellos, o incluso Villa -Lobos' raramente jugado Fantasia Concertante para 32 violonchelos . Los 12 violonchelistas de la Filarmnica de Berln se especializan en este repertorio y se han encargado muchos trabajos, incluyendo arreglos de canciones populares conocidas. LA MSICA POPULAR, JAZZ, MSICAS DEL MUNDO Y NEOCLSICOS

Aunque el chelo es menos comn en la msica popular que en la msica clsica, a veces aparece en el pop y grabaciones de rock. El violonchelo es rara vez parte de la gama estndar de un grupo, pero al igual que su primo el violn es cada vez ms comn en la corriente principal del pop. En la dcada de 1960, artistas como los Beatles y Cher utilizan el violonchelo en la msica popular, en canciones como "Bang Bang", "Eleanor Rigby" y "Strawberry Fields Forever". "Good Vibrations" de los Beach Boys incluye el violonchelo en su conjunto instrumental, que incluye una serie de instrumentos inusuales para este tipo de msica. Guitarrista Bass Jack Bruce, que haba estudiado msica original con una beca de rendimiento para cello, desempe un papel destacado en cello "Como usted ha dicho" en las ruedas de crema de lbum de estudio Fuego. En la dcada de 1970, la Orquesta de la luz elctrica tuvo un gran xito comercial, que se inspira en los llamados acuerdos de "Beatlesque", aadiendo el cello a la roca combo estndar line -up y en 1978 la banda de rock del Reino Unido, Colosseum II, colabor con el violonchelista Julian Lloyd Webber en las Variaciones de grabacin. En particular, Pink Floyd incluye un solo de violonchelo en 1970 su pica instrumental "Atom Heart Mother". Guitarrista Bass Mike Rutherford de Gnesis era originalmente un violonchelista e incluy algunas partes de violonchelo en su lbum Foxtrot. Grupos cello no tradicionales establecidos incluyen Apocalyptica, un grupo de violonchelistas finlandeses ms conocido por sus ver siones de canciones de Metallica, Rasputina, un grupo de violonchelistas comprometidos con un estilo cello intrincada mezclado con la msica gtica, Von Cello, un violonchelo fachada de power trio de rock, Break of Reality que mezclan elementos de la msica clsica con la roca ms moderno y el gnero metal, Furia Cello, una banda de rock cello que realiza roca original/msica classical crossover, y Jelloslave a Minneapolis do Cello base con dos percusionistas. Estos grupos son ejemplos de un estilo que ha dado a conocer como el rock cello. El vnculo cuarteto de cuerda de cruce tambin incluye un violonchelista. Silenzium y Cellissimo Quartet son grupos rusos juegan rock y el metal y tener ms y ms popularidad en Siberia. Cold Fairyland de Shanghai, China est utilizando un violonchelo junto a Pipa como el principal instrumento solista para crear Oriente y Occidente, el rock progresivo. Bandas ms recientes que utilizan el violonchelo son Aerosmith, The Auteurs, Nirvana, Oasis, Murder by Death, cursiva, A G enuine Freakshow, Ra Ra Riot, Smashing Pumpkins, James, Talk Talk, y OneRepublic. Un tro basado Atlanta, del rey Ricardo Sunday Best, tambin utiliza un violonchelista en su alineacin. Las llamadas "cmaras de pop" artistas como Kronos Quartet, el Cuarteto de Cuerdas de vitaminas y Margot y Nuclear cello As y As tambin han hecho recientemente comn en el rock alternativo moderno. Sistema de banda de metal pesado of a Down tambin ha hecho uso de un sonido rico del violonchelo. La banda de rock indie The Stiletto Formal son conocidos por el uso de un violonchelo como un importante alimento bsico de su sonido, de manera similar, la banda de rock indie Canad emplea a dos jugadores del violoncelo en su alineacin. El grupo orch-rock, The Polyphonic Spree, que ha sido pionero

en el uso de instrumentos de cuerda y sinfnicas, emplea el cello de maneras muy creativas de muchas de sus melodas "psychedelic -esque". La primera banda de screamo ola me sentara yo en el fuego para usted ofreci un cello y la viola para crear un sonido folk-orientado ms. La banda, Panic! At the Disco utiliza un cello en su cancin, "Build a Dios, entonces hablaremos." El vocalista de la banda, Brendon Urie, tambin lo hizo la grabacin del solo de violonchelo. En el jazz, los bajistas Oscar Pettiford y Harry Babasin fueron de los primeros en utilizar el violonchelo como instrumento solista, tanto en su instrumento afinado en cuartas, una octava por encima del contrabajo. Fred Katz fue uno de los primeros violonchelistas jazz notable s para utilizar la afinacin estndar del instrumento y la tcnica de arco. Violonchelistas de jazz contemporneos incluyen Abdul Wadud, Diedre Murray, Ron Carter, Dave Holland, David Darling Lucio Amanti, Akua Dixon, Ernst Reijseger, Fred Lonberg-Holm, Tom Cora, Vincent Courtois, John O'Keefe, Stephan Braun, Jean-Charles Capon, Erik Friedlander y James Hinkley combo de jazz Billet-Deux. Obras de teatro musicales modernos como Jason Robert Brown los ltimos cinco aos, Despertar de primavera de Duncan Sheik , de Adam Guettel Floyd Collins, y Ricky Ian Gordon es mi vida con el uso de Albertine pequeos conjuntos de cuerda en un grado importante. En Indian Classical music Saskia Rao-de Haas es un solista bien establecida, as como jugar duetos con su marido sit arist Pt. Shubhendra Rao. Otros violonchelistas que interpretan msica clsica de la India son: Nancy Lesh y Anup Biswas. Tanto Rao y Lesh tocar el violonchelo con las piernas cruzadas en el suelo. El violonchelo tambin se puede utilizar en bluegrass y la msica folk, con jugadores notables como Ben Sollee del Cuarteto Sparrow y el "Cajun violonchelista" Sean Grissom, as como Damien Rice. Lindsay Mac se est convirtiendo en famoso por tocar el violonchelo como una guitarra, con su versin de "Blackbird" de los Beatles en un gran xito en el Bob y Tom Show.

Construccin
El cello se hace tpicamente de madera, aunque se pueden usar otros materiales tales como fibra de carbono o aluminio. Un cello tradicional tiene una tapa de picea, con el arce para la espalda, los costados y cuello. Otras maderas, como el lamo o el sauce, a veces se utilizan para la parte posterior y los lados. Cellos menos caros suelen tener tapas y fondos de madera laminada. La parte superior y posterior son tradicionalmente tallada a mano, aunque cellos menos costosos suelen ser fabricada a mquina. Los lados, o las costillas, se hacen mediante el calentamiento de la madera y de flexin alrededor de las formas. El cuerpo cello tiene una gran pelea arriba, en medio estrecho formado por los dos C-combates, y pelea inferior de ancho, con el puente y F agujeros debajo de la media.

La parte superior y posterior del violonchelo tiene incrustaciones decorativas frontera conocida como purfling. Mientras purfling es atractivo, sino que tambin es funcional: si el instrumento es golpeado, el purfling puede prevenir el agrietamiento de la madera. Una grieta puede formar en el borde del instrumento, pero no se divulgue ms. Sin purfling, las grietas pueden extenderse hacia arriba o hacia abajo la parte superior o en la espalda. Jugar, viajar y el clima son factores que afectan el violonchelo y puede aumentar una grieta purfling si no est en su lugar. Instrumentos menos costosos por lo general han pintado purfling.

LOS MATERIALES ALTERNATIVOS Cello fabricante Luis y Clark construye cellos de fibra de carbono. Instrumentos de fibra de carbono son particularmente adecuados para jugar al aire libre debido a la resistencia del material y su resistencia a la humedad y las fluctuaciones de temperatura. Lu is y Clark ha producido ms de 1.000 dichos cellos, algunos de los cuales son propiedad de violonchelistas como Yo-Yo Ma y Josefina van Lier.
A finales de la dcada de 1920 y principios de 1930, la Compaa de Aluminio de Amrica, as como luthier alemn G A Pfretzschner produjo un nmero desconocido de cellos de aluminio. Un anuncio publicado en NY Catlogo de servicios de msica se lee: "... hecha de aluminio, con la excepcin del diapasn Tienen muchas ventajas con respecto a los bajos de madera y violonchelos, ya que no pueden romper, dividir o deformarse y estn hechos para durar para siempre. ... poseer una calidad de sonido que es profunda, resonante y sensible en grado sumo. Violoncello 150 dlares ". Slo un puado de cellos de aluminio existen en la actualidad incluye un Pfretzschner interpretada por el violonchelista clsica moderna Frances-Marie Uitti, otra interpretada por el violonchelista bluegrass Stan Young.

CUELLO, DIAPASN, CLAVIJERO, Y DESPLCESE Por encima del cuerpo principal es el cuello tallado, lo que conduce a un clavijero y el desplazamiento. El cuello, el clavijero, y desplazarse normalmente tallados en una sola pieza de madera, generalmente de arce. El diapasn est pegado al cuello y se extiende sobre el cuerpo del instrumento. La tuerca es una pieza elevada de madera, equipado donde el diapasn se encuentra con el clavijero, en el que el resto cadenas en las ranuras poco profundas para mantenerlos la distancia correcta. El clavijero alberga cuatro clavijas cnicas, uno para cada ca dena. Las clavijas se utilizan para adaptar el cello, ya sea apretando o aflojando la cuerda. El desplazamiento es una parte tradicional del violonchelo y una caracterstica de todos los dems miembros de la familia del violn. Ebony se utiliza generalmente para la clavijas, diapasn y la tuerca, pero otras maderas duras, como el boj o el palo de rosa, se puede utilizar. Accesorios negros en instrumentos de bajo costo a menudo se hacen de la madera inferior que se ha ennegrecido o "bano" mirar como el ban o, que es mucho ms difcil y costoso. Partes ebonised como clavijas de adaptacin pueden romper o dividir, y la superficie del negro del fingerboard eventualmente llevar hacia abajo para mostrar la parte de abajo de madera ligeros.

CUERDAS Cuerdas de un violonchelo tienen ncleos hechos de tripa, metal o materiales sintticos, como el perln. Cadenas ms modernos utilizan hoy en da tambin se enrollan con materiales metlicos como el aluminio, el titanio y el cromo. Cellists pueden mezclar distintos tipos de cuerdas de sus instrumentos. Los emplazamientos de las cuerdas abiertas son C, G, D, y A, a menos que sintonizacin alternativa se especifica por el compositor. COLILLA Y ENDPIN El tubo de desage y endpin se encuentran en la parte inferior del violonchelo. El tubo de desage se hace tradicionalmente de bano u otra madera dura, pero tambin puede ser de plstico o de acero. Se adjunta las cuerdas al extremo inferior del violonchelo, y puede tener uno o ms sintonizadores finos. La pica o pico es de mad era, metal o fibra de carbono rgida y apoya el violonchelo en posicin de juego. En el Barroco se celebr el violonchelo entre los terneros. Alrededor de la dcada de 1830, el violonchelista belga Auguste Adrien Servais introdujo el endpin y propag su uso. Endpins modernos son retrctiles y ajustables, se eliminaron las antiguas cuando no est en uso. La punta afilada de endpin del cello a veces se tapa con una punta de goma que protege la punta de la prdida de brillo y evita el violonchelo se deslice po r el suelo. PUENTE Y F-AGUJEROS El puente sostiene las cuerdas por encima de la cello y transfiere sus vibraciones a la parte superior del instrumento y la soundpost interior. El puente no est pegado, sino ms bien mantiene en su lugar por la tensin de las cuerdas. El F-agujeros, llamado as por su forma, estn situados a cada lado del puente, y permiten que el aire se mueva dentro y fuera del instrumento como parte del proceso de produccin de sonido. El f agujeros tambin actan como puntos de acceso al interior del violonchelo para reparaciones o mantenimiento. A veces un pequeo tubo flexible que contiene una esponja empapada en agua, llamado un Dampit, se inserta a travs de los f-agujeros, y sirve como un humidificador. LAS CARACTERSTICAS INTERNAS Internamente, el cello tiene dos caractersticas importantes: una barra de bajo, que est pegado a la parte inferior de la parte superior del instrumento, y un poste de los sonidos de madera redonda, que est encajada entre las placas superior e inferior. El bajo barra, que se encuentra debajo del pie bajo del puente, sirve para apoya r la parte superior del cello y distribuir las vibraciones. El poste de los sonidos, que se encuentra debajo de la parte de agudos del puente conecta la parte posterior y frontal del violonchelo. Al igual que el puente, el poste de sonido no est pegada, pero se mantiene en su lugar por las tensiones del puente y las cuerdas. En conjunto, la barra de sonido bajo y despus transfieren vibraciones de las cuerdas a la parte superior del instrumento, que acta como un diafragma para producir el sonido del instr umento PEGAMENTO

Violonchelos se construyen y reparan con cola de piel, que es fuerte pero reversible, lo que permite el desmontaje cuando sea necesario. Tops pueden ser pegados con pegamento diluido, ya que algunas reparaciones requieren la eliminacin de la parte superior. Tericamente, cola de piel es ms dbil que la madera del cuerpo, de manera que se reduce la parte superior o en la espalda a otro, el pegamento que sostiene que se desprenda, por lo que la placa no se agrieta.

ARCO Tradicionalmente, los arcos son de pernambuco o palo brasil. Ambos proceden de la misma especie de rbol, pero pernambuco, utilizado para los arcos de mayor calidad, es el duramen del rbol y es ms oscuro que el color de brasil. Pernambuco es una pesada, madera resinosa con gran elasticidad, lo que lo convierte en una madera ideal para los arcos de instrumentos.
Arcos tambin estn hechos de otros materiales, tales como fibra de carbono ms fuerte que la madera y fibra de vidrio. Un arco de cello promedio es de 73 cm de largo 3 cm de alto y 1,5 cm de ancho. La rana de un arco de cello tiene tpicamente una esquina redondeada como la de un arco de viola, sino que es ms amplio. El bow cello tiene aproximadamente 10 gramos ms pesado que un arco de viola, a su vez, est a unos 10 gramos ms pesado que un arco de violn. Pelo del arco es tradicionalmente de crin, a pesar de pelo sinttico, en diversos colores, tambin se utiliza. Antes de jugar, el msico aprieta el arco girando un tornillo para tirar de la parte posterior rana, y aumentar la tensin de los cabellos. Colofonia se aplica por el jugador para hacer que el vello pegajoso. Arcos necesitan ser re-pelo peridicamente. Arcos barrocos violonchelo estilo era mucho ms grueso y se forman con un arco hacia el exterior ms grande en comparacin con los arcos cello modernos. El arco hacia el interior de un moderno arco de cello produce mayor tensin, que a su vez emite un sonido ms fuerte. El arco de cello tambin se ha utilizado para jugar guitarras. Jimmy Page fue pionero en su aplicacin en las pistas como "Dazed and Confused". El cantante post-rock islands Sigur R "a menudo toca una guitarra con un arco de cello. En 1989, el violonchelista alemn Michael Bach comenz a desarrollar un arco curvado, animado por John Cage, Diet er Schnebel, Mstislav Rostropovich y Luigi Colani, y desde entonces muchas de las piezas han sido compuestas especialmente para l. Este arco de curva es un arco curvado convexo que, a diferencia de la proa ordinaria, hace posible polifnica que juega en las distintas cuerdas del instrumento. El repertorio solista de violn y violonchelo de JS Bach el BACH.Bow es especialmente adecuado para l: y fue desarrollado con esto en mente, juego polifnico que se requiera, as como monofnico.

Fsica

ASPECTOS FSICOS Cuando una cadena se inclin y arranc, vibra y se mueve el aire a su alrededor, que produce ondas sonoras. Dado que la cadena es muy delgada, no todo el aire se mueve, y por lo tanto el sonido es dbil. En los instrumentos acsticos de cuerda, tales como el cello, esta falta de volumen se resuelve mediante el montaje de la cuerda vibrante en un cuerpo ms grande. Las vibraciones se transmiten al cuerpo ms grande, que se puede desplazar ms aire y producir un sonido ms fuerte. Diferentes diseos del instrumento produce variaciones en los patrones vibratorios instrumentos y por lo tanto cambia el carcter del sonido producido.
Un cadenas de tono fundamental se puede ajustar mediante el cambio de su rigidez, lo que depende de la tensin y la longitud de. Ajuste de una cadena que se endurece al aumentar tanto las fuerzas externas a lo largo de su longitud y las fuerzas netas que experimenta durante una distorsin. Un cello se puede ajustar mediante el ajuste de la tensin de las cuerdas, girando el ajuste las clavijas montado en su clavijero, y los ajustadores de tensin en la pieza de cola. Una longitud de cuerdas tambin afecta a su tono fundamental. El acortamiento de una cadena que se endurece mediante el aumento de su curvatura durante una distorsin y sometindolo a las fuerzas netas ms grandes. Acortar la cadena tambin reduce su masa. Desde una cadena rgida con una masa menor vibra ms rpido, acortando la cadena aumenta el campo. Debido a este efecto, se puede levantar y cambiar el tono de una cadena, presionndolo contra el diapasn en el cuello cellos y acortando efectivamente.

ASPECTOS SUBJETIVOS Cuando una cadena se inclin y arranc para producir una nota, la nota fundamental va acompaado de tonos de alta frecuencia. Cada sonido tiene una receta en particular de las frecuencias que se combinan para hacer que el sonido total.
Para el cello, la resonancia de la madera principal suele aparecer muy cerca de la nota F # 2, a menudo con graves consecuencias. Cuando el violonchelista reproduce la nota F # 2, la resonancia de madera principal vibra a su frecuencia como el cello suena la frecuencia de la nota F # 2. Un fuerte latir buenos resultados entre estas frecuencias cercanas, lo que se conoce como el "tono de lobo", ya que es un gruido desagradab le. La resonancia de la madera parece estar dividido en dos frecuencias por el motor de la cadena de sonido. Estos dos resonancias peridicas golpean entre s. Este tono lobo debe ser eliminado o reducido de manera significativa para el violonchelo para tocar las notas cercanas con un tono agradable. Esto se puede lograr mediante la modificacin de la placa frontal cello, adjuntando un eliminador de lobo, o moviendo el poste de los sonidos.

Jugar tcnica

Tocar el violonchelo se realiza mientras se est sent ado con el instrumento apoyado en el suelo. Las yemas de los dedos izquierdos detienen las cuerdas sobre el diapasn determinar el tono de la nota dedos. Las vsceras de la derecha o los arcos de las cuerdas que suenan las notas.

Tamaos
Violonchelos de tamao estndar se conocen como "de tamao completo" o "4/4", pero tambin se fabrican en tamaos ms pequeos. Los violonchelos pequeos son idnticos a los cellos estndar en la construccin, alcance y uso, pero son simplemente a escala reducida para el beneficio de los nios y los adultos ms cortos. Jugadores adultos con un lapso corto puede preferir un cello 7/8 o menor, ya que la mano -tramos en las posiciones ms bajas son menos exigentes. Tenga en cuenta que un "tamao medio" cello es la mitad del volumen de una de tamao completo, no la mitad de la longitud 3 del volumen y corresponden a 1/8 size). Un cello 1/10-size es aproximadamente el doble de grueso y ligeramente ms largo que un 4/4 violn. Sin embargo, hay dos desventajas principales con instrumentos ms pequeos: es difcil para producir una nota baja de una cadena corta sin reducir su tensin a un punto en el que la calidad del sonido se degrada, y la reduccin del volumen del cuerpo y el rea de la madera vibracin tienden para reducir la calidad general y el volumen del sonido. Aunque es raro, cellos en tamaos superiores a 4/4 existen y violonchelistas con manos inusualmente grandes pueden requerir un instrumento tan atpico. Cellos realizarse antes de aproximadamente 1700 tendan a ser considerablemente mayor que los fabricados y comnmente jugado hoy. Alrededor de 1680, los cambios en la tecnologa de cadena de decisiones han permitido reproducir las notas de baja frecuencia en cadenas ms cortas. Los violonchelos de Stradivarius, por ejem plo, pueden dividirse claramente en dos modelos: el estilo hecho antes de 1702, se caracteriza por instrumentos de mayor tamao, y el estilo hecho durante y despus de 1702, cuando Stradivari, presumiblemente en respuesta a las "nuevas" cuerdas, comenz ha ciendo violonchelos pequeos. Este ltimo modelo es el diseo ms utilizado por los luthiers modernos.

Accesorios
Hay muchos accesorios para el cello.

Los casos se utilizan para proteger el cello y el arco en sus desplazamientos y para un almacenamiento seguro. Casos los estudiantes son a menudo hechos de tejido acolchado o vinilo, estos casos ofrecen poca proteccin para el instrumento. Los casos ms caros estn hechos de fibra de carbono, fibra de vidrio y madera con menos frecuencia o de metal, estos casos difciles ofrecen mucha ms proteccin para el instrumento.

Colofonia, hecha de la resina de conferas, se aplica a los pelos del arco para aumentar la eficacia de la friccin, o agarre mordedura, y permitir la produccin de sonido adecuado. Colofonia puede tener aditivos para modificar la friccin, tal como cera de abejas, oro, plata o estao. Por lo general, resinas se clasifican como Oscuro o Claro. Colofonias oscuras aumentan la friccin ms de colofonias de luz. Paradas endpin o correas mantienen el cello se deslice si el pasador de extremo no tiene un pedazo de goma en el extremo. En muchos casos, una pieza de goma no es suficiente incluso en un suelo de madera. Muchos Cellists menudo utilizan un cuadrado o rectngulo de la alfombra salvaguardados por las dos patas delanteras de la silla como una parada de endpin. Esta es, sin embargo, menos probable en un mbito profesional, y ms utilizado en el ensayo o en privado. Eliminadores de tono del lobo a menudo se colocan en las cuerdas para violonchelo entre el cordal y el puente para eliminar las anomalas acsticas conocidas como tonos de lobo o "lobos". Silencia se utilizan para cambiar el sonido del cello al reducir armnicos. Prctica silencia reducir significativamente el volumen del instrumento. El silencio ms comn es un disco de goma con dos agujeros para encajar las dos cuerdas medias. Se asienta justo despus del puente y tiene una solapa que se puede colocar sobre la parte superior del puente para silenciar las vibraciones que viajan hacia abajo al poste de los sonidos dentro de la cello. Estos se utilizan especialmente debido a su simplicidad y pueden ser extrae o se introduce en muy rpidamente, ya que pueden ser almacenados en las cuerdas despus del puente. Piezas para violonchelo indican que los mudos se deben poner y quitar. Metrnomos ofrecen un ritmo constante en la pronunciacin de un cierto nmero de latidos por minuto. Son ajustables para adaptarse al tempo de la pieza. Muchos modelos tambin pueden producir un tono de afinacin de A4, entre otros. Estos pueden, por supuesto, ser utilizados para todos los instrumentos. Humidificadores se utilizan para controlar y estabilizar la humedad alrededor y dentro del cello y es popular entre los violonchelistas de viaje. A menudo, estos se colocan en el interior del propio cello o dentro de la caja. Algunos jugadores no utilizan humidificadores dentro de sus violonchelos, ya que podra gotear y daar el acabado del violonchelo. Cellists pueden utilizar sintonizadores electrnicos para afinar el instrumento antes de una actuacin.

Fabricantes de instrumentos
Violoncelos son hechas por luthiers, especialistas en la construccin y reparacin de instrumentos de cuerda, que van desde guitarras de violines. Los siguientes luthiers son notables por lo s violonchelos que han producido:

Nicol Amati y otros en la familia Amati William Forster Nicol Gagliano Matteo Goffriller Giovanni Battista Guadagnini

Giuseppe Guarneri Domenico Montagnana Giovanni Battista Rogeri Francesco Ruggieri Stefano Scarampella Antonio Stradivari David Tecchler Carlo Giuseppe Testore Jean Baptiste Vuillaume

Cellists
Una persona que toca el violonchelo se llama violonchelista. Para obtener una lista de los violonchelistas notables, ver la lista de los violonchelistas y Categora: Cellists.

Cellos Famosos
Vea tambin: Categora: cellos individuales Instrumentos especficos son, o se hacen, famoso, para una variedad de razones. Notabilidad de un instrumento puede derivarse de su edad, la fama de su autor, su aspecto fsico, sus prop iedades acsticas, y su utilizacin por los artistas notables. Los instrumentos ms famosos son conocidos en general para todas estas cosas. Los instrumentos ms preciados son ahora piezas de coleccionista, y tienen un precio fuera del alcance de la mayora de los msicos. Estos instrumentos son propiedad normalmente por algn tipo de organizacin o grupo de inversin, los prstamos que el instrumento a un intrprete. Algunos cellos notables:

el "Rey", de Andrea Amati, es uno de los violonchelos antiguos conocidos, construido entre 1538 y 1560. Se trata de la coleccin del Museo Nacional de la Msica, en Dakota del Sur. Servais Stradivarius est en la coleccin del Smithsonian Institution, Washington DC Davidov Stradivarius, interpretado por Jacqueline du Pr, reproduciendo por Yo-Yo Ma Barjansky Stradivarius, interpretado por Julian Lloyd Webber Bonjour Stradivarius, interpretado por Soo Bae Paganini-Ladenburg Stradivarius, interpretado por Clive Greensmith del Tokyo String Quartet Duport Stradivarius, anteriormente interpretado por Mstislav Rostropovich Piatti Stradivarius de 1720, interpretado por Carlos Prieto

Organizaciones Cello

CelloBello Sociedad Internacional de Violonchelo Congreso Mundial Cello

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