METODOS DE ENSEANZA MUSICAL

El MTODO ORFF
Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), msico y pedagogo de
nacionalidad alemana. El consideraba que el inicio de la educacin musical
est en la rtmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje, los
movimientos y percusiones que este sugiere.
El mtodo propone la ramificacin de palabras sensibilizando as a los
nios a los elementos ms simples del rtmo.- pulso y acento, luego figuras,
las que rpidamente conduce al nio a,.graficar el ritmo de palabras
simples, sin manejar elementos de ayuda.
Tiene como punto de partida las canciones de los nios y las rimas
infantiles. La improvisacin comienza con canciones - juegos de acuerdo al
desarrollo del nio.
El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontnea
expresin musical propia del nio, la cual se ha comprobado, es ms
conveniente que una preparacin tcnica extensa. Este mtodo otorga
importancia relevante al ritmo, comprende una gran variedad de
actividades y se caracteriza por la riqueza de recursos.
Ms que un mtodo de enseanza de la msica, Karl Orff cre un sistema
muy amplio en educacin musical, tratando de dar ideas al educador a
travs de propuestas pedaggicas, que estimularan la natural evolucin
musical de los nios y las nias.
La base de la obra pedaggica "Orffiana" queda recogida en el trinomio
"Palabra, msica y movimiento" llevada al aula de modo real y consciente,
considerando la teora como consecuencia lgica de la experiencia prctica
y sensorial.
Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la msica es
practicada por el alumnado con todos sus elementos: ritmo, meloda,
armona y timbre, concedindose gran importancia a la improvisacin y a
la creacin musical, para ello los instrumentos de percusin tanto de sonido
indeterminado como determinado (lminas) tienen especial importancia.

CARACTERISTICAS
Con el mtodo de Carl Orff se pretende ensear los elementos musicales en
su estado ms primitivo. Los instrumentos utilizados en este mtodo no
requieren una tcnica especial (como el violn o el piano). As, hablamos de
pies, manos, etc., o instrumentos bsicos como el tambor o el tringulo. Se
basa en los juegos de los nios y en aquello que el nio comprende y utiliza
normalmente.
El mtodo est muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se
trabajan muchas veces con palabras. De ah se deduce que tambin las
palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en
este mtodo una gran ayuda para el habla de nuestro hijo.
Se trabaja tambin con canciones populares, como hemos visto en el
mtodo Kodly, para que el nio practique con los elementos musicales
ms sencillos y pueda pasar despus a aprender la teora.
Un aspecto muy desarrollado por el mtodo Orff es el del movimiento, pero
se trata de un movimiento corporal bsico, no de ballet. As, estamos
hablando de caminar, saltar o trotar al ritmo de la msica.
PROCEDIMIENTO.
El entrenamiento meldico se realiza a partir del recitado rtmico de rimas,
adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo ms sencillo y comn en
las canciones infantiles.
El mtodo bsico de escala que se usa es la escala Pentatnica: DO - RE MI - SOL - LA.
ESCALA PENTATNICA.
Como su nombre indica, la escala pentatnica tiene nicamente cinco
notas. Podemos deducir rpidamente que se han suprimido tres notas de la
escala convencional que todos conocemos. Esta supresin se hace
siguiendo unos criterios (que ahora no vienen al caso) segn deseemos una
pentatnica menor o mayor.
Se comenz a utilizar, en la msica occidental, a finales del siglo XIX,
como escala fija. Las escalas pentatnicas, es decir, de cinco notas, pueden
encontrarse en gran parte de las msicas folclricas y no occidentales, en
las que suelen mezclarse intervalos de tercera con tonos enteros: DO, RE,
FA, SOL, LA o bien DO, RE, MI, SOL, LA.

CONCLUSIN
Orff basa su mtodo o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras
poseen una rica fuente de elementos rtmicos, dinmicos y expresivos, que
junto con el cuerpo forman la conjuncin del ritmo (palabra- cuerpo
movimiento) y la vivencia del mismo.
Dalcroze considera a la rtmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto
de partida de los estudios musicales, mientras que Orff toma como base los
ritmos del lenguaje.
Para Orff, el cuerpo trabajar como un instrumento de percusin de timbres
variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos,
con los que se pueden conseguir distintas variedades rtmicas y dinmicas.
En el aprendizaje de la msica se han seguido y se siguen diferentes
mtodos musicales, en este artculo hablaremos del mtodo ideado por el
hngaro Zoltan Kodly.
Las principales ideas de Kodly para favorecer el aprendizaje musical de
las personas, ya desde pequeos, consisten en reconocer a la msica como
una necesidad implcita de la vida humana, al considerar que para educar
bien los nios en la msica, solo es vlida la msica de buena calidad, ser
conscientes que la educacin musical del nio empieza nuevo meses antes
de que este nazca, y que esta educacin es necesario que forme parte de la
formacin general del nio integrndola, de lleno en su crecimiento como
persona en la vida incorporndola con una educacin conjunta del odo (los
sonidos), la vista (la lectura musical...), la mano (la prctica de un
instrumento; ritmo, meloda...) y el corazn (potenciar la expresividad y la
sensibilidad...).
En este mtodo se trabaja mucho con la voz junto con otros nios e
individualmente, ya que la voz es el instrumento ms accesible por todo el
mundo. Se trabaja con las melodas tradicionales del pas natal del nio,
creando as un paralelismo con el aprendizaje del idioma materno de este,
posteriormente se irn introduciendo melodas de otros sitios.
Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje ya que
estas, al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se
inculque el ritmo y las notas al nio progresivamente y de manera
agradable. Este hecho prctico hace que despus la teora sea muy ms
comprensible. Con el instrumento el nio toca las mismas piezas que ha
cantado y, que llega a conocer muy bien. Lo que es importante es que el
nio empiece a aprender esta msica desde mucho pequeo, ya que, as, le

resulta muy ms natural y aprende msica, a hablar y a relacionarse sin ni

percatarse.
METODO KODALY
En el aprendizaje de la msica se han seguido y se siguen diferentes
mtodos musicales, en este artculo hablaremos del mtodo ideado por el
hngaro Zoltan Kodly.
Las principales ideas de Kodly para favorecer el aprendizaje musical de
las personas, ya desde pequeos, consisten en reconocer a la msica como
una necesidad implcita de la vida humana, al considerar que para educar
bien los nios en la msica, solo es vlida la msica de buena calidad, ser
conscientes que la educacin musical del nio empieza nuevo meses antes
de que este nazca, y que esta educacin es necesario que forme parte de la
formacin general del nio integrndola, de lleno en su crecimiento como
persona en la vida incorporndola con una educacin conjunta del odo (los
sonidos), la vista (la lectura musical...), la mano (la prctica de un
instrumento; ritmo, meloda...) y el corazn (potenciar la expresividad y la
sensibilidad...).
En este mtodo se trabaja mucho con la voz junto con otros nios e
individualmente, ya que la voz es el instrumento ms accesible por todo el
mundo. Se trabaja con las melodas tradicionales del pas natal del nio,
creando as un paralelismo con el aprendizaje del idioma materno de este,
posteriormente se irn introduciendo melodas de otros sitios.

Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje ya que

estas, al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se
inculque el ritmo y las notas al nio progresivamente y de manera
agradable. Este hecho prctico hace que despus la teora sea muy ms
comprensible. Con el instrumento el nio toca las mismas piezas que ha
cantado y, que llega a conocer muy bien. Lo que es importante es que el
nio empiece a aprender esta msica desde mucho pequeo, ya que, as, le
resulta muy ms natural y aprende msica, a hablar y a relacionarse sin ni
percatarse.
Zoltan Kodly naci a Kecskemt (1882) y muri en Budapest (1967).
Estudi ciencias, sin embargo, tambin, se matricul en el conservatorio
para aprender msica. Su profesor Hans Koessler, alemn, supo despertar

en sus alumnos, entre los que estaba, tambin, Bla Bartk, el inters por la
msica de Hungra. Kodly y Bartk recorrieron el pas recopilando msica
popular, escribiendo, analizando y clasificando miles de canciones. Al
principio, Kodly reflejava en sus obras la influencia de Brahms y
Debussy, a los que tanto admiraba. Sin embargo, ms adelante, la msica
popular hngara impregn totalmente su msica, aunque no lleg a utilizar
ningn meloda popular en concreto.

METODO DALCROZE
mile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se opona a la
ejercitacin mecnica del aprendizaje de la msica por lo que ide una
serie de actividades para la educacin del odo y para el desarrollo de la
percepcin del ritmo a travs del movimiento. Con este propsito haca
marcar el comps con los brazos y dar pasos de acuerdo con el valor de las
notas, mientras l improvisaba en el piano. Lleg a la siguiente conclusin:
el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento rtmico, traduce el
ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los sonidos
musicales y experimentarlos intrnsecamente. Dalcroze consigui que sus
alumnos realizaran los acentos, pausas, aceleraciones, crescendos,
contrastes rtmicos, etc. Al principio se improvisaba, para luego pasar al
anlisis terico.
Para Dalcroze la rtmica es una disciplina muscular. El nio que ha sido
formado en ella, es capaz de realizar la organizacin rtmica de cualquier
troza musical. No se trata de gimnasia rtmica sino de una formacin
musical de base que permita la adquisicin de todos los elementos de la
msica. Pretende, igualmente, la percepcin del sentido auditivo y la
posterior expresin corporal de los percibido (el ritmo de cualquier cancin
escuchada es traducido por su cuerpo instintivamente en gestos y
movimientos).
Aunque la metodologa Dalcroze est estructurada para los diferentes
niveles educativos, se centra ms en la educacin infantil.
Los principios bsicos del mtodo son: todo ritmo es movimiento; todo
movimiento es material; todo movimiento tiene necesidad de espacio y
tiempo; los movimientos de los nios son fsicos e inconscientes; la
experiencia fsica es la que forma la conciencia; la regulacin de los
movimientos desarrolla la mentalidad rtmica.

Segn estos principios, las caractersticas bsicas de este mtodo son:

1. La rtmica Dalcroze se basa en la improvisacin. Los nios caminan
libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta,
sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha al comps
de la msica. As va introduciendo los valores de las notas (las figuras):
Las negras para marchar
Las corcheas para correr
La corchea con puntillo y semicorchea para saltar
2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientacin espacial. Como
por ejemplo, marchas en crculo hacia derecha e izquierda levantando y
bajando los brazos a la voz de hop.
3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices.
Ejemplo: el profesor toca una msica suave y los nios andan de puntillas
(siempre en crculos), y cuando la msica es fuerte y marcada, marchan
marcando fuertemente el paso.
4. Se desarrollarn movimientos expresivos para la interpretacin y el
carcter de la obra musical.
5. El silencio se har sentir relacionndolo con la interrupcin de las
marchas con ausencia de sonido.
Para vencer las dificultades que ofreca la respuesta corporal cre una serie
de ejercicios de aflojamiento y de independencia para las extremidades, el
tronco y la cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con toda
libertad. Tambin cre una serie de ejercicios de desinhibicin,
concentracin y espontaneidad, que les permitan reaccionar
inmediatamente a una seal musical dada.
El principal objetivo era que este mtodo fuera utilizado en los jardines de
infancia y en las escuelas elementales de msica, adems fue aprobado por
mdicos y psiclogos. Fue aplicado tambin para nios neurticos y
retardados as como dbiles mentales.

METODO WILLEMS
Edgar Willems naci en Blgica, pero desarroll su labor pedaggica y
musical en Suiza. Realiz investigaciones y experiencias en el terreno de la
sensorialidad auditiva infantil y en las relaciones msica-psiqusmo
humano.
Pero fue durante la Guerra Mundial de 1914-1918 cuando Willems empez
a realizar la visin y concepcin que inspiraran su vida de investigador, de
pedagogo y de iniciador, en una obra y una actividad profundamente
humana, adaptadas en particular a la poca que vivimos.
La concepcin Willesiana no parte de la materia, ni de los instrumentos,
sino de los principios de vida que unen la msica y el ser humano, dando
gran importancia a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento
y la voz.En un primer momento, Edgar Willems pone una premisa muy
clara e importante: Para que la educacin musical pueda ser eficaz es
necesario cuidar las bases desde el comienzo, las races; sonido, ritmo,
meloda, armona, etc... Willems apunta que para empezar a trabajar todos
estos aspectos hay que tener en cuenta que el nio viene ya dotado de
facultades musicales innatas, como pueden ser la escala diatnica, el ritmo
( ritmo biolgico) o la escala mayor. Pese a todo esto, al nio hay que
ensearle los nombres de las notas y la lectura de estas.
QU ES LA EDUCACIN MUSICAL?
Para Edgar Willems la msica est relacionada con la Naturaleza humana,
ya que despierta y desarrolla las facultades del hombre.
-Hombre-Msica
-Instinto-Ritmo
-Afectividad-Meloda
-Intelecto-Armona
SU DESEO ES:
Contribuir a la apertura general y artstica de la persona, en su unidad y
unicidad. Desarrollar la memoria, la imaginacin y la conciencia musicales.
Preparar el canto coral, al solfeo, a la prctica instrumental y a la armona.
Favorecer la msica en familia as como los diferentes aspectos sociales
de la vida musical

CMO?
La formacin la enfoca en el sentido de una triple bsqueda:
Bsqueda de unidad entre los principios pedaggicos puestos en evidencia
por E. Willems y los que presiden los diversos aspectos de la formacin:
partir de la vida y de sus lazos con la msica, privilegiar la expresin del
ser en sus motivaciones profundas, cultivar el buen contacto relacional
asociado a la exigencia justa.
Bsqueda de Libertad: la de los participantes ante lo que se les propone,
ante las formas a recrear por s mismos, con su interioridad propia y en su
contexto preciso; tambin la de los formadores, para preservar la evolucin
de los cursos hacia una constante perfeccionamiento, a fin de alcanzar cada
vez mejor los objetivos en funcin de las necesidades de los participantes.
Bsqueda de energa en uno mismo a travs de la msica: necesaria para la
adquisicin de una competencia musical equilibrada en todos los campos y
para un dominio pedaggico de la progresin.
CONDICIONES PARA APLICAR EL MTODO WILLEMS
El mtodo requiere dos condiciones bsicas:
A) Conocer profundamente los principios psicolgicos de la educacin
musical. Principios basados en las relaciones existentes entre los elementos
fundamentales de la msica y aquellos pertenecientes a la naturaleza
humana.
B)Disponer de un material musical adecuado para emprender la educacin
sensorial del nio.

LAS ETAPAS EVOLUTIVAS DEL MTODO

Segn un proceso continuo de vida, el mtodo Willems se puede separar en
cuatro etapas evolutivas, siguiendo el desarrollo del nio:
1 Etapa: Antes de los tres aos.
Ser importante el papel de la familia y especialmente, el de la madre, que
representa la base ms importante para el desarrollo musical del nio. As,
sern aprovechadas lo ms pronto posible las rondas, las canciones de cuna
y los cantos breves.
2 Etapa: Desde los tres hasta los cinco, o desde los cuatro hasta los seis
aos.
Se trabajar en clases individuales o en grupos pequeos de cuatro o cinco
personas.
En esta etapa, Willems presta especial importancia a los cantos. Tambin se
trabajar la educacin rtmica basada en el instinto del movimiento
corporal natural. El odo se trabajar con la ayuda de diversos instrumentos
sonoros y la entonacin de las canciones.
En cuanto a este aspecto, hay que sealar que no se pretende que entonen
estrictamente bien, basta con proponer al nio que cante bien, adquiriendo
una buena postura y con una voz bonita.
3 Etapa: Desde los cinco hasta siete o desde los seis hasta los ocho aos.
Esta etapa ya debe trabajarse en las escuelas de msica o en las clases
particulares.
Ahora Willems propone amplificar todo lo dado anteriormente, al mismo
tiempo que comprender el aspecto terico y abstracto del ritmo y la
audicin.
Se empezarn a marcar los compases y se escribirn algunos valores de
figuras.
4 Etapa: La introduccin al solfeo.
El solfeo propiamente dicho, vendr despus de un adiestramiento cerebral
activo, basado en el instinto rtmico y el odo.
EL SONIDO

Willems declara que el tacto y la vista deben estar al servicio de los sonidos
percibidos por el odo. En este aspecto, hay un debate que se mueve entre
dos corrientes: El instrumento al servicio de la msica o la msica al
servicio del instrumento? Claramente el mtodo Willems propugna la
vigencia de la msica por encima de cualquier otro constituyente.
As mismo, nos dice que hay que despertar en el nio el amor por el sonido,
por escuchar los sonidos. Los alumnos deben aprender a prestar atencin a
todos los ruidos que emite la naturaleza. Debemos poner al nio en
contacto con los objetos sonoros y ver sus reacciones.
Por otro lado, cuando el alumno llega a la clase de msica es importante
hacerle saber a qu viene, es necesario que viene a hacer msica, y no a una
clase que slo sirve como divertimento, ya que la prctica musical influye
en los sentimientos, en el espritu y en el corazn de la persona.
Willems incluye, en su mtodo los siguientes aspectos:
El movimiento sonoro: ascensos y descensos del sonido
Aislar sonidos (identificar): relacin en cuanto a duracin, intensidad,
altura y timbre.Reproducir intervalos meldicos
Recrear timbres (igualar por pares, realizando parejas con timbres
similares)
Invencin meldica, colectiva e individual.
MATERIAL AUDITIVO
El material auditivo que nos propone Willems costa de objetos que se
utilizan en la vida cotidiana, objetos que nosotros mismos podemos
fabricar: campanillas, silbatos, trompetas, molinillos, trompos musicales,
xilfonos y metalfonos.
La nica premisa para utilizar el material es el buen conocimiento, por
parte del profesor, del uso del material.
Mediante este material se establecern las bases rtmicas y auditivas del
arte de la msica.
Una buena actividad auditiva y de interpretacin es la imitacin de los
sonidos de animales, especialmente para aquellos nios a los que les cuesta
cantar.
EL RITMO
El choque sonoro y la escucha rtmica.

El ritmo se actualiza normalmente por el movimiento ordenado. El ritmo

musical requiere, adems, sonidos provocados por el contacto sonoro con
un obstculo. Por esto, el primer elemento del ritmo musical es el choque
sonoro, que debera ser inventado por los propios nios para interiorizarlos
mejor.
En la educacin del nio, la escucha rtmica es particularmente favorable
para obtener una buena actitud receptiva auditiva.
El ritmo sonoro libre.
Partiendo del choque sonoro libre, practicaremos el ritmo sonoro libre,
utilizando ante todo las manos, de distintas manera.
Con onomatopeyas: trabajando segn estos principios: Repeticin,
alternancia, contraste de intensidad, velocidad, eco, pregunta y respuesta.
Ejemplos:
Con la mano: PAM - PAM
Con los pies: BUM- BUM
Con los nudillos: TOC - TOC
(La emisin de las onomatopeyas se realizarn conjuntamente con los
choques).
Motivos de la vida:
Los cohetes y petardos (estallidos): FFFFF
Tormenta: un rayo PCHITTTTT
Con todos estos elementos, se desarrollarn convirtindose en frases
onomatopyicas-rtmicas. El nio por si mismo caer en la cuenta de una
frmula lgica (a menudo prisionera de un ritmo ternario):
Ejem: Tip-Tip-Tip ; Bum-Bum-Bum ; ...
La dinmica de los choques podr cambiar a la orden de hop.
La alternancia de manos: juega un papel importante en la rapidez de la
ejecucin de los choques, puesto que resulta difcil realizar ciertos patrones
rtmicos con una sola mano.
Es importante destacar la riqueza de las onomatopeyas en las cantinelas y
estribillos de canciones, por ejemplo:
Matarile-rile-rile ; Pito-pito-gorgorito ; ...
Despus de trabajar los choques (con el propio cuerpo), se poseer una
mejor predisposicin a la hora de enfrentarse con los instrumentos de
percusin.
Representacin grfica de las cualidades del sonido: los grafismos deben
ser realizados por los propios nios, una vez que hayan descubierto, con un

ejemplo del profesor, la cualidad del sonido a representar (corto-largo,

acelerando-rallentando, lento-rpido, ...).
Hay que despertar el inters por el movimiento acompasado y por el
moverse con canciones o ritmos, siempre partiendo de su ritmo biolgico.
En cuanto al ritmo, Willems destaca el instinto rtmico, el cual suscita
movimientos que deben ser sentidos y realizados corporalmente por el
nio, este trabajo ayudar a una mejor adquisicin de su esquema corporal.
Willems nos da tres aspectos tericos en cuanto al ritmo, aspectos que
deben ser tratados simultneamente al caminar:
Tempo: Da el sentido rtmico general de la cancin. El nio adquiere la
conciencia de la rapidez de los golpes (con un tempo lento-rpido)
Comps: unidad temporal que puede ser sintetizada por el primer tiempo.
Los nios contarn slo el primer tiempo cuando canten o caminen ( con
los pasos).
Subdivisin de los tiempos: unidad ms pequea que la del Tempo, divide
a ste en dos o tres pulsaciones.
La meloda y la armona no podran existir sin la presencia del ritmo, del
tempo
LAS CANCIONES: SENSIBILIDAD, RITMO, ACORDE....
Las canciones se presentan en el mtodo Willems como una herramienta de
globalizacin, implicando en estas, la sensibilidad, el ritmo, sugiriendo el
acorde y haciendo presentir las funciones tonales. Hay varios tipos de
canciones que intervienen en la formacin musical del nio:
Canciones populares tradicionales: Los nios aprenden estas canciones
generalmente en su hogar. Aqu las palabras juegan un papel primordial, a
veces ms que la correcta entonacin y afinacin. Estas canciones deberan
ser y constituir una base auditiva, para propiciar luego el camino hacia la
enseanza de un instrumento, y nunca al revs.
Canciones sencillas para principiantes: A pesar de que las canciones
populares no aportan material para un trabajo auditivo, a algunos
principiantes les cuesta emitir hasta los sonidos ms sencillos. Esta es la
razn de ser de estas canciones sencillas. Estos temas estn caracterizados
por tener pocas notas y pequeos saltos. Cada profesor debera inventarse
sus propias canciones sencillas segn las necesidades que tenga sus
alumnos.
Canciones que preparen para la prctica instrumental: Son canciones
sencillas que tienen distintos intervalos: de la tnica a la dominante,

servirn para tocar en el piano con los cinco dedos. Ya de mbito ms

extendido encontramos de la tnica a una octava.
Canciones de intervalo: Para estudiar los intervalos. Son aquellas canciones
que comienzan por: La 2 mayor, 3 mayor menor, 5, 6,7 menor y 8.
La evolucin de estas canciones sigue este esquema:
Cantar con sus palabras
Cantar con la, la, la....
Cantar con el nombre de las notas
Con aspecto al ritmo encontraramos:
Canciones mimadas: Son canciones cuyo objetivo es establecer un vnculo
entre el sentido de las palabras y la mmica ( el rostro y el cuerpo ayudan a
que la cancin adquiera vida)
Canciones ritmadas: El objetivo de estas canciones sera desarrollar el
instinto del ritmo musical basado en el movimiento natural (que parte del
impulso fsico). Esto se puede complementar con movimientos sencillos,
movimientos de brazos, y parte superior del cuerpo, golpes de manos,
pequeos saltos,..
LA VOZ
Tendr poca importancia con los ms pequeos. Lo nico que buscaremos
ser la correcta posicin del nio al cantar. Que se mantenga derecho, que
cante suavemente con una voz linda y no con esa fea que entona a veces.
No hay que limitarse a la quinta, es un mtodo ms flexible.
EL OIDO
Para Willems la audicin interior es la base de la inteligencia auditiva. Se
trata de un acto sensorial y no tanto mental afectivo:
Escuchar y reconocer.
Reproducir los sonidos (onomatopeyas)
El sentido de la altura: El profesor debe establecer la diferencia entre
timbre, altura e intensidad.
Quizs lo ms difcil es adivinar de que cancin es el ritmo que se golpea,
ste debe ser un trabajo progresivo para poder afianzar y desarrollar la
memoria auditiva.
Ejemplos:
El juego de Simn dice con choques
Alternar ritmos y pensamientos (silencios) del mismo.
DE LA INTENSIDAD Y EL TIMBRE
El nio se suele sorprender ms por el timbre, que constituye, a menudo el
primer punto de referencia para este.

El timbre y la intensidad no deben preocuparnos mucho de momento, pero

si la altura.
INTERVALOS Y ACORDES
Al principio slo consideramos los intervalos meldicos y los acordes
quebrados ( tomados meldicamente), es decir, entonar cada nota del
acorde espaciadamente y no de forma simultanea. A continuacin se les
presentar los intervalos armnicos y los acordes.
ASOCIACIONES
Las asociaciones consisten en relacionar las nociones abstractas con lo
concreto. Evolucin correcta:
ESCRITURA -SONIDO- INSTRUMENTO
(Vista concepto) (imaginacin auditiva- (Vista y tacto)
audicin)
Errores de asociacin:
1 = Do, 2 = Re... (Confusin tonalidades y funciones tonales)
Asociaciones de sonidos son colores: Do = colorado, Re = anaranjado...
Utilizacin de la escala con escalones ms prximos: inexactitudes
psicolgicas.
Fonommia; asociar la altura de los sonidos con lugares determinados del
cuerpo.Etc...
DATOS TCNICOS Y PROPUESTAS
Edad a la que se puede empezar el mtodo: Tres aos.
Nmero ideal de alumnos: De 4 a 5 alumnos.
Duracin de las sesiones: De 45 minutos a una hora, una vez a la semana.
PREMISAS
Seguir al nio, adaptarse a l
No forzar jams al nio
No es ms importante darles, sino permitirles tomar.
Ilustrar al nio con las palabras relacionadas con la msica: Msica,
sonido, ruido, escala, acorde, ritmo, alto y bajo, fuerte y dbil,...
El fin del mtodo Willems, es conseguir en el alumno las siguientes
capacidades:
Escuchar
Mirar fuentes sonoras

Retener sonidos
Sensibilizarse
Reproducir, comprender e inventar
Aprender a leer signos
Escribir dictados musicales
Inventar melodas (componer)