ARTE ACTUAL

2013/2014

Introduccin
ARTE ACTUAL
El concepto de arte actual engloba numerosas tendencias surgidas a partir de 1945, tras finalizar la II Guerra Mundial. El foco de produccin artstica, se traslada entonces, desde el antiguo continente hacia EEUU, convirtindose ciudades como Nueva York o Los ngeles en las nuevas cunas de creacin. Tendencias: Informalismo: incluye varias tendencias y tcnicas que beben de la expresividad, renunciando al aspecto racional del arte anterior. Entre ellas se encuentran el tachismo, el art brut o la pintura matrica. Artistas representativos de estas tendencias son Jean Dubuffet, Antoni Tpies, Antonio Saura o Manolo Millares. Una variante del informalismo es el expresionismo abstracto, el cual se desarrolla, con mayor intensidad en EEUU y pone en prcticas tcnicas de rompedores planteamientos como el dripping, desarrollado por autores como Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline o Willem de Kooning. Pop-art: tendencias que rechazan el expresionismo abstracto, regresando a la figuracin. El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona. Son grandes representantes Andy Warhol, Robert Rauschenberg Nuevo realismo: (en francs, Nouveau Ralisme y en ingls New Realism) es un movimiento artstico de pintura fundado en 1960 por el crtico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein, durante la primera exposicin colectiva en la galera Apollinaire de Miln. El Nuevo Realismo fue, junto con Fluxus y otros grupos y el art brut, una de las numerosas tendencias de la vanguardia de los aos sesenta del siglo XX. Art brut: en esta lnea trabajaron tambin Jean Tinguely e Yves Klein, as como Piero Manzoni, Julio le Pare y Sol de Witt. Arte de accin: Se denomina arte de accin (action art o life art) a un grupo variado de tcnicas o estilos artsticos que hacen nfasis en el acto creador del artista, en la accin. El trmino fue creado por Allan Kaprow, que seal la interrelacin entre el artista y el espectador en el momento de creacin artstica. Tambin cabe destacar el aspecto efmero de muchas de estas creaciones, elemento a menudo presente en la mente del artista en la concepcin de su obra. Se podra decir que el arte de accin naci en los aos 1920 con el dadasmo y el surrealismo, en montajes artsticos como el collage y el assemblage; sin embargo, el movimiento cobrar importancia especialmente desde los aos 1960, con grupos como Fluxus y Gutai. Entre las mltiples formas de expresin del arte de accin figuran el happening, la performance, el environment y la instalacin. Algunos de los artistas que se han atrevido con estas tendencias son Joseph Beuys, Yoko Ono, Wolf Vostell o Naim June Paik. Minimalismo: El trmino minimalista, en su mbito ms general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traduccin transliteral del ingls minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mnimo (minimal en ingls). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica tambin a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias fsicas y necesidades al mnimo, es tambin el significado a simplificar todo a lo mnimo. Este significado queda ms claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El trmino minimal fue utilizado por primera vez por el filsofo britnico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp. Es una nueva abstraccin y conceptualismo, llevado a la mnima expresin. Militan en esta tendencia, durante algn momento de su carrea, Carl Andre, Sol de Witt, Dan Falin y Donald Judd. Hiperrealismo: A finales de los aos sesenta en Estados Unidos aparece de manera escandalosa, como una estrella de Hollywood, arropado por todos los medios del sistema INTRODUCCIN 1

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(marchantes, galeras...) el hiperrealismo, para desaparecer del mismo modo y con la misma velocidad, tras consagrarse en 1970 en el museo Withney con la exposicin Veintids realistas (aunque en los ltimos aos parece que ataca de nuevo). Enlazando con esa tradicin realista, que nunca se haba perdido del todo -Hopper es un buen ejemplo-, toman como punto de partida la fotografa pero no abandonan los pinceles. Su labor consiste en llevar a cuadros de gran formato fotografas de cosas banales, de la vida cotidiana en las ciudades -escaparates, calles, casas, coches y gente moderna, que hoy nos resulta terriblemente pasada de moda. Estas fotos en color a gran escala, de aspecto pulido y brillante, producen una imagen fra, neutra y superficial. La banalizacin del pop se ha llevado a sus ltimas consecuencias. Richard Estes (1936) pinta escaparates brillantes y llenos de reflejos, sometidos a una geometra estricta y precisa, en un trompe l'oeil moderno; los coches son el tema de Don Edy (1944) y John Salt, para el primero nuevos y relucientes, dispuestos para empezar el rodaje de la pelcula, mientras al segundo slo le interesan las carroceras como ruinas. David Parrish (1939) prefiere las motos -los nuevos caballos del cowboy americano-, otro smbolo todava de toda una generacin y Richard MacLean vuelve a los ranchos que ya son de luna park. Chuck Close (1940) pasa fotos de fotomatn, hechas para carnet de identidad, a un formato monumental -dos y tres metros-, cambiando por completo el sentido del retrato, que pierde su poder de identificacin y de individualizacin para convertirse en un paisaje en blanco y negro. Pero la bsqueda del hiperrealismo -de ir ms all del realismo- lleva a la bsqueda del doble y el doble es ms perfecto en tres dimensiones. La escultura hiperrealista recurre a un mtodo viejo y recientemente utilizado por Segal: moldes del cuerpo del modelo en fibra de vidrio y resina de polister, a los que estos aaden pelo y ropas de verdad, como santos de vestir, cumple este deseo de hiperrealidad. John de Andrea (1941) hace desnudos perfectos desde el punto de vista de la reproduccin, sin evitar un accidente fsico, por poco agradable que sea. Menos complaciente aunque ms hiperrealista, si cabe, es Duane Hanson (1925). Hanson no desnuda a las personas -despus de todo el desnudo es un modo tradicional de representacin en nuestra cultura-, desnuda la sociedad americana y sus Mujeres en el supermercado (gordas, con rulos, zapatillas, el bolsito y el carro de la compra) son una burla cruel de la mujer americana -occidental-, una crtica al sueo americano y un atentado al buen gusto. Su galera de horrores contemporneos no perdona a nadie: soldados de Vietnam, homeless de Nueva York o turistas con zapatillas de deporte, sombrero, pantaln corto, y gua dispuestos a huir de la vida cotidiana. Todos entramos en alguna categora de Hanson, como entrbamos en los Rehenes de Dubuffet o los hilillos de Giacometti. Arte conceptual: El arte conceptual se desarroll a finales de la dcada de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orgenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francs que ya afirmaba que el concepto era ms importante que el objeto artstico. La caracterstica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. As pues, el arte conceptual es una forma de expresin que intenta evitar el estmulo ptico a favor de los procesos intelectuales que el pblico es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artstica se fija en los ambientes cromticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza. Destacan figuras como las de Josep Kosuth, On Kawara, Mario Merz o Giovanni Anselmo; pero tambin hay obras de Giuseppe Penone, Walter de mara, Robert Smithson, Lawrence Weiner, Hermann Nitsch o Otto Muehl que responden a este esquema conceptual. Arte posmoderno: El arte posmoderno, por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad, teora socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno est superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histrica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan slo la distancia en el tiempo y un ms profundo anlisis podrn establecerlo. Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los aos 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemn, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, entre otros.

INTRODUCCIN

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INFORMALISMO

Theatre de Memoire, 1977 Serigrafa de Jean Dubuffet

Creu i R. Antoni Tpies.(1975)

Principio del formulario Crucifixin en rojo y Antonio Saura. 1963. EXPRESIONISMO ABSTRACTO

negro.

Les mouches du coche. Manolo Millares. 1959

Number 8, 1949. Jackson Pollock

Sin ttulo, 195253. Mark Rothko POP-ART

Chief.1950.Franz Kline

Robert Rauschenberg Retroactive I, 1964,

Marilyn. Andy Warhol. ART BRUT

Robert Rauschenberg

Gran Tinguely

mquina.

Antropometras de la poca azul, (1962) Yves Klein MINIMALISMO

Mierda de artista Piero Manzoni (1961)

Cubos (2009) Donald Judd

Sol LeWitt, Two Open Modular Cubes/Half Off (1972) ARTE POSMODERNO

Carl Andre, Equivalent VIII, 1966

Puppy(1992) Koons

Jeff

Catedral de Palma de Mallorca. Miquel Barcel.

Jean-Michel Basquiat (1960)

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