ARTE ACTUAL

2013/2014

Las Propuestas Informalistas

Action painting Expresionismo abstracto americano Informalismo Informalismo europeo Color field painting

Cronologa

Mediados de los aos 40 hasta principios de los aos 60. Tras la 2 Guerra Mundial (escepticismo y desconfianza) El ser humano se refugia en su interior Existencialismo (predominante)

Presupuesto filosfico Artista

Proyecta sus sentimientos Trabaja de incontrolada forma ms libre, directa e

Presupuesto esttico

Propuestas abstractas, subjetivas, irracionales, vitales Ausencia de formas reconocibles (William excepto De Kooning) Preminencia del gesto automtico Vocabulario del signo, la mancha y la materia como referencia base.

Investigacin constante Pintura no figurativa Nuevas tcnicas con nuevos valores estticos Mayores dimensiones de la obra de arte como marco de las nuevas posibilidades expresivas Juego con las calidades matricas fuertemente sugestivas

Presupuesto tcnico

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO

EEUU: La corriente pictrica: Centro: Cronologa: Punto de partida: Asumir el papel de pas de refugio frente a la cultura fascista. Surge en EEUU tras finalizar la 2 Guerra Mundial. Nueva York 1940-1950 Primera obra con la tcnica del Dripping de Jackson Pollock (1947)

Influencias

Kandinsky (composiciones) Surrealismo abstracto (Andr Masson) Surrealismo simblico (Dal) Pintura automtica Existencialismo (Jean-Paul Sartre) La frase ser es hacer como base creativa Pintura dinmica y gestual Basada en la accin espontnea Alejada del lenguaje figurativo Grandes formatos (concepcin de la superficie como all over)

Caractersticas generales

Protagonistas

Arshile Gorky Willen De Kooning Jackson Pollock Mark Rothko Franz Kline

Todos vinculados a la Escuela de Nueva York. Diferentes estilos o corrientes, aunque todos rechazan los valores estticos tradicionales y buscan una expresin libre. Action painting Tendencias Color field painting Signica o caligrfica (Franz Kline) Espacialista (Mark Rothko) Gestual (Jackson Pollock)

Action painting
Creacin pictrica concebida como ritual Ausencia de relacin con el objeto Rechazo a los convencionalismos estticos Tcnica del dripping Empleo de manchas y lneas rtmicas Permite una libre expresin del artista, pudiendo generarse y trasmitirse conceptos tan abstractos como la tensin.

Color field painting

Centra su inters en las yuxtaposiones cromticas y en la combinacin de colores repartidos en grandes superficies (manchas)

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ARSHILE GORKY (1904-1948) Artista de origen armenio, est considerado como un autor de transicin entre las primeras vanguardias (ismos) y las primeras propuestas expresionistas. Su vida es adversa y est llena de desdichas. En sus aos de adolescencia, pierde a su madre en un trgico accidente, lo que supone su migracin, junto a su padre a EEUU. Asentado en Amrica, Gorky se siente asilado y le cuesta integrarse en la nueva cultura y su visin del arte. Finalmente, se une al grupo de la Escuela de Nueva York, puesto que all puede expresar libremente sus sentimientos sin ser tildado o etiquetado por cuestiones estticas. Un pensamiento atormentado por la prdida de la figura materna y un constante desencanto por la vida poltica y social, son el caldo de cultivo para el desenlace final del artista, quien termina ahorcndose a los 34 aos de edad. Su obra posee influencias de Joan Mir, del grafismo, del cubismo y de Paul Czanne. Emplea formatos medianos, sin el horror vacui que caracteriza a Pollock y limitando sus composiciones a las dimensiones y verticalidad del lienzo sobre el caballete.
Master Bill (1937) Agona (1947) Los esponsales (1947) Pintura (1948) ltima pintura (El monje negro) (1948)

leo sobre lienzo leo sobre lienzo leo sobre lienzo leo sobre lienzo.78,6 x 101,5 cmMuseo Thyssen-Bornemisza, Madrid JACKSON POLLOCK

Caractersticas generales:

Importancia del trazo Discordias cromticas Cuadros pintados en el suelo Tensiones de estructura Posibilidades de expandirse hasta el infinito

A mediados de los 40, el lenguaje de Pollock comienza a evolucionar hacia la total abstraccin y comienza a practicar la tcnica del dripping: o Suprime el caballete (empleando el suelo para extender sus lienzos) o Trabaja danzando (all over) o No usa pincel (si no palos, paletas) y texturas con otros materiales como el vidrio
Ritmo de otoo (1950) The Deep (anterior al 45) Tiger:Number 3 (a partir del 47)

FRANZ KLINE Emplea una gama cromtica reducida (blancos, negros, azules) Opt por superficies vigorosas realizadas a brochazos.
Payaso rojo (1947) Pintura n2 (1954)

Es un pintor de accin con trazos fuertes, figuras abstractas y de creacin espontnea. leo sobre lienzo. Emplea una paleta muy reducida, limitndose al negro y el blanco, algo que caracterizar la obra del artista. WILLEN DE KOONING (1904-1997) Artista muy experimental, realiza tanto abstraccin como figuracin.
Women and bicycle Woman

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Master Bill (1937)

Agona (1947)

Los esponsales (1947) ARSHILE GORKY

ltima pintura (El monje negro) (1948)

Ritmo de otoo (1950)

The Deep (anterior al 45) JACKSON POLLOCK

Tiger:Number 3 (a partir del 47)

Payaso rojo (1947)

Pintura n2 (1954) FRANZ KLINE

Women and Woman bicycle WILLEN DE KOONING

MARK ROTHKO Cre rectngulos colmados de colores vibrantes. Sus pinturas se caracterizan por las composiciones a base de grandes extensiones rectangulares de color, dispuestas en paralelo bajo un formato vertical. En ellas los bordes adquieren formas pictricas, liberndose adems del marco. Se busca un efecto de calma y contemplacin, debindose hacer sta, desde una distancia menor a la empleada tradicionalmente para la observacin pictrica. Sus lienzos son de gran formato y por peticin del artista han de colocarse tanto en galeras como en estancias particulares; a escasa distancia del suelo.
Naranja y amarillo (1956)

Naranja y amarillo (1956 MARK ROTHKO

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INFORMALISMO EUROPEO
Desde 1945, las Vanguardias Histricas van decayendo, con excepcin del surrealismo, que an sigue dando algunos coletazos; y representan, en general, el arte del pasado europeo. Las secuelas de la 2 Guerra Mundial, son muy trgicas y suponen penurias para la poblacin civil. Por tanto los artistas tratarn de superar las propuestas de las Primeras Vanguardias; apostando por nuevos materiales y temas, tcnicas y, por supuesto, nuevos lenguajes. El nuevo lenguaje ser denominado Informalismo, nacido este trmino de los labios de Michel Tapi, crtico de arte y autor del Art autre, libro en el que se comentan y describen estas nuevas tendencias. Todos estos nuevos artistas de la Europa de los aos 50 tienen algo en comn; la rebelda enfocada al poder de expresin total y visceral, sin lmite alguno para tal fin. Por tanto cada personalidad propondr soluciones propias, evitando la imitacin y la copia de lo ya creado en el pasado o lo que se est creando en tiempo presente. Matrica Tachista Gestual Espacialista

Corrientes o tendencias

Informal: toda produccin de Italia y Europa, realizada en los aos 50 y que ve en la materia primordial, en el gesto instintivo, signo violento y pasional, los rasgos de una expresividad. Cronologa Tendencia Base Ideolgica Objetivo 1950-1960 No figurativa, lenguaje abstracto. Existencialismo Explotar la expresividad de la materia La autenticidad de la pintura y el puro y mero hecho de pintar, por lo que le interesarn La materia (lo ms importante) La caligrafa La mancha Las texturas No interesa la forma No interesa el contar/narrar nada No interesa que se reconozcan o identifiquen objetos

El artista buscar

Su lenguaje:

Materia, gesto y signo

Lo nico que importa es la materia, la textura Todos los aspectos formales, estn supeditados a ella Materia y materiales Las obras son muy personales, buscan fomentar la sensibilidad tctil y el valor de la textura de los materiales Extraos al cuadro, superficies quemadas, hierro Instrumentos diferentes, suelen evitarse los tradicionales Los pictricos (subraya la escritura, la sugestin) Ahogan, machacan, anulan lo que pintan Sustituyen la composicin frecuentemente por seriacin y distribucin regular de los elementos. Rebelda y rechazo a toda estructuracin preconcebida y racional Collage matrico Frottage Dripping 5

Materiales e intencionalidad

Materiales y tcnicas

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ALBERTO GIACOMETTI (Stampa, Suiza, 1901-Chur, id., 1966) Escultor y pintor suizo. Naci en un ambiente artstico, ya que su padre, Giovanni, era un pintor impresionista. Se inici en el dibujo y la plstica en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra, antes de trasladarse a Pars para seguir los cursos de escultura de E. A. Bourdelle en la Academia de Grand Chaumire. En la capital francesa entr en contacto con el ambiente cubista, y ms tarde con el grupo surrealista, del que form parte de 1930 a 1935. En las obras de este perodo, muy personales, se reconoce la idea surrealista del simbolismo de los objetos. El abandono del surrealismo y la vuelta al arte figurativo constituyen el preludio de la llegada de Giacometti a su estilo ms singular y caracterstico, el que desarroll a partir de comienzos de la dcada de 1940. Aparecen entonces sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie spera, a menudo de tamao natural, que pueden estar representadas solas o en grupo. Son estas obras las que han hecho de Giacometti uno de los artistas ms originales del siglo XX, tambin en pintura, donde sus obras se caracterizan por figuras rgidas y frontales, simblicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la soledad y el aislamiento del hombre se ha querido ver un trasunto de la filosofa existencialista, y de hecho Jean-Paul Sartre, el mximo representante de la tendencia, reconoci en la obra de Giacometti algunas de sus ideas y escribi sobre ella. La familia y los amigos del artista fueron sus modelos preferidos, en particular su hermano Diego, al que reprodujo en numerosas esculturas, pinturas y dibujos.
The City square (1948-49)

Representa el existencialismo filosfico. MARK ROTHKO Naci en Letonia, en 1903, y muy temprano, emigr a EEUU, a Nueva York, donde muri en 1970. Conocido como Mark Rothko (en letn, Marks Rotko), fue un pintor y grabador nacido en Letonia, que vivi la mayor parte de su vida en los Estados Unidos. Ha sido asociado con el movimiento contemporneo del expresionismo abstracto, a pesar de que en varias ocasiones expres su rechazo a la categora alienante de pintor abstracto o expresionista. En 1925 inici su carrera como pintor en Nueva York de modo autodidacta. Hacia 1940 realiz una pintura muy similar a la obra de Barnett Newman y Adolph Gottlieb, prxima al surrealismo y plagada de formas bimrficas. A partir de 1947 su estilo cambi y comenz a pintar grandes cuadros con capas finas de color. Al pasar los aos la mayora de sus composiciones tomaron la forma de dos rectngulos confrontados y con bordes desdibujados por veladuras. Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partcipe de una experiencia mstica, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones, violetas, granates y, sobre todo, negros. Corresponde a esta poca la capilla de la familia Mnil, en Houston, un espacio de oracin donde catorce cuadros cubren un espacio octogonal. Trabajar, principalmente, con la tendencia del Color Fied painting, con grandes manchas de color que se superponen. Marcus Rothkowitz (Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de 1903 Nueva Tachismo Corrientes Informalismo matrico Jean Frautier Artistas Dubuffet Art brut Houlages Cocou bazar

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JEAN FAUTRIER Jean Fautrier (1898-1964) era un pintor figurativo y con un cierto nombre antes de la guerra; en los aos de la contienda, realiz cuadros con el ttulo de Otages (rehenes), de carcter fuertemente poltico, que se expusieron en 1945 en una de las galeras de resistencia, la Drouin. El tema de los Rehenes tena que ver con las ejecuciones sumarias y las torturas que se llevaban a cabo en los bosques inmediatos a Chtenay Malabry, donde l viva en una clnica para enfermos mentales, y desde la que se oan los gritos. Estos "poemas de la Resistencia", como los ha definido Argan, son grandes rostros que ocupan toda la superficie del cuadro, que suele ser de pequeo tamao, y estn construidos a base de una materia espesa, no uniforme, cargada de calidades tctiles, casi como un bajorrelieve, sobre la que el pintor araa o dibuja los rasgos (el perfil o los ojos, sin ms).Fautrier hace escultura en los aos cuarenta, cabezas maltratadas y Otages tambin que guardan la huella, o son el resultado, de ese mal trato; desengaado de la pintura tradicional, abandona el leo y como soporte utiliza papel y nuevos materiales como revoco y cola. Encima aplica una sustancia bruta, hecha a base de tintas y polvos que deposita en capas sucesivas y que se van mezclando unas con otras sin secar. Sobre esta pasta informe y no uniforme, irregular, dibuja o araa con el pincel o con otros instrumentos, completando la imagen, que suele ser un desnudo. Pero no un desnudo tradicional y hermoso, sino un desnudo que es fruto de texturas, color, araazos y deformaciones, vulnerable y vulnerado. Un cuerpo o un rostro torturado y mutilado, recuerdo de hechos histricos, como Oradour-sur-Glane de 1945 (Houston, coleccin Menil), un pueblo que sufri una matanza nazi, una especie de Guernica en Francia.Considerado como el principal precursor de los informalistas, con los que Tapi le expuso en 1948 y 1951, su pintura se ha considerado una preconstruccin en la que lo importante es la materia (la textura) y lo de menos la forma. Inici sus estudios artsticos en la Royal Academy de Londres, regresando a Francia tras el estallido de la I Guerra Mundial. Fijar su residencia en Pars y empezar a trabajar en un estilo de acentuado signo realista. En 1925 se manifiesta un cambio en su pintura al interesarse por una temtica fantasmagrica protagonizada por animales.Malraux le encarga en 1928 la realizacin de una serie de litografas para ilustrar el "Infierno" de Dante, iniciando su estilo catalogado como "informal". Su informalismo se acentu a partir de la dcada de 1940, especialmente tras la exhibicin de su serie de Rehenes. Tambin se interesar por la escultura e incluso ide un mtodo capaz de proporcionar "originales mltiples".
Rehn Cabeza de Rehn n 2 (1945) El rbol verde (1942) My little yellow bascket (1956)

JEAN DUBUFFET En 1925 se hizo cargo del negocio de vinos de su padre y, no se dedicar de lleno a la pintura hasta 1942. Los aos despus expone su obra en Pars y, los crticos califican su estilo como Art Brut; se trata de una pintura fruto del estudio de las experiencias personales de enfermos mentales y nios y, se desliga de la tradicin artstica y cultural en temas, tcnicas y materiales. Es, pues, defensor activo del anti-arte y, funda su propia empresa en 1947 para promoverlo. Vinculado al dadasmo y al expresionismo, aunque busca un lenguaje propio.
Serie de Cuerpos de mujer (Corpus du damme) (1950) Smilie face Msica en tierra fangosa (1950)

Paja, arena y alquitrn para el fondo. Aos ms tarde, comienza con los que el mismo denominar Houlages, en ellos se aprecia la influencia de la grafa ritual y primitiva de las tribus aborgenes australianas, americanas y del frica negra. Al conjunto de Houlages, les llamar Cocou bazar.
Marejada de lo ritual (1963) Idas y venidas (1963) Les inconsistances (1964) 4 rboles Paraje de 8 personas (1982)

leo sobre lienzo

Refuerzo de aluminio y hierro Obras de trazo reflexivo, ms tachista y menos matrico.

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Grupo Cobra
Grupo Cobra Creacin en 1948 Copenhague Bruselas Amsterdam (Copenhague, Bruselas y Amsterdam) Asger Jorn Pierre Cornielle Karel Appel Rechazo la cultura occidental y deseo de recuperar el expresionismo nrdico, adaptndolo a la esttica informalista (sobre todo en cuantos a los aspectos matricos se refiere) Valoran arte primitivo, prehistrico, creaciones artsticas medievales y la caligrafa oriental (primitivismo y violencia deliberada) Reivindican la intuicin, el poder y la libertad creativa de las fantasas, la gestualidad, los colores vivos, los contrastes Preferencia por la espontaneidad y rechazo a las teoras preestablecidas

Presupuesto esttico

Rasgos

ASPER JORN Asger Jorn (Vejrum, Jutlandia, 3 de marzo de 1914- 1 de mayo de 1973) fue un artista dans. Su nombre autntico era Asger Oluf Jrgensen. Era hermano de Jrgen Nash que tambin fue un artista. En 1936, lleg a Pars para incorporarse a la Academia contempornea de Fernand Lger. Durante la ocupacin nazi de Dinamarca, Jorn fue un comunista activo dentro de la resistencia y particip en el grupo artstico Hst. Despus del final de la ocupacin, las posibilidades de libre pensamiento crtico en el medio comunista se volvieron ms limitadas, debido a la autoridad poltica, ms centralizada. Jorn lo encontr inaceptable y rompi con el Partido comunista dans aunque sigui siendo comunista toda su vida. Fue uno de los fundadores del movimiento Cobra. Fue motor en la fusin del MIBI (en el que participaba) con la Internacional letrista y el Comit psicogeogrfico de Londres, que form la Internacional Situacionista. En 1961, abandon la Internacional Situacionista para fundar el Instituto escandinavo de vandalismo comparado. (Vase La langue verte et la cuite, con Nol Arnaud que le vali ser nombrado Comendador Exquis de la Orden de la Gran Gidouille).
Retrato de Cardazzo (1957) Lescargodot (el caracol) Carta a mi hijo Le droit daigle (1950) El color de la libertad El tmido orgulloso (1957) The Avant Garde doesnt give up (1962) Rabbit (1962) Dolve vita (1962) Poster del Grupo Cobra (1968)

leo sobre lienzo

KAREL APPEL Karel Appel fue pintor, escultor y artista grfico holands. Es considerado el artista ms vigoroso de la generacin de la posguerra en su pas. En 1948 fund junto a Corneille, Jorn y Alechinsky el Grupo Internacional Cobra. Su pintura tiene una gran carga expresionista que est ligada a los grandes expresionistas nrdicos como Max Pechstein y Edvard Munch. Su estilo se caracteriza por un desprecio total de la forma y constituye sus objetos por medio de una acumulacin de capas de colores. La figura humana aparece deformada y en una situacin dramtica. Entre sus obras ms interesantes destaca Personaje de 1958 que se encuentra en Colonia Museo de Wallrf-Richartz. En 1950 se traslad a Pars y durante la siguiente dcada, con la ayuda del crtico Michel Tapi comenz a ganar reputacin internacional. Appel pas largos periodos en los Estados Unidos y lleg a ser uno de los ms grandes exponentes de la LAS PROPUESTAS INFORMALISTAS 8

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Abstraccin Expresiva. Su obra est hecha con densos empastes y violentos colores que muestran el carcter agitado del Expresionismo nrdico. Despus cambi a un lenguaje mucho ms suave acercndose a la Hand Edge Painting.
Questoring Children (1949) The Crying Crocodrile (1956)

Obras muy empastadas, el artista crea un ritual violento en el que se aleja para la observacin del cuadro y se acerca brutamente para salpicar, manchar, apualar, etc. Si pinto como un brbaro, es porque vivimos en una poca de brbaros, afirmaba el artista holands Karel Appel acerca de su propia obra inmersa en las corrientes informalistas que proliferaron tras el fin de la Segunda Guerra Mundial Durante. su poca de estudiante en la Rijksakademie entre 1940 y 1943, Appel se sinti atrado por la fuerza matrica de los expresionistas alemanes y de Van Gogh. Realiz unas obras de carcter agresivo y provocador y, al mismo tiempo, de una sencillez ligada a lo infantil, que parecan estar conectadas con el espritu transgresor de los surrealistas. Conoci a Constant y Corneille, con quienes cre el Experimentele Groep en julio de 1948. Ese mismo ao firm en Pars el manifiesto La Cause est entendue, junto con Asger Jorn, Joseph Noiret y Christian Dotremont, en el que defendan un arte espontneo y sin reglas, prximo a la manera de crear de los nios o los locos, y que dio origen al movimiento CoBrAUnos. meses ms tarde, con motivo de la primera exposicin del grupo en Amsterdam, Appel realiz un mural en la cafetera del Ayuntamiento, titulado Nios haciendo preguntas, que caus tal escndalo en la ciudad que fue cubierto durante los diez aos siguientes En. 1950 Appel se traslad a Pars donde, gracias al apoyo de Michel Tapi, pudo trabajar con mejores materiales. Las reas de pintura turbulentas y cargadas de masa fueron ganando protagonismo a los motivos figurativos, de animales y personas, que haban dominado su pintura anteriormente. En 1957 viaj por primera vez a Nueva York, y desde entonces altern sus estancias en Francia, en un castillo que compr en 1964 en Molesmes, con largas temporadas en los Estados Unidos. Paralelamente su obra comenz a recibir un amplio reconocimiento internacional y a ser expuesta peridicamente en la galera de Martha Jackson en Nueva York o en el Studio Facchetti de Pars. Appel fue un artista incansable que explor mltiples lenguajes, desde la escultura, la cermica, la pintura mural, la vidriera o el grabado. Durante su larga carrera artstica recibi numerosos reconocimientos y colabor con artistas de otras disciplinas como el poeta Allen Ginsberg o el coregrafo Min Tanaka.

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The City square (1948-49) Giacometti.

"El palacio a las cuatro de la madrugada". (1932). Nueva York.

"Hombre sealando" (1947).

"Hombre caminando" (1960).

ALBERTO GIACOMETTI

Rojo, blanco y marrn (1957). 253 x 208 cm. Oleo sobre lienzo. Kunstmuseum Basel.

Negro, rojo y negro, 1968

"Naranja, rojo, amarillo"

Azul, naranja y rojo

MARK ROTHKO

Cabeza de Rehn n 2 (1945)

Jean Fautrier, Tete dOtage (Head of a Hostage), 1944

El rbol verde My little yellow bascket (1956) (1942)

JEAN FAUTRIER

Serie de Cuerpos de mujer (Corpus du damme) (1950)

Smilie face

Msica en tierra fangosa (1950)

Dhotel sombra de albaricoque

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Composicin n 1

Hourlope (1962 1974).

Theatre aux arbres, 1969

Hourlope (1962 1974).

JEAN DUBUFFET

Le droit daigle (1950)

Retrato de Cardazzo (1957) Asger Jorn.

El tmido orgulloso (1957)

Wallflower, 1958. Defiguration.

Carta a mi hijo

Smile on the cold street defiguration, 1962

Dolve vita (1962)

T he Avant Garde doesnt give up (1962) ASGER JORN.

Rabbit (1962)

Poussin,1962. Defiguration.

Head with Birds

Questoring Children (1949)

The Crying Crocodrile (1956)

El color de la libertad

Small figure no.19

KAREL APPEL

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INFORMALISMO ESPAOL
Contexto Los artistas padecieron que Espaa sufre las consecuencias de la Guerra Civil no exiliaron ni Tuvieron que hacer arte acadmico Clientela: burguesa conservadora catlica

Seales del cambio

Finales de los aos 40 Vanguardia de la mano del Grupo Dau Al Set (Catalua) Momento clave: (1957) (El Paso y Equipo 57) Diferentes propuestas y focos

Informalismo espaol

Dos grandes tendencias

matrica expresionista

Ambas tendencias tienen en comn

Cuestionar de forma radical los principios estticos de la cultura occidental y su sistema tradicional de representacin (nueva corriente). Emplean el mismo lenguaje (expresivo y sin referencias figurativas, ni alusiones a la concepcin del cuadro como ventana)

Dau Al Set
1948 Creacin A partir de la revista Dau AL Set Joan Brossa Arnau Puig Joan Pon Fundadores Antoni Tpies Modest Cuixart Joan Josep Tharrats poco despus se unir Juan Eduardo Cirlot
Sin ttulo (1954) Tpies Homenaje a Gaud (1951) Joan Josep Tharrats Sin ttulo (1949) Modest Cuixart

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ANTONI TPIES Inicia sus tanteos artsticos durante la larga convalecencia de una grave enfermedad. La creciente dedicacin al dibujo y a la pintura le empujan a abandonar los estudios universitarios. En la dcada de 1940 ya expone sus obras, de marcada personalidad, que lo destacan en la panormica artstica del momento. Es cofundador de la revista Dau al Set (1948). Influenciado por Mir y Klee incrementa entonces el factor iconogrfico y la temtica mgica. Poco a poco incorpora elementos geometrizantes y estudios de color que desembocan en un inters por la materia, el cual se traduce en telas de textura intensa y de grandes posibilidades expresivas y comunicativas. Con estas obras Tpies logra, hacia mediados de los aos cincuenta, el reconocimiento internacional. A partir de la dcada de los sesenta incorpora nuevos elementos iconogrficos (signos de escritura, elementos antropomrficos, pisadas y signos que aluden a la realidad de Catalua) y procedimientos tcnicos (nuevas superficies, uso de objetos cotidianos y del barniz). El lenguaje pictrico de Tpies ha evolucionado desde entonces y ha dado como resultado una creacin plstica diversificada y productiva admirada alrededor del mundo. Ha exhibido en el Museum of Modern Art y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el Museum of Contemporary Art de Los Angeles, en el Institute of Contemporary Arts y en la Serpentine Gallery de Londres, en la Neue Nationalgalerie de Berln y en la Kunsthaus de Zurich, en el Muse dArt moderne de la Ville de Paris, en el Jeu de Paume y en el Centre Pompidou de Pars, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, en el Institut Valenci dArt Modern de Valencia y en el Museu dArt Contemporani de Barcelona, entre muchos otros. Paralelamente a su actividad artstica, Antoni Tpies ha desarrollado una labor de escritor que ha dado lugar a diversas publicaciones: La prctica de lart (La prctica del arte, 1970), Lart contra lesttica (El arte contra la esttica, 1974), Memria personal (Memoria personal, 1977), La realitat com a art (La realidad como arte, 1982), Per un art modern i progressista (Por un arte moderno y progresista, 1985), Valor de lart (Valor del arte, 1993) y Lart i els seus llocs (El arte y sus lugares, 1999). Antoni Tpies cre la Fundaci Antoni Tpies en el 1984 con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte contemporneo, poniendo especial atencin en el anlisis de su papel en la formacin de la conciencia del hombre moderno.
Zoom (1946) Parafaragamus (1949) Creu de paper de diari (1946-47)

leo sobre lienzo leo sobre tela. Influencia de Mir (colores y signos) En 1949, transforma su creacin hacia una esttica de composiciones misteriosas, con personajes extraos.
La barbera de los malditos y los elegidos (1950) Forma negra sobre cuadro gris (1960)

En 1952, decide suprimir elementos figurativos, a favor de la abstraccin. Inicia entonces, su etapa informalista. Utiliza grattage, empastes de pintura, etc. predomina el aspecto matrico, con materia rugosa, carente de forma y que, sobresale de un modo liso. La apariencia de muro subyace en sus obras, dando lugar a un aspecto duro y fro. El muro e smbolo de distancia, frialdad, tristeza, incomunicacin
Gran oval (1956) Materia en forma de peu (1966) Crei i R (1975) Pequeo azul (1962) Blanco con manchas rojas (1954)

En los aos 70, empieza a incorporar objetos cotidianos (herencia del ready-made de Duchamp)
Arman (1973)

Antecedente del arte conceptual

Assembatge amb graffiti (1972) A sobre vermell (1976) Blanc sobre cantr (1979) Vernis sobre fusta (1980) Principi (1995) Mirada i ma (2003)

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La imatge de la terra (1999) Jersei negro (2008) Llit it cama (2008)

Zoom (1946)

Parafaragamus (1949)

Creu de paper di diari (1946-47)

La barbera de los malditos y los elegidos (1950)

Gran oval (1956)

Materia en forma de peu (1966)

Crei i R (1975)

Pequeo azul (1962)

Blanco con manchas rojas (1954)

Arman (1973)

Assembatge amb graffiti (1972)

A sobre vermell (1976)

Blanc sobre cantr

Vernis sobre fusta (1980)

Principi (1995)

Mirada i ma (2003)

La imatge de la terra (1999) ANTONI TPIES

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El Paso
El Paso es un colectivo de artistas que se fund en febrero de 1957 en Madrid, siendo el grupo de mayor relevancia en la configuracin y definicin de la vanguardia espaola de posguerra. Los integrantes de El Paso en el momento de la firma del manifiesto y, en sus primeras exposiciones como colectivo, fueron los pintores Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francs, Manolo Millares, Manuel Rivera, Antonio Surez, Antonio Saura y el escultor Pablo Serrano. Junto a estos artistas formaron parte del grupo los crticos de arte Jos Aylln y Manolo Conde. En el ao 1958 se incorporan los artistas Martn Chirino y Manuel Viola. Gran ncleo junto a Dau Al Set, de la pintura informalista espaola Creacin aos 50 Slo durarn 3 aos (muy intensos) Antonio Saura Manolo Millares Luis Feito Manuel Rivera Antonio Surez Pablo Serrano Lenguaje informalista con concepcin abstracta No figurativo, sin marcar tendencias y admitiendo todas las manifestaciones artsticas. Casi sin figuracin Paleta cromtica limitada (blanco y negro) Mucha importancia del gesto

Integrantes

Presupuesto esttico

El Paso es el nombre de un grupo fundado por Antonio Saura, Manolo Millares, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Canogar, Luis Feito, Juana Francs y Antonio Surez, con los crticos Manuel Conde y Jos Aylln. Ms tarde se incorporaron Manuel Viola (1916-1987) y Martn Chirino. El Paso se dio a conocer pblicamente en febrero de 1951, a la manera vanguardista, con Boletn, declaracin de principios, etc. La vida del grupo fue breve, tres aos, pero muy productiva. Su objetivo era sacar al pas de la atona artstica en que estaba inmerso, de la atmsfera plsticamente superada, y vigorizar el arte contemporneo espaol, consiguiendo un mercado para los artistas galeras, marchantes, crticos, revistas...), que no exista; todo ello sin marcar tendencias, admitiendo todas las manifestaciones artsticas.Los medios eran los propios de la vanguardia: exposiciones, un boletn, conferencias... y el nombre tiene ecos de otro grupo vanguardista histrico, El Puente, constituido en Dresde en 1905.Nacidos todos del surrealismo, como los expresionistas abstractos norteamericanos, los informalistas espaoles hacen una pintura en la cual la figuracin est casi ausente (y esto hay que matizarlo ms adelante), con una gama limitada de colores -blanco y negro sobre todo-, en la que el gesto es el protagonista. Sin unas directrices plsticas definidas, todos acabaron haciendo informalismo, unos porque ya lo hacan antes (como Saura) y otros porque dentro del grupo encontraron un modo de hacer. Canogar haca una pintura gestual; Feito, que trabajaba en Pars, era considerado, sin embargo, el eptome de lo espaol, y Rivera utilizaba telas metlicas en una obra muy personal.Activos desde 1957, expusieron en diversas ciudades espaolas y consiguieron un buen nmero de xitos internacionales en las bienales de Sao Paulo y Venecia, en Pars, Roma y Nueva York, tanto en galeras como en museos, y un prestigio superior al que disfrutaban en su propio pas. En mayo de 1960 se disolvieron, cumplidos ya los propsitos iniciales, segn manifestaban en su ltima declaracin pblica. La utilizacin poltica que se hizo de ellos, los intereses encontrados de los artistas, los problemas de personalismo y el cansancio acabaron con el grupo ms importante del arte espaol despus de la guerra, el que lo dio a conocer en Europa y Amrica y el primero que articul una plstica coherente y a tono con lo que se haca en el resto del mundo occidental.Las dos figuras principales del grupo son Antonio Saura y Manuel Millares, representantes respectivamente de la vertiente gestual y matrica del informalismo.

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ARTE ACTUAL ANTONIO SAURA Responsable del grupo y representante de la vertiente gestual Pintura violenta, expresiva, corriente gestual dentro de El Paso. Paleta limitada Mujeres Crucificados Personajes histricos Multitudes Desnudos

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Temas

Llamado el pintor de los monstruos Empez con la figuracin, posteriormente, viaj a Pars y se acerc a las vanguardias antifranquistas. Ms adelante, se ver decepcionado por las primeras vanguardias y comenzar su viaje por las nuevas tendencias expresionistas americanas. MANOLO MILLARES Manuel Millares Sall, ms conocido como Manolo Millares, fue un pintor y grabador espaol del siglo XX, nacido en Las Palmas de Gran Canaria el 17 de enero de 1926 y fallecido en Madrid el 14 de agosto de 1972. Cofundador del Grupo El Paso en 1957, en sus inicios pint paisajes, cuadros de figuras y autorretratos cuyo estilo recuerda a los de Van Gogh. Desde 1949 se dedica a la pintura abstracta. Realizaba sus obras con sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas en las que pegaba objetos sacados de la basura. Los materiales citados eran luego cubiertos con capas chorreantes de pintura. Este artista canario es representante del informalismo matrico, recoge en su obra la historia de su pueblo, los guanches y sus momias, de modo que como si de un yacimiento arqueolgico se tratase; su obra es dramtica. Emplea la arpillera, la cual se sale del plano del cuadro. Su paleta es limitada, recogindose tonos rojos, ocres y blancos, muy relacionados con la tierra y las representaciones de las tribales, tambin se aprecian los garabatos y esquemas asociados a las representaciones primitivas. En sus homnculos, cosidos y recosidos, envueltos, corseteadosse transmite una visin desgarrada del ser humano. Telas cosidas, encoladas, pinturas negras, blancas, rojas con pequeos toques de naranja y ocre. Uso de materiales no artsticos (arenas, piedras) Angustia y violencia (recrea las pieles secas y desgarradas del homnculo como si de una piel humana se tratara) Simbolismo: geografa humana desgarrada

El grito n 7 (1959)

La grande foule, 1963, leo sobre lienzo, 220 x 515 cm ANTONIO SAURA

Portrait imaginaire de Philippe II, 1972, leo sobre lienzo, 130 x 97 cm

Dora Maar 20.5.83, 1983, leo sobre lienzo, 162 x 130 cm

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Pjaros y personajes 1953

Composicin 1956 MANOLO MILLARES

S.T. de Manolo Millares

Homnculo 4 de Manolo Millares. Ao: 1966

Equipo 57
1957 Ao de aparicin El es ltimo grupo en aparecer Pars y Crdoba Sedes; Renovacin e internacionalizacin de lenguajes plsticos Todos estos grupos tienen propuestas distintas e incluso opuestas. Sin embargo, todos ellos poseen en comn una vinculacin internacional. (Informalismo, Arte Geomtricos Abstracto) Denuncia de los mecanismos de produccin y mercado artstico. Equipo 57, fue el nico de ellos que Renovacin de la situacin artstica del redact un manifiesto con sus propuestas momento artsticas: Bsqueda de la funcin social el arte y su relacin con el cliente Objetivo: Defensa del nuevo comportamiento artstico en la sociedad Este objetivo se obtiene gracias a las nuevas tendencias racionalistas y analticas con una fuerte impronta de planteamientos cientficos Jorge de Oteiza Enbil LUIS AGUILERA Angel y Jos Duarte Juan Serrano Agustn Ibarrola

Artistas

El grupo El Paso no era el nico movimiento artstico en la Espaa de los ltimos aos cincuenta, ni siquiera el nico interesante. El mismo ao que ellos se dio a conocer el Equipo 57, un grupo formado por tres pintores -Agustn Ibarrola (1930), Angel Duarte (1930) y Jos Duarte (1928)- y dos arquitectos -Juan Cuenca y Juan Serrano-, a los que se uni ms tarde Thorkild Hansen, un dans. Se proponan aprovechar las ventajas de la mquina para llevarlas al campo del diseo y la arquitectura, renunciando a cualquier voluntad burguesa y capitalista de personalismo, autora, etc. Descendientes de los constructivistas y del arte concreto y bajo la influencia de Jorge Oteiza, queran cambiar la realidad social, cambiando el medio en el que se desarrolla la vida; de ah su inters por la arquitectura y el diseo.Sus pinturas y esculturas son de colores planos, delimitados por formas geomtricas que se superponen o se interpenetran; pero su labor no se limita a la plstica. Llevados por la voluntad de transformacin, publicaron numerosos textos tericos y buscaron sistemas alternativos para hacer llegar sus obras a un pblico amplio, vendindolas a precios asequibles, en un deseo de romper con la tradicin del arte como patrimonio de unos pocos. No queran marchantes ni galeras como El Paso, ni proteccin oficial, sino una nueva sociedad. Estaban "contra las maniobras monopolizadoras de los marchands y de las galeras de arte, contra los organismos oficiales destinados a la instruccin pblica. Consideramos -decan- que mientras no se realicen las condiciones necesarias para una total integracin de las artes plsticas en la vida material, nuestra nica arma posible de defensa contra la actual situacin es negarnos a entrar en las capillitas de los marchands, anticuarios de arte, coleccionistas de mariposas abstractas, concretas o informales... poniendo nuestros trabajos al alcance de todo el mundo a precios de LAS PROPUESTAS INFORMALISTAS 17

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coste".As, geomtricos, abstractos, normativos, fros y opuestos al mercado artstico y al rgimen poltico espaol de manera ms clara que El Paso, no consiguieron triunfar y es ahora, casi cuarenta aos despus, cuando se empieza a revisar su obra y el papel que jugaron como precursores de experiencias posteriores de carcter analtico. Muy activos hasta el fin de la dcada, ya en 1960 eran conscientes de no haber alcanzado lo que se proponan, y consecuentes con sus ideas, algunos formaron parte de Estampa Popular, como Agustn Ibarrola -uno de los artistas ms comprometidos en la lucha poltica- o Pepe Duarte y otros se dedicaron al diseo industrial. Pablo Palazuelo (1916) hace tambin pintura, y posteriormente escultura, relacionada con esta vertiente normativa. JORGE DE OTEIZA ENBIL Abandon la carrera de Medicina para desarrollar su vocacin con escultor. Tras tener que pasar por distintos trabajos para ganarse la vida, en 1935 emigra a America y recorre diversos pases. En estos aos imparti clases de cermica, al tiempo de public varios escritos sobre arte. Antes de volver a Espaa en 1949, fund el grupo Espacio para animar a otros artistas a realizar ideas conjuntas. En su pas natal participa las nuevas vanguardias que inundan el panorama artstico. En un principio se iba a encargar de las estatuas que adornaran la Baslica de Aranzazu, pero luego le retiraron de este proyecto. Es autor de un estudio sobre arte contemporneo, titulado "Quo usque tandem...!" En San Sebastin cre el Grupo Fundacional Guipuzcoano, adems de encabezar otros proyectos para promocionar el arte. A lo largo de estos aos, su labor artstica ha sido recompensada con varias menciones, como el Prncipe de Asturias de las Artes en 1988. Una de sus principales preocupaciones es el espacio. Nunca ha dejado de experimentar en sus obras. En la dcada de los sesenta deja a una lado la escultura y muestra un enorme inters por cine y la literatura. LUIS AGUILERA LUIS AGUILERA (Valencia, 1920 - 1 de enero de 2005) fue un crtico de arte, ensayista y acadmico de la Comunidad Valenciana, Espaa. Fue Presidente del Consejo Valenciano de Cultura entre 1994 y 1996. Vicente Aguilera estudi Derecho y Filosofa y Letras en la Universidad de Valencia, siendo uno de los creadores del Grupo Parpall de Valencia, que en la dcada de 1950 promovi la vanguardia en la ciudad y en las dcadas siguientes favoreci varios grupos e iniciativas renovadoras. Aguilera Cerni fue director y fundador del Museo de Arte Contemporneo de Vilafams y miembro del patronato del Museo Espaol de Arte Contemporneo de Madrid y de la Junta Rectora del Museo de Arte Contemporneo de Elche. Presidi la Asociacin Espaola de Crticos de Arte y tambin el Consejo Valenciano de Cultura de la Generalidad Valenciana. Autor de numerosos libros, entre ellos cabe destacar "La aventura creadora", "Julio Gonzlez, panorama del nuevo arte espaol", "Iniciacin al arte espaol", "Porcar, documentos y testimonio", "Diccionario de arte moderno", "Joaqun Vaquero, Luis Prades y Ripolles ". En 1959 le fue concedido el Primer Premio Internacional de la Crtica en la XXIX Bienal de Venecia y ese mismo ao consigui el Premio Pi Suer. En 1995 la medalla de oro de la Presidencia del Consejo de Ministros de Italia y en 1989, el Premio de las Letras Valencianas. En los ltimos aos era presidente de honor de la Asociacin Espaola de Crticos de Arte, Acadmico de Bellas Artes de San Carlos y doctor honoris causa por la Universidad Politcnica de Valencia (UPV). Muri el 1 de enero de 2005 en su domicilio de Valencia con 84 aos de edad. NGEL Y JOS DUARTE ngel Duarte Jimnez (n. Aldeanueva del Camino, Cceres Extremadura, Espaa, 22 de septiembre de 1930 - Sion, Suiza, 22 de julio de 2007) naci en una casa sencilla, situada sobre la fragua de sus abuelos maternos. El dato, es importante, ya que el sonido de los martillos y los fuelles de su infancia, marc toda su posterior creacin artstica. En 1934 la familia Duarte Jimnez, conformada por el matrimonio entre ngel Duarte Mara (telegrafista) y Dominga Jimnez de Sande (ama de casa), se traslad a Madrid. La coleccin Jos Duarte (1953-1956). En los orgenes del Equipo 57 recorre en la galera Jos de la Mano de Madrid los orgenes pictricos del creador cordobs inmediatamente antes a la creacin del grupo artstico. La exposicin, que se inaugur el pasado jueves en la sala madrilea, se compone de 18 piezas, en su mayora inditas procedentes del taller donde trabajaba el artista plstico, que

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descubren el abandono de la pintura figurativa y el inicio de la abstraccin por parte del creador Jos Duarte. El propio pintor cordobs afirm ayer a este peridico que "no me esperaba que fuesen tantas personas a la inauguracin. Aquello fue tremendo", ya que le acompaaron, entre otros, los artistas Juan Serrano y Agustn Ibarrola, as como el arquitecto Juan Cuenca, que tambin pertenecieron al grupo artstico. Duarte, que naci en la capital cordobesa en 1928, record que en esa poca "Juan Serrano y yo descubrimos a Picasso. De hecho, tuvimos la oportunidad de conocerlo y nos trat de maravilla". Segn Angel Llorente, comisario de la exposicin, el inters de esta muestra es "altsimo", porque "es una poca clave en la evolucin del artista". As las piezas ms antiguas proceden de 1953, ao en el que Duarte asisti al Congreso Internacional de Arte Abstracto de Santander, donde pudo visitar la Exposicin Internacional de Arte Abstracto abierta en el Museo Municipal, y las ms recientes se remontan a 1956, ao en el que Duarte viaj por segunda vez con su amigo y pintor Juan Serrano a la capital francesa. Llorente explic que el pintor cordobs se encontraba durante este periodo entre "los caminos de la abstraccin geomtrica fijndose en los trabajos de Malevich, y la evocacin lrica siguiendo a artistas como Mir y Baumeister". Asimismo, el comisario de la muestra aadi que Equipo 57 ha aportado "muchsimo" al arte, pero "en su da no fueron valorados porque en esa poca ellos iban a contracorriente. Adems, tenan un compromiso social y los crticos franquistas los miraban con concierta distancia. Eso los hizo pasar ms desapercibidos en Espaa de lo que deberan", indic Llorente. En este sentido, el experto puntualiz que a partir de la dcada de los 80 se les comienza a reconocer su trayectoria en Espaa, "especialmente, con la muestra retrospectiva en el Museo Reina Sofa, que fue el salto definitivo". Asimismo, el propio creador Jos Duarte afirm que con Equipo 57 obtuvieron "un gran prestigio a nivel internacional. Se nos abrieron muchas puertas". Segn Angel Llorente, en aquella poca, "se cre una inquietud de trabajar en grupo y, por ello, todos sus trabajos los firmaban como Equipo 57". El grupo artstico fundado en Pars estuvo activo entre 1957 y 1962. Los pintores del Equipo 57 estuvieron influidos por el dans Richard Mortensen, adems de por la pintura espaola clsica, cultivando un estilo abstracto geomtrico y usando un cromatismo muy intenso. JUAN SERRANO Juan Serrano (Crdoba, 1929), integrante del Equipo 57 que revolucion la vida cultural de Crdoba hace casi 60 aos, jugaba con las formas geomtricas que marcan buena parte de su carrera. Junto con Equipo Crdoba, Parpall (Alicante), El Paso (Madrid) y Dau Al Set (Barcelona), est considerado como uno de los grandes grupos de la vanguardia artstica espaola AGUSTN IBARROLA (Bilbao, 1930) Pintor espaol. Comenz a pintar de forma autodidacta, pero al final de los aos cuarenta se traslad a Madrid, con una beca, y estudi en el taller de Daniel Vzquez Daz, con quien dio sus primeros pasos en el cubismo. En 1950, conoci al escultor vasco Jorge de Oteiza, quien influy notablemente en su produccin y su mentalidad artstica; con l aprendi la divisin y anlisis del espacio propia del constructivismo y, sobre todo, la mentalidad de creacin artstica conjunta, donde participaran numerosos artistas y diferentes artes. En 1956 viaj a Pars, donde conoci a los artistas espaoles residentes en esta ciudad y, poco despus, fund en el caf Rond Point el Equipo 57, junto a Jos Duarte, ngel Duarte y Jos Serrano. A travs de Jos Ortega, descubri el grabado y se integr en el movimiento de "Estampa Popular" del Pas Vasco. Los convulsos aos 60 le llevan a la participacin poltica y social. En 1962 fue detenido y encarcelado en el penal de Burgos por manifestar ideas prximas a la ideologa comunista, hecho que no impidi su participacin en huelgas obreras que le llevaron de nuevo a la crcel en 1967. En ambas ocasiones sigui pintando. Su obra pictrica desarrolla plsticamente su ideologa poltica y puede ser inscrita dentro de la pintura social, de denuncia del mundo proletario y rural. El estudio sobre los espacios curvos y la relacin del negativo y el positivo, desarrollados en el seno del Equipo 57, influyeron en su planteamiento esttico posterior. En los ltimos aos vive recluido en su casero realizando

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obras de gran formato, tanto escultricas como pictricas, y trabajando en sus intervenciones en la naturaleza en sus Bosques, decoraciones pictricas realizadas en rboles. En 1993, algunas de sus obras, ubicadas en el Pas Vasco, junto a otras de Jorge Oteiza y Jon Iturrarte, sufrieron sucesivos atentados por motivos polticos. En 2000, tras una primera agresin de los propietarios del bosque de Ibarrola, fueron destruidas las cortezas de cien de los rboles, al tiempo que dos fueron talados. Estas y otras circunstancias hicieron que el artista vasco decidiera abandonar su Euskadi natal y autoexiliarse a vila, a la finca Garoza de Bracamonte, cedida por su amigo y experto en arte Alfredo Melgar, en 2005, donde sigui trabajando la piedra y otros materiales con el mismo entusiasmo a la espera de la futura creacin de una fundacin con edificios-museo que, en el futuro, albergaran el conjunto de su obra
El bosque de los ttems (1996)

Apertura o desocupacin del cilindro (1957)

Caja vaca (1958)

Homenaje al al casero vasco JORGE DE OTEIZA

Unidad mnima (1959)

Cruz procesional, actualmente en el despacho parroquial (1968)

San Francisco Javier (1968) JUAN SERRANO

Unidad Yunta Diada (1973)

Cubos de la memoria

El bosque de los ttems (1996) AGUSTN IBARROLA

El preso

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BIBLIOGRAFA Y/O FUENTES CONSULTADAS

ARGAN, G. C. (1998). El arte moderno. Madrid: AKAL. DEMPSEY, A. (202). Gua enciclopdica del arte moderno. En Estilos, Escuelas y Movimientos. BLUME. PRECKEL, A. M. (2003). Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, Volumen 2. Madrid: Complutense.

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