Alpha: soyez les bienvenus

Scarlatti segn Avison Vuelve La Reverdie Los Troyanos de Piccinni El despertar de Tebaldi Visionario Harvey

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Lalande De la Rue Dufay Leonhardt Vinaccesi Rebelo Arne Kuijken Hanta Arags Reicha Prokofiev Blacher Barbirolli Wellesz Ginastera

Sellos en distribucin exclusiva

(Marzo 2003)
Los sellos sealados con un poseen un catlogo gratuito a disposicin de nuestros lectores
ACCENT ALIA VOX ALMAVIVA ALPHA ARCANA ARCHIPEL ARSIS ARTS ASSAI BBC LEGENDS BIS BMC BONGIOVANNI CDM COL LEGNO CPO DISCOS OBLICUOS DURIAN DYNAMIC DUX E LUCEVAN LE STELLE ENCHIRIADIS ENSAYO EUFODA FON GEBHARDT GLISSANDO GLOSSA GOLDEN MELODRAM GUILD INA KAIROS LEMPREINTE DIGITALE LINDORO MYTO NUOVA ERA OLYMPIA ONDINE OPERA RARA OPERA TRES ORFEO PIONEER DVD PREISER REGIS RICORDI ROMOPHONE STRADIVARIUS SUPRAPHON SYMPHONIA TESTAMENT TIMPANI VERSO WERGO WINTER & WINTER ZIG ZAG

BOLETN DE INFORMACIN DISCOGRFICA AO XI ~ N 113 ~ MARZO 2003 DIVERDI, S.L. ~ ELOY GONZALO, 27 - 6 ~ 28010 MADRID TEL.: 91 447 77 24 ~ FAX: 91 447 85 79
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Moreno plays Dowland

Las piezas para lad de John Dowland son una de las cumbres de la msica inglesa, y han sido objeto de numerosas e importantes grabaciones, incluyendo algunas integrales aparecidas en los ltimos aos.Jos Miguel Moreno aporta a esta msica su particular visin mediterrnea, tanto desde el punto de vista musical como organolgico. A su sublime y emotiva musicalidad se aade aqu la creacin de una sonoridad fascinante a travs del aadido de un segundo instrumento, ya sea la tiorba o la guitarra renacentista. Aunque esta instrumentacin se basa en hechos histricos como la introduccin en 1605 de la tiorba en

GLOSSA

Inglaterra desde Italia, o la presencia de Dowland en Venecia en 1595, momento en que la tiorba gozaba all de enorme popularidad, no existe constancia de que en la poca del compositor se interpretara su msica de esta manera. Pero si la tarea de reconstruir la Historia necesita hechos certeros e incontrovertibles, la del Arte puede apoyarse en hechos posibles, e incluso construirlos. En cualquier caso, estamos ante una interpretacin deslumbrante que est destinada a convertirse en uno de los hitos en la amplia discografa de Dowland.
J. DOWLAND: Semper Dowland Semper Dolens; Msica de lad interpretada por Jos Miguel Moreno, lad renacentista y Eligio Quinteiro, tiorba y guitarra renacentista / GLOSSA / Ref.: GCD 920109 (2 CD) D10 x 2

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EL TELETIPO

Esta inquieta firma italiana, cuyos intereses se extienden desde la msica pretrita hasta la de ms rabiosa actualidad, propone un atractivo volumen que recoge la integral de las Triosonaten para flauta de pico, oboe y bajo continuo de Telemann, que demuestran toda la maestra instrumental del compositor alemn, en una interpretacin del Trio Concordia. Uno de los mejores conjuntos espaoles especializados en la literatura musical contempornea, Barcelona 216, al mando de Ernest Martnez Izquierdo, se encarga de algunas de las ms sutiles partituras de Robert Gerhard, como son el Noneto, Himnody o Leo. Y, del norteamericano Frederic Rzewski, nacido en 1938, el grupo Alter Ego ha grabado Main Drag, un escalofriante testimonio basado en un hecho real ocurrido en una crcel americana en 1971. Indagando siempre en los aspectos ms recnditos del repertorio germnico, este sello dar a conocer una faceta poco habitual de uno de los nombres fundamentales de la pera cmica alemana, Albert Lortzing, como es su oratorio La Ascensin de Cristo, con Helmuth Froschauer al frente de los excelentes conjuntos de la Radio de Colonia. Otro magnfico grupo, la Salzburger Hofmusik, se ocupar de las Sinfonas del croata Luka Sorkocevic, quien coincidi con la edad de oro del Clasicismo viens. Contina la edicin dedicada a Carl Friedrich Abel, el clebre violagambista y empresario, con sus Conciertos para teclado a cargo de La Stagione Frankfurt y Michael Schneider. Destaquemos tambin los programas de msica de cmara de los romnticos Ferdinand Ries y Joseph Joachim Raff. El sello escurialense prepara el lanzamiento de un nuevo disco de la arpista Mara Galassi, vencedora GLOSSA de diversos galardones con El viaje de Lucrecia; en esta ocasin, acompaada por su colega Gabriella Bosio, ofrece bajo el ttulo Les Harpes du Ciel un repertorio de finales del XVIII y comienzos del XIX, con obras de C.P.E. y J.C. Bach, Mozart, Meyer, Cosway, Petronio y Krumpholtz. Otros lanzamientos del mayor inters son la versin de las haendelianas Water Music y Fireworks por Le Concert Spirituel de Herv Niquet y una nueva entrega de La Venexiana dedicada a madrigales de Jacques de Wert que lleva por ttulo La Gerusalemme liberata. Resultara imposible resear en estas breves lneas la programacin del sello muniqus para el presente ao. Como anticipo de lo que les iremos contando en meses sucesivos, ah van algunas perlas: en la serie negra, dedicada a nuevas grabaciones, msicas de Prokofiev (Eugenio Onegin, Noches Egipcias), Ginastera o Schulhoff, cuartetos de von Einem, un recital de Shicoff o Lenore, de Reicha. Y en ORFEO DOR, interpretaciones de Kubelik, Bhm y Sawallisch, recitales de Christa Ludwig, Fischer Dieskau, Popp, Varady o Arrau, y pera, mucha pera: desde Viena (Attila, 1980; Billy Budd, 2001; Eugenio Onegin, 1988; Guillaume Tell, 1998), Munich (Trovatore, 1992) y, por supuesto, Salzburgo: Don Giovanni, 1970; Die Bassariden, 1966 y, primicia del mximo inters, La donna del lago grabada en 2002 con Juan Diego Flrez, Daniela Barcellona y Ruth Ann Swenson bajo la direccin de Viotti. Entre las novedades anunciadas por el sello finlands para el semestre en curso figuran un disco de obras orquestales de Vin Raitio a cargo de la Tapiola Sinfonietta bajo la batuta de Tuomas Olilla; un novedoso programa del desconocido compositor decimonnico Ernst Mielck (Sinfona en fa y Konzertstck para violn y orquesta) con John Storgards como solista y la Finnish Radio Symphony Orchestra dirigida por Sakari Oramo; el segundo volumen de los lieder de Madetoja y obras del autor emblemtico del sello, Einojuhani Rautavaara, en sendos discos dirigidos por Timo Nuoranna (True and False Unicorn, para solistas, coro y orquesta) y el ms reciente hallazgo directorial del sello de Helsinki, el jovencsimo Mikko Franck (Apotheosis, que comparte disco con la Pattica de Tchaikovsky).
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Soyez les bienvenus

l caso ALPHA ilustra con bastante precisin el cambio que durante la ltima dcada se ha producido en el universo del disco clsico: en menos de tres aos una pequea etiqueta francesa radicada, para ms seas, en el corazn del Quartier Latin parisino- ha obtenido el unnime reconocimiento tanto del pblico como de la crtica, y esto a escala mundial. Cada nueva produccin de ALPHA es saludada con un aluvin de galardones por las mas exigentes publicaciones especializadas, artistas del ms alto calibre se incorporan a la escudera y sus exquisitas portadas ocupan lugares de honor en los ms importantes comercios del ramo. Se consuma, pues, lo que vena siendo un secreto a voces: el triunfo de los sellos independientes. Cuando hace ya tiempo que las multinacionales han tirado la toalla ante un mercado que obstinadamente se resiste a cubrir sus previsiones de facturacin, es el trabajo primoroso, paciente y un tanto utpico de un buen puado de productores que, contra viento y marea, se empean en crear objetos de arte en forma de disco compacto con la magra esperanza de vender, en el mejor de los casos, unos pocos miles de ejemplares que apenas cubrirn gastos, es este trabajo sutil y apasionado que defiende la msica por encima de la cuenta de resultados el que finalmente ha conquistado el corazn del pblico. ALPHA, el pequeo gran sello del musiclogo y ensayista Jean Paul Combet, representa el ltimo aldabonazo en esta apasionante lucha en defensa del disco como vehculo de arte y cultura. Y por ello en Diverdi nos sentimos especialmente orgullosos de incorporarlo a nuestra selecta lista de catlogos en representacin exclusiva. A partir del presente nmero nuestros lectores y clientes irn familiarizndose con el inagotable filn musical que mes a mes ALPHA pone a disposicin del aficionado. Soyez les bienvenus.

Grandioso Barroco francs en ALPHA

La luz de las tinieblas

Nocturno y teatral, el gnero de las lecciones de tinieblas se desarrollaba durante el Barroco francs dentro de un sugestivo marco litrgico destinado a alimentar la inspiracin de los compositores y la pietas de los fieles. Interpretadas el Mircoles, Jueves y Viernes santos, su ejecucin se acompaaba con un gradual oscurecimiento de la iglesia, al apagar de forma progresiva las velas situadas en un candelabro triangular. Michel Richard de Lalande (1657-1726) compuso sus primeras lecciones de tinieblas en 1680. De ese ncleo proceden con verosimilitud sus tres lecciones publicadas pstumas en 1729. Aunque destinadas a las Damas de la Asuncin, estas piezas eran conocidas en todo Pars gracias a la maravillosa interpretacin que de ellas ofrecan las dos hijas del compositor. Sibilas de las tinieblas, las jvenes moriran en 1711 vctimas de una epidemia de viruela. Las Lecciones de Lalande siguen muchas de las pautas del gnero: plantilla sobria (para voz sola y continuo), adhesin al texto y coloracin expresiva de las palabras clave, secciones melismticas sobre las letras hebreas que abren cada estrofa. La escritura vocal oscila entre la contencin y la sensualidad, el recogimiento y el virtuosismo, con el objetivo de mover hacia los cuatros lados la emocin de la audiencia. Para ello, el compositor no duda en hacer propios los recursos retricos del estilo tanto francs como italiano. En su afn por entrelazar estilos y sentimientos, Lalande alcanza resultados a veces imprevisibles. Cun profundas y ricas son las tinieblas del compositor francs! Quin esperara encontrarse, en el medio de la desolacin, con los pasos danzarines y fogosos de una chacona? Eso es precisamente lo que ocurre en la Leccin del Mircoles, tal vez la ms compleja y heterognea de las tres lecciones del compositor. Y cmo no subrayar el patetismo y los arrebatos (melo)dramticos de la Leccin del Jueves, o el grado de luminosidad creciente que Lalande insina en las armonas de la Leccin del Viernes, casi una premonicin de la que ser la luz de la Resurreccin? Con el espritu de las lecciones de tinieblas se emparenta el amplsimo y maravilloso Miserere para voz sola, una pieza cuyo xito se prolong durante todo el reinado de Luis XV. Con sus ms de veinte minutos de duracin, este Miserere pasa por todos los grados del sufrimiento y el xtasis. Bien ha hecho Le Pome Harmonique en incluirlo en su grabacin, en una versin en donde la voz de Claire Lefillitre se alterna con el canto llano en falso bordone del coro. Las interpretaciones del grupo francs son en todo momento partcipes y expresivas. Como bonus, se aade a las piezas de Lalande un curioso pero coherente complemento: un disco que contiene el Sermn sobre la muerte de JacquesBnigne Bousset, en la declamacin del actor Eugne Green (un viejo conocido del sello Alpha, puesto que tambin particip en la realizacin del disco La conversation, con msica de Robert de Vise Alpha 003). Desde hace tiempo, Green est empeado en la reconstruccin de la declamacin en el teatro barroco francs. Un gnero que en su bsqueda de los ritmos, los acentos y las sonoridades adecuadas tiene ms de un punto de contacto con la msica de la poca, incluida la prctica de realizar improvisaciones sobre un texto establecido. Stefano Russomanno
MICHEL-RICHARD DE LALANDE(1657-1726) : Tenebrae - JACQUES-BNIGNE BOSSUET (1627-1704) Sermon sur la mort (1662) / Claire Lefillitre; Le Pome Harmonique. Vincent Dumestre / ALPHA / Ref.: ALPHA 030 (2CD) D10 x 2 (3)

Musique en Wallonie presenta la Missa de Septem Doloribus de Pierre de la Rue

Cantos de la Devotio Moderna

Las gentes acuden a las iglesias como si lo hicieran a los teatros por el amor sensual a la msica que seduce al odo Erasmo de Rotterdam.

Regresa La Reverdie de la mano de unos de los autores clave del siglo XV

Los viajes de Don Guillaume Dufay

o sera hasta el emblemtico ao de 1492 cuando Pierre de la Rue, despus de haber trabajado y adquirido una vasta formacin musical en diversas instituciones religiosas de los Pases Bajos, quedara definitivamente vinculado con la Casa de Borgoa, en un primer momento como cantor de Maximiliano y algunos aos ms tarde formando parte de la capilla de los Archiduques Felipe, Margarita y Carlos, logrando en aquel intenso periodo de creacin una slida posicin de gran prestigio como msico que rpidamente se extendera por toda el rea de influencia de los Habsburgo, incluida Espaa, donde llegara en dos ocasiones, 1501-1503 y 15061508, como integrante del squito de los Archiduques Felipe el Hermoso y Juana la Loca. Sera precisamente despus de la muerte de Felipe (1506) cuando Pierre de la Rue, tras dos aos en tierras de Castilla al servicio de Juana, marchara de nuevo a Flandes para dedicarse en los aos finales de su vida, y casi en exclusiva, a la compilacin de manuscritos musicales iluminados en colaboracin con el maestro copista Pierre Alamire. Y en uno de aquellos lujosos cdices, conservado en la actualidad en la Biblioteca Real de Bruselas, se copiara la msica de este autor que la Capilla Flamenca nos presenta en este brillante compacto. Se trata de la Missa de Septem Doloribus a 5 voces basada en el cantus firmus del Salve Virgo Generosa, un Stabat Mater, tambin a 5, de Josquin des Prez que abre el disco, y un oficio gregoriano de primeras y segundas vsperas intercalado en el ordinario de la misa (1). Resulta difcil describir con precisin la belleza y la gran carga mstica de esta msica sublime y extrema. La grandeza de su composicin, la elegancia de sus texturas, la aparente simplicidad de sus formas, todo induce a la oracin, al recogimiento y a la piedad serena e ntima que nos acercan a formas de religiosidad propias de la Devotio Moderna, tan en boga dentro de los crculos humanistas y cortesanos en los albores de la Modernidad. Y todo ello servido por los cantores de la Capilla Flamenca y Psallentes, encargados stos ltimos de las partes de canto llano, bajo la sabia direccin de Dirk Snellings, que como verdaderos herederos de aquellos antecesores suyos al servicio de la Familia Imperial, nos transmiten, recrendose en cada una de las florituras de la estructura polifnica, el canto sacro con toda su pureza en una interpretacin tcnica, y tambin emocional, difcil de superar. Por ello, este compacto resulta desde todos los puntos de vista admirable.

uelven a la carga La Reverdie tras muchos discos interesantes a sus espaldas. Vuelven otra vez con Don Guillaume Dufay (c.1400-1474), viajero empedernido y refinado hombre de sanas costumbres. Sin embargo, y a pesar de que se consider antes sacerdote que msico, fue el compositor ms influyente de su siglo, valorado y respetado, y al que se reconoci su talento en una vida extensa en la que vivi y vio mucho y a la que supo adaptarse para sobrevivir y situarse. Tuvo gran talento para sus oficios, ejerciendo incluso el cargo de diplomtico en 1446 y cuidando sabrosos caldos en las bodegas de su patrn Amadeo de Saboya, adems de asesorar legal y financieramente a sus superiores (Dufay estudi Derecho Cannico). De sus mltiples viajes, el que nos trae La Reverdie convertido en disco es el que realizara a Italia, donde form parte de la Capilla Papal durante cinco aos. Dufay tuvo que dirimir entre la fidelidad a su fe y a su patrn cuando Amadeo VIII de Saboya fue elegido antipapa -el ltimo de ellos- con el nombre de Flix V; posteriormente sirvi al nuevo papa legal, pero no en Roma, sino en Florencia, y de nuevo al antipapa. La Reverdie ha dejado ya de ser un grupo polmico y no asusta a nadie. No es que se hayan domesticado, es que los oyentes se han acostumbrado, incluso los que se sientan en ctedras, que ya es decir. Y este disco es la muestra ms evidente: su viaje a travs de las influencias que Dufay recogiera en sus veinte aos en el pas transalpino. A pesar de estas clarsimas influencias, resulta curioso que este compositor franco-flamenco recibiera su mayor influencia del britnico Dunstable. Diversas lenguas, distintos modelos musicales, variados nimos sirven a La Reverdie de inspiracin. Al final el mundo -al menos el occidental- era y es un pauelo en el que todos los pases se han influido a lo largo de los siglos. La Unin Europea ya exista hace aos en el campo cultural. Respecto a La Reverdie, nada nuevo bajo el sol: voces sustituidas por instrumentos, de manera sabia y acertada como en el motete O proles Hispaniae / O sidus Hispaniae, dedicado a San Antonio de Padua y que ya gozamos en excelsa versin del Binchois Consort junto a la Misa dedicada a idntico santo. Recordemos que, junto a las obras de Dufay, gozaremos de los exquisitos bocados de lo poco habitual, es decir, de entremeses difciles de llevarse a la boca, por su poca asiduidad: obras de Prepositus Brixiensis, Bartholomeus de Bolonia, Bertrandus Ferraguti y Antonius de Civitate. El apartado tcnico es irreprochable, como es lgico dado quines son los responsables de la toma de sonido. Cmprenselo. Francisco de Paula Snchez
GUILLAUME DUFAY: Voyage en Italie / La Reverdie; Claudia Pasetto, viela; Matteo Zenatti, voz y arpa / ARCANA / Ref.: A 317 (1CD) D2

(1) El cdice tambin contiene un espectacular Memorare, Mater Christi a 7 voces de Matheus Pipelare basado en el tenor de la cancin espaola Nunca fu pena mayor que la Capilla Flamenca grab en un memorable compacto dedicado a la msica en la Corte de Borgoa. EUFODA 1232.

Tamien disponibles: SUSO EN ITALIA BELLA: Msicas de las cortes del Norte de Italia / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 320 (1CD) D2 INSULA FEMINARUM: Cantos Medievales de la feminidad Celta / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 311 (1CD) D2 NOX-LUX: Francia & Inglaterra, 1200-1300 / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 307 (1CD) D2 (4)

Francisco de Paula Caas Glvez

P. DE LA RUE: Missa de Septem Doloribus / Capilla Flamenca; Psallentes. Dir.: D. Snellings / MUSIQUE EN WALLONIE / Ref.: MEW 0207 (1CD) D2

ALPHA incorpora a una leyenda viva de la msica europea

Juventud, divino tesoro

saben a beso sera ms adecuado para este rico manjar. Volviendo a Leonhardt, no conozco a nadie que haga ms fcil a Frescobaldi que l. No s por qu es as, pero as es. Respecto a Louis Couperin, Leonhardt cambia no slo de clavecn, sino de mentalidad, traduciendo las notas supuestamente desordenadas de su librrima escritura de una manera soberbia... as son los juveniles dedos de Don Gustavo, que en una buena foto interior luce un perfil como de Robert Duvall. Leonhardt tiene la sabidura de la ancianidad que cuando es meditada y autocrtica es juventud reflexionada. Escuchen la Pavana mil veces interpretada que cierra el disco y confrmenlo. Compren este disco y tomen una uva al da acompaada del queso que ms gusten y de una pieza. Sern doce das deliciosos. F.P.S.
G. FRESCOBALDI: Toccatas, Canzona, Fantasas, Capriccios y Recercares. L. COUPERIN: Suite en Re mayor; Pasacaille en sol menor; Suite en mi menor; Pavana en fa menor / Gustav Leonhardt, clavecn / ALPHA / Ref: ALPHA 026 (1CD) D2 Tambin disponible: EL RGANO DOM BDOS DE SAINTE-CROIX DE BORDEAUX: Obras de Couperin, Kerckhoven, Fischer, Muffat, Marchand & Blow / Gustav Leonhardt, clavecn / ALPHA / Ref: ALPHA 017 (1CD) D2

n alguna ocasin he ledo del desdn que Gustav Leonhardt expresa hacia los intrpretes. Me recuerda a George Henschel, coetneo de Brahms y famoso director, quien se alarmaba de la fama del intrprete. El secreto para que una obra sonara bien era sentarse, estudiar la partitura y tocar las notas que hay en ella. S, s que la cosa no es tan sencilla y que en ese proceso de hermenutica es el intrprete el que aporta su personalidad. Pero -y si me permiten la metfora- a veces preferira que los interpretes fueran como los canteros, que dejaban su marca en los sillares de piedra, pero seales que no alteraban el conjunto arquitectnico. Que nadie vea en mis palabras que opto por la impersonalidad, slo que sta sea la que ha de ser, y poco ms. Que el taer de tal o cul msico sea reconocible, pero que el compositor siga siendo quien es y su obra posea el significado que ha de tener... justo como le ocurre a Leonhardt: sus manos inquietas y sabias, su lenguaje respetuoso, adaptado a la obra sobremanera... me siguen emocionando como desde el primer vinilo. En la portada de este disco vemos el famoso bodegn de Lubin Baugin que conociramos por Todas las Maanas del Mundo. Sera ms idneo un bodegn en el que en lugar de barquillos y una copa de vino, viramos uvas y queso, que como dice el refrn

STRADIVARIUS resucita la obra vocal de Benedetto Vinaccesi (1666-1719)

Descubrimiento

Msica de cmara de Dietrich Buxtehude (1637-1707) en LEMPREINTE DIGITALE

Italia en Lbeck

e Benedetto Vinaccesi apenas se conocan unos pocos datos sueltos antes de que Michael Talbot le dedicara en 1994 un notable trabajo monogrfico. Sali entonces a la luz un compositor que, tras haberse formado en su Brescia natal y trabajado para algunos prncipes y teatros del Norte de Italia, termin afincndose en Venecia, donde ejerci como maestro de coro en el Ospedaletto (1698-1715) y, ms tarde, tambin como titular del segundo rgano de San Marcos (1704-1719). Verstil y amante de la experimentacin, cultiv casi todos los gneros musicales entonces en boga (pera, oratorio, serenata, cantata, misa, motete, sonata en tro...), salvo el concierto. Y aunque se ha perdido gran parte de su, al parecer, abundante produccin (afirmaba, por ejemplo, haber compuesto 450 obras para el Ospedaletto), lo que se conserva es suficiente para caracterizarlo como msico original, con dominio del contrapunto y en posesin de un destacado sentido dramtico. Su coleccin de motetes para dos y tres voces (1714) es, sin duda, lo mejor de cuanto nos ha llegado. Formalmente se asimilan a los dos y tros de cmara, que tuvieron en Agostino Steffani uno de sus principales cultivadores, combinan la forma da capo con la estrfica y muestran a un compositor ducho en los principios del contrapunto y al que no le faltaba gracia y don meldico. Alessandro Casari y su grupo Gli Erranti, compuesto por Elisa Frazetti (soprano), Emanuele Bianchi (contralto) y Walter Testolin (bajo), y un discreto pero variado y eficiente bajo continuo, realizan una estilizada y competente lectura de esta desconocida msica que los amantes de la msica barroca y, muy especialmente, los buscadores de rarezas, sabrn, sin duda, apreciar. Mariano Acero Ruilpez

a recuperacin de sellos ausentes durante algn tiempo de nuestro mercado discogrfico nos brinda la ocasin de redescubrir -o descubrir, que de todo habr- algunas joyas que estaban un tanto olvidadas. Es lo que ocurre, por ejemplo, con este disco de msica de cmara de Dietrich Buxtehude registrado en 1993 por el francs Ensemble Elseneur. Editada, en parte, en dos cuadernos a finales del siglo XVII (Hamburgo, 1694 y 1698) y desconocida, salvo para contados especialistas, hasta que en 1980 Reinhard Goebel grabara aquel mtico lbum dedicado a compositores anteriores a J.S. Bach, la obra de cmara buxtehudiana es la de un msico slido, dominador del arte del contrapunto, poseedor de una gran fantasa, amante del virtuosismo y -pese a no haber viajado nunca al sur de Lbeck, donde pas la mayor parte de su vida- familiarizado con las novedades que en este campo se estaban produciendo en Italia. Los aos transcurridos desde que se realiz la grabacin del Ensemble Elseneur, integrado por Odile Edouard (violn), Sylvie Moquet (viola de gamba) y Jean-Marc Aymes (clave), no han enfriado sus virtudes ni entibiado su calidez. Es una interpretacin en la que se acentan las conexiones italianas de esta msica (Legrenzi y Corelli estn presentes) y, adems de exhibir una tcnica envidiable, insuflan nervio, garra, alma a cada una de sus notas. Lstima que no llegaran a culminar la integral anunciada (interrumpida, al parecer, por los deberes maternales de una de las intrpretes), porque habra sido una de las referencias indiscutibles. Como lo son, individualmente consideradas, las siete sonatas recogidas en este disco. M.A.R.
D. BUXTEHUDE: Sonatas a duo para violn & viola de gamba con clave / Odile Edouard, violn. Sylvie Moquet, viola de gamba. Jean-Marc Aymes, clave / LEMPREINTE DIGITALE / Ref: ED 13028 (1CD) D2

B. VINACCESI: Motetes - Aurae dulces; Converse in pias lacrymas; Turtur amans - B. MARCELLO: Sonata IV; Si nescis cor meum; Ad amantis / Gli Erranti / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33594 (1 CD) D2 (5)

Apasionante monogrfico de una figura capital del Barroco portugus

l ao 1537, el rey Don Joo III cedi su residencia de Coimbra, antiguo palacio medieval que dominaba el curso del ro Mondego, con el fin de que all se instalase la Universidad, germen de tantas glorias del arte, la ciencia y la literatura portuguesas. Aquel mismo ao, Luis Miln publicaba en Valencia su libro para vihuela El maestro; y lo dedicaba precisamente a Don Joo III con estas palabras: La mar donde he echado este libro es propiamente el reino de Portugal, que es la mar de la msica; pues en l tanto la estiman como la entienden. Y es verdad que, a lo largo del siglo XVI, Portugal har ciertas las palabras de Miln, gracias sobre todo a la escuela de polifonistas coetnea del rey Don Joo III, proseguida y aun superada en tiempos de Felipe I (II de Espaa). Este poderoso monarca ibrico -no olvidemos que era hijo de Isabel de Portugal- deseoso de evitar el descontento del pueblo portugus y de favorecer la unidad peninsular en todos los campos, favoreci las artes cuanto pudo. Durante su reinado en Portugal (1581-1598) propici el mantenimiento de un estilo polifnico ortodoxo, es decir, aqul que respeta la prctica manierista o postpalestriniana, fiel a la tradicin y a la liturgia. A esa prctica se aplicaron importantes maestros por todo el pas, de entre los cuales siempre se destaca a tres miembros de la escuela de Evora, o sea Duarte Lobo (c.1566-1650), Filipe de Magalhes (c.1571-1652) y Manuel Cardoso (c.1566-1650), este ltimo comparable, en cierto modo, al castellano Toms Luis de Victoria (15481611). Tambin merece ser mencionada la muy creativa capilla musical del Monasterio de Santa Cruz de Coimbra, donde sobresale la figura excepcional de Pedro de Cristo (m.1618). Pero junto a estos polifonistas, fieles a la tradicin severa y ms o menos contrapuntstica del tardo-renacimiento, surgen figuras como Joo Loureno Rebelo (1610-1661) que van a meter de lleno a Portugal en la nueva prctica policoral del primer barroco. Y en la transicin del manierismo al barroco, ser fundamental la capilla de los duques de Braganza en Vila Viosa. No lejos de Evora, el duque Teodosio II lleg a tener en la capilla del palacio a ms de cien cantores e instrumentistas. Aunque conspiraba para independizar a Portugal de la corona espaola, el duque mantuvo buena relacin con la corte de Felipe II y hasta pension a uno de sus msicos, Robert Tornar, en Madrid para que estudiase con Gry de Ghersem y con Mateo Romero, maestro y vicemaestro respectivamente de la Capilla Real. A su regreso a Vila Viosa, Tornar se convirti en el maestro de Joo, duque de Barcelos, hijo de Don Teodosio, futuro rey, tras la llamada restauracin, de la dinasta portuguesa. Y fue Joo IV (1604-1656), ade-

La revelacin de Rebelo

ms de msico, uno de los monarcas ms entusiastas de las cosas del espritu. Su biblioteca musical, destruida un siglo despus por el terremoto de Lisboa, figur en su siglo entre las mejores de Europa, con cerca de dos mil volmenes impresos y unas cuatro mil piezas manuscritas. Por el catlogo parcial de la misma, publicado en 1649, sabemos que, adems de las obras flamencas y espaolas de la poca, Don Joo posea obras policorales impresas de los Gabrieli, de Monteverdi y otros autores italianos de primera lnea cultivadores de ese tipo de msica. Por su carcter de coleccin privada, la biblioteca de D. Joo IV no influy sino en los compositores de su crculo, entre los que brillaba desde la adolescencia Joo Loureno Rebelo. En 1616, cuando todava era un nio, fij el joven duque de Barcelos su atencin en l y en 1624, con catorce aos, era ya Rebelo infante de coro de la capilla del duque Teodosio II. Al triunfar la revuelta contra el dominio espaol y acceder el duque de Barcelos al trono con el nombre de Joo IV, Rebelo se convirti en maestro de la Capilla Real portuguesa. Dispona de veinticuatro selectos cantores y un buen grupo de ministriles. Don Joo IV compuso tambin algunas piezas polifnicas y un tratado terico que le muestra dentro de la tradicin ms severa de la polifona ibrica, pero admir y protegi a Rebelo, mucho ms abierto a las monumentalidades y cori spezzati de la nueva esttica barroca. El msico de Vila Viosa nos ha dejado una preciosa coleccin de Salmos, Vsperas y Completas adems de Magnificat, Lamentaciones y Miserere, publicados en Roma a peticin del propio rey Joo IV en su testamento; son un verdadero tesoro de imaginacin sonora y de expresividad. La edicin, realizada en 1657, lleg hasta nosotros gracias a un sacerdote y biblifilo italiano, Fortunato Santini (1778-1861), el cual adquiri el nico ejemplar conservado tras una larga cadena de ventas vergonzosas que hizo desaparecer los restantes volmenes. Erik van Nevel ha manifestado ms de una vez su admiracin por la obra de Rebelo, por el grave y emotivo discurrir de su msica, los contrastes que logra al utilizar distintos efectivos instrumentales y vocales, sus sorprendentes cromatismos. Ahora nos acerca a las razones de esa admiracin con un esplndido CD, que prueba adems la calidad del grupo de voces y del conjunto instrumental de Currende. Cual en Espaa un Patio un Mir y Llus, etc, Rebelo se presenta aqu entre los grandes adelantados de la policoralidad. Las versiones de Van Nevel y Currende (qu impresionantes Lamentaciones!) lo sitan al lado de los mejores polifonistas que haya producido Europa en los tiempos de Velzquez y Caldern de la Barca. Andrs Ruiz Tarazona

J.L. REBELO: Salmos, magnificat y lamentaciones / Curende Dir.: Erik van Nevel / EUFODA / Ref.: EUF 1344 (1 CD) D2

Ewald Demeyere interpreta las ocho sonatas para clave de T.A. Arne (1710-1778) en ACCENT

Despus del t

homas Augustine Arne fue uno de los grandes compositores dramticos del siglo XVIII ingls, colega, rival y epgono de Haendel. Hoy sus compatriotas recuerdan, sobre todo, su arrogante Rule Britannia, oda final de la mascarada Alfred y una de las ms rotundas manifestaciones canoras del naciente -slo naciente?- nacionalismo, que entonan con apasionado y aorante entusiasmo. Pero Arne no slo se ocup de la msica dramtica. Es tambin autor de msica religiosa, orquestal y de cmara (instrumental y vocal). Ahora bien, aunque era buen clavecinista, slo dej para este instrumento una coleccin de ocho sonatas aparecidas en 1756 en la imprenta de Walsh. Su atpico nmero, su heterogeneidad formal y el arbitrario orden en que se distribuyen las tonalidades hacen pensar en una recopilacin hecha con prisa y por motivos preferentemente comerciales, destinadas a sonar en nobles salones despus de tomar el t, ceremonia que por entonces se asentaba con fuerza en las costumbres de los britnicos acomodados. Pero no por ello deja de ser una coleccin musicalmente sugestiva, que ana las influencias de Domenico Scarlatti con rasgos galantes y detalles del estilo afectuoso que vena de Alemania. Con razn fueron unas sonatas muy difundidas en la poca. Las recupera en este disco de ACCENT un Ewald Demeyere perfectamente adaptado al carcter de las obras, ponderado en la eleccin de tiempos, grcil y ligero en el fraseo, firmando un disco delicioso. Manuel Atienza
T. A. ARNE : Ocho sonatas para clave (1756) / Ewald Demeyere, clave / ACCENT / Ref: ACC 21145 (1CD) D2 (6)

Kuijken, Anta, Theuns, Nicolas...

Flauta y compaa

Integral de las obras para clave de J.-P. Rameau (1683-1764) por Blandine Rannou, en ZIG-ZAG TERRITOIRES

omo otro grande del traverso del que hace poco nos ocupbamos (boletn n 109), Wilbert Hazelzet, tambin Barthold Kuijken ha sentido la necesidad de revisitar ante los micrfonos el corpus sonatstico bachiano, que contiene algunas de las cimas de la flauta barroca y de la de siempre. Su grabacin de 1988, un tanto irregular, no daba quiz suficiente cuenta de su enorme talla como intrprete. El nuevo resultado, al prescindir de las piezas de autenticidad dudosa (slo incluye la BWV 1033), cabe en un nico disco, puesto que la Partita para flauta sola conoci su segundo registro en una entrega reciente de ACCENT (Solo pour la flte traversire, ACC 20144) junto a pginas del otro Bach Carl Philipp Emanuel-, Hotteterre, Weiss, Vivaldi/Rousseau y Fischer. La renuncia al refuerzo del bajo mediante instrumento de cuerda, no ya -obvio es decirlo- en las composiciones con participacin escrita del clave (BWV 1030, 1032) sino incluso en las previstas para continuo (BWV 1033-1035), supone de entrada un aligeramiento en el peso sonoro del conjunto, que resulta as ms areo. La subida del diapasn en un semitono, hasta los habituales 415 Hz, aporta luminosidad y un punto de tensin, que inciden en la nitidez y el vigor de la lnea, articulada con mano de orfebre, pero, por encima de todo, siempre viva y palpitante. Ms dueo que nunca de sus excepcionales medios, el benjamn de los Kuijken se supera a s mismo. Su acompaante Ewald Demeyere contribuye discretamente con su fluidez a hacer de esta traduccin, ms verstil que la de antao, una referencia con la que es necesario ya contar en la discografa bachiana. Demeyere, el joven clavecinista belga, sirve de lazo de unin con un segundo disco de ACCENT, dedicado a una seleccin de las obras para dos flautas de Jacques Hotteterre (1674-1763), en el que asume el teclado con idntica eficacia cuando la oportunidad lo requiere (Opus 3). El programa es una equilibrada mixtura de dos para dos dessus al gusto francs (dos Suites) y al italiano (tres Sonatas en tro), entresacados de la bien surtida alacena del autor. Ahora dialogan, impolutos, los traversos de Frank Theuns y Marc Hanta, dos de los discpulos ms distinguidos de Bart Kuijken. Provistos de instrumentos del factor bruselense Weemaels, rivalizan en gracia y elegancia frente a trinos, cadencias y suspiros. Preludian, conversan, serpentean, exultan, languidecen -sin desfallecer- en pasajes tendres. De casta les viene... Lo ltimo de ZIG-ZAG lleva, tambin, flauta. De pico, en este caso: se trata de un monogrfico consagrado al Opus 1 haendeliano. Un lugar comn para los instrumentistas del ramo, que se justifica sobradamente por la riqueza de ese puado de partituras sencillas, concisas, pero impregnadas a fondo del lirismo del mejor Haendel. Desenfadadas sin ser frvolas, profundas sin ser severas: inagotables. Solamente lo engaoso de la numeracin, debida a los manejos del editor dieciochesco John Walsh, puede hacer pensar en irrelevantes ejercicios juveniles. Una versin ms, pues? En absoluto. Aunque el nombre del flautista Jean-Pierre Nicolas acaso no les diga gran cosa, seguro que ms de una vez han admirado ustedes las cualidades de este supervirtuoso francs, inspirado e imaginativo: desde los atriles de Les Arts Florissants, Le Concert des Nations o Il Seminario Musicale, por ejemplo. Con la teclista Michle Dvrit y el violonchelista Bruno Cocset (sin olvidar la tiorba de Pascal Monteilhet) forma el Ensemble Fitzwilliam. Ms de quince aos juntos, cultivando estas sonatas. Se les nota: porque, por apabullante que un solista sea por s mismo, no es fcil encontrarle, como aqu, rodeado de colaboradores tan activos y tan cmplices, con tanta presencia sonora y musical. De hecho, este servidor (que se ha echado una decena de grabaciones del ciclo al coleto) no recuerda haber odo nada comparable: tan alado, tan esplndidamente cantabile, tan rozagante de colores, con la frescura de una improvisacin. Tan cautivador, y sin forzar jams la nota. Glorioso. Bravo!. Jess S. Villasol

Memorable

a no muy copiosa obra para clave de Rameau hace emerger la faceta ms ntima y personal de un compositor habitualmente asociado a los fastos versallescos. Publicada a lo largo de un amplio perodo de tiempo (1706-1741), coexisten en ella sus primeras composiciones conocidas con otras de madurez. Y reflejan, lgicamente, su evolucin desde el modelo de suite tradicional al estilo de Marchand a una escritura personal y profunda, bien asimiladas las aportaciones de otros compatriotas. Sobre su trascendencia, bastar decir que no se puede concebir la historia de la msica francesa para clave -o ampliamos el alcance de la frase suprimiendo trminos?sin las danzas de los ltimos libros o sin las monumentales allemande y courante del tercero. Pero tampoco pueden olvidarse la hondura de sus piezas de carcter, sus audacias armnicas alla Scarlatti, sus poticas u onomatopyicas piezas descriptivas... Blandine Rannou, con un slido bagaje terico, una tcnica apabullante y una intensa trayectoria de continuista en su haber, pero recin estrenada como solista (slo un disco haba grabado antes), lleva a cabo una interpretacin memorable. Pensando cada nota, adoptando unos tiempos preferentemente moderados y una discreta ornamentacin, la msica de Rameau fluye de sus dedos con una claridad deslumbrante, pasmosamente profunda, suavemente melanclica. De ello se benefician, ante todo, los movimientos lentos, que en ocasiones llegan a lo puramente mgico (allemandes, por ejemplo), si bien puede en cierto modo resentirse algn otro que quiz pidiera ms desmelenamiento. Pero, con muy buen criterio, Rannou, que no incluye en su integral las transcripciones de las cinco Pices de clavecin en concerts, nos obsequia en cambio con la integridad de este libro de 1741 en su instrumentacin original. Acompaada por Valrie Balssa (flauta), Catherine Girard (violn) y Emmanuel Balssa (viola de gamba), la estructura de estas pices en concerts aparece ante nuestros odos en toda su pureza, con el clave en su papel de solista y los otros instrumentos en el de discretos acompaantes. Y los diversos caracteres quedan magnficamente reflejados. En un mbito que cuenta con una competencia reidsima, se encaraman a lo ms alto con toda la insolencia del mundo. Y con todo merecimiento. M.A.R.

J.S. BACH: Sonatas para flauta BWV 1030 y BWV 1032 a 1035 / Barthold Kuijken (flauta travesera barroca); Ewald Demeyere (clave) / ACCENT / Ref.: ACC 22150D (1 CD) D2 J.M. HOTTETERRE: LES HEUREUX MOMENTS - Obras para dos flautas: Sonatas Opus 3, n 2, 3 y 4; Suites Opus 4 n 1 y Opus 6 n 2 / Frank Theuns y Marc Hanta (flauta travesera barroca); Martin Bauer (viola da gamba); Ewald Demeyere (clave) / ACCENT / Ref.: ACC 21149D (1 CD) D2 G.F. HAENDEL: Sonatas para flauta y bajo continuo HWV 360, 362, 365, 367, 369 y 377; Sonata para violn y continuo HWV 371 (versin con flauta) / Ensemble Fitzwilliam / ZIG-ZAG / Ref.: ZZT 030201 (1 CD) D2 (7)

J.-P. RAMEAU: Piezas para clavecin / Blandine Rannou (clavecin); V. Balssa (flauta); C. Girard (violon); E. Balssa (viola de gamba) / ZIG-ZAG / Ref.: ZZT 010301 (4 CD) D4 x 3 [4 discos al precio de 3]

Concerti Grossi a partir de piezas del gran Domenico: monogrfico Avison

ALPHA revitaliza al milans Ignazio Albertini

Scarlatti Made in England

Perfeccionando la forma

a admiracin y el entusiasmo despertados en Inglaterra por los Essercizi per Gravicembalo (1738) de Domenico Scarlatti tuvieron mltiples consecuencias. La primera fue que al ao siguiente Thomas Rosengrave public otra coleccin de sonatas scarlattianas titulada Lessons for the Harpsichord. La segunda fue el florecer de una secta Scarlatti (en opinin de Burney) formada por adeptos e incondicionales del compositor. Entre ellos estaba sin duda Charles Avison (1709-1770), que tal vez considerara que semejante legado musical se quedaba corto para el clave, y se dedic a transcribirlo en forma de concerti grossi. El juego alocado de las dos manos se distribuye, se enfatiza, se ordena y estalla definitivamente en las siete partes orquestales. Cada sonata corresponde a un movimiento, y cada concierto rene cuatro (o ms) movimientos que Avison agrupa proporcionando a las piezas de Scarlatti una relacin de conjunto que en su origen no tenan. Los dilogos adquieren perspectivas espaciales, se dramatizan, se hacen en algunos momentos ms melanclicos. El compositor ingls se permite incluso modificar donde lo encuentra necesario la lnea del bajo con respecto al original. Olvidados y durante largo tiempo subestimados por considerarse meras transcripciones, los conciertos de Avison/Scarlatti son en realidad obras admirables, exaltadas y conmovedoras. Porque el amor de Avison no es pasin de coleccionista sino ardor de quien se transfigura en el objeto querido y al mismo tiempo lo transfigura. Escuchen el dramatismo del Largo que abre el Concierto n 5 o la melancola que se transparenta en el polifnico Moderato de la misma obra. La alegra mediterrnea que atraviesa el Allegro del Concierto n 11, o los tonos galantes hacia los que se dirige el Amoroso del Concierto n 3. Si no, crean a Laurence Sterne que en Tristam Shandy haca referencia a la furia del Concierto n 6. Y es precisamente con furia y arrebato en los movimientos rpidos, y tenue melancola en los lentos, que Caf Zimmermann interpreta estas piezas. Su versin se sita por encima de cualquier elogio. Comparen su interpretacin del Concierto n 9 con la victoriana lectura que de esta misma obra ofreci hace aos The English Concert de Trevor Pinnock (Archiv). Avison no es Haendel, y por ello sus conciertos necesitan de intrpretes candentes. Mejor: se los merecen. S.R.
C. AVISON: Concertos en siete partes sobre piezas de Domenico Scarlatti / Caf Zimmermann / ALPHA / Ref: ALPHA 031 (1 CD) D2

oy sabemos -no lo sabamos antes de la aparicin de este disco- algo de Ignazio Albertini, nacido en 1644 en Miln y muerto, tras un extrao episodio -al parecer fue apualado- en 1685 en Viena; el ao en el que, seis meses antes, haba venido al mundo Juan Sebastin Bach. Y hay una indirecta relacin entre el gran Cantor y este milans, del que nada se dice, por cierto ni en el Groves ni en el magnfico y tericamente exhaustivo trabajo en tres volmenes de Newman. Sin duda Albertini, como uno de los muchos instrumentistas italianos que accedieron a Alemania o a Austria, colabor para crear y perfeccionar distintas piezas para violn y continuo que partan de las tcnicas y presupuestos de la antigua sonata de iglesia y en las que Corelli ira profundizando. Los trabajos de nuestro hasta ahora desconocido msico se dieron as la mano con los de Johann Heinrich Schmelzer, Nikolaus Adam Strungk, Heinrich Ignaz Franz Biber o Johann Jakob Walter, en orden a la creacin de una serie de cdigos dentro de los que pudieran desarrollarse los modernos procedimientos de manejo, taido y evolucin formal del instrumento. Es curioso hasta qu punto -y la escucha de las obras contenidas en este disco es buena prueballeg a asimilar Albertini los rasgos estilsticos de los msicos centroeuropeos: en sus pentagramas se da una absoluta simbiosis entre ellos y las influencias claramente mediterrneas, lo que concede a las partituras una personalidad muy atractiva. Ya sabemos de todas formas que el mestizaje, en ste y en tantos casos, es algo enriquecedor. El violinista milans estuvo empleado al servicio de la corte personal de la emperatriz Leonora II, de los Gonzaga de Mantua, viuda de Fernando III, y dedic sus sonatas -o sonatinas, como las llamaba con humildad- al emperador Leopoldo I. Se conserva una edicin de 1692, aunque parece que hubo una publicacin anterior. Con ella se ubicaba Albertini en la estela iniciada por otros autores: Marco Uccellini, Giovanni Antonio Pandolfi, los citados Schmelzer y Biber. Desde luego la contextura formal y las originalidades de estas sonatas del compositor milans saltan a la vista (al odo, por mejor decir). Muestran soltura en la articulacin, en la sucesin de episodios, en las variaciones temticas, en la administracin de contrastes rtmicos. Son obras animadas, elocuentes, de corta duracin -de 4 a 8 minutos-, en las que se establece una jugosa y estimulante combinacin de timbres con el empleo de instrumentos acompaantes o colaboradores que conforman el bajo, cosa que est muy cuidada en esta grabacin: clave, positivo, tiorba y violonchelo se dan la mano y se turnan, en grupos diferentes segn la composicin, en su misin de trabajar con el violn, que no siempre puede considerarse solista y que emplea con mucha discrecin las dobles cuerdas. No son partituras de fcil ejecucin y preludian, en la lnea que antes comentbamos, las composiciones ms complejas para violn solo o acompaado de Bach. Por lo general cada una de las sonatas consta de un preludio, una parte media y una seccin final. Pero el discurso es de una variedad y una libertad extraordinarias. Cada partitura -de las 10 que se nos ofrecen- posee unas caractersticas propias, formales y expresivas, aparte de la diversa configuracin del orgnico. Hay abundancia de trinos, por ejemplo, en la introduccin de la n 4, en do menor, para violn, clave y tiorba. La n 5, en la mayor, para violn, clave y chelo, se divide en tres partes diferenciadas. En la ltima nos seducen los continuos cambios de ritmo, lo que dota a la msica de un excitante aleteo. La n 10, en mi menor, es realmente sinfnica. Los juegos combinatorios entre violn, tiorba, chelo y rgano captan la atencin y mantienen la tensin. Hermosa fuga la de la Sonata n 11, en sol menor, en la que se conjugan solamente el violn y el clave. La seleccin sonatstica de Albertini viene trufada, con acierto, por algunas composiciones de otros msicos coetneos. As, tenemos dos soberbios Preludios para tiorba de Bartolotti, uno revestido de hermosas y modernas sonoridades y armona muy personal y otro delicado y sutil; una Toccatina para clave de Richter, con una introduccin y un fugato, y una Toccata para clave de Kerll. Nos parece que el respeto, el cuidado, el rigor y la musicalidad que ponen de manifiesto los intrpretes, con la violinista Helne Schmitt a la cabeza, estn fuera de toda duda. Una ocasin inmejorable por tanto para abrir una nueva puerta al conocimiento y al disfrute e la msica de un autor que ahora, con justicia, se revaloriza. Papageno
I. ALBERTINI: Sonatas para violn y bajo continuo / Hlne Schmitt, violin. Jrg-Andreas Btticher, clave & rgano. Karl-Ernst Schroeder, tiorba. David Sinclair, violin / ALPHA / Ref: ALPHA 028 (1CD) D2 (8)

VERSO contina exhumando tesoros del patrimonio musical hispano

Arags, profesor de Salamanca

a escasez de msica instrumental pura (excepto para clave y rgano) durante el barroco en Espaa est llevando, poco a poco, a los intrpretes de nuestro pas hacia la msica vocal, abundantsima, peculiar y de muy buena calidad en lneas generales. Dentro de la msica vocal se empiezan a conocer piezas lricas importantes, firmadas por esas cumbres de la msica escnica llamadas Sebastin Durn (1660-1716), Antonio de Literes (16731747) y Jos de Nebra (1702-1768). Tambin se han grabado y editado tonos, solos humanos y cantadas profanas, desde Juan Hidalgo y Juan Blas de Castro hasta Miguel Gmez Camargo y Jos de Torres, por citar a algunos insignes maestros de los siglos XVII y XVIII. Pero el grueso del patrimonio barroco espaol se halla en la msica sacra depositada en el archivo de las catedrales, en muchos casos en asombrosa cantidad. Compositores como Francisco Valls, Juan Francs de Iribarren, Cristbal Galn, Matas Juan de Veana, Manuel de Eges, Diego de Torrijos, Carlos Patio, Teodoro Ortells, Jos de Vaquedano, Diego de las Muelas, Miguel de Irizar, Jos Pradas, Juan Garca de Salazar, Pedro Rabassa, Miguel de Ambiela, Jos de San Juan, Jos Martnez de Arce, Enrique M. de Villaverde, Jos de Torres, Joaqun Lzaro, Juan Manuel de la Puente, Matas Navarro, Jos Ruiz de Samaniego, Jos Gargallo, Toms Micieces, Diego Durn, Manuel de Osete, Joaqun Garca, Jose Mir y Llus, Andrs de Barea, Simn de Araya y tantos otros, estn ya representados en la discografa actual, casi siempre en una proporcin mnima si la comparamos con la obra de ellos conservada. Misas, lamentaciones, motetes y sobre todo villancicos, constituyen un corpus fabuloso, a travs del cual asistimos a los cambios sucesivos que condujeron al perodo clsico; percibimos la policoralidad, lo mondico, la irrupcin de lo teatral en la intocable y severa tradicin polifnica, con el ingreso de los violines en el templo, y la incesante entrada de ritmos populares en la msica religiosa. Entre los treinta y dos compositores seleccionados (podramos incluir ms de un centenar) Juan Antonio de Arags (c.1710-1793) merecera estar por mritos propios. En su obra se resumen numerosas caractersticas de la msica espaola de su tiempo. Se desconoce el origen de Arags, pero el apellido nos hace suponer que proceda de algn lugar de Aragn, posiblemente en la provincia de Teruel, de donde proviene el ilustre maestro vasco Toms Arags Bernard, destacado sinfonista de nuestros das. Debi llegar Juan A. Arags muy joven a Salamanca, pues en el archivo de msica de la Capilla de la Universidad se conserva un villancico suyo fechado el ao 1735. En 1738 al jubilarse el catedrtico de Msica y maestro de capilla de la catedral, Antonio de Yanguas (maestro de excepcional fecundidad) Juan A. Arags result elegido para reemplazarlo en 1741. Era entonces organista y arpista de la Universidad. Se le aconsej que se graduara como Bachiller en Artes y poco despus fue aprobado por un tribunal en el que se hallaba el excelente maestro segoviano Jernimo de Carrin. A la muerte de Yanguas en 1753, Arags obtuvo por oposicin la ctedra de Msica de la Universidad. Le examin en pblico el excntrico Diego de Torres Villarroel, catedrtico entonces de Matemticas. Por cuestiones econmicas Arags fue el ltimo catedrtico de Msica de la Universidad de Salamanca, aunque don Manuel Jos Doyage, genio privilegiado de la msica sacra al decir de Soriano Fuertes, pretendi sucederle. S lo hizo Bernardo del Manzano en la capilla de msica, al fallecer Juan Arags en mayo de 1793. Dejaba ms de un centenar de obras a la Universidad, no todas completas; la mayor parte de las mismas se compuso entre los aos 1735 y 1768. El actual catedrtico de Msica en Salamanca, Dmaso Garca Fraile, ha incluido nueve obras de Arags en su Catlogo Archivo de Msica de la Catedral de Salamanca (Instituto de Msica Religiosa de la Diputacin Provincial de Cuenca, 1981). Dos de ellas figuran tambin en el archivo de la capilla universitaria, pero las otras seis son nuevas: la

polifona para las turbas en la Pasin, segn cada uno de los cuatro evangelios; un Oficio de Difuntos a 4, con violines, trompas y acompaamiento; y la leccin del Invitatorio de Difuntos Taedete animam meam. Las fechas de la produccin de Arags explican su esttica, barroca pero con un pie, y casi hasta el tobillo, en el clasicismo. Su arte y su esttica quedan bien claros en la grabacin. El Coro de Cmara de la Universidad de Salamanca, dirigido por Bernardo GarcaBernalt, ha llevado a cabo una importante labor en la difusin del barroco espaol. Recuerdo un bello disco grabado en 1989 con villancicos de Gaspar Fernndez, incluidos en un manuscrito de la catedral de Oaxaca, que descubri el ilustre Robert Stevenson. All se encontraba el hermoso villancico a la Asuncin Paraninfos que en dulzes motetes (1662), de Miguel Gmez Camargo, que se grab con un simple acompaamiento al clave. El clavecinista era el mismo que en la presente grabacin, Carlos Garca-Bernalt, el cual cuenta ahora con un pequeo y excelente conjunto instrumental, la Academia de Msica Antigua de la Universidad de Salamanca. Su primer violn es Angel Sampedro, el mismo que en 1999 grab para VERSO un sorprendente compacto dedicado a Antonio Caldara (1670-1736), con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca. Bernardo Garca-Bernalt vuelve a enaltecer a la ya prestigiosa Academia Salmanticensi con esta grabacin, realizada en la Real Capilla de San Jernimo de la Universidad. La msica compuesta de nmeros concordes por Arags, nos traslada a un momento glorioso de su historia, pese a la decadencia poltica, o quiz por ello. Vive an el stilo antico hispano, pero va siendo vencido por el ms italianizante stilus teatralis. Es muy bella la Salve Regina inicial, a 5 voces con violines, preclsica en la alternancia de las voces solistas con el coro. Lo es tambin la Misa a 6 policoral, con su impactante Crucifixus; y el Miserere, donde el canto llano alterna con muy variadas combinaciones, texturas y tempi. En l merece destacarse el lento y dramtico Libera me de sanguinibus. Lo ms vivo y teatral est en los cuatro villancicos, donde a pasajes casi vivaldianos como el que inicia Volad, volar a atender, se une el carcter espaol. Junto al modlico Ah de las esferas que da ttulo al disco, dedicado a San Anselmo, fiesta en la Universidad, figuran dos villancicos a la tonadilla, un gnero que, con sus fandangos y seguidillas, anticipa el que en la segunda mitad del siglo XVIII constituy la resistencia espaola a la invasin de la pera italiana. A.R.T.
JUAN DE ARAGES: Ah, de las esferas!. Msica para la Capilla de la Universidad de Salamanca / Academia de Msica Antigua de la Universidad de Salamanca. Dir: Bernardo Garca-Bernalt / VERSO / Ref: VRS 2009 (1CD) D2

ALMAVIVA amplia su catlogo con obras sacras de Pedro Rabassa, el msico catalan que fuera maestro de capilla de la catedral sevillana entre 1724 y 1757.

PEDRO RABASSA (1683-1767): Miserere. Stabat Mater. Motetes ; Josep Benet, tenor. Alicia Borges, mezzo. Isabel lvarez, soprano. David Sagastume, contratenor. Jordi Ricart, bajo. Coro y Capilla Instrumental Juan Navarro Hispalensis. Dir: Josep Cabr / ALMAVIVA / Ref: DS 0135 (1CD) D2

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e n t r e v i s t a

SYLVIE BRLY

ZIG-ZAG TERRITOIRES

ZigZag nos invita a tomar el t; entre los asistentes, un tal W.A.Mozart

Fuera de los caminos trillados

Tmese una cscara de imaginacin, a fin de concebir una carpeta ilustrada con pinturas originales; adase una buena dosis de frescura, para idear un programa en torno a un tema o alrededor de un instrumento que no haya sido diez veces grabado; hgase con mucha atencin la eleccin de los ingredientes utilizados -instrumentos, cantantes, solistas, toma de sonido, etc.- y exprmanse todos sus sabores... xito garantizado. As se refera Xavier Lacavallerie en la revista Tlrama al sello Zig-Zag Territoires, cuya introduccin en nuestro mercado est superando cualquier expectativa. Su directora, Sylvie Brly, ha conversado con nosotros acerca del origen y la filosofa de tan peculiar catlogo. He aqu sus respuestas. DIVERDI: Cmo naci Zig-Zag Territoires? SYLVIE BRLY: Surgi del encuentro entre Franck Jaffrs, ingeniero de sonido y director artstico, y yo misma, flautista y directora de proyectos informticos de la Socit Gnrale, en nuestro tiempo privado para la pasin y el placer. Nuestro primer gran proyecto, Una velada en casa de los Jacquin, fue todo un xito. Gracias a esto, el mecenazgo de la Socit Gnerale nos concedi una subvencin en 2000, y empezamos a construir nuestro catlogo paso a paso, hasta superar la veintena de publicaciones. D.: Cul es su mtodo de trabajo? S.B.: Franck Jaffrs escoge los lugares de grabacin segn las caractersticas de la obra. Por ejemplo, los Motetes de Machaut fueron registrados en Crcega, en un auditorio que convena a las voces del Ensemble Musica Nova. l se encarga tambin de colocar los micrfonos. Para los conciertos de Rameau por Blandine Rannou, tard siete horas en encontrar el balance entre el clave y los dems instrumentos. Dialogamos mucho con los artistas, y son ellos mismos quienes en ocasiones toman la pluma para situar la msica y dar la pauta al oyente sobre su concepto interpretativo. D.: El aspecto esttico del disco es muy importante para ustedes. S.B.: Desde nuestros comienzos hemos trabajado con una pintora, Anne Peultier, cuyos trabajos son creados a partir del primer montaje del disco. Nuestros productos estn a medio camino entre la industria y el artesanado, y queremos que conserven su aura de objeto artstico. D.: Muchos de los ttulos de sus discos son particularmente sugestivos. S.B.: En Una velada en casa de los Jacquin, quisimos evocar la pasin del clarinete en la Viena de Mozart. En Este Libro es de don Luis Rossi (sic), nos hemos movido en torno a un manuscrito muy querido por los arpistas. Siempre que un proyecto discogrfico lo permita, tratamos de recrear todo un universo musical y cultural. D.: Cules son sus ms recientes y prximos proyectos? S.B.: Nuestro planteamiento ha atrado a algunos grandes artistas como Chiara Banchini y el Ensemble 415, que han regresado al disco con los Concerti grossi de Giuseppe Valentini, o a Jos van Immerseel y su orquesta Anima Eterna, quienes han emprendido una coleccin que ha comenzado con valses de Johann Strauss a partir de ediciones originales y con instrumentos de poca. Queremos continuar nuestro trabajo de descubrimiento de nuevos talentos como el pianista espaol Juan Miguel Murani en un homenaje a Ricardo Vies. Y hemos querido salirnos tambin del territorio clsico pubicando un disco de jazz del pianista Tchangodei y otro con msica de la India del Norte a cargo de Ram Narayam.
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Jugosa velada

as piezas que componen estos dos discos del sello francs ZigZag encierran su historia, jugosa e imposible de contar en el espacio de este artculo; les remito por tanto al documentado libreto -nada menos que diez breves artculos, uno de ellos de Robbins Landon-, y quedarn ampliamente satisfechos con la informacin que facilita. A lo largo de su corta existencia, Mozart siempre cont con la simpata y fiel amistad de la familia Jacquin, a cuyas veladas organizadas en Viena por Nikolaus Joseph, barn von Jacquin, asisti a partir de 1785 en un ambiente muy particular, amigable y multidisciplinario de intelectuales y artistas. En estas reuniones se oiran las piezas que conforman esta grabacin, muchas de ellas escritas para los hijos de este importante caballero, hermano de logia de nuestro compositor. Entre las piezas reunidas habr un instrumento preponderante, que apareci a tiempo para que Mozart lo empleara, cosa que hizo ampliamente; se trata del corno di bassetto, semejante en apariencia al clarinete bajo y cuyo sonido es, en cierto modo, menos sensitivo que el del clarinete propiamente dicho. El programa nos brinda la posibilidad de escuchar el Esbozo del Concierto en sol mayor KV 621 para corno di bassetto en sol; se trata de un manuscrito de 199 compases procedente de la Fundacin Rychenberg (Staadtbibliothek, Winterthur), descubierto en el siglo XIX y que reserva varias sorpresas, entre ellas las claves para la versin final del Concierto para clarinete y varias filigranas que provienen del manuscrito utilizado por el msico en 1787 para el Don Giovanni , y del de 1791 para La flauta mgica. Otras gemas que el lbum atesora son el Trio en mi bemol mayor para piano, clarinete y viola KV 498, pieza compuesta en el curso de una partida de bolos (1786), los Seis nocturnos KV 549, KV 346 y KV 436 al 439, para tro vocal y tres cornos di bassetto o clarinetes -subrayo el segundo de ellos, en el que intervendrn dos clarinetes di bassetto damore de altura ligeramente ms aguda- la Sonata para piano a cuatro manos en do mayor KV 521 (1787), y pequeas piezas y esbozos para clarinetes y corni di bassetto, alguna de ellas asociada a rituales masnicos; por ltimo hay una serie de tres divertidos cnones para voces: el KV 561, considerado obsceno, no sera publicado hasta el siglo XX. Mozart posea un catlogo temtico desde la primavera de 1784 hasta el 15 de noviembre de 1791, algunas semanas antes de su muerte. Este documento ha sido fuente inestimable de informacin de fechas y de indicaciones sobre diversas partituras y partes perdidas. Las extraordinarias interpretaciones tanto del Ensemble 415 como del elenco de solistas, entre los que se dejan ver y or- figuras del calibre de Miklos Spanyi (bien conocido en esta casa por su impagable recuperacin en Bis de la obra para teclado de C.P.E.Bach), Gilles Thom, Arthur Schoonderwoerd o nuestro Emilio Moreno, hacen de esta jugosa velada un imprescindible punto de reunin para mozartianos y menos mozartianos. Manuel Garca Franco
W. A. MOZART: Une Soire chez les Jacquin. Sandrine Piau, Valrie Gabail, Frdric Caton, Topi Lehtipuu, cantantes / Emilio Moreno, viola / Arthur Schoonderwoerd, Miklos Spanyi, piano-forte / LEnsemble 415 Chiara Banchini / LHarmonie bohemienne / Cuarteto Galuppi / Gilles Thom, clarinete, corno di bassetto y direccin musical / ZIG-ZAG / Ref.: ZZT 990701 (2 CD) D10 x 2

Obras concertantes para instrumentos de viento de A. Reicha (1770-1836) en ORFEO

CPO presenta arias de Mozart por el tenor Christoph Prgardien

unque nacido en Bohemia y formado musicalmente en Alemania, sera, sin embargo, Francia la patria de adopcin de Antonn Reicha. De profundas ideas liberales, en 1799 y atrado por los aires renovadores de la Revolucin, marchara por vez primera a la capital gala donde rpidamente entr en contacto con msicos de la talla de Cherubini, Mhul y Gossec. Tras una larga estancia en Viena dedicado a la composicin, en 1808 decidi volver a Pars para permanecer, ocupando diversos puestos de responsabilidad dentro del ambiente cultural parisino como el de profesor en la Escuela Real de Msica o director del Instituto de Francia, hasta su muerte acaecida en la primavera de 1836. Las cuatro obras grabadas aqu corresponden, precisamente, a aquellos aos de madurez en los que Reicha ira abandonando las influencias adquiridas durante su juventud de los compositores de la Escuela de Mannheim y del Clasicismo viens para acercarse paulatinamente a los nuevos aires del estilo musical del preromanticismo. Es por su duracin, cerca de media hora, y deslumbrante escritura, el concierto en sol menor para clarinete y orquesta (1815), en la versin recientemente reconstruida por Eberhard Buschmann, la obra ms destacada de toda la grabacin. Se trata de una partitura de enorme luminosidad orquestal y repleta de grandes dificultades tcnicas para el solista, no en vano fue compuesta para el gran virtuoso ruso-alemn Ivan Mller que en su da la interpret con un instrumento nuevo y revolucionario para la poca al que Reicha bautiz como clarinete perfeccionado. Las tres obras restantes incluidas en el compacto de ORFEO son un nuevo ejemplo de la maestra de Reicha en el tratamiento de los diferentes instrumentos solistas de viento donde evidencia sus orgenes checos y van desde la brillantez de la Introduccin y Rond para trompa y orquesta a la meldica Introduccin y Variaciones sobre un tema de Dittersdorf para clarinete y orquesta para acabar con un Tema y Variaciones para fagot y orquesta de trazas ya claramente romnticas. El trabajo de los solistas Sarah Willis a la trompa, Karl-Otto Hartmann en el fagot y, sobre todo, Dieter Klcker con el clarinete, es de una calidad extraordinaria desde cualquier punto de vista y bastara por s solo para recomendar una grabacin ciertamente extraordinaria. Si a todo ello le aadimos unas obras poco conocidas, una orquesta que, a pesar de no emplear criterios historicistas en un repertorio en el que es frecuente hacerlo, suena maravillosamente bien, un sonido excelente y unas notas explicativas eruditas sin llegar a la prolijidad, estamos, sin duda, ante uno de los registros ms interesantes del ao. No se lo pierdan. F.P.C.G.
A. REICHA: Blserkonzerte / Klcker, Willis, Hartmann / Prager Kammerorchester. Dir.: Milan Lajcik / ORFEO / Ref.: C170021A (1 CD) D2

Aires de bohemia

Con passione e furore

uando escuchamos la Sinfona en mi bemol mayor KV 16 que abre el presente compacto, nos encontramos con un Mozart muy alejado de esa imagen tpica que, por desgracia, an abunda en algunos mbitos y que nos presenta al compositor salzburgus como un autor complaciente y delicado. Contra ese clich acta con todas sus fuerzas la austraca Michi Gaigg. En la Escuela del Mozarteum, esta joven directora tuvo un encuentro decisivo con Nikolaus Harnoncourt, quien habra de despertar en ella un enfoque de esta msica mucho ms radical. Posteriormente, Michi Gaigg estudi el violn barroco con Ingrid Seifert y Sigiswald Kuijken, y form en Mnich la orquesta LArpa Festante. En 1996 creara su actual conjunto, el excelente LOrfeo, con el que ya ha emprendido una interesante discografa para CPO. Por su parte, Christoph Prgardien es uno de los tenores ms refinados del panorama actual. El cantante alemn ha encarnado con xito papeles como Tamino y Don Ottavio, el rossiniano Conde de Almaviva , el Fenton verdiano y hasta el Ulises monteverdiano. Sus versiones poseen todo el cuidado en el fraseo adquirido en su amplio bagaje como liederista, as como un completo dominio del estilo y una impecable musicalidad. Virtudes stas que le permiten lograr una de las mejores versiones discogrficas de estas pginas en las que, si bien han sido destinadas a las salas de concierto, el sentido del teatro est plenamente latente. Junto a la inspirada batuta de Michi Gaigg, Prgardien sabe encontrar multitud de colores y de matices con los que enriquecer a cada momento estas partituras. Rafael Bans Irusta

W. A. MOZART: Arias de concierto; Sinfona en mi bemol mayor KV 516; Divertimento n 3 en fa mayor KV 138 / Christoph Prgardien, tenor / LOrfeo Barockorchester. Dir.: Michi Gaigg / CPO / Ref.: 999810-2 (1 CD) D2

ASSAI edita msica vocal e instrumental del maestro alemn

El Gluck desconocido

acido en Bohemia (entonces territorio alemn) y formado en la Universidad de Praga, Christoph Willibald Gluck es el perfecto ejemplo de compositor viajero y cosmopolita, abierto a toda clase de influencias y estmulos. Este reciente disco, publicado por ASSAI, recoge aspectos poco conocidos de su produccin como es la msica de cmara, con tres Sonatas en tro publicadas en Londres en 1746-47 y que siguen, de una manera muy personal, el esquema aprendido por Gluck en Italia. Hay tambin cantatas en francs, para voz y bajo continuo (Le triomphe de la beaut, Amour en ces lieux), as como lieder alemanes (Odas sobre poemas de Friedrich Klopstock). El CD se completa con unas Variaciones para piano escritas por Mozart a partir de un fragmento de la pera de Gluck Les Plerins de la Mecque. La interpretacin de Le Parlement de Musique (entre cuyos integrantes figuran nombres de la solvencia de la clavecinista Aline Zylberach) es totalmente adecuada al estilo, y sirve para completar nuestro conocimiento de un autor fundamental entre el Barroco y el Clasicismo.

Ch. W. GLUCK: Lieder y msica de cmara / Kirsten Blase, soprano. Stephan van Dyck, tenor. Le Parlement de Musique. Dir.: Martin Gerster / ASSAI / Ref.: 222272 (1 CD) D2

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Souzay y Gedda, en sendos recitales schubertianos de TESTAMENT y MYTO

Un compositor, dos cantantes

rard Souzay, desde la madurez de sus ochenta y cuatro aos, puede mirar hacia atrs y considerar que su carrera como cantante de cmara ha sido de las ms gloriosas de toda la historia de su pas, Francia. En una poca en la que en el lied germnico brillaban nombres como los de Dietrich Fischer-Dieskau y Hermann Prey, Souzay impona, frente al academicismo y minuciosidad enfermiza del primero y la espontaneidad y simpata del segundo, una elegancia de maneras y una nitidez de narracin tpicamente francesas que hacan de sus interpretaciones un modelo de rigor expositivo y de preciosa y gratificante comunicabilidad. Schubert fue en este terreno uno de sus compositores electivos y en esos mgicos ciclos de Viaje de invierno D 911 y El canto del cisne D 957 encontr su mejor y ms personal lenguaje, s o b r e todo en estas versiones de madurez que, tras su grabacin en los aos setenta por EMI, retoma ahora el sello TESTAMENT. A partir de un alemn de lmpida definicin, su voz baritonal clara y clidamente latina realiza una ntima fusin entre palabras y notas apoyado impecablemente por Dalton Balwin, cuya compenetracin con el bartono fue irreprochable, pues es fruto de

una experiencia continua y del hecho de que tambin el segundo era un intrprete de cmplice imaginacin potica. Ello es as hasta el punto de poder situar estas dos versiones entre las primeras de una discografa que es inmensa y continuamente renovada en toda la amplia y rica diversidad de las cuerdas vocales. Aunque muchos oyentes preferirn las grabaciones de Souzay realizadas para Decca en los aos cincuenta o para Philips una dcada despus (tanto de lieder como de melodas francesas, y en cabeza las de Poulenc y Faur), en estos registros de EMI el artista se halla ms maduro y posee mayores recursos interpretativos al servicio de su profundo e inmutable concepto. Un milagro, pues, de emisin y de un canto que se funde inseparablemente con el contenido del texto, en smosis de belleza a menudo de escalofriante generosidad y de acariciante refinamiento. La carrera profesional de Grard Souzay se desarroll preferentemente en salas de concierto, dejando para el marco operstico apenas algunas interpretaciones igualmente modlicas (su disco de arias francesas para Decca en 1956 es un tesoro) del Golaud de Pellas et Mlisande, el Lescaut de Massenet, el Castor de Rameau o el raro Allaoudin de la Padmavati de Roussel, adems del maduro Remigio de La navarraise del propio Massenet, personajes, unos y otros, que informan de su categora como intrprete teatral. Todo lo contrario de Nicolai Gedda, cuyo repertorio operstico es inmenso y de quien MYTO rescata un recital romano de 1974 (contemporneo pues a las grabaciones de Souzay) en compaa pianstica del director de orquesta Wolfgang Sawallisch (que en el teclado acompaara en ocasiones tambin a celebridades como Fischer-Dieskau, Schreier,

Fassbaender o Popp) y totalmente dedicado a Schubert. Gedda hace un recorrido amplio por el catlogo schubertiano, reuniendo canciones tan populares como Erlknig, Nacht und Trume (cuya lectura casi nos hace olvidar la soberana de Elisabeth Grmmer) o An Sylvia con las menos frecuentadas en italiano de los Deutsch 668, las Vier Canzonen. En 1974, Gedda ya se haba metido en un repertorio operstico muy pesado, incluyendo el Arnold del rossiniano Guillaume Tell con Muti en Florencia en 1972 (de paralela temporalidad con la grabacin de estudio con Lamberto Gardelli), o los diversos Arrigos verdianos de I vespri siciliani. Sin embargo, an saba replegar la voz para dotarla de esa reserva vocal e ntima pedida por Schubert y redecorarla a travs de un timbre de un terciopelo muy personal, con la maestra de su diccin y la fortaleza en la acentuacin, amn del claroscuro de sus regulaciones, a la bsqueda de una riqueza de colorido y de una intensidad traductora que son tan particulares como de irresistible disfrute.

Fernando Fraga
F. SCHUBERT: 19 Lieder (cantados en alemn o italiano) / Nicolai Gedda (tenor); Wolfgang Sawallisch (piano) / MYTO / Ref.: 1MCD024270 (1 CD) D10 F. SCHUBERT: Winterreise, D911; Schwanengesang, D957 / Grard Souzay (bartono); Dalton Baldwin (piano) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1260 (2 CD) D2 x 2

Comienza una nueva serie con Zaira de Mercadante

Essential Opera Rara

el otro

Falstaff

omando la mejor msica de fascinantes partituras desconocidas, OPERA RARA comienza su nueva serie, Essential Opera Rara. Las referencias que se ofrecen contienen el corazn, la esencia de cada obra en un disco sencillo de fragmentos. Se ofrece as al aficionado la oportunidad de escuchar ejemplos gloriosos de bel canto de compositores como Pacini, Mercadante o Ricci, hasta ahora inencontrables. El oyente puede adentrarse por lo tanto en peras que de otra forma se quedaran en meros nombres en libros de referencia. La coleccin arranca con una obra de Saverio Mercadante: Zaira. Mercadante haba pasado cuatro aos escribiendo peras en Espaa y Portugal antes de regresar a Italia en 1831, cuando triunfaban compositores como Gaetano Donizetti y Vicenzo Bellini. Mercadante saba que deba competir con el genio dramtico de Donizetti y la emocin lrica de Bellini. Este ltimo fue el primero en utilizar el libreto de Felice Romani, pero la obra, escrita de forma un tanto atropellada, no alcanz el xito. Mercadante se sirvi entonces del texto, la trgica historia de una esclava que se casa con su sultn, para producir una obra notable. Sus aspectos dramticos se desarrollan con mano firme y las melodas se cuentan entre las mejores jams escritas por Mercadante. Cada disco incluye un libreto completo, en versin original y traducido al ingls, que permite al oyente entender los diversos extractos en relacin con la historia. Las notas, de Jeremy Commons, esplndidamente ilustradas, ofrecen un estudio detallado de Mercadante y su obra.
S. MERCADANTE: Zaira / Miles, Cullagh, Ford, Magee, Lee, Wild / Philharmonia Orchestra. Dir.: David Parry / OPERA RARA / Ref.: ORR 224 (1 CD) D1 ( 12 )

Estrenada en Viena en 1799, Falstaff constituye una de las creaciones ms logradas de Antonio Salieri, un compositor que an no ha conseguido el reconocimiento que su calidad merece. Despus del xito obtenido con la grabacin completa del Catone in Utica de Antonio Vivaldi (CDS 403/1-2), Jean-Claude Malgoire y La Grand curie et la Chambre du Roy prosiguen su colaboracin con el sello DYNAMIC con este registro, efectuado en vivo en el Atelier Lyrique de Tourcoing, lo cual confiere a la versin una elevada temperatura teatral.

A. SALIERI: Falstaff / Pruvot, Haller, Edwards, Smith, Thbault, Spogis, Faraon / La Grande Ecurie & La Chambre du Roy. Dir.: Jean-Claude Malgoire / DYNAMIC / Ref.: CDS 405/1-2 (2 CD) D2 x 2

Novedad en FON: La Gioconda de Ponchielli con Daniele Callegari

Magnfica recuperacin de Didon, en DYNAMIC

Cremona y su hijo ms clebre

Los Troyanos de Piccinni

l Teatro Comunale de Cremona, que desde 1907 lleva el nombre de Amilcare Ponchielli, nacido cerca de all, en Paderno Fasolaro, en 1874, celebr en 1996 el 250 aniversario de su fundacin. De ah que para celebrarlo los cremoneses hayan representado La Gioconda del ilustre conciudadano. pera de reparto exigidsimo -ya que si no cuenta con seis voces de nivel, el naufragio (y puede que hasta el ridculo) est asegurado-, los organizadores han sabido elegir un equipo hoy de dificil competencia. Giovanna Casolla (la Turandot del palacio de Pekn, sambenito con el que cargar per secula seculorum) es hoy la protagonista ms repetida en repartos de escenarios internacionales, una artista sobria que, dotada de una voz de c e n t r o robustsimo y voluminosa sonoridad, posee una disposicin innata para este tipo de complicados personajes, que siempre resuelve con tanta pericia como fuerza de voluntad. Con un timbre claro y fluido, Susanna Anselmi es Laura Adorno, el contrapunto musical y sentimental para la desgarrada herona, fracasada en amores y responsable de sus obligaciones familiares. Descendiendo en la escala tmbrica, Eleonora Jankovich pone en la Ciega los colores de contralto necesarios y el pulido canto que se precisan para distinguirse en el bellsimo arioso del Rosario, cuyo tema principal recorre de cabo a rabo la partitura ponchielliana, de ah su importancia. Enzo Grimaldo, el tenor, se distingue mucho por sus arrestos heroicos, oportunidades que suelen aprovechar los tenores de fuerza como el espaol Ignacio Encinas y otro cantante encargado de un papel que estrenara el mtico precedente nacional: Julin Gayarre. Carlo Guelfi suple con unas intenciones infalibles la carencia de un timbre que merecera ser ms oscuro y rotundo, pues as parece pedirlo su malvadsimo personaje de Barnaba, un claro modelo del Yago verdiano de Otello. Giorgio Surjan, finalmente, da la presencia necesaria a un Alvise Badoero que tiene a su cargo una convencional pero efectiva aria y un intenso do con la mezzo, oportunidades que aprovecha este bajo un poco todo terreno. Muy bien se porta la orquesta, tericamente de provincias, pues el teatro de Cremona, la verdad, no cuenta mucho en Italia en medio de competencias tan duras como las de La Scala, el San Carlo de Npoles, La Fenice, el Massimo de Palermo o el Comunale de Bolonia, as como el coro, quizs porque han sido aleccionados con mano de hierro por Daniele Callegari. En conclusin: una Gioconda que poco tiene que envidiar a otras realizaciones cercanas, oficiales, en competencia y que constata fidedignamente la actualidad escnica de su poca, que es todava la nuestra. Adems, tambin a su favor, reincorpora los compases (pocos) tradicionalmente cortados. F.F.

espus de sus aplaudidas ediciones de Lamericano, Roland y Le finte gemelle, la inquieta firma genovesa Dynamic vuelve a rendir homenaje a Niccol Piccinni con Didon. Esta pera en tres actos se estren con tal xito, el 16 de octubre de 1783 en Fontainebleau, que en diciembre de aquel mismo ao fue representada ya en la Acadmie Royale de Musique de Pars. Para entonces, Niccol Piccinni (1728-1800) se encontraba en la cima de su madurez creativa. Nacido en Bari y napolitano de adopcin, Piccinni era sobrino de Gaetano Latilla, uno de los principales representantes de la pera bufa, y hacia 1770 su fama traspas las fronteras italianas y su estilo sencillo y refinado comenz a ser muy apreciado por los hombres de letras y de cultura franceses. Didon est escrita en forma de tragdie lyrique, con sus caractersticos recitativos acompaados, ariosos, arias, coros y danzas (ambos con una especial importancia dramtica dentro de la trama) e interludios instrumentales. El texto de Jean-Franois Marmontel presenta con extremada claridad los personajes individuales e ilumina los sentimientos que animan y determinan sus acciones. Refleja el clebre episodio de la Eneida de Virgilio en que se produce el encuentro entre Dido, la reina de Cartago, y el hroe Eneas, en su camino hacia Italia para fundar una nueva Troya. Al empezar la obra, nos encontramos a Dido y Eneas ya como amantes, siendo ella atenazada por la sombra de su esposo muerto. Yarbas, monarca de una tribu enemiga, le ofrece a Dido la paz a cambio de su mano. Pero la reina lo rechaza y l, tras recordarle el voto de fidelidad prestado a su difunto marido, desafa a Eneas. Yarbas ser vencido, pero Eneas deber seguir el destino impuesto por los dioses y emprender su travesa, dejando desconsolada a la pobre Dido. Esto dar lugar, como en Purcell y en Berlioz, a una de las ms bellas escenas de la pera, con el lacerante lamento de la reina y la tierna despedida a su pueblo, que tomar la voz para maldecir a los ingratos troyanos. Un elemento importante, que consigue exaltar las escenas o los caracteres individuales, es la orquesta. Con extremada habilidad, sta asume un papel protagonista en los momentos cruciales de la historia, bien enriquecindose con nuevos timbres o bien utilizndolos de una manera totalmente original. Se ha hablado hasta la saciedad de la rivalidad entre Piccinni y Gluck. Sin embargo, la audicin de una obra como Didon hace que nos replanteemos esta cuestin. Es evidente que ambos proceden de una misma tradicin y compartieron un contexto musical, literario y teatral, con lo que es fcil encontrar influencias mutuas y analogas, si bien en cada uno de ellos con su propia personalidad. Por ejemplo, resulta obvio que Piccinni conoca la Ifigenia en Turide de Gluck, presentada en la Acadmie Royale en 1779. Y ambos heredaron un sentido de la declamacin que habra de tener una lnea de continuidad en la pera francesa hasta bien entrado el siglo XIX, como refleja una obra como Los Troyanos de Berlioz. Esta versin, grabada en vivo en diciembre de 2001 en la ciudad natal del compositor y en el teatro que lleva su nombre, sabe estar a la altura de la obra. La soprano de origen africano Sibongile Mngoma proporciona acentos clidos y delicados a la infortunada reina cartaginesa, un papel que alcanza momentos de un hondo patetismo y que fue elaborado a la medida de una de las grandes divas de la poca, Antoinette de Saint-Huberty. Daniel Glvez-Vallejo, en un cometido propio de baritenore, es un robusto Eneas que se debate entre el amor y el deber, mientras que el bartono Davide Damiani refleja toda la pasin violenta y salvaje que hace de Yarbas un pariente cercano a Thoas en la citada Ifigenia de Gluck. La mezzosoprano Teresa di Bari completa el cuarteto protagonista como Elisa, la hermana de la monarca y su confidente. Arnold Bosman gua con mucho dinamismo a los conjuntos del Teatro Petruzelli (que an no ha sido reconstruido) en una obra que contiene decisivas prestaciones tanto para el coro como para la orquesta, de un autor apasionante cuyo catlogo pide a voces una mayor difusin. R.B.I.

A. PONCHIELLI: La Gioconda / Casolla, Anselmi, Guelfi, Encinas, Surjan, Jankovich / Teatro Comunale Amilcare Ponchielli de Cremona. Dir.: Daniele Callegari / FON / Ref.: 97F10/12 (3 CD) D5 x 2 [3 CD al precio de 2]

N. PICCINNI: Didon / Mngoma, Glvez-Vallejo, Damiani, Di Bari, Girardi, Signorile. Coro y Orquesta del Teatro Petruzelli. Dir.: Arnold Bosman (Bari, 2001) / DYNAMIC / Ref.: CDS 406/1-2 (2 CD) D2 x 2 ( 13 )

Primeras grabaciones de Renata Tebaldi

Afectuosas fragancias
ras los preciosos discos dedicados a Maria Callas y a Mario del Monaco, Fono Enterprise estaba como con deuda hacia otra gran figura italiana de la poca: Renata Tebaldi, rival eterna de la primera y compaera ptimamente fiel del segundo, sobre todo en registros discogrficos. He aqu, pues, colmando esa prerrogativa artstica de la soprano italiana, tres ejemplos, igual que en los casos anteriores, un reflejo preciso de la juventud y de los inicios de otra carrera legendaria. Aqul que lleva el ttulo, precisamente, de El nacimiento de una leyenda est formado por algunos fragmentos de varias interpretaciones en vivo de la soprano pesarense entre 1946 y 1951. Pues no poda faltar una evocacin a la entraable velada del 11 de mayo de 1946, fecha de la reapertura de la Scala reconstruida tras los aos de la guerra, mtico acontecimiento ya, con Arturo Toscanini en el foso lanzando seguro a la cantante a la que defini como La voz de ngel. En atril, la Preghiera del Moiss rossiniano, donde con Tebaldi destaca gallardo el timbre del imponente Tancredi Pasero. Tebaldi, tras unos escarceos con la produccin rossiniana (un florentino Assedio di Corinto, ao 1949, un Stabat Mater lisboeta, 1950, un Guglielmo Tell, tambin en Florencia, 1952), dejara para siempre apartado al compositor con el que comparte lugar de nacimiento. Fragmentos de dos Requiem, uno ms asociable a su esttica con un Recordare de un terciopelo subyugante (el de Verdi), otro bastante menos (el de Mozart), se codean con una seleccin de la verdiana Giovanna DArco que ella rescat, antes que Katia Ricciarelli o Montserrat Caball, en Npoles en 1951. Lo ms pintoresco, Dich teure Halle (o sea Salve damor recinto elletto) de Tannhuser (1948 en Npoles), a cargo de una Elisabeth de latinos colores y de una belleza vocal arrolladora (que Karl Bhm, que la dirige, apreciaba sobremanera), se puede disfrutar junto a dos personajes que seran de mayor incidencia en su carrera: Margherita de Boito y la Cio-Cio-San pucciniana, la del do del acto primero, toma radiada en San Francisco en compaa de un Pinkerton muy de la competencia: el sedoso Giuseppe Di Stefano.

La pupila y la maestra se hace eco de los primeros registros de Tebaldi: una seleccin de dos peras completas como La bohme de 1951 con Giacinto Prandelli (obra que volvera a grabar con Carlo Bergonzi en 1959) y Madama Butterfly del mismo ao con Giuseppe Campora (de nuevo grabada, asimismo con Bergonzi, en 1958), adems de otros momentos puccinianos, ahora en solitario, de Manon Lescaut y Tosca. La profesora es Carmen Melis, la equivalente a Elvira de Hidalgo con respecto a Callas, y que nos demuestra su capaci-

dad para dar perfil a Tosca (seleccin de su registro completo de 1929, uno de los primeros del catlogo discogrfico), en compaa del Caravarossi de Piero Pauli y el impagable Scarpia de Apollo Granforte, en la seleccin por desgracia escasamente representado. La Melis, de propina, ofrece un momento inspirado de la Manon massenettiana, un modelo sin duda que tuvo muy en cuenta pocos aos ms tarde Mafalda Favero, una de las grandes intrpretes italianas del jugoso papel. La Donazione Tebaldi a Firenze, denominacin del tercer disco, alude a la coleccin de vestidos de escena y de recitales que fueron usados por la soprano durante su actividad profesional y que don a la Galleria del Costume di Palazzo Pitti. Pertenecientes a obras muy asociadas a su arte y personalidad (Adriana Lecouvreur, Otello, La forza del destino, Andrea Chnier o Traviata), las reproducciones en color del libretillo acompaante cuadran a la perfeccin con el repertorio al que sostienen visualmente. En efecto, en este primer recital grabado por Tebaldi en Ginebra 19491950, con la Suisse Romande y Alberto Erede, ya la cantante tiene muy claras las elecciones futuras: Aida, Desdemona, Mim, Tosca, Maddalena di Coigny, la Valry, Manon Lescaut, Butterfly, Margherita... Entre

estos personajes muy familiares de la Tebaldi, la soprano aade la cavatina de Leonora sin la endiablada cabaletta del Trovatore (parte que luego grabara completa, pero que nunca cant en un escenario), Marguerite de Gounod (que slo interpretara en algunas muy juveniles ocasiones) y la Susanna mozartiana (tampoco jams asumida en teatro, aunque s fuera en contadas ocasiones una muy egregia Condesa Almaviva). La estatura vocal de Tebaldi, se contina diciendo, era ms apreciable en las partes solistas, arias especialmente, donde la intrprete daba lo mejor de s, olvidndose un poco de la caracterizacin global del personaje, atributo privativo de Callas y antes o tras ella de muy pocas otras (Muzio, Olivero, Gencer, Scotto, Kabaivanska). La Tebaldi esperaba esos momentos particulares y soltaba la inmaculada hermosura de su voz, alardeaba de su lirismo innato propio slo del cantante meridional, retocaba cada palabra o destacaba cada slaba, construa frases de una agobiante seduccin, regulaba el sonido con sinuosa expresividad, jugando con la suavidad de la mediavoz y la plenitud del fortsimo, agobiaba siempre con su afectuosa y espontnea sensibilidad musical... Todo esto (y mucho ms) se encuentra aqu, en estos discos de una joven cantante provinciana y veinteaera, demostrando que fue, y sigue siendo gracias a estos legados sonoros, una de las voces ms dotadas de la historia del canto. F.F.
TEBALDI: THE PUPIL AND THE TEACHER - Su primer disco (23.11.49) / Arias de Manon Lescaut y Tosca / Escenas de La Bohme (19-22.7.51) y de Madama Butterfly (23-26.7.51) por Renata Tebaldi / Carmen Melis, la maestra: Fragmentos de Tosca (1929). Una gran Manon (1920) / FONO ENTERPRISE / Ref.: FONO 1055 (1 CD) D6 TEBALDI: THE BIRTH OF A LEGEND - Concierto de reapertura de la Scala de Miln (1946). Tannhuser en Npoles. Requiem de Verdi con Toscanini. Requiem de Mozart con Cantelli. El concierto en San Francisco (1950) Giovanna dArco en la RAI (1951) / FONO ENTERPRISE / Ref.: FONO 1056 (1 CD) D6 RENATA TEBALDI: LE PRIME REGISTRAZIONI UFFICIALI - Los primeros discos para Decca (23.11.49) y Fonit (marzo y mayo 1950) / Arias de Aida, Madama Butterfly, Faust, Manon Lescaut, Tosca, Il Trovatore, La Traviata, Otello, Le nozze di Figaro, La Bohme, Mefistofele, La Wally, Andrea Chnier / FONO ENTERPRISE / Ref.: FONO 1200 (1 CD) D6

G. VERDI: La Forza del Destino / Bilt, Brouwenstijn, Shaw, Peerce / Coro y Orquesta van de Nederlandsche Opera. Dir.: A. Erede / OSTERIA / Ref.: OS 1002 (2 CD) D5 x 2

L. VAN BEETHOVEN: Fidelio / Clabassi, Manca Serra, Berdini, Brouwenstijn / Coro y Orquesta de la RAI de Roma. Dir.: V. Gui / OSTERIA / Ref.: OS 1003 (2 CD) D5 x 2

V. BELLINI: Norma / Sutherland, Horne, Bergonzi, Siepi / Coro y Orquesta del Metropolitan. Dir.: R. Bonynge / PONTO / Ref.: PO 1008 (2 CD) D5 x 2

G. VERDI: Macbeth / Bruson, Lloyd, Scotto, Cannan, Shicoff / Coro y Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Dir.: R. Muti / PONTO / Ref.: PO 1012 (3 CD) D5 x 3

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ONDINE trae al fascinante compositor lituano

Vislumbrando a Kutavicius

qu hay de nuevo...?
Cerquetti grab muy pocos discos. Esta grabacin presenta por primera vez una interpretacin en vivo esencial para todos los amantes de Cerquetti.

juzgar por esta pera, el mundo sonoro del compositor lituano Bonius Kutavicius tiene que ser fascinante. As se deduce de la belleza de El oso, de su originalidad sin pose y sin apuesta, as lo deducimos y as calibramos la fuerza de las fuentes que al parecer inspiran esa sonoridad. Hay en esta pera magia y sugerencia, naturaleza y convencin (en el sentido ateniense, desde luego), voz ancestral y canto eterno. Cmo no acudir al tipo de prosa lrica que se gasta hoy este gacetillero servidor de ustedes ante la msica de Kutavicius, cmo no caer en estas aparentes irracionalidades lricas. No es que el compositor lituano nos proponga un mundo sonoro indito, imposible, desconocido, ultraesto o metalotro. No es eso. Abandonemos el prejuicio de que toda novedad viene de la novedad de la gramtica empleada: abstraccin geomtrica, suspensin de la tonalidad Por favor Las notas para el libreto escritas por Ruta Gostautiene nos ponen los dientes largos, nos hablan de ttulos que desconocemos y que quisiramos reclamar a alguien, no sabemos si al sello Ondine, al gobierno lituano o a la Unin europea a punto de ampliarse. Oratorios paganos como el Oratorio pantesta o El rbol del mundo; piezas instrumentales de carcter dramtica, teatral (un cuarteto de cuerda llamado Anno cum tettigonia); piezas vocales ms teatrales todava, segn parece (Tres sonetos de Adam Mickiewicz) Podemos suponer, por esto que leemos y sobre todo por lo que hemos odo en El oso, que la msica de Kutavicius apela a algo profundo en nosotros, quin sabe ni no provoca epifanas de lo sagrado (lo sagrado como elemento espiritual esencial, arcano, oculto, actuante, imprescindible, inevitable, deseable, imposible de exteriorizar, definir, observar). Siempre hay, al parecer, voluntad teatral en este compositor. Era lgico que compusiera una pera, aunque se basara en Merime, autor francs de segundo orden y espiritualidad muy limitada (no en vano fue amigo de ese ser llamado Eugenia de Montijo). El caso es que Merime vea lo lituano como algo lejano, extico, curioso. Tambin vea as lo espaol, o poco menos, y recogi la historieta que le llev a la Carmen que tantas transformaciones ha tenido hasta alejarse de su restringido origen. Sin embargo, Kutavicius evita lo castizo, como evita lo cosmopolita, y saca del cuento fantstico un conglomerado de sonidos que proviene de varias tradiciones y que llama a semejantes elementos internos, inmediatos tal vez, en el espectador, no ya inquieto, sino inquietado, desazonado, conmovido. Porque la traduccin escnica, lrica, dramtica y sonora de este mundo de dobles, de imgenes al otro lado del espejo, de espritus del mal y venganzas sobre los mismos, ha requerido de Kutavicius un despliegue de elementos que provoquen, precisamente, esa desazn, y que al mismo tiempo despiertan el alma del espectador a una historia y a un paisaje lleno de sonidos agitados. Sin renegar de lo tonal, sin relacin alguna con lo serial, ni con la vanguardia, y mucho menos con la convencin decimonnica de la pera, El oso es ya una obra del siglo XXI, una de las primeras peras de este siglo en cuyo comienzo se produce, entre otras paradojas, una que conocemos bien los aficionados: un retroceso de la cultura que es contemporneo de un auge de la creacin operstica, una crisis de las empresas discogrficas que es compatible con el incremento de registros de obras nuevas, novsimas, como sta. Atencin al soberbio equipo que une el director Martynas Staskus alrededor del Coro y la Orquesta de la Opera Nacional de Lituania. Atencin al bello sonido de esos recitados, de esos ariosos, de esos cantos, a ese puado de esplndidos solistas (Prudnikovas, Juozapaitis, Linaburgyte, Zalenkauskaite-Brazauskiene, Povilioniene) que nos proporcionan una experiencia que va a turbarnos, pero que va a sumirnos en una autntica experiencia esttica. Santiago Martn Bermdez
B. KUTAVICIUS: El oso (Lokys) / Prudnikovas, Juozapaitis, Linaburgyt, ZelenkauskaitBrazauskien, Ruberzius, Povillonien, Malikenas, Zalys, Stonys, Sinkeviciut, Stasilo / Coro y Orquesta de la Opera y el Ballet Nacionales de Lituania. Dir.: Martynas Staskus / ONDINE / ODE 1021-2D (2 CD) D4 x 2 ( 15 )

A. PONCHIELLI: La Gioconda / Cerquetti, Poggi, Bastianini, Stignani, Modesti / Dir.: E. Tieri (Florencia, 1956) / MYTO / Ref.: 2MCD031272 (2 CD) D10 x 2

Una de las mejores interpretaciones en la impresionante carrera de Leyla Gencer

G. VERDI: I due foscari / Gencer, Guelfi, Picchi / Dir.: T. Serafin (Venecia, 1957) / MYTO / Ref.: 2MCD031273 (2 CD) D10 x 2

La mitad del famoso programa doble Mascagni en la Scala . Corelli y Simionato juntos: verismo en su maximo esplendor

P. MASCAGNI: Cavalleria rusticana / Simionato, Guelfi, Corelli / Dir.: G. Gavazzeni (Miln, 1963) / MYTO / Ref.: 1MCD031274 (1 CD) D10

Gedda y Ghiaurov son de sobra conocidos... junto a Heather Harper forman un trio de campanillas. Primera edicin en cualquier formato!
Ch. GOUNOD: Fausto / Harper, Gedda, Ghiaurov, Massard / Dir.: G. Gavazzeni (Buenos Aires, 1971) / MYTO / Ref.: 3MCD031275 (3 CD) D10 x 3

Canciones de Prokfiev y Blacher, en la serie de ORFEO El lied coetneo

ue surcar cantando las aguas del ro Moskv, o desde su orilla contemplar el amanecer moscovita al pie del muro del Kremlin, en 1936 no era tan placentero como en tiempos de Msorgski, lo saban sobradamente los sufridos ciudadanos soviticos e incluso los escasos y amedrentados iurdivi suprstites. A pesar de la opresiva atmsfera imperante, Sergi S. Prokfiev (1891-1953) fue persuadido para que regresase y se instalase de modo definitivo en la Unin Sovitica; lo cual aconteci a principios de ese ao merced a seuelos capaces de obnubilar la objetividad del compositor. A finales de julio la familia se instal en el apartamento 14 de la Casa de Especialistas (donde tambin habitaron Oistraj y Gilels), situada en la zona este de Mosc y cercana a la Estacin de Kursk. A la sazn, el Estado se preparaba para conmemorar en 1937 el centenario de la trgica muerte del venerado icono literario Aleksandr S. Pushkin, por lo que encarg a Prokfiev, entre otras cosas, la composicin de la banda sonora del filme de Romm La dama de picas y msica incidental para dos producciones teatrales: Bors Godunov dirigido por Meierjold y la dramatizacin de la novela Evgeni Onegin. Tales comisiones no alcanzaron pblico trmino a excepcin de la partitura Tres romanzas sobre palabras de Pushkin para voz y piano, op. 73, en la que su autor rindi explcito homenaje a la tradicin clsica de las romansi rusas, ejemplificada por Chaikosvski y sus contemporneos. Inopinadamente dulces, lricas y melanclicas, fueron por primera vez interpretadas por la esposa del compositor, la soprano Lina Llubera, el 20 de abril de 1937 en una emisin radiofnica. Mientras elaboraba su Tercer concierto para piano y orquesta, Sergi compuso en 1921 los Cinco poemas de Konstantn D. Balmont, op. 36, sobre textos del vate simbolista amigo y vecino suyo en una aldea de la costa bretona- aquejado de una nostalgia de su tierra natal que no le impeda criticar las penosas condiciones de vida del flamante paraso del proletariado. Este ciclo anmicamente escptico y sombro fue estrenado en Miln en mayo de 1922 por Lina, su dedicataria, quien consecutivamente lo dio a conocer en Mosc (1923) y Leningrado (1924). Hallndose en California, en 1920 Seriozha escribi para la cantante rusa Nina Koshetz sus serenas y dctiles Cinco canciones sin palabras para voz y piano, op. 35; meldicamente idneas para que cuatro aos despus de su presentacin neoyorquina (marzo de 1921), su autor las transcribiera para violn y piano. Parece que Prokfiev no conoca a la poetisa ultimatista Anna A. Ajmtova cuando, en noviembre de 1916, seleccion unos poemas suyos datados en el trienio 1910-1913 para componer, con un impulso continuo en el breve plazo de seis das, los Cinco poemas, op. 27; devenido en su ciclo vocal ms exitoso y apreciado por eminentes representantes de la lrica sovitica en virtud de su romntico talante, desde la inicial ejecucin en Mosc a cargo de Zinada Artmieva, acompaada al piano por el propio autor, celebrada el 5 de febrero de 1917 con la asistencia entre el pblico de Rajmninov y Mtner. Durante el ltimo otoo que el compositor pas en Petrogrado dado que abandonara el solar patrio en la primavera de 1918 por razones artsticas y de salud, segn lo indicado en su pasaporte-, present el 27 de noviembre de 1916 sus heterogneos Cinco poemas, op. 23, escritos el ao anterior sobre textos de los satricos Gorianski y Agntsev (del cual falta El brujo en la grabacin aqu referenciada), los simbolistas Gippius y Balmont y el diletante Verin; algunos de ellos nombres familiares para los lectores de la popular revista humorstica Novi Satirikn. En 1914, Nina Meshcherski sugiri a Prokfiev que el argumento del cuento El patito feo de Andersen era merecedor de ser plasmado en una versin musical. Utilitariamente abreviado y vertido a la lengua rusa el texto original en prosa por ella misma, en el curso de tres semanas la pluma del msico perge su homnima op. 18 para voz y piano (que con posterioridad orquest); una especie de cantata reminiscente del lenguaje narrativo musorgsquiano con detallistas y pintorescas pinceladas alusivas a elementos escnicos que, sin embargo, no empaan su entidad de alegora autobiogrfica sobre la transfiguracin gracias al arte. ORFEO ofrece un registro de generosa duracin con los ciclos citados en la estimable y matizada interpretacin de la soprano berlinesa Claudia Barainsky, estilsticamente depurada como cabe esperar de una alumna de Dietrich Fischer-Dieskau, pese a ocasionales imperfecciones de diccin imperceptibles para auditores que no sean rusoparlantes. Muy acertado en su cometido el pianista alemn Axel Bauni, artfice y uno de los idelogos de la encomiable edicin El lied coetneo. Nacido en territorio manch (la localidad portuaria de Niu-chang, hoy Yingkou) , Boris Blacher (1903-1975) fue el hijo menor de unos

Para cantar en aguas del Moskv y del Spree

padres germano-blticos que con frecuencia cambiaron de domicilio a Siberia, China y Manchuria. A la edad de diecinueve aos, junto con su madre se traslad de tan exticas residencias a Berln para estudiar arquitectura y matemticas, conforme al deseo de sus progenitores. En la ciudad del emblemtico oso recorrida por el serpeante ro Spree que bordea un esplndido panorama monumental-, aprendi composicin primero con Koch y luego con Blume, Schering y Von Hornbostel. Arrostr una precaria existencia, agravada por una juvenil tuberculosis, como arreglista de msica ligera y autor de pentagramas cinematogrficos; si bien la escritura de Konzertante Musik en 1937 (estrenada, grabada y comercializada) le proporcion notoriedad y atrajo la atencin de Karl Bhm, por cuya mediacin en 1938 obtuvo el puesto de profesor de composicin en el Conservatorio de Dresde. Con el pretexto de que los mtodos de enseaza de Blacher discordaban de los dogmas culturales protogermnicos preceptuados por el nacionalsocialismo afines a un primitivismo arcaizante ejemplarizado por Orff-, fue forzado a dimitir apenas un ao despus de su nombramiento. Condenado al ostracismo mientras dur el Tercer Reich, pero sin dejarse intimidar, en 1941 tom como alumno privado de composicin a Gottfried von Einem, con quien posteriormente colaborara en la escritura de los libretos de cuatro peras. Abatida la bestia nibelunguiforme y desmochada la esvstica de su ensea, la primera obra de Blacher que se interpret en el liberado Berln (otoo de 1945) fue Partita para cuerdas y percusin. Adems, el ulterior estreno en Leipzig (noviembre de 1947) de sus Variaciones para orquesta sobre un tema de Paganini le aport celebridad internacional. Ascendi a una posicin aun ms encumbrada en 1948 al ser elegido profesor de composicin en el Hochschule fr Musik (Conservatorio Superior) de Berln, donde impuls decisivamente a sus discpulos Reimann y Yun, entre los ms prestigiosos. Designado en 1953 director del establecimiento, se mantuvo en funciones hasta 1970, en simultaneidad con las enseazas impartidas en el Mozarteum de Salzburgo y en Tanglewood; asimismo, en 1968 ocup el cargo de Presidente de la Academia de las Artes de Berln occidental. Histricamente enfilado Blacher con los msicos de la generacin intermedia alemana, sus obras se caracterizan por la elegancia de escritura, su atraccin por la sequedad instrumental y la ausencia de ampulosidad. Su indiferencia sentimental y franco distanciamiento antirromntico no le identifican con la esttica neoclsica, pese a la aparente influencia stravinskiana. Se manifiesta su concepcin racional, irnica y emprica de la vida en la eleccin de un estilo ni duro ni descarnado, en esencia libremente diatnico y polidiatnico, con juiciosas incursiones en estructuras dodecafnicas y destacado por ciertas investigaciones que le permitiran elaborar su particular mtodo de serializacin rtmica de los metros variables y progresivos. En el transcurso de su carrera creativa, Blacher cultiv regularmente la escritura de lieder, cuyo lema intelectual y emocional puede sintetizarse en una cita de una biografa de Stendhal, formulada por el propio compositor: ...los tormentos de la pasin expresados en la lengua de Euclides. ORFEO brinda el registro de un abundoso haz de tal gnero con las cumplidoras y eficaces contribuciones de la mezzosoprano Stella Doufexis, el tenor Christopher Lincoln, el bartono Yaron Windmller, el Cuarteto Petersen, el pianista Axel Bauni, habitual de esta edicin de Canciones de nuestros das, y la lujosa curiosidad del arco violinstico de Kolja Blacher, hijo de Boris. Conforme a un ordenamiento cronolgico se suceden los lieder a semejanza de reverberaciones de las vivencias acaecidas en el decurso de su azacaneado periplo vital: Cinco sentencias de Omar el Tendero (1931), Tres salmos (1943), Cuatro canciones sobre textos de Friedrich Wolf (1947), Niebla (1951), Francesca da Rimini (1954), Trece modos de mirar a un mirlo (1957), Posludio (1958) y No rimados (1967); as como la inclusin de las camersticas Sonata para violn solo (1951) y Fragmento para cuarteto de cuerdas (1975), un movimiento (Lento) que adopta la espejada imagen de un palndromo, destinado a un previsto Sexto cuarteto: proyecto que la envidiosa parca impidi a Blacher culminar al llevrsele consigo, sobrevolando la Victoria dorada, allende el cielo berlins.

Jos Luis Gmez Lozano

S.PROKOFIEV: Lieder / Claudia Barainsky, soprano. Axel Bauni, piano / ORFEO / Ref: C436031A (1CD) D2 BORIS BLACHER (1903-1975): Lieder / Stella Doufexis, mezzosoprano. Yaron Winsmller, bartono. Christopher Lincoln, tenor. Kolja Blacher, violn. Axel Bauni, piano. Cuarteto Petersen / ORFEO / Ref: C191031A (1CD) D2

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Oleg Kagan y Vasily Lobanov nos descubren la msica para violn y piano de Tchaikovsky

Recuerdo de una msica querida

a arrolladora popularidad del Concierto para violn y orquesta de Chaikovsky ha eclipsado el resto de la obra que escribi para ese instrumento solista, tambin de gran inters. Solo la muy hermosa Serenata melanclica opus 25, en su versin con acompaamiento orquestal, aparece ocasionalmente en los conciertos; la Meditacin opus 42.1, orquestada por Glazunov, y el Vals-Scherzo opus 34 son rarezas, aun en disco. Por eso este bello CD, que rene todas las obras para violn, en su versin con acompaamiento de piano, cubre oportunamente un hueco en la discografa de Chaikovsky, tan prdiga en repeticiones superfluas de las tres ltimas Sinfonas. Adems de las composiciones ya citadas, se incluyen las otros dos que, junto con la Meditacin, forman la opus 42: el Scherzo op 42.2 y la Meloda op. 42.3. A este trptico le asign Chaikovsky el ttulo de Recuerdo de un lugar querido, en referencia a la casa de Brailovo, propiedad de Madame von Meck, en donde el msico se recuper de su crisis matrimonial. Aparece tambin una alegre Humoresca op. 10.2 -originalmente para piano y que Stravinsky us en El beso del hada- y el imponente Andante fnebre op. 30, extrado del Tercer Cuarteto de cuerda. El arreglo para violn y piano de estas dos obras es del propio Chaikovsky. En total, cincuenta minutos de msica muy hermosa, que lo es an ms en manos de artistas de musicalidad tan fina como el violinista Oleg Kagan y el pianista Vasily Lobanov. El libreto nos informa de la breve carrera del primero, nacido en 1946 en Riga y muerto prematuramente en 1990. Formado con Boris Kuznetsov

primero y con David Oistraj despus, fue segundo premio del Concurso Chaikovsky en 1966, ganador en otros y tiene todas las credenciales precisas como intrprete de la msica de este autor. Son conocidas sus colaboraciones con Sviatoslav Richter, Lisa Leonskaia, Natalia Gutman y Yuri Bashmet. Su entendimiento con Vasily Lobanov (Mosc, 1947) es perfecto. Aun en pieza tan brillante y virtuosista como el Vals-Scherzo, Lobanov regula volumen y color de su sonido y logra un perfecto encaje tmbrico con Kagan, para alcanzar el necesario equilibrio camerstico. Cada pieza tiene su atmsfera propia: sencillez y encanto de saln la Meloda; aire fantstico la tarantela en que se despliega el Scherzo; introspeccin y sobriedad, a tempo lento pero muy bien sostenido, la Meditacin; pasin la Serenata. El recital gana as en contraste y atractivo. Comentarios breves demasiado- sobre tan bella msica que merece amplia difusin, a lo que debe contribuir este CD, que recomiendo sin reservas y que no parece fcil de mejorar. Por ltimo: quien desee escuchar Serenata y Meditacin en versiones orquestales, no debe dudar en acudir a Leonid Kogan (Testament). Roberto Andrade
P. TCHAIKOVSKY: Obras completas para violn y piano: Humoresca Op. 10.2; Serenata melanclica Op. 26; Andante fnebre Op. 30; Vals Scherzo Op. 34; Recuerdo de un lugar querido Op. 42 / Oleg Kagan, violn. Vasily Lobanov, piano. / ONDINE / Ref: ODE 733-2 (1 CD) D2

No todo huele a pera en Italia

De Guarnieri vuelve a sonar

We must apologize...
que viene a querer decir: ustedes disculpen. El sello BBC ha cambiado recientemente de almacn, con el consiguiente traslado de todo su fondo de catlogo, circunstancia que ha provocado una inevitable demora en el servicio. Desde Diverdi, y en nombre de los responsables del sello, queremos pedir excusas a nuestros clientes por los considerables retrasos en los ltimos envos de pedidos relacionados con BBC. Confiamos en que nuestros amigos ingleses se encuentren a gusto en sus nuevas instalaciones y que la eficiencia en el servicio recupere su proverbial y britnica puntualidad.

rancesco De Guarnieri (1867-1927), italiano de Adria, pareca destinado a desfilar con sus contemporneos y paisanos, los operistas del verismo. De hecho, coincidi, por edad y estudios, en su juventud, con Umberto Giordano en Pars. A pesar de haber escrito un par de peras que permanecen inditas, De Guarnieri no fue apenas aplaudido en los escenarios. Lo suyo era el mundo ntimo de la msica de cmara, en especial la escritura violinstica, adecuada al instrumento con el cual cumpli estrenos de campanillas, Faur y Debussy entre ellos. De vuelta a su patria, ense largamente en Venecia y dio a conocer sus trabajos camarsticos, algunas pginas para cuartetos de arcos y este men para violn que rescatan dos jvenes, jugosos, brillantes y olmpicos intrpretes. El compromiso es para el violn solista en la docena de caprichos que se publicaron pstumos en 1928. Dos memorias se renen en ellos de manera habilidosa: la partita barroca para instrumento solo y el virtuosismo romntico de Paganini, autor de caprichos modlicos que, sin duda, De Guarnieri conoca al dedillo. Un discurso lleno de virgueras y desafos (saltos amplios, doble cuerda, adornos y velocidades) exige a un intrprete ntido y seguro, con timbre esmaltado y canto decidido, pues es l mismo, la voz y el acompaamiento. La sonata, en cambio, es un homenaje a su deuda con la msica francesa. Fue publicada en 1902 y, por consiguiente, resulta coetnea de Ravel y Debussy, con ecos de Faur y Franck en la amplitud del diseo meldico y el vocabulario armnico correspondiente. Blas Matamoro

J. BRAHMS: Sinfonia n2 L. VAN BEETHOVEN: Sinfonia n2 / Royal Philharmonic Orchestra. Dir.: Sir Thomas Beecham / BBC / Ref: BBCL 4099-2 (1 CD) D2

VAUGHAN WILLIAMS: Sinfonia n8; BAX: Quinteto para oboe; RAWSTHORNE: Street Corner Overture; ELGAR: Land of Hope & Glory / Ferrier, Rothwell / Hall Choir & Orchestra. Dir.: Sir John Barbiriolli / BBC / Ref: BBCL 4100-2 (1 CD) D2

F. DE GUARNIERI: 12 Caprichos para violn solo & Sonata para piano y violn / G. Stevanato, violn; P. Tirindelli, piano / STRADIVARIUS / Ref: STR 33633 (1CD) D2 ( 17 )

La gran dama del piano bachiano

Elgar y Barbirolli: un binomio perfecto

Diana en el corazn

Bach siempre ha estado presente en mi vida. A los 14 aos comenc a estudiar sus obras en diferentes instrumentos rgano, clavecn, piano-. Esta experiencia, junto a profundos estudios de musicologa, me permitieron conocer y amar profundamente la msica del compositor admirado. As se expresaba Rosalyn Tureck hace ya algunos aos -el 4 de mayo de 1980- en Sevilla, unas horas antes de tocar un monogrfico Bach en el Teatro Lope de Vega de la capital andaluza. Estudiaba haciendo escalas y arpegios, muy despacio, como una colegiala, al son del pequeo metrnomo de bolsillo que siempre llevaba en el bolso de mano. Slo le faltaba una monedita sobre cada mano para completar la imagen de perfecta colegiala. Y sin embargo, aquella maana de la primavera sevillana, en la penumbra de un teatro an vaco de pblico, la pequea seora que estaba ante el teclado era uno de los indiscutibles apstoles de la nueva interpretacin bachiana. Su Bach, nuevo, cuadrado, preciso y limpio de cualquier exceso romntico, supuso una verdadera revolucin ya en los aos cincuenta, cuando interpret en Nueva York, en seis recitales, los dos cuadernos de El Clave bien temperado y las Variaciones Goldberg desde unos presupuestos estticos y tcnicos rotundamente novedosos, que rompan con la tradicin hasta entonces intocable impuesta por nombres como Wanda Landowska -una gran artista, pero sus versiones pecan a veces de ser excesivamente romnticas, dijo la Tureck aquella maana en Sevilla- o Edwin Fischer. Paradjicamente, el concepto calibrado y rectilneo de la Tureck sera determinante en el Bach absolutamente distinto de Glenn Gould, quien nunca ocult su admiracin por la Tureck. Ahora, la BBC presenta la grabacin del primer libro de El clave bien temperado que la diva estadounidense -que era y es una seora de armas tomar, con un carcter de apa: en Santander an se recuerda su sonada bronca con la tambin inolvidable bachiana Tatiana Nicolaieva en un jurado del Premio Paloma OShea- registr en sus estudios londinenses entre el 30 de septiembre de 1975 y el 20 de abril de 1976. La calidad del sonido es excelente, e invita a deleitarse en los mil planos y registros que la Tureck, maga del color, obtiene del piano. Hay muchos momentos verdaderamente excepcionales, como la Fuga en Re sostenido menor, BWV. 853 (Preludio y fuga nmero 8), en la que el tiempo transcurre en una atmsfera congelada tan rigurosa e imperturbable como fascinante y luminosa. El contrapunto, las entradas de las diversas voces, los diversos planos, la quietud en movimiento del decurso musical... Todo contribuye a generar esa atmsfera fervorosa y ungida que tanto persigui el Kantor de la Thomaskirche de Leipzig. El carcter fuerte y la personalidad firme de la Tureck marcan este Bach empeado en la pureza. Todo es ortodoxia y rigor, dentro siempre de un pianismo de primersima factura. Y de ah, de este afn por encontrarse en s mismo, por ser fiel a la desnudez de un pentagrama exento de anotaciones, en el que slo existe como referencia la notacin musical, arranca la grandeza e inters fascinante de estos discos. La Tureck elude cualquier interpretacin ajena a la nomenclatura estrictamente musical para volcarse en la pureza del sonido. Es, en definitiva la exaltacin del teclado, una diana en el corazn sensible del oyente a travs de un lenguaje sin retrica y deliberadamente asptico. Puro Bach! Justo Romero justoromero@wanadoo.es
J.S. BACH: El Clave Bien Temperado, libro I / Rosalyn Tureck, piano / BBC / Ref.: BBCL 4109-2. (2 CD) D10 x 2 ( 18 )

La despedida de un maestro

u gran director fue Sir John Barbirolli. Por encima de las cosas de la vida -su frustrada aunque fructfera titularidad en la Filarmnica de Nueva York, las intrigas de esa mala persona que fue Sir Thomas Beecham-, the glorious John, como le llamaba Vaughan Williams, fue siempre fiel a s mismo y, por encima de todo, un buen hombre y un fabuloso msico. Aqu lo encontramos en su casa, en el Festival de Kings Lynn, al que no poda faltar bajo ningn concepto, y con su orquesta, la Hall de Manchester, que l convirti en uno de los mejores conjuntos ingleses. Por si fuera poco, la BBC nos lo entrega en su repertorio, con dos obras de Elgar que el maestro amaba muy especialmente: la Introduccin y Allegro y la Primera Sinfona. La grabacin posee, adems, el enorme valor histrico de haberse realizado en el que sera su ltimo concierto, el 24 de julio de 1970, slo cuatro das antes de morir de un definitivo ataque al corazn. Hay otros testimonios grabados del arte elgariano de Barbirolli, pero este es especialmente emocionante, y no slo por la circunstancia sino por la madurez absoluta de su acercamiento, por la sabidura conceptual, por la realizacin de una Hall galvanizada ante su artfice. La Introduccin y Allegro es, a la vez, honda y ligera, virtuosa en su realizacin, gil y punzante. La Primera Sinfona alcanza cotas de excelencia inusitadas en su magnfica puesta en escena, en su profundidad expresiva, en la formidable gradacin dinmica, en la atencin a los detalles. Se tengan las versiones que se tengan de estas obras, aunque estn firmadas por el propio Barbirolli, este disco es un tesoro. Luis Sun
E. ELGAR: Introduccin y Allegro, op. 47. Sinfona n 1 en la bemol mayor, op. 55 / Orquesta Hall. Director: Sir John Barbirolli / BBC LEGENDS / Ref.: BBCL 4106-2 (1 CD) D2

W. WALTON: Belshazzars Feast; Sinfonia n1 / BBC Symphony Orchestra & Chorus; Royal Philharmonic Orchestra. Dir.: Sir William Walton / BBC / Ref: BBCL 4097-2 (1 CD) D2

W. WALTON: Cello Concerto; Coronation Te Deum; The twelve; Variations on a Theme by Hindemith; Facade Suites / BBC Symphony Orchestra; Royal Philharmonic Orchestra; London Philharmonic Orchestra. Dir.: Sir William Walton / BBC / Ref: BBCL 4098-2 (1 CD) D2

DYNAMIC edita una biografia sonora del ltimo gran virtuoso del violn

uggiero Ricci (San Francisco, 1918) es el ltimo sobreviviente de la generacin de grandes violinistas del siglo XX cuya carrera comenz antes de 1950, es decir, la de Heifetz, Oistraj, Milstein, Menuhin, Stern, Grumiaux, Francescatti, Szeryng, Ferras, Kogan y alguno ms. En el nmero 69 de este Boletn coment tres CD interpretados por Ricci; dos de ellos reaparecen en este excelente lbum con que el activo sello italiano Dynamic le rinde merecido homenaje. Ricci fue un nio prodigio que, segn propia confesin, a los quince aos ya haba resuelto todos los problemas tcnicos del violn, que no son pocos. Su carrera comenz en 1928 con un recital en su ciudad natal, por lo que en 2003 cumplir sus bodas de diamante como intrprete: tres cuartos de siglo que le convierten en uno de los violinistas que ms aos se han mantenido activos en toda la historia del instrumento, si no el que ms. Pero sera vano pretender que la magnfica calidad que distingui sus interpretaciones en la primera mitad de su carrera -bien documentadas en esta publicacin- se haya mantenido a lo largo de tantos aos. Sin duda, al mejor Ricci lo escuchamos en las grabaciones anteriores a 1985, que son la mayora de este lbum, cuyo contenido pasamos a revisar. El primer CD recoge, casi completos, sus primeros registros, realizados en 1938 para Electrola (EMI alemana) con el acompaamiento pianstico de Carl Frstner y de Louis Persinger, que fue su maestro y el de Yehudi Menuhin. Las piezas de Paganini -Variaciones sobre la cuerda sol y La Campanella- y de Sarasate -Aires gitanos, Habanera, Introduccin y tarantela- son sensacionales por la deslumbrante calidad de sonido, por la espontnea musicalidad y por el impecable dominio tcnico. Prcticamente inmejorables. Para quien objete que el repertorio es poco serio, este primer CD del lbum incluye tambin una versin excelente de la Segunda Sonata en la menor, para violn solo, de Bach. En el siguiente CD figura su primera versin del Concierto de Chaikovsky, que Ricci grab con Sargent para Decca en 1950, ms unas sobresalientes tomas de recitales en Nueva York, en 1946 y 1947, con obras de Isae (Sonata 4), Wieniawski y el Nocturno pstumo de Chopin, en do sostenido menor, popularizado por la pelcula de Polanski El pianista. El nivel artstico sigue siendo muy alto. El tercer compacto recoge la primera grabacin de las cinco que Ricci realiz de los 24 Caprichos de Paganini. Versin pionera, ha sido superada luego tcnicamente por algunos violinistas (Accardo y Perlman) pero su mgica capacidad para transformar en msica muy atractiva estas obras, la brillantez de su ejecucin, su espontaneidad y su gusto por el riesgo -la velocidad es, a veces, vertiginosa- la convierten en una de las ms fascinantes que se hayan grabado. El cuarto CD, no fechado, ofrece dos bellas Sonatas de Beethoven, la Primavera y la Kreutzer, ms la escrita por Debussy, tomadas en vivo, con Eugenio Bagnoli al piano, quien

Leyenda viva
tambin fue acompaante de Milstein. Asimismo proceden de concierto pblico las piezas del CD 6, que incluye dos encendidas Sonatas de Franck y Prokofiev (la nmero 2) con la volcnica Martha Argerich al piano. Se trata de un recital en el Carnegie Hall neoyorkino, conmemorativo del 50 aniversario de su presentacin, que se completa con la Sonata 3 de Ysae y las Variaciones sobre God save the king de Paganini, cuya espeluznante dificultad vence Ricci sin pestaear. Encantador es el volumen octavo, todo l dedicado a las obras para violn y guitarra de Paganini, que incluye muchas rarezas, en versiones sin competencia y caracterizadas por la comunicatividad que invariablemente distingui a Ricci como intrprete de un autor en el que otros artistas solo han sabido ver fuegos de artificio. En el quinto CD hallamos las 60 Variaciones que Paganini escribi sobre el aire popular genovs Barucab, que se unen a las que Tartini compuso sobre un tema de Corelli, completas. Los registros son de 1996 y 1995, por lo que el inters de la novedad -absoluta, sin competencia- prima sobre el dominio tcnico, an muy estimable, pero que ya no es el de los aos 70 o precedentes. Impresiona tambin el volumen sptimo, dedicado a los Seis estudios polifnicos de Ernest y a los Nueve Estudios - Caprichos Op. 10, de Wieniawski, para violn solo. Ambas partituras son de dificultad pavorosa con pentagramas desdoblados cuya sola visin produce vrtigo- y en 1983 Ricci era todava capaz de superarla, si no de modo impecable, s con suficiencia. Los compactos noveno y dcimo incluyen obras muy infrecuentes de Sarasate y Vieuxtemps, de inters desigual -el mejor Sarasate es el ms familiar- que Ricci grab en 1992 y 1995 con su elegancia y musicalidad proverbiales; de nuevo, los catlogos no ofrecen otras versiones. En conclusin, un imponente lbum que cubre 58 aos de la actividad fonogrfica desarrollada por Ruggiero Ricci, ltimo testigo de esa plyade de grandsimos artistas citados al comienzo de esta resea, enciclopedia viva de todo el repertorio para violn, en especial del ms infrecuente, caracterizado por altsimo virtuosismo (Paganini, Wieniawski, Vieuxtemps, Ernst) que l ha sido prcticamente el nico en grabar. Adems de su mrito como explorador de terrenos vrgenes, Ricci ha conseguido siempre trascender el puro dominio tcnico, tocando con vitalidad, con una especialsima capacidad de comunicacin, con sonido siempre bello y haciendo cantar al violn y disfrutar al oyente. Repito mi conclusin de hace tres aos: larga vida a Ruggiero Ricci.

R.A.
RUGGIERO RICCI: una vida para el violn. Obras de Paganini, Tartini, Ernst, Wieniawski, Vieuxtemps y Sarasate. Sonatas de Bach, Beethoven, Franck, Debussy, Isae y Prokofiev. Concierto de Chaikovsky. Grabaciones de 1938 a 1996 / DYNAMIC / Ref: CDS 393/1-10 (10 CD) D2 x 5 [10 CD al precio de 5]

Pasquier y Colomer nos invitan al universo de Faur, en ASSAI

Alma del mundo

i admiradsimo Gerardo Diego escriba sobre Faur en su bellsimo Preludio, aria y coda a Gabriel Faur: Gabriel, alma del mundo, / corazn de la ausencia y la distancia: / en ti su ardor profundo / concentra y su elegancia, / en ti llora y suspira toda Francia. Casi no cabra decir ms sobre la obra de un msico prodigioso, de una extraordinaria coherencia entre su anhelo expresivo y la forma en que este se hace msica. Gerardo nos habla de elegancia, de esa elegancia que en Faur no elude la intensidad de un mundo interior complejo y discreto al mismo tiempo, una intensidad que aflora con la sutileza de quien no nos narra su peripecia sino nos entrega su alma reflejada en el mundo, en un mundo que, siendo suyo, siempre nos parece nuestro. Con esa distancia que nos acerca a l con la discrecin del creador que sabe cmo revelarse, que conoce que su obra slo habr de completarla el oyente. Un creador que vive, adems, su tiempo con una personalidad que aporta a l una presencia trascendente. Faur es testigo del final del arte burgus de la Francia de Gounod y Saint Sans, vive tambin la revolucin del impresionismo, pero es l mismo desde el principio. Est ah, esplndida isla que todo lo da y todo lo recibe sin dejar de verse como es. Qu gran msico, que alma del

mundo la suya, en la que el sentimiento se pasea como una luz, como un consuelo, en la que la belleza se hace tan cierta, tan real, tan pura como en Debussy, cuya Sonata para violn y piano acompaa a la perfeccin a las de su padre y hermano mayor. La msica de Faur es la compaa perfecta del melanclico y estos discos un buen consuelo, un buen antdoto contra las penas de la vida, sin disolverlas, claro est, slo ayudando a sobrellevarlas. Sus intrpretes son de toda solvencia y, entre ellos, destaca ese msico sensible y competente que es Edmond Colomer con su Orquesta de Picardie, un buen matrimonio del que se adivinan las dulzuras compartidas. Buena noticia, adems, que junto a lo ms conocido Pellas et Mlisande, Masques et bergamasques- aparezcan dos piezas concertantes que se escuchan pocas veces: la Fantasa y la Balada. L.S.
G. FAUR: Sonatas para violin y piano; C. DEBUSSY: Sonata para violn y piano / Rgis Pasquier, violn; Emmanuel Strosser, piano / ASSAI / Ref.: 222262 (1 CD) D2 G. FAUR: Ballade, Pellas et Mlisande. Fantaisie. Masques et bergamasques / Emmanuel Strosser, piano. Orquesta de Picardie. Dir.: Edmond Colomer / ASSAI / Ref.: 222122 (1 CD) D2

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CPO prosigue la integral sinfnica del olvidado compositor alemn

agnfica y riesgosa poca le toc vivir a Ferdinand Ries (1784-1838). Su tarea sinfnica no poda ser ya la de Mozart o Haydn. Tampoco, todava, la de Schubert, Mendelssohn o Schumann. Estaba, desde luego, en construccin, el gigantesco puente que lleva del clasicismo al romanticismo: Beethoven. Su compaa era gloriosa y estimulante, pero su sombra pudo resultar mortal, tan densa y extendida que en ella desapareca cualquier contorno ajeno. Para colmo, el destino quiso que Ries fuera secretario y copista del propio Gran Sordo. Sabido es que algunas de sus audacias armnicas, como el final del primer movimiento de la sinfona Heroica, donde se superponen acordes de tnica y dominante que desdibujan la tonalidad, se adjudican a errores de copia que el compositor olvid corregir. No creo oportuno adjudicrselos a Ries, ni como pifias ni como atrevimientos. Por el contrario, nuestro hombre fue un buen escucha del inmenso maestro. Saba, como seguramente lo saban Spohr, Onslow o Cherubini, que lo suyo no era medirse con semejante contemporneo, aunque tampoco disentir radicalmente de su esttica. Por eso Ries, en el mejor de los sentidos, suena a Beethoven y su exilio de los programas, tempranamente decretado en la primera mitad del siglo XIX, resulta injusto y conviene revisarlo. As lo ha decidido la empresa CPO, que viene editando con regularidad las ocho sinfonas de Ries. B.M.
F. RIES: Sinfonas 4 & 6 / Zrcher Kammerorchester. Dir.: Howard Griffiths / CPO / Ref.: 999836-2 (1 CD) D2

Ries, en lucha incierta

Deslumbrante Raphalla Smits, en ACCENT

ZIG-ZAG ofrece una faceta poco conocida del autor ruso

Paganiniana guitarrstica

ras un interesantsimo Villa-Lobos exquisitamente interpretado y un revelador monogrfico dedicado a Antonio Jimnez Manjn ya comentados en estas columnas, Raphalla Smits vierte de nuevo en ACCENT un inquietante programa, dedicado ahora a la primera guitarra decimonnica: una seleccin de 24 de los 36 caprichos op. 20 de Luigi Legnani y seis lieder de Schubert arreglados para guitarra sola por Johann Kaspar Mertz. Como de costumbre, la guitarrista supera con aparente sencillez las demandas tcnicas de un repertorio tan endemoniado y vistoso como el del violn solo de Paganini que fue el modelo directo de Legnani y realiza interpretaciones sensibles en las que los mecanismos, las texturas y las msicas de todos los humores caprichosamente engarzados por Legnani en esta obra maestra de la primera guitarra moderna, lucen en toda su dimensin expresiva. Tanto como en los caprichos, la inteligencia musical de esta guitarrista se muestra en su interpretacin de las canciones de Schubert en las que las acompaa de un sonido ms redondo extrado del mismo instrumento: una guitarra de siete cuerdas construido en Francia hacia 1820. Smits dedica varios prrafos de sus notas a justificar el empleo de esta guitarra coja pero confiesa sus dificultades en encontrar una encordadura satisfactoria, y de ah resulta la nica mcula de su trabajo. Finalmente seleccion diferentes tipos de cuerdas modernas de una sola marca y baja tensin. Unas cuerdas funcionan mucho mejor que otras, el instrumento suena entre la correccin y la mediocridad, y eso desconcierta un poco al oyente sin aportar nada verdaderamente relevante. An as lo que merece la pena de esta grabacin es siempre la sustancia: la sabia interpretacin de una guitarrista que no cae nunca en lo superficial, que se introduce en las tripas de la msica sin extravagancias y realiza interpretaciones delicadas con un vigor y un gusto que le mantiene siempre fuera de cualquier sentimentalismo rampln. Javier Surez-Pajares
L. LEGNANI (1790-1877): 36 capricci para guitarra; J. K. MERTZ (1806-1856): Seis canciones de Franz Schubert en arreglos para guitarra / Raphalla Smits, guitarra / ACCENT / Ref: ACC 21146 (1 CD) D2

El joven Anton Rubinstein

l trabajo de Anton Rubinstein (1829-1894) como maestro, organizador de escuelas y ejecutante al piano de grandes nombres (Chopin y Liszt entre los pesos pesados del teclado) ha traspuesto su obra de compositor. Fue un gusto que se dio a ratos y, especialmente en esos aos juveniles de la dcada que empieza en 1850. Las dos sonatas para violonchelo y piano datan, efectivamente, de 1853 y 1857. Cualquiera podra pensar que estamos ante intentos juveniles, muy sesgados en las preferencias y ejemplos de inmadurez. Escuchndolos se llega a la conclusin contraria: el joven Rubinstein era un msico con un lenguaje muy decantado, que se haca cargo de la tradicin inmediata -el romanticismo acadmico- y se esmeraba por redondear sus formas, lo cual es notorio por la extensin relativamente amplia de ambas obras. Sin duda, al evocarse a los romnticos de academia surge el inevitable paradigma: Mendelssohn. Rubinstein lo tiene en cuenta porque su discurso es ntido y econmico. No obstante, su melodismo es personal y de intensa inspiracin. Es entonces cuando se aproxima a otro muchacho de su tiempo, tambin comprometido con un inventario meditado del romanticismo: Brahms. En cuanto a la escritura para los dos instrumentos, es irreprochable en su solvencia. Desde luego, no poda faltar en el men, como postre, la Meloda opus 2, nmero uno, que es la pgina ms trajinada y popular de nuestro msico. Transcripta para chelo y piano conserva todo su poder cantable y revalida los ttulos que justamente viene recogiendo hace un siglo y medio. B.M.

A. RUBINSTEIN: Sonatas para violoncello y piano n.1 op.18 & n.2 op.39 / Anthony Leroy, violoncello. Sandra Moubarak, piano / ZIG-ZAG / Ref: ZZT 020402 (1CD) D2 ( 20 )

CPO nos trae los brillantes conciertos para violn de Karol Lipinski

El Paganini polaco

icol Paganini ha quedado en la historia de la msica como el modelo del virtuoso, aunque hace mucho tiempo que no sobrevive ninguno de quienes lo escucharon. Hay que imaginarlo por las dificultades y virgueras de sus conciertos y caprichos. Lo curioso del caso es que virtuoso quiere decir dotado de virtud y, con frecuencia, se atribuye su genio a un pacto con el demonio. Acaso el diablo tiene alguna virtud? Ser la nica, la msica? Quede el tema para los telogos. Desde luego, el violinista de Cremona no es el nico supuesto endemoniado del arte sonoro, en especial durante el romanticismo, tan crdulo en los lazos de familia que llevan del conservatorio al manicomio y al infierno. Tanto no lo es que ha dado su nombre a ciertos colegas. Hubo hasta un Paganini cubano, el negro Claudio Brindis de Salas, que muri deprimido, olvidado y pobre en un hotelucho porteo. Karol Lipinski (17901861) puede ser, con comodidad, el Paganini polaco. No lo ignoraba el propio Paganini, a quien se le pregunt, alguna vez, quin era el primer violinista del mundo, siendo la respuesta: No lo s, pero el segundo es Lipinski. Escuchando estos conciertos, cabe dar la razn al irnico virtuoso. No hay recurso del instrumento que Lipinski parezca igno-

rar y, por lo mismo, no hay dificultad al servicio de la msica que no est planteada en ellos. Pero no se trata de dificultades didcticas o gratuitas, sino que constituyen, como en Paganini, cabe repetirlo, un lenguaje que se convierte en estilo: estilo de canto, de variedad respecto a los temas, de eleccin armnica, hasta se dira que de timbre. Ejecutar a Lipinski presenta varios obstculos. Uno, es el hallazgo de las obras, de edicin escasa o perdida. Es de suponer que cierta cantidad de ellas se encuentra traspapelada en archivos, bibliotecas o bales de residencias privadas. El otro es la exigencia que plantea al arte del solista. Saltos remotos, frases enteras de doble cuerda, agilidades vertiginosas, staccati, apianados, ataques graduales, notas blancas, trinos, adornos. Del violinista Breuninger slo cabe decir que todos aquellos que no escuchamos tocar a Paganini ni a Lipinski, podemos imaginar cabalmente cmo lo hicieron. B.M.
K. LIPINSKI (1790-1861): Conciertos para violn 2,3 & 4 / A. Breuninger (violn); Polish Radio Symphony Orchestra. Dir.: W. Rajski / CPO / Ref.: 999787-2 (1 CD) D2

Nueva muestra del arte del noruego Ludollf Nielsen, en CPO

Cuarteto de damas

Tercera entrega de sus cuartetos de cuerda

e veinte aos a esta parte se nota el inters por la msica romntica danesa; en este tiempo han aparecido en CD varias obras de Ludolf Nielsen (1876-1939), uno de sus mayores exponentes, la mayor parte de las cuales llevaba dcadas sin interpretarse. Ludolf Nielsen compuso alrededor de 200 obras, de las que la mitad son canciones y el resto piezas de cmara y orquestales: tres sinfonas, varias suites, oberturas y poemas sinfnicos y algunas peras. Su produccin camerstica constituye un captulo aparte. Hombre apasionado por el gnero, no lleg, sin embargo, a escribir ms de tres cuartetos para cuerda, dos de los cuales se encuentran presentes en este disco de CPO. Si el Cuarteto de cuerda, op. 1 en la mayor de 1900 -ausente de esta grabacin- es una obra encantadora, el Cuarteto nm. 2, op. 5 en do menor, terminado en 1904, muestra lo mucho que avanz musicalmente su autor en los cuatro aos que los separan. La estructura escogida fue la forma cclica. Esta tcnica tiene sus races en Liszt y Csar Franck y pocos daneses llegaron a interesarse por ella. De ah que hoy podamos admirar la imaginacin de Ludolf Nielsen y el modo en que se sirve de la forma, en la que un tema simple enunciado al principio de la partitura se prolonga en variaciones muy diversas. No le falta tampoco cromatismo de inspiracin wagneriana. Propone Nielsen con este cuarteto una obra ambiciosa, que busca un estilo propio para el romanticismo tardo escandinavo. El tercer Cuarteto, op. 41 en do mayor fue compuesto hacia 1920, poco despus del fin de la Primera Guerra mundial. Es obra dolorosa; las fuertes diferencias en el lenguaje tonal y estructural de los diferentes movimientos hacen pensar en una descripcin de su vida en cuatro partes a modo de suite. Su Adagio con dolore es una pieza fnebre y melanclica que, curiosamente, fue frecuentemente interpretada por la Orquesta de la Radio Danesa durante los aos treinta. Puede considerarse este cuarteto como el ms moderno de los tres escritos por Nielsen. Un muy personal cuarteto de mujeres jvenes, el Cuarteto Aros, apadrinadas por el Cuarteto Emerson, transmiten de manera ejemplar esta msica en la que se unen tradicin y porvenir, sabidura y sencillez, permitiendo al oyente, como dice el informado autor del texto del libreto, abandonarse a la nostalgia. Msica intimista en definitiva. M.G.F.

Postblico Toch

a serie de grabaciones de los cuartetos de cuerda de Ernst Toch llega a su tercera entrega con los Cuartetos 6 (op.12) y 12 (op.70). El sexto cuarteto fue la primera obra extensa de Toch en el gnero, y el duodcimo, el primero que compuso tras el silencio artstico ocasionado por la II Guerra Mundial. Entre 1933 y 1945 slo escribi ocho composiciones, a las que sigui el cuarteto de 1946. No resulta sorprendente que regresase al cuarteto de cuerda, uno de sus gneros predilectos, tras el largo bloqueo creativo. En lo que a m respecta, escribi en una carta en 1946, estoy en mitad de un cuarteto de cuerda, el primero en 18 aos. Escribir un cuarteto de cuerda era un placer sublime antes de que el mundo conociera la bomba atmica y, en este aspecto no ha cambiado, todava lo es. La interpretacin del Cuarteto Verdi fascina por la sofisticacin de su caracterstica filigrana, pero tambin por el equilibrio entre el detalle armnico y la viveza con que fluye la msica de Toch, capaz de mudar sus colores una y otra vez.
E. TOCH (1887-1965): Cuartetos de cuerda 6 y 12 / Cuarteto Verdi / CPO / Ref: 999776-2 (1 CD) D5

L. NIELSEN. Cuartetos de cuerda nm. 2, op. 5 en do menor y nm. 3, op. 41 en do mayor / Cuarteto Aros / CPO / Ref.: CPO 999698-2 (1 CD) D5 ( 21 )

Juan Miguel Murani recuerda a su antecesor

Tres obras bsicas del autor argentino, en ASSAI

Tributo a Ricardo Vies

Las habilidades de Ginastera

lo muy de vez en cuando surgen grabaciones tan coherentes y plenas de sentido como este lbum de dos compactos que rinde homenaje a aquel pianista fundamental de la msica del siglo XX que fue el leridano Ricardo Vies (1876-1943), un artista ejemplar que estren e impuls la creacin de los mejores msicos de su entorno. Juan Miguel Murani, pianista murciano formado en Mosc, es el protagonista de este homenaje que reivindica la figura de Vies a travs de grabaciones de obras tan profundamente vinculadas a l como la Alborada del gracioso de Ravel o las Cuatro piezas espaolas de Falla, todas ellas estrenadas por Vies a lo largo de su carrera absolutamente ejemplar. El primero de los dos compactos comprende msicas de Debussy y Ravel. Murani sale airoso del reto de enfrentarse a obras tan delicadas como la Sonatina de Ravel o la Suite Bergamasque de Debussy. El disco, que incluye tambin una seleccin de preludios de Debussy en la que destaca la area belleza de Fuegos de artificio, se completa con la deslumbrante Alborada del gracioso de Ravel. Para el segundo volumen de este plausible y bienvenido homenaje a Vies, Murani ha optado por obras fundamentales del repertorio de Albniz y Falla, de las que Vies (que naci el mismo ao que Falla y al que ste tambin dedic sus Noches en los jardines de Espaa(1)) fue intrprete prximo y excelso. Las Cuatro piezas espaolas y la impetuosa Fantasa baetica se abrazan bajo la silueta de Vies a la gran msica de Albniz. Tiempos lentos y reposados distinguen estas lecturas en las que, sobre los valores de la propia interpretacin, se impone el mrito de servir de tributo a la memoria del pianista espaol de mayor trascendencia en la larga historia del teclado. El lbum, muy impresionsticamente presentado, contiene un ilustrativo artculo en el que Jean-Baptiste Apr repasa y analiza el fundamental hacer artstico de Ricardo Vies, quien, para vergenza de todos, falleci en una pensin barcelonesa completamente solo, olvidado por todos y acompaado nicamente por la miseria que le rode los ltimos tristes aos de su existencia. Corra el 29 de abril de 1943 y no es difcil imaginar la soledad del genio en aquella destruida y negra Espaa, tan lejana al mundo esplendoroso que l vivi y tanto contribuy a forjar.
(1) Paradjicamente, las Noches... (que inicialmente se llamaron Nocturnos) no fueron estrenadas por su destinatario, sino por un jovencsimo Jos Cubiles de 21 aos. El motivo lo aclara el propio Vies en la carta que el 15 de marzo de 1916 slo 3 semanas antes de la fecha programada para el estreno! remite a Falla: Ay! que justo, justito! Tanto que me temo sea irrealizable eso de estrenar yo sus Nocturnos... lo importante es retrasar lo ms posible la fecha de su estreno a fin de tener el tiempo material de presentarlos decentemente. Y ya sabe V. lo largo que es aprender una obra de esa importancia cuando no existe ms que manuscrito, mxime para el que como yo es cortsimo de vista. Por una carta de Falla a Mara Lejrraga, se sabe que Falla no entreg al copista los ltimos pliegos de los Nocturnos hasta el 27 de marzo de 1916 a las 8 de la tarde: menos de dos semanas antes del estreno!

e los grandes nombres latinoamericanos, si se admite la escueta seleccin donde caben el mexicano Chvez, el brasileo VillaLobos y el argentino Ginastera, este ltimo es quien menos color tpico propone. Quiz su otro tpico, el de ser rioplatense, lo autoriza a cierto cosmopolitismo que se permite codearse con los modelos preferidos. Stravinski y Bartok podran ser los dominantes, aunque siempre traducidos al criollo por don Alberto. Ginastera tuvo su etapa nacionalista y de ella le qued el gusto por el doble terciario, el comps de dos tiempos divididos en tres pies: ecos del terciario espaol, de fandangos y jotas, que en las pampas dan lugar a chacareras y malambos. Nuestro msico no se content con esta sntesis de escritura contempornea y sugestin folclrica. Se pas la vida ensayando nuevos lenguajes y prodigando formas diversas y conjunciones instrumentales variadas. Ginastera fue un eminente explorador de s mismo y su habilidad para las escrituras sonoras adquiere un proverbial protagonismo en su catlogo. En el men propuesto hay tres muestras bien distintas de tales talentos. El Concierto para arpa, estrenado en 1965 por Nicanor Zabaleta, alterna las propiedades tmbricas del instrumento, sus cristalinas consecuencias, con su capacidad para completar sonoridades con sectores de la orquesta y alcanzar climas de seductor tono fantasmal en el movimiento lento. En cambio, las Variaciones concertantes, estrenadas en 1953 por Igor Markevich, nos llevan al mundo neoclsico de la orquesta de cmara, cuyos grupos se van sucediendo en intervenciones que reclaman frecuentes solos, en tanto los temas de base aparecen, desaparecen y reaparecen en un ejercicio barroco de enmascaramiento y, como el ttulo indica, variacin. Por fin, el Concierto para cuerdas, que dio a conocer en 1966 Eugene Ormandy, obra de las menos frecuentadas por los estudios de grabacin, sin alejarse de la propuesta anterior, nos aproxima a una suerte de homenaje a Bartok, cuyos divertimentos para cuerdas estn en el trasfondo del estricto ejercicio ginasteriano. En sntesis: tres grandes ejemplos de ese mundo plural y de especial riqueza de discurso que es la obra de Alberto Ginastera. B.M.

A. GINASTERA: Concierto para arpa op.25; Variaciones concertantes op.23; Concierto para cuerdas op.33 /Marie-Pierre Langlamet, arpa. Orchestre de Picardie. Dir: Edmon Colomer / ASSAI / Ref: 222282 (1CD) D2

Obras Sinfnicas de Peteris Vasks (1946), para el sello Ondine

Mondo leton

J.R. justoromero@wanadoo.es
HOMENAJE A RICARDO VIES: Obras de Albniz, Debussy, Falla y Ravel / Juan Miguel Murani, piano / Zig-Zag / Ref.: ZZT 021101.2 (2 CDS) D10 x 2

ace cincuenta aos, en los pueblos remotos de Letonia no haba televisiones ni tocadiscos, pero exista la tradicin de interpretar msica en casa y en la escuela. As fue como el compositor estrella de msica culta de este pas, Peteris Vasks, se impregn de las canciones populares tpicas de su tierra al mismo tiempo que aprenda a escribir sobre los pentagramas escritos en papel de piel de reno. Durante la segunda cincuentena del siglo XX , los nrdicos se mantuvieron a una cierta distancia de las corrientes musicales ms modernistas, no rechazndolas por completo, sino utilizando sus escasos aciertos para aplicarlos sigilosamente a un concepto tradicional propio, combinando esas melodas pupulares con un neorromanticismo heredado directamente de Sibelius. Vasks es a Letonia lo que Kancheli a Georgia, Rautavaara a Finlandia, Gorecki a Polonia y Prt a Estonia. Esta magnfica Segunda Sinfona rene todas las caractersticas tpicas de este grupo de compositores, que podemos denominar del
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CPO prosigue el rescate de compositores alemanes de comienzos del siglo XX

Buenas tardes, Mister Wellesz

a labor de recuperacin de msicas y msicos que desarrolla CPO, en sus cuidadas ediciones discogrficas con comentarios serios en tres idiomas, me parece impagable. En particular, el rescate de todos los compositores alemanes de la primera parte del siglo XX ms la propina es ejemplar; y digo todos porque a veces parece que han existido slo los que fueron vctimas de la poltica tnico-cultural del Tercer Reich, reunidos bajo el sello de la Msica degenerada, mientras que los otros son sistemticamente ignorados. Egon Wellesz, al que llamo aqu mister porque vivi los treinta ltimos aos de su larga existencia (1885-1979) en Oxford como acreditadsimo profesor, pertenece al primer grupo, si bien hay que matizar un poco la cosa. El viens Wellesz era de origen judo, aunque se convirti al catolicismo. Era hombre, a lo que parece, de magnfica formacin musical, carcter bondadoso y eclctico en el trabajo y en el trato. Como musiclogo, estudi la msica bizantina, la pera veneciana y la pera y el oratorio vieneses; pero tambin escribi la primera biografa de Schnberg (1921) y dedic sentidos ensayos a Richard Strauss y a Hugo von Hofmannsthal, quien colabor con l en la pera Alcestes y en el ballet Aquiles en Escisos. Admirador de Mahler, perteneci al crculo de Schnberg, Berg y Webern (ste dirigi en 1945 un concierto consagrado ntegramente a Wellesz), mas tambin se interes por Debussy y Ravel, los Seis y sus contemporneos ingleses: Bliss, Walton, Vaughan Williams, etc. Esto se dej sentir en su variada produccin musical: diez obras escnicas, nueve sinfonas, piezas de cmara, obras corales, lieder con y sin orquesta, pues, sin renunciar al empleo circunstancial del mtodo de composicin serial, se mantuvo fiel a la tonalidad y a otros procedimientos tradicionales, aunque en las cuatro sinfonas postreras abandon la Sonata. Compuso hasta 1971, ao en que fue vctima de un accidente vascular con secuela de hemiplejia. Mas con Wellesz ocurre algo que tambin se da en Franz Schreker, al que he tenido que dedicarme ltimamente, aunque ste muri de repente en 1933. Schreker alcanz reconocimiento como compositor de peras en la poca de la Repblica de Weimar, pero dej de estar en candelero ya en los ltimos aos de la misma. Wellesz triunf asimismo con nueve trabajos escnicos estrenados entre 1924, el ballet El prodigio de Diana, hasta 1931, la pera Las Bacantes con texto propio. Por el contrario, no hall ya la misma atencin, despus de 1945, con sus sinfonas, el Octeto (1949) y el Concierto para violn y orquesta (1961), a pesar de que algunas de estas obras han sido estrenadas por Celibidache, Boult, Moralt y Gielen. Hannes Heher atribuye la responsabilidad del hecho a la prdida de su crculo de actividad a causa de la marcha obligada al exilio y a la integracin, difcil y no siempre feliz, en un medio musical extrao, (pues) en su anterior patria,

Austria, nadie pens despus de 1945 en recuperarle. Puede ser, pero hay al menos dos causas ms: una, hasta 1970 apenas poda componerse fuera del mbito tirnico del mtodo serial; otra, en este tiempo lleg el boom Mahler con hijuela a Bruckner, y frente a esto poco sitio podan encontrar las modestas sinfonas de Wellesz. Al parecer, la Cuarta, de 1953, representa bien al conjunto de las cinco primeras, en cuatro movimientos y sujetas slo epigonalmente a la Sonata al faltar casi por completo el desarrollo en los movimientos de apertura. La Sexta y la Sptima adoptan la estructura de tres movimientos concentrados y breves. Hay en todas estas obras un clima comn de naturaleza dramtica e incluso fnebre, que en la Cuarta aparece con la clula inicial de cuatro acordes atencin al refuerzo de los timbales- sencillos y bien planteados para captar de inmediato la atencin del oyente, mientras que en la Sexta y Sptima es ms bien obra del conjunto. Aquella tiene un carcter cclico evidente, y stas lo difuminan. Nota comn a las tres es la belleza de los adagios, si bien el sehr breit que cierra la ltima es, como toda la sinfona, que slo dura diecinueve minutos, spero. La mano resulta reconocible siempre, es decir, Wellesz tena personalidad compositiva propia, saba lo que quera y cmo decirlo. Curiosamente, la Sinfona Austriaca me ha recordado un tanto al Cuarteto-Sinfona de Pfitzner, si bien esta obra del autor de Palestrina est ms desarrollada. Y, tambin curiosamente, he sentido que la voz de Wellesz pertenece a lo que llamo msicas domsticas, las cuales forman buena compaa, por ejemplo, para las tardes de invierno como sta de hoy, en que veo nevar mientras escucho y escribo. Por el contrario, en los conciertos pblicos tendrn siempre slo discreta acogida. Al carecer de otras referencias, no puedo emitir un juicio contrastado sobre la labor de Gottfried Rabl al frente de la Orquesta de la Radio de Viena, el cual explica en el comentario su trabajo de correccin de erratas y bsqueda de la sonoridad wellesziana. En cualquier caso, la solidez del producto y su unidad estilstica me parecen incuestionables. Es de esperar que CPO haga seguir a este primer CD otros con obras de Wellesz: el Octeto, el Concierto para violn, las Misas, quiz Alcestes, pera que, no lo olvidemos, se debe a la colaboracin de Von Hofmannsthal en un tiempo en el que era el magnfico libretista de Richard Strauss. Y ahora, a esperar la edicin por CPO de El tilo sagrado, de Siegfried Wagner, que se anuncia como inminente. ngel Fernando Mayo
E. WELLESZ: Sinfonas n 4 op. 70 (Sinfona Austriaca), n 6 op. 95 y n 7 op. 102 (Contra torrentem) / Orquesta Sinfona de la Radio de Viena. Dir.: Gottfried Rabl / CPO / Ref.: 999808-2 (1 CD) D2

Nordeste: utilizacin discreta del folklore tradicional, contrastes estructurales entre desmelenamientos orquestales varios, cruzados con momentos meditativos casi cercanos al New Age (a pesar de ello el Papa an no los ha condenado), utilizacin desproporcionada de la seccin de percusin, todo ello argumentado con difusos elementos ecolgicos y morales. Esta sinfona, escrita en un nico movimiento, es un pastel, con todo lo bueno y lo malo que ello implica. Su escala es bruckneriana, y sirve en lo programtico para denunciar las atrocidades cometidas en el diminuto pas por los soviets. Tiempos de paz y de sueo se mezclan con sbitas erupciones, todo ello aderezado con el sonido rautavariano de pjaros, representantes de las fuerzas de la naturaleza que siempre perdurarn. El Concierto para Violn supone tambin, aparte de un desafo

suicida para el solista, una reflexin meditativa y etrea en la que caos y paz se mezclan aleatoriamente, y en el que sutiles valses lejanos reflejan memorias de la niez, y nostalgia y tragedia se funden a partes iguales. Tanto esta obra como la sinfona estn escritas hace unos pocos aos, pero el Concierto es mucho ms osado sonoramente: contiene dos cadenzas de pabelln de ejecucin, en los que el violinista parece estar improvisando a su bola, y carece de cualquier estructura lgica u orden establecido. Mel Smith-Window
P. VASKS: Sinfona n.2; Concierto para violn / John Stogards, violn. Tampere Philharmonic Orchestra & Ostrobothnian Chamber Orchestra. Dirs: John Storgards & Juha Kangas / ONDINE / Ref: ODE 10052 (1CD) D2

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Visiones del japons Toru Takemitsu

Viaje al corazn de la naturaleza

ASSAI lanza una asombrosa grabacin de obras para cello del compositor britnico

Visionario Harvey

a escucha de estas ocho composiciones del japons Tru Takemitsu (1930-1996) supone una experiencia a varios niveles. Adentrarse en ellas tiene algo de recorrido, de gozoso paseo, por campos en donde la naturaleza hubiera desplegado su ms hermoso cromatismo; tiene algo tambin de serena contemplacin, por ejemplo de uno de esos jardines zen en los que sutilmente son expuestas las claves armnicas del cosmos; tiene algo, por ltimo, de inquietante, de irrupcin del misterio existencial, como si uno estuviera observando el mar con su ritmo propio, con sus flujos y reflujos, con las olas que van a morir contra las rocas explotando en espuma... Y es que todas estas piezas, esplndidamente interpretadas por el grupo Ensemble 2e2m dirigido por Paul Mfano, y contenidas en este compacto del sello ASSAI, toman como referencia el mundo de la naturaleza y sus variables fenmenos. Entre Tree Line (1988), para dieciocho instrumentos, y Rain Tree (1981), para ocho percusionistas -las dos extraordinarias obras que abren y cierran el disco-, se desarrolla un universo musical de extraa y fascinante complejidad, un territorio en constante proceso de cambio al igual que esa naturaleza que tiene en la mutabilidad y la transformacin sus caractersticas ms destacadas. La brillante organizacin de intervalos entre los diferentes perodos, la multiplicidad de fuentes sonoras y la creacin de distintos planos por medio de la singular disposicin espacial de los instrumentos son algunos de los recursos con los cuales Takemitsu alcanza a configurar una gramtica tan sugerente como rigurosa, tan precisa como mgica; un lenguaje que se sirve al mismo tiempo de concepciones tradicionales japonesas y del profundo conocimiento de la composicin occidental. En este sentido la principal influencia, reconocida por otra parte, sera sin duda Debussy. Garden Rain, con su enorme colorido orquestal, puede entenderse as como un verdadero homenaje al autor de La Mer. Claro est que la msica aqu contenida respira otro aliento, mostrando una componente instrospectiva turbadora, casi amenazante, como si estuviera indicndonos que tras la aparente calma y belleza de la naturaleza latieran fuerzas poderosas y desconocidas, oscuras. En definitiva, estamos ante una excelente seleccin de trabajos del ya consagrado Takemitsu. Javier Palacio
T. TAKEMITSU: Tree Line (1988); Garden Rain (1974); Rain coming (1982); Waves (1976); Toward the sea (1981); Waterways (1978); Rain spell (1982); Rain spell (1982); Rain tree (1981) / Ensemble 2E2M. Dir: Paul Mfano / ASSAI / Ref.: 222182 (1 CD) D2

ue sobre todo a travs de las enseanzas de Milton Babbitt y muy especialmente de Stockhausen como se fue forjando la imaginativa, compleja y rica personalidad musical de Jonathan Harvey ( Warwickshire, 1939 ). Si del primero recogi los valores intelectuales que sustentan slidas estructuras, del segundo, como contrapartida, nuevas rtmicas, disloques contrapuntsticos y una apreciacin del silencio que le conducen directamente a abrazar una espiritualidad musical atenta no slo a otras vertientes artsticas sino tambin a la naturaleza, hecho este que confiere a su ya amplsimo catlogo de obras una cualidad trascendental extensible a sus trabajos de cmara ms ntimos. En la grabacin que nos ocupa se aprecia con amplitud la adiccin de Harvey a las tcnicas mixtas en su forma de conjugar el violoncello con diversos tratamientos electrnicos consiguiendo unos resultados tan personales como atractivos. Curve with plateaux, escrita en 1982, dibuja una ascendente curva que desemboca en elevados, luminosos y sobrehumanos planos sugiriendo el vuelo de un pjaro, aunque en absoluto se trata de una incursin en ideas romnticas. Harvey trabaja en el registro agudo desplegando en su periplo variadas articulaciones, glissandi, microtonos y evocadores trinos muy cercanos a la msica electrnica. Dos aos despus, y haciendo uso de dos magnetofones a cuatro pistas ms un mdulo de reverberacin, concibe Ricercare una melodia como un canon a cinco voces que se percibe como canto mondico de modo que cuatro altavoces arropan y siguen como violoncellos invisibles al principal que canta en vivo metamorfoseando el rico espacio armnico a travs de sencillas repeticiones que producen largas lneas de cierta lentitud. El efecto de conjunto es de una rara belleza. En homenaje a la fabulosa violoncellista americana Frances Mary Uitti compone Harvey en 1989 Three Sketches, obra que quiere tan fresca como una improvisacin de espritu etreo, colorista, goloso. Y a la Uitti tambin dedica Chant (1993) pieza breve que ahonda en el registro grave y que requiere scordatura, tiene el carcter de un canto ritual. Y el postre es fantstico: Advaya, de 1994. sta es la obra ms ambiciosa, compleja y extensa de cuantas ha concebido el compositor para cello solo. Su ttulo, No dos, alude a las enseanzas budistas encaminadas a trascender la dualidad y musicalmente explora y ahonda en los lmites del sonido del cello, sobrepasando sus capacidades mediante la transformacin electrnica, que en el caso concreto requiere dos pianos electrnicos, sampler, dos lectores de CD, un armonizador y una mesa mezcladora. Pues sencillamente impresionante es la labor del joven cellista Benjamin Carat, que navega aqu realmente a sus anchas. Debo aadir que, dada la escasa discografa de Harvey disponible en este pas, esta grabacin se convierte por su calidad artstica en un objeto ms que recomendable que agradecern los atentos a la msica del presente. Manuel Luca de Tena
J. HARVEY: Obras para cello / Benjamin Carat, cello / ASSAI / Ref.: 222242 (1CD) D2

STRONGSTRANGESTRINGS: Obras para guitarra de Doati, Brouwer, Reich, Harrison, Pisati, Takemitsu y Tadini / Elena Csoli, guitarras / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33634 (1 CD) D2

ASSAI
P. BOULEZ: Libro para cuarteto (1949) - A. WEBERN: Tro op. 2; Movimiento para tro de cuerda op. post / Cuarteto Parisii / ASSAI / Ref.: 222082 (1 CD) D2

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KAIROS recupera una de las voces ms originales de la msica francesa contempornea

Cuatro cantos para franquear el lmite

ay que empezar diciendo que Grard Grisey (1946-1998) no es suficientemente conocido en Espaa conforme a su importancia y a su indudable futura trascendencia. Hablando en corto, se puede afirmar que el jefe de fila de la llamada msica espectral ha sido, casi con total seguridad, lo ms importante que ha dado Francia en msica desde Boulez y Xenakis hasta el momento presente. Esta relevancia se debe a mltiples factores; no se trata slo de la indudable calidad, originalidad y mrito de sus obras, que de por s le otorgan ya un lugar prominente en la gran aventura creativa de las ltimas dcadas. La importancia de Grisey no es slo a ttulo individual; detrs de l, o a su lado, estn autores como Michel Levinas o Tristan Murail, que han ayudado a crear una escuela de pensamiento musical (la escuela espectral) cuya mayor virtud es que entronca con los valores emblemticos de la tradicin musical francesa: 1) atencin fundamental al sonido (en este caso al espectro acstico), 2) claridad conceptual y rigor de planteamiento, 3) multiplicidad de vas de desarrollo. Enlaza as con la gran tradicin que pasa por Debussy, Ravel, Messiaen y, en ciertos aspectos, Boulez, y se proyecta con gran vigor hacia el futuro. La escuela espectral lleva ya cerca de treinta aos de evolucin terica y es el referente principal de la generacin actual de creadores franceses. Es tambin un factor importante el hecho de que Grard Grisey haya muerto, pues, como ocurre con tantas otras desapariciones prematuras, la del francs ha dejado una aureola tras de s. A ello contribuy sobremanera su ltima composicin, los Quatre chants pour franchir le seuil (Cuatro cantos para franquear el lmite), estrenada en Londres el 3 de febrero de 1999, poco antes de la muerte de su autor. Este estreno cre una gran expectacin en los crculos musicales europeos, a la espera de escuchar una msica de la que todos se hacan lenguas. El sello austraco Kairos ha expuesto finalmente la obra a la curiosidad pblica en un hermoso, sobrio compacto que cuen-

ta una vez ms con el concurso inestimable del Klangforum de Viena dirigido por el habitual Sylvain Cambreling, adems de la participacin de la soprano Catherine Dubosc. Por qu son importantes estos Quatre chantes pour franchir le seuil? De qu trata esta msica? En breves palabras, diremos que suponen la culminacin de una trayectoria esttica cuyos pasos haban seguido hasta entonces una bsqueda esencialmente tcnica o formal -tal y como reflejan obras con ttulos como Parciales, Perodos, Modulaciones, Transitorios o Espacios acsticos. En la dcada de los noventa Grisey incorpor afn de trascendencia y simbolismo a la sucesin de procesos formales, la transformacin continua de objetos sonoros en que consista su msica. Lo hizo introduciendo en su msica la voz, con toda la carga semntica de la palabra. Lo impresionante es que el objeto de Grisey en su ltima obra es el concepto de muerte, el lmite a franquear al que se refiere el ttulo. Para no entrar en mayores especulaciones ante una obra de estas caractersticas, baste citar los ttulos y textos de los cuatro cantos: el primero es La muerte del ngel, con letra del poeta Christian GuezRicord; el segundo, La muerte de la civilizacin, toma su texto de inscripciones halladas en sarcfagos egipcios; un poema de la griega Erinna de Telos se convierte en La muerte de la voz; finalmente, La muerte de la humanidad pone en msica un texto de la apocalptica epopeya mesopotmica de Gilgamesch. Por ltimo, una dulce Berceuse cierra el ciclo con unos versos del propio Gilgamesch. Concluye as una obra que impresiona por su originalidad, potencia expresiva y su capacidad para mover a la reflexin. Sobre todo en tiempos como los que hoy corren. Santiago Lanchares
G. GRISEY: Quatre chants pour franchir le seuil / Catherine Dubosc (soprano) / Klangforum Wien. Dir.: Sylvain Cambreling / KAIROS / Ref.: 0012252 KAI (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros.

res son las novedades que presenta el sello aleman WERGO en su serie dedicada a las msicas del mundo (WELTMUSIK). En Cest pas ma faute de Bellemou Messaoud, el trompetista argelino que sent las bases del rai moderno, confluyen elementos de las tradiciones musicales rabe, africana, espaola, francesa y juda. El concierto recogido en Live in Berlin muestra al cantante e intrprete de ud tunecino Lofti Bouchnak exultante y tan poderoso como siempre. Por ultimo, Oystres (tesoros) recopila grabaciones de msica Klezmer interpretadas por orquestas judias tradicionales que en muchos casos aparecen por vez primera en disco.

BELLEMOU MESSAOUD: El padre del Ra Cest pas ma faute / B. Messaoud, trompeta; B. Miloud, trompeta; B Mohamed, bendir / WERGO / Ref.: SM 1521-2 (1 CD) D2

TESOROS - Klezmer Music 1908-1996: Msica de bodas y celebraciones Judas / Msica tradicional de Israel recogida de: National Sound Archives (jerusalen); YIVO Institute for Jewish Research (New York), Gratz College (Pennsylvania), DeutschlandRadio y coleccionistas privados / Diversos intrpretes / WERGO / Ref.: SM 1621-2 (1 CD) D2 ( 25 )

LOTFI BOUCHNAK - Live in Berlin: Msica tradicional Arabe / Lotfi Bouchnak / WERGO / Ref.: SM 1532-2 (1 CD) D2

Jazz sin fronteras, entre lo extico y lo meditativo

Sonidos populares para paladares refinados

ara situar estilsticamente a Pachora, quiz lo ms prctico sea recordar su pasado como miembros de lo que en su momento se decidi bautizar con el poco comprometido trmino World Jazz. Pensando en quienes, con toda la razn, no encuentren demasiado informativas estas dos palabras, se puede aadir que Chris Speed (clarinete), Brad Shepik (guitarra), Skli Sverrisson (contrabajo) y Jim Black (batera) practican una msica abierta, con cierto aroma mediterrneo y decidido inters hacia el folclor balcnico. Poco ms puede concretarse el rea sonora en el que se mueven estos cuatro expertos cosmopolitas que dieron sus primeros pasos como grupo bajo los auspicios de Knitting Factory, sello bullidor que desde hace aos viene representando con toda dignidad a la vanguardia oficial neoyorquina. Para esa

etiqueta especializada en el rupturismo con fundamento, grab Pachora dos excelentes discos (Pachora y Unn). Ahora, en su nuevo hogar europeo de Winter & Winter, el cuarteto ofrece su perfil ms sensato y reposado: melodas explcitas llenas de calidez y encanto, desarrollos lgicos slidamente argumentados, virtuosismo instrumental y claridad de ideas. En resumen, msica que sin perder fragancia popular se presenta con sus mejores galas para que los paladares ms exigentes descubran tambin otros aromas atractivos. Federico Gonzlez
PACHORA: Astereotypical / Chris Speed, clarinete. Brad Shepik, tambura, guitarras. Skuli Sverrisson, bajo. Jim Black, percusin / WINTER & WINTER / Ref: 910 082-2 (1CD) P.V.P.: 18,00.- euros.

Sabrosas ediciones jazzsticas en WINTER & WINTER

Nombres nuevos en JMT

l programa de reediciones JMT alcanza la treintena sin dar el menor sntoma de fatiga creativa ni de repeticin formularia. De hecho, dos de las tres referencias ahora recuperadas vienen firmadas por nombres nuevos en el catlogo de la etiqueta alemana. El primero es Tim Berne, un esplndido saxofonista que, tras la decepcin de su aventura con la multinacional Columbia, regresaba a un sello comprensivo capaz de apoyar con el esmero debido su msica innovadora y valiente. Para el estreno, JMT congreg en torno del estadounidense a msicos afines a su filosofa sonora: Mark Dresser (contrabajo), Herb Robertson (trompeta), Mark Feldman (violn), Hank Roberts (violonchelo) y Joey Baron (batera). El resultado de aquel verdadero cnclave de mentes imaginativas result todo lo estimulante que caba esperar, y el tiempo ha hecho justicia al feliz encuentro de 1989. La primera sensacin que produce la escucha de Fractured Fairy Tales es que podra haberse grabado ayer mismo: en efecto, jazz de hoy, con sus dosis de estructura y libertad sabiamente proporcionadas y enriquecido con magnas aportaciones solistas, entre el emocionante expresionismo de Robertson y la intelectualidad nada opulenta de Feldman. Como siempre, el propio Berne desdobla su papel de improvisador y compositor sin mostrar una sola arruga. La segunda novedad JMT corresponde a Arcado, grupo formado por tres instrumentistas de cuerda ya incluidos en los crditos del disco anterior. La idea de Mark Feldman, Mark Dresser y Hank Roberts al formar el tro era crear una clula cooperativa capaz de ofrecer nueva msica improvisada del ms alto nivel, activa en ese filo ambiguo, y a menudo imaginario, que separa el jazz de la tradicin culta europea. De esa declaracin de principios surgen sonidos que a veces caen dentro de lo que se podra denominar neorromanticismo posmoderno y otras en la ms genuina y vlida de las vanguardias. Junto a estas dos novedades, la tercera referencia JMT presenta a uno de los msicos favoritos de la etiqueta. Paul Motian, una verdadera institucin del jazz de la segunda mitad del siglo XX y de lo que llevamos del XXI, regresaba en On Broadway, Vol 1 a algunos de los standards que ya interpretaba en el tro sagrado de Bill Evans a finales de los aos 50. Lgicamente, tratndose de un msico alrgico a las convenciones, su tratamiento de Over The Rainbow,

What Is This Thing Called Love y otros clsicos de la poca elude el menor retazo de nostalgia oportunista. La presencia de su viejo amigo Charlie Haden (contrabajo), y de dos msicos gigantescos que entonces empezaban a despuntar, Bill Frisell (guitarra) y Joe Lovano (saxo tenor), le ayudan en ese acto de recreacin genuina que pronto tendra continuacin en otros dos volmenes de similar brillantez. F.G.
ARCADO STRING TRIO (Mark Dresser, contrabajo, Mark Feldman, violin, Hank Roberts, violoncello) / WINTER & WINTER / Ref: JMT 919028-2 (1CD) P.V.P: 18,00.- euros. PAUL MOTIAN: On Broadway, vol.1 / Paul Motian, percusin. Joe Lovano, saxo tenor. Bill Frisell, guitarra elctrica. Charlie Haden, bajo / WINTER & WINTER / Ref: JMT 919 029-2 (1CD) P.V.P.: 18,00.- euros. TIM BERNES Fractured Fairy Tales / Tim Berne, saxo. Mark Dresser, contrabajo. Herb Robertson, trompeta. Mark Feldman, violin. Hank Roberts, cello. Joey Baron, percusin / WINTER & WINTER / Ref: JMT 919 030-2 (1CD) P.V.P.: 18,00.- euros. Tambin disponibles: MINIATURE - Ethiopian Boxer; Circular Prairie; Song [For Bill Frisell], etc. / Joey Baron (batera, batera electrnica); Tim Berne (saxofn alto); Hank Roberts (voz, cello) / WINTER & WINTER / Ref.: JMT 919022-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros. R. EUBANKS: Different Perspectives / Robin Eubanks (trombn, teclados, percusin); Slide Hampton (trombn); Clifton Anderson (trombn); Douglas Purviance (trombn bajo); Steve Coleman (saxofn alto); Michael Mossmann (flugelhorn); Kevin Eubanks (guitarra); James Weidman (teclados); Rael Wesley Grant (bajo elctrico); Peter Washington (bajo acstico); Jerry Gonzales (percusin); Terri Lyne Carrington (batera); Jeff Tain Watts (batera) / WINTER & WINTER / Ref.: JMT 919023-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros. STRATA INSTITUTE: Cipher Syntax / Steve Coleman (saxofn alto); Greg Osby (saxofn alto y soprano); David Gilmore (guitarra elctrica); Bob Hurst (bajo acstico); Tani Tabbal (batera); Marvin Smitty Smith (batera, percusin) / WINTER & WINTER / Ref.: JMT 919024-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros. COLD SWEAT PLAYS J.B. - Browns Prance; Give It Up Or Turnit A Loose; Its A Mans World, etc. / Damon Mendes (batera); Kweyao Agyapon (percusin); Alonzo Gardner (bajo elctrico); Brandon Ross y Fred Wells (guitarra elctrica); Clyde Criner (teclados); Kenny Rogers (saxofn alto y tenor); Booker T. Williams (saxofn tenor); Eddie E.J. Allen (trompeta); Craig Harris (trombn, voz, direccin musical) / WINTER & WINTER / Ref.: JMT 919025-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros. BOB STEWART FIRST LINE BAND: Goin Home / Bob Stewart (tuba); James Zoller (trompeta); Steve Turre (trombn); Jerome Harris (guitarra elctrica); Buddy Williams (batera) / WINTER & WINTER / Ref.: JMT 919026-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros. GERI ALLEN, CHARLIE HADEN, PAUL MOTIAN - In The Year Of The Dragon / Geri Allen (piano); Charlie Haden (bajo); Paul Motian (batera) / WINTER & WINTER / Ref.: JMT 919027-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros. -

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Diapason dOr DIAPASON

Excepcional SCHERZO

5 de Goldberg GOLDBERG

10 de Rpertoire REPERTOIRE

Recomendado CD COMPACT

Choc LE MONDE DE LA MUSIQUE

Choice GRAMOPHONE

La prensa
No abundan los discos consagrados a la obra de Andrea Gabrieli, to de Giovanni. Saludemos, pues, una vez ms el esfuerzo editorial de CPO que nos ofrece una magnfica grabacin de sus Salmos de David, publicados en 1583, un ao antes de los Salmos penitenciales de Lasso. REPERTOIRE
A. GABRIELI: Psalmi Davidici / Capella Dvcale Venetia. Dir.: Livio Picotti / CPO / Ref.: 999863-2 (1 CD) D2

Cuando Montserrat Figueras public el monogrfico de Tarquino Merula con las variaciones sobre la nana Hor che tempo di dormire, pens lo interesante que sera la publicacin de un disco de nanas con nuestra cantante como protagonista, que se ha rodeado de extraordinarios msicos: BaduraSkoda, Xavi Daz, Pedro Memelsdorff.... CD COMPACT
NINNA NANNA: La Cancin de Cuna a travs del tiempo / Montserrat Figueras (soprano); Hesprion XXI / ALIA VOX / Ref.: AV 9826 (1CD) D2

El tiempo no ha pasado por estas grabaciones, y reencontrarlas sin los ruidos de los microsurcos originales permite apreciar las brillantes tomas de sonido. Con este Beethoven, Wand pone muchas cosas en su sitio. DIAPASON
L. VAN BEETHOVEN: Missa solemnis; Sinfonas nms. 1,2,3,4,5,7,9; Oberturas de Coriolano, Egmont y Leonora n 3 / Orquesta del Grzenich de Colonia. Dir.: Gnter Wand / TESTAMENT / Ref.: SBT 1283 (1 CD) D2 x 2, SBT 1284 (1 CD) D2, SBT 1285 (1 CD) D2, SBT 1286 (1 CD) D2 y SBT 1287 (1 CD) D2

Uno de los acontecimientos discogrficos ms destacables de los ltimos aos por lo que tiene de recuperacin de una de las mximas figuras de la msica rusa como por lo que tiene de magnfico broche de oro fonogrfico a la carrera de un director excepcional como fue Svetlanov. CD COMPACT
N. MYASKOVSKY: Integral de la obra sinfnica (Vol. 1 - Vol. 6) / Orquesta Sinfnica de la Federacin Acadmica Rusa. Dir.: Evgeni Svetlanov / OLYMPIA / Refs.: OCD 731(1 CD) D2, OCD 732(1 CD) D2, OCD 733 (1 CD) D2, OCD 734 (1 CD) D2, OCD 735 (1 CD) D2, OCD 736(1 CD) D2

Esta lectura, que se une a las grandes referencias, tiende a lo lrico sin sacrificar lo dramtico que toda obra de Rachmaninov contiene. Pero, ante todo, emociona, embarga, subyuga. Te atrapa y no te suelta. SCHERZO
S. RACHMANINOV: Sinfona n 2 en mi menor, op. 27 / Real Orquesta Nacional Escocesa. Dir.: Owain Arwel Hughes / BIS / Ref.: BIS 1279 (1 CD) D2

Contribucin de un soberbio refinamiento a la discografa de Bruhns, en muchos aspectos desconcertante y sin embargo totalmente convincente. Junto a momentos autnticamente fulgurantes, el tono general respira una clida e inventiva moderacin, tan fluida y estructurada como sobria y lmpida. DIAPASON
N. BRUHNS: Integral de la obra para rgano + obras de D. Buxtehude y A.M. Brunckhorst / Ref.: WIN 910070-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros.

Estos fragmentos muestran las cualidades que hicieron de Cluytens uno de los directores emblemticos del Nuevo Bayreuth: transparencia del sonido orquestal, calor expresivo, ausencia de todo nfasis. Un Wagner ms lrico que metafsico. DIAPASON
R. WAGNER: Idilio de Sigfrido, Murmullos de la selva, Viaje de Sigfrido por el Rin y Marcha fnebre / R. STRAUSS: Don Juan, Escena de amor (Feuersnot) Ref.: SBT 1255 (1 CD) D2 R. WAGNER: Oberturas y preludios de Los maestros cantores, Tannhuser, El holands errante, Lohengrin. Aria de Ortrud y Liebestod (Rita Gorr) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1256 (1 CD) D2

Este emprendedor registro rene los conciertos para piano (ambos en la menor) de Schumann y su esposa, y en Brigitte Engerer encuentran una intrprete profundamente potica. GRAMOPHONE
CLARA Y ROBERT SCHUMANN: Concierto para piano y orquesta en La menor, op.54 / Concierto para piano y orquesta en La menor, op 7 / Brigitte Engerer, piano; Philippe Cauchefer, violoncello / Orquesta Regional de Cannes. Dir.: Philippe Bender / LEMPREINTE DIGITALE / Ref.: ED 13146 (1 CD) D2

Lo que nos ofrecen Immerseel y el primer violn de su orquesta Anima Eterna me parece totalmente admirable y original como para superar todas las otras versiones antiguas del catlogo... Un logro soberbio, cuya continuacin esperamos con avidez. REPERTOIRE
W. A. MOZART: Sonatas para piano-forte y violon / Jos van Immerseel, piano-forte / Midori C. Seiler, violon / ZIG-ZAG / Ref.: ZZT 021001 (2 CD) D10 x 2

Este do, formado por el contratenor Jos Hernndez Pastor y el vihuelista Ariel Abramovich, bien podra haber escogido para su presentacin en el mundo del disco la opcin ms segura. Sin embargo, se han decantado por Estevan Daa, uno de los primeros vihuelistas de su generacin, cuya obra permaneca casi ntegramente sin grabar. CD COMPACT
E. DAA: El Parnasso, M.D. LXXVI / Jos Hernndez Pastor (contratenor); Ariel Abramovich (vihuela) / ARCANA / Ref.: A 316 (1 CD) D2

Los resultados son muy satisfactorios y arrojan una luz nueva sobre obras que nos son familiares por hallarse entre las piezas para rgano ms atractivas y accesibles de Bach. Si existe actualmente algn conjunto mejor que London Baroque para tocar el repertorio de sonatas en tro, me encantara orlo. GOLDBERG
J.S. BACH: Trio Sonatas para rgano 1-6 [Transcripcin de Richard Gwilt] / London Baroque / BIS / Ref.: BIS 1345 (1 CD) D2

Opera Rara con esta integral se lanza al ruedo de los registros en vivo. El sello ingls ha hermanado una pera italiana con un reparto y una direccin plenamente mediterrneos. CD COMPACT
G.S. MAYR: Ginevra di Scozia / Vidal, Barcellona, Siragusa, Grassi, Piunti / Coro y Orquesta del Teatro Lrico Giuseppe Verdi de Trieste. Dir.: Tiziano Severini / OPERA RARA / Ref.: ORC 23 (3 CD) D1 x 3

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Extraordinario recital del Quatuor Habanera para el sello ALPHA

Saxo a la carta
por Manuel Luca de Tena

n envoltorio profusamente decorado y dos galardones de prestigio presentan esta grabacin del cuarteto de saxofones Habanera con un repertorio realmente atractivo de autores de la altura de Ligeti, Donatoni, Xenakis, Gubaidulina y el joven japons Tanada, cuyo trabajo Mysterious Morning da ttulo a este disco que tiene como aliciente aadido el de contener tres obras grabadas en primicia. Autorizada gentilmente por Ligeti, se presenta esta transcripcin de sus Seis Bagatelas (1953-97), obra de juventud emparentada con sus piezas para piano Musica Ricercata, es decir, con Bartk y Stranvinsky en la memoria. Bajo la idea de velocidad se desarrollan Rasch (1989) y Rasch II (1994), de Franco Donatoni, dos trabajos muy en su lnea de bloques contrastados entre el gesto fugaz y el silencio, combinando con agilidad dos escrituras diferentes. Rasch II aade percusin y piano oponiendo los bloques, sincronizando y desincronizando con el cuarteto y desplegando un mayor juego espacial. Con la aspereza y audacia que caracteriza muchos de sus trabajos, compone Xenakis, en 1987, su cuarteto Xas lleno de inhabituales sonoridades, de masas y lneas que se saturan para posteriormente agotarse creando unos contrastes de rica polifona. Fuminori Tanada (1961) construye un amplio y fluido paisaje sonoro interiorizndolo con microintervalos, vibrato y glissandi. A travs de las ingrvidas olas de sonido, de mltiples variaciones tmbricas, se nos sugiere una suspensin del tiempo que a su vez vara permanentemente. Pero el itinerario ms espiritual nos llega de la mano de Sofa Gubaidulina y su obra In Erwartung (En la espera), de 1994, con seis percusionistas acompaando el cuarteto, para plantearnos una reflexin sobre la muerte, uno de los temas ms frecuentados por la autora. La msica se nos acerca, se nos aleja en el espacio; la acogedora serenidad se rompe ocasionalmente con lo terrible, violento y hasta grotesco para ir entregndose a una situacin de silencio que remata y culmina un expresivo y contundente redoble que parece dejar un interrogante en el aire.
MYSTERIOUS MORNING: Obras de Ligeti, Tanada, Gubaidulina, Donatoni, Xenakis / Quatuor Habanera, cuarteto de saxofones / ALPHA / Alpha 010 (1 CD) D2