LA TORRE

LA TORRE: Proyectos iniciales

E l primer diseño de la torre

fue llevado a cabo por
Diego de Siloe, autor
renacentista que aprendió este
gran arte en Italia, por lo cual es
propagador del renacentismo en
España. Realizó obras en la
Catedral de Granada, en la de
Burgos y en Santa María del
Campo presentó su proyecto
para la torre.
Una pequeña torre poco
más alta que la nave central,
pensada en las claves del
renacentismo y huyendo de la
necesidad de altura del gótico.
La torre acabaría en bóveda Clara diferencia entre el trabajo
ochavada, siendo éste el último de Siloe, el de Salas y las
Proyecto inicial de Siloe y tercer cuerpo. Así era el posteriores decoraciones.
proyecto de Siloe, que fue
presentado junto con otros dos a
la Villa. Fue aceptado, y él
mismo quiso ocuparse de las María deseaban que fuese él
obras. quién hiciese la torre.
El 3 de junio de 1528, el
mismo día en que Siloe aceptó el
LA TORRE: Antes de la iniciar la construcción, los nuevos
construcción, proyecto de Siloe planos de Bigarny fueron
rechazados en sentencia que se

E ntre los días 8 y 17 de

diciembre de 1527 se
firmó el contrato, por el que
hizo pública y que fue
comunicada a Siloe, que en aquél
Diego de Siloe aceptaba momento residía en Burgos.
terminar de construir la torre en
seis años y el pagar algunas
fianzas. Además de ello, los
LA TORRE: Construcción,
materiales serían puestos
totalmente a su disposición. Con cambios de Salas
este contrato todos los pasos
para el inicio de la construcción
estaban dados, pero se sabe que
en el 3 de junio de 1528 la obra
S iloe decidió trasladarse
definitivamente a Granada,
para la construcción de la
no había comenzado, porque se catedral y del convento de San
le requería a Siloe una fianza y Jerónimo. Por eso renunció esta
que comenzase la edificación. obra a favor de su aprendiz Juan
Siloe marchó a Granada, de Salas, que sin andar con
rodeos comenzó la obra ese
tiempo en el que Felipe Bigarny
mismo verano de 1528.
entabló un pleito por la
Salas siguió
construcción de la torre
milimetradamente los planos de
Última estampa de la torre, presentando nuevas trazas. Siloe
su maestro, de manera que en
después de que en el terremoto no sabía si su estancia en febrero de 1533 la torre estaba
de Lisboa (1755) se derrumbase Granada era definitiva, con lo casi terminada. En esta época
la anterior linterna, siendo que mantenía el interés en la
Salas solicitó una copia del pleito
sustituida por esta. construcción de la torre.
que se suscitó por la ejecución de
Además, los clérigos de Santa
la obra, para repasarlo El alejamiento del Tapiz renacentista
detenidamente. Razón de ello proyecto de Siloe y de sus conservado en el templo
era el deseo de los patronos de ideales era inevitable. La torre junto con otro tapiz, su
la obra, quienes querían mayor alcanzó altura de 50 metros pareja..
vistosidad en la torre, que según emulando de alguna manera la
el diseño era de muy poca sed de llega al cielo del gótico.
altura. Pidieron a Salas que El primer proyecto que a los
derribase el tercer cuerpo, de patronos gustó en pocos años fue
forma ochavada, para sustituirlo desechado por el de Salas, que al
por otro más de forma cuadrada. final también fue poco factible.
Él se negó Se gastó dinero en hacer arreglos
reiteradamente, hasta que en a la torre, con tal de
marzo de 1534, un año después, embellecerla.
se llegó a un acuerdo mediante
el cual los patronos se
comprometían a pagar la mitad
del derribo del cuerpo para
después rehacerlo cuadrado. Se
le encargó realizar un cuerpo
vistoso, sin establecer mayor
exigencia.
Así se hizo el 13 de
mayo, dando por finalizada la
construcción tres años más
tarde, en 1537.
 Santa María. Boadilla del Camino
La construcción de este
templo se llevó a cabo en el
tardogótico del Siglo XV y en el
barroco del XVI. Las bóvedas no
corresponden a estas épocas, son
de 1770. Este templo de distintos
estilos se edificó sobre uno
anterior de estilo románico, del
que hoy en día se conserva una
gran pila bautismal con motivos
geométricos.
Retablo mayor (3): Este
retablo fue realizado por
importantes autores palentinos
tales como Juan de Cambray,
Mateo Lacrín y Pedro de Flandes
en 1548. La policromía es
posterior, en 1620 se decidió
pintar el retablo tapando la
madera de nogal.
Retablo del Ecce homo
(4): realizado en estilo
renacentista del Siglo XV proviene del autor de las figuras.
de otras delas iglesias que tuvo el
pueblo, que en épocas
medievales llegaron a ser tres.
Entre las pinturas de los cuerpos
exteriores, que representan
mayormente escenas de la
crucifixión de Cristo, se sitúa un
cuerpo central con tres tallados
policromados que representan el
Calvario, La Piedad y el Ecce
homo (Cristo atado a la columna).
Calvario del Cristo de San
Miguel (5): como algunas piezas
del templo, este Calvario
protogótico proviene de una
antigua iglesia advocada a San
Miguel. Data del Siglo XIII. La
expresividad de las figuras es
buena teniendo en cuenta que en Planta de Santa María. Los retablos y piezas de arte
el estilo gótico el arte tallado están marcados con un rectángulo morado. La torre
comenzó su evolución. Otra de las está en rojo, las naves laterales son marrones, la
razones de su buena expresividad central es amarilla en el ábside y azul en su parte
es la experiencia y buena mano final. El azul oscuro es el baptisterio, en la parte
superior coro.
 1.Baptisterio, con
1 su pila bautismal
románica.

2
1
3
2.Cuadros
en las
columnas de
entre las
naves.

2
3.1

3. Retablo mayor.

3. Retablo mayor. Parte Superior. En el centro la

Coronación, en la izquierda el Rey David y en la derecha el
donante.
3.2

San Pedro Rey David Virgen María Donante San Pablo

La Coronación San Gregorio San Marcos La huída a Egipto

3.3

La Representación en el San Juan Virgen María San Antón El Nacimiento

Templo San Bartolomé Cristo Crucificado San Lorenzo La Visitación
La Anunciación La Magdalena San Martín La Epifamia
La Piedad
Coro
 4 5
9
4
8 5
7 6
7
87

6 7

4-9. Resto de retablos del templo. Algunos de ellos son de gran valor, el
Calvario (5) del Siglo XII es muy importante por su antigüedad y estilo románico.
Los demás están realizados en estilo barroco, a excepción del 4 y del 7 que son
realizados en estilo renacentista. Las policromías de vivos colores de los retablos
8 y 9 son sin duda alguna muy posteriores a la elaboración del retablo,
posiblemente sean muy modernas.
 Nuestra Señora de la Encina. Artziniega
En torno al año 1200, en
estos parajes, debió de aparecer
una virgen en el hueco de una
encina. Gracias a esta peculiar
leyenda se empieza a formar el
Santuario, del que se sabe que
existe a partir del año 1404, ya
que en Agosto de este año se
concede indulgencia a toda
persona que con sus limosnas
contribuyera a la restauración.
El templo que hoy en día
conocemos tiene partes barrocas
y góticas, con lo que es, por
partes, de los siglos XV y XVI. Se
consagró en 1498, tal como nos
indica una inscripción de una
bóveda: “Esta obra se fiço en el
año de mil e CCCCVXXXXVIII
seiendo maiordomos Diego Martis
de Larr e Diego de San Pelaio”.
Es una iglesia de
medianas dimensiones, no siendo
demasiado destacable aunque sí
de considerable tamaño. Entre el
mobiliario litúrgico tenemos
varios componentes de gran
interés, tales como los varios
retablos barrocos y el retablo
mayor de estilo gótico hispano-
flamenco, con su templete de
seis metros de altura. Los
retablos barrocos, ubicados en 7
capillas, están dedicados a
distintos santos y santas, y la
mayoría de ellos guarda la misma
composición y mismas policromías
amarillas.
Una parte muy
importante del conjunto son sus
muy variadas pinturas, tanto en
temática como en estilos. Todas
las bóvedas están recubiertas de
pinturas góticas o barrocas, y en
la pared norte hay un mural
especialmente atractivo porque
son pinturas protogóticas que
representan los siete pecados
capitales.
Otra de las partes de gran
valor reside en el retablo mayor,
que siendo pagado e instalado en
la iglesia en 1530 nos permite
deducir que es obra del gótico
renaciente, influenciado por el
arte de Flandes. Durante un largo
tiempo, hasta 1942, la escena
central de la virgen de la encina
estaba retirada y en su lugar
había un pequeño templete con la
virgen.
Está dedicado a la Virgen,
y en él se representan distintas
formas de arte, intentando llegar
a la perfeción y a la gran
expresividad del dolor de las
escenas. En estas escenas hay
distintos pasajes bíblicos en los
que de una manera u otra la
Virgen se ve implicada.
 Como curiosidad en
algunas escenas hay elementos
que pueden llegar a ser
llamativos pero que representan
sin duda alguna la sociedad de
esta época. Los trajes y tocados
son presentes, y en una escena un
Mago Negro es presente. En el
centro del retablo se presenta la
escena en la que Aiala y
Artziniega aclaran la titularidad
de la ubicación del templo. Bajo
ellos, en la derecha, escribanos
tomando nota y la vieja ermita, a
la izquierda debajo del árbol, la
entrega de los instrumentos a la
beata que cuida la antigua ermita.

Además de todas las

1 Cristo, a las puertas del cielo que se situaría sobre él.

2 La Virgen y San Juan,

pinturas de las bóvedas, en un
muro norte hay unas pinturas
murales de gran importancia, ya
que por temática éstas son las
únicas junto con las de
Larrabetzu en Bizkaia. El tema no
es muy normal para la datación
(S. XVII), el Juicio FInal. Cristo, la
Virgen y San Juan separan las
almas a sus destinos, unas
acienden salvándose, otras
caminan hacia el infierno. Las
eligiendo quién puede ir al cielo y quién merece el
infierno. Detalle de la necrópolis en blanco y vacóa bajo éstos y en rojo y con
gente por debajo.
Personas desnudas bajando al infierno. Estas personas son una parte
muy importante del tema, ya que se observa perfectamente el pecado de la
3 desnudez y sexualidad, y porqué no, de la adulteridad. Bajan al infierno por
unas tumbas excavadas en el cielo que perfectamente encajan con ua
necrópolis medieval. Esto también tiene su fundamento, ya que en la Biblia,
se dice que este tipo de riqueza no es propia de alguién de fe.
Llegada al infierno. Los siete pecados capitales y figura extraña. Sobre

4
que van al infierno cabalgan
sobre león, jabalí, cerdo, cabra,
perro, lobo... de colores y son la
representación de los siete
pecados capitales. En la entrada
de la boca de Leviatán, que
estos animales distintos (hay leon, jabalí, cerdo, cabra, perro, lobo y pequeño
caballo) se deslizan las figuras de personas realizando estos pecados en total
desnudez. Sobre la figura extraña se podría decir que tiene cierto parecido
con las figuras de las obras del Bosco.
Infierno. Aquí se ve claramente como grotescos seres de inhumano tamaño

5
simboliza la entrada al infierno, con dos cabezas y encadenados están siendo torturados sobre agua hirviente.
un extraño ser de cabeza y Además de eso, esto podría ser el infierno en sí, ya que se ve un extraño suelo
piernas les recibe. Éste ser recubierto de pequeños pinchos afilados, otros seres encadenados y unos
recuerda mucho las pinturas de el monstruos torturando a un pecador.
Bosco.
Entre otras muchas figuras del mural cabe destacar las muchas
Al hacerse la ventana de fieras que torturan y se aprovechan de los pecadores.
la cornisa se pudo destruir el
tema de la Gloria, donde estarían
los salvados.
Pinturas murales en el Santuario
de Nuestra Señora de la Encina, 1
Artziniega

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 Créditos
Editorial: Luis Martínez
"Románico en Bizkaia. Capítulo II": Ander Hidalgo
"Nuestra Señora de la Asunción": Ander Hidalgo
"Objeto de Estudio. Santa María, Boadilla del Camino": Ander Hidalgo
"Objeto de Estudio. Nuestra Señora de la Encina, Artziniega": Ander Hidalgo
Fotografía, diseño y maquetación: Ander Hidalgo

Totalidad de la revista (textos, imágenes, maquetación) está realizada por IkerketaParanormalak en

el año 2009. Se prohíbe totalmente la difusión de cualquier elemento aqui presente, dándose por
dagnificados además de nosotros, las entidades "Museo Diocesano de Arte Sacro. Eleiz Museoa
Bizkaia" y los curas de las iglesias que amablemente nos han permitido sacar estas fotos para su
publicación.

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