INSTITUO SUPERIOR TECNOLGICO PUBLICO ACORA

GUA de la
UNIDAD DIDCTICA
CULTURA ARTSTICA

ENFERMERA TCNICA
Lic. Enf. Silvia Pilar Arohuanca Nina

INTRODUCCIN
ESTIMADO ALUMNO(A) El Instituto de Educacin Superior Tecnolgico Pblico de ACORA y la carrera profesional de Enfermera Tcnica, le da la bienvenida y le ofrece el programa educativo en formacin tecnolgica, el cual est orientado a fortalecer y preparar al estudiante para dotarse de conocimientos y desarrollar sus competencias, en la formacin de profesional de Enfermera Tcnica, y pueda contribuir en el desarrollo de esta profesin, desempendose eficientemente. La asignatura tiene una

duracin de un semestre acadmico y est dirigida a estudiantes de la carrera profesional de Enfermera Tcnica, siendo esta de carcter terico prctico, orientado elementos a proporcionar conceptuales,

procedimentales y actitudinales Les deseamos xitos en sus estudios y renovamos el compromiso de estar a su disposicin.

La Docente.

Estructura de los Contenidos

CULTURA ARTSTICA
La evolucin de la danza en el Per Danza; conceptualizacin y clasificacin por su procedencia geogrfica e histrica Elementos de la danza, cuerpo, espacio, tiempo, ritmo, frase, coreografa y vestuario. El teatro: concepto e historia Elementos del teatro Ejercicios dramticos Drama creativo Produccin teatral de casos reales.

DESARROLLO DE CONTENIDOS

EVOLUCIN DE LA DANZA EN EL PER

Desde la poca prehispnica la danza era una manifestacin cultural que permita cohesionar a los grupos indgenas que la realizaban, la cual expresaba su sentido de organizacin, preparacin y realizacin, era la manera de entender y agradecer a la naturaleza, utilizando para ello no solo la expresividad de su cuerpo, sino diversidad de elementos que constituan la danza ritual. La danza en el Per a evolucionado con las sociedades, pero queda an arraigada y es trasmitida de generacin en generacin como parte de nuestra cultura. Sin lugar a dudas una de las festividades ms importantes, legadas por nuestros ancestros, los incas, es la "Fiesta del Inti Raymi", es una fiesta que se celebra al Dios Sol de los Incas. Actualmente se celebra en la explanada de la fortaleza de Sacsayhuaman, ubicada al norte de la ciudad del Cusco, a 3 Km desde Cusco, a 3671m.n.sm. Inti Raymi, vocablo quechua, quiere decir "Fiesta del Sol", era una antigua ceremonia andina, que se realizaba cada solsticio de invierno en los Andes (que sucede el da ms corto y la noche ms larga). La fiesta duraba 15 dias, en donde se danzaba y presentaba ofrendas en honor al Dios Sol. El ltimo Inti Raymi en donde se conto con la presencia del Inca se realiz en 1535. Esta era la fiesta principal del Imperio del Tahuantinsuyo, asistan a ella los curacas, personalidades importantes de todo el imperio incaico, para ello concurran con sus mejores atuendos y llevando las mejores ofrendas de sus tierras. La preparacin era estricta, ya que tres das antes solo deban consumir maz blanco y crudo,unas hierbas llamadas chcam y agua pura. En toda la ciudad no se encenda fuego y se deban abstener de tener relaciones. Las vrgenes del sol, preparaban panecillos de maz, para dicha ceremonia.

En ese da el soberano Inca y sus parientes, esperaban descalzos y de rodillas, con los brazos abiertos y hechando besos al aire la salida del Dios Sol, el Inca mantena en sus manos dos vasos de oro; brindaba la chicha del vaso de la mano izquierda a sus parientes, el de la derecha era derramado en un tinajn de oro. Despus todos iban la Coricancha, para participar del sacrificio masivo del ganado, ceremonia que era dirigida por el sacerdote principal, que encenda el fuego con el espejo de su brazalete de oro. Luego la carne del sacrificio era repartida entre la muchedumbre, al igual que la chicha, de esta manera se continuaba con la festividad incaica.

ACTIVIDAD
Desde cuando se inicia la danza en el Per?

En qu fecha se celebra la fiesta del Inti Raymi en el Per? y en dnde?

Cuenta brevemente como es o se desarrolla esta fiesta del Inti Raymi

La Marinera: El investigador peruano Castro Nu ha investigado el tema acerca del origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala.

La Zamacueca: Es sta una danza popular de la zona andina. El nombre de la zamacueca, deriva de la unin de "zama" (que en tiempos prehispnicos tena un significado religioso, laboral, cvico y funerario, que indicaba 'descanso'. Y "cueca" tena el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo'. El Festejo: sta es una danza de las ms representativas y populares. De origen afroperuano, la forma actual de bailarla, tom esas caractersticas en los comienzos del siglo XX. Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida sexuales. y pcara, con ciertas

connotaciones

Lleva

acompaamiento

musical de guitarras y percusin tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano. El Yarav o Harawi Es el gnero ms antiguo que sobrevive en el Per. El Yarav es el son que transmite melancola, tristeza y dolor. Sus orgenes se remontan a un gnero potico incaico. Es el triste del norte. No se baila, es slo canto. Es una meloda lenta, con pausas, triste y melanclica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de seres queridos.

El Huayno Este baile es el ms difundido y popular en los Andes peruanos, y est presente en toda realizacin festiva. Sus orgenes se remontan a los tiempos prehispnicos, aunque se ha modificado por influencias posteriores, y vara segn la regin. Se baila en parejas pero con poco contacto fsico. Su acompaamiento musical vara segn la regin y el estrato socio-cultural. La Diablada La diablada o Sicuris se baila al son del Huayno, con msica de sicus o zampoas, tambor, bombo, platillo y tringulo. En la danza se personifica a diablos, esqueletos, murcilagos, viejos o chinas diabladas.

QU ES LA DANZA?
La danza es el movimiento en espacio que se realiza con una parte del cuerpo del ejecutante si no es con todo el cuerpo con cierto comps o ritmo como una expresin de los sentimientos, de la cultura y la sociedad. Tambin la llamamos baile, aunque no todos lo entienden como lo mismo. Para el ser humano la danza es una forma de arte conocida en todas las culturas. No podemos tampoco pensar que la danza es exclusiva del ser humano, sabemos que los monos lo hacen y que muchas expresiones de las aves no podran recibir otro nombre que danza. En cuanto a nosotros, los seres humanos, se cree que la danza nace asociada a la magia o a rituales religiosos. Al parecer se usaba como una forma de reforzar la pertenencia al grupo al que se perteneca, para invocar las fuerzas de la naturaleza y como una forma de expresar los sentimientos. La danza tambin pudo haber sido una forma de contar historias y hasta una forma de entretenimiento. Esta unin de la magia-religin-entretenerse se mantiene por mucho tiempo y son los griegos los primeros en hacer danzas desligadas de esas finalidades y utilizarlas para otras, como en la poltica para hacer stiras. Durante la edad media la Iglesia las prohbe en los cultos pero las tolera. En los siglos XIX y XX la danza se masifica y se considera como una forma de entretenimiento.

CLASIFICACION DE LA DANZA
Muchos son los tipos y gneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos: Danzas tradicionales y folklricas. En este caso, bajo dicha denominacin se encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una poblacin y que se entienden como parte fundamental de su riqueza etnogrfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza rabe o los llamados bailes de saln. Danzas clsicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros das se practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categora se incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros. Danzas modernas. Los jvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll. Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia han conseguido convertirse en autnticos mitos. Entre ellos tendramos que hablar, por ejemplo, de Mijail Baryshikov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova o Tamara Rojo. Se conoce como coreografa a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografa indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontneos, sino que obedecen al diseo de un coregrafo. Las coreografas adquieren mayor relevancia en los espectculos de danza donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intencin de montar una obra artstica. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningn tipo de coreografa. En estos casos, cada bailarn elige con total libertad los pasos a seguir. La danza clsica, tambin conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas tcnicas y movimientos especficos. Ballet es, adems, el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a travs de la danza.

Esta danza surgi durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocrticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron perfeccionndose. Adems de ello tambin hay que destacar que fue en Francia y concretamente durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llev a cabo la profesionalizacin de la danza clsica. As unos cuantos aos despus, en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abri sus puertas la que est considerada como la primera escuela de danza clsica. Nos estamos refiriendo a la Acadmie Royale de la danse. El ballet puede constituir una pieza autnoma o ser intercalado dentro de una pera o de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clsicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el ballet romntico y el ballet de accin. El ballet cortesano es aquel que nace en Francia a finales del siglo XVI y, como su propio nombre indica, surge en el entorno de lo que es la corte. Bailarines profesionales, cortesanos y tambin los propios miembros de la familia real son los que llevan a cabo dicha danza clsica. Entre las obras ms caractersticas de este tipo de danza se encuentra, por ejemplo, la que lleva por ttulo Ballet des Polonais. El ballet romntico, por su parte, podemos establecer que es aquel que nace en los primeros compases del siglo XIX y estuvo en vigor hasta el ao 1850. Entre las obras ms caractersticas del mismo se halla La Slfide. Y finalmente est el citado ballet de accin que naci en el siglo XVIII y que se identifica fundamentalmente por el hecho de que mezcla pantomima y danza. La danza clsica exige una importante concentracin del bailarn, quien debe ejecutar movimientos corporales con mucha precisin y coordinacin. El entrenamiento es imprescindible ya que muchas de las formas del ballet requieren de elasticidad y fortaleza. El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clsica. Los bailarines utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Se conoce como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartn: esto permite que la bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies.

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Esta prctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas. La utilizacin de las puntas de ballet, por otra parte, puede ser muy dolorosa. Adems de todo lo expuesto no podemos pasar por alto el citar a algunos de los mejores representantes de la danza clsica de todos los tiempos. En este caso, tendramos que hacer referencia a Vaslav Nijinski, Anna Pavlova, Rudolf Nurejev, Mikhail Baryshnikov, Julio Bocca, Natalia Makarova En una danza encontramos seis elementos formales: El ritmo que es la frecuencia con que repiten los movimientos, aunque en las otras artes el ritmo manifiesta que tanto en tanto se repiten los colores y formas. Diramos que es lo que hace diferente a un vals de una cumbia. La expresin corporal en la danza es lo que llamamos el lenguaje corporal y es tal vez la forma de comunicacin ms antigua que tenemos. Esto permite que un mismo baile parezca totalmente diferente interpretado por diferentes personas o con diferentes intenciones. El movimiento que es desplazamiento en el espacio del cuerpo y sus partes. En muchos casos est muy reglamentado el movimiento como ocurre en el ballet o es muy libre como en la llamada danza moderna. Luego tenemos al espacio o escenario que es el entorno ambiental donde se realiza la danza. Es fundamental pues un escenario apropiado transmite una fuerza totalmente diferente a diferentes danzas. El color que es difcil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Por poner un ejemplo el color es lo que hace diferente a un tango interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor. Tambin participan una serie de factores como las coreografas que es el arte de combinar todos estos elementos para obtener una danza armoniosa y que cumpla con alguna finalidad. Tambin la mmica, el canto y otras formas de artes escnicas utilizan la danza o se imbuyen dentro de la misma.

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QU ES EL TEATRO?
El trmino teatro procede del griego theatrn, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la

contemplacin. El teatro forma parte del grupo de las artes escnicas. Su desarrollo est vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la msica, los sonidos y la escenografa. Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al gnero de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representacin en escena, y tambin al edificio donde se representan las piezas teatrales.

La prctica teatral est formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos bsicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la direccin (las rdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuacin (el proceso que lleva a un actor a asumir la representacin de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje. Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definicin especfica del trmino hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramtico. Breve historia del teatro Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de los rituales relacionados con la caza y con la recoleccin de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramticas a travs de las cuales se renda culto a las divinidades. Estos rituales tambin sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social. De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la perfeccin. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografa, la msica, la recitacin y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sfocles y Eurpides, y de la comedia, gnero del que siempre ha resaltado Aristfanes. En dicha poca tanto

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comedia como tragedia permita expresar ideas polticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se viva. En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solan representarse dramas con la muerte y la resurreccin en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y mscaras en las dramatizaciones. A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecan espectculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este perodo surgi el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El espaol ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en l destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca. Tambin en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molire, respectivamente. De este modo, el teatro es una de las disciplinas artsticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al perodo en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y polticos que rodeaban la vida de su autor. Algunos nombres imprescindibles en el teatro

Entre los autores que ms han aportado al teatro se encuentra William Shakespeare. Naci el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedic a escribir obras de teatro y poesa, adems era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en ms de una ocasin, sobre todo su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autora de sus obras. De todas formas, no existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, as que de momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan Hamlet, Romeo y Julieta y Otelo. Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro espaol ms importantes de la pennsula. Se cree que compuso ms de 1.400 comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una originalidad poco comn en su tiempo (rechaz el modelo clsico impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carcter puramente nacional.

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Adems rompi con los esquemas aristotlicos que dividan al teatro en comedia y tragedia y en sus obras fusion ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y nico. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: El mejor alcalde, Fuenteovejuna, El villano en su rincn, La estrella de Sevilla y El Caballero de Olmedo. Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molire. Jean Racine naci en 1639 y se hizo famoso rpidamente con su tragedia Andrmaca. Posteriormente escribi Britnico,Mitrdates y Fedra, entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clsico alcanz su mayor esplendor, muchos crticos lo mencionan como el autor teatral por excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una accin clara y sencilla donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes. Molire, por su parte, naci en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con toda el alma. Recorri el pas junto a una compaa teatral realizando labores de autor, actor y director durante ms de 15 aos. Se caracteriz por ser un hombre con capacidades innatas para el teatro, con una imaginacin y una fuente inagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad, manteniendo a su pblico siempre alerta, pendiente de nuevas buenas

representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrs de personajes irnicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras ms famosa s se encuentran El misntropo,Don Juan y El enfermo imaginario. Cuando se lo nombra, se habla del universo de Molire, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido crear jams.

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LECTURAS RECOMENDADAS

ACTIVIDADES Y EJERCICIOS

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AUTOEVALUACIN.

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