Qu es Anuario Arte?

Anuario Arte nace de un diagnstico: vemos que hay mucha gente produciendo y mucho talento dando vueltas. Es un hecho que ahora la mayora de los artistas tienen pginas webs, ickrs u otras plataformas que les permiten exponer sus obras, pero es suciente? Creemos que no, que en la nebulosa online no se distingue, no se agrupa ni se registra este momento especialmente prolco. Convencidos de que los espacios nunca son sucientes, ::AA:: nace para crear un regis tro, para el presente y el futuro, y para que los creadores y el pblico ajeno al mercado establecido del arte puedan conectarse, conocerse y valorarse. Nos interesan los artistas activos y propositivos, que creen en su trabajo y lo sostienen en el tiempo a pesar de la falta de recursos y oportunidades. Artistas que por opcin, porque no pertenecen a la oligarqua del arte local o porque la naturaleza de su obra no cumple los requisitos establecidos por el circuito de galeras comerciales, carecen de la atencin que merecen. Dibujantes, fotgrafos, pintores, diseadores y grafteros talentosos que vale la pena conocer y documentar. ::AA:: es tambin una coleccin que llenan los mismos participantes: nosotros entregamos los materiales y los artistas nos confan una obra que puede ser vista y adquirida a travs de nuestra pgina web. Al nal del primer ao de funcionamiento, contaremos con un registro de 33 ilustradores, 33 fotgrafos y 12 diseadores, que tendr una manifestacin fsica en un libro y dos exposiciones. La seleccin comprende obras de artistas visuales en su mayora jvenes, que consideramos ofrecen una mirada propia del lugar y tiempo donde fueron creadas. ::AA:: tiene las mejores intenciones y esperamos sumar a todos quienes tengan algo que aportar.

STAFF & COLABORACIONES

Direccin Felipe Ros Editor de Contenidos Luis Felipe Saavedra Entrevistas Sandra Molina Luis Felipe Saavedra Diseo Logotipo Joselo www.indis.cl Diseo Revista Antonieta Corvaln Diseo web e imagen corporativa Jael Baltra Fotografa Entrevistas y reproducciones Josena Astorga Fotografa Retratos Estudio Eyzaguirre Foto Portada Ignacio Gumucio Traductora Antonia Goycoolea Colaboraciones Joaquin Mora Mono Lira Mara Paz Garcia Anita Jorquiera Camila

Luchsinger Beatriz Salinas Caco Marshall Adela Altamirano Tomas Aguayo Alejandra Jorquera
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INDICE!
ENTREVISTAS
Victor Castillo Cmeme Plataforma Cultural Digital

GALERA NACIONAL
Ignacio Gumucio Jos Benmayor Pablo Serra Christian Galaz Francisca Silva Nicols Grum

COLABORACIONES INTERNACIONALES
Huang Hua-Chen Maxwell Holyoke-Hirsch Csar Gabler Joscha Bruckert Ana Himes

y su siniestra pintura pop

El reciclaje de la iconografa popular y la mezcla entre lo infantil y lo grotesco caracterizan la pintura de Vctor Castillo. De paso por Chile, nos recibi para conversar acerca de su vida en Espaa, los alcances discursivos de sus obras, el desencanto que le produjo la academia chilena y las ventajas de Europa para el desarrollo creativo de los artistas.
Por Sandra Molina Franjola

Vctor Castillo

En 2004 Vctor Castillo viaj por primera vez a Europa, invitado al festival BAC (Barcelona Arte Contemporneo). Y tuvo suerte, porque, segn cuenta el autor, lleg con la obra indicada, al lugar indicado, en el momento indicado. Dentro de la muestra colectiva llamada La piel, Castillo present un mural sobre los estereotipos americanos, con dos indios bailando al ms puro estilo del buen salvaje de Walt Disney, pero con una gran mancha caf que perturbaba la alegre escena. Esa velada crtica al etnocentrismo en la obra de Castillo fue precisamente lo que llam la atencin de ciertos artistas y galeristas de Barcelona, quienes lo invitaron a nuevas exposiciones, dando inicio a su insercin en el medio local. Mucho antes, Castillo haba desarrollado una extensa carrera en Santiago de Chile, con exposiciones desde principios de los aos 90as en museos y galeras y como parte del colectivo Caja Negra. Las muestras individuales Masacre (Centro Cultural de Espaa, 2003) y Postizo (Galera Balmaceda 1215, 2004), fueron los antecedentes directos de su viaje y posterior radicacin en Barcelona, ciudad en la que Castillo encontr un nicho donde desarrollar su pintura libremente, sin crticas ni restricciones de ningn tipo. Una situacin muy diferente de la que vivi en Chile.
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Entrevista

Victor Castillo

-El nico lugar donde me piden currculum y me han puesto lmites ha sido en Chile -apunta Castillo-. Ac todava hay espacios conservadores que quieren que uno exponga, pero con ciertos lmites. Fuera de Chile no, jams he tenido problemas con eso. Para m fue vital irme de Chile para poder crecer como artista y como individuo. (En Barcelona) me encontr con gente transparente, con artistas que, en vez de restarme, me sumaban. El desencanto de Castillo con la escena chilena vena desde sus primeros aos de estudio en la Universidad Arcis de Santiago, y con buenas razones. Cuando apenas haba ingresado a la carrera de arte, Castillo postul y qued seleccionado en la Bienal Internacional de Grabado y Dibujo, que se realiz en Taiwn en 1993, al lado de consagrados como Robert Raushenberg, Frank Stella, Roy Lichtenstein y Jasper Johns. Sin embargo, su profesora de dibujo, que estaba enterada de tal reconocimiento, lo reprob en el curso. Por eso y otras malas experiencias, Castillo considera que la institucin del arte en Chile tiene mucho poder sobre los artistas, y que eso deriva en una serie de trabas que no le permitan desarrollar su trabajo, ni mucho menos obtener una valoracin acorde a su investigacin pictrica. -En Chile, en cuanto haces la primera lnea sobre una tela, ya tienes un montn de sujetos que van a estar ah, esperando hacer un juicio sobre tu obra- acusa-. Desde que me fui, mi obra empez a uir y simplemente empec a hacer lo que siempre quise y que ac no me atrev porque el medio te exiga hacerte cargo de discursos que no te pertenecen. A partir de su primer viaje a Espaa, Castillo ha sido invitado a exponer en Italia, Alemania, Inglaterra, China, Argentina, Brasil, Inglaterra, Mxico, Estados Unidos, Dinamarca, Holanda y Blgica, siempre con muy buena acogida. Para el artista, los prejuicios de su medio de origen ya no operaban. En algn momento se critic mi obra en Chile porque se dijo que era un discurso contestatario pero comercial, y que ah haba un punto ciego, pero yo no vea ningn punto ciego, recuerda. Porque si tienes un discurso y se masica es mejor para el discurso, y desde cundo est mal que uno viva de su trabajo?. Las pinturas de Vctor Castillo poseen un carcter siniestro, crtico y a la vez contradictorio, debido a la utilizacin de un imaginario infantil reciclado y el trabajo sintctico que deja entrever una cida descontextualizacin. La mezcla de procedencias de las imgenes y la forma en que son mostradas guan las interpretaciones al lmite de lo reconocible, al extraamiento de lo real, articulando un discurso poltico, trabajado desde el contexto personal del artista y los puntos de la historia que ms le interesan. Vctor Castillo asume referentes en artistas como Manuel Ocampo, Gary Baseman, Paul Mc Carthy, Henry Darger y algunos perodos de la obra
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Chick Habit
Acrlico sobre tela 50 x 50 cm. 2007

Entrevista

Victor Castillo

Come play with us, forever

Acrlico sobre tela 120 x 100 cm. 2009

de Goya, pero con la debida distancia. Todos esos artistas me mostraron un camino que me pareci interesante, reconoce. Yo me atrevera a decir que me he dejado llevar ms que nada por el gusto, independiente del contexto terico o de la preferencia conceptual que pueda tener, y la relacin que tengo con estos autores se debe a que ellos me marcaron un camino, para despus yo seguir el mo. El proceso de obra de Vctor Castillo cuenta una serie de pasos antes de llegar a la pintura propiamente tal, lo que le proporciona el tiempo suciente para estudiar cada sutileza, tanto visual como signicativa. l lo explica: Primero, selecciono las imgenes, las reciclo de diferentes partes, de Internet, de revistas, de libros, de donde sea; ojal imgenes que tengan que ver con la publicidad y con la esttica del ao 50, o anterior. Y de ah, lo que hago es pasarlo todo al computador y preparo un boceto con el formato de los colores, conguracin, etctera. Entonces, primero
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est el reciclaje, luego la manipulacin, el estudio y al nal paso ya directamente sobre la tela, resume. -Cules son los conictos morales o polticos que planteas como discurso a travs de tu obra? -Yo dira que toda mi obra es anticatlica. Pretendo una especie de retrato tragicmico de las pasiones humanas y del contexto contemporneo. Planteo la presencia del fascismo y del totalitarismo desde la crueldad infantil, aunque tampoco quiero ser planfetario, as que todo lo que hago es insinuar y dejar suspendida la imagen o la accin de lo que est sucediendo; dejarla en los lmites, en lo ambiguo, en que no se sabe si lo que est ocurriendo es un juego o es derechamente algo cruel. Entonces s, hay un discurso poltico, pero trato de que no sea demasiado obvio, porque yo creo que la obviedad mata cualquier ilusin, cualquier obra.
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Moloko Vellocet
Acrlico sobre tela 120 x 100 cm. 2009

Victor Castillo

My Evil is Strong
Acrilico sobre tela 50 x 50 cm. 2008

-Tiene alguna relacin tu contexto poltico, lo que viviste ac en Chile, con tus trabajos? -S, de todas maneras. Piensa que yo nac en 1973 (ao de inicio de la dictadura militar de Augusto Pinochet, que se extendera hasta 1990). O sea, durante toda mi infancia y mi adolescencia tuve muy pocas inuencias culturales. Fue una poca muy gris y el nico referente era la televisin, (con programas) como Bugs Bunny o Walt Disney, y si te das cuenta, los dibujos que veamos en esa poca tienen un tratamiento plstico muy interesante, muy pictrico. Entonces con el tiempo, cuando empiezas a ser conciente de que todo lo que ests viendo es producto de un contexto poltico que se impuso y que implica la negacin de todo un mundo cultural, de alguna manera genera un antecedente que siempre va a estar presente. Eso es lo que le dara el carcter quizs rabioso a mi trabajo, porque hay una irona muy rabiosa en mi pintura y tiene que ver con eso, con una especie de desilusin. Yo part pintando cuando me desilusion de la cultura chilena, especcamente de las escuelas de arte. Al nal mi pintura parte de eso, de un antecedente como hijo de la dictadura, desilusionado por las instituciones de arte. -Entonces inuye el hecho de que te toc vivir la dictadura siendo muy nio, y que participaste activamente de la produccin de arte post-dictadura, absorbiendo los rezagos, con todo este silencioso antecedente. -S. Adems, veo que sigue ocurriendo, pero de otra manera ms disimulada, y creo que los mismos cdigos que me tocaron vivir a m siguen actuales. De alguna manera la matriz de todo lo que estoy haciendo la viv en mi adolescencia. En mi infancia no me daba cuenta de nada, y ya despus con la escuela de arte yo creo que se gatill denitivamente esta desilusin. -Qu es lo que te interesa de la iconografa neo pop y del imaginario infantil? -Una de las cosas que siempre me ha llamado la atencin es la publicidad de productos para los nios, el cmo nos venden el consumo desde que somos nios: cuando prendes la televisin te estn adoctrinando de alguna manera hacia el consumo. Todo eso llega a ser tan obsesivo que parece un chiste. Entonces, ah ya se produce una doble lectura que me parece interesante y que rescato. De ah viene mucha de la iconografa que yo me estoy apropiando o pirateando, que tiene que ver con la publicidad infantil.

Moonshadow

Acrilico sobre tela 100 x 100 cm. 2009

Desde su llegada a Barcelona, Vctor Castillo es promovido por la Galera Iguapop, que naci hace ms de veinte aos como una productora de msica, tambin interesada en el street art, el graftti, la ilustracin y el diseo. Iguapop ha trabajado con grupos musicales de la talla de Radiohead, Sonic Youth o Nine Inch Nails, en lo referente a produccin de con12 13

Entrevista

Victor Castillo

ciertos, diseo grco y de cartulas de discos, y ese inters de la galera por diferentes reas de la creacin ha permitido que las relaciones entre los msicos, pintores, escultores y diseadores genere un ambiente propicio para incentivar un desarrollo cultural completo. Ah est la diferencia entre un pop inventado en los libros y un pop real, distingue Castillo. El pop real es el lugar donde estn pasando las cosas a nivel cultural, cosas as potentes. Entonces, irse de esta con Kim Gordon de Sonic Youth o Gary Baseman y hablar de arte y de msica no es lo mismo que leerse un libro Es reinteresante!. A pesar de la distancia, Vctor Castillo sigue ligado a Chile. Entre 2006 y 2008 particip en el colectivo Inoxidable Neo Pop, que reuni a ms de cincuenta artistas de diversas reas y nacionalidades, con muestras itinerantes en Santiago, Buenos Aires, Bogot y Barcelona. El ao pasado expuso en la Galera Moro de Santiago, en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el museo de Arte Moderno de Chilo, y por eso est al tanto de la actividad local. Consultado sobre artistas chilenos, preere a los ms outsiders, y lo entusiasman nombres como Zaida Gonzlez, Mauricio Garrido, la dupla Nico y Katiuska y el performista Francisco Papas Fritas. Pero distingue dos: Uno de los artistas ms potentes que hay en este momento es Norton Maza. Es un tipo con una proyeccin internacional fuerte y con una obra sper consistente. Otro es Guillermo Grez, que vive en Chilo y que hace una obra impresionante, que puede perfectamente estar en un museo importante del mundo, pero l preri vivir la vida de una forma relativamente tranquila. Se encierra todo el ao a hacer unas cosas con mucho detalle. Es impresionante. Recientemente, Vctor Castillo incursion en la animacin digital con la muestra Korova Milkbar, en Hamburgo; mont la serie de pinturas Gameland, en la galera Merry Karnowsky de Los Angeles, California, y particip en una colectiva en la Galera Moro de Santiago. En los prximos meses, el artista se encargar del diseo de mscaras para un desle de la vestuarista espaola Amai Rodrguez, participar en la colectiva de arte pop Apocalipsis Wow, en el Museo de Arte Moderno de Roma, y la Editorial Rojo de Barcelona publicar el primer libro sobre su trabajo. Nuevas exploraciones, fuera de la academia, son las que, actualmente, cautivan a Vctor Castillo. Si te das cuenta, dice, ya no me interesa tanto la solemnidad del museo y del arte contemporneo. Hoy estoy ms vinculado con la cultura popular.

Victor Castillo
Barcelona, 2009

www.victor-castillo.blogspot.com
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Entrevista

Cmeme
De las calles sudamericanas al Myspace, los vinilos y Europa. Cmeme es un nuevo sello que rene msicos de todas partes, especialmente de este lado del mundo, que entienden que al mezclar ritmos e identidades se puede bailar mejor. Con el apoyo de la prestigiosa disquera de Colonia Kompakt, ya tienen cuatro vinilos editados, mucha msica disponible en Internet y hace poco realizaron una intensa gira por festivales y clubes de Alemania. Uno de sus fundadores, el msico y DJ Matas Aguayo, habla desde Paris sobre las inspiraciones de Cmeme, su estrategia de trabajo, los misterios de su sonido y revela la receta: Investigacin sudamericana con administracin alemana. Pngale play.
Por Burt Sacarach fotos: Josefina Astorga y archivo Cmeme

MATAS AGUAYO

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Entrevista

Cmeme

Bumbumbox suena como un ritmo. Un ritmo intenso, como los que despiden las Boomboxes, esas enormes radios porttiles con las que se paseaban los breakdancers en los 80as, y que desde hace un tiempo un grupo de amigos instala en calles o plazas de Buenos Aires, Santiago, Ro de Janeiro, Medelln o Montevideo, para bailar con mezclas preparadas por ellos y DJs de todo el mundo. Esas estas espontneas son las Bumbumbox, el germen del sello Cmeme. Creado el ao pasado por el msico, cantante y DJ Matas Aguayo y el artista Gary Pimiento, ambos nacidos en Chile pero establecidos hace mucho en Europa o Argentina, Cmeme es una de las mejores noticias musicales surgidas desde esta parte del mundo, porque trae aire fresco al house, minimal o disco, al incorporar ritmos ajenos al mainstream de la electrnica mundial, como la champeta colombiana o el kuduro y kwaito angoleses. Un contingente comandado por Matas Aguayo e integrado por Diego Morales (Chile), DJs Pareja (Argentina), Rebolledo (Mxico), Chantal (Colombia / Francia), Petro (Chile) y mezclas por cuenta de Vicente Sanfuentes y Flavio Etcheto, entre decenas de otros amigos colaboradores, con cuatro 12 editados ya comienzan a generar ruido en la prensa musical, sobre todo despus de la intensa gira que, entre agosto y septiembre realizaron, todos juntos, por festivales y clubes de Alemania.

Un ritmo ms nocturno, ms profundo, ms sensual

Hijo de exiliados polticos del rgimen militar chileno de Augusto Pinochet, Matas Aguayo vivi su infancia en la ciudad alemana de Karlsruhe y su adolescencia en Colonia, donde desarroll sus primeros intentos como msico y DJ. En esa misma ciudad, clave en los inicios de la msica electrnica y en su explosin de los aos 90as, Aguayo edit en 2002 a travs del prestigioso sello local Kompakt un par de maxis y el lbum After love, con el do Closer Muzik, que comparti con el alemn Dirk Leyers. Ese disco obtuvo muy buenas crticas, que se multiplicaran exponencialmente con su debut como solista, Are you really lost (2005), un trabajo oscuro y sensual donde Matas Aguayo canta, suspira, grita y programa con astucia y precisin sorprendentes cortes bailables. Luego de aquel lanzamiento, su nombre se hizo familiar en el circuito de clubes y festivales de msica electrnica de Europa y Amrica, y los sucesivos discos que produjo slo ayudaron a acrecentar su buen nombre, en especial el corte Minimal, una irona sobre las clasicaciones estilsticas y el conservadurismo de la escena electrnica, donde canta Cause that music got no groove, no me hace pumpin pumpin pumpin pumpin, porque yo quiero bailar con un ritmo ms nocturno, ms profundo, ms sensual, basta ya de minimal.
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Matas Aguayo

Uno de los fundadores del sello Cmeme

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Cmeme

Fiestas Bumbumbox
Buenos Aires / Sao Paulo

Lo que suena a declaracin de principios surgi como un juego que Aguayo no se toma demasiado en serio, pero que guarda relacin con su proyecto de Cmeme: descontextualizar la msica, ampliarla, ahora desde las periferias. Siempre movedizo entre Europa y Sudamrica, Matas Aguayo se encuentra en pleno proceso de promocin de su reciente y ampliamente celebrado por la prensa internacional- lanzamiento Ay ay ay (Kompakt), disco en el que fue asistido de cerca por su productor Markus Rossknecht, aka Roccness (con quien comparte, adems, el proyecto Broke!), y por el chileno Vicente Sanfuentes, tambin conocido como Original Hamster. Meses antes de estrenar Ay ay ay Matas Aguayo ofreci esta entrevista desde su casa a las afueras de Paris, para explicar las inspiraciones y el sentido de Cmeme. -Cun determinantes fueron las estas Bumbumbox para el surgimiento de Cmeme como sello? -Sin Bumbumbox no hay Cmeme. Con Gary (Pimiento) nunca pensamos en hacer un sello de la nada. Para m, un sello tiene que nacer por una cierta necesidad, y sentimos una necesidad cuando nos dimos cuenta de que
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tenemos un montn de msica, un montn de amigos haciendo msica y relacionndose de una manera en comn con la msica; llegando a resultados parecidos estticamente, o resultados que estaban bastante lejos de los que yo estaba acostumbrado a escuchar en Europa. -En lugares como Colonia o Pars las inuencias son distintas de las que hay en Sudamrica. -Claro que si, sobre todo ltimamente, y con las Bumbumbox nos empezamos a dar cuenta, porque en el dialogo con todos los amigos, msicos y DJs en diferentes ciudades de Sudamrica pudimos hacer todas esas conexiones. Entonces as, alejados del underground-mainstream de Europa, nos dimos cuenta de qu msica nos gusta o con qu otra msica nos gusta encontrarnos. Tambin es otra motivacin. La motivacin de hacer Bumbumbox era de disfrutar y compartir msica en el espacio publico, y lo que sonaba en esas estas nos llev a otra cosa que lo que estbamos tocando o escuchando en las discotecas. -Qu sonaba en las Bumbumbox? -Empezamos a tocar muchas cosas antiguas de

house, pero tambin de repente alguna champeta, cumbia o lo que sea: cosas que funcionaban ms en el contexto de la calle. Pero tambin queramos tocar cosas modernas y ah encontramos msica de Sudfrica y empezamos a hacer msica especialmente para las Bumbumbox. Como cada vez haba ms msica y gente incorporndose sentimos la necesidad de resumir esto en un sello. -Cmeme se plantea desde muchos puntos geogrcos, pero la mayor parte de sus msicos son sudamericanos Se puede hablar de un sello sudamericano propiamente tal? -Bsicamente es un sello que se presenta como un a colaboracin entre gente de Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), Xalapa (Mxico), Asuncin (Paraguay), Colonia (Alemania) y Londres (Inglaterra). Y si, en gran parte es un sello sudamericano o latinoamericano, con una onda de la msica de ah, pero con una administracin alemana (se re). Eso me parece una buena combinacin: la investigacin sudamericana con la administracin alemana me parece bastante ecaz. Lo que pasa es que es muy difcil encontrar la misma infraestructura, o im21

posible, en Sudamrica para hacer un sello, y al mismo tiempo es imposible encontrar en Europa gente que est haciendo msica en ese estilo y con esa onda y que llague a resultados parecidos. Ac (en Europa) las investigaciones son otras y el discurso es otro. En muchos casos la msica electrnica, entre comillas, que proviene de Sudamrica es una forma de parecerse a Europa, pero en el caso de lo que est haciendo en Santiago gente como Diego Morales no lo es para nada, y estn saliendo cosas que si las tocas ac en Europa se quedan todos guau, qu es esto, no lo conozco. -Eso tambin se nota en el video y la cancin Pitaya Frenesi de Rebolledo, donde se percibe una manera ms sucia, latina, casi antiglamour de entender la msica y de mostrarla. -No son procesos tan concientes, pero reeja nuestra manera de trabajar la msica. A m la msica me gusta que suene simple, que suene fcil, que tenga una intensidad y una idea fuerte, y por ah eso puede tener mucho ms profundidad que preocuparse del sonidito y no s que cosa que tambin puede ser supercial para m.

Entrevista

Teletrabajo
Planteado como sello multinacional, en el buen sentido de la palabra, Cmeme ha utilizado de la manera ms inteligente los benecios de Internet para mostrar su msica, vender las poleras del sello, trabajar canciones en conjunto y hacer contactos. La gran vitrina de Cmeme es su Myspace, donde adems de las canciones que estn impresas en vinilos, hay muchas ms disponibles con colaboraciones entre todos los amigos que integran este sello y colectivo. -Podemos hacer algo estando Gary Pimiento en Buenos Aires, Rebolledo en Xalapa, yo en Paris y Diego Morales en Santiago -explica Aguayo-. Es algo bastante nuevo, porque hace diez aos habra estado bastante difcil hacer esto. Y tambin todo el acceso a msica que tenemos en este momento, que se fue abriendo bastante, ya saliendo de la cosa de informarse de la msica por revistas o tiendas de discos. Ms bien, toda esa msica rara que uno se esta encontrando en Internet, msica ms de las periferias, msica de la cual nadie escribe y que hemos estado implementando en nuestros sets y que nos inspir un montn en lo que estamos haciendo ahora, y esa inspiracin vale para todos. -Cmo trabajan las colaboraciones a distancia -Hemos usado mucho (el software) SoundCloud como aplicacin para poder compartir nuestras ideas y trabajar sobre ellas. Sentimos que hay que relacionarse de una manera diferente a la produccin de hoy en da. Lo que a nosotros nos interesa no es tanto esa cosa del autor con su diseo de msica, sino ms bien todos juntos tratar de encontrar una esttica en la que cada uno pueda aplicar lo que sabe hacer bien: uno por ah es bueno para mezclar y otro sabe de arreglos, y as darle un poco ms de profundidad a la msica, hacer ms comunicativa la msica, ms abierta. En el fondo esa es la idea de la Bumbumbox: abrirse a un pblico no
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Diego Morales

Integrante chileno del sello Cmeme

Entrevista

Cmeme

tan estandarizado, tratar de encontrar lugares donde uno no sabe bien lo que va a pasar y usar la msica como comunicacin, como posibilidad de abrir y no de encerrarse en un lugar donde va un publico muy estandarizado, que es lo que nos estaba aburriendo un poco de la discoteca: un publico muy estandarizado y una forma de consumir msica de una forma estandarizada. -El sello por el cual editas tus discos, Kompakt, los est ayudando en la fabricacin de los vinilos, su distribucin y difusin Por qu un sello importante como Kompakt quiso apoyarlos? -La idea del sello es ser exibles e inventar cosas, y esa es justamente una de las razones por la que una disquera como Kompakt se interes tanto en ayudarnos, porque hoy en da se est redeniendo todo en la industria musical: ya no se venden tantos discos, y la forma de vender msica que estuvimos usando ya no funciona del todo. Cmeme es algo que surgi mucho de esa idea. Nosotros lo primero que pensamos no fue ay, vamos a hacer vinilos. Lo primero fue juntemos esas cosas y presentmoslas en el Myspace e inventemos discos que no hay. Entonces esa idea medio rara de inventar lo que puede ser un sello, eso justamente le est gustando a los amigos de Colonia que nos estn ayudando, y con ese espritu nos estn ayudando. Esa ayuda se ha materializado en cuatro 12 y varios ms por salir, y en la gira que emprendieron recientemente por Alemania, donde incluso presentaron al sello en el prestigioso festival Cologne on Pop, entre msicos de la talla de Bill Callahan, Beirut, Moderat, Ricardo Villalobos y Gas. Esta primera gira fue la concrecin de un trabajo hecho entre amigos, pero amigos muy talentosos, que entendieron que si se mezclan identidades y ritmos, se baila mejor. -Estoy muy contento de que se haya creado esto -conesa Aguayo casi al terminar-. Tiene
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que ver con el hecho de que despus de tanto aos no es slo Bumbumbox, sino que hay una conexin entre amigos de Colonia, de Buenos Aires y Santiago. Es una forma muy linda de estar ms en contacto con amigos que estn lejos. Rebolledo, Diego Morales, Djs Pareja y t tienen naturales diferencias. Qu es lo que dene el sonido Cmeme? -Es que eso es lo mgico y lo que siempre me gust de lo que, por ejemplo, yo llamara el house. Para m house es lograr tocar msica muy diferente en una noche y al mismo tiempo crear un sentimiento, una vibra con eso, tratando de generar algo entre varios msicos que tenga un sentido o un feeling comn, sin que se dena por cosas exactas de gnero: que no sea tan explicable. Encuentro que en todas las cosas de Cmeme, hasta ahora, hay algo muy en comn pero que exactamente no se puede descifrar. Eso es algo que a m me gusta porque de eso se trata la msica tambin, de un cierto misterio. Los DJs Pareja, Rebolledo, Diego Morales, tenemos todo en comn, que sabemos muy bien, sin poder explicarlo, de qu se trata Cmeme.

Pitaya Frenes

Extractos del clip

www.myspace.com/musicacomeme
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PCD
Conectando arte, ciencia y tecnologa en Chile
Identificar los hitos histricos, congregar a artistas y cientficos y educar a las nuevas generaciones son las misiones de Plataforma Cultura Digital, prototipo de laboratorio de gestin de arte y tecnologa en Chile. Con sede en el Museo de Arte Contemporneo de Santiago, en ao y medio de trabajo este equipo ha montado decenas de exposiciones, organizado coloquios y encuentros con importantes figuras del medio internacional y local y pretende convertirse en un modelo para la promocin, investigacin, prctica y difusin de lenguajes experimentales entre el arte y la ciencia en Chile.
Por Luis Felipe Saavedra fotos: Josefina Astorga

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PCD

Mucho antes de que prcticamente cada chileno tuviera un celular o de que el acceso a Internet se masicara, en nuestro pas se creaba, y no slo importaba, tecnologa de punta. Suena increble, pero es as: entre 1971 y 1973, durante el gobierno de Salvador Allende, el pionero en ciberntica organizacional, el britnico Stafford Beer, desarroll el proyecto Cybersyn (sinergia ciberntica), tambin llamado Synco (sistema de informacin y control), una red de teletipos interconectados y controlados en tiempo real desde una central, llamada Cybernet, orientada a la planicacin y monitoreo de las empresas del Estado. Si bien Cybersyn no alcanz a operar plenamente, producto del Golpe de Estado de 1973, esta protointernet despert la curiosidad de la dupla de realizadores multimedia or_am, compuesta por Enrique Rivera y Catalina Ossa, quienes en 2005 comenzaron a investigar y difundir Cybersyn en el mundo. Tras un viaje a Brasil y con el apoyo del Estado, consiguieron una residencia en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologas de Karlsruhe (ZKM), en Alemania, donde montaron la instalacin interactiva Multinode Metagame, recorrieron importantes laboratorios de arte y tecnologa de Europa, se entrevistaron con especialistas en el tema y a su regreso a Chile, a nes de 2007, presentaron la misma instalacin en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Este estudio y la experiencia acumulada en importantes laboratorios de arte, ciencia y tecnologa del mundo, impuls a la dupla RiveraOssa a replicar uno en Chile. Se sumaron al equipo artistas, diseadores, productores, gestores y tcnicos, y con la ayuda del director del Museo de Arte Contemporneo de Santiago (MAC), Francisco Brugnoli, quien facilit un espacio dentro del edicio del Parque Forestal, comenzaron a operar a principios de 2008. Cybersyn
Arriba - Interfaz de visualizacin de documentos del proyecto Cybersyn, de la instalacion Multinode Metagame de or_am.
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vanguardias -explica Enrique Rivera, Coordinador General de PCD-. Entonces al invitarnos a trabajar ah, la idea de Francisco Brugnoli fue, de alguna manera, capitalizar esa gestin que estamos realizando y entregarnos el espacio para desarrollarla profesionalmente y posicionar el tema a un nivel acadmico tambin. Lo que nosotros estbamos planteando era un espacio que muchas personas pudieran ocupar. Si quieres generar algo as, la primera accin es potenciar la labor educativa, a travs de charlas y exhibiciones. Nuestra misin principal es generar un contexto profesional para que gente que est trabajando en el tema tenga un espacio para desarrollar su obra. Pero para emprender este proyecto, fue preciso conocer qu haba ocurrido en nuestro pas, y los investigadores se dieron cuenta de que exista un amplio recorrido anterior. Los surrealistas fueron los primeros en investigar estos cruces, y precursores chilenos como el fsico Carlos Martinoya, creador del Abstratoscopio cromtico, una de las primeras instalaciones interactivas en el mundo; la artista Virginia Huneeus, que realiz una residencia en el MIT, el ingeniero y escultor Abraham Freifeld o Juan Downey, pionero del videoarte a nivel mundial. ya haban indagado en el tema. Incluso, entre 1967 y 1972 existi un seminario de arte y ciencia en la Universidad de Chile, truncado, igual que muchos otros emprendimientos, por el golpe de Estado de 1973. -Si no tienes claro esa historia no puedes empezar a desarrollar cosas ahora- observa Rivera-. Es irresponsable, por una razn muy simple: el contexto sociocultural y econmico de Chile es diferente al de Estados Unidos, al de Alemania o al de Argentina, y si quieres desarrollar un laboratorio de ciencia, arte y tecnologa, o cualquier otra iniciativa que no tenga precedentes importantes, tienes primero que observar qu ha pasado, cules son los hitos importantes, y a partir de eso generar una propuesta. Concientes de esa herencia, el equipo de PCD
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Abajo - Reproduccin de la silla de la sala de operaciones del proyecto Cybersyn, de la instalacin MultinodeMetagame de or_am.

-La escena del arte siempre ha estado muy ligada a la academia en Chile, y el museo siempre ha querido representar lo que pasa en las

Entrevista

PCD

realiz una charla homenaje al pionero en el uso de computadores en el rea social y arquitectura en Chile, Helmuth Stuveen, y el ao pasado organiz el coloquio Tesla (por el clebre inventor austrohngaro Nikola Tesla), que incluy exposiciones de artistas chilenos y extranjeros, conciertos de msica electrnica, charlas de expertos y hasta la presentacin en Chile de la ReacTable, el ms novedoso de los instrumentos musicales. -Cuando hicimos el coloquio de Tesla nos preocupamos de tres aspectos: el histrico, de qu ha pasado, cules son las herencias de las que nos tenemos que hacer cargo. Despus, cules son los espacios de produccin profesionales que hay en el mundo, y ah pudimos traer a Pedro Soler, que es un excelente ejemplo de lo que se puede hacer en Chile. Y tercero, trajimos a la Arianne Vanrell del Museo Reina Sofa (Espaa), para hablar sobre las polticas de conservacin que utiliza el Museo Reina Sofa para sus obras de video arte y arte digital interactivo. Gracias a estos encuentros, el equipo de PCD tom conocimiento de lo atrasado que est Chile en relacin con pases con mayor experiencia en estas reas, y lo mucho que hay que trabajar para profesionalizar la creacin, gestin y conservacin de obras que involucren tecnologa. -En Alemania -ejemplica Rivera- su ministerio de cultura considera los videojuegos como una creacin artstica, porque cuando haces un videojuego trabajas con msicos, con un guionista, con un diseador y con artistas. Eso, porque Alemania tiene la historia de la Bauhaus, tienen un legado muy potente. Sin ir mas lejos, Brasil ya cuenta con un Departamento de Cultura Digital, dependiente del Ministerio de Cultura, porque tienen una nocin mucho ms dinmica de cmo la gente est desarrollando obras, y ese desarrollo conlleva una nueva no30

cin de cmo administrar esa gestin. La gente necesita dinero para realizarlas, necesita de espacios profesionales, necesita dinmicas de difusin que son diferentes de las tradicionales y, lo ms complicado, necesita dinmicas de conservacin, que en el caso de una obra interactiva son muy complejas. Entonces hay una preocupacin mayor cuando trabajas con arte digital y arte interactivo, que es una lnea de produccin mucho ms compleja que la del arte tradicional. -Luego del regreso de la democracia, el ao 1990, Chile se tecnologiz. Dentro de la regin somos uno de los pases que ms acceso tiene a la tecnologa. -Si, pero lleg sin la contraparte cultural. Chile, antes de 1973, era un pas que tena como misin a nivel latinoamericano proveer de tecnologa a la regin, por el Pacto Andino. Despus del Golpe, por una cuestin econmica y por el corte en las relaciones con otros pases, se suspende esa misin. Luego, cuando ya era inevitable que la tecnologa inundara el mundo, llega a Chile, pero como un combo: sta es la tecnologa. Y todos tienen telfono, todos tienen Internet, e-mail y facebook, pero no hay una contraparte cultural que te obligue a reexionar sobre qu signica todo esto, no hay una problematizacin en el uso de la tecnologa. Entonces por eso, ya que estbamos metidos en este circulo de la relacin entre arte, ciencia y tecnologa, sentimos una responsabilidad tremenda de hacer un alto, no irnos en la volada de lo hi-tec o lo ltimo, sino parar un poco, mirar hacia atrs y reconocer este recorrido. -Las obras que exhiben en el MAC estn orientadas a reexionar sobre estas relaciones? -Curatorialmente, las obras que hemos mostrado en el MAC han tenido un recorrido. El ao pasado casi todas las obras fueron de artistas internacionales, pero en lo ltimo, y lo ms importante, que fue Tesla, hubo slo artistas na-

Enrique Rivera
Coordinador General de PCD
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Equilibrium Explorer
De Roberto Larraguibel, en sala de exhibiciones curada por PCD en el MAC Parque Forestal

Reactable
Obra participante en TESLA Foto: Xavier Sivecas

cionales. Ah empezamos con (el artista y terico) Woody Vasulka, de los Vasulka, que fueron los que crearon The Kitchen en New York, los que de alguna manera democratizaron y popularizaron las tecnologas aplicadas al arte, porque haba otras iniciativas a nivel ms acadmico, pero ellos lo llevan a la calle. Entonces ese gesto de empezar con ellos tambin tena que ver con eso: democratizar la herramienta. Todo esto a nivel de educacin, de generar un entendimiento en la gente que estaba interesada en esta lnea. Despus mostramos obras de artistas sper jvenes que reexionaban sobre lo que haban hecho los Vasulka, luego se present Tania Fraga, que es una artista 3D muy antigua, y despus nos concentramos en lo que estaba pasando a nivel nacional, donde invitamos a doce artistas jvenes pata que mostraran lo que estaban haciendo. Se trata de generar nociones de colaboracin entre gente que est trabajando afuera y ac, pero
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nosotros estamos preocupados primero en la educacin. -Cmo se comporta el medio del arte local ante estas formas de produccin? Existen prejuicios frente al arte relacionado con tecnologa? -No se pude limitar slo a lo que pasa en Chile. Todava en todo el mundo hay una especie de prejuicio con lo que pasa en la relacin entre arte y tecnologa, debido a, no quiero decir ignorancia, pero s una falta de conocimiento de que esta es una relacin que viene ocurriendo hace mucho tiempo. Muchas veces estoy de acuerdo con las crticas, porque hay gente que trabaja en este tema porque encontr un sonido que antes nadie haba producido o porque a travs de una interactividad crearon algo sper novedoso y ya lo consideran arte. Yo creo que tiene que haber una contraparte conceptual, terica, que sea lo sucientemente potente que contrapese la espectacularidad tcnica.

-Al parecer, en este campo, la frontera entre artista y cientco se difumina. -Toda herramienta tecnolgica necesita de un proceso cientco anterior, entonces toda obra de arte que puede ser desarrollada con una herramienta tecnolgica, inevitablemente, tambin es cientca. Hay otra relacin arte y ciencia que ocurre cuando un artista ha basado su obra en la investigacin de un cientco, o un cientco que ha basado su investigacin en la observacin de una obra de arte. Es una relacin muy compleja, hay diferentes maneras de describirla y llegar a ella. Cuando Sony desarrolla la primera videocmara porttil, se la entrega a Nam June Paik para que se pasee por la calle grabando, y la idea de Sony es que este artista famoso la use y que todo el mundo, todos los artistas, la quieran comprar; pero lo que nos interesa a nosotros es cmo este artista va a llevar a los lmites esa herramienta tecnolgica, y la mayora de los laboratorios de
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arte y tecnologa en el mundo se tratan de eso: de cmo un artista puede llevar a los lmites los niveles de produccin de una herramienta. Sobre todo, nos interesa el artista como un renacentista, que tiene la capacidad para crear un software o circuito para su obra. -Percibes mayor conciencia de las instituciones pblicas y privadas de la importancia de promover estos cruces entre arte y tecnologa? -Ese darse cuenta va a ocurrir cuando haya mucha gente trabajando en este tema y haya una presin, como siempre ha sido en Chile. Los gremios son sper importantes para lograr polticas culturales. En ese sentido, nosotros estamos tratando de generar una situacin inversa: sabemos que la gente que va a trabajar en arte digital y arte interactivo a mayor escala estn recin entrando a la universidad, o todava no salen del colegio. Entonces, lo que estamos haciendo es adelantarnos por lo menos

Entrevista

PCD

en cinco aos en incentivar una poltica pblica sobre el nanciamiento, difusin y conservacin de este tipo de arte. Para eso estamos desarrollando un estudio que se va a basar en una investigacin sobre la infraestructura a nivel mundial en la relacin entre arte, ciencia y tecnologa. Queremos entregar este estudio al Consejo de la Cultura para que ellos puedan implementar estas recomendaciones, pero si no hay un apoyo de la academia, de la empresa privada y del Estado en general, es imposible que ocurra algo. -Y de parte de la comunidad hay inters? -Hay un inters muy potente. Cuando hicimos los talleres para profesores, gente de Argentina y Per se quiso inscribir, y llegaron profesores de todo Chile. Hay una necesidad, una urgencia, y no haba lugares donde encontrar esta informacin. Los profesores los consideramos claves en este desarrollo. Los nios, acostumbrados a usar el computador para todo, ya encuentran aburridas las clases tradicionales de arte, entonces se necesitan estos conocimientos. Llegamos a un punto de la historia en que la mayora de la gente tiene computadores, Internet y telfono, y si no tienes una contraparte cultural, que de alguna manera le haga el peso a esa realidad tecnolgica, vas a construir un pas de tecncratas. Es en la educacin donde nos tenemos que concentrar, porque son esos nios que nacieron con un computador en sus casas los que estn exigiendo estos conocimientos. -Hay sucientes artistas trabajando?En las universidades chilenas se ensea? -Hay medialabs en otras universidades que estn empezando, y un magister en artes mediales en la Universidad de Chile, lo que signica que 15 20 personas cada ao se estn profesionalizando en el tema. Pero qu sucede cuando esas personas salen de la universidad: inevitablemente tienen que viajar a otros pases a encontrar contextos profesionales para
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desarrollar sus obras, difundirlas y conservarlas, porque ac en Chile eso no existe. Ah es donde nosotros generamos este prototipo de laboratorio, que se basa en varios puntos: un espacio de gestin integral, otro de formacin, con talleres de arte digital, hardware y software; otro mdulo de investigacin para que los interesados desarrollen investigaciones tericas; un laboratorio de produccin, que a travs de residencias se puedan desarrollar proyectos, con todo el equipo necesario; y el mdulo de discusin que genere publicaciones y exposiciones. La idea es generar un prototipo de laboratorio en Santiago que despus se pueda replicar en otras partes de Chile. Fruto de un trabajo profesional y sostenido, PCD ha sido apoyado por la Fundacin Telefnica, la importadora de insumos electrnicos Olimex, el Museo de Arte Contemporneo y el Estado, y aunque todava los recursos son escasos, han podido realizar numerosas instalaciones interactivas, viajes a encuentros internacionales y seminarios para artistas, cientcos, profesores y la comunidad en general. Entre muchas actividades, en septiembre de 2009 fueron uno de los organizadores de la 9 Bienal de Arte y Nuevos Medios en Santiago y en enero prximo montarn una exhibicin en el MAC de Quinta Normal del pionero del videoarte alemn Wolf Vostel, mientras trabajan intensamente en el programa de 2010. Muchos desafos por delante y poco espacio para alegatos. No tengo ni el tiempo ni las ganas de quejarme, dice Enrique Rivera. S que estas carencias pueden producir un resentimiento entre los artistas, y se culpa a la sociedad, pero la sociedad la hacemos todos, remata.

www.plataformaculturadigital.cl
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Galera Nacional

Ignacio
Gumucio
Ignacio Gumucio Araya (Via del Mar, 1971) es magster en artes visuales de la Universidad de Chile. Desde 1995 expone regularmente sus pinturas -en todo tipo de soportes- en museos y galeras de Chile y el extranjero. Ha montado siete muestras individuales y muchsimas colectivas, participado de bienales, obtenido becas de especializacin y sus obras han sido incluidas en numerosas publicaciones crticas. Recorriendo lugares de Santiago y viendo algunas fotografas encuentrocosas que puedo elegir, ordenar y emparentar como si pertenecieran a un mismo orden. Sin embargo, no puedo definir exactamente qu me permite unir estas imgenes en este orden. No describo los limites, slo designo cosas que le pertenecen.

web.ignaciogumucio.net
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Ignacio Gumucio

Obra AA

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Pastel seco sobre pizarra 61 x 78 cms

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Galeria Nacional

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Galeria Nacional

Jos Benmayor
Jos Grio Benmayor (Santiago, 1985) estudi licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Finis Terrae. Adems de pintar y dibujar, ha realizado grati y animaciones, una de las cuales, Ayahuasca, obtuvo el primer premio en su categora en el Festival Internacional de Cine Psicoactivo de Santiago, Hollyweed 2007. Luego de varias muestras colectivas, en 2009 present su primera exposicin individual, Del jugo de naranjas a la ballena csmica, en el Saln Tudor del Cerro San Cristbal, en Santiago. Me gusta traducir los elementos de la realidad que me gustan o me llaman la atencin a un lenguaje propio, armar escenas donde los elementos tengan un simbolismo misterioso que haga sentir algo a la persona que mira lo que hago. A travs de mi trabajo voy archivando sensaciones de mi vida, que a veces pueden ser reconocidas por el espectador: eso es lo que ms me gusta y me interesa del asunto.

www.flickr.com/photos/griosis
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Jos Benmayor

Obra AA

Cocodrilo

Pastel seco sobre pizarra 61 x 78 cms

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Pablo

Serra
Pablo Serra Marino (Santiago, 1983) es licenciado en Artes plsticas con mencin en Pintura en la Universidad de Chile, y en esa misma casa de estudios se desempe, durante 2008, como ayudante de la ctedra de Color, dictada por Catalina Donoso. Participa en el colectivo de arte Corredores de larga distancia, con quienes ha ganado en dos oportunidades el fondo de gobierno Fondart. Su trabajo ha sido exhibido en Chile y en las ferias internacionales ArtBO 08 (Bogot, Colombia) y ARTEBA 09 (Buenos Aires, Argentina). En 2009 fue publicado en el Directorio de artis tas Younger than Jesus del New Museum of New York, que reuni a quinientos artistas emergentes de todo el mundo; y tambin gan el primer premio del concurso Cabeza de Ratn del MAVI. En mis pinturas, cuyas imgenes representadas corresponden a superhroes clsicos modelados en plasticina por un nio de seis aos (sobrino del artista), la representacin de los modelos es facturada con estricta fidelidad para obtener el efecto de tromp loeil (trampantojo) y skiagraphia (pintar con sombras proyectadas). La utilizacin de este recurso, que pretende la transparencia y/o desaparicin del autor y su huella, responde a la nocin de la crtica figura del artista que obra prodigios y a su cada, anloga a la desmitificacin del superhroe y la tradicin. La propuesta busca incentivar y enfatizar la lectura de nociones como la crisis del autor taumaturgo y la obra de arte ante el desarrollo de plataformas digitales, la acelerada expansin de las redes de difusin y la hiperproduccin en serie. La misma disciplina (pintura) se ve constreida a reformularse constantemente en el afn de legitimarse y mostrarse vigente como canal de expresin. www.artenlinea.com/portfolios/artist/pablo-serra
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Pablo Serra

Obra AA

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Pastel seco sobre pizarra 61 78 cms.

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Pablo Serra

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Pablo Serra

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Pablo Serra

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Pablo Serra

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Pablo Serra

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Pablo Serra

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Galeria Nacional

Christian

Galaz

Christian Galaz Vera (Santiago, 1979) curs dos aos de licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Arcis y concluy sus estudios en la Universidad de Chile, donde adems se desempe como ayudante del taller de Dibujo III y fotgrafo del Departamento de Artes Visuales. Aunque su trabajo ms reciente toma como formato nal la fotografa, el artista considera que la esencia de su obra es pictrica. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporneo de Santiago, en la galera Animal, en proyectos de investigacin sobre experiencias sonoras y en diferentes museos chilenos. Relaciono el proceso de produccin con ciertos aspectos de las metodologas del trabajo cientfico, por lo que no considero la existencia de obra, sino una exaltacin visual de una hiptesis propuesta. Asimismo, el cuerpo de obra y el carcter de un artista no creo que sean cuestiones planificables. Por el contrario, el devenir y la constante produccin son lo que, quizs, dan carcter a un grupo de trabajos. Dentro de esta visin, establezco parmetros de trabajo y trato de reducir las problemticas y los elementos. En estas fotografas que presento slo ocup pelculas diapositivas color y una linterna. La problemtica era: Cmo incluir el pulso pictrico a la mecnica fotogrfica?.

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Christian Galaz

Obra AA

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Instantnea fujilm 9 x 11 cms.

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Christian Galaz

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Christian Galaz

Galeria Nacional

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Galera Nacional

Francisca

Silva

Francisca Silva de la Cerda (Santiago, 1983) es licenciada en Artes Plsticas con mencin en Pintura de la Universidad Finis Terrae y estudiante de Educacin de Prvulos en la Universidad Alberto Hurtado. Durante 2009 ha expuesto en la colectiva De-construcciones, lo indeterminado, en la Universidad de Guanajuato, Mxico; en la muestra compartida con la artista Maite Zabala Esfera de resguardo, en la sala MNBA del Mall Plaza Vespucio de Santiago y la colectiva UFT, en galeria Die Ecke de Santiago. Constantemente existe una necesidad personal de querer construir lo que nos remite a la privacidad y a su vez evocar su permanencia frgil, que se sostiene a travs de las condiciones aceleradas y rtmicas en la esfera pblica. Esta custodia de la integridad y el respeto por lo que es privado sobre las libertades democrticas de lo pblico -entendido como fundamento para la entereza de todo ser- es parte de mi trabajo tambin. Es por esto que la direccin social que existe en lo particular de mi fijacin ntima, ha llevado consigo la prdida del terreno estable de la obra, volvindose vulnerable en su construccin: de frgil materialidad, y adems, de inestable prolongacin en los tiempo expuestos. Esta reflexin ltimamente la he querido aproximar a las ideas utpicas que tenemos como comunidad, e incluso como sociedad, con el fin de volver a crear (y creer) los vnculos (entre nosotros mismos).

www.flickr.com/photos/panchasilva
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Francisca Silva

Obra AA

Dos madrugadas que pasan por casa

Instantnea fujilm 9 x 11 cms.

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Francisca Silva

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Francisca Silva

Galeria Nacional

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Francisca Silva

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Francisca Silva

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Galera Nacional

Nicols

Grum
Nicols Grum Beytia (Santiago, 1977) es licenciado en Arte de la Universidad Catlica de Chile. Su trabajo se desarrolla a travs de tcnicas y medios artsticos diversos, principalmente video, escultura, pintura e instalacin. Ha expuesto en los principales museos y galeras de Chile y en ciudades como Nueva York, Paris, Beijing, Berln, Medelln y Sao Paulo, entre muestras personales, colectivas, festivales y bienales. Su obra ha obtenido premios en Chile y el extranjero, ha sido incluida en varias publicaciones crticas y prximamente participar de exposiciones en Lima, Montevideo, en la Galera CCU de Santiago y en la Primera Trienal de Chile. Siempre bajo una perspectiva irnica, que no deja de lado el humor y el ridculo, sus obras son un campo de experimentacin donde pone constantemente en cuestin el funcionamiento de los sistemas establecidos, mediante la idea de la crisis o la fatalidad, ya sea planteando el dudoso lmite entre lo que es y no verdico, o utilizando lo precario, lo artesanal y efmero como contraposicin a la nobleza histrica del arte clsico y sus nociones de permanencia y estabilidad.

www.grum.cl
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Nicols Grum

Obra AA

Estoy Herido | Glup

Cermica sobrecubierta pintada a mano

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Nicols Grum

Galeria Nacional

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Galeria Nacional

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Nicols Grum

Galeria Nacional

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Nicols Grum

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{Colaboraciones Internacionales}

Huang Hua-Chen
Taiwan
www.flickr.com/people/calacalacala

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Maxwell Holyoke-Hirsch
USA
www.lorenholyoke.com/

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Maxwell Holyoke-Hirsch

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Colaboraciones Internacionales

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Colaboraciones Internacionales

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Maxwell Holyoke-Hirsch

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Maxwell Holyoke-Hirsch

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Maxwell Holyoke-Hirsch

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Maxwell Holyoke-Hirsch

Colaboraciones Internacionales

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Csar Gabler
Chile

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Csar Gabler

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Csar Gabler

Colaboraciones Internacionales

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Colaboraciones Internacionales

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Csar Gabler

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Csar Gabler

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Galeria Internacional

Joscha Bruckert
Alemania
joschabruckert.de/

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Joscha Bruckert

Colaboraciones Internacionales

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Joscha Bruckert

Colaboraciones Internacionales

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Joscha Bruckert

Colaboraciones Internacionales

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Colaboraciones Internacionales

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Joscha Bruckert

Colaboraciones Internacionales

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Ana Himes
Espaa
www.anahimes.es/index.htm

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Ana Himes

Colaboraciones Internacionales

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Colaboraciones Internacionales

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Ana Himes

Colaboraciones Internacionales

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Anuario Arte
Captulo 4
Esperamos que hayan disfrutado de nuestra cuarta publicacin. Los esperamos como siempre en www.anuarioarte.com Nuestros agradecimientos a los numerosos artistas y colaboradores que da a da hacen crecer este proyecto.

contctanos en

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