Divulgação

ENTREVISTA
Simpatia, competência
e talento: Esther Góes
conduz com maestria suas
carreiras artística e política
Págs. 8 e 9
Uma publicação da Aver Editora - 15 a 30 de Setembro de 2009 - Ano I Nº 11 R$ 5,00

Susto no
João Caldas

camarim! Histórias de fantasmas rondam os teatros

de todo o Brasil - dentro e fora dos palcos

O ator Saulo Vasconcelos em cena no

espetáculo “O Fantasma da Ópera”

VIDA & OBRA FESTIVAIS MARKETING CULTURAL EVENTO

Sempre atual, obra de 16ª edição do Porto Oi já investiu mais de
Caio Fernando Abreu se Alegre em Cena apresenta R$ 170 mi em projetos
destaca pela humanidade propostas ousadas e de sociais e beneficiou cerca Di
vu
lga
çã
de três milhões de pessoas
o
de seus personagens qualidade nos palcos
Págs. 20 e 21 Págs. 16 e 17 Pág. 6 Doutores
da Alegria
Divulgação

DANÇA comemora 18
anos e inaugura
Alonso Barros conquistou o reconhecimento novo espaço
internacional pelas suas coreografias e agora volta ao
Brasil para “Pernas pro Ar”, com Cláudia Raia programação
Pág 12 especial

Cena do musical “The Last Five

Years”, assinado por Alonso
2 15 a 30 de Setembro de 2009 Jornal de Teatro
 Jornal de Teatro 15 a 30 de Setembro de 2009
3
Editorial
Thiago Sabino / Divulgação

Presente dos Fantasmas

No dia em que resolvemos fazer uma matéria sobre as histórias dos
fantasmas que “vivem” nos teatros, uma conversa nos assombrou na
redação de São Paulo. Estávamos no terraço do prédio, na Rua da Con-
solação, de onde se tem uma bela vista do cemitério. Sim, bela, pois, de
alguma forma, a emoção das despedidas que acontecem ali também fica
Brasília registrada no local. Entre risos e histórias, descobrimos que, ao lado do
nosso prédio, está o endereço onde funcionou o Teatro Record, respon-
Teatro do Concreto: sável por aglomerações históricas na região, principalmente durante os
grupo de Brasília se anos da Jovem Guarda.
firma como referência Quanto mais histórias fomos reunindo dos teatros do País, mas fasci-
em cultura e nada ficou a equipe em descobrir mais. Seria um efeito da influência dos
fantasmas do Teatro Record? Por que essas almas penadas se interessam
pesquisa teatral tanto pelos teatros? Por que os fenômenos que nos fogem a compreen-
Pág 19 são (e por vezes a razão) interessam tanto às pessoas?
Não tivemos nenhuma resposta do além, mas uma frase atribuí-

Índice da a Hipócrates pode guiar um raciocínio. Digo atribuída, pois não

acredito tanto nas frases que atravessaram tempos e traduções, mas,
de alguma forma, refletem pelo menos um pensamento parecido
com a intenção do autor: “Porque a vida é curta, a arte é longa e a
FORMAÇÃO................................................................7 oportunidade é única”.
Universo acadêmico das artes cênicas Embaralhando um pouco essa frase, temos diferentes respostas para
as dúvidas apresentadas. Os fantasmas estariam aproveitando nossa
A professora Ivanise Medeiros de Albuquerque Garcia fala sobre oportunidade única de escrever em um veículo que acredita que a arte é
a importância do estudo histórico do teatro maior que o tempo de nossas vidas – em um período em que só se fala
de coisas curtas. Ou a vida destes fantasmas artistas foi curta demais
para apresentaram seu trabalho, pois acreditam, mais que qualquer um,
REPORTAGEM............................................10 e 11 que a eternidade da arte está nos minutos curtos de aplauso.
Aliás, tivemos um sinal de um desses bons companheiros do além.
Personagens ocultos Antes mesmo de definirmos que a nossa homenagem em Vida e Obra
Contos, causos e estórias dos fantasmas que atormentam seria sobre Caio Fernando Abreu – em uma matéria escrita pelo colabo-
o imaginário do povo nos teatros brasileiros rador Rodolfo Lima –, nossa repórter gaúcha Adriana Machado revelou
que uma de suas primeiras (e mais emocionantes) entrevistas da carreira
foi com o escritor. Acaso ou mais um espetáculo destes artistas que, à
FESTIVAIS................................................................16 sua maneira, inspiram diariamente o trabalho dos colegas de palco?
Cena Contemporânea
Rodrigoh Bueno
O Festival Internacional de Teatro de Brasília completa dez anos de
Editor do Jornal de Teatro
existência com apresentações, workshops e oficinas

POLÍTICA CULTURAL................................................18 CARTA

Secretaria Municipal de Cultura do RJ Aos editores do Jornal de Teatro
Divulgado o resultado do edital de ocupação dos teatros do Rio.
Vencedores poderão ocupar os espaços durante dois anos (...) Gostaria de parabenizar a equipe que compõe essas publicações.
São artigos muito bem escolhidos e que representam com inteligência a
nossa cultura. Enfim, nós, ligados ao teatro, temos a necessidade de atua-
lização constante e vocês nos proporcionam uma leitura fácil e agradável.
HISTÓRIA................................................................ 22 Parabéns pelo excelente trabalho.
“Na Selva das Cidades” Jonas de Moraes e Rafael Rios Filho
Terceira obra do escritor alemão Bertold Brecht volta ao País após 40 Teatro Laboratório da ECA-USP - Depto de Artes Cênicas
anos da apresentação da peça em palcos brasileiros

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4 15 a 30 de Setembro de 2009
Bastidores
TEATRO DE RONDÔNIA PROCURA HOMENAGEADO
A classe artística de Porto Velho se mobiliza para escolher
qual personagem da história de Rondônia deve ser homenagea-
do como nome do novo teatro estadual, que deve inaugurar no
final do ano. Quem sai na frente na corrida é Jango Rodrigues,
policial que dedicou boa parte de sua vida ensinando teatro
para crianças no Estado. Cabe a ele também o título de um dos
percussores da chamada segunda fase do teatro na capital do
estado, no ano de 1978. Assim que a classe definir um nome, o
mesmo será apresentado à Assembleia Legislativa e posto em
votação.
Sol Coêlho / Divulgação
FESTIVAL DE DANÇA
DE JARAGUÁ DO SUL
(SC) ABRE INSCRIÇÕES
A primeira fase de inscrições
para a mostra e o concurso do
Espetáculo “A Farsa do Panelada” abriu evento na praça do Teatro 4º Festival de Dança de Jaraguá
segue até o dia 25 de setembro.
FESTIVAL NORDESTINO DE O evento ocorre entre os dias
TEATRO COMEMORA AS MELHORIAS 23 e 25 de outubro na cidade
O evento, que aconteceu entre os dias 1 e 12 de setem- catarinense. Entre os convida-
bro, foi marcado pelas evidentes melhorias na estrutura dos dos estão a Academia Corpo
teatros da cidade, aprimorados para proporcionar ao público Livre, de Joinville (SC), com “A
mais conforto e aos artistas melhor apoio técnico. Este foi Noite na Polinésia”, de Liliana
um dos pontos abordados pelo secretário de Cultura de Gua- Köhn; e a Cia. de Dança Eliane
ramiranga, Potiguar Fontenele, na solenidade de abertura do Fetzer, de Curitiba (PR), que vai
XVI FNT (Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga), apresentar a coreografia “Caba-
na praça do Teatro Municipal Rachel de Queiroz. Mais infor- ret”, de Eliane Fetzer. A novi-
mações e o registro fotográfico do Festival estão disponíveis dade deste ano é a programação
no site www.agua.art.br/fnt2009. intensa de oficinas, seminários e
sessões de vídeo-dança.
ATORES ANGOLANOS
DEFENDEM O
INTERCÂMBIO ENTRE
PROFISSIONAIS
Em entrevista ao portal
de notícias Angop, o repre-
sentante da Companhia de
Teatro Dadaísmo, Aurio Qui-
cumba, defendeu a necessi-
dade de intercâmbio entre
profissionais das artes cênicas
como forma de adaptação à
contemporaneidade mundial.
Para ele, artistas de países
como Moçambique, Cabo-
Verde, Portugal e Brasil tra-
balham de forma diferente,
com particularidades que os
angolanos ainda não têm.
“ (…) Encenadores, drama-
turgos, autores, atores e todos
os outros integrantes dos gru-
pos devem se preocupar em
investigar, para trabalharmos o
teatro de uma forma mais pro-
fissional, não como tem sido
até agora onde todos pensam
que são profissionais e, sem
bases, partem agora para o ci-
nema”, disse ao portal.
Jornal de Teatro
“MISTÉRIO BUFO”
Fotos: Guga Melgar / Divulgação
NOS PALCOS DE
BRASÍLIA
Escrita quando o
autor Vladimir Maiakó-
vski tinha apenas 25
anos, a peça recorre
às variadas noções de
tempo para dar enredo
à eterna busca da aven-
tura humana. O dra-
maturgo é considerado
um dos mais importan-
tes do teatro russo do
século XX e a monta-
gem conta com direção
de Cláudio Baltar e Fá-
bio Ferreira. “Mistério
Bufo” permanece em
cartaz no Centro Cul-
tural Banco do Brasil
Brasília até o dia 12 de
outubro.
Diretores da montagem
adaptaram texto de
1918 para situações
atuais, com contraste
entre passado e futuro
Divulgação
Oficina do BNB reuniu artistas, produtores e gestores culturais
AÇÃO DE MICROPROJETOS MAIS CULTURA
INVESTE 13,5 MILHÕES NO SEMIÁRIDO BRASILEIRO
O MinC (Ministério da Cultura), por meio do Programa
Mais Cultura, investirá R$ 13,5 milhões no seminário brasilei-
ro. A ação de Microprojetos Mais Cultura beneficia especial-
mente jovens entre 17 e 29 anos, oriundos de áreas de vulne-
rabilidade social, que desenvolvem projetos culturais nas mais
diversas linguagens.
O projeto será executado em parceria com a Funar-
te (Fundação Nacional de Artes), o BNB (Banco do Nor-
deste) e as secretarias de Cultura dos onze estados que in-
tegram a região do semiárido – Paraíba, Alagoas, Ceará,
Piauí, Bahia, Rio Grande do Norte, Sergipe, Maranhão,
Pernambuco, Minas Gerais e Espírito Santo. Serão selecio-
nadas, através de editais estaduais, cerca de 1,2 mil inicia-
tivas. Cada uma será premiada com até 30 salários mínimos.
O objetivo da ação é promover a diversidade cultural por meio
do fomento e incentivo aos artistas, grupos artísticos inde-
pendentes e pequenos produtores culturais. Os prêmios serão
concedidos a pessoas físicas e jurídicas sem fins lucrativos que
desenvolvam projetos nas áreas de artes visuais, artes cênicas,
música, literatura, audiovisual e artes integradas. Os projetos
deverão ser realizados e concluídos em um ano, a partir da data
de assinatura do contrato de concessão de prêmio.
Os prazos de encerramento de inscrições podem ser verifi-
cados em cada um dos editais vigentes nos estados, publicados
no Diário Oficial da União e dos 11 estados envolvidos, bem
como nos sites do MinC (www.cultura.gov.br), da Funarte (www.
funarte.gov.br), do BNB (www.bnb.gov.br), do INEC (www.inec.org.br)
e do Programa Mais Cultura (http://mais.cultura.gov.br).
Jornal de Teatro 15 a 30 de Setembro de 2009
5
Bastidores
CIA DE DANÇA

Bruno Zanardo / Divulgação

Divulgação
COMEMORA DEZ ANOS
Os bailarinos da Criart Cia
de Dança, de Recife, celebraram,
no dia 8 de setembro, no Teatro
Barreto Júnior, seus dez anos de
atuação na cena teatral. A come-
moração foi marcada por dois
espetáculos: “Orum Aiê”, que
estabelece relação entre os dois
planos da existência (Orum,
mundo mítico dos antepassados,
morada dos deuses, e Aiê, o mun-
do dos homens, do tempo pre-
sente); e “Marim Brincante”. No
palco, também esteve em cena o
grupo convidado Faces Ocultas
Fernando Fecchio, Débora Duboc e Thiago Adorno: protagonistas Companhia de Dança. Fundada O musical é de autoria de Fátima Valença e dirigido por Fábio Pilar
pela bailarina e coreógrafa Paula
DÉBORA DUBOC REESTREIA COMÉDIA Azevedo, a Criart tem como ob- ÚLTIMOS DIAS!
DE DARIO FO E FRANCA RAME, COM jetivo a difusão da cultura popular O espetáculo “Eu Sou o Samba”, em cartaz em São Paulo, no
DIREÇÃO DE NEYDE VENEZIANO regional a partir das mais diversas Teatro Santa Cruz, ficará permanecerá até o dia 27 de setembro na
Estressada por conta de uma crise afetiva, a publicitária manifestações culturais utilizando capital paulista. O musical conta com coreografia de Carlinhos de
Júlia, produtora de comerciais, resolve gravar um DVD para uma linguagem moderna. Jesus e cenário e figurino da carnavalesca Rosa Magalhães.
deixar ao marido, antes de se matar. Empenhada nessa ta-
refa, vive aventuras hilariantes enquanto é interrompida por
divertidas situações corriqueiras na sala de sua casa. ABUJAMRA FAZ ITINERÂNCIA COM BECKETT CENTRO CULTURAL
Este é o mote da comédia “Um Dia (Quase) Igual aos Ou- POR CABO VERDE E CAPITAIS BRASILEIRAS SESI MACEIÓ
tros”, do italiano Dario Fo (Prêmio Nobel) e Franca Rame, “Começar a Terminar”, de Samuel Beckett, encenado por Anto- REABRE AS PORTAS
que volta ao cartaz agora no Teatro Bibi Ferreira, em São Pau- nio Abujamra ano passado foi convidado para representar o Brasil Após uma longa espe-
lo. O espetáculo segue em cartaz até o dia 4 de outubro. no Festival Internacional de Teatro de Cabo Verde, o Mindelact (re- ra, o Centro Cultural Sesi,
alizado há mais de 15 anos e considerado o maior festival de teatro em Maceió, finalmente
do continente africano), em setembro. Entre as atrações do evento, reabriu suas portas para
XVI FESTIVAL DE TEATRO DO RIO além do diretor brasileiro, estão nomes como Peter Brook e a parti- o público. Foram mais de
DIVULGA LISTA DE PEÇAS SELECIONADAS cipação de vários grupos de países europeus, africanos e americanos. três meses de reformas, o
Os organizadores do XVI Festival de Teatro do Rio divulgaram A montagem de Abujamra teve o patrocínio dos Correios e agora que causou indignação da
a lista das peças selecionadas para o evento que ocorrerá de 28 de conta com o apoio da BR Petrobras para ser apresentada em cinco população local. O teatro
setembro a 7 de outubro. Sete grupos teatrais foram escolhidos capitais ainda em 2009: Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Sal- reestreou, no dia 11 de
entre cem inscritos para apresentar seus espetáculos na capital ca- vador e Recife. Além da itinerância do espetáculo e sua participação setembro, com a segunda
rioca. no importante festival do continente africano, Antonio Abujamra edição do 24 Horas Cultu-
As peças concorrerão à premiação nas categorias de melhor também será homenageado em Cabo Verde, onde será exibido ra, festival que apresentou
ator, melhor ator coadjuvante, melhor atriz, melhor atriz coadju- Solo, o novo filme de Ugo Georgetti. Nessa turnê, a equipe da peça 18 atrações ininterruptas,
vante, melhor direção, melhor figurino, melhor cenografia, melhor vai aproveitar para captar imagens para o conteúdo do programa e, com uma cara nova,
iluminação, melhor texto, melhor espetáculo, melhor espetáculo Provocações, da TV Cultura. Saiba mais sobre o Mindelact em www. agradou a todos os alagoa-
pelo voto popular e Prêmio Especial, que poderá premiar qualquer portugal-linha.pt/mindelact. nos presentes.
outra categoria. Além das apresentações, o Festival, que é ideali-
zado pelo Centro Cultural da Universidade Veiga de Almeida, irá
Renato Hatsui / Divulgação
homenagear o ator e diretor Milton Gonçalves pelos seus feitos na
carreira. Mais informações no site: www.uva.br/festivaldeteatro
EVENTO A VIDA É FEITA DE
ATOS PREMIARÁ GRUPOS GAÚCHOS
Visando atrair novos talentos aos palcos gaúchos, o Tea-
tro de Arena, em Porto Alegre, realizará o evento A Vida é feita
de Atos, no dia 1º de outubro. O objetivo da festa é comemorar
os 42 anos da casa em grande estilo. E para isso não faltarão in-
centivos. Principalmente para os grupos teatrais. Não fugin-
do a regra dos últimos anos, o Teatro promoverá novamente
o Prêmio de Incentivo à Pesquisa Teatral, que premiará duas
companhias para a ocupação do Teatro de Arena, em 2010.
Os grupos vencedores receberão um auxílio financeiro de R$22 mil da
Secretaria de Estado da Cultura para desenvolver suas atividades. Além
disso, eles poderão utilizar as instalações da casa de espetáculos por seis
meses (cada uma em um semestre) para estudo e experimentação.
Para a diretora do Teatro de Arena, Viviane Juguero, essa é uma
chance única para as companhias mostrarem seus trabalhos e, é
claro, de poder disseminar a arte do Estado por todo o País. “To- GRANDE GALA 2009 APRESENTA OS MELHORES DA DANÇA
dos os grupos que conquistaram esse prêmio são artistas de ta- Nos dias 3 e 4 de outubro acontecerá a 16ª edição do Grande Gala Enda 2009 – que apresenta os
lento, que se dedicaram ao máximo. Talvez sem essa ajuda, nem destaques no campo da dança, no Estado de São Paulo. O evento acontece no Memorial da América
todos poderiam alçar voos altos na carreira, como aconteceu com Latina, quando o publico irá apreciar espetáculos dos balés clássico, moderno e contemporâneo,
o Caixa de Elefante, ganhador em 2006”, diz. dança folclórica e de salão e jazz.
6 15 a 30 de Setembro de 2009
Marketing Cultural
Oi 
Por Daniel Pinton
Fundado em 2001, o Oi Fu-
turo, instituto de responsabilidade
da empresa de telefonia Oi, tem
promovido a cultura brasileira
através de projetos apoiadores das
mais variadas expressões artísticas
em todo o Brasil. Já foram investi-
dos pelo instituto mais de R$ 170
milhões em mais de 550 projetos
sociais e a estimativa da empre-
sa é que mais de três milhões de
pessoas já foram contempladas
nos 17 Estados onde atua.
“Para 2009, o Oi Futuro
pretende estender às novas re-
giões de atuação da companhia
os mesmos programas que já
contribuem para a construção
de uma sociedade melhor. Esse
conjunto de programas e inicia-
tivas, validados pela sociedade
civil através de consulta pública,
foram fundamentais para o in-
gresso da Oi no ISE (Índice de
Sustentabilidade Empresarial) da
Bovespa”, enfatiza o presidente
do Oi Futuro, José Augusto da
Gama Figueira.
No Oi Futuro do Rio de Ja-
neiro, localizado no bairro do
Flamengo, o visitante tem con-
tato com inúmeras experiências
Técnica
Iluminação: a técnica que faz a diferença
Por Leonardo Serafim
A preocupação com a ilumi-
nação no teatro é antiga. No tea-
tro grego, onde a luz era exclusi-
vamente natural, os espetáculos
iniciavam com o nascer do sol
e, às vezes, avançavam à noite.
Utilizando da criatividade, esses
profissionais buscavam sempre
locais com luzes abundantes e
auxílio do fogo para fazer suas
produções.
História bem diferente nos
tempos atuais. “Hoje a ilumina-
ção faz toda a diferença. Pode
ajudar a compor um bom cená-
rio. Pode dar ênfase a uma atua-
ção e é tão importante para uma
apresentação quanto os atores. É
uma ferramenta de auxilio que,
por instantes, pode virar prota-
gonista de um espetáculo.”
Quem afirma é a iluminado-
ra Claudia de Bem. Com uma
longa carreira na frente e atrás
dos palcos, ela, a convite do Te-
para o Futuro
Empresa de telefonia amplia seus investimentos
em projetos sociais e culturais pelo Brasil
sensoriais em seus espaços de
visitação, que incluem galerias de
artes visuais – onde, por exem-
plo, obras do renomado artista
plástico Gary Hill foram expos-
tas na última semana -, teatro –
em cartaz com a peça “Sutura”
e a infantil “A História do 4º Rei
Mago” -, o espaço Biblio_tec
– um lugar onde o visitante en-
contra livros envolvendo arte e
tecnologia -, o Infomúsica - que
coloca à disposição dos visitan-
tes CDs raros e lançamentos
musicais - e um cyber restaurante
- o Conexão.Sabor -, além de fre-
quentemente servir como abri-
go para workshops interativos
como o do Perc Pan 2009, um
dos mais prestigiados festivais de
percussão no mundo. Em suma,
um lugar de fusão de linguagens
e convergência de mídias que
valeu ao instituto o prêmio Ur-
banidade 2005, oferecido pelo
Instituto dos Arquitetos do
Brasil, pela sua contribuição
cultural e arquitetônica à cida-
de do Rio de Janeiro.   entanto, vem através de seus pa-
O Espaço Cultural Oi Fu-
turo Belo Horizonte, no bairro
Mangabeiras, não fica atrás em
matéria de atrações. O carro-
chefe da filial mineira é o Teatro
atro de Arena, em Porto Alegre,
ministrou o curso Pintando em
Cena, que tem como objetivo
estimular a criatividade e a sensi-
bilidade do artista na concepção
do desenho de luz de uma peça,
abordando conceitos e sistemáti-
cas importantes para sua criação
e execução.
Destinado a diretores, atores,
técnicos de iluminação e demais
interessados, a oficina foi uma
oportunidade para novos talen-
tos surgirem nos palcos gaúchos,
como frisa a iluminadora. “A in-
tenção do curso é desenvolver a
imaginação dos alunos. Ajudá-
los a ganhar uma percepção di-
ferente, que possa incrementar
um espetáculo. Hoje, se um di-
retor sabe trabalhar com a luz e
tem um bom iluminador o céu é
o limite.”
Mas não basta apenas ter
criatividade para ser um ilumi-
nador. É preciso mais. O conhe-
cimento técnico é indispensável
Jornal de Teatro
Fotos: Divulgação
 
Klauss Vianna que atualmente
recebe a trilogia de espetáculos
“Por Elise”, “Amores Surdos” e
>> A fachada original do Oi Futuro RJ dialoga com suas linhas futuristas
“Congresso Nacional do Medo”,
todos montados pelo grupo Es-
panca!. Até o final do ano, ain-
da serão apresentadas as peças
“No Pirex” e “Inveja dos Anjos”.
Além das produções teatrais, o
Klauss Vianna também abriga-
rá nesta temporada o espetáculo
de dança Era para Ser e Não Foi,
o festival Transamazoniennes e
shows musicais diversos. No Oi
Futuro BH, o visitante também
pode conferir encontros com no-
mes importantes do pensamento
e da arte contemporânea para
>> No caprichado espaço Infomúsica o vistante tem à disposição CDs raros
papos interativos, perfomances
multimídia e oficinas voltadas à iniciativas selecionadas, em meio cados válidos nas leis estaduais
arte, à cultura e à tecnologia no as mais de quatro mil propostas e municipais de incentivo à cul-
Oi Cabeça, no Palavraimagem inscritas dos diferentes Estados tura”, explica a assessoria do Oi
e na Galeria Mural. da área de atuação da compa- Futuro, gestor do projeto. “O
nhia, há mostras de cinema e programa considera fundamen-
QUASE R$ 30 MILHÕES artes visuais, longa-metragens, tais aspectos como a capacida-
PARA A CULTURA obras de teatro, shows de músi- de de geração de novas plateias,
A grande contribuição da ca, festivais de dança, novas tec- de renda, de criação de novas
Oi para a cultura brasileira, no nologias, cultura popular, litera- oportunidades de trabalho e de
tura e patrimônio. “Os projetos formação de artistas. Também
trocínios teatrais. Somente este foram avaliados por comissões foram priorizadas iniciativas que
ano, serão cerca de R$ 29,2 mi- especializadas em cada uma das valorizam talentos regionais e
lhões investidos na cultura brasi- áreas culturais e terão a confir- que possibilitem o intercâmbio
leira através de leis de incentivo mação do patrocínio condicio- de ideias e a convergência entre a
estaduais e municipais. Entre as nada à apresentação dos certifi- arte e tecnologia”, completa.
Leonardo Serafim
para um bom profissional da
área. Saber lidar com equipa-
mentos dos mais básicos aos
mais sofisticados, ter noção de
ângulo para os refletores, conhe-
cer minuciosamente uma cabine
de controle fazem a diferença
em um espetáculo. “Se a peça é
mais dramática, você utiliza uma
velocidade x na cena. Se o ator
está em evidência, pode-se bai-
xar ou aumentar a luz. Tudo isso
é faz parte do aprendizado técni-
co”, garante o iluminador Sergio
Oliveira.
Para quem quer seguir no
ramo da iluminação teatral,
Claudia de Bem aconselha duas
coisas: dedicação e paixão. “Co-
mecei a trabalhar com luz por in-
teresse próprio. Sempre gostei e
fui atrás. Fiz assistência para um
amigo e depois nunca mais parei.
Para aqueles que querem traba-
lhar na área, é preciso disposição
e realmente sentir prazer no que
está fazendo”, disse. >> O Pintando em Cena incentiva novos talentos a trabalharem com a luz
Jornal de Teatro
Teorizando o universo cênico
Por Ive Andrade
Profissional que trabalha
com o mundo acadêmico das
artes cênicas há três décadas,
Ivanise Medeiros de Albu-
querque Garcia viu o perfil
dos alunos na universidade
se transformar com o passar
dos anos. Além da diferença
notável nos estudantes, seus
conhecimentos sobre a área
a deixam apta para traçar um
perfil do cenário brasileiro
atual. Para ela, vivemos em
uma era onde “o chamariz
principal (que atrai a plateia)
é o encenador”, ou seja, os di-
retores das peças são os que
levam o público aos teatros,
apesar do poder das grandes
companhias e de atores de te-
levisão. A professora da FAP
(Faculdade de Artes do Para-
ná) falou ao Jornal de Teatro
sobre as tendências no uni-
verso acadêmico das artes cê-
nicas e a importância do estu-
do histórico do teatro, entre
outros assuntos.
Jornal de Teatro – Como
você percebe o ensino aca-
dêmico de artes cênicas?
Ivanice Medeiros – Acho
que o ensino de artes cêni-
cas na universidade tornou-se
acadêmico com o passar dos
anos, sempre procurando en-
caminhar para pesquisas das
diversas áreas. Acredito que
pelo fato de existirem mui-
tos cursos livres para forma-
ção de ator, que fazem o ator
mesmo, a universidade assu-
me esse papel acadêmico.
Oficinas gratuitas têm inscrições abertas no estado de São Paulo
Cursos e workshops
visam qualificação
profissional e
incentivo ao teatro
A Associação Amigos das
Oficinas Culturais do Estado
de São Paulo é um órgão que
pretende, entre outros objeti-
vos, incentivar a qualificação
profissional, promovendo ofi-
cinas, seminários, debates e
congressos. São diversas op-
ções gratuitas em todo o Esta-
do. Para saber a lista completa
e mais informações, entre no
site www.assaoc.org.br. Confira
algumas das oficinas com ins-
crições abertas:
A Faculdade de Artes do Paraná também teve o perfil dos alunos transformado durante os últimos anos
JT – Como a expectativa dos
alunos mudou nos últimos
anos? Quem costuma seguir
carreira acadêmica? Atores,
jornalistas, professores?
IM – Dou aulas há anos e
percebo que o interesse, an-
tes, era pelo teatro. Hoje isso
está ampliado para a publi-
cidade, para o cinema, para
a televisão... Por outro lado,
existe também o interesse
pela pesquisa, a preocupação
em estudar linhas diferentes...
Vejo isso como uma tendên-
cia. O interesse também apa-
rece cada vez mais cedo e o
perfil desses estudantes atu-
almente é diversificado. Tem
desde adolescentes que saem
- Na capital
Oficina de teatro de humor
Coordenação: Sérgio Isnard Khair
22/9 a 10/11 - terças-feiras - 14h às 17h
Público-alvo: iniciantes na área
Faixa etária: crianças
Inscrições: 1 a 21/9
Oficina de teatro: improvisações, leituras dramáticas, interpretação e constru-
ção da personagem
Coordenação: Renata Ferreira Kamla
23/9 a 27/11 – quartas e sextas-feiras - 14h30 às 17h30
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário na área
Faixa etária: adolescentes e adultos
Inscrições: 1 a 22/9
Oficina de expressão corporal
Coordenação: Juliana Mado
24/9 a 26/11 - quintas-feiras - 18h às 21h
Público-alvo: iniciantes na área
Faixa etária: adultos
Inscrições: 3/8 a 23/9
15 a 30 de Setembro de 2009
do colégio e entram na uni-
versidade pensando em atuar
nas novelas da Rede Globo
,até aqueles que têm o inte-
resse pelo estudo e desenvol-
vimento acadêmico.
JT – Você ensina História
do Teatro. Por ser uma dis-
ciplina teórica, os alunos
têm resistência?
IM – Vejo muito interesse da
parte dos alunos que entram
no curso. Eles têm interesse
em estudar os diversos cami-
nhos do teatro.
JT – Qual é a importância
da história do teatro para o
desenvolvimento do ator?
Formação
Divulgação
IM – Acho história, seja do
teatro ou não, sempre im-
portante em qualquer área. A
trajetória e a compreensão do
período permite que o aluno
perceba o teatro como uma
manifestação social e histó-
rica. Os estudantes percebem
isso e acabam se envolvendo
com a matéria.
JT – Pode-se dizer que
houve um período mais
rico criativamente na histó-
ria do teatro brasileiro?
IM – Atualmente eu só leciono
para alunos do primeiro ano da
licenciatura. Mas começo sem-
pre dando um espaço pequeno
para a origem do teatro brasilei-
- No interior
Oficina de improvisação teatral
Coordenação: Daniel Dalberto
24/9 a 12/11 - quintas-feiras - 16h às 19h
Público-alvo: iniciantes na área
Faixa etária: adolescentes e adultos
Inscrições: 27/7 a 23/9 - Santa Gertrudes/SP
Workshop de teatro comunitário
Coordenação: Denílson Biguete
26/9 - sábado - 9h às 12h e 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário na área
Faixa etária: adolescentes e adultos
Inscrições: 26/8 a 24/9 - Sandovalina/SP
Workshop de improvisação cênica
Coordenação: Sílvio Moreira de Souza
26/9 - sábado - 9h às 12h e 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário na área
Faixa etária: adolescentes e adultos
Inscrições: 26/8 a 24/9 - Narandiba/SP
7
ro e reservo um momento espe-
cial para os séculos XIX e XX,
os primórdios do teatro moder-
no, as grandes companhias, o
teatro amador e, então, a era dos
diretores, a figura do encenador,
que vivemos agora... Anterior-
mente o que se via era o desta-
que para as estrelas. Depois até
para as companhias. Agora o
chamariz principal é o encena-
dor. Claro que ainda existem as
pessoas que vão ao teatro para
ver atores globais, mas quem
realmente gosta é atraído pela
figura do diretor. Na primeira
metade do século XX o dire-
tor era o que menos importava.
Agora podemos perceber essa
mudança. Figuras como Zé
Celso e Gabriel Vilela marcam
sua impressão no teatro e têm
público, às vezes, independente-
mente de seus atores.
JT – O que ainda precisa
ser incorporado nas discus-
sões acadêmicas de teatro?
IM – Existem muitas ques-
tões a serem discutidas. Na
universidade em que eu tra-
balho estamos trazendo uma
série de assuntos a respeito de
pesquisa. O teatro contempo-
râneo tem muitos caminhos a
serem explorados e vias que
ainda não foram contempla-
das. A bibliografia que temos
disponível no Brasil também
ainda é pequena. São poucos
os trabalhos de relevância
disponíveis. É preciso desen-
volver esses títulos. Só que
vejo que existe um interesse
grande. A tendência é que
cresça o número de trabalhos.
8 1º a 15 de Setembro de 2009
Entrevista
Trabalho intenso a favor
Por Felipe Sil
Com a carreira extensa e
impecável exposta a todos no
currículo de Esther Góes, con-
fesso que não sabia bem como
seria a personalidade dessa atriz
que, em outubro, tem a tarefa
de incorporar no palco nin-
guém menos que Heléne Wei-
gel, a lendária artista que revo-
lucionou o teatro no início do
século passado. Já estava pre-
parado para lidar com alguém
que poderia, até pelo acúmulo
de experiências passadas e de
afazeres atuais, não estar muito
interessada em abrir a sua vida
e bater um papo com o Jornal
de Teatro. Engano meu. Esther
se mostrou rapidamente ser
uma das fontes mais simpáti-
cas com quem já tive oportu-
nidade de conversar. Em uma
entrevista que durou aproxi-
madamente uma hora e meia,
a atriz falou sobre o monólogo
“Determinadas Pessoas-Wei-
gel”, sua participação na série
“Bela, a Feia”, na TV Record,
e sobre sua atuação como co-
ordenadora de programação
do Complexo Cultural Funarte
de São Paulo. O resultado pode
ser visto abaixo:
Jornal de Teatro – No dia
24 de outubro estreia o seu
monólogo “Determinadas
Pessoas – Weigel”, em São
Paulo? Como é essa obra?
Esther Góes – Essa peça
procura mostrar a criação do
teatro épico através da perso-
nagem Heléne Weigel, esposa
do dramaturgo Bertold Brecht.
Na verdade, esse tipo de teatro
nasce com o trabalho de Bre-
cht aliado à interpretação dessa
artista. Foram os fundadores
da companhia Berliner Ensem-
ble, que teve uma importância
imensa no século passado, que
perdurou até a década de 70.
Buscavam sempre colocar fir-
memente a posição que arte e
política poderiam andar juntas.
Essa peça, primeiramente, é
uma investigação sobre o te-
atro e a sociedade. Weigel era
uma mulher que vivia o teatro
em todas as horas do seu dia.
JT – Deve ser interessan-
te pegar essa história a par-
tir da perspectiva deste novo
século, não?
EG – Sim, é interessante,
a partir da vivência do século
XXI, dar um novo sentido a
todos esses acontecimentos.
Temos hoje uma distância
histórica, que nos permite dar
uma perspectiva mais crítica
na avaliação da trajetória dessa
mulher. Para mim é muito legal
esse trabalho, já que na minha
Atriz Esther Góes leva sua experiência e mentalidade
ousada para os palcos, para a TV e para a Funarte
Esther não esconde a emoção ao interpretar Weigel, uma atriz que, de certa forma, reinventou o teatro
juventude eu abracei como
uma causa o teatro de Brecht.
Gostava dessa coisa absoluta
em busca da investigação sobre
o teatro, de ver a entrega dos
artistas.
JT – Como é interpretar
uma atriz que, de certa ma-
neira, reinventou o teatro?
EG – O meu filho, Ariel
Borghi, dirige a peça e ele me
ajudou muito na investigação
desse personagem. Todas as
características de Weigel são
de vanguarda. Teve uma cora-
gem suprema por, mesmo ju-
dia e tendo passado por duas
guerras mundiais, ter fundado
um trabalho como o Berliner
logo no pós-nazismo. É uma
mulher de uma complexidade
ímpar e que exige um gran-
de esforço de compreensão e
também capacidade de síntese.
Weigel é uma mulher da con-
temporaneidade.
JT – Ter estudado a vida
de Weigel te ajudou a enten-
der melhor profissão?
EG – Claro. Na década de
20, ela já possuía uma lingua-
gem avançadíssima para a épo-
ca. A artista transcendia os li-
mites e não seguia os caminhos
tradicionais. Essa mulher exige
realmente uma investigação
muito profunda. Estudando-a,
eu percorro a minha própria
trajetória e o fundo da minha
alma. Isso é precioso.
JT – Por que decidiu es-
trear essa peça?
EG – Há alguns anos pro-
curava uma referência. Depois
de um tempo de estrada teatral,
você acaba sentindo um gran-
de vazio na profissão e faz arte
por fazer. Ser atriz é poder se
reconstruir várias vezes. A in-
vestigação do papel do artista
se tornou necessária. Eu pre-
cisava de alguém que fosse um
guia. A descoberta da possibi-
lidade de reencarnar alguém
como Weigel me pareceu, en-
tão, um grande desafio. Sempre
Fotos Divulgação
gostei muito dela. Aquela coisa
de não colocar nada acima da
verdade. É sempre muito im-
portante analisar as pessoas
generosas do sexo feminino.
Apesar de grandes articulado-
ras, costumam ser vistas sem-
pre como pessoas imprecisas.
Essa é a segunda personagem
que interpreto que possui essas
características.
JT – Qual foi a primeira?
EG – Foi Tarsila do Ama-
ral. Esta era realmente tímida.
Já Weigel fechava a boca era
para não ser impedida de reali-
zar o seu trabalho. Interpretan-
do Tarsila era possível ver toda
a formação do modernismo. Já
com Weigel reparamos na arti-
culação do teatro épico. É im-
pressionante a grandeza do tra-
balho. No entanto, ela é quase
invisível. O trabalho de Brecht,
porém, é todo feito baseado na
maneira de sua interpretação.
Aqui no Brasil, por exemplo,
eu e Ariel achamos pouco ma-
Jornal de Teatro
terial sobre a artista. Eu tive de
viajar para a Alemanha para
fazer a minha investigação in
loco. De lá trouxe biografias,
documentos e muitas entrevis-
tas com gente que também es-
tudou a atriz e o Berliner.
JT – Como se preparou
para interpretar o persona-
gem?
EG – A preparação foi algo
muito interessante. No teatro
épico o interesse é focado exa-
tamente no espectador da pla-
teia. Há uma exigência de não
se fazer nenhuma concessão a
efeitos especiais ou coisas do
tipo. O que mais me marcou,
porém, foi o trabalho do regis-
tro vocal de Weigel, que é natu-
ralmente muito grave.
JT – Como foi feito?
EG – Tive que realizar um
intenso trabalho para conse-
guir alcançar timbres mais gra-
ves de voz para falar dentro do
registro dela. O modo como
ela se comunicava era inimi-
tável. Algo maravilhoso e que
consegue exalar ternura em um
registro muito grave.
JT – Como analisa a sua
participação em “Bela, a
Feia”, como a personagem
Bárbara?
EG – Eu gosto muito desse
personagem. É desafiante. Tra-
ta-se de uma mulher comple-
tamente mutante. Uma mon-
tanha-russa (risos). Ela age
e reage de acordo com cada
acontecimento. Existe essa
coisa da pessoa que foi muito
mimada na infância e na juven-
tude, tendo mais do que preci-
sava, e depois perdeu tudo.
JT – Alguma semelhança
com a realidade da socieda-
de brasileira?
EG – Muitas mulheres que
na década de 50 eram sociali-
tes, que construíram verdadei-
ros impérios e viviam em fes-
tas maravilhosas e divinas pela
madrugada passaram por esse
problema. É um fenômeno
bem típico da década de 50. Só
que, após a decadência, essas
pessoas não conseguem escon-
der a realidade, mas também
não esquecem a memória. Bár-
bara é uma personagem que
passou por tudo isso e agora é
da classe média, que não tem
mais de onde tirar e o que co-
mer muitas vezes. Então, aca-
ba chateada e irritada, sempre
louca para ter novamente aque-
la antiga vida, o que acaba lhe
proporcionando um falta de
sentimentos com os outros.
JT – Qual a diferença en-
tre atuar no teatro e na TV?
EG – Atuar em si nunca é
diferente. Existe o prazer puro
e simples da interpretação. Só
Jornal de Teatro
da efervescência cultural
Inúmeras peças teatrais estão no currículo de Esther Góes, mas a atriz destaca “Hair”, “O Que Mantém um Homem Vivo” e “Tarsila” como seus mais importantes trabalhos no palco
que a TV e o teatro são lugares
realmente diferentes. Talvez
por já ter feito muitas pesqui-
sas profundas e ter atuado há
muito tempo nesse meio, creio
que o teatro é o espaço que
mais me convém. Na TV o ne-
gócio é mais representar, já que
não tenho muito direito à esco-
lha dos temas e nem participo
deste processo. Apenas faço o
que é pedido. Gosto muito de
experimentar a obra que é feita
na televisão. É uma arte mais
voltada para o grande públi-
co. Divirto-me muito na TV,
principalmente quando se trata
de comédia. São personagens
sempre muito gostosos e que
me permitem degustar bastante
novas linguagens.
JT – De todas as apari-
ções no cinema, quais as que
te marcaram mais?
EG – No cinema foi “Ste-
linha”, de 1990, um filme em
que fui premiada como melhor
atriz no Festival de Gramado.
Naquela obra eu experimentei
a linguagem cinematográfica e
muita coisa era nova. Não che-
guei a fazer muitos filmes. Não
sou uma atriz específica de ci-
nema. Só que tudo funcionou
bem em “Stelinha”. Também
fiz um trabalho muito bonito
que foi “Pagu”, de 88, em que
interpretei pela primeira vez a
Tarsila do Amaral.
JT – E na TV?
EG – Na TV eu destacaria
meus dois últimos trabalhos
na TV Record: o “Amor e In-
trigas” e agora “Bela, a Feia”.
Na Rede Globo eu citaria “O
Direito de Amar”. Já fiz tam-
bém várias coisas boas na TV
Cultura, que inclusive voltam
a reprisar diversas vezes. Era o
início da minha carreira e me
orgulho bastante dessa fase.
JT – No teatro, quais
os espetáculos que mais te
marcaram?
EG – Já fiz tanta coisa no
teatro... Mas não posso deixar
de citar o “Hair”. Tinha diver-
sas críticas quanto a esse espe-
táculo, mas, hoje, vejo como foi
bonito ter entrado no meio pela
porta da frente, em um obra de
tão grandes proporções. De-
pois de “Hair” eu cito “O que
Mantém um Homem Vivo?”,
que também me marcou bas-
1º a 15 de Setembro de 2009
tante. Orgulho-me muito do
trabalho que fiz no Teatro Ofi-
cina antes disso tudo. Uma obra
que me marcou mesmo e que
jamais esquecerei é “Tarsila”,
que sintetiza muito bem minhas
buscas dentro da profissão.
 
JT – Por que aceitou o
desafio de coordenar a pro-
gramação do Complexo Cul-
tural Funarte de São Paulo?
EG – Entrei a convite do
Sérgio Mamberti, presidente da
Funarte a nível nacional, no dia
8 de janeiro, para ajudá-lo em
uma tarefa dificílima, que era
recuperar um trabalho de anos
que estava sendo abandonado
em São Paulo. Era preciso uma
ação efetiva para agir em todos
os lugares do poder público si-
tuados no Estado. Eu observei
que eram lugares onde a cultu-
ra poderia ter um papel impor-
tante, voltado inclusive para a
própria população. Poderiam
ser espaços ocupados por ar-
tistas cheios de criatividade
que anseiam por ter algum lu-
gar para realizar o seu trabalho.
JT – Quais são suas
ideias de como utilizar me-
lhor os espaços da Funarte
Entrevista
em são Paulo?
EG – Queria que esse lo-
cais abrigassem não só o teatro
comercial, mas também essa
tensão inovadora que busca
desesperadamente um espaço
e apoio. Queremos trabalhar
com um número grande artis-
tas de diferentes áreas, envolvi-
dos com a região e lhe dando
acesso a vários pontos de cul-
tura. Focamos muito nas artes
visuais. Enfim, queria propor-
cionar ações disseminadas em
todo o espaço e que consigam
integrar a população do entor-
no, realizando uma parceria de
integração dos moradores com
agentes culturais. O meu obje-
tivo é fazer com que o artista
tenha liberdade de ter um es-
paço de experimentação, com
as condições mínimas de su-
porte. Com isso, ele acabará
influenciando outras pessoas,
que também poderão usufruir
esse espaço. A arte tem esse
negócio bonito de círculo de
influências.   to fundamental da arte: exis-
JT – E sobre os editais de
ocupação...
EG – Agora, em outubro,
divulgaremos o resultando dos
editais de ocupação para os lo-
9
cais da Funarte em São Paulo.
Queremos que a direção desses
espaços seja democrático. Não
queremos que haja qualquer
outro tipo de interferência na
escolha dos gestores desses lo-
cais que não seja o mérito.
 
JT – Sua experiência no
teatro pode ser usada a favor
da Funarte?
EG – Sem dúvida. Sei bem
o que dói em quem trabalha
com arte. Não temos aqui
no Brasil a figura do produ-
tor do artista. Ele é o próprio
produtor na maioria das ve-
zes. O artista tem não só que
criar, mas fazer acontecer. Na
verdade, ele precisa de um
Estado que lhe dê suporte e
condições para dar sustenta-
bilidade econômica, visibili-
dade e reconhecimento. Há
experiências que dão certo e
outras que não. Para a gente,
o que interessa é que haja essa
experiência. Esse é um direi-
tir. Privilegiamos o acesso a
quem não tem meios comer-
ciais e procuramos sempre
ser isentos. Quero apenas fa-
zer com que cultura floresça.
10
Reportagem
Por Paloma Jacobina
As notas tristes que se
ouviam por detrás da cortina
já descerrada do palco prin-
cipal do Teatro Amazonas
soavam mais intrigantes que
pavorosas para o então assis-
tente de iluminação da casa.
“Eu tinha certeza de que não
havia mais ninguém no lo-
cal e por isso mesmo fiquei
atento quando ouvi o piano
sendo tocado. Não fiquei
com medo. Fiquei curioso”,
relembra Luciano Nonato.
Já fazia mais de cinco anos
que Luciano trabalhava pe-
los corredores do imponen-
te teatro manauara quando o
episódio aconteceu. Até en-
tão, jura ele, nunca tinha pre-
senciado nada do gênero. “O
mais próximo que cheguei dos
famosos fantasmas que apavo-
ram os freqüentadores daqui,
até aquele dia, foi através dos
causos (sic) que ouvia de um
e outro colega de trabalho”,
lembra. “Uma vez, um conhe-
cido meu se deparou com uma
moça toda de branco circulan-
do pelos bastidores sem que
ninguém soubesse de onde ela
15 a 30 de Setembro de 2009
“As pessoas sempre falavam, mas eu não acreditava. Dizia que
era arte de gente brincalhona que usa dos medos dos outros
para alimentar esse tipo de lenda”, diz Luciano Nonato
veio. Quando
foram atrás dela,
ela desapareceu”,
detalha.
As muitas histórias a
respeito de figurinos que
se mexiam sozinhos e por-
tas que fechavam e abriam sem
ninguém por perto engrossam,
há muitos anos, a lista de hor-
ror do teatro local. Mas o céti-
co funcionário não acreditava
que tinha chegado a sua vez de
vivenciar uma história de ter-
ror. Certo de que se tratava de
algum colega de trabalho en-
graçadinho que conseguira se
esconder para assustá-lo, Lu-
ciano abriu as cortinas seguro
de que o pegaria desprevenido.
No entanto, se surpreendeu ao
avistar o piano vazio, coberto
pela espessa manta que o pro-
tegia da poeira.
“Aquela cena me apavo-
rou”, admite. “As pessoas
sempre falavam, mas eu não
acreditava. Dizia que era arte
de gente brincalhona que usa
dos medos dos outros para
alimentar esse tipo de lenda”,
relembra. “Mas, no momento
em que vi que não havia nin-
guém no local, bateu um pâni-
co enorme. Algo que eu nunca
havia sentido”, revela.
A primeira vez que Nona-
to notou a presença de algo
sobrenatural no local marcou
o início de uma série de estra-
nhezas. Dias depois, ele estava
fazendo a ronda, quando per-
cebeu alguém passando para a
sala da administração, já com o
teatro fechado. “Corri atrás da
moça de branco pedindo que
ela parasse e dizendo que ela
não poderia ficar ali. Um se-
gundo depois, ela sumiu atrás
de uma pilastra”.
As histórias e aparições
misteriosas continuaram, como
as ocorridas durante as apre-
Personagens
Ocultos Corredores escuros e assombrados, mentes atormentadas,
almas perturbadas. Você acredita em fantasmas?
Histórias assombrosas já fazem parte da história do Teatro Amazonas
sentações do cantor Edson
Cordeiro, que teve casa lotada
todos os dias. “Com exceção da
poltrona de número 13, que,
apesar de vendida, ficou deso-
cupada em todas as apresenta-
ções”. Segundo Luciano, aque-
la sequência de fatos derrubava
por terra todas as suas certezas.
Será que realmente existiam
fantasmas perambulando pelos
corredores daquele antigo tea-
tro? Seria mesmo a alma da ga-
rota que morrera incendiada na-
quele mesmo terreno, antes da
construção do teatro, que circu-
lava pelos corredores apavoran-
do a todos? Ou seriam aquelas
imaginações construídas pela
cabeça cansada do aposentado?
O certo é que as histórias
de terror muitas vezes conta-
das nos palcos do mundo afo-
ra viraram realidade no Teatro
Amazonas. Naquele palco onde
sentimentos profundos são usa-
dos para mexer com a emoção
de não apenas um, mas de toda
uma plateia – onde amor e ódio
são vividos aos extremos – que
podem perambular os espíritos
perturbados ainda presos a este
mundo. E por que não em bus-
ca de refúgio, ou simplesmente
atraídos pelas energias que en-
volvem o lugar?
Para contar essas histórias
Fotos de divulgação
de terror em que a vida pare-
ce imitar a arte, o Jornal de
Teatro pegou o crucifixo e re-
solveu investigar mais a fundo
quem são essas estrelas obscu-
ras dos teatros. Se prepare para
uma viagem de norte a sul do
Brasil que vai fazer sorrir, cho-
rar e se apavorar.
Foi mais ou menos assim
a experiência vivida pelo ator
e cantor brasiliense Saulo Vas-
concelos. Apesar de insistir que
não acredita no sobrenatural,
ele também tem histórias de
fantasmas para contar. Uma de-
las aconteceu durante apresen-
tação realizada no Teatro Abril,
em São Paulo, quando um ter-
ceiro integrante (inexistente) foi
registrado em cena pelos moni-
tores da equipe da coxia.
No entanto, o contato mais
sério que ele afirma ter vivido
com os fantasmas do teatro
aconteceu, curiosamente, du-
rante a apresentação do musi-
cal “O Fantasma da Ópera”,
em que ele vivia o personagem
principal, um suposto fantasma
que assustava os freqüentadores
do teatro.
“Estávamos fazendo uma
apresentação no Centro Cultu-
ral Tel Elmex, no México, em
1999, quando o violoncelista
desafinou a tal ponto que toda
Jornal de Teatro
Saulo conta casos, mas é cético
a orquestra notou. Quando
perguntaram a ele o que esta-
va acontecendo, ele disse
que tinha visto uma criança
cair no fosso que separa a or-
questra da plateia”, relembra.
“O problema é que, quando
a produção foi olhar o local
para regatar a criança, ela não
estava lá. Não havia ninguém,
tampouco vestígios de que al-
guém caiu no fosso”.
Cético, Saulo afirma que
tudo não passa de uma cria-
ção da mente humana, apesar
de alguns moradores da região
afirmarem que sempre avistam
os fantasmas das vítimas do
terremoto que destruiu o an-
tigo prédio do local, em 1985.
“Cada um tem uma razão para
acreditar e ver o que bem qui-
ser. Acho que histórias de eso-
terismo, fantasmas e outras
questões que fogem à ciência e
à razão têm poucas chances de
serem verdadeiras”, afirma.
O ator e diretor baiano Ân-
gelo Flávio é outro que jura não
acreditar em fantasmas, mesmo
depois da estranha experiência
que viveu ao encenar o espetá-
culo “A Casa dos Espectros”,
no prédio da antiga Faculdade
de Medicina da Bahia, no Cen-
tro Histórico de Salvador.
“Aquele prédio é assusta-
Jornal de Teatro
dor e todos sabem disso. Eu
não ficava nele sozinho à noi-
te sob hipótese alguma, mas
eu não acreditava mesmo que
poderiam existir fantasmas no
local, até que um membro da
produção do espetáculo jurou
ter visto um homem velho e
esfarrapado caminhando pelo
jardim e desaparecendo diante
dos olhos dela”, detalhou.
Segundo Flávio, o depoi-
mento da garota foi tão verda-
deiro que todos ficaram com
medo. “E ela me pediu para
se afastar do grupo por tempo
indeterminado e continua se
recusando a trabalhar naquele
lugar novamente. Acredito que
Mesmo após a morte, espíritos continuam em cena
Por Daniel Pinton
Fantasmas existem sim. A
afirmação categórica poderia
soar como irresponsável ou
digna de um baita mentiroso,
mas funcionários dos mais diver-
sos teatros do Rio de Janeiro não
apenas corroboram com a certe-
za, mas também exibem um rico
leque de histórias daqueles que já
passaram desta para uma melhor
e ainda não conseguiram mudar
de palco: são os chamados fan-
tasmas do teatro.
As já consagradas histórias
de pianos e violinos em concerto
durante a madrugada inóspita do
Theatro Municipal do Rio de Ja-
neiro já não assustam mais. Mais
do que lendas, viraram parte do
inventário de um dos teatros
mais tradicionais do Brasil. As
histórias do Municipal, no en-
tanto, chegam a parecer contos
infantis frente aos mais novos
relatos de funcionários de dois
outros teatros da cidade.
Não precisou de mais de
seis meses na função para que
a recepcionista e funcionária
da limpeza do Teatro Oi Ca-
sagrande, Flávia Primo, perce-
besse que o local recebe visitas
no mínimo, digamos, estranhas.
Fugindo do constante binômio
madrugada/teatro vazio, onde
as histórias que são contadas
geralmente se passam, Flávia
conta que todas as suas experi-
ências com o outro mundo são
claras e à luz do dia.
“Diariamente, de manhã
cedo, no lounge do teatro,
vejo uma sombra, um vulto
que passa rápido e depois não
consigo mais ver nada. Na pri-
meira vez até pensei que era
um amigo meu e fui atrás, mas
quando cheguei perto não ti-
nha mais ninguém. A pessoa
que eu pensava que era estava
inclusive em casa. O Tião, que
faz obra aqui, também diz que
durante o dia escuta alguém o
chamando e quando segue a
voz não tem ninguém. Diz que
ouve barulho de alguém subin-
do na plateia e quando chega lá
ela realmente viu algo, mesmo
que tenha sido produzido pela
própria mente”.
E como podem ser tão
céticos diante de tantas afir-
mações? Será que realmente
existiam fantasmas perambu-
lando pelos corredores daquele
antigo casarão? Seriam mesmo
as almas das vítimas do terre-
moto responsáveis pelas apari-
ções no México? Ou também
seriam aquelas imaginações
construídas pelas nossas men-
tes atormentadas? A decisão é
sua. A história quem conta so-
mos nós. Por via das dúvidas,
tome cuidado ao andar sozi-
nho por um velho teatro.
no Rio de Janeiro
Teatro Oi Casa Grande tem recebido visitas, no mínimo, estranhas
não tem ninguém”, afirma com
veemência.
O CASO DA
BONECA BIZARRA
Os acontecimentos mais
sinistros presenciados pela
funcionária no Casagrande,
no entanto, estão atrelados a
duas peças de grande suces-
so no teatro: “Hamlet” e “O
Mistério de Irma Vap”. No
caso de “Hamlet”, misteriosos
homens de preto e, em “Irma
Vap”, uma boneca bizarra. “Na
época em que “Hamlet” esteve
aqui em cartaz, eu vi durante o
dia umas pessoas de preto an-
dando na passarela suspensa.
Quando íamos até lá não havia
mais ninguém. Teve uma vez
também que colocaram uma
boneca de decoração ao lado
de um pôster da peça “Irma
Vap” e umas meninas que tra-
balham aqui contam que ela
(a boneca) ficava seguindo as
pessoas com os olhos. De tan-
to medo que ficaram tiraram a
boneca”, lembra.
O Teatro Tablado foi outro
palco que não serviu apenas de
espaço inicial para grandes ato-
res da dramaturgia brasileira.
É na estrutura cênica da mais
15 a 30 de Setembro de 2009
Em Ribeirão Preto, no Teatro Carlos Natal, a iluminação balança mesmo com o teatro vazio e sem vento
famosa escola de atores do Rio
de Janeiro que se passam his-
tórias inusitadas contadas por
José Severino da Silva, o famo-
so Zé do Tablado, que lá che-
gou para trabalhar como cama-
reiro aos 28 anos. Hoje, aos 60
anos, Zé recorda, em detalhes,
aparições mais do que sinistras
que presenciou no local onde
viveu maior parte de sua vida.
“Já vi muito fantasma. Até
hoje os fantasmas do Tablado
aparecem para mim. Via gente
dançando no palco, as pessoas
chamavam pelo meu nome na
minha cara e quando eu me vi-
rava e abria a cortina não tinha
ninguém”, conta.
Desempregado e vivendo
atualmente em Itaboraí, mu-
nicípio do Estado do Rio de
Janeiro, Zé do Tablado lembra
com saudosismo do dia em
que o espírito de um diretor
amigo apareceu para ele e fez
um pedido bastante esquisito.
“Depois de falecido, um dire-
tor de teatro chamado Damião
apareceu na minha frente, cha-
mou pelo meu nome e pediu
cerveja e brigadeiro. Não fi-
quei com medo dele porque
ele gostava muito de mim”,
diz, orgulhoso.
Reportagem
Os espectadores do além
Por Carlos Gabriel Alves
A arte, quando manifestada,
apoia-se muitas vezes na ficção
e no místico, apropriando ele-
mentos considerados longe da
realidade em suas formas de
expressão. Em quadros, livros,
filmes e peças o “ir além” é a
forma escolhida para questio-
nar e explicar o mundo e nossas
crenças. Até aí, nada de novo.
Mas será que o lugar onde a arte
é concebida e realizada também
segue essa lógica?
O Teatro Municipal de São
José dos Campos, no interior de
São Paulo, recebe de tempos em
tempos a visita de uma mulher
“morena de cabelos crespos”. O
auxiliar de luz e som, Paulo Ma-
chado, que há quinze anos traba-
lha na casa, comenta que, além
da mulher desconhecida - que foi
vista por ele no camarim, outros
estranhos fenômenos também
foram presenciados. “Às vezes
ouço me chamarem e, toda vez
que vou ver, não tem ninguém.
Já ouvi muito barulho de gen-
te andando no palco e, quando
acendi a luz, estava vazio”.
Em Ribeirão Preto, também
no interior paulista, o maquinista
Idelvan Ernesto Carvalho, mais
conhecido como Macaxeira, re-
lata fatos bem semelhantes. “Já
vi, mais de uma vez, a ilumina-
ção balançando com o teatro
vazio, sem vento. Já ouvi sons
e barulhos e, quando fui checar,
não havia ninguém”.
Macaxeira nunca viu nenhu-
ma imagem que parecesse com
um fantasma, mas já teve im-
pressão de estar acompanhado
dentro do Teatro Municipal de
Ribeirão Preto totalmente va-
zio. “Muita gente conta mentira
por aí, mas o que eu vi foi real.
Alguns dos meninos que traba-
lham aqui também já viram e
ouviram coisas”, ressalta.
Ainda no Estado de São
Paulo, Santos é outro lugar com
histórias intrigantes. De acordo
com relatos de funcionários, o
Municipal da cidade litorânea
abriga não um fantasma qual-
11
Fotos de divulgação
quer, mas o Fantasma de Dom
Pedro II, que já foi visto, mais
de uma vez, abandonando seu
quadro na parede para dar um
“passeio” pelo salão e depois re-
tornar a sua posição de origem.
As aparições causam dife-
rentes sensações para quem já
as presenciou. Machado assumiu
ter medo, já Macaxeira mostrou-
se tranqüilo. “Não tenho medo,
apenas continuo fazendo meu
trabalho”. Porém ambos con-
cordam que os fantasmas se
tornam parte do imaginário
que envolve o ambiente teatral.
“Alguns de fora não acreditam,
outros têm medo, mas acaba
sendo interessante. Vira len-
da”, afirmou Machado.
Por falar em lenda, o Teatro
Guaíra, localizado na capital
paranaense, Curitiba, carrega,
desde sua construção, uma his-
tória que os atuais funcionários
acreditam ser apenas mito.
O teatro foi construído em
1952 e, durante o processo, um
operário conhecido por “Mi-
kito” se acidentou e morreu.
Anos depois, um vigia que mo-
rava no local dizia ver o fantas-
ma de Mikito constantemente
dentro do teatro. Seu Esposí-
to, o funcionário em atividade
mais antigo do Guaíra, acredita
que a história do operário não
passa de mito.
Em Ribeirão Preto, Maca-
xeira também aponta histórias
consideradas mitos. “Falam
que o teatro foi aterrado com
terra de cemitério e que no ter-
reno de trás tem uma pessoa
enterrada com uma cruz. Por
isso ocorrem coisas estranhas
por aqui. Mas não acho que
seja verdade”.
Casos como esses ninguém
nunca vai conseguir provar se
realmente aconteceram ou se
são apenas lendas. Mas, tratan-
do-se de teatros, nada é impos-
sível.
Quem sabe em sua próxima
visita ao teatro você não se de-
pare com um atual espectador
da vida, sem reflexo, curtindo
o espetáculo ao seu lado?
12
Dança
COREÓGRAFO BRASILEIRO
retorna ao país após trajetória de sucesso na Europa
Por Jarbas Homem de Mello
Após um dia exaustivo de traba-
lho, o experiente e conceituado core-
ógrafo Alonso Barros recebeu o Jor-
nal de Teatro na academia Pulsarte,
em São Paulo, onde está ensaiando
o espetáculo “Pernas pro ar”, nova
produção de Cláudia Raia. Na entre-
vista, ele falou de sua trajetória artís-
tica, da vida na Europa (onde reside
atualmente) e dos bons “acidentes”
que a vida lhe proporcionou.
Jornal de Teatro – Você participou
da montagem de “A Chorus Line”,
de 1983, espetáculo que lançou artis-
tas de grande destaque como Cláu-
dia Raia, Raul Gazola e o saudoso
Tales Pan Chacon.
Alonso Barros – Foi logo depois de
eu me decidir pela arte, largando meu
curso de arquitetura. Foi uma produção
do Walter Clark, e foi onde tudo come-
çou realmente. Nessa época eu iniciei
minhas experiências como coreógrafo,
montei uma versão do Pippin, que foi
muito elogiada na época, e aí vieram ou-
tros musicais como interprete, até 1988,
quando decidi sair do Brasil.
JT – Você saiu do Brasil poucos
anos depois de ter iniciado uma pro-
missora carreira. Foi a busca de no-
vas oportunidades de trabalho que o
levaram a Europa?
AB – Na verdade, o que me levou
à Europa foi uma inquietação geral. Eu
tinha vinte e poucos anos na época, achei
que era o momento de ousar, rodar um
pouco. Eu estava um pouco cansado de
musicais e, na verdade, tinha o sonho de
conhecer e trabalhar com a Pina Bausch
– eu era e sou louco pelo trabalho dela.
Na época, havia um amigo morando em
Viena que estava participando de um
show brasileiro. Estavam precisando de
gente, achei que era a minha chance, mas,
chegando lá, não tinha trabalho algum,
pois o show havia sido transferido para
o final do ano. Como eu só descobri isso
quando cheguei, não havia nada para fa-
zer. Na época, estava acontecendo um
festival e fui fazer uma aula, um coreó-
grafo que estava começando um trabalho
de dança contemporânea em Viena me
viu e me convidou para trabalhar.
JT – Quer dizer que, apesar do
susto, você chegou na Europa e co-
meçou sua carreira de performer
imediatamente?
AB – Bom, depois desse trabalho em
Viena, recebi o convite para trabalhar de
modelo. Aí eu pensei: melhor que lavar
pratos né? (risos). Eu fiquei modelando
por um ano e meio mais ou menos e,
um tempo depois, resolvi participar de
uma competição internacional de novos
coreógrafos, naquele mesmo festival de
Viena. Ganhei o primeiro lugar, o que
me deu uma visibilidade, e foi nessa
época também que eu voltei para os mu-
sicais, e de uma maneira bem inusitada,
15 a 30 de Setembro de 2009 Jornal de Teatro
Jarbas Homem de Mello
um amigo meu foi chamado para fazer
um conserto beneficente na Inglaterra
para a Lady Di, fui ver um ensaio, a co-
reógrafa me conheceu, gostou de mim
e me chamou para trabalhar. Voltei para
os musicais como interprete em “Rock
Horror Show”, e aí vieram uma suces-
são de musicais como “Sweet Charity”,
“La Cage aux folles” etc.
JT – E como se deu essa passa-
gem do performer para Coreógrafo
de Musicais?
AB – Depois que eu voltei a traba-
lhar nos musicais, comecei a lecionar no
Performing Arts, em Viena, uma escola
de musicais muito conceituada. Lá, eu
coreografava muito para os shows, e isso
começou a mostrar muito o meu traba-
lho, então veio a grande oportunidade
de coreografar “Kiss me Kate”, uma su-
per produção. Foi quando eu realmente
entrei no mercado como coreógrafo, e,
desde então, não parei mais. Com isso,
fui diminuindo meus trabalhos como
performer e me tornando realmente co-
reógrafo. Mantive minha base em Viena
e comecei a trabalhar em vários países
da Europa.
JT – E como surgiu o convite para
voltar a coreografar no Brasil?
AB – Esse foi mais um feliz acidente
na minha carreira. Eu estava no Brasil,
visitando a família, e sabia que estavam
montando o “Sweet Charity”. Fiquei in-
teressado, mas eu já não tinha mais con-
tato com a Cláudia Raia desde a época
do “Chorus Line”, mas uma amiga mi-
nha, que trabalhava na CIE na época,
me indicou. A Cláudia lembrou de mim
e me recomendou na hora, me pediram
um registro do meu trabalho e fecharam
comigo, foi aí que conheci o Charles
Moeller e o Cláudio Botelho, que ago- O coreógrafo Alonso Barros volta ao Brasil após adquirir vasta experiência no exterior
ra me chamaram para a montagem de
“O Despertar da Primavera”. Agora já
emendei outro trabalho aqui, que é o
“Pernas pro Ar”, um projeto da Cláudia
“Aliás a vida já é uma grande piada,
Raia que começou pequeno, há mais de
um ano, e que agora tomou proporções
de mega produção. Estou muito feliz
você nasce vive e morre... É ridículo!”
por dividir a criação desses espetáculos JT – E qual sua relação com os Viena para uma montagem de “Vitor
com profissionais renomados como a “franchising” da Broadway? ou Vitória”.
própria Cláudia, o Luiz Fernando Verís- AB – Essa é uma estrutura que eu
simo, Cacá Carvalho e Marconi Araújo. já conheço e não me interessa. Preciso JT – E o sonho de conhecer a
de espaço para a relação coreógrafo/ Pina Bausch, se realizou?
JT – Outra grande característica diretor/ator. Preciso exercitar a cria- AB – Essa é uma história boa, quan-
do seu trabalho, além da sensualida- ção, mesmo dentro de uma estrutura do eu estava ensaiando “Rock Horror
de, é o humor. Você sempre prioriza pré-estabelecida. Se não houver esse Show” em Viena, ela abriu audições
isso nas suas coreografias? espaço eu não me encaixo. Se eu não para um trabalho sobre a Áustria. Eu
AB – Sempre trabalho com o humor. estiver aberto ao novo, eu vou acabar faltei ao ensaio do espetáculo para fazer
Mesmo em cenas dramáticas, penso que me repetindo e não quero isso. Cada o workshop, ao final da audição ela veio
o humor às vezes pode potencializar o espetáculo é único, cada elenco é úni- falar comigo e disse que tinha gostado
drama, e isso é do ser humano, busco co, mesmo em uma remontagem. muito de mim, mas meu perfil era muito
isso na composição dos personagens, latino para um espetáculo sobre a Áus-
esse patético da existência. Aliás, a vida JT – E quais os planos futuros? tria (risos) e não poderia me usar para
já é uma grande piada, você nasce vive e AB – Um dia depois da estreia do esse trabalho, mas que as portas de sua
morre... É ridículo! E nós estamos aqui “Pernas pro ar”, eu embarco para a cia estavam abertas para eu fazer aulas e
para aproveitar o banquete enquanto é Alemanha, para ensaios de uma re- tentar futuros trabalhos com ela. Eu não
tempo, e eu não uso isso no trabalho montagem minha de “Hair”. Só de- pude ir porque estava sob contrato, mas,
como um escapismo, mas sim como um pois é que volto para minha casa, em de certa forma, o sonho se realizou. Foi
tom crítico mesmo, e isso me ajuda dra- Viena, devo voltar ao Brasil para a um momento muito especial para mim,
maticamente para contar uma história. montagem de “Gipsy”, e novamente que eu guardo com muito carinho.
Jornal de Teatro
Divulgação
Sabato Magaldi: (o crítico) “julgue com honestidade e sem preconceito de gêneros”
Por Michel Fernandes,
Especial para o Jornal de Teatro
Há algumas edições desse Jornal de
Teatro, o editor Rodrigoh Bueno regis-
trou, em seu editorial, um justificado es-
panto com a conversa de alguns críticos
de teatro, que estavam na mesma van
que ele, em um determinado festival de
teatro. Segundo Rodrigoh, tais críticos
não gostaram do espetáculo que tinham
visto, mas teriam de “pegar leve” em
seus textos, pois o espetáculo levava a
assinatura de um “figurão”.
Deprimente saber que a autocensura
dos que não têm coragem para assumir
suas posições frente a uma peça – por
medo de desagradar a alguém cuja car-
reira é coroada por sucessos ou aos ar-
tistas que, em sua trajetória, compilaram
um exército de amigos influentes – exis-
ta e seja mais praticada do que sonha
nossa vã filosofia.
E, além dessa ideia equivocada e que
atravanca a reflexão – absolutamente
necessária – para os avanços estéticos de
nosso teatro, há um grupo de pessoas
que lidam, direta ou indiretamente com
a crítica teatral, que abre concessões a
espetáculos de iniciantes com a justifica-
tiva de que é preciso incentivá-los.
Em artigo de Sábato Magaldi le-
mos que a crítica comete muitos erros
de avaliação, mas são equívocos neces-
15 a 30 de Setembro de 2009
sários para propagar a reflexão acerca
dos novos fenômenos teatrais, pon-
to que vai de acordo com as ideias da
dramaturga Marici Salomão, de que a
crítica é uma das bases da percepção,
discussão e difusão de novos caminhos
das artes cênicas.
Não quero com esse texto glorificar
a atividade de crítico teatral, que exerço
no Aplauso Brasil – www.aplasobrasil.
com.br –, seria no mínimo pedante e
pretensioso, mas, antes, reconhecer a
responsabilidade que carregamos ao as-
sinar nossos artigos e, por isso mesmo,
nos entregarmos à dúvida, ao questio-
namento constante. Em lugar do auto-
ritário “isso pode” e “isso não pode”,
reconhecer que o teatro é território li-
vre, em que quaisquer experimentações
são possíveis e que, concordando ou
discordando do fenômeno teatral que
se critica, é necessário o embasamen-
to teórico e de experiências, vividas ou
apreendidas em leituras, para se tecer
o texto que, aliás, nada deseja ser defi-
nitivo, mas, tão-somente, uma alavanca
para a discussão sobre tal fenômeno, já
que segundo diz o diretor inglês Peter
Brook “o verdadeiro bom teatro só tem
inicio ao cair do pano”.
É preciso refletir, sobretudo, “o que
é?” e “para quem é dirigida?” a crítica
teatral. É preciso diferenciar a crítica
teatral dos materiais de divulgação de
um espetáculo.
A crítica teatral
jornalística:
qual seu papel?
PRIMEIROS PASSOS
PARA UMA BOA CRÍTICA
Ninguém duvida que a primei-
ra característica exigida a autores de
quaisquer editorias dos jornais e revis-
tas, impressos (as) e eletrônicos (as),
é que se escreva com clareza. Essa
exigência tão importante ao repórter,
cuja função é desembaraçar os fatos
do cotidiano para seu público lei-
tor, é apontada por Sábato Magaldi
em artigo como condição primordial
para que um texto crítico obtenha seu
objetivo primeiro que é estabelecer
a comunicação entre quem escreve e
quem lê. Ele acrescenta que o crítico
“julgue com extrema honestidade e
sem preconceitos de gênero”. Magaldi
diz também que “a primeira função da
crítica é detectar a proposta do espe-
táculo, esclarecendo-a, se preciso, pelo
veículo da comunicação. Em seguida,
cabe-lhe julgar a qualidade da oferta e
da transmissão ao público”.
Para realizar o que chama de “jul-
gamento” ele evidencia a necessidade
de o crítico assegurar seu conhecimen-
to sobre o objeto que vai propor a re-
flexão crítica – o espetáculo teatral. E,
para a aquisição de tal saber, cabe ao
crítico, além de sólida formação em
cultura geral, a frequente leitura sobre
a estética teatral, seus diversos estágios
diante da história teatral, estudos sobre
os mestres – como Artaud, Meierhold,
Craig, Bob Wilson, Stanislavski, Bre-
cht e Piscator, entre tantos outros –,
conhecimentos sobre a dramaturgia
de Sófocles a Shakespeare, de Brecht a
Dea Loher, de Padre Anchieta a Nelson
Rodrigues, de Maria Adelaide Amaral a
Juca de Oliveira, do texto coletivo ao
processo colaborativo. Enfim, ser crí-
tico é não ter medo de estudar e reco-
nhecer que o saber jamais se esgota.
A CRÍTICA EM PESQUISA
Desenvolvo uma pesquisa, Antu-
nes Filho e José Celso Martinez Cor-
rêa: Apolo e Dionísio do teatro sob a
perspectiva das críticas e outros textos
de Mariângela Alves de Lima, para o
Arquivo Multimeios do Centro Cul-
tural São Paulo (CCSP). Em primeiro
lugar, tal estudo me colocou dentro de
uma fortuna de escritos teóricos que
propõe reflexões a respeito do fazer
do texto crítico, de suas possíveis atri-
buições e contribuições para o campo
do saber teatral. Tal perspectiva me
13
Artigo
comprova a seriedade, a responsabili-
dade e o constante dever de estudar,
conhecer, enfim, para não ser nem
leviano nem permissivo quando tra-
tamos de assunto tão sério como o é
para mim o teatro.
Em um segundo momento da mi-
nha pesquisa, realizo entrevistas com
Mariângela Alves de Lima, há mais
de 30 anos crítica teatral de “O Es-
tado de São Paulo”, e, nesses diálo-
gos, conversamos a respeito das ideias
dela sobre as teorias que levantei pela
pesquisa bibliográfica. A partir disso,
chego mais perto da forma como ela
se aproxima de um espetáculo teatral,
de que maneira ela lida com o fazer da
crítica teatral e suas ideias a respeito
da finalidade de suas críticas.
Assim como Sábato Magaldi, de
quem foi aluna na graduação em críti-
ca teatral na Escola de Comunicações
e Artes da USP, acha que a condição
sine qua non de um texto crítico deve
ser sua clareza para o estabelecimento
da comunicação entre autor e leitor.
E defende a posição de que, para o
artista, a crítica interfere muito pou-
co, “a crítica teatral não faz com que
nenhum gênio do teatro desperte, ou
seja, a reflexão crítica não dá ao artista
as respostas estéticas para a excelência
ou não de seu trabalho”. Em um en-
contro realizado com alunos do cur-
so de Crítica Teatral, ministrado por
Silvia Fernandes e Luiz Fernando Ra-
mos, ela acrescentou o medo que tem
de que suas críticas “policiem” o tra-
balho dos artistas.
Mariângela traz em sua vivência o
terror do cerceamento da livre expres-
são, devido à ditadura militar, e, sendo
assim, compreende-se seu pavor ao
“policiamento” dos artistas a partir
de críticas que apontem os aspectos
favoráveis e desfavoráveis de tal e tal
espetáculo, mas acredito – talvez ain-
da esteja vivendo numa utopia! – que
é possível o diálogo entre o crítico e
o objeto de sua crítica não como bula
que direcione o trabalho posterior do
artista, mas como material que lhe sir-
va para saber como se dá uma leitu-
ra do trabalho dele por um indivíduo
fora do mesmo, nem que para discor-
dar e deletar essa outra perspectiva.
Michel Fernandes é jornalista
cultural, crítico, pesquisador de tea-
tro e editor do portal Aplauso Brasil.
14
Sindicais
Sinparc: apoio aos produtores mineiros
Sindicato dos Produtores de Artes Cênicas do Estado de Minas Gerais defende os (vários) interesses políticos e jurídicos da categoria
Por Pablo Ribera
Em 1988, um grupo de
produtores de teatro e dança
de Belo Horizonte, ao refletir
sobre a necessidade de uma
organização que apoiasse estes
profissionais, criou a Ampar
(Associação Mineira de Pro-
dutores de Artes Cênicas) que,
mais tarde, após ter a sua repre-
sentação consolidada, transfor-
mou-se no Sinparc (Sindicato
dos Produtores de Artes Cê-
nicas de Minas Gerais). A mu-
dança foi feita com o objetivo
de organizar um segmento que
despontava no teatro em Mi-
nas Gerais. Em 2001, quando
a Ampar já contava com mais
de 70 profissionais filiados, a
categoria aprovou a transfor-
mação para sindicato e, a partir
daí, tornou-se a representante
Evento
18 anos de riso, alegria e esperança
Doutores da Alegria comemora aniversário, em setembro, com inauguração de espaço multimídia para eventos e programação especial
Por Pablo Ribera
A ONG Doutores da Ale-
gria, grupo de artistas especia-
lizados na arte do palhaço em
hospitais, completa 18 anos de
trabalho no próximo dia 28 de
setembro. Para comemorar a
data, a organização inaugurou
o espaço Doutores da Alegria
e realiza uma programação es-
pecial, com espetáculos, pales-
tras e outras atividades durante
todo o mês.
O espaço, localizado na
sede da ONG, na rua Alves
Guimarães, em São Paulo, con-
ta com uma sala multimídia,
galpão para cursos e eventos,
além de uma loja com produ-
tos personalizados dos “bes-
teirologistas”. “É um espaço
aberto a todo o público, aonde
se pode encontrar um pouco
do nosso trabalho”, disse o co-
ordenador de Criações Artísti-
cas, Angelo Brandini.
O espaço Doutores da Ale-
gria conta, ainda, com uma
Midiateca, também presente
no Recife (PE) e em Belo Ho-
rizonte (MG). Elas têm como
objetivo apoiar cursos e ativi-
dades desenvolvidas por suas
diferentes áreas e projetos, dis-
15 a 30 de Setembro de 2009
oficial dos produtores.
Entre as principais ações
da entidade estão a repre-
sentação dos produtores cê-
nicos em todas as comissões
de ocupação dos teatros pú-
blicos de Belo Horizonte e
nas comissões das Leis de
Incentivo à Cultura Estadual
e Municipal, administração
do Teatro Clara Nunes e a
realização da Campanha de
Popularização do Teatro e da
Dança, projeto considerado
o mais importante das artes
cênicas de Minas. O Sinparc,
pelo seu estatuto, tem como
função defender os interesses
da categoria política e juridi-
camente, além de desenvolver
ações que ampliem as condi-
ções de trabalho e o acesso
ao teatro Mais informações,
acesse: www.sinparc.com.br
A ONG idealizada por Wellington Nogueira é pioneira em levar o teatro e a arte do palhaço aos hospitais
seminar informações, estimular
a pesquisa e atender ao público
em geral. “Pode-se ver, tam-
bém, os arquivos dos Doutores
da Alegria ao longo destes 18
anos e o trabalho desenvolvido
por nós”, explicou Brandini,
acrescentando que o acervo é
constituído por livros, relató-
rios, folhetos, projetos, vídeos,
fotos, artigos de jornais e ou-
tros documentos produzidos
ou coletados pelos Doutores, e
cujos temas tenham como foco
o palhaço.
PESSOA JURÍDICA
A – Estar devidamente regis-
trado como empresa ou grupo pro-
dutor de artes cênicas, em Minas
Gerais, no mínimo há dois anos a
partir da data do pedido de filiação;
B – Comprovar a realização de,
no mínimo, duas produções de arte
cênica profissional nos dois últimos
anos da data do pedido de filiação,
através de cópia do contrato com
o teatro onde se realizou o evento;
material gráfico e jornalístico com-
provando a realização e destacan-
do o nome da empresa como pro-
dutora do evento e ficha artística e
técnica homologada pela entidade
profissional comprovando terem
os integrantes registro profissional
na função exercida.
C - Encaminhar pedido de fi-
A criação do espaço reflete
o caminho traçado pelos Dou-
tores da Alegria ao longo de
sua trajetória. A ONG foi pio-
neira em levar o teatro e a arte
do palhaço aos hospitais. “Rea-
lizamos cerca de 700 mil visitas
aos hospitais durante estes 18
anos. Também influenciamos o
poder público com programas
de saúde e conseguimos passar
a filosofia que temos, da deli-
cadeza e respeito com o próxi-
mo”, afirmou Brandini.
Idealizado por Wellington
PARA SE FILIAR:
liação dirigido a diretoria do Sinparc
anexando cópia do CNPJ e do Con-
trato Social em vigor ou do estatuto
com a respectiva ata de eleição e
posse do responsável e demais com-
provações acima solicitadas.
PESSOA FÍSICA
A – Estar registrado como Produ-
tor autônomo em uma das áreas de
artes cênicas (teatro e dança), em
qualquer município de Minas Gerais
até 31 de dezembro de 2002.
B – Comprovar a realização de,
no mínimo, duas produções de artes
cênicas profissional nos dois últimos
anos da data do pedido de filiação
através de cópia do contrato com
o teatro onde aconteceu o evento;
material gráfico e jornalístico com-
provando a realização e destacando
Divulgação
Nogueira, o grupo cresceu e,
hoje, trabalha também em ou-
tros setores e atividades, como
espetáculos, cursos, palestras
e debates. “Temos uma atua-
ção fora dos hospitais muito
grande. Passamos, também, a
propagar a arte do palhaço”,
disse Brandini. A organização
articula atualmente uma rede
de cerca de 250 grupos de
atuação semelhante, o progra-
ma “Palhaços em Rede”, que
inclui oficinas de orientação
gratuitas.
Jornal de Teatro
o nome do requerente como pro-
dutor do evento e a respectiva fi-
cha artística e técnica dos eventos
homologada pela entidade pro-
fissional comprovando terem os
integrantes registro profissional na
função exercida.
C- Encaminhar pedido de filia-
ção, dirigido a diretoria do Sinparc,
anexando cópia do respectivo re-
gistro de autônomo e demais com-
provações acima solicitadas.
Obs.: Não será aceita filiação ao
Sinparc de requerente cujo nome
(pessoa física) ou qualquer membro
(empresa ou grupo) já conste como
filiado do Sinparc em alguma empre-
sa, grupo ou como pessoa física.
Para outras informações envie
e-mail para sinparc@ccentralpark.
com.br
PROGRAMAÇÃO
DE ANIVERSÁRIO
SÃO PAULO
Palestra Boas Misturas – 17/9
A atriz e palhaça Thais Ferrara
e a psicóloga Morgana Masetti
narram suas histórias dentro
da Doutores da Alegria e falam
sobre as boas misturas que mé-
dicos e “besteirologistas” provo-
cam no hospital.
Horário: 19h30
Doutores Contam Causos – 24/9
A ONG prepara uma edição
especial com os palhaços circen-
ses Picolino e Picoli.
Horário: 19h30
RECIFE E BELO HORIZONTE
A sede mineira recebe uma
“Palhestra”, no dia 18, às 19h:
“Doutores Contam Causos”, no
dia 25, às 19h, e o “Menor Fes-
tival de Palhaços Mineiros do
Mundo”, no dia 26, às 17h. No
Recife, no dia 27, acontece a 1ª
edição de Doutores Contam Cau-
sos, às 19h.
As inscrições podem ser fei-
tas pelo site: www.doutoresdaa-
legria.org.br
Jornal de Teatro
“O festival vai além
de uma simples mostra de teatro.
Ele interfere na vida da cidade”.
Guilherme Reis, curador do Cena Contemporânea
fala sobre o reflexo do festival nos artistas da cidade
Por Adair de Oliveira
O Cena Contemporânea
– Festival Internacional de Te-
atro, que ocorreu entre os dias
2 e 13 de setembro, em Brasí-
lia (DF), completou, este ano,
uma década de existência. A
pré-adolescência (somente a
fase) revela, a cada ano, um fes-
tival mais adulto e maduro, que
começou íntimo em alguns te-
atros do Distrito Federal. Cria-
do em 1995 (houve anos em
que o evento não foi realizado,
daí as dez edições de comemo-
ração em 2009), o Cena nasceu
com a proposta de promover,
na capital federal, a circulação
de informações sobre teatro
e dança por meio da exibição
de espetáculos. O festival, com
o passar do tempo, tem am-
pliado sua importância e di-
mensão, sempre em busca das
melhores montagens do teatro
nacional e internacional, além
de proporcionar intercâmbio
para os artistas locais e o públi-
co. Este ano o festival contou
com uma extensão na cidade
de São Paulo, onde os espetá-
culos podem ser vistos até o
Compagnie Un loup pour l’homme apresenta «Appris par corps» em turnê pelo Brasil
Por Dominique Belbenoit
Um corpo a corpo fasci-
nante entre o francês Ale-
xandre Fray e o canadense
Frédéric Arsenault fez do es-
petáculo “Appris par corps”
um dos destaques da décima
edição do Cena Contemporâ-
nea – Festival Internacional
do Teatro de Brasília. Con-
cebida a partir de uma visão
extensa de técnicas corporais,
a peça, da Compagnie Un
loup pour l’homme, mistura a
dança, o teatro e a acrobacia,
dispensando as palavras, mas
capaz de provocar diversas
emoções a cada cena.
O confronto entre os dois
homens no palco oscila de for-
ma ambígua entre gestos deli-
cados e violentos, entre força
e fragilidade, entre a vontade
de escapar do karma da união
e a tentação de se fundir como
irmãos inseparáveis. Em pou-
cas palavras, numa cenografia
pura os dois acrobatas nos
desvendam simplesmente a
complexidade de uma relação
dia 20 de setembro.
De acordo com o curador
do festival, Guilherme Reis,
Brasília recebia poucos espetá-
culos, geralmente os grandes,
com atores de renome na te-
levisão que vinham para tem-
poradas no Teatro Nacional a
preços exorbitantes. Não estava
incluído no circuito teatral alter-
nativo. “Nós estávamos inte-
ressados em trazer para Brasília
espetáculos que fossem além
dos caminhos já conhecidos.
Trabalhos experimentais, ino-
vadores e inventivos, que fizes-
sem o cruzamento das lingua-
gens artísticas. Foi assim que
nasceu o Cena”, conta.
Guilherme frisa que o even-
to segue com a preocupação de
apresentar o que há de mais in-
quietante em termos de artes cê-
nicas. Inclui-se na programação
atividades de formação, como
oficinas, workshops, conversas
com os artistas sobre o pro-
cesso de trabalho, seminários e
fóruns de cultura, entre outros.
“Acredito que, assim, o festival
vai além de uma simples mos-
tra de teatro. Ele interfere na
vida da cidade. Ao propor estas
Alexandre Fray surpreende plateia com golpe em Frédéric Arsenault
rica de humanidade.
COMPANHIA
A Compagnie Un loup
pour l’homme nasceu no sul
da França, em 2005, resulta-
15 a 30 de Setembro de 2009
atividades formativas para o es-
pectador, o que se vê no palco
surge mais aprofundado, mais
compreendido. De acordo com
vários depoimentos que recebo,
sei que o Cena mudou o teatro
de Brasília. O festival instiga os
artistas e estudantes e irem mais
fundo, a não quererem o banal,
a buscarem o risco, a investiga-
rem e confrontarem seus limi-
tes. Acho que tudo tem sido um
grande aprendizado e uma troca
que alimenta a cidade”, conclui.
TEATRO NA CAPITAL
Segundo o jornalista e dra-
maturgo Sérgio Maggio, o te-
atro brasiliense existe deste a
fundação da capital. Há pes-
quisas que mostram a atividade
proliferando nos primeiros anos
da década de 1960 e, depois,
sendo brutalmente coibida pelo
golpe militar. “Imagine o que
significou para a cultura, sobre-
tudo o teatro, uma ditadura de
quase duas décadas em uma ci-
dade que estava nascendo. Hoje
temos uma produção própria,
alimentada por duas universi-
dades – UNB (Universidade de
Brasília) e Dulcina de Morais –
Divulgação
do de um encontro entre os
acrobatas Alexandre Fray e
Frédéric Arsenault, que já
haviam trabalhado juntos em
outras ocasiões. Ambos divi-
diam a mesma vontade de di-
Guilherme Reis, curador, junto com Catarina Acioly e Bidô Galvão
que viaja o País e tem surpreen-
dido público e crítica. O público
interno de Brasília tem começado
a enxergar isso e não só assistir a
peças de artistas famosos. O Te-
atro Goldoni, por exemplo, na
210 Sul, vive lotado com produ-
ções locais de nomes de expres-
são nacional como Hugo Rodas,
por exemplo”, conta.
De acordo com o diretor
Fernando Guimarães, o Cena
Contemporânea é importantís-
simo para o desenvolvimento
artístico na cidade. Ele avalia que
“é uma excelente oportunidade
de vermos espetáculos de gran-
rigir seus próprios trabalhos e
desenvolver pesquisas sobre
a linguagem corporal. Oriun-
dos da Escola Superior das
Artes de Circo de seus res-
pectivos países, Alexandre e
Frédéric uniram seus talentos
e criaram seu primeiro e único
trabalho “Appris par corps”,
cuja tradução seria “Aprender
de corpo”. A apresentação do
espetáculo lhes valeu o pri-
meiro e conceituado prêmio
Jeunes Talents Cirque (Jovens
Talentos do Circo), em 2006,
na França.
“Nosso trabalho teve
grande receptividade em toda
a França. Nosso país possui
uma política de incentivo à
cultura muito extensa. Por
isso, tivemos a oportunidade
de fazer uma turnê tanto no
território francês quanto no
europeu. Apresentamos “Ap-
pris par Corps” na Holanda,
na Dinamarca, na Inglaterra,
na Itália, na Espanha e, agora,
no Brasil, por meio de pro-
gramas governamentais”, ex-
plica Frédéric. Curitiba, Por-
15
Festivais
Evandro Salles
de qualidade e também o que
está sendo produzido em outros
Estados e países”. Para a atriz
Clara Camarano, além de movi-
mentar a cidade o evento é um
espaço para os artistas de Brasí-
lia apresentarem trabalhos, bem
como colocar Brasília em foco
como produtor cultural, saindo
do eixo Rio-São Paulo. A atriz
ressalta, ainda, que o festival pro-
picia ao público ver excelentes
peças a preços populares. Cerca
de 300 artistas participaram do
festival. Durante 12 dias foram
apresentados 24 espetáculos em
12 teatros.
to Alegre, Florianópolis, Rio
de Janeiro e São Paulo serão
as próximas cidades a serem
agraciadas com o espetáculo.
Segundo Alexandre, foi
necessário muito trabalho de
pesquisa para fundar a com-
panhia. “O enriquecimento
por meio do esporte, da lei-
tura corporal, da literatura e
da originalidade, entre outros
assuntos, foram primordiais
para conceber o espetácu-
lo repleto de beleza e poesia
impregnada de humanidade”,
revela o acrobata, que fazia
malabarismos nas ruas de Pa-
ris antes de montar sua pró-
pria companhia.
Para seu companheiro,
Frédéric, “Appris par corps”
constitui um marco inova-
dor no segmento teatral ao
possuir elementos do Novo
Crico, movimento nascido na
França nos anos 1970. “Esse
estilo ainda é novo e fascina o
público no mundo inteiro. O
Cirque Du Soleil, por exem-
plo, tem como pilar esse mes-
mo movimento”, afirma.
16 15 a 30 de Setembro de 2009 Jornal de Teatro

Festivais
Denis Farley Divulgação

Por Leonardo Serafim / JT Ao centro, a coreógrafa

Ivana Milicevic em
Existe uma certa época “Crepuscule des Oceáns”.
do ano, em Porto Alegre, que À direita, cena de “Kiss Bill”
artistas dos quatro cantos do
planeta desfilam seus talentos Divulgação
pelos teatros da capital gaú-
cha. Que bilhetes se esgotam
em segundos, por um público
pronto para saciar sua sede
pela boa arte. Que as acon-
chegantes poltronas das casas
culturais da cidade são toma-
das por um mar de gente, que
busca, em algumas horas de
espetáculo, transbordar emo-
ções que apenas a arte cênica
pode proporcionar. Tudo isso
acontece no POA em Cena,
evento que conquistou milha-
res de fãs com o passar dos
anos, e chegou a sua 16ª edi-
ção no começo de setembro.
Desde 1994, na primeira
edição do evento, mais de 690
peças, de 32 países, foram
encenadas em solo gaúcho.
Centenas e mais centenas de
artistas, sejam eles sul-ame-
ricanos, europeus ou de uma
origem qualquer, pisaram nos
palcos da cidade para encan-
tar mais de 700 mil pessoas
que já prestigiaram o festival.
Nessa 16ª edição, o even-
to promete manter a qualida-
de dos últimos anos – quem
sabe, até, superá-la. Para isso,
não faltam atrações. Logo na
estreia, o Porto Alegre em
Cena trouxe um dos espe-
táculos mais conceituados e
cults do cenário internacio-
nal: a peça canadense “Kiss
Bill”, paródia de uma das ta o drama da escritora Mar-
obras-primas de Quentin Ta- guerite Duras, que relata sua
rantino, “Kill Bill”. Dirigida angústia enquanto espera o
pela coreógrafa portugue- regresso de seu marido, depor-
sa Paula de Vasconcellos, a tado para um campo de con-
encenação deixa de lado os centração nazista, em 1945. Já
banhos de sangue aplicados “Le Grand Inquisiteur”, estó-
pela atriz Uma Thurman, na ria extraída de um romance de
versão original, para focar no Fiódor Dostoiévski, conta a
amor e na compaixão. Reche- volta de Jesus Cristo à Sevilha
ado por números de danças e do século XVI.
um humor impagável, a heroí- Entre as atrações nacio-
na da peça, ao invés de ir atrás nais estão peças do Rio Gran-
de Bill para cortar sua cabeça, de do Norte, de Pernambuco,
vai ao seu encontro para per- da Bahia, do Rio de Janeiro, de
doar todas as suas atrocidades São Paulo, de Belo Horizonte,
cometidas no passado. de Goiás e do Rio Grande do

PORTO ALEGRE
As atrações canadenses Sul. O teatro gaúcho estará re-
não param por aí. Junto com presentado por dez espetácu-
a França, o vizinho educado los que concorrem ao Prêmio
dos Estados Unidos possui as Braskem em Cena. Mais uma
peças mais cobiçadas pelo pú- vez, o Projeto de Descentra-
blico gaúcho. Regado pela boa lização levará encenações a

trilha sonora, que se impõe
pelas “Sonatas Para Piano”,
de Beethoven, o espetáculo
“Crépuscule des Océans” traz
bailarinos que executam com
maestria movimentos ora su-
tis, ora enérgicos.
Já os franceses não deixam
seu charme de lado e prota-
gonizam três das principais
peças do festival. “Quartett”,
texto de Heiner Müller diri-
gido por Bob Wilson, com
Isabelle Huppert será respon-
sável pelo encerramento no
Em Cena 2009. O renomado
EM CENA 2009:
O MUNDO DO TEATRO
EM APENAS UMA CIDADE
diretor francês Patrice Ché-
reau, também mostrará sua
genialidade no evento. Mais
conhecido por seus trabalhos
no cinema, (Irmãos, de 2003,
e Gabriele, de 2005) Chéreau
apresentará nada menos que
dois espetáculos. E quem for
assistir as obras, terá de se
conter para não cortar os pul-
sos, devido aos fortes temas.
Em “La Douleur”, ele retra-
todas as regiões periféricas da
cidade, como uma iniciativa
consolidada na grade do Em
Cena, levando arte e cultura
para essas comunidades.
Além das peças, o Porto
Alegre em Cena também con-
tará com diversas oficinas gra-
tuitas espalhadas pela capital.
O público poderá interagir e
aprender um pouco mais so-
bre o teatro com renomados
atores, diretores, professores,
figurinistas e cenógrafos, que
estarão presentes até o dia 25
de setembro, data de encerra-
mento do festival.
Jornal de Teatro 15 a 30 de Setembro de 2009
17
Festivais

TEMAS DO POA EM CENA

POLÊMICAS E CORPOS NUS EM MAIS UMA EDIÇÃO DO POA EM CENA
Fotos: Divulgação

Por Adriana Machado

Com tantos espetáculos a
serem assistidos, o POA em
Cena se torna um mosaico de
assuntos polêmicos e instigan-
tes, sem deixar de lado a con-
temporaneidade. Nos palcos
dos teatros da cidade será pos-
sível ver – e refletir – obras de
ficção política que exploram a
realidade da guerra e seu poder
transformador da consciência
coletiva, como, por exemplo,
o espetáculo “Diciembre”, do
Chile. Ainda da América La-
tina, insegurança, violência,
drogas, ética, culpa e responsa-
bilidade numa história sobre a
morte acidental de um menino
de oito anos provocada pela
polícia numa desastrada perse-
guição a terroristas, ponto de
partida de “El ultimo fuego”,
do Uruguai.
Textos perturbadores fa-
zem parte do universo teatral
apresentado no festival. Pro-
va disto é o “La Douler”, da No dramático espetáculo uruguaio “El ultimo fuego”, um menino de oito anos morre por causa de uma perseguição policial a terroristas
França, um pequeno volume
em forma de diário, onde a
escritora Marguerite Duras re-
lata sua angústia enquanto es-
pera o regresso de seu marido,
deportado para um campo de
concentração nazista, em 1945.
Mas na programação do POA
em Cena existem ainda histó-
rias capazes de fazer rir. “La
madre impalpable”, da Argen-
tina, trata de uma mãe atrapa-
lhada que vai à escola de seu
filho para queixar-se de dis-
criminação por ele ser gordo,
numa cruzada patética e, com
certeza, engraçada.
Grandes escritores e dra-
maturgos não serão esqueci-
dos, exemplo resgatado em
“Le Grand Inquisidor”, roman-
ce escrito pelo russo Feódor
Dostoievski, em um capítulo
retirado da obra Os irmãos Ka-
ramazov (A Lenda do Inquisi-
dor), relatando a volta de Jesus A cantora Ná Ozzetti interpreta Carmem Miranda em “Balangandâs” Direto da vizinha Argentina, a comédia “La Madre Impalpable”
Cristo à Sevilha do século XVI.
Nelson Rodrigues, por sua vez, nus ou com roupas de baixo, filme “Kill Bill”, do cineasta imitando instrumentos musi- Miranda. O público terá a
inspirou a montagem “Los Sie- executando com maestria mo- americano Quentin Tarantino. cais). Os artistas se auto-in- chance de ouvir 15 canções
te Gatitos”, do Uruguai, co- vimentos ora sutis, ora ener- Os espetáculos musicais titulam oito “aliens”, amigos especialmente selecionadas,
locando em cena uma família géticos – caso da companhia respeitam o ecletismo do pú- do Planeta Voca (um mundo em companhia do violonista
que projeta em sua filha caçula Crépuscule des Océans. Ou blico e começa com “Ruas” onde a comunicação é feita Dante Ozzetti e o violonce-
todas as esperanças de salvação. então em duetos, exaltando o – show da cantora Mísia, de apenas por expressões vocais) lista e guitarrista Mário Man-
Os espetáculos nacionais tam- amor através de coreografias Portugal, uma das mais im- que, ao longo dos anos, ouvi- ga. Outras atrações são “No
bém adaptam obras de Moacyr engenhosas de um dos maio- portantes fadistas portugue- ram a música da Terra e agora Salto”, de Leo Cavalcanti, e,
Scliar (“A mulher que escreveu res nomes da dança moderna sas surgidas na última década, querem imitar os sons. finalmente, Adriana Calca-
a Bíblia”); Eugene O´Neil (“An- daquele país, James Kudelka, com participação especial de Os destaques nacionais nhoto com “Qualquer coisa
tes do café”) e Lya Luft (“O si- coreógrafo e diretor artístico Adriana Calcanhoto. Fenôme- não são menos importantes, de intermediário”, recheada
lêncio dos inocentes”). do National Ballet, no In Pa- no surgido a partir de vídeos com o show de Arthur Nes- de poesia portuguesa de Ca-
radisum. Em “Kiss Bill”, da na internet, o grupo israelen- trovski, Luiz Tatit e Zé Mi- mões e Fernando Pessoa, o
CORPOS EM EVIDÊNCIA portuguesa Paula de Vascon- se The Voca People, de Israel, guel Wisnik, no Theatro São fado, a canção provençal de
Na dança, o Canadá impe- cellos, três montagens, numa fará cantorias à capela, coreo- Pedro e Balangandãs, de Ná Arnaut Daniel, Amália Ro-
ra com maestria. Os destaques mistura de dança e teatro, es- grafias e o moderno beat-box Ozzetti, e as canções imor- drigues e os versos de Fiama
serão os corpos musculosos, tão juntos em uma paródia ao (sons produzidos com a boca talizadas na voz de Carmem Pais Brandão.
18
Política Cultural
Juntos, a sala Baden Powel e os teatros Maria Clara Machado, Carlos Gomes e Ziembinski tiveram 38 propostas inscritas
Divulgado o resultado do edital de ocupação de teatros do Rio
Vencedores poderão ocupar os espaços da Secretaria Municipal de Cultura pelo período de dois anos, com possibilidade de renovação
Por Felipe Sil
A expectativa era grande para a di-
vulgação dos vencedores do edital de
ocupação da Rede Municipal de Tea-
tros, divulgado no dia 14 de setembro,
pela Secretaria Municipal de Cultura do
Rio de Janeiro, no Teatro Café Pequeno.
Nada menos que 50 projetos estavam na
disputa para ocupar os espaços por dois
anos – com possibilidade de renovação.
A seleção dos projetos foi feita por
uma comissão formada por quatro re-
presentantes da sociedade que já pos-
suem experiência no assunto: o ator e
diretor Sergio Brito, a bailarina e core-
ógrafa Angel Viana, o diretor do Teatro
de Anônimo, João Artigos, e o crítico
teatral Lionel Fisher. Três representan-
tes do governo também fazem parte da
comissão: o subsecretário de difusão
Opinião
“Branca e radiante vai, a noiva... Logo a
seguir, o noivo amado.”
Minha mãe cantava esses versos. Nun-
ca tinha ouvido uma gravação sequer. Acha-
va que era cantada pela Ângela Maria, Dalva
de Oliveira... sei lá, Claudia Barroso! Outro
dia, acordei com a música na cabeça, fui
pesquisar e baixei uma gravação.
Engraçado esse negócio de baixar. Hoje,
com um computador, qualquer imbecil feito
eu baixa uma gravação e coloca em um CD
para tocar em uma festinha (e vira DJ), para
colocar na peça dos amigos (num clique vira
sonoplasta). Só não se baixa bom gosto.
Daí, lembrei das trilhas feitas pela Tunica
ou pela Lu Lacerda. A Lu fez a trilha da peça
que considero minha estreia profissional,
com direção da Lúcia Pereira, mineira de
Guaxupé que nos deixou cedo. Foi em “A
Vida Impressa em Dólar”, de Clifford Odets
(que só tinha sido montada pelo Oficina).
Lúcia foi uma das mais importantes pes-
quisadoras de teatro do País, sabia tudo de
TBC, Arena e Oficina. Você dizia: “Um Deus
Dormiu Lá em Casa” e ela mandava a ficha
técnica. Biblioteca viva, aprendíamos mais
15 a 30 de Setembro de 2009
e democratização cultural, Humberto
Araújo; a gerente de artes cênicas, Ana
Luísa Soares; e a gerente da rede de tea-
tros, Alessandra Reis.
A secretária Jandira Feghali, em
comunicado, já se pronunciou sobre o
edital. “Até o fim do ano a programa-
ção (dos espaços) estará acontecendo,
com os teatros recebendo um aporte
financeiro anual para realizá-la”, limi-
tou-se a dizer.
Essa é a primeira vez que a Secre-
taria Municipal de Cultura abre editais
de ocupação para espaços do órgão da
prefeitura. Anteriormente as unidades
eram distribuídas entre diretores artís-
ticos convidados. Para Ana Luísa, ge-
rente de Artes Cênicas da pasta, a ideia
é poder dar a oportunidade para qual-
quer pessoa interessada e bem prepa-
rada poder assumir um local. “É uma
Pensamentos que caíram em desuso
ao seu lado do que lendo.
A Lúcia montou a peça com “jeitão de
TBC”. Dizia: “Vou fazer teatrão de boa qualida-
de”. E fez. Foi professora de muita gente boa
que está por aí. E excelente diretora. Foi indica-
da ao Shell por “Minh’alma Alma Minha”, com
Linneu Dias – que poucos sabem quem foi e
ficou conhecido por ter sido casado com a Lilian
Lemmertz e ser pai da Julia.
Mas falo dela por quê? Ah! Sonoplastia. A
Lu Lacerda e a Lúcia Pereira colocaram em cena
uma gravação do Caruso cantando “Una Furtiva
Lácrima” e eu tinha que chorar. Foi a prova de
que Stanislavski sabia do que falava e o tal Mé-
todo das Ações Físicas tinha mesmo fundamen-
to. Na verdade, era Pavlov puro. Sabe Pavlov?
Pois é: puro. Eu segurava uma laranja, ouvia a
música e chorava. Até hoje choro quando ouço
a música. Ou pego uma laranja da fruteira, o
que vier primeiro.
Sinto falta dos sonoplastas que pesquisa-
vam trilhas, faziam experiências, traziam coisas
para a gente ouvir no gravador de rolo. Sou do
tempo do vinil e do gravador de rolo. Do papel
carbono, TV a válvula, máquina de escrever.
Meus primeiros escritos saíram de uma
maneira de democratizar o acesso. Não
que já não tivéssemos pessoas qualifi-
cadas na gestão desses espaços, mas,
agora, é uma maneira mais justa de se
trabalhar”, explica.
A Sala Baden Powell, cujo proje-
to vencedor receberá R$ 200 mil por
ano, teve nove propostas inscritas; o
Teatro Carlos Gomes, com R$ 250 mil
anuais, teve cinco; o Espaço Cultural
Sérgio Porto, com R$ 150 mil, sete; o
Ziembinski, o Café Pequeno e o Maria
Clara Machado, cada um com R$ 100
mil por ano, tiveram, respectivamente,
12, cinco e 12 propostas. Além desses
valores, cada espaço poderá obter pa-
trocínios externos.
“Ter recebido 50 projetos é uma
marca invejável. Não esperávamos
tantas propostas, pois restringimos
bem os requisitos para ocupação de
Olivetti Lettera. E fiz cópias com carbono, além
das fotocópias; não era xerox, era fotocópia. Se
soubesse que carbono era um crime ecológico,
não tinha usado tanto.
Leila Diniz! Era o nome da Olivetti. Verdadei-
ra musa naquele filme do Domingos de Oliveira,
“Todas as Mulheres do Mundo”, e, claro, linda
de barrigão de fora na praia. Minha mãe e mi-
nhas tias acharam um horror! Só li a edição do
Pasquim anos mais tarde, graúdo, quando ela já
tinha morrido.
Pena as pessoas terem feito tanto teatro e
não termos um registro sequer. Nunca vi Cacilda
no palco. Apenas fotos e o filme horroroso da Vera
Cruz, “Floradas na Serra”. Ela dizia tudo articulado,
erres e esses no lugar. Jeito antigo. Devia ficar
bom no teatro, onde ainda é possível falar assim.
N’Um filme Falado, Caetano fala – ele não
–, uma atriz fala, aliás, como se fala naquele
filme! E depois dizem que cinema é ação. Pois
então, ela diz que a TV destruiu a tradição de
falar mantida viva pelo teatro. Engraçado é que
ficam, ela e um rapaz, falando e falando com
um chiado que ninguém suporta. A telenovela
imprimiu um jeito chiado de dizer o texto e que
a gente passou a suportar em tudo, até no tea-
Jornal de Teatro
Fotos: Divulgação
nossas unidades. O edital é muito es-
pecífico. Algumas das questões pre-
sentes falam, por exemplo, do espaço
físico das unidades e da potencializa-
ção dos locais. Queremos um teatro
que funcione de terça a domingo, pelo
menos nos períodos da tarde e da noi-
te. Desejamos, também, que a unidade
consiga ser bem utilizada nos seus es-
paços com, além de espetáculos, ofici-
nas, ciclos de palestras e atrações do
tipo”, comenta Ana.
As inscrições para a Lei do ISS tam-
bém estão abertas (até 30 de outubro
para os projetos culturais que quiserem
concorrer ao incentivo). Já se inscre-
veram, até agora, mais de 200 projetos
(que podem receber até R$ 500 mil cada
um) e mais de 80 empresas. Confira a
lista dos vencedores no site www.rio.
rj.gov.br/cultura.
Gerson Steves
tro! Todo mundo chia. E de maneira naturalis-
ta, sem postura, sem andar, sem elegância. A
TV acabou com a elegância. Repare: nem em
novela de época a maioria é elegante. Uma
garotada esperta de praia que só andou de
chinelo e bermuda na vida, como pode fazer
novela de época?
Outro dia falei para uma pessoa: bota
ponto-e-vírgula na frase. E ouvi: “ponto-e-vír-
gula? Mas ponto-e-vírgula não caiu em desu-
so?” Alguém pode me explicar o que significa
essa porra de expressão: cair em desuso?
Papo de velho, né? É que eu sou do tem-
po do papel carbono, da máquina de escre-
ver, da TV Excelsior. De um monte de coisas
que caíram em desuso: como a elegância,
o bom gosto, o glamour... a ética. Quem tá
caindo em desuso sou eu!
* Gerson Steves tem 25 anos de ativida-
des teatrais na cidade de São Paulo, tendo
atuado como diretor, dramaturgo, ator, produ-
tor e professor.
E descobriu que a canção lá de cima foi
gravada por Agnaldo Timóteo.
www.gersonsteves.com.br
Jornal de Teatro
TEATRO
DO
CONCRETO
em diálogo com Brasília
O grupo, profundamente identificado com o Distrito Federal, inspira-se na arquitetura do plano piloto para se firmar como um centro de cultura e pesquisa no Planalto Central
Por Dominique Belbenoit
O Teatro do Concreto é um
grupo profundamente identi-
ficado com a cidade e com as
possibilidades de diálogo que o
seu significado simbólico e real
possibilita. O nome do grupo
foi inspirado na composição
básica e arquitetônica da Capi-
tal Federal, onde curvas e retas
são feitas de concreto. “Querí-
amos um teatro que dialogas-
se com a cidade assim como
o rock e a música em geral
convive de forma bem visceral
com Brasília”, conta o diretor
e fundador do Teatro Concre-
to, Francis Wilker.
Segundo Wilker, o Concreto
trabalha na perspectiva do pro-
cesso colaborativo de criação e
envolve criadores de trabalhos
teatrais nos processos de pes-
quisas. Em outras palavras, o
foco de trabalho da companhia
teatral está na reflexão sobre
temas que afligem o homem
contemporâneo e na investiga-
ção de novas possibilidades de
composição da cena teatral.
“Temos procurado traba-
lhar muito diálogo no espaço
urbano e eu acho que no nosso
DNA tem sempre essa vonta-
de de dialogar e de pensar no
que representa um grupo de
teatro na capital do País. Nesse
processo colaborativo, procura-
mos, também, criar novos tipos
de dramaturgia, o que já nos
proporcionou certo reconheci-
mento por parte dos apreciado-
res”, avalia.
Criado em 2003, o grupo
reúne 13 artistas de diferentes
cidades satélites do Distrito Fe-
deral, além de colaboradores a
cada novo processo. A propos-
ta do diretor Francis Wilker é,
também, levar à essas regiões
mais isoladas, um pouco do dia
a dia do grupo. “O Concreto
tem uma preocupação que é
pedagógica, mas não fazemos
um teatro pedagógico. Fizemos
a circulação do nosso traba-
lho, “Diário de um Maldito”,
nas cidades satélites, e, antes
do espetáculo chegar ao local,
realizamos um trabalho de pré-
apreciação em escolas públi-
cas”, exemplifica.
Seguindo essa linha de ra-
ciocínio pedagógico, Francis
pretende, durante o Festival
Cena Contemporânea, realizar
o primeiro fórum de teatro de
grupo. “Temos o desejo de aju-
dar a fortalecer o teatro de gru-
po aqui no DF e isso representa
uma preocupação pedagógica
muito forte. Quanto mais gru-
pos conseguirem se efetivar,
mais a cidade tem a ganhar
culturalmente”. Para completar
esse processo, o Concreto está,
atualmente, publicando três
textos de projetos de três gru-
pos de Brasília que serão am-
plamente divulgados durante
o festival. Segundo Francis, os
textos tiveram uma linguagem
diferenciada, com uma drama-
turgia própria, o que foi decisi-
vo na seleção final. “Essa divul-
gação ajudará esses grupos a se
consolidarem e ganharem mais
visibilidade”, garante.
O Teatro do Concreto tem
como fundamento o diálogo
e a pesquisa. Atualmente, tem
pesquisado o tema “Amor e
abandono”. Como primeiro re-
sultado dessas investigações, foi
criado o Ruas Abertas, um con-
junto de intervenções cênicas
no espaço urbano que integrou
o Festival Cena Contemporânea
2008 em Brasília. “Para isso, o
diálogo com os brasilienses faz-
se extremamente necessário.
Realizamos campos de pesquisa
aqui, nos corredores do Conic,
e nas ruas, o que tem chama-
do atenção das pessoas. Fomos
dialogar, também, com os gru-
pos de teatro, com as escolas
públicas e com os moradores
das cidades satélites, o que ge-
rou novas perspectivas”, conta
15 a 30 de Setembro de 2009
o pesquisador.
TRABALHOS
REALIZADOS
O primeiro trabalho profis-
sional que investigou as possibi-
lidades de composição da cena
a partir da dança pessoal come-
çou em 2003, na Universidade
de Brasília, e resultou no espe-
táculo “Sala de Espera”, adap-
tação do romance “A Doença”,
uma experiência de Jean-Claude
Bernardet. Em 2005, a peça foi
selecionada para o II Prêmio
SESC do Teatro Candango e,
em 2006, para a mostra Fringe
do Festival de Teatro de Curiti-
ba e para a II Mostra de Teatro
em Barreiras (BA).
Em 2004, o grupo se conso-
lidou como um coletivo criador
e iniciou ampla pesquisa acerca
da vida e obra do dramatur-
go Plínio Marcos. O processo,
que durou dois anos, resultou
no espetáculo “Diário do Mal-
dito”, que estreou no Teatro
Oficina do Perdiz, em novem-
bro de 2006. O espetáculo, que
deu maior visibilidade ao grupo,
alcançou grande repercussão
em 2007, ao participar de im-
portantes festivais e acumular
prêmios e elogios da crítica es-
pecializada e internacional. “É
um trabalho que nos deu uma
projeção muito grande, inclusi-
ve internacional. Ganhamos o
prêmio Cesp de Teatro, no qual
a nossa atriz Michele Coutinho
ganhou premio de melhor atriz
e, o grupo, de melhor cenogra-
fia”, comemora.
Um marco na trajetória do
grupo foi a participação, em
2006, na oficina Processo Co-
laborativo, realizada em Brasília,
pelo Galpão Cine-Horto (Gru-
po Galpão-BH/MG) tendo
como orientadores o drama-
turgo Luís Alberto de Abreu, a
diretora e atriz Tiche Vianna, o
diretor Chico Medeiros e o ator
Júlio Maciel. Segundo Wilker, a
experiência possibilitou apro-
Para o diretor Francis Wilker, o Teatro de Brasília não é só comédia
fundar práticas e conceitos para
ampliar o fazer teatral e a atu-
ação como grupo. O processo
resultou na peça “Borboletas
têm Vida Curta”, espetáculo
que explora a questão da me-
mória a partir de sons e dos ob-
jetos, e leva o espectador a uma
viagem emocional pela infância
e suas descobertas inaugurais.
Em 2006, o trabalho foi um dos
convidados do 7º Festival de
Cenas Curtas do Galpão Cine
Horto (MG) e, em 2008, do
Festival Nacional de Teatro de
Macapá.
Em agosto de 2009, o gru-
po participou do projeto A Arte
dos Malditos, do SESC Santos
(SP), e, em maio, do mesmo ano
da IV Mostra Latino Americana
de Teatro de Grupo, organizada
pela Cooperativa Paulista de Te-
atro, em São Paulo.
FUTURO
O Teatro do Concreto pos-
sui metas que visam a formação
de plateia em termos de drama-
turgia. “Nosso desejo é se for-
talecer cada vez mais como um
grupo de Brasília e que o DF
reconheça o Teatro do Concre-
19
Brasília
Fotos: Divulgação
to como um grupo de Brasília,
assim como os nossos traba-
lhos. Outra meta é solidificar a
nossa pesquisa de linguagem.
Acho que esse aspecto é o mais
importante para nós” conta o
diretor.
Para Wilker, Brasília trans-
põe a ilusão que só produz co-
média, o que é totalmente errô-
neo. “Não que eu seja contra,
mas o teatro daqui não é só isso,
existe um movimento muito
forte de dramaturgia, mas que
não é divulgado o suficiente.
Pouca gente conhece esses tra-
balhos que considero bastante
vigorosos” acredita.
Outra meta em andamento é
a realização de um centro de re-
ferência ao Teatro Candango na
própria sede do Concreto, onde
doações de material são bem
vindas. “A ideia é reunir mate-
riais e produções de teatro feitas
aqui no DF. São livros, DVDs,
monografias, biografias de au-
tores teatrais etc... Vamos rea-
lizar, também, palestras abertas
ao público e convidaremos pro-
fissionais candangos para falar
de diversos temas relacionados
ao teatro regional”, revela.
20
Vida & Obra
Caio F. um autor que o teatro não esquece
Por Rodolfo Lima, especial
para o Jornal de Teatro
(...) e acreditávamos que
um dia seríamos grandes, em-
bora aos poucos fossem nos
bastando miúdas alegrias co-
tidianas que não repartíamos,
medrosos que um ridiculari-
zasse a modéstia do outro, pois
queríamos ser épicos heróicos
românticos descabelados sui-
cidas, porque era duro lá fora
fingir que éramos pessoas
como as outras(...) Caio F.. -
(“Visita”)
A relação do teatro com
Caio Fernando Abreu é antiga.
Mais precisamente do ano de
1976, quando, junto com Luiz
Arthur Nunes, estreou “Sarau
das 9 às 11”. Nunes, no prefá-
cio da edição esgotada – relan-
çada agora pela Editora Agir
com supervisão de Marcos
Breda – do “Teatro Completo
de Caio Fernando Abreu”, afir-
ma que, desde o final dos anos
1960, o escritor já estava envol-
vido com os atores gaúchos. O
autor chegou a excursionar por
cidades do Rio Grande do Sul,
atuando na peça “Serafim-fim-
fim” de Carlos Meceni.
Embora menos conhecida, a
faceta dramaturga do Caio teve
seu reconhecimento em 1988,
quando dividiu com Nunes o
Prêmio Molière de melhor au-
tor do ano, pela peça “A Maldi-
ção do Vale Negro”. A edição
lançada em 1996 – nove meses
após sua morte – traz sete peças
e um punhado de cenas avulsas,
como frisou o autor do prefá-
cio. Entre as quais se tornaram
conhecidas estão “Pode ser que
seja só o leiteiro lá fora” (Prê-
mio Serviço Nacional do Tea-
tro), “O Homem e a Mancha”
(que viria a ser montado em
1996 pelo amigo e ator Marcos
Breda), “Zona Contaminada”
e a sua adaptação do romance
“Reunião de Familia”, de Lya
Luft, dirigida por outro amigo,
no caso o diretor gaúcho Lucia-
no Alabarse.
Caio Fernando Loureiro de
Abreu nasceu dia 12 de setem-
bro em Santiago do Boqueirão,
no Rio Grande do Sul – quase
fronteira com a Argentina. Sua
carreira como escritor come-
çou a ganhar projeção quan-
15 a 30 de Setembro de 2009
“Acho que há algo de ‘errado’ com quem cria. É alguém que não está
satisfeito com a realidade e precisa recriá-la para poder viver, para
suportar o real. Os artistas são pessoas essencialmente carentes. Acho
que nos atores de teatro isso é mais nítido, somos frágeis. Você no fundo
escreve, pinta ou dança para ser amado, para ser aceito...” - Caio F.
do um conto seu, “O Príncipe
Sapo”, foi publicado na Revista
Claudia, em 1966. Caio estava
com 18 anos e já guardava na
gaveta “Limite Branco”, seu
primeiro romance. Escritor,
jornalista, cronista, tradutor,
crítico, roteirista, dramaturgo,
esotérico e jardineiro estão
entre as facetas que o autor
exerceu durante os 48 anos que
viveu “andando pelo mundo,
prestando atenção em cores
que não sabia o nome (...) di-
vertindo gente, chorando ao
telefone” – parafraseando a
música “Esquadros” de Adria-
na Calcanhoto, uma de suas
musas.
A vida literária de Caio fica-
rá para uma próxima resenha.
Mas é bom frisar que o autor
sempre rejeitou rótulos, enqua-
dramentos e definições defini-
tivas sobre seu trabalho. “Eu
não tenho opinião definitiva
sobre nada. Não acho que isso
seja insegurança.. Acho que é
abertura. Tudo é passível de
uma outra interpretação”, es-
creveu certa vez. Vou me ater
aqui – brevemente – na relação
estabelecida entre Caio, o tea-
Jornal de Teatro
tro e o fascínio que a obra de
Abreu exerceu e continua exer-
cendo sobre os atores.
Os amigos foram os primei-
ros responsáveis em dar visibi-
lidade à obra de Caio nos pal-
cos. Além de Alabarse, Nunes
e Breda, acrescente Gilberto
Gawronski, Grace Gianoukas
(“Sobre o Amor e Amizade”)
e Nara Keiserman (“(Eu) Caio
– Jogo Teatral”). A relação de
Gawronski com os textos do
Caio rendeu diversas encena-
ções: “Pode ser que seja só o
leiteiro lá fora” (1983), “Uma
Estória de Borboletas” (1991),
“A beira do mar aberto”, “A
Dama da Noite” (1997), “Do
outro lado da tarde” (1998) e
“Uma visita ao fim do mundo
– um estudo cênico” (2006).
Natural que quando os amigos
pessoais esgotassem a necessi-
dade de viver as personagens
do Caio, anônimos assumissem
a dura tarefa de levar adian-
te projetos teatrais a partir da
obra do autor.
Numa conversa pelo telefo-
ne com Jorge Cabral, cunhado
do autor e representante legal
da sua obra, a representativida-
de do teatro em relação à obra
do Caio é pequena. Sempre o
procuram para que liberem os
direitos dos textos, mas não
acredita que seja o teatro a
mola propulsora para alavan-
car a memória do artista. “Não
acho que o teatro seja o res-
ponsável por sustentar viva a
obra do Caio. Ele tem um pú-
blico cativo que o lê. O fato de
ter conseguido que a obra dele
fosse relançada pela editora
Agir ajudou. Nesses cinco anos
que o Caio ficou sumido – logo
após sua morte, foi esquecido.
Suas obras em edições novas
trouxeram visibilidade, agrega-
da aos dez anos de seu faleci-
mento, que ocasionou algumas
homenagens. O teatro tem sua
parte, mas não é fundamental”,
reforça Cabral.
MOSTRA CAIO F.
Eis aí onde se encaixou a
Mostra Cênica Caio F., primei-
ra mostra paulista que reuniu
trabalhos concebidos a partir
da obra do gaúcho, morto há
13 anos, e mostrou que o teatro
nunca o esqueceu. Montagens
espalhadas por vários cantos
do País, exercícios cênicos em
Jornal de Teatro
As obras de Caio F. continuam a ser encenadas em palcos de todo o Brasil. Na foto, uma cena de “Epifanias”
final de curso, teses de mestra-
do e doutorado por todo o can-
to – ano passado participei de
dois eventos na UNESP, onde
cerca de dez alunos estudavam
sua obra – fazem com que a
memória de Caio permaneça
viva. A mostra foi um recorte
bem modesto das dezenas de
encenações que existem.
Em parceria com o Casa-
rão do Belvedere, produzi uma
programação de terça-feira à
sábado durante os meses de
maio e junho deste ano. “Acho
importante falar do Caio hoje,
porque tudo que ele aborda é
contemporâneo e você sem-
pre se identifica com algo. E
a forma como ele fala destas
questões atuais é muito poéti-
ca. A poesia é algo que está se
perdendo. Portanto, seus textos
me encantam e dizê-los é uma
forma poética de resgatar essa
valorização da palavra. Suas pa-
lavras têm cor e imagens. Ele
nos toca magistralmente. As
imagens sugeridas pelo Caio
não são vistas como banais,
despertam o belo na rotina, no
óbvio”, comenta Ivania Davi,
que participou na mostra como
diretora (“Réquiem para um ra-
paz triste”) e atriz (“Epifanias”).
A Cia. Teatro Íntimo trouxe
o monólogo “Os Dragões” pela
primeira vez a São Paulo. Sobre
o esforço de fazer todo o trajeto
sem apoio financeiro, Fernanda
Boechat – atriz do monólogo
em questão – comenta: “Não
acho que essa devoção seja es-
pecifica do Caio. Mas é um ex-
celente exemplo dessa paixão.
Esse tipo de projeto que en-
tramos sem nenhum recurso
financeiro é relacionado com
uma necessidade pessoal do
grupo. Uma das coisas mais
bonitas que o Caio deixou
foi essa possibilidade de se
apaixonar pelos seus textos.
O texto dos dragões é uma
necessidade dentro de mim e
vai me acompanhar indepen-
dentemente do meu estado no
momento. O sentimento da
paixão resume isso.”
Thiago Kozonoi, responsá-
vel pela direção de “Pode ser
que seja...” fala sobre a possibili-
dade dos textos do autor serem
datados. “Caio não fala de uma
época especifica. Ele aponta.
Os personagens são intelectu-
alizados, tem uma postura hi-
ppie, mas é uma escolha deles.
Todos os personagens trazem
sua própria visão de mundo. É
mais humana do que situacio-
nal. O legal é a contradição que
há entre eles, com argumentos
distintos e complexos”.
Para a mostra, Paulo Goya
– o responsável pelo Casarão
– concebeu sua versão para “O
dia que Júpiter encontrou Sa-
15 a 30 de Setembro de 2009
21
Vida & Obra
Fotos de divulgação
“O Dia que Júpiter encontrou Saturno” é um dos sucessos de Caio F.
Rui Padoim
Rodolfo Lima emociona público em “Réquiem para um Rapaz Triste”
“Como estudei um pouco de teatro, escrevo também segundo o método
Stanislawski, eu incorporo a personagem. Se a personagem é um de-
pressivo ou suicida eu vou ficar um pouco assim também durante o tem-
po em que estiver lidando com aquela personagem. Problemas materiais
também interferem... contas” – Caio F.
turno”, conto da fase mística do recorte singular da vasta obra e da loucura (...) E como tudo
autor, presentes no livro “Mo- do autor. Caio se tornou um está mudando, e como eu pró-
rangos Mofados”. “Confesso homem de teatro e seu amor prio estou mudando e como
que conhecia o Caio como lei- por atores e pelo palco é reve- é inevitável que as coisas se-
tor, mas não era apaixonado renciado a cada montagem que jam mutações constantes, me-
pela obra dele. Quando, em estreia anualmente em algum tamorfoses incessantes, meu
2008, vi a montagem do “leitei- canto do Brasil. trabalho sempre mudará (...)
ro”, eu fiquei surpreso. Eu acre- Reunir todos seria um so- Literatura é também meu jeito
ditava que era uma obra datada, nho impossível. Uma segunda pessoal de ajudar a derrubar as
viva mais datada, e descobri que edição da mostra já me inquie- prateleiras para preparar um
havia no texto uma contempo- ta, pois possibilitaria ver ou- novo mundo”, observou Caio
raneidade de estilo e temática. tros textos encenados, outras numa entrevista concedida ao
A fragmentação das rela- propostas e outros sotaques jornal Folha de S. Paulo em 7
ções amorosas, o fim das uto- para as personagens do Caio. de novembro de 1977.
pias, a impossibilidade do amor, Autor, esse envolvido sempre Pouca coisa mudou nas
a solidão desenfreada e os vícios com os problemas do homem, angústias do homem? Vivo
cotidianos, a eterna espera pelo no que os fazem semelhan- me perguntando. Trinta e dois
outro, a loucura do dia-a-dia, a tes – independentemente do anos após a entrevista a voz
homossexualidade, o misticis- que os separam fisicamente – de Caio permanece ressoando.
mo, a religiosidade, sua relação e nas questões internas cada Uma casa para um homem que
com as flores, com o vírus HIV vez mais minadas pelo mundo nunca teve seu próprio imó-
e a urbanidade de seus contos exterior. “Tenho escrito prin- vel parece pouco. Axé (como
e personagens estão presentes cipalmente sobre esse nosso escreveu Caio em algumas de
na obra do autor e muito bem tempo (...) para desvendar ca- suas cartas).
representados nos espetáculos. madas ocultas e mais profun- *Rodolfo Lima é jornalis-
Os textos expostos na mos- das da realidade e do ser hu- ta e ator. Contato:
tra nada mais foram do que um mano até a fronteira da miséria teatrodoindividuo@yahoo.com.br
22
História
Roupa
nova
40 anos da versão brasileira de
“Na Selva das Cidades” é brindada com novo espetáculo
Por Adoniram Peres
Depois de 40 anos apre-
sentado no Brasil pela Cia.
Teatro Oficina, o espetáculo
“Na Selva das Cidades”, ter-
ceira obra do autor alemão
Bertolt Brecht, volta em for-
ma de musical. Uma reeleitu-
ra encenada pela Cia. Teatro
do Incêndio. Em cartaz (com
preços populares) desde o
dia 11 de setembro, na sala
Renée Gumiel do Comple-
xo Cultural Funarte, em São
Paulo, a peça – dirigida por
Marcelo Marcus Fonseca –
foi adaptada para a atual re-
alidade brasileira. Segundo
o diretor, a previsão é que
o espetáculo fique um mês
em cartaz. “A intenção é nos
apresentarmos em outro tea-
tro de São Paulo em janeiro
de 2010 e, em seguida, via-
jarmos pelo Brasil”, destaca.
Nesta adaptação, 14 ato-
res em 11 cenas dão vida à
implacável luta pela sobrevi-
vência diante da destruição
causada por dois homens
que se enfrentam e se des-
troem sem motivo algum. O
humor cínico, a poesia e a
música (originalmente com-
posta por João Urbílio e exe-
cutada ao vivo), dão o tom a
esta montagem. “O espetá-
culo tem um forte poder de
comunicação com a juventu-
de. Queremos que as pessoas
saiam do teatro e façam uma
reflexão sobre o que acaba-
ram de ver”, revela o dire-
tor Marcelo Fonseca, acres-
centando que o espetáculo
aborda a relação das pessoas
dentro de uma sociedade que
busca objetivos sem pensar
nas consequências de suas
ações – em que a relação ho-
mem e dinheiro são aborda-
dos nas questões tipicamente
brasileiras.
“É o texto sobre a metró-
pole com o cidadão dentro.
A peça traz questionamen-
tos dessas grandes cidades
já impregnadas nas pessoas,
como parte do corpo. Como
se tudo em sua volta fossem
15 a 30 de Setembro de 2009
cartas de um jogo. É o retra-
to de uma sociedade agressiva,
egoísta e intolerante que mas-
sacra a delicadeza e compra
opiniões em um mundo no
qual as pessoas estão cotidia-
namente se destruindo, e tudo
em sua volta”, explica Fonseca.
A trilha sonora tem o mes-
mo tom da encenação, calca-
da no rock pesado. Urbílio
também criou temas épicos,
inspirados em “A Floresta do
Amazonas”, de Villa-Lobos,
e musicou o poema “A Lenda
do Soldado Morto”, de Bre-
cht, que o colocou na lista ne-
gra de Hitler, interpretada em
cena por Wanderley Martins.
A atriz e intérprete Cida Mo-
reira empresta sua voz a uma
das canções da peça. Segundo
Marcelo Fonseca, mesmo du-
rante os diálogos, a música in-
vade a ação dramática com o
que ele chama de “comentá-
rios musicais”, interferências
feitas pelos músicos.
O espetáculo é a terceira
incursão da companhia Tea-
tro do Incêndio na obra do
autor alemão Bertolt Brecht.
Com as bem sucedidas mon-
tagens de Baal – “O Mito da
Carne” e “A Boa Alma de
Setsuan” –, o grupo criou
uma identificação própria
com o dramaturgo, lendo de
maneira particular esse autor
que não se pode rotular.
HISTÓRICO
Segundo o diretor Marce-
lo Fonseca, apesar do tempo
entre as adaptações e por
ser um texto literário, a obra
apresenta uma contextualiza-
ção atual independentemen-
te do período. “Tanto nas
adaptações de 1923 quanto
na de 1969 foram aborda-
dos assuntos relacionados às
questões políticas e sociais
de cada época. Em 2009, não
será diferente, a obra discuti-
rá assuntos atuais”, destaca.
É no clima do período da
ditadura militar que o Ofici-
na chega a 1969 e elege o tex-
to de “Na Selva das Cidades”
sua nova montagem. O ano
Jornal de Teatro
Pya Lima
de 1968 é um período que ar-
rasta o Brasil a um confronto
com intensas contradições: a
ditadura mostra-se cada vez
mais repressiva, lançando o
Ato Institucional nº 5; a luta
armada há dois anos traz a
violência para as principais
capitais; e São Paulo, semi-
destruída ao longo de quilô-
metros para as obras da via
elevada que hoje a atravessa,
era convulsionada pelas pas-
seatas estudantis.
A primeira montagem
brasileira de “Na Selva das
Cidades” pela Cia. Teatro
Oficina, em 1969, foi dirigi-
da por José  Celso Martinez
Correa e cenários de Lina Bo
Bardi, trazendo no elenco
Renato Borghi no papel de
George Garga, Othon Bas-
tos vivendo o malaio Shlink
e Ítala Nandi como Marie
Garga. Nesta encenação exi-
ge uma total remodelagem
do espaço físico da Oficina:
as cadeiras são retiradas e o
palco giratório, desmontado,
dá lugar a um espaço amplo,
cujo centro é ocupado por
um ringue de boxe.
Com tais técnicas, e ro-
bustecida pelas incessantes
improvisações do elenco, a
peça chega a ter cinco ho-
ras de duração no período
de ensaios e motiva o dese-
jo de encená-la em capítulos
diários. Mas, é compactada Rene Ramos, Liz Reis e Marcelo Fonseca em cena que já foi vivida por
para cerca de três horas de Othon Bastos, Ítala Nandi e Renato Borghi
espetáculo. A violência, tema
do texto, atravessa toda a en- lhados metaforicamente. O abre a guerra entre os dois,
cenação. Razão pela qual, ao crítico Herbert Jhering disse que atravessa toda a trama.
final de cada cena – denomi- naquela ocasião: “nessa peça Das implicações metafísicas
nada round – os adereços e seres humanos sugam uns presentes nesse confronto
elementos cenográficos em aos outros como vampiros; até a mais sangrenta sobre-
cima do ringue são estraça- nela, as boas ações destroem. vivência nos mangues que
lhados pelos atores, ao grito E os charcos exsudam luz”. cercam a cidade, onde am-
de: quebra!! A peça é ambientada em bos serão caçados pela polí-
Na verdade, “Na Sel- uma fictícia Chicago norte- cia. A peça explora todas as
va das Cidades” estreou em americana, onde uma família etapas da desarticulação da
1923 e provocou opiniões di- de emigrados tenta sobrevi- família Garga. A irmã Maria,
vergentes dos críticos. Nela, ver. O jovem Garga torna-se estuprada pelos capangas do
dois homens entram em luta empregado de uma livraria malaio, se entrega à prosti-
por uma espécie de “posse e vai experimentar um insó- tuição, caminho que também
da alma”, onde os seres hu- lito desafio: vender sua opi- a namorada de Garga trilha-
manos ao redor deles são nião para o poderoso ma- rá. Os pais, reduzidos quase
meras peças utilizadas num laio Schlink, controlador da a objetos, chafurdam no lixo
jogo onde corpos são empi- prostituição e do tráfico. Isso à cata de comida.
Jornal de Teatro
Sabe como é a rotina de quem tenta um papel em um espetáculo musical? Adriano Fanti sabe
muito bem e dá dicas de como se preparar para os testes. Luciana Chama também resolveu
aconselhar nossos leitores, com experiências (muito) bem-sucedidas de como se agradar um
fã. Acompanhe!
We Love all access!
Luciana Chama
Los Angeles
A obsessão americana em agradar aos fãs
é fator de primeira instância nos negócios do
entretenimento. Afinal, quem paga o ingresso
somos nós, audiência. Ideias e incentivos cada
vez mais substanciosos e inusitados dão a re-
gra no direcionamento do mercado (e o aten-
dimento ao cliente é o primeiro departamento
a ser remodelado e investido nas grandes
empresas). A era dos atendentes de telefone
robóticos e insensíveis acabou. Novas empre-
sas especializadas em lidar diretamente com
o público tem surgido e dado o que falar em
Hollywood. Duas delas me chamaram mais
atenção, até por serem pioneiras no assunto:
I Love All Access: empresa dedicada a
prover pacotes exclusivos para shows aos fãs
“de carteirinha”. O intuito é proporcionar ao fã
uma experiência inesquecível, com a possibili-
dade de arrematar os melhores assentos dis-
poníveis, merchandising exclusiva, tratamento
VIP e acesso sem precedentes aos seus ar-
tistas favoritos. O atendimento ao publico é
impecável: a empresa não possui um número
grande de funcionários e todos no escritório
15 a 30 de Setembro de 2009
lidam com os telefonemas. O merchandising
(camisetas, canecas, bonés, chaveiros e
afins), credenciais VIP de acesso ao backs-
tage, convite para festa pós-show com os
artistas, tudo preparado com muito cuidado
e enviado aos clientes pelo correio (já passei
muitas tardes ajudando a galera a dobrar ca-
miseta). Serviço paralelo ao sistema de venda
de ingressos (operado pela Ticketmaster), o I
Love All Access é a melhor alternativa para
o fã ter um acesso diferente e mais próximo
ao seu ídolo e ao seu rock’n’roll life style. A
empresa agora promete expandir horizontes e
aposta suas fichas na área teatral.
Fan Manager: Shakira, Depeche Mode,
Paul Oakenfold e The Doors são apenas alguns
dos clientes dessa nova empresa californiana
que se dedica exclusivamente a colecionar
e administrar fãs. Fazendo um bom uso da
nova geração de instrumentos tecnológicos,
a companhia – que é especializada em marke-
ting do entretenimento – arrumou uma ma-
neira de engajar os fãs apaixonados a ajudar a
aumentar e fomentar o fã-clube do seu artista
favorito. Utilizando-se principalmente do ma-
rketing viral e social media como ferramentas
principais do seu negócio, a Fan Manager já é
famosa por produzir resultados rápidos, com
um investimento inicial nas comunidades onli-
ne, “street teams” e fanbase.
Ideias novas e adaptáveis aos outros
campos da indústria das artes – para bom
entendedor...
Vai lá: www.iloveallaccess.com ;
www.fanmanager.net.
Internacional
Adriano Fanti
Londres
Aí você chegou naquela audição (não e
jurídica. É do termo inglês “audition”, para
teste) para uma peça onde lhe pedem duas
canções contrastantes, um pequeno monólo-
go e que traga consigo roupas confortáveis
para uma sessão de movimento. Você che-
ga ao endereço apontado e vê um mar de
cabeças à frente apanhando um número, o
qual pedem para que fixe em lugar visível no
seu corpo. Bem vindo à audição: você é um
número! E reze para que seja um pequeno
ou prepare-se para esperar por horas. Iden-
tificou-se?
A espera finalmente chegou ao fim. Você
adentra a sala e percebe uma banca de pesso-
as que estão ali para lhe julgar (antes fosse ju-
rídica!). Você brevemente sorri, eles sorriem de
volta, e logo nota uma outra pessoa ao canto:
o pianista (soa como um bom título para filme).
Ele sorri (se tiver sorte), lhe pede sua partitura
e você: “Hein? Não serve à capela?”
Deve estar pensando: “Ah, vai! Ninguém
é tão desavisado! Bom, lembro que nas audi-
ções para “Grease Brasil”, três irmãs cantoras
chegaram preparadas para cantar à capela, a
escolha: “Amor I Love You”, da Marisa Monte
– detalhe, em trio!
Após o canto, interpretação e dança, pas-
sou para a segunda fase (geralmente em outro
dia) e ali mais adiante, na terceira fase, pediram
que preparasse uma canção do espetáculo
como o personagem. Interrompem e pedem
que cante menos (soe mais falado como na téc-
nica usada para teatro musical) e conte mais a
história. Já na parte de dança, quando já esta
bem sem fôlego, após haver aprendido a core-
ografia, pedem que agora cante ao executá-la.
Quem é “macaco velho” conhece bem essa
história, mas a moral da história é: alguém que
estudou canto, atuação e dança separadamen-
te, não necessariamente está apto a fazer tea-
tro musical. Como professor formado em teatro
musical eu diria que a palavra chave é integra-
ção. A ponte entre as três modalidades, que só
um curso especializado pode oferecer.
Infelizmente, no Brasil, ainda não é pos-
sível encontrar um curso universitário ou
profissionalizante no assunto, apesar do cres-
cimento notório do setor nos últimos anos.
O que há, todavia, é a parceria de figurinhas
carimbadas, colegas meus, que começaram
a trabalhar em teatro musical desde o come-
cinho dele no Brasil e, hoje, juntam-se para
oferecer cursos ocasionais que trazem muito
conhecimento para os aspirantes.
O “performer” brasileiro tem sido muito
autodidata, aprendido na prática. Mas este
23
Triple Threat
Performer
é um privilégio para os poucos que conse-
guem o trabalho. Este era o meu caso anos
atrás, quando fazia musicais no Brasil. Mas,
ainda assim, senti a necessidade de me
especializar no assunto. O que me fez arru-
mar minhas malas e me mandar para Lon-
dres em busca desta formação que eles
chamam de triple threat (ameaça tripla);
um termo que acho um pouco boçal, mas
é como se referem.
Há centenas de cursos em teatro musi-
cal em Londres, mas é preciso fazer a sua
pesquisa, pois também tem muita porcaria.
Os cursos de maior renome, sendo os das
universidades que fazem parte da CDS
(conselho de escolas de drama), tem uma
concorrência sempre muito acirrada – cen-
tenas e centenas de candidatos, todos os
anos, se aplicam para os cursos no topo
do “rank” do CDS. E são poucas as vagas.
O processo de admissão é como o de uma
audição para musical; algumas fases e um
workshop na última.
Algo interessante é que os responsá-
veis pela seleção nunca aprovam ninguém
que esteja em estágio inicial. Isto devido a
estes cursos terem altíssima reputação em
providenciar “performers” de alto padrão
para o West End todos os anos. Por isso,
os escolhidos são sempre candidatos que
previamente já estudaram todas as moda-
lidades, mas que precisam de uma lapidada
ou integração.
A verdade é que muitos já estão até
prontos para o mercado antes mesmo de
começar o curso. No entanto, não se traba-
lha profissionalmente sem formação acadê-
mica, pois, sem ela, não se consegue o tão
esperado agente (aqui também e necessá-
rio ser agenciado para trabalho em teatro),
que é a meta de todos ao final dos árduos
anos de treinamento. É através de um “sho-
wcase”, que você mostra para os agentes e
produtores “tops” de Londres o que você é
capaz de fazer e torce para que um deles lhe
ofereça representação. É chegada a hora de
“audicionar” e por em prática todo aquele
preparo físico, horas e horas despendidas
em voz e atuação, e técnica de audição.
Mas a competição é feroz não só em núme-
ros, mas também na qualidade.
Para os leitores que me pediram dicas
no assunto, espero que a visão não roman-
tizada de quem presencia a realidade nua e
crua aqui não tenha sido muito desanimado-
ra. Vale a pena também mencionar que se
sua nacionalidade não é inglesa, as dificul-
dades são em dobro. Preconceito rola solto
e sem um inglês perfeito e sem sotaque, as
chances são praticamente nulas. Já para os
que são exclusivamente dançarinos (as),
a barreira da língua é muito suavizada. No
entanto, a sensação de ter superado estas
e outras barreiras me faz dizer: se é o que
queres, vá de cabeça. Vale a pena!
24 AF ASA 0035-09M AN FESTAS 260X368.pdf 08.09.09 10:18:56 15 a 30 de Setembro de 2009 Jornal de Teatro