das magazin zur tanzcard januar/februar 2014

ISSN 2193-8520 www.tanzraumberlin.de

Im Sog der Stadt – Eine kurze Geschichte der Tanzmetropole Berlin | Seite 2-3 Um Worte verlegen – Fehlt dem Tanz das Vokabular? | Seite 4-5 Am Ende der Ära – Zehn Jahre Staatsballett Berlin | Seite 20-21 Kalender: Alle Tanzveranstaltungen in Berlin und Umgebung English version online

n tzliche ä s u z t i gabe m hauen s c s u r a o r e v z r Sond und Ku n e n i ftmitte e Term H r e rte in d Tanzka

Blickt zurück auf zehn Jahre in Berlin: Vladimir Malakhov, Intendant und Erster Solist des Staatsballett Berlin, in Boris Eifmans „Tschaikowsky“. Foto: Bettina Stöß

Kritische Masse
der Energieteilchen
Wie der Tanz in Berlin wurde, was er ist. Eine Rückschau – und eine Zukunftsvision
Text: Arnd Wesemann Tanzjournalist
Kürzlich besuchte eine Tänzerin aus Indien mehrere Wochen lang nahezu jede Tanzveranstaltung in Berlin. Von ihrer bewundernswürdigen Energie einmal abgevöllig andere Zuschauer traf. Ein homogenes Tanzpublikum scheint es in Berlin nicht zu geben. Die Gräben zwischen Ballett, Breakdance und zeitgenössischen mal die Zuschauer sie zu überschreiten wagen. Die

betrachtung

sehen: Ihr fiel auf, dass, wo immer sie hinkam, sie auf

Tänzen müssen mittlerweile derart tief sein, dass nicht Inderin hat dies sehr an New York erinnert. Wie in Berlin heute trafen auch dort sämtliche Tanzströmungen der Welt aufeinander: Ballett in Manhattan, B-Boyz in

Dance und Contact Improvisation. Diese Fabrik ­ bildete eine Insel auf der Insel West-Berlin. Und diese begann nun immer hemmungsloser, alles Fremde und alle Kulturen in sich aufzusaugen. Kaum jemand kam nach ­ Berlin, um sich provinziell auf die Pelle zu rücken. Im Gegenteil. Jeder blieb auf Abstand. Berlin wurde die Hauptstadt der Distinktion, bewohnt von lauter Elementarteilchen, die einander abstießen, und zwar ­ umso heftiger, je mehr sie sich zu ähneln schienen. Wessis seien bloß nicht Wessis, Türken keinesfalls nur Türken, und Tänzer sind sicher nicht bloß Tänzer. Alle sind Spezialisten des Ichs. So feierte die Postmoderne ihr großes Patchwork – in Berlin.
1990, nach dem Fall der Mauer, wird das Tacheles

Harlem, Postmodern Dance in Greenwich Village. Auch da galt: Keiner kennt keinen. Wer bei Merce Cunningham Unterricht nahm, hatte nichts bei Martha Graham verloren. Für New York hat sich das bitter gerächt. Es Sasha Waltz ist, der schert sich nicht um Nacho Duato und weiß nichts von den Flying Steps. Es passt wohl wenn es nur einen Begriff dafür geben soll: Tanz. gibt kaum noch Tanz. Wer heute in Berlin ein Fan von

besetzt, eine Kaufhausruine in Mitte. Jetzt, zum ersten Mal, formieren sich die tanzenden Elementarteilchen aus aller Welt. Berlin ist keine Insel mehr. Die eng zusammenrückt. Vom Tacheles aus erobert Jochen Stadt wird auf einmal so groß und so weit, dass man Sandig die Sophiensæle, es entsteht die von André Thériault und Ulrike Becker eingerichtete Tanzwerkstatt im Podewil im Nachgang des von Nele Hertling Kluth sparten­ übergreifend definierten Theaters am

nicht zusammen, was nicht zusammengehört, auch

wiederbelebten Hebbel-Theaters und des unter Zebu Halleschen Ufer. Die von Barbara Friedrich initiierten

1978 verlor New York an Aura. Die Aura flog nach Berlin. Ein Kollektiv von Deutschen und Amerikanern gründete in Kreuzberg die Tanzfabrik für Postmodern

Tanztage im Pfeffer­ berg werden gefeiert, wenig später

auch das von Wibke Janssen und Kirsten Seeligmüller

E d it o r i a l
Liebe Leserin, lieber Leser,
ist Ihnen schon der tanzende Bär auf den Plakaten in der ganzen Stadt aufgefallen? Oder der U-BahnClip mit dem Fernsehturm als Tanzstange? In einer Kampagne wirbt er für die Vielfalt der hiesigen Tanz­ szene – in die auch tanzraumberlin seit sieben Jahren Einblick bietet. Von Ballett bis Butoh, von HipHop bis Modern Dance reicht in Berlin das Spektrum, hinter dem Begriff Tanz verbirgt sich eine äußert vielgestaltige Kunstform. Mit einigen Aspekten möchten wir Sie auch in dieser Ausgabe wieder bekannt machen. 2 tanzraumberlin januar/februar 2014

Wie sich Berlin seit den späten 1970er Jahren als Weltstadt des Tanzes profiliert hat, legt Arnd Wesemann in seinem oben abgedruckten Beitrag dar. Mehr als 200 Kompanien und Choreografen zeigen ihre Arbeiten an derzeit rund vierzig, teils auf Tanz spezialisierten Spielstätten. Eine Karte der Berliner Tanzorte hat der Grafiker Andreas Töpfer gestaltet – zum Heraus­ nehmen in der Heftmitte. Ausgewählte Produktionen aus dem Januar und Februar stellen wir Ihnen in ­ kurzen Vorschauen vor; das vollständige Programm finden Sie im Kalender. Und natürlich erzählt das Magazin ausführlicher vom Tanz: Zum zehnjährigen Jubiläum würdigt Volkmar Draeger das Staatsballett Berlin, die Choreografin Kristina Kreis berichtet über ihre Recherchen zum Wandel von Arbeit: „Vom Stahlkochen zum Tanzschaffen“. Über Not­ wendigkeit und Fehlen eines

gemeinsamen Vokabulars für die zeitgenössischen Tanztechniken hat sich Astrid Kaminski Gedanken gemacht. Und immer wieder überwindet der Tanz auch die Grenzen der Bühne: Eine Medienseite widmen wir dem Tanz im Buch, im Kino und im Museum. Zum Ausklang stellen uns einige ZuschauerInnen ihre Planung für das Tanzjahr 2014 vor. Erstmals und einmalig veröffentlichen wir die gesamte Ausgabe in englischer Sprache, auf der Webseite www.tanzraumberlin.de. Dort können Sie zudem die Themen dieser Ausgabe diskutieren. Seien Sie dazu herzlich eingeladen – wie auch zum Tanz. Er mag Ihnen derzeit an unerwarteten Stellen begegnen, vielleicht reißt er Sie mit und Sie beginnen selbst zu tanzen. Viel Vergnügen dabei wünscht Ihnen Ihre Elena Philipp

Mach Eins aus Drei. Happy reading – and dancing! Yours. Noch schlimmer: Vielen Tanzschaffenden ist die notwendige Ökonomie egal. 2000 wird Berlin schrittweise seine drei großen BalGleiches geschieht mit den Theatern rund ums Hallesche Ufer. Feel free to join the discussions. an den Bildungsetat überwiesen. in denen sie auftreten. entsteht ein Wimin der Politik. zum Beispiel zu Sasha Waltz‘ „Dialoge” in Berlins mächtig wuchernder Museumslandschaft.tanzraum­berlin.de E d it o r i a l Dear reader. Und die Inderin? Sie ist wieder in Bombay. Elena Philipp januar/februar 2014 tanzraumberlin 3 . ­ indischen Tanz mehr und öfter in Berlin zu produzieren. São Paulo versorgt. The spectrum of dance on offer in Berlin ranges from ballet to Butoh.und Tourismusfaktor für Berlin. de where you also can discuss the various themes covered. the magazine also provides comprehensive articles about dance: while Volkmar Draeger celebrates ten years of the Staatsballett Berlin.tanzforderung. The entire issue has been translated into English for the first time. die im Geist der Aufklärung einer großen Verwirrung Vieles dreht sich nun um eine Legende: Der Tanz sei er stelle wegen seiner Armut zugleich aber auch das Gegenteil von Wirtschaftlichkeit dar. Der Tanz wird zur überverwalteten. als der Tanz noch arm war und als Avantgarde galt. unter denen man leidet. from hip-hop to modern dance. some of which specialise in dance. Die freie Kunst. To finish. die sich aufbauen musste. Ihre Mini-Gagen bringen sie aus der Heimat mit und bezahlen noch für ihre Auftritte. Tokio. unter­ finanzierten Sensation und lockt abertausende Auch die immense Struktur. Und das. the term “dance” covers an extremely diverse art form. and we dedicate a media page to dance in books. sondern für die ganze Welt. von Mut: um die Bedingungen. gezwungen wurden. Schauspieler sehen sich in der Dis­ kussion kaum noch repräsentiert. ähnlich dem Théâtre de la Ville in Paris oder dem Sadler’s Wells in London. Elementare Teile der Berliner Tanzszene: von der Tanzfabrik Berlin. um eine Schneise zu schlagen für den Tanz zwischen Sie hat auch schon einen Plan: den zeitgenössischen Damit er internationale Wirkung entfalten kann. There are currently more than 200 companies and choreographers showing their work at around 40 venues. Die Volksbühne ist Tanzhaus. ist der Tod der Theater. vor dem die Politik so tapfer die Augen verschließt. die von der Politik auf Amateurniveau ler sind ja längst schon in Berlin. Tänzer und Choreografen aus aller Welt strömen sturzbachartig in die freieste Szenestadt der Welt. halb als Probebühne. on film and in museums in order to show how the art from repeatedly moves beyond the limits of the stage. Die Politik schlägt genüsslich in die Kerbe. Sie alle sind „zentrale Spielstätten der freien Gruppen“. ein großer Wirtschafts. Nimmt man noch die zahllosen weniger zentralen Orte hinzu. Das neue Jahrtausend sehnt sich nach Übersicht. Die Alten träumen jetzt laut von Zeiten. as stated in Arnd Wesemann’s contribution above. The graphic artist Andreas Töpfer has designed a map of Berlin’s dance venues that you can pull out from the middle of the magazine. Die Uferstudios entstehen im Wedding. Wie ein Stadttheater hat es einen gleich hohen Etat. Of course. Ihre Stücke werden produziert an den zahlreichen freien Bühnen Berlins. Auch die Avantgarde ist kein bloßer Kunstbegriff aus Europas Kriegszeiten. Doch reich wird man auch jetzt nicht sein. die Musiker. Zuschauer. Bei dem Gedränge Aber ein Wermutstropfen bleibt. ihre Kunst nicht mehr nur fürs Lokale herstellen. Berlin und sein Tanz: beide sind fast schon synonym. Aus Drei wird Eins. And who knows? The content and the dance campaign may hit you in unexpected places and inspire you to start dancing yourself. Aber nicht mehr Gastgeber und nicht mehr Koproduzent sein zu können. müssen in elementaren Teilschrittchen endlich echte Infrastrukturen erzeugt werden. entgegen treten. 2020 ist es hoffentlich soweit. der gewaltig gewachsene Think Tank des Tanzes. ernähren die f ­reien Theater. melbild von Szenen und Szenchen. durch internationale Netz­ werke verbunden. We would like to use this issue to remind you of a few aspects of this diversity. Astrid Kaminski considers the necessity and absence of a common vocabulary for contemporary dance. kann nun endlich produktiv arbeiten – statt immer nur mit Politikern das Schattenfechten um Mittelvergabe und Kontrolle zu üben. We have prepared brief previews of selected productions taking place in January and February. Here. die. Endlich gründet sich eine Koalition der freien Szene: aus schierer Not. obwohl er größte Umsätze erzeugt. Deren Tänzer und Künstdie verbrecherisch geringe Gießkannenförderung kleiner Ensembles. und anders als Reichtum ist Armut niemals relativ. a few professional and passionate spectators present their plans for the dance year 2014. did you notice the dancing bear on posters across the city? Or the U-Bahn clip showing the TV tower as a dance pole? The campaign promotes the diversity of the local dance scene – a scene that ­ tanzraumberlin has been highlighting for seven years. dass andere Sparten und Genres aufmucken. die es noch ­ werden. auch die. Im Gegenzug wird ­Berlin als eine der ersten von vielen freien Initiativen.de und www. Berlin has been making a name for itself as an international dance city since the late 1970s. the choreographer Kristina Kreis reports on her research into change in work: “From steel-making to dance creation”. sie ist vor allem ein Ausdruck zu ändern.tanzraumberlin. and you will find the complete programme for these months in the dance calendar. Singapur. Von hier aus werden spartenübergreifend New York. In keiner anderen Stadt wird so viel Tanz produziert – was zur Folge hat. You can find it at ­­ www.gegründete DOCK 11. Und damit: Panik der Elementarteilchen. etwa auf Festivals wie Tanz im August. Filmer. Kurt Koegel und Ka Rustler 2010 dürfte ein vorläufiger Höhepunkt sein. Hier gehen die besten Gruppen der Welt ein und aus. Seoul. Mitdiskutieren: www. 1991 in „Secret Correspondance“  Foto: Udo Hesse Dieter Heitkamp. Bollywood und klassischem indischem Bharatanatyam. 2005 entsteht das Tanz­büro lettkompanien zusammen legen. halb als Ausbildungsstätte.

wo wir so viel poststrukturalistischen Enthusiasmus dafür aufbringen können. welche Sprachübungen ein Schauspieler gemacht hat. Interessierte über die Körper-. Kein Musikkritiker erläutert. um mit „Danserye“ zum Tanz zu laden. aber keine Normie­ ­ rungssysteme zu Grunde liegen. Mit seinen im Web zugänglichen „Improvisation Technologies“ hat William Forsythe einen ersten Schritt der Aufklärung unternommen. dass sich mehr von ihrer Arbeit transportiert. Die Improvisationen ihrer Tänzer entstehen. in dem fast alles aufgeht? Jetzt. Der Physiker. mittels welcher Imaginationstechnik eine artikulationsreiche Phrasierung mutmaßlich möglich wurde. Ein Schockmoment für den Tanzjournalismus. Sebastian Matthias. Ich nehme mich da nicht aus. Text: Astrid Kaminski Tanzjournalistin „Conceptual dance is over“. Theatertext-Dekonstruktivist und choreografische Autodidakt Laurent Chétouane legt ein Violinkonzert auf. Kurze Clips veranschaulichen Raum. William Forsythe bemerkte in einem Interview für das Kunstmagazin frieze d/e (11). engagiert ein Kammermusikensemble. Kadir „Amigo“ Memis. da sich sogar Theaterkritiker immer öfter in den Klammerbegriffskontext Performance hineinwagen. der unzählige Techniken. Gerade jetzt. Wird der Versuch gemacht. Wo also anfangen. Aber solche Analysesysteme lassen sich auch nirgendwo normiert beziehen. wenn ein Kritiker erwähnt. selbst wenn darin ein ­ Tänzer vorkommen sollte? Da jeder. Dabei sind das keine Techniken. Er erwarte von keinem Tanzkritiker. Nur: Bei einer Performance von Meg Stuart komme ich damit nicht weit. nebenbei auch Doktorand. sondern auch nach Tanztechniken in ihren Beziehungen zu Tanzvokabular und -ästhetik wieder neu. Plötzlich stellt sich nicht nur die Frage nach der Musikkenntnis. die oft aus Mischformen verschiedener Techniken entwickelt wurden. Und das sogar zu echter Musik. so tönte ein Schlachtruf von Trajal Harrell beim Festival Tanz im August 2013. dass er (mit Hilfe von BodyMind-Centering) schon mal „in der eigenen Lymphe gewesen“ sei. Aus jüngerer Zeit erinnere ich mich an ziemlich schiefe Erwähnungen von Release Technique und „Modern“. geht das nicht selten schief. Imaginations. zu dem 4 tanzraumberlin januar/februar 2014 sich zwei Tänzer fast ununterbrochen bewegen: „M!M“.oder Sprungsequenzen . Journalisten. er vielleicht auch nicht. der je ein zeichen­ theoretisches Seminar besucht hat. Sebastian Matthias. über Techniken zu schreiben. Choreografen. Die meisten stimmen mit Christoph Winkler überein: Sie glauben nicht. Andere Choreografen nutzen das freie Ausformulieren einer „task“ oder die Kontaktimprovisation.essay Die Angst vor der Technik Ein Plädoyer für den Austausch zwischen Tanz und Journalismus Ergibt Sinn nur für Eingeweihte? „M!M“ von Laurent Chétouane Foto: Oliver Fantitsch Zeitgenössischer Tanz ist eine hybride Kunstform. die Farben der Tänzerturnhosen zu beschreiben? Gerade jetzt: wird wieder getanzt.und Körperlinien im Bezug zur Bewegung mittels grafischer Tools. das neue Biotop Choreografie für sich entdeckt hat. Der von den Choreografen gebrauchte Wortschatz ist individuell und nicht kompatibel. soweit ich das verstehe. Zufit Simon sowie Michael Löhr und Tänzer aus seiner Profiklasse im Tanzstudio Marameo (Danke noch einmal für die wertvolle Gesprächszeit!). Und damit beginnt das Angstproblem im Tanzjournalismus. eher aus dem Einfühlen in bestimmte Zustände. und William Forsythe lässt in „Selon“ ein Quartett in konkreter (wenn auch doppelbödiger) Beziehung zur Musik tanzen. sondern Methoden. Ich frage außerdem Laurent Chétouane. mittels welcher Technikkombination ein Tänzer seine Schüttel. viele Tanzkritiker hätten „keine systematischen analytischen Fähigkeiten“. Wie findet man als Journalist durch den „Wald“ nachwachsender Techniken und mit welchem Vokabular schlägt man sich durch? Einen Problembericht hat Astrid Kaminski verfasst – und einen Appell: Formate zu finden. in denen sich Tänzer. um seine Verschlusslaute perlend klingen zu lassen. die sie „Container“ nennt.und choreografischen Techniken im zeitgenössischen Tanz austauschen können. Das ist tatsächlich eine Hilfestellung für die Beobachtungspraxis. wenn man über Techniken schreiben möchte oder muss? Und: Muss man überhaupt? Beliebtes Gegenargument: Ein Theaterkritiker erklärt auch nicht. meint folglich auch der Choreograf Christoph Winkler.

Was das Vokabular angeht. den Befindlichkeitskritiken („gut“ oder „schlecht“) voraussetzen. Eine Lösung habe ich hier nicht. Was tun? Eine Lösung habe ich hier nicht. Seit Oktober gibt es in jeder Ausgabe des Theatermagazins eine Sammlung von freien Textformaten. – Es sei denn. Die schnellen Entwicklungen der Kurs. Das reine Ausblenden der komplizierten Technik(en)frage führt höchstens dazu. müssen wir unseren Modus der Beobachtung erweitern. konsequent einen dekonstruktivistischen Zugang benutzt. Ohad Naharin. die. Um all das aufzuarbeiten. um ihr folgen. die im Kontext von Tanz und Performance relevant sind. Wissenschaftler und Philosophen über Beobachtungen. Imaginationstechnik? Über Amigos ausverkauftes Tanzstück „Scha’irlie“ hat sich. greift aber zu kurz – das ist der zweite Punkt. Bild aus dem Band „Tanztechniken 2010“  Foto: Andrea Keiz januar/februar 2014 tanzraumberlin 5 . obwohl Choreografen von Bruno Beltrão über Amigo bis zu Emanuel Gat längst Elemente davon in den zeitgenössischen Tanz einbeziehen. das fragt: Beruht diese oder jene Ästhetik auf einer spezifischen oder zumindest einer dominanten Technik? Einer Tanz-. Auch David Zambrano kommt nicht vor. genauso wie auf das. wenn die Technik nicht von der Tanzsprache oder der Ästhetik zu trennen ist? Eine Bewegung endet im zeitgenössischen Tanz meist nicht in einer Pose. um zu überleben. Einflüsse und Es bleibt daher das Gespenst im Nacken. nicht repräsentativ für die heutige Praxis. die meisten machen noch alles mögliche Andere. Ein „retournement“ ist bei Laurent Chétouane zum Beispiel eine bestimmte Art „vom Raum gerufen zu werden“. Dies zu verfolgen ist zwar interessant. Sich damit abzufinden. was im Fachjournalismus fehlt. aber eine Enzyklopädie dieser Begriffe wäre sinnlos. bei dem choreografische Arbeiten öffentlich nur zu dem Ziel gezeigt werden. Ich muss ein Stück weit in ihre Mechanismen und Dynamiken hinein. die Phrasierung erleben und zu einer Empfindung kommen zu können. sind sich meine Gesprächspartner ebenfalls einig: Der von den Choreografen gebrauchte Wortschatz sei individuell und nicht kompatibel. Einen Einstieg bietet das Buch „Tanztechniken 2010“. Es gilt also das Verhältnis von Erzeugung und Erscheinung interpretieren zu können. eine Kategorie. die niemand mehr wirklich braucht. die der Leiter der Batsheva Dance Company. In der New Yorker Tanzklasse zur Jooss-Leeder-Technik. Aber einen Vorschlag: Austausch. wie ich inzwischen weiß. und leistet damit einen sensibilisierenden Zugang zur hybriden Materie. dass von der wunderbaren Mechanik des zeitgenössischen Tanzes doch wieder nur das ausbuchstabierte Konzept allein übrig bleibt.persönliche Färbungen. Weil sich daraus ganz andere Interpretationsspielräume öffnen. Position. Es fehlt (neben einem Glossar) zum Beispiel die GaGa-Technik. vermutlich aus lauter Angst vor Popping und Locking. ausführt. im heutigen Berlin einigermaßen disqualifiziert. mit all der Direktheit.“ Diese Frage hat für mich nichts mit einem Kunstvoyeurismus zu tun. Journalisten und InteresFoto: Chris Van der Burght sierten in Berlin möglich? So dass man danach wie Hekuba in den „Troerinnen“ sagen kann: „Nie war ich im Innern der Schiffe. aber einen Vorschlag: Austausch Kadir „Amigo“ Memis in „Zeybreak“ Foto: MAIFOTO Judson Church gibt es ein im zweiwöchigen Turnus stattfindendes Format. wie bei Chétouane oder Forsythe. der eben nicht gleich ein privater sein muss. Feedback für die Künstler und Einsichten für Aufgeregte das Publikum werden Performer in so im gleichen Maß ermöglicht. da ständig von der Wirklichkeit überholt. Darin schreiben Performer. die darin enthalten ist. Keine deutsche Zeitung oder Rundfunkanstalt vergibt für Tanz eine eigene Redaktionsstelle. Was. Geste oder Figur. die ich sah. Und obwohl viele sowohl über praktische als auch wissenschaftliche Hintergründe verfügen. Die Stimmung Meg Stuarts ist toll! Ist ein ähnliches Format nicht auch zwischen „Built to last“ Tänzern. Auch das ist eine Antwort auf den Austauschbedarf. entwickelte und deren namentliche Unkenntnis einen. Und die Situation in den Medien ist prekär. Der anspruchsvolle Band mit zwei Demonstrations-CDs verbindet für sieben Techniken Praxis und Theorie. die im Zusammenhang mit der Publikationsreihe Scores im Tanzquartier entstehen. die ich hörte. Dabei stellt er kein Kompendium dar. sondern ein Exzerpt – er ist exemplarisch in der Darstellung. Choreografen. fehlt neben den Gelegenheiten auch die Zeit. über den ich mit meinen Gesprächspartnern reden kann. Um dem zu genügen. wir schreiben ausschließlich für die Subventionsgeber. Aber ich weiß von ihnen durch Worte. wie man das Publizieren über Tanz auch ganz gut ohne Journalisten schafft. darüber zu reflektieren. Auf der anderen Seite bleibt dabei aber auch das Format einer konstruktiven Kritik auf der Strecke. Das Tanzquartier Wien macht gegenwärtig zusammen mit dem Magazin Theater der Zeit vor. Gleichzeitig ist der Abstand. muss ich unterscheiden können zwischen einer Ästhetik aus additiven Techniken und einer. handelt es sich also großteils um eine semiprofessionelle Spezies von Enthusiasten. dann wiederum nicht als Ästhetik. Die Fachzeitschrift tanz hat wohl nicht umsonst die Technik größtenteils aus den journalistischen Texten ausgelagert und im hinteren Teil als eigene Rubrik den Fachleuten überlassen. das in der Zusammenarbeit mit Institutionen aus Geldern des Tanzplan Deutschland entwickelt wurde. Choreografen. kein Kritiker zu schreiben getraut. sondern weil ihn gewisse Mechaniken davon interessieren. Einige wenige Kritiker aus glücklicheren Generationen beziehen eine kleine Pauschale. Sasha Waltz verwendet eigene Begrifflichkeiten. sondern vielmehr mit einem Bedürfnis nach Austausch. und Bilder. HipHop und Streetdance sowieso nicht. ebenso wie William Forsythe oder Emanuel Gat.und Choreografenszene kann der Band nicht abdecken. Flüchtigkeit und auch emotionalen Disposition. Die Tanzwissenschaft hat bislang mehr Journalisten einkassiert als ausgespuckt. Wenn Chétouane die Graham-Technik wählt. Körper-.

dass Ideen. die einen dreiminütigen Sketch zeigen wird. Konsequent ist es auch. Dort sind Arbeiten. im diesjährigen Programmbuch des Festivals auf die oft poetisch und bisweilen hermetisch wirkenden Stückbeschreibungen der Choreografen zu verzichten. weil sein Urheber es ist. was wir an jedem Stück wertschätzen. Text: Anna Volkland Tanzjournalistin und Dramaturgin In der Regel verschwinden Festivalmacher hinter ihrem Programm. die viel zirkulieren. Es bedeutet nicht wenig für eine/n junge/n TänzerchoreografIn. Choreograf.’ Ich bin überzeugt.“ Dabei geht es den Programmmachern aber nicht darum. ist er selbst Performer. Er will einfach tanzen. der sich nach oben kämpft. im Rahmen des traditionell gut besuchten Festivals wahrgenommen zu werden und sich dort austauschen. um seiner Leidenschaft nachzugehen. Wenn Namen als Markierung nun wegfallen. Er hat keine formale tänzerische Ausbildung und tanzt den ganzen Tag. die selbstbewusst ihre Sexualität und Identität einsetzt. die politische Fragen aufwerfen und radikal Stellung nehmen. braucht vor allem einen klaren eigenen Standpunkt. verschlossene Einzelkämpfer vorzustellen. sich als über allem schwebender – selbst kaum sichtbarer. der mit dem fröhlich-anarchischem CommunityProjekt SQUART („Spontaneous QUeer ART“) von Laura Arrington auch real Raum erhält. nicht so viel darüber reden. . wie sich das Selbst definiert (ist es überhaupt stabil?). ist ein Kurator tatsächlich als Gestalter und Ermöglicher gefordert. Konsequent war es daher. es gemeinsam zu tun. Ein Stück kann also (auch) deswegen in­ teressant sein.mein Projekt’ und . Und dass traditionelle Hierarchien demontiert werden müssen. die – so hoffe ich – dem Tanz als Kunstform generell mehr gesellschaftliche Relevanz verschafft. Seit acht Jahren künstlerischer Leiter des 1996 gegründeten Festivals. Peter Pleyer begründet das mit dem Wunsch. Das Kult-Festival mit Arbeiten junger Choreografinnen und Choreografen aus Berlin versammelt alljährlich Anfang Januar die Berliner Tanzszene und ihr Publikum in den Sophiensælen. besser werden. sich nun mit der ebenfalls seit Jahren physisch.. Wer als Auswählender derart Macht und Verantwortung hat (ob er oder sie will oder nicht). Arianne Hoffmann erklärt diesen neuen Fokus auf den Kontext der Tänzer „als eine Strategie der Vermittlung.14. Peter Pleyer hat ihn. auf angemessene öffentliche Förderung verzichten zu wollen.tanztage. Sie sagt: „Ich bin misstrauisch gegenüber den isolierenden Arbeitsbedingungen: Stipendien. etc.“ An vielen anderen Stellen sind derart deutliche Kuratorenstatements im Programmbuch zu finden. das naturgemäß nicht-etablierte Künstler vorstellt. k ­ eine ­ Seltenheit“. lassen die Kuratoren wissen: „So ist die BA-Absolventin des Hochschulübergreifenden Zentrums Tanz Berlin auch kulturpolitisch engagiert (. Über den gerade erst nach Berlin gezogenen J ­orge Rodolfo De Hoyos schreiben sie beispielsweise: Er „kommt aus San Francisco und einer ­ Szene. warum es gezeigt wird“. Dramaturg und Mentor und versucht ganz offensichtlich nicht. heißt nicht. weil es sich wie bei den Tanztagen Berlin um ein Nachwuchsfestival der Tanzszene handelt.sophiensaele. kämpft Ahmed Soura mit den mitunter lähmenden Traditionen seines Herkunftslandes Burkina Faso oder macht der gebürtige Chilene Juan Gabriel Harcha mit seinem Auftritt „sich selbst zum Exoten“. Stattdessen haben die 6 tanzraumberlin januar/februar 2014 SELFMADE Versammelt seit 2008 den Tanznachwuchs in den Sophiensælen: Kurator Peter Pleyer Foto: Marc Seestaedt beiden Kuratoren eigene Texte über die von ihnen ausgewählten Künstler verfasst und rücken sie oder ihn als engagierte. könnte das Motto der diesjährigen Tanztage lauten. Die traditionell stark vertretenen „Eigensolochoreografien“ – TänzerInnen entwickeln für sich selbst ein Solostück – thematisieren häufig vielmehr die Unmöglichkeit eines Nurfür-sich-Seins: so fragt die aus Buenos Aires stammende Juliana Piquero danach. sondern vor allem auch: Wege zu finden. „das Kuratieren transparenter [zu] machen: warum wir Leute aussuchen.“ Über Kareth Schaffer.de www. In diesem Jahr machen Peter Pleyer und die neue Co-Kuratorin Arianne Hoffmann selbstbewusst ihre Programmentscheidungen transparent und interessieren sich mehr für persönliche Lebenswege und Arbeitsweisen der Nachwuchskünstler als für ästhetische Programme und offizielle Ausbildungshintergründe.“ Das ist der Geist der Tanztage 2014. präsentieren es als zwingende Auswahl des Besten und begründen diese „objektiv“ mit der Qualität der Produktionen – meist durch einen allgemein als Gütesiegel anerkannten Namen zweifelsfrei markiert. Vor allem aber zeigt sich deutlich die Sympathie der Kuratoren für den „Do-it-yourself-spirit“ vieler Tänzer.artist pledge!’).. Wir denken an Rocky. konfrontieren und vielleicht im Rahmen eines Mentorenprogramms proben und lernen zu können. Januar 2014 Sophienæle www. meist zu Hause [. aber alles sehender und nichts beeinflussender – Kurator zu behaupten.]. reflektierend und organisatorisch mit Tanz beschäftigten Arianne Hoffmann eine gleich gesinnte Arbeitspartnerin ins Boot zu holen. Tanztage Berlin 04.meine Arbeit. Es selbst zu machen. Das finden wir wichtig.com . heißen immer . Ein ungewöhnliches Beispiel ist sicherlich WOOGURU: Der Selfmade-Freestyle-Stepptänzer ­ „ist aus Seoul nach Berlin gekommen. Residenzen.vorschau DANCER Die Kuratoren der Tanztage Berlin präsentieren Persönlichkeiten statt Produktionen „Mach es selbst und mach’s gemeinsam!“. ihren Weg suchende und von einem bestimmten Umfeld beeinflusste Persönlichkeit ins Blickfeld.

medien Tanz im Kino Juwelen und verlorene Illusionen Tanz im Museum Von Göttinnen und Turnschuhen Tanz im Buch ABC der Affinitäten „Jewels“ von George Balanchine Foto: Marc Haegeman „tanz!“-Eröffnung mit Tänzern der freien Szene Dresden Foto: Oliver Killig  Radierung: Antonia Baehr 2013. Juli 2014 Deutsches Hygiene-Museum Dresden Katalog: Diaphanes Verlag www. 2012 Foto: Sven Hagolani Inter-University Centre for Dance Berlin (HZT) Applications for 2014/15 www. aufgenommen in High Defi­ ­ niton mit zehn Kameras: Auf der großen Leinwand überstrahlt die hehre Kunst das schale Leben. George Balanchine ­ choreografierte den Dreiakter 1967 als eine Hommage an Paris.5 April 2014 . Pussy Riot begegnen William Forsythe. Februar 2014 Cinema Paris. CineStar im Sony Center. Bolschoi-Ballett „Jewels“ und „Verlorene Illusionen“ 19. Diese wählten je ein ausgestorbenes Tier. die zur Tanzplattform 2014 in H ­ amburg eingeladen ist. Alexei Ratmanskys „Verlorene Illusionen” werden Anfang Februar übertragen. Im Januar ist „Jewels” programmiert. in der ein Säureanschlag auf Ballettchef Sergej Filin die Intrigen unter der glanzvollen Oberfläche offenbarte. Die ganze Vielfalt von Tanz als dem flüchtigsten aller kulturellen Phänomene möchte die Ausstellung fassen: vom höfischen Ballett. und reflektieren in ihren kurzen Stücken ihre Beziehung zu Antonia Baehr: Sabine Ercklentz kompo­ nierte eine schwitter’sche Sonate auf Stellers S ­eekuh. tanz! Wie wir uns und die Welt bewegen Bis 20. Installationen und interaktiven Elemente. Context. Frédéric Bigot ließ sich vom Gesang des chine­ sischen Flussdelfins inspirieren und Isabell Spengler meditiert anhand gemeinsamer Pferdezeich­ nungen über die ältesten Höhlenmalereien der Welt. der. New York. 15 January 2014 Admission exams: 2 .com Nach der viel beachteten Ausstellung von Sasha Waltz’ installativen und multimedialen Arbeiten im ZKM | Medienmuseum in Karlsruhe hat nun auch am Deutschen Hygiene-Museum Dresden eine Sonderschau zum Tanz eröffnet. handelt das Ballett von der Ruhmsucht eines jungen Komponisten. die Antonia Baehr von FreundInnen erbat.eu anzeige Johanne Timm „Where we are“. 1 December 2013 – Wed. Wer von allem ein bisschen über Tanz wissen möchte. den Revuen der 1920er und dem Ausdruckstanz oder HipHop und Flashmob künden die Exponate. Josephine Baker mit Pina Bausch. Sankt Petersburg ­ und ihre jeweiligen Tanzschulen: die französische Romantik.booksonthemove. Titania Filmpalast www. scheint im Dresdener Hygiene-Museum bis Juli am richtigen Ort. die Baehr und ihre Freun­ dInnen schufen: Doppelporträts von Mensch und Tier. 28 February 2014 Admission exams: 26 . startete das Moskauer Bolschoi-Ballett seine Live-Ausstrahlungen in ausgewählten Kinos. interpretiert ­ Antonia Baehr als SolistIn diese Kompositionen. Abgedruckt sind die Partituren und Beiträge in einem nun erschienenen Buch.de BA Dance.dhmd. Verbindungen werden offenbar assoziativ geschaffen: Eine antike Skulptur der Siegesgöttin Nike ist Teil der Schau.28 May 2014 MA Solo/Dance/Authorship (SODA) (Degree: Master of Arts) Start: summer term 2015 (April 2015) Application period: Tue. ebenso wie die topaktuellen Tanzturnschuhe der gleichnamigen US-Marke oder ein Paar Satinschuhe der vergötterten Ballerina Fanny Elßler. seine Freunde verrät – was ähnlich dramatisch klingt wie die Vorgänge hinter den Kulissen des Bolschoi-Balletts.tanzimkino. Antonia Baehr & Friends „Abecedarium Bestiarium“ far° festival des arts vivants / make up productions In englischer Sprache www. Mary Wigman tanzt neben Madonna. die amerikanischen Broadway Musicals und die russische Klassik. erfolgsverblendet. indigener Folklore. das auch die Radierungen und Zeichnungen enthält. dem sie sich verbunden fühlen. Januar 2014 und 02. 1 – Fri. In der Bühnenversion. die die jeweilige Affinität zueinander bebildern.de/tanz „Abecedarium Bestiarium“ basiert auf persönlichen Partituren für Performances. Ballette aus dem „Großen Theater”. Choreography (Degree: Bachelor of Arts) Start: winter term 2014/15 (October 2014) Application period: Sat.hzt-berlin. B is for Brown Atlas Bear (Ursus arctos crowtheri) In der vergangenen Spielzeit. 14 November 2014 Admission exams: 19 -21 January 2015 MA Choreography (Degree: Master of Arts) Start: winter term 2014/15 (October 2014) Application period: Sun. Auf Honoré de Balzacs Roman basierend. 1 October – Fri.

MAIFOTO hältnis von Individuum.com K-Projekt Berlin hat die Tanztage. Elektro). 17. 06. und zu guter Letzt dürfen alle von babyklein bis uralt neue Ein. Fast jeden Abend gibt’s im Anschluss noch Musik (Jazz. er könne nichts verpassen. denken sich die bildende Künstlerin Mariola Groener und der Choreograf Günther Wilhelm. Februar 2014 Acker Stadt Palast www. Leiter der brasilianischen Kompanie Perversos Polimorfos. zurück ins Tanzhaus. auseinander. ­ 16. einem PupFoto: Sebastian Spiewok penspieler und sechs Tänzerinnen. was man zu kennen Foto: Mariola Groener glaubt.19. Zur Eröffnung konzentrieren Henrik Kaalunds Solo. . experimentiert mit Möbeln.fabrikpotsdam. .PARTY. kritische Komödiantin. was es heißt. Februar 2014 Uferstudios www. Januar 2014 Ballhaus Naunynstraße www. Spazierend kann man ihren Arbeiten der letzten Jahre nun als choreografisch-installativen Miniaturen begegnen.02. macht vor. Januar 2014 Radialsystem V www. Klebestreifen und dem Chaos (auch sie touren weltweit. Fast Dance: preiswert und intensiv. das nun zuerst in Berlin.de PLAY. . Januar 2014 DOCK 11 www. wird aber von den eigenen Kameraden nicht für voll genommen – weil man eine Frau ist und an den Herd gehört. Foto: frischefotos/Heiko Marquardt Wohin also mit der eigenen Sehnsucht nach Macht und ganz realer. die türkische Kompanie Taldans. .sophiensaele.12. 16. waren aber noch nicht in Berlin). aber die Spielregeln nicht preis. Das 2009 in Reaktion auf die entfallene Identität und Gesellschaft Ein Duett für Gesichter. Nicole Beutlers „4: Still Life“ vereint höfischen und Paarungstanz. World Beats.vorschauen Tristan & Associates: Die „Neusichtung des barocken Meisterwerks“ versprechen der Musiktheaterregiestudent Tristan Braun und sein Ensemble aus aufstrebenden Sängern. allesamt von den Berliner Hochschulen. . körperlicher Stärke? Christoph Winkler erprobt mit vier Tänzerinnen körperliche Grenzerfahrungen und widersprüchliche Selbstdarstellungen weiblicher Rechtsextremisten. Januar 2014 fabrik Potsdam www. weshalb es ratsam ist. Verständlichkeit und Publikumsnähe seien wichtig. Januar. Man kann alles.19.18. sondern um Beziehungspflege: Made in Potsdam bringt die Arbeiten international tourender Choreografen und Kompanien.ballhausnaunynstrasse.dock11-berlin. Denn es geht um die Frage.31. 30.und Durchblicke mit Elisabete Fingers Höhlentanz und den haarigen Monstern gewinnen. aber auch die Hauptstadt nebenan bietet gleich zu Jahresbeginn ein kleines Festival für ein kunst-. konzert. städtische Förderung entstandene „Dance for Sale“ bietet im öffentlichen Raum Minitänze à la carte an – aber nur wer zahlt.08. dann an jedem denkbaren Ort der Welt mit lokalen Künstlern in kürzester Zeit geprobt und aufgeführt werden kann. auch anders sehen. .de NEVER THE LESS 16. Januar 2014 Sophiensæle www. . Der Tanz ist für Emotionalität und Irreales zuständig. wie Gefühle ausgedrückt.de Dido und Aeneas Ricardo Gali: Ricardo Gali. und die anderen Choreografen begreifen Tanz als Performance und als fröhliches Spiel: Die Schweizer Tanzkomödiantin Eugénie Rebetez behauptet sich in ihrer sympathisch-exzentrischen One-Woman-Show als dilettantische Diva (doch eine Neuentdeckung!). Malgven Gerbes und David Brandstätter geben die Aufführung scheinbar in die Hände der Zuschauer. fälschlich behauptet werden können.de Christoph Winkler: Da mischt man als Neonazi gewaltbereit überall mit. Zufit Simon hat aber vielleicht ganz andere Dinge herausgefunden.radialsystem.[BER] Festival zum Jahresauftakt: MADE IN POTSDAM Ritueller Zwittertanz: Nicole Beutlers „4: Still Life“ Foto: Anja Beutler Grupo Oito: Dance for Sale Zufit Simon: Der Tänzerchoreograf und Ricardo de Paula und seiin unterschiedlichsten Theaterwissenschaftler ne Grupo Oito setzen sich Formaten mit dem Ver- Foto: Ute Langkafel. Lichtspiel und Ritual.18. als freier Choreograf ein „Global Player“ zu sein: Er entwickelte ein Bewegungskonzept Foto: Fabio Furtado für vier bis sechs einander unbekannte Performer. und im Waschhaus-Kunstraum zeigen zehn Potsdamer bildende Künstler aktuelle Arbeiten. zusammengesetzt aus ausgebildeten Elektroingenieuren.. darf zuschauen.de 8 tanzraumberlin januar/februar 2014 . Und Körper. Musikern. . dargestellt. die sie ist.und partyaffines Tanzpublikum.ackerstadtpalast. Januar und 01. die teilweise während Künstlerresidenzen in der fabrik Potsdam entstanden sind.uferstudios.com RechtsRadikal WILHELM GROENER: Die Ankündigung einer performativen Installa­ tion ermuntert zu neuen. . Schwer Verdauliches ist nicht zu befürchten. Da soll der Großhauptstädter nicht denken. 04. 08.05. Hier geht’s aber nicht in erster Linie um choreografische Neuentdeckungen. Architekten und Tänzern. sie in der Position der Merkel-Raute ruhen zu lassen. Beim Lügen etwa werden die Foto: Udo Hesse Hände schnell zu Ver­ rätern. 14. Laura Heineckes Duett und ShangChi Suns Trio den Tanz auf seine physischen Qualitäten und musikalischen Beziehungen. auch körperlichen Erfahrungen und außeralltäglichen Wahrnehmungsstrategien.

Marc Pira (electronics) Kindertanz Moderner Tanz für Jugendliche Hip-Hop Klassischer Tanz Zeitgenössischer Tanz M.Forum für zeitgenössische urbane Kultur 21. 3 / Au Prêt du Temps / Departing Things 19. Videoinstallation Barbara Berti: Aoouuu. Biliana Voutchkova (vl).00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Carlos Bustamante: `A Tiny Potion` dokumentarischer Film über GRAPESHADE.DIE KUNST DER IMPROVISATION mit Joris Vercammen. Fluss (video).00 h | RADIALSYSTEM V Tristan & Associates Henry Purcell: Dido and Aeneas Musik.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Staatsballett Berlin Eröffnungsabend Dialogic Movement . Lea Kieffer + Michael Shapira: Dry Love.com oder 0163-7264476 (SMS) 19. viele weitere spannende Workshops U2 U8 Onegin Ballett von John Cranko 19. Ingo Reulecke (dance). Shang-Chi Sun: UPHILL (Kurzversion) mit Niels "Storm" Robitzky.1.00 h | RADIALSYSTEM V Tristan & Associates Henry Purcell: Dido and Aeneas 20. Florian Bücking (dance). Elisa Pluta.15 h | fabrik Potsdam T-Werk MADE IN POTSDAM Eugénie Rebetez 21. Claire Vivianne Sobottke: Golden Game  Premieren Fr.D.1.00 h | HAU Hebbel am Ufer Schauplatz International 20. Jessica Lauren Elizabeth Taylor Angela Loij / If It's Fun left I .: 8.00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Nbprojects / Nicole Beutler 4: STILL LIFE Idealisten Ballett von Vasily Medvedev und Yuri Burlaka nach Lew Iwanow. Ingo Reulecke (dance).00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi MatchAtria 22. 20% Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis zu Tanzveranstaltungen an 18 Spielstätten in * Mit Berlin und Potsdam.00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin anzeige _________________________________________________ left I . 21. Agata Siniarska: Death 24 Frames per Second or Do it to Me Like in a Real Movie.30 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 John the Houseband + DJ Ohn Eröffnungsparty So. Bridie Gane.: 5. * * * * * * * * * * Solo Projekt Poznan 20. Theater und Tanz. T/P: Anna Lena Lehr. 2. 5. Videoinstallation FREISTIL .1.00 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 Hana Lee Erdman REGELMÄSSIG 20.30 h | Gemeindesaal der Immanuelkirche Emerging/Transforming Phenomenons II Mo.tanzraumberlin. Divine Love Electric Info s.com oder 0163-7264476 (SMS)  Premiere www. Maya M. Liste der Spielstätten. 19. !NOW! : Lisskulla Moltke – Hoff (live video program. Korina Kordova: On the 8th Boulevard. 10. Janne Gregor. T: Gabriel Ayela.). Right After Sinous Curves.00 h | RADIALSYSTEM V Onegin Ballett von John Cranko Henrik Kaalund: weit und breit. Tschaikowsky Mi. 2.de.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Juan Gabriel Harcha / Lee Meir + Maya Weinberg Sa. Jorge Rodolfo de Hoyos. Infos und Bestellung unter www.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Der Nussknacker Baska Gwódz: Destiny's Child. Bridie Gane.1. Elisa Pluta.15 h | fabrik Potsdam Waschhaus Arena MADE IN POTSDAM shifts / Malgven Gerbes & David Brandstätter Festina Lente MatchAtria As Easy As 1. Roberto Duarte: Reflektionen (video). 8. * * * * * * * 20. 3 20. 2. Reservierung erwünscht: ticket@medora. 20.de januar/februar 2014 tanzraumberlin 9 .00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 20. 20. Michael Burditt Norton.marameo. Allison Lorenzen  20. 2. T: Gabriel Ayela.. 4. Dietmar Kirstein (piano). 19.right I Premiere Roberto Duarte: Untitled (video). Videoinstallation As Easy As 1.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Staatsballett Berlin Di. 3: K/Ch: Kareth Schaffer. Naima Sommacal und Kasia Wolinska ­ 18. Carroll (dance). Reservierung erwünscht: ticket@ medora.00 h | Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg 19..30 h | Gemeindesaal der Immanuelkirche Deutschlandpremiere 4: STILL LIFE  Idealisten  Emerging/Transforming Phenomenons II 18.right I MatchAtria Eintritt frei.de Wallstraße 32 10179 Berlin Fon 030-2823455 E-Mail post@marameo. Videoinstallation Coaching Projekt 19. Videoinstallation 19. 6. 7.right I Eintritt frei.right I Eintritt frei.A. THE INSTRUMENT / TENDERSHIP Sunni Vah (dance). * * AUSSERDEM .right I Eintritt frei. Theater und Tanz.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Calvin Klein The Rapture Will Be Televised V 20. GRAPE­ SHADE: Katharina Meves. The Rapture Will Be Televised V Info s.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Kareth Schaffer / Ahmed Soura / Jorge Rodolfo de Hoyos Info s.right I Eintritt frei. Coaching Projekt Info s.30 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 19.30 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 20. Asaf Aharonson. 20. Mix Kalarippayat TÄGLICH Klassisches und zeitgenössisches Tänzertraining 19. Hannes Lingens (percussion). Reservierung erwünscht: ticket@ medora. Yuki Tanji 20. Laura Heinecke & Company: Invisible Roads (Ausschnitt).00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 22.00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung.00 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin * * * * * * * * * * * * * * Mi. Dietmar Kirstein (div analog sources).00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Nbprojects / Nicole Beutler Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung. Digitale (Finger)übungen. As Easy As 1. 11. den Choreografen Louise Wagner und Raphael Hillebrand und Gästen. Carlos Bustamante: Improvisationen. 3 / Au Prêt du Temps / Departing Things As Easy As 1.30 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 Hana Lee Erdman Encore Premiere Musik. 1. JANUAR 18. Departing Things: K/R: Jorge Rodolfo de Hoyos. Naima Sommacal und Kasia Wolinska  ­ Premiere Divine Love Electric K/R/P: Hana Lee Erdman.30 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin left I .com oder 0163-7264476 (SMS) left I . KOBANASHI: Akemi Nagao (dance).30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Kareth Schaffer Do.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Angela Loij / If It's Fun  Premiere * 19. Klaus Janek (bass und electronics). Roy Carroll (computer and loudspeakers) Eintritt frei.: 4.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Juan Gabriel Harcha / Lee Meir + Maya Weinberg left I .00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Ch/P: Alexander Coggin. Kareth Schaffer.00 h | HAU Hebbel am Ufer Schauplatz International 20.tanzkalender Die Veranstaltungen der Tanzbühnen in Berlin und Umgebung * für diese Veranstaltungen gilt die tanzcard januar/februar 2014 der tanzcard erhalten Sie ca. Videoinstallation Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung. Janne Gregor. 18. M: Peter I.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Kareth Schaffer / Ahmed Soura / Jorge Rodolfo de Hoyos 18. 20. 9.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Calvin Klein Sa.: 8.00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi Märkisches Museum Heinrich-Heine-Straße In Kooperation mit dem Sportamt Mitte left I . Thomas Proksch  Premiere 19. Marc Pira (electronics). Ch/P: Anna Lena Lehr.

Fragment I: Everything is possible in this space in between 20.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov. Videoinstallation 16.The Wonderful Wizard Ch/I: Girogio Madia  New Monster Familienvorstelllung Info s. 23.30 h | DOCK 11 Zufit Simon Di.00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi Eine Spekulation / A Speculation 20.00 h | HAU Hebbel am Ufer Begüm Erciyas Englisch 20.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali We Need to Move Urgently Preview 5: Taktstelle .DIE Musiktanzreihe 19.00 h | HAU Hebbel am Ufer Schauplatz International Uraufführung 19. left I . 14. Reservierung erwünscht: ticket@ medora. P: Angelika Thiele.00 h | HAU Hebbel am Ufer Michael Laub 20.00 h | Uferstudios Alexandre Achour Object the 3rd 20. Onegin Ballett von John Cranko PLAY.:12. 21. Soo-Hyun Hwang.com oder 0163-7264476 (SMS) * * * * * * * * 19.00 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 Wooguru Between 19.00 h | HAU Hebbel am Ufer Schauplatz International Mi. 18. internationalen Gästen sowie Solisten des ­ Staatsballetts Berlin  Premiere Do.00 h | Ballhaus Naunynstraße Ricardo de Paula + Grupo Oito 20.right I Eintritt frei. Videoinstallation anzeige _________________________________________________________________________________________________________________ * So. 13.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Vincent Bozek À Chacun Sa Marotte Info s.00 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 Wooguru 20.30 h | DOCK 11 Zufit Simon * * * * * * * Rechtsradikal Hattinger Protokolle K/Ch/Video: Kristina Kreis.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Jee-Ae Lim 19. P: Young-Ho Kwon. 20.00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 21.PARTY.com oder 0163-7264476 (SMS) PLAY.00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi MatchAtria 20. Best 16.00 h | Lido Berlin So.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Between 21.00 h | Ballhaus Naunynstraße Ricardo de Paula + Grupo Oito * * PLAY.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali PLAY.00 h | Ballhaus Naunynstraße Ricardo de Paula + Grupo Oito Di.00 h | Ballhaus Naunynstraße Ricardo de Paula + Grupo Oito Tanztage Berlin: Squart (Spontaneous QUeer Art) 20. * * * * Sa.00 h | fabrik Potsdam T-Werk MADE IN POTSDAM Elisabete Finger 20.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali Taktstelle .00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Juliana Piquero SURVIVING .com oder 0163-7264476 (SMS) Eine Spekulation / A Speculation 20. 19.00 h | HAU Hebbel am Ufer Begüm Erciyas Englisch Eine Spekulation / A Speculation 21. Kristina Kreis  Berlin-Premiere Mo.00 h | Studio LaborGras 20.[BER] Dance For Sale Portrait Series Battambang (Film) / Galaxy Khmer À Chacun Sa Marotte / SURVIVING .30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Jee-Ae Lim 20.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Staatsballett Berlin OZ . Reservierung erwünscht: ticket@ medora.00 h | Sophiensæle Christoph Winkler New Monster Encore Ch: Jee-Ae Lim. Mata Sakka. Zaratiana Randrianantenaina.15 h | fabrik Potsdam T-Werk MADE IN POTSDAM Eugénie Rebetez 20.00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Taldans We Need to Move Urgently  20.PARTY.[BER] Dance For Sale Idealisten 18. 15.Crossover Dance Battle im Wilden Palais 20. Reservierung erwünscht: ticket@ medora.: 13.tanzkalender januar/februar 2014 20. 12. Casino Gitano. NEVER THE LESS  Wiederaufnahme 17.00 h | Komische Oper Berlin Staatsballett Berlin 20.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali Idealisten 20.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali PLAY.1.30 h | DOCK 11 Zufit Simon 18. Jee-Ae Lim 20.PARTY.00 h | HAU Hebbel am Ufer Michael Laub 20.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Staatsballett Berlin 20. Maria Marta Colusi.30 h | ada Studio in den Uferstudios Kristina Kreis Eine Spekulation / A Speculation 20. 19.[BER] Dance For Sale 20. 16.15 h | fabrik Potsdam Waschhaus Arena MADE IN POTSDAM shifts / Malgven Gerbes & David Brandstätter Festina Lente 19.[BER] Dance For Sale Rechtsradikal  Wiederaufnahme NEVER THE LESS 21.00 h | Uferstudios Alexandre Achour Buraco 16.1.PARTY. P: Orlando Rodríguez 20.DIE Musiktanzreihe Premiere Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung. 19. * * * * * Fr.00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin Portrait Series Battambang (Film) / Galaxy Khmer  Premiere NEVER THE LESS left I .00 h | HAU Hebbel am Ufer Begüm Erciyas Englisch 20. 17.right I Eintritt frei. 10.00 h | Podewil TanzZeit-Jugendcompany EVOKE Dance for your Rights 10 tanzraumberlin januar/februar 2014 . DJ Daniel W.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Vincent Bozek / Juliana Piquero 18.00 h | HAU Hebbel am Ufer Begüm Erciyas Englisch MatchAtria Do. Premiere Object the 3rd  Onegin Ballett von John Cranko 17.Fragment I: Everything is possible in this space between À Chacun Sa Marotte: Ch: Vincent Bozek.[BER]  mit Micatone. 20.00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi * * * * * * * * * * * * * MatchAtria Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung.00 h | Sophiensæle Christoph Winkler 18.PARTY. 19.00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Taldans Club Oval .00 h | Podewil TanzSpielZeit Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung.

7 DOCK 11 & EDEN***** ● DOCK 11 (Prenzlauer Berg) EDEN***** (Pankow) verund Präsentation. neue Produktionen zu entwickeln. und bietet jungen Berliner Choreografen und Neuan­ kömmlingen in der Stadt sowohl Raum für die Produktion ihrer Stücke als auch die Möglichkeit. Schwerpunkt der Die fabrik Potsdam ist das Tanzhaus von Potsdam und Brandenburg und gehört europaweit zu den wichtigsten Produktionsorten für den zeitgenössischen Tanz. Außerdem ist das Haus der Berliner Festspiele beliebGuests oder Festivals wie Tanz im August.und dem Festival Tanz im August richtet das HAU Hebbel januar/februar 2014 tanzraumberlin 11 . Performance.de 6 Berliner Festspiele ● Die HALLE TANZBÜHNE BERLIN ist Produktionsort und Spielstätte der cie. das Festival für Theater und performative Künste.de 3 Akademie der Künste ● malig im August 2014 stattfindet. 10437 Berlin-Prenzlauer Berg www. 10557 Berlin-Tiergarten www.orte Berlin tanzt! Die tanzcard-Spielstätten im Kurzporträt der Akademie zu Gast. – Students on Stage möglicherweise erstmals öffentlich zu präsentieren. Mit Projekte der Berliner und (inter)nationalen Tanz. 10719 Berlin-Wilmersdorf www. einsehbar auf der Online-Plattform Akademie der Künste | Pariser Platz 4. Der Acker Stadt Palast bietet der freien Szene neuartige Schnittstellen zwiblierte Künstler und Newcomer. hier ihre Arbeiten zu präsentieren. Das HAU Hebbel am Ufer mit seinen drei Spielstätten HAU1. 10117 Berlin-Mitte | Hanseatenweg 10. im 20. präsentiert internationale Künstler. 10-11. Theater te Gastspiel-stätte für Ensembles wie Sasha Waltz & Die Akademie der Künste ist eine internationale Gemeinschaft von Künstlern. Das Ballhaus Ost ist eine seit 2006 bestehende Spiel- stätte für freies Theater. 14467 Potsdam www. Pädagogik ter. Eine Land­ karte dieser Tanzorte hat der Grafiker A ­ ndreas ­ Töpfer umseitig gestaltet. das sich zu einer international beachteten Bühne für zeitgenössischen Tanz etablierte und mit nationalen und interTanz. Ackerstraße 169.de 8 fabrik Potsdam ● Geschichten mit Theater. Laien und Kinder fördert den Tanz in seiner Vielfalt und macht ihn für ein breites Publikum zugänglich. Die Akademie ist Produktionsort zeitgenössi­ schen Tanzes und Bühne für internationale Gastspiele. Hier stellen sich z ­ wanzig Spielstätten vor. richtet sich an junge Ensembles mit eigenen Tanztheater-Produktionen.. Die HALLE präsentiert Arbeiten in den Reihen NAH DRAN. Unter neuer Leitung von Wagner CarHaus weiterhin der Fortschreibung postmigrantischer valho und Tunçay Kulaoğlu seit 2013 widmet sich das min Langhoff als „postmigrantisches Theater“ neu DOCK 11 & EDEN***** DOCK 11.de 9 HALLE TANZBÜHNE BERLIN ● ada . Der Schwerpunkt Tanz ist mit Thea- binden räumlich und strukturell Produktion. Ein weit gefächertes Kurs.de le des Programms.und Spielstätte für zeitgenössischen Tanz QuARTier 73 auf der Schönhauser Allee. bildende Kunst und theoretische Debatten feste Bestandteische Positionen an der Schnittstelle von Tanz.de 10 HAU – Hebbel am Ufer ● ada Studio & Bühne für zeitgenössischen Tanz Uferstr. mit ein bis zwei Uraufführungen im Monat. Renommierte Choreografen sind Akademie-Mitglieder. toula limnaios und ihrer Gäste. Das Bühnenprogramm wechselt in der Regel wöchentlich. von Anfängern bis Profis. Debatprogrammatischen Erweiterung ist unter anderem die Nachwuchsförderung. Darüber hinaus sind Musik. wie in der Reihe „Politische Körper“. Foreign Affairs.S. 1 Acker Stadt Palast ● Das Ballhaus Naunynstraße wurde 2008 von Shereröffnet und 2011 mit „Verrücktes Blut” international bekannt. Musik. ten und interdisziplinären Festivals. Zudem tanzen im DOCK 11 & EDEN***** rund neunhundert Schüler im Alter von zwei bis über sechzig Jahren.und Workshop-Programm mit wöchentlich knapp fünfzig Angeboten für Profis. Internationale Koproduktionen und Theaterszene werden hier entwickelt und gezeigt.adk. 13187 Berlin-Pankow www.fabrikpotsdam. kritisch und mutig um die Menschen bemüht.dock11-berlin. in Potsdam im Januar und den Potsdamer Tanztagen im Mai präsentieren Choreografen aus aller Welt ihre neuen Arbeiten. des Theaters und der Musik. Mehr als vierzig Orte in Berlin und Potsdam z ­ eigen übers ganze Jahr hinweg Tanz. 10 times 6 und S. Seit April 2011 ist es in den Uferstudios/Studio 7 beheimatet gegründet und hatte fast fünf Jahre sein Domizil im Ballhaus Ost | Pappelallee 15. der erst- HALLE TANZBÜHNE BERLIN | Eberswalder Str. 41a. Stadt Palast ist offen für alle zeitgenössische Formen Acker Stadt Palast | Freie Bühne Mitte e.Studio & Bühne 2 für zeitgenössischen Tanz ● Das ada Studio wurde im November 2006 als Produktions. Die Archive der Akademie bieten Zeugnisse zum Tanz „Digitaler Atlas Tanz“.halle-tanz-berlin. schen diesen Kunstformen. Tanz.de fabrik Potsdam | Schiffbauergasse 10. um zu experimentieren Ballhaus Naunynstraße | Naunynstraße 27. Hier begegnen sich eta­ und zeitgenössische Diskurse zu reflektieren. 13357 Berlin-Wedding www. Breite ­ Straße 43. in loser Folge sind sie in Haus der Berliner Festspiele | Schaperstraße 24.ada-studio. 10435 Berlin-Prenzlauer Berg | EDEN***** STUDIOS. 8/23 & Badstr. Der Bundeswett­bewerb Tanztreffen der Jugend.de 5 Ballhaus Ost ● Im Rahmen von internationalen Festivals wie Made Residence“ bietet jährlich rund fünfzehn Kompanien die Möglichkeit. Film. Jahrhundert. 10437 Berlin-Prenzlauer Berg www. von und für Menschen gemacht. Performance und Tanz. Kastanienallee 79. Sie ist Heimat für bereits etablierte Gruppen und Künstler der freien Szene (wie zum Beispiel die Puppenspielformation „Das Helmi”) und bietet gleichzeitig Raum für bislang weniger bekannte Akteure der freien Berliner Das Ballhaus Ost ist Begegnungsstätte für experimentierfreudige und mutige Theaterkünstler und ein neugieriges Publikum. 10997 Berlin-Kreuzberg www. Theaterlandschaft. Das Residenzprogramm „Artists-in- Der Acker Stadt Palast ist ein Ort der Vielfalt. Seit 2003 ist sie ein eigenfinanziertes Theater. Der Acker des Tanzes.ballhausnaunynstrasse.ballhausost. in dem auch die Vielfalt zeitgenössischer Tanzproduktion einen nationalen Festivals kooperiert. Bildender Kunst und Film interdisziplinär verwoben. V. wie 2013 den Choreografen William Forsythe.de 4 Ballhaus Naunynstraße ● Es unterrichtet ein internationales Dozententeam aus der Berliner. Ort findet. die mit der tanzcard in ihren Tanzvorstellungen vergünstigte Eintritts­ preise bieten – von A wie Acker Stadt Palast bis U wie Uferstudios. ihre Mit Festivals und Einzelveranstaltungen bilden die Berliner Festspiele ganzjährig einen Rahmen. der sich wach.ackerstadtpalast. Literatur.berlinerfestspiele. HAU2 und HAU3 steht für aktuelle künstleriund Performance. 10115 Berlin-Mitte www. Auf der Verbindung von zeitgenössischem Tanz und Neuer Musik liegt der Fokus der erst 2012 gegründeten Spielstätte im Schokoladen in Mitte. Musik. Veranstaltungsort und Archiv zugleich. nationalen und internationalen Tanzszene.o. oft in Form von Werkschauen und Porträts.

12 tanzraumberlin januar/februar 2014 .

januar/februar 2014 tanzraumberlin 13 .

8/23 & Badstr. Studenten und Wissenschaftler und wachsen mit ihren Ideen und Aktivitäten. 10963 Berlin-Kreuzberg www.de 17 Tanzfabrik Berlin ● Die Uferstudios für zeitgenössischen Tanz sind Proben-. Performances sowie Festivals laden in die sechzehn Seit ihrer Eröffnung 2010 sind die Uferstudios Freiraum für Künstler. Die stilistische Vielfalt der Regiehandschriften bezieht auch neue Formen des Tanz. ebenso wie an der Komischen Oper Berlin und – bis die Renovierung der Staatsoper abgeschlossen ist – am Schiller Theater. Bildender Kunst oder Neuen Medien neue Formate und Genres.de 19 Theaterkapelle Friedrichshain ● Theater in der Bestattungskapelle – eine Herausforderung. 1978 in Kreuzberg begründet.de 12 laborgras ● tig oder lernbehindert gelten.und Spielstätte gegründet und sind einer der wichtigsten Orte für frei produzierte Tanz-.radialsystem. 10709 Berlin-Wilmersdorf www. Seit seiner Gründung untersucht das Kollektiv laborgras Tanz als eigenständige Kunstform und Sprache. Veranstaltungs.und Performance­ zentrum genutzt. Fidicinstraße 40. 8/23 & Badstr. stehen die Schauspieler. RADIALSYSTEM V | Holzmarktstr.und Musiktheaters ein. die len künstlerischen Austausch. 33. einen Ort für den zeitgenössischen Tanz. 10965 Berlin-Kreuzberg | Uferstraße 8/23. Events ermöglichen die Begegnung von Künstlern und laborgras | Paul-Lincke-Ufer 44A. Beim jährlichen BA-Festival im Juni und Dezember. Kontext. deutschsprachigen terprojekte im deutschsprachigen Raum. Naoko Tanaka.schaubuehne. Mit vor Ort sind das ada Studio. 29 – HAU2 | Hallesches Ufer 32 – HAU3 | Tempelhofer Ufer 10. Tägliche Trainingsangebote. Ausgehend vom Gedanken des Ensemble­ theaters. 10117 Berlin-Mitte | Staatsoper im Schiller-Theater. KünstlerInnen und internationalen Szene zeigen hier ihre Arbeiten. regelmäßige Workshops und Performance Publikum. dem Master „Solo/Dance/Authorship“ und dem Master „Choreographie”. Schaubühne am Lehniner Platz | Kurfürstendamm 153. Behrenstraße 55-57.tanzfabrik-berlin.de 15 Sophiensæle ● Das Theater Thikwa ist eines der bekanntesten inte­ grativen Theater im deutschsprachigen Raum.laborgras. Seit 2006 entstand so ein offenes Haus als Knotenpunkt verschiedener Netzwerke. sondern ein lebendiTanz.hebbel-am-ufer.sophiensaele. 10625 Berlin-Charlottenburg www. präsentieren sie auf zwei Bühnen Tanz und literarisches Theater. die als geisbildenden Künste als Beruf wählen können.und Arbeitsstelle. 110. 13357 Berlin-Wedding www. der sich am Gedanken der postmodernen Bewegungsforschung orientiert. Experiment.uferstudios. Literatur. Sie fördert KünstlerInnen.thikwa. Komödie wie für Theater und Kunst ist die bundesweit erste Ausbildungs.de 20 Uferstudios ● Seit seiner Gründung 2006 hat sich das RADIAL­ log der Künste weit über Berlin hinaus etabliert. künstlerischen und theoretischen Research. 10178 Berlin-Mitte www. Weiterbildungen und als Tanzschule mit Kursen und Workshops ist die Tanzfabrik Berlin international bekannt. das Tanzbüro und die Tanzfabrik Berlin. Bismarckstraße 35.com 14 tanzraumberlin januar/februar 2014 . Performance. bei den Präsentationen der Masterarbeiten Die Sophiensæle wurden 1996 als Produktions. 10585 Berlin-Charlottenburg | Komische Oper Berlin.und Theaund Kompanien aus der Berliner. möchte die Theaterkapelle keine ges Mehrspartenhaus mit Sprechtheater. ben oder als Tod der Individualitäten im Kapitalismus. Abspielstätte für Beliebiges sein. Im Mittelpunkt Studios des weitläufigen Geländes am Ufer der Panke.hzt-berlin.de 18 Theater Thikwa ● Hochschulübergreifendes Zentrum 11 Tanz Berlin (HZT) ● Eine künstlerische Ausbildung in enger Verbindung zur professionellen Praxis bietet das Hochschulübergreifende Zentrum Tanz Berlin (HZT) in seinen drei Studiengängen – dem Bachelor „Tanz. 68. Die Theaterkapelle sucht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Tod. An die programmatische Eröffnungsinszenierung „Dialoge 06 – reografien von Helena Waldmann. Seit der mit und ohne Behinderung künstlerisch gemeinsam. Die Schaubühne am Lehniner Platz. 41a | 13357 Berlin-Wedding www. 13357 Berlin-Wedding www. die dramatischen Figuren und Situationen eines Stücks im Zentrum. in der Menschen. zeitgenössischen Tanzes. Verbindung von Theorie und Praxis sowie internationa- HAU Hebbel am Ufer | HAU1 | Stresemann­­ str.com 13 RADIALSYSTEM V ● Theaterkapelle Friedrichshain | Boxhagener Straße 99. ist sie seit 2010 mit einem zweiten Standort auch in den Uferstudios vertreten. Bismarckstr. Vorträge und Diskussionen. Als eigenständige Institution besteht das Staatsballett Berlin seit nunmehr zehn Jahren. William Forsythe oder Anne Teresa de Keersmaeker an. ErsPremieren und Aufführungen von Choreografien und te Arbeitspräsentationen. F40. Seit 2011 hat das Staatsballett Berlin seinen Sitz in der Deutschen Oper Berlin und präsentiert dort seine Vorstellungen. Kreative und Kulturbegeisterte entwickeln aus der Begegnung von Musik und Tanz. nössischen und experimentellen Theatersprache. bei Vorträgen und spontanen Showings sind Besucher herzlich willkommen. 10245 Berlin-Friedrichshain www. Produktion. wird seit 1999 von Thomas Ostermeier künstlerisch ihrer Aktivitäten steht die Entwicklung und Vermittlung Uferstudios | Uferstr. Austausch.com 16 Staatsballett Berlin ● Theater Thikwa | F40 – Theater in den Mühlenhaupthöfen. Die 1995 gegründete Thikwa-Werkstatt im April. sei es als physisches SterDem Ort verpflichtet. die darstellenden und Arbeiten unter anderem von Martin Nachbar. Radiale Systeme” von Sasha Waltz schlossen sich Cho- SYSTEM V am Spreeufer als offener Raum für den Dia- Staatsballett Berlin | Deutsche Oper Berlin . 10243 Berlin-Friedrichshain www.de 14 Schaubühne am Lehniner Platz ● Die Tanzfabrik Berlin ist ein Zentrum für zeitgenössischen Tanz. Gründung vor über zwanzig Jahren arbeiten Menschen Im eigenen Theater. Sophiensæle | Sophienstraße 18. Die Sophiensæle sind Spielort der renommierten Festivals Tanztage Berlin und Tanz im August und zeigen Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin Uferstr.orte am Ufer jährlich eines der renommiertesten Tanzfestivals Europas aus. Als Ort für Proben. Das klassische Repertoire wird durch Werke der klassischen Moderne und Arbeiten zeitgenössischer Choreografen ergänzt. 10999 Berlin-Kreuzberg www. das HZT Berlin. Neben der künstlerischen Arbeit betreibt es seit 2002 in Kreuzberg ein eigenes Studio. geleitet. Choreographie”. Meg Stuart. gegründet 1962. Mit 88 Tänzerinnen und Tänzern ist die klassisch geschulte Kompanie gegenwärtig das größte Ballettensemble Deutschlands.und Ausbildungsort zugleich – geschaffen für und bespielt von Künstlern der freien Szene Berlins.staatsballett-berlin. Cecilie Ullerup Schmidt und Christoph Winkler. 41a. Künstler. Die Studiobühne wird als Research-.de Verbindendes Element ist die Suche nach einer zeitgeihren Fokus auf das Erzählen von Geschichten und die präzise Durchdringung des Textes setzt. Musik oder politischen Foren auf zwei Bühnen. die Tanzfabrik Berlin | Möckernstr. Performance.theaterkapelle. 10965 Berlin-Kreuzberg www.

10.DIE KUNST DER IMPROVISATION 20. Helge Tramsen. Solo-Abend mit Jenny Haack.00 h | Acker Stadt Palast danceFORM . Mack Kubicki. es tanzen Schülerinnen und Schüler der staatlichen Ballettschule Berlin The Nights Ballett von Angelin Preljocaj  20.Le Corsaire Premiere Ch/I: Gregor Seyffert. Do. um noch Premiere einen Abendspaziergang zu machen  19.Als ich die Treppe hinunterstieg.30 h | Uferstudios WILHELM GROENER Buraco (hole) Performance Cooking Catastrophes Dance for your rights K-Projekt .00 h | Studio LaborGras T: Akemi Nagao. 31. 17.00 h | Acker Stadt Palast danceFORM Speculations Weissagungen . NAH DRAN XXXXII . 26. 19.00 h | HAU Hebbel am Ufer Eva Meyer-Keller & Sybille Müller Mi.. Der Bau . 9.30 h | Uferstudios WILHELM GROENER 20.00 h | ada Studio in den Uferstudios First Steps to Choreography PETUNIEN #13 FREISTIL . von und mit: Sylvana Seddig.Stücke junger Tänzer und Choreografen 20. Vol. Heide Moldenhauer..00 h | Podewil TanzZeit-Jugendcompany EVOKE 19. 14.Als ich die Treppe hinunterstieg. 24. Vincent Bozek: Maquillage (Premiere) Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov.00 h | Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg Fr. 27.44 So.44 20.00 h | HAU Hebbel am Ufer Eva Meyer-Keller & Sybille Müller .30 h | Uferstudios TOPOGRAPHIEN DES FLÜCHTIGEN Mette Ingvartsen Lecture presentation 20.tanzkalender januar/februar 2014 19. internationalen Gästen sowie Solisten des Staatsballetts Berlin Gastspiel 20.2.30 h | Uferstudios WILHELM GROENER Premiere Ammo Nite Gig.30 h | Uferstudios TOPOGRAPHIEN DES FLÜCHTIGEN Mette Ingvartsen Gala der Staatlichen Ballettschule Berlin . 11.30 h | DOCK 11 Marcela Giesche und Sonya Levin Ammo Nite Gig.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali 20. internationalen Gästen sowie Solisten des ­ Staatsballetts Berlin 19. 29.Gruppe 10x60 januar/februar 2014 tanzraumberlin 15 .00 h | HAU Hebbel am Ufer Turbo Pascal Cooking Catastrophes 19. 7.00 h | HAU Hebbel am Ufer Turbo Pascal Fr.00 h | Podewil TanzZeit-Jugendcompany EVOKE 19.[BER] Polka Dot Channel .30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin * * * Weissagungen  Premiere 19.Als ich die Treppe hinunterstieg.30 h | Uferstudios Isabelle Schad Der Bau . 12.right I 19. internationalen Gästen sowie Solisten des ­ Staatsballetts Berlin Improvisations-Abend „siebengeiste 04" 20. 19. Vol.30 h | DOCK 11 Marcela Giesche und Sonya Levin 20.30 h | ada Studio in den Uferstudios 19.: 7. 25.00 h | HAU Hebbel am Ufer Eva Meyer-Keller & Sybille Müller Frauen ~ Vera Skoronel und Das Böse Quadrat Cooking Catastrophes 20.PARTY.30 h | DOCK 11 Yuko Kaseki & Gäste 20. Meltem Nil und Sandra Wieser Barbara Topi (Tanzsolo).right I a discursive-practice-performance 20.00 h | HAU Hebbel am Ufer Eva Meyer-Keller & Sybille Müller 20.PARTY. K-Projekt . Vol.of Tales and Time left I . 42.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin Frauen ~ Vera Skoronel und Das Böse Quadrat Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov.30 h | DOCK 11 Yoshiko Waki und Rolf Baumgart Ballett von Angelin Preljocaj Ammo Nite Gig. 6.30 h | Uferstudios WILHELM GROENER Improvisation Series. 18.00 h | Uferstudios Isabelle Schad TeilnehmerInnen des Dance Intensive-Programms präsentieren eigene Stücke und Projekte von Gisela Müller und Britta Pudelko Der Bau .00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali Der Bau .00 h | Uferstudios Elisabete Finger Dance for your rights 19. First Steps to Choreography Running commentary on „The Artificial Nature Project“ 20.00 h | HAU Hebbel am Ufer Turbo Pascal 20. Ammo Nite Gig.  PLAY. um noch einen Abendspaziergang zu machen 20.00 h | Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg So. Victoria Primus. Nathalie Larquet. Stina Nilsson Do.of Tales and Time left I .30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin 20.00 h | EDEN***** Jo Fabian Department PLAY. 42.00 h | Komische Oper Berlin Staatsballett Berlin Weissagungen * * * * * * * * * * * * * * So. 19. 20. internationalen Gästen sowie Solisten des ­ Staatsballetts Berlin 19. 19. 13.Gruppe 10x60 PLAY.30 h | DOCK 11 Yuko Kaseki & Gäste 20. Lynn Suemitsu. 19. Britta Pudelko.PARTY.. 16. Benjamin Coyle: Can Love be a Sin?. 15..of Tales and Time Cooking Catastrophes Dance for your rights K-Projekt .44 K-Projekt .der erste Jour fixe 17.Als ich die Treppe hinunterstieg. Thomas Gerwin.30 h | DOCK 11 Yuko Kaseki & Gäste 19..00 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin 20. 30. 19.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali 20.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin * * * * * * * * * * FEBRUAR Sa. Shasta Ellenbogen TeilnehmerInnen des Dance Intensive-Programms präsentieren eigene Stücke und Projekte von Gisela Müller und Britta Pudelko 20.30 h | DOCK 11 Marcela Giesche + Sonya Levin Fr. Anna Lindblom  Gastspiel Sa.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov. 8. 1.30 h | Komische Oper Berlin Staatsballett Berlin The Open Square Ch/I: Itzik Galili Fr. 20.Gruppe 10x60 The Nights Anzeige _________________________________________________ 19.00 h | Uferstudios Isabelle Schad Asayo Hisai: thursday (Premiere).00 h | HAU Hebbel am Ufer Turbo Pascal 20.[BER] Mo. um noch einen Abendspaziergang zu machen Sa.30 h | DOCK 11 Yoshiko Waki und Rolf Baumgart Info s.00 h | Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg Sa.44  * * * * * * * * * * * * * * * Mi.00 h | Uferstudios Isabelle Schad Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov. Vol. um noch einen Abendspaziergang zu machen 19. 42. Charlie Fouchier. 42. 2.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin Do.Gruppe 10x60 The Open Square Ch/I: Itzik Galili 20.[BER] left I .30 h | DOCK 11 Yuko Kaseki & Gäste Von: Yoshiko Waki und Rolf Baumgart.00 h | Acker Stadt Palast danceFORM 19.00 h | Podewil TanzZeit-Jugendcompany EVOKE Weissagungen 17.right I So..

Termine und Anmeldung : www.radialsystem. 28. 110 10625 Berlin U Ernst-Reuter-Platz (030) 20 60 92 630 www.de tickets@staatsballett-berlin.staatsballett-berlin. (030) 247 49 791 studio@tanzzeit-schule.E. 55-57 10117 Berlin S Unter den Linden BUS 100.hebbel-am-ufer. Eintritt frei 19. 169/170 10115 Berlin U Rosenthaler Platz (030) 4410009 www.de DOCK 11 Kastanienallee 79 10435 Berlin U Eberswalder Str.00 h | Studio LaborGras Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg Möckernstraße 68 10965 Berlin U Yorkstr.de Di. The Space in Between Performance-Projekt. TRAM 12. 20. Bus 240 www. 33 10243 Berlin S Ostbahnhof (030) 288 788 50 www.REIHE FÜR HÖREN UND SEHEN 19.de Birthing Self 20.de Contingencies Di.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding deufert & plischke NAH DRAN XXXXII . 18.30 h | DOCK 11 Anca Huma / Unusual Symptoms / Andy Zondag T. Nauener Platz (030) 218 00 507 www.de 16 tanzraumberlin januar/februar 2014 .30 h | DOCK 11 Christian Schwaan und Tobias König anzeige _________________________________________________________________________________________________________________ SACRE . 20.G.00 h | halle ostkreuz Theater Strahl Fr. Eintritt frei R O S E S einsam.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding Shai Faran 17. V.de halle ostkreuz Marktstr. Klosterstr. 26.E. Komp.00 h | Podewil TanzSpielZeit Tanzfabrik Berlin / Wedding Uferstr.Härte und Gefühl  Berlin-Premiere 11..dock11-berlin.E.de/ Uferstudios Uferstr.Crossover Dance Battle im Wilden Palais 20.gemeinsam.und Theaterschaffende. 22.I.staatsballett-berlin.I. Premiere Birthing Self 20. M1 (030) 448 12 22 www.com Sophiensæle Sophienstr.30 h | DOCK 11 Anca Huma / Unusual Symptoms / Andy Zondag Idee/Ch: Renate Graziadei & Arthur Stäldi.de Mobile Dance . Roberta again Performance  Gastspiel 11.G. 43 13187 Berlin S/U Pankow.pap-berlin. 23 13357 Berlin (030) 31 85 29 03 www. 8/23 13357 Berlin U Pankstr.tanzfabrik-berlin.gemeinsam. 23.00 h | Acker Stadt Palast Tarren Johnson Gedanken über weite Entfernungen.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin 19.de ANARCHIV#0: Niemandszeit Arbeitsprobe.de RADIALSYSTEM V Holzmarktstr.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding Roberta Milevoj * * * * * WE Acker Stadt Palast Freie Bühne Mitte e.30 h | Uferstudios Anne Hirth/büro für zeit + raum und Christian Kästen Club Oval .: 15.R. 21.gemeinsam.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding An Kaler 20.ackerstadtpalast.Härte und Gefühl HZT in den Uferstudios Uferstr.kunstraumkreuzberg. 17..com Birthing Self Retour Berlin-Premiere 20. 19. work in progress. Miss Moth und Crew 20. P: MariaGiulia Serantoni.00 h | halle ostkreuz Theater Strahl 20.ada-studio.right I Mo./Live-Musik: Phoebe Killdeer T.00 h | halle ostkreuz Theater Strahl So.00 h | HAU Hebbel am Ufer Jeremy Wade tickets@theater-strahl. 2.gemeinsam. Eintritt frei left I . Mi.de Lido Berlin Cuvrystr.00 h | halle ostkreuz Theater Strahl The Nights Ballett von Angelin Preljocaj R O S E S einsam.R.de tickets@staatsballett-berlin. Ihre Veranstaltung fehlt hier? Termine einfach an die Redaktion mailen: kalender@ztberlin.de tickets@staatsballett-berlin. 68 10179 Berlin S / U Alexanderplatz. 16.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin Do.sophiensaele. 23 13357 Berlin U Pankstr / U Nauener Platz (030) 200 59 270 www. Showing. Für freie Tanz.tanzkalender januar/februar 2014 * * * adressen 16. 9-13 10317 Berlin S Ostkreuz.R.00 h | Acker Stadt Palast ACKERDEUXMI . M1 Pankow (030) 35120312 www. 11./Mehringdamm (030) 786 58 61 www. 27 10997 Berlin U Kottbusser Tor (030) 754 537 25 www.de The Nights Ballett von Angelin Preljocaj 20. 29 10963 Berlin U Hallesches Tor S Anhalter Bhf.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding Shai Faran work in progress. 200 (030) 20 60 92 630 www.gemeinsam.de Abkürzungen – Ch: Choreografie | F: Film | G: Gesang | I: Inszenierung | K: Konzept | Ltg: Leitung | P: Performance | R: Regie | T: Tanz | M: Moderation Stand: 13.eden-berlin.uferstudios.00 h | Acker Stadt Palast Tarren Johnson Common Prayer  Retour Info s.de Komische Oper Berlin Behrenstr. 7 10997 Berlin U Schlesisches Tor Podewil Klosterstr. 18 10178 Berlin U Weinmeisterstraße S Hackescher Markt (030) 283 52 66 www. 11. 19.I.fabrikpotsdam.30 h | DOCK 11 Anca Huma / Unusual Symptoms / Andy Zondag R O S E S einsam.2.de SACRE .00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding An Kaler * * * * * * * * Deutsche Oper Berlin Bismarckstr.30 h | Uferstudios Anne Hirt/büro für zeit + raum und Christian Kästen Gedanken über weite Entfernungen.com Contingencies 19.staatsballett-berlin.2. Dezember 2013 | Druckfehler und kurzfristige ­Änderungen vorbehalten.30 h | DOCK 11 Marcela Giesche und Sonya Levin * WE Sa. Eine Kontaktaufnahme.LaborGras.G. 19. 18.de Ballhaus Naunynstraße Naunynstr. (030) 25 90 04 27 www. Ackerstr.: 27. INTÈRIEUR + Somewhere 20.Frucht Stücke 20. 27.00 h | Acker Stadt Palast Tarren Johnson ada-berlin@gmx.de Studio LaborGras Paul-Lincke-Ufer 44A. Eine Kontaktaufnahme.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding Chaim Gebber * * * * * * * * Contingencies  Premiere 19. 20.00 h | Podewil TanzSpielZeit 20.35 10627 Berlin U Deutsche Oper (030) 20 60 92 630 www. 20.hzt-berlin.Stücke junger Tänzer und Choreografen Info s.de Kunstquartier Bethanien Mariannenplatz 2 10997 Berlin U Kottbusser Tor.com PERFORMING ARTS PROGRAMM BERLIN Das Performing Arts Programm ist ein Programm des »Wie komme ich in die KSK? Welche Förderung kann ich beantragen? Was ist wichtig bei Verträgen?« Kostenlose Expertenberatung rund um den Produktionsprozess. 11.de 20. Bus 140 (030) 90298-1455 www.30 h | DOCK 11 Christian Schwaan und Tobias König Gemeindesaal der Immanuelkirche Immanuelkirchstr. TRAM 93/99 (0331) 240923 www. T. INTÈRIEUR + Somewhere  Fr.de bauer@kunstraumkreuzberg.00 h | halle ostkreuz Theater Strahl R O S E S einsam.tanzfabrik-berlin.30 h | ada Studio in den Uferstudios 20. R O S E S einsam. Eintritt frei post@ackerstadtpalast.de ada Studio in den Uferstudios Uferstr. 25.ballhausnaunynstrasse.00 h | Studio LaborGras fabrik Potsdam Schiffbauergasse 10 14467 Potsdam RE/S Potsdam Hbf.de Staatsoper im Schiller Theater Bismarckstr.de HAU Hebbel am Ufer Stresemannstr. Do.theater-strahl. INTÈRIEUR + Somewhere Mi. Renate Graziadei. EDEN***** Breite Str. 1a 10405 Berlin U Senefelder Platz Karten/Info: 0175-8969354 dietmarkirstein@yahho. 23 13357 Berlin U Pankstr.Hof/Parterre 10999 Berlin U Kottbusser Tor (030) 695 051 83 www.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding An Kaler 21. U Nauener Platz (030) 46 06 08 87 www.

Werte und Normen in Konferenz des Sfb 626 „Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“ 17. 17.00 h | HZT in den Uferstudios MA SODA Lecture Series: Boyan Manchev Fr. Ausdruckstanz in Deutschland und Israel Vorträge von Prof.tanzraumberlin. den kann man sich bis zum 15. Anmeldung erbeten unter: tickets@msschrittmacher.30 h | Sophiensæle Tanztage Berlin 2014: Tanztexte/Tanztage Gespräch der Studierenden des Masterstudiengangs Tanzwissenschaft der Freien Universität Berlin über ihre Texte einzelner Festivalproduktionen. „Dance for your rights“. Eine Woche später liegt der Fokus auf den Performances „surviving_fragment I: everything is possible in this space in between“ von Juliana Piquero und „A chacun sa marotte“ von Vincent Bozek. Publikumsworkshops zu „surviving _fragment I: everything is possible in this space in between“ / Juliana Piquero und „A chacun sa marotte“ / Vincent Bozek q TanzScout Berlin 21. lebendige Tanzszene der Hauptstadt kennenlernen möchte.tanztage. Januar 2014 „Dance for your rights“ 23. bietet in Zusammenarbeit mit TanzZeit erstmals einen Workshop für Kinder und ihre Familie an.a.00 h | Uferstudios Teachback Berlin: Laboratory on Feedback in Artistic Processes Vorträge & Diskussion im Rahmen des EU-Projektes „Life Long Burning“ Jugendcompany ­ EVOKE. welche Rechte. Einführungen bei den Tanztagen Berlin 05. Tänzerinnen und Wissenschaftlerinnen mittels Vortrag. Mi. Auf der Bühne: Bei den TanzZeitWerkstattpräsentationen Foto: Marion Borriss dance berlin. Video und Bewegungsübungen an allgemeine Fragen zum zeitgenössischen Tanz ebenso heran wie an einzelne Tanzproduktionen und choreografische Arbeitsweisen.tanzscoutberlin. 17.1. 14. 30.30 h | Sophiensæle t TanzScout Berlin / Tanztage Di. Er basiert auf der neuen Produktion der TanzZeit- 18. Januar 2014 unter der Telefonnummer 030 247 49 791 oder per E-Mail an info@tanzzeit-schule. Januar 2013 TanzZeit Studio Podewil www. In Workshops.tanzraumberlin. 2005 begründet. 5. Im Unterricht entwickeln die Schüler gemeinsam mit TanzZeit-Künstlern Bewegungsideen mer besuchen und danach über das Gesehene sprechen. nahmen an dem Programm bislang mehr als 13. 19. Januar 2014 Sophiensæle www. Isa Wortelkamp. Sie haben die tanzbegeisterten Jugendlichen von EVOKE dazu angeregt. die EVOKE mit drei sehr unterschiedlichen Choreografen erarbeitet 20. Unter Leitung der freien Dramaturgin und TanzScout-Gründerin Maren Witte führen Tanzpädagoginnen. 14.00 h | Kunstquartier Bethanien Lecture Performance: MS Schrittmachers „Anita Berber“ Erste Arbeitsergebnisse des Recherche-Projekts.de. 15. 7. 17.vermittlung Angeleitete Erkundungen Im Stuhlkreis: TanzScout-Einführung zu Christoph Winklers „RechtsRadikal” Foto: Louisa Krüger Wer neugierig ist auf zeitgenössischen Tanz und Performance und die vielfältige.00 h | TanzZeit Studio Podewil t Close-up: TanzZeit-Jugendcompany EVOKE Mi. mapping Workshop am 25.00 h | HZT in den Uferstudios Generationen im Dialog Schüler aller Schichten und Kulturen an Tanz als Kunstform heranzuführen und Tanz im Schulalltag zu verankern. dem eröffnet TanzScout Berlin einen einführenden oder auch vertiefenden Zugang. Eltern und Verwandte.26.00 h | RADIALSYSTEM V Einblicke in thematische Akzente des Festivals Hot Moves – Forum für zeitgenössische urbane Kultur Dialogic Movement u. Tante oder 20.30 h | Deutsche Oper Berlin / Staatsballett Berlin Gastgespräche Dr.00 h | Uferstudios TOPOGRAPHIEN DES FLÜCHTIGEN auszudrücken. .de. 23. Im Workshop lernen Schüler ab der 4. Lina Saneh und Rabih Mroué Do. 25. und am Theateridscounter Vermittlungprogramm zum Tanz in und um Berlin Ausführliche Information per Flyer oder unter www. die zum Ende des Schuljahres in Werkstattpräsentationen gezeigt wird.de 21.tanzzeit-schule. und 12. 12. die mit dieser Kunstform bislang noch nichts zu tun hatten.de q „Close-up: TanzZeit-Jugendcompany” FEBRUAR So. Über die Generationen hinweg soll so ein Dialog über zeitgenössischen Tanz angeregt werden – explizit auch für Schüler. 19. Nun gibt es eine Gelegenheit. Eine Aufführung von „Dance for your rights“ können die Workshopteilneh- Sa.00 h | Deutsche Oper Berlin Ballett-Universität: FORT-TRAGEN. Dr.000 Kinder in rund 120 Schulen aller Berliner Bezirke teil.00 h | Tanzfabrik Berlin/Wedding Teatime: Silke Bake und Jacopo Lanteri im Gespäch: „Audiences or Communities?“ – Buchpräsentation januar/februar 2014 tanzraumberlin 17 . ist das Ziel von TanzZeit – Zeit für Tanz in Schulen. 29. Prof.und Erkundungsprogramm zum Tanz in Berlin. Anmel- Workshop für Kinder und Erwachsene von mapping dance berlin und TanzZeit BA Views on Dance: On choreography and it‘s agency Gespräch zwischen Sandra Noeth. 17. Diskussionen und Salons ermöglicht das Vermittlungsprogramm den Austausch mit Künstlern und Veranstaltern.2014 *** hat: Daybee Dee. Eintritt frei. Januar geben sie Einblicke in thematische Akzente des Festivals in den Sophiensælen.00 h | Ballhaus Naunynstrasse Gastgespräche Wagner Carvalho im Gespräch mit Bettina Sluzalek (Radialsystem V) im Anschluss an die Vorstellung von „Dance for Sale“ / Ricardo de Paula (Grupo Oito) Onkel – das Bewegungsmaterial und die Entstehungsgeschichte eines der Stücke kennen. Charlotte Jauch und Carolin Schmidt Einblick in choreografische Prozesse und das Tanzkuratieren in Berlin geben. mit Honji Wang und Sebastien Ramirez So. 10. 18. Die FebruarTermine werden aktuell auf der TanzScout-Webseite veröffentlicht. 18.de www. Yvonne Hardt und Alexander Schwan und meist auch eine Performance. TanzZeit außerhalb des Schulkontexts zu begegnen: Das Vermittlungs. durch Tanz und Bewegung ihrem eigenen Leben wichtig sind. Im Januar laden die TanzScouts an zwei Abenden zu Einführungen in das Programm der Tanztage Berlin: Am 05. Ein Projekt im Rahmen der Übung „TanzTexte“ von Jun.de *** AUCH AM 18.de JANUAR So.30 h | Sophiensæle tTanzScout Berlin / Tanztage Fr. Im Februar ist ein Termin zu Falk Richters „The Disconnected Child” an der Schaubühne angedacht. Klasse und je ein Familienmitglied – Eltern oder Großeltern. Kadir „Amigo“ Memis und Grayson Millwood. www. Dr. soll ein Salon-Abend anhand der Performance „Comeback” von Rebecca Egeling. Christiane Theobald im Gespräch mit Gabi Beier (ada-Studio) im Anschluss an die Vorstellung von „The Nights“ / Angelin Preljocaj So.

„Contingencies“ führt das Begonnene fort. 13. . Februar 2014 EDEN***** www. in der Einer den licher Anderen aus grundsätzunterstützt und Menschen mit sehr verschiedenen Leistungspoten- Verbundenheit Foto: Eric McNatt Jeremy Wade und Igor Koruga werden als Gastgeber das Publikum durch Geschichte und Zukunft des Mit­ einanders führen – nicht in Form eines Diavortrags.de Falk Richter: Falk Richter.com Der Bau – Gruppe 10x60 An Kaler: Es braucht Geduld. aber Richter bleibt bei Thema und Tanz. Mit zehn Berliner Performern und den Künstlern Saša Božić und Laurent Goldring.vorschauen Jo Fabian Department: Die triste Alltäglichkeit ist kein Thema für die Bühne.uferstudios.20. sagt An Kaler über ihre karg wirkenden Arbeiten. März 2014 HAU 3 www. Theoretisch beschäftigen sich alle mit dem Verhältnis des Einzelnen zu seiner Umwelt und zu sich selbst: Wann überFoto: Keren Chernizon sehe ich Andere? (Asayo Hisai. die auch andere Materialien einbeziehen.ada-studio. die sich mit Räumen.of Tales and Time Asayo Hisai | Benjamin Coyle | Vinzent Bozek Drei Soli. auch dem.dock11-berlin.22. die jetzt mit Musiktheater und Live-Videos eine neue Liaison eingehen.15.23. 19. 06. Gender und Wahrnehmung beschäf­ tigte. 07. Es scheint Spaß zu machen. 15. „Potential statt Message“.tanzfabrik-berlin. In Berlin zeigen sie erstmals vier Stücke des jungen Choreografen Marco Blázquez. seiner Begeisterung für orientalische Märchen und Frauen in einem sinnlichen Ballett Ausdruck zu geben. Autor und Regisseur. ob der Zuschauer sehen kann. zuzuschauen. Februar 2014 Tanzfabrik Berlin / Wedding www. Sie behaupten Foto: Bart Grietens kein Thema außerhalb ihrer Bewegungen und Gedanken beim Bewegen. kann auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Choreografin Anouk van Dijk zurückblicken. Jeden letzten Sonntag im Monat! 26. Januar 2014 und 23. Der choreografierende BilderFoto: Markus Götze theaterregisseur und Gesamtkunstwerker Jo Fabian produziert also eine depressive Internet-Soap. Der Tanz ist so unterschiedlich wie die Bewegungsbiografien der Performer. wie tanzt mehr als die äußere Hülle? Daraus ergeben sich ­ Foto: Laurent Goldring komplexe räumliche Gefüge und paradoxe Körperbilder. zwei davon Uraufführungen: von atmosphärischer Düsterheit bis zur humorvollen Gruppenforschung. .. 21. 01. Februar 2014 Uferstudios www. Februar 2014 Tanzfabrik Berlin / Wedding www. somatischer Praxis interessiert – was können Organismen gemeinsam formen. und 25. sogar mit Musik. etwa sechzig schwarze mit Styroporkügelchen gefüllte Sitzsäcke. Februar 2014 ada Studio www. eigentlich auch nicht fürs TV. Was repräsentiert mein Körper? (Vinzent Bozek für Orlando Rodriguez). . 11. Februar 2014 Schaubühne am Lehniner Platz www.03.16. Die Arbeitspartnerschaft mit van Dijk ist nun vorbei. denn das soll ja von eben dieser ablenken. zialen gemeinsam sind? 28.de NAH DRAN XXXXII 18 tanzraumberlin januar/februar 2014 . Februar 2014 Acker Stadt Palast www.de Polka Dot Channel Angelin Preljocaj: Weil Marseille als Kulturhauptstadt Europas 2013 Projekte förderte. . | 21. Kann Selbstliebe Sünde sein? (Benjamin Coyle).. ihr Kopf tanze neben dem Körper.ackerstadtpalast. . 22. drei Choreografen. sondern im Bewusstsein der real versammelten Körper..tanzfabrik-berlin. Positionierungen. Strukturierte Gruppenimprovisation. die die diversen kulturellen Einflüsse des Mittelmeerraums erforschten. dynamisch. um die in ihren Augen dringend nötige AuseiFoto: Saeko Matsubara nandersetzung mit zeitgenössischem Tanz voranzutreiben.de The Nights Isabelle Schad: Isabelle Schad ist an kollaborativer.de Contingencies Shai Faran: Shai Faran und fünf junge Frauen tanzen zusammen. .staatsballett-berlin. Februar 2014 Deutsche Oper Berlin www.. lädt aber zum Public Viewing mit Kaffeeklatsch – die gesellige Alternati­ ve zur einsamen Verstörung vorm Rechner daheim. . klassisch bis HipHop.de .de WE Jeremy Wade: Together forever and ever Wollen wir in einer Welt leben. wenn sie sich vorstellen. Fragen sich. expressiv. die mit ihm über die SpartenFoto: Heiko Schäfer grenzen hinweg das immer kürzere Haltbarkeitsdatum von Beziehungen thematisierte. Foto). ein Raum.de TRUST | For the Disconnected Child danceFORM: Drei TänzerInnen der neoklassisch ausgerichteten Stadttheaterkompanie ballettmainz gründeten 2012 das freie Ensemble danceFORM. nahm sich FrankFoto: Lucas Marquand-Perrier reichs Vorzeigechoreograf Angelin Preljocaj vor.schaubuehne. Sind dabei nicht verkopft.09.hebbel-am-ufer. Neoklassische Bewegungssprache trifft auf opulentes Bildertheater und westliche Orientphantasien. wie in „TRUST“ (Foto). In der Serie „On Foto: Eva Würdinger Orientations“ entwickelte sie mit anderen Performern eine gemeinsame physische und kreative Praxis.12. Februar . und 23. was scheinbar nicht passiert.

Uns hat besonders interessiert. Aus meiner Kindheit erinnere ich ein Gefühl der Schwere. Entstanden ist aus diesen Recherchen der multime­ diale Tanzzyklus „Hattinger Protokolle“ über den Wandel des arbeitenden Körpers. Text: Kristina Kreis Tänzerin und Choreografin Der Begriff Strukturwandel beherrscht seit gefühlten Ewigkeiten das Nachdenken über ehemalige Industrie­ landschaften in Deutschland. Mein Vater bewegte sich zwar kontinuierlich und kraftvoll. Zum zweiten Teil der „Hattinger Protokolle“ werden weitere Interviews geführt. Wir arbeiten im Tanzsaal oder am Schreibtisch sitzend.500 Grad heißen ­ Öfen. vor den bis zu 1. die nach vergangenem Jahrhundert klingt. Nach dem „Diskursgewitter“ des Kulturhauptstadtjahres im Ruhrgebiet 2010 fühlten wir uns selbst wie ein Strukturwandel: Unsere Väter hatten einst am Hochofen geschuftet. Diese Videoaufnahmen Scheut keine (Schwerst-)Arbeit: Kristina Kreis Foto: Lea Kalinna und Gesprächsmitschnitte bilden das Zentrum der Produktionen. Zusammen mit dem zweiten Teil wird er im Juni 2014 noch einmal am Ballhaus Ost zu sehen sein. Besonders möchte ich Arbeit damals wie heute und ihren Einfluss auf den Körper vergleichen. Entstanden ist so ein physisches Porträt zweier Generationen.künstlerstimme Vom Stahlkochen zum Tanzschaffen Kristina Kreis untersucht den Wandel des arbeitenden Körpers Ein Tanzzyklus. Die Mittel des zeitgenössischen Tanzes nutzend. Die Suche nach einer Körpergrammatik der Arbeiterhaushalte setzen wir 2014 fort. Was mir schon während der Gespräche mit meinem Vater auffiel. Als mein Vater schwer erkrankte. zeigt sie im Januar im ada Studio. der im November 2013 im LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen Premiere hatte. über die Generationen hinweg: Ein wortkarger Vater taut auf und erzählt von einer Arbeitswelt. beuten unsere Physis aus. Man bekommt eine Ahnung von der harten Arbeit im Stahlwerk. aber auch vom Familienglück und dem Stolz auf das selbstgebaute Einfamilienhaus und den ersten BMW. Unsere Eltern waren im Schichtdienst tätig. haben wir Körperbilder und Konstellationen aus meinen Kindheitserinnerungen abgeleitet.ada-studio. das wurde mir klar. Während mein Vater erzählte. Er abstrahiert von den grauen Realitäten und entwirft Bilder einer postindustriellen Kreativwirtschaftsidylle. bestätigte sich beim Hören der Tondokumente: Die Darstellung der alltäglichen Belastung durch die Arbeit in der Hitze des Stahlwerks. dem Boden gearbeitet. Nach mehreren Aufführungen von Vorstudien in Hamburg und Berlin konnte das Projekt aus Mitteln der Kunststiftung NRW und in Kooperation mit dem LWLIndustriemuseum Henrichshütte Hattingen erweitert werden. das über dem alltäglichen Leben lag. ohne sie abzubilden.de januar/februar 2014 tanzraumberlin 19 . Während mein Vater und seine Kollegen sich tagtäglich in einem Werk aufhielten. ließ ich die Kamera über die Industrieruinen im Hintergrund schweifen. begann ich mich in meiner tänzerisch-choreografischen Arbeit mit meiner Prägung als Arbeiterkind zu beschäftigen. oft bis zur Erschöpfung. obwohl uns unsere Arbeitsstunden nicht mehr vorgeschrieben sind. In „Hattinger Protokolle“ habe ich daher erstmals stark mit der Schwerkraft.und Stahlwerker nutzen. Wir konnten unter anderem im Industriemuseum Henrichshütte das O-Ton-Archiv ehemaliger Hütten. Entstanden ist ein Vater-Tochter-Gespräch. wie Brecht sagte. sie ruinierten sich die Lungen und den Rücken beim Malochen. der körperliche Erfahrungen von Stahlkochern und Tänzerinnen vergleicht und über die industrielle Hüttenarbeit wie das nomadische Dasein von Kulturarbeitern reflektiert: Die Choreografin Kristina Kreis hat sich mit „Hattinger Protokolle“ ein Stück (Schwerst-)Arbeit vorgenommen. Für den ersten Teil des Projektes erforschte ich mit dem Literaturwissenschaftler und Soziologen Steffen Stadthaus die Arbeitsbiografie meines Vaters. gehen körperlich an unsere Leistungsgrenzen. So wollen wir uns dem Begriff Strukturwandel mit den choreografischen und physischen Mitteln des zeitgenössischen Tanzes weiter annähern. Wir wollten Atmosphären und Stimmungen kreieren. Den ersten Teil des Zyklus. Januar 2014 ada Studio www. Da sich Arbeit nicht spielen lässt. sind wir Choreografen und Tänzer ständig unterwegs. Auch in der offiziellen Darstellung von Geschichte hat die körperliche und emotionale Ebene wenig Platz. wie das Aufwachsen in einer Arbeiterfamilie uns und unsere Körper geprägt hat. Mit soziologischen Begriffen wie Habitus oder Prägung sind körperliche Erfahrungen und Empfindungen nicht zu fassen. wird detailliert und bildreich beschrieben – die Gefühle und Empfindungen der ehemaligen Hüttenarbeiter ihrer Arbeit gegenüber sind oft nur am Tonfall zu erraten. die das Erleben und die Auswirkung von Arbeit auf Menschen spürbar werden lassen. darauf beruht dieser Eindruck. Wir beide. Kristina Kreis Hattinger Protokolle 18. Hierzu sind andere Kulturschaffende mit einem vergleichbaren familiären Hintergrund herzlich eingeladen. haben wir uns mit unseren Körpern auf eine performative Suche nach Übersetzungen für die oft knappen Schilderungen der Arbeiter gemacht. aber langsam. wir waren Teil der kreativen Bohème in Berlin. Wie eine Dokumentaristin habe ich mit ihm das Gelände des ehemaligen Stahlwerks Henrichshütte in Hattingen erkundet und das mit der Videokamera protokolliert. An diesen Leerstellen setze ich mit den Tänzerinnen und Performerinnen Angelika Thiele und Lea Kalinna in unserem Projekt an. Ich habe damals nach einer Verbindung zwischen meinem Beruf als Tänzerin und der Arbeit meines Vaters im Stahlwerk gesucht.

Sie war erst 18 Jahre alt. „Glamourös“ geriet zum Lieblingswort des Teams und trifft auch für das neue Domizil an der Deutschen Oper zu. Und da ist Malakhov einiges zugute zu halten. Deutschlands größtes Ballettensemble solle sich künftig unter den fünf weltweit führenden Ballettkompanien finden. turbulente Jahre Nach zehnjährigem Bestehen blickt das Staatsballett nun auf ein turbulentes Dezennium der Aktiva und Passiva zurück. der er als „primus inter pares” vorsteht? Kaum ein Jahr nach Semionovas Abschied jedenfalls wurde ­ Mala­ khov nahe gelegt. seinen Intendantenvertrag nicht mehr zu verlängern. in der es nur wenige aus der Deutschen Oper und keinen aus der Komischen Oper hielt. Unterhaltung für die ganze Familie: „OZ – The Wonderful Wizard“ von Giorgio Madia Foto: Enrico Nawrath 20 tanzraumberlin januar/februar 2014 . Veränderung. die ihr bisher verschlossen schienen. Malakhov formte eine homogene Kompanie. Innerhalb von zehn Jahren waren Tänzerstellen im Umfang eines großen Ensembles abgebaut worden. Wie viele Proben das für die frisch formierte Mannschaft bedeutete – von „Schwanen­ see“ bis „Schneekönigin“. Ereignisse hüllten sich in Glanz. musste sein. der Gründungssog sowie geschickt lancierte Kampagnen halfen. alle in neuer Besetzung. Vladimir Malakhov berief der Senat zum Intendanten und sorgte mit einem eigenen. mit rund 100 Vorstellungen pro Jahr. hatte die Stadt eine erhitzte Debatte um das zuvor geplante BerlinBallett hinter sich. eine unbestimmte Arbeitsteilung der drei an den Opernhäusern teils seit Jahrzehnten bestehenden separaten Kompanien. Bereits seit 2002 Ballettchef und Starsolist der Staatsoper Unter den Linden. ihre Existenz bedroht. leidigen Publikumszuspruch. Deren Renommee war durch schwache Stücke. In Berlin nahm sie eine exzeptionelle tänzerische wie darstellerische Entwicklung. Was als Idee anfangs verworfen wurde. verkündete Malakhov euphorisch. da waren sich ausnahmsweise alle Beteiligten einig. gastieren global. Die Lindenoper konnte 51 ihrer Tänzerinnen und Tänzer in die neue Struktur einbringen. vom B ­ allett verwalteten Budget auch für eine Gleichstellung der Sparten unter dem Dach der Stiftung Oper in B ­ erlin. Dass es dennoch hinter den Kulissen rumorte. kam durch die Hintertür wieder herein: eine fusionierte Kompanie. Das Publikum kam zurück. der Sparte Ballett Türen zu öffnen. heftige Personalkürzungen ramponiert. Das ging nochmals mit Verlusten einher. die Komische Oper einen einzigen Tänzer. Von den Premieren der ersten Saison ab August 2004 gingen ein BalanchineAbend und die Wiederaufnahme von Maurice Béjarts „Ring um den Ring“ über die Bühne der Deutschen Oper. von „Le Parc“ über „Onegin“. Satzungsgemäß standen dem Organismus ohne Haus und Orchester die Opernhäuser als unterstützende Spielorte zur Vladimir Malakhov vor seiner letzten Berliner Spielzeit Foto: Enrico Nawrath betrachtung Siegreiches Schlachten: Fotos: Bettina Stöß (4) nach vorn Verfügung. Sponsoren wurden akquiriert. die nun einstweilen andernorts zu bestaunen ist. als Malakhov sie 2002 als Solistin engagierte. Kenneth MacMillans „Manon“ und ein Strawinsky-Programm über die der Staatsoper. Passte ihr überragendes Talent nicht mehr zu M ­ alakhovs Idee einer homogenen Kompanie. „Ein Lindentraum“ bis zu „Bajadere“ und „Giselle“ – lässt sich erahnen. Solisten des Staatsballetts gewinnen Preise. die intensive Veränderungen durchgemacht hat und nicht nur im deutschen Raum eine exorbitante Stellung einnimmt. Maurice Béjarts „Ring um den Ring“ Zehn glamouröse.Mit Blick zurück Das Staatsballett Berlin feiert sein zehnjähriges Bestehen Text: Volkmar Draeger Tanzjournalist Als Anfang Januar 2004 das Staatsballett Berlin gegründet wurde. die Deutsche Oper mit ihrem bereits arg ausgedünnten Ensemble 20. Seine Reputation als international ausgewiesener Ballerino. weil man um die Selbstständigkeit der Truppen bangte. offenbarte der Weggang des Kompaniestars Polina Semionova 2012.

23. und 25.de januar/februar 2014 tanzraumberlin 21 .The Wonderful Wizard 12. „Tschaikowsky“ von Boris Eifman. An das Format seiner Wiener „Bajadere“ konnten weder „La Péri“ noch „Dornröschen“ oder „Cinderella“ anknüpfen. Januar 2014 Komische Oper Berlin Malakhov & Friends 21. 2011 die Rekonstruktion „La Esmeralda“. als Choreograf. hinterlässt der Tänzerintendant die geringsten Spuren. hatte Malakhov als Tänzer mit seinen Uraufführungen weniger Fortune. von nur begrenzter Haltbarkeit.. Nicht nur einmal kam der Verdacht auf. 10.25. der Intendant Malakhov habe sein Repertoire auf den Solisten Malakhov zugeschnitten. als wohl umstrittenste Produktion der Ä ­ gide. und 12. und 17. bis ihm auch eine geduldige Zuschauerschar die Gefolgschaft verweigerte. Tomaz Pandurs „Symphony of Sorrowful Songs“ oder kürzere Arbeiten in Mehrteilern. Mussten für ­ Angelin Preljocajs „Schneewittchen“ Zusatzvorstellungen angesetzt werden. Diese Aufgabe fällt Nacho ­ m Duato als designier­ tem Nachfolger zu. Malakhov zündet in s ­ einer l ­etzten Spielzeit noch vier Premieren: Dem prächtigen „Nussknacker“ des Duos Vasily M ­ edvedev und Yuri Burlaka folgen im Februar Angelin ­ Preljocajs „The Nights”. sein famoser Interpret ist. . .Graziles Gestöber: Schneeflockenwalzer aus „Der Nussknacker“ „Ballett-Gala“ 2013 Freies Fliegen: Spritzige Familienrenner. Staatsballett Berlin Vasily Medvedev und Yuri Burlaka Der Nussknacker 01. im März ein Doppel mit Werken von Alexej Ratmansky und Stanton Welch und im Juni ­ „Don Juan“ von Giorgio Madia. 07. Februar 2014 Deutsche Oper Berlin Itzik Galili The Open Square 09. In seiner dritten Mission.18. 2010 Malakhovs Wiederbelebung von „La Péri“. Malakhov zieht es ab August 2014 als Künstlerischen Berater ans Tokyo Ballet. sich selbst so eine Insel der Seligen geschaffen. öffnete sie doch ihr Haus und bescherte der Kompanie kommerzielle Erfolge mit spritzigen Familienrennern: „Alice’s Wonderland“ oder „OZ – The Wonderful Wizard“. wurde auf die Bühnen gewuchtet: 2007 Frederick Ashtons mythenselige „Sylvia“. Einspielgold erbrachten auch zwei Künstler-Vitae: Mauro Bigonzettis Wurf ­ „Caravaggio“ und. muss sie sich am einzigartig vielfältigen Repertoire etwa der Pariser Oper ­ essen lassen.. Januar 2014 Staatsoper im Schiller Theater Giorgio Madia OZ . und 27. 2008 „Giselle“ und als Flop „Glories ­ of the Romantic Ballet“ mit den kurzen Sahnestückchen. kurzlebige Romantikhäppchen Seine Repertoire-Politik –  weit weniger einheitlich als das Tänzerensemble – stand länger schon in der Kritik.. In Berlin lässt er nach zehn Intendantenjahren wohl mehr als einen K ­ offer zurück. 21. wie auch manche der romantischen Perlen. Februar 2014 Komische Oper Berlin www. Hatte sich die Komische Oper lange geziert. Weil Malakhov das romantische Ballett liebt. wiewohl hier geschmackliche Fragen mitspielen. Ob Patrice Barts „Das flammende Herz“ über den Dichter Percy Shelley. Will sie zu den weltweit führenden zählen. Januar 2014 Deutsche Oper Berlin Angelin Preljocaj The Nights 01. Januar 2014 Deutsche Oper Berlin John Cranko Onegin 04. Was in diese Richtung gehört. sie alle waren.staatsballett-berlin. So scheidet man von Malakhov mit zwiespältigen Gefühlen: im Dank für bemerkenswerte Aufbauarbeit.. mit Kritik an einer zu einseitigen ­ Ausrichtung der Kompanie. hat er so viele Werke jener Ära und ihrer Nachfolger ins Programm gehoben.

Jetzt beschäftigt sie sich mit Geld. fanden wir auch sehr gut. streichen in der Zeitung Termine an und organi­ sieren Karten. sondern nur das Produkt eines bestimmten Körpertrainings. weil Korinna ja gehbehindert ist. Er ist progressiv. den Tod zu repräsentieren – man kann ja nicht „wirklich“ sterben auf der Bühne. mal sind sie lustig-aufgedreht. und schreckt nicht davor zurück. was er meint sagen zu müssen. wie sie choreografisch mit dem immateriellen Wesen des Euro umgeht. Es ist beeindruckend. weniger das Performative. die ­ Tänzer sind über unsere Füße gestiegen und die weiß bemalten Körper sind uns bis heute in Erinnerung. mich interessieren Performance und die philosophische. Auch im Januar gehe ich ins HAU. die ­ Bachelorstudierenden organisieren sehr liebevoll alles selbst. wir sind lieber Beobachter und brauchen unser Stühlchen. was Tanz ist und was Tanz kann. und dann ­ saßen wir da im kältesten Winter. In der dänischen Kleinstadt Holstebro. Jeremy Wade. alles schwingt und die Zuschauer werden einbezogen. In einer Art Tauschhandel lud es Gruppen aus allen Ländern ein. den wir gerne sehen. und ich bin gespannt. Ende Januar gehen wir in die Uferstudios zu WILHELM GROENER. Anfang 1990 haben wir in der Zeitung von einem Butoh-Abend gelesen. Formate zu sprengen. Immer donnerstags planen wir unsere Tanzwoche. der Mensch auf der Bühne ist dieser narzisstische Mörder. eine bunte Wundertüte – und wir sind offen für alles. wo sich Leute nur mal auf die Bühne stellen. Das ist abwechslungsreich und trägt doch einen eigenen Stempel. der im September in den Sophiensælen zu Gast ist. Sie verarbeiten mal ernste Themen. konzeptuellen Zugang. der im Februar am HAU auftritt. wird dort immer wieder neu aufgerissen. weil die Studierenden den Mut haben. Im April freue ich mich auf das BA Festival am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz – auch wenn das jetzt ein nepotistischer Tipp ist. gehe ich ein. verraten hier fünf passionierte. Zu DDR-Zeiten gab’s ja nur die anzeige _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 22 tanzraumberlin januar/februar 2014 . Bei ihm ist der ganze Raum ausgefüllt. manchmal auch übertrieben. Ich finde das Festival extrem befreiend. ist auch so ein verrückter Typ. Oft verfolge ich die Arbeit von Choreografen über eine längere Zeit.Fünfmal Leidenschaft vorschau für den Tanz Cecilie Ullerup Schmidt  Foto: Rasmus Funder Welche Highlights sie in ihre Kalendern fürs Jahr 2014 bereits notiert haben. zu „Eine Spekulation“ von Begüm Erciyas. Im Januar bin ich bei den Tanztagen. weil sich dort eine enorme Vielfalt eröffnet. Das ist inspirierend. wie die behinderten und nichtbehinderten Darsteller ihren Auftritt meistern. Nicht nur. Wir haben sie damals mit Two Fish bei den Tanztagen entdeckt. aber auch deswegen sehen wir gerne die Tanzstücke im Theater Thikwa. zu sagen. einen Versuch. aber natürlich ist er es nicht. Die Frage. in denen es selbst gastierte. Sebastian Matthias. Wir kennen das Festival noch aus dem Pfefferberg. Außerdem ist die Stimmung in den Uferstudios im Frühling toll. weil ich dachte. Neulich habe ich in Göteborg „Sigurd der Kreuzritter“ von Institutet gesehen. Seither verfolgen wir das Geschehen in der Berliner Tanzszene. gibt es ein bekanntes Avantgardetheater. Da geht’s um die Unmöglichkeit. begriffliche Auseinandersetzung mit Themen. Im September gehen wir dort sicher zur Premiere von Linda Weißigs „Into the Night”. in der ich aufgewachsen bin. Früher hat sie in ihren Performances oft Dinge in Bewegung gebracht: Ping Pong-Bälle oder Figürchen. Das Mitmachen ist aber nicht unser Ding. Wir mögen das Tänzerische. Jetzt ist es mehr auf junge Choreografen spezialisiert. Korinna Nawrotzky und Jörg Schmieder  Foto: Kirsten Seeligmüller Zeitgenössischen Tanz haben wir kurz nach der Wende entdeckt. Revuen im Friedrichstadtpalast oder das ­Tanztheater der Komischen Oper. Ich mag ihren strengen. Im Juni treffen wir mit Angela Schubot in den Sophiensælen eine gute alte Bekannte. Es war unheimlich. weil ich selbst im Studiengang unterrichte. in den Körper eines Amokläufers hineinzukriechen. Seit ich 2008 nach Berlin gezogen bin. Die experimentellen Formate und internationalen Impulse haben mich geprägt: Ich mag Tanz an der Schnittstelle zu anderen Künsten. professionelle Berliner TanzzuschauerInnen Im März sehe ich mir im Ballhaus Ost „Bones“ von Institutet und L’Outil an. und zweimal im Jahr sind wir bei T ­ oula Limnaios. Unser Jahr fängt natürlich mit den Tanztagen in den Sopiensaelen an.oder zweimal in der Woche Performances sehen. Das DOCK 11 ist so etwas wie unser Stammhaus.

TANZtheater International. TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2014 Kampnagel Hamburg 27. Anna Volkland. März 2014 Akkreditierung ab Mitte Dezember auf www. Interessant wird sicher auch Martin Stiefermanns Auseinandersetzung mit den Soli von Anita ­ Berber. Lucky Trimmer oder die NAH DRAN-Reihe im ada über unterschiedlichste Stile und Konzepte von Tanz. wieder auf den  aktuellen Stand in Sachen zeitgenössischer Tanz aus Berlin zu auf die Bühne.de.– € Förderabo 3: 6 Ausgaben 50. Veranstalter: Kampnagel Hamburg in Kooperation mit K3 | Zentrum für Choreographie.– € (Inland) Erscheinungsweise zweimonatlich. Froh bin ich auch immer über die Tanznacht. Künstlerhaus Mousonturm.de · Anzeigenschluss: 01. Kulturprojekte Berlin GmbH Redaktion Elena Philipp (V. I undo.kampnagel. HAU Hebbel am Ufer. die 2014 und 2015 Simone Willeit: Ich habe mich lange mit dem Thema Rekonstruktion beschäftigt. Goethe Institut und Internationalem Theaterinstitut. vor Ort zu sein. 23.: 030 - 46 06 43 51 · post@tanzbuero-berlin.de · Anzeigenschluss: 10. ist hier richtig. März ist Kampnagel Dreh. von An Kaler entdeckt. kostenlose Auslage Im Web unter: www.i. die eine Möglichkeit bietet. die vom Sprechtheater kommt. etwa Christina Ciupkes „I do. Rosi. die wir Interesse an Tanz ist auch ein persönliches: Simone war bis 2010 selbst Tänzerin. Februar . Es macht Spaß. Ausland: 6 Ausgaben 18. werden Installationen. Zehn Tage widmet ­Stiefermann der Berber im Juni.de · Redaktionsschluss: 10. Layout&Satz: unicom-berlin. Kampnagel macht die Tanzplattform Deutschland vom Insidertreff zum Publikumsfestival. die durch den Tanzfonds Erbe entstanden sind. die seither zu meinen Favoritinnen gehört.P. Februar und 02. um die zwölf herausragendsten Tanzproduktionen zu sehen. was den Tanz jetzt und zukünftig bewegt. weil dort ungewöhn- liche Tanzproduktionen aus verschiedenen Ländern zu impressum tanzraumberlin – das Magazin zur tanzcard · ISSN 2193-8520 Herausgeber Tanzbüro Berlin · Uferstr. Theaterhaus Stuttgart.Silvia Schober und Simone Willeit sehen sind. Neben den Rekonstruktionen fördert der Tanzfonds Erbe auch offene Formate. das sich mit der Weitergabe von Bewegung und der Geschichtsschreibung im Sophiensælen zu sehen. des Vormonats Redaktionelle Anzeigen anzeigen@ztberlin. Wir wollen die Künstler begleiten.– € Förderabo 2: 6 Ausgaben 40. Sofern ich eine Karte für die wenigen Berliner Vorstellungen bekomme.– € Abo tanzcard + Magazin ein Jahr: 20. euro-scene Leipzig. die Festivalstimmung ist toll und man kommt mal raus aus Berlin.de januar/februar 2014 tanzraumberlin 23 . Don’t miss this dance! Die TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND ist ein Projekt von Kampnagel in Kooperation mit tanzhaus nrw. war es spannend.V. Das Publikum ist eingeladen.) · redaktion@ztberlin. Berlin · Auflage: 60. kunstwerke von Sasha Waltz & Guests. Gefördert durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) und den Regierenden Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten. im „Archiv der Aufführungen“ mit der Hamburger Choreografin Antje Pfundtner ins Gespräch zu kommen oder im „Bureau of the Future of Choreography“ die Tanzgeschichte neu zu denken: Wer sich einen Einblick verschaffen möchte.de Für unverlangt eingesandte Beiträge wird keine Haftung übernommen. des Vormonats Gestaltete Anzeigen Petra Girsch · anzeigen@ztberlin.S. In neuer Gestalt kommt panie des Bayerischen Staatsballetts zeigt sie im Juni Oskar Schlemmers Werk aus den 1920ern so wieder in internationalen Gastspielen künstlerische Entwicklungen aus der ganzen Welt kennen zu lernen – wie auch bei Foreign Affairs der Berliner Festspiele im Juni.02. Unser zu vernetzen.  des Staatsballett Berlin ab der kommenden Spielzeit das klassische und romantische Ballett mit der Moderne Tanz im August kuratiert. das Festival neu ausrichten? Im Sommer haben wir Berliner ja immer die Chance.000 Exemplare Abonnement: Tanzbüro Berlin Abo normal: Inland: 6 Ausgaben 15. Tanzplan Hamburg. Es ist voraussichtlich im Mai in den kommen – leider nur alle zwei Jahre.salon. Neben den Arbeiten der Goldenen-Löwen-Preisträger William Forsythe und Tino Sehgal. www. Für Silvia. I redo“. Besonders gespannt bin ich auf Gerhard Bohners Version des „Triadischen Balletts“.de Kalender Petra Girsch · kalender@ztberlin. Und natürlich bin ich gespannt auf die „Neuen“: Wie wird Nacho Duato als Intendant Tanz beschäftigt. Allein die Besetzung mit Brit Rodemund als Tänzerin ist vielversprechend. Silvia Schober: Für mich sind die Potsdamer Tanz­ Ansonsten finde ich kleine Serienformate wie Tanzbad Studio spannend. genieße ich die Gesamthervorragend und ich schätze Sashas Ideenreichtum.de. Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste. Grafik Heftmitte: Andreas Töpfer. aber 2014 wird sie im August wieder in den Uferstudios stattfinden. daher freue ich mich auf die Arbeiten. Kristina Kreis. Tafelhalle Nürnberg. am Kunstquartier Bethanien. anzeige TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2014 Zwischen dem 27.– € Förderabo 1: 6 Ausgaben 30. Bei  Foto: privat der letzten Tanznacht habe ich die fantastische Arbeit So viele Vorstellungen wie möglich zu besuchen. sie bieten einen bunten Überblick ­ tage im Mai und Juni ein Muss. Die Tänzer sind Im November würde ich gerne eine Vorstellung von gehört zu unserem Arbeitsalltag: Als Mitarbeiterinnen des Tanzbüro Berlin haben wir den Auftrag. „Sacre“ besuchen. Astrid Kaminski. welche künstlerischen Ansätze die Sparte prägen. des Vormonats Grafik Grundlayout: artfabrikat.und Angelpunkt der internationalen Tanzwelt. Tanz-Profis und Tanzbegeisterte aus aller Welt wird es nach Hamburg zur TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2014 ziehen.io/vektorbarock Druck Möller Druck. die Berliner Tanzszene zu stärken und Akteure sowie Institutionen beraten. die in den vergangenen zwei Jahren in Deutschland produziert wurden. Die Juniorkoman der Akademie der Künste. Bei Nachdruck Quellenangabe und Beleg erbeten. 13357 Berlin Träger: ztb – Zeitgenössischer Tanz Berlin e.– €. JOINT Adventures. in dieses neue Genre einzutauchen und zu sehen. Arnd Wesemann · Übersetzung: Nickolas Wood In Zusammenarbeit mit dem Tanzbüro Berlin.de · Mit Beiträgen von: Volkmar Draeger. des Radikalästhetikers VA Wölfl und neun weiterer Choreografen. verbinden? Und wird Virve Sutinen. und müssen ihre Produktionen kennen.tanzraumberlin. Gespräche sowie andere Formate rund um das Thema „The Future of Dance/Dance of the Future“ gezeigt.d. Simone Willeit und Silvia Schober · Tel.

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