das magazin zur tanzcard januar/februar 2014

ISSN 2193-8520 www.tanzraumberlin.de

Im Sog der Stadt – Eine kurze Geschichte der Tanzmetropole Berlin | Seite 2-3 Um Worte verlegen – Fehlt dem Tanz das Vokabular? | Seite 4-5 Am Ende der Ära – Zehn Jahre Staatsballett Berlin | Seite 20-21 Kalender: Alle Tanzveranstaltungen in Berlin und Umgebung English version online

n tzliche ä s u z t i gabe m hauen s c s u r a o r e v z r Sond und Ku n e n i ftmitte e Term H r e rte in d Tanzka

Blickt zurück auf zehn Jahre in Berlin: Vladimir Malakhov, Intendant und Erster Solist des Staatsballett Berlin, in Boris Eifmans „Tschaikowsky“. Foto: Bettina Stöß

Kritische Masse
der Energieteilchen
Wie der Tanz in Berlin wurde, was er ist. Eine Rückschau – und eine Zukunftsvision
Text: Arnd Wesemann Tanzjournalist
Kürzlich besuchte eine Tänzerin aus Indien mehrere Wochen lang nahezu jede Tanzveranstaltung in Berlin. Von ihrer bewundernswürdigen Energie einmal abgevöllig andere Zuschauer traf. Ein homogenes Tanzpublikum scheint es in Berlin nicht zu geben. Die Gräben zwischen Ballett, Breakdance und zeitgenössischen mal die Zuschauer sie zu überschreiten wagen. Die

betrachtung

sehen: Ihr fiel auf, dass, wo immer sie hinkam, sie auf

Tänzen müssen mittlerweile derart tief sein, dass nicht Inderin hat dies sehr an New York erinnert. Wie in Berlin heute trafen auch dort sämtliche Tanzströmungen der Welt aufeinander: Ballett in Manhattan, B-Boyz in

Dance und Contact Improvisation. Diese Fabrik ­ bildete eine Insel auf der Insel West-Berlin. Und diese begann nun immer hemmungsloser, alles Fremde und alle Kulturen in sich aufzusaugen. Kaum jemand kam nach ­ Berlin, um sich provinziell auf die Pelle zu rücken. Im Gegenteil. Jeder blieb auf Abstand. Berlin wurde die Hauptstadt der Distinktion, bewohnt von lauter Elementarteilchen, die einander abstießen, und zwar ­ umso heftiger, je mehr sie sich zu ähneln schienen. Wessis seien bloß nicht Wessis, Türken keinesfalls nur Türken, und Tänzer sind sicher nicht bloß Tänzer. Alle sind Spezialisten des Ichs. So feierte die Postmoderne ihr großes Patchwork – in Berlin.
1990, nach dem Fall der Mauer, wird das Tacheles

Harlem, Postmodern Dance in Greenwich Village. Auch da galt: Keiner kennt keinen. Wer bei Merce Cunningham Unterricht nahm, hatte nichts bei Martha Graham verloren. Für New York hat sich das bitter gerächt. Es Sasha Waltz ist, der schert sich nicht um Nacho Duato und weiß nichts von den Flying Steps. Es passt wohl wenn es nur einen Begriff dafür geben soll: Tanz. gibt kaum noch Tanz. Wer heute in Berlin ein Fan von

besetzt, eine Kaufhausruine in Mitte. Jetzt, zum ersten Mal, formieren sich die tanzenden Elementarteilchen aus aller Welt. Berlin ist keine Insel mehr. Die eng zusammenrückt. Vom Tacheles aus erobert Jochen Stadt wird auf einmal so groß und so weit, dass man Sandig die Sophiensæle, es entsteht die von André Thériault und Ulrike Becker eingerichtete Tanzwerkstatt im Podewil im Nachgang des von Nele Hertling Kluth sparten­ übergreifend definierten Theaters am

nicht zusammen, was nicht zusammengehört, auch

wiederbelebten Hebbel-Theaters und des unter Zebu Halleschen Ufer. Die von Barbara Friedrich initiierten

1978 verlor New York an Aura. Die Aura flog nach Berlin. Ein Kollektiv von Deutschen und Amerikanern gründete in Kreuzberg die Tanzfabrik für Postmodern

Tanztage im Pfeffer­ berg werden gefeiert, wenig später

auch das von Wibke Janssen und Kirsten Seeligmüller

E d it o r i a l
Liebe Leserin, lieber Leser,
ist Ihnen schon der tanzende Bär auf den Plakaten in der ganzen Stadt aufgefallen? Oder der U-BahnClip mit dem Fernsehturm als Tanzstange? In einer Kampagne wirbt er für die Vielfalt der hiesigen Tanz­ szene – in die auch tanzraumberlin seit sieben Jahren Einblick bietet. Von Ballett bis Butoh, von HipHop bis Modern Dance reicht in Berlin das Spektrum, hinter dem Begriff Tanz verbirgt sich eine äußert vielgestaltige Kunstform. Mit einigen Aspekten möchten wir Sie auch in dieser Ausgabe wieder bekannt machen. 2 tanzraumberlin januar/februar 2014

Wie sich Berlin seit den späten 1970er Jahren als Weltstadt des Tanzes profiliert hat, legt Arnd Wesemann in seinem oben abgedruckten Beitrag dar. Mehr als 200 Kompanien und Choreografen zeigen ihre Arbeiten an derzeit rund vierzig, teils auf Tanz spezialisierten Spielstätten. Eine Karte der Berliner Tanzorte hat der Grafiker Andreas Töpfer gestaltet – zum Heraus­ nehmen in der Heftmitte. Ausgewählte Produktionen aus dem Januar und Februar stellen wir Ihnen in ­ kurzen Vorschauen vor; das vollständige Programm finden Sie im Kalender. Und natürlich erzählt das Magazin ausführlicher vom Tanz: Zum zehnjährigen Jubiläum würdigt Volkmar Draeger das Staatsballett Berlin, die Choreografin Kristina Kreis berichtet über ihre Recherchen zum Wandel von Arbeit: „Vom Stahlkochen zum Tanzschaffen“. Über Not­ wendigkeit und Fehlen eines

gemeinsamen Vokabulars für die zeitgenössischen Tanztechniken hat sich Astrid Kaminski Gedanken gemacht. Und immer wieder überwindet der Tanz auch die Grenzen der Bühne: Eine Medienseite widmen wir dem Tanz im Buch, im Kino und im Museum. Zum Ausklang stellen uns einige ZuschauerInnen ihre Planung für das Tanzjahr 2014 vor. Erstmals und einmalig veröffentlichen wir die gesamte Ausgabe in englischer Sprache, auf der Webseite www.tanzraumberlin.de. Dort können Sie zudem die Themen dieser Ausgabe diskutieren. Seien Sie dazu herzlich eingeladen – wie auch zum Tanz. Er mag Ihnen derzeit an unerwarteten Stellen begegnen, vielleicht reißt er Sie mit und Sie beginnen selbst zu tanzen. Viel Vergnügen dabei wünscht Ihnen Ihre Elena Philipp

Die Politik schlägt genüsslich in die Kerbe. São Paulo versorgt. Bollywood und klassischem indischem Bharatanatyam. entsteht ein Wimin der Politik. gezwungen wurden. The spectrum of dance on offer in Berlin ranges from ballet to Butoh. an den Bildungsetat überwiesen. von Mut: um die Bedingungen. auch die. Deren Tänzer und Künstdie verbrecherisch geringe Gießkannenförderung kleiner Ensembles. sondern für die ganze Welt. Die Volksbühne ist Tanzhaus. Und das. a few professional and passionate spectators present their plans for the dance year 2014. Berlin und sein Tanz: beide sind fast schon synonym. There are currently more than 200 companies and choreographers showing their work at around 40 venues. We have prepared brief previews of selected productions taking place in January and February. die. ein großer Wirtschafts. die von der Politik auf Amateurniveau ler sind ja längst schon in Berlin. and we dedicate a media page to dance in books. as stated in Arnd Wesemann’s contribution above. Elementare Teile der Berliner Tanzszene: von der Tanzfabrik Berlin. Feel free to join the discussions. Sie alle sind „zentrale Spielstätten der freien Gruppen“. In keiner anderen Stadt wird so viel Tanz produziert – was zur Folge hat. 2005 entsteht das Tanz­büro lettkompanien zusammen legen.de E d it o r i a l Dear reader. Noch schlimmer: Vielen Tanzschaffenden ist die notwendige Ökonomie egal. Auch die Avantgarde ist kein bloßer Kunstbegriff aus Europas Kriegszeiten. und anders als Reichtum ist Armut niemals relativ. halb als Ausbildungsstätte.und Tourismusfaktor für Berlin. did you notice the dancing bear on posters across the city? Or the U-Bahn clip showing the TV tower as a dance pole? The campaign promotes the diversity of the local dance scene – a scene that ­ tanzraumberlin has been highlighting for seven years. ­ indischen Tanz mehr und öfter in Berlin zu produzieren. Ihre Stücke werden produziert an den zahlreichen freien Bühnen Berlins. zum Beispiel zu Sasha Waltz‘ „Dialoge” in Berlins mächtig wuchernder Museumslandschaft. We would like to use this issue to remind you of a few aspects of this diversity.tanzforderung. halb als Probebühne. Hier gehen die besten Gruppen der Welt ein und aus. The graphic artist Andreas Töpfer has designed a map of Berlin’s dance venues that you can pull out from the middle of the magazine. Elena Philipp januar/februar 2014 tanzraumberlin 3 .de und www.gegründete DOCK 11. Of course. Doch reich wird man auch jetzt nicht sein. die sich aufbauen musste. 1991 in „Secret Correspondance“  Foto: Udo Hesse Dieter Heitkamp. 2020 ist es hoffentlich soweit. Here. The entire issue has been translated into English for the first time.tanzraum­berlin. Aus Drei wird Eins. Von hier aus werden spartenübergreifend New York. um eine Schneise zu schlagen für den Tanz zwischen Sie hat auch schon einen Plan: den zeitgenössischen Damit er internationale Wirkung entfalten kann. als der Tanz noch arm war und als Avantgarde galt. Und die Inderin? Sie ist wieder in Bombay. entgegen treten. Mitdiskutieren: www. Das neue Jahrtausend sehnt sich nach Übersicht. vor dem die Politik so tapfer die Augen verschließt. And who knows? The content and the dance campaign may hit you in unexpected places and inspire you to start dancing yourself. die es noch ­ werden. der gewaltig gewachsene Think Tank des Tanzes. Zuschauer. Astrid Kaminski considers the necessity and absence of a common vocabulary for contemporary dance. durch internationale Netz­ werke verbunden. Tänzer und Choreografen aus aller Welt strömen sturzbachartig in die freieste Szenestadt der Welt. Endlich gründet sich eine Koalition der freien Szene: aus schierer Not. Der Tanz wird zur überverwalteten. Im Gegenzug wird ­Berlin als eine der ersten von vielen freien Initiativen. Aber nicht mehr Gastgeber und nicht mehr Koproduzent sein zu können. obwohl er größte Umsätze erzeugt. Nimmt man noch die zahllosen weniger zentralen Orte hinzu. ähnlich dem Théâtre de la Ville in Paris oder dem Sadler’s Wells in London. 2000 wird Berlin schrittweise seine drei großen BalGleiches geschieht mit den Theatern rund ums Hallesche Ufer. die im Geist der Aufklärung einer großen Verwirrung Vieles dreht sich nun um eine Legende: Der Tanz sei er stelle wegen seiner Armut zugleich aber auch das Gegenteil von Wirtschaftlichkeit dar. the term “dance” covers an extremely diverse art form. Bei dem Gedränge Aber ein Wermutstropfen bleibt. dass andere Sparten und Genres aufmucken. Die Alten träumen jetzt laut von Zeiten. ist der Tod der Theater. To finish. Filmer. etwa auf Festivals wie Tanz im August. kann nun endlich produktiv arbeiten – statt immer nur mit Politikern das Schattenfechten um Mittelvergabe und Kontrolle zu üben. Die Uferstudios entstehen im Wedding. müssen in elementaren Teilschrittchen endlich echte Infrastrukturen erzeugt werden. Happy reading – and dancing! Yours. Mach Eins aus Drei. You can find it at ­­ www. die Musiker. on film and in museums in order to show how the art from repeatedly moves beyond the limits of the stage. the magazine also provides comprehensive articles about dance: while Volkmar Draeger celebrates ten years of the Staatsballett Berlin. de where you also can discuss the various themes covered. sie ist vor allem ein Ausdruck zu ändern. Berlin has been making a name for itself as an international dance city since the late 1970s. Kurt Koegel und Ka Rustler 2010 dürfte ein vorläufiger Höhepunkt sein. Wie ein Stadttheater hat es einen gleich hohen Etat. Ihre Mini-Gagen bringen sie aus der Heimat mit und bezahlen noch für ihre Auftritte. the choreographer Kristina Kreis reports on her research into change in work: “From steel-making to dance creation”. some of which specialise in dance. Die freie Kunst. Tokio. in denen sie auftreten. Schauspieler sehen sich in der Dis­ kussion kaum noch repräsentiert. and you will find the complete programme for these months in the dance calendar. Singapur. unter­ finanzierten Sensation und lockt abertausende Auch die immense Struktur. Und damit: Panik der Elementarteilchen. from hip-hop to modern dance. unter denen man leidet.tanzraumberlin. ernähren die f ­reien Theater. ihre Kunst nicht mehr nur fürs Lokale herstellen. melbild von Szenen und Szenchen. Seoul.

Die Improvisationen ihrer Tänzer entstehen. Wird der Versuch gemacht. nebenbei auch Doktorand. Wie findet man als Journalist durch den „Wald“ nachwachsender Techniken und mit welchem Vokabular schlägt man sich durch? Einen Problembericht hat Astrid Kaminski verfasst – und einen Appell: Formate zu finden. Ich frage außerdem Laurent Chétouane. dass sich mehr von ihrer Arbeit transportiert. meint folglich auch der Choreograf Christoph Winkler. das neue Biotop Choreografie für sich entdeckt hat. William Forsythe bemerkte in einem Interview für das Kunstmagazin frieze d/e (11). Und damit beginnt das Angstproblem im Tanzjournalismus. Gerade jetzt. so tönte ein Schlachtruf von Trajal Harrell beim Festival Tanz im August 2013. Kadir „Amigo“ Memis. Text: Astrid Kaminski Tanzjournalistin „Conceptual dance is over“. Andere Choreografen nutzen das freie Ausformulieren einer „task“ oder die Kontaktimprovisation. Die meisten stimmen mit Christoph Winkler überein: Sie glauben nicht. um seine Verschlusslaute perlend klingen zu lassen. Das ist tatsächlich eine Hilfestellung für die Beobachtungspraxis. über Techniken zu schreiben. Imaginations. Aber solche Analysesysteme lassen sich auch nirgendwo normiert beziehen. engagiert ein Kammermusikensemble. Plötzlich stellt sich nicht nur die Frage nach der Musikkenntnis. viele Tanzkritiker hätten „keine systematischen analytischen Fähigkeiten“. Sebastian Matthias. Choreografen. und William Forsythe lässt in „Selon“ ein Quartett in konkreter (wenn auch doppelbödiger) Beziehung zur Musik tanzen. soweit ich das verstehe. Der Physiker. Zufit Simon sowie Michael Löhr und Tänzer aus seiner Profiklasse im Tanzstudio Marameo (Danke noch einmal für die wertvolle Gesprächszeit!). Aus jüngerer Zeit erinnere ich mich an ziemlich schiefe Erwähnungen von Release Technique und „Modern“. Er erwarte von keinem Tanzkritiker. geht das nicht selten schief. in dem fast alles aufgeht? Jetzt. die sie „Container“ nennt. um mit „Danserye“ zum Tanz zu laden. welche Sprachübungen ein Schauspieler gemacht hat. Kurze Clips veranschaulichen Raum. Mit seinen im Web zugänglichen „Improvisation Technologies“ hat William Forsythe einen ersten Schritt der Aufklärung unternommen. sondern auch nach Tanztechniken in ihren Beziehungen zu Tanzvokabular und -ästhetik wieder neu. er vielleicht auch nicht. der unzählige Techniken. Interessierte über die Körper-. Und das sogar zu echter Musik. wo wir so viel poststrukturalistischen Enthusiasmus dafür aufbringen können. Ich nehme mich da nicht aus. Wo also anfangen. da sich sogar Theaterkritiker immer öfter in den Klammerbegriffskontext Performance hineinwagen. die Farben der Tänzerturnhosen zu beschreiben? Gerade jetzt: wird wieder getanzt. der je ein zeichen­ theoretisches Seminar besucht hat. aber keine Normie­ ­ rungssysteme zu Grunde liegen. Der von den Choreografen gebrauchte Wortschatz ist individuell und nicht kompatibel. mittels welcher Technikkombination ein Tänzer seine Schüttel. Theatertext-Dekonstruktivist und choreografische Autodidakt Laurent Chétouane legt ein Violinkonzert auf. in denen sich Tänzer. eher aus dem Einfühlen in bestimmte Zustände. mittels welcher Imaginationstechnik eine artikulationsreiche Phrasierung mutmaßlich möglich wurde. selbst wenn darin ein ­ Tänzer vorkommen sollte? Da jeder. Dabei sind das keine Techniken.und choreografischen Techniken im zeitgenössischen Tanz austauschen können. Ein Schockmoment für den Tanzjournalismus. dass er (mit Hilfe von BodyMind-Centering) schon mal „in der eigenen Lymphe gewesen“ sei.und Körperlinien im Bezug zur Bewegung mittels grafischer Tools.oder Sprungsequenzen . zu dem 4 tanzraumberlin januar/februar 2014 sich zwei Tänzer fast ununterbrochen bewegen: „M!M“.essay Die Angst vor der Technik Ein Plädoyer für den Austausch zwischen Tanz und Journalismus Ergibt Sinn nur für Eingeweihte? „M!M“ von Laurent Chétouane Foto: Oliver Fantitsch Zeitgenössischer Tanz ist eine hybride Kunstform. Kein Musikkritiker erläutert. Nur: Bei einer Performance von Meg Stuart komme ich damit nicht weit. Sebastian Matthias. sondern Methoden. wenn man über Techniken schreiben möchte oder muss? Und: Muss man überhaupt? Beliebtes Gegenargument: Ein Theaterkritiker erklärt auch nicht. wenn ein Kritiker erwähnt. die oft aus Mischformen verschiedener Techniken entwickelt wurden. Journalisten.

Ein „retournement“ ist bei Laurent Chétouane zum Beispiel eine bestimmte Art „vom Raum gerufen zu werden“. und Bilder. Auch David Zambrano kommt nicht vor. Der anspruchsvolle Band mit zwei Demonstrations-CDs verbindet für sieben Techniken Praxis und Theorie. Sich damit abzufinden. greift aber zu kurz – das ist der zweite Punkt. das in der Zusammenarbeit mit Institutionen aus Geldern des Tanzplan Deutschland entwickelt wurde. die. ausführt. Keine deutsche Zeitung oder Rundfunkanstalt vergibt für Tanz eine eigene Redaktionsstelle. Um all das aufzuarbeiten. sondern weil ihn gewisse Mechaniken davon interessieren. Was das Vokabular angeht. Dabei stellt er kein Kompendium dar. muss ich unterscheiden können zwischen einer Ästhetik aus additiven Techniken und einer. Aber ich weiß von ihnen durch Worte. darüber zu reflektieren. Das reine Ausblenden der komplizierten Technik(en)frage führt höchstens dazu. sondern vielmehr mit einem Bedürfnis nach Austausch. In der New Yorker Tanzklasse zur Jooss-Leeder-Technik. wie bei Chétouane oder Forsythe. was im Fachjournalismus fehlt. obwohl Choreografen von Bruno Beltrão über Amigo bis zu Emanuel Gat längst Elemente davon in den zeitgenössischen Tanz einbeziehen. – Es sei denn. das fragt: Beruht diese oder jene Ästhetik auf einer spezifischen oder zumindest einer dominanten Technik? Einer Tanz-. Ohad Naharin. die ich hörte. genauso wie auf das. mit all der Direktheit. Das Tanzquartier Wien macht gegenwärtig zusammen mit dem Magazin Theater der Zeit vor. den Befindlichkeitskritiken („gut“ oder „schlecht“) voraussetzen. die der Leiter der Batsheva Dance Company. die niemand mehr wirklich braucht. Und obwohl viele sowohl über praktische als auch wissenschaftliche Hintergründe verfügen. da ständig von der Wirklichkeit überholt. Was. wie man das Publizieren über Tanz auch ganz gut ohne Journalisten schafft. Auch das ist eine Antwort auf den Austauschbedarf. Es gilt also das Verhältnis von Erzeugung und Erscheinung interpretieren zu können. entwickelte und deren namentliche Unkenntnis einen. dass von der wunderbaren Mechanik des zeitgenössischen Tanzes doch wieder nur das ausbuchstabierte Konzept allein übrig bleibt. Wissenschaftler und Philosophen über Beobachtungen. Sasha Waltz verwendet eigene Begrifflichkeiten. Aber einen Vorschlag: Austausch. Körper-. kein Kritiker zu schreiben getraut. Bild aus dem Band „Tanztechniken 2010“  Foto: Andrea Keiz januar/februar 2014 tanzraumberlin 5 . und leistet damit einen sensibilisierenden Zugang zur hybriden Materie. Die Tanzwissenschaft hat bislang mehr Journalisten einkassiert als ausgespuckt. Einige wenige Kritiker aus glücklicheren Generationen beziehen eine kleine Pauschale. Feedback für die Künstler und Einsichten für Aufgeregte das Publikum werden Performer in so im gleichen Maß ermöglicht. um zu überleben. Choreografen.persönliche Färbungen. Dies zu verfolgen ist zwar interessant. konsequent einen dekonstruktivistischen Zugang benutzt. Die Stimmung Meg Stuarts ist toll! Ist ein ähnliches Format nicht auch zwischen „Built to last“ Tänzern. Seit Oktober gibt es in jeder Ausgabe des Theatermagazins eine Sammlung von freien Textformaten. Ich muss ein Stück weit in ihre Mechanismen und Dynamiken hinein.“ Diese Frage hat für mich nichts mit einem Kunstvoyeurismus zu tun. fehlt neben den Gelegenheiten auch die Zeit. wie ich inzwischen weiß. Imaginationstechnik? Über Amigos ausverkauftes Tanzstück „Scha’irlie“ hat sich. aber eine Enzyklopädie dieser Begriffe wäre sinnlos. wir schreiben ausschließlich für die Subventionsgeber. die ich sah. Um dem zu genügen. Gleichzeitig ist der Abstand. eine Kategorie. Choreografen. Flüchtigkeit und auch emotionalen Disposition. die im Zusammenhang mit der Publikationsreihe Scores im Tanzquartier entstehen. handelt es sich also großteils um eine semiprofessionelle Spezies von Enthusiasten. Was tun? Eine Lösung habe ich hier nicht. sondern ein Exzerpt – er ist exemplarisch in der Darstellung. nicht repräsentativ für die heutige Praxis. aber einen Vorschlag: Austausch Kadir „Amigo“ Memis in „Zeybreak“ Foto: MAIFOTO Judson Church gibt es ein im zweiwöchigen Turnus stattfindendes Format. vermutlich aus lauter Angst vor Popping und Locking. Geste oder Figur. Die schnellen Entwicklungen der Kurs. ebenso wie William Forsythe oder Emanuel Gat. Darin schreiben Performer. die im Kontext von Tanz und Performance relevant sind. Und die Situation in den Medien ist prekär. HipHop und Streetdance sowieso nicht. Die Fachzeitschrift tanz hat wohl nicht umsonst die Technik größtenteils aus den journalistischen Texten ausgelagert und im hinteren Teil als eigene Rubrik den Fachleuten überlassen. Es fehlt (neben einem Glossar) zum Beispiel die GaGa-Technik. bei dem choreografische Arbeiten öffentlich nur zu dem Ziel gezeigt werden. Weil sich daraus ganz andere Interpretationsspielräume öffnen. dann wiederum nicht als Ästhetik. müssen wir unseren Modus der Beobachtung erweitern. Einen Einstieg bietet das Buch „Tanztechniken 2010“. die meisten machen noch alles mögliche Andere.und Choreografenszene kann der Band nicht abdecken. wenn die Technik nicht von der Tanzsprache oder der Ästhetik zu trennen ist? Eine Bewegung endet im zeitgenössischen Tanz meist nicht in einer Pose. über den ich mit meinen Gesprächspartnern reden kann. Wenn Chétouane die Graham-Technik wählt. um ihr folgen. Auf der anderen Seite bleibt dabei aber auch das Format einer konstruktiven Kritik auf der Strecke. die darin enthalten ist. die Phrasierung erleben und zu einer Empfindung kommen zu können. im heutigen Berlin einigermaßen disqualifiziert. Einflüsse und Es bleibt daher das Gespenst im Nacken. Position. der eben nicht gleich ein privater sein muss. Eine Lösung habe ich hier nicht. Journalisten und InteresFoto: Chris Van der Burght sierten in Berlin möglich? So dass man danach wie Hekuba in den „Troerinnen“ sagen kann: „Nie war ich im Innern der Schiffe. sind sich meine Gesprächspartner ebenfalls einig: Der von den Choreografen gebrauchte Wortschatz sei individuell und nicht kompatibel.

Stattdessen haben die 6 tanzraumberlin januar/februar 2014 SELFMADE Versammelt seit 2008 den Tanznachwuchs in den Sophiensælen: Kurator Peter Pleyer Foto: Marc Seestaedt beiden Kuratoren eigene Texte über die von ihnen ausgewählten Künstler verfasst und rücken sie oder ihn als engagierte. Die traditionell stark vertretenen „Eigensolochoreografien“ – TänzerInnen entwickeln für sich selbst ein Solostück – thematisieren häufig vielmehr die Unmöglichkeit eines Nurfür-sich-Seins: so fragt die aus Buenos Aires stammende Juliana Piquero danach. Und dass traditionelle Hierarchien demontiert werden müssen.’ Ich bin überzeugt. warum es gezeigt wird“. präsentieren es als zwingende Auswahl des Besten und begründen diese „objektiv“ mit der Qualität der Produktionen – meist durch einen allgemein als Gütesiegel anerkannten Namen zweifelsfrei markiert. um seiner Leidenschaft nachzugehen. nicht so viel darüber reden. Choreograf. Wer als Auswählender derart Macht und Verantwortung hat (ob er oder sie will oder nicht). Wenn Namen als Markierung nun wegfallen. meist zu Hause [.“ An vielen anderen Stellen sind derart deutliche Kuratorenstatements im Programmbuch zu finden. im diesjährigen Programmbuch des Festivals auf die oft poetisch und bisweilen hermetisch wirkenden Stückbeschreibungen der Choreografen zu verzichten.“ Über Kareth Schaffer. Konsequent ist es auch. Das Kult-Festival mit Arbeiten junger Choreografinnen und Choreografen aus Berlin versammelt alljährlich Anfang Januar die Berliner Tanzszene und ihr Publikum in den Sophiensælen. ihren Weg suchende und von einem bestimmten Umfeld beeinflusste Persönlichkeit ins Blickfeld. heißen immer . konfrontieren und vielleicht im Rahmen eines Mentorenprogramms proben und lernen zu können. Seit acht Jahren künstlerischer Leiter des 1996 gegründeten Festivals. im Rahmen des traditionell gut besuchten Festivals wahrgenommen zu werden und sich dort austauschen. sich nun mit der ebenfalls seit Jahren physisch. Dramaturg und Mentor und versucht ganz offensichtlich nicht. Dort sind Arbeiten.“ Dabei geht es den Programmmachern aber nicht darum. Er will einfach tanzen.]. weil es sich wie bei den Tanztagen Berlin um ein Nachwuchsfestival der Tanzszene handelt. Ein Stück kann also (auch) deswegen in­ teressant sein. reflektierend und organisatorisch mit Tanz beschäftigten Arianne Hoffmann eine gleich gesinnte Arbeitspartnerin ins Boot zu holen. Text: Anna Volkland Tanzjournalistin und Dramaturgin In der Regel verschwinden Festivalmacher hinter ihrem Programm. braucht vor allem einen klaren eigenen Standpunkt. besser werden. wie sich das Selbst definiert (ist es überhaupt stabil?). die einen dreiminütigen Sketch zeigen wird..mein Projekt’ und . auf angemessene öffentliche Förderung verzichten zu wollen. weil sein Urheber es ist.. Ein ungewöhnliches Beispiel ist sicherlich WOOGURU: Der Selfmade-Freestyle-Stepptänzer ­ „ist aus Seoul nach Berlin gekommen. Er hat keine formale tänzerische Ausbildung und tanzt den ganzen Tag. Konsequent war es daher. Residenzen.de www.com . Über den gerade erst nach Berlin gezogenen J ­orge Rodolfo De Hoyos schreiben sie beispielsweise: Er „kommt aus San Francisco und einer ­ Szene. verschlossene Einzelkämpfer vorzustellen. sich als über allem schwebender – selbst kaum sichtbarer. Peter Pleyer hat ihn. kämpft Ahmed Soura mit den mitunter lähmenden Traditionen seines Herkunftslandes Burkina Faso oder macht der gebürtige Chilene Juan Gabriel Harcha mit seinem Auftritt „sich selbst zum Exoten“. Arianne Hoffmann erklärt diesen neuen Fokus auf den Kontext der Tänzer „als eine Strategie der Vermittlung. Es bedeutet nicht wenig für eine/n junge/n TänzerchoreografIn.sophiensaele. Das finden wir wichtig. heißt nicht. der mit dem fröhlich-anarchischem CommunityProjekt SQUART („Spontaneous QUeer ART“) von Laura Arrington auch real Raum erhält. die viel zirkulieren. „das Kuratieren transparenter [zu] machen: warum wir Leute aussuchen. etc. ist er selbst Performer. das naturgemäß nicht-etablierte Künstler vorstellt.14.tanztage. die selbstbewusst ihre Sexualität und Identität einsetzt. aber alles sehender und nichts beeinflussender – Kurator zu behaupten. es gemeinsam zu tun. die politische Fragen aufwerfen und radikal Stellung nehmen. könnte das Motto der diesjährigen Tanztage lauten.“ Das ist der Geist der Tanztage 2014. Vor allem aber zeigt sich deutlich die Sympathie der Kuratoren für den „Do-it-yourself-spirit“ vieler Tänzer. Tanztage Berlin 04. Sie sagt: „Ich bin misstrauisch gegenüber den isolierenden Arbeitsbedingungen: Stipendien.meine Arbeit. In diesem Jahr machen Peter Pleyer und die neue Co-Kuratorin Arianne Hoffmann selbstbewusst ihre Programmentscheidungen transparent und interessieren sich mehr für persönliche Lebenswege und Arbeitsweisen der Nachwuchskünstler als für ästhetische Programme und offizielle Ausbildungshintergründe. der sich nach oben kämpft. dass Ideen. sondern vor allem auch: Wege zu finden. k ­ eine ­ Seltenheit“. . Wir denken an Rocky. lassen die Kuratoren wissen: „So ist die BA-Absolventin des Hochschulübergreifenden Zentrums Tanz Berlin auch kulturpolitisch engagiert (. Es selbst zu machen. was wir an jedem Stück wertschätzen.vorschau DANCER Die Kuratoren der Tanztage Berlin präsentieren Persönlichkeiten statt Produktionen „Mach es selbst und mach’s gemeinsam!“. die – so hoffe ich – dem Tanz als Kunstform generell mehr gesellschaftliche Relevanz verschafft.artist pledge!’). Januar 2014 Sophienæle www. ist ein Kurator tatsächlich als Gestalter und Ermöglicher gefordert. Peter Pleyer begründet das mit dem Wunsch.

tanzimkino. Wer von allem ein bisschen über Tanz wissen möchte. Installationen und interaktiven Elemente. scheint im Dresdener Hygiene-Museum bis Juli am richtigen Ort.eu anzeige Johanne Timm „Where we are“. Bolschoi-Ballett „Jewels“ und „Verlorene Illusionen“ 19. Februar 2014 Cinema Paris. Sankt Petersburg ­ und ihre jeweiligen Tanzschulen: die französische Romantik. 1 – Fri. die amerikanischen Broadway Musicals und die russische Klassik. Ballette aus dem „Großen Theater”.hzt-berlin. Im Januar ist „Jewels” programmiert. Choreography (Degree: Bachelor of Arts) Start: winter term 2014/15 (October 2014) Application period: Sat. 2012 Foto: Sven Hagolani Inter-University Centre for Dance Berlin (HZT) Applications for 2014/15 www.de/tanz „Abecedarium Bestiarium“ basiert auf persönlichen Partituren für Performances. Mary Wigman tanzt neben Madonna. 1 December 2013 – Wed. aufgenommen in High Defi­ ­ niton mit zehn Kameras: Auf der großen Leinwand überstrahlt die hehre Kunst das schale Leben. tanz! Wie wir uns und die Welt bewegen Bis 20. Titania Filmpalast www. Alexei Ratmanskys „Verlorene Illusionen” werden Anfang Februar übertragen. New York. seine Freunde verrät – was ähnlich dramatisch klingt wie die Vorgänge hinter den Kulissen des Bolschoi-Balletts. 15 January 2014 Admission exams: 2 . Januar 2014 und 02. Die ganze Vielfalt von Tanz als dem flüchtigsten aller kulturellen Phänomene möchte die Ausstellung fassen: vom höfischen Ballett. Abgedruckt sind die Partituren und Beiträge in einem nun erschienenen Buch. die zur Tanzplattform 2014 in H ­ amburg eingeladen ist. das auch die Radierungen und Zeichnungen enthält. interpretiert ­ Antonia Baehr als SolistIn diese Kompositionen. ebenso wie die topaktuellen Tanzturnschuhe der gleichnamigen US-Marke oder ein Paar Satinschuhe der vergötterten Ballerina Fanny Elßler. erfolgsverblendet.medien Tanz im Kino Juwelen und verlorene Illusionen Tanz im Museum Von Göttinnen und Turnschuhen Tanz im Buch ABC der Affinitäten „Jewels“ von George Balanchine Foto: Marc Haegeman „tanz!“-Eröffnung mit Tänzern der freien Szene Dresden Foto: Oliver Killig  Radierung: Antonia Baehr 2013.28 May 2014 MA Solo/Dance/Authorship (SODA) (Degree: Master of Arts) Start: summer term 2015 (April 2015) Application period: Tue. handelt das Ballett von der Ruhmsucht eines jungen Komponisten. George Balanchine ­ choreografierte den Dreiakter 1967 als eine Hommage an Paris.booksonthemove. Verbindungen werden offenbar assoziativ geschaffen: Eine antike Skulptur der Siegesgöttin Nike ist Teil der Schau.5 April 2014 . Context. dem sie sich verbunden fühlen. 1 October – Fri. die Baehr und ihre Freun­ dInnen schufen: Doppelporträts von Mensch und Tier. den Revuen der 1920er und dem Ausdruckstanz oder HipHop und Flashmob künden die Exponate.de BA Dance. Antonia Baehr & Friends „Abecedarium Bestiarium“ far° festival des arts vivants / make up productions In englischer Sprache www. Auf Honoré de Balzacs Roman basierend. Diese wählten je ein ausgestorbenes Tier. B is for Brown Atlas Bear (Ursus arctos crowtheri) In der vergangenen Spielzeit.dhmd. Juli 2014 Deutsches Hygiene-Museum Dresden Katalog: Diaphanes Verlag www. Josephine Baker mit Pina Bausch. in der ein Säureanschlag auf Ballettchef Sergej Filin die Intrigen unter der glanzvollen Oberfläche offenbarte. CineStar im Sony Center. die Antonia Baehr von FreundInnen erbat. die die jeweilige Affinität zueinander bebildern. Frédéric Bigot ließ sich vom Gesang des chine­ sischen Flussdelfins inspirieren und Isabell Spengler meditiert anhand gemeinsamer Pferdezeich­ nungen über die ältesten Höhlenmalereien der Welt. Pussy Riot begegnen William Forsythe. der. und reflektieren in ihren kurzen Stücken ihre Beziehung zu Antonia Baehr: Sabine Ercklentz kompo­ nierte eine schwitter’sche Sonate auf Stellers S ­eekuh. In der Bühnenversion. indigener Folklore.com Nach der viel beachteten Ausstellung von Sasha Waltz’ installativen und multimedialen Arbeiten im ZKM | Medienmuseum in Karlsruhe hat nun auch am Deutschen Hygiene-Museum Dresden eine Sonderschau zum Tanz eröffnet. 14 November 2014 Admission exams: 19 -21 January 2015 MA Choreography (Degree: Master of Arts) Start: winter term 2014/15 (October 2014) Application period: Sun. startete das Moskauer Bolschoi-Ballett seine Live-Ausstrahlungen in ausgewählten Kinos. 28 February 2014 Admission exams: 26 .

und partyaffines Tanzpublikum. Zufit Simon hat aber vielleicht ganz andere Dinge herausgefunden.18. Januar und 01. sie in der Position der Merkel-Raute ruhen zu lassen. Da soll der Großhauptstädter nicht denken. zurück ins Tanzhaus. 17. kritische Komödiantin. Verständlichkeit und Publikumsnähe seien wichtig. macht vor. körperlicher Stärke? Christoph Winkler erprobt mit vier Tänzerinnen körperliche Grenzerfahrungen und widersprüchliche Selbstdarstellungen weiblicher Rechtsextremisten. Man kann alles. Fast Dance: preiswert und intensiv. Laura Heineckes Duett und ShangChi Suns Trio den Tanz auf seine physischen Qualitäten und musikalischen Beziehungen. 14.ballhausnaunynstrasse. darf zuschauen. Malgven Gerbes und David Brandstätter geben die Aufführung scheinbar in die Hände der Zuschauer.08. Januar. ­ 16. allesamt von den Berliner Hochschulen. 06. und zu guter Letzt dürfen alle von babyklein bis uralt neue Ein.fabrikpotsdam. MAIFOTO hältnis von Individuum.dock11-berlin. Und Körper. sondern um Beziehungspflege: Made in Potsdam bringt die Arbeiten international tourender Choreografen und Kompanien.sophiensaele. .com K-Projekt Berlin hat die Tanztage. dann an jedem denkbaren Ort der Welt mit lokalen Künstlern in kürzester Zeit geprobt und aufgeführt werden kann. .12. denken sich die bildende Künstlerin Mariola Groener und der Choreograf Günther Wilhelm. Lichtspiel und Ritual. Spazierend kann man ihren Arbeiten der letzten Jahre nun als choreografisch-installativen Miniaturen begegnen.com RechtsRadikal WILHELM GROENER: Die Ankündigung einer performativen Installa­ tion ermuntert zu neuen. auseinander. Februar 2014 Uferstudios www. die türkische Kompanie Taldans.vorschauen Tristan & Associates: Die „Neusichtung des barocken Meisterwerks“ versprechen der Musiktheaterregiestudent Tristan Braun und sein Ensemble aus aufstrebenden Sängern. auch anders sehen. Januar 2014 fabrik Potsdam www. Januar 2014 Radialsystem V www.[BER] Festival zum Jahresauftakt: MADE IN POTSDAM Ritueller Zwittertanz: Nicole Beutlers „4: Still Life“ Foto: Anja Beutler Grupo Oito: Dance for Sale Zufit Simon: Der Tänzerchoreograf und Ricardo de Paula und seiin unterschiedlichsten Theaterwissenschaftler ne Grupo Oito setzen sich Formaten mit dem Ver- Foto: Ute Langkafel. aber auch die Hauptstadt nebenan bietet gleich zu Jahresbeginn ein kleines Festival für ein kunst-. 04.de Christoph Winkler: Da mischt man als Neonazi gewaltbereit überall mit. auch körperlichen Erfahrungen und außeralltäglichen Wahrnehmungsstrategien. Leiter der brasilianischen Kompanie Perversos Polimorfos. wie Gefühle ausgedrückt. Foto: frischefotos/Heiko Marquardt Wohin also mit der eigenen Sehnsucht nach Macht und ganz realer. Januar 2014 Ballhaus Naunynstraße www. zusammengesetzt aus ausgebildeten Elektroingenieuren.. Elektro).und Durchblicke mit Elisabete Fingers Höhlentanz und den haarigen Monstern gewinnen. 16. dargestellt. Hier geht’s aber nicht in erster Linie um choreografische Neuentdeckungen. Schwer Verdauliches ist nicht zu befürchten. als freier Choreograf ein „Global Player“ zu sein: Er entwickelte ein Bewegungskonzept Foto: Fabio Furtado für vier bis sechs einander unbekannte Performer. was es heißt. die sie ist. und im Waschhaus-Kunstraum zeigen zehn Potsdamer bildende Künstler aktuelle Arbeiten. das nun zuerst in Berlin.uferstudios. die teilweise während Künstlerresidenzen in der fabrik Potsdam entstanden sind.05. Beim Lügen etwa werden die Foto: Udo Hesse Hände schnell zu Ver­ rätern. 30. und die anderen Choreografen begreifen Tanz als Performance und als fröhliches Spiel: Die Schweizer Tanzkomödiantin Eugénie Rebetez behauptet sich in ihrer sympathisch-exzentrischen One-Woman-Show als dilettantische Diva (doch eine Neuentdeckung!).19. städtische Förderung entstandene „Dance for Sale“ bietet im öffentlichen Raum Minitänze à la carte an – aber nur wer zahlt. wird aber von den eigenen Kameraden nicht für voll genommen – weil man eine Frau ist und an den Herd gehört. Fast jeden Abend gibt’s im Anschluss noch Musik (Jazz. Das 2009 in Reaktion auf die entfallene Identität und Gesellschaft Ein Duett für Gesichter. . Nicole Beutlers „4: Still Life“ vereint höfischen und Paarungstanz.de PLAY. waren aber noch nicht in Berlin). Klebestreifen und dem Chaos (auch sie touren weltweit. er könne nichts verpassen. Zur Eröffnung konzentrieren Henrik Kaalunds Solo. Januar 2014 DOCK 11 www. fälschlich behauptet werden können. Architekten und Tänzern.de Dido und Aeneas Ricardo Gali: Ricardo Gali.ackerstadtpalast. Musikern. .02.radialsystem. Februar 2014 Acker Stadt Palast www.de 8 tanzraumberlin januar/februar 2014 .18.de NEVER THE LESS 16. Januar 2014 Sophiensæle www. . konzert. 08.PARTY. einem PupFoto: Sebastian Spiewok penspieler und sechs Tänzerinnen. experimentiert mit Möbeln. . . . World Beats. Der Tanz ist für Emotionalität und Irreales zuständig.19. Denn es geht um die Frage.31. aber die Spielregeln nicht preis. weshalb es ratsam ist. was man zu kennen Foto: Mariola Groener glaubt. .

30 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 Hana Lee Erdman Encore Premiere Musik. * * * * * * * * * * Solo Projekt Poznan 20. 1. Videoinstallation Coaching Projekt 19.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Staatsballett Berlin Eröffnungsabend Dialogic Movement .com oder 0163-7264476 (SMS) left I . THE INSTRUMENT / TENDERSHIP Sunni Vah (dance). 8.: 8.00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Ch/P: Alexander Coggin.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Kareth Schaffer / Ahmed Soura / Jorge Rodolfo de Hoyos 18.00 h | RADIALSYSTEM V Tristan & Associates Henry Purcell: Dido and Aeneas Musik.15 h | fabrik Potsdam Waschhaus Arena MADE IN POTSDAM shifts / Malgven Gerbes & David Brandstätter Festina Lente MatchAtria As Easy As 1.: 4.de Wallstraße 32 10179 Berlin Fon 030-2823455 E-Mail post@marameo. Marc Pira (electronics) Kindertanz Moderner Tanz für Jugendliche Hip-Hop Klassischer Tanz Zeitgenössischer Tanz M.right I Eintritt frei. Thomas Proksch  Premiere 19. T/P: Anna Lena Lehr. Videoinstallation Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung.D. 20% Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis zu Tanzveranstaltungen an 18 Spielstätten in * Mit Berlin und Potsdam.30 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 19.right I MatchAtria Eintritt frei..00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Nbprojects / Nicole Beutler Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung. T: Gabriel Ayela.). Janne Gregor.A.: 5. 3: K/Ch: Kareth Schaffer. Carlos Bustamante: Improvisationen. 19. Roy Carroll (computer and loudspeakers) Eintritt frei. Theater und Tanz.1. Reservierung erwünscht: ticket@ medora. Yuki Tanji 20. * * AUSSERDEM . !NOW! : Lisskulla Moltke – Hoff (live video program. Naima Sommacal und Kasia Wolinska  ­ Premiere Divine Love Electric K/R/P: Hana Lee Erdman.00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 20.15 h | fabrik Potsdam T-Werk MADE IN POTSDAM Eugénie Rebetez 21. Marc Pira (electronics). JANUAR 18.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Juan Gabriel Harcha / Lee Meir + Maya Weinberg left I . 3 / Au Prêt du Temps / Departing Things 19.00 h | Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg 19. Bridie Gane.00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Nbprojects / Nicole Beutler 4: STILL LIFE Idealisten Ballett von Vasily Medvedev und Yuri Burlaka nach Lew Iwanow.1.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Staatsballett Berlin Di. Hannes Lingens (percussion). T: Gabriel Ayela. 2. Jorge Rodolfo de Hoyos.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Calvin Klein Sa.00 h | HAU Hebbel am Ufer Schauplatz International 20.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Carlos Bustamante: `A Tiny Potion` dokumentarischer Film über GRAPESHADE. As Easy As 1. KOBANASHI: Akemi Nagao (dance). Klaus Janek (bass und electronics). Jessica Lauren Elizabeth Taylor Angela Loij / If It's Fun left I . Maya M. 2. 10. den Choreografen Louise Wagner und Raphael Hillebrand und Gästen. GRAPE­ SHADE: Katharina Meves.right I Eintritt frei.Forum für zeitgenössische urbane Kultur 21.marameo. 7. Infos und Bestellung unter www.1.tanzraumberlin.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Calvin Klein The Rapture Will Be Televised V 20. Videoinstallation Barbara Berti: Aoouuu.: 8. The Rapture Will Be Televised V Info s.right I Eintritt frei. Bridie Gane.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Der Nussknacker Baska Gwódz: Destiny's Child. 20.00 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin * * * * * * * * * * * * * * Mi. Dietmar Kirstein (div analog sources).30 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin left I . Videoinstallation As Easy As 1. * * * * * * * 20.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Kareth Schaffer / Ahmed Soura / Jorge Rodolfo de Hoyos Info s.1.00 h | HAU Hebbel am Ufer Schauplatz International 20. Ingo Reulecke (dance). Michael Burditt Norton. Departing Things: K/R: Jorge Rodolfo de Hoyos.30 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 20. Videoinstallation FREISTIL . M: Peter I. Laura Heinecke & Company: Invisible Roads (Ausschnitt). Janne Gregor. Florian Bücking (dance). Digitale (Finger)übungen.00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 22. Elisa Pluta.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Juan Gabriel Harcha / Lee Meir + Maya Weinberg Sa. Naima Sommacal und Kasia Wolinska ­ 18.de. Fluss (video). Reservierung erwünscht: ticket@ medora.00 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 Hana Lee Erdman REGELMÄSSIG 20.30 h | Gemeindesaal der Immanuelkirche Deutschlandpremiere 4: STILL LIFE  Idealisten  Emerging/Transforming Phenomenons II 18. 4.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Kareth Schaffer Do. Kareth Schaffer. Agata Siniarska: Death 24 Frames per Second or Do it to Me Like in a Real Movie. 3 20. Liste der Spielstätten. Lea Kieffer + Michael Shapira: Dry Love. 19.right I Premiere Roberto Duarte: Untitled (video). Reservierung erwünscht: ticket@medora. Roberto Duarte: Reflektionen (video). 9. viele weitere spannende Workshops U2 U8 Onegin Ballett von John Cranko 19. 5.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Angela Loij / If It's Fun  Premiere * 19. Shang-Chi Sun: UPHILL (Kurzversion) mit Niels "Storm" Robitzky. 2. Dietmar Kirstein (piano). Videoinstallation 19. Carroll (dance). 21. Divine Love Electric Info s. Coaching Projekt Info s.DIE KUNST DER IMPROVISATION mit Joris Vercammen.00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi Märkisches Museum Heinrich-Heine-Straße In Kooperation mit dem Sportamt Mitte left I .com oder 0163-7264476 (SMS) 19. Korina Kordova: On the 8th Boulevard. Biliana Voutchkova (vl). 11.00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung. 6. Theater und Tanz.00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin anzeige _________________________________________________ left I . Elisa Pluta.tanzkalender Die Veranstaltungen der Tanzbühnen in Berlin und Umgebung * für diese Veranstaltungen gilt die tanzcard januar/februar 2014 der tanzcard erhalten Sie ca. 18. Allison Lorenzen  20.de januar/februar 2014 tanzraumberlin 9 . Ingo Reulecke (dance).00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi MatchAtria 22. 2.00 h | RADIALSYSTEM V Tristan & Associates Henry Purcell: Dido and Aeneas 20.30 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 John the Houseband + DJ Ohn Eröffnungsparty So. 3 / Au Prêt du Temps / Departing Things As Easy As 1.right I Eintritt frei.. 20. Right After Sinous Curves.com oder 0163-7264476 (SMS)  Premiere www. 20. Tschaikowsky Mi. Claire Vivianne Sobottke: Golden Game  Premieren Fr.30 h | Gemeindesaal der Immanuelkirche Emerging/Transforming Phenomenons II Mo. Mix Kalarippayat TÄGLICH Klassisches und zeitgenössisches Tänzertraining 19. Ch/P: Anna Lena Lehr. Asaf Aharonson. 20.00 h | RADIALSYSTEM V Onegin Ballett von John Cranko Henrik Kaalund: weit und breit.

00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali Idealisten 20.PARTY.00 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 Wooguru Between 19.00 h | Sophiensæle Christoph Winkler New Monster Encore Ch: Jee-Ae Lim.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Staatsballett Berlin OZ .00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi MatchAtria 20.com oder 0163-7264476 (SMS) PLAY. Premiere Object the 3rd  Onegin Ballett von John Cranko 17.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Vincent Bozek À Chacun Sa Marotte Info s.PARTY. 12.00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi * * * * * * * * * * * * * MatchAtria Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung.1.[BER] Dance For Sale Idealisten 18. Videoinstallation 16.00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Taldans Club Oval .15 h | fabrik Potsdam Waschhaus Arena MADE IN POTSDAM shifts / Malgven Gerbes & David Brandstätter Festina Lente 19.00 h | Ballhaus Naunynstraße Ricardo de Paula + Grupo Oito Di.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali PLAY.right I Eintritt frei. Kristina Kreis  Berlin-Premiere Mo. P: Orlando Rodríguez 20.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Jee-Ae Lim 20.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Between 21.PARTY.[BER] Dance For Sale 20. 19. 14. 21.00 h | HAU Hebbel am Ufer Schauplatz International Uraufführung 19.00 h | Uferstudios Alexandre Achour Object the 3rd 20.:12.: 13.[BER] Dance For Sale Portrait Series Battambang (Film) / Galaxy Khmer À Chacun Sa Marotte / SURVIVING . Reservierung erwünscht: ticket@ medora.30 h | DOCK 11 Zufit Simon 18. 19. Soo-Hyun Hwang.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Staatsballett Berlin 20. Best 16. Reservierung erwünscht: ticket@ medora.00 h | Lido Berlin So.15 h | fabrik Potsdam T-Werk MADE IN POTSDAM Eugénie Rebetez 20.00 h | DOCK 11 Yui Kawaguchi Eine Spekulation / A Speculation 20. Jee-Ae Lim 20.30 h | Sophiensæle Festsaal TANZTAGE BERLIN 2014 Jee-Ae Lim 19. 20.tanzkalender januar/februar 2014 20.00 h | HAU Hebbel am Ufer Begüm Erciyas Englisch 20. 13.00 h | fabrik Potsdam MADE IN POTSDAM Taldans We Need to Move Urgently  20.right I Eintritt frei.30 h | ada Studio in den Uferstudios Kristina Kreis Eine Spekulation / A Speculation 20.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Juliana Piquero SURVIVING . 15.00 h | Podewil TanzZeit-Jugendcompany EVOKE Dance for your Rights 10 tanzraumberlin januar/februar 2014 . 19.00 h | HAU Hebbel am Ufer Begüm Erciyas Englisch MatchAtria Do.00 h | Studio LaborGras 20.00 h | Komische Oper Berlin Staatsballett Berlin 20. internationalen Gästen sowie Solisten des ­ Staatsballetts Berlin  Premiere Do.Fragment I: Everything is possible in this space in between 20.PARTY. Zaratiana Randrianantenaina.00 h | Ballhaus Naunynstraße Ricardo de Paula + Grupo Oito Tanztage Berlin: Squart (Spontaneous QUeer Art) 20.00 h | fabrik Potsdam T-Werk MADE IN POTSDAM Elisabete Finger 20. 17.DIE Musiktanzreihe 19.00 h | Podewil TanzSpielZeit Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali Taktstelle .30 h | DOCK 11 Zufit Simon Di.PARTY. Mata Sakka.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali PLAY. left I . Reservierung erwünscht: ticket@ medora. P: Young-Ho Kwon.00 h | HAU Hebbel am Ufer Schauplatz International Mi. Maria Marta Colusi.00 h | HAU Hebbel am Ufer Begüm Erciyas Englisch 20.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov.00 h | HAU Hebbel am Ufer Michael Laub 20.Fragment I: Everything is possible in this space between À Chacun Sa Marotte: Ch: Vincent Bozek. 19.00 h | Sophiensæle Kantine TANZTAGE BERLIN 2014 Wooguru 20. 18.The Wonderful Wizard Ch/I: Girogio Madia  New Monster Familienvorstelllung Info s.com oder 0163-7264476 (SMS) Eine Spekulation / A Speculation 20.00 h | HAU Hebbel am Ufer Michael Laub 20. Videoinstallation anzeige _________________________________________________________________________________________________________________ * So. 20. * * * * Sa. NEVER THE LESS  Wiederaufnahme 17.Crossover Dance Battle im Wilden Palais 20.DIE Musiktanzreihe Premiere Das Stück ist begrenzt auf 20 Gäste pro Vorstellung. Casino Gitano.00 h | Uferstudios Alexandre Achour Buraco 16.00 h | HAU Hebbel am Ufer Begüm Erciyas Englisch Eine Spekulation / A Speculation 21.00 h | Sophiensæle Hochzeitssaal TANZTAGE BERLIN 2014 Vincent Bozek / Juliana Piquero 18. P: Angelika Thiele. DJ Daniel W. 23.1.00 h | Sophiensæle Christoph Winkler 18.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali We Need to Move Urgently Preview 5: Taktstelle .00 h | Ballhaus Naunynstraße Ricardo de Paula + Grupo Oito 20.00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin Portrait Series Battambang (Film) / Galaxy Khmer  Premiere NEVER THE LESS left I . * * * * * Fr.30 h | DOCK 11 Zufit Simon * * * * * * * Rechtsradikal Hattinger Protokolle K/Ch/Video: Kristina Kreis. Onegin Ballett von John Cranko PLAY.com oder 0163-7264476 (SMS) * * * * * * * * 19.00 h | Ballhaus Naunynstraße Ricardo de Paula + Grupo Oito * * PLAY.[BER]  mit Micatone. 16.00 h | Sophiensæle Festsaalfoyer TANZTAGE BERLIN 2014 Marcela Giesche + Sonya Levin 21.[BER] Dance For Sale Rechtsradikal  Wiederaufnahme NEVER THE LESS 21. 10.

hier ihre Arbeiten zu präsentieren. der sich wach.Studio & Bühne 2 für zeitgenössischen Tanz ● Das ada Studio wurde im November 2006 als Produktions. im 20.orte Berlin tanzt! Die tanzcard-Spielstätten im Kurzporträt der Akademie zu Gast. 1 Acker Stadt Palast ● Das Ballhaus Naunynstraße wurde 2008 von Shereröffnet und 2011 mit „Verrücktes Blut” international bekannt. neue Produktionen zu entwickeln. Das HAU Hebbel am Ufer mit seinen drei Spielstätten HAU1. 13357 Berlin-Wedding www. toula limnaios und ihrer Gäste. einsehbar auf der Online-Plattform Akademie der Künste | Pariser Platz 4. in loser Folge sind sie in Haus der Berliner Festspiele | Schaperstraße 24.de 9 HALLE TANZBÜHNE BERLIN ● ada . Foreign Affairs. Die Akademie ist Produktionsort zeitgenössi­ schen Tanzes und Bühne für internationale Gastspiele. Laien und Kinder fördert den Tanz in seiner Vielfalt und macht ihn für ein breites Publikum zugänglich. kritisch und mutig um die Menschen bemüht.adk. 7 DOCK 11 & EDEN***** ● DOCK 11 (Prenzlauer Berg) EDEN***** (Pankow) verund Präsentation. Jahrhundert. Der Schwerpunkt Tanz ist mit Thea- binden räumlich und strukturell Produktion. V.de fabrik Potsdam | Schiffbauergasse 10. oft in Form von Werkschauen und Porträts. Veranstaltungsort und Archiv zugleich. um zu experimentieren Ballhaus Naunynstraße | Naunynstraße 27.ballhausnaunynstrasse. schen diesen Kunstformen.S. Pädagogik ter. Das Residenzprogramm „Artists-in- Der Acker Stadt Palast ist ein Ort der Vielfalt. Renommierte Choreografen sind Akademie-Mitglieder. 10437 Berlin-Prenzlauer Berg www.ackerstadtpalast. Unter neuer Leitung von Wagner CarHaus weiterhin der Fortschreibung postmigrantischer valho und Tunçay Kulaoğlu seit 2013 widmet sich das min Langhoff als „postmigrantisches Theater“ neu DOCK 11 & EDEN***** DOCK 11. wie in der Reihe „Politische Körper“. der erst- HALLE TANZBÜHNE BERLIN | Eberswalder Str.ballhausost. Die Archive der Akademie bieten Zeugnisse zum Tanz „Digitaler Atlas Tanz“. Debatprogrammatischen Erweiterung ist unter anderem die Nachwuchsförderung. 10117 Berlin-Mitte | Hanseatenweg 10. Mehr als vierzig Orte in Berlin und Potsdam z ­ eigen übers ganze Jahr hinweg Tanz. in Potsdam im Januar und den Potsdamer Tanztagen im Mai präsentieren Choreografen aus aller Welt ihre neuen Arbeiten. Seit April 2011 ist es in den Uferstudios/Studio 7 beheimatet gegründet und hatte fast fünf Jahre sein Domizil im Ballhaus Ost | Pappelallee 15. Zudem tanzen im DOCK 11 & EDEN***** rund neunhundert Schüler im Alter von zwei bis über sechzig Jahren. Mit Projekte der Berliner und (inter)nationalen Tanz.dock11-berlin. bildende Kunst und theoretische Debatten feste Bestandteische Positionen an der Schnittstelle von Tanz. Stadt Palast ist offen für alle zeitgenössische Formen Acker Stadt Palast | Freie Bühne Mitte e. Internationale Koproduktionen und Theaterszene werden hier entwickelt und gezeigt. wie 2013 den Choreografen William Forsythe. 10437 Berlin-Prenzlauer Berg www. das sich zu einer international beachteten Bühne für zeitgenössischen Tanz etablierte und mit nationalen und interTanz.o. 10435 Berlin-Prenzlauer Berg | EDEN***** STUDIOS.de 10 HAU – Hebbel am Ufer ● ada Studio & Bühne für zeitgenössischen Tanz Uferstr. Hier stellen sich z ­ wanzig Spielstätten vor. Seit 2003 ist sie ein eigenfinanziertes Theater. Performance und Tanz. mit ein bis zwei Uraufführungen im Monat. 41a. Theater te Gastspiel-stätte für Ensembles wie Sasha Waltz & Die Akademie der Künste ist eine internationale Gemeinschaft von Künstlern.fabrikpotsdam. Außerdem ist das Haus der Berliner Festspiele beliebGuests oder Festivals wie Tanz im August.und dem Festival Tanz im August richtet das HAU Hebbel januar/februar 2014 tanzraumberlin 11 . Bildender Kunst und Film interdisziplinär verwoben. HAU2 und HAU3 steht für aktuelle künstleriund Performance. Hier begegnen sich eta­ und zeitgenössische Diskurse zu reflektieren. des Theaters und der Musik. Eine Land­ karte dieser Tanzorte hat der Grafiker A ­ ndreas ­ Töpfer umseitig gestaltet. nationalen und internationalen Tanzszene. 10719 Berlin-Wilmersdorf www.de 5 Ballhaus Ost ● Im Rahmen von internationalen Festivals wie Made Residence“ bietet jährlich rund fünfzehn Kompanien die Möglichkeit.und Spielstätte für zeitgenössischen Tanz QuARTier 73 auf der Schönhauser Allee.de 3 Akademie der Künste ● malig im August 2014 stattfindet. 10 times 6 und S. präsentiert internationale Künstler. Tanz. Kastanienallee 79. Auf der Verbindung von zeitgenössischem Tanz und Neuer Musik liegt der Fokus der erst 2012 gegründeten Spielstätte im Schokoladen in Mitte. 10115 Berlin-Mitte www. Breite ­ Straße 43. Film. richtet sich an junge Ensembles mit eigenen Tanztheater-Produktionen. 10-11.ada-studio. Ackerstraße 169. 10997 Berlin-Kreuzberg www. Theaterlandschaft. Das Bühnenprogramm wechselt in der Regel wöchentlich. – Students on Stage möglicherweise erstmals öffentlich zu präsentieren. 13187 Berlin-Pankow www. 14467 Potsdam www.de le des Programms. von Anfängern bis Profis. Der Acker Stadt Palast bietet der freien Szene neuartige Schnittstellen zwiblierte Künstler und Newcomer. Performance.. Ein weit gefächertes Kurs. in dem auch die Vielfalt zeitgenössischer Tanzproduktion einen nationalen Festivals kooperiert. Darüber hinaus sind Musik.de 8 fabrik Potsdam ● Geschichten mit Theater. Die HALLE präsentiert Arbeiten in den Reihen NAH DRAN. Musik. Literatur. von und für Menschen gemacht.und Workshop-Programm mit wöchentlich knapp fünfzig Angeboten für Profis. 8/23 & Badstr.de 6 Berliner Festspiele ● Die HALLE TANZBÜHNE BERLIN ist Produktionsort und Spielstätte der cie. die mit der tanzcard in ihren Tanzvorstellungen vergünstigte Eintritts­ preise bieten – von A wie Acker Stadt Palast bis U wie Uferstudios. ten und interdisziplinären Festivals. Ort findet. Musik. das Festival für Theater und performative Künste. und bietet jungen Berliner Choreografen und Neuan­ kömmlingen in der Stadt sowohl Raum für die Produktion ihrer Stücke als auch die Möglichkeit.de 4 Ballhaus Naunynstraße ● Es unterrichtet ein internationales Dozententeam aus der Berliner. Der Acker des Tanzes.berlinerfestspiele. Sie ist Heimat für bereits etablierte Gruppen und Künstler der freien Szene (wie zum Beispiel die Puppenspielformation „Das Helmi”) und bietet gleichzeitig Raum für bislang weniger bekannte Akteure der freien Berliner Das Ballhaus Ost ist Begegnungsstätte für experimentierfreudige und mutige Theaterkünstler und ein neugieriges Publikum. ihre Mit Festivals und Einzelveranstaltungen bilden die Berliner Festspiele ganzjährig einen Rahmen. Das Ballhaus Ost ist eine seit 2006 bestehende Spiel- stätte für freies Theater. Der Bundeswett­bewerb Tanztreffen der Jugend. Schwerpunkt der Die fabrik Potsdam ist das Tanzhaus von Potsdam und Brandenburg und gehört europaweit zu den wichtigsten Produktionsorten für den zeitgenössischen Tanz.halle-tanz-berlin. 10557 Berlin-Tiergarten www.

12 tanzraumberlin januar/februar 2014 .

januar/februar 2014 tanzraumberlin 13 .

dem Master „Solo/Dance/Authorship“ und dem Master „Choreographie”. Sophiensæle | Sophienstraße 18. Literatur. in der Menschen. Mit 88 Tänzerinnen und Tänzern ist die klassisch geschulte Kompanie gegenwärtig das größte Ballettensemble Deutschlands. 10963 Berlin-Kreuzberg www. 68. das Tanzbüro und die Tanzfabrik Berlin. RADIALSYSTEM V | Holzmarktstr.de 20 Uferstudios ● Seit seiner Gründung 2006 hat sich das RADIAL­ log der Künste weit über Berlin hinaus etabliert. Veranstaltungs. Künstler. Produktion. Meg Stuart. 10117 Berlin-Mitte | Staatsoper im Schiller-Theater. Sie fördert KünstlerInnen.schaubuehne. sondern ein lebendiTanz. künstlerischen und theoretischen Research. das HZT Berlin. ist sie seit 2010 mit einem zweiten Standort auch in den Uferstudios vertreten. die Tanzfabrik Berlin | Möckernstr.de 14 Schaubühne am Lehniner Platz ● Die Tanzfabrik Berlin ist ein Zentrum für zeitgenössischen Tanz. Bismarckstr. 10245 Berlin-Friedrichshain www. Weiterbildungen und als Tanzschule mit Kursen und Workshops ist die Tanzfabrik Berlin international bekannt.staatsballett-berlin. regelmäßige Workshops und Performance Publikum. 13357 Berlin-Wedding www.hzt-berlin. 10709 Berlin-Wilmersdorf www. die dramatischen Figuren und Situationen eines Stücks im Zentrum. Experiment. William Forsythe oder Anne Teresa de Keersmaeker an. Die Sophiensæle sind Spielort der renommierten Festivals Tanztage Berlin und Tanz im August und zeigen Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin Uferstr. Abspielstätte für Beliebiges sein. Seit der mit und ohne Behinderung künstlerisch gemeinsam. Gründung vor über zwanzig Jahren arbeiten Menschen Im eigenen Theater. 10965 Berlin-Kreuzberg | Uferstraße 8/23. Neben der künstlerischen Arbeit betreibt es seit 2002 in Kreuzberg ein eigenes Studio. 10243 Berlin-Friedrichshain www. die len künstlerischen Austausch.orte am Ufer jährlich eines der renommiertesten Tanzfestivals Europas aus. der sich am Gedanken der postmodernen Bewegungsforschung orientiert.com 14 tanzraumberlin januar/februar 2014 . die darstellenden und Arbeiten unter anderem von Martin Nachbar. 41a | 13357 Berlin-Wedding www. 13357 Berlin-Wedding www. Bildender Kunst oder Neuen Medien neue Formate und Genres. Mit vor Ort sind das ada Studio. Bismarckstraße 35. Seit 2006 entstand so ein offenes Haus als Knotenpunkt verschiedener Netzwerke. Tägliche Trainingsangebote. 10178 Berlin-Mitte www. Austausch. Die Theaterkapelle sucht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Tod. Ausgehend vom Gedanken des Ensemble­ theaters. bei den Präsentationen der Masterarbeiten Die Sophiensæle wurden 1996 als Produktions. Die 1995 gegründete Thikwa-Werkstatt im April. Vorträge und Diskussionen. Events ermöglichen die Begegnung von Künstlern und laborgras | Paul-Lincke-Ufer 44A.theaterkapelle. 8/23 & Badstr.und Performance­ zentrum genutzt. Fidicinstraße 40. Musik oder politischen Foren auf zwei Bühnen.com 13 RADIALSYSTEM V ● Theaterkapelle Friedrichshain | Boxhagener Straße 99. 10999 Berlin-Kreuzberg www. Die Schaubühne am Lehniner Platz.hebbel-am-ufer. die als geisbildenden Künste als Beruf wählen können. 10965 Berlin-Kreuzberg www. Schaubühne am Lehniner Platz | Kurfürstendamm 153.de Verbindendes Element ist die Suche nach einer zeitgeihren Fokus auf das Erzählen von Geschichten und die präzise Durchdringung des Textes setzt. bei Vorträgen und spontanen Showings sind Besucher herzlich willkommen.und Arbeitsstelle. 29 – HAU2 | Hallesches Ufer 32 – HAU3 | Tempelhofer Ufer 10. Komödie wie für Theater und Kunst ist die bundesweit erste Ausbildungs. Kreative und Kulturbegeisterte entwickeln aus der Begegnung von Musik und Tanz. 33. Studenten und Wissenschaftler und wachsen mit ihren Ideen und Aktivitäten. 8/23 & Badstr. Als Ort für Proben. 1978 in Kreuzberg begründet. Performance. einen Ort für den zeitgenössischen Tanz.und Theaund Kompanien aus der Berliner. ben oder als Tod der Individualitäten im Kapitalismus. ebenso wie an der Komischen Oper Berlin und – bis die Renovierung der Staatsoper abgeschlossen ist – am Schiller Theater. Im Mittelpunkt Studios des weitläufigen Geländes am Ufer der Panke.tanzfabrik-berlin.laborgras. Das klassische Repertoire wird durch Werke der klassischen Moderne und Arbeiten zeitgenössischer Choreografen ergänzt. Radiale Systeme” von Sasha Waltz schlossen sich Cho- SYSTEM V am Spreeufer als offener Raum für den Dia- Staatsballett Berlin | Deutsche Oper Berlin . geleitet. gegründet 1962. Die Studiobühne wird als Research-. 10625 Berlin-Charlottenburg www.de 18 Theater Thikwa ● Hochschulübergreifendes Zentrum 11 Tanz Berlin (HZT) ● Eine künstlerische Ausbildung in enger Verbindung zur professionellen Praxis bietet das Hochschulübergreifende Zentrum Tanz Berlin (HZT) in seinen drei Studiengängen – dem Bachelor „Tanz. 10585 Berlin-Charlottenburg | Komische Oper Berlin. deutschsprachigen terprojekte im deutschsprachigen Raum. Beim jährlichen BA-Festival im Juni und Dezember. Behrenstraße 55-57. Naoko Tanaka.de 19 Theaterkapelle Friedrichshain ● Theater in der Bestattungskapelle – eine Herausforderung. Kontext. zeitgenössischen Tanzes. Choreographie”. Seit seiner Gründung untersucht das Kollektiv laborgras Tanz als eigenständige Kunstform und Sprache.de 17 Tanzfabrik Berlin ● Die Uferstudios für zeitgenössischen Tanz sind Proben-.und Spielstätte gegründet und sind einer der wichtigsten Orte für frei produzierte Tanz-.sophiensaele.thikwa.radialsystem. präsentieren sie auf zwei Bühnen Tanz und literarisches Theater.com 16 Staatsballett Berlin ● Theater Thikwa | F40 – Theater in den Mühlenhaupthöfen. möchte die Theaterkapelle keine ges Mehrspartenhaus mit Sprechtheater. An die programmatische Eröffnungsinszenierung „Dialoge 06 – reografien von Helena Waldmann. Die stilistische Vielfalt der Regiehandschriften bezieht auch neue Formen des Tanz. F40. wird seit 1999 von Thomas Ostermeier künstlerisch ihrer Aktivitäten steht die Entwicklung und Vermittlung Uferstudios | Uferstr.de 12 laborgras ● tig oder lernbehindert gelten. Performances sowie Festivals laden in die sechzehn Seit ihrer Eröffnung 2010 sind die Uferstudios Freiraum für Künstler.de 15 Sophiensæle ● Das Theater Thikwa ist eines der bekanntesten inte­ grativen Theater im deutschsprachigen Raum. Verbindung von Theorie und Praxis sowie internationa- HAU Hebbel am Ufer | HAU1 | Stresemann­­ str.und Ausbildungsort zugleich – geschaffen für und bespielt von Künstlern der freien Szene Berlins. Seit 2011 hat das Staatsballett Berlin seinen Sitz in der Deutschen Oper Berlin und präsentiert dort seine Vorstellungen. Cecilie Ullerup Schmidt und Christoph Winkler. ErsPremieren und Aufführungen von Choreografien und te Arbeitspräsentationen. nössischen und experimentellen Theatersprache. KünstlerInnen und internationalen Szene zeigen hier ihre Arbeiten. 41a. sei es als physisches SterDem Ort verpflichtet. Performance. 110.und Musiktheaters ein. Als eigenständige Institution besteht das Staatsballett Berlin seit nunmehr zehn Jahren.uferstudios. stehen die Schauspieler.

NAH DRAN XXXXII .Als ich die Treppe hinunterstieg.00 h | Studio LaborGras T: Akemi Nagao.30 h | Uferstudios WILHELM GROENER 20.right I So.00 h | Uferstudios Isabelle Schad Asayo Hisai: thursday (Premiere).30 h | Uferstudios TOPOGRAPHIEN DES FLÜCHTIGEN Mette Ingvartsen Lecture presentation 20. von und mit: Sylvana Seddig.44 K-Projekt . Solo-Abend mit Jenny Haack.: 7. 19. Lynn Suemitsu..00 h | Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg So.00 h | HAU Hebbel am Ufer Turbo Pascal Fr. 42. 20. Ammo Nite Gig.00 h | HAU Hebbel am Ufer Eva Meyer-Keller & Sybille Müller Frauen ~ Vera Skoronel und Das Böse Quadrat Cooking Catastrophes 20. Vol. 27. um noch einen Abendspaziergang zu machen 20..[BER] Mo. 19.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin Do. 19.. Do.PARTY.. 18.00 h | HAU Hebbel am Ufer Turbo Pascal 20. Shasta Ellenbogen TeilnehmerInnen des Dance Intensive-Programms präsentieren eigene Stücke und Projekte von Gisela Müller und Britta Pudelko 20. Stina Nilsson Do.00 h | Acker Stadt Palast danceFORM 19. 19.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin 20.Gruppe 10x60 januar/februar 2014 tanzraumberlin 15 . 29.00 h | Acker Stadt Palast danceFORM ..30 h | DOCK 11 Marcela Giesche und Sonya Levin Ammo Nite Gig.Gruppe 10x60 The Open Square Ch/I: Itzik Galili 20.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali Der Bau .44 So.Als ich die Treppe hinunterstieg.00 h | ada Studio in den Uferstudios First Steps to Choreography PETUNIEN #13 FREISTIL . Thomas Gerwin.30 h | DOCK 11 Marcela Giesche + Sonya Levin Fr.30 h | Uferstudios WILHELM GROENER Premiere Ammo Nite Gig.44 20.30 h | ada Studio in den Uferstudios 19.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin Frauen ~ Vera Skoronel und Das Böse Quadrat Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov.00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali 20.30 h | DOCK 11 Yuko Kaseki & Gäste 19. 17.00 h | Podewil TanzZeit-Jugendcompany EVOKE Weissagungen 17.30 h | DOCK 11 Yoshiko Waki und Rolf Baumgart Info s.30 h | DOCK 11 Yuko Kaseki & Gäste Von: Yoshiko Waki und Rolf Baumgart.00 h | Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg Fr. internationalen Gästen sowie Solisten des Staatsballetts Berlin Gastspiel 20.00 h | Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg Sa.Stücke junger Tänzer und Choreografen 20. Charlie Fouchier.30 h | Komische Oper Berlin Staatsballett Berlin The Open Square Ch/I: Itzik Galili Fr.PARTY. 11.right I a discursive-practice-performance 20. 42.30 h | Staatsoper im Schiller Theater Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov.Le Corsaire Premiere Ch/I: Gregor Seyffert.Gruppe 10x60 PLAY. Vol. Heide Moldenhauer.tanzkalender januar/februar 2014 19. 1. 13.00 h | Uferstudios Elisabete Finger Dance for your rights 19. internationalen Gästen sowie Solisten des ­ Staatsballetts Berlin Improvisations-Abend „siebengeiste 04" 20. 12.00 h | Uferstudios Isabelle Schad TeilnehmerInnen des Dance Intensive-Programms präsentieren eigene Stücke und Projekte von Gisela Müller und Britta Pudelko Der Bau .00 h | Podewil TanzZeit-Jugendcompany EVOKE 19.Als ich die Treppe hinunterstieg.00 h | EDEN***** Jo Fabian Department PLAY. um noch einen Abendspaziergang zu machen 19.  PLAY.[BER] left I .00 h | HAU Hebbel am Ufer Eva Meyer-Keller & Sybille Müller . 42.of Tales and Time Cooking Catastrophes Dance for your rights K-Projekt . es tanzen Schülerinnen und Schüler der staatlichen Ballettschule Berlin The Nights Ballett von Angelin Preljocaj  20. 7.30 h | DOCK 11 Yoshiko Waki und Rolf Baumgart Ballett von Angelin Preljocaj Ammo Nite Gig. Der Bau . 26.DIE KUNST DER IMPROVISATION 20.[BER] Polka Dot Channel .right I 19.44  * * * * * * * * * * * * * * * Mi.30 h | DOCK 11 Yuko Kaseki & Gäste 20. 16. Vincent Bozek: Maquillage (Premiere) Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov. Vol.00 h | HAU Hebbel am Ufer Eva Meyer-Keller & Sybille Müller Mi.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin * * * Weissagungen  Premiere 19. First Steps to Choreography Running commentary on „The Artificial Nature Project“ 20. 8. um noch einen Abendspaziergang zu machen Sa. Victoria Primus.30 h | DOCK 11 Yuko Kaseki & Gäste 20.of Tales and Time left I .00 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin 20. um noch Premiere einen Abendspaziergang zu machen  19. 6.00 h | Podewil TanzZeit-Jugendcompany EVOKE 19.2. internationalen Gästen sowie Solisten des ­ Staatsballetts Berlin 19.30 h | Uferstudios WILHELM GROENER Buraco (hole) Performance Cooking Catastrophes Dance for your rights K-Projekt ..00 h | Uferstudios Isabelle Schad Malakhov & Friends / Ballett-Gala mit Vladimir Malakhov. Meltem Nil und Sandra Wieser Barbara Topi (Tanzsolo).00 h | Acker Stadt Palast Ricardo Gali 20.00 h | HAU Hebbel am Ufer Turbo Pascal 20. Mack Kubicki. 2.30 h | Uferstudios WILHELM GROENER Improvisation Series.30 h | DOCK 11 Marcela Giesche und Sonya Levin 20.00 h | HAU Hebbel am Ufer Turbo Pascal Cooking Catastrophes 19. Britta Pudelko.30 h | Uferstudios Isabelle Schad Der Bau .PARTY. Helge Tramsen. Vol.00 h | HAU Hebbel am Ufer Eva Meyer-Keller & Sybille Müller 20. Anna Lindblom  Gastspiel Sa. Nathalie Larquet. Benjamin Coyle: Can Love be a Sin?.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin * * * * * * * * * * FEBRUAR Sa. 19. internationalen Gästen sowie Solisten des ­ Staatsballetts Berlin 19. 14. K-Projekt .Als ich die Treppe hinunterstieg.00 h | Komische Oper Berlin Staatsballett Berlin Weissagungen * * * * * * * * * * * * * * So. 15.of Tales and Time left I .der erste Jour fixe 17. 24. 9.Gruppe 10x60 The Nights Anzeige _________________________________________________ 19. 19.30 h | Uferstudios TOPOGRAPHIEN DES FLÜCHTIGEN Mette Ingvartsen Gala der Staatlichen Ballettschule Berlin . 42. 25. 10. 20.00 h | Acker Stadt Palast danceFORM Speculations Weissagungen . 31. 30.

55-57 10117 Berlin S Unter den Linden BUS 100.00 h | Acker Stadt Palast Tarren Johnson ada-berlin@gmx.G. U Nauener Platz (030) 46 06 08 87 www. Für freie Tanz. 22.30 h | ada Studio in den Uferstudios 20.eden-berlin.radialsystem. Ihre Veranstaltung fehlt hier? Termine einfach an die Redaktion mailen: kalender@ztberlin. 20.de ANARCHIV#0: Niemandszeit Arbeitsprobe. (030) 247 49 791 studio@tanzzeit-schule. 27 10997 Berlin U Kottbusser Tor (030) 754 537 25 www. 29 10963 Berlin U Hallesches Tor S Anhalter Bhf.de Contingencies Di.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin Do. Termine und Anmeldung : www. 19.de Abkürzungen – Ch: Choreografie | F: Film | G: Gesang | I: Inszenierung | K: Konzept | Ltg: Leitung | P: Performance | R: Regie | T: Tanz | M: Moderation Stand: 13. 200 (030) 20 60 92 630 www.00 h | Acker Stadt Palast ACKERDEUXMI ..30 h | DOCK 11 Christian Schwaan und Tobias König anzeige _________________________________________________________________________________________________________________ SACRE . Dezember 2013 | Druckfehler und kurzfristige ­Änderungen vorbehalten.00 h | halle ostkreuz Theater Strahl 20. 33 10243 Berlin S Ostbahnhof (030) 288 788 50 www.com PERFORMING ARTS PROGRAMM BERLIN Das Performing Arts Programm ist ein Programm des »Wie komme ich in die KSK? Welche Förderung kann ich beantragen? Was ist wichtig bei Verträgen?« Kostenlose Expertenberatung rund um den Produktionsprozess.de Kunstquartier Bethanien Mariannenplatz 2 10997 Berlin U Kottbusser Tor. 25.00 h | HAU Hebbel am Ufer Jeremy Wade tickets@theater-strahl.G.theater-strahl. P: MariaGiulia Serantoni. 27.de ada Studio in den Uferstudios Uferstr. TRAM 93/99 (0331) 240923 www.00 h | Studio LaborGras Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg Möckernstraße 68 10965 Berlin U Yorkstr.sophiensaele.de Lido Berlin Cuvrystr.R.de 16 tanzraumberlin januar/februar 2014 .ada-studio.00 h | Acker Stadt Palast Tarren Johnson Common Prayer  Retour Info s. Nauener Platz (030) 218 00 507 www.30 h | Uferstudios Anne Hirt/büro für zeit + raum und Christian Kästen Gedanken über weite Entfernungen.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding Roberta Milevoj * * * * * WE Acker Stadt Palast Freie Bühne Mitte e.30 h | DOCK 11 Marcela Giesche und Sonya Levin * WE Sa.00 h | halle ostkreuz Theater Strahl R O S E S einsam.de Ballhaus Naunynstraße Naunynstr. The Space in Between Performance-Projekt.staatsballett-berlin.und Theaterschaffende. Renate Graziadei.de Mobile Dance .de RADIALSYSTEM V Holzmarktstr.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding An Kaler 20.de Studio LaborGras Paul-Lincke-Ufer 44A.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding Shai Faran work in progress. 19.gemeinsam. EDEN***** Breite Str.staatsballett-berlin.de bauer@kunstraumkreuzberg. M1 Pankow (030) 35120312 www.30 h | DOCK 11 Anca Huma / Unusual Symptoms / Andy Zondag R O S E S einsam. 23 13357 Berlin (030) 31 85 29 03 www.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding An Kaler * * * * * * * * Deutsche Oper Berlin Bismarckstr.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding Shai Faran 17. 169/170 10115 Berlin U Rosenthaler Platz (030) 4410009 www.. Eintritt frei 19.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding Chaim Gebber * * * * * * * * Contingencies  Premiere 19.30 h | DOCK 11 Christian Schwaan und Tobias König Gemeindesaal der Immanuelkirche Immanuelkirchstr. Bus 140 (030) 90298-1455 www.de 20. Eintritt frei left I . Premiere Birthing Self 20. 2. 23 13357 Berlin U Pankstr / U Nauener Platz (030) 200 59 270 www.30 h | Deutsche Oper Berlin Staatsballett Berlin 19.I.30 h | DOCK 11 Anca Huma / Unusual Symptoms / Andy Zondag Idee/Ch: Renate Graziadei & Arthur Stäldi.com Birthing Self Retour Berlin-Premiere 20. 9-13 10317 Berlin S Ostkreuz.de Di. TRAM 12. 21.ackerstadtpalast.Frucht Stücke 20. Miss Moth und Crew 20.Hof/Parterre 10999 Berlin U Kottbusser Tor (030) 695 051 83 www. 20. INTÈRIEUR + Somewhere  Fr. 23. Bus 240 www.hzt-berlin. 43 13187 Berlin S/U Pankow.REIHE FÜR HÖREN UND SEHEN 19.tanzfabrik-berlin. 20. 11.LaborGras.I. INTÈRIEUR + Somewhere 20. 19.2.fabrikpotsdam. Eine Kontaktaufnahme.00 h | halle ostkreuz Theater Strahl The Nights Ballett von Angelin Preljocaj R O S E S einsam.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding An Kaler 21.gemeinsam./Mehringdamm (030) 786 58 61 www. M1 (030) 448 12 22 www.de HAU Hebbel am Ufer Stresemannstr.E.2.de Komische Oper Berlin Behrenstr. T. 8/23 13357 Berlin U Pankstr. work in progress. 16.kunstraumkreuzberg.com Sophiensæle Sophienstr. Showing.de tickets@staatsballett-berlin. 18.gemeinsam.de Staatsoper im Schiller Theater Bismarckstr.pap-berlin. 17.de SACRE .de The Nights Ballett von Angelin Preljocaj 20.R. Klosterstr.30 h | DOCK 11 Anca Huma / Unusual Symptoms / Andy Zondag T.dock11-berlin. 18 10178 Berlin U Weinmeisterstraße S Hackescher Markt (030) 283 52 66 www.Härte und Gefühl HZT in den Uferstudios Uferstr. 26. 68 10179 Berlin S / U Alexanderplatz.com Contingencies 19. Eintritt frei R O S E S einsam.R. Eintritt frei post@ackerstadtpalast. R O S E S einsam.00 h | Tanzfabrik Berlin / Wedding deufert & plischke NAH DRAN XXXXII .00 h | halle ostkreuz Theater Strahl So.G. INTÈRIEUR + Somewhere Mi. V.right I Mo./Live-Musik: Phoebe Killdeer T. 18. 28. Komp.tanzfabrik-berlin. Mi.00 h | Podewil TanzSpielZeit 20.00 h | Studio LaborGras fabrik Potsdam Schiffbauergasse 10 14467 Potsdam RE/S Potsdam Hbf.ballhausnaunynstrasse. (030) 25 90 04 27 www. 7 10997 Berlin U Schlesisches Tor Podewil Klosterstr.de tickets@staatsballett-berlin. 23 13357 Berlin U Pankstr.tanzkalender januar/februar 2014 * * * adressen 16.E.de Birthing Self 20. Ackerstr.de/ Uferstudios Uferstr.hebbel-am-ufer. Roberta again Performance  Gastspiel 11. 20. 1a 10405 Berlin U Senefelder Platz Karten/Info: 0175-8969354 dietmarkirstein@yahho.00 h | Acker Stadt Palast Tarren Johnson Gedanken über weite Entfernungen.uferstudios.I. Do.E. 11.gemeinsam.35 10627 Berlin U Deutsche Oper (030) 20 60 92 630 www.30 h | Uferstudios Anne Hirth/büro für zeit + raum und Christian Kästen Club Oval . 11.Härte und Gefühl  Berlin-Premiere 11.staatsballett-berlin.de tickets@staatsballett-berlin.00 h | halle ostkreuz Theater Strahl Fr.: 27.00 h | Podewil TanzSpielZeit Tanzfabrik Berlin / Wedding Uferstr.de halle ostkreuz Marktstr.de DOCK 11 Kastanienallee 79 10435 Berlin U Eberswalder Str. Eine Kontaktaufnahme.gemeinsam.Stücke junger Tänzer und Choreografen Info s.Crossover Dance Battle im Wilden Palais 20.: 15. 110 10625 Berlin U Ernst-Reuter-Platz (030) 20 60 92 630 www.

TanzZeit außerhalb des Schulkontexts zu begegnen: Das Vermittlungs. und 12.00 h | Deutsche Oper Berlin Ballett-Universität: FORT-TRAGEN.00 h | Kunstquartier Bethanien Lecture Performance: MS Schrittmachers „Anita Berber“ Erste Arbeitsergebnisse des Recherche-Projekts. Publikumsworkshops zu „surviving _fragment I: everything is possible in this space in between“ / Juliana Piquero und „A chacun sa marotte“ / Vincent Bozek q TanzScout Berlin 21. Die FebruarTermine werden aktuell auf der TanzScout-Webseite veröffentlicht. ist das Ziel von TanzZeit – Zeit für Tanz in Schulen. 10. Christiane Theobald im Gespräch mit Gabi Beier (ada-Studio) im Anschluss an die Vorstellung von „The Nights“ / Angelin Preljocaj So. . durch Tanz und Bewegung ihrem eigenen Leben wichtig sind. 17. In Workshops. mapping Workshop am 25. die mit dieser Kunstform bislang noch nichts zu tun hatten.vermittlung Angeleitete Erkundungen Im Stuhlkreis: TanzScout-Einführung zu Christoph Winklers „RechtsRadikal” Foto: Louisa Krüger Wer neugierig ist auf zeitgenössischen Tanz und Performance und die vielfältige. Er basiert auf der neuen Produktion der TanzZeit- 18. soll ein Salon-Abend anhand der Performance „Comeback” von Rebecca Egeling. Januar geben sie Einblicke in thematische Akzente des Festivals in den Sophiensælen. mit Honji Wang und Sebastien Ramirez So. Dr. den kann man sich bis zum 15. 5. Prof. Kadir „Amigo“ Memis und Grayson Millwood. die zum Ende des Schuljahres in Werkstattpräsentationen gezeigt wird. 2005 begründet.de q „Close-up: TanzZeit-Jugendcompany” FEBRUAR So.00 h | TanzZeit Studio Podewil t Close-up: TanzZeit-Jugendcompany EVOKE Mi. 30.00 h | RADIALSYSTEM V Einblicke in thematische Akzente des Festivals Hot Moves – Forum für zeitgenössische urbane Kultur Dialogic Movement u. Eintritt frei. 15. Diskussionen und Salons ermöglicht das Vermittlungsprogramm den Austausch mit Künstlern und Veranstaltern.tanzraumberlin. Tänzerinnen und Wissenschaftlerinnen mittels Vortrag. Klasse und je ein Familienmitglied – Eltern oder Großeltern.de.26.tanzzeit-schule. 25.00 h | Uferstudios TOPOGRAPHIEN DES FLÜCHTIGEN auszudrücken. Video und Bewegungsübungen an allgemeine Fragen zum zeitgenössischen Tanz ebenso heran wie an einzelne Tanzproduktionen und choreografische Arbeitsweisen. nahmen an dem Programm bislang mehr als 13. 17. Unter Leitung der freien Dramaturgin und TanzScout-Gründerin Maren Witte führen Tanzpädagoginnen. Januar 2013 TanzZeit Studio Podewil www. Ein Projekt im Rahmen der Übung „TanzTexte“ von Jun. Tante oder 20. Charlotte Jauch und Carolin Schmidt Einblick in choreografische Prozesse und das Tanzkuratieren in Berlin geben.30 h | Sophiensæle t TanzScout Berlin / Tanztage Di.00 h | Uferstudios Teachback Berlin: Laboratory on Feedback in Artistic Processes Vorträge & Diskussion im Rahmen des EU-Projektes „Life Long Burning“ Jugendcompany ­ EVOKE.de www. 23.30 h | Deutsche Oper Berlin / Staatsballett Berlin Gastgespräche Dr.00 h | Ballhaus Naunynstrasse Gastgespräche Wagner Carvalho im Gespräch mit Bettina Sluzalek (Radialsystem V) im Anschluss an die Vorstellung von „Dance for Sale“ / Ricardo de Paula (Grupo Oito) Onkel – das Bewegungsmaterial und die Entstehungsgeschichte eines der Stücke kennen. lebendige Tanzszene der Hauptstadt kennenlernen möchte. Januar 2014 „Dance for your rights“ 23.1.00 h | HZT in den Uferstudios Generationen im Dialog Schüler aller Schichten und Kulturen an Tanz als Kunstform heranzuführen und Tanz im Schulalltag zu verankern.30 h | Sophiensæle Tanztage Berlin 2014: Tanztexte/Tanztage Gespräch der Studierenden des Masterstudiengangs Tanzwissenschaft der Freien Universität Berlin über ihre Texte einzelner Festivalproduktionen. Januar 2014 Sophiensæle www. 18. Im Februar ist ein Termin zu Falk Richters „The Disconnected Child” an der Schaubühne angedacht. 29. Dr. „Dance for your rights“. 14.tanztage. dem eröffnet TanzScout Berlin einen einführenden oder auch vertiefenden Zugang. www. Eine Woche später liegt der Fokus auf den Performances „surviving_fragment I: everything is possible in this space in between“ von Juliana Piquero und „A chacun sa marotte“ von Vincent Bozek. 19. Mi.2014 *** hat: Daybee Dee. Anmel- Workshop für Kinder und Erwachsene von mapping dance berlin und TanzZeit BA Views on Dance: On choreography and it‘s agency Gespräch zwischen Sandra Noeth.de *** AUCH AM 18. 12. 19.tanzscoutberlin. die EVOKE mit drei sehr unterschiedlichen Choreografen erarbeitet 20. welche Rechte. Im Januar laden die TanzScouts an zwei Abenden zu Einführungen in das Programm der Tanztage Berlin: Am 05.de JANUAR So. Auf der Bühne: Bei den TanzZeitWerkstattpräsentationen Foto: Marion Borriss dance berlin. 17. Anmeldung erbeten unter: tickets@msschrittmacher.und Erkundungsprogramm zum Tanz in Berlin.a. Sie haben die tanzbegeisterten Jugendlichen von EVOKE dazu angeregt.00 h | Tanzfabrik Berlin/Wedding Teatime: Silke Bake und Jacopo Lanteri im Gespäch: „Audiences or Communities?“ – Buchpräsentation januar/februar 2014 tanzraumberlin 17 .de 21.000 Kinder in rund 120 Schulen aller Berliner Bezirke teil. bietet in Zusammenarbeit mit TanzZeit erstmals einen Workshop für Kinder und ihre Familie an. 7. Werte und Normen in Konferenz des Sfb 626 „Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“ 17.tanzraumberlin. 14. Einführungen bei den Tanztagen Berlin 05.de. Ausdruckstanz in Deutschland und Israel Vorträge von Prof. Über die Generationen hinweg soll so ein Dialog über zeitgenössischen Tanz angeregt werden – explizit auch für Schüler. Nun gibt es eine Gelegenheit. Yvonne Hardt und Alexander Schwan und meist auch eine Performance. Im Workshop lernen Schüler ab der 4. Isa Wortelkamp.30 h | Sophiensæle tTanzScout Berlin / Tanztage Fr. Januar 2014 unter der Telefonnummer 030 247 49 791 oder per E-Mail an info@tanzzeit-schule. 17. Im Unterricht entwickeln die Schüler gemeinsam mit TanzZeit-Künstlern Bewegungsideen mer besuchen und danach über das Gesehene sprechen. Lina Saneh und Rabih Mroué Do. und am Theateridscounter Vermittlungprogramm zum Tanz in und um Berlin Ausführliche Information per Flyer oder unter www. Eine Aufführung von „Dance for your rights“ können die Workshopteilneh- Sa.00 h | HZT in den Uferstudios MA SODA Lecture Series: Boyan Manchev Fr. Eltern und Verwandte. 18.

.de Falk Richter: Falk Richter. sondern im Bewusstsein der real versammelten Körper. „Contingencies“ führt das Begonnene fort. Positionierungen. Februar 2014 Deutsche Oper Berlin www.tanzfabrik-berlin. . klassisch bis HipHop.dock11-berlin. und 23. wie tanzt mehr als die äußere Hülle? Daraus ergeben sich ­ Foto: Laurent Goldring komplexe räumliche Gefüge und paradoxe Körperbilder. ihr Kopf tanze neben dem Körper. Kann Selbstliebe Sünde sein? (Benjamin Coyle). .09.staatsballett-berlin. Gender und Wahrnehmung beschäf­ tigte. 21.de . sogar mit Musik..de Contingencies Shai Faran: Shai Faran und fünf junge Frauen tanzen zusammen.ada-studio. .vorschauen Jo Fabian Department: Die triste Alltäglichkeit ist kein Thema für die Bühne. Theoretisch beschäftigen sich alle mit dem Verhältnis des Einzelnen zu seiner Umwelt und zu sich selbst: Wann überFoto: Keren Chernizon sehe ich Andere? (Asayo Hisai. „Potential statt Message“. wie in „TRUST“ (Foto). sagt An Kaler über ihre karg wirkenden Arbeiten.uferstudios. Februar 2014 Acker Stadt Palast www. Was repräsentiert mein Körper? (Vinzent Bozek für Orlando Rodriguez). Fragen sich. zuzuschauen.12. zialen gemeinsam sind? 28. Neoklassische Bewegungssprache trifft auf opulentes Bildertheater und westliche Orientphantasien. denn das soll ja von eben dieser ablenken. Der choreografierende BilderFoto: Markus Götze theaterregisseur und Gesamtkunstwerker Jo Fabian produziert also eine depressive Internet-Soap. die jetzt mit Musiktheater und Live-Videos eine neue Liaison eingehen.de The Nights Isabelle Schad: Isabelle Schad ist an kollaborativer.22.. in der Einer den licher Anderen aus grundsätzunterstützt und Menschen mit sehr verschiedenen Leistungspoten- Verbundenheit Foto: Eric McNatt Jeremy Wade und Igor Koruga werden als Gastgeber das Publikum durch Geschichte und Zukunft des Mit­ einanders führen – nicht in Form eines Diavortrags. dynamisch. . Februar 2014 ada Studio www. Februar 2014 Uferstudios www.15. Es scheint Spaß zu machen. Sind dabei nicht verkopft.of Tales and Time Asayo Hisai | Benjamin Coyle | Vinzent Bozek Drei Soli. was scheinbar nicht passiert. März 2014 HAU 3 www. In der Serie „On Foto: Eva Würdinger Orientations“ entwickelte sie mit anderen Performern eine gemeinsame physische und kreative Praxis. wenn sie sich vorstellen. Die Arbeitspartnerschaft mit van Dijk ist nun vorbei.de Polka Dot Channel Angelin Preljocaj: Weil Marseille als Kulturhauptstadt Europas 2013 Projekte förderte. kann auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Choreografin Anouk van Dijk zurückblicken. Jeden letzten Sonntag im Monat! 26.de NAH DRAN XXXXII 18 tanzraumberlin januar/februar 2014 .. lädt aber zum Public Viewing mit Kaffeeklatsch – die gesellige Alternati­ ve zur einsamen Verstörung vorm Rechner daheim. eigentlich auch nicht fürs TV. . Mit zehn Berliner Performern und den Künstlern Saša Božić und Laurent Goldring. expressiv. Februar . seiner Begeisterung für orientalische Märchen und Frauen in einem sinnlichen Ballett Ausdruck zu geben.16. aber Richter bleibt bei Thema und Tanz.de TRUST | For the Disconnected Child danceFORM: Drei TänzerInnen der neoklassisch ausgerichteten Stadttheaterkompanie ballettmainz gründeten 2012 das freie Ensemble danceFORM. Januar 2014 und 23. die mit ihm über die SpartenFoto: Heiko Schäfer grenzen hinweg das immer kürzere Haltbarkeitsdatum von Beziehungen thematisierte.com Der Bau – Gruppe 10x60 An Kaler: Es braucht Geduld. 15. Autor und Regisseur.de WE Jeremy Wade: Together forever and ever Wollen wir in einer Welt leben. . 19. Februar 2014 Schaubühne am Lehniner Platz www. ein Raum. .schaubuehne. auch dem. 13.20. die die diversen kulturellen Einflüsse des Mittelmeerraums erforschten. 01. Foto). nahm sich FrankFoto: Lucas Marquand-Perrier reichs Vorzeigechoreograf Angelin Preljocaj vor. um die in ihren Augen dringend nötige AuseiFoto: Saeko Matsubara nandersetzung mit zeitgenössischem Tanz voranzutreiben. Februar 2014 Tanzfabrik Berlin / Wedding www. 06. zwei davon Uraufführungen: von atmosphärischer Düsterheit bis zur humorvollen Gruppenforschung.ackerstadtpalast. Sie behaupten Foto: Bart Grietens kein Thema außerhalb ihrer Bewegungen und Gedanken beim Bewegen. Strukturierte Gruppenimprovisation. die auch andere Materialien einbeziehen. drei Choreografen.tanzfabrik-berlin.23. die sich mit Räumen. 22. 11. etwa sechzig schwarze mit Styroporkügelchen gefüllte Sitzsäcke. ob der Zuschauer sehen kann. Februar 2014 EDEN***** www. 07. Der Tanz ist so unterschiedlich wie die Bewegungsbiografien der Performer.hebbel-am-ufer. Februar 2014 Tanzfabrik Berlin / Wedding www. und 25. In Berlin zeigen sie erstmals vier Stücke des jungen Choreografen Marco Blázquez.03. somatischer Praxis interessiert – was können Organismen gemeinsam formen. | 21.

das über dem alltäglichen Leben lag.ada-studio. Wir wollten Atmosphären und Stimmungen kreieren. Kristina Kreis Hattinger Protokolle 18. wie Brecht sagte. wie das Aufwachsen in einer Arbeiterfamilie uns und unsere Körper geprägt hat. Diese Videoaufnahmen Scheut keine (Schwerst-)Arbeit: Kristina Kreis Foto: Lea Kalinna und Gesprächsmitschnitte bilden das Zentrum der Produktionen. das wurde mir klar. die das Erleben und die Auswirkung von Arbeit auf Menschen spürbar werden lassen. Zusammen mit dem zweiten Teil wird er im Juni 2014 noch einmal am Ballhaus Ost zu sehen sein. haben wir Körperbilder und Konstellationen aus meinen Kindheitserinnerungen abgeleitet. Als mein Vater schwer erkrankte.500 Grad heißen ­ Öfen. gehen körperlich an unsere Leistungsgrenzen. aber auch vom Familienglück und dem Stolz auf das selbstgebaute Einfamilienhaus und den ersten BMW. der im November 2013 im LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen Premiere hatte. zeigt sie im Januar im ada Studio. Besonders möchte ich Arbeit damals wie heute und ihren Einfluss auf den Körper vergleichen. In „Hattinger Protokolle“ habe ich daher erstmals stark mit der Schwerkraft. Entstanden ist ein Vater-Tochter-Gespräch. Während mein Vater und seine Kollegen sich tagtäglich in einem Werk aufhielten. An diesen Leerstellen setze ich mit den Tänzerinnen und Performerinnen Angelika Thiele und Lea Kalinna in unserem Projekt an. Entstanden ist aus diesen Recherchen der multime­ diale Tanzzyklus „Hattinger Protokolle“ über den Wandel des arbeitenden Körpers. Ich habe damals nach einer Verbindung zwischen meinem Beruf als Tänzerin und der Arbeit meines Vaters im Stahlwerk gesucht. Text: Kristina Kreis Tänzerin und Choreografin Der Begriff Strukturwandel beherrscht seit gefühlten Ewigkeiten das Nachdenken über ehemalige Industrie­ landschaften in Deutschland. Wir beide. Er abstrahiert von den grauen Realitäten und entwirft Bilder einer postindustriellen Kreativwirtschaftsidylle. sie ruinierten sich die Lungen und den Rücken beim Malochen. Mein Vater bewegte sich zwar kontinuierlich und kraftvoll. oft bis zur Erschöpfung. begann ich mich in meiner tänzerisch-choreografischen Arbeit mit meiner Prägung als Arbeiterkind zu beschäftigen. vor den bis zu 1. Wir arbeiten im Tanzsaal oder am Schreibtisch sitzend. Hierzu sind andere Kulturschaffende mit einem vergleichbaren familiären Hintergrund herzlich eingeladen. der körperliche Erfahrungen von Stahlkochern und Tänzerinnen vergleicht und über die industrielle Hüttenarbeit wie das nomadische Dasein von Kulturarbeitern reflektiert: Die Choreografin Kristina Kreis hat sich mit „Hattinger Protokolle“ ein Stück (Schwerst-)Arbeit vorgenommen. Die Mittel des zeitgenössischen Tanzes nutzend. Die Suche nach einer Körpergrammatik der Arbeiterhaushalte setzen wir 2014 fort. über die Generationen hinweg: Ein wortkarger Vater taut auf und erzählt von einer Arbeitswelt. ließ ich die Kamera über die Industrieruinen im Hintergrund schweifen. wir waren Teil der kreativen Bohème in Berlin. Den ersten Teil des Zyklus. Januar 2014 ada Studio www.und Stahlwerker nutzen. Nach mehreren Aufführungen von Vorstudien in Hamburg und Berlin konnte das Projekt aus Mitteln der Kunststiftung NRW und in Kooperation mit dem LWLIndustriemuseum Henrichshütte Hattingen erweitert werden. Mit soziologischen Begriffen wie Habitus oder Prägung sind körperliche Erfahrungen und Empfindungen nicht zu fassen. Unsere Eltern waren im Schichtdienst tätig. wird detailliert und bildreich beschrieben – die Gefühle und Empfindungen der ehemaligen Hüttenarbeiter ihrer Arbeit gegenüber sind oft nur am Tonfall zu erraten. die nach vergangenem Jahrhundert klingt. obwohl uns unsere Arbeitsstunden nicht mehr vorgeschrieben sind. haben wir uns mit unseren Körpern auf eine performative Suche nach Übersetzungen für die oft knappen Schilderungen der Arbeiter gemacht. darauf beruht dieser Eindruck. Was mir schon während der Gespräche mit meinem Vater auffiel. ohne sie abzubilden. Für den ersten Teil des Projektes erforschte ich mit dem Literaturwissenschaftler und Soziologen Steffen Stadthaus die Arbeitsbiografie meines Vaters.künstlerstimme Vom Stahlkochen zum Tanzschaffen Kristina Kreis untersucht den Wandel des arbeitenden Körpers Ein Tanzzyklus. Entstanden ist so ein physisches Porträt zweier Generationen. Aus meiner Kindheit erinnere ich ein Gefühl der Schwere. Wie eine Dokumentaristin habe ich mit ihm das Gelände des ehemaligen Stahlwerks Henrichshütte in Hattingen erkundet und das mit der Videokamera protokolliert. Auch in der offiziellen Darstellung von Geschichte hat die körperliche und emotionale Ebene wenig Platz. Nach dem „Diskursgewitter“ des Kulturhauptstadtjahres im Ruhrgebiet 2010 fühlten wir uns selbst wie ein Strukturwandel: Unsere Väter hatten einst am Hochofen geschuftet. Da sich Arbeit nicht spielen lässt. So wollen wir uns dem Begriff Strukturwandel mit den choreografischen und physischen Mitteln des zeitgenössischen Tanzes weiter annähern. bestätigte sich beim Hören der Tondokumente: Die Darstellung der alltäglichen Belastung durch die Arbeit in der Hitze des Stahlwerks. beuten unsere Physis aus. Man bekommt eine Ahnung von der harten Arbeit im Stahlwerk. sind wir Choreografen und Tänzer ständig unterwegs. Wir konnten unter anderem im Industriemuseum Henrichshütte das O-Ton-Archiv ehemaliger Hütten. dem Boden gearbeitet.de januar/februar 2014 tanzraumberlin 19 . Uns hat besonders interessiert. Zum zweiten Teil der „Hattinger Protokolle“ werden weitere Interviews geführt. Während mein Vater erzählte. aber langsam.

Das ging nochmals mit Verlusten einher. Dass es dennoch hinter den Kulissen rumorte. leidigen Publikumszuspruch. die Deutsche Oper mit ihrem bereits arg ausgedünnten Ensemble 20. eine unbestimmte Arbeitsteilung der drei an den Opernhäusern teils seit Jahrzehnten bestehenden separaten Kompanien. Veränderung. Was als Idee anfangs verworfen wurde. weil man um die Selbstständigkeit der Truppen bangte. Die Lindenoper konnte 51 ihrer Tänzerinnen und Tänzer in die neue Struktur einbringen. Kenneth MacMillans „Manon“ und ein Strawinsky-Programm über die der Staatsoper. die nun einstweilen andernorts zu bestaunen ist. hatte die Stadt eine erhitzte Debatte um das zuvor geplante BerlinBallett hinter sich. seinen Intendantenvertrag nicht mehr zu verlängern. Deren Renommee war durch schwache Stücke. vom B ­ allett verwalteten Budget auch für eine Gleichstellung der Sparten unter dem Dach der Stiftung Oper in B ­ erlin. turbulente Jahre Nach zehnjährigem Bestehen blickt das Staatsballett nun auf ein turbulentes Dezennium der Aktiva und Passiva zurück. die Komische Oper einen einzigen Tänzer. Unterhaltung für die ganze Familie: „OZ – The Wonderful Wizard“ von Giorgio Madia Foto: Enrico Nawrath 20 tanzraumberlin januar/februar 2014 . da waren sich ausnahmsweise alle Beteiligten einig. der Sparte Ballett Türen zu öffnen.Mit Blick zurück Das Staatsballett Berlin feiert sein zehnjähriges Bestehen Text: Volkmar Draeger Tanzjournalist Als Anfang Januar 2004 das Staatsballett Berlin gegründet wurde. Das Publikum kam zurück. verkündete Malakhov euphorisch. Von den Premieren der ersten Saison ab August 2004 gingen ein BalanchineAbend und die Wiederaufnahme von Maurice Béjarts „Ring um den Ring“ über die Bühne der Deutschen Oper. Passte ihr überragendes Talent nicht mehr zu M ­ alakhovs Idee einer homogenen Kompanie. gastieren global. Wie viele Proben das für die frisch formierte Mannschaft bedeutete – von „Schwanen­ see“ bis „Schneekönigin“. heftige Personalkürzungen ramponiert. ihre Existenz bedroht. Ereignisse hüllten sich in Glanz. musste sein. Sie war erst 18 Jahre alt. Deutschlands größtes Ballettensemble solle sich künftig unter den fünf weltweit führenden Ballettkompanien finden. Sponsoren wurden akquiriert. von „Le Parc“ über „Onegin“. der er als „primus inter pares” vorsteht? Kaum ein Jahr nach Semionovas Abschied jedenfalls wurde ­ Mala­ khov nahe gelegt. Maurice Béjarts „Ring um den Ring“ Zehn glamouröse. Seine Reputation als international ausgewiesener Ballerino. die intensive Veränderungen durchgemacht hat und nicht nur im deutschen Raum eine exorbitante Stellung einnimmt. in der es nur wenige aus der Deutschen Oper und keinen aus der Komischen Oper hielt. Innerhalb von zehn Jahren waren Tänzerstellen im Umfang eines großen Ensembles abgebaut worden. Solisten des Staatsballetts gewinnen Preise. Satzungsgemäß standen dem Organismus ohne Haus und Orchester die Opernhäuser als unterstützende Spielorte zur Vladimir Malakhov vor seiner letzten Berliner Spielzeit Foto: Enrico Nawrath betrachtung Siegreiches Schlachten: Fotos: Bettina Stöß (4) nach vorn Verfügung. der Gründungssog sowie geschickt lancierte Kampagnen halfen. Vladimir Malakhov berief der Senat zum Intendanten und sorgte mit einem eigenen. „Glamourös“ geriet zum Lieblingswort des Teams und trifft auch für das neue Domizil an der Deutschen Oper zu. „Ein Lindentraum“ bis zu „Bajadere“ und „Giselle“ – lässt sich erahnen. als Malakhov sie 2002 als Solistin engagierte. Bereits seit 2002 Ballettchef und Starsolist der Staatsoper Unter den Linden. In Berlin nahm sie eine exzeptionelle tänzerische wie darstellerische Entwicklung. kam durch die Hintertür wieder herein: eine fusionierte Kompanie. alle in neuer Besetzung. offenbarte der Weggang des Kompaniestars Polina Semionova 2012. die ihr bisher verschlossen schienen. mit rund 100 Vorstellungen pro Jahr. Malakhov formte eine homogene Kompanie. Und da ist Malakhov einiges zugute zu halten.

An das Format seiner Wiener „Bajadere“ konnten weder „La Péri“ noch „Dornröschen“ oder „Cinderella“ anknüpfen. mit Kritik an einer zu einseitigen ­ Ausrichtung der Kompanie. als wohl umstrittenste Produktion der Ä ­ gide. der Intendant Malakhov habe sein Repertoire auf den Solisten Malakhov zugeschnitten. 07.de januar/februar 2014 tanzraumberlin 21 .. Mussten für ­ Angelin Preljocajs „Schneewittchen“ Zusatzvorstellungen angesetzt werden. Nicht nur einmal kam der Verdacht auf. Weil Malakhov das romantische Ballett liebt. Malakhov zündet in s ­ einer l ­etzten Spielzeit noch vier Premieren: Dem prächtigen „Nussknacker“ des Duos Vasily M ­ edvedev und Yuri Burlaka folgen im Februar Angelin ­ Preljocajs „The Nights”. 2008 „Giselle“ und als Flop „Glories ­ of the Romantic Ballet“ mit den kurzen Sahnestückchen.. von nur begrenzter Haltbarkeit. 23. im März ein Doppel mit Werken von Alexej Ratmansky und Stanton Welch und im Juni ­ „Don Juan“ von Giorgio Madia. muss sie sich am einzigartig vielfältigen Repertoire etwa der Pariser Oper ­ essen lassen. Was in diese Richtung gehört. wiewohl hier geschmackliche Fragen mitspielen. Ob Patrice Barts „Das flammende Herz“ über den Dichter Percy Shelley. als Choreograf.The Wonderful Wizard 12. Januar 2014 Deutsche Oper Berlin John Cranko Onegin 04. wurde auf die Bühnen gewuchtet: 2007 Frederick Ashtons mythenselige „Sylvia“. Februar 2014 Komische Oper Berlin www. bis ihm auch eine geduldige Zuschauerschar die Gefolgschaft verweigerte. und 27. Malakhov zieht es ab August 2014 als Künstlerischen Berater ans Tokyo Ballet. 10. öffnete sie doch ihr Haus und bescherte der Kompanie kommerzielle Erfolge mit spritzigen Familienrennern: „Alice’s Wonderland“ oder „OZ – The Wonderful Wizard“. hatte Malakhov als Tänzer mit seinen Uraufführungen weniger Fortune.18.25. 21. So scheidet man von Malakhov mit zwiespältigen Gefühlen: im Dank für bemerkenswerte Aufbauarbeit. Tomaz Pandurs „Symphony of Sorrowful Songs“ oder kürzere Arbeiten in Mehrteilern. Januar 2014 Staatsoper im Schiller Theater Giorgio Madia OZ . . sich selbst so eine Insel der Seligen geschaffen. sie alle waren. hinterlässt der Tänzerintendant die geringsten Spuren. 2011 die Rekonstruktion „La Esmeralda“. Will sie zu den weltweit führenden zählen. In seiner dritten Mission. sein famoser Interpret ist. kurzlebige Romantikhäppchen Seine Repertoire-Politik –  weit weniger einheitlich als das Tänzerensemble – stand länger schon in der Kritik. . und 12. Januar 2014 Komische Oper Berlin Malakhov & Friends 21. wie auch manche der romantischen Perlen. hat er so viele Werke jener Ära und ihrer Nachfolger ins Programm gehoben. „Tschaikowsky“ von Boris Eifman. In Berlin lässt er nach zehn Intendantenjahren wohl mehr als einen K ­ offer zurück.. Diese Aufgabe fällt Nacho ­ m Duato als designier­ tem Nachfolger zu. Januar 2014 Deutsche Oper Berlin Angelin Preljocaj The Nights 01. Februar 2014 Deutsche Oper Berlin Itzik Galili The Open Square 09. und 25. Hatte sich die Komische Oper lange geziert..Graziles Gestöber: Schneeflockenwalzer aus „Der Nussknacker“ „Ballett-Gala“ 2013 Freies Fliegen: Spritzige Familienrenner. Staatsballett Berlin Vasily Medvedev und Yuri Burlaka Der Nussknacker 01. Einspielgold erbrachten auch zwei Künstler-Vitae: Mauro Bigonzettis Wurf ­ „Caravaggio“ und. und 17.staatsballett-berlin. 2010 Malakhovs Wiederbelebung von „La Péri“.

in denen es selbst gastierte. den Tod zu repräsentieren – man kann ja nicht „wirklich“ sterben auf der Bühne. Bei ihm ist der ganze Raum ausgefüllt. der Mensch auf der Bühne ist dieser narzisstische Mörder. den wir gerne sehen. Formate zu sprengen. Im April freue ich mich auf das BA Festival am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz – auch wenn das jetzt ein nepotistischer Tipp ist. und zweimal im Jahr sind wir bei T ­ oula Limnaios. weniger das Performative. der im September in den Sophiensælen zu Gast ist. Revuen im Friedrichstadtpalast oder das ­Tanztheater der Komischen Oper. Nicht nur. Ich finde das Festival extrem befreiend. Es ist beeindruckend. wird dort immer wieder neu aufgerissen. Das ist inspirierend. Wir kennen das Festival noch aus dem Pfefferberg. Da geht’s um die Unmöglichkeit. Im Januar bin ich bei den Tanztagen. zu „Eine Spekulation“ von Begüm Erciyas. weil ich dachte.Fünfmal Leidenschaft vorschau für den Tanz Cecilie Ullerup Schmidt  Foto: Rasmus Funder Welche Highlights sie in ihre Kalendern fürs Jahr 2014 bereits notiert haben. aber natürlich ist er es nicht.oder zweimal in der Woche Performances sehen. gibt es ein bekanntes Avantgardetheater. verraten hier fünf passionierte. weil Korinna ja gehbehindert ist. Es war unheimlich. mal sind sie lustig-aufgedreht. In einer Art Tauschhandel lud es Gruppen aus allen Ländern ein. Jetzt ist es mehr auf junge Choreografen spezialisiert. was Tanz ist und was Tanz kann. Seit ich 2008 nach Berlin gezogen bin. Das DOCK 11 ist so etwas wie unser Stammhaus. manchmal auch übertrieben. aber auch deswegen sehen wir gerne die Tanzstücke im Theater Thikwa. Das Mitmachen ist aber nicht unser Ding. fanden wir auch sehr gut. Im Juni treffen wir mit Angela Schubot in den Sophiensælen eine gute alte Bekannte. Sie verarbeiten mal ernste Themen. Früher hat sie in ihren Performances oft Dinge in Bewegung gebracht: Ping Pong-Bälle oder Figürchen. Ende Januar gehen wir in die Uferstudios zu WILHELM GROENER. konzeptuellen Zugang. gehe ich ein. Sebastian Matthias. der im Februar am HAU auftritt. Wir haben sie damals mit Two Fish bei den Tanztagen entdeckt. Seither verfolgen wir das Geschehen in der Berliner Tanzszene. ist auch so ein verrückter Typ. Ich mag ihren strengen. Unser Jahr fängt natürlich mit den Tanztagen in den Sopiensaelen an. In der dänischen Kleinstadt Holstebro. die ­ Tänzer sind über unsere Füße gestiegen und die weiß bemalten Körper sind uns bis heute in Erinnerung. Korinna Nawrotzky und Jörg Schmieder  Foto: Kirsten Seeligmüller Zeitgenössischen Tanz haben wir kurz nach der Wende entdeckt. weil die Studierenden den Mut haben. Anfang 1990 haben wir in der Zeitung von einem Butoh-Abend gelesen. sondern nur das Produkt eines bestimmten Körpertrainings. weil sich dort eine enorme Vielfalt eröffnet. alles schwingt und die Zuschauer werden einbezogen. Außerdem ist die Stimmung in den Uferstudios im Frühling toll. Im September gehen wir dort sicher zur Premiere von Linda Weißigs „Into the Night”. Jetzt beschäftigt sie sich mit Geld. einen Versuch. eine bunte Wundertüte – und wir sind offen für alles. Neulich habe ich in Göteborg „Sigurd der Kreuzritter“ von Institutet gesehen. wo sich Leute nur mal auf die Bühne stellen. in den Körper eines Amokläufers hineinzukriechen. Jeremy Wade. Die Frage. Wir mögen das Tänzerische. mich interessieren Performance und die philosophische. Das ist abwechslungsreich und trägt doch einen eigenen Stempel. wir sind lieber Beobachter und brauchen unser Stühlchen. Immer donnerstags planen wir unsere Tanzwoche. professionelle Berliner TanzzuschauerInnen Im März sehe ich mir im Ballhaus Ost „Bones“ von Institutet und L’Outil an. wie die behinderten und nichtbehinderten Darsteller ihren Auftritt meistern. wie sie choreografisch mit dem immateriellen Wesen des Euro umgeht. Zu DDR-Zeiten gab’s ja nur die anzeige _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 22 tanzraumberlin januar/februar 2014 . Die experimentellen Formate und internationalen Impulse haben mich geprägt: Ich mag Tanz an der Schnittstelle zu anderen Künsten. weil ich selbst im Studiengang unterrichte. Er ist progressiv. und ich bin gespannt. streichen in der Zeitung Termine an und organi­ sieren Karten. was er meint sagen zu müssen. Oft verfolge ich die Arbeit von Choreografen über eine längere Zeit. Auch im Januar gehe ich ins HAU. begriffliche Auseinandersetzung mit Themen. zu sagen. und dann ­ saßen wir da im kältesten Winter. die ­ Bachelorstudierenden organisieren sehr liebevoll alles selbst. in der ich aufgewachsen bin. und schreckt nicht davor zurück.

Astrid Kaminski. verbinden? Und wird Virve Sutinen.d.de · Anzeigenschluss: 10. Es ist voraussichtlich im Mai in den kommen – leider nur alle zwei Jahre. Und natürlich bin ich gespannt auf die „Neuen“: Wie wird Nacho Duato als Intendant Tanz beschäftigt. I undo. aber 2014 wird sie im August wieder in den Uferstudios stattfinden. Das Publikum ist eingeladen. im „Archiv der Aufführungen“ mit der Hamburger Choreografin Antje Pfundtner ins Gespräch zu kommen oder im „Bureau of the Future of Choreography“ die Tanzgeschichte neu zu denken: Wer sich einen Einblick verschaffen möchte. Layout&Satz: unicom-berlin. Interessant wird sicher auch Martin Stiefermanns Auseinandersetzung mit den Soli von Anita ­ Berber. Anna Volkland.– € Förderabo 1: 6 Ausgaben 30. am Kunstquartier Bethanien. welche künstlerischen Ansätze die Sparte prägen. Bei  Foto: privat der letzten Tanznacht habe ich die fantastische Arbeit So viele Vorstellungen wie möglich zu besuchen. werden Installationen.io/vektorbarock Druck Möller Druck. Unser zu vernetzen.  des Staatsballett Berlin ab der kommenden Spielzeit das klassische und romantische Ballett mit der Moderne Tanz im August kuratiert. Berlin · Auflage: 60. und müssen ihre Produktionen kennen.de. des Radikalästhetikers VA Wölfl und neun weiterer Choreografen. Besonders gespannt bin ich auf Gerhard Bohners Version des „Triadischen Balletts“.P. die eine Möglichkeit bietet.S. um die zwölf herausragendsten Tanzproduktionen zu sehen.tanzraumberlin. weil dort ungewöhn- liche Tanzproduktionen aus verschiedenen Ländern zu impressum tanzraumberlin – das Magazin zur tanzcard · ISSN 2193-8520 Herausgeber Tanzbüro Berlin · Uferstr. 13357 Berlin Träger: ztb – Zeitgenössischer Tanz Berlin e.de januar/februar 2014 tanzraumberlin 23 . anzeige TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2014 Zwischen dem 27.– €.000 Exemplare Abonnement: Tanzbüro Berlin Abo normal: Inland: 6 Ausgaben 15. von An Kaler entdeckt. HAU Hebbel am Ufer. Gefördert durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) und den Regierenden Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten. wieder auf den  aktuellen Stand in Sachen zeitgenössischer Tanz aus Berlin zu auf die Bühne. www. daher freue ich mich auf die Arbeiten. die durch den Tanzfonds Erbe entstanden sind. Froh bin ich auch immer über die Tanznacht. Februar .V. euro-scene Leipzig. in dieses neue Genre einzutauchen und zu sehen. etwa Christina Ciupkes „I do.) · redaktion@ztberlin. Gespräche sowie andere Formate rund um das Thema „The Future of Dance/Dance of the Future“ gezeigt.– € (Inland) Erscheinungsweise zweimonatlich. was den Tanz jetzt und zukünftig bewegt. die wir Interesse an Tanz ist auch ein persönliches: Simone war bis 2010 selbst Tänzerin. Tanzplan Hamburg. Silvia Schober: Für mich sind die Potsdamer Tanz­ Ansonsten finde ich kleine Serienformate wie Tanzbad Studio spannend.i.de · Mit Beiträgen von: Volkmar Draeger. kostenlose Auslage Im Web unter: www. JOINT Adventures. Ausland: 6 Ausgaben 18. Veranstalter: Kampnagel Hamburg in Kooperation mit K3 | Zentrum für Choreographie. Bei Nachdruck Quellenangabe und Beleg erbeten. Für Silvia. die Festivalstimmung ist toll und man kommt mal raus aus Berlin.salon. die vom Sprechtheater kommt. kunstwerke von Sasha Waltz & Guests. TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2014 Kampnagel Hamburg 27.kampnagel.de.: 030 - 46 06 43 51 · post@tanzbuero-berlin.de · Redaktionsschluss: 10. Februar und 02. Neben den Arbeiten der Goldenen-Löwen-Preisträger William Forsythe und Tino Sehgal. 23.und Angelpunkt der internationalen Tanzwelt. Neben den Rekonstruktionen fördert der Tanzfonds Erbe auch offene Formate. des Vormonats Grafik Grundlayout: artfabrikat. die in den vergangenen zwei Jahren in Deutschland produziert wurden. Arnd Wesemann · Übersetzung: Nickolas Wood In Zusammenarbeit mit dem Tanzbüro Berlin. In neuer Gestalt kommt panie des Bayerischen Staatsballetts zeigt sie im Juni Oskar Schlemmers Werk aus den 1920ern so wieder in internationalen Gastspielen künstlerische Entwicklungen aus der ganzen Welt kennen zu lernen – wie auch bei Foreign Affairs der Berliner Festspiele im Juni.– € Förderabo 3: 6 Ausgaben 50. Simone Willeit und Silvia Schober · Tel. genieße ich die Gesamthervorragend und ich schätze Sashas Ideenreichtum. I redo“. „Sacre“ besuchen. Die Tänzer sind Im November würde ich gerne eine Vorstellung von gehört zu unserem Arbeitsalltag: Als Mitarbeiterinnen des Tanzbüro Berlin haben wir den Auftrag. Kampnagel macht die Tanzplattform Deutschland vom Insidertreff zum Publikumsfestival. das sich mit der Weitergabe von Bewegung und der Geschichtsschreibung im Sophiensælen zu sehen. des Vormonats Gestaltete Anzeigen Petra Girsch · anzeigen@ztberlin. März ist Kampnagel Dreh. ist hier richtig.Silvia Schober und Simone Willeit sehen sind. des Vormonats Redaktionelle Anzeigen anzeigen@ztberlin.02.de Kalender Petra Girsch · kalender@ztberlin. Tafelhalle Nürnberg. Lucky Trimmer oder die NAH DRAN-Reihe im ada über unterschiedlichste Stile und Konzepte von Tanz. Wir wollen die Künstler begleiten. das Festival neu ausrichten? Im Sommer haben wir Berliner ja immer die Chance.de Für unverlangt eingesandte Beiträge wird keine Haftung übernommen. März 2014 Akkreditierung ab Mitte Dezember auf www.de · Anzeigenschluss: 01. Künstlerhaus Mousonturm.– € Förderabo 2: 6 Ausgaben 40. war es spannend. vor Ort zu sein. Sofern ich eine Karte für die wenigen Berliner Vorstellungen bekomme. Die Juniorkoman der Akademie der Künste. Allein die Besetzung mit Brit Rodemund als Tänzerin ist vielversprechend. sie bieten einen bunten Überblick ­ tage im Mai und Juni ein Muss. Grafik Heftmitte: Andreas Töpfer. Goethe Institut und Internationalem Theaterinstitut. Kulturprojekte Berlin GmbH Redaktion Elena Philipp (V. Zehn Tage widmet ­Stiefermann der Berber im Juni. Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste. die Berliner Tanzszene zu stärken und Akteure sowie Institutionen beraten. Rosi.– € Abo tanzcard + Magazin ein Jahr: 20. Tanz-Profis und Tanzbegeisterte aus aller Welt wird es nach Hamburg zur TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2014 ziehen. Don’t miss this dance! Die TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND ist ein Projekt von Kampnagel in Kooperation mit tanzhaus nrw. die seither zu meinen Favoritinnen gehört. Kristina Kreis. die 2014 und 2015 Simone Willeit: Ich habe mich lange mit dem Thema Rekonstruktion beschäftigt. Theaterhaus Stuttgart. Es macht Spaß. TANZtheater International.

Gefördert durch: Medienpartner: Agentur: DON/Himmelspach .

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