TEMA 2 - El jardín clásico en Italia

2.1 – orígenes; el ideal del jardín renacentista

El jardín medieval viene definido esta palabra: “hortus
conclusus”. El jardín va a ser un espacio cerrado en el que el
individuo se va a refugiar de la oscuridad del exterior, de las tinieblas
de la Edad Media. Esto se desarrolla en los jardines de los claustros
de los monasterios.

En el jardín se expresa la idea del conocimiento, es un lugar

para la iniciación. Uno de los monasterios más completos y complejos
en este sentido es el de Saint Gall. Contiene cuatro cuadrantes, y
dos espacios exteriores, uno de ellos es el huerto. En el “jardín de
simples” se observa la presencia del agua mediante un pozo, y
también se incluyen plantas medicinales. Hay tres niveles de suelo:
suelo, visual y dosel.

En ocasiones el jardín va asociado en representaciones junto a

la virgen. Se muestra en ellas elementos que aluden a lugares de
perfección, como la muralla cerrada al exterior, a la oscuridad.

La otra palabra que define al jardín medieval es la de “hortus

deliciarum”, como lugar que representa el espacio de los
enamorados. Son lugares idílicos, en los que se representan todos los
placeres.

En esta última época de la Edad Media se dio un tratado de

agricultura llamado “Opus ruralium commodorum”. Utilidad +
placer. Se da entonces el llamado “Jardín ideal” de Piero
Crescenzi, en el que observamos una axialidad con un total de
nueve cuadrantes. El elemento central es una construcción octogonal
con agua y delimitado por un pabellón. Aparece en este jardín un
elemento característico y simbólico, el laberinto. Los cuatro
cuadrantes en esquina son pomares, y entre ellos se sitúan a ambos
lados vergeles. Al fondo del jardín se dispone un bosque en el que
anidan pájaros y otra serie de animales. La superficie total de este
jardín es de 5 Ha.

Monasterio de
Saint Gall
 Jardín Ideal de
Piero Crescenzi

Aspectos novedosos del jardín medieval observados en ejemplos

de la época: CUADROS DE MANTEGNA y el Jardín de B.
RUCELLAI:
• Personajes animados, dioses de la antigüedad que animan el
jardín.
• Es un arte topiario (procedente de Roma, es un arte
que consiste en cuidar de las plantas, podándolas, para que
se amolden a una forma particular), hecho con madera de
boj principalmente. Arquitectura vegetal. Se da el “buxus
sempervirens” (especie de follaje persistente). Los altos
setos de boj forman galerías.
• El perímetro aparece perforado, dándose una relación
con el exterior que despierta un interés.
• Se dan los primeros testimonios literarios.
• Muchas veces los jardines aparecen en desnivel debido a
la topografía italiana, se produce un atenazamiento.
• Se introducen formas plásticas como las esculturas
romanas.
• Se retoman símbolos mitológicos clásicos, como islas
en estanques, laberintos, montañas…
• Hay un intento por expresar que los elementos
funcionales son además decorativos (p.e. bancos con
vegetación).
• Se da un interés por el paisaje circundante, habiendo
vistas desde el jardín al exterior (miradores).

Directrices sobre el jardín enunciadas por ALBERTI a finales del

S.XV:
• Muy importante el emplazamiento de la villa (conjunto de
casa + jardín + paisaje), en una situación de dominio
visual (favorecida por la topografía italiana).
• Se establece la plantación de elementos vegetales según
los tres niveles de percepción: 1-nivel de suelo (40-60 cm
máx, césped, setos bajos…) ; 2-nivel visual (arbustos a la
altura de la vista, 1’50 a 2’00m) ; 3-nivel de techo o dosel
(árboles).
• Disposición de los árboles: a ambos lados del paseo,
configuración rectilínea, y equidistantes.
 • Las plantas deben someterse a la arquitectura (arte
topiario).
• Someter al jardín a una figura geométrica regular
(mayor control del espacio, superficie, proporciones…).

Muy importante es la aparición del libro “EL SUEÑO DE

POLIFILO” de FRANCESCO COLONNA, publicado en Venecia
(1499), y en el que los protagonistas recorren jardines:
• Se crean cuadros de plantación, composiciones vegetales
a nivel de suelo delimitadas por borduras (pequeños setos),
creándose un límite que no oculta la vista.

• Isla de Citerea: en
uno de los pasajes se
nos relatan las
características de un
jardín ideal en esta isla.
Figura platónica: el
círculo, con una
compartimentación
radio-concéntrica,
canales navegables y
niveles ascendentes.

• Aparece un muro de
mármol con plantas
sometidas a
determinadas reglas.
También hay fuentes :

mármol+plantas+agua. Referencias a literatura clásica.

• Se da un tratamiento específico a la vegetación

(manipulación humana): el ciprés es muy habitual, se planta
en un contenedor muy arquitectónico. Los árboles frutales
figuran con una copa de forma esférica perfecta.

• En el nivel de suelo, van apareciendo dibujos, como

muestras de cuadros de plantación (con forma trapezoidal).
• También se da el arte topiario: se crean letras, dibujos…
• Hay presencia de arquitecturas vegetales (pérgola
muy elaborada, paseo cubierto por vegetación-“túnel
verde”).
 • Se hacen interpretaciones muy personales de los textos
antiguos clásicos. Se da el paisaje de los ninfas
(divinidades protectoras de las aguas subterráneas). Ninfa
+ agua + escultura. Es un elemento plástico esencial.

La consolidación del Jardín Italiano se da a raíz de dos obras:

BRAMANTE. “EL PATIO DEL BELVEDERE”

RAFAEL. “VILLA MADAMA”

2.2 – los modelos: el belvedere y la villa madama

El PATIO DEL BELVEDERE (1503-13) pertenece a una villa de

verano de los Papas y el Palacio Vaticano, en el que BRAMANTE
resuelve el problema de la perspectiva por primera vez en un jardín:

• Existe un principio, un final, un eje, una axialidad…

• Contiene un programa: teatro, museo de esculturas y jardín.
• Inscribe el jardín en una forma geométrica. Un eje único
articula y une la arquitectura con el jardín (una de las
claves del Renacimiento). Ese eje sigue la dirección visual que
existe desde la habitación del Papa. El eje viene fuertemente
indicado por un punto de arranque y un punto de remate.

• La presencia de tres terrazas resuelven los 20m de desnivel.

• Elementos que concatenan y dinamizan el espacio:
- anfiteatro
- terraza intermedia
- gradas
- escaleras que parten del eje
• Dos elementos singulares: nicho en el muro de contención
del jardín, y otro nicho de remate al fondo.
• En el cierre lateral del rectángulo aparecen galerías y
superposición de órdenes, y se da una vinculación con el
exterior a través de una permeabilidad al paisaje.
 • Referencia antigua: Templo de la Fortuna primigenia

LA VILLA MADAMA, de Rafael, a 3 km de Roma, resuelve con una

buena vista la vinculación villa-paisaje.

• Se da una concatenación de espacios a partir de un eje.

• Está cerrada por tres de sus lados.
• El 2º jardín es mucho más ambicioso: se da una secuencia
geométrica de cuadrado + círculo + cuadrado y círculo.

• Presencia de fuentes concatenadas, escaleras-rampa que

envuelven, nichos, setos de boj, monocromatismo (verde).
2.3 – principios compositivos del jardín renacentista:

• Conexión con el paisaje; coordinación visual entre

edificio, jardín y paisaje.

• Jardín sometido a estructura regular y simple.

• Visión unitaria del espacio a través de un eje con puntos

de arranque y remate.

• Concatenación de elementos logrando efectos visuales.

• Ejes transversales de los muros de contención de

terrazas.
• Puntos singulares en encuentros entre el eje transversal
y el principal.

• Orden espacial de jardín muy condicionado por el

edificio (impone sus directrices)

• Malla reguladora del espacio.

• Hay un criterio respecto a la vegetación: se pretenden

imágenes que no cambien,por ello las especies
vegetales que utilizan tienen como características:
- poca variedad, 4 especies
- follaje denso
- que admita el recorte
- hoja perenne

• “buxux sempervirens” – boj, ciprés, laurel,

encinar

• Color en los cuadros de plantación

proporcionado con materia mineral.

• Presencia de grandes macetas de terracota

(contienen sobre todo cítricos).

• Si hay árboles, disposición geopmétrica.

• Experimentación con la vegetación.

• Expresividad; nuevos elementos plásticos:

fuentes incorporan personajes mitológicos ; muros de
contención contienen nichos, balaustradas, esculturas ;
elementos retomados de antigüedad clásica [ninfeo] ;
fuentes de tazas

• Situaciones relativas entre jardín / edificio :

2.4 – evolución del concepto de villa a través de los
medici :
Los Medici tenían la siguiente concepción de villa: jardín + edificio
+ entorno. A partir del S.XV proponen una nueva imagen del paisaje
italiano mediante dos nuevas ideas: nuevos métodos de cultivo y
presencia de villas. Desarrollan un estilo de jardín basado en la
interpretación del territorio Toscano y de la magia de la naturaleza, con
edificios a las afueras de las ciudades. Son defensores de una idea
humanística del ocio, un ocio intelectual, culto, y de la reflexión de la
naturaleza.

Siglo y medio de construcción de villas dividido en tres

fases:

1ª FASE: El arquitecto de esta primera fase es Michelazzo, de aire

renacentista y de ocio intelectual. No hay jardines de nueva
construcción, reconvierten antiguas fortalezas medievales
para abrirlas al contacto con la naturaleza.
• Ejemplos : Villas Trebbio, Cafaggiolo, Careggi

2ª FASE: Se da en el S.XV y primera mitad del S.XVI. Son villas de

nueva creación, se convierten en villas agrícolas y centros de
producción eficientes. Delicia + producción.
• Ejemplos : Villa Poggio, de Sangallo [en ella hay elementos
clásicos que se relacionan con el paisaje; distribución en
parcelas geométricas; jardín secreto; galería perimetral, muy
frecuente en las villas]

3ª FASE: Se da en la 2ª mitad del S.XVI. En estas villas el jardín se

convierte en la representación del príncipe del Renaciemiento. Hay
una fuerte carga simbólica. Es el modelo del jardín florentino
manierista.
• Ejemplos : - Villa Castello, de Tríbolo (1537) : idea de
jardín detrás del edificio. Siempre resueltos en pendiente. Es un
jardín manierista, privado, esotérico. Los Medici avanzan la
filosofía neoplatónica. Muy geométrico, las parcelas se
organizan según un orden. Programa iconográfico común entre
villa y jardín (alegoría del territorio toscano; claves simbólicas
para representar al príncipe). Elementos singulares: jardín
monocromático, Gruta (contenido alegórico más intenso),
fuente de Hércules y Anteo, estanque Apenino.
- Villa Boboli, de Tribolo, Ammannati y Buontalenti
(1550) : partes: patio trasero como punto de arranque,
anfiteatro, estanque de Neptuno, corriente de la pendiente
abrupta (2º anfiteatro), y un 2º jardín (transversal al 1º). Se ven
 las dos caras del jardín del Renacimiento : lado racional de la
naturaleza / fuerza hostil de la naturaleza. Existe un recorrido
alternativo lateral por las grutas: la 1ª gruta tiene 3 salas en
secuencia, la 2ª es similar a las grutas de Villa Castello. En una
2ª intervención se da un jardín muy duro, muy arquitectónico.
- Villa Pratolino, de Buontalenti, Giambologna y
Ammannati (1568) : es la villa más compleja, se encuentra
entre dos jardines. Ambos son dos bosques muy densos
(delante encinas [más sobrio], detrás abetos [más sofisticado]).
Aparece el autómata como generador de sorpresa, gran
maquinaria. En el jardín trasero se experimenta con formas
nuevas (estanques de forma caprichosa).

Villa Castello

Jardines de Boboli
 Villa
Protolino
2.5 – villas entorno a roma :
Las dos primeras representan la esencia del jardín renacentista.

VILLA D’ESTE (1550-1605): (Pirro Ligorio) villa suburbana de gran

superficie y complejidad. Organización ortogonal. Jardín como
vestíbulo. Situada en una colina. Próxima a Villa Adriana [ asimila el
sentido dramático de esta villa ] . Agua nexo de unión de edificio
dispersor. Piezas descienden por una ladera. Hay 2 pendientes: la
principal [directriz principal, villa en lo alto del eje, la fachada es el
remate] ; la lateral [plantea recursos interesantes].

Directriz principal: 1-franja - jardín llano d acceso; 2-banda transversal

– piezas d agua; 3-vegetación se va haciendo más densa, no muy
alta. Directriz lateral: en uno muros de contención y presencia de
agua; en el otro lateral, balcones para contemplar paisaje. Los ejes
transversales son importantes: obligan a recorrer los extremos del
jardín. Referencia: Templo de la Fortuna. Es ejemplo de villa en donde
el agua tiene más diversidad de tratamiento. Se da una escenografía
teatral. Es una época manierista, se da la ostentación del poder.
VILLA LANTE (1568): (Vignola) representa la armonía más perfecta
del Renacimiento. Es pequeña. Tiene el carácter de villa de recreo.
Fue construida para los obispos de Roma. Se dan nuevos conceptos
espaciales. Control del espacio, figura modular (se construye a partir
del cuadrado). 200m la longitud mayor y 16m el desnivel. Pendiente
muy suave para no
fragmentar. Organización
del perfil: cuadros de
plantación [4 cuadrados
centrales de agua con
fuente circular central],
edificio [2 pequeños
pabellones cuadrados
sometidos al resto de la
composición, no son
protagonistas], cadena de
agua [novedad: canalillo
de agua que cae, choca y trenza dibujos; agua como hilo conductor a
lo largo del eje]. Se da una gradación de altura de las especies
vegetales.
VILLA CAPRAROLA (1559):
(Vignola) de forma pentagonal, es d
carácter defensivo. Se dan dos
jardines: los primeros como los
principales jardines renacentistas,
casi con carácter de jardín cerrado.
En los segundos se da una cadena d
agua. Hay plantación baja y fuentes
centrales. Aparece un jardín secreto
con sucesión de bancales con
pequeñas parcelas de huerto, se
remata con hexedra. En esta villa se
da un jardín tosco, primitivo e
ingenuo.

VILLA ALDOBRANDINI (1602):

(Della Porta, Maderna, Fontana)
representa el ideal d la transición
del S.XVI al S.XVII. Se sitúa en la
parte más abrupta de la pendiente.
El jardín es peculiar, por detrás de la
villa. Muy diferente a todo lo visto
[ es un jardín-teatro ] . Nos introduce
poco a poco en el jardín barroco.
Sistema de accesos al edificio muy monumental. Se crea un patio
entre la fachada trasera de la villa y la montaña – muro d contención
escénico. Por la montaña, el jardín no es más que una línea d agua
(una grieta en el bosque). Se representa mundo mitológico y
artefactos q producen sonido. Voluntad de que las fuentes se
incorporen al entorno (menos artificial, más naturalista).

VILLA BOMARZO: Existe una novela llamada “El sacro bosco de

Bomarzo”, es un bosque sagrado en la antigüedad. Es un jardín d
mensajes – el lado oscuro del jardín del Renacimiento.