Teatro do Absurdo: da desconstruo da lngua reconstruo do teatro

Felipe C. P. Navarro R.A.: 121031632 Isabela R. Rocchi R.A.: 121030547 Keytyane V. S. Medeiros R.A.: 121031081 Mariana A. Fernandes R.A.: 121033597 LP I Lngua e Literatura Prof. Dr. Marcelo Bulhes Jornalismo Diurno

Bauru Maio - 2012

ndice
Introduo .................................................................................................... 7 Contexto Histrico ....................................................................................... 23 Histria do Movimento ................................................................................. 0 O maior absurdo de todos: Samuel Beckett ................................................. 92 Esttica e Linguagem .................................................................. 71 O gnio absurdo: Eugne Ionesco .............................................................. 10 Esttica e Linguagem .................................................................. 39 Concluso ................................................................................................... 29 Iconografia .................................................................................................. 74 Bibliografia .................................................................................................. 21

Introduo

Todos ns nascemos loucos. Alguns permanecem. Samuel Beckett

O Teatro do Absurdo surge ao fim da segunda guerra mundial, com o homem perdido em um cenrio desesperaoso e catico, que levou autores como Eugne Ionesco e Samuel Beckett a criarem diferentes formas de representar esta nova realidade, trazendo o caos do mundo para os palcos no apenas em sua temtica, como tambm em sua execuo. No incio da dcada de 50 surgem as primeiras peas que definem o rumo deste movimento, em 1948, Esperando Godot de Beckett mostra a angstia da espera do inalcanvel e, em 1950, A Cantora Careca de Ionesco critica a futilidade e a repetio do cotidiano. Juntos, os dois dramaturgos representam grande parte do que foi o esprito do absurdo. O romeno Ionesco iniciou sua vida como dramaturgo com a pea A Cantora Careca, que escreveu aps refletir sobre seu livro de conversao em ingls, que apresentava frases desconexas e sem sentido e a partir destas mostrou a dificuldade na comunicao humana. Em A Lio perpetuou sua critica a educao e aos padres da lngua. Sua obra culminou em Os Rinocerontes onde critica ferozmente o totalitarismo e o conformismo. Ionesco trouxe muitas velhas convenes teatrais para seu teatro e fez destas, parte integrante de sua concepo de absurdo. Entre os autores do absurdo Beckett destaque, suas peas foram provavelmente as mais absurdas. Em sua obra enfocou muito a desolao e o abandono do homem, muitas vezes mostrando personagens espera de algo ou algum, como em sua obra Esperando Godot que relata a espera sem fim de dois vagabundos. Como muito do Teatro do Absurdo as peas de Beckett so extremamente pessimistas, com personagens presas a um universo

irremediavelmente catico. Foi Martin Esslin em 1961 que cunhou o termo Teatro do Absurdo em sua obra homnima. No ensaio o autor diferencia o absurdo de outros movimentos de premissa semelhante, como o Surrealismo e o Dadasmo, visto que, estes

movimentos, apesar de tratar da condio humana em suas obras, preocupavam-se estritamente em mostrar a degradao pelo contedo ou apenas pela forma. Neste ponto, o Teatro do Absurdo pioneiro, em Beckett o autor desconstri a linguagem a fim de provar a incomunicabilidade do homem moderno, algo nunca antes feito em tamanha escala.

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Contexto Histrico
Apesar de no determinar a estrutura dos movimentos artsticos, as transformaes histricas, polticas e sociais inegavelmente influenciam o comportamento dos indivduos de uma determinada poca ou sociedade. Na Europa da primeira metade do sculo XX no foi diferente e o chamado Zeigeist era desolador. Ante a destruio causada pela Segunda Guerra Mundial, a valorizao da racionalidade humana comea enfim a ser questionada, depois de sculos de reinado. A proposio de que o ser humano no constitui uma referncia confivel para a interpretao do mundo difundida por toda a Europa e, paralelamente a isso, observa-se a

decadncia dos valores morais que at ento vigoravam no continente. A modernidade , portanto, uma poca de insegurana generalizada. No h mais valores ticos que guiem a ao do homem e a sua capacidade de lidar com as diferenas de forma equilibrada e racional tornou-se questionvel ante os destroos deixados pela guerra. Como reflexo dessa ausncia de valores difundidos pelas convenes sociais, artistas como dramaturgos e literatos, no possuem referncias culturais que correspondam ao seu momento histrico. Portanto, cada autor conta com o prprio estilo e repertrio cultural para produzir suas obras. Estes reservatrios de influncia artstica, no entanto, possivelmente foram construdos de maneira muito mais dispersa e aleatria do que dos autores de sculos anteriores. Segundo o filsofo e escritor brasileiro Gerd Bornheim, isso ocorre porque a arte contempornea, ao contrrio da arte praticada em outros perodos, no possui uma unidade de estilo, mas composta por diversos individualismos autorais que cada escritor ou dramaturgo expressa em sua obra. Para compreender o impacto causado pelo surgimento do Teatro do Absurdo, importante destacar que o modelo de arte cnica praticada at ento completamente oposto ao estilo moderno. Sob influncia do pensamento do sculo XIX, o teatro praticado no incio dos anos de 1940 ainda estava preso aos moldes realistas de representao. Nesse tipo de dramaturgia, a teatralidade retirada do

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palco e a realidade deve ser exposta tal como ocorre. Dessa forma, a atmosfera do teatro fica mais densa e carregada de elementos obscuros, valoriza-se a perfectibilidade do teatro e pretende-se uma arte infalvel na reproduo da vida cotidiana nos palcos. Diante deste cenrio histrico em declnio, a compreenso do homem entra em crise. A fim de san-la, diversos dramaturgos combatem a iluso cnica de representao realista do mundo e propem a reteatralizao do teatro. Essa afronta direta ao realismo teatral instiga a criao de novas formas de concepo, representao e utilizao de elementos cnicos. At mesmo a funo do ator repensada, a fim de dar-lhe novas empreitadas artsticas, como a acrobacia, o canto e a dana.

O dramaturgo Luigi Pirandello foi o pioneiro nesse processo com a montagem da pea Seis personagens procura de um autor. Escrita em 1921, a obra j apontava para os rumos do renascimento do verdadeiro teatro europeu, pois o autor considera que a funo vital para a existncia da personagem justamente a de incorporar o drama. Na opinio de Bornheim, com Pirandello [que] a personagem comea a perder a personalidade na dialtica entre ser e parecer.

Para dramaturgos como Eugne Ionesco e Luigi Pirandello, a experimentao no uso das formas teatrais est estritamente ligada realidade emprica vivenciada pelo ser humano do que se pretende fazer no realismo at ento proposto. Este o princpio da anti-realidade defendida por Ionesco e o seu teatro puro ao longo dos anos de 1950. Sobre isso, o dramaturgo escreve no ensaio Le Couer nest ps sur la Main de 1959: Masson, o arteso, deixou em paz a realidade, porque no tentou recapturla, e pensou apenas no ato de pintar; a realidade humana e seus elementos trgicos se revelaram, por isso mesmo, corretamente e livremente. Assim, o que o Sr. Tynan chama de anti-realidade tornou-se real, alguma coisa incomunicvel se comunicou, e ali tambm, por trs do aparente repdio de toda realidade humana, concreta e moral, o corao vivo e concreto da realidade ficou sempre escondido, enquanto, no

outro lado, com os antiformalistas, no ficaram mais do que formas ressequidas, vazias, mortas IONESCO, Eugne. Uma das caractersticas do teatro realista a conscincia histrica do texto. Busca-se coerncia entre o perodo retratado no texto e no cenrio, figurino e outros elementos, de modo que a conscincia temporal acompanha o texto em qualquer perodo. O teatro do Absurdo destri este preceito medida que o tempo passa a ser visto de forma externa alma humana e de maneira no-linear. Alm disso, a ideia de causalidade e efeito, linearidade e continuidade narrativa e a existncia de um heri trgico so pontos obrigatrios do realismo de teatro. No entanto, esses pontos inexistem no Absurdo. Apesar de parecer inusitado, a crise do teatro mimtico tem incio no Romantismo, mas se aprofunda com a obra de Brecht. Bertolt Brecht recusa toda a tradio teatral que se prende forma aristotlica de representao. Recusa a harmonia, a coerncia interna e a interdependncia das cenas. Alm disso, o dramaturgo e diretor,fragmenta as unidades de espao, tempo e ao. Brecht, em atitude absolutamente par de seu tempo compreende o homem como conjunto de todas as relaes sociais, recusando a personalidade e a identidade do ser humano e das personagens. Dessa forma, o teatro de Brecht antecede o Absurdo, pois d incio radicalizao fsica e

conteudista das artes cnicas. Apesar de prximos medida que combatem o convencionalismo e propem novos usos das tcnicas teatrais, a vertente do Absurdo e a do Romantismo diferem em vrios pontos, sendo que o principal desses se d na concluso do pensamento proposto. Enquanto o teatro romntico tm esperanas de construir um mundo novo e sem convenes sociais, o absurd drama niilista e no almeja qualquer outra alternativa ou soluo para os problemas sociais. As obras criadas a partir de 1940 tm ento, um carter inovador e naturalmente, foram julgadas e analisadas sob a perspectiva da poca que as antecederam. Dessa forma, a denominao Teatro do Absurdo corresponde viso realista de mundo curiosamente fazendo um contraponto ao crescimento das vanguardas artsticas da poca. O Teatro do Absurdo vem se juntar s manifestaes pioneiras de outras artes, como a pintura (com o cubismo e o

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abstracionismo) e a literatura (com ausncia de perspectiva narrativa e o existencialismo de Camus). Essas peas tm formas diversas e variam a cada autor, no entanto, possvel constatar que muitas delas no possuem enredo ou linearidade narrativa, pois no apresentam o tradicional comeo, meio e fim para os problemas expostos. Estas obras sequer expem explicitamente os problemas sociais e psicolgicos que os autores desejam apontar. Esperando Godot, de Samuel Beckett, por exemplo, no deixa claro quem Godot ou por qual razo deve-se esper-lo. O tema central do espetculo justamente a passagem do tempo, a espera e a angstia que arremete quem sente as horas atravessando sua prpria existncia. No entanto, esses problemas existencialistas no so, nem de longe, tangenciados no texto de Beckett. Outro ponto comum aos autores do Teatro do Absurdo a desconstruo da linguagem. A linguagem torna-se temtica do movimento e usada como chave para realizar a crtica social pretendida pelos escritores. H peas em que quase no h falas e, no entanto, a ironia e o senso de humor so gritantes, como por exemplo, na pea As cadeiras escrita em 1952 por Ionesco. Vrios foram os autores do absurdo. Entre eles esto Arthur Adamov, Jean Genet, Jean Tardieu, Harold Pinter, Samuel Beckett e Eugne Ionesco. Diante de um mundo estraalhado pela destruio e no qual os pontos de vista passam por profundos processos de

reestruturao, o sentimento de angstia existencial, abandono e incomunicabilidade constituem as linhas que permeiam o

movimento que passou a ser chamado de Teatro do Absurdo.

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Histria do Movimento
Apesar de receber denominao e ser explicado por Martin Esslin em 1961, o movimento do Teatro do Absurdo surgiu quase uma dcada antes. Com a criao da pea Esperando Godot, em 1948, Samuel Beckett d destaque e visibilidade a este movimento que j tinha se iniciado em toda a Europa ps - Segunda Guerra Mundial. A pea inovadora, pois ao mostrar a espera das personagens revela ao espectador a angstia existencial a que o homem moderno est sujeito. Alguns autores so fundamentais para compreender este movimento, como por exemplo, Eugne Ionesco (1909/12 1994), Arthur Adamov (1908-1970), Harold Pinter (1930 2008), Fernado Arrabal (1932 - ) e o prprio Samuel Beckett (1906 1989). Por sua essncia pluralista, o Teatro do Absurdo possui diversas vertentes, no entanto, duas merecem destaque especial, a de Ionesco e de Beckett, pois retratam os plos opostos nos quais se pode dividir as atenes no teatro, a forma e a representao cnica e a angstia existencial do ser humano, respectivamente. Em linhas gerais que permeiam os autores desta corrente de pensamento na dramaturgia ocidental, h a valorizao de antigas formas de teatralidade at ento esquecidas ou renegadas pelo teatro realista do sculo XX. Entre elas esto as tcnicas de mimese, a comdia dellart e a tragicomdia ao estilo grego. No entanto, no h apenas a revitalizao de elementos do passado. Movimentos artsticos de vanguarda tambm so incorporados s obras do absurdo como o expressionismo, o senso de destruio dadasta e o surrealismo. O Teatro do Absurdo teve seu auge nos anos de 1950 e 1960, quando os principais autores atingiram sua maturidade textual, trazendo a metafsica da angstia, da solido e da incomunicabilidade humana aos palcos. A gerao beat tambm contribuiu para o declnio deste movimento j que, em fins dos anos 60, uma srie de valores ticos criticada e derrubada abertamente, em especial, em 1968.

Outras vertentes j haviam surgido e estavam ganhando autonomia j em 1962, quando surge o Teatro do Pnico, que misturava terror com humor e, ao contrrio do movimento que o precede, tem uma proposta diferente quanto historicidade prtica e memria social.

O maior absurdo de todos: Samuel Beckett

Dublin, 13 de abril de 1906. Numa sexta-feira 13, nasce um dos maiores dramaturgos de todos os tempos: Samuel Beckett. Durante a infncia, em suas prprias palavras, tinha pouco talento para a felicidade. Ao completar 14 anos, vai estudar no Portora Royal School - um dos mais tradicionais internatos irlandeses, frequentado tambm por Oscar Wilde onde foi um aluno brilhante. Aps o colgio, ingressa na Trinity College para estudar Artes, especializandose em Francs e Italiano. Beckett foi to bem avaliado na universidade que recebeu um convite para ministrar aulas como professor convidado na cole Normale Suprieure, em Paris. neste perodo na capital francesa que conhece seu conterrneo James Joyce, autor do qual se torna muito prximo. Desta ligao, surge a maior influncia do dramaturgo. possvel notar reflexos da tcnica joyceana dos fluxos de conscincias e aluses literrias por toda a obra de Beckett. Em 1930 volta momentaneamente para Dublin, onde leciona francs por 2 anos na Trinity College. Aps este perodo, decide abandonar a carreira acadmica e assumir-se somente como escritor, o que o leva de volta Paris. Por pouco tempo tambm, j que a morte de seu pai o faz voltar para sua terra natal em 1936. Somente em 1938 acontece a ida definitiva para a cidade-luz. Neste fatdico ano tambm ocorrem dois fatos muito importantes em sua vida: conhece sua futura esposa Suzanne Deschevaux-Dusmenoil, com quem se casaria somente em 1961; e esfaqueado no peito por um desconhecido que, quando questionado sobre seus motivos, diz a frase que aparece em muitos de seus textos: Je ne sais pas, Monsieur. Com o estouro da Segunda Guerra Mundial na dcada de 40, Beckett filia-se Resistncia Francesa. No ano de 1942 obrigado a fugir para a vila de Roussileon, em Vichy, aps ver seus companheiros serem presos e assassinados. Passados trs anos aps a fuga para o interior, volta Paris e d inicio ao perodo mais produtivo de sua carreira. Entre os anos de 1945 e 1950, o autor escreve sete grandes obras, dentre estas Esperando Godot e Malone Morre.

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A vida quase nmade levada pelo escritor se fez tambm presente em suas obras, sendo possvel identificar vrios personagens viajantes e ss em seus escritos. Beckett torna-se ento, um escritor completo, abrangendo em seus textos diversas reas da literatura. Do romance ao cinema, passando pelo rdio e pela TV, foram mais de 50 publicaes do autor. Foi est pluralidade que lhe rendeu, em 1969, o Prmio Nobel de Literatura. Vinte anos depois de ser laureado com o Nobel, Beckett morre vtima de um enfisema pulmonar, sendo enterrado tambm no cemitrio esto de

Montparnasse,

onde

Ionesco,

Baudelaire e Sartre.

Esttica e Linguagem
17 absurdo pensar em algum valor firme. So absurdas, so besteiras, idiotices todas as histrias que dizem

mais do que o eu que no tem certeza de si mesmo e que logo se extinguir nas trevas. Samuel Beckett

Apesar de ter escrito obras para diversos meios de comunicao, foi no teatro que Beckett mais se destacou. Afirmando o dever do artista em representar a sua complexa experincia de maneira completa, suas peas desenvolvem-se a partir do ciclo nascer-viver-sofrer-morrer, sendo permeadas de solido moral, angstias, falta de esperana, impossibilidade do tempo, morte, e apresentando o suicdio como soluo para todo o sofrimento. Iniciada no perodo ps-guerra, quando todas as esperanas dos homens tinham se esvado, sua produo textual nega a construo tradicional da histria, desconstruindo o enredo e suas personagens a cada instante. Dentro da vertente do Teatro do Absurdo, Beckett foi o dramaturgo que mais levou a srio a questo, no abrindo mo de ser inusitado em nenhum instante. O fracasso da guerra levou o homem a retroceder s dvidas existenciais, para desfazer suas iluses e se redescobrir. Fazendo uso de uma linguagem simples, porm significativa, Beckett tentou representar esse processo de questionamento em suas obras. O principal mecanismo explorado por Beckett para fugir do teatro convencional foi a troca do tempo usual por um fictcio que no passa. Em suas peas impossvel saber quanto tempo se passou entre um acontecimento e outro, assim como no se sabe se aquela situao ocorreu no passado, no presente ou no futuro. Alm da linha temporal, outro elemento do texto que sofre uma deteriorizao so as prprias personagens, que perdem sua continuidade e dissolvem-se durante o processo de busca pelo qual passam. A procura a chave dos textos de Beckett. Todos buscam algo completos, o que se reflete 71 ou algum que nos torne nos textos do autor, tanto nas

peas, como em Esperando Godot; quanto nos romances como, por exemplo, Murphy e Molloy. Outra caracterstica marcante dos textos de Beckett a dissoluo de todos os seus elementos, chegando-se por fim ao nirvana. A sua formao religiosa protestante tambm deixou fortes marcas em sua produo, na forma de referncias ao Antigo Testamento e citaes de filsofos

como Santo Agostinho. H tambm teorias de que Godot seria uma representao de Deus, devido semelhana do nome com o termo em ingls (God), hipteses que nunca foram confirmadas pelo autor. Para extrair o mximo de seus textos teatrais, Beckett decidiu escrever em francs, pois fazendo uso de uma lngua estrangeira ele poderia encontrar a disciplina de que precisava. O fato de no usar sua lngua nativa, tambm garantia que sua obra demonstrasse a luta que constante e a confrontao com o esprito da lngua, caractersticas do Teatro do Absurdo. No entanto, suas tradues para o ingls conseguiam exprimir com perfeio as emoes e intenes do texto original. A obra-prima de Beckett, Esperando Godot, foi tambm uma de suas primeiras obras. A pea foi classificada por especialista em teatro como uma farsa trgica devido pela presena de elemento circenses, como os chapus com que os personagens brincam em algumas cenas. Godot um personagem misterioso, que nem se sabe se real ou no. No entanto, ele no o assunto principal da pea, e sim a espera em si. O ato de esperar intrnseco ao homem, e atravs dele que entramos em contato com o fluxo do tempo em sua forma mais pura. O fato de esperarmos nos faz prestar ateno na passagem do tempo, o que no possvel quando estamos em atividade. O fluxo do tempo nos faz refletir sobre o problema bsico da existncia. A pea dividida em dois atos que so praticamente iguais, uma repetio da monotonia, com pequenas variaes, sem sentido ou fim. As diferenas esto na ordem de entrada dos personagens secundrios Lucky e Pozzo, e tambm em algumas caractersticas destes mesmos personagens que se alteram. No primeiro ato, Pozzo rico e otimista e Lucky seu servo submisso; j no segundo ato, Pozzo se torna quase nada e fica cego, enquanto Lucky torna-se mudo. Esperando Godot aborda a eternidade humana como sem movimento, coagulada, e impossvel saber quanto tempo se passou exatamente. Um dia? Um ano? Cinqenta anos? O enredo da pea a falta de enredo da vida. Alm disso, explora-se o sentido da vida, em trechos de grande beleza potica, como representa a efemeridade da 24 o fragmento seguir, que existncia: [...]as mes vo

parindo os filhos montadas sobre o sepulcro. O dia resplandece um instante e depois, de novo, a morte. Montadas sobre o tmulo, um parto difcil. Do fundo do sepulcro o coveiro assesta o frceps, como se sonhasse.

As personagens principais da pea so Vladimir e Estragon, que se tratam carinhosamente de Didi e Gog, e so complementares. Vladimir o prtico e racional da dupla, enquanto Estragon tem personalidade infantil. A espera a que as personagens so impostas to dura, que de incio os dois consideram a possibilidade do suicdio, porm falham em suas tentativas. Em sua obra-prima, Beckett no abandona o enredo, mas desconstri a

estrutura clssica teatral. A reflexo que o publico levado pelo texto a responsvel por prender a ateno e manter todos curiosos. Entretanto, ao final, no se chega a nenhuma resposta, visto que a espera no se encerra. No se pode buscar um sentido nico e claro, pois isto seria anular o prprio absurdo da pea; s possvel captar a angstia do homem durante sua espera por algo que ele nem sabe ao certo o que . O que podemos perceber nos textos de Beckett que sua natureza muito mais profunda do que a mera representao das experincias do autor. O sucesso alcanado por essas peas deve-se ao fato de elas explorarem os temores mais profundos e as angstias que at ento s haviam sido experimentados de maneira semiconsciente, significando a libertao do homem do contedo de sua mente. Em muitas situaes, a sugesto substitui a ao propriamente dita, visto que para o Teatro do Absurdo o ato de sugerir mais poderoso do que o smbolo manifesto da ao. Beckett preocupa-se em explorar as situaes at seu mago, exaurindo-as de suas individualidades e particularidades, importando-se somente com sua essncia. A principal limitao com que lida o autor a insuficincia da linguagem. Em seus textos, Beckett expressa a desintegrao da lngua. A maneira encontrada para superar esse obstculo imposto pelas palavras a uma utilizao mais complexa do palco. Samuel Beckett busca, atravs do teatro, nomear o inominvel, revelando uma realidade que vai alm de nossa concepo. O seu absurdo , em suas prprias palavras, a resposta grotesca falcia da arte realista esse miservel depoimento de linha de superfcie e mesquinha vulgaridade de uma literatura 51 de anotaes.

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O gnio absurdo: Eugne Ionesco

Para que fingir, tambm no palco, se fingimos todos, diariamente? Se a prpria vida um fingimento da natureza cuja nica verdade a morte?. Desacredita-se, mas a autoria dessa frase vem de um dos maiores escritores da dramaturgia teatral, Eugne Ionesco. Nascido em Stalatina, Romnia, em 26 de novembro de 1909/1912 (a maioria das fontes indica seu nascimento em 1912), filho de pai romeno e me francesa, adotara a Frana como sua ptria, aps ter-se mudado para l ainda beb com sua famlia. Em 1925, volta para sua cidade natal somente com seu pai, aps a separao de seus pais. Entre os anos de 1928 e 1933, na Romnia, Eugne ingressou na Universidade de Bucareste, onde cursou licenciatura em lngua francesa e conheceu a estudante de filosofia, Radica Burileno, com quem se casou em 1936, e em 1944 teve uma filha, j em Paris. Dois anos mais tarde, recebeu uma bolsa de estudos do governo romeno para escrever sua tese sobre: Pecado e Morte na Poesia Francesa desde Boudelaire, que, alis, nunca foi concluda. Ionesco comeou a escrever aps a Segunda Guerra Mundial, descontente com sua vida domstica e financeira, acreditava que sua insatisfao seria resolvida caso ocupasse suas horas de lazer em aprender coisas que julgava fossem teis como o ingls. Passou ento a ler manuais de conversao no idioma. Segundo ele, eram frases irritantes e incompreensveis. Sua frustrao ao ler os manuais serviu como base para seu primeiro texto, Ingls sem Dor (Anglais Sains Peine), que por consequncia foi base para sua primeira pea teatral, A Cantora Careca (La Cantarice Chauve), escrita no ano de 1948 e com estreia no ano de 1950. As peas que se sucederam e foram de grande importncia para o sculo XX foram, A Lio, apresentada pela primeira vez em 1953, que relata sobre o poder do professor de lecionar, onde a aluna dominada pelo professor e desenvolve uma estranha e repentina dor de dente. O professor indignado com o no aprendizado da aluna, resolve mat-la a facadas, fazendo dela sua quadragsima vtima. O absurdo abordado pelo autor na forma como o professor leciona.

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As Cadeiras foi sua obra seguinte, com estreia em 1952, conta a rotina montona de um casal de idosos, que passa a misturar o imaginrio com realidade a partir do momento em que o homem resolve fazer uma celebrao com vrios convidados, porm todos imaginrios. A sala passa a ficar cheia de cadeiras vazias, e o casal conversa como se houvessem muitos convidados. Ao final da pea aparece um narrador que pretende passar uma mensagem que o homem idoso quis passar desde o incio da pea, porm o narrador mudo, os idosos se suicidam e a mensagem no passada. A sala vazia, a conversa com pessoas imaginrias, o narrador mudo, exemplificam a incomunicabilidade frequentemente abordada por Ionesco. Sua ltima pea de grande importncia foi O Rinoceronte, escrita em 1960, que segue uma linha de absurdo diferente de suas primeiras peas. Ainda crtica, porm menos radicalmente absurda, atinge o pblico de forma mais leve, menos explicitamente do que, por exemplo, em A Cantora Careca. O autor dramatiza na pea seu sentimento da poca em que seus conhecidos aderiram ao fascismo. Onde, na pea, seus colegas teriam sido atingidos por uma rinoncerite, e se transformado em rinocerontes, e os nicos salvos desse ataque foram Brenguer e Daisy, personagens principais da pea.

Aps O Rinoceronte, Ionesco ainda teria escrito mais de dez peas teatrais, mas de pouca importncia, pois seu auge no absurdo se concentrou entre as dcadas de 50 e 60. Este foi um dos mais importantes e inovadores autores do sculo XX, sendo singular na forma de crtica e tratamento com o pblico.

Eugne Ionesco morre em 28 de maro de 1994, aos 81 anos, em sua casa em Paris. Seu corpo fora enterrado no cemitrio de Montparnasse, o mesmo de outro gnio da dramaturgia absurda, Samuel Beckett.

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Esttica e Linguagem

O teatro no pode ser pico... porque dramtico IONESCO, Eugne.

Num mundo sem perspectivas, amoral e destrudo pela Segunda Guerra Mundial, surge o Teatro do Absurdo. Sucintamente, o movimento busca retratar no palco os estragos deixados pelo mundo moderno na construo da identidade do indivduo. A modernidade mecanizou o ser humano, tornando-o um propagador automtico de slogans e frases feitas. No sculo XX, esses clichs no passavam de formas para preencher espaos vazios de significado nas convenes sociais a que o homem moderno esta submetido. H diversos autores que merecem destaque nesta vertente artstica, no entanto, nos prenderemos aqui ao romeno que foi naturalizado francs, Eugne Ionesco. As sociedades utilizam-se da linguagem como ferramenta para manifestar e perpetuar de seus valores ticos, morais e culturais. No entanto, para Ionesco, a sociedade constitui uma das barreiras capazes de atrapalhar a existncia do prprio ser humano. Em suas peas, o dramaturgo quase sempre leva a linguagem ao estresse mximo, conduzindo cenas em que a ao das personagens contradiz o significado de suas falas. Ionesco inicia assim, uma srie de ataques aos sustentculos da sociedade moderna. Em grande parte das peas de Ionesco, a preocupao com a condio niilista da existncia humana em face sociedade mecanizada se faz presente. Para ele, a condio humana que orienta a condio social e no vice-versa.. Ao defender esse argumento, Ionesco vai de encontro teoria de Marx, muito embora ainda critique sistematicamente o modelo social ao qual estamos expostos. George Devine, diretor artstico do Royal Court Theatre da Inglaterra, assinala que a estrutura dessas peas conscientemente social, mas o seu mago humano. A crtica social, nas obras de Ionesco, se d medida que a moderna sociedade industrial "produz" indivduos sem profundidade psicolgica ou sem traos que os identifique. Em A Cantora Careca esta caracterstica perceptvel

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longo de todo o drama, em especial, no momento em que o casal Smith dialoga sobre a morte de Bobby Watson. Bobby Watson seria o marido de uma senhora que tambm se chama Bobby Watson, cujos filhos tambm receberam o mesmo nome. Essa repetio de nomes ocorre ao longo da cena, visando deixar claro que na rvore genealgica de ambas as famlias Watson, todos tm o mesmo nome, o mesmo emprego e a mesma fisionomia, a ponto da distino entre pessoas de sexos diferentes ser mais difcil do que o habitual. O que visto durante toda a pea so as batidas do relgio marcando as cenas de forma muito intensa e repetitiva, fazendo uma composio da cena e quebrando os dilogos das personagens, os silncios, indicando a efemeridade do tempo e a despreocupao da sociedade com a sua passagem. O relgio funciona como um termmetro de nervosismo, agressividade das cenas. Nos momentos mais tensos, ele bate alto e de forma mais rpida, nas cenas mais montonas, ele toca baixo, como se fosse um som ambiente compondo o cenrio. Como na cena VII, que se compe da seguinte forma: [Sr. e Sra Smith sentam em frente aos convidados. O relgio bate subliminar conversao, mais ou menos forte, de acordo com o caso. (...)]. Na prpria cena ele diz como o relgio deve soar em cada caso, de acordo com a monotonia da cena. Outro aspecto que evidencia a automao do homem moderno o uso de recursos visando desconectar a linguagem do texto teatral da ao cnica, nos quais a inteno do autor justamente promover momentos de surpresa e incompreenso na plateia. Caso tpico ocorre tambm na obra A Cantora Careca, quando o chefe dos bombeiros afirma que no ir se sentar, ao ser convidado para adentrar casa dos Smiths, mas vai retirar o chapu oficial. No entanto, em cena ocorre que o capito se senta sem tirar o acessrio da cabea e nenhuma das personagens nota a contradio. A cena evidencia como a ao automtica est impregnada nas almas dos cidados da pequena burguesia que formam a plateia. Ao criar peas e colocar nelas os clichs e bordes sociais, Ionesco acredita que dessa maneira est combatendo a linguagem usual da sociedade em que vive. Segundo ele, o recurso constitui uma tentativa de "renovar a linguagem, renovar o conceito" e provocar mudanas reais no pensamento da plateia escassa. Os conceitos de anti-teatro e anti-realidade que tantos crticos atribuem obra de Ionesco decorrem de um mesmo ponto: a concepo de teatro na viso do autor romeno. Eugne pretende a radicalizao do teatro tradicional e aristotlico, prope um teatro no qual a totalidade da condio humana transparea

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completamente para o pblico.

O dramaturgo enxerga o indivduo como uma

realidade capaz de atravessar a prpria iminncia histrica e que alcana a transcendentalidade da alma do ser humano. O teatro defendido por Ionesco , portanto, o teatro verdadeiro, no qual o drama humano se expe livremente, longe de ideologias, poltica, literatura ou qualquer outro elemento que prenda e limite a anlise do ser humano historicidade prtica do tempo. Na interpretao do dramaturgo romeno, a misso do teatro atravessar o momento histrico e penetrar na trans-historicidade da realidade humana. O teatro, enquanto arte pura deve medir-se no homem como causa e razo ltima dos acontecimentos, ajudando a construir verdades universais. Atravs desse aprofundamento na alma humana, o teatro ionesquiano revela seu anseio por encontrar uma linguagem caracterstica. Ao delimitar seus prprios contornos, o Absurd Drama de Ionesco permite que o pblico seja capaz de compreender melhor a dimenso humana tal como foi planejada pelo autor. Chamam-se de anti-pea ou pseudodrama as obras publicadas e que propem novas formas de utilizao dos elementos cnicos nas apresentaes. Para o dramaturgo, o teatro de vanguarda no deve se ocupar com a inveno de elementos cnicos ou em criar novas formas de uso, mas deve redescobrir as formas permanentes do teatro. A experimentao do cenrio, do texto, da prpria interpretao do ator est mais estritamente ligada realidade humana do que as obras do teatro realista pretendiam poca. Sobre isso, Ionesco escreve e explica como elaborou sua caracterstica linguagem teatral: Tentei exteriorizar a ansiedade de meus personagens em objetos, fazer os cenrios falarem; traduzir a ao em termos visuais; projetar imagens visveis de medo, tristeza, remorso, alienao; jogar com as palavras. Na pea O novo inquilino, de 1955, o uso verdadeiramente inovador do cenrio e dos objetos j indica que a redescoberta destes recursos serviu de apoio para a temtica central da obra, a incomunicabilidade do ser humano. Um senhor, j de terceira idade, adentra num quarto vazio que est sendo preenchido com a moblia de um novo inquilino. As malas, que a princpio eram trazidas por dois carregadores, depois de algum tempo comeam a entrar sozinhas e a moblia se acumula sobre o senhor de idade. Ao fim da pea, h incontveis mveis soterrando o homem, o pblico informado de que o trfego em toda Paris est paralisado e ao fim da pea, sequer os espectadores chegam a ver o inquilino causador de tamanha desordem. 9

Apesar de extremamente simples, a pea demonstra como o reencontro com teatro puro proposto por Ionesco realizado com sucesso. No h enredo na pea, quase no h dilogos e tambm no existem conflitos e, no entanto, o clima de ansiedade e suspense ao longo da pea palpvel. Essa sensao causada, basicamente, pelo nmero excessivo de moblias e por seu acmulo cada vez mais veloz e mal distribudo pelo palco. Alm disso, O novo Inquilino, bem como As Cadeiras e outras peas, retratam a problemtica da incomunicabilidade do ser humano. Mais do que seres mecanizados, a linguagem, na obra de Ionesco deixa em evidncia a condio humana. Ionesco chega mesmo a afirmar sobre A Cantora Careca que os Smiths e os Martins no conseguem mais falar porque no conseguem mais pensar e no conseguem mais pensar porque nada mais os comove, porque no podem mais sentir paixo. No podem mais existir; podem virar qualquer pessoa, qualquer coisa, pois ao perderem a identidade assumiram a identidade dos outros. Para o dramaturgo, as palavras no transmitem sentidos ou significados, so como espcies de caixotes vazios que simplesmente transportam smbolos convencionados de um interlocutor ao outro, sem levar consigo as associaes pessoais que cada indivduo faz de acordo com a palavra que pronuncia. Dessa forma, a comunicao entre humanos fadada ao fracasso. Essa dificuldade de compreenso interpessoal o tema central do espetculo A Lio, de 1951. Diferentemente das peas encenadas at ento, A Lio possui um enredo, dilogos muito embora sem nexo e personagens em conflito. Durante uma aula no qual diversos contedos acadmicos so ministrados de forma aleatria, o professor no consegue manter a ateno de sua aluna, que a cada instante entende menos do assunto e reclama mais de uma dor de dente incessante. A dor, segundo alguns crticos, representaria a incapacidade de expresso que provm da jovem estudante. No decorrer da cena, o professor que detm o poder de atribuir significado s palavras aumenta a sua influncia sobre a aluna, chegando a intimid-la, estupr-la e por fim, esfaque-la. A linguagem ento, mostrada como instrumento de poder e dominao. A cerca da incomunicabilidade, Ionesco diz ainda: Masson, o arteso, deixou em paz a realidade, porque no tentou recaptur -la, e pensou apenas no ato de pintar; a realidade humana e seus elementos trgicos se revelaram, por isso mesmo, corretamente e livremente. [...] O que os crticos

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chamam de anti-realidade tornou-se real porque algo incomunicvel se comunicou. O escritor estava preocupado em traduzir em linguagem teatral leia-se teatro puro sensaes e experincias que so impossveis de exprimir a outro ser humano. Quando a linguagem convencional no teatro falha ao exprimir essa vivncia, assumem-se atitudes e comportamentos que despertem essas sensaes de forma direta e violenta no espectador. Dessa maneira, a ltima cena de obras como A Cantora Careca, A Lio, Jacques, o submisso e O assassino sem recompensa buscam, antes de tudo, provocar desconforto, constrangimento e mal estar na plateia, de modo que esta se enxergue, guardada as devidas propores do exagero, representada no palco ionesquiano. Nota-se no teatro de Ionesco um paradoxo que permeia todas as suas obras: a aparncia, como expresso das convenes sociais, est em contraponto com a introspeco das personagens. Apesar de dialogarem, o excesso de clichs e chaves sociais demonstra a incapacidade de comunicao do ser humano, sufocando-o numa realidade na qual o vazio existencial e a angstia predominam. Para o escritor romeno, absurdo algo que no tem meta, o homem, desarraigado de suas razes religiosas, metafsicas ou transcendentes est perdido. Esta afirmao elucida a evanescncia que, em linhas gerais, caracteriza o movimento do Teatro do Absurdo. Alm destes temas recorrentes, h outro que se manifesta nas peas de forma sutil, mas que contribui enormemente para o efeito de absurdo das obras. A circularidade das situaes retratadas nas obras indica que, para Ionesco, a condio humana no tem escapatria, como ocorre em A Cantora Careca, A lio e at mesmo Jacques, o submisso, que acaba cedendo s presses sociais por um casamento arranjado com uma noiva que no lhe agrada e assim, acaba por repetir em sua vida a trajetria de sua famlia. Em sua busca pela autonomia do teatro puro, Ionesco funde o trgico e o cmico, como perceptvel em suas primeiras obras, seja A Lio, A Cantora Careca ou Vtimas do dever. Apesar de tratar de temas trgicos para a existncia humana, estas obras inevitavelmente despertam o riso em seus espectadores. O autor alega que nunca conseguiu distinguir muito bem um gnero do outro, pois, diante da representao trgica, observa-se que a impotncia humana, a inutilidade de nossos esforos, tambm podem, em certo sentido, parecer cmicas diante da insignificncia do homem ante a ordem social estabelecida e que, portanto, capaz de venc-lo facilmente. 312

No entanto, com o passar dos anos, a criao de Ionesco sofre uma profunda transformao, a comear pela pea Tuer Sans Gages (O assassino sem recompensa), de 1957. A obra tm trs atos e mostra-nos a histria de um homem simplrio, desajeitado, chaplinesco e que atende por Brenger. O heri visita uma cidadezinha onde tudo parece perfeito e normal e conhece uma jovem quase perfeita pela qual se apaixona. No segundo ato, Brenger encontra Edouard, um outro visitante que lhe conta notcias de um assassino que est solta pela cidade. Ao se dirigirem para a delegacia de polcia, ambos os jovens passam por um comcio poltico no qual uma mulher faz promessas mentirosas para o pblico que a ouve. No discurso, os valores de democracia e revoluo so manipulados de tal forma que ganham ares de totalitarismo e autoritarismo poltico. A mulher representa, segundo alguns crticos, o ponto de vista poltico oposto ao do prprio Ionesco. No ato seguinte, Brenger est s e o cenrio se altera sua volta, conforme a personagem caminha pelo palco. Surpreendentemente, Brenger encontra o assassino e tenta convenc-lo a no matar mais pessoas inocentes por simples belprazer. O heri utiliza todos os recursos humanitrios, moralistas e egocntricos possveis para faz-lo mudar de ideia, no entanto, em determinado ponto da cena, o prprio Brenger no capaz de encontrar justificativas para evitar o assassinato daquelas pessoas. Brenger passa por algum tipo de deslumbramento que o permite observar a insignificncia da vida e da existncia humana diante da iminncia da morte. Assim como foi dito anteriormente, h nesta pea, elementos que so novidade na obra ionesquiana. O Assassino sem recompensa uma pea relativamente longa, traz um enredo, no h circularidade de cena, sendo que o absurdo da condio humana se d apenas no fim do espetculo, com a inverso de valores sofrida por Brenger, De qualquer forma, deve-se frisar na perda da temtica absurda e violenta a partir desta pea de Ionesco. Cada pea de Ionesco at ento, trazia consigo um aumento linear na progresso de cenas, acontecimentos e falas. A acelerao e a intensidade com que os quadros e personagens se conectam particularidade de cada cena constitui um processo de agresso ao pblico, forando-o a observar atentamente a pea, e logo em seguida digeri-la. Esse aumento progressivo de cenas, cadeiras e moblias no pode e nem deve ser confundido com o clmax tradicional do teatro aristotlico e realista. 14

O clmax pressupe a soluo de um problema anteriormente proposto enquanto que a progresso de Ionesco s aumenta a atmosfera sufocante da cena. O auge da nova fase do dramaturgo se d na en cenao de O Rinoceronte, de 1958. Novamente, o protagonista chama-se Brenger, no entanto, no necessariamente trata-se da mesma personagem de Tuer Sans Gages, j que esta menos sombria e mais potica do que a apresentada no ano anterior. Brenger est num bar com os amigos e v um rinoceronte passar, e ento v outros na sequncia. No decorrer daquela cena, todos os indivduos da cidade transformam-se em rinocerontes, incluindo seus amigos. Muito bravamente, Brenger afirma que no capitular e, no entanto, ao final da pea, lamenta-se sofrivelmente por ter pele fina e clara e no ser como os outros rinocerontes verdes do mundo. Muito se falou sobre uma possvel proximidade da pea com uma situao particular da vida de Ionesco. A tese no poderia ser totalemnte refutada j que o prprio autor chega a afirmar que o teatro a projeo, para o palco, do mundo interior. Em plenos anos de 1940, na Romnia, muitos de seus amigos aderiram ao fascismo, tomados por esta corrente de opinio pblica que varria a Europa da poca. Ionesco conta que tornou-se testemunha de verdadeiras mutaes espirituais, que fizeram com que pessoas prximas a ele, tornassem -se desconhecidos, animais que carregam em si a inocncia e a crueldade dos rinocerontes. O objetivo da pea, no entanto, no atacar o totalitarismo do governo fascista, a obra trata de aspectos do comportamento e da alma humana. Trata-se de uma crtica ao conformismo, ao oportunismo e adeso das pessoas essas correntes de pensamento que vigoram a cada poca. Ao fazer isso, Ionesco est muito mais defendendo a transcendentalidade do homem, tal como fez em toda a sua dramaturgia quanto explicitando o conceito de que reduzir o ser humano sua historicidade trat-lo com superficialidade. A partir de Tuer Sans Gages e de O Rinoceronte, o teatro de Ionesco permaneceu de igual qualidade e persuaso, no entanto, perdeu parte de seu efeito combativo ao teatro realista. Em parte, isso se deve, ironicamente, passagem do tempo e mudana do contexto histrico no qual Eugne Ionesco estava imerso. Na primeira metade do sculo, o teatro de vanguarda ainda era um escndalo no mundo das artes, j no final dos anos de 1980 e incio da dcada seguinte, diversas transformaes ocorreram e estas, inevitavelmente, resvalaram na sua viso de mundo e como consequncia, em suas peas. 507

Resta dizer que, ao mostrar o absurdo de sua prpria situao ao homem, Ionesco liberta o ser humano de sua rdua funo investigativa e possibilita que, logo aps a percepo de sua condio, o homem possa procurar uma sada para sua incomunicabilidade da alma.

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Concluso
A partir da anlise de dois dos principais autores do Teatro do Absurdo e do prprio movimento foi possvel chegar concluso bsica de que, ambos os escritores pretendiam com criticar a sociedade na qual estavam inseridos e tambm os hbitos que a compunham. No entanto, em nenhuma das obras os dramaturgos chegam estabelecer alguma soluo para os problemas que apresentam ou sequer indicam uma sada para a condio do homem embora deixem implcito que ela existe. O movimento em si fora inovador por conta de sua interveno e crtica social, pela forma como procurou atingir o pblico, agredindo-o e causando-lhe impacto ao chamar a ateno para costumes e valores antes adotados e absurdamente aceitos sem objees. Apesar de no indicar solues, no se pode afirmar que o movimento foi totalmente falho, pois o prprio momento histrico que viviam e que tanto atacavam estava impregnado de niilismo e desesperana.

Se por um lado Eugne Ionesco procurava desconstruir a palavra, dando nfase na incomunicabilidade do homem e na redescoberta do espetculo teatral, Samuel Beckett desconstrua a linguagem em toda a sua funo lingustica e semntica, alegando que a palavra no era o suficiente para expressar tudo que era necessrio ao indivduo. O Teatro do Absurdo surge ento como resultado de um mundo em declnio e vem atestar sociedade sua enorme hipocrisia, falta de sensibilidade e conformismo.

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Iconografia

Figura 1 Ilustrao Samuel Beckett

Figura 2 As Cadeiras de Eugne Ionesco

Figura 3 O Rinoceronte de Ionesco

Figura 4 As Cadeiras de Ionesco

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Figura 4 Vtimas do Dever de Eugne Ionesco

Figura 5 Esperando Godot de Samuel Beckett

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Bibliografia
Livros MALGADI, Sbato. O texto no Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2008. (Estudos. 3 edio 1 reimpresso) ESSLIN, Martin. O teatro do Absurdo. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1961. (Traduzido da 3 impresso, de 1966, por Brbara Heliodora) BORNHEIM, Gerd A.. O sentido e a Mscara. So Paulo: Perspectiva, 1969. (Debates/Teatro. 2 edio) ROSENFELD, Anatol. A Arte do Teatro: aulas de Anatol Rosenfeld. So Paulo: Publifolha, 2009. (1 edio) BERRETINI, Clia. Samuel Beckett: escritor plural. So Paulo: Perspectiva, 2005. JANVIER, Ludovic. Beckett. Rio de Janeiro: Jos Olympio, 1988. Traduo: Lo Schlafman. BECKETT, Samuel. Esperando Godot. IONESCO, Eugne. O Rinoceronte. IONESCO, Eugne. A Cantora Careca. Da internet http://www.pergamum.udesc.br/dados-bu/000000/000000000006/000006B4.pdf http://www.artelatino.com/articulos/Ionesco.asp http://www.grupoescolar.com/pesquisa/eugene-ionesco-1909--1994.html

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