Historia de la Guitarra Clsica

De la pgina de guitarra clsica

En la obra de Maurice J. Summerfield (tercera edicin 1992, Ashley Mark Publishing Company), se ofrece una interesante hiptesis sobre el origen de la guitarra espaola. Summerfield opina que debe descender de los instrumentos romanos tanbur o cithara, llevados a Espaa por los romanos aproximadamente en el ao 400 d.C. Esta teora se opone frontalmente a la convencional, que dice que el antecesor directo de la guitarra es el ud, instrumento llevado a Espaa por los moros despus de la invasin de Espaa durante el siglo VIII. En las siguientes lneas se establece una pequea polmica basada en parte en la informacin publicada por el Museo de Prado de Madrid. Hay evidencias de que un instrumento de cuatro cuerdas parecido a la guitarra fue tocado por los Hititas (quienes ocuparon una regin ahora conocida como Asia Menor y Siria) cerca del ao 1400 a.C. Este instrumento se caracterizaba por sus lados suaves y curvos - una de las primeras caractersticas bsicas de cualquier instrumento identificable como predecesor de la guitarra. Los griegos tambin fabricaron un instrumento similar que fue luego modificado por los romanos. Ambas versiones parecen carecer de los lados curvos. Lo que es interesante aqu es que esa cithara romana apareci en Espaa siglos antes de la invasin morisca. A pesar de esto, se ha interpretado que el primer instrumento parecido a la guitarra que apareci en Espaa lo hizo slo despus de esta invasin con la introduccin de ud arbico en el Sur. Pero con la introduccin de la cithara romana siglos antes, podemos decir que a pesar de la influencia del ud en el desarrollo de la guitarra no es su verdadero antecesor. De acuerdo con esta teora la guitarra espaola deriv del tanbur de los Hititas, a la kithara con "k" de los griegos y finalmente a la cithara con "c" de los romanos. Sin embargo, es posible que despus de la llegado de los moros a Espaa, la cithara romana y el ud arbico se hubieran mezclado e influenciado mutuamente durante varios siglos. Sin embargo no hay una documentacin especfica acerca de esto, pudiera ser que los constructores de uds y citharas hubieran visto el trabajo de los otros, extendido a travs de las presentaciones de los trovadores viajeros. Por el ao 1200 d.C. la guitarra de cuatro cuerdas haba evolucionado en dos variedades: la guitarra morisca, que tena un fondo redondeado, un mstil ancho y varias incisiones en la tapa para la salida del sonido, y la guitarra latina, que se parece ms a la guitarra moderna con una sola boca y un mstil ms estrecho. A finales del siglo XV la vihuela naci aadiendo dobles cuerdas e incrementado su tamao. Era un instrumento de cuerda pulsada con un mstil ms largo (la longitud vibrante de las cuerdas era de 72 a 79 cm.) con diez u once trastes y seis rdenes. La vihuela se convirti en el instrumento preferido de las cortes espaola y portuguesa y mantuvo su popularidad hasta finales del siglo XVII, cuando los instrumentos orquestales y de teclado se volvieron ms populares.

Aunque la guitarra existi simultneamente durante este periodo, la vihuela y el lad la ensombrecieron hasta finales del siglo XVII, cuando se aadieron demasiadas cuerdas al lad y era muy difcil de tocar y afinar. Por otra parte tambin la vihuela fue reemplazada lentamente por la guitarra de cinco o seis cuerdas (las cuales tenan siete y nueve cuerdas respectivamente: una cuerda aguda simple y tres o cuatro rdenes - o pares - de cuerdas). Fue probablemente la adicin del quinto orden a finales del siglo XVI lo que dio a la guitarra ms flexibilidad y mbito sonoro y as aprovech el potencial del repertorio que le haban legado sus ascendentes. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armnica. Estas barras fueron aadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribucin del sonido a lo largo de la tapa armnica. Otros desarrollos contemporneos incluyen el uso de un mstil reforzado y elevado usando madera de bano o palisandro, y la aparicin de un mecanismo de tornillo metlico en lugar de las clavijas de madera para afinar. (Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la tcnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armnica de forma que haba que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los dems). Estas guitarras seran reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clsicas. En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los espaoles Agustn Caro, Manuel Gonzlez, Antonio de Lorca, Manuel Gutirrez y otros constructores europeos incluyendo a Ren Lacote y a Johann Staufer encontramos las caractersticas de los precursores ms directos de la guitarra clsica moderna. Johann Staufer, viens, tiene una reputacin legendaria. En su tienda aprendi a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladara a los Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en da. Tambin desarroll el trastero elevado, a peticin de Luigi Legnani, el guitarrista y primer interprete de los conciertos de Paganini. Sus otros avances en la construccin de la guitarra incluyen un mstil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todava se usan en las guitarras modernas. Hacia 1850, la guitarra se prepar para el ms importante desarrollo que hubiera tenido desde sus comienzos: el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julian Arcas y sus propias y brillantes intuiciones, Torres refin los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armnica. Aument tambin el tamao de la caja de resonancia y el ancho del mstil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos asi como el descubrimiento de una tcnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra estaba preparda tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental. Aunque ha habido ms descubrimientos en la construccin de la guitarra, desde mediados del siglo XIX nuestra guitarra moderna conserva la mayora de lo que fue descubierto hace casi 150 aos. Nadie puede decir que haya

llegado el fin de la evolucin de la guitarra, pero hasta ahora la mayora de las mejores guitarras desde el punto de vista del volumen, proyeccin, transparencia y belleza del tono han sido construidas por los grandes guitarreros Torres, Ramirez y Arias a partir de la segunda mitad del pasado siglo.

LOS ORIGENES DE LA GUITARRA

El origen y formacin de la guitarra espaola es un tema misterioso y complejo sobre el que han investigado numerosos expertos durante el ltimo siglo. No obstante, la escasez de pruebas documentales y de datos histricos concretos ha impedido hasta el momento determinar con absoluta certeza cundo o dnde se produce el nacimiento de la guitarra, de qu instrumento proviene o quines fueron sus creadores. Como punto de partida en la historia de la guitarra es necesario remontarse a las antiguas civilizaciones de Oriente Medio. En la mayora de los pueblos que habitaron la zona desde siglos anteriores al nacimiento de Cristo (babilonios, sumerios, caldeos, asirios, hititas, hebreos, egipcios,...), el uso de instrumentos musicales de cuerda era bastante habitual y aunque se trataba de modelos primitivos construidos con palos, cuerdas de tripa y caparazones de animales, muchos de ellos pueden ser considerados como antepasados de los que sern comunes en Europa durante la Edad Media, una vez que romanos, griegos y rabes los asimilaran, transformaran e introdujeran en el continente. Entre los instrumentos que surgieron en Europa en el periodo medieval se encuentra el instrumento conocido ya en varios pases como guitarra, aunque no con la forma que nosotros conocemos en la actualidad. El modelo de guitarra actual, la guitarra clsica o espaola, naci segn la mayora de los investigadores en los reinos hispnicos hacia el siglo XIV. Ahora bien, las divergencias se encuentran a la hora de sealar por qu camino lleg la guitarra a la Pennsula Ibrica, cul fue su antecedente ms directo como instrumento y sobre todo, a qu pueblos o culturas hay que atribuir su creacin. Bsicamente, las teoras sobre la cuestin se pueden agrupar en dos lneas: la que mantiene que el instrumento proviene de las formas musicales grecolatinas y cristianas que llegaron a la Pennsula Ibrica por el sur de Europa y la que afirma por el contrario que la guitarra procede de las culturas rabes y musulmanas que entraron en la Pennsula por el norte de Africa: La primera hiptesis sostiene que la guitarra espaola desciende originalmente de la kithara, instrumento habitual en los pueblos de Oriente Medio que fue importado en Europa por los griegos y que llevaron a la Pennsula Ibrica los romanos con el nombre latino de ctara. A pesar de que el modelo primitivo de kitharah es ms parecido a la lira que a la guitarra (ver ilustracin), los defensores de esta teora aseguran que en la poca romana se difundi por Europa un nuevo modelo de ctara con caja de resonancia y mstil (1), que sera el que deriv en los reinos hispanos cristianos de la Edad

Media en otros instrumentos como la ctola, la guitarra latina o la vihuela (ver siguientes captulos), a los que se considera precedentes directos de la guitarra espaola. La segunda teora, por el contrario, defiende que el remoto antepasado de la guitarra espaola no es la citada kitharah, sino el lad, que lleg a la Pennsula Ibrica por medio de los rabes. El lad era otro de los instrumentos comunes en los pueblos de Oriente Medio que alcanz su mayor desarrollo en las culturas egipcia y persa, aunque fueron los rabes los que asimilaron el instrumento como propio, con el nombre de al-ud, y lo introdujeron en Europa en el siglo VIII d.C. al invadir la Pennsula Ibrica. Y segn afirman los seguidores de esta teora, durante la larga presencia musulmana en esta tierra, sobre todo en la mitad sur, surgieron nuevos instrumentos semejantes al lad como la mandora o la guitarra morisca, que pueden ser calificados como antepasados cercanos de la guitarra. Entre ellos, el precedente ms directo sera la guitarra morisca, a la que los musulmanes hispanos denominaban qitar. Cualquiera de estas dos teoras podra ser aceptada como vlida, pero a fin de cuentas, lo que nos va a dar la clave del surgimiento de la guitarra es el contexto histrico y cultural en el que se produce. Es decir, si tenemos en cuenta que a lo largo de la mayor parte del periodo medieval en el que se form la guitarra reinos cristianos y musulmanes se disputaron el territorio de la Pennsula Ibrica, y que esa larga y obligada convivencia provoc una constante mezcolanza de poblacin y culturas, parece lgico pensar que la guitarra, ms que un instrumento musical de races nicamente europeas o rabes, debe ser considerado como un instrumento que naci en la Edad Media como consecuencia del contacto, intercambio y mutua influencia de las culturas hispano-cristiana e hispanomusulmana, sin olvidar la influencia de la msica de la poblacin de origen judo. Asignar por tanto la paternidad del instrumento a uno u otro pueblo o cultura no sera justo ni exacto, porque si bien es cierto que el desarrollo fsico de la guitarra espaola parece apuntar hacia la guitarra latina y la vihuela, usados principalmente en los reinos cristianos, como sus precedentes ms directos, no es menos cierto que la cultura hispano-musulmana ejerci un peso importante en la conformacin de la msica espaola y sus instrumentos.

Notas:
(1) - Efectivamente, de la ctara surgieron en Europa un tipo de pequeas guitarras de forma redondeada y caja abombada, sobre todo en Inglaterra, Francia y Alemania (ghittern, guiterne, gittern), que no pueden considerarse como precursoras de la guitarra espaola, sino ms bien del cittern, de la guitarra inglesa y otros instrumentos similares a la mandolina. La guitarra espaola se desarrollar paralelamente en la Pennsula Ibrica y enseguida se extender a la mayor parte de los pases europeos, destacando sobre el resto de instrumentos similares

LA MUSICA MEDIEVAL
Como se puede comprobar en las innumerables referencias que aparecen en grabados, cdices, pinturas y esculturas de la Espaa medieval, tanto la poblacin cristiana como la musulmana y la juda del pas mostraron en la poca una enorme aficin por la msica. Y gracias a la confluencia durante ocho siglos de las tres culturas hispanas, que vivieron entonces momentos de considerable esplendor, la actividad artstica ser constante en la Pennsula Ibrica y se producirn obras y manifestaciones musicales de enorme inters y trascendencia para la cultura espaola y europea, en las que los instrumentos de cuerda tendrn un protagonismo destacable. AL-ANDALUS (La Espaa musulmana) El auge musical comenz durante el Califato de Crdoba (s.IX d.C.), uno de los periodos ms brillantes de la civilizacin musulmana en Espaa, en el que tuvieron lugar grandes avances en ciencias como la medicina, la agricultura, la arquitectura y la astronoma y en el que se difundieron obras filosficas y poticas que causaron asombro en Europa. A pesar de que la msica era considerada por las leyes religiosas islmicas como un arte indigno que slo estaba permitido ejercer a esclavos y esclavas, los gobernantes del Califato cordobs, al igual que sucediera en otras metrpolis rabes como Bagdad, Medina o Damasco, no tuvieron reparos en rodearse de numerosos msicos, cantantes y bailarinas y en reclutar a los mejores artistas de Oriente para que animaran la vida de sus palacios. De esta forma lleg a la Pennsula Ibrica un msico de origen persa conocido como Ziryab (de nombre Abul Hasn Al ibn Naf), que con el paso del tiempo se iba a convertir en la figura ms importante de la msica hispanomusulmana. Establecido en Crdoba al servicio del califa Abderramn II, Ziryab introdujo importantes innovaciones en el arte musical de la poca como la incorporacin de una quinta cuerda al lad, instrumento rabe por excelencia del que era un virtuoso, o la enseanza del canto en tres fases (ritmo, meloda y ornamento). Pero la aportacin ms trascendente del genial artista a la cultura espaola ser sin duda la composicin de miles de nuevas melodas inspiradas en la tradicin musical de la poblacin del sur de la Pennsula que se convertirn en la base de la llamada msica andalus (arbigo-andaluza). Tras el brillante periodo cultural del Califato de Crdoba, la msica continu disfrutando en la Espaa musulmana (Al-Andalus) de una importante actividad en ciudades como Sevilla, Toledo o Granada y como consecuencia de su larga presencia en la Pennsula Ibrica, los dulces y melodiosos sonidos orientales, las canciones de amor y los particulares melismas del canto rabe quedarn integrados y profundamente arraigados en la msica espaola, sobre todo en la andaluza, pues Andaluca fue la tierra que alberg por ms tiempo la cultura musulmana. La riqueza del arte hispano-musulmn medieval tendra adems en la poca una notable influencia en la msica de los reinos cristianos en formacin y tambin en la msica europea, especialmente en el arte de los trovadores franceses. (1) Y a

medida que la poblacin musulmana se iba retirando al norte de Africa ante el avance cristiano su influjo se dejara notar tambin en los pases del Magreb. LOS REINOS CRISTIANOS Por otra parte, la primera invasin rabe en el siglo VIII haba ocupado la prctica totalidad de la Pennsula Ibrica sometiendo a la poblacin del anterior reino hispano-visigodo, pero casi inmediatamente, la poblacin cristiana que se haba refugiado en las montaas de la cornisa cantbrica y de los Pirineos inici la lucha por reconquistar el territorio perdido. De esta forma, tras la creacin del primer reino cristiano medieval, Asturias, surgieron otros reinos y condados como Len, Castilla, Navarra, Portugal, Aragn y Catalua que en su empuje hacia el sur consiguieron expandirse hasta los ros Ebro y Duero (ver mapa ilustracin). Y gracias a la liberacin de la franja superior de la Pennsula Ibrica comenzaron a introducirse en Espaa las influencias musicales europeas, impulsadas sobre todo por la creciente popularidad en el continente de la ruta peregrina conocida como Camino de Santiago. La llegada a partir del siglo X de centenares de peregrinos europeos que cruzaban cada ao los Pirineos para visitar el sepulcro del Apstol Santiago en la ciudad de Santiago de Compostela trajo consigo una amplia variedad de canciones religiosas y profanas y un nmero considerable de instrumentos que pronto se difundieron y fueron asimilados por la poblacin hispano-cristiana. Como consecuencia del fervor religioso de la sociedad europea medieval, el monopolio cultural de la iglesia fue casi absoluto en los reinos cristianos. No obstante, a pesar del frreo control acadmico eclesistico y del misticismo que impregnaba la mayor parte de la produccin musical de la poca, el pueblo llano tambin pudo satisfacer su aficin artstica gracias a la actividad de los primeros msicos populares que surgieron en Espaa en el siglo IX, los juglares, a los que se unieron ms tarde otros conocidos msicos: los trovadores. JUGLARES Y TROVADORES Los juglares (y juglaresas, pues haba muchas mujeres en el oficio) comenzaron su actividad en los reinos de Len y Castilla, donde recorran pueblos y caminos entreteniendo a la poblacin con malabarismos y recitando, al son de diversos instrumentos, las gestas de los grandes caballeros y las batallas y pasiones entre moros y cristianos. Pero su popularidad creci de forma tan vertiginosa en la Pennsula Ibrica que al poco tiempo su presencia se extendi a otros reinos cristianos e incluso a los musulmanes. Y a partir del siglo XII se introdujo en la Pennsula Ibrica, desde la Occitania francesa y a travs de los condados catalanes, la tradicin trovadoresca. De este modo, el repertorio se ampli con nuevas composiciones ms lricas y amorosas. Durante gran parte de la Edad Media, juglares y trovadores gozaron de un extraordinario xito en los reinos hispanos, tanto cristianos como musulmanes, y sto permiti el intercambio de conocimientos y el mestizaje musical al margen de los conflictos territoriales y los recelos religiosos que enfrentaban a unos y otros en la poca. Y como consecuencia de su incesante actividad y los continuos viajes que realizaban por toda la Pennsula,

juglares y trovadores contribuyeron de manera fundamental a la difusin de las diferentes formas musicales y poticas de la Espaa medieval y a propagar las lenguas romances derivadas del latn que empezaban a tomar cuerpo entre el pueblo llano, especialmente el cataln, el castellano y el galaico-portugus. Adems, la incorporacin de juglares judos y moriscos (musulmanes cristianizados) en la profesin ayud a que las lenguas rabe y hebrea se mantuvieran vivas en los reinos cristianos. Pero tras sus inicios bohemios recorriendo caminos y villas, la actividad de juglares y trovadores se traslad a los salones y capillas de castillos y palacios, donde se instalaron como msicos profesionales al servicio de nobles y reyes. Y en ese marco tan aristocrtico la tcnica instrumental alcanzar su mayor avance, ya que en su nueva funcin de msicos cortesanos, tambin llamados ministriles, los antiguos juglares y trovadores cumplirn dos cometidos fundamentales: por un lado, interpretar msica culta, refinada e ntima en conciertos de cmara o capilla acompaando a los cantantes, y por otro, amenizar las veladas y fiestas con una msica ms alegre y desenfadada.

Notas:
(1) - Los rabes recogieron la sabidura musical de los clsicos griegos a travs de las culturas persa y bizantina, y gracias a los msicos hispano-musulmanes, Europa recuper la base musical griega que se perdiera en la oscura Edad Media.

LOS INSTRUMENTOS ANTECESORES DE LA GUITARRA

En los primeros siglos de la Edad Media los msicos hispanos utilizaron una amplia y variada gama de instrumentos de cuerda en la msica profana, pero con la profesionalizacin de juglares y trovadores la mayora de ellos sern arrinconados por cuatro instrumentos de similares caractersticas (mstil y caja de resonancia, rdenes dobles de cuerdas, punteados con plectro (1)), que ofrecan unas mayores posibilidades para la interpretacin musical. Nos referimos en concreto al lad, la vihuela de mano, la guitarra morisca y la guitarra latina, cuyas formas ms primitivas podemos apreciar en esta ilustracin de las "Cantigas de Santa Mara" del Rey Alfonso X el Sabio, una de las obras cumbre de la msica hispana medieval. Desde el siglo XIII, aproximadamente, guitarras, lades y vihuelas se convertirn en los instrumentos de cuerda predominantes en los escenarios cortesanos y sern utilizados indistintamente por los msicos de la poca durante mucho tiempo. La progresiva independencia de la msica instrumental respecto del canto en los ambientes cultos favorecer el abandono de la pa en favor del uso de los dedos, con objeto de permitir un mayor desarrollo del punteado. Esto motivar que los msicos se decanten a partir del siglo XV por las superiores posibilidades tcnicas del lad y la vihuela en detrimento de las guitarras, que sern relegadas al uso popular.

Como ya conocemos, el lad fue introducido en Espaa por los rabes y se convirti en el instrumento por excelencia de la cultura hispano-musulmana. Su cuerpo era abombado y contaba entonces con cinco cuerdas de metal, aunque con el transcurso de la Edad Media y su paso por manos cristianas su diseo se adapt al estilo europeo y se le implantaron los tpicos rdenes dobles, que irn creciendo en nmero en siglos posteriores. Gracias al mestizaje musical y el intercambio de instrumentos que tuvo lugar entre las culturas hispanas medievales, el sonido suave y exquisito del lad triunf tambin en los reinos cristianos, sobre todo durante el siglo XV. En esa poca, el lad fijar los primeros cimientos de la tcnica del punteado, aunque desgraciadamente, los crecientes prejuicios religiosos contra todo lo que tuviera sabor oriental truncaron bruscamente su evolucin y redujeron cada vez ms su presencia en Espaa. Por fortuna, la llegada del lad rabe a Europa le permiti continuar progresando artsticamente y convertirse desde el Renacimiento en el instrumento de cuerda preferido por la aristocracia del continente para la msica de cmara. El que no tuvo tanta suerte fue el segundo de los instrumentos de cuerda de procedencia rabe, la guitarra morisca, que podra considerarse como un modelo hispano-musulmn del lad con un mstil ms alargado. Aunque su popularidad fue considerable en los reinos hispanos durante gran parte de la Edad Media, su limitado desarrollo tcnico, - contaba con slo tres cuerdas que se rasgueaban para acompaar canciones -, y su origen musulmn le condenaron a una rpida desaparicin en el siglo XV sin el consuelo siquiera de triunfar en Europa como el lad. Por su parte, la otra guitarra de la Espaa medieval, la guitarra latina, consigui salvarse de la "hoguera" gracias a su apelativo y a sus lneas occidentalizadas, a pesar de que la influencia musulmana fue considerable en su formacin y de que en sus inicios presentaba una apariencia tan cercana a la guitarra morisca como a la vihuela (ver ilustracin). Pero una vez que los prejuicios religiosos marginaron a los instrumentos de origen musulmn en los reinos cristianos, la guitarra no necesit el apellido latina para diferenciarse de la morisca y se le conoci a partir de entonces como guitarra a secas, aadindole si acaso "de cuatro rdenes", en referencia al nmero de pares de cuerdas con el que contaba. Con el paso del tiempo, adems, la guitarra fue redondeando su caja en forma de ocho y refinando su construccin hasta adquirir hacia el siglo XV el aspecto de la guitarra moderna, aunque todava con un tamao pequeo, la boca cubierta con marquetera y las escotaduras poco pronunciadas. Y como la msica espaola ejerca en la poca una considerable influencia en Europa, la guitarra se difundi en gran parte del continente desplazando a otros instrumentos parecidos que haban surgido en la Edad Media y dando paso a nuevos modelos como la guitarre Rizzio francesa o la chitarra battente italiana, que tena el fondo de la caja ligeramente abombado. En consecuencia, se puede decir que la forma bsica de la guitarra espaola, tal y como la conocemos en nuestros das, surgi en el siglo XV en Espaa como evolucin de la guitarra latina, a pesar de que no ser conocida de forma generalizada con el nombre de guitarra espaola hasta el siglo XVII, en que se produjo su explosin artstica en toda Europa.

Pero antes de que esto sucediera, es importante hablar del cuarto de los instrumentos de cuerda ms utilizados en los ltimos siglos de la Edad Media, la vihuela, cuyas aportaciones musicales durante el Renacimiento sern fundamentales para el progreso artstico de la guitarra.

Notas:
(1) - En la poca, y hasta prcticamente el siglo XVIII, los instrumentos de cuerda con mstil llevaban dos cuerdas juntas por cada lnea (excepto normalmente la cuerda ms grave, conocida como prima) que se pulsaban a la vez. Por otro lado, las cuerdas se punteaban con el extremo de plumas de aves, llamados plectros, del mismo modo que se utiliza la pa en la actualidad.

LA VIHUELA DE MANO
En sus primeros aos, la vihuela era un instrumento pequeo que se frotaba con arco para acompaar canciones, pero por causa de los avances en la tcnica instrumental su tamao aument posteriormente al pasar a ser tocada por los msicos medievales primero con plectro y despus con los dedos. En el siglo XV haba adquirido una forma muy parecida a la guitarra de la poca, con la diferencia de que contaba con seis rdenes de cuerdas en vez de cuatro, lo que le otorgaba unas posibilidades musicales mucho mayores. Los msicos cortesanos desarrollaron la vihuela con el objetivo de contar con un instrumento de cuerda con condiciones para la msica polifnica, al ser marginado en la poca el lad, figura musical hasta entonces, por su procedencia rabe. Por esa razn, durante el periodo renacentista la vihuela fue considerada como una "guitarra culta" y se convirti en el instrumento de cuerda preferido por los msicos cortesanos, mientras la guitarra de cuatro rdenes quedaba relegada al uso popular. En cualquier caso, la similitud de guitarras y vihuelas en la poca provoc que en muchas zonas de Espaa se confundieran ambos instrumentos e incluso que en Portugal (1) y en las colonias espaolas en Amrica, donde fueron llevadas por los colonizadores, se siguiera llamando vihuela a la guitarra durante varios siglos, a pesar de que la primera desapareci en Espaa en el siglo XVII. En el siglo XVI, mientras en el resto de Europa el lad se impona en los salones aristcratas como instrumento solista, en Espaa, Portugal y el sur de Italia (en manos por entonces de la Corona espaola) el protagonismo de la vihuela ser absoluto en la msica cortesana. A finales del siglo XV el mestizaje cultural de los reinos hispanos medievales qued definitivamente cerrado con la derrota del ltimo reino musulmn y la expulsin de la poblacin juda por los Reyes Catlicos, pero afortunadamente la tcnica instrumental enriquecida durante siglos por juglares, trovadores y ministriles alcanzar su apogeo artstico en el recin nacido Estado espaol con las obras para vihuela. Desde que la vihuela se impuso en el pas al lad y las guitarras como instrumento cortesano por excelencia, su presencia ser habitual en casas y palacios de nobles y burgueses y su uso y aprendizaje ser considerado como un signo de distinguida educacin. Los instrumentos se ornamentaron con lujo e incluso los propios reyes se convertirn en promotores del arte vihuelstico y recibirn en la Corte a los

intrpretes ms conocidos con honores reservados a las grandes personalidades. No debe extraar por ello que la primera gran obra para vihuela, publicada por el msico espaol Luys de Miln en 1535 bajo el ttulo de "El Maestro", estuviera dedicada al rey portugus Juan III o que uno de los mejores vihuelistas de la poca, Luys de Narvez, ejerciera su arte al servicio exclusivo del rey espaol Felipe II. Pero adems de Miln y Narvez, durante el siglo XVI sobresalieron en Espaa otros extraordinarios vihuelistas como Alonso Mudarra, Enrique de Valderrbano, Diego Pisador, Antonio Cabezn, Esteban Daza o Miguel de Fuenllana, que tambin publicaron obras de una calidad artstica muy elevada, por encima incluso de las composiciones para lad que triunfaban en Europa. Por otra parte, la complejidad tcnica de la vihuela hizo necesario el uso de un sistema de notacin musical para los msicos profesionales, que fue el mtodo de "tablatura por cifra", utilizado por los laudistas e inventado segn los historiadores a principios del siglo XVI por msicos italianos. En este sistema se trazaban en las partituras las seis cuerdas de la vihuela y sobre ellas las notas sealadas por el nmero de traste que corresponda pulsar. Desgraciadamente, el apogeo de la vihuela en la msica instrumental espaola fue tan intenso como fugaz. Desde finales del siglo XVI, cuando la cultura renacentista daba paso al Barroco, el repentino y desbordante xito de la guitarra como acompaante de bailes y canciones y las modas musicales llegadas desde Italia, con el clave y los violines a la cabeza, desplazaron rpidamente a la vihuela de los escenarios cortesanos. En apenas dos dcadas, la selecta vihuela fue dejada de lado por la aristocracia y sustituida en los salones por la popular guitarra que, paradjicamente, haba sido considerada hasta entonces como un instrumento de la plebe. En cualquier caso, se podra decir que la fulminante desaparicin de la vihuela de los mbitos artsticos no fue en vano, sino que sacrific su existencia en favor de la guitarra, pues aunque sta comenz triunfando gracias al uso de una tcnica limitada como el rasgueado, no tardara en aprovechar la sabidura musical de su pariente para enriquecer su tcnica y elevar la categora de sus composiciones.

NOTAS:
1 - En la actualidad, en Portugal y Brasil se sigue llamando violao a la guitarra espaola, por derivacin de la vihuela renacentista, mientras que la llamada guitarra portuguesa es un instrumento surgido a partir de la ctara segn muchos tericos, aunque la mayor influencia en su construccin fue la de la guitarra inglesa del siglo XVIII. Tanto la viola como la guitarra portuguesa se utilizan para acompaar el famoso fado portugus. Por otra parte, los conquistadores espaoles y portugueses llevaron guitarras y vihuelas a Amrica desde el siglo XVI, que pronto se extendieron entre la poblacin.

EL NACIMIENTO DE LA GUITARRA ESPAOLA

En principio, el hecho fundamental para que la guitarra progresara musicalmente fue la incorporacin al instrumento de una quinta cuerda en el siglo XVI, lo que le otorg unas mayores posibilidades artsticas. Se trataba de una quinta cuerda aguda, situada por debajo de las cuatro rdenes dobles anteriores. Durante mucho tiempo se atribuy su implantacin al escritor espaol Vicente Espinel, amigo ntimo de Miguel de Cervantes y gran aficionado al instrumento, pero posteriormente se desech esta teora, si bien es cierto que su labor en pro de la guitarra fue bastante importante en la poca. Lo que s est comprobado es que las guitarras de cuatro y cinco rdenes convivieron durante gran parte del siglo XVI y prueba de ello es que los vihuelistas Mudarra y Fuenllana y algunos guitarristas franceses como Adrian Leroy y Robert Ballard incluyeron composiciones para ambas guitarras en algunas de sus obras. De cualquier forma, cuando surgieron las primeras formas modernas de la guitarra en el siglo XV, el instrumento era utilizado en Espaa sobre todo por el pueblo llano para acompaar canciones y bailes con acordes rasgueados, pero a partir de mediados del siglo XVI, cuando la guitarra de cinco rdenes comenzaba a despuntar sobre la de cuatro, el popular uso se extendi entre la aristocracia espaola, y como vimos anteriormente, acabara por desplazar a la vihuela de los salones cortesanos. Al poco tiempo, la moda espaola del rasgueado atrajo tambin la atencin de la aristocracia europea, y desde principios del siglo XVII la nueva guitarra de cinco rdenes conocer un xito extraordinario en pases como Francia, Italia o Inglaterra, donde se convertir en la estrella principal de fiestas y reuniones sociales. Y aunque la guitarra ya era conocida y utilizada en algunos de estos pases, ser a partir de entonces cuando el instrumento comience a ser conocido por los msicos de todo el continente con el nombre de guitarra espaola. La guitarra de cinco rdenes estaba afinada como actualmente (LA, RE, SOL, SI, MI), a falta de la incorporacin del bordn grave superior, afinado en MI, que se aadira a finales del siglo XVIII. Finalmente, la guitarra de cinco rdenes se impuso como modelo estndar en toda Europa y las guitarras de cuatro rdenes desaparecieron por completo del panorama musical. Pero como es difcil sealar el momento en que la guitarra de cinco rdenes se convirti oficialmente en la recin nacida guitarra espaola, se suele dar como referencia histrica ms aproximada la publicacin en 1596, por el mdico y msico cataln Joan Carles i Amat (Monistrol de Monserrat 1572-1642), del primer tratado sobre el instrumento: "Guitarra espaola de cinco rdenes, la qual ensea de templar y taer rasgado,...". La obra de Amat, un texto prctico y sencillo en el que se explicaban las posiciones de los acordes bsicos para el rasgueo, fue la primera en divulgar la tcnica de la guitarra espaola de cinco rdenes y obtuvo un xito tan extraordinario en Europa entre los aficionados al instrumento, que el autor se vio obligado a publicar varias ediciones en aos posteriores.

LA GUITARRA BARROCA
Durante el siglo XVII, aprovechando su arrollador auge como acompaante de canciones y danzas cortesanas, la nueva guitarra espaola se convertir en un instrumento habitual en los crculos musicales de toda Europa y ser a partir de entonces cuando comience a progresar realmente. A pesar de que la moda del rasgueado era un uso tcnicamente limitado que provoc el rechazo de los msicos cultos, su popularidad en la poca contribuy a despertar el inters por el estudio y aprendizaje de la guitarra y a que poco a poco se fueran explorando nuevas posibilidades artsticas. De esta forma, tras el pionero tratado de Amat, se publicarn desde principios del siglo XVII un gran nmero de tratados sobre guitarra en los que, adems del rasgueado, se ir definiendo la tcnica de otros estilos como el punteado o el estilo mixto, en el que se combinaba rasgueado y punteado. Las obras ms importantes en este sentido sern las de los espaoles Luis de Brizeo, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau (su "Poema harmnico" es de una gran belleza), la del portugus Doizi de Velasco y las de los italianos Girolamo Montesardo (primero en utilizar la tablatura en sus publicaciones) y Paolo Foscarini. En principio, las composiciones para guitarra espaola estaban an condicionadas por su vinculacin a las danzas y el uso rtmico del instrumento, pero poco a poco, los conocimientos heredados de la vihuela, especialmente en el uso del punteado, favorecern la aparicin de obras con mayor complejidad artstica. No en vano, con objeto de responder a las crecientes exigencias musicales de la guitarra, los compositores espaoles e italianos adoptaron el sistema de tablatura por cifra utilizado por los vihuelistas para la notacin musical, aadiendo letras para sealar los acordes rasgueados, si bien en otros pases como Francia e Inglaterra el mismo sistema presentaba algunas diferencias: se utilizaban letras en vez de cifras para las notas y las cuerdas se dibujaban en orden inverso al caso espaol e italiano. La obra para guitarra ms brillante del periodo musical barroco fue sin duda la "Instruccin de msica sobre guitarra espaola" (1674), del guitarrista espaol formado en Italia GASPAR SANZ (Calanda,Teruel 1640-Madrid 1710), una obra que contena una gran variedad de danzas populares y que signific el primer empujn serio para la consideracin de la guitarra en los ambientes cultos. Pero aunque en Espaa existan en la poca grandes artistas y estudiosos del instrumento, la mayor actividad guitarrstica en el siglo XVII tuvo lugar en otros pases como Francia y sobre todo Italia, que se haba convertido en el centro musical europeo desde el Renacimiento. No en vano, los ms importantes guitarristas espaoles de la poca se formaron en Italia. A diferencia de Espaa, donde la guitarra fue relegada en principio al uso popular y oscurecida por la tcnica de la vihuela, en Francia e Italia el instrumento ya fue utilizado por msicos cortesanos desde principios del siglo XVI, y se publicaron en estos pases las primeras obras para guitarra de cuatro y cinco rdenes con cierta presencia del punteado. Y con el auge de la guitarra en el siglo XVII, los msicos franceses e italianos siguieron contribuyendo al progreso artstico del instrumento, aunque en la mayora de

los casos con la referencia de las innovaciones y los conocimientos que llegaban desde Espaa, y aplicando al desarrollo del estilo punteado la obra de los vihuelistas. Es de sobra conocido, por ejemplo, que la guitarra fue el instrumento favorito del rey francs Luis XIV y que intrpretes como JeanBaptiste Lully y Robert de Vise (1650-1725) alcanzaron una enorme reputacin social en la msica del pas. Y en Italia, donde la guitarra espaola conviva con la chitarra battente, el nmero de guitarristas y aficionados al instrumento fue extraordinario en la poca, con figuras de la talla de Giovanni Granatta, Ludovico Roncalli y sobre todo FRANCESCO CORBETTA (1615-1685), maestro del citado Robert de Vise y considerado por el propio Gaspar Sanz como "el mejor de todos los guitarristas". Por otra parte, la enorme popularidad de la guitarra en las Cortes y salones aristcratas de muchos pases europeos durante el Barroco motiv que los instrumentos de la poca fueran decorados de manera considerablemente recargada, a imitacin de la vihuela renacentista o las guitarras Rizzio y battente. Aunque se seguan fabricando modelos ms modestos para los aficionados del pueblo llano, en las guitarras cortesanas era corriente la decoracin con filigranas de oro y adornos de ncar y marfil por todo el instrumento y que la boca se cubriera con un rosetn minuciosamente labrado. Por todo ello, muchos violeros, encargados por entonces de la construccin de las guitarras (1), consiguieron una notable fama en Europa, y entre ellos despuntaron artesanos como el francs Alexander Voboam o los alemanes Joachim Tielke y Jacobus Stadler, lo que demuestra que, aunque en Alemania la influencia italiana hizo que la mayora de las guitarras se construyeran con el fondo curvo al estilo de la guitarra battente, la guitarra dejaba de ser un instrumento nicamente latino y comenzaba a ser habitual en otras latitudes del continente. De cualquier forma, a pesar de su creciente difusin en los ambientes aristocrticos europeos, la guitarra no ser aceptada de momento en la msica de cmara y concierto, y mucho menos en la religiosa, por considerarla los msicos acadmicos de la poca como un mero acompaante de danzas cortesanas sin categora para la msica polifnica. La invasin musical italiana impona cada vez con mayor fuerza sus formas orquestales entre la aristocracia europea, con el predominio instrumental del clave (precedente del piano) y los violines, y la guitarra qued relegada a su intrascendente papel en fiestas y veladas cortesanas y burguesas, o en el caso espaol, a su participacin en obras teatrales como la zarzuela, el sainete, la tonadilla y algunas obras religiosas abiertas al pueblo como eran los autos sacramentales.

(1) - El propio Antonio Stradivarius, el clebre constructor de violines italiano dedic parte de su trabajo a construir guitarras.

Notas:

EL SIGLO XVIII
El siglo XVIII fue para la guitarra una poca de escaso progreso musical en la mayor parte de Europa. Tras los ltimos tratados brillantes del periodo Barroco a principios de siglo (Santiago Murcia: "Resumen de acompaar la parte con la guitarra" (1714) o Franois Campion: "Nouvelles decouvertes sur la guitare" (1705), en general no hubo grandes avances tcnicos ni artsticos que otorgaran al instrumento un mayor reconocimiento. Tan slo en Centroeuropa (Blgica y Holanda), pero sobre todo en Alemania, la actividad guitarrstica tuvo cierto inters, debido a que los msicos centroeuropeos dejaron de lado el lad, que en la poca haba alcanzado los trece rdenes de cuerda, y recurrieron a la guitarra, mucho ms accesible tcnicamente, para componer obras en las que la combinaban con otros instrumentos como la viola, el piano, el cello o la flauta. Por otra parte, el xito de la guitarra en Alemania contribuy a que el instrumento siguiera expandindose en los pases del este y el norte de Europa. No obstante, a pesar de que musicalmente el siglo XVIII no tuvo excesiva trascendencia para la evolucin de la guitarra, s se producirn entonces una serie de transformaciones fsicas en el instrumento que van a mejorar notablemente sus condiciones tcnicas y la limpieza y calidad del sonido, cualidades imprescindibles para su aceptacin como instrumento de concierto. La creciente aficin a la guitarra entre la poblacin europea desde el siglo XVII haba favorecido el establecimiento de una industria artesana al margen de los violeros, y fruto de la constante experimentacin del nuevo gremio de los guitarreros durante el siglo XVIII, el instrumento ir adquiriendo muchas de las caractersticas bsicas de la guitarra de nuestros das. CAMBIOS EN LA FISONOMA DE LA GUITARRA Los cambios ms trascendentes afectaron sobre todo a las cuerdas: por un lado se aadi finalmente una sexta cuerda al instrumento, el definitivo bordn grave, y por otro se sustituyeron los rdenes dobles por rdenes simples (con una sola cuerda) (1), con lo que la guitarra de seis cuerdas comenzar a generalizarse como modelo estndar entre los guitarristas. Adems se utiliz a partir de entonces el hilo de seda entorchado de metal para las cuerdas graves. Pero adems de los cambios en las cuerdas, durante el siglo XVIII tuvieron lugar otras importantes innovaciones en la construccin de la guitarra como fueron: el aumento del tamao del instrumento, el estrechamiento de las escotaduras de la caja, la eliminacin de los elementos decorativos innecesarios como el rosetn en la boca y otros adornos, la implantacin del clavijero mecnico y del diapasn con trastes fijos, la extensin de los trastes hasta la boca de la guitarra (hasta entonces eran mviles y se ataban al mstil con cuerdas), la utilizacin de maderas de primera calidad y por ltimo, la introduccin de varas de refuerzo en el interior de la caja de la guitarra para una mejor distribucin del sonido.

Por supuesto, todas estas innovaciones no se extendieron al mismo tiempo en toda Europa, ni siquiera entre los propios guitarreros de un mismo pas, sino que fueron difundindose a medida que transcurra el siglo XVIII, e incluso en algunos casos, hasta bien entrado el siglo XIX.

En Espaa, por ejemplo, aunque los grandes guitarristas adoptaron enseguida la guitarra de seis cuerdas simples, siguieron existiendo entre la poblacin guitarras de seis rdenes dobles hasta mediados del siglo XIX. No obstante, a pesar de este retraso y de que la construccin de guitarras alcanzar a finales de siglo gran prestigio en el continente, con figuras de la talla del francs Ren Lacte o el ingls Louis Panormo, los productos fabricados por artesanos espaoles marcaron la pauta del mercado en muchos aspectos y constructores como los hermanos Pags, Francisco Sanguino, Juan Matabosch y Jos Benedid gozaron de un considerable prestigio en toda Europa. Tradicionalmente, existan en Espaa tres escuelas de construccin de guitarra: la castellana, la catalana y la andaluza, pero con el paso del tiempo los criterios de construccin se irn unificando en todo el pas hasta alcanzar los cnones clsicos de la guitarra de concierto en la segunda mitad del siglo XIX.(2) LOS GUITARRISTAS DEL SIGLO XVIII A finales del siglo XVIII, en definitiva, la guitarra dispuso de unas condiciones tcnicas ms propicias para la ejecucin instrumental y unas facultades artsticas mucho mayores que finalmente captaron la atencin de los crculos musicales acadmicos. El ostracismo sufrido desde finales del siglo XVII comenzaba a ser superado y no tardaron en publicarse nuevas composiciones para guitarra con un nivel artstico equiparable al de otros instrumentos de moda en la poca en las que se comenz a generalizar adems el uso de la notacin musical moderna en lugar del tradicional mtodo de tablatura. Adems, la creciente consideracin de la guitarra de seis cuerdas motiv que los intrpretes ms conocidos de la poca fueran reclamados para actuar en la msica de cmara, por entonces reservada a las orquestas y la omnipresencia del piano y otros instrumentos de cuerda como el violn, el cello o la viola. De esta forma, guitarristas como el francs Charles Doisy, el belga Francois Lecocq o el espaol Fernando Ferandire alcanzaron un considerable prestigio en Europa. Junto a estos virtuosos de la guitarra, destacan tambin en las postrimeras del siglo XVIII la obra de dos compositores italianos afincados en la Corte espaola: Luigi Boccherini, que aunque fue un extraordinario violoncelista, transcribi para guitarra muchas de sus composiciones, y Federico Moretti, autor de un prestigioso mtodo para guitarra titulado "Principios para tocar la guitarra de seis rdenes" (1799) (3), que obtuvo una importante repercusin en la poca y sent las bases musicales del instrumento para el siglo siguiente. Curiosamente, el mismo ao de 1799 se publicaron en Espaa otros dos importantes tratados para guitarra, a cargo del citado Fernando Ferandire ("Arte de tocar la guitarra por msica") y del msico portugus Antonio Abreu ("Escuela para tocar con perfeccin la guitarra de cinco a seis rdenes"), lo que prueba que la iniciativa musical en el campo de la guitarra, tras su paso por Francia, Italia y Centroeuropa, regresaba de nuevo a su pas de origen.

En este sentido, algunos autores conceden tambin mucha importancia en la aceptacin de la guitarra como instrumento de concierto a la labor del msico espaol Fray Miguel Garca, ms conocido como Padre Basilio. Se dice que fue el pionero en utilizar la guitarra de seis cuerdas y la notacin musical moderna en las obras para guitarra, y aunque estas afirmaciones no han sido comprobadas totalmente hasta el momento, lo cierto es que su magisterio musical influy en muchos de los grandes guitarristas espaoles de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

(1) - La introduccin de la sexta cuerda en la guitarra se atribuye a diferentes constructores europeos, sobre todo italianos y alemanes, pero una vez ms resulta complicado determinar la paternidad del invento, teniendo en cuenta que la experimentacin de los guitarreros haba propiciado la aparicin de instrumentos con seis, siete y hasta doce cuerdas. (2) - En las regiones ms septentrionales (Galicia, Asturias, Cantabria, Pas Vasco, norte de Castilla y Len), aunque la guitarra tambin era popular, el clima atlntico y las races celtas concedieron un mayor protagonismo a otros instrumentos como la flauta, el tamboril o la gaita. (3) - Este mismo tratado haba sido publicado por Moretti en Italia seis aos antes para guitarra de seis cuerdas.

Notas:

LA EDAD DE ORO (SIGLO XIX)

Durante la primera mitad del siglo XIX, la guitarra conseguir al fin su aceptacin generalizada como instrumento de concierto en los crculos musicales ms selectos de toda Europa, gracias sobre todo a la actividad de los extraordinarios intrpretes que surgieron en muchos pases del continente, pero especialmente en Espaa e Italia. En lo que se refiere a Italia, el guitarrista ms prestigioso de la poca pre-romntica fue, adems de Giovanni Carulli, MAURO GIULIANI (Boscegli 1781-Npoles 1829), figura indiscutible de los auditorios de Viena, aunque ms tarde tambin alcanzaron bastante fama otros msicos italianos como Mateo Carcassi (autor del famoso mtodo "Complete method for the guitar"), Luigi Legnani, Giulio Regondi y Zanni de Ferranti. Y no debemos olvidarnos, adems, de la enorme aficin al instrumento del violinista Nicola Paganini, que compuso un nmero considerable de obras para guitarra. En Espaa, por su parte, hubo dos guitarristas que destacaron sobre todos los dems en la primera mitad del siglo XIX: Fernando Sor y Dionisio Aguado. FERNANDO SOR (Barcelona 1778- Pars 1839) es considerado el ms grande compositor de guitarra del siglo XIX. Desde muy joven destac en Espaa por su prodigiosa maestra como guitarrista, aunque pronto tuvo que abandonar el pas por causa de su presunta colaboracin con las tropas francesas de Napolen que invadieron la Pennsula Ibrica a principios del siglo XIX. Instalado a partir de entonces en Pars, altern sus conciertos en la capital francesa con giras por Francia, Inglaterra y Rusia en las que obtuvo un xito tan excepcional que incluso se le lleg a recibir en alguna ocasin como "el Beethoven de la guitarra". En trminos globales, su labor interpretativa, compositora e incluso didctica -famoso es su tratado "Mtode pour la

guitare"(1830)- contribuy de forma destacada al reconocimiento y prestigio de la guitarra en gran parte de Europa. Por su parte, DIONISIO AGUADO (Madrid 1784-1849) fragu su reputacin como guitarrista en Espaa despus de formarse bajo la tutela del Padre Basilio. Sin embargo, Aguado tambin se estableci durante varios aos en Pars, uno de los grandes centros artsticos de la poca, y en la ciudad francesa entabl amistad con su colega Sor, con quien comparti residencia una larga temporada. Ambos artistas profesaban una enorme admiracin mutua y prueba de ello es que Sor compuso una obra, "Los dos amigos", en la que homenajeaba su sincero entendimiento a pesar de que uno y otro defendan posturas contrarias en la gran polmica guitarrstica del siglo XIX sobre la conveniencia de atacar las cuerdas de la guitarra con las uas (Sor) o con las yemas de los dedos (Aguado). En cualquier caso, aunque Aguado fue al igual que Sor un excelente guitarrista, su trascendencia musical fue especialmente importante en el campo didctico con la publicacin de varios estudios sobre guitarra ,"Coleccin de estudios para guitarra"(1820), "Escuela de guitarra"(1825) y "Nuevo mtodo de guitarra"(1843)), que se convertirn en su conjunto en el tratado ms completo sobre el instrumento del siglo XIX y en punto de partida de cualquier aficionado a la guitarra clsica de nuestro tiempo. En definitiva, la labor de Sor y Aguado y de todos los grandes intrpretes europeos que desarrollaron su actividad durante la primera mitad del siglo XIX ayud a elevar la categora musical de la guitarra y a eliminar muchos prejuicios sobre su capacidad como instrumento de concierto. Ciudades de reconocido prestigio artstico como Pars, Viena, Londres o San Petersburgo acabaron disputndose la presencia en sus auditorios de los mejores guitarristas, mientras en los crculos acadmicos europeos el estudio de la guitarra comenz a tener una mayor consideracin. Viena fue posiblemente la ciudad con mayor actividad guitarrstica de la poca, pues adems de contar con la presencia del maestro Giuliani, del famoso constructor Johan Stauffer y la enorme aficin al instrumento del compositor Franz Schubert, surgieron de su escuela excelentes guitarristas como Molitor, Schulz, Legnani, Von Call, Kaspar Mertz o Matiegka. Pars tambin disfrut por entonces de un brillante plantel de intrpretes que actuaron en sus salones: Sor, Aguado, Carcassi, Carulli y una de las ltimas figuras de la guitarra del siglo XIX: Napolen Coste. En el resto de Europa la popularidad de la guitarra en los ambientes nobles y burgueses fue igualmente importante, con la curiosidad de que en Rusia el modelo de seis cuerdas convivi con otro modelo original del pas, que contaba con siete. Los ms famosos guitarristas rusos del siglo XIX fueron Makarov, Sichra, Aksenov y Swinzov. Y fuera de Europa, la guitarra de concierto continuaba asentndose en los pases latinoamericanos e incluso comenzaba a introducirse en Norteamrica.(1) Sin embargo, a pesar del significativo progreso y reconocimiento que vivi en la primera mitad del siglo XIX, la guitarra sufrir aun un pequeo bache artstico en toda Europa antes de alcanzar su definitiva maduracin como instrumento de concierto. A pesar de que los avances introducidos en el siglo XVIII generalizaron la guitarra de seis cuerdas como modelo

estndar y ampliaron sus posibilidades musicales, la guitarra no haba alcanzado an la perfeccin tcnica en su construccin y sobre todo necesitaba mejorar e incrementar el tono y el volumen de su sonido, una de las carencias que todava se le atribuan como instrumento de concierto. Pero gracias a la fundamental labor del guitarrero andaluz Antonio de Torres Jurado en la segunda mitad del siglo XIX, la guitarra espaola de seis cuerdas superar gran parte de sus limitaciones musicales y sobre todo obtendr los cnones clsicos de la guitarra de nuestros das en lo que se refiere a la construccin, estructura, diseo y materiales utilizados.

Notas:

(1) - En esa poca (1833) fue cuando lleg a los Estados Unidos un emigrante de origen austriaco, Christian Frederick Martin, que extender la industria y la popularidad del instrumentos entre la multicultural poblacin del pas y se convertir en el gran pionero de las guitarras norteamericanas. Las particularidades de la msica del pas y de estilos como el country-wenstern o el bluegrass hizo que la construccin tradicional de las guitarras se modificara y que se le aadieran al instrumento cuerdas de acero, con lo que se di lugar a las nuevas guitarras acsticas (Martin, Gibson).

ANTONIO DE TORRES JURADO

La aportacin decisiva de Torres Jurado (Almera 1817-1892) para la evolucin musical de la guitarra de concierto fue el perfeccionamiento del sistema de refuerzo con varas de madera en abanico que se adosaban a la parte interior de la tapa armnica para una mejor proyeccin del sonido. Con el avance considerable de este sistema, introducido a finales del siglo XVIII, el constructor andaluz consigui incrementar de forma significativa el volumen y profundidad del sonido de la guitarra al tiempo que aumentaba el tamao de las guitarras y reduca el grosor de las tapas de la caja de resonancia, hacindolas ms ligeras y flexibles. Pero adems de este esencial progreso inspirado por los consejos de su amigo el guitarrista Julin Arcas, Torres Jurado introdujo otros cambios fundamentales para que la guitarra de concierto adquiriera las cualidades y el diseo del modelo clsico actual: aument la anchura del mstil, mejor las prestaciones del puente, estableci la longitud adecuada del trastero y el tiro de las cuerdas, dise las lneas sobrias y estilizadas del instrumento y utiliz en la fabricacin maderas y barnices de primera calidad. Con todo ello, la guitarra obtuvo una imagen impecable y un sonido potente, profundo y aterciopelado que hasta entonces no se haba alcanzado y que despert la admiracin de los grandes guitarristas de la poca. La perfeccin de sus instrumentos no tard adems en influir al resto de guitarreros espaoles y europeos, que adoptaron de manera unnime las reglas bsicas de su tcnica y diseo, convirtiendo el modelo de Torres Jurado a partir de entonces en el canon de guitarra clsica contempornea. (1)

Pero Torres Jurado no slo dise las lneas maestras de la guitarra clsica, sino tambin los rasgos bsicos de la guitarra flamenca, modelo que comenzaba a tener un auge importante en la segunda mitad del siglo XIX. El despertar de la conciencia nacionalista tras la invasin napolenica de Espaa haba impulsado y favorecido el florecimiento de las formas musicales del pas frente a las "modas extranjeras", y entre aquellas, el flamenco despuntaba sobre las dems por su desbordante vitalidad. Hasta entonces, las diferencias de la guitarra popular con respecto a la guitarra clsica se deban a una simple cuestin econmica: mientras en la construccin de guitarras de concierto se utilizaban maderas nobles importadas de Amrica, Asia o Africa (arce, palosanto, bano..) y se incorporaba el clavijero mecnico para tensar las cuerdas, en la fabricacin de las guitarras para los aficionados con menos recursos se recurra a maderas ms asequibles como el ciprs para los aros y fondo y se mantena la tradicional cabeza del mstil plana con clavijas de madera. Con el auge del flamenco en el siglo XIX, sin embargo, los guitarreros empezaron a prestar atencin a las especiales necesidades de la virtuosa tcnica de la guitarra flamenca y al sonido que los artistas buscaban extraer de sus instrumentos para acompaar el cante y el baile, y poco a poco se fueron definiendo las peculiares caractersticas de la construccin de la guitarra flamenca, basada en el uso de maderas ligeras, un mstil y cuerpo ms estrechos, tapas ms delgadas, cuerdas tensadas ms cerca del diapasn y finalmente la colocacin de placas en la tapa superior para protegerla de los rtmicos golpes tpicos del toque flamenco. Con estos elementos, los tocaores flamencos podan desarrollar un mayor virtuosismo y agilidad en la ejecucin y obtener un sonido ms brillante y metlico de las guitarras. Torres Jurado dise las lneas bsicas de la construccin de la guitarra flamenca en el ltimo tercio del siglo XIX, sealando el camino a guitarreros posteriores que se sern los responsables de definirlas de una manera ms especfica. El constructor ms importante en este sentido fue Santos Hernndez, propietario de una guitarrera en Madrid muy frecuentada por los artistas flamencos de principios de siglo XX. Tambin tuvo considerable prestigio en la construccin de guitarras Manuel Ramrez, patriarca de una saga de famosos artesanos. No obstante, aunque la original guitarra flamenca fue utilizada durante mucho tiempo, su enorme progreso artstico como instrumento de concierto en el siglo XX provocar muchos cambios en las guitarras. En las ltimas dcadas del siglo XX, adems de la implantacin casi general del clavijero mecnico en las guitarras flamencas, muchos tocaores comenzarn a decantarse por la utilizacin de guitarras clsicas o un hbrido de ambas en sus actuaciones para no perder tono y profundidad de sonido. En cualquier caso, lo realmente importante es que la difusin de la guitarra flamenca desde finales del siglo XIX abra una nueva va de expresin artstica para la guitarra espaola popular, al margen de su presencia en el folclore de otras regiones espaolas y de su participacin al otro lado del Atlntico en el desarrollo del folclore de los pases latinoamericanos. (2)

(1) - Con la llegada del siglo XX, la guitarra fue depurando sus ltimos detalles en lo que se refiere a la construccin hasta alcanzar la perfeccin de formas actual y el volumen de sonido ptimo para su actuacin en grandes auditorios. Y entre los artesanos que contribuyeron a dar los ltimos retoques a la guitarra clsica destacan la familia Ramrez en Espaa y los constructores Stauffer, Hauser y Bouchet en Europa. (2) - Los pueblos indgenas de Latinoamrica adoptaron las guitarras y vihuelas llegadas desde Espaa y Portugal, que influyeron en la construccin de otros instrumentos autctonos como el charango, el tiple, el tres o el cuatro. (Para saber ms sobre estos instrumentos, ver pgina de ENLACES)

Notas:

LA CONSAGRACIN DE LA GUITARRA CLSICA (SIGLO XX)

Volviendo a la evolucin de la guitarra de concierto, a finales del siglo XIX la msica culta espaola consigui superar su particular "crisis de identidad" y los largos siglos de influencia extranjera y renaci con unos rasgos personales marcados y una creatividad desbordante. El reencuentro con las races nacionales, alentado por el nacionalismo romntico, se convirti en fuente de inspiracin de los nuevos compositores sinfnicos espaoles como Isaac Albniz o Enrique Granados, los cuales se sumergieron sin prejuicios en la msica de la tierra, sobre todo en la andaluza que disfrutaba de un extraordinario auge en la poca.(1) Y en ese periodo de florecimiento de la msica popular espaola que se viva en el ltimo tercio del siglo XIX tuvo lugar el renacimiento de la guitarra de concierto, si bien es cierto que los grandes maestros contemporneos mantuvieron siempre una cierta distancia con respecto a la msica popular de guitarra, mas que nada por conservar los avances tcnicos y la consideracin musical acadmica que tanto esfuerzo haba costado alcanzar para el instrumento. En cualquier caso, con las aportaciones tcnicas de Torres Jurado, la guitarra dispuso al fin en esa poca de toda la capacidad musical necesaria para afrontar su regreso a la escena artstica y consagrarse definitivamente como instrumento de concierto. El personaje que se encargar de recuperar y ampliar las cualidades tcnicas y artsticas de la guitarra, tras el pequeo bache sufrido a mediados del siglo XIX, ser el guitarrista espaol FRANCISCO TRREGA (Villareal Castelln 1852-Barcelona 1909), considerado el padre de la guitarra clsica contempornea. Trrega se form musicalmente en distintas ciudades espaolas como Castelln, Valencia, Barcelona y Madrid, y desde que comenz a ofrecer sus primeros recitales en los salones de la burguesa espaola de la poca se dio cuenta de que para demostrar las posibilidades artsticas de la guitarra en el mbito de la msica clsica era necesario, antes de nada, enriquecer y ampliar el limitado repertorio de guitarra. Para subsanar esa carencia, Trrega se dedic a componer obras para guitarra de extraordinaria belleza y categora artstica ("Capricho rabe", "Recuerdos de la Alhambra") y a adaptar para el instrumento composiciones de autores centroeuropeos como Bach, Haendel, Haydn, Mozart o Beethoven y alguno espaol como Albniz. Con ello consigui un brillante repertorio que le permiti realizar giras por Europa y despertar de nuevo la admiracin de los

crculos musicales cultos por la guitarra, oscurecida tras la muerte de las grandes figuras del romanticismo como Sor, Aguado y Giuliani. Pero su obsesiva dedicacin al estudio de la guitarra le llev adems a perfeccionar hasta en sus ms mnimos detalles la tcnica de la guitarra de concierto y a descubrir nuevos sonidos, efectos y posibilidades tmbricas hasta entonces desconocidas en la interpretacin. De esta forma, Trrega estableci la postura ideal del guitarrista y la forma de sujetar el instrumento (2) , sealando cmo se deban colocar las manos para una correcta ejecucin y cmo se deban pulsar las cuerdas para conseguir un sonido ms puro y limpio, recomendaciones que fueron adoptadas por todos los grandes intrpretes de principios del siglo XX. Pero adems de establecer las reglas acadmicas de la guitarra clsica, Trrega se preocup de transmitir sus profundos conocimientos a los jvenes guitarristas de la poca, y durante su estancia en la ciudad de Barcelona, en la ltima etapa de su vida, se cre a su alrededor una autntica escuela de guitarristas de la que saldran figuras de enorme categora como Daniel Fortea, Miquel Llobet o Emili Pujol, primeros divulgadores de la guitarra clsica contempornea por todo el mundo. Entre ellos el intrprete ms destacado sera MIGUEL LLOBET (Barcelona 1878-1937), guitarrista de extraordinario virtuosismo que realiz aclamadas giras por Europa y Amrica hasta su trgica muerte durante la Guerra Civil espaola y a quien el compositor Manuel de Falla dedic su obra para guitarra "Homenaje a Dbussy". Pero Emilio Pujol merece tambin especial mencin por su apasionado estudio de la guitarra y por su gran esfuerzo por recuperar y transcribir para guitarra las obras de vihuela renacentista que haban quedado olvidadas por el paso del tiempo. Los discpulos de Trrega, por otra parte, reavivaron la polmica sobre el uso de las uas o las yemas de los dedos en la pulsacin de las cuerdas, alinendose a favor de sta ltima, si bien la rplica llegara de parte de Andrs Segovia, guitarrista de formacin autodidacta que estuvo a punto de convertirse en un alumno ms del maestro valenciano cuando ste falleci en 1909, y que defendera la validez tanto de las uas como de las yemas para la interpretacin. ANDRS SEGOVIA (Linares, Jan 1893-Madrid 1987) es sin duda el guitarrista ms conocido del siglo XX y el hombre que con su prodigiosa tcnica demostr, siguiendo la lnea de Trrega, que la guitarra posea posibilidades tmbricas y polifnicas que la convertan, -como l deca-, en "una orquesta en miniatura". Pero a diferencia del maestro Trrega, artista humilde y tmido que prefera tocar ante un pblico reducido, Segovia quiso ampliar el crculo de actuacin de la guitarra de concierto, hasta entonces limitado a los pequeos auditorios de la lite musical, y que su msica fuera admirada por un pblico ms numeroso y diverso en los grandes teatros y escenarios del mundo.(3) Consciente de sus limitaciones como compositor, Segovia se di cuenta de que para conseguir elevar la guitarra a su mxima categora y reconocimiento musical como instrumento de concierto, deba continuar la labor de Trrega, Llobet y Pujol para ampliar y enriquecer su repertorio y as igualarlo al de otros instrumentos clsicos. Trabajador incansable y tremendamente exigente, Segovia dio un paso ms all que sus predecesores en este aspecto, pues adems de transcribir obras de grandes

compositores sinfnicos (Mendhelsson, Albniz, Granados,..) y composiciones para lad, vihuela o clave de los siglos XVI y XVII ( Bach, Miln, Purcell, Narvez, Couperin, Rameau..), consigui convencer a numerosos compositores europeos, espaoles y latinoamericanos de la poca para que dedicaran parte de su talento a la creacin de obras para guitarra. De esta forma, autores espaoles como Manuel de Falla, Joaqun Turina, Federico Moreno-Torroba y Joaqun Rodrigo, italianos como Mario Castelnuovo-Tedesco, polacos como Alexander Tansman o latinoamericanos como el mejicano Manuel Ponce -al que Segovia consideraba el mejor compositor para guitarra de todos los tiempos- y el brasileo Heitor Villalobos compusieron numerosas obras sinfnicas o para guitarra solista que consagraron definitivamente la categora musical del instrumento. Y con este magnfico repertorio y sus brillantes cualidades como intrprete, el genio andaluz alcanz una reputacin extraordinaria en todo el mundo gracias a la interminable gira que realiz durante ms de setenta aos y que lleg en su periodo de mxima actividad a una media de cien conciertos anuales. Con su enorme esfuerzo en beneficio del progreso musical de la guitarra, Segovia se convirti en el mximo responsable de su prestigio y aceptacin definitiva como instrumento de concierto y la implantacin de su estudio y aprendizaje acadmico en pases tan dispares como Estados Unidos, Japn, Argentina o Australia. Bajo el influjo de la labor musical y didctica de Segovia surgirn adems en la segunda mitad del siglo XX nuevos intrpretes que contribuirn a mantener la difusin y popularidad de la guitarra clsica en los cinco continentes.(4) Entre ellos destacan artistas como el venezolano Alirio Daz, los argentinos Mara Luisa Anido y Ernesto Bitteti, el britnico Juliam Bream, el australiano John Williams (nacido en Australia pero que contribuy a extender una enorme aficin por la guitarra clsica en Gran Bretaa) o el espaol Narciso Yepes (sola tocar una guitarra de diez cuerdas). Y contemporneo de Segovia no debemos olvidar tampoco la calidad y enorme categora del guitarrista espaol Regino Sainz de la Maza, a quien el Maestro Rodrigo dedic su obra "Concierto de Aranjuez", quizs la composicin sinfnica para guitarra ms conocida en el mundo. Mencin aparte merece el incomparable guitarrista paraguayo Agustn Barrios Mangor (San Juan de las Misiones 1885- El Salvador 1944), considerado por muchos msicos como el mejor compositor de guitarra de la primera mitad del siglo XX y de cuyo virtuosismo se dice que lleg a despertar la envidia del propio Andrs Segovia. Barrios era adems todo un personaje: cultivado en idiomas, letras y filosofa, mstico y poeta, se atrevi a cambiar su nombre cristiano por uno indgena (Cacique Nitsuga Mangor), y presentarse ataviado con vestimenta guaran bajo el seudnimo de "el mensajero de la raza guaran y el Paganini de la selva paraguaya". Pero al margen de sus extravagancias personales, Barrios compuso ms de 300 obras para guitarra en las que con deliciosa creatividad combinaba la finura de las composiciones barrocas y romnticas y clsicas con la msica popular paraguaya y latinoamericana. Por ltimo, entre los grandes guitarristas de la segunda mitad del siglo XX, debemos mencionar las innovadoras composiciones del cubano Leo Brouwer, que tanto han influido no slo en guitarristas clsicos, sino tambin

en artistas de jazz y de msica latina, y el virtuosismo del guitarrista norteamericano Elliot Fisk , del cubano Manuel Barrueco, del japons Kazuhito Yamashita o del espaol Pepe Romero.

Notas:

(1) - La msica espaola tambin influy desde el Romanticismo a muchos autores europeos del siglo XIX como Weber, Schumann, Mahler, Wagner, Liszt, Berlioz, Bizet, Debussy, Ravel, Verdi, Rossini, Chopin, Strawinsky o Rimsky Korsakov, quienes adems de componer obras sinfnicas inspiradas en la msica espaola, crearon obras para guitarra, instrumento que algunos de ellos sola tocar con frecuencia. (2) - Trrega introdujo el uso de una pequea banqueta para apoyar la pierna sobre la que reposa la guitarra, alcanzando la altura ideal para la ejecucin. (3) - Curiosamente, Segovia empez su carrera tocando guitarra flamenca, e incluso actu como invitado especial en el Festival de Cante Jondo organizado por Falla y Garca Lorca, pero enseguida se dedic por completo a la guitarra clsica y desde entonces critic con frecuencia la vulgaridad del uso popular de la guitarra. (4) - Desde mediados de siglo, adems, se empezaron a generalizar las cuerdas de nylon en vez de las tradicionales de tripa, lo cual concedi una mayor consistencia al tono de las guitarras y mayor volumen sonoro.