1 . INTRODUCCIN A LA HISTORIA DEL ARTE. 1. Qu es el arte?

La obra de arte es una forma de expresin de las necesidades, ideas o emociones del ser humano; por ello, el arte refleja la cultura de una sociedad en cada periodo histrico. Las obras de arte de una poca histrica tienen entre s rasgos comunes y diferencias lo que ha llevado a clasificarlas por estilos , escuelas , pases o periodos. La historia del arte es una disciplina que se centra en el estudio de las artes visuales entre las que destac an las Artes Mayores (arquitectura, escultura y pintura) y las Artes Menores o aplicadas (cermica, orfebrera, grabado, mosaico, textiles, etc.) 2 .-LAS ARTES MAYORES 2 .1 . LA ARQUITECTURA Desde su aparicin en el Neoltico, y sobre todo en las primeras civilizaciones urbanas, la arquitectura pasa a ocupar un lugar fundamental ya que, en general, la pintura, la escultura y las artes aplicadas se subordinan a ella. En toda obra de arquitectura debemos tener en cuenta distintos elementos : a) MATERIALES. Se empez utilizando la madera y el adobe1 ; despus siguieron el ladrillo , la piedra, el yeso , la cal, la arena, etc. El entorno geogrfico determinaba la eleccin de unos materiales u otros. Adobe y madera Ladrillo Piedra
Yeso, madera y l adrillo Nuevos materiales

El ladrillo se emple en la civilizacin del valle del Tigris y ufrates (Mesopotamia) y permiti el desarrollo del arco y la bveda. Por el contrario, en Egipto se explotaron las canteras de piedra caliza, granito y diorita para levantar edificios monumentales. Las civilizaciones posteriores utilizaron estos materiales variados de diferentes formas. La sociedad industrial (S.XIX-XX) introdujo nuevos materiales como el hierro, el acero, el aluminio o el hormign armado que transformaron las tcnicas de construccin y la esttica de los edificios.

b) PLANTA Y ALZADO. El edificio se puede contemplar desde puntos de vista distintos. La planta es un dibujo arquitectnico de una obra representada en seccin horizontal con delimitacin de macizos y vanos. Recoge la forma del edificio vista desde arriba. Las plantas son muy variadas. En el caso de las iglesias , pueden ser segn su forma:

El adobe es una pieza hecha de una masa de barro (arcilla o arena) mezclada o no con paja, moldeada en forma de ladrillo y secada al sol. Catalhyk (pennsula de Anatolia, Turqua), la ciudad ms antigua conocida hasta ahora, tena sus casas de adobe. El adobe se emple con frecuencia en el antiguo Egipto en casas, tumbas (mastabas), fortalezas y algunos palacios; por el contrario, para edificios monumentales utilizaron la piedra.
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Basilical Est formada por un nmero impar de naves2 dispuestas longitudinalmente . La nave central es ms ancha que las laterales y termina en un bside o cabecera semicircular o poligonal. Las naves laterales tambin pueden terminar en un bside. Su origen est en la baslica romana, un edificio civil, que fue tomado como modelo por el arte paleocristiano para construir sus primeras iglesias. Fue la planta preferida en la Edad Media y se sigui usando en el Renacimiento y pocas posteriores. Centralizada Se organiza en torno a un espacio central. Es caracterstica de la cristiandad oriental (arte bizantino). Se recupera en el Renacimiento.

De cruz latina Es un tipo de planta basilical en forma de cruz. El brazo longitudinal es ms largo que el transversal (transepto). El lugar donde se cruzan los dos brazos se llama crucero . El brazo longitudinal, y a veces tambin el transversal, se suelen dividir en naves siendo la nave central ms ancha que las laterales. El bside puede complicarse con absidiolos (pequeas capillas). Las naves laterales pueden prolongarse ms all del crucero y rodear por detrs al altar mayor, en lo que se conoce como deambulatorio o girola. Es caracterstica de la cristiandad occidental (romnico, gtico, etc.) De cruz griega Tiene forma de cruz con los brazos iguales: la nave y el transepto tienen el mismo tamao. Es caracterstica de la cristiandad oriental (arte bizantino).

Planta de saln (Hallenkirche)

Es una planta rectangular con un nmero impar de naves -3 o 5- con poca diferencia de altura entre ellas (ad quadratum). El espacio interior es amplio, unitario y difano lo que permite albergar a gran cantidad de personas. Su aspecto es de gran saln. Se desarroll en el gtico europeo. Sobre todo en Alemania. En Espaa se introduce en el S. XIV y tuvo gran difusin en el gtico mediterrneo. Planta de la catedral de Palma de Mallorca

El alzado es el diseo de un edificio representado en seccin vertical o vista vertical de un edificio.

Nave . Espacio delimitado por muros o por una fila de co lu mnas, que se extiende a lo largo de un edificio. Tema 1. Introduccin a la historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte. 2

c) LOS ELEM ENTOS SUSTENTANTES: MURO, COLUM NA Y PILAR. Su misin principal es la de soportar el peso de la cubierta y, tambin, dar sentido al espacio cons truido. En algunos edificios se utilizan columnas y pilares simultneamente. Los muros Los muros estn formados por bloques de piedra o de otros materiales (adobe, ladrillo,) que pueden combinarse entre s. A los bloques se les llama sillares . Una serie horizontal de sillares se llama hilada. La forma en la que se disponen los materiales en el muro se llama aparejo . Puede ser regular (piezas labradas) o irregular (piezas sin labrar). SILLAR Es un bloque de piedra u otro material que forma parte de un muro y puede estar o no labrado. Hay diferentes formas de colocar los sillares.

A soga Los sillares se colocan de forma horizontal (por su lado ms largo). sta es la forma ms habitual.

A tizn A soga y tizn Los sillares se colocan de forma Los sillares se van alternando: unos se vertical (por su lado ms corto). coloca a soga y otros a tizn.

MURO DE SILLERA O APAREJO REGULAR Los sillares son regulares y estn bien labrados. Es el modo de construir ms comn, sobre todo en periodos de ms calidad constructiva. En el Renacimiento y periodos posteriores se us mucho para palacios, iglesias u otros monumentos. El muro de sillera presenta diversas formas.

Isdomo
Las hiladas de sillares tienen la mis ma altura

Seudo-isdomo
Las hiladas de sillares no tienen la mis ma altura

Opus reticulatum
Los sillares aparecen dispuestos en forma de ro mbo

Opus spicatum
Los sillares aparecen dispuestos en forma de espiga.

APAREJO ALMOHADILLADO SILLARES RSTICOS Aparejo regular en el Sillares labrados en los que las lneas de unin que una de sus caras se entre los sillares deja rugosa, abultada, y aparecen biseladas o la apariencia es ms hundidas para dar tosca producindose sensacin de relieve. normalmente un Es tpico de la contraste con diferentes arquitectura del Renacimiento. Ej: Palacio de partes del muro que Carlos V en la Alhambra de Granada. estn con sillera.

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APAREJO IRREGULAR MAMPOSTERIA (opus incertum) HORMIGN El muro est compuesto por piedras Especie de mampostera donde se mezclan piedras menudas, irregulares de barro o cemento. Si slo contiene barro y escasas piedras se pequeo tamao llama tapial. sin labrar o poco El hormign fue utilizado labradas (o de por los romanos en muchas otros materiales), de sus grandes obras unidas por arquitectnicas como en la argamasa cpula de el Panten (mezcla de cal, La arquitectura moderna arena y agua). Se utiliza habitualmente el colocan a mano y sin orden. hormign armado (hormign con barras de acero en su interior). SILLAREJO MURO CICLPEO Est formado por sillares sin labrar de gran tamao, colocados generalmente sin argamasa (muro seco) gracias a una pequea incisin en una de las esquinas para que encajen con las otras. Un ejemplo son las construcciones de Micenas. Sillares irregulares, sin labrar, que resultan del poco inters por la construccin o de la mala factura. La pared queda a modo de huecos al estar cada arista de forma diferente. Se usaba en las construcciones del arte prerromnico y primer romnico, en castillos, murallas, etc. La columna es un elemento sustentante vertical, generalmente de forma cilndrica o de base circular. Su diseo vara segn las culturas. Se compone generalmente de: - Basa. Parte inferior de la columna sobre la que se apoya el fuste. - Fuste. Parte de la columna entre la basa y el capitel. Es el elemento principal, de tal forma que muchas columnas slo tienen fuste. - Capitel. Parte de la columna situada sobre el fuste, generalmente ornamentado, que recibe directamente el peso de los elementos que sustenta. La columna suele tener tambin funcin decorativa, sobre todo en el caso de las columnas adosadas al muro. El pilar est a medio camino entre el muro y la columna. Es un elemento sustentante vertical de seccin cuadrada o poligonal. Suele tener basa, fuste y capitel. Si aparece adosada al muro recibe el nombre de pilastra. Partes de la columna Pilar Pilastra

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d) ELEMENTOS SUSTENTADOS Son los que forman la techumbre del edificio o cubierta. La cubierta puede ser adintelada (tambin llamada arquitrabada) o abovedada. CUBIERTA ADINTELADA O ARQUITRABADA La cubierta es recta o formada por dinteles. Un dintel es todo elemento En el caso de que el dintel forme parte de un vano (un espacio vaco constructivo horizontal que salva dejado en un muro como puertas o ventanas) se apoya en las jambas . un espacio entre dos apoyos.

Las jambas son los dos apoyos verticales situados en los extremos del vano. CUBIERTA ABOVEDADA La cubierta es curva. Est formada por arcos, bvedas y cpulas. EL ARCO Elemento constructivo curvo. Est formado por piezas llamadas dovelas . Su funcin es trasladar los empujes que le llegan verticalmente hacia los laterales. La pieza o dovela central se llama clave . La dovela de la que arranca un arco o dovela basal se llama salmer. Impostas es el saledizo o moldura sobre la que se asienta un arco o bveda. Intrads es la parte interior de un arco. Extrads . Es la parte exterior de un arco. La luz es la anchura de un arco o de un vano. La flecha es la altura de un arco o bveda (desde la clave hasta la lnea de arranque). Si el arco cubre un vano se apoya en las jambas . TIPOS DE ARCOS De medio punto Peraltado Apuntado u ojival

Arco conopial o flamgero

Arco compuesto por media circunferencia con un solo centro. La flecha es igual a la mitad de su luz. Utilizado en el arte romano, romnico, renacentista, etc.

Arco que posee una prolongacin rectilnea que baja la lnea de arranque de las dovelas. La flecha es mayor que la mitad de su luz. Utilizado en el prerromnico asturiano; y en el romnico e islmico espaol en algunos casos.

Arco formado por dos segmentos de circunferencia que se cortan en la clave. El intrads es cncavo. Utilizado en el arte gtico.

Arco apuntado con forma de quilla invertida. Lo forman dos tipos de curvas: cncava la inferior y convexa la superior. Muy utilizado en el gtico final.

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Escarzano o rebajado

Carpanel

Rampante

Angrelado o cairelado

Arco cuya curva es inferior a media circunferencia. La flecha es menor que la mitad de su luz.

Arco rebajado cuya curva es inferior a media circunferencia. Se obtiene a partir de tres segmentos de circunferencia. Se empez a utilizar en el gtico final.

De herradura

Arco que tiene sus arranques o salmeres a distinta Arco que tiene el intrads decorado con pequeos lbulos altura. Los arbotantes que forman picos. utilizados en el gticoson una forma de arcos de esta naturaleza Tmido Lobulado

Arco cuya curva es mayor de media circunferencia En el rabe , el intrads y el trasds son paralelos; una Arco de herradura Arco formado por entrantes circulares llamados lbulos. Es de las dovelas hace de clave. En el visigodo , el trasds apuntado caracterstico de la arquitectura es vertical en la zona peraltada; no suelen tener clave. musulmana. Mixtilneo Ciego Arco lombardo Arcos ciegos con funcin decorativa que se prolongan en una banda saliente del muro. Se usan en las torres y fachadas del romnico lombardo Arco formado por lneas cuya influencia se extendi por la zona pirenaica. rectas y curvas. Arco tapiado por un Caracterstico del arte muro. hispano-musulmn Fajn o perpiao Es un arco que discurre paralelamente al eje longitudinal de la nave y separa la nave central de las laterales. Su funcin es Formero

Arco situado en la bveda, transversalmente al eje de la nave. Divide la bveda en tramos y soporta en parte el peso de la bveda. El arco fajn descarga el peso en los pilares o columnas interiores y en los contrafuertes exteriores.

sostener los muros superiores de separacin entre las naves.

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LA BVEDA Es una cubierta arqueada, engendrada por una sucesin de arcos, que cubre el espacio comprendido entre muros, pilares o columnas. Bveda de can Bveda de arista Bveda de horno

Surge de la sucesin de arcos de medio punto a lo largo de un eje longitudinal. Se utiliza en el arte romnico y otros muchos. Bveda de crucera

Se forma por el cruce perpendicular de dos bvedas de Tiene forma de cuarto de esfera y can. Se divide en cuatro cuartos suele cubrir el espacio semicircular y las aristas son la interseccin. Se del bside. utiliza en el arte romnico. Bveda sexpartita Bveda estrellada

Bveda que se forma por el cruce de dos bvedas formadas a Bveda de crucera que posee un partir de arcos apuntados. Cuenta nervio transversal que pasa por la con cuatro nervios que van desde clave dividindola en seis partes la clave a los arranques. Es caracterstica del arte gtico. De abanico De crucera califal

Bveda de crucera en la que adems de los nervios diagonales hay otros en diferentes direcciones que forman estrellas. Es caracterstica del gtico final. Bada

Bveda de crucera cuyos nervios parten unidos del Bveda formada por arcos arranque y se separan a medida cruzados que dejan en el centro un que se alejan de ste. Los nervios cuadrado o polgono. tienen forma de abanico o ramas de una palmera. Es caracterstica del gtico final.

Bveda esfrica cortada por cuatro planos verticales, cada dos de ellos paralelos entre s. Se utiliz en el Renacimiento.

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Cpula Cubierta con forma semiesfrica o similar generada por la rotacin de un arco. Suelen recibir el nombre del arco que la describe, excepto cuando es de medio punto que se llama semiesfrica o de media naranja. Para conseguir mayor altura puede apoyarse en un tambor (estructura en forma de anillo o polgono sobre la que se apoya la cpula) y estar coronada por una linterna (construccin con ventanas que se dispone sobre una cpula para dejar que entre la luz). La cpula puede apoyarse directamente en el muro (caso del Panten romano) o sobre pechinas y trompas, que permiten pasar de un espacio circular a otro cuadrado o rectangular.

La pechina es un tringulo esfrico que sustenta una cpula, permitiendo pasar del cuadrado al crculo. Es una herencia de la arquitectura bizantina.

Cpula gallonada Cpula compuesta por segmentos o gallones similares a los gajos de una naranja.

La trompa es una bovedilla cnica que permite la transicin de un espacio cuadrado al circular y poder cubrirlo con cpula. Cpula nervada

Cpula que aparecen con nervios e) LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Los ms habituales son: Arquitectura adintelada o arquitrabada. Este tipo de arquitectura se basa en el uso de columnas y pilares que sujetan cubiertas rectas (dinteles). Un ejemplo son los templos egipcios y griegos. Arquitectura abovedada. La cubierta es curva y utiliza el arco, la bveda y la cpula como forma de cubrir los edificios. Un ejemplo es la arquitectura romnica y gtica. Arquitectura basada en el uso de nuevos materiales . A partir del siglo XIX, el uso de nuevos materiales de construccin, como el acero, el hierro o el hormign armado, dio lugar a un sistema constructivo distinto en el que la estructura del edificio se sustenta en un esqueleto interno. De esta manera, los muros dejan de tener su funcin de sujecin y pueden ser sustituidos por materiales frgiles, como el cristal, e incluso desaparecer.

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GUIN PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARQUITECTURA 1.-Identificacin de la obra Identificacin del autor y la obra. Localizacin en el tiempo y en el espacio. Estilo. Qu tenemos delante?: exterior interior; fachada, planta, alzado etc. Tipologa del edificio (funerario, civil, religioso,....)

2.-Descripcin del edificio (anlisis formal) Materiales : piedra, ladrillo, madera, hormign, cristal, etc. y sus cualidades. Elementos sustentantes . Son los soportes. El soporte puede ser: o Continuo: el muro (en l se analizar: cmo est aparejado, es decir la forma en que se disponen los materiales (sillar, sillarejo, mampostera, ciclpeo...); si tiene vanos y las caractersticas de tales vanos: puertas, ventanas, rosetones, culos...; si predomina el vano o el macizo. o Discontinuo, (hay que sealar: tipo: columna, pilar, pilastra, contrafuerte, ...; partes y caractersticas Elementos sostenidos. La cubierta, que puede ser: adintelada o arquitrabada , abovedada (en tal caso, analiza: forma, caractersticas y funcin de los arcos, tipo de bveda, forma y disposicin del tejado), artesonado (estilo mudjar y edificios espaoles de otras pocas de influencia mudjar) Elementos decorativos . Debes especificar: tipos de elementos decorativos (escultura , relieve, pintura, yeseras...; elementos arquitectnicos usados para decorar: arcos ciegos, columnas adosadas ...; molduras); lugar en que se ubica la decoracin; escasez o predomino de lo decorativo sobre lo constructivo; integracin de la decoracin en las formas arquitectnicas (resalta las formas, las enmascara...) o empleo de lo decorativo como mero adorno Caractersticas de la planta, indicando su tipo (longitudinal, central...), sus componentes y sus proporciones. Alzado del edificio (cuando se trate de un interior y muestre peculiaridades en altura) El espacio interior. Puedes analizar: cmo est organizado: compartimentado o unitario ; cerrado o abierto (integrado con el exterior); si tiene direccionalidad ( espacio-camino ); si es dinmico (nos invita a recorrerlo) o esttico ; sus proporciones: si es equilibrado o predomina la horizontalidad o la verticalidad , si es monumental o intimista ...; la luz como elemento espacial (distribucin de los vanos, zonas ms iluminadas y zonas en penumbra, luz natural o coloreada)

3.-Anlisis estilstico. Relacin de la obra con la poca histrica y cmo se refleja sta en el edificio (anlisis iconogrfico y sociolgico) - Clasificacin de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identificacin de la obra y de su autor en el marco de dicho estilo. - Funcin de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qu y para qu se hizo, y si la obra es adecuada a su funcin. Circunstancias econmico-sociales y polticas del momento en relacin a la obra y circunstancias concretas de su realizacin. EJEMPLO DE COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA . EL PANTEN DE AGRIPA 1.- Identificacin de la obra. Es el edificio de la poca romana mejor conservado de Roma. (S. II).
Histori a del edificio . La construccin se inici en la poca de Augusto por mandato de su yerno y ministro Agripa como homenaje al emperador tal como indica la inscripcin en el friso del prtico en la que tambin aparece la fecha de ejecucin (27 a.C.). Despus de varios incendios fue reconstruido totalmente en la poca de Adriano en el S. II (115-127). El emperador, ho mbre culto y amante de la arquitectura, particip en su diseo. A pesar del saqueo de los brbaros (410), se salv de la destruccin gracias a que el emperador bizantino Focas que en el ao 608 lo don al papa Bonifacio VI que lo convirti en la ig lesia cristiana de Santa M de los Mrtires. Es el p rimer caso de temp lo pagano convertido en cristiano. En el S. XV se enriquece con frescos y en el S. XVI sirvi de sepulcro para grandes artistas como Rafael y Vignola. En el S. XIX fueron enterrados los reyes Vctor Manuel II y Humberto I. Hoy da, sigue siendo una iglesia y panten de hombres ilustres. A pesa r de las reformas y aadidos, se casi ntegro: la estructura del edificio, los mrmo les del suelo y de la parte inferior del muro y las puertas de bronce son originales. Tema 1. Introduccin a la historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte. 9

Autor : El autor se desconoce, aunque se ha atribuido al famoso Apol odoro de Damasco, un gran ingeniero y arquitecto que trabajo en Ro ma para Trajano, pero no es tan seguro que lo hiciera para Adriano. Ti pologa. Es un temp lo con un prtico de entrada octstilo (8 colu mnas) de inspiracin griega. La cella o sala interior es redonda y cubierta por una cpula lo que es una novedad en la arquitectura religiosa (se haba utilizado ya en salas de las termas). Materiales . Hormign en el muro, p iedra p mez en la cpula, ladrillo en los arcos, granit o y mrmo l en la fachada y mrmo l de diversos colores en el recubrimiento interior. La planta consta de dos partes: o Pronaos o prtico de acceso asentado sobre un crepi doma de 5 escalones. Est dividido en tres naves: la central conduce a la cella y las laterales son dos cuerpos alargados que termina en grandes nichos. o Cella de planta circular y gruesos muros con retranqueamientos (entrantes) semicirculares o rectangulares. El alzado . El prtico con colu mnas est rematado por un frontn liso. El cuerpo ci rcular es un cilindro con 43,20 m. de dimetro co ronado por una cpula. Utiliza dos sistemas constructi vos : el arquitrabado de inspiracin griega en la fachada dando solemn idad al edificio y el abovedado que utiliza experiencias constructivas de la arquitectura civ il (termas). La mezcla de los dos sistemas es una creacin ro mana y, en este caso, produce un efecto sorpresa. o Los soportes o elementos sustentantes son: en el prtico, las col umnas y pil astras corintias ; en la rotonda, el muro muy grueso pero no continuo- sin vanos (excepto en la puerta de entrada) y ocho grandes pilares en parte huecos- disimu lados en el espesor del muro por lo que parece que son las finas columnas las que hacen la funcin sustentantes cuando en realidad stas tienen una funcin ms decorativa que estructural. o La cubierta o elementos sosteni dos son: en el prt ico: una armadura de madera a dos aguas (la original de bronce fue expoliada por el papa Urbano VII para hacer los caones del castillo de Santngelo); en el pequea tramo de entrada, una bveda de can; en el interior, una cpula semiesfrica. La cpula se apoya sobre un tambor cilndrico con macizos y vanos alternados, arranca de una cornisa situada en la mitad de la altura total del ed ificio y acaba en un culo redondo de ilu minacin; al elevarse se adelgaza y aligera gracias al material que se usa (piedra p mez) y a los casetones decorativos (huecos geomtricos). Ha resistido hasta ahora gracias a un complejo sistema de reparto de peso con un esqueleto interno de arcos de descarga que trasladan el peso de la cpula a los pilares. Los arcos de descarga se pueden observar en la parte posterior del ed ificio al haber desaparecido el revestimiento original. La co mp leja estructura queda oculta dando un aspecto de ligereza al aparentar que la cpula se apoya en finas columnas. Elementos decorati vos . En el exterior son escasos porque se proyect en un entorno urbano que apenas permita ap reciarlo. En la fachada: el friso tiene una inscripcin de Agrippa en letras de bronce, el arquitrabe otra inscripcin posterior, el frontn debi estar decorado con estatuas de bronce que se han perdido. El resto del muro se decora con unas simples cornisas. Por el contrario, el interior es de gran riqueza decorativa, refinamiento y colorido. El muro est adornado con elementos arqui tectnicos (co lu mnas, entablamentos, frontones, etc.) realizados en mrmo l de distintos colores. La cpula est decorada con casetones que acentan su forma esfrica ya que en cada crculo son de menor tamao . En la parte superior, el casquete se ha dejado libre y el culo se en marca con un anillo. El pavimento est decorado con figuras geomtricas . - El es paci o interior es esttico y grandioso, con predominio de la lnea curva. Las proporciones son colosales pe ro es un ejemplo de armon a y equilibrio porque la cpula es una esfera perfecta, por la simet ra axial (simet ra en torno a un eje) y por la alternancia rt mica: sucesin de macizo-hueco y de columnas y pilares en la parte baja del mu ro; en el tambor se suceden macizos cuadrados y vanos rectangulares con frontn triangular frente al circular del piso inferior. La iluminacin, cambiante a lo largo del da, es difusa produciendo una sensacin de tranquilidad.

2.-Descripcin del edificio (Aspectos formales)

-

3.- Anlisis estilstico

Se trata de un edificio t pico de la arqui tectura romana por el do min io de las tcnicas arquitectnicas, la solidez, la monu mentalidad y la variedad de materiales que reflejan un espritu utilitario y la importancia del espacio interior. Es propio del Al to Imperi o (S. II), el periodo de madurez del arte ro mano. La funcin del ed ificio es religiosa. Se trata de un templo dedicado a diversas divinidades celestes de la mitologa ro mana cuyas estatuas estaran colocadas en los siete nichos. El ed ificio parece simbolizar la t ierra y la esfera celeste donde el culo parece el sol y parece estar concebido para unir al ho mbre con la d ivin idad, pero tambin con el emperador que era considerado un dios. Por tanto, une la finali dad religiosa y poltica co mo es habitual en la arquitectura ro mana. Ha tenido gran influencia en la arquitectura occidental siendo el punto de partida de las cpulas posteriores . En ella se inspir el arte bizantino y Brunelleschi para hacer la de la catedral de Florencia, el Barroco y hasta el S. XIX. La in fluencia lleg hasta los EEUU. Tema 1. Introduccin a la historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte. 10

2.2. LA ESCULTURA La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia , representando en volumen figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o asuntos de la imaginacin del escultor. Dentro de la escultura hay que diferenciar entre dos frmulas: Exenta o de bulto redondo : es la que permite contemplar una figura desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si slo representa la cabeza y la parte superior del trax se llama busto -generalmente retratos-. Si representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas se llama torso . Relieve : es una escultura no exenta. Se llama altorrelieve si sobresale del fondo ms de la mitad del volumen de las figuras y bajorrelieve si las figuras sobresalen menos de la mitad del fondo. Exenta o bulto redondo Alto relieve Bajorrelieve

a)

b)

c)

d)

e)

f)

g)

h)

En el anlisis de una escultura hay que tener en cuenta: Tcnicas artsticas El modelado : Usa materiales blandos (barro, cera, etc.) y se trata de ir aadindolos. La talla: Supone la eliminacin del material hasta dar forma y volumen a la figura. La fundicin: Se inyecta en un molde material lquido fundido al fuego (bronce, hierro) o licuado con agua (cemento...). Soldadura. Se unen distintas partes metlicas. Es propia de la poca industrial. Policroma: Consiste en aplicar color a la pieza, lo que ha sido habitual en todas las culturas. En el caso de la madera se utilizan tcnicas como el estofado (se utilizan panes de oro debajo y color encima para despus raspar o bruir y que la policroma resalte) Materiales. La utilizacin de distintos materiales para la realizacin de una escultura es determinante, ya que cada uno proporciona una calidad tctil diferente, transmitiendo sensaciones distintas. La calidad depende del material y el tratamiento (superficies finas, pulidas, aristadas, rugosas). Los empleados habitualmente son: madera, bronce, mrmol, hierro, terracota, marfil, hueso, etc. Volumen: espacio ocupado por la masa escultrica. Toda escultura implica un volumen pero cuando la escultura ha estado muy ligada a la arquitectura (ej. romnico) creaba poco espacio a su alrededor (frontalidad). Por el contrario, en otros periodos (poca clsica, gtico) adquieren volumetra, lo que permite observarlas desde distintos puntos de vista. Movimiento : las figuras se pueden disponer de forma esttica, rgida e inmvil (crean sensacin de inaccesibilidad y alejan al espectador) o en forma de movimiento en potencia (figuras quietas, pero con fuerza contenida) o de movimiento en acto (conseguido por multiplicacin de lneas, ritmos ondulados, posiciones inestables, etc.) Composicin: est determinada por el deseo o no de movimiento. Puede adoptar distintas estructuras: diagonal, piramidal, geomtrica, etc. que se pueden resumir en dos tendencias . Cerrada : la escultura se recoge sobre si misma limitando su movimiento -se suele encuadrar en una figura geomtrica simple (ej. pirmide)-. Abierta : la escultura se abre al exterior (miembros que se estiran o agitan). Proporcin: en unas pocas se ha entendido que la belleza haba de ajustarse a unos cnones que establecan un equilibrio entre las partes y una semejanza con la realidad; pero en otras pocas se han buscado la desproporcin o la deformacin de las figuras con fines expresivos. Masa: Se refiere a la sensacin de peso que provoca la visin de una escultura. Es una apreciacin intelectual por la que nos parece que una figura puede ser pesada, rotunda, compacta o por el contrario, liviana, ingrvida... Luz: luminosidad homognea o contrastada (juego de luces aprovechando la textura y la forma de la obra (pliegues, trpano en el cabello,...); posible funcin de la luz en la obra: aumento de la expresividad, el dramatismo.
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GUIN PARA COMENTAR UNA ESCULTURA 1.-Identificacin de la obra : Identificacin del escultor y su obra. Localizacin en el tiempo y en el espacio. Tipologa de la obra: bulto redondo o relieve (alto, medio bajo), su posicin (sedente, orante, yacente), si es de cuerpo entero, busto o cabeza. Tema: descripcin del asunto.

2.- Anlisis de los elementos formales : Materiales : piedra, barro, madera, marfil, bronce, etc. Tcnica: tallado, fundido, modelado, etc. (No es imprescindible) Modelado y textura (lisa o rugosa, blando o duro, inacabado, etc.). Forma de expresin: antinaturalismo, naturalismo, naturalismo idealizado, expresividad, ausencia de expresividad. Volumen: frontalidad o volumetra. Movimiento : estatismo y rigidez, movimiento en potencia o dinamismo. Composicin: Cerrada y abierta. Estructuras: diagonal, piramidal, geomtrica, etc. Proporcin: equilibrio o desequilibrio. Masa: pesada o compacta y ligeras o ingrvidas. Luz: luminosidad homognea o contrastada (juego de luces aprovechando la textura y la forma de la obra (pliegues, trpano en el cabello,...); posible funcin de la luz en la obra: aumento de la expresividad, el dramatismo. Color: policroma o no, tipo (estofado), funcin del color

3.-Analsis estilstico Clasificacin la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identifica la obra y su autor. Explica qu rasgos estilsticos propios del artista encuentras en esta escultura. Funcin de la obra (decorativa, religiosa, mgica, propagandstica...). La obra, reflejo de la poca. Circunstancias histricas en que se realiz. Circunstancias concretas de su realizacin (papel de los mecenas). Aportacin de la obra al arte de su tiempo o al arte universal.

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EJEMPLO DE COMENTARIO DE UNA ESCULTURA. Apolo y Dafne de Bernini 1. Identificacin de la obra Autor: Gian Lorenzo Bernini (1598-1690), gran escultor y arquitecto del barroco italiano que realiz gran parte de su obra al servicio de los Papas. Esta obra fue encargada por el cardenal Borghese, realizada en el S. XVII (16211623) y se expone en la Galera Borghese en Roma. - Tipologa. Es un grupo escultrico bulto redondo, de cuerpo completo y de tamao real. - Tema. Se trata de un tema mitolgico griego, recogido de las Metamorfosis de Ovidio: el mito de Apolo y Dafne. Eros (Cupido), dios del amor, muy ofendido con Apolo porque ste se haba burlado de sus cualidades como arquero, decidi vengarse lanzando dos flechas: una, que provocaba el amor a primera vista, hacia Apolo; y la otra, que provocaba rechazo, hacia la ninfa Dafne, hija Peneo, dios del ro. Apolo persigue a la ninfa y sta huye despavorida pero, vindose a punto de caer en manos del dios, pide ayuda a su padre y ste la convierte en laurel. Apolo decidi convertir el laurel (Dafne significa laurel en griego) en su planta sagrada con la que se coronaba a los vencedores en los juegos griegos. La obra capta el instante de mxima tensin al elegir el momento justo en que comienza la metamorfosis. De los dedos y cabellos brotan ramas y hojas, de sus pies nacen races mientras su cuerpo se va cubriendo de la corteza del tronco. Segn el lugar desde donde se observe a la ninfa aparece como humana o como arbusto. 2. Anlisis de los elementos formales Materiales y tcnica. Es una obra tallada en mrmol. La forma de expresin es el naturalismo idealizado clsico pero, frente al estatismo y la serenidad renacentista, se busca sobre todo la expresividad y el movimiento . La obra es de gran dramatismo y teatralidad: Dafne expresa terror y Apolo perplejidad ante lo que ocurre ante sus ojos El movimiento es una caracterstica fundamental de la obra que se manifiesta en forma de dos movimientos contrapuestos: el impulso hacia delante del dios, acentuado por los movimientos opuestos de piernas, brazos y tnica hacia delante y hacia atrs-; frente al movimiento ascendente en "serpentinata " de la joven Dafne. La composicin tiene como fin acentuar el dinamismo. Se organiza en torno a dos curvas , formadas por los cuerpos que se unen en el suelo, y una diagonal en forma de aspa (diagonal barroca) formada por los dos brazos. Con esta composicin se consigue un espacio abierto el espectador ha de dar la vuelta en torno a la figura si quiere contemplar la metamorfosis en su totalidad- y dinmico las curvas y diagonales acentan el dinamismo de los paos y cabellos. El modelado del mrmol aumenta la expresividad de la obra : el cuerpo de la joven tienen una textura pulida y brillante frente a la textura rugosa de las races y la corteza que empieza a cubrir la superficie del cuerpo de la joven es pulida y brillante. La masa tambin presenta contrastes: la figura de Dafne es ms ingrvida y la de Apolo algo ms pesada. La proporcin de las figuras sigue el canon clsico siete cabezas y media creado por Lisipo cuyo resultado es un cuerpo proporcionado pero esbelto. La luz se utiliza para acentuar el dramatismo de la escena mediante los contrastes violentos de luces y sombras en los pliegues del manto de Apolo o en la hojarasca del pelo de la joven y suaves en la superficie de la piel de los cuerpos de ambos.

3. Anlisis estilstico . Es una escultura tpica del Barroco por el dinamismo y expresividad; por la captacin de un momento fugaz y por los mltiples contrastes. Su finalidad es esttica. El arte barroco es la expresin de una poca de crisis e inseguridad en la que se ha abandonado la confianza en la razn y la obra de arte se dirige a conmover a los sentidos. En este sentido, Bernini se muestra como un genio de la escultura por su capacidad para representar las emociones y el movimiento y por su maestra en el tratamiento del mrmol
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2.3. LA PINTURA La pintura es una representacin sobre una superficie plana mediante la lnea y el color. La materia pictrica la forman varios elementos: El soporte : muro, lienzo, madera, papel. El colorante o pigmentos minerales o qumicos. El aglutinante es el elemento que se aade al colorante para que se pueda aplicar. Entre otros, se han utilizado agua, clara de huevo, aceite, etc. La pintura contempornea ha aadido adems a la materia pictrica elementos que hasta ahora eran extraos al lenguaje de la pintura, tales como arena, trapos, metal Todos estos elementos dan a la pintura una textura (lisa, pastosa, mate, brillante, rugosa) que a veces llega a ser tan densa que se habla de pintura matrica . a) b) Tcnicas pictricas. Existen tcnicas diversas que varan segn el soporte, el efecto y los materiales. Las ms utilizadas son: - Fresco. Tcnica muy utilizada desde la Antigedad para pintar sobre muro. Consiste en preparar la pared con una capa de yeso (enlucido) y aplicar sobre ella los colores, disueltos en agua, mientras todava est fresco o hmedo y tierno. - Temple . Tcnica de pintura en la que los pigmentos de color se disuelven en un aglutinante viscoso, espeso, como puede ser la clara de huevo. Se utiliza sobre tabla o muro. Es caracterstica de la pintura medieval europea y de los iconos bizantinos. - leo . Tcnica de pintura que consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza, el de nuez o aceites animales. Se utiliza sobre tabla. La tcnica fue desarrollada por Jan Van Eck (escuela de los primitivos flamencos) y se convirti en la tcnica ms frecuente a partir del S. XVI. Fue una novedad respecto al temple ya que permite retocar y corregir. - Acuarela: Utiliza mucha agua como diluyente, y muy poca cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...). - Collage. Tcnica utilizada en la pintura contempornea en la que se mezclan materiales de uso cotidiano (peridicos, cartones o plsticos) que se combinan en ocasiones con la pintura. - Acrlica. Pintura de origen plstico que se seca con facilidad. Se usa en el arte contemporneo.
Adoracin de los Pastores. Fresco del Panten de los Reyes de San Isidoro de Len Duccio . Madonna Rucellai. Temple sobre tabla. Jan Van Eyck . El matrimonio Arnolfini . leo sobre tabla.

Turner. Castillo de Bamborough . Acuarela

Picasso. Naturaleza muerta con silla de rejilla. Collage (leo, hule y pastel)

Andy Warhol . Marilyn Monroe. Pintura acrlica.

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c) La lnea: Permite la identificacin y el reconocimiento de las formas. Tiene un valor esencial en la transmisin de un mensaje pictrico. Segn su trazo vara la expresin plstica: - Continuo y cerrado = descriptivo. - Grueso y vehemente = expresivo. - Abierto = imaginativo y potico. - Curvilneo = sensualidad. Adems, el trazo predominante en una obra tiene un significado simblico: los trazos verticales se suele identificar misticismo; los triangulares, equilibrio; si son circular, perfeccin, etc. d) El volumen: Es una ficcin en la pintura, ya que sta es siempre bidimensional; pero, si el autor quiere transmitir una sensacin de tridimensionalidad, lo hace modelando las figuras mediante la luz, el color, la lnea, etc. e) La perspectiva: Trata de simular profundidad (la tercera dimensin) en todo el conjunto del cuadro (el volumen solo lo crea en un objeto) ya que la obra se concibe como una ventana a travs de la que se ensea la realidad. En la Edad Media apenas se tena en cuenta la perspectiva ya que el arte era simblico y no pretenda ser un reflejo de la realidad; pero en ocasiones se representaba la distancia disminuyendo el tamao de los objetos del segundo plano. En el Renacimiento se ide la perspectiva lineal gracias a una frmula matemtica que simulaba la profundidad trazando lneas que forman una pirmide, cuyo vrtice es el punto de fuga de las mismas. La perspectiva area es una aportacin de Leonardo da Vinci y consiste en modificar los contornos de los perfiles y objetos en la distancia, difuminar las figuras del fondo, etc. f) El color: Es la esencia de la pintura. Los artistas usan el color como forma de expresin. Existen colores primarios (que no son fruto de ninguna mezcla: amarillo, rojo, azul), los secundarios , surgen cuando los primarios se mezclan entre s (anaranjado: amarillo + rojo, violeta: azul y rojo; verde: amarillo y azul, etc.). Los colores se dividen a su vez en clidos (amarillo, anaranjado y rojo) que expanden luz y avanzan hacia el espectador (se utilizan generalmente para provocar emocin); y fros (violeta, azul y verde) que absorben la luz y se alejan del espectador (se utilizan para provocar una reflexin intelectual) Los colores tienen un valor simblico que vara segn las culturas o la psicologa de los artistas (ej: el blanco y el azul han simbolizado la pureza; el negro, la muerte; el rojo, la pasin.)

g) La luz: Es algo irreal o ilusorio que el artista utiliza como elemento de expresin o composicin. As, una luz clara y homognea transmite equilibrio; la contrastada refuerza la expresividad y el movimiento; la oblicua la profundidad y el movimiento. h) La composicin: Determina la ordenacin de todos los elementos en el conjunto del cuadro. Como en la escultura predominan dos tendencias: cerrada y abierta . Se organizan de mltiples formas: piramidal (transmite armona y equilibrio), diagonal (movimiento), simtrica (orden y claridad), etc. Cada estilo tiene preferencia por un tipo de composicin.

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GUIN PARA COMENTAR UNA OBRA DE PINTURA 1.-Identificacin de la obra : - Identificacin del pintor y de la obra. Fecha de ejecucin. Dimensiones. Lugar de conservacin. - Tipologa: indica si se trata de un cuadro de caballete , de una pintura mural, de pintura sobre tabla , de una miniatura , de un relieve pintado... - Gnero : pintura abstracta o figurativa. Y si es sta ltima: retrato, naturaleza muerta (bodegn), paisaje, escena religiosa o mitolgica, histrica, pintura de gnero (escenas de la vida cotidiana), etc. - Tema. Descripcin de ambiente, personajes (naturalistas, idealizados,...), objetos representados, etc. 2.-Anlisis de los elementos formales : - Tcnica utilizada : dibujo, acuarela, fresco, leo, grabado, etc. y si eso se refleja o influye en la obra de alguna manera. - Forma de expresin: antinaturalismo, naturalismo, naturalismo idealizado, expresividad, ausencia de expresividad. - La composicin: distinguir planos ayudndose de la perspectiva. Luego buscar las grandes lneas directrices, sealando la sensacin de equilibrio o de movimiento, as como los tipos de figuras geomtricas que forman las masas (rectngulo, cuadrado, crculo, tringulo, espiral, etc.). - El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad de conjunto (clida o fra) y la pincelada (espesa o ligera). - La luz: observar si es natural o artificial, si es homognea (colores planos, sin gradacin) o si se buscan los contrastes. Focos de luz. - La lnea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enrgico o delicado, es decir, si predomina la lne a o el dibujo (pictrico). Cmo son esas lneas, muy marcadas, poco, etc. - El volumen. Los objetos tienen apariencia de corporeidad, de tridimensionalidad. Cmo se consigue: uso de la luz y sus contrastes, el color, uso de los escorzos (figura o parte de la misma dispuesta en posicin oblicua o perpendicular al plano, para conseguir la tercera dimensin). 3. Anlisis estilstico: - Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identifica la obra y su autor. Explica qu rasgos estilsticos propios del artista encuentras en esta pintura. - Funcin de la obra (decorativa, religiosa, mgica, propagandstica...). - La obra, reflejo de la poca. Circunstancias histricas en que se realiz. Circunstancias concretas de su realizacin (papel de los mecenas). Mensaje que se quiere transmitir. - Aportacin de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencias posteriores. EJEMPLO DE COMENTARIO DE UNA PINTURA: BSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAHULL 1.- Identificacin de la obra Identificacin. Se trata de una pintura mural que representa al Pantocrtor y otras figuras del Nuevo Testamento. Se localiza en iglesia de San Clemente de Tahull en el valle pirenaico de Boh (Lrida) en el bside o cabecera de la iglesia, lugar que cobija el altar mayor y hacia el que conducen todas las lneas. Actualmente se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Catalua en Barcelona, conservndose una copia en su localizacin inicial. Autor. Los autores son desconocidos pero se sabe que a este pueblo llegaron a principios del S. XII dos pintores italianos, que conocan bien las tcnicas de los miniaturistas hispanos, y se encargaron de la decoracin de los dos edificios: Santa M y San Vicente. El pintor del bside de San Vicente es conocido como maestro de Tahull por su calidad. Los absidiolos seran pintados por otro artista de calidad inferior a los dos anteriores. La fecha de su realizacin es 1123.
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Tema: La pintura se encuentra dividida en dos franjas horizontales de distinto tamao, separadas por una banda con textos. - La franja superior, que ocupa la bveda de horno (cuarto de esfera)- representa el cielo y al Pantocrtor rodeado por el Tetramorfos , iconografa caracterstica de los bsides y tmpanos romnicos. El Pantocrtor o Cristo en Majestad aparece sentado, sentado, apoyado sobre una franja curvada decorada con motivos vegetales que se asemeja al trono. Est rodeado de una almendra o mandorla (smbolo de que se encuentra en los dos mundos) en cuya parte superior apoya su cabeza rodeada por un nimbo de color blanco (aureola de divinidad). Sus pies se apoyan sobre media esfera que simboliza el mundo. Es un Cristo Juez, de mirada penetrante, que alza su mano derecha en actitud de bendecir, con tres dedos levantados (se relaciona con el dogma de la santsima trinidad); en la mano izquierda lleva un libro con las palabras Yo soy la luz del mundo en latn, (smbolo de la divinidad). A un lado y al otro del Pantocrtor aparecen las letras griega alfa y omega que indican que Jesucristo es el principio y el fin. El Tetramorfo (smbolos de los cuatro evangelistas) rodea al Pantocrtor. En este caso son cuatro ngeles los que portan los smbolos: un ngel lleva un libro porque el smbolo de San Mateo es un ngel; y los dems llevan: un len (San Marcos), un toro alado (San Lucas) y un guila (San Juan). - En la franja inferior parte cilndrica del bside- se representa la iglesia en forma de seis figuras: la Virgen con un grial o copa de luz (la Iglesia) y cinco apstoles que llevan un libro cuyos nombres aparecen en la parte superior. Estas figuras aparecen estticas, colocadas como en un friso y enmarcadas por arquillos.

1. Anlisis de los elementos formales - La tcnica es la pintura al fresco , la habitual en la pintura mural. - La composicin. Las figuras se colocan simtricamente de forma aislada sin formar escenas- dentro de figuras geomtricas y en franjas horizontales y verticales segn criterios de jerarqua. La composicin se utiliza para expresar de forma clara el orden divino y a dar un carcter solemne y grandioso a las figuras alejndolas del mundo terrenal. - La forma de expresin es antinaturalista pero muy expresiva. Se emplea el tamao jerrquico para resaltar la importancia de Cristo; se deforman las partes ms expresivas del cuerpo como Las figuras son anti naturalistas y muy expresivas : se emplea el tamao jerrquico para resaltar la importancia de Jesucristo, se resaltan las partes ms expresivas del cuerpo especialmente los ojos, grandes y de mirada fija, y las manos y pies muy alargadas para sugerir espiritualidad. - Es una pintura lineal en la que predomina el dibujo. Las figuras estn delimitadas por lneas gruesas de color negro. Con ellas se representan los rasgos del rostro y se quiere tambin sugerir una mnima nocin de bulto en los ropajes. - Los colores son puros y vivos , con predominio de las gamas de azules y rojizas, y se extienden llenando de forma uniforme las superficies delimitadas por lneas. Es una pintura plana, bidimensional, en la que no hay profundidad ni volumen: no hay paisaje y se sugiere el espacio mediante una serie de franjas paralelas de diversos colores que se colocan como fondo. Las figuras no tienen volumen ya que los trazados lineales no logran darles corporeidad. El modelado de los rostros es muy simple: un punto en el mentn y crculos rojos en las mejillas. - La iluminacin es clara y se extiende por toda la obra, sin aparecer contrastes de luz y sombra. Se resaltan las partes ms expresivas del cuerpo especialmente los ojos, grandes y de mirada fija, y las
manos muy alargadas.

2.

Anlisis estilstico La obra es uno de los mejores ejemplos de la pintura romnica catalana. Su temtica, su finalidad, sus caractersticas formales son tpicas del arte romnico. La iconografa (Maiestad Domini o Cristo en Majestad) es de influencia bizantina , influencia que llega a Catalua desde Italia. Su contenido es simblico y su finalidad es didctica: ensear impresionando y atemorizando a un pueblo analfabeto. El arte romnico es la expresin de la sociedad feudal medieval, en la que Iglesia y nobleza son las clases dominantes, y en la que la Iglesia juega un importante papel cultural y el sentimiento religioso domina la moral y la vida en Europa occidental. El arte romnico se desarrolla en el S. XI y S. XII en Europa Occidental. Se difunde a travs de la orden del Cluny y de las peregrinaciones. En Espaa se desarrolla en los reinos cristianos del norte (condado de Aragn, en este caso) que empiezan a experimentar una recuperacin econmica y demogrfica que les permite iniciar la reconquista, cobrar parias a los musulmanes y con ello financiar el renacimiento artstico que supuso el romnico.

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