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Gustav Klimt. Fragmento del friso de Beethoven

Gustav Klimt, Judit I, 1901 edicin digital #1 | noviembre 2013 | bs. as., argentina| todos los derechos reservados

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Kenia Fx Directora keniafx@cracmagazine.com.ar Mara Luz Diez Vice directora maludiez@cracmagazine.com.ar Natividad Marn Jefa de Redaccin redaccion@cracmagazine.com.ar Martina Kaniuka | Gestin Cultural mkaniuka@cracmagazine.com.ar Paula Machado Coordinadora CRAC! Diseo & Arquitectura cracdg@cracmagazine.com.ar Fabian Biondi Coordinador CRAC! PHOTO cracphoto@cracmagazine.com.ar Alejo Petrosini Coordinador rea Difusin info@cracmagazine.com.ar Colaboradores en este nmero: Pablo Stanisci, Natalia Alonso Arduengo, Mara Eugenia Etchepare, Pablo Vzquez, Demian Rudel Rey

EDITORIAL CRAC! MAGAZINE

Hemos llegado a nuestro segundo ao, cerrando de esta manera otro ciclo ms de seis ediciones anuales de CRAC! MAGAZINE, con contenidos muy enriquecedores en cuanto a la Creatividad, el Arte y la Cultura, entregados de manera gratuita, para todo pblico. Nuestro ms grato agradecimiento a todos aquellos que nos siguen, desde el comienzo de nuestra carrera, y en especial a los que da a da se suman a nuestra comunidad, compartiendo el Arte para pueda iluminar todos los rincones de la tierra. Ya estamos preparndonos para el 2014 con muchisimas cosas nuevas dentro de CRAC! MAGAZINE, a quien decidimos plantear ms que como una simple revista: UNA COMUNIDAD. Los esperamos! CRAC! TEAM info@cracmagazine.com.ar www.cracmagazine.com.ar

Un hogar para la Creatividad, el Arte y la Cultura

Piet Mondrian, Evolucin, 1911

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SUMARIO
7. Corrientes Espiritualistas |
Nota principal, por Mara Luz Diez

48. Las ores del maldito |

Literatura, por Pablo Vazquez.

23. El mundo: entre la industria

y la pared | Historia, por Pablo Stanisci

52. Antecedentes de la lucha

contra el positivismo. | Filosofa, por Martina Kaniuka

30. Una esttica de las

relaciones | La espiritualidad en la obra de Piet Mondrian, por Alejo Petrosini

61. Victor Horta y su legado

modernista | Arquitectura, por Mara Eugenia Etchepare

38. Feminidad fatal en la

iconografa artstica y literaria del Simbolismo, por Natalia Alonso Arduengo

70. Una nueva visin musical:

Charles Ives |Msica, por Demian Rudel Rey.

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William Blake. Urizen creando el mundo. 1794

NOTA PRINCIPAL CRAC! MAGAZINE

CORRIENTES ESPIRITUALISTAS
Del Pre-romanticismo al Modernismo.
Pinta, no la cosa, sino el efecto que produce. Stphane Mallarm

La historia del arte es infinitamente rica en sus manifestaciones y bsquedas. Se han realizado diversos intentos desde la historiografa de determinarla o encasillarla en un recorrido lineal, que no se ajusta a la diversidad de propuestas que se presentan. Cuando estudiamos el final del siglo XIX y el comienzo del siglo XX, generalmente realizamos una lectura lineal de los movimientos artsticos desde el neoclasicismo, al romanticismo, pasando por el realismo y el impresionismo, que derivarn oportunamente en el postimpresionismo, y confluirn consecuentemente en las primeras Vanguardias. Si bien efectivamente as sucede, tambin hay que tener en cuenta que en parte los movimientos se superponen y paralelamente a ellos, y muchas veces en estrecha relacin, surgen corrientes que proponen una mirada diferente. Propuestas que se alejan del inters naturalista y se vuelcan a un arte ms cercano a la literatura, al espritu y al esteticismo. Realizaremos un breve recorrido por estas corrientes, que denominamos espiritualistas, y que, desde su mirada particular, tambin reflejan muy claramente el espritu de la poca. La Revolucin Industrial concentra a la economa mundial en Inglaterra, que se torna un monopolio comercial y productivo. Su ambiente poltico, su desarrollo y los recursos con que cuenta la ponen en

ventaja con respecto al mundo y al resto de Europa. En 1760 se aprueban las leyes de cercamiento, que eliminan el sistema agrario de la tierra comn, y favorecen la produccin de gran escala, la rotacin de cultivos que permite excedentes, y por lo tanto da lugar a un crecimiento del mercado local y a la exportacin. Este nuevo sistema genera desplazamientos de masas rurales a centros urbanos que son la base de la Revolucin Industrial. La ciencia es el instrumento que permite potenciar a la industria y al comercio, y es el estandarte que influir en todos los mbitos de la vida y la cultura. Los cientficos e industriales se relacionan en sociedades, como la Royal Society de Londres para el Avance de la Ciencia Natural, que trabaja para aplicar de forma prctica los avances. Alrededor de 1760 se comienza a delinear la Sociedad Lunar, con miembros influyentes en la industria, la filosofa de la naturaleza y los intelectuales. De poltica liberal y progresista la Sociedad apoya la Revolucin Americana y la Revolucin Francesa, y protesta contra la esclavitud en las colonias. Adems, cuenta con una escuela de diseo y dibujo, que estuvo en estrecha relacin con el surgimiento del estilo neoclsico. Boulton fue su primer promotor, y promova la unin entre el arte y el comercio, y el desarrollo del diseo industrial (cermica de Wedgwood).

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Dentro de la corriente neoclsica surge una lnea de artistas que se denomin Artistas Preromnticos o Experimentalistas Neoclsicos, representada fundamentalmente por Henry Fuseli y William Blake1 . Estos creadores fueron educados en una esttica neoclsica, pero la influencia de la ciencia, la industria y las revoluciones los alejan de los temas y formas tradicionales para en cambio favorecer la experimentacin, visible en el uso de la luz, los colores y efectos. Esta tendencia est influida muy fuertemente por la literatura, especialmente por las obras de Milton, Burke y Macpherson. Del primero vamos a resaltar su Paraso perdido, que va a ser tomado como inspiracin en Blake y Fuseli. Burke, con su Indagacin filosfica sobre el origen de las ideas acerca de lo sublime y lo bello, fomenta nuevos enfoques basados en la observacin individual, el buen sentido y la experiencia, promoviendo el deleite de lo sublime, basado en el terror y lo amenazante, pero moldeado por el arte. Burke declara el compendio de lo sublime la obra del escocs Macpherson, The Works of Ossian, de 1765. En ellas Macpherson deca recopilar traducciones de poemas galicos del siglo III, que se convirtieron en smbolo del nacionalismo escocs y britnico. Henry Fuseli naci en Suiza y fue un liberal, devoto de Rosseau, que form parte del grupo ilustrado germano Sturm & Drang (Tormenta y pasin). Su obra realizada en Inglaterra, refleja las ideas de este grupo, y conjuga su inters por la ciencia y por la exaltacin de lo extrao y lo terrible. La originalidad e impacto esttico en sus obras se refleja en los caracteres sobrenaturales y la experimentacin. Si bien conserva la linealidad y el carcter de relieve del neoclasicismo en su formacin realiz incluso el Grand Tour en 1770 y visit las ruinas de Herculano y Pompeya- lo renueva con una visin dramtica y extravagante, con

un obvio impacto por los avances cientficos. Sus temas estn basados en la literatura de Dante, Shakespeare, Milton, Thomas Gray, entre otros. Una de sus obras paradigmticas, La pesadilla, de 1781 es realizada al comienzo de la Guerra de Independencia Americana, haciendo eco del caos y el desorden social que comienzan a sentirse en Inglaterra. Existen interpretaciones de que la mujer violada en la obra representa a Gran Bretaa, y los monstruos sus enemigos y amenazas nacionales y extranjeras: Estados Unidos, Francia, Irlanda. Otra interpretacin considera a la mujer como el reflejo de una pasin frustrada del artista y su obsesin personal. Tambin se ha ligado la obra a las teoras del sueo desarrolladas por Darwin, sobre todo tras la afirmacin del mismo Fuseli: una de las regiones menos exploradas del arte son los sueos. Su inters por la ciencia, en especial tras el descubrimiento de la electricidad asociada a lo sublime, se refleja en los ojos destellantes y la crin incandescente del caballo. La obra se expuso en la Royal Academy, y a pesar de su estilo particular caus furor entre la elite de la cultura, y pronto se difundi en grabados por el resto del continente. William Blake fue amigo de Fuseli, y comparti el inters por la ciencia y avances de la poca. Estuvo muy ligado a la Sociedad Lunar, y sus ideas eran muy progresistas. Si bien se opone a las fbricas y al realismo newtoniano, desde pequeo, a travs de su padre, se contact con los avances industriales. Blake se form como grabador y dibujante con lnea neoclsica. Combin su arte con la escritura, en lminas muy poticas, con cierto carcter religioso, pero cargadas de ideas contemporneas. En Nebuchadnezzar retrata al rey babilnico de las Antiguas Escrituras que fue condenado

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Henry Fuseli. La pesadilla. 1781

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William Blake. Nebuchadnezzar. 1795

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a arrastrarse como animal por soberbio. La eleccin del tema alude a la cada de Luis XVI, y a la locura del rey ingls. Sus ideas polticas sobre la esclavitud se hacen presentes en diversas obras, como puede ser Visiones de las hijas de Albin. A finales de siglo se vuelca a lo esotrico y literario, dejando un poco ms de lado su postura poltica. Urizen creando al mundo (El anciano de los das), est inspirada en la Biblia, en el Paraso perdido de Milton, en el Ossin de Mcpherson y en la obra del mismo Miguel ngel. Pero sigue haciendo referencia a la opresin de la autoridad, y osadamente lleva el mecanicismo industrial al cosmos. El Romanticismo, ya llegando hacia 1790, toma caractersticas propias de sus antecesores y contina con el planteamiento de la pintura en estrecha relacin con la literatura, y la bsqueda de lo sublime. Este movimiento domina la escena internacional hasta mediados del siglo XIX, cuando se comienzan a favorecer tendencias ms ligadas al naturalismo. El Realismo, desde una mirada ms sociolgica -muy en lnea con la aparicin del manifiesto comunista y de los procesos revolucionarios en diversos pases de Europa y positivista, busca conocer objetivamente la sociedad. Lo sublime da lugar a lo realista. Los impresionistas van a superar esta visin an ms, experimentando con los fenmenos de la fsica y la ptica. En paralelo a estos dos movimientos, aparecen otros grupos que mantienen una lnea artstica espiritualista, ms alineados al prerromanticismo. A mediados del siglo XIX surge en Inglaterra la Hermandad Prerrafaelita. Esta asociacin, que existi como tal por cinco aos, fue fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt, y reuna pintores, poetas y crticos que rechazaban el arte acadmico imperante, sobretodo encarnado en la figura de Sir Joshua

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Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatriz. 1863

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Reynolds. Como su propio nombre lo indica, el grupo promueve un arte de revival, que propone la vuelta al detallismo minucioso y los colores luminosos de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael. Busca una vuelta al espritu, al Medioevo, como respuesta ante la industrializacin maquinista. Favorece el retorno al oficio y a las temticas religiosas y literarias, pero con ciertos elementos romnticos. Dante Gabriel Rossetti, es una figura paradigmtica del movimiento tanto por su obra y su influencia en los artistas simbolistas, como por su vida personal dominada por la tragedia y la droga. Dados sus orgenes italianos se interes desde un principio por la pintura de este pas, y tuvo un gran influjo de Botticelli y Dante Alighieri. Las mujeres de cabellera pelirroja son caractersticas en su obra, y simbolizan la sensualidad. Estos rasgos en las mujeres se repiten en distintos artistas y van a ser muy propias del arte simbolista. En su obra Beata Beatriz, de 1863, retrata a su mujer despus de que sta se suicid, encarnando a la Beatriz de Dante. La paloma simboliza lo espiritual, y la rama de ludano que porta el ave alude a lo que su esposa ingiri para matarse. El mismo ao que realiz esta obra abandon la hermandad, pero a lo largo de su vida fue fiel a su estilo. De John Everett Millais destacamos su obra Ofelia, de 1852, donde retrata al personaje de Shakespeare con un detalle casi fotogrfico, con gran observacin de la naturaleza. Trabaja con modelo real, en este caso su mujer, pero con esttica y ropaje medieval. Por ltimo, mencionamos tambin la obra de William Holman Hunt, con su elaborado simbolismo religioso, que en gran parte est inspirado en textos bblicos. Toda su vida fue muy fiel a los principios planteados desde la Hermandad, y a su concepcin de la obra como un sistema de signos visuales, donde el artista es el encargado de revelar sus relaciones con la realidad.

Muy influida por la hermandad prerrafaelita surge, hacia 1880 en Francia, la corriente del Simbolismo. Este movimiento ms que un estilo representa una cultura, un encuentro de diferentes individualidades. Est muy ligado a lo literario en literatura se lo denomina Decadentismo (Baudelaire, Mallarm, Rimbaud entre sus grandes literatos) , con un enfoque centrado en el contenido, predominado por los signos y el inconsciente (va a influir posteriormente en el Surrealismo). En reaccin a la incapacidad de la sociedad frente a los problemas contemporneos, polticos, morales e intelectuales, que surgen tras la decepcin frente al positivismo, al cientificismo y a la industrializacin dominantes, el simbolismo busca en el arte nuevos valores espirituales, alejados de la realidad. Sus obras son subjetivas, ambiguas, misteriosas, emocionales, oscurantistas, espirituales. La influencia de Schopenhauer es evidente. ste considera que el mundo visible solo adquiere importancia cuando tomamos conciencia de que a travs suyo se expresa la verdad eterna, por lo que la pintura debe trascender el objeto en s para enriquecerlo con la intuicin y la contemplacin. El inters por el mundo antirracional e ideal no signific tampoco dejar de lado el inters por la forma. Las pinturas son de un preciosismo y esteticismo exquisitos, con influencia de las estampas japonesas, y una exaltacin del trabajo manual. Dentro del simbolismo destacamos especialmente a los franceses Gustave Moreau, Odiln Redon y Pierre Puvis de Chavannes. Moreau -quien fue el maestro de Matisse- es considerado generalmente como un simbolista, a pesar que su obra se anticipa a la proclamacin oficial del movimiento. Sus primeras obras reflejan la influencia de Ingres y Delacroix, y con los aos fue dando cada vez mayor importancia al color sobre la lnea. Sus ltimas acuarelas incluso se acercan mucho a la abstraccin. En su obra dominan las mujeres con cierta

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John Everett Millais. Ofelia. 1852

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Maurice Denis. Serie Las estaciones. Septiembre. 1891

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perversin, las adolescentes andrgenas, y lo monstruoso. Redon dice de su experiencia: Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosmiles y hacerlos vivir segn las leyes de los verosmil, poniendo, dentro de lo posible, la lgica de lo visible al servicio de los invisible. Contrario al experimentalismo con el color de los impresionistas, sus obras de un primer momento son dibujos y litografas en blanco y negro, con un gran gusto por el detalle, donde mezcla la fantasa, lo onrico y los mitos paganos, con el cientificismo y el maquinismo propios de la industrializacin. Su trabajo va a influir tanto en sus contemporneos del movimiento Nabis, como posteriormente en los surrealistas. Llegando a sus 50 aos comienza a incorporar la luminosidad, y ms tarde el color, en leos y acuarelas. Puvis de Chavannes comienza su trabajo con un estilo acadmico que va a determinar el equilibrio en sus obras a lo largo de su carrera, aunque con los aos su pintura se vuelca a lo espiritual. Tcnicamente retoma la pintura tipo fresco propia de la Edad Media, y realiza una enorme cantidad de murales en tcnicas de leo. La pintura para mural lo llev a suprimir la tercera dimensin en sus dibujos, generando atrevidas distorsiones en las figuras y en las perspectivas. No queremos dejar de aludir a la obra de Auguste Rodin, que contiene muchos elementos simbolistas, aunque no sea encasillable nicamente a este estilo. Tuvo adems una gran influencia del impresionismo por su inters por la luz y la observacin. Indiscutiblemente de carcter simbolista son Las puertas del infierno, realizadas en base a La divina comedia de Dante, Las flores del mal de Baudelaire y Las metamorfosis de Ovidio. Dentro de este recorrido queremos tambin

mencionar al movimiento del Purismo nazareno, en Alemania. Este grupo de artistas tuvo una mirada muy cercana a la del Romanticismo, y a la de los prerrafaelistas. Buscaron revivir la espiritualidad y los valores del arte cristiano medieval, desde una nostalgia del pasado y el espritu nacionalista. Destacamos entre ellos a Friedricj Overbeck y Franz Pforr. Volviendo a Francia, el camino por la bsqueda espiritualista se puede retomar con el surgimiento, en el grupo postimpresionista, de la Escuela de Pont-Aven. El grupo fue liderado por Paul Gaugin, y formado por Bernard, Meijer de Haan, Filiger y Srusier. La obra de este grupo es altamente decorativa, con temticas simbolistas, y un uso libre del color. Aplican la tcnica del cloisonismo, muy influida por el arte japons. Tomando la renovacin pictrica de esta escuela, sobre todo percibida en la obra de Srusie, el grupo Nabis (profeta) promueve el arte como sntesis de la naturaleza. Se vale de smbolos y metforas estticas personales, con gran connotacin religiosa e influencia literaria. Su programa sintetiza las bsquedas impresionistas y las simbolistas, con una tendencia a la deformacin subjetiva y al gusto por lo extico, y una gran exaltacin del color como expresin de los sentimientos. De este grupo se destaca el artista Maurice Denis, quien fue el terico del movimiento y escribi su primer manifiesto. La culminacin del esteticismo y decorativismo, propios de estas corrientes descriptas, puede encontrarse en el Modernismo. Esta renovacin artstica tuvo diversas denominaciones segn las nacionalidades: Art Noveau en Francia y Blgica, Modern Style en Inglaterra, Sezzession en Austria, Jugendstil en Alemania y los pases nrdicos, Liberty o Floreale en Italia, y Estil Modernista en la regin catalana de Espaa. El denominador

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Gustav Klimt. Danae. 1907-1908

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comn, ms all de las particularidades de cada regin, es la adquisicin de nuevas tcnicas que permiten formas muy diferentes a la morfologa tradicional, muy en relacin con la naturaleza, que buscan representar una existencia trascendental que supere la razn y los sentidos. Se apunta a crear un arte nuevo, que rompa con los estilos dominantes. El Modernismo no se limita a las artes mayores, sino que se extiende al diseo mobiliario y de objetos cotidianos. John Ruskin y William Morris, grandes idelogos del movimiento, buscaron democratizar los valores estticos para hacerlos asequibles a la mayor parte de la poblacin, sin caer por ello en la industrializacin. Sera extendernos demasiado adentrarnos en cada uno de los artistas, arquitectos y diseadores que produjeron dentro de este estilo. Vamos a detenernos caprichosamente en un artista en particular de la Secesin Vienesa, Gustav Klimt, fundador de este movimiento y un referente del arte simbolista. Sus obras estn plagadas de simbolismos propios, con una elegancia y un esteticismo refinado muy caractersticos, sumados una enorme carga sexual. El decorativismo est acentuado en sus obras con el uso del dorado, los motivos abstractos en colores vivos, y la expresividad de la lnea en su dibujo. La provocacin de su estilo se ejemplifica manifiestamente con el fatal destino de las pinturas realizadas para el techo de la Aula Magna de la Universidad de Viena - Filosofa, Medicina y Jurisprudencia que se decidi no colgar por protestas varias, y por algunos considerarlas pornogrficas. Finalmente fueron destruidas por la SS en 1945.

Cada uno de los movimientos y artistas mencionados ameritan una profundizacin y un ahondamiento en detalle de sus obras y pensamientos. Intentamos dar un panorama general de estas corrientes, que permita intuir la riqueza de sus planteos, la mirada particular sobre los hechos culturales, polticos y sociales del momento, y su influencia posterior. Se han descripto estas corrientes, por su tendencia individualista y el gusto por la expresin y el esteticismo, como arte por el arte. Si bien las caractersticas mencionadas son reales, las corrientes espiritualitas exceden el mero gusto del arte en s mismo, y propone un cambio social a travs de una bsqueda espiritual nueva, alejada de la falsa sensibilidad, como bien dice Moras en el manifiesto simbolista. Mara Luz Diez Magister en Gestin Cultural Lic. en Gestin e Historia del Arte 1 En la Sociedad Lunar, entre otros grandes intelectuales, particip Erasmus Darwin. Su poema The Botanic Garden, fue ilustrado por Fuseli, con grabados de Blake. Referencias bibliogrficas: Boime, Albert. Historia social del arte moderno. El arte en la poca de la Revolucin. 1750-1800. Alianza Editorial, Madrid, 1994. Moreas, Jean. Le Manifeste du Symbolisme, Le Figaro, 1886 Argan, Giulio Carlo. El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporneos. Ed. Akal, Madrid, 1991.

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Gustav Klimt. Fragmento del friso de Beethoven

Serusier. El talisman. 1888

CONTEXTO HISTRICO CRAC! MAGAZINE

El mundo: entre la industria y la pared

Burguesa y proletariado. La huelga, de Robert Koehler 1886

El perodo que nos ocupa en este artculo, la segunda mitad del siglo XIX y el inicio del siguiente, es quizs, el momento fundante del mundo que se consolidar a lo largo del siglo XX. El mundo europeo estabilizar en gran parte sus fronteras, ser un perodo con pocas insurrecciones (la Comuna de Pars en 1871 ser casi una excepcin) y de una paz entre potencias como no se viva desde hace siglos. De la mano del desarrollo industrial y comercial, el mundo europeo pareca finalmente encaminarse en un progreso

infinito hacia la paz. Pero todos esos sueos estallaron con las explosiones iniciales de la Gran Guerra. Este perodo comienza luego de uno de los intentos revolucionarios ms ambiciosos que haba conocido el mundo, la denominada Primavera de los Pueblos en 1848. Fue una revolucin que no logr sus aspiraciones de derrocar a los regmenes conservadores establecidos, de alcanzar el sufragio universal y avanzar en los derechos sociales de los

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trabajadores, pero si provoc un temor en la clase gobernante que durar varias dcadas y ser un gran impulso para la consolidacin de los movimientos de masas. La Europa posterior al ao 1850, no debemos engaarnos, era un continente rural. Incluso en Inglaterra, y en menor grado en Blgica, donde el avance de la industria era enorme, la mayora de su poblacin era campesina. Pero una fuerza a nivel global se vena consolidando y acrecentando, y esta fuerza era el capitalismo. La integracin de los mercados a nivel mundial y la aparicin de las ciudades industriales, colocaban a la burguesa como la clase que definitivamente simbolizaba al progreso del hombre. Con Inglaterra como potencia hegemnica en la produccin y comercializacin de bienes elaborados. La burguesa ver engrosar sus filas y, a su vez, se complejizar a su interior como clase. Aunque definir claramente a este sector social es en extremo complejo, lo cierto es que posea ciertos rasgos culturales propios. Seguramente el principal, es que era un grupo que alcazaba sus logros en base a su poder adquisitivo y a poseer los medios de produccin. Su forma de distincin esencial era el consumo de elementos que objetivaban sus creencias. El hogar burgus era el mayor smbolo de clase. El abarrotamiento de objetos en su interior, muebles, vajillas, piezas suntuosas, etc. daban muestras de su estilo. Otra caracterstica era su hipocresa en lo que respecta a la sexualidad. Al exterior se mostraba una imagen generalmente conservadora, mientras que al interior lo que muchas veces primaba era la promiscuidad y los placeres prohibidos que ahora esta clase se poda permitir, los famosos Cabarets. Aunque dentro de la burguesa existan distinciones que se demostraban abiertamente entre los individuos. Las casas de estudio universitarias, la calidad de la vestimenta, e incluso la prctica de deportes,

Cabaret du Chat Noir

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estaban reservadas a los grandes banqueros y comerciantes. Aunque su participacin en la poltica, en general, era muy limitada todava, su influencia se haca sentir desde el mbito econmico y social. Un nuevo sector que se nutrir con jvenes (hijos de burgueses) con estudios secundarios sern las burocracias de los tardamente organizados estados nacionales. Por otro lado, el mundo obrero viva una rpida expansin, a la par del desarrollo industrial. Aunque la mayora de la poblacin viva en el campo, las ciudades sufrieron un aumento de poblacin impresionante. Pero el mundo fabril era muy distinto al rural, y estos cambios no tardaron en provocar grandes trastornos. Las condiciones infrahumanas de trabajo, con jornadas muy largas, el uso indiscriminado del trabajo infantil y las condiciones higinicas pauprrimas de las ciudades, condujeron a sucesivos movimientos de protesta. Aunque en general reprimidos sin miramientos, el fantasma del 48 todava estaba presente en la mente de los empresarios y gobernantes, estos fueron los primeros signos de las organizaciones obreras. Para fines del siglo XIX se producan simultneamente dos procesos que complejizaban a la clase obrera a su propio interior. Por un lado avanzaban tibiamente la construccin de partidos obreros que buscaban tener un alcance nacional, con una reivindicacin que se acercaba a la autodefinicin de una clase de pertenencia distinta al resto. Pero por el otro, los avances en las tcnicas de gestin empresarias y de produccin, llevaban a un fraccionamiento dentro de las plantas industriales. El taylorismo, esto es la

subdivisin del trabajo en tareas mnimas que se enlazaban con la siguiente, y la paga del trabajo a destajo (es decir, por cantidad de produccin realizada), producan divisiones dentro de la fbrica, donde ahora existan trabajadores de distintas jerarquas y que impulsaba a la competencia. Un caso peculiar en Europa fue en de la ciudad de Viena, donde en las ltimas dcadas del 1800 se gener un mbito nico de produccin intelectual, poltica y artstica, que se prolongar durante el siglo siguiente. Esta fue la ciudad donde simultneamente Sigmund Freud desarroll sus estudios psicolgicos y los artistas Klimt y Kokoschka produjeron ese impactante arte con fuertes raigambres sociales. Ms sorprendente aun sern las apariciones de los nuevos partidos de masas, por un lado Georg von Schnerer con una poltica de extrema derecha, nacionalista, pangermanista y antisemita; por el otro, Theodor Herzl, quien sent las bases del sionismo. Al otro lado del Atlntico, tanto al norte como al sur se constituyeron los estados nacionales que haban surgido luego de las cruentas guerras de independencia. Por medio de distintos caminos, los pases estabilizaron sus fronteras y conformaron sus modos de gobierno. En gran parte sern nutridos de flujos migratorios europeos, adems de sus movimientos internos. El aumento demogrfico sostenido europeo y la falta de ocupacin laboral, ver en Amrica una vlvula de escape. El pas que se auto eriga como lder del continente, los Estados Unidos, fue quien recibi el mayor nmero de inmigrantes, pero en la Argentina alcanzar la mayor relacin entre habitantes/

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Explotacin laboral durante la Revolucin Industrial

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Llegada de inmigrantes al puerto de Buenos Aires

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extranjeros, llegando a comienzos del siglo XX a la relacin de que cada tres habitantes, uno era inmigrante. Este volumen de gente produjo un terrible impacto sobre los estados. En el caso argentino, donde la inmigracin en el siglo XIX fue gestionada por el gobierno nacional en su plan de poblar el territorio, se encontr el problema de la ubicacin de los extranjeros en el campo, donde deban ir originalmente. Las complicaciones para acceder a las tierras y la todava precaria estructura rural, provoc que muchos no abandonaran la Capital Federal. Los cambios sociales, polticos, econmicos e ideolgicos que produjo esta situacin mereceran un artculo aparte. El caso argentino durante el perodo tratado aqu estar signado por el conflicto y la guerra interna, al menos hasta el ao 1880, donde se inicia el perodo denominado por muchos como el Orden Conservador. Hasta ese momento el centro econmico y poltico lo haba ocupado la Ciudad de Buenos Aires, pero luego de 1880 ser sometida por el poder nacional y se convertir en la Capital de la Nacin, siendo anuladas las milicias provinciales y nacionalizados los cuantiosos ingresos de su aduana. En lo econmico, Argentina ya era percibida como un pas exportador de bienes primarios, inicialmente de lanas, y luego se le sumarn los cereales y la carne vacuna. Esto gener una rica clase terrateniente, que no dejar pasar la oportunidad de participar de la vida burguesa en las principales capitales europeas

como Pars. Ser una parte importante de la, posteriormente llamada, Belle Epoque, la edad de oro de la burguesa que ser sorpresivamente quebrada por el inicio de la Primer Guerra Mundial en el ao 1914 (para un desarrollo ms amplio ver CRAC! Magazine #8 Expresionismo). Estos aos por los cuales hemos dado un rasante recorrido nos da indicios de lo que vendr en los tiempos posteriores. Una economa industrialista, el capitalismo llegando a niveles y volmenes inimaginables (ahora las hambrunas no sern por falta de produccin de alimentos sino porque no conviene venderlos aqu o all) y una carrera imperialista entre las principales potencias que llevar a la creacin de bloques cada vez ms rgidos. Solo bast una agresin para que la enorme rueda de la guerra comenzase a girar y nadie pudiera detenerla. Por Pablo Stanisci Profesor de Historia pablostanisci@hotmail.com Bibliografa: Lobato, Mirta Z (dir.). Nueva Historia Argentina, El progreso, la modernizacin y sus lmites (1880-1916). Buenos Aires: Sudamericana, 2010. Hobsbawm, Eric. La Era del Capital, 18481875. Buenos Aires: Crtica, 2004. Hobsbawm, Eric. La Era del Imperio, 18751914. Buenos Aires: Crtica, 2004. Schorske, Carl E. La Viena de Fin de Siglo. Buenos Aires: Siglo Veintiuno, 2011.

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CRAC! MAGAZINE PINTURA

Una esttica de las relaciones

La espiritualidad en la obra de Piet Mondrian
Generalmente, se da por sentado que en Occidente, durante la modernidad, surgi aquel fenmeno denominado autonoma del arte. Es sabido que en la tardoantigedad, el incipiente cristianismo haba adoptado -a diferencia del resto de las religiones monotestas- las imgenes paganas para adoctrinar a los fieles analfabetos. Pero la progresiva liberacin de la prctica artstica y la poltica frente a instituciones religiosas hegemnicas, como la Iglesia, condujo a una extendida desacralizacin de la sociedad. A partir de entonces, la finalidad del arte era provocar simplemente un placer en el espectador. De esta manera, el arte intentaba justificarse a s mismo, a travs del principio del arte por el arte; o lo que Kant llam la finalidad sin fin o el placer desinteresado, aquel que est desligado de los intereses mundanos propios de la vida cotidiana. Sin embargo, desde fines del siglo XIX, varios artistas acudieron al espiritualismo como un refugio frente a un materialismo desbordante, propio del positivismo. Fue el caso del pintor holands Pieter Cornelis Mondriaan (18721944), ms conocido como Piet Mondrian. Mondrian manifest un inters por la teosofa (junto con ciertos artistas de las vanguardias del siglo XX, como Vasili Kandinsky, Frantiek Kupka, Giacomo Balla), un movimiento surgido para resolver la contradiccin entre la religin y la ciencia, ocasionada en parte por la teora darwiniana de la evolucin de las especies. Fue un gran estudioso de obras fundamentales de aquella corriente, como La Doctrina Secreta de Helena Blavatsky, y Mstica y Esoterismo de Rudolf Steiner (dentro de la variante antroposfica). En 1909, Mondrian se inscribi en la Sociedad Teosfica, fundada por Blavatsky en Estados Unidos en el ltimo tercio del siglo XIX. En los inicios de su trayectoria artstica, Mondrian se mostr influenciado por el simbolismo y el posimpresionismo, particularmente la obra de Vincent Van Gogh, Edvard Munch, Jan Toorop y la tcnica del puntillismo o divisionismo. Tambin sola dirigirse a diversas ciudades holandesas como Amsterdam o Domburg para realizar paisajes (como Truncated View of the Broekzijder Mill on the Gein, Wings Facing West, 1902) y fachadas de iglesias (como Sun, Church in Zeeland; Zoutelande Church Facade, 190910; Church in Domburg, 1910-11), en los cuales ya se puede advertir una estructura subyacente de direcciones verticales y horizontales en la composicin. Adems, fue miembro destacado de la agrupacin De stijl (que se traduce El estilo en el idioma holands), junto con los artistas Theo van Doesburg, Bart van der Leck, Georges Vantogerloo, los arquitectos Gerrit Rietveld y Jacobus J. P. Oud. Mondrian desarroll una serie de obras con temticas y motivos simblicos ligados a la teosofa. Para empezar, en 1908 realiz varias composiciones dedicados al Chrysanthemum. Esta planta, que es una de las ms apreciadas en Japn y en China, fue llevada a Europa por los holandeses durante el siglo XVII. La flor del crisantemo alude a las sucesivas etapas de desarrollo y decadencia del ciclo vital, al representarlo en cada composicin con los ptalos abiertos o cerrados. Tambin sugieren la concepcin budista de la reencarnacin, y la nocin de transformacin. En este sentido, Evolution (Evolucin, 1910-11) es la obra culmine de

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Piet Mondrian, Crisantemo, 1908

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Piet Mondrian, Evolucin, 1911

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esta etapa de su trayectoria. La evolucin es una nocin teleolgica (es decir, orientada hacia fines determinados) fundamental de la corriente teosfica, ideada por Blavatsky como una contraposicin a la teora darwinista. Cada panel del trptico contiene una figura femenina -cuya frontalidad e hieratismo de las figuras recuerdan a las esculturas del Antiguo Egipto y Mesopotamia- y personifican los sucesivos estadios de la evolucin espiritual. El color predominante en la obra es el azul, que simboliza a la interioridad. Por otra parte, la evolucin es una metfora del curso emprendido Mondrian para alcanzar su particular concepcin artstica. En 1911, viaj a Paris -la ciudad moderna por ese entonces- y conoci la obra de Pablo Picasso y Georges Braque. Lejos de la imitacin, el artista adapt el procedimiento del cubismo analtico a sus intereses e ideas. De regreso a Holanda, y en medio de la Primera Guerra Mundial, Mondrian realiz unas composiciones dedicadas a una serie de temas especficos -como el ocano, el rbol y el muelle-, en los cuales se puede apreciar un paulatino proceso de descomposicin y despojamiento. Esto dio por resultado la representacin de motivos con caracteres esenciales, que casi no se distinguen del fondo. Mondrian continu este derrotero hacia la abstraccin al realizar obras como Composition (Composicin, 1916), en donde se puede advertir una mayor estructuracin en perfiles regulares, verticales y horizontales, que no llegan coincidir plenamente entre s y con los colores empleados. En este sentido, en Checkerboard with dark colours (Damero con colores oscuros, 1919) ya se puede notar una composicin organizada totalmente a partir de un mdulo cuadricular. Al mismo tiempo, Mondrian fundament todo este proceso mediante el despliegue de una densa reflexin terica, en clave filosfica. As pues, el artista fue un destacado y prolfico

ensayista, autor de textos esenciales como Arte plstico y arte plstico puro, y Realidad natural y realidad abstracta. Durante 1915, Mondrian se instal en la ciudad holandesa de Laren, donde conoci al sacerdote y cristsofo Mathieu Schoenmaekers. A partir de obras como La nueva imagen del mundo y Principios de matemtica plstica, Schoenmaekers combin ciertos principios de la teosofa con aquellos del neoplatonismo y de las matemticas. Este encuentro result crucial para la concepcin del movimiento neoplasticista. As, la teosofa concibi su visin de la realidad en trminos dualistas, a partir de pares de conceptos en tensin permanente: materia-espritu, masculinofemenino, activo-pasivo, etc. La meta ltima de la teosofa era alcanzar la unidad entre estas parejas conceptuales para alcanzar lo absoluto. En este sentido, Schoenmaekers indic el componente bsico de la potica neoplasticista: el punto plstico. El cruce de las lneas horizontales y verticales forma el ngulo recto y, de esta manera, se genera el plano plstico, a partir de diversas formas rectangulares. Adems, cada plano contiene uno de los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los denominados no colores (negro, blanco y gris). Asimismo, la composicin neoplasticista remite a la unidad constructiva primordial de la arquitectura: las fuerzas distribuidas entre los elementos sostenidos y los que sostienen, como es el caso de los monumentos megalticos del Stonehenge, en Inglaterra. Por otro lado, en el neoplasticismo se eliminan aquellos rasgos que sugieren el exceso de individualidad. Mondrian consideraba al individualismo como uno de los males que por entonces padeca la humanidad, y que, por ende, haba que erradicarla. Para lograrlo, se suprime, entre otras cosas, la direccin diagonal, la curva, las formas irregulares, las pinceladas evidentes y pastosas. Se crea entonces una composicin ortogonal que, lejos de ser simtricas, estn basadas en la proporcin de la seccin aurea, en la medida que los

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Piet Mondrian, Damero con colores oscuros, 1919

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rectngulos se subdividen en unidades menores. Paradjicamente, esta disposicin provoca un ligero dinamismo en medio de un espacio en reposo. En otras palabras, el individuo sigue estando presente en el Neoplasticismo. A travs de las enseanzas de Gerard Bolland, Mondrian haba acudido al filsofo Georg W. F. Hegel, especficamente la dialctica entre lo universal abstracto y lo particular concreto. De esta manera, se establece una relacin complementaria entre el individuo y lo absoluto, que lograra la utpica finalidad de la teosofa: superar el desequilibrio reinante en el mundo hasta ese entonces. En sntesis, se concibe una analoga entre el microcosmos y el macrocosmos, al crearse una composicin fundada en un campo de fuerzas (que es un concepto proveniente de la fsica), puesto que se entabla una relacin entre diversos puntos, de una manera similar a las estrellas y las constelaciones en el cielo. Para finalizar, la composicin neoplasticista resucita una pregunta recurrente a lo largo de la historia del arte y de la cultura: de qu manera se poda representar a la divinidad, que era lo ilimitado e invisible, a travs de medios materiales (como pueden ser la piedra o el fresco) ligados a lo visible y sensible. Una serie de casos puede ilustrar esta cuestin. Para empezar, el profundo sentido espiritual, manifestado durante el Medioevo, haba causado un creciente alejamiento de las formas realistas en las imgenes, hasta llegar al caso extremo del cono bizantino. Adems, a pesar de la cabal iconoclastia (la prohibicin y destruccin de imgenes), las mezquitas musulmanas fueron cubiertas con exuberantes decoraciones abstractas para sugerir la presencia divina. Inclusive, en el Renacimiento, los arquitectos emplearon, para la proyeccin de las iglesias, las figuras

geomtricas como formas perfectas para aludir a la divinidad. En conclusin, la potica de Mondrian, extremadamente rigurosa, demuestra que es posible la unin de la religin, el arte y la ciencia. E inclusive con la poltica, en la medida que las estructuras formales del Neoplasticismo intentaban modelar y transformar la sociedad a su imagen y semejanza. Alejo Petrosini Lic. en Artes, FFyL, UBA apetrosini@gmail.com Principales referencias bibliogrficas Charo Crego Castao, El espejo del orden. El arte y la esttica del grupo holands De Stijl, Madrid, Akal, 1997 Iigo Sarriugarte Gmez, La iconografa floral teosfica de Piet Mondrian, Revista Quintana n 10, 2011 John Golding, Caminos a lo absoluto: Mondrian, Malvich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko y Still. Madrid; Mxico D.F., Turner; Fondo de Cultura Econmica, 2003 Mara Dolores Jimnez-Blanco, Piet Mondrian y el neoplasticismo. Para los hombres del futuro, VV.AA. (Varios Autores), El arte abstracto: los dominios de lo invisible. Madrid: Fundacin MAPFRE, 2005 Yves-Alain Bois, The Iconoclast, National Gallery of Art (Washington, D.C); Museum of Modern Art (Nueva York); Gemeentemuseum (La Haya), Piet Mondrian, 1872-1944. Milan, Leonardo Arte, 1994

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Piet Mondrian, Composicin, 1916

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Piet Mondrian, Composicin con rojo, amarillo y azul. 1927

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Feminidad fatal en la ic literaria del Simbolism

Por tus dos ojos negros, tragaluces del alma, Oh demonio implacable, no me arrojes ms fuego. Charles Baudelaire, Las flores del mal

En la Europa de la segunda mitad del siglo XIX tuvo lugar un resurgir espiritualista como reaccin al materialismo, al empirismo cientfico y al positivismo filosfico imperantes. En ese contexto se desarroll el Simbolismo, un movimiento que centr su auge entre 1885 y 1900. Aunque ha sido considerado como fundamentalmente francs, lo cierto es que se extendi prcticamente por todo el territorio europeo con diferente peso segn el pas y segn tambin la manifestacin artstica. Se trat de una corriente compleja, pues ms que presentar un estilo esttico definido en sentido estricto supuso una actitud intelectual y ms an una autntica opcin vital. En 1886 el poeta Jean Moras public el manifiesto simbolista en el suplemento literario de Le Figaro. Poco antes, en 1884, vio la luz en Pars la novela A rebours, de Huysmans, libro de culto para el Simbolismo francs que recoge el espritu de extravagancia y decadencia tpico de fin de

siglo: Para deleite de su espritu y para regalo de su vista ansiaba algunas obras sugestivas, que le lanzaran a un mundo desconocido, que le perturbaran el sistema nervioso con histerias eruditas, pesadillas complicadas, visiones lascivas y atroces. Una de las principales caractersticas del Simbolismo fue la estrecha vinculacin entre literatura (especialmente poesa) y arte. Los textos de escritores como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Stphane Mallarm y Maurice Maeterlinck, entre otros muchos, se convirtieron en referencia obligada para los artistas plsticos de esta corriente. De hecho, algunos literatos simbolistas ejercieron tambin una importante labor en el terreno de la crtica de arte, como fue el caso de Baudelaire y sus Salones. El Simbolismo aglutin a artistas heterogneos poseedores de estticas personales pero prximos en cuanto a la reivindicacin del valor de la subjetividad pura y de unos ideales cargados de misticismo. Los creadores simbolistas

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conografa artstica y mo

Franz von Stuck, El pecado, 1893

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Aubrey Beardsley, Ilustracion para Salomon de Oscar Wilde, 1893

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defendieron un arte enigmtico, inquietante, oscuro, de atmsferas irreales, delirantes y ambientes de pesadilla y alucinacin. Exaltaron las doctrinas esotricas y, algunos sectores, incluso el submundo del satanismo. Este movimiento oscuro, excntrico y decadente tambin enalteci la imaginacin, la importancia del inconsciente y del mundo de los sueos. Lo onrico tuvo primordial repercusin en el arte del siglo XX y en tendencias de vanguardia como la Pintura Metafsica y el Surrealismo. Adems, grandes artistas contemporneos como Picasso, Kupka, Mondrian, Kandinsky y Malevich comenzaron realizando obras de inclinacin simbolista. Los artistas y literatos del Simbolismo presentan como tema recurrente en sus obras a la mujer encarnada en la iconografa de la femme fatal. La mujer fatal que ejerce una atraccin irresistible sobre los hombres. Sensual y atractiva pero perversa y peligrosa, seductora pero al mismo tiempo amenazante. Fminas de labios lascivamente entreabiertos y cabellos ondulantes que atesoran una sexualidad enigmtica y peligrosa. Este tipo de belleza hechicera comenz a ser abordada en los lienzos de artistas como Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, integrantes de la Hermandad Prerrafaelita que surgi en Londres en 1848 y se disolvi pocos aos ms tarde. Llamados as por el anhelo de retorno a la tradicin anterior a Rafael, los Prerrafaelitas escandalizaron a la Inglaterra victoriana por convertir en protagonistas de sus lienzos a mujeres pelirrojas de voluminosas cabelleras, pues se consideraba de forma ambivalente que el rojizo del pelo evocaba al demonio y al mismo tiempo era sinnimo de energa sexual. Los versos de Baudelaire que encabezan este artculo tambin vinculan lo femenino

a lo diablico y lo demoniaco. En Las Flores del Mal (1857) el poeta se refiri a la mujer como reina del pecado, como maldita, fra, implacable y cruel. La primera reina del pecado y femme fatale de la Historia de la Humanidad fue la figura bblica de Eva, acusada de traer el pecado original al mundo despus de convencer a Adn de comer la manzana prohibida que tentadoramente ofreca el demonio convertido en serpiente. La figura de Eva, y por extensin de toda mujer, ha sido asimilada y vinculada en numerosas representaciones a la serpiente. Franz von Stuck en su obra El pecado (1893) mostr a la mujer como ser seductor y poderoso, atrayente y fatal. En esta imagen las serpientes se funden con el cuerpo femenino. El significado primigenio que mostraban determinadas figuras bblicas femeninas fue alterado con el surgimiento de estas iconografas de la mujer fatal. Es el caso de Salom y de Judit, a las que se carg de contenido ertico. Salom pas a ser paradigma de dominio sexual y psicolgico sobre los hombres. Su figura aun la trada religin, erotismo y muerte, por ello se convirti en un tema predilecto para los artistas y literatos del Simbolismo. El dramaturgo Oscar Wilde escribi una tragedia reversionando la historia bblica. La Salom de Wilde tiene un final funesto en el que el Rey Herodes, obnubilado por los encantos de su hijastra y la lasciva danza que ejecuta para l, ordena decapitar a Juan el Bautista, ste en la versin de Jokanan, el Profeta. La pasin obsesiva de Salom se refleja en el texto: Ah! Yo he besado tu boca, Jokanan. Yo he besado tu boca. En tus labios haba un gusto amargo. Era el gusto de

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Edvard Munch, Vampiro. 1895

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Felicien Rops, Iniciacion sentimental. 1887

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la sangre? Pero quizs era el gusto del amor... Dicen que el amor tiene un gusto amargo.... Finalmente, despus de la decapitacin de Jokanan, Herodes manda a los soldados que maten a Salom. El artista Aubrey Beardsley realiz los dibujos para la edicin del ao 1893 de este texto de Wilde. Jokanan rechaza a Salom en varias ocasiones a lo largo de la tragedia y se expresa en estos trminos: Mujer de Babilonia! Por la mujer vino el pecado al mundo. No me hables. No te escuchar. Beardsley mostr en sus ilustraciones a una Salom prfida, sdica y destructora por medio de una esttica del arabesco y de lneas estilizadas que gusta de la curva sinuosa y del decorativismo a base de motivos de animales, hojas y flores de tendencia modernista. El protagonismo recae en la lnea y en el marcado contraste entre blancos y negros. La otra figura femenina bblica protagonista es Judit, quien decapit con su espada al general asirio Holofernes para salvar a su pueblo. El cambio de significado de esta figura se inspira en la tragedia de Hebbel, de mediados del siglo XIX, en la que Judit corta la cabeza de Holofernes no por patriotismo sino por venganza despus de que ste la hubiese violado. Gustav Klimt tradujo en muchas de sus obras esa idea de la mujer y de su feminidad amenazante. La Judit I (1901) de Klimt presenta mirada lasciva, labios rojos, boca sensualmente entreabierta y un pecho descubierto. Es habitual que iconogrficamente sea confundida con Salom a pesar de incluirse el ttulo en el lienzo. Ambas figuras bblicas guardan similitudes y tambin diferencias, pues Judit mat con su propia mano a Holofernes, mientras que

Salom decapit a Juan el Bautista de manera indirecta obligando a que matasen por ella. Para Klimt estas mujeres simbolizaban la metfora de la lucha de sexos. Consciente de su poder sexual, la mujer encarnara la parte activa de la relacin y el hombre, la vctima, sera la parte pasiva. Salom y Judit, como vampiresas bblicas, anan el deseo sexual (Eros) y el instinto de muerte (Tnatos). La imagen de la mujer fue smbolo habitual para ilustrar la figura de la Muerte. Un artista como Flicien Rops represent a la Muerte vestida de mujer en varias ocasiones mostrando sus obras un tono ertico-macabro muy marcado. Rops fue uno los fundadores del grupo de Les Vingt (1883-1893) que mantuvo estrecho contacto con la comunidad sectaria de los Rosacruces, un movimiento esotrico de origen medieval, reformado en el siglo XIX por Josephin Pladan, escritor y crtico de arte, aficionado a la magia, el esoterismo y el ocultismo. La obra de Flicien Rops es provocadora, licenciosa y anticlerical. En Iniciacin sentimental (1887) identifica a la Muerte con una anatoma de mujer e incluye una inscripcin en latn de San Agustn que reza las siguientes palabras: el poder del diablo reside en las caderas. De nuevo lo femenino como demoniaco y la mujer como ser fatdico para el hombre por su insaciable sexualidad. El hombre teme a la mujer sexual poseedora de un erotismo siniestro y perturbador. La mujer era considerada como una amenaza seductora dispuesta a devorar a su presa. En este sentido fueron habituales las iconografas que la personalizaban en monstruos mitolgicos como sirenas y

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Gustav Klimt, Judit I. 1901

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arpas, seres hbridos que constituan una tentacin letal para los hombres engandoles y conducindoles a la muerte. Entre ellos destac la esfinge, criatura semifemenina con cuerpo de len alado y cabeza de mujer. Para los egipcios tena cabeza masculina, la civilizacin mesopotmica le incorpor las alas y la cabeza femenina, y Grecia complet la iconografa aadindole pechos. La esfinge formulaba acertijos a los viajeros y si no obtena respuesta los devoraba. En la obra La esfinge victoriosa (1868) de Gustav Moreau se ven los cadveres masculinos a los pies del triunfal monstruo. Tambin Oscar Wilde escribi un relato titulado La esfinge sin secreto (1891) en el que el protagonista se enamora de una bella dama envuelta en un halo de misterio que a lo largo del texto se ver que no es tal, por ello y de acuerdo a la asimilacin de la mujer con ese ser fabuloso, se trataba de una mujer/esfinge sin secreto. Charles Ricketts lo ilustr en unas obras dominadas por la lnea sinuosa y en las que fusiona tipografa, ornamento y figuras. La iconografa de la femme fatale en el arte y la literatura simbolistas recurre al tpico de la mujer como perdicin del hombre y como rasgo esencial del eterno femenino. Esta imagen se repite tambin en el siglo XX en las cocottes berlinesas del expresionista alemn Ernst Ludwig Kirchner y en el cine negro americano clsico plagado de fminas como Gilda, una vamp capaz de dominar al varn mediante su atractivo

Charles Ricketts ilustracion La esfinge de Oscar Wilde

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sexual. Es la Vampiro de Munch y la vampiro de Las flores del mal de Baudelaire: Para ti el mundo entero cabe en tu alcoba, oh mujer de impureza! Te hace cruel el hasto. Para tan raro juego que ejercite tus dientes necesitas morder corazones a diario. Y a la luz de tus ojos, como tiendas radiantes, como tejos que brillan en las fiestas solemnes, usan con insolencia de un poder que no es suyo ignorando la ley que posee su belleza. Ciega mquina sorda, en crueldades fecunda! Saludable instrumento, oh vampiro del mundo. Por Natalia Alonso Arduengo Licenciada en Historia del Arte Referencias Bibliogrficas: - BAUDELAIRE, C.: Las flores del mal. Coleccin Austral, Editorial Planeta, Barcelona, 2011. - FERNNDEZ, B: Lgrimas de Eros. Gua didctica de la exposicin homnima del Museo Thyssen-Bornemisza. Edita Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza y Fundacin Caja Madrid, 2009. - FERNNDEZ POLANCO, A.: Fin de Siglo: Simbolismo y Art Nouveau. Historia 16. Madrid, 2000. - WILDE, O.: La Esfinge sin secreto. Feedbooks edicin on-line. - WILDE, O.: Salom. En versin digital por Lobrodot.com. - WOLF, N.: Simbolismo. Taschen, Kln, 2009.

Gustave Moreau, La esfinge victoriosa. 1868.

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CRAC! MAGAZINE LITERATURA

Las flores del maldito

Charles Baudelaire fue el primer poeta francs en retratarlo: la Pars de la segunda mitad del siglo XIX se estaba moviendo. Para describir la novedad de su poca (el costado violento del progreso, la emergencia de la clase obrera), Baudelaire debi transformar los recursos estilsticos y filosficos del romanticismo, que era el arte hegemnico de la poca, y buscar otras palabras, pero ms que nada, otros canales de comunicacin entre la poesa, la sociedad y el mercado. Baudelaire fue el primer poeta maldito, y Las flores del mal (1857) la primera instantnea que alcanz a tocar las fibras ms ntimas de esos aos turbulentos y desconcertantes1. El mal fue para Baudelaire la piedra fundacional de una nueva potica: mediante la adoracin a Satn pudo despegarse de lo romntico y mirar la ciudad con ojos menos idealistas. Con la apelacin diablica llam tambin la atencin del lector moderno desbordado por la oferta de peridicos, novelas, cartelera urbana y panfletos. Sus poemas no vienen a negar la religin, sino a invertir sus valores: Dios es reemplazado por una deidad ms terrenal. En la obsesiva devocin con la que corrigi y aument el libro debemos leer tambin una profunda prctica religiosa. La maldicin de Baudelaire es en realidad una mal diccin, el discurso del primer poeta que dice mal, que dice lo que no debe, tanto desde la forma como del contenido. A las pocas semanas de publicado el libro, la cmara correccional lo juzga como inmoral. La censura era uno de los efectos buscados por Las flores del mal, y su alcance no habra sido el mismo si no la hubieran querido sacar de circulacin. Baudelaire mal-dice, pero tambin es un dandy, es decir, un artista cuya obra excede el objeto y se monta sobre su propia personalidad (pensemos en Oscar Wilde). Las flores del mal necesitaron de un yo potico que recibiera sobre su cuerpo las enfermedades de la poca: aparece el poeta aburrido, hastiado, consumiendo hachs o tomando vino para aplacar dolores fsicos y espirituales. Ac ya estn las primeras marcas de una protovanguardia: el gesto rupturista con el pasado, la postura (ms bien la pose, la exageracin) de pretender decirlo todo sin importar las consecuencias, as como la imagen del poeta que desprecia al burgus, ese puritano que no comprende su arte, y que las vanguardias del siglo XX llegaron incluso a insultar. Algo se mantuvo intacto en todos estos aos: siempre se trataron de estrategias para conformar una nueva forma de relacin viable entre el arte y el mercado. El libro est estructurado en seis partes: Spleen e Ideal, Cuadros parisinos, El vino, Flores del mal, Rebelin y La muerte. En la primera seccin aparece un poema, Himno a la Belleza, que permite leer algunos signos de esta nueva esttica moderna. Dice la primera estrofa:
Vienes del cielo profundo o sales del abismo, oh Belleza? Tu mirada, infernal y divina, derrama confusamente la buena accin y el crimen, y por eso se te puede comparar al vino.

La primera incgnita que se hace el poeta es de dnde viene la belleza, si del cielo o del infierno. Transitando por una serie de imgenes contrapuestas (lo infernal y lo

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Charles Baudelaire

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Charles Baudelaire, Las Flores del mal, edicin Colihue. 2011

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divino, la bondad y el crimen) llega a una conclusin muy moderna: no le importa.

De Satn o de Dios, qu importa?, ngel o Sirena, qu importa, si t haces hada de ojos de terciopelo, ritmo, perfume, fulgor, oh mi nica reina!menos horrible el universo y menos pesados los instantes?

sobre todo la mirada moderna, tan alejada ya del romntico de los salones literarios, para ponerse en la piel del otro. Rimbaud descubri por esos aos la frmula potica de la poca: Yo es otro. En el ltimo poema del libro, El viaje, aparece la imagen del alejamiento de la patria como si se abandonara el propio cuerpo.
levemos ancla! Este pas nos aburre, oh Muerte! Preparmonos! Si el cielo y el mar son negros como la tinta, nuestro corazn, t lo conoces, est lleno de luz! Derrmanos tu veneno para que nos reconforte, queremos ir, tanto nos quema ese fuego la cabeza, al fondo del abismo, Cielo o Infierno! qu importa?, al fondo de lo Desconocido para encontrar lo nuevo!

No importa de dnde viene la belleza. Importa que aparece, que existe, y que hace ms soportable la existencia. El desinters por el origen es un desmedro por el pasado que le permite pisar ms fuerte en su presente. Baudelaire le roba la belleza a la moral puritana del burgus bienpensante: la Belleza est en el Bien y en el Mal al mismo tiempo. Podramos soar con esos das febriles de 1848, cuando Pars estaba ocupada por barricadas y banderas rojas. Marx no podra haberlo dicho mejor: un fantasma recorre Europa. Los obreros, la nueva clase social producto del progreso y la industrializacin moderna, eran un grupo de personas que sostenan el sistema con su trabajo, pero que eran invisibles para todos los otros rdenes de la vida urbana. Y no hay nada ms fantasmal que eso: fbricas repletas de cuerpos sin derechos ni visibilidad. Pero los fantasmas siempre acaban por manifestarse. En el caso francs, primero aparecieron fsicamente, para escndalo de los parisinos. Despus lo hicieron simblicamente, mediante un poeta como Baudelaire, que encuentra las palabras y

Oh Muerte, vieja capitana, lleg la hora!,

Es el viaje que va de la vida a la muerte, porque el artista est buscando algo ms. Y Baudelaire parte feliz hacia la oscuridad porque sabe que es el lugar al que nadie se anim a ir. El umbral donde se suspenden todos los signos conocidos. El horizonte donde el poeta intuye por fin que algo nuevo puede llegar a pasar.

Por Pablo Vzquez pablofabianvazquez@gmail.com Referencia bibliogrfica: Baudelaire, Charles, Las flores del mal, Buenos Aires, Colihue, 2011 (traduccin de Amrico Cristfalo).

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Antecedentes de la lucha contra

() Y a orillas del ro San Juan, el viejo poeta me dijo que a los fanticos de la objetividad no hay que hacerles ni puto caso. -No te preocupes-me dijo- As debe ser. Los que hacen de la objetividad una religin mienten. Ellos no quieren ser objetivos, mentira: quieren ser objetos, para salvarse del dolor humano. Eduardo Galeano Celebracin de la subjetividad en El libro de los abrazos.

Resea del libro: El Leviathan y la Bomba de Vac vida experimental, de Shapin, Steven y Schaffer,

A partir de la segunda mitad del siglo XIX, la crisis golpea las puertas de la concepcin misma de la filosofa entendida como el conjunto de conocimientos positivos ofrecidos por la ciencia. Este amor a la sabidura desconfiaba de los sentidos; y le expropiaba con tenacidad; en su tendencia a la inexistente objetividad, todo lo que pudiese vincularse con las pasiones: los valores, la voluntad humana, el trascender y la propia existencia. La agitacin social de la poca; signada por el surgimiento de nuevas clases sociales, por la consolidacin de emergentes naciones, por la implementacin de la tcnica en el trabajo en la bsqueda de la maximizacin de la produccin, y por el surgimiento de un nuevo sistema econmico; hacan que para la definitiva consolidacin del mismo, fueran necesarias por un lado, la eliminacin radical de los elementos subjetivos, de las emociones y de la fantasa; y por otro, la exaltacin de la realidad, de lo real como aquello idealmente deseable como patrones funcionales a los intereses de clase de la burguesa en ciernes. Surgen entonces las corrientes espiritualistas filosficas, portando como estandarte la auscultacin interior o conciencia,

consideradas la primera reaccin frente al Positivismo. Sin embargo, la historia nos cuenta que antes de la ruptura que propiciara la irrupcin del espiritualismo en el campo de la filosofa y las artes del siglo XIX, otras batallas fueron libradas en la lucha contra las pretensiones del dogma positivista, en este caso, al interior del mismo Positivismo, que devendran en el iusnaturalismo moderno en el que se escudaran los intereses de la burguesa. Para ilustrarlo, el libro que nos convoca: El Leviathan y la Bomba de Vaco: Hobbes, Boyle, y la vida experimental de Steven Shapin y Simon Schaffer propone a travs de sus pginas la ardua tarea de, a partir del desentraamiento del entramado de las prcticas empricas y discursivas de la filosofa experimental de Boyle (condensado de prcticas sociales y lingsticas) y de la lectura del Leviathan hobbesiano como un texto de filosofa natural y epistemologa; demostrar cmo las convenciones operaron en la generacin de los hechos; cmo la manera de concebir el modo de construir conocimiento se relaciona con el modo en que planteamos los problemas y las

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a el positivismo.

co: Hobbes, Boyle, y la Simon.

Tapa del Leviathan y la Bomba de Vaco

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soluciones a los problemas de la poltica y del orden social; y cmo en definitiva; en palabras de Klimovsky el cmulo de factores sociales, polticos, psicolgicos y culturales que pueden inducir a un cientfico -Boyle en nuestro caso- a privilegiar cierto modo de conceptuar -el mtodo de la filosofa experimental- o a seguir preferentemente determinados caminos tericos, es muy diferente de la verificacin o sustento lgico o emprico que puedan tener sus afirmaciones. En definitiva la intencin de los autores es la de dar cuenta del debate epistemolgico dado entre Boyle; quien encarniza una defensa acrrima del modelo experimental hoy entronizado en la ciencias naturales; y Hobbes como el defensor vilipendiado del mtodo deductivo; es el enfrentamiento de la deduccin y la induccin, del racionalismo y el empirismo; pero es adems la posibilidad de develar las causas por las cuales el mtodo experimental se presenta en la actualidad como autoevidente y por las que prevaleci la teora de Boyle por sobre la de Hobbes. Para dar respuesta a estos interrogantes, Shapin y Schaffer recurren a las controversias que tuvieron lugar en Inglaterra entre la dcada de 1660 y la dcada de 1670, entre Boyle y Hobbes en el marco de la filosofa natural; controversias que abordan adoptando el principio metodolgico de la posicin del extrao consistente en la suspensin de las percepciones que se dan por sentadas, en este caso, acerca de la prctica experimental y sus productos. Jugar a ser extrao es para Shapin y Schaffer tomar distancia de la autoevidencia cuestionando y explicando las creencias y prcticas de la cultura experimental que se suponen dadas; ponindolas de relieve con los mtodos alternativos a esa cultura (en este caso a partir de las crticas de Hobbes). As buscan adems diferenciarse del resto

de los historiadores que se manifiestan en la defensa del mundo experimental y comparten una misma cultura con el ingls Boyle legando en el devenir del relato una historia de la disputa plena de matices whig (del que Shapin y Schaffer buscan distanciarse). En esa distancia, se colocan entonces en el lugar de la perspectiva de miembro en aquello que se refiere al antiexperimentalismo hobbesiano y es all donde radica sustancialmente la originalidad de: El Leviathan y la Bomba de Vaco: Hobbes, Boyle, y la vida experimental. Estudiar la prctica experimental implica para los autores, comprender cmo es que el experimento surgi histricamente como un medio sistemtico para generar conocimiento sobre la naturaleza y al mismo tiempo estudiar cmo los hechos producidos experimentalmente devinieron en fundamentos de lo que cuenta como conocimiento cientfico apropiado. En la bsqueda de los orgenes de la Bomba de Vaco y lo que ella representara; los autores dan cuenta entonces, de los personajes que participan de la disputa que nos convoca: por un lado Robert Boyle, miembro respetado de la Royal Society, que se propone demostrar la existencia del vaco mediante la creacin de una mquina que permita generar vaco dentro de un dispositivo. La serie de experimentos realizados por Boyle, las encontramos en el compendio que denomin New Experiments Physico Mechanical, Touching the Spring of the Air (1660) en el que puede vislumbrarse cmo se arm, con el propsito de establecer en el seno de la Comunidad Cientfica y de la sociedad, de las tecnologas material, literaria y social. La tecnologa material se compone de los recursos utilizados para la construccin de la mquina. La tecnologa

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Diary of the experiments of Boyle

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La bomba de Vaco de Robert Boyle

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literaria cuya importancia podra decirse a la par de la experimentacin de la bomba en s; (dado el papel que desempeaba) consista en el suplir de los testigos del experimento por las palabras y los grficos plasmados en el texto. El despliegue literario de una suerte de moralidad era una tcnica en la construccin de hechos; Boyle utilizaba esta tecnologa para hacer del testimonio virtual la confirmacin, la validacin de sus experimentos, induciendo de esta forma a los lectores desde el texto a creer en las aseveraciones que postulaba, y en la comunicacin de ese hecho potencial se reservaba (mientras se ganaba entre vericuetos y juegos de lenguaje la aceptacin y el establecimiento como convencin de la experimentacin sistemtica) el derecho de admisin y entrada a la comunidad cientfica.[Por ltimo] Da cuenta de la tecnologa social entonces; en la medida en que desarrollaba a partir de los escritos, las muestras y experimentaciones que efectuaba en pblico, y las disputas y debates sostenidos con otros filsofos de la ciencia y cientficos contemporneos (entre los mencionados por los autores figuran Linus, More, Hobbes y Huygens que discrepan con Boyle tanto en detalles de la mecnica de la mquina de vaco como ideolgicamente y demuestran inclusive en algunos casos las falencias de la teora que sostiene); la validacin en pblico del conocimiento cientfico en el marco de la filosofa natural con el objetivo de la consolidacin del mtodo experimental. Shapin y Schaffer distinguen al mtodo entonces, en base a la defensa de Boyle del mismo y las herramientas utilizadas como una forma cristalizada de organizacin social y como medio de regular la interaccin social dentro de la comunidad cientfica Por el otro lado, Thomas Hobbes; un filsofo poltico, a entender de la comunidad

cientfica de la poca poco adentrado en la filosofa natural (los autores en este sentido hacen una lectura del Leviathan como emblema hobessiano, pero sobre todo, rescatndolo como un texto de filosofa natural y epistemologa), que se opone rotundamente a los experimentalistas por sobre todas las cosas por su posicionamiento acerca del orden social producto de su concepcin de la filosofa poltica en el marco de la reinante comunidad experimental. Intenta Hobbes desde su argumento negar la creacin del vaco en la naturaleza. Su negacin implica un anlisis metodolgico (se opone al experimentalismo en tanto sostiene que de los resultados de las observaciones empricas producto de los experimentos realizados no pueden obtenerse hechos inquebrantables porque se debe desconfiar de los sentidos como fuente de conocimiento), una crtica al mtodo en tanto fundamentado en convenciones sociales (a pesar de las refutaciones efectuadas a la bomba de vaco la comunidad cientfica; la Royal Society, sigui abrazndola en el seno de los xitos experimentalistas) y un anlisis poltico de situacin, donde la existencia del vaco como elemento metafsico conlleva intrnseca en s misma un atentado al orden social establecido; dado que la Guerra Civil que se haba desatado en Inglaterra ya haba puesto en cuestionamiento la existencia de dios, y la legitimidad del poder de la monarqua. La insercin del concepto de vaco sostena Hobbes, representaba mucho ms que una innovacin cientfico-tecnolgica; implicaba la ruptura del orden social, era una vuelta a los cuestionamientos antes relegados, una revisin a las concepciones de orden, de poder, de monarqua, de Estado, de religin. Deba entonces el concepto de vaco ser alejado del mundo posible.

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Critica Hobbes para eliminar el concepto de vaco, el funcionamiento de la bomba en s, con crticas al mecanicismo de la misma y al mtodo experimental como tal, por la falencia en la generacin de los hechos que de los productos de los sentidos resultan. Trata de deslegitimar el vaco y aunque, vanamente, trata de desterrar los supuestos de Boyle y con ellos los de la Royal Society. A modo de conclusin: () Los acontecimientos pretritos no tienen existencia objetiva, sostiene el Partido, sino que sobreviven slo en los documentos y en las memoria de los hombres. El pasado es nicamente lo que digan los testimonios escritos y la memoria humana. Pero como quiera que el Partido controle por completo todos los documentos y tambin la mente de todos sus miembros, resulta que el Pasado puede ser cambiado, nunca lo ha sido en ningn caso concreto. () Todas las creencias, costumbres, aficiones, emociones y actitudes mentales que caracterizan a nuestro tiempo sirven para sostener la mstica del Partido y evitar que la naturaleza de la sociedad actual sea percibida por la masa () que continuar de generacin en generacin () sin la facultad de comprender que el mundo podra ser diferente de lo que es () [Orwell, George, 1984, Editorial Booket, Buenos Aires, 2011, Cap. IX, Cap. primero: La ignorancia es la fuerza; pg. 220 y 222] El debate entre Boyle y Hobbes en el relato de Shapin y Schaffer es una invitacin a la reflexin acerca del mundo tal y como lo conocemos. Las esferas de la ciencia y la generacin de conocimiento, a diferencia de lo que ha sido establecido convencionalmente, no estn escindidas de la organizacin poltica, del orden reinante en la sociedad. Boyle representa mucho ms que un simple defensor del modelo experimental; lleva el estandarte

de un tipo de organizacin de las prcticas del conocimiento que se halla inmerso y, por ello condicionado, en un tipo determinado de organizacin poltica. El acervo de los conocimientos creados por la comunidad cientfica experimental devino en un elemento de actividad poltica del estado que subsiste hasta hoy da. La actividad cientfica, el papel del cientfico, y la comunidad cientfica siempre han sido dependientes: existen, son evaluadas y mantenidas en la medida que el Estado o sus diversas agencias ven motivo para ello. Como cientficos, tanto Boyle como Hobbes, crean, seleccionan y mantienen una organizacin poltica dentro de la cual operan y elaboran su produccin intelectual. Boyle sostiene a partir del mtodo propuesto desde la filosofa natural en el espacio experimental los vestigios y el deseo de retorno a la cultura de la Restauracin. Hobbes no busca en cambio los fundamentos de los hechos en la verificacin emprica de los mismos, y sostiene a partir del mtodo racionalista que la verdad debe generarse y mantenerse por el absolutismo. Ambos autores en el seno de la comunidad filosfica se debaten a pluma y espada el modelo de construccin del conocimiento. Es una lucha en la que hay demasiado por ganar. El conocimiento es poder y quien se hace acreedor de las formas de construccin del saber, de las formas en que se reproduce y se difunde; se consolida como fuerza social motora de las prcticas de la sociedad. El conocimiento como el Estado, son productos de la accin humana. Hobbes tena razn sentencian Shapin y Schaffer en el intento de reivindicar a un Hobbes que, subestimado por las convenciones sociales de la poca, haba tornado incmodo con sus cuestionamientos el devenir de la comunidad experimental.

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Tapa del libro de Shapin y Schaffer

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Por qu conocemos el mundo tal como lo conocemos? En la respuesta est el camino a la conciencia de la realidad, para poder aislarnos de lo autoevidente, romper con la realidad que se nos impone y nos interpela, romper con lo establecido convencionalmente, con las formas de conocer dadas, y para con Hobbes hacer de quienes nos imponen sus formas de conocimiento; vencedores vencidos. Martina Kaniuka martyrufus@hotmail.com http://www.esainfinitacontradiccion. blogspot.com.ar/

Referencias bibliogrficas: Shapin, Steven y Schaffer, Simon: El Leviathan y la Bomba de Vaco: Hobbes, Boyle, y la vida experimental. Editorial de la Universalidad Nacional de Quilmes, Bernal, 2005. Klimovsky, Gregorio en: Las desventuras del conocimiento cientfico, Cap. La epistemologa de las ciencias sociales. Orwell, George: 1984, Editorial Booket, Buenos Aires, 2011

Couvertura de Lviathan de Hobbes (detalle), 1651

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Victor Horta y su legado modernista

Aparentemente, la terminacin del siglo XIX fue un perodo de gran prosperidad. Pero muchos artistas y escritores, considerndose ajenos a la situacin (outsiders), se sentan paulatinamente ms y ms insatisfechos con los fines y procedimientos del arte que gustaba al pblico. La arquitectura ofreci el blanco ms fcil para sus ataques, pues haba evolucionado hasta convertirse en una rutina sin sentido: se levantaron grandes bloques de viviendas, fbricas y edificios pblicos en las ciudades que se extendan vastamente, con una mezcolanza de estilos carentes de toda relacin con la finalidad arquitectnica. A menudo pareca como si los ingenieros hubieran empezado por erigir estructuras para satisfacer las exigencias naturales del edificio, y despus se le hubieran adherido unas migajas de arte a la fachada en forma de adornos, tomados de un repertorio de patrones de los estilos histricos. Resulta extrao comprobar hasta qu punto la mayora de los arquitectos se contentaron con este procedimiento. El pblico peda esas columnas, pilastras, cornisas y molduras, y tales arquitectos se las proporcionaban. Pero hacia finales del siglo XIX, un nmero creciente de personas se dio cuenta de lo absurdo de esta costumbre. En Inglaterra, en particular, haba un descontento generalizado por la decadencia del oficio ocasionada por la Revolucin Industrial, irritndose a la sola vista de las imitaciones en serie que se repetan en las ciudades. Crticos y artistas como John Ruskin y William Morris ambicionaron una completa reforma de las artes y los oficios, as como la sustitucin de la produccin en masa por el producto manual cargado de sentidos. Confiaron en una regeneracin del arte que poda obtenerse mediante un retorno a las condiciones medievales. Esta nueva bandera de art nouveau, fue izada en la dcada de 1890. Se trato de un estilo internacional, que mostraba connotaciones progresistas, alegra por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo. Una completa liberacin de las formas del pasado: luego de los grandes avances tecnolgicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbansticas y tipologas estructurales, todava faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberacin de las formas tradicionales se apoy en el uso de nuevas tecnologas, y en el uso de stas para materializar los nuevos gustos. Y siguiendo los deseos de Ruskin y Morris, con el Art Nouevau se logr la unificacin de las artes puras y aplicadas. La unin entre la industria y el artesano. Algo inimaginable con el advenimiento de la industria.

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Balcones concavo-convexos de Casa Mil, La Pedrera. Antoni Gaudi, Barcelona.

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As es que en la bsqueda de un nuevo lenguaje, los arquitectos tantearon nuevos tipos de adornos y de materiales. Haba llegado el momento en que la nueva arquitectura de acero y cristal que se haba desarrollado ms que nada en las estaciones de ferrocarril, creara su propio estilo ornamental. Y si la tradicin occidental estaba demasiado aferrada a los antiguos sistemas de construccin, no era hora de ir a buscar inspiracin en el arte de Lejano Oriente? Este debi ser el razonamiento que gui los diseos del arquitecto belga Victor Horta, quien aprendi del arte japons a descartar la simetra, introduciendo las lneas curvas del arte oriental. Pero no fue un mero imitador, sino que traslad estas lneas curvas a las vigas de acero por ejemplo. Victor Horta es considerado el ms importante exponente del Art Nouveau en Blgica. Algunos autores explican el surgimiento espontneo del estilo en Blgica debido al ambiente libre y sin prejuicios de la cultura de vanguardia belga, cuyo precedente ms inmediato es el Grupo de los Veinte, as como el movimiento simbolista, que contar con gran cantidad de seguidores en Blgica, y que marcar asimismo la obra de varios artistas de Los Veinte, entre los que contamos a J.Toorop, quien, con toda seguridad, fue uno de los inspiradores de Horta y Van de Velde. En cuanto a Horta, su casa-estudio Tassel, destaca por la calidad de su concepcin espacial y prolijidad de sus detalles, fue declarada Patrimonio de la Humanidad, subrayando que la revolucin estilstica

representada por estos trabajos se caracteriza por la difusin de la luz, y del empalme brillante de las lneas de la decoracin con la estructura del edificio. Ubicada en las afueras de Bruselas, la planta de la casa Tassel no aporta grandes novedades, la principal innovacin est en la franca expresin de la estructura metlica y en la decoracin esttica, particularmente la del vestbulo de la escalera. Al pie de la misma, una columna de hierro se alza libre y esbelta con una serie de ramificaciones de hierro en la parte superior, que forman los soportes de las vigas de hierro curvadas que estn encima. Otras bandas de hierro ms ligeras y menos estructurales se entrelazan para formar la baranda. Las lneas orgnicas, oscilantes y entretejidas de la fbrica de hierro, tanto la estructural como la decorativa, se imitaron de forma audaz en la decoracin curvilnea original pintada sobre las paredes, y se repiten tambin en los dibujos del piso de mosaico existente. Estos dibujos del vestbulo de la escalera son cada uno de una forma, y no se repiten. Las lneas pintadas en la pared curva, que se mueven con la misma libertad, forman parte de motivos orgnicos complejos. La escalera esta coronada por un espectacular lucernario vidriado, en forma de semi-bveda. Horta puso un gran esfuerzo en decorar este ambiente, diseando con cuidado cada elemento estructural y mobiliario, evitando al mismo tiempo caer en el barroquismo. De ella se desprenden molduras curvilneas de hierro que forman las barandas y decoraciones. Se trata de una lnea curva continua que va moldeando

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El rigor volumtrico de la Robie House de Frank Lloyd Wright cada detalle. As, la articulacin cncavoconvexa del Art Nouveau est presente en la escalera, en el espacio de sta, y en los puntos serpenteantes del mosaico. Los movimientos circulares del suelo y la pared sirven para acompaar con energa la espiral de la escalera, e incluso para impulsarla. La barandilla, al comienzo tratada de forma esttica, se suma al movimiento. Tuvo que desconcertar en su poca un uso tan caprichoso de lo secundario, en especial debido a que no fue un hecho arbitrario. En el breve espacio de tiempo del Art Nouveau ni siquiera el propio Horta, y mucho menos los que siguieron sus huellas, realiz un conjunto ms ejemplar que este vestbulo. En verdad, se trata de arquitectura de interiores y no simplemente de una mera cuestin de decoracin aplicada, como ocurre con la mayor parte de la ornamentacin en el resto del edificio. La fachada de esta casa es mucho menos sorprendente que sus interiores.

Sin embargo, las curvas lineales de los elementos estructurales internos se reflejan plsticamente en el abombamiento de todo el tramo de ventanas central. En los pisos superiores la luz del amplio mirador se subdivide nicamente por montantes de hierro en forma de columnillas y se remata con vigas de hierro visto. Aqu no hay reminiscencias de ningn estilo del pasado, pero Horta parece haberse inspirado en el tipo de revoque tpico del rococ local para sus detalles escultricos en piedra. El estilo Art Nouveau se expandi al resto de Europa a travs de dos corrientes morfolgicas, una caracterizada por las formas cncavo convexas (Horta, Van del Velde, y las conocidas obras de Gaud en Barcelona), y otra apoyada en un rigor geomtrico (Wagner, Mackintosh, Wright). El estilo en Blgica tiene todas las cualidades de la cultura arquitectnica europea de finales de siglo: liberacin respecto del eclecticismo historicista, la propuesta de un nuevo lenguaje, las nuevas exigencias sociales. En Escocia, la obra de Charles

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Detalle de la escalera de la Casa Tassel.

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Mackintosh, as como la de Wright en Estados Unidos, proporcionan una versin de Art Nouveau sensiblemente diferente a la belga, donde el espacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio de la lnea, del color, del juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el rigor volumtrico. En cuanto a la variacin del Art Nouveau de Gaud, que se llam Modernismo Cataln, muestra cierta historicidad, distinto que otros arquitectos, que pasaron del eclecticismo a otro estilo totalmente nuevo. Su aporte est dado por su sentido de continuidad con la tradicin, y por facilitar el paso al nuevo estilo. En cuanto a la plstica menor de su arquitectura, se destaca la exuberancia del color, obtenido a travs de fragmentos de cermica que podemos apreciar en la famosa Casa Mil, (ms conocida como La Pedrera), en la Casa Battl y en el Parc Guell. La casa Horta es quiz la primera obra moderna libre de derivaciones historicistas. La primera construccin donde adquiere un significado expresivo la nueva tcnica del uso del hierro y que marc el inicio de una nueva era en arquitectura. Mara Eugenia Etchepare Lic. en Gestin e Historia del Arte Arquitecta

Fachada de la casa-estudio Horta, o Casa Tassel

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Estudio Horta. La ausencia de lneas rectas se mantiene incluso en las escaleras.

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Vestbulo de la escalera de la Casa Tassel. Victor Horta, Bruselas.

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CRAC! MAGAZINE PRESENTA: CONCURSO "TU MEJOR OBRA"

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UNA NUEVA VISIN MUSICAL: CHARLES IVES

Charles Ives. El Espiritualismo aparece dentro del contexto de la Modernidad y refleja una lnea del arte ms orientada al llamado arte por el arte, como una reaccin ante el positivismo. Es importante mencionar que la preocupacin ms inminente del Espiritualismo, en sus diversas manifestaciones, consiste en establecer en contra del ya dicho positivismo la irreductibilidad del hombre a la naturaleza. Dentro de la msica esta corriente no tuvo ningn impacto ni relacin. A finales del siglo XIX, el panorama de un pensamiento eclctico y de ruptura musical comenzaba a gestarse. La armona tradicional ya no lograba expresar las necesidades artsticas de aquel momento, entonces la ampliacin en la paleta de las posibilidades estticas era vital para los compositores. Mientras que algunos estaban decididos a continuar con lo que ya se vena produciendo, otros avanzaron en nuevas direcciones. El entramado del Modernismo musical tuvo muchas y variadas manifestaciones como el futurismo, el neo-clasicismo, la msica aleatoria, el microtonalismo, entre otras ms. Charles Ives es un compositor al que se lo vincula con el Microtonalismo que, bsicamente, es una expansin de las 12 notas (semitonos) que salen de la divisin de la octava, incrementando las posibilidades en cuanto a las alturas con los cuartos de

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tonos, octavos de tono, etc. El compositor naci en Danbury, Connecticut, el 20 de octubre de 1874. Su padre George fue un director de orquesta famoso de la ciudad. Ives estudi piano y rgano. Comenz sus estudios en la Universidad de Yale, donde tom clases con Horatio Parker. Luego, se fue a vivir a Nueva York, trabajando como empleado de seguros, y paralelamente, realizando sus composiciones. El compositor estadounidense encarna una nueva visin musical, a partir de las realidades de su pas natal en lugar de la tradicin europea. Incluso en su juventud, escribi piezas sorprendentemente experimentales corales. A pesar de que slo poda componer los fines de semana y por las noches, era muy talentoso y audaz, escribiendo piezas en mltiples gneros. Ives era un genio creativo y en su msica hay una bsqueda de extensin en los parmetros musicales de ese entonces, con la filosofa de las imposibilidades de hoy son las posibilidades de maana. En su obra tambin se percibe cierto grado de humor que denota un aspecto de su personalidad. Su msica, como se mencion anteriormente, es una expresin fundamentalmente de Amrica. Revela un temperamento introspectivo y profundamente melanclico, templado por la observacin aguda del hombre y la naturaleza. Ha escrito ms de 200 obras, en todas sus formas. En 1890, Ives escriba obras ms bien politonales, y en 1902 experimentaba con el atonalismo libre y con el uso de las doce notas. Es destacable ya que estos aspectos compositivos se los vincula posteriormente a Stravinsky (en cuanto a la politonalidad)

y a Schnberg (en cuanto a la atonalidad y al dodecafonismo), siendo el compositor americano anterior a los nombrados previamente. De todas formas, es importante aclarar que estos compositores europeos no tenan ninguna nocin del trabajo que vena realizando el compositor estadounidense. El Modernismo de Ives es el resultado de su observacin de la ciudad y el pas, generando un estilo musical muy complejo y disonante. Las composiciones ms destacadas distinguidas del autor son The Concord Massachusetts (1840-1860), La Pregunta sin Respuesta (1906) y La Cuarta Sinfona (1910-1916). La Cuarta Sinfona, es una de las ms impresionantes obras escritas por el autor. El manejo de las formas y de las ideas de paneo orquestal son esplndidas y magistrales. En la sinfona hay una expresin extra-musical reaccionaria ante el formalismo y el ritualismo, ante la realidad de la existencia y ante su experiencia religiosa. Su estilo fue precursor de las vanguardias que se desarrollaron a finales del siglo, con compositores que lo idolatraron como Gustav Mahler, Nicolas Slominsky y Bernard Herrmann. Ives fue galardonado por el Premio Pulitzer en el ao 1948 por su Sinfona N 3, posteriormente estrenada por la Orquesta Sinfnica de Boston. El 19 de Mayo de 1954, falleci en la ciudad de Nueva York. Demian Rudel Rey Compositor, productor y sound designer demianrudelrey.com.ar soundcloud.com/demn facebook.com/demianrudelrey Fuentes consultadas: charlesives.org

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Retrato de Charles Edward Ives.

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