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CENTRO DE ESTUDOS BRASILEIROS: MSICA/1 MAIO-AGOSTO 2012

Airto Moreira | Alberto Nepomuceno Chico Buarque | Edu Lobo Graco Slvio Braz | Heriberto Porto Hermeto Pascoal | Paulo Moura Pixinguinha | Tom Jobim

CENTRO DE ESTUDOS BRASILEIROS: MSICA/1 MAIO-AGOSTO 2012


Airto Moreira | Alberto Nepomuceno | Chico Buarque | Edu Lobo | Graco Slvio Braz | Heriberto Porto | Hermeto Pascoal | Paulo Moura | Pixinguinha | Tom Jobim

A segunda edio de nosso CENTRO DE ESTUDOS BRASILEIROS dedica-se msica. Contamos com uma participao muito especial, a do crtico de msica e cinema colombiano Luis Carlos Muoz Sarmiento (1957), nosso colaborador permanente na ARC, que comparece com seis textos de uma srie de conferncias Msicos del Brasil que comea a ser transmitida este maio atravs da UN Radio (www.unradio.unal.edu.co), da Universidade Nacional da Colmbia. Muoz Sarmiento aborda a obra e a poca em que atuaram alguns de nossos principais msicos e compositores, sendo importante destacarmos que se trata de uma viso de fora, livre de certos cacoetes alheios ao ambiente esttico que em muito contribuem para a disperso de valores singulares ou mesmo glorificao indevida. Tratamos aqui tambm de recuperar as anotaes biogrficas que resultaram no livro Alberto Nepomuceno (Fortaleza, 2000), de Floriano Martins, bem como um importante estudo comparativo da obra de Duke Ellington e Pixinguinha, escrito originalmente pelo compositor Graco Slvio Braz para o nmero de estria da Agulha Revista de Cultura, em 1999. Dois nomes contemporneos, o msico Heriberto Porto e o referido Graco Slvio Braz, completam a presente edio, confirmando diversidade e singularidade, riqueza infinita, da msica brasileira, em todos os tempos. A msica, entre todas as formas de manifestao artstica, a que melhor simboliza a ponte entre dois mundos: o fsico e o sensorial. atravs da msica, em especial do canto, que melhor se percebe a expresso essencial de determinado tempo histrico, do ambiente social que o define. Cano popular e msica instrumental, no Brasil, possuem um grfico conflitante, ascendente e descendente no que respeita diversidade e densidade esttica, reflexo de alteraes no ambiente social, incluindo sua fragilidade frente a certa virulncia do mercado. Caberia uma leitura sensvel do tema, alheia a preconceitos e interesses privados, sugesto que deixamos em aberto a nossos leitores e colaboradores. Os Editores

LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | Airto Moreira: las manos pegajosas de la percusin

Airto G. Moreira (Itaipolis, Santa Catarina, 5.VIII.41, estado de Brasil localizado en el centro de la regin sur, nordeste del Cono Sur; otra fuente lo da nacido en Curitiba, Paran): baterista, percusionista y compositor brasileo. Para el crtico Joachim Berendt una primera intimacin del potencial musical brasileo fue dado en la Costa Oeste de EE.UU desde la grabacin del lbum Brazilliance, en 1953, por un cuarteto que presentaba al guitarrista brasileo Laurindo Almeida y al saxo alto y flautista gringo Bud Shank. Pero, agrega Berendt, el lado percutivo de la msica brasilea slo fue captado en el escenario gringo en 1967 (no: 1968), cuando Airto Moreira y Flora Purim, su esposa, se trasladaron a Los ngeles, primero, y luego a Nueva York (1970) para tres aos ms tarde radicarse en California. Airto particip en tres temas del lbum de Miles Davis y pionero de la fusin (tcnica e improvisacin del jazz + electrnica del rock, para l mismo) Bitches Brew (1969) o Mezcla de lamentos: Bitches Brew, Spanish Key y The Theme (percusin) y en cuatro de Live Evil (1970): Gemini Double Image (percusin), Nem Um Talvez (percusin y kazoo o mirlitn) y Funky Tonk e Inamorata and Narration by Conrad Roberts (percusin y voz). Del lbum Bitches Brew Live, el tema que le da ttulo, grabado en el Festival de la Isla de Wight, el 29 de agosto de 1970, por Miles, trompeta; Gary Bartz, saxos soprano y alto; Chick Corea, piano elctrico; Keith Jarrett, rgano; Dave Holland, bajo, bajo elctrico; Jack de Johnette, batera; Airto, percusin. www.youtube.com/watch?v=gaDB79KajQo (10:10) Del lbum Live Evil, el tema Nem Um Talvez, original de Hermeto, grabado el 3 jun de 1970 por: Miles, trompeta el. wah wah, Gary Bartz, saxos sop. y contralto, K. Jarrett, piano el. Fender Rh. y rg. el. Fender, John McLaughlin, guitarra el., Michael Henderson, bajo el., Jack De Johnette, batera, Airto, perc. y mirlitn o bugle de pistones; Conrad Roberts, narracin. www.youtube.com/watch?v=ozDlmaqx6zU (4:04) Junto con los otros impulsos que Bitches Brew y Live Evil dieron, no slo los jazzmen cobraron conciencia de los ritmos brasileos, en lo que ya venan colaborando Almeida desde 1953, Luiz Bonf, Bola Sete, Joo Donato y Hermeto desde 1960 y el propio Airto y Flora desde fines de esa dcada, sino que Airto se convirti en un incansable buscador de sonidos a su vez muy buscado por la nata jazzstica: Miles, como ya se vio, adalid de la III revolucin trompetstica del jazz moderno (las dos primeras, ejecutadas por Armstrong y Gillespie), Joe Zawinul, pianista de origen austriaco y lder de Weather Report, Chick Corea, teclista egresado, como Zawinul, Hancock y Jarrett, de la bveda acstica de Miles y cabeza visible de Return to Forever, entre muchos otros. Tras orlo con Miles, ahora Airto en el primer lbum de Weather Report (1971), el tema Milky Way con Joe Zawinul, piano; Wayne Shorter, saxo; Miroslav Vitous, bajo; Alphonse Mouzon, batera; Airto, percusin. Se perciben los acordes de resonancia de un saxo, tocado por Shorter, jugando al interior de un piano, golpeado por Zawinul. www.youtube.com/watch?v=0tx4OgdEaFw (2:34) Ahora, la banda Return to Forever, del pianista Chick Corea, con el tema Five Hundred Miles High! (1982), un clsico de la fusin interpretado por Stanley Clarke, bajo; Chick Corea, piano elctrico; Flora Purim, voz; Jim Farrell, saxo tenor; Airto Moreira, percusin. www.youtube.com/watch?v=MzK96FxNeGo&feature=fvst (9:09) Ms conocido por su nombre, Airto se hizo el percusionista de ms alto perfil de la dcada de 1970, an entre los ms famosos, ayud a hacer de la percusin parte esencial de

muchos grupos de jazz moderno y sus solos de pandereta an rayan en el delirio. Airto Moreira en Solos de pandeiro (pandereta), silbato y voz, un autntico carnaval. www.youtube.com/watch?v=FYRaNN0lNCQ&feature=results_video&playnext=1&list=PL472B8 97E87DB7720 (7:48) En 1973, Airto era tan famoso como para tener su propio grupo, firmar para CTI Records y aparecer en las sesiones de Flora Purim. Airto y Flora en Partido Alto, del LP Airto Moreira/ Flora Purim The Colors of Life: www.youtube.com/watch?v=E0gIg8qG9O8 (5:07) Airto tambin como lder, acompaado por Flora, composicin y voz, en San Francisco River del lbum Fingers: Airto, percusin y voz; David Amaro, guitarra; Hugo Fattoruso, claves; Jorge Fattoruso, batera; Ringo Thielemann, bajo; Creed Taylor, productor de CTI Records (1973). www.youtube.com/watch?v=KifxtcagWnI (4:14) Del mismo lbum Fingers CTI (1973) Tombo in 7/4: www.youtube.com/watch?v=KcR44-3Dloo (6:24) Antes de ser percusionista, Airto aprendi canto, guitarra, piano, violn, mandolina (bandolim), estudi teora musical en Ponta Grossa y a los 15 aos se traslad a Curitiba. En 1962, cre el Salambano Tro, junto con Csar Camargo Mariano (2 esposo de Elis Regina; el 1 es el reportero Rolando Bscoli) y Humberto Clayber, quienes en 1964 grabaron el tema Consolaao incluido en el LP Samblues. De esta deliciosa y verificable consolacin destaca la crtica que las dinmicas del Sambalano Tro estn entre las ms impresionantes de todos los soberbios arreglos de los jvenes samba-jazzistas de la poca, con la batera grave, percutiva, imprevisible e inteligente de Moreira, el contrabajo sin miedo del virtuosismo ni del silencio de Clayber, el piano dulce, delicado, tierno de Camargo, y los desarrollos brillantes de arreglos que los tres creaban juntos. www.youtube.com/watch?v=JKgSDqDQL-Y (2:36). Del mismo Sambalano dos temas ms para completar el Tro: Nan y Pra que chorar, ambos con Csar Camargo, piano; Humberto Clayber, contrabajo y Airto Moreira, batera; y slo el segundo, Para qu llorar, con msica de Baden Powell y letra de Vincius de Moraes. www.youtube.com/watch?v=Ph1gr_ryCm0&NR=1&feature=endscreen (3:05) www.youtube.com/watch?v=EvXCMMzRWFw (2:26) Y en 1965, surge el casi desconocido, al menos en Colombia, Sambrasa Tro, con Hermeto Pascoal (III de la serie Msicos del Brasil) y el ya citado H. Clayber. Aqu con el tema Joo sem brao, del lbum Em som maior, del mismo ao 65. www.youtube.com/watch?v=K8YjgMeh0uE&feature=endscreen&NR=1 (3:45) Entre 1966 y 69 integr el Quarteto Novo con Teo de Barros, Heraldo do Monte y Hermeto Pascoal. Del lbum Quarteto Novo, el tema Vim de Santana, con Hermeto Pascoal, piano y flauta; Theo de Barros, bajo; Heraldo do Monte, guitarra, Airto Moreira, batera y percusin. www.youtube.com/watch?v=nnxnbN0xQ-g (5:14) Del Quarteto Novo hizo luego parte la cantante, guitarrista, percusionista y letrista carioca Flora Purim (Ro, 6.III.42). Trabaj por un breve lapso, en 1971, con Lee Morgan (1938-1972), fue miembro original de Weather Report y en 1972, con Flora, parte de los inicios de Return to Forever. Junt a ste grupo grab el clsico Captain Marvel, del lbum Light as a Feather (1972) o Ligero como una pluma, con el saxo tenor Stan Getz. El impecable solo de flauta es de Joe Farrell. El de piano, de Corea. www.youtube.com/watch?v=Ga-MlNrzlDA (4:54) Ahora la toma original de Captain Marvel con Chick Corea y Return to Forever: Chick Corea, piano elctrico; Joe Farrell, flauta; Stanley Clarke, bajo elctrico; Airto Moreira, percusin. www.youtube.com/watch?v=4mDs3rFqz-E (4:21) Airto y Flora abandonan Return, de Chick Corea, en 1973, fijan su residencia en California y conforman un grupo que combina jazz, folclor brasileo y msica pop. Tras permanecer encarcelada dos aos en San Pedro, por consumo de estupefacientes, al recuperar su libertad, en 1975, Flora alcanza cierta popularidad en los 80, al reanudar su trabajo con Airto; ste hacia 1985 forma parte del grupo Project de Al Di Meola. El mismo ao, durante el cual la Airto & Flora Band efecta una gira por Europa, ambos vuelven con vigor para actuar en la Grande Parade de jazz en Niza, as como en el Jazz Summit de Hollabrunn, Austria. www.youtube.com/watch?v=BbeW9Z4JeGU (5:23) Tras escuchar el do Airto-Flora, no cabe duda de que ella es su gran amor, como lo demuestra no slo en la vida cotidiana (Flora es

toda mi fauna, parece decir) sino en las piezas (e incluso lbumes) que le ha dedicado. Dos de ellas: la primera, que da ttulo, precisamente, al lbum de 1989, Samba de Flora: www.youtube.com/watch?v=irEyzVPlWgc&feature=artist&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXf 3n2m_o5BewF-rQurHLdzt (6:10) Y, la segunda, Floras song, del lbum Free (1972). Intrpretes: Airto Moreira, percusin; Keith Jarrett, piano; Ron Carter, bajo; Hubert Laws, flauta; Jay Berliner, guitarra; Joe Farrell, saxo soprano, flautas bajo y pcolo; Garnett Brown, Joe Wallace, Wayne Andr, trombones; Alan Rubin, Burt Collins, Mel Davis (trompeta y flgelhorn o fliscorno). www.youtube.com/watch?v=siwbMYBguuI (8:32) Un tema que tal vez s no tenga nada que ver con Flora Purim sea la creacin de Airto Romance of Death o Novela de muerte que parece estar en las antpodas de lo que pregona el ttulo: notables las improvisaciones de guitarra y de rgano, as como la superposicin de voces. www.youtube.com/watch?v=GI1TupMjLpQ&feature=endscreen&NR=1 (5:39) Los contrastes temticos, como ya se podr haber sentido, no necesariamente opuestos sino ms bien complementarios, son otra fuente de la inmarchitable cantera sonora de Airto. En tal sentido, caben los siguientes ejemplos, La gente feliz y El camino es difcil, del mismo lbum I'm Fine, How Are You de 1977: primero, The Happy People: www.youtube.com/watch?v=7zcJlUMEysI&feature=autoplay&list=AVGxdCwVVULXf3n2m_o5 BewF-rQurHLdzt&lf=artist&playnext=1 (3:50) Ahora, The Road is Hard, del lbum Estoy bien, t, cmo ests? (1977): www.youtube.com/watch?v=bjNWBnUklQM&NR=1&feature=endscreen (5:38). Entre los numerosos jazzmen que han recurrido a los servicios musicales de Airto Moreira, adems de los tres citados al comienzo, Miles, Zawinul y Corea, figuran: Donald Byrd, Jim Hall (compaero de gestas sonoras del enano maravilloso Michel Petrucciani), Joe Farrell (el soberbio flautista y saxofonista de tantas luchas moreiranas), Freddie Hubbard, Joe Henderson (acompaante ocasional de Tom Jobim), Kenny Burrell, Paul Desmond, George Duke, Hubert Laws, John McLaughlin, Keith Jarrett, Stanley Clarke, George Benson, Billy Cobham, The Crusaders, J. J. Johnson, Gil Evans, McCoy Tyner Muy solicitado en los estudios, tambin se ha prestado para muchas grabaciones de variedades. Desde 1972, ao en que se crea la categora percusiones, refundida hasta entonces entre la de varios, gana regularmente las votaciones de la revista gringa Down Beat. Del lbum publicado en abril de 1973, la cancin que le da ttulo, Fingers o Dedos: Airto Mano Pegajosa Moreira, percusin, batera y voz; David Amaro, guitarra acstica, guitarra elctrica, guitarra (12 cuerdas); Hugo Fattoruso, armnica, teclados y voz; Jorge Fattoruso, batera y voz; Rudy Van Gelder, ingeniero; Flora Purim, percusin y voz; Creed Taylor, productor; Ringo Thielemann, bajo y voz. www.youtube.com/watch?v=aareORu2UO8 (4:34) Airto, no sin razn, fue apodado Mano Pegajosa pero como toca con las dos, creo que no habr problema en rebautizarlo Las manos pegajosas de la percusin brasilea. Y en dos sentidos: por la manera de aferrarse al instrumento, como quien intenta retener a un amor o a quien en ello se le va la vida; y por la manera como logra envolver a sus oyentes, como si les aplicara una miel especial en los odos o su msica tuviera un raro imn que sin remedio impidiera despegarse As como los jazzmen sienten el ritmo del mundo en el contrabajo, Airto lo siente en sus manos. Como en el tema Ritmo do Mundo, del lbum Airto Moreira Life After That o La vida despus de que: www.youtube.com/watch?v=vkbb2PAChB4 (5:42) Fuera de su evidente virtuosismo, no mayor ni mejor que el de Nan Vasconcelos (IX de la serie Msicos del Brasil), y su inagotable imaginacin en el desarrollo de los timbres (no mejor que el de Nan), una de las virtudes esenciales de Airto radica en hacer cantabile toda forma de ritmo, como ya se vio en los solos de pandeiro, silbato y voz, y de prolongar hasta el paroxismo la divisin ms elemental del tempo. Como si se tratara, por momentos, de un Charlie Parker suramericano. O de un sureo suertudo, tal como se traduce el tema Lucky Southern con Airto, percusin; Keith Jarrett, piano; Ron Carter, bajo; Hubert Laws, flauta; George Benson, guitarra; Joe Farrell, saxo soprano, flauta y flauta alto.

www.youtube.com/watch?v=op2hsKPdtsw&feature=BFa&list=AVGxdCwVVULXf3n2m_o5Bew F-rQurHLdzt&lf=artist (2:38) Nada mejor para concluir que volver a los comienzos de Airto Moreira, primero con Tempos atrs o Das, del lbum Dreams are Real, de 1979, y luego con Arrasto, de 1965, el tema con el que en la versin de Elis Regina se declar oficialmente el nacimiento de la MPB el mismo ao. Hay que or esta otra del Sambrasa Tro: Hermeto Pascoal, piano y flauta; Airto, batera; y Humberto Clayber, bajo y armnica. Recurdese que toda vanguardia, en el fondo, no es otra cosa que un pretexto para volver a los orgenes: ms cerca de la piel seguir estando est la camisa que el jubn. www.youtube.com/watch?v=niwVKSWlb70 (5:36) www.youtube.com/watch?v=rcI6Gie5ErU (4:24) En conclusin, Airto Moreira es uno de los nombres ms relevantes de la esfera musical brasilea. El lado percutivo de esta slo fue captado en el escenario gringo hasta 1968, cuando Airto Moreira y su esposa se trasladaron a Los ngeles. Airto se convirti en un incansable buscador de sonidos a su vez muy buscado por la crema jazzstica: desde Miles Davis, Joe Zawinul y Chick Corea, hasta Donald Byrd, Jim Hall, Joe Farrell, Joe Henderson, Paul Desmond, Hubert Laws, John McLaughlin, Keith Jarrett, Stanley Clarke, Billy Cobham, J. J. Johnson, Gil Evans y McCoy Tyner. Airto fue el percusionista de ms alto perfil de la dcada de 1970, an entre los clebres, ayud a hacer de la percusin parte esencial de muchos grupos de jazz moderno y sus solos de pandereta an deslumbran. Es creador de grandes y an desconocidos grupos de la dcada de 1960 como Sambalano Tro y Sambrasa Tro, en los que destaca la presencia de Csar Camargo y de Hermeto Pascoal, respectivamente. No cabe duda de que Flora es el gran amor de Airto, como lo demuestra en la vida cotidiana y en los temas y lbumes que le ha dedicado. Desde 1972, ao en que se crea la categora percusiones, Airto gana regularmente las votaciones de Down Beat. As como los jazzmen sienten el ritmo del mundo en el contrabajo, l, el hombre y el artista para quien los sueos son reales, lo siente en sus manos. Airto fue apodado Mano Pegajosa pero por la manera de aferrarse al instrumento, de envolver a sus oyentes, de asombrar hasta el delirio sin riesgo de que stos se empalaguen, es lcito rebautizarlo Las manos pegajosas de la percusin brasilea. No s sabe qu dir Flora, pero es posible que le agrade sabiendo que ella es toda la fauna de Airto Guimorvan Moreira, que ella est primero que cualquier instrumento, que las manos de l van siempre en pos de ella

FLORIANO MARTINS | Breve memria de Alberto Nepomuceno


Em 1917, Alberto Nepomuceno deu entrevista revista carioca A poca Teatral. Indagado sobre a excessiva influncia europia na cultura brasileira, sobretudo no que diz respeito msica, ps em questo uma possibilidade dada como nica: a de nosso pretenso refinamento s custas de uma rejeio a tudo o que no fossem os valores assimilados pela cultura europia, arriscando uma outra possibilidade, a de no ter ainda aparecido um gnio musical imbudo de sentimentos regionalistas que, segregando-se de toda influncia estrangeira, consiga criar a msica brasileira por excelncia, sincera, simples, mstica, violenta, tenaz e humanamente sofredora, como so a alma e o povo do serto. O gnio musical de Alberto Nepomuceno foi um dos mais ousados em toda a historiografia da msica no Brasil. Por acreditar firmemente em suas idias, investiu talento e fora humana contra a subservincia que definia a educao musical em nosso pas na passagem do sculo XIX para o XX. Soube situar as diversas modalidades harmnicas e meldicas em dilogo com a contemporaneidade e com uma tradio popular, que ele prprio rejeitava como regionalizante, pois a encontrava em diversos pontos do pas. Insistia na essencialidade de se estudar o folclore brasileiro, de maneira a que vissemos no somente a compreender melhor o que somos, como tambm a fundar nossa prpria escola. Os ideais abolicionistas, que, como veremos, em muito prejudicariam os primeiros anos de sua vida, podem ser melhor localizados em tudo o que buscou para a msica. Para ele, o Brasil no se libertaria da condio em que se encontrava se no descobrisse a si mesmo. *** A casa de nascimento de um artista. Suas primeiras anotaes da memria. Esboos imperceptveis de toda uma vida. Dizem que certas construes, ao serem desfeitas, levam consigo a memria de quem as habitava. possvel. Havia uma casa na rua Amlia, no centro de Fortaleza, onde em julho de 1864 nascera Alberto Nepomuceno. Era a casa de Victor Augusto Nepomuceno e Maria Virgnia de Oliveira Paiva. Victor era msico. Por muitos anos foi professor de violino e organista da Catedral de Fortaleza. Ali naquela casa cresceu Alberto, guiado pelo pai nas primeiras lies de solfejo, piano e rgo. Virgnia era irm de Oliveira Paiva, que posteriormente seria conhecido, sobretudo, pela autoria do romance Dona Guidinha do Poo, porm a presena mais constante na casa era a do baro de Studart, grande amigo da famlia. Victor ensinara a Alberto tudo o que sabia. E o garoto correspondia, despertando a ateno do baro, que desde cedo manifestara grande admirao por seu impressionante talento, despontado j em poucos anos de vida. A casa possua uma magnitude que ningum jamais poderia aquilatar, e nela o menino Alberto ia tecendo sua memria. A msica era ddiva de Deus ou herana paterna? No importava. Desde cedo entendera que toda origem divina. Contudo, tambm o divino se dissipa. A rua Amlia no existe mais. Seu novo nome, rua Senador Pompeu, no corresponde memria daquelas dcadas intermedirias do sculo passado. Ao mudar o nome, oculta-se a histria. Algo se perde na mudana do nome. Naquele caso, a mudana foi mais radical. J no existe a construo. Dissipou-se em algum momento que a memria no registra. Aquele timo em que se perde algo sem que o percebamos. Hoje passamos todos pela rua Senador Pompeu, em algum ponto entre a Liberato Barroso e a Pedro Pereira, sem vislumbrar um resqucio de memria que nos reanime. Invisvel, no entanto, ali permanece a infncia de Alberto Nepomuceno. Quando se percebe, j est feito. Assim parece que se entrelaam destino e conscincia de mundo. Logo nos primeiros anos, Victor percebeu em Alberto a presena de um grande

artista. Foi visionrio da contribuio imensa de seu filho msica. A provncia de Pernambuco se apresentava, naquela ocasio, como local melhor indicado para a formao do jovem msico. Ento Victor concluiu que havia chegado a hora de arrumar as malas e partir para Recife. Ali chegaram quando o menino contava com oito anos. Embora freqentando a escola, seguida tendo aulas com o pai, em casa, que agora acrescentava o estudo de violino. Era o ano de 1872 e havia um esprito comum de prosperidade na famlia Nepomuceno. Alberto era o grande norte, o futuro com que todos deveriam contribuir para propiciar ao mundo. Os estudos tomaram seu curso feliz. Alberto era aluno aplicado. Victor se mostrava reconfortado com seu esmero e talento. Assim as coisas tomaram seu curso, sem prever interrupes. S que, no mesmo julho em que nascera Alberto, acabara morrendo o pai, em 1880, deixando-o com apenas dezesseis anos e uma realidade brutal pela frente. O msico era apenas o msico. No fazia idia de onde vinha o sustentculo de sua vida. Para que pudesse manter os estudos escolares, foi trabalhar em uma tipografia, o que garantia parcialmente seu sustento e tambm o da me e de sua irm, Emlia. Insuficiente, teve que ir buscar complemento em aulas de piano e teoria musical. A vida mostrava os caninos da adversidade. Porm, Alberto era ainda um predestinado. Logo tornou-se aluno de Euclides Fonseca, compositor e pianista pernambucano. Sua relao com alunos e professores na Faculdade de Direito de Recife abria espao para algumas aes. E nisto foi despertando seu ideal abolicionista. Graas sua amizade com Tobias Barreto, logo dedicou-se ao estudo do alemo e da filosofia. Assim foi fortalecendo sua vida. Alberto seguia as lies de seu pai, mesmo depois de morto. Embora trabalhando para manter a famlia, no se desfez um instante sequer de seus estudos. A msica estava entranhada em seu esprito. A amizade recente com o msico Euclides Fonseca fez com que estreasse como violinista, no Teatro Santa Isabel, em Recife, justamente em uma pera do prprio Euclides, Leonor. Era o ano de 1883. Um ano antes, Alberto havia sido nomeado diretor do Clube Carlos Gomes, uma das mais destacadas casas musicais do perodo. Agora estava mais firme em seus ideais polticos, vindo a tomar parte em vrias campanhas em prol da causa republicana, empenho que acabaria lhe rendendo o ttulo de Scio Honorrio da Sociedade Nova Emancipadora de Pernambuco. No entanto, no ano seguinte, Alberto sente que era o momento de retornar ao Cear, para dar continuidade a suas atividades e preparar-se para um grande salto em sua vida: ir Europa, onde aperfeioaria seus conhecimentos musicais. Viaja ento com a famlia e, em Fortaleza, filia-se ao grupo abolicionista Centro 25 de Dezembro, atravs de suas ligaes com Joo Brgido e Joo Cordeiro. As instituies eram marcos do abolicionismo em nossa provncia. Cordeiro era ento o presidente da Sociedade Cearense Libertadora. Foi ali que teve o primeiro contato com o mundo das intrigas palacianas. Uma petio enviada ao Imprio pela Assemblia Legislativa no Cear, com o fim de custear sua temporada europia, foi indeferida sob a justificativa de que era homem ligado a atividades polticas inaceitveis. Era chegado o momento da ruptura. No poderia mais conviver com aquele cenrio de falsas intenes. Ao completar 21 anos, parte para o Rio de Janeiro, desta vez sem levar os parentes, deixando Maria Virgnia e Emlia aos cuidados de um tio. Uma famlia carioca de jovens artistas, os Bernadelli, o recolheu nesse incio de uma nova vida. Em poucos meses, Alberto j comea a sentir a diferena. Em 1 de novembro faz sua estria, como pianista, ao pblico carioca, ao lado de Arthur Napoleo, msico que posteriormente atuaria como solista em concertos regidos por Nepomuceno. A noite se deu na aclamada cada musical Clube Beethoven. E trouxe consigo a fortuna de um outro convite: apresentar-se em companhia do violoncelista Frederico Nascimento. Este msico viria a tornar-se um de seus mais constantes amigos, inclusive lhe hospedaria em seus ltimos anos de vida. A partir da, comea a ensinar msica e a apresentar-se como pianista em inmeros saraus e concertos. O prprio Clube Beethoven o nomeia professor de piano, em 1886,

quando ento estudava harmonia com o professor Miguel Cardoso. Alberto era um incansvel estudioso. Em definitivo, era um artista, e no facilitaria em nada os reveses da vida. O grande artista ter sempre a conscincia de que rompe com um estilo em voga? Alberto tinha um destacado interesse pela literatura brasileira, o que o levara a aproximaes com vrios escritores, entre eles Olavo Bilac, Alusio Azevedo, Coelho Neto e Machado de Assis. Este ltimo conhecera no Clube Beethoven, quando ento ali Macha trabalhava como bibliotecrio. Esses primeiros contatos fortaleceram em Alberto seu interesse pela valorizao da lngua portuguesa. Se, por um lado, importava o dilogo com os movimentos europeus Romantismo, Realismo, Parnasianismo, Naturalismo , a verdade que esse dilogo s iria existir, de fato, quando fundssemos nossas prprias vozes poticas, ou seja, quando deixssemos de ser apenas eco de experincias alheias. Percebeu que logo comearia a escrever uma srie de composies com esses jovens brasileiros que lhe pareciam estar conquistando a referida voz prpria. Por enquanto, havia ainda muito a estudar, ao mesmo tempo em que seguia se apresentando como msico. Em junho de 1886, por exemplo, fez sua grande estria como solista ao piano ao interpretar o Concerto # 3 de Beethoven no Cassino Fluminense, acompanhado por orquestra de 60 msicos sob a regncia do maestro Roberto Benjamin. A noite tinha sabor especial, marcada pela presena do imperador Pedro II. Alberto possua um carisma excepcional. Mesmo com as reservas com que era visto na corte, em decorrncia de suas atividades republicanas no Nordeste, chegou a ser convidado pela princesa Isabel para acompanh-la em um ch no Pao Imperial. Nos dois anos seguintes, dedica-se finalmente composio. Viaja a Fortaleza, onde se encontra com o ento presidente da Provncia do Cear, Caio Prado, ao lado dos escritores Oliveira Paiva e Antnio Sales. No Clube Iracema mostra, em primeira audio, sua Dana dos negros, composio para piano que depois seria integrada Srie Brasileira, j com o ttulo de Batuque. Na verdade, a viagem a Fortaleza fazia parte de um giro nordestino, ao lado de Frederico Nascimento, onde apresentaram vrias peas para piano e violoncelo, tanto em conjunto como em separado. O giro, por sua vez, tinha a inteno de recolher fundos para que Alberto finalmente fosse Europa. O escultor Rodolfo Bernadelli empenhou-se pessoalmente na busca de recursos que garantissem a viagem de Alberto, recolhendo a colaborao de diversos amigos e estimulando a turn pelo Nordeste do Brasil. *** Agosto de 1888. O pintor Henrique Bernadelli, seu irmo Rodolfo, escultor, e Alberto, embarcam no vapor Adria, a caminho de Gnova, Itlia. O plano de Rodolfo finalmente funcionara, assim como o desejo de Alberto, ainda que este mantivesse certo orgulho que quase o impedira de aceitar a ajuda dos amigos. Parte da viagem o msico a fizera recolhido cabina, dominado pela criao, que se apossara em definitivo de sua alma. Levara consigo os originais do escritor Juvenal Galeno, que acabaria adaptando para o libreto que constituiria a pera Porangaba, um episdio lrico em trs atos, extrado de uma antiga lenda cearense. Embora no tendo sido jamais encenada, Porangaba marca um dado histrico, por encontrar-se nos primrdios das composies opersticas brasileiras, ainda mais levando em considerao o fato de trazer libreto escrito em portugus, assinado pelo prprio autor da partitura. De Gnova, seguem para Roma. A vida de Alberto j estava traada. No podia dispersarse no assombro diante de um novo mundo. Matricula-se logo no Liceo Musicale Santa Cecilia, onde vai estudar harmonia com Eugenio Tarziani e piano com Giovanni Sgambatti, conceituados mestres italianos. Os estudos de piano so interrompidos pela morte de

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Sgambatti. Alberto ento prossegue com o compositor Cesare De Sanctis. H a uma larga felicidade, pois De Sanctis havia escrito um Tratado de harmonia, que Alberto enviou ao Rio de Janeiro, para que o compositor e violinista Leopoldo Miguez oficializasse sua adoo no Instituto Nacional de Msica, que acabara de ser criado, em substituio ao antigo Conservatrio Imperial. Este primeiro momento europeu no encerrava a seu carter favorvel. Ao inscrever-se, em 1890, em um concurso aberto para a composio do Hino Proclamao da Repblica, Alberto obteve um terceiro lugar que lhe rendeu uma penso do governo provisrio que garantia sua permanncia na Europa. Era uma nova situao que se apresentava diante de si. O jovem msico, ento com seus 26 anos, seguia compondo, mas, sobretudo, lhe interessava aprender mais aquele mltiplo carter de sua atividade musical: composio, regncia e tcnica instrumental. quando viaja para a Alemanha e ingressa na Academia Meinster Schulle, o que lhe propiciaria estudar composio com Heinrich von Herzogenberg, um notvel terico por quem Brahms tinha declarada admirao. O ano seguinte, contudo, concentraria circunstncias que mudariam toda a vida de Alberto. Assiste a um concerto de Brahms, conhece sua futura esposa e o compositor noruegus Edvard Grieg. H aquele momento na vida de uma pessoa, sobretudo em se tratando de um artista, em que se percebe que todo um futuro passar a girar em funo de seu entendimento, de sua aceitao. Alberto possua grande percepo do mundo sua volta. No se sentia propriamente um missionrio, embora os ideais romnticos de sua poca facultassem tal viso de mundo, mas entendia que vivia um momento de particular responsabilidade que lhe caa sobre os ombros. Teria que lutar contra muitas foras, at porque era bem amplo o universo em que deveria atuar. E agora ali, com 27 anos, de frias de suas aulas, em viagem a Viena, apenas para assistir a um concerto de Johannes Brahms, tudo comeava a se delinear com mais vigor em sua vida. J no era o mesmo Alberto, circunspecto, considerado petulante por alguns, sempre recolhido sua fome de saber. Mesmo em frias, vai tomar aulas com o msico Theodor Lechetitzky, quando ento conhece a pianista Walborg Bang, que era aluna de Edvard Grieg. Johannes, Walborg, Edvard. Um jovem artista encontra-se com um dos maiores compositores da histria da humanidade, com a mulher que teria a mxima importncia em sua vida afetiva e com o compositor que definiria o norte de seu futuro musical. Tudo isto de uma s vez. Era um peso muito grande, que Alberto soube suportar, com o qual logo aprendeu a conviver. Walborg tinha traos delicados, alegres, joviais. Era uma pianista aplicada em seus estudos. Tocava a vida com grande leveza que despertou imediata paixo em Alberto. Johannes estava j no auge de sua obra, tendo o nome reconhecido como um dos maiores compositores de sua poca. Edvard possua uma particularidade apaixonante: sua inclinao por um nacionalismo romntico. Alberto tinha diante de si um grande portal, o convite irrecusvel entrada em um novo mundo. Eram trs foras que representavam toda a confirmao de que sua vida possua um carter diferenciado em relao de seus contemporneos. Este o momento em que um grande artista compreende que faz parte de outra dimenso da existncia, quando enfim passa a ter condies de criar com uma conscincia de seus motivos mais ntimos. Naquelas frias regimentais na ustria, em 1891, fundamentou sua existncia. Pode-se mesmo dizer que ali nasceu um dos marcos centrais da cultura brasileira: o compositor, msica e regente Alberto Nepomuceno. *** Tudo era msica na vida do jovem Nepomuceno, no frescor de seus 28 anos. Em maio de 1892, transfere-se para o Conservatrio Stern, em Berlim, onde vai estudar piano e rgo.

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um perodo em que compe muito pouco. A rigor, naquela residncia na Alemanha comps apenas uma pea para quarteto de cordas e seis pequenas outras para piano solo. Tambm por aquela ocasio alguns msicos brasileiros estudavam composio em Berlim, e Nepomuceno conhece alguns deles, entre os quais o pianista e compositor paulista Flix Otero. Ao estrear como regente, frente da Orquestra de Tonhalle, em Zurique, faz questo de apresentar ao pblico suo um outro compositor brasileiro, Francisco Braga, autor do Hino Bandeira e que posteriormente seria diretor artstico da Sociedade de Concertos Sinfnicos. Alm disto, rege uma pea sua, Batuque, adaptada para orquestra a partir da composio original para piano solo, Dana dos negros, de 1887, chamando ateno para o fato de que constitua uma das partes da Srie Brasileira, talvez sua pea mais popular. No programa de um concerto em 1896, j no Brasil, h uma observao de que Batuque foi bisada em Zurique, o que j atestava a empatia com o pblico. Julho de 1893. Nepomuceno parte para a Noruega, para casar-se com Walborg. Hospedase na casa de Grieg. Em paz com seu amor, aquele o momento central em que fundamenta a necessidade ulterior de fazer com que os brasileiros entendessem a essencialidade de se criar um patrimnio cultural prprio. As idias de Grieg fortaleciam as suas. O noruegus no buscava ser uma espcie de dolo de um programa nacionalista, com que acabaria sendo confundido por vrios contemporneos seus. Menos ainda Nepomuceno, que vinha do distante Brasil, pas ainda sem afirmao cultural. Os dois compositores discutiam por noites prolongadas acerca de como valorizar as canes folclricas, como inserir no cenrio erudito alguns instrumentos tidos como vulgares, da mesma forma que certos ritmos populares. De tudo eles se ocuparam, inclusive da necessidade das pautas virem traduzidas para cada idioma, assim como as letras de cada lied, como era chamada a cano de cmara. O msico brasileiro tinha uma preocupao destacada sobre este assunto, pois considerava prioritria a adequao desse universo do lied linguagem de seu pas. Se as letras no viessem em portugus, como pens-las como nossas? Ele prprio diria: O compositor erudito est refinado demais com a cultura europia e no se volta para o povo. Edvard, Alberto, Walborg. O inverno suo iria consubstanciar seu amor, mas, sobretudo, a firme deciso de criar um esprito brasileiro, a modulao essencial entre conhecimento e experincia, de tal maneira que fssemos levados a compreender a real possibilidade de virmos a alcanar um dia uma identidade musical prpria. O risco era grande, especialmente no caso de suas relaes com compositores europeus, cujos ideais de nacionalismo possuam uma outra dimenso. Nepomuceno seguia adiante. Ainda em Zurique, tomava aulas de rgo. De volta ao Conservatrio Stern, nas provas finais regeu a Orquestra Filarmnica de Berlim, que executou duas obras suas. Aquele era um momento particular, que comea a repercutir no Brasil. O primeiro sinal disto se deu em abril de 1894, quando foi nomeado professor de rgo do Instituto Nacional de Msica, no Rio de Janeiro. O cargo no exigia sua presena. Tratava-se de uma relao estratgica. Este seria o primeiro contato direto de Nepomuceno com a poltica cultural brasileira. Mesmo assim aceitou, logo seguindo para Paris, onde foi se aperfeioar nos estudos de rgo. J em Paris, conhece, entre outros, o compositor Saint-Sans, de quem regeria vrias peas, a exemplo de Concerto # 2 para piano e orquestra e o poema sinfnico Le rouet dOmphale. Contudo, o que lhe marcou foi a estria da execuo de Prlude laprs midi dun faune, de Debussy. Alm disto, Charles Chabault, um professor de grego em Sorbonne, o convidou para escrever a msica incidental da tragdia de Sfocles, Electra. A temporada em Paris foi das mais frteis para Nepomuceno, tanto em termos de composio como de relacionamento. Escreveu vrias peas para piano e voz, musicando autores italianos, alemes e franceses, mas, sobretudo, pondo em prtica suas conversas com Grieg, ao musicar brasileiros como Joo de Deus, Gonalves Crespo, Juvenal Galeno e Lus Guimares Filho.

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Em meados de 1895, recebe convite do governador de Pernambuco, Barbosa Lima, para organizar o Conservatrio de Msica de Recife. Embora estivesse retornando ao Brasil, no houve como aceit-lo, pois tinha planos de fixar residncia no Rio de Janeiro, ento capital da Repblica. *** O retorno de Alberto Nepomuceno ao Brasil constitui um dos momentos mais ricos e polmicos de nossa historiografia musical. Em agosto de 1895, realiza o primeiro concerto brasileiro de suas canes em portugus, no Instituto Nacional de Msica. Apresenta-se como pianista e organista, tendo a seu lado intrpretes como Carlos de Carvalho, Camila de Conceio e Leopoldo Noronha, ento considerados nossos mais importantes solistas. Embora o concerto no se restringisse s peas cantadas ali tiveram sua primeira audio pblica, por exemplo, as Quatro peas lricas para piano solo, onde se inclui a Galhofeira , fato que a grande ateno despertada veio do inslito que era cantar lied em portugus. Assim que, ao invs de impor a qualidade de uma msica nova, o que Nepomuceno acabou desatando foi grande ira, sobretudo da parte dos crticos musicais cariocas, que chegaram a considerar sua atitude um ultraje. O mais ferrenho opositor de Nepomuceno foi Oscar Guanabarino, um idlatra do cento em italiano. O Brasil seguia uma tradio musical europia, em que a Frana demarcava o mbito estrutural e a Itlia o monoplio do idioma. Nepomuceno como que rompia com as duas circunstncias, ao mesmo tempo em que mostrava aos brasileiros que era possvel ter sua prpria msica. Ele mesmo diria: Nossa educao musical feita atualmente sobre a trplice influncia das escolas alem, francesa e italiana, mas so as duas ltimas que mais se fazem sentir nas nossas produes. Nepomuceno desmentia todos aqueles que defendiam que a lngua portuguesa no era adequada ao bel canto. O lema criado por ele, e que to bem caracterizou esse perodo, no mostrava nenhuma inclinao por um nacionalismo retrgrado, mas antes afirmava seu empenho em ajudar a construir um patrimnio cultural brasileiro. Se, por um lado, contou com o apoio de alguns msicos, onde se incluem os solistas que interpretavam suas peas, com quem dividia ainda os ideais republicanos, tambm encontrou no presidente Rodrigues Alves um forte aliado, que chegou a promover vrias audies de canes brasileiras no Palcio do Catete, para as quais sempre convidava Nepomuceno. Juntamente com Leopoldo Miguez, em 1896, Nepomuceno funda a Orquestra da Associao dos Concertos Populares, para a qual nomeado diretor. A pedido do visconde de Taunay, autor do romance Inocncia (1872), inicia um extenso perodo de recuperao da obra do padre Jos Maurcio Nunes Garca, notvel compositor do sculo XIX que, em 1818, regeu a primeira audio do Rquiem de Mozart, a comear por Sacrum convivium, pea para coro misto e pequena orquestra, seguida da Missa de rquiem, originalmente composta para solistas, coro misto e orquestra, mas que Nepomuceno adapta para rgo ou harmnio. Ao todo, foram recuperadas 11 peas deste importante compositor, todas contando com a publicao integral das partituras. Alm dele, Nepomuceno tambm recuperou duas peas de outro grande compositor do perodo, Marcos Portugal, Il principe Spazzamino, em 1899, e O basculho, em 1904. Nos dois casos, tratava-se de pera-bufa em dois atos, de que foram recuperadas apenas partes avulsas. Nepomuceno conhecia os riscos do trabalho de uma vida inteira perder-se no tempo pela simples falta de registro das partituras. Soube resgatar de forma primordial a msica sacra brasileira, embora o tempo lhe reservasse uma ingrata situao, ou seja, a necessidade de um dia algum recuperar suas prprias partituras. Por todo o ano de 1896, Nepomuceno se apresentou em pblico inmeras vezes, tanto no Cassino Fluminenses como no Teatro Lrico Nacional, sobretudo na condio de regente,

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quando deu a conhecer ao pblico carioca peas de Haydn, Beethoven, Weber, ao lado de compositores brasileiros como o paulista Carlos Gomes e os cariocas Leopoldo Miguez e Henrique Oswald. Desde cedo, marcara boa distino, a admirvel percepo de que lhe cabia a responsabilidade de impedir que se seguisse adiante no equvoco de uma relao de subservincia entre a msica que se compunha no Brasil e na Europa. Por toda a segunda metade de 1896, Nepomuceno regeu 17 concertos, integrados em grande parte a uma srie intitulada Concerto Popular, em que foram apresentadas obras de dezenas de compositores. Em um deles, o IX Concerto Popular, realizado no Teatro Lrico Nacional, tendo sido o primeiro concerto regido aps a morte de Carlos Gomes, em 20 de setembro de 1896, recebeu a seguinte nota, dois dias aps sua realizao, do Jornal do Commercio, do Rio de Janeiro: O pblico ouviu de p a Protofonia de O Guarani, sendo visvel a profunda emoo que se apoderou do regente, maestro Alberto Nepomuceno. Esta profunda emoo tinha muitas razes de ser. Dois meses antes, quando Carlos Gomes ainda estava enfermo, Nepomuceno dividiu com o maestro Cordiglio Lavalle a regncia de um Festival Carlos Gomes, no mesmo Teatro Lrico Nacional, na verdade um concerto em benefcio do compositor brasileiro que se encontrava em grave estado de sade e sem um mnimo de recursos. Isto sem falar em um respeito imenso que Nepomuceno mantinha pela obra de Carlos Gomes. Logo em seguida, na mesma casa, Nepomuceno rege, em noite memorvel, a primeira execuo conjunta de sua Srie brasileira, composta de quatro movimentos: Alvorada na serra, Intermdio, A sesta na rede e Batuque. Tambm ali apresenta duas outras peas sinfnicas, Sute antiga e Sinfonia em sol menor, alm de As uiaras, curiosa composio para voz solista, coro feminino e orquestra, que trazia texto sempre em portugus do escritor Melo Morais Filho. Lamentavelmente, o manuscrito original dessa pea foi extraviado, a exemplo de alguns outros. Apesar da importncia conjunta da noite, a crtica acabou destacando, al longo dos anos, a apresentao da Srie brasileira. Nepomuceno empregara em sua composio alguns temas brasileiros ao lado de melodias e ritmos que tambm assim poderiam ser compreendidas. Graas s suas pesquisas de ritmos populares, a exemplo de inmeros autos nordestinos, mesclava essa msica ao bulioso maxixe to em voga na sociedade carioca daquela poca. Alm disso, buscava aproximao entre diversos sons que caracterizavam a vida da gente nordestina, de uma sensualidade nostlgica e um alvoroo caboclo. Nepomuceno, no entanto, enfrenta algumas adversidades por parte da crtica. Porm continua seu trabalho, cercado de amigos e do respeito de algumas instncias institucionais. A famlia Bernadelli ser o grande referencial afetivo de Alberto e Walborg. O casal est sempre presente naquela casa, no Rio de Janeiro, assim como os filhos: Eivind, Sigurd, Sigrid e Astrid. Em julho de 1898, convidado para reger a Missa de Santa Ceclia, do padre Jos Maurcio, por ocasio da inaugurao da Igreja da Candelria. Pouco depois, em outubro, encenada, no Teatro So Pedro de Alcntara, sua pera Artemis, episdio lrico em um ato, que trazia texto e libreto assinados por Coelho Neto. Escrita para bartono, dois sopranos, coro misto e orquestra, seus solistas foram Carlos de Carvalho, Roxy King e Camila da Conceio. Este o primeiro registro de encenao de uma pera brasileira, devendo ainda ser considerado o aspecto de que Nepomuceno inovava quanto ao fato do libreto ser escrito em portugus, embora trazendo verso francesa, assinada pro Iwan dHunac, e alem, escrita pelo prprio compositor. A receptividade do pblico decerto o incentivou a seguir a trilha da composio operstica. Tendo por base literria a novela Pela f, do romancista Herbert Ward, comea a compor, em 1899, Abul. ***

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O que a vida de um msico? Tudo o que lhe diga respeito atende por msica. Compe, executa, rege. Conversa com msicos. Alia-se a msicos, indispe-se com msicos. O que pode interessar a vida de um msico a quem no msico? certamente algum indagaria. A o engano. Talvez interesse mais a quem no msico, pelo que se pode dela extrair sem a permissiva intimidade. 1900. Enquanto um novo sculo surgia, Alberto Nepomuceno parte novamente para a Europa. Vai conversar com o compositor Gustav Mahler, que ento dirigia a pera de Viena, porque ali pretendia encenar Artemis. No encontraria condies favorveis. Uma grave crise renal abate o compositor, levando-o de volta Noruega, casa de seu querido Edvard. Cuidados mdicos. A angstia gerada por uma doena que o abate em meio a um grande projeto de vida. Meses depois vai Alemanha. Perambula convalescente at dezembro de 1901, quando retorna ao Rio de Janeiro. Na vida de um msico, de um artista, um perodo de afastamento, provocado pelo que seja no caso de Nepomuceno, uma enfermidade , parte essencial de seu aprimoramento espiritual. De volta ao Brasil, comps uma srie de seis canes de cmara, musicando versos de Osrio Duque Estrada, Hermes Fontes, Coelho Neto, Gonalves Dias, Carlos Magalhes de Azevedo e Lus Guimares Filho. Coincidindo com a morte de Leopoldo Miguez, foi convidado, em julho de 1902, para assumir o cargo de diretor do Instituto Nacional de Msica. Quero ter liberdade completa de agir, disse em carta a seu amigo Luiz de Castro. Quero ter sempre a cabea levantada para poder guardar com dignidade o cargo. A prtica tornou impossvel o desejo natural do compositor. As irregularidades administrativas naquela instituio eram tamanhas, que Nepomuceno acabou no concordando em suportar as presses polticas geradoras. Como salientou o compositor Caio Slvio Braz, em um dos mais primorosos estudos acerca de sua obra, Nepomuceno encontraria de volta ao Brasil um ambiente hostil, absolutamente insensvel valorizao da nossa cultura ainda extremamente dependente dos gostos tradicionais da Europa. Ao exonerar-se do cargo, alegou intransigncia de carter e de amor classe. disto que feita a vida de um musico? A despeito de inmeras adversidades, tanto crescia o gnio de Nepomuceno quanto seu prestgio. At porque era um homem de esprito quase inabalvel. Mesmo que despertasse a inveja entre seus contemporneos, o fato que fortalecia a cada dia a essencialidade e o pioneirismo de seu trabalho. Antenado com as novas conquistas musicais na Europa, a exemplo das inovaes de um Wagner em Tristo e Isolda, foi o primeiro compositor brasileiro a utilizar certas combinaes musicais que caracterizavam os novos tempos. disto que feita a vida de um msico. Ao chegar a seus 40 anos, Nepomuceno v publicada, pelas edies Vieira Machado & Moreira de S, uma coletnea de 12 de suas canes, com ele prprio ao piano, acompanhado por seus intrpretes habituais, entre os quais Carlos de Carvalho, um dos principais solistas brasileiros naquele momento. Logo em seguida, rege uma primeira audio do preldio de O garatuja, comdia lrica em trs atos baseada em romance annimo de Jos de Alencar. Esta obra considera a primeira pera brasileira, se levados em conta aspectos como tema, ambiente, particularidades musicais e o texto em portugus. Trata-se, no entanto, de uma partitura inacabada e, consequentemente, jamais encenada. Alm do preldio mencionado, Nepomuceno concluiu apenas o primeiro ato. Contudo, a leitura do manuscrito permite avaliar sua riqueza estrutural, ao mesclar ritmos populares como o tango, a habanera, o lundu e o maxixe. Nepomuceno mantinha o firme propsito de desenvolver uma relevante partitura operstica. Um ano antes, em 1903, participou de projeto coletivo, ao lado dos msicos SantAna Gomes, Henrique Oswald e Francisco Braga, ao compor a parte conclusiva de um auto religioso em um prlogo e trs atos, A pastoral, cujo texto era de Coelho Neto. A pea

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teve sua estria no Teatro So Carlos, em Campinas, na noite de 25 de dezembro. Os regentes eram justamente Alberto Nepomuceno e Francisco Braga. J em 1905, conseguiu concluir a orquestrao de seu mais ambicioso projeto operstico, Abul, descrita em seu libreto como uma ao legendria em trs atos e quatro quadros. O libreto do prprio compositor. Naquela ocasio, a companhia lrica Luigi Mancinelli chegou a anunciar em sua programao uma primeira encenao. Contudo, embora a sute da pera tenha sido executada em ocasies como o Festival Alberto Nepomuceno, no Instituto Nacional de Msica, em agosto de 1906, e uma programao conjunta, no mesmo Instituto, desta vez em agosto de 1907, reunindo Arthur Napoleo e Nepomuceno, Abul teria que esperar at 1913 para ter sua estria, confirmando o talento do compositor cearense tambm neste gnero. Nepomuceno segue regendo o organizando alguns concertos sinfnicos. A pedido de baro do Rio Branco, por exemplo, coordenou a srie de concertos em torno do Congresso Pan-americano, entre 23 de julho e 26 de agosto de 1906, quando regeu a cerimnia de abertura, que inclua a primeira parte de O Guarani, de Carlos Gomes, e o poema sinfnico Ave libertas, de Leopoldo Miguez. Este foi um momento crucial para o desenvolvimento das relaes continentais do Brasil, e para presidi-lo o governo brasileiro convidou Joaquim Nabuco, que ento residia nos Estados Unidos, e de l trouxe consigo o secretrio de estado Ulihu Root. J em 1908, Nepomuceno foi nomeado diretor musical e principal regente dos 26 concertos constantes da programao da Exposio Nacional, evento ocorrido em pavilho montado na Praia Vermelha, no Rio de Janeiro, para o qual Nepomuceno convidou dois outros regentes, Assis Pacheco e Francisco Braga. Se ali os brasileiros tiveram a oportunidade de ouvir pela primeira vez autores como Berlioz, Debussy, Schumann, Mendelssohn, Weber, Rimsky-K0rsakov, Smetana, Beethoven, ouviam tambm Francisco Nunes, Carlos Gomes, Leopoldo Miguez, Edgard Guerra, Arajo Vianna, Ernesto Ronchini, Francisco Braga e o prprio Nepomuceno. Em uma mdia de quatro peas executadas por dia, quase 100 compositores foram apresentados ao pblico, o que d para se aquilatar a importncia histrica desses concertos. No se sabe por que razo Nepomuceno no incluiu ali nenhuma pea de seu amigo Edvard Grieg, que na poca j havia composto o Concerto para piano e orquestra. Por outro lado, regeu algumas partituras de Saint-Sans, que inclusive estivera no Brasil em 1904, sendo recepcionado pelo prprio Nepomuceno. Saint-Sans, assim como Grieg, Smetana, Bartk, so identificados juntamente com Nepomuceno como defensores de um processo de nacionalizao da msica erudita, cada um deles em seu pas. Outro aspecto importante na Exposio Nacional de 1908 que ali se apresentou o preldio da pera Carmela, do gacho Jos de Arajo Vianna, encenada originalmente em Porto Alegre, em outubro de 1902, cujo libreto havia sido escrito pelo cearense Leopoldo Brgido. Atendendo ao apelo da poca, Arajo montou o espetculo com o texto em verso italiana assinada por Ettore Malaguti, talvez por no compreender a importncia de se fundar, como priorizava Nepomuceno, um patrimnio cultural brasileiro. Muitas coisas em nossas vidas so frutos de um preconceito. Por vezes, pequenas noes de situaes to cotidianas so movidas pelo preconceito. A idia que fazemos de um escndalo, por exemplo, geralmente a de uma ao inconseqente. E sendo uma ao sem conseqncia no h porque aceit-la. No entanto, h escndalos conseqentes e inconseqentes. Poderamos assim dizer que h escndalos de utilidade pblica. Tal natureza de escndalo traz em si uma verdade implcita, em grande parte garantida por sua ambigidade. Se pensarmos, como recorda Caio Slvio Braz, em estudo aqui j mencionado, que o curso de msica da Universidade de Braslia relutava em aceitar, 10 anos atrs, a incluso do estudo de violo como cadeira regular, o que no dizer da rejeio quase unnime ao convite que Nepomuceno fez a Catulo da Paixo Cearense para realizar um primeiro concerto de

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violo no Instituto Nacional de Msica, ou seja, a presena pioneira daquele instrumento nos sales nobres da msica erudita? Escndalo de que natureza? No somente a imprensa, mas tambm inmeros compositores foram desfavorveis atitude de Nepomuceno, considerando-a inconseqente, uma vez que o violo era um instrumento inadequado para o ambiente. Tnhamos ali um velho dilema que perdura at hoje: a presena fantasiosa de dois brasis antepostos, assim situados como reas de confluncia impossibilitada. Nepomuceno punha em choque essa discusso. Dois anos depois de sua morte, um de seus mais fiis seguidores, Luciano Gallet, convidou o compositor e tambm violonista Ernesto Nazar para uma apresentao no mesmo Instituto Nacional de Msica. Nepomuceno era um artista incansvel, e que agia em muitas frentes. Nos ltimos anos, havia composto o Hino do Cear, a pedido do baro de Studart, pea que deveria atender comemorao dos 300 anos da chegada dos portugueses ao Cear. Coelho Neto lhe escrevera dizendo tratar-se de uma pgina soberba, cheia de sol e de herosmo, bem nossa, do nosso Norte ardente. Os versos eram de autoria do poeta Toms Lopes. J em 1907 aceita outro convite, o de reformar o Hino Nacional Brasileiro, quando ento regulamenta sua execuo pblica, oficializando a letra de Osrio Duque Estrada. Tem incio a uma srie de transcries de peas suas para execuo em piano com a mo esquerda. Vivia ento o drama de um pai que tem sua filha nascida sem o brao direito. A jovem Sigrid vencia um forte obstculo em sua vida. No Colgio Sion, onde estudava, em Petrpolis, executou quatro dessas transcries de seu pai, em agosto de 1907. Nepomuceno chegou a escrever uma transcrio do Hino Nacional, em cujo manuscrito, datado de 1909, encontramos a indicao: Para minha filhinha Sigrid. A jovem Sigrid executou ainda dois noturnos de seu pai, em 1919, no Salo dos Empregados do Comrcio, no Rio de Janeiro. *** Antes de partir para sua terceira residncia europia, Nepomuceno envia projeto de lei ao Congresso Nacional que ambicionava a criao de uma orquestra sinfnica estvel subvencionada pelo Estado. Era um ponto a ser resolvido: como o governo comissionava um regente para executar um programa de difuso de compositores brasileiros no exterior e, ao mesmo tempo, no dava condies para que a msica brasileira florescesse internamente? Nos anos de 1909 e 1910, Nepomuceno regeu, em Paris, Genebra e Bruxelas, peas sinfnicas suas e de Henrique Oswald, Meneleu Campos, Leopoldo Miguez, Carlos Gomes, Francisco Braga e Elpdio Pereira. uma temporada riqussima, porm sempre mencionada restringindo-se ao fato de ele haver visitado Debussy, em sua residncia em Neuilly-surSeine, sendo ali presenteado com a partitura autografada de Pellas et Mlisandre. Uma honra, no resta dvida. Porm, a importncia de Nepomuceno fazia jus a tais honrarias. Sua estada na Europa estava marcada por uma importncia maior: promover a difuso de compositores brasileiros, a partir de seu enorme prestgio. Era um perodo soberbo. No Retorno ao Brasil, recepcionou o pianista Paredewsky, em sua visita em agosto de 1911. Comps uma nova pera, A cigarra, pea cmica em trs atos e cinco quadros, montada no Palcio Teatro, no Rio de Janeiro, em novembro deste ano, apenas em forma de concerto. Quanto ao libreto original, vinha em portugus, assinado pelo escritor Lus de Castro. Por uma curiosidade, compositor e libretista assinavam o espetculo com os pseudnimos Joo Valdez e Eduardo Rivas, respectivamente. A msica comemorava, em 1913, o centenrio de nascimento de Richard Wagner. Nepomuceno regeu vrias peas do compositor alemo no Teatro Municipal de So Paulo (maio) e do Rio de Janeiro (junho). Logo em seguida, embarca para Buenos Aires, onde ter a estria triunfante de sua pera Abul, no Teatro Coliseo, na noite de 30 de junho. A pera viria ao Brasil, em setembro do mesmo ano, mas antes seria encenada em Rosrio e Montevidu. A crtica argentina a recebe muito bem. Alm do que h um reforo de sua

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presena ali, pois rege, no mesmo teatro, na noite de 21 de julho, sinfonias suas e de Carlos Gomes, Leopoldo Miguez e Henrique Oswald. A montagem de Abul seria levada, dois anos depois, a Roma, no Teatro Constanzi. Nepomuceno havia criado uma grande expectativa, que acabou no sendo correspondida. Lemos em uma de suas cartas da poca: Atingir a Arte com os bons processos para sua prpria dignificao, o que almejo. O esforo que eu fao sincero, h de ser til, muito embora no seja apreciado pela turba. Se tu, se os meus amigos, ficarem satisfeitos, ficarei contente. a mais alta compensao. A do pblico, que inestimvel, vir, embora tarde, reconhecer a minha sinceridade, pois essa, real como , h de sobrenadar. Questo de tempo. Abul foi encenada ainda em So Paulo, Campinas e Petrpolis, somando um nmero de montagens superado apenas pelas peras de Carlos Gomes. A desiluso de Nepomuceno certamente ser fruto de uma expectativa muito grande criada por ele em relao a esta pera. J contava com um grande reconhecimento, talvez at maior do que aquele que atravessou o sculo e permite a leitura atual de sua importncia. tido como regente consagrado internacionalmente, tambm respeitado por seus princpios nacionalistas, que acabariam sendo engalfinhados pela ecloso da Primeira Guerra Mundial. Tem ali incio uma distoro grave do sentido de nacionalismo defendido por msicos como Grieg, Bartk e o prprio Nepomuceno. O que eles compreendiam como a necessidade de definio de um patrimnio cultural acabou sendo convertido em clusula de um programa de supremacia racial. A despeito dessa desfigurao em curso, Nepomuceno segue trabalhando. Em 1914, rege concerto em comemorao inaugurao do monumento do padre Antnio Feij, no Teatro Municipal de So Paulo. Ali apresenta peas sinfnicas de seus contemporneos, RimskyKorsakov e Saint Sans. Em 1916, tenta implantar o Tratado de harmonia, do compositor alemo Arnold Schoemberg, em traduo sua, no Instituto Nacional de Msica, encontrando uma rejeio generalizada, excetuando seu querido amigo, o violoncelista Frederico Nascimento. Para Nepomuceno, aquela era uma situao incontornvel. Durante algum tempo havia se enchido de pacincia, tentando entender as dificuldades que atravessava como plausveis dentro de certo assombro frente ao que tinha a oferecer. No entanto, no mais se tratava de puro preconceito ou de baque diante do escndalo conseqente. O clima havia se convertido pura e simplesmente em uma operao de rejeio a seu trabalho. Por duas vezes estivera frente do Instituto Nacional de Msica. Realizara ali eventos que fariam com que a instituio entrasse para a historiografia nacional. J havia feito de tudo. O que faltava? Como fazer para ser aceito em seu prprio pas? *** 23 de novembro de 1920. frente da Orquestra Filarmnica de Viena, Richard Strauss rege uma verso orquestrada da pera O garatuja. Meses antes, Nepomuceno condecorado com a medalha de ouro do rei Alberto, da Blgica, por sua devoo causa belga durante a Primeira Guerra. Em uma entrevista imprensa carioca, revela haver recolhido e catalogado diversos cantos populares brasileiros: Nunca me dediquei a esses estudos, mas possuo, como diletante, uma coleo de uns 80 cantos populares, e danas, que procuro sempre aumentar. Acham-se quase todos estudados e classificados, e nesse trabalho verifiquei uma modalidade que no regional, pois que se encontra em cantos recolhidos no Par, no Cear e no interior do Estado do Rio. Nepomuceno referia-se sua percepo de uma linha musical brasileira que extravasava os limites regionais. Claro que entendia se tratar de miscigenao de ritmos, incluindo aqueles oriundos das culturas negra e indgena, o que posteriormente permitir delinear um carter nacional dessa msica.

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Segue compondo. Em uma circunstncia pouco clara, separa-se de Walborg. Afirma a pblico o gnio de Heitor Villa-Lobos, cuja obra certamente daria continuidade a seu pioneirismo. Mostrava-se to empolgado diante deste compositor, que acabaria intercedendo junto a seu prprio editor, para que comeasse a incluir em seu catlogo a publicao das obras de Villa-Lobos. Logo em seguida, escreve sua ltima pea, uma composio para piano e voz, a partir de versos de Juvenal Galeno. um homem desgastado pela absoluta falta de compreenso do significado de sua obra, de sua existncia, especialmente no meio que lhe justificava a ao. Desde a separao de Walborg, Nepomuceno tinha ido residir com seu velho amigo, Frederico Nascimento, em Santa Teresa. Nos ltimos momentos, esteve com uns poucos amigos brasileiros. Morria de um desfalecimento de suas crenas. Sua crise renal jamais seria suficiente para mat-lo. Pode-se dizer que tenha morrido de desgosto. Um profundo desgosto que o levou, na noite de 15 de outubro de 1920, a entoar o Glria a Deus nas alturas como um salmo gregoriano, at que lhe esgotassem as foras, na manh do dia seguinte. A cadncia e a firmeza da voz anunciaram o ritual de sua agonia. No morreu. Deixou-se morrer.

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LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | Chico Buarque: no perpetuar en la partitura la tristeza


La msica ha sido termmetro, calidoscopio y espejo no slo de los cambios sociales sino, sobre todo, de nuestras sociabilidades y sensibilidades colectivas ms profundas. MARCOS NAPOLITANO Histria e Msica

Los tres artistas de la serie Msicos del Brasil siguientes a Edu Lobo, Chico Buarque, Nan Vasconcelos y Pascoal Meirelles, nacieron en 1944, razn por la que los he agrupado bajo el ttulo de Generacin del 44, dentro de la cual Francisco Buarque de Hollanda (Ro de Janeiro, 19.VI.44), sencillamente Chico Buarque, poeta, msico, compositor, dramaturgo y novelista, es el mayor de ellos. Y mayor aqu no es ttulo marcial sino, fuera del reconocimiento a su ascendencia cronolgica sobre Nan y Pascoal, la manera de realzar sus virtudes musicales: un ser refinado en la armona, deudor en parte de Tom Jobim, y en sus letras, que yendo de lo ntimo a lo social, de lo econmico a lo cultural, lo han hecho acreedor al ttulo del Mayor Compositor de MPB de toda la historia. Ganador tres veces del premio Jabuti, el ms importante de Brasil al lado del Machado de Assis: mejor novela en 1992 con Estorbo; Libro del Ao, tanto por Budapeste, lanzado en 2004, como por Leite Derramado, en 2010. Estas dos ltimas, obtuvieron el Jabuti a Libro del Ao sin haber ganado el mismo premio a Mejor Novela. Budapeste fue el tercer lugar en la premiacin a mejor novela de 2004, mientras Leite Derramado el segundo, en 2010. Tras esta escogencia, muchas crticas se hicieron a la forma de premiacin, dado que en la adjudicada por categoras, el jurado sera de especialistas, mientras en la relativa a Libro del Ao, la votacin reflejara la voluntad de los empresarios del sector. Los tres primeros ubicados en cada categora concurran al premio final de Libro del Ao. Una peticin Online, titulada, podra decirse, al estilo cubano, Chico, devuelve el Jabuti!, recogi miles de firmas. Un campanazo de alerta para editoriales y concursos colombianos aunque, bueno, en Colombia an est muy lejos de escucharse, tambin en tono cubano para que no suene tan fuerte y, de paso, nadie se ofenda Juanga, devuelve el Alfaguara!, o Nicols, devuelve los 50! Estudioso, precoz en la msica y la escritura, lo impresion el BN y en especial la obra de Joo Gilberto, lo que lo une a Caetano Veloso y a Edu Lobo (VI y VII de la serie Msicos del Brasil). En efecto, la siguiente ancdota tomada de Verdade Tropical, ilustra muy bien sobre el nexo Caetano-Gilberto-Edu-Chico-Marieta, cuando el primero recuerda al amigo de todos ellos, el poeta Torquato Neto: A veces l confesaba que su gran deseo era volverse periodista en Ro, mantener una columna. Se complaca en pedir a todos los taxistas que lo conducan por la Zona Sur, que tomasen la playa, pues y aqui l miraba serio al conductor como si fuese la propia sensibilidad lrica desafiando al espritu prctico es ms bonito. Los conductores cariocas, metropolitanos prcticos pero poticos, fingan no or ese ltimo trozo, y Torquato sonrea pcaro para m, doblemente feliz: por hacer su pequeo nmero de personaje folclrico de la ciudad, y por reasegurarse de que esa ciudad era Ro de Janeiro. Yo lo adoraba. Ni con Ded, ni con Rogrio, ni con Capinan, mucho menos con Z Agrippino o igual con Gil, cuyo cerrado compaerismo que nos una nunca tom la forma de una amistad ntima y confesional, yo me senta tan a voluntad como con Torquato. l beba mucho, a veces se vea deprimido y termin suicidndose fin de una larga serie de tentativas malogradas en 1972, pero levedad es la palabra ms adecuada para describir la atmsfera que se estableca para m en su cercana. l se haba asociado con Edu (Pra dizer adeus, una linda cancin de la dupla, se volvi, como se dice, un clsico), y, de la segunda mitad del 66

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hasta ms o menos la mitad del 67, mantuvo estrecha amistad con Chico Buarque, que a esa altura ya se haba establecido en Ro con Marieta Severo. Chico era mi camarada de noches etlicas en So Paulo, al lado de Toquinho (que no beba), antes de mudarse para Ro. (VT: 92) Para decir adis, creacin de Edu Lobo y del poeta Torquato Neto, en la voz de Edu. www.youtube.com/watch?v=jHTAHkEj34U&NR=1&feature=endscreen (4:05) Chico se cas con la actriz Marieta Severo, de cuya unin quedaron Silvia, actriz y esposa de Chico Daz, Helena, esposa de Carlinhos Brown, y Lusa. Brasil, fuera de la cantera de msicos de la que habla Hermeto, es una fuente de humanistas. Marieta Severo, por ejemplo, tras la muerte de la actriz Leila Diniz en un accidente areo en 1972, cri a su hija Janana hasta que el padre, Ruy Guerra, se recuperase de la prdida y eso es tan importante como interpretar a Dilma Rousseff en el filme dem (2012) basado en la obra La 1 Presidenta, del escritor y periodista Helder Caldeira. En el ao del golpe, Chico escribi sobre l y evit la censura al usar analogas crpticas: en Clice juega con las palabras portuguesas de cliz y cllese para cantar contra la opresin bajo la mscara del relato bblico. Su hermana Ana es Ministra de Cultura desde enero de 2011. Socialista declarado, al estar amenazado por el rgimen militar en Brasil se auto-exili en Italia en 1969, donde hizo espectculos con Toquinho (XII de la serie Msicos del Brasil), convirtindose, al regresar, en uno de los artistas ms activos en la crtica poltica y en la lucha por democratizar a su pas. En esa poca cre sus temas Apesar de Voc, al parecer una alusin negativa al presidente Garrastazu Mdici, quien sucedi en 1967 a Castelo Branco, pero que Chico sustenta como referida a la situacin; y el citado Clice, ambos prohibidos por la censura del coronel que pas a general a mariscal a dictador y quien muri el 18 de julio de 1967, poco despus de dejar el poder, en un accidente areo mal explicado por las investigaciones militares. www.youtube.com/watch?v=xbH2E1XfscA&feature=endscreen (4:20) www.youtube.com/watch?v=wV4vAtPn5-Q (4:00) Adopt el seudnimo Julinho da Adelaide, con el que compuso apenas tres canciones: Milagre Brasileiro, Acorda Amor y Jorge Maravilha. En la voz de Micha Buarque, hermana de Chico, la cancin Milagre Brasileiro: Es el milagro brasilero/ cuanto ms trabajo/ menos dinero veo/; luego, Despierta Amor, con Chico Buarque en la voz: Despierta amor/ que el animal est bravo y no descansa/ si corres, la bestia agarra; y, por ltimo, el mismo Buarque en la creacin suya y de Leonel Paiva, en la que resuena un fuerte eco del R&B de Ray Charles, Jorge Maravilha: Y como ya deca Jorge Maravilha/ preado de razn/ ms vale una hija en la mano/ que dos padres volando/ Usted no gusta de m/ pero su hija s www.youtube.com/watch?v=sO43EW7falc (3:08) www.youtube.com/watch?v=kMmlXCcRjJc (4:23) www.youtube.com/watch?v=H64fSLsCYGs&feature=endscreen&NR=1 (2:00) En Italia Chico se volvi amigo del cantante Lucio Dalla, de quien hizo Minha Histria, versin en portugus (1970) de la cancin Ges Bambino, del mismo Dalla y Paola Palotino y cuyo ttulo verdadero es 4 marzo 1943, por el nacimiento del cantante italiano. Como un homenaje a aqul de quien Gino Paoli quiso hacer el primer cantante soul italiano, muerto de un ataque al corazn luego de un concierto en Montreux, Suiza, el 1 de marzo de 2012, se escuchar su versin en italiano, presentada en San Remo/71 y luego bajo el ttulo Jess Nio, retitulada en espaol Un hombre llamado Jess. www.youtube.com/watch?v=dvY4nnzxb0&feature=endscreen&NR=1 (3:16) www.youtube.com/watch?v=n8FIQOyzVaU (3:52) Y ahora en la voz de Chico Buarque, su versin en portugus de Ges Bambino bajo el ttulo Minha Histria. www.youtube.com/watch?v=PY320gfpTCA (3:21) En un viaje a Francia, Chico Buarque se hizo amigo del jurista, educador, filsofo poltico, compositor y abogado Carlos B. Mirandpolis (1917-1984), obligado por los militares a salir de Brasil al da siguiente de expedido el AI-5, inspirndose en una composicin suya para el Samba de Orly (por el aeropuerto): segn Chico, fue la re-creacin de una pieza original de aqul, que era mucho ms bella pero nunca permiti que fuese grabada pues no quera

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perpetuar en la partitura la tristeza del exilio. Cancin, con letra de Vincius, que Chico interpreta junto a su amigo Toquinho, durante el auto-exilio en Italia (1970). www.youtube.com/watch?v=nYSSLL10Zzg (2:48) Quizs C. Veloso en Verdade Tropical ayude a comprender lo que a propsito de la obra de Fernando Lobo, Antnio Mara y Pernambuco, en el contexto brasileo de la poca signific el samba-cano tambin como producto de baja calidad, gnero pop, paso previo a la comercializacin de los sambas de escola: El samba-cancin predominaba tambin en la produccin comercial de baja calidad. () En suma: el samba ha sido un gnero pop para consumo de poblaciones urbanas, desde su consolidacin estilstica en Ro, para la cual el teatro, la radio y el disco contribuyeron decisivamente. Slo en los ltimos decenios del siglo XX es que comenzaron a comercializarse las grabaciones de sambas de escola con la exuberante percusin de las bateras. Inicialmente considerado un artculo para turistas, el LP anual de los sambasenredos de las grandes escuelas de samba de Ro se volvi tem obligatorio en la agenda de las compaas de discos del Brasil: y una previsin tambin obligatoria en el inimaginable presupuesto de la amplia gama de consumidores brasileros. (VT: 23) Como sostiene el brasileo Fabio Gomes en su texto O trabalho na msica popular brasileira, uno de los primeros sambas que habl de trabajo y tuvo xito fue Morro da Mangueira, de Manuel Dias, grabado por Pedro Celestino para el carnaval de 1926: Yo fui a un samba all en el cerro de la Mangueira/ Una morena me habl de tal manera/ No voy a hacer como hizo el Claudionor/ que para sostener la familia fue a jugar al estibador./ Oh morena habladora/ Qu tienes que ver con mi vida?/ Voy a conseguir un trabajo/ y corta esa larga lengua. El samba No Morro da Mangueira figur mucho tiempo en una larga lista de 41 canciones prohibidas por la censura del dictador Getlio Vargas (1930-45). Del filme Garota Enxuta o Chica delgada, No Morro da Mangueira en la voz de Marion. www.youtube.com/watch?v=shTVZBu9oK8 (1:11) Chico Buarque apareci en la dcada de 1960 con un samba tradicional, trayendo de regreso el morro y sus temas de malandros, marginados, trabajo, carnaval y problemas con la polica. Ya en su primer xito, en 1966, estaba el obrero esperando (no slo) poder viajar: Pedro Pedreiro: Pedro el albail reflexivo esperando el tren/ Esperando, esperando, esperando/ esperando el sol/ esperando el tren/ esperando el aumento/ del ao pasado para el mes que viene. Sin perspectiva de mejora y las palabras van al ritmo del tren que ya viene. www.youtube.com/watch?v=ukyJzG9IePI (2:36) Com Acar, Com Afeto, hecha por encargo de Nara Leo en 1966, retoma la preocupacin femenina por el hombre que no trabaja: Usted dice que es obrero/ Va en busca del salario/ Para poder sostenerme/ Que qu?/ En el camino del taller/ Hay un bar en cada esquina/ Para celebrar/ No s qu... Cantan Chico Buarque y Nara Leo. www.youtube.com/watch?v=V-u8WZBcn6w (2:41) Hasta aqu, sin problema. El ciudadano finga que trabajaba, la mujer se quejaba con razn. Pero cuando l hace horas extras y la mujer sigue quejndose, no da. Era la historia de Logo Eu? que Chico compuso y grab en 1967: Esa chica me quiere transformar/ llego a casa, busco el rincn/ dice que ya me ha visto en la esquina/ enamorar./ Luego yo, un buen empleado/ cumplidor de mi deber/ un amor casi ejemplar/ Mi amada/ dice que es para alquilarme en vacaciones,/ para dejar caer la batera/ y para pensar en cosas serias./ Estoy cansado cuando llego/ tomo extras en el trabajo/ quiero un poco de paz/ Pero no contenta/ ella me despierta quejndose/ me saca por la batiente/ y se queda descansando. www.youtube.com/watch?v=EzrtoQglPI4 (2:37) Despus, Chico volvi al tema del trabajo apenas en su produccin para teatro y cine. Fue as con Vai Trabalhar, Vagabundo (Ve a trabajar, vagabundo/ ve a trabajar criatura/ Dios permite a todo mundo/ una locura), de 1973, tema del filme homnimo dirigido por Hugo Carvana. Tambin con Homenagem ao Malandro, cancin del drama pera do Malandro (1978): Yo fui a hacer un samba en homenaje/ a la nata del pillaje/ que conozco de otros carnavales./ Yo fui a Lapa y perd el viaje/ que aquel tal pillaje/ no existe ms./ Ahora ya no es normal/ Qu ofrece el pcaro regular, profesional/ pcaro con aparato de pcaro oficial/

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pcaro candidato a pcaro federal?/ (...) Sin embargo, el pcaro de verdad/ no se explaya/ recoge la navaja/ tiene mujer e hijo y esas cosas y tal./ Dicen las malas lenguas que hasta trabaja/ vive all lejos y se sacude/ en un tren de la Central. Vai trabalhar, vagabundo, primero, y luego, Homenagem ao Malandro. www.youtube.com/watch?v=-OmgdchaKj0 (3:10) www.youtube.com/watch?v=7fVyckW2ljs (2:35) En la misma direccin de Ve a trabajar, vagabundo y Homenaje al, Chico Buarque canta A volta do Malandro o El retorno del pcaro: Aqu el tramposo en la plaza otra vez/ Caminando en punta de pies/ Como alguien que camina en los corazones/ Que rodaban de los cabarets. www.youtube.com/watch?v=y75WB5n_MeM (2:54) (Tradujo los temas: LCMS) Con Roda Viva, Chico Buarque fue tercer lugar en el III Festival de MPB (1967). Al ao siguiente, Marieta Severo protagoniz el musical homnimo, que criticaba sin hipocresa al rgimen militar y entr en la mira de los agentes de seguridad nacional. El montaje de la pieza es de Chico Buarque, con quien ella estuvo casada 30 aos. www.youtube.com/watch?v=_Xp-Z4pUl4M&NR=1&feature=endscreen (3:51) A partir del 68 y hasta el 74 vino la expresin anos de chumbo que fue aplicada inicialmente a un fenmeno de la Europa occidental, relacionado con la llamada Guerra Fra y con la estrategia de la tensin: algunos estudiosos, como el profesor Juan C. Monedero consideran que la Guerra Fra fue en realidad la III Guerra Mundial: en todo caso, dej ms muertos que las otras dos. Aos de plomo es el perodo que va entre el pos-mayo/68 y el fin de la dcada de 1970 en Alemania, en Grecia (1967-74) y a mediados de la de 1980, en Francia e Italia: aos marcados por violencia poltica, guerrilla revolucionaria y terrorismo de extremas, de izquierda y sobre todo de derecha, tanto como por el endurecimiento del aparato represivo de los estados democrticos de Europa occidental. Luego, pas a designar la radicalizacin poltica, tambin fuera de Europa, en los pases del Cono Sur. En el contexto de Brasil, fue el perodo ms represivo de la dictadura militar, extendindose del fin de 1968, con la expedicin del AI-5 el 13 de diciembre, hasta el final del gobierno Garrastazu Mdici, en marzo del 74. Algunos reservan la expresin aos de plomo especficamente para dicho gobierno. El perodo se destaca por el feroz combate extrema izquierda-extrema derecha, de un lado, y del otro, el aparato represivo policivo-militar del Estado, apoyado por organismos paramilitares y grandes empresas, con el teln de fondo de la ya citada Guerra Fra o, ms bien, III Guerra Mundial: los muertos que dej, de por s sustentan la expresin Una de las obras maestras de Chico Buarque es Paratodos, en la que fuera de recordar que su maestro soberano es Antnio Brasileiro, salda su deuda de gratitud genealgica y artstica. www.youtube.com/watch?v=eEXwfAzRR1I (3:21) Otra obra maestra de Chico Buarque es Construo, el quinto disco del compositor carioca, un edificio musical de arquitectura nica e insuperable, el equilibrio perfecto entre letra y msica, la sublime elevacin potica de la cada, del fracaso, de la muerte. www.youtube.com/watch?v=P7mHfUCZp0 (4:06) Ahora el compositor e intrprete uruguayo, Daniel Viglietti (Montevideo, 24.VII.39), vctima de otra dictadura, la cvico-militar (1973-85) de Juan M. Bordaberry, por la que tuvo que exiliarse en Argentina y luego once aos en Francia, en su versin de Construccin. www.youtube.com/watch?v=_pLBTL6_Q5o (6:16). La justicia uruguaya conden a Bordaberry, por crmenes de lesa humanidad ocurridos a causa del golpe de estado y de la dictadura que sobrevino, tras acusarlo de violar la Constitucin y de ser el autor intelectual de secuestros, desapariciones y asesinatos de opositores polticos al rgimen. El 16 de noviembre de 2006 fue sometido a proceso por estos crmenes, junto con quien fuera su canciller, Juan C. Blanco. El 5 de marzo de 2010 la fiscal Mirtha Guianze pidi una condena de 30 aos de prisin para Bordaberry (m. en 2011) y para el excanciller Blanco por los asesinatos de Zelmar Michelini, Hctor Gutirrez Ruiz, Rosario Barredo y William Whitelaw. Para quienes no saben qu es una dictadura ni lo que fue la brasilea: Golpe de 1964, Dictadura Militar, con la cancin Pra no Dizer que no Falei das Flores, composicin de Geraldo Vandr (1968), en la voz de Z Ramalho. Se asegura, no hay que saber portugus: slo hay que sentir y calzar los zapatos del otro.

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www.youtube.com/watch?v=6R5I_4yIQ28&feature=endscreen&NR=1 (4:36) Ahora, Mulheres de Atenas (1976), de Chico Buarque y de Augusto Boal: Mrense en el ejemplo de aquellas mujeres de Atenas/ Velan por sus maridos, los nuevos hijos de Atenas/ Ellas no tienen gusto o voluntad/ Ni defecto ni cualidad/ Apenas tienen miedo. www.youtube.com/watch?v=094GnJWIrCw (3:07) Buarque es ahora el mayor compositor de Msica Tradicional Brasilea, de la historia. El ms ambicioso de los Songbooks de Almir Chediak est dedicado a l: cuatro libros con 222 canciones y ocho compactos con 116 cortes. Un artista refinado en la armona, campo en el que es tributario de Tom Jobim, y refinado en las letras, en las que se mueve entre lo ntimo y lo social, lo econmico y lo cultural. Tres veces ganador del premio Jabuti, una de ellas en forma muy polmica, al ser declarada su novela Leche derramada (2010) Mejor Libro del Ao: una encuesta virtual pidi que devolviera el premio. Un hombre precoz en msica y escritura, estudioso, cautivado por el BN y en especial por la obra de Joo Gilberto, lo que lo une a Caetano Veloso, a Edu Lobo, incluso a Dorival Caymmi y a su hijo Dori. Buarque es un socialista declarado que cuando fue amenazado por el rgimen militar emigr a Europa: al regresar en 1970 se convirti en uno de los artistas ms activos dentro de la crtica poltica y la lucha por la democratizacin del Brasil. Ejemplos en tal sentido: su amistad con el jurista, filsofo poltico y abogado Carlos B. Mirandpolis, de la cual sali el Samba de Orly; sus canciones ya citadas Apesar de Voc, Clice, Milagre Brasileiro, Acorda amor, Jorge Maravilha, las que adems de ser prohibidas por la dictadura de Castelo Branco, lo llevaron al auto-exilio en Italia entre 1969 y 70, donde hizo espectculos con Toquinho, Vincius y el ya fallecido Lucio Dalla, entre otros grandes artistas; y (no) por ltimo, su radicalidad frente a los abusos del poder que lo obligaron, primero, a adoptar un seudnimo y luego al exilio, as fuera voluntario, lo que por fortuna no termin incidiendo negativamente en su carrera, sino que lo catapult al reconocimiento en su pas y en el mundo. Chico est a la altura de Tom Jobim y de los grandes letristas de Amrica, ya no slo de la banda lusfona. Pese a que muchos an vean en Brasil una isla, aunque quizs no de las flores, como se titula el documental de Jorge Furtado (1989), Chico Buarque sabe que su pas tambin hace parte de la banda hispnica, que ni los lmites ni las fronteras los pone la gente, que son los polticos los productores de esos artificios, para sacar provecho personal a nombre de un patrimonio inalienable que, por lo mismo, pertenece a los pueblos. No a quienes por designio divino, si existiera un dios, o de los humanos, si tuvieran sentido de la justicia, se creen depositarios. Tambin sabe Chico que su arte no slo ha sido termmetro de luchas y cambios, sino testigo de las realidades colectivas ms duras y a la vez menos reconocidas por el Poder. As, para cerrar, nada como or de nuevo la pieza Clice de Buarque y Gil, porque lo nico que est prohibido es prohibir y las nicas cosas que deberan prohibirse son la censura y la dictadura: en el caso de Brasil, a la que sus habitantes llaman el da que dur 21 aos: el que va del 31.III.1964 al 21.IV.85. Fecha en que por problemas derivados de diversas operaciones muri Tancredo Neves, quien elegido de forma indirecta, va Colegio Electoral, no lleg al poder. Antes, el 15 de marzo haba asumido interinamente Jos Sarney y ya en definitiva al morir Neves. La democracia se restableci oficial-formal-mente, en 1988 al promulgarse la actual Constitucin Federal. Los aos de plomo fueron tambin los del llamado Milagro econmico brasilero: sin embargo, nunca se habl de la deuda posterior ni de las vctimas. De acuerdo con el libro Derecho a la memoria y a la verdad, publicado por la Secretara Especial de los DD.HH del gobierno Lula (2007), 475 personas murieron o desaparecieron por motivos polticos en aquel perodo. Aun as, las circunstancias de las muertes de los desaparecidos en las manos

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de la Dictadura Militar Brasilea (1964-85) no han sido reveladas. No hay espacio para hablar de las operaciones de represin Cndor, Brother Sam, Popeye, apoyadas todas por EE.UU. Quizs s un poco para Chico Buarque, el hombre para quien, como para Keith Jarrett, quizs est claro que no somos nada, que la msica no nos pertenece sino que somos msica; an ms, que nada nos pertenece, que slo pertenecemos a la tierra. Chico Buarque, el artista para quien tal vez est claro lo que ya saben los mapuches: Cuando vinieron, ellos tenan la Biblia/ Y nosotros tenamos la tierra./ Y nos dijeron, cierren los ojos y recen./ Cuando abrimos los ojos,/ Nosotros tenamos la Biblia/ Y ellos tenan la Tierra. Chico Buarque, quien tal vez no tenga dudas sobre la idea de que, nos guste o no, la tierra es el lugar en el que estamos y que dicha idea recalca la responsabilidad de compartir ms amablemente unos con otros; que las nicas cosas que deberan prohibirse son la censura y, antes, la dictadura: todo lo dems se prohbe prohibirlo; que, con Baudelaire, habra que aadir dos derechos a la lista de derechos del hombre: al desorden y a marcharse. En fin, el hombre-artista que cada vez que se acuerda de su amigo Mirandpolis es posible tenga presente que no hay que perpetuar en la partitura la tristeza del exilio. No obstante, ya que al plantear la tesis ms rpido surge la anttesis, de nuevo Clice: Padre, aparta de m ese cliz/ Padre, aparta de m ese cliz/ Padre, aparta de m ese cliz/ De vino tinto de sangre. www.youtube.com/watch?v=wV4vAtPn5-Q (4:00) Y para ser consecuente con que no hay que perpetuar la tristeza del exilio, aun con el agobio que implica no conocer el origen y/o el destino, una vez ms esa sntesis perfecta sobre la gratitud, esa especie de pan-meloda, de himno a la alegra, a la nobleza, que es Paratodos: Mi padre era paulista/ mi abuelo, pernambucano/ mi bisabuelo, mineiro/ mi tatarabuelo, bahiano./ Mi maestro soberano/ fue Antnio Brasileiro./ Fue Antnio Brasileiro/ quin sopl esta tonada/ que cubr de redondeles/ para seguir mi jornada/ y con visin borrosa/ ver el infierno y maravillas./ () Voy por la calle hace muchos aos/ soy un artista brasileo. www.youtube.com/watch?v=eEXwfAzRR1I (3:21)

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LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | Edu Lobo: estilista con fuerte y pico sello personal
Edu Lobo, a quien yo tanto admiraba pero de quien tanto disenta cuando se trataba de opiniones y teora. CAETANO VELOSO

Edu Lobo (Ro de Janeiro, 29.VIII.43): compositor, arreglista, guitarrista y cantante, referente de la II generacin del Bossa-Nova (BN) y puente directo con Tom Jobim. Comienza tocando acorden pero luego se pasa a la guitarra a pesar del disgusto de su padre, el compositor Fernando Lobo, autor de un rico repertorio de sambas-canes al lado de Antnio Mara y Pernambuco, en opinin de Caetano Veloso (VI de la serie Msicos del Brasil). Edu inicia su carrera en los 60 influenciado por el BN. Conoce a Vincius de Moraes con quien compone S me fez bem. Al filo del tiempo se vuelve ms poltico-social debido a la represin de la dictadura sobre su generacin. En esta poca trabaja con Ruy Guerra. Mientras participa en varios festivales de msica popular, obtiene su primer premio en 1965, con ocasin del I Festival de MPB, por la composicin de Arrasto, con letra de Vincius, que de paso le report a Elis Regina el premio a Mejor Intrprete, y en 1967 con Ponteio, en el III Festival de MPB. Tambin compone bandas sonoras para teatro, junto a Gianfrancesco Guarnieri y Augusto Boal, entre ellas Arena Conta Zumbi, una de las obras ms renovadoras de la escena. Caetano: Arena conta Zumbi era una obra maestra de economa de medios, una leccin de cmo obtener efectos con el mximo de despojamiento. De ella, el tema Upa Neguinho. www.youtube.com/watch?v=SQ30LZF1yWg&feature=autoplay&list=AVGxdCwVVULXc3m1rSp vfsTnOZ_8297Cv6&lf=list_related&playnext=17 (2:19) En Verdade Tropical (1997), escribe: aunque la msica de Edu represente la resurreccin del sabor regionalista nordestino, no implica la regresin a un primitivismo armnico o a un simplismo meldico, es la de un sofisticado armonista, un melodista inventivo y un estilista de fuerte sello personal (VT: 81). Entrando en materia musical con Edu Lobo: S me fez bem, del disco Edu & Bethnia (1967), fue llevada al Free Jazz Festival con Carlos Malta, Marco Pereira y otros msicos. Arrasto fue compuesta por Edu, con letra de Vincius, para Elis Regina, la Mejor Intrprete en el I Festival de MPB (4.VI.1965). Ponteio, de Edu Lobo y el poeta Jos Carlos Capinan, con la guitarra y la voz de Edu acompaado por Marlia Medalha y Hermeto al fondo en la flauta, gan en la noche final del III Festival de MPB, Teatro Record Centro, So Paulo (21.X.1967). www.youtube.com/watch?v=zxpjDXznR8M (5:12) www.youtube.com/watch?v=Y1h5GHFOQeo (1:32) www.youtube.com/watch?v=GWPmnVjIC5E (5:24) Tal vez la ancdota contada en Verdade Tropical sirva para ilustrar la camaradera y la hospitalidad de los msicos brasileos y en particular la forma como Edu Lobo recibi a Caetano cuando, cuenta ste, lleg de Salvador de Baha a Ro: El artista plstico chileno Alex Chacn le ofreca vivir en su apartamento. Estaba casado con una brasilea para quien los padres dejaron un apartamento amplio en la avenida Nuestra Seora de Copacabana, casi en la esquina de la calle Santa Clara, donde vivan sin hijos. Casi dos meses despus, alentado por Ded, la hoy exmujer de Caetano y quien

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entonces decidi mudarse para Rio por su causa, Caetano lleg a la estacin de autobuses de Rio, donde, para su sorpresa, lo esperaba la cantante Sylvia Telles. Lo llev en automvil hasta el apartamento de Alex y le dijo que, ya que l, Caetano, estaba preparado, aquel mismo dia iran a casa de Edu Lobo: Este, un gran compositor entonces en la cresta de la ola, me recibi la noche de aquel mismo dia, con un cario y un inters sinceros que nunca olvid y es la imagen de la hospitalidad con que Rio, a pesar de los prejuicios que despus vine a descubrir, me acogi. Y ser siempre la medida de mi gratitud a pesar de las crisis de furia para con aquella que Joo Gilberto llama la ciudad de los brasileos. (Traduccin: LCMS) La historia de Arrasto en la fiel versin de Caetano Veloso, quizs arroje algunas luces sobre el ambiente en que se forj el estilo de Edu Lobo. La cancin Arrasto, revisitando la temtica caymmiana de crnica de la vida de pescadores pobres, daba continuidad al trabajo de estilizacin de la msica nordestina que vena desarrollando Edu Lobo, el joven carioca hijo de nordestino, el autor-cantante del momento (el pernambucano Fernando Lobo, su padre, fue un excelente, aunque poco abundante, compositor, responsable de algunas obras maestras de 1940 y 50 e incluso de una asociacin con Dori Caymmi, mi compositor favorito, dice Caetano). Las canciones de Edu presentaban la novedad de traer de vuelta una dimensin pica a la msica brasilea moderna, lo que produca fuerte impresin de contraste con el intimismo lrico del BN. Pero, aunque representasen tambin la resurreccin de los sabores regionalistas, esas canciones no retrocedan tcnicamente a primitivismos armnicos o simplismos meldicos folclricos pre-BN. Al contrario, Edu era entonces el que ha sido hasta hoy: un sofisticado armonista, un melodista inventivo y un estilista de fuerte marca personal. En Arrasto, como en muchas otras composiciones suyas de la poca (incluso las canciones de Arena Conta Zumbi), el deseo de salir del apartamento para los grandes espacios, del individual para el social, del urbanismo neutro para el particularismo regional deseo que vena filtrado por una tcnica de composicin avanzada lo llevaba muchas veces ms cerca de Hollywood de lo que sera aconsejable, sin que eso llegase a amenazar la fuerza de su msica rica y consistente, sostiene Caetano Veloso. Comparado al de Nara Leo, Sylvia Telles, Carlos Lyra y, sobre todo, Joo Gilberto, el estilo de Elis Regina, seala Caetano Veloso, pareca enftico y extrovertido. Pero, al contrario de lo que sucediera con Bethnia, con Elis el drama y los grandes gestos volvan a la MPB va televisin y no va teatro. Ella tena una voz limpia y brillante y su seguridad en trminos musicales impresionaba. La forma como Elis present Arrasto en la TV acentuada de convenciones rtmicas que ella enfatizaba con movimientos de cuasi-danza excesivamente diestros, y a la que no faltaba un triunfal desdoblamiento de curso en el final tall un estilo tremendamente eficaz de presentacin de msica sofisticada en la TV que hizo de ella una gran estrella de masas con alta respetabilidad tcnica. Sin dejar de entusiasmarse con su evidente talento, un joo-gilbertiano radical como Caetano, se molestaba con la vulgaridad de los efectos jazzsticos pre-cool, con la expresin corporal desarrollada por el bailarn gringo, radicado en Brasil, Lennie Dale. El programa de TV O Fino da Bossa, inspirado en los famosos espectculos universitarios de BN promovidos por Walter Silva, el Pica-Pau, y musicalmente calcado en los shows del Beco das Garrafas, de Copacabana, donde brillaran Wilson Simonal, Leny Andrade, Edson Machado y tantos instrumentistas excelentes, y donde Elis hace su transicin de cantante comercial de pop romntico de bajo nivel para cantante de lo que se llamaba samba-jazz, era ambiente propicio para un talento como el de Gil, un compositor inspirado, dueo de exuberante

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tcnica guitarrstica y de un odo prodigioso que lo capacitaba a improvisar en scat comparable al de Ella Fitzgerald. l, a causa de su presencia en O Fino da Bossa, se volvera considerablemente conocido y, poco a poco, se alejaba del empleo en la empresa Gessy Lever y se acercaba a la vida de artista. En 1937 se public O rei da vela, pieza del modernista Oswald de Andrade (1890-1954) que focaliza la sociedad brasilea de los aos 30, es decir, ya a siete aos de haberse instalado la dictadura de Getlio Vargas. Por su carcter poco convencional, El rey de la vela slo fue llevada a escena treinta aos despus, integrando el movimiento tropicalista. Como sostiene Caetano: Yo que, a esas alturas, conoca poco de Mrio y nada de Oswald, no podra imaginar que este ltimo sera el punto de unin entre todos los tropicalistas y sus ms antagonistas admiradores. El Teatro de Arena contaba (de ah Arena conta Zumbi) la historia de Zumbi dos Palmares, el lder esclavo negro que cre el mayor y ms famoso quilombo trmino que se refiere a una aldea de esclavos libertos, hoy con la acepcin peyorativa si no de prostbulo cuando menos de lo de la historia de la esclavitud en Brasil. La idea de un territorio libre conquistado por ex-cautivos valientes se prestaba naturalmente a todo tipo de alusin al gobierno militar y a nuestra falta de libertad bajo l (Veloso). Pero la glamourizacin de la heroicidad del personaje central que, entretanto, era representado rotativamente por cada uno de los actores, en un homenaje a las ideas colectivistas, realzada por la gracia de la msica, abra como una claridad agradable en nuestras mentes, relata Caetano Veloso en Verdade Tropical (p. 55). En este contexto es ms fcil entender por qu se habl aqu de la hard line de la dictadura brasilea del militar Castelo Branco. Caetano: El golpe militar, llevado a cabo en nombre de la guerra al comunismo internacional, haba puesto un oficial de la llamada lnea americana en el poder: el mariscal Castelo Branco. Eso quiere decir que l, a diferencia de los llamados prusianos (que seran nacionalistas estatizantes), quera limpiar al Brasil del izquierdismo y de la corrupcin para poder entregarlo a las modernidades del libre mercado. Casi todos desconocamos esos matices entonces: y aunque hubisemos odo hablar de ellos, eso en nada nos habra cambiado, pues apenas veamos en el golpe la decisin de asustar el proceso de superacin de las horribles desigualdades sociales brasileas y, al mismo tiempo, de mantener la dominacin estadounidense en el hemisferio. (VT: 121; trad.: LCMS) Despus de una temporada en Estados Unidos, Edu Lobo vuelve a Brasil y retoma varios trabajos, entre ellos uno con Chico Buarque, con quien compone varias piezas en conjunto, y con Tom Jobim. Edu Lobo, guitarra y voz, en el tema escrito por l y Chico Buarque A Moa do Sonho o La chica del sueo: Ha de haber algn lugar / Un confuso casern / Donde los sueos sern reales/ Y la vida no.../ Un lugar debe existir / Una especie de bazar / donde los sueos extraviados / Van a parar... www.youtube.com/watch?v=SLJKyFA_QS0&NR=1&feature=endscreen (5:54) Ahora, Edu Lobo y Chico Buarque, con acompaamiento de piano, cantan Beatriz. www.youtube.com/watch?v=D207r2Te9U8 (4:22) Las voces de Edu Lobo y Chico Buarque, con fondo de piano, en Acalanto, de la obra O Corsrio do Rei. www.youtube.com/watch?v=pRufjYCTTuY&feature=endscreen&NR=1 (3:55) Pocas veces se puede or a tres titanes de la msica brasilea juntos: Tom Jobim, piano, Chico Buarque, voz y Edu Lobo, guitarra y voz, en el tema Choro bandido. www.youtube.com/watch?v=HGWXiAh325w&NR=1&feature=endscreen (3:29) Pensado originalmente para el ballet teatro, Edu crea O Grande Circo Mstico, inspirado en un poema homnimo del brasileo Jorge de Lima. El espectculo, que se estren en 1983, mezclaba msica, ballet, pera, circo, teatro y poesa. Tamao xito origin una gira de dos

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aos por el pas, asistida por ms de doscientas mil personas durante las ms de 200 presentaciones. Consagr a una de las ms completas obras presentadas en el pas e incluso se present en Lisboa. Las canciones fueron interpretadas por artistas de la talla de Milton Nascimento, Gal Costa, Simone, Gilberto Gil, Zizi Possi, entre otros. Luego se edit el disco. No se olvide aqu que la tendencia tropicalista estuvo muy cerca tambin de la llamada poesa concreta o, mejor, de los concretistas. Pocas personas como Caetano Veloso podran describir mejor con quines se identificaban ellos, as como por quines fueron influidos, directa o indirectamente, los artistas de las llamadas I y II generacin del BN, desde Tom Jobim hasta Chico Buarque pasando, naturalmente, por Edu Lobo, como lo hace l en su libro Verdade Tropical, con aportes personales mos: escribe Caetano que los poetas concretos se sentan en sintona con msicos europeos como Pierre Boulez y Karl-Heinz Stockhausen, quienes, en la dcada de 1950, retomaban la radicalidad de la escuela de Viena (sobre todo de Anton Webern, quien el 15 de septiembre de 1945 fue vctima de los aliados y en particular de los disparos de un soldado gringo ebrio), y con los pintores que seguan los caminos de los abstraccionistas Piet Mondrian y Kazimir Malvitch, y, llevando hasta las ltimas consecuencias el hecho de que poesa no es propiamente literatura, valorizaron los aspectos fsicos de la palabra, creando un tipo de poema que fue calificado inicialmente como visual sobre el papel, el nfasis caa en la tipografa, en el uso del color y de los espacios en blanco pero que ellos siempre quisieron, en la expresin de Joyce, verbbocovisual. Conocedores apasionados de los vanguardias de la primera dcada del siglo XX futurismo italiano, suprematismo y cubo-futurismo rusos, dad internacional (con cierta antipata por el surrealismo) , ellos tomaron posicin bien definida de cara a los modernismos de los aos 20, de cara a una historia exhaustiva de la poesa y, finalmente, de cara a los guiones que se deban establecer para ella en el futuro. En ese sentido, crearon lo que llamaban su pai-de-uma, una seleccin de autores obligatorios en la formacin de una sensibilidad nueva y relevante: Stphane Mallarm (1842-1898), el primero, con su llamado Golpe de dados (cuyo ttulo completo es Un coup de ds jamais n'abolira le hasard o Un golpe de dados jams abolir el azar, de 1897), al pensar el poema sobre la pgina como una constelacin, al usar el blanco del papel como elemento estructurador y al convertirse en un claro antecedente de las vanguardias que marcaron los inicios del siglo XX; Ezra Pound (Hailey, Idaho, 1885-Venecia, Italia, 1972), quien les dio el concepto padre-de-una, fuera de la aproximacin con las escrituras provenzal y china, su monumental serie The Cantos compuesta a la manera de los ideogramas y a quien los gringos acusaron de traicin tras la II Guerra y quisieron condenar, quizs, pienso yo, por haber dicho el capitalismo coloniza el alma o el templo es sagrado porque no est en venta o cuando un hombre traiciona su palabra, no vale nada; James Joyce con sus palabras-montaje, la implosin de la forma novela en Ulysses, y la invencin de un meta-lenguaje en Finnegans Wake; Maiakvski, quien sostena que No hay arte revolucionario sin forma revolucionaria; Joo Cabral de Melo Neto, el mayor poeta brasileo surgido luego del modernismo, perteneciente, por la edad, a la generacin del 45, pero en todo opuesto a ella: un poeta de las cosas vistas con ojo lcido y expresadas en lenguaje seco y rigurossimo; e. e. cummings, realizador de gestos tipogrficos isomrficos, para hacer que hasta los signos de puntuacin protagonizaran lances fundamentales del poema; y Oswald de Andrade, el ms radical de los modernistas paulistas surgidos en la famosa Semana del Arte de 1922; la poesa barroca, los metafsicos ingleses, la poesa provenzal: la de los del movimiento Flibrige, Theodore Aubanel, Joseph Roumanille y Frdric Mistral. (VT: 147-148; traduccin: LCMS) Como se ha podido notar, los

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concretistas eran bastante divagadores aunque, en cualquier caso, contrarios a toda forma de tirana, a todo tipo de control mental, a cualquier pretensin de domear a la imaginacin o de limitar a la libertad. Y ese fue el ambiente cultural en el que crecieron algunos de los artistas que fueron influenciados, directa o indirectamente, se reitera, por el amplio divagar de los concretistas: el propio Caetano Veloso, Gilberto Gil, Mara Bethnia, Gal Costa (de nombre Mara da Graa Costa Penna Burgos y cuyo apodo surgi de un gran debate amistoso), es decir, la banda de los cuatro de Baha, pero tambin Tom Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo: un hombre (casi) tan discreto como el Elvis que, con irona, describe Andrs Calamaro en la cancin Elvis est vivo, del lbum Alta suciedad www.youtube.com/watch?v=u6OQ-ej2DMY&feature=endscreen&NR=1 (3:01). Al terminar la dictadura en su pas, Edu Lobo participa en la versin brasilea del tema We Are the World, hit gringo que pretext juntar fondos para superar la pobreza en frica. Nadie, especialmente los africanos, sabe si la campaa tuvo xito: lo nico cierto, la gente contina muriendo de hambre y por ello las campaas para acabarla, siguen: y seguirn mientras no haya voluntad poltica para que de los slogans y las cuas se pase al hecho concreto de que una vez se acabe con las guerras pueda decirse, ah s, ya no en ingls, Somos el mundo: un mundo sin hambre ni desidia ni intolerancia, con techo, salud y dignidad. Todo esto tal vez lo haya pensado E. Lobo en el momento de integrar We are the World, pero dado que es un hombre tan discreto como Calamaro, es probable que haya preferido callar, a riesgo de quedar nuevamente ms cerca del fro big-brother de EE.UU que de su tropical, clida y extrovertida isla de Brasil. En 1994 sali al mercado, gracias a Almir Chediak, un Songbook en disco doble con 33 piezas de Edu Lobo, interpretadas por grandes nombres de la MPB, adems de la edicin de tres discos que acoplaron 46 piezas de Ary Barroso, uno de los ms geniales compositores populares de Brasil. Se reunieron ms de 50 artistas, entre junio y diciembre, el mismo perodo que en el caso de Edu, para interpretar este gran y popular repertorio. El disco Meianoite recibi el premio Sharp al mejor disco de MPB al ao siguiente, 1995. Asimismo el disco Cambaio, grabado en 2001 por Edu Lobo con Chico Buarque, obtuvo un Grammy Latino en 2002. El grupo Argonautas, de Fortaleza, Cear, interpreta Meia-noite, de los compositores, guitarristas y cantantes Lobo y Buarque. www.youtube.com/watch?v=4SrVZ9WROI (2:52). Del lbum Cambaio, Grammy Latino al Mejor lbum de MPB en 2002, Edu y Chico, acompaados por Zizi Possi, interpretan Cantiga do Acordar; luego, en las voces de Edu Lobo y Chico Buarque, Noite de Vero y Uma Cano Indita, temas cuyas principales cualidades son la delicadeza de las voces, la calidez del tono y el refinamiento de los arreglos. www.youtube.com/watch?v=BcW_HUHYSzw&NR=1&feature=endscreen (4:29) www.youtube.com/watch?v=u0JU5WWilvM&NR=1&feature=endscreen (3:43) www.youtube.com/watch?v=TCeIt9hujoU (3:29) Edu Lobo y Chico Buarque en el vals Quase Memria. La sobriedad, la discrecin, el silencio, es decir, la coherencia sentimental y humana con un espacio que se debe respetar, aun ms, que no puede agredirse a riesgo de ser castigado por el nico tribunal incorruptible, ya sin el cuasi... www.youtube.com/watch?v=Slmld3h1JiY&NR=1&feature=endscreen (3:34) En concordancia con lo dicho, se escuchar al guitarrista, armonicista, silbador y compositor belga, el Barn Jean-Baptiste Toots Thielemans (Bruselas, 29.IV.22), de brillante carrera dentro del jazz junto a Charlie Parker, Bill Evans, Jaco Pastorius, Sivuca, acompaado por Edu Lobo en guitarra y voz y por Ivan Lins en los teclados, en una pieza romntica, evocadora, llena de saudade, melanclica, si se quiere, pero nunca triste, como podra decir el intrprete de bandolim Hamilton de Holanda, joven amante del choro y partenaire de grandes msicos del Brasil, entre ellos Hermeto Pascoal. www.youtube.com/watch?v=_u21J4NyBRw&NR=1&feature=endscreen (8:37) Y ahora Edu Lobo, del LP con su nombre (Odeon, 1973), guitarra y voz, en el tema Porto do Sol.

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www.youtube.com/watch?v=gx_be2s44I8 (5:00) Del lbum Tempo presente, Edu y el tambin guitarrista y cantante Dori Caymmi, hijo del gran Dorival Caymmi (1914-2008) y hermano de Danilo y de Nana, con Desenrdo. www.youtube.com/watch?v=ZUyvftSpvZk&NR=1&feature=endscreen (4:28) Por ltimo, Edu Lobo en Pra dizer Adeus o Para decir adis, composicin de Edu Lobo y del poeta Torquato Neto, ya clsica dentro de la cancin brasilea por las versiones de Elis Regina, Mara Bethnia, Srgio Mendes & Brasil 77, Nana Caymmi, etc. www.youtube.com/watch?v=jHTAHkEj34U&NR=1&feature=endscreen (4:05) Para ser consecuente con lo dicho al comienzo acerca del puente entre Tom Jobim y Edu Lobo, se escuchar a ste, voz, y al artista popular ms completo del Brasil, piano, en los temas Motocontnuo, una composicin de Edu Lobo y Chico Buarque; de nuevo, Pra dizer Adeus, con Edu Lobo, guitarra y voz, y Tom Jobim, piano, pieza grabada para Polygram (antiguo Philips) en 1981, completando as la terna de los ms exquisitos compositores de la I y de la II generacin del BN o samba susurrado. Y del lbum Edu Lobo, grabado para Odeon en 1973, el tema Vento Bravo, para el que tambin colabor en la msica Paulo Csar Pinheiro, con el propio compositor en la interpretacin vocal. www.youtube.com/watch?v=PfJLgbW3XbA (3:30) www.youtube.com/watch?v=3Wz-e9FHs2E (4:39) www.youtube.com/watch?v=sEH_55a8p78&feature=endscreen&NR=1 (3:31) En conclusin, Edu Lobo con sus canciones ha trado de vuelta una dimensin pica a la msica tradicional brasilea, lo que contrasta con el intimismo lrico del BN. Su estilo tiene un fuerte sello personal, incluso pico, que est de suyo por encima de cualquier veleidad comercial y se resiste, sin hacerlo, a todo tipo de manipulacin meditica: en su trabajo prima el sentido artstico sobre el inters econmico o, en una palabra, sobre la ganancia. Su sonido es el de la sobriedad, el de la elegancia, el de la sofisticacin. Tambin, el de la coherencia con un espacio natural que debe ser respetado, que no puede ser agredido. Realiz uno de los grandes trabajos de estilizacin de la msica nordestina (quizs no en vano por influencia de su padre, el compositor Fernando Lobo), y, por qu no, de la msica popular en general: a la postre, como dice Caetano Veloso: Y la msica popular es la forma de expresin brasilea por excelencia. Durante su carrera Edu, de quien quizs sea posible discrepar en cuanto a opiniones y teora se refiere pero no en lo relativo a su arte, ha trabajado con grandes de la msica tradicional brasilea: Tom Jobim, Chico Buarque, Joo Gilberto, Mara Bethnia, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Gal Costa, Simone, Zizi Possi. Edu Lobo es el puente directo entre Tom Jobim, lder de la primera generacin del BN, y la segunda del tambin llamado samba susurrado. Y, cmo no, el artista que ha sido siempre: sofisticado armonista, melodista inventivo y estilista de fuerte y pica marca personal. Ah y desde luego un hombre muy discreto, del que se puede disentir sin que eso sea motivo para dejarlo de admirar, como hace Caetano en su tambin discreta Verdade Tropical. Algo que saben los gringos pero prefieren no divulgarlo para no perjudicar a Edu Lobo, por dos razones: por no daar las ventas de sus discos all, as a ste poco le importe; y por haber hecho parte de una campaa que aquellos, para infortunio suyo, siguen creyendo encarnar Por fortuna todo cambia, pero eso los gringos prefieren desconocerlo. Mientras, Caetano y Edu, siempre tan discretos, optan por callar. O ste ltimo sencillamente se pone como en Canto triste, ayudado por Vincius, hablando del vaco que consume a los seres cuando huye el amor, el nico impulso vital: Porque siempre fuiste la primavera/ en mi vida./ Te veo partir, sin un adis siquiera/ Mi canto triste/ en la soledad. www.youtube.com/watch?v=Z5QvSVnNo9s (3:40) Y para recuperar la alegra, el aliento pico

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y la emocin hecha arte de Vento Bravo www.youtube.com/watch?v=Pj-U00ksmTg (7:55).

con

la

parceria

de

Tom

&

Edu.

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FLORIANO MARTINS | Kizumba-Mass, de Graco Slvio Braz

Em outra ocasio comentei sobre duplo equvoco cometido pela leitura que se costuma fazer da chamada MPB. De um lado, uma instncia de mercado, onde a produo como que substitui a esttica, sendo regente absoluta de tudo o que se torna pblico em nome desse hoje reducionista rtulo (MPB); de outro, tocando na mesma ferida, apenas por ngulo diverso, o fato de que o carter das novas estrelas - e valer reiterar sempre: mais estrelas do que novas - condiz com a penumbra imposta. A pergunta a se fazer se acaso haver ainda alguma maneira de se discutir consistncia e renovao no mbito da cano popular no Brasil. Claro que no me refiro mais ao bordo desentoado de uma safra de efmeras revisitaes, incluindo o prato predileto da derrocada grosseira por que tem passado uma das mais slidas formas de expresso da cultura brasileira: a reduo a estratos que se isolam entre si (regionalismos?), iludidos de que representam uma fatia importante do mundo. Refiro-me nossa msica genial, aclamada em todos os lugares pela abrangncia e vigor com que anima tudo sua volta. A pergunta insiste: haver ainda tal condio? E tal insistncia vem uma vez mais tona, inquietante, justamente quando ouo Kizumba-Mass, CD de estria do cantor e compositor Graco Slvio Braz. Um primeiro ouvido permite entender que se recupera ali algo que j se dava como perdido: trata-se de um disco de autor, onde, segundo o prprio Graco, o trabalho do produtor no assume importncia desmedida. Um primeiro olhar tambm o pe em condio distinta em analogia com seus pares: o despojamento de formas, texturas, imagens no se d aleatoriamente, ou seja, percebe-se a presena substanciosa de ligamentos, o que imprime ao CD um ar de manifesto. Graco se mostra com um trabalho que sugere o restabelecimento livre navegao, por costas e entranhas de uma cultura ( procura de um humanismo, em uma viagem pelos sons de minha formao musical). No se trata de um desprendimento sem meta, uma vez que a busca consiste no que ele prprio chama de viso humanista/lrica de mundo. E uma riqueza a mais se desvela pelo fato de que tal viagem no elude o dilogo aberto com outras culturas. Evidente que seria redutor observar que essa procura se revela pelo inusitado com que o artista rejeita o regional em nome do metafsico, o jargo em nome da inveno. O mesmo se poderia dizer acerca da ntida valorizao da imagem ou da diversidade rtmica e de recursos instrumentais utilizados. Igualmente caberia referncia intertextualidade, sobretudo na forte ligao com o cinema e a pintura. Tais artifcios, vistos em isolado, confundem-se com algumas inmeras atraes anunciadas como a ltima novidade. Graco possui uma conscincia preciosa em relao aos riscos, que sabe inevitveis. Situa uma das canes, Uno & Verso, como um pensar sobre a diversidade e imensa complexidade instaladas de nossas vidas, sinal de que nem CD nem Graco esto mais para o ardil superficial de uma retrica que, em nome da multiplicidade, deu apenas no vazio existencial e no enriquecimento de um delgado filo de mercado. Em conversas com ele, me disse que o CD perseguiu uma idia bsica: passar uma viso de mundo, uma posio, uma crtica, apoiada em letras e texturas musicais, outros sons, escolhidos segundo as linguagens com as quais componho, sinto a msica, me relaciono com ela.

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Aqui entra em cena um componente pouco apreciado por aqueles pressupostos artistas que circulam no mercado da msica: a dimenso humana da arte, a perspectiva de um trabalho que no se ausente de seu estar no mundo. Descartemos quaisquer panegricos de cunho panfletrio. A humanidade o homem no a encontra passando pelo quadriltero de sua janela, mas antes a desentranhando da prpria existncia. Ao surgir com um CD de estria aos 46 anos de idade, Graco se permite esse amadurecimento, no incorrendo mais nos desequilbrios entre ser e estar no mundo. O dado no se mostra como predisposio em relao ao jovem talento, mas antes como obrigatria percepo de respeito a um trabalho slido que soube atravessar com dignidade todos os ardis da mdia. Enfim, um quadro bastante comum, no mercado de msicas, e que comporta discusses mais detidas, embora as peas envolvidas estejam sempre a merc de um falso equilbrio entre balana de pagamento e percentuais do ibope. Mas por onde ter andado Graco at aqui? De onde surgiu esse artista maduro? Em termos curriculares, nunca esteve de todo ausente, e as menes destacam aspectos como a autoria de Noturno, gravada por Raimundo Fagner e que serviu de tema de abertura de telenovela de Janete Clair, cujo nome seria dado justamente por um verso seu: Corao alado (TV Globo). Outra cano, Espelho, foi igualmente tema de abertura da mini-srie Joanna (TV Manchete). Entre as canes gravadas maior consistncia encontraria na parceria com Belchior, presente em alguns de seus discos. Houve determinado momento em que a cano vinda do Nordeste do Brasil causava um impacto, no somente pela diversidade hoje deformada, mas sobretudo pela consistncia de novas propostas estticas. As estranhas vozes de Z Ramalho e Raimundo Fagner eram claros contrapontos a um desgaste do acasalamento entre Concretismo e Tropiclia. Quando menos apontavam para um Nordeste mais amplo do que o presumvel. Na mesma ocasio um Belchior ironizava toda forma de regionalismo e bem se poderia ter ali, naquele momento, um saudvel dilogo em torno de novas perspectivas da cano popular brasileira. Ao contrrio, todos se renderam s artimanhas faceiras do mercado, aspecto que agrada ao bolso, mas que pe uma cultura inteira em desalinho. Este resumo algo simplista sugiro como tpico para uma discusso mais abrangente, em outra desejvel oportunidade. Graco foi, juntamente com outros nomes de sua gerao Lenine seria aqui um bom exemplo, assim como Vtor Ramil como que atropelados por essa fraude esttica administrada por uma fanfarra de mercado. Este um tema delicado. Os que esto envolvidos no tocam no assunto. Os que esto de fora acreditam mesmo que esto de fora. O grande artista, em todo momento, com toda a sua arte, diz o seguinte: com ela estou todo aqui. o que se pede de uma platia: que esteja toda ali. o que se pede da humanidade: que esteja toda ali. Do mais comum dos mortais: que esteja todo ali. Em tese: que em momento algum, sob quaisquer circunstncias, sejamos hipcritas. Tais observaes salientam uma escolha vertical da parte de Graco no que diz respeito a essa estria em plena maturidade. Alguns aspectos aqui sugestivos no tocante a KizumbaMass j do por conta de uma consistncia esttica. No entanto, caberia mencionar particularidades. Algo que me parece fundamental na gnese de uma obra de arte escuto de Graco quando me fala de seu trabalho: a idia colocar o cara que cria, que se v com os dilemas da criao, frente a frente com a esfinge da mdia, do caos, da super-oferta de apelos, beira de se perder. A idia de por o artista em confronto com seu tempo quando menos inusitada, porque caberia supostamente ao artista ser pea determinante e no determinada. Quando no houver mais cultura alguma a ser referida como tal no Brasil, no caber saudade. Conseguimos assimilar uma multiplicidade de aspectos culturais, o que nos permitiu estalos vigorosos, no apenas em relao msica. No entanto, nos comportamos como se desprezssemos uma histria, ainda que breve, mas slida, e nos metemos a incorporar instncias visivelmente precrias ou recorrentes, e todos ficam felizes porque assim uma verdadeira feira de vaidade celebra o extermnio de uma cultura.

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Tudo isso tem a ver com outra observao de Graco, a de que vivemos como gigantes com ps de barro, ou seja, todo o avano da cincia sob o risco de uma queda na bolsa Tenho dito em vrias circunstncias que a humanidade se anula em uma simples frase que ouvimos com abusiva freqncia: no comigo. Nesse alheamento perene nada nos ser de real valor ou serventia, uma vez perdida a noo de humanidade. Graco entende que essas questes esto muito presentes em seu trabalho (a solido do um, do ser vivente, da existncia como condio inquestionavelmente solitria). Versos e versos do conta do que falo, mas, sobretudo, preciso entender essa relao com um universo mltiplo que a msica permite, por todas as instncias sensoriais nela presentes. Graco me fala de suas relaes poticas com o cordel, o fantstico advindo da tradio cordelista e a mescla com o que ele chama de uma poesia baseada em novas expresses. Bem sei que sua predileo pela insero de neologismos no se vincula a um vcio pela novidade. O disco est alm do que se possa chamar de riqueza de imagens ou desprendimento no recurso a linguagens vrias. No a diversidade o que conta, mas antes o aspecto ontolgico de quem sabe fazer os ligamentos entre portos distintos. Graco fala em canes inspiradas em filmes e material fotojornalstico, mas sabe que a grande vertigem criadora de Kizumba-Mass est ligada a outra instncia (tom sobre tom paixo de pintor). Assim que soube muito bem extrair do contexto usual alguns instrumentos, a exemplo da maneira como insere o acordeon em vrias canes (com exceo do baio Voa voa sabi, cano que exalta a tradio, o acordeon faz apenas o apoio, incorporando-se dentro da base para formar uma massa sonora singular, sem fazer solos). Outro ponto: a introduo de um instrumento novo, a que denominou quadricrnio, rstica variao do que conhecemos como guitarra havaiana, pela maneira de ser tocada com slide. Graco modificou a escala, at ento definida pela presena de tons inteiros, mesclando-a com uma combinao de cordas para alcanar esse som entre a ctara e o antigo saltrio nordestino, que tem origem medieval. Naturalmente Kizumba-Mass no se define por essas particularidades em isolado. O dilogo com Graco, quando me falava de cada cano, bem poderia ter maior valor expressivo aqui. O mergulho intenso em uma teia de influncias, convivncias, interferncias, essa maneira da matria artstica se misturar com o mundo e ser algo, ganhar o corpo substancioso de uma fora que nos leva adiante, ah isso possvel sentir na audio do CD. tambm plenamente possvel discuti-lo aqui, graas a uma condio irreverente de sua prova esttica. Possvel ainda t-lo por a, alcanando repercusso essencial, se conseguir vencer a pattica ruralidade do curso musical de uma mdia sem mais opes do que ser nada. Quando ouvimos a msica que vem daquela vertigem sincera de uma expresso humana, compreendemos que o divertimento a que fomos reduzidos ns, clientes, consumidores, prias de qualquer requinte cultural possui uma vibrao que nos leva a pensar sobre a qumica de nossa identificao. Por que no discutir seriamente em torno da instalao de uma mediocridade em nossa cultura a partir da msica popular? E mais: por que no tornar esse dilogo fundamental para a compreenso de cerceamentos, descasos, exerccios de corrupo e aceitabilidade, conivncia de uma elite que optou pelos bolsos fartos em relao a qualquer confirmao de postulados estticos? Claro que o CD de Graco no responde a tais abismos seno com a expresso de uma msica que aprendeu a dialogar com toda uma tradio e dela saber extrair suas jias consistentes. A conscincia com que somou maracatu, baio, raggae, guarnia, funk, despreocupado com rtulos, essencialmente buscando a tessitura de um painel onde claramente se depreende que a fundamentao esttica no est vinculada a modismos. Com Kizumba-Mass Graco lana um problema: diversidade concentrao e no alheamento ou devassido com fins lucrativos.

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FLORIANO MARTINS | Heriberto Porto e as cartas musicais, dentro e fora do baralho

J no recordo em que ano conheci Heriberto Porto (Brasil, 1964). Recordo, isto sim, o fascnio que exerceu sobre mim, de imediato, a paixo com que tocava sua flauta. Apresentava-se com um grupo em um bar em Fortaleza e to logo terminou o show eu fui falar com ele, uma conversa rpida de apresentao e declarao de afinidade. Passei ento a acompanh-lo, por onde se apresentasse. Escrevi algo para a imprensa quando se editou o CD do grupo Syntagma, ao qual ele pertence. Posteriormente ele mesmo me pediu que escrevesse o texto de apresentao do CD Tente descobrir, da Marimbanda, um dos grupos musicais que Heriberto ajudou a fundar. O primeiro deles me parece ter sido o Cheiro de Choro, em Bruxelas, quando l residiu na primeira metade dos anos 90. Na Blgica deixou gravado o CD Music of Latin-Amrica, ao lado do violonista Pierre-Paul Rudolph, com repertrio dedicado obra de compositores latino-americanos, dentre eles Astor Piazzolla, Gabriel Senanes, Garoto e Celso Machado. Sua formao musical mescla erudito e popular, incluindo jazz e improvisao. Foi aluno de Baudoin Giaux, Philippe Bernold e Jean-Pierre Rampal. Atualmente professor do Curso de Msica da UECE (Universidade Estadual do Cear) e do Festival Msica na Ibiapaba. Finalmente conseguimos nos encontrar para esta entrevista, j de muito planejada. No somente ao tocar que Heriberto Porto irradia intensa paixo. possuidor daquilo que eu chamo de volpia de viver. Sua msica o garante, mas tambm suas atividades incessantes e este nosso dilogo. FM De que maneira a msica comea a fazer parte de tua vida? HP Desde cedo fui cativado pelos sons, apesar de no pertencer a uma famlia de msicos. Nasci em 1964 e morei toda a infncia em Aracati, no interior do Cear, quase na beira do Rio Jaguaribe, em uma casa grande cheia de tamarineiras no quintal. Lembro que por volta dos 7 anos ouvi na televiso, um minsculo preto e branco que s transmitia a Tupi e a TV Cear, o Brasileirinho com Waldir Azevedo, e essa msica me deixou fascinado, fiquei parado um tempo a escutando. Eletricidade pura. A aconteceram vrias coisas: achei uma escaleta que meus irmos tinham ganhado de meu pai e comecei a soprar. Saa um som bem definido e tambm um monte de formigas que sempre continuaram a morar l. Tenho gravada at hoje na memria a altura das notas deste instrumento. Da a importncia de se comear cedo a msica para a aquisio do chamado ouvido absoluto, que nada mais do que a capacidade de identificar os sons, de lembrar deles. A minha casa era meio rota para uns mochileiros hippies que queriam chegar ao Cumbe, um lugar meio pr-Canoa Quebrada. Um deles deixou de lembrana uma flauta doce. Um dia um vizinho chegou na casa ao lado, era um militar da marinha e ficava tocando trompete, eu pegava a escaleta e atravs da parede tentava um dilogo com ele. Depois comecei, j em Fortaleza, umas aulas de flauta doce no colgio. Eu tinha 13 anos. Na poca participei da Fundao de uma Orquestra da Catedral, na poca do Cardeal Lorscheider. Era a orquestra Fratelli fundada pelo Frei Wilson.

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Muita gente comeou msica por l. Da para a flauta transversal foi um pulo. Na Orquestra estudei uns trs anos violino, mas quando cheguei na Blgica, em 1983, tive de parar, pois tinha de dar conta de muito estudo e dois instrumentos era demais. FM Temos a uma admirvel srie de fatos interligados, a magia de notas (dados) que iam sendo tocadas por um acaso objetivo, preparando e definindo o teu ouvido absoluto. Agora, alm de Brasileirinho, recordas alguma outra msica marcante neste primeiro momento, at a tua entrada na Orquestra da Catedral? HP Quando eu tinha doze anos morreu meu pai, tambm Heriberto, e foi a que meus irmos mais velhos Rui e Mrcio vieram embora de Braslia, onde moravam. Trouxeram com eles discos que para mim serviram como uma verdadeira formao musical: Chico Buarque, Milton Nascimento Olhos nos Olhos, Mulheres de Atenas, Milagre dos Peixes...-, tinha tambm o rock dos setenta, o progressivo, Gnesis, Jethro Tull, Focus. Alm dos discos, vieram livros: Maiakovski, Kafka, Rilke, Neruda e Lorca, juntamente com os jornais subversivos Cidade Livre, Le Monde, tudo aquilo era o despertar para um outro mundo alm deste do rio, dos bichos e pescarias. poca de ditadura, me sentia importante com estes livros, apesar de no entend-los muito bem. Tambm a partir dos 15 anos comecei a ouvir Miles Davis, Weather Report, John McLaughlin, a turma do jazz- rock que fazia sucesso na poca. FM O que exatamente propiciou a ida para Bruxelas? HP Foi o trabalho com a Orquestra Fratelli. Como eu era o sub-regente da Orquestra, na pessoa do Frei Wilson, quis buscar uma bolsa de estudos para eu poder fazer meus estudos. Na Blgica morava Frei Hermnio Bezerra (hoje no Vaticano), que fazia doutorado e serviu de contato para eu poder ir. Com 18 anos fui encontrar l uma famlia que me acolheu como um filho, virei le troisimme da famlia Caspar em La Hulpe, uma cidade de 8.000 habitantes na beira da floresta com castelos e uma igreja de 1230. FM Na Blgica intensificas o estudo de msica erudita, passas a ter contato com o jazz, e inclusive chegas a fundar um grupo, Cheiro de Choro, mais especificamente dedicado msica brasileira. Cultivavas desde ento uma completa ausncia de fronteiras, aqueles limites clssicos entre o erudito, o popular, o contemporneo. A que atribuis esta postura to livre? HP Acho que foi devido a essa primeira formao, s coisas que eu gostava de ouvir. No Conservatrio de Bruxelas tive de dar duro para enfrentar os primeiros concursos ento passei uns quatro anos s tocando msica escrita, antiga e moderna, as coisas do repertrio de flauta, muitos franceses, Faur, Jolivet, Gaubert, Honneger etc. Depois do primeiro diploma (primeiro prmio de flauta) foi que reencontrei o amigo Henri Greindl, msico belga que havia regressado da Califrnia. Assim surgiu o Cheiro de Choro. Na poca no conhecia muita msica brasileira. O grupo foi uma escola. A tive contato com o choro, o baio, a improvisao. At hoje o grupo resiste e gravou outros CDs, alm do primeiro que eu fiz com eles. Atribuo esse ecletismo a uma busca pessoal por linguagens diferentes, ao lado da necessidade de se conseguir mais trabalho. Com a msica brasileira eu podia trabalhar mais, me destacar na Blgica. Fui estudar improvisao livre primeiro, tentando quebrar mais radicalmente com certos paradigmas do erudito, conheci o maravilhoso Fabrizio Cassol (do trio Aka Moon), depois fiz o Conservatrio de Bruxelas, na seco Jazz, com Steve Houben. Enfim, no comeo achava que eu tinha de me definir: sou um msico clssico ou popular? Depois vi que esta indefinio poderia ser uma forma, uma maneira, algo difcil, porm muito boa. Tocar de tudo um pouco, ou muito, provar das linguagens, assumir os

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personagens, como um ator que consegue representar Molire e Pirandello. Hoje imagino como misturar tudo isso num s trabalho: a msica antiga com improvisaes e elementos brasileiros. FM Isto seria magnfico. H neste sentido um bom caminho preparado pelo Hermeto, e ampliado por alguns de seus msicos, a exemplo do Jovino dos Santos e o Itiber Zwarg. Mas a o plano no envolve propriamente o que chamas de msica antiga, e sim uma mescla de elementos brasileiros em ambiente jazzstico. Agora, eu preciso ainda que me contes o desdobramento deste largo perodo na Blgica e o que exatamente te levou a regressar ao Brasil, a Fortaleza. HP Recentemente tomei conhecimento do trabalho da Orquestra Itiber; j tinha ouvido falar, mas quando ouvi foi um susto. uma das coisas mais interessantes que se tem feito no Brasil na msica instrumental. No s o som que livre, aberto, mas o fato dele trabalhar com muitos jovens, muito bonito. Eles publicaram as partituras, o que timo, tornando mais prxima ainda a msica deles. Depois de 12 anos na Blgica eu tinha que me decidir: ou tentava ficar por l ou voltava. Mas a vontade de tentar o Brasil, procurar as fontes, conhecer melhor a msica foi mais forte. No foi fcil encarar a volta, como seria o trabalho aqui, essas preocupaes. Na poca conheci a Maria Novais, Nazinha, minha esposa e a foi definitivo: vou voltar e casar. FM O ambiente encontrado aqui, no que possui de necessrios vnculos entre arte e poltica cultural, te anima ou desencanta? O que tem sido possvel concretizar aqui e, dentro das impossibilidades, quais os obstculos reais, ou seja, a causa e no os efeitos? HP Primeiro as conquistas. Aqui pude realizar muito, fazer coisas muito boas na msica. Dar continuidade ao Grupo Syntagma foi uma delas. uma proposta muito interessante esta dos vnculos da msica nordestina com a msica europia antiga. Depois veio a Marimbanda, outro estilo, o da msica instrumental, porm foi um grupo que marcou a cena musical local. O engraado foi o susto que as pessoas levaram quando o grupo surgiu. Como que tem um grupo assim, to bom, no Cear! at um pouco o preconceito da imprensa do sul que resplandece. O bonito do grupo foi conseguir esta mescla de universos, geraes, o mestre Luizinho Duarte e toda sua vivncia musical; o jovem talo Almeida em seus 19 anos; o Primata, um super-talento do baixo; e eu, um pouco a cereja do bolo, na lapidao, no cuidado em fazer bem, de produzir CDs e shows. Outra coisa boa foi entrar no corpo docente da Universidade Estadual do Cear e poder realizar o sonho de multiplicar os conhecimentos, de repassar para os mais jovens o aprendido na escola e tambm na vida. Sobre as relaes da arte com a poltica cultural, so outros quinhentos. Aqui temos algo como ciclos em que a cada quatro anos se v uma nova equipe na administrao estadual e municipal e s vezes as polticas de sucesso no tm continuidade. O projeto de uma orquestra no Cear, por exemplo, j tem 10 anos e no foi adiante. A nica existente, a orquestra de cmera Eleazar de Carvalho conseguiu se manter, fora de muito trabalho e boa gesto, mas enfrenta grandes dificuldades, principalmente oramentrias. Tem horas em que penso: se um dia existir aqui uma boa escola, de formao bsica, democrtica, e uma orquestra profissional, no vai ser na minha vida, no alcanarei isto, quase uma certeza. Mas guerra guerra, e seguimos na luta. Hoje se reconhece a importncia da cultura para um povo, um pas, todos concordam que a essncia desse povo, sua riqueza e sua alma. Ao mesmo tempo, os gastos com a cultura no chegam nem a 1%. contraditrio. Ou ento quando se gasta muito com o entretenimento, o carnaval, o reveillon, a micarta. A Lei Federal, a Rouanet, tima, uma conquista, mas no quando ela d subsdios e iseno fiscal para artistas e eventos j milionrios. Eu achei bom este olhar para o interior que o

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Gilberto Gil cantou no incio de sua gesto no Ministrio e s se concretizou plenamente aqui no Cear com a secretria Cludia Leito. Levar a idia de gesto cultural para as cidades, criar mecanismos, sistematizar, criar mercados, abrir-se para um mundo gigante que o interior do pas, isto foi bom, mas teria que ter continuidade, insistncia, pois o que se pode mudar o pensamento, a perspectiva das pessoas. FM No adianta evocar uma ao isolada, justamente considerando sua falta de continuidade. O acerto ento converte-se em outra faceta do erro, no criando perspectivas para desdobramentos, o que pode inclusive ter uma leitura de oportunismo auto-referencial da parte, por exemplo, de um secretrio de cultura. No te parece um contracenso, Heriberto, que sendo o Brasil um pas essencialmente musical, a msica seja to desassistida em termos de formao para a juventude? HP Eu acho que temos uma grande carncia de escolas. Percebo que nelas se aprende muito dentro da sala de aula e muito mais nos corredores, nas cantinas; l que surgem os grupos, as novas idias. Os jovens amam as artes, a msica, esta sim uma droga boa, mas sempre tm de ir para outros centros, outros pases para estudar, desenvolver e at trabalhar. Este foi o motivo que me fez ir estudar fora e que faz com que todo ano muita gente saia do pas, do estado e da cidade. No Cear no tem uma s escola de msica de formao de base para jovens. Temos os famosos projetos que tentam suprir isto. Hoje mesmo encontrei um jovem violinista que est postulando uma bolsa para os EUA e foi me ver na Universidade para ter alguma orientao. s vezes se diz de um msico brasileiro: que grande talento, um virtuose. Mas percebo que s o talento no tudo, falta referencial; sem orientao, o msico fica a fazer notas rpidas, o que uma viso herdada do Sc. XIX. Frente a esta situao, de falta de escolas, estou indo conversar com o novo Secretrio de Cultura, junto com colegas da UECE para propor algo mais consistente para nossa regio. FM Evidente que o dilema se verifica em todo o pas, situao que se agrava pela prpria falta de sensibilidade da parte de um ministro da cultura que sempre nos pareceu ser algum ligado msica. O que seria este algo mais consistente que artistas poderiam propor administrao pblica? HP Uma coisa que acontece e que as pessoas criticam a poltica de eventos, festivais, feiras, encontros. Apesar de achar que a gente tem de fugir de grandes formalismos, estruturas anacrnicas, conservatrios importados, consistente mesmo seria uma escola, ou escolas, claro, que oferecessem ensino de instrumentos, de msica, de composio, de criao. FM Refletindo agora sobre o ambiente da msica instrumental no Brasil, me parece que esta se encontra bem fortalecida e diversificada, com algumas apostas ousadas, bem ao contrrio do ambiente da cano, que j de muito est estagnado. Vou me referir a alguns msicos e grupos, porm antes gostaria de sentir uma avaliao tua do ambiente geral. HP Sempre tento acompanhar o movimento da msica instrumental. Vejo que existe um pblico fiel a este estilo. As pessoas comparecem aos shows, compram discos, fora do grande mercado a msica instrumental resiste. Muito da nossa msica instrumental, aquela mais ligada ao Jazz, a continuao da onda que surgiu nos anos 70, como os trios Zimbo e Tamba, muitas orquestras, tantos grupos que junto Bossa Nova faziam um instrumental de qualidade. Era a era do balano. Lembro tambm do Quarteto Novo, do Hermeto e Heraldo; depois veio Medusa, Pau Brasil e Cama de Gato nos '80, Antonio Adolfo, Luis Ea, Egberto Gismonti, enfim, tanta gente boa que deixa a um exemplo de msica de excelente qualidade e interesse para os novos que esto surgindo ou j surgiram h alguns anos. H selos bem

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solidificados, A Maritaca, o ncleo Contemporneo, a Acary da Luciana Rablo e Maurcio Carrilho. Se a gente falar do choro j um universo em si. S no Cear: desde Stiro Bilhar (um grande bomio e violonista dos princpios do Choro), aqui tivemos um celeiro de bons instrumentistas e compositores. Terra de Humberto Teixeira, Lauro Maia, Mozart Brando, Eleazar de Carvalho e Z Menezes que, desde a dcada de '40, deram sua contribuio para a consolidao da linguagem musical brasileira. Brilharam especialmente no Choro violonistas como Francisco Soares, Nonato Luiz, Aleardo Freitas e Zivaldo Maia. Hoje, apesar da lgica de mercado privilegiar outros estilos, esta tradio musical vem sendo mantida por compositores contemporneos que tm tornado vivo este estilo to representativo da nossa msica. Podemos citar alguns: Adelson Viana, Carlinhos Patriolino, Aroldo Arajo, Luizinho Duarte, Carlinhos Ferreira, Tarcsio Sardinha e talo Almeida. Mas eles so mesmo resistentes, no tm espaos para mostrar as composies, com to poucos grupos atuando. Quando se vai ao Rio ou Braslia, l o choro vive hoje um verdadeiro renascimento, com grandes intrpretes tornando-se clebres e escolas de choro formando novos talentos. No entanto, se v na maioria das produes uma supervalorizao dos instrumentistas e uma repetio dos padres do choro de antes de 1940. O choro foi um gnero que se renovou graas aos grandes autores como Radams Gnattali, Heitor Villa-Lobos, Tom Jobim, Garoto, Hermeto Paschoal e Sivuca. Uns chamam de choro-jazz, coitados, atrs sempre dos rtulos; eu chamo de msica ousada, boa. Esta que tem de ser cultivada. Foi a que as formaes se diversificaram, se libertando do tradicional regional. Hoje temos grupos at no Japo, na Frana e na Blgica, no mundo todo. O choro s se renova e pode sobreviver como um estilo atual e vivo quando recebe as boas influncias do jazz, da msica contempornea, do flamenco, etc. Wagner Tiso, Leandro Braga, Guinga, Hermeto e Paulo Moura tm mostrado esta via atual do choro. Estou pensando num show s com choros contemporneos para abril deste ano. quando temos as comemoraes do Dia do Choro, aniversrio de Pixinguinha. FM Acreditas ento que no est havendo renovao do choro, apesar de sua maior presena, do surgimento de novos msicos etc.? H todo um trabalho de composio da parte de msicos como Jovino dos Santos Neto, Henrique Cazes, Pascoal Meirelles, Carlos Malta, que me parece deve ser visto como renovao e no apenas como mera repetio dos padres do choro. No te parece? HP Justamente. Concordo. Graas a esta turma maravilhosa, a estes nomes incrveis, o choro tem se renovado. Mas o que a gente v muito so os velhos regionais, as imitaes baratas do grupo poca de Ouro; isto acontece nos jovens que vejo pelas escolas. uma questo difcil: o choro j um gnero extremamente difcil, tecnicamente, uma msica muito elaborada, requer muito estudo, ento at se conseguir um jeito mais moderno, mais relaxado, fica mais difcil ainda. Imagine improvisar em cima do choro. algo muito complicado. Mas este desafio que devemos levantar. A msica vocal parou, estagnou, pouca coisa nova est sendo proposta. A gente tem que pesquisar, os bons novos esto a, mas a mdia esconde muito. Ao mesmo tempo a Internet disponibiliza uma verdadeira discoteca para quem gosta de pesquisar. Na msica instrumental tambm acontece esta estagnao. O jovem pianista quer tocar como Chick Corea, que referncia, mas s com muita busca ele vai conseguir propor algo interessante, que seja dele. O Radams Gnattali tinha uma maneira suingada, isto nos anos 50, de fazer choro, muito cromatismo, deixou uma obra vasta a ser explorada. Os arranjos que ele fazia para a Camerata Carioca, para a Orquestra de Cordas Brasileira do Henrique Cazes so obras primas. Fiquei impressionado, como todo muito, ao ouvir o Yamand Costa, algo fora dos padres. Ele com Paulo Moura ou Armandinho muito bonito.

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FM Como situarias dentro desta nossa conversa as composies de talo Almeida ou Luizinho Duarte, a partir do que est registrado nos CDs da Marimbanda? HP O Luizinho o grande compositor do grupo. Ele compe muito, sempre. As suas composies tm algo de Manuel Bandeira ou Carlos Drummond, falam bonito de coisas simples, os temas so fortes, muito samba, frevo, choro e principalmente os baies animados que so a cara do grupo. O talo mais rebuscado, tem uma linguagem mais jazz, harmonias ricas e ousadas. Antes a gente tinha o Primata, que um excelente compositor. No primeiro CD, hoje difcil de encontrar, tem vrias msicas dele. O Aroldo Arajo, que foi baixista na Marimbanda, tambm um grande compositor, pouco tocado, muito sensvel e rico. FM Dificuldades oriundas da poltica e do mercado no seriam bastante ampliadas pela prpria indiferena da classe artstica, sua ausncia de responsabilidade, falta de autocrtica, etc.? HP Existe uma falta de organizao dos msicos, principalmente nesta parte do planeta. A gente v que quando o pessoal se organiza, forma associaes, elabora projetos, enfim, quando existe um trabalho conjunto a coisa tende a melhorar. Aqui a gente no tem nem um sindicato para lutar por condies dignas para o msico. A OMB (Ordem dos Msicos do Brasil), a gente conhece de muito tempo. No se v aes. Neste momento estou tentando reunir os msicos profissionais daqui de Fortaleza para a gente discutir estas coisas. muito difcil, o pessoal toca por qualquer cach e diz que tem de ser assim, pois do contrrio vai outro mais novo que faz mais barato. Existe no ar um pra que?, um no vai dar certo, que mina qualquer iniciativa positiva de se tenta mudar as coisas. O mercado se aproveita disto e explora o msico e os artistas em geral. Muita gente est rica s custas dos nossos bons e to pouco valorizados msicos. Mas o importante imaginar: que msica boa se pode ouvir hoje? Que trabalho ainda possvel? Como maravilhoso tocar, ouvir, amar a msica. Vamos tirando as cartas da manga at elas se esgotarem.

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LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | Hermeto Pascoal: la msica es mi religin


Se ren de m porque soy diferente, yo me ro de ellos porque son todos iguales. KURT COBAIN (1967-1994)

Hermeto Pascoal (Lagoa da Canoa, estado Alagoas, 22.VI.1936): compositor, arreglista, productor y virtuoso multiinstrumentista: bandoneonista, pianista, flautista, armonicista, saxofonista, guitarrista, melodicista y creador de bandas sonoras. Albino, del nordeste, figura cimera de la msica de su pas, creador de escuela, reconocido orquestador e improvisador y un innovador compositor coetneo, destacado por la creacin de elaboradas melodas, armonas, complejos ritmos y la inclusin de diversos instrumentos creados por l mismo; tambin, por el uso de un lenguaje musical propio, al cual l denomina msica universal. De ah, un hombre partidario de la msica hecha por y para todos, que cree que su pas no necesita hacerla como industria, que no hay otro con tan grandes msicos. Con su arte, surgido de todo lugar, de todo objeto, alude a la condicin mgica de la vida humana ida a pique a causa del cientificismo. La naturaleza hace parte de su obra. Su cuerpo le sirve para hurgar la nuez del sonido, la que no separa del ruido para intentar desentraar el misterio del arte ms elevado, del que Nietzsche dijo: Sin msica, la vida sera un error; o Beethoven: La msica debe hacer brotar fuego del corazn del hombre y lgrimas de los ojos de la mujer; o el propio Hermeto: La msica es mi religin. O, ya en tono menos serio, Marx, Groucho: La justicia militar es a la justicia lo que la msica militar es a la msica. Podra considerrsele tambin un erradicador de esas nocivas matas llamadas fronteras, sobre todo las que se han inventado entre msica popular y erudita, como erradicadores fueron Francisco Mignone o Garoto, luego Paulo Moura o Radams Gnattali y lo sigue siendo Egberto Gismonti: aunque sea cierto lo que Moura dice de l en cuanto a que si bien no escribe un choro completo, s capta el clima y ese clima se manifiesta en algunas de sus composiciones, tal como lo registra Floriano Martins (FM) en su Retrato sobre Hermeto Pascoal. Entre sus interpretaciones destacan Msica da Lagoa, Garota de Ipanema (con Elis Regina), Som da barba: en la primera, Hermeto y su grupo obtienen la msica de donde sea, para el caso de flautas y botellas en una laguna; en la segunda, acompaado por la voz femenina ms importante de Brasil, realiza una deliciosa interpretacin de Garota de Ipanema, en el Festival de Montreux (1979), con l al piano; en la tercera, extrae el sonido de su propio ser, de una jarra con agua o de dos o de un mbolo, dejando ver por qu lo del mote de bruxo (mago) cuando en realidad es otro genio como Pixinguinha, Ary Barroso, Cartola, Braguinha, Noel Rosa. www.youtube.com/watch?v=06Qm-Z5OsHw (3:25) www.youtube.com/watch?v=ewIZz9vTxj4&feature=fvst (5:53) www.youtube.com/watch?v=bGaaxlvP-BA&NR=1&feature=endscreen (5:47) Cuando FM plane hacer su Retrato sobre Hermeto Pascoal, cuenta que fue interesante hallar ms referencias crticas sobre su obra en los Estados Unidos; que excepto notas periodsticas, no hay en el Brasil una reflexin contundente acerca del trabajo de ese gran compositor; y que su nombre por lo general se asocia al de un loco que sopla calderas y bate tubos en el suelo. Todo ello, resultante de una inclinacin perpetua de la cultura brasilea por negar su potencial intuitivo, mgico. Tratar a Hermeto de mago es una referencia irrespetuosa, que implica un distanciamiento. As lo tenemos, a distancia, concluye FM. Por tal razn, se volver a menudo sobre este texto, a la Enciclopedia del Jazz, de Leonard Feather y Ira Gitler, la correspondiente a los aos 70 del siglo XX, y al Diccionario del Jazz, de

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Ph. Carles, Andr Clergeat y J.-L. Comolli, entre las escasas y certeras fuentes sobre su obra. Feather y Gitler en su Enciclopedia del Jazz en los 70, destacan en forma breve que Hermeto trabaj con varios grupos pequeos en Brasil, siendo lo ms notable su asociacin con Airto Moreira (IV de la serie Msicos del Brasil). En 1972 viaj a Nueva York, donde grab con Miles Davis y Duke Pearson; luego, pas a California. Para la cantante Flora Purim, esposa de Airto, Hermeto es una de sus ms importantes influencias. Ya el Diccionario del Jazz (Anaya & M. Muchnik, 1995: 925), le dedica un mayor espacio a Pascoal, quien comenz a estudiar msica a los siete aos. Su padre, acordeonista, le regala un... A los once toca en gafieiras y en los forrs con su hermano. Su familia emigra a Recife, cuando tiene 14 aos; con su hermano y para la radio toca hasta 1958. Decide probar suerte en Ro, donde integra varias orquestas regionais. Ya en Sao Paulo, 1960, toca en los clubes de moda (Chicote, Stardust), se inicia en la flauta y el saxo y forma su primer grupo, Som Quatro, en 1964. El mismo ao conoce al percusionista Airto, con quien dirige el Quarteto Novo, clebre por su estudio experimental sobre ritmos nordestinos y con el que graba su primera composicin: O Ovo o El huevo. Tocan Leonardo, saxo tenor, y Hebert Pacfico, flauta. www.youtube.com/watch?v=18_CQWcNHr0&feature=results_video&playnext=1&list=PL27F58 ABF7EC39E50 (0:41) En 1968, Hermeto hace una gira por Francia. Al ao siguiente, ya disuelto el Quarteto, Airto lo invita a New York para grabar dos temas, para el lbum Live Evil, con Miles Davis, a quien admira y respeta. Aprovecha la visita para grabar su primer lbum como lder, Hermeto, en 1972; y en 1973 A msica livre de Hermeto Paschoal (sic), el lbum que refleja como pocos su sonido. Luego de su viaje a EE.UU, se reubica en Ro. Sale en forma regular de gira: a Mxico, en 1972; a EE.UU, en el 74. Dos aos despus graba, junto a Ron Carter, Chester Thompson, y Flora Purim, un lbum en el que, adems, participan dos cerdos! El grupo acta en festivales europeos y sus discos, de difcil consecucin hasta 1985, incluso fuera de Brasil, pasan a tener una difusin normal, excepto en Brasil. Para este hombre tan ligado a su tierra, nombrado ciudadano de honor de su pueblo, Lagoa, todo es msica. De los ruidos de animales, conversaciones, objetos, comentarios de partidos de ftbol, naturaleza, cuerpo, etc., extrae una sustancia musical que integra en temas narrativos que muchas veces llevan el sello de sus orgenes, composiciones en ciclos, leitmotiv, secuencias repetitivas: como ocurri en Bogot, ciudad en la que interpret algunos cantos de vaquera de los sertes nordestinos o en Tiradentes, el mismo ao 2010 www.youtube.com/watch?v=y7Zm4hTE4UI&feature=results_video&playnext=1&list=PL3A093 87A9DD558E6 (5:18) Frente al aserto de Paulo Moura en el sentido de que Hermeto Pascoal tiene algunos choros que van a entrar en la eternidad, FM expresa, antes que una queja, un lamento metafsico: Cmo saber eso? Y agrega algo que va mucho ms all del enunciado: Cmo encontrar sus discos en el Brasil? Tal vez quiera decir, cundo se recuperar para bien de las culturas nacionales el dicho aplicado a los lazos de sangre, ms cerca de la carne est la camisa que el jubn? En otras palabras, cundo se dejar de mirar el oropel afuera cuando el oro est adentro? Razn tena el saxo tenor Coleman Hawkins cuando, no necesariamente pensando en Hermeto, aunque por qu no, deca: A nadie le gusta lo de casa. Es probable que no se refiriera a la comida hecha por su mujer ni a ella misma. Y lo de casa, que s le gusta a Hermeto, es el choro, que aqu interpreta en meldica (escaleta) acompaado por otro genio albino, Sivuca, acorden, en Tico Tico no Fub, composicin del pianista Zequinha de Abreu: www.youtube.com/watch?v=kfKwiXODlKs&NR=1&feature=endscreen (3:17): FM indaga hasta qu punto, al calor de esa indefinicin de que habla Veloso, la msica blanca y bien nacida (Paulo Moura), habra sentido desprecio por el choro, asocindolo a una clase menos favorecida. Intriga que el choro fuera cultivado por compositores brasileros tanto eruditos como populares: se volvi refinado en las manos de autores como Pixinguinha, Garoto, K-Ximbinho, Braguinha y Radams Gnattali. Posteriormente nombres como Paulinho da Viola, Paulo Moura y Arthur Moreira Lima le dieron un valor estimable. Y

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estuvo presente en los inicios, con Patpio Silva o Villa-Lobos. La lista crecera pensando en Waldir Azevedo, Abel Ferreira, Joel Nascimento. Para FM interesa mencionar la relacin entre lo llamado popular y erudito: el choro habra sido el punto de quiebre en esa barrera ficticia. Si un compositor erudito como Mignone compuso pequeos choros y valses para piano, uno popular como Garoto escribi partituras para guitarra y orquesta, igual que Gnattali. Al derribo del muro popular-erudito se sumara la dinamita de Moura, Gismonti y Hermeto. Todos ellos rompieron con los patrones cannicos. FM pregunta si esa ruptura habra sido decisiva en lo relativo a una menor consideracin por el choro como gran gnero musical. Moura seal cierta vez que Gismonti no escribe un choro completo, pero que capta el clima y ese clima est presente en algunas de sus composiciones. Es una lectura atractiva y que define bien el dilogo jazz-msica brasilera en Gismonti, aunque ah estn presentes en mayor grado de identificacin Stravinski, Villa-Lobos y Mignone. Entre el 23 de junio de 1996 y el 22 de junio de 1997, Hermeto Pascoal se dedic a componer un pieza por da, resultando una obra cuando menos inslita, titulada Calendrio do Som (1999), libro con partituras y diario de acompaamiento de las sensaciones que involucraron al compositor en tal aventura. El resultado? 366 choros. Dice l: Cuando oigo hablar a las personas, es como si yo fotografiase los sonidos. La creacin musical es el proceso de revelado. He ah la voz de un creador brasilero como alguien a mediar lo que hay entre la memoria y el deseo, percibiendo lo que le afecta directa o indirectamente, es decir, lo que es suyo y lo que le es dado. En otra ocasin, dice: Soy msico, y el msico es medio mgico tambin, slo que sin trucos, sin esconder nada. Cuando toco un instrumento, siento que estoy flotando. Hay veces que no siento los pies en el suelo, recuerda FM en su Retrato de Hermeto Pascoal. Acto de creacin Una pequea faceta del proceso de creacin de un mago musical, es un documental dirigido por Marlia Alvim. Hermeto Pascoal y Mrio Carneiro estaban en el estudio para crear la banda sonora del documental Eu Vi o Mundo o Yo vi el mundo. Comenzaba en Recife, sobre Ccero Dias y su famoso panel. Hermeto vea en una TV las imgenes del video y tecleaba el piano o soplaba la meldica. A cada solicitud de Mrio, l responda simplemente (deixa comigo) permtanme. Y haba otra joya ms de meloda, armona, cadencia e improvisacin. La frase expresaba la incontinencia creativa de uno de nuestros genios de raza. Hermeto no hizo esperar a ninguno por la msica: ella brota de l como agua de la fuente. Esos das mgicos, 15 y 16.I.2002, podran haber quedado apenas en la memoria de los msicos, tcnicos y de la extensa familia que preparaba el filme. El resultado, dirigido por Marlia, es Hermeto Pascoal Ato de Criao, que el Cinesul exhibe en la muestra de medios y cortos. El registro es precioso porque capta la exhuberancia ldica de Hermeto en cuanto crea y pule sus joyas musicales y porque testimonia el dilogo imponderable entre lo que la imagen dice y la msica expresa. Mrio contextualiza cada trecho del filme e intenta explicar lo que espera de la msica. Hermeto lo observa como a un maestro o clava los ojos en el televisor y estira el cuerpo sobre el instrumento. La funcin es emocionante. Permtanme. Viva Hermeto! Saudade, Mrio! Obrigado, Marlia. (Tradujo: LCMS) Hermeto Pascoal Ato de Criaao Parte 1 Hermeto toca trompeta y piano a la vez www.youtube.com/watch?v=dgKlmLwusZo&feature=endscreen&NR=1 (6:57) Tal vez Hermeto sea el punto ms conflictivo de esa eterna indefinicin de que trata Veloso en su libro. Al considerar lo que dice en Verdade Tropical, slo resta preguntar, reclama FM: Por qu no reconocemos la genialidad de Hermeto Pascoal? Y no habla en trminos de mercado, en el mediocre sentido en que resultamos rehenes suyos, sino antes en el ambiente crtico de una supuesta clase intelectual que percibe lo ajeno con suma facilidad y raramente se da cuenta de lo que le es propio. FM agrega: Gil Evans observ una particularidad en la obra de Hermeto, el desbordamiento, el exceso. No se trata de ser demasiado inconsecuente, sino antes de una defensa esttica. Ese sabio exceso se da, por ejemplo, cuando Hermeto dialoga y hace msica con sus amigos los animales: Hermeto Pascoal no Zoo, vigilado de

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cerca, eso s, por los franceses. www.youtube.com/watch?v=Y10Ewgcqky8&feature=endscreen&NR=1 (2:45) Creo que Hermeto, seala FM, es el nombre ms referencial cuando se trata de esa eterna indefinicin mencionada por Veloso: no hay duda de que su agudeza musical supo dialogar con la tradicin y con los diversos focos de influencia. Fue lo bastante irreverente como para no seguir lneas de ningn tipo. Fund una lectura especial de mundo, cuya msica es reflejo esencial. Lanz un ments al mercado: El Brasil no necesita hacer msica como industria. Encuentro que no hay ningn pas en el mundo que tenga grandes msicos como el Brasil. Y otro: La industria coloc en la cabeza de ellos el miedo a morir de hambre. Esto supone que la indefinicin brasilera se d en un plano ideolgico, de opcin poltica, advierte FM. De lo que tampoco muere Hermeto es de sed. Por eso, se le ver ahora en O improviso da cerveza. Pascoal, cerveza y voz. www.youtube.com/watch?v=BM536JkMIs8&NR=1&feature=endscreen (5:52) Para FM Hermeto es la opcin ms radical dentro de lo que podra llamarse tradicin musical brasilea: form escuela (como Gismonti), siendo reconocida su influencia en la formacin de varios msicos. Compuso para grupos populares y eruditos, puso en vilo de todas las formas imaginables los estatutos de correccin de un artista, proponiendo fusiones, inslitas lecturas de instrumentos, discrepando en lo que toca a escrituras y ejecuciones. Hermeto siempre volando alto, viajando lejos en lo popular y en lo clsico, haciendo una especie de msica del ying y del yang, de opuestos aparentes que son ms bien complementos, de anulacin del Otro, de vindicacin de los dems: primero, en Msica das Nuvens e do Cho, II Festival de Jazz de So Paulo (1979): l, saxo sopranino; Jovino, harmonium; Itiber, bajo; Alfredo Dias Gomes, batera. www.youtube.com/watch?v=ZsFV32obovM&NR=1&feature=endscreen (3:23) Y ahora en Solos: Hermeto, acorden de 8 bajos, Improvisacin, garrote, y Severino Dias de Oliveira, llamado Sivuca (1930-2006), solo de sanfona (concertina) con la Tocata en Re Menor, de Johann S. Bach. Centro Cultural Banco do Brasil, julio de 2001. www.youtube.com/watch?v=jxh6gbohJLs (8:26) Con la presencia de animales, cerdos, gallinas, patos, micos, sapos, en estudios y en conciertos y la recurrencia a objetos inusuales, cuellos de botella, calderas, tubos plsticos, etc., Hermeto crea un universo instrumental bastante atpico. Toda una atmsfera participando en una msica que los brasileos todava estn por comprender (pero antes, por descubrir): Y cmo se sentiran en casa si dejasen entrar a su msica, anota FM. Cuando no es aceptado en casa Hermeto se va al parque, como aqu a Central Park, Nueva York: en los teclados y con su voz le quita toda solemnidad a la msica, la desacraliza, para acercarla, una vez ms, al concepto de msica universal, como lo hace con la llamada clsica, culta o erudita. A la que el ser humano llama tambin, con la estulticia que lo caracteriza, seria. De todos estos motes Hermeto se re. En serio. www.youtube.com/watch?v=P5wikzivxxw&feature=endscreen&NR=1 (4:09) Por qu no se reconoce al mago de una msica que l convirti en su propia religin, la nica en la que no es que no quepan los ateos, sino que no los hay? Dice FM que Hermeto como compositor podra vincularse al Surrealismo en su entendimiento de un arte como reflejo de una vida en la que el componente cultural no se ausentase de la esfera existencial. Hermeto se volvi el mago por la relacin inusitada con toda forma de extraer msica de lo que se quiera pensar. No extraa que uno de sus lbumes se llame S no toca quem no quer (1987), alusin a esa condicin mgica de la existencia humana que se disip en nombre del cientificismo. l podra ser el Chamn de lo que FM llama con mayor razn Tradicin Musical Brasilera que MPB. Del lbum Slo no toca quien no quiere, Viagem, con Hermeto (piano) y Grupo. www.youtube.com/watch?v=lrFFEpick3A&NR=1&feature=endscreen (7:01) Hermeto ha sido partidario de una msica hecha por todos, lo que recuerda la frase de Lautramont defendida por los surrealistas de una poesa dem. Bruce Gilman dijo una vez que la bsqueda de Hermeto por nuevos sonidos, creando nuevos instrumentos a partir de

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objetos inusitados, se asemeja a la del compositor gringo experimental e inventor de instrumentos Harry Partch; y que la mezcla de estilos y el uso de compases nada convencionales pone a Hermeto (como est Frank Zappa) cerca de Pierre Boulez. La idea de identificacin es siempre muy tentadora. Hermeto tuvo una marcada amistad con Miles Davis: ambos, artistas que fueron libres para crear escuela. Propiciaron lo que Gilman llama un campo de entrenamiento en el que se cosecharon extraordinarios talentos (FM). Msica de, por y para todos: So Jorge, con Hermeto, compositor (guitarra y voz), Zabel (guitarra y voz), Jovino Santos Neto (piano), Claudio Arajo de Queiroz, Cacau (flauta), Itiber Zwarg (bajo), Pernambuco (percusiones) y Nen (batera), en un vital, festivo, canto de vaquera nordestino. www.youtube.com/watch?v=EPEea11HtTg (2:59) Hermeto es capaz de perder su voz para recuperar la del otro: toca en piano el sonido del aura del talo-francs Yves Montand (1921-1991), actor entre otros filmes de El salario del miedo (1953), de H.-G. Clouzot, Palma de Oro al Mejor Director y Oso de Oro al Mejor Filme, ese ao, as como de Z (69), La confesin (70) y Estado de sitio (73), cine poltico del greco-francs Costa-Gavras. www.youtube.com/watch?v=SrgveUpwCnM (3:52) Desafinado o una leccin sobre cmo los verdaderos artistas se acercan, en libertad, con la grandeza de quien admira sin celos ni envidia, obvio, la obra de otros msicos y compositores. www.youtube.com/watch?v=MZ2yGTpjLY&NR=1&feature=endscreen (2:29). Hermeto Pascoal, ahora en Libertango, haciendo un homenaje a otro artista tan libre como l dentro de la msica, uno que jams obedeci a encargos ni dictmenes ni cnones: Astor Piazzola, quien nunca dio su brazo a torcer ni afloj las piernas para bailar el tango que quera, luego renovarlo y, ms tarde, dejarlo como legado cultural. www.youtube.com/watch?v=y2SNKJzfCLc&feature=endscreen&NR=1 (3:41) Por ltimo, la libertad total: Hermeto Pascoal e Grupo, con Maturi / Quebrando tudo, en Montreux, 1979 (Parte 3, de 8). Una energtica improvisacin de Hermeto en clavinet y Fender Rhodes, con el que termin su lbum Ao Vivo Montreux Jazz Festival: intervienen, Hermeto Pascoal (teclados y voz), Claudio Arajo de Queiroz, Cacau (saxo bartono), Nivaldo Ornelas (saxo tenor), Jovino Santos Neto (teclados), Itiber Zwarg (bajo), Nen (batera), Pernambuco (percusiones) y Zabel (percusiones) www.youtube.com/watch?v=soK3NRGjKgM (10:32) Un guio evidente a Miles Davis, a Frank Zappa, al Cumbanchero, un juego permanente de voz e instrumentos, un tributo inconsciente a la voz como instrumento. En fin, una loa a la msica como juego: para entenderla mejor, como dira su hija, Caperucita Pascoal. Quien, en su inocencia, al cabo ha quebrado todo, incluso los moldes de la interpretacin musical. Mientras, su padre, Hermeto, ha mandado de paseo a los adustos, que tanto han intentado impedir, sin conseguirlo, erradicar esas matas nocivas, esas matas que matan, llamadas fronteras entre las msicas popular y erudita Quizs por eso Hermeto se da el gusto de captar msica donde se la pongan y, a la par, tiene la grandeza de ver a todo el mundo igual. En pltica con Mrcio Simes sobre su poesa, FM sintetiza el pensamiento complejo, a partir del nexo Zappa-Pascoal: Dos discos me desorbitan de una manera hasta hoy determinante en mi poesa: Filmore East (1971), de Mothers of Invention y A msica livre de Hermeto Pascoal (1973). No haba ms rock o jazz propiamente en ninguno de los dos casos. Zappa y Hermeto haban osado en la intromisin de un lenguaje en otro. Imposible contar con una dosis tan radical de alquimia. Era todo lo que necesitaba para sacramentar mi intuicin en torno del mestizaje en la creacin. La vida es un entrecortado infinito de relaciones. Yo hago versos con la vida entera. No estoy fuera de nada. Hermeto podra decir: la msica es un infinito vaso comunicante; mi msica es la vida entera; estoy por dentro de todo. Como lo refrenda A msica livre de H. P., LP en el que realiza una suerte de happenings musicales, de puestas en escena nicas e irrepetibles, a la manera de John Cage, Frank Zappa, Art Ensemble of Ch. Como en O galho da Roseira Parte 1: www.youtube.com/watch?v=STtHxNl23vU (6:28) Lo que Hermeto ve de igual en los dems msicos, muchos de ellos lo ven como diferencia: lo que para l, por ejemplo, es una religin, para otros es apenas un negocio.

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Aunque la religin sea desde hace mucho eso, un negocio, para Pascoal no es un pretexto para traicionarse: es, por contraste, la ms alta expresin de valor no meditico y el mayor de sus tesoros inmateriales. La forma ms sencilla de acercarse al cielo, sin tener que subir al Everest. La forma menos compleja de alejarse del mal, sin tener que haber pasado por el Averno. Quizs lo que moleste a muchos sea su autenticidad, al tiempo la diferencia, la que a los dems no les resulta fcil, porque pone a temblar incluso a una sociedad: aqu Hermeto se re porque para l todos son iguales, hasta los que se sienten distintos a l. Quizs as se entienda por qu ve la msica como un asunto de confraternidad universal, un arte hecho por y para todo el mundo, su nica religin: en la que no hay ateos. No cabran. Tampoco cabran los que no fueran capaces de aceptar aquello que enriquece, no que empobrece: la diferencia. Hermeto Pascoal podra hacer un do intergeneracional con Kurt Cobain, no necesariamente animado por el prurito de lastimar a los dems, ms bien como una autoreferencia, una reafirmacin de la vida, del arte, del ser en cuanto tal: Se ren de m porque soy diferente, yo me ro de ellos porque son todos iguales. La paradoja radica en que para el genio albino la msica no es un pretexto para no morirse de hambre ni otro para discriminar a alguien: ms bien, un motivo de dignidad y respeto, sin el cual la vida sera un craso error

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LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | Paulo Moura: protagonista inicial del Bossa Nova

Paulo Moura naci en Sao Jos do Rio Preto el 15 de julio de 1932 y muri en Rio de Janeiro el 12 de julio de 2010: compositor, arreglista, clarinetista y saxofonista de choro, samba, BN (dentro de este ritmo no se le ha dado la importancia que se merece, como se pudo notar en el texto sobre Tom Jobim en el que se quejaba de su exclusin, aun siendo uno de los pioneros del movimiento) y jazz. Uno de los principales nombres de la msica instrumental del Brasil. Fue ganador del premio Grammy latino al Mejor lbum de Msica Regional Brasilea titulado (no en vano, como se ver cuando se hable de uno de los padres del choro y de la MPB), Pixinguinha, con Os Oito Batutas, en el 2000. Una dcada despus, enfermo de cncer e internado en el hospital, toc por ltima vez, dos das antes de morir, su clarinete en la pieza Doce de coco o Dulce de coco, de Jacob de Bandolim y Herminio Bello de Carvalho. Entre sus mejores interpretaciones se cuentan Pixinguinha, Naquele Tempo y la ya citada Doce de coco (Coco es tambin un baile popular en Cear, al nordeste del Brasil, y uno de los diferentes tipos de msica hecha a mediados del siglo XIX, cuando surgi el samba). Tributo a Paulo Moura: Doce de coco (a ltima msica), original de Jacob Pick Bittencourt, a quien se escuchar enseguida en una interpretacin grabada en 1951. www.youtube.com/watch?v=U6thzv0n6Xc (3:05) Ahora, Paulo Moura, clarinete, en Naquele Tempo, original de Pixinguinha y Benedito Lacerda: www.youtube.com/watch?v=vaoknwFLV4w&feature=endscreen&NR=1 (2:54) Sobre Pixinguinha, menos conocido como Alfredo da Vianna Rocha Jr. (1897-1973), hay que hacer un parntesis grande para decir que aunque se le tenga por un virtuoso de la flauta y un genial compositor, en realidad es el padre de la msica brasilera. Adems, se acostumbra a despreciar su papel de maestro y arreglista. Cre lo que hoy son las bases de la msica brasilera, al mezclar la entonces incipiente msica de los primeros chores con ritmos africanos, estilos europeos y el jazz afroamericano, confirindole un toque singular y haciendo surgir un autntico estilo brasileo. Arregl los principales xitos de la entonces llamada poca de oro de la msica popular, con orquestaciones que iban desde marchas de carnaval hasta choros. Fue el primer maestro-arreglista contratado por una disquera en el Brasil, la RCA Victor. Era un msico profesional cuando buena parte de los ms importantes msicos era de aficionados: los principales chores eran funcionarios pblicos y hacan msica en las pausas del trabajo. Pixinguinha fue funcionario de los telgrafos y flautista por placer. Fue ante todo un investigador de msica, siempre innovando e insertando nuevos elementos en la msica brasilea. Pas muchas veces incomprendido y apenas unos aos ms tarde sus creaciones pasaron a tener la importancia y el valor que han debido tener siempre. Al comienzo, an en Catumbi, fue llamado Pizindum, en dialecto africano nio bueno. Pixinguinha fue un prodigio: tocaba cavaquinho con apenas 12 aos. A los 13 se pas al bombardino y a la flauta. Hoy se reconoce como el mejor flautista de la historia de la msica brasilea. Ya viejo se cambiara al saxofn, por problemas cardacos; adems, no tena ya la firmeza ni la embocadura necesarias para seguir soplando la flauta. A los 17, grab sus primeras instrumentaciones y al ao siguiente sus primeras composiciones, nada menos que Rosa y Sofres porque queres. Rosa, composicin de Pixinguinha (y Otvio de Souza), un vals en interpretacin de Toquinho y Paulinho Nogueira. www.youtube.com/watch?v=l_03iEirNvE

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(3:48) Pixinguinha & Benedito Lacerda, en el choro-tango Sofres porque queres, (que ya haba tocado Isaura Garca en 1949) con grupo regionai. www.youtube.com/watch?v=pW9226TA-OI (2:42) Ya conocido en la regin, consigue entrar en la orquesta que toca Chegou o Neves, con apenas 16 aos, contrariando la voluntad del empresario Auler, que no quera contratar a un menor de edad. Pese a las divergencias, Pixinguinha fue utilizado y present un choro solista que arranc aplausos, por su capacidad de improvisacin. A partir de ah, las invitaciones de bares, cabarets y orquestas de cine, aumentaron. Amante del Carnaval, conciliaba su vida de msico profesional con la de integrante del Grupo de Caxang, grupo instrumental organizado por Joo Pernambuco, que desfilaba por la avenida Rio Braco: en el de 1917, Jornal do Brasil lo anunci como el flautista conocido del Grupo. El mismo ao, grabara para Odeon un disco con el grupo Choro Pixinguinha, en el cual Sofres y Rosa, derivaran en clsicos de su obra. An en el Carnaval, slo que en 1919, obtiene mucho eco con el samba J te Digo (China), una clara respuesta al samba vencedor del ao anterior, Quem so Eles, del compositor Sinh. Con semejante notoriedad, recibe una invitacin que cambiara su vida. El gerente del Cine Palais, Isaac Frankel, sugiere la creacin de un conjunto musical para tocar en la sala de estar de su cine. Nace as Os Oito Batutas (Los Ocho Bastones), orquesta formada por Pixinguinha (flauta), Donga (guitarra), China Vianna, hermano del flautista (guitarra y voz), Nlson Alves (cavaquinho), Raul Palmieri (guitarra), Jacob Palmieri (bandola y reco-reco) y Jos Alves de Lima, Zez (bandolim y ganz). La nica orquesta que habla alto al corazn brasilero, como rezaba la placa en la puerta del cine, conquist tanto a los cariocas como a los extranjeros. En 1920, el conjunto se present para el rey Alberto I, de Blgica, de visita en Brasil. Pixinguinha se hace director de la orquesta del Cine Rialto. Para la poca, 1926, Rialto presentaba la Compaa Negra de Revista: la estrella mayor, Albertina da Rocha, Beti, vendra a ser su primera y nica mujer con quien, aunque no tuvo hijos, adopt un nio. En 1922, una experiencia transforma su msica: un millonario patrocina a Pixinguinha y su grupo para una gira europea. La temporada en Paris que debera ser de un mes dura seis, teniendo que interrumpirse por compromisos adquiridos en Brasil. En Europa traba contacto con la moderna msica europea y con el jazz, entonces de moda en Pars. En 1961, se asoci por primera vez con el poeta y amigo Vincius de Moraes. Los dos hicieron diversas composiciones para la banda sonora del filme Sol sobre a Lama (1963), de Alex Viany (1918-1992), lanzando con letras los choros Mundo melhor y Lamentos. El primero, original de Pixinguinha, en versin de un ensamble de jvenes amantes de la msica y de la historia de su pas; el segundo, por Pixinguinha: www.youtube.com/watch?v=GcH7gf6QCxU&feature=BFa&list=PLCDA20F01C7CF092C&lf=res ults_video (4:35) www.youtube.com/watch?v=5fy3Qf4Ghb8 (4:28) Recordando el porqu de su apodo cuando nio, Vincius declar que no haba ninguno tan bueno como Pixinguinha, y he conocido bastante gente. Cierta madrugada, cuando volva de una presentacin, Pixinguinha fue cercado por asaltantes. Durante el asalto, los ladrones reconocieron al msico y devolvieron su dinero y su flauta. Como para disculparse mejor, lo escoltaron hasta su casa. El episodio termin en samba, cerveza y cachaa. Negro de Lima, alcalde del antiguo Distrito Federal, en Rio, le hizo un bello homenaje en vida: mediante decreto concedi el nombre de Pixinguinha a la calle donde el compositor viva. El Da del Choro podra ser el da del idioma del choro, ya que se conmemora el mismo 23 de abril: por el da que nace el compositor e instrumentista. La fecha fue instituida el 4 de diciembre de 2000, tras la ley que surgi por iniciativa del msico Hamilton de Holanda y de sus alumnos de la Escuela de Choro Raphael Rabello. A partir de 1963, su salud vuelve a preocupar. Al sufrir un infarto, pasa un perodo internado. Cuando se restablece, su mujer se enferma y es internada. Como historia de novela, en 1971 ambos pasan a estar tan cerca y tan lejos al hallarse otra vez en el mismo sitio en el que Beti est hospitalizada. No teniendo la suerte de Pixinguinha, que meses despus deja el hospital, Beti fallece en 1972, a los 74. Con la prdida de su mujer, con quien vivi 45 aos, el msico

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se abati y pas a enfrentar los financieros. Seis meses despus, el 17 de febrero de 1973, la noticia: El santo de la MPB muri como tena que ser, en una iglesia. Durante una ceremonia de bautismo del hijo de su amigo Euclides de Souza Lima, sufre un infarto ms y da su ltimo suspiro dentro de la Iglesia Nuestra Seora de la Paz, en Ipanema. Desde entonces, Pixinguinha es el santo del choro, como Coltrane del jazz: el disco en que aparece en una mecedora lleva por ttulo So Pixinguinha. Un verdadero santo Pixinguinha cumplira 115 aos en 2012. En 1997, cuando se cumpli su centenario, hubo grandes conmemoraciones en Rio: diversas presentaciones de grupos tocando su obra; sus discos volvieron a lanzarse o a ser reimpresos. Del lbum Um Gnio Brasileiro Cem anos de Pixinguinha, se escuchar Um a Zero, en versin suya: www.youtube.com/watch?v=KDpNmMUroco&NR=1&feature=endscreen (2:55) Ro hirvi homenajeando a ese maestro y arreglista del Choro y en general de la msica popular brasilea apodado Pixinguinha y llamado Alfredo da Vianna Rocha Jr. Largo parntesis para saber de dnde viene Moura, de su admiracin por el flautista y por el ritmo padre de tantos otros: el choro, primera msica popular urbana del Brasil y base de la que vino luego. El samba es la msica nacional, no por votacin popular sino por capricho del cuatro veces presidente del Brasil, Getlio Vargas: 1930-34, en el Gobierno Provisorio: despus de hacer renunciar, con apoyo militar y poltico, al candidato oficialista Pereira, recibi el poder de los militares, anul la constitucin de 1891, fue elegido por voto indirecto y gobern a travs de decretos; 1934-37, en el Constitucional: se fortaleci la Accin Integralista Brasilea (AIB), de inspiracin fascista, liderada por Plnio Salgado, y surgi la Alianza Nacional Libertadora (ANL) que luego Vargas cerr tras la Intentona Comunista de 1935, ocurrida en Natal, Recife y Ro: a partir de ah, siguieron los estados de sitio y la inestabilidad poltica, que culmin en el Estado Novo; 1937-45, en el Estado Novo, rgimen autoritario inspirado en el homnimo portugus de Oliveira Salazar: disolvi el Congreso, se otorg poderes absolutos y disolvi los partidos polticos incluida la AIB, cuyos miembros en mayo del 38 quisieron deponerlo; 1950-54, elegido por voto directo: se aclara, por la transferencia de un milln de votos del Gobernador de So Paulo, Ademar Pereira de Barros. En cuanto a la relacin Vargas-samba, en la que por un lado prohiba y por otro prohijaba declarando al gnero msica nacional, cabe recordar lo que en Estado Novo atravs da Msica: uma experiencia em sala de aula, dice Isabel Cristina Galindo Prez: Las nuevas concepciones historiogrficas defienden que la historia debe ser estudiada no slo bajo la ptica de los documentos escritos y oficiales, sino tambin por medio de otras fuentes histricas. Y as, entendemos que nada mejor que las canciones tan presentes en la vida de los brasileros de las dcadas de 1930 y 40 para analizar el periodo Vargas, teniendo presente cmo las mismas fueron controladas y censuradas por el Departamento de Imprensa e Propaganda, el DIP. Organismo que recomendaba canciones para refrendar el mito de Vargas, como hroe y defensor de los intereses de los trabajadores brasileros (Traduccin: LCMS). Vargas es el creador del populismo en Brasil aunque el Estado Novo haya carecido del prurito por movilizar masas. Algo que confirma la censura, lo seala Fabiana Lpez en Negcio ou cio? O samba, a malandragem e a poltica trabalhista de Vargas: Para este trabajo optamos por discutir el malandraje, el contexto histrico y sociocultural que lo permea, junto con la poltica trabalhista de Getlio Vargas durante el Estado Novo (1937-1940, sic), utilizando para eso el anlisis de una composicin de 1940, y lanzada en 1941, titulada Negcio Casar de Ataulfo Alves y Felisberto Martins (Traduccin: LCMS). Pues el tema an hoy no se puede escuchar: figura en el lugar 18 entre 41 Gravaoes raras, prcticamente todas composiciones de samba, de Ataulfo Alves Aqu se recuerda a Napolitano, para quien, refirindose (no slo) al Brasil, la msica ha sido termmetro, calidoscopio y espejo no slo de los cambios sociales sino, sobre todo, de nuestras sociabilidades y sensibilidades colectivas ms profundas (NAPOLITANO, Marcos. Histria e Msica. Belo Horizonte. Autntica, 2002: 77).

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El 5 de agosto de 1954, un atentado a tiros de revlver mat al ministro de aeronutica Nero Moura y dej herido al periodista Carlos Lacerda: una crisis poltica llev al suicidio de Getlio Vargas el da 24 del mismo mes. Por su parte, para Moura el BN signific el advenimiento de la discriminacin racial en la msica brasilera. El jazz, casi por unanimidad, es la msica clsica del siglo XXI. Sobre su papel en el BN, no sin antes advertir sobre la discriminacin en la msica brasilera, Moura agrega: Puede parecer locura, pero existen grandes evidencias de eso. Mi nombre, por ejemplo, nunca est ligado a los principales artistas de la bossa nova, aunque yo haya protagonizado el movimiento desde su inicio. Musicalmente, la bossa nova creci entre una juventud blanca y de vida bien. Los percusionistas que en Ro tradicionalmente vienen de los barrios ms pobres, predominantemente negros no eran necesarios en la bossa nova. En el samba eran fundamentales, pero la bossa nova slo precisaba, cuando mucho, de un baterista (Floriano Martins en su Retrato escrito sobre Hermeto Pascoal en Va Libre; traduccin: LCMS). Paulo Moura, de 77 aos, falleci al fin de la noche del 12 de julio de 2010. Estaba internado en la Clnica So Vicente, en Rio, desde el 4 con un linfoma. El video presentado al comienzo, cuenta un cronista, fue grabado el sbado 10, cuando el artista consigui reunir fuerzas para tocar una ltima msica Doce de Coco con su amigo de vieja data Wagner Tiso, al lado de su mujer Halina, su hijo Domingos, el sobrino Gabriel, amigos y admiradores y algunos pacientes de la Clnica, maravillados com aquella conmovedora celebracin, organizada por Cliff Korman y Humberto Arajo. Moura es un nombre mayor del instrumental brasileo: toc con Ary Barroso, Dalva de Oliveira, Maysa, Elis Regina, Milton Nascimento. Para l no haba fronteras en la msica. Con sus instrumentos, clarinete y saxofn, pase su talento por muchos gneros y formaciones, tanto en orquestras sinfnicas como grupos regionais, andando el mundo con su arte. De familia musical, incentivado por el padre, Pedro, carpintero de oficio y clarinetista en fiestas y en fines de semana, an en su ciudad natal, Moura comenz a estudiar piano a los 9 aos, pasndose cuatro aos despus al clarinete. Tena 17 cuando la familia se mud a Rio, radicndose en Tijuca. Estudi en la Escuela Nacional de Msica teora, armona, contrapunto, fuga y composicin; mientras, aprendi el oficio de sastre a pedido paterno. La msica habl ms alto y en medio de los estudios (con Guerra Peixe, Moacyr Santos, Paulo Silva y Maestro Cip), comenz a actuar en bailes y gafieiras. Aun as nunca fue ingrato con quien le ense msica y sastrera: dedic a su padre Ao Velho Pedro o Al viejo Pedro, del LP Alma Brasileira (1986): www.youtube.com/watch?v=viiCF5gJr0Q&feature=endscreen&NR=1 (4:11) Junto a amigos de Tijuca como Joo Donato, Bebeto Castilho, Pedro Paulo, Everardo Magalhes Castro, tambin form un grupo de jazz influenciado por el sonido West Coast Jazz o Jazz de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Todava en la dcada de 1950, comenz a viajar por el mundo, como parte del grupo de Ary Barroso, con quien fue a Mxico y la URSS, y de Zacaras y su Orquesta. En los estudios, debut en un disco de la cantante Dalva de Oliveira. En 1957, hace su primer trabajo solo: Paulo Moura e sua Orquestra para Bailes. El mismo ao graba Moto perptuo, de Paganini, un clsico instantneo. Dos aos despus, Paulo Moura interpreta Radams, con algunos temas escritos por Gnatalli para ese disco. En breve, Paulo Moura y Yamand Costa, conversan sobre distintos tpicos y artistas (Piazzola, Rabello, Gnattali, Powell, Jobim) y tocan en clarinete y guitarra, respectivamente, el tema Remexendo, del clebre compositor de choro Radams Gnattali. Todo msico tiene a Radams como dolo, seal siempre con orgullo Paulo Moura. www.youtube.com/watch?v=XZiL75QSUbY&NR=1&feature=endscreen (6:09) Trasegando entre la msica clsica, el jazz y la msica popular, Moura tambin fue un asiduo frecuentador del Beco das Garrafas, el reducto en Copacabana que concentraba los principales bares y clubes nocturnos del BN y del samba-jazz, a comienzos de la dcada de 1960. Trabaj tambin con Srgio Mendes: en el grupo Bossa Rio, particip en 1964 del lbum Voc ainda no ouviu nada, clsico del instrumental brasileo. A partir del fin de los 60, lider sus propios grupos, grabando discos como Confuso urbana, suburbana e rural,

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RCA Victor (1976), que hicieron escuela en el instrumental, fundiendo elementos de jazz con choro y samba. De dicho lbum, producido por Martinho da Vila, viene Moura con Espinha de Bacalhau, choro original de Severino Arajo (1945), referente del instrumental popular brasilero que mezcla percusin afro suburbana, instrumentos de viento de big bands y chores: www.youtube.com/watch?v=VAZi2P9xGPo&NR=1&feature=endscreen (2: 37) Apasionado por la msica, hacia 1980 dirigi dos aos el Museo de la Imagen y del Sonido, en Ro. Los ltimos 20 fueron de mucho trabajo, viajando y grabando discos: Dois irmos (1992), con el guitarrista Raphael Rabello; Instrumental no CCBB (1993), con el saxofonista y flautista Nivaldo Ornelas; Brasil musical (1996), con el pianista Wagner Tiso; Pixinguinha: Paulo Moura & Os 8 Batutas (1998); Mood ingnuo (1999), con el pianista Cliff Korman; Paulo Moura visita Gershwin & Jobim (2000); El negro del blanco (2004), con el guitarrista Yamand Costa; Dois panos para Manga (2006), bello reencuentro con su amigo de juventud, el pianista, trombonista y acordeonista Joo Donato (17.VIII.34); y Afro bosanova (2009), en do con el guitarrista y mandolinista Armandinho Macedo. Vienen ahora P. Moura y su irmo R. Rabello con Luiza (1990), en clarinete y guitarra, una pieza serena, romntica, evocadora: www.youtube.com/watch?v=URADOwBH9bM&feature=endscreen&NR=1 (2:30) Ahora, de nuevo con Raphael Rabello, guitarra de 7 cuerdas, y un combo notable: Arthur Moreira de Lima (restaurador de choros), piano, Joel Nascimento (recuperador de sambas), mandolina, Z da Velha, trombn, Paulo Moura, clarinete, Z Menezes, guitarra tenor, Joo Pedro Borges y Heraldo Dumont, guitarras de 6 cuerdas, Luciana Rabello, cavaco, Jorginho, pandeiro, en un clsico de la cancin brasilea, Gente humilde, composicin de Garoto, Chico Buarque y letra de Vincius de Moraes www.youtube.com/watch?v=VMI43XoxlUc&NR=1&feature=endscreen (3: 39) En junio de 2006, durante las entrevistas de lanzamiento del disco con Joo Donato (uno de los responsables de la mezcla entre ritmos brasileros y jazz: toc con Mongo Santamara en 1961 y escribi msica para Tito Puente y Herbie Mann, en el 62), Paulo Moura sintetiz en una frase uno de los secretos del estilo de ambos: Nosotros comenzamos a tocar profesionalmente en gafieiras. Y esa ligazn con la danza no acaba jams. Art Blakey deca que, cuando la msica es buena, las personas acompaan con los pies. Lo que ya haba dicho Count Basie, en la Golden Age del jazz (1935-45): El swing es algo que hace marcar el ritmo con el pie. Caracterstica sin la cual, para los msicos del gnero, no hay jazz. Se habla aqu de Dois panos para Manga cuyo ttulo se dio en el aniversario del director de TV Carlos Manga, cuando sabiendo que Donato estara all y que haba piano en casa, Moura se cuid de no dejar el clarinete en la suya. Adonde tambin Paulo Moura haba llegado con su clarinete fue al Kaiser Bock Winter Festival (1997), en el Palace de Sao Paulo, para tocar con el tambin pianista Arthur Moreira Lima, Chorando Baixinho, de Abel Ferreira, acompaados por Heraldo do Monte, guitarra. Moreira Lima fue citado en el captulo sobre Tom Jobim como uno de los msicos, junto a Paulinho da Viola, que ayudaron a conservar al Choro tras haber sido declarado dmod, debido a la eclosin del BN, durante las dcadas de 1950 y 60. www.youtube.com/watch?v=rDNta60yAlY (3: 39) En conclusin, el clarinetista, saxofonista, compositor y arreglista Paulo Moura es uno de los msicos brasileros ms importantes de la historia ya no slo del campo instrumental, sino tambin del choro, del samba, del bossa nova, aunque se le haya excluido arbitrariamente de este ltimo. Como tal vez el propio Moura hubiera celebrado la inclusin de su admirado maestro, este captulo concluye justo con la pieza Carinhoso tocada por aqul: un tributo, esta vez, del propio clarinetista (aqu en saxofn) al choro de choros, al pionero del gnero y al padre de lo que a partir de 1965, cuando Elis Regina fue Mejor Intrprete del I Festival de Msica Popular Brasilea, por Arrasto, pas a llamarse as: MPB. Obra clave de la msica popular brasilea, fue compuesta entre 1916 y 17 por Pixinguinha y luego recibi letra de Joo de Barro, siendo grabada con gran xito por Orlando Silva. Volvi a ser suceso romntico hacia

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1970 cuando una regrabacin fue tema central de la telenovela Carinhoso de la cadena TV Globo, teniendo como protagonistas a Regina Duarte y a Cludio Marzo y como antagonista a Dbora Duarte. La letra dice as: Meu corao, no sei por qu/ Bate feliz quando te v/ E os meus olhos ficam sorrindo/ E pelas ruas vo te seguindo,/ Mas mesmo assim foges de mim./ Ah se tu soubesses/ Como sou to carinhoso/ E o muito, muito que te quero./ E como sincero o meu amor,/ Eu sei que tu no fugirias mais de mim./ Vem, vem, vem, vem/ Vem sentir o calor dos lbios meus/ procura dos teus./ Vem matar essa paixo/ Que me devora o corao/ E s assim ento serei feliz/ Bem feliz./ Ah se tu soubesses como sou to carinhoso/ E o muito, muito que te quero/ E como sincero o meu amor/ Eu sei que tu no fugirias mais de mim/ Vem, vem, vem, vem/ Vem sentir o calor dos lbios meus/ procura dos teus/ Vem matar essa paixo que me devora o corao/ E s assim ento serei feliz/ Bem feliz. // Mi corazn, no se por qu/ Late feliz cuando te ve/ Y mis ojos estn sonriendo/ Y por las calles te van siguiendo./ Pero asimismo huyes de m./ Ah si t supieses/ Tan carioso como soy/ Y lo mucho, mucho que te quiero./ Y como es sincero el amor mo,/ Yo s que no huiras ms de m./ Ven, ven, ven, ven,/ Ven a sentir el calor de mis labios/ En procura de los tuyos./ Ven a matar esa pasin/ que me devora el corazn/ Y slo as entonces ser feliz,/ Bien feliz./ Ah si t supieses tan carioso como soy/ Y lo mucho, mucho que te quiero/ Y como es sincero el amor mo/ Yo s que no huiras ms de m/ Ven, ven, ven, ven/ Ven a sentir el calor de mis labios en procura de los tuyos/ Ven a matar esa pasin que me devora el corazn/ Y slo as entonces ser feliz/ Bien feliz. www.youtube.com/watch?v=o8GvsOenkHE&feature=related (5:37): Carinhoso.

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GRACO SLVIO BRAZ | Duke Ellington, Pixinguinha: dois msicos, dois pases

Acenando como um alento no tom geral da programao de um canal a cabo, recentemente assisti a um documentrio em que Wynton Marsalis falava sobre os eventos em curso, desde abril e estendendo-se por todo o ano, nas instituies musicais e veculos de comunicao americanos, que celebram o centenrio de nascimento de Edward Kennedy Ellington, o Duke Ellington. Como um dos responsveis por parte das comemoraes, nos intervalos dos ensaios frente de sua orquestra, Marsalis comentava a importncia de Ellington para a cultura americana, aplicando-lhe o superlativo maiorseguido de compositor do sculo. Poderia ser o depoimento exagerado ou parcial de mais um americano arrogante, mas no . De fato, se fugirmos dos enquadramentos pequenos e saltarmos para uma viso de humanidade, algumas figuras se revelam monumentais, como uma insurreio contra o tempo e a morte atravs de suas obras. E neste penltimo ano, de um sculo to desconcertante quanto prodigioso nas artes e cincias, Duke Ellington surge em sua elegncia impecvel, unissonante na opinio de criadores notveis de diferentes reas, e obviamente tambm na de Marsalis, virtuose do trompete, que trabalha com ateno especial para a fronteira entre o jazz e a chamada msica erudita. Em 1974, na festa de seu 75o aniversrio, em seu ltimo ano de vida, Miles Davis, o antigo Mr. Cool, agora no auge de seu controvertido sucesso pela adeso ao jazz-rock, arredio a elogios declara revista Down Beat: Todos os msicos deveriam um dia se reunir e agradecer de joelhos ao Duke. Ao longo do programa, inevitveis, vm as conexes, as relaes de um pas com outro. E ns? Temos um msico dessa estatura? Afinal, no comum se ouvir dizer que o choro o jazz brasileiro? Como as sinapses so rpidas e o pensamento livre, Pixinguinha d um al. Pode ser uma pane no software ou mesmo um vrus nacionalista porque, de cara, para contrariar o cotejo, logo vem mente o espantoso legado do autor deSolitude, entre outras milhares (isso mesmo: milhares) de composies, compreendendo canes, sutes, concertos, peas musicais, trilhas sonoras, arranjos para instrumentos, peas sacras, adaptaes sobre msica clssica, abrangendo enorme variedade de estilos, gneros dspares ou afins. So cerca de 200.000 pginas catalogadas em seu acervo, em Washington, organizado por Mercer Ellington, seu filho e tambm msico, John E. Hasse e o Smithsonian Institution, constitundo um manancial de anotaes, partituras, arranjos, discos, fotos etc. disposio dos estudiosos. No sem razo que John Edward Hasse, at hoje seu melhor bigrafo, usou uma de suas expresses preferidas quando queria elogiar algum muito bom para o ttulo de seu livro: Alm das categorias - a vida e o gnio de Duke Ellington, trabalho de flego incomum, condensado em 480 pginas. Sabemos que Pixinguinha no foi to prolfico assim. Alis, essa tarefa de contar obra de gnios muito ingrata, at mesmo para os prprios. Guardadas as devidas propores, apesar do trabalho obsessivo de Ellington (ele escrevia em hotis, estdios, trens, avies), se houve perda de algum material, isso deve ter ocorrido com Pixinguinha, pois fica difcil dimensionar sua produo, inclusive pelo descaso com que se trata msica no Brasil, excetuando-se o esforo de abnegados pesquisadores e msicos. Sua produo foi menor tambm por outras questes e porque, considerando diferenas de personalidade e tnus criativo. Enquanto Hasse afirma que aos 66 anos Ellington encontrava-se no auge de sua

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fora criativa, Pixinguinha enfrentava problemas de sade, com a velha manguaa, entre outros altos e baixos, como mesmo que se diz?, fi-nan-cei-ra. Difcil acreditar, no? Mas se driblarmos a profuso criativa de Ellington para viabilizar o espelhamento entre os dois mestres, cai como uma luva o depoimento que Srgio Cabral, no livro Pixinguinha, vida e obra, recolheu de Baden Powell sobre o seu biografado: o compositor do sculo! Diz George Meredith, escritor e poeta ingls do Sc. XIX, em ltimas palavras de um sensvel poeta medocre:o gnio faz o que deve e o talento o que pode. Coube a Ellington e Pixinguinha fazer o que deviam. Ellington veio ao mundo em 29 de abril de 1899, em Washington D.C., quela poca cidade muito procurada pelos migrantes negros devido maior possibilidade de um emprego pblico, como tambm pelo recrudescimento do racismo no Sul. Seu pai, James Edward Ellington, migrante da Carolina do Norte com ginsio incompleto, fazia bicos como motorista e outras coisas, at conseguir coisa melhor como fornecedor de buffet para festas e cerimoniais na Casa Branca. Daisy Kennedy Ellington, negra bonita e bem educada, de classe mdia e colegial completo, fatos notveis para a poca, mimava o garoto como a uma jia, encorajando-o com o melhor que podia. Profetizando, tornou-se hbito falar para o filho: Ed, voc um abenoado, voc no tem nada com que se preocupar. Contribuam, para esta aparente tranqilidade, as fartas sobras de comes-e-bebes que o pai sempre trazia dos eventos. J na maturidade, Ellington disse certa vez: ele nos tratava como se fosse milionrio. Tendo iniciado os estudos de piano aos sete anos, Duke, apelidado por seu vizinho devido aos bons modos, viveu e incorporou ao seu carter altivo e amigvel o contexto social de sua comunidade. Coube a ele aglutinar as informaes oriundas do blues, o corao do jazz, para desenvolver, ao longo de 55 anos de duas carreiras simultneas, como compositor/arranjador e como bandleader, um estilo nico a partir das harmonias e sonoridades novas, facilmente identificvel aos primeiros acordes, que se instilou nos inmeros gneros que cultivou, desde o extico estilo jngal, em voga em sua mocidade, passando ao ritmo sincopado doragtime e a tantos outros que se formaram a partir do entrelaamento das culturas europia e africana nascidasna Amrica, notadamente na regio de Nova Orleans e no Deep South, expandindo-se para o mundo. Quebrou velhas regras musicais, criou novas e, como diz Marsalis em seu poema escrito ao mestre, no ficou escravo de nenhum sistema. Desde as primeiras obras-primas jngal, a partir de uma orquestra aos poucos formada no Kentucky Club, no Harlem em N.Y., com a participao de msicos talentosos, como o trompetista Bubber Miley, o trombonista Joe Tricky Sam e o saxbartono Harry Carney, sua mudana, aps quatro anos no Kentucky para o ainda no lendrio Cotton Club, tambm no Harlem, a msica de Ellington estava destinada a encantar o mundo. Os jornais aplaudiam e o pblico vibrava com aquele som, feito por um timao de craques. Miley arrasava, emitindo o growl com sua surdina, criando os mais estapafrdios efeitos jungle style. Hasse conta que s nessa poca do Cotton Club foram cerca de 200 discos gravados. No devemos esquecer tambm que cada gravao podia levar at os dois lados de um disco. Quando veio a poca de Ouro do Cotton Club, Duke e sua trupe encontravam-se em pleno gs. Eles tambm haviam provocado aquela onda conhecida ento como oRessurgimento Negro. So deste ltimo ano, 1932, msicas hoje celebrizadas por retratar um tempo nico na histria da msica. Com sua orquestra, gravou It don't mean a thing if ain't got that swing (em traduo livre: Sem aquele balanc no tem nada a ver), Lazy rhapsody (Rapsdia preguiosa), incursionando pelas primeiras sonoridades impressionistas, em Blue Harlem e Sophisticated lady. Aqui as informaes se avolumam. Vale a pena uma pausa para falar daquele nascidas dito atrs. E tambm porque Pixinguinha nos espera. Pelo incrvel nmero de celebridades que produziu, torna-se simples entender quo atraente e igualmente difcil dominar a histria do jazz. Um engano comum afirmar que a formao e a herana dessa msica provm somente da cultura negra. Sobre isso, Eric J.

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Hobsbawn, entusiasta e estudioso do assunto (alm de historiador eminente), escreveu em seu Histria Social do Jazz, a certa altura do livro em que situa os personagens deste teatro: (...) a msica negra rapidamente passou a se fundir com componentes brancos, e a evoluo do jazz o resultado dessa fuso. O jazz surgiu no ponto de interseo de trs tradies culturais europias: a espanhola, a francesa e a anglo-sax. Cada uma delas produziu um tipo de fuso musical afro-americana caracterstica: a latino-americana, a caribenha e a francesa. No caso de Ellington, por uma questo de justia, devemos registrar aqui seu depoimento a um reprter a respeito de sua msica: toda a minha msica negra. Noutra ocasio falou: todos os ttulos de minhas msicas, eu os retiro da vida no Harlem. Antecipando-se a Duke apenas dois anos, no dia 24 do mesmo ms de abril de 1897, deu o ar de sua graa o 18 filho de Alfredo da Rocha Viana e Raimunda Maria da Conceio. Funcionrio dos Telgrafos, Alfredo sublocava para seus amigos msicos alguns cmodos no casaro de oito quartos e quatro salas, que ficou conhecido como Penso Viana, onde moravam e por onde passavam em visita craques como Villa-Lobos, que de vez em quando acompanhava ao violo o velho Alfredo, flautista amador, Cndido Pereira da Silva, o Candinho, trombonista virtuose, Donga, que por toda vida acompanharia Pixinguinha, os inquilinos Irineu de Almeida (Irineu Batina por causa de uma sobrecasaca que ele no largava no pior vero), tocador de oficleide, bombardino, trombone e professor do garoto Alfredo, Sinh, entre outros. Quando pegou na flauta usada por seu pai, j o acompanhava ao cavaquinho ou violo, juntamente com os irmos, quase todos msicos. O fato que, aos 14 anos, levado pelo seu irmo China, violonista e cantor, foi contratado pelo conjunto da Concha, famosa casa de chope da Lapa, estreando seu profissionalismo com a flauta carssima que o velho Alfredo importou da Itlia. A capital da Repblica fervilhava com suas avenidas, bares, cafs, chopes cantantes e cinemas mudos, onde os msicos tocavam acompanhando a projeo. Ainda de calas curtas, Pixinguinha ganhara fama na cidade ao tocar no conjunto de uma casa, contratado para fazer concorrncia ao sucesso do pianista da casa em frente, cujo nome era Ernesto Nazareth. A fama tambm vinha por logo depois ter entrado para a orquestra do maestro Paulino Sacramento, no teatro Rio Branco. Em plena apresentao, daria incio s curties particulares, fazendo improvisos, solos por fora da melodia, uma de suas caractersticas que, depois aperfeioada, passou a ser sua marca: contraponto e improviso. Como em Ellington, nas palavras de Henrique Cazes, em seu livro Choro: do quintal ao Municipal, exmio cavaquinista dedicado divulgao do choro, coube a Pixinguinha (...) partindo da msica dos chores () e misturando elementos da tradio afro-brasileira, da msica rural e da sua variada experincia profissional, aglutinar idias e dar ao choro sua forma musical definida. O choro, ento, deixava de ser um jeito de tocar, surgindo como a mais genuna msica instrumental brasileira, tendo-se estruturado em trs partes, modulaes e improviso. Cabe aqui mais uma pausa curiosa para contextualizar jazz e choro. Por volta de 1900, data em que os historiadores so unnimes em afirmar como o nascimento do jazz, a licenciosidade do catolicismo francs no Sul foi responsvel pelo surgimento dos creoles, mulatos americanos, filhos de franceses com escravas negras. Foram eles os primeiros bluesman a conquistar fama nos EUA, todos com nomes franceses. Constituam uma classe intermediria entre os europeus e os africanos. Catlicos sem ligar muito para a salvao das almas de seus rebanhos, o africanismo americano foi mais bem preservado no Sul, longe do protestantismo, onde surgiram formas mais hbridas, como o gospel e as revival songs. A mesma variedade e riqueza de instrumentos das bandas militares ou de agremiaes francesas, onde se originou o Carnival, e onde at hoje se mantm as divertidas bandas de Dixieland (Dixie, regio do Sul), estiveram tambm presentes no Brasil com suas marchas etc. Em um pas inteiramente catlico, de colonizao portuguesa, haja choro, samba, carnaval e mulatas Seria at razovel se fosse somente isso o resumo da pera, neste pas onde o exerccio dirio de ler jornal jogar cido no estmago e dio na alma.

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Mas se Duke s comeou mesmo a detonar por volta de 1924, no Kentucky, Pixinguinha, depois de ter ganho fama e passado por vrios times de craques como o Grupo Caxang (com Donga e Joo Pernambuco), formava com outras feras os Oito Batutas, uma banda que fez grande sucesso devido ao ecletismo do repertrio para gregos e baianos e que, em 1922, com a ajuda de Arnaldo Guinle, mecenas amigo da turma, estreou, sob vrios graus abaixo de zero, no Teatro Scheherazade, em Paris. O pblico francs, surpreso com aquela msica ligeira e sincopada dos chorinhos e outros ritmos, estendeu a temporada por quase seis meses. C no Brasil, os senhores mais ilustres se diziam envergonhados com a presena desses msicos na Cidade Luz, denegrindo a j no muito boa imagem do Brasil. L, jornais enchiam a bola de Pixinguinha e seus companheiros. Em 1927, foi a vez da Argentina, de onde, aps um desentendimento, o grupo voltou desfeito, dando origem aos Oito Cotubas, dissidncia dos descontentes. Srgio Cabral conta a histria de um dos membros da trupe que tinha dotes extra-musicais e armou um enterro de mentira para ganhar algum, fingindo-se de morto! A linguagem do jazz invadiu o mundo e o Brasil no era exceo. Pixinguinha fazia incurses pelo saxofone, Os Oito Batutas entravam tambm na onda do fox-trote para poder competir com outras bandas. Caprichavam naquele visual maneiro com bons ternos e gel no cabelo. De norte a sul, o pas danava com a algazarra do novo som. Unindo foras, Os Cotubas voltaram ao ninho e surgiu a orquestra Os Oito Batutas, com um som massudo, que tocava choro e jazz no repertrio. Como Pixinguinha, Ellington era tambm infenso ao estudo acadmico, sistemtico, embora o fizesse, dando-lhe um maior conhecimento para criar peas personalssimas. Depois de escrever Sophisticated lady, em 1933, foi sua vez de conquistar a Europa. Em 1935, Benny Goodman esmerilha a chamada Era do Swing. O governo americano, ciente da revoluo do jazz, patrocinava excurses de regentes, cantores, msicos e compositores por todo o mundo. Constatou que seu sucesso estava alm fronteiras. Vieram obras-primas como In a sentimental mood, Blue feeling, Reminiscing in time, pea refinada e sentimental composta, segundo ele, em lgrimas, aps a morte de sua me, em 1935. Com 13 minutos de durao, englobando diferentes temas em uma s pea, ele radicaliza a experincia anterior de Creole Rhapsody, com frases de tamanhos assimtricos, surpreendendo com pequenos espaos para improvisaes, ao invs de solos definidos. A msica tem contrastes internos com melodias doces, harmonias complexas, porm suaves, e um sentimento de melancolia que predomina. Ellington acrescentou nova virtude ao que entendemos por refinamento. Certa vez, tendo sua aparncia minuciosamente descrita por um jornalista, do cabelo ao sapato, o jornalista finaliza: parece mais um conformista que um violador. Em outra ocasio, ele mesmo comentou, em tom de provocao: violamos mais regras musicais do que qualquer um! E que mudanas eram essas? Modificar combinaes de timbres de sopros convencionados pela msica clssica, colocando-os no jazz; desrespeitar a estrutura de chorus para lanar uma frase solta ou improviso; escrever para um instrumento em um tom no apropriado para este; criar climas a partir de combinaes de dissonncias. Tudo isso nada tem a ver com equvocos muito comuns em alguns msicos, para os quais ser bom complicar. No o mesmo que explorar, aprofundar. E ele o fazia sempre sem prejuzo para as belas canes de simplicidade cruel, pensando nos cantores e cantoras. Entre irnico e gozador, certa vez sentenciou: ns no hesitamos em quebrar regras e criar outras novas, no temos seguido os fetiches de msicos sinfnicos. Temos ofendido alguns oficiosos, mas tambm fazemos novos amigos. O sucesso era absurdo e o show business ganhava corpo e fora. Em Chicago, em uma srie de concertos, somou mais de 400.000 fs. cena de hoje, com o espao para msica orquestral, inacreditvel. Seria decadncia ou somente mudana de ares? No Brasil, Pixinguinha j havia composto obras-primas, comoLamentos, o samba Gavio caludo, que, junto com duas outras msicas, vendeu por um conto de ris para um certo F. A. Pereira, e

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Carinhoso, um choro ainda sem letra, de apenas duas partes, que no futuro seria feito por Braguinha, o Joo de Barro. Tom Jobim conta que, durante as gravaes de seu disco Tide, ao terminarCarinhoso, os msicos vieram cumpriment-lo, achando que fosse sua. Nos EUA, Duke realizava gravaes a rodo e composies marcantes com Billy Strayhorn, jovem msico de enorme talento, cuja afinidade com Ellington era to grande que os msicos no conseguiam discernir a autoria das composies e orquestraes. Foram parcerias que esculpiram a grande fase de Ellington. Billy Strayhorn morreu jovem, de cncer, deixando um enorme vazio. Considerados irmos, foi um choque para Duke. uma caracterstica na vida dos nossos dois msicos o grande abatimento com a perda de amigos. Pixinguinha dizia que morria de medo de estar vivo e no ver mais seus amigos. Sofreu demais com as perdas de Jac do Bandolim, que, aos 37 anos, teve um enfarte fulminante, ao chegar a sua casa, vindo de uma visita ao Pixinga e ao seu irmo China. Certa vez contou, em depoimento ao MIS, de um grande susto que experimentou no dia em que, inadvertidamente, chamado por colegas do IML, quando trabalhava como fiscal da prefeitura, foi olhar o corpo, na mesa de autpsia, de um msico achado beira de um riacho. Era Ernesto Nazareth. C no Brasil, as coisas so bem mais calmas, pois a grana menor. Se Ellington era um homem refinado, podemos dizer que Pixinguinha era um homem fino. Unanimidade entre os que o conheciam era sua simplicidade cativante. Se aquele no dispensava um smooking, este s queria passar no bar do Gouveia (onde fora homenageado com uma placa de 10 anos de cadeira cativa, no aniversrio de sua primeira visita), chegar a casa e vestir seu pijama. Sem deixar de ser igualmente elegante! Em sua maturidade, a cadeira de balano e o mundo estavam em paz. Afinal, o rapaz comeou no batente com 14 anos. Pixinguinha ganharia o status de Duke. Tendo-se instalado no Brasil, a RCA o contratou para reger e fazer os arranjos para a Orquestra Victor Brasileira. Muito trabalho e uma situao privilegiada lhe permitiam superar o sufoco que seus amigos estavam passando com a chegada do cinema falado. Srgio Cabral chama a ateno para este fato: a contratao de Pixinguinha pela Victor representou a soluo para um problema que a MPB, em geral, e o samba, em particular enfrentavam nas gravadoras, cujas orquestras eram constitudas e dirigidas por msicos estrangeiros. () Pixinguinha abrasileirou as orquestraes de forma to ntida e radical que se pode dizer, sem medo de errar, que foi ele o grande pioneiro da orquestrao para a MPB. Faz justia. Quem est pelos 40, deve lembrar de arranjos irresistveis como aqueles metais das frases iniciais deO teu cabelo no nega, A- la- la- que calor. Pixinguinha deu molho, colocando a cozinha em ordem com percusso bem brasileira. Pausa. Tio Faustino era um tremendo percussionista e boa praa que fazia parte do Grupo da Velha Guarda, outra banda montada pela turma. Convidados por Mr. Evans, diretor da Victor, que trabalhou muito tempo com esses compositores e cantores, a Velha Guarda compareceu em peso. Tio Faustino havia criado sua prpria percusso, batizando o instrumento com o nome de omel. De formao tcnica, Mr. Evans implicou com o som estridente, criando um impasse que s se resolveu quando tio Faustino, invocado com a situao, falou: se o meu omel no gravar, vou sair daqui, matar um galo e oferecer para Exu. Quero ver quem tem o santo mais forte: eu ou esse americano! Alm das atividades na Victor, dirigia orquestras na Odeon, na Parlophon, na Brunswick (selo tambm de Ellington) e depois na Columbia. Havia tambm a orquestra especialmente para os carnavais com o nome de Diabos do Cu. Podia haver nome melhor? Em uma dessas gravaes, estava l com sua tuba, no estdio, um rapazinho de Iguatu, interior do Cear, que atendia pelo nome de Eleazar, Eleazar de Carvalho. Fez carreira internacional, estudou com Zubin Metha, regeu no exterior. Foram amigos. Pixinguinha conta que a turma toda saa para tomar umas e ele ficava na sua. Depois, tornou-se conhecido seu desprezo pela msica popular.

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Ellington enfrentava dificuldades com o crescimento da msica comercial e as mudanas no mundo do entretenimento. No s ele como todo o mundo do jazz: Charles Mingus, outro excepcional, Count Basie, Benny Goodman e tantos mais. Tal fato traria novas transformaes. O pessoal chamava de msica do Mickey Mouse, entediado pelas harmonias e ausncia de improvisos. Chegando a um meio termo para segurar a onda, faz modificaes no repertrio. Pessoalmente, imprimia mais um salto qualitativo em sua produo e na consolidao da carreira, como aquele que empurrava frente o horizonte do jazz. Durante os anos de guerra, vieram Black, brown and beige, considerada outra masterpiece sobre a saga negra na Amrica, alm de Deep South, de 1943, e Perfum suite, de 1945, para apenas ressaltar as mais clebres. Em seu retorno Europa, em 1950, a aclamao vinha dos pblicos do jazz e do clssico. Em 59, concluiu sua verso jazzstica para o Quebra-Nozes, de Tchaikovsky. Os anos 60 no foram diferentes, durante os quais trabalhou com Ella Fitzgerald. Governos faziam encomendas de composies, uma delas a Sute liberiana, para o centenrio da pequena Repblica Africana. Em 1965, realizou um velho sonho, voltando Grace Cathedral, para apresentar o Concerto Sacro para milhares de fs. O pblico gostou, mas as autoridades da Igreja Batista o chamaram de profanador. Na Inglaterra, houve grande receptividade. Em 66, excursiona com sua amiga Ella pela Europa. Em 68, segue em turn pela Amrica do Sul, de onde depois viria a Latin American suite. Em 1969, em seu 70 aniversrio, Nixon lhe oferece um jantar na Casa Branca, entregando-lhe a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta condecorao civil, e no mesmo ano, Nelson Rockfeller, governador de Nova York, declara o Dia de Duke Ellington. Empreendeu uma srie de viagens com sua orquestra, incluindo uma excurso Unio Sovitica e a Londres, onde tocou o Terceiro concerto sacro. Era um pique exagerado para uma orquestra, cujos componentes se encontravam entre 60 e 70 e poucos anos. Pixinguinha fizera incrvel sucesso, levando Orlando Silva ao pice cantando a valsa Rosa, aquela que diz: Tu s divina e graciosa popularizada em nossos dias pela bonita gravao de Marisa Monte. Seu letrista, Otvio de Souza, era um mecnico que pouco aparecia pela turma, morrendo jovem. Foram muitos os trabalhos na orquestra que dividia com Radams Gnatalli, o qual gostava de chamar a ateno para os contrapontos do flautista. Contava que, em certa ocasio, quando estavam ensaiando uma msica em uma Rdio, Pixinguinha entrou no estdio caneado e fazendo outra melodia em cima da melodia. Pixinguinha gostava de chamar seus arranjos de Choro Orquestral, com formao instrumental idealizada por ele e que passou a ser uma linguagem da msica brasileira. Como compositor, s encontrou algum para solar suas msicas, alm dele: Benedito Lacerda. O choro Por Que Sofres? Com 148 compassos era uma delas. Urubu malandro, Um a zero, hoje peas clssicas do gnero. Amigos at debaixo dgua, este era sua cara-metade. Quando Pixinga voltou a passar maus momentos com as prestaes de sua casa atrasadas, sensibilizado, Lacerda, de timos contatos, conseguiu da editora Vitale adiantamento por futuras gravaes que resolveu a situao. E da RCA, obteve o contrato por 25 discos com ele e Pixinguinha. Em troca, seria agora o seu parceiro em todas as msicas que ele gravasse. Humm Bem Ora, ora. Na dupla com Lacerda, na Rdio, assumiu o saxofone, porque suas mos trmulas j no atendiam a habilidade que a flauta exigia. Depois que trocara a flauta pelo sax, nunca havia dado uma explicao, nem ao pblico nem aos amigos. At o dia em que insistiram e ele se saiu com essa embromao: Um dia cismei que no tocava mais como queria. Comecei a ter medo de que notassem os defeitos que eu notava em minha execuo. Tempos depois, vi uma imagem de So Francisco de Assis falando aos peixes, que botavam as cabecinhas fora das ondas para ouvir o Santo. Pensei: Pixinga, voc j tocou em um navio e os peixes no botaram a cabecinha de fora. Voc precisa aprender mais flauta, Pixinga. Parei com medo de ficar doido. Em uma entrevista, falou: Um dia vi que estava demais e resolvi parar. Quando cheguei no armazm o dono abriu a garrafa e eu, cheio de tristeza, olhando para ela decidido

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a no tom-la, pedi um papel. Foi a ocasio em que fiz aquele chorinho Briguei com Virgnia. Virgnia era o nome da cachaa. Era esse o homem. Ou a criana. Era a poca de ouro da Rdio Nacional. Na Rdio Tupi, carnavais e programas de auditrio revelavam novos nomes, novos compositores. Pixinguinha escrevia arranjos, melhorando as msicas apresentadas, em um convvio sempre muito prximo com os jovens msicos. Se vocs repararam nos nomes das composies da poca, d para imaginar o clima de informalidade e molecagem: Fica calmo que aparece, Andr de sapato novo, Proezas do Solon, Agenta, seu Fulgncio, Isto no vida, Cangote cheiroso, No sou mais trouxa, Manda brasa... Esta ltima, alis, foi feita porque, quando estava no hospital, toda vez que a enfermeira chegava com seu prato preferido, carne assada, que era tambm seu apelido, ela dizia: manda brasa, Pixinguinha. Na juventude, quando toda a tropa foi expulsa de uma penso por causa da msica incessante, levando suas tralhas, foi tocando at nova moradia. Ao ver a turma, o portugus sentenciou: Aqui vocs no ficam. Duke Ellington morreu em 1974, Pixinguinha em 1973. Um aristocrata, o outro bomio. Um escultor e desbravador de sonoridades, o outro poeta das melodias, virtuose da flauta. Mas a comparao no deve ser total. So dois mundos diferentes, dois pases. O fato que o jazz se consolidou mundialmente, ramificando-se em diversas linguagens, j que uma obra em progresso. Desde sua pr-histria, do blues ao swing, do bebop ao cool, dohot fusion, gneros fundados por gnios, o jazz criou em seu torno uma indstria que faz a retroalimentao permanente, com publicaes srias, formao de crticos, programas em rdio, TV, gravaes, festivais, escolas musicais etc. Como obra aberta, o jazz tende sempre a crescer e criar novas linguagens. Hobsbawn desfaz outro mito, quando prova que, exceo dos cantores, a quase totalidade dos msicos de jazz, negros ou brancos, vem da classe mdia com acesso ao estudo. Nas dcadas de 50 e 60, trabalhando com o pianista e orquestrador Gil Evans, considerado por Ellington uma das maiores personalidades do jazz, Miles Davis fez discos hoje histricos, como, por exemplo, Sketches of Spain, um trabalho magnfico sobre o Concerto da Aranjuez, entre outras peas. O choro, por maiores que sejam os esforos de excelentes msicos, hoje no se configura como presena marcante. Se comparamos a discografia de um e de outro, fica simplesmente risvel. A grande revoluo da msica brasileira ocorreu com a bossanova, fuso do nosso sotaque ao violo de nilon com as dissonncias dojazz. E que hoje tambm parece exaurida, sendo mais interessante o que se cultiva dela no exterior.

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LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | Tom Jobim: artista completo de la msica popular

El siguiente trabajo se basa sobre quince msicos brasileos, entre muchos ms que no podran abordarse, relacionados con la base de la msica popular, con los movimientos Tropicalismo y Bossa-Nova, con el jazz. Se trata de una muestra que incluye cantantes, guitarristas, pianistas, clarinetistas, saxofonistas, bateristas, percusionistas, multiinstrumentistas, compositores, autores de bandas sonoras para cine, arreglistas, editores, productores, pedagogos y creadores de escuela. Con ellos se pretende hacer un paneo a casi un siglo de historia desde la base popular, pasando por ritmos como choro, forr y samba. Teniendo siempre presente a Orwell: La opinin de que el arte no debe tener nada que ver con la poltica ya es, en s misma, una actitud poltica. As en estas charlas destinadas a un libro se controvertir la historia oficial, sin otro nimo que el de luchar con el conocimiento y por la verdad, no con mezquindad ni por oscuros seres que viven por y para la mentira y que no son ms que cohonestadores del statu quo: uno anmalo, sustentado en la triste idea de una dictadura que, como la de Brasil, dur desde 1964, cuando Castelo Branco derroc a Joao Goulart, hasta 1985, ao del retorno no tanto a la democracia, con Jos Sarney, sino a que volviera a haber elecciones Antnio C. Jobim (1927-1994): compositor, cantante, guitarrista, pianista. Paulo Moura (1932-2010): clarinetista, saxofonista, compositor, arreglista. Hermeto Pascoal (1936): compositor, arreglista, productor, multi-instrumentista, creador de escuela. Airto Moreira (1941): baterista, percusionista, compositor. Gilberto Gil (1942): cantante, compositor, pionero del Tropicalismo, Ministro de Cultura (2003-2008). Caetano Veloso (1942): cantautor, guitarrista, pionero del Tropicalismo. Edu Lobo (1943): compositor, arreglista, guitarrista, cantante. Chico Buarque (1944): compositor, cantante, guitarrista, novelista, dramaturgo. Nan Vasconcelos (1944): percusionista, maestro del berimbau, pedagogo. Pascoal Meirelles (1944): baterista, compositor, pedagogo. Elis Regina (1945-1982): cantante, una de las mejores intrpretes de bossa-nova y la voz femenina ms destacada en la historia del Brasil. Antonio Bondeolli Toquinho (1946): cantautor, guitarrista. Guilherme Franco (1946): percusionista, autor de b. s. para cine. Egberto Gismonti (1947): compositor, pianista, guitarrista, creador de escuela. Almir Chediak (1950-2003): compositor, arreglista, profesor de guitarra, editor. Unos debieron salir del pas (Gismonti, Vasconcelos, Veloso), otros tuvieron que recurrir a estrategias polticas para eludir a los censores (Buarque, Toquinho) y luego a irse del pas, unos ms murieron en circunstancias an sin aclarar (Regina, Chediak). Para empezar, se oir la msica de Antnio C. Brasileiro de Almeida Tom Jobim (Ro de Janeiro, 25.I.1927 Nueva York, 8.XII.1994) y se hablar de su vida y de su obra: excelso compositor, gran cantante e intrprete de guitarra y de piano, figura seminal de la msica brasilea, exportador de Bossa-nova (BN) luego se llamar Msica Popular Brasilea (MPB) con ocasin del I Festival en 1965 junto a Laurindo Almeida, Paulinho da Costa, Guilherme Franco, Joao & Astrud Gilberto, Luiz Bonf, Joao Donato, Oscar Castro-Neves, Carlos Lyra, Baden Powell y con la ayuda de Bud Shank, John Lewis y el MJQ, Stan Getz, Gerry Mulligan, Barney Kessel, Cal Tjader, Charlie Byrd, Zoot Zims, Quincy Jones, Herbie Mann, Shelly Manne, Steve Allen, la fusiona con el jazz para crear en los aos sesenta un nuevo sonido con destacable xito de pblico y de crtica: se destaca aqu el aporte de Hermeto Pascoal, Bola Sete, Airto Moreira y

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Flora Purim, as como del pianista argentino Boris C. Lalo Schifrin. Jobim es uno de los grandes compositores de msica popular del siglo XX. Con su tema Desafinado (uno entre ms de su autora), el 13 de enero de 1962 el saxo tenor Stan Getz, con el guitarrista Charlie Byrd, consigui un sorprendente xito. Del lbum Jazz Samba, grabado en una iglesia de Washington y remasterizado en 1997, Desafinado con Stan Getz, llamado The Sound (Filadelfia, PEN, 1927-Malib, CAL, 1991) y Charlie Byrd (Suffolk, VIR, 1925-Annapolis, MAR, 1999), acompaados por una banda que incluye a Gene Byrd, bajo y guitarra, Keter Betts, bajo y Buddy Deppenschmidt y Bill Reichenbach, bateras. www.youtube.com/watch?v=VGfiAzPiYG4 (4:40) Pero, qu dice Desafinado? En mi traduccin: Si Usted dice que yo desafino, amor/ sepa que eso provoca en m inmenso dolor/ slo privilegiados tienen odo igual al suyo/ yo apenas tengo lo que Dios me dio.// Si Usted insiste en clasificar/ mi comportamiento de antimusical/ yo mismo, mintiendo, debo argumentar/ que eso es bossa nova, que eso es muy natural.// Lo que Usted no sabe, ni siquiera presiente/ es que los desafinados tambin tienen corazn/ fotografi a Usted en mi Rolleiflex/ se demuestra su enorme ingratitud.// Simplemente no podr hablar as de mi amor/ este es el ms grande que Usted pueda encontrar, ve?/ Usted con su msica olvid lo principal/ que en el pecho de los desafinados/ en lo hondo del pecho, late callado/ En el pecho de los desafinados/ tambin late un corazn!/ Seala Berendt que para la versin en sencillo del tema, con objeto de abreviarla, se elimin el slo de Byrd, as cuando el disco obtuvo un Grammy se le entreg a Getz: Como resultado, se desde la decisiva contribucin de Charlie Byrd y, desde entonces, Getz ocup el centro de la oleada del bossa nova (1986: 549). En contraste con el sonido lleno del saxo tenor y la plena dinmica de la guitarra, viene una vez ms Desafinado, en la versin original escrita por Tom Jobim & Newton Mendona, del lbum Finest Hour (1969) con Jobim en un sobrio piano y Joo Gilberto en una guitarra serena y una voz casi susurrante. www.youtube.com/watch?v=AmuaIcin-YM (4:16). Si bien Getz fue inspirado por el BN hubo antes una influencia opuesta, del Cool al samba, por va de Byrd y su gira en 1961 a Brasil patrocinada por la Admn Kennedy. De ah el tributo a la mezcla desde el ttulo, Jazz Samba (1962). Por el encuentro entre estos dos ritmos se form el o la BN, palabra que significa ritmo nuevo, camino nuevo, por el lado masculino, aptitud, tendencia, vocacin, por el femenino y aunque se diga que nace el 10 de julio de 1958 con el LP Chega de saudade, de Joo Gilberto, una expresin popular no tiene origen cierto, slo evoluciona. Tal vez un ejemplo que sintetiza bien la relacin jazz-samba-bossa sea Samba de uma nota s, en ingls One Note Samba, en versin de Joao Gilberto. Y luego la de Stan Getz y Charlie Byrd, que comienza con un claro aroma de samba-bossa y ya en los solos deja pocas dudas sobre cul ritmo influenci a los otros www.youtube.com/watch?v=PJtpzJZpeeU&feature=endscreen&NR=1 (1:42) www.youtube.com/watch?v=0-vlX8uRLMQ&feature=endscreen&NR=1 (6:13) Las races de Jobim estn, primero, en el compositor de Choro Pixinguinha, luego en el jazz en apreciadas grabaciones de Mulligan, Baker, Kessel y otros msicos cool (dcada de 1950), lo que tambin se conoce con el mote de West Coast Jazz, referido a California, el estado ms progresista de la Unin gringa (que no amer) y en particular al eco que tuvo el lbum homnimo de Getz (1955). Por el lado clsico se aprecia la influencia de Debussy. En 1974, edit con Regina Elis e Tom, uno de los mejores lbumes de BN de todos los tiempos. En la meloda con letra, la cancin popular, Jobim es un nombre para destacar a nivel internacional. Otro sera Edu Lobo. Los dos son claves y hablar de uno siempre lleva a hablar del otro, como sostiene Floriano Martins. Nombres de una importancia inusitada siguen necesitando revisin de su obra: Laurindo Almeida, guitarrista que desde la dcada de 1940 dej huella en el jazz, primero en la banda de Stan Kenton, luego en la del 50 con Bud Shank y ya en los 70 con los L.A.F.: el mismo Shank, saxo alto, Ray Brown, contrabajo, Jeff Hamilton, batera y L. Almeida; Luiz Bonf, quien vivi mucho tiempo en EE.UU; los compositores Jacob do Bandolim y Radams Gnattali. Una lista tan larga e increble como las

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patas del error... Ya en la poca de Alberto Nepomuceno (1864-1920), mezclador de las msicas culta y popular, esta requera nueva lectura conceptual, cuando bastara aceptarla sin prejuicios pues para John Updike es la que nos baa con imgenes de emocin y nos atrae hacia una plenitud de la cual nuestras vidas son sombras. La relacin msicos de Brasil-jazz fue intensa, empezando por los compositores y msicos de Choro: Pixinguinha, Garoto, Braguinha, K-Ximbinho, Paulo Moura. Choro (lloro), no es jazz brasileo sino jazz, Choro gringo (o, afroamer) toda vez que el choro precede al jazz: surgi hacia 1870 y el jazz a comienzos del siglo XX: antes slo haba blues y ragtime. Ms apropiado, Choro = Blues, aun con la diferencia de orgenes, el primero, urbano, el segundo, rural. El choro, para algunos chorinho (que no gusta a los chores), es un gnero popular e instrumental brasileo, con casi siglo y medio de vida. Los grupos que lo tocan se llaman regionais y los msicos, compositores o instrumentistas, chores. Es la primera msica popular urbana tpica de Brasil y de difcil ejecucin. Pese al nombre, el ritmo es agite y alegra, virtuosismo e improvisacin de los intrpretes, que requieren pleno dominio de su instrumento. Los regionales estn formados por uno o ms solistas, flauta o mandolina, que tocan la meloda, junto al cavaquinho (especfico de la msica portuguesa), centro del ritmo, y una o ms guitarras (destaca la de 7 cuerdas), adems del pandeiro como marcador de tempo. Surgi a mediados de 1870 en Ro como forma autctona de tocar ritmos extranjeros, entonces populares, los europeos vals, chotis y sobre todo polka; tambin cuadrill, mazurka, modinha y minueto o los africanos batuca y lundu. Uno de los creadores del Choro es el flautista Joaquim Calado o al menos uno de sus determinadores al incorporar el solo de flauta, dos guitarras, un cavaquinho: se improvisaba ad libitum sobre la meloda, caracterstica del Choro moderno. El Choro recibi un fuerte influjo del ritmo de las danzas, al inicio interpretadas por separado: slo hasta 1910 fue considerado un gnero musical. Refirindose a Hermeto, F. Martins escribe que al Choro debe sumarse el forr (suma de varios estilos musicales y no de uno solo; entre varios ritmos diferentes que se identifican como tal, se destacan: Baio, Coco, Rojo, Quadrilha, Xaxado, Xote y Forr dos Compadres), aunque considerando que el choro, como el jazz, permite la divisin de solos entre msicos. Y agrega: Moura comenta que el choro no es slo un gnero musical, una forma de cancin simplemente, es tambin una forma de tocar. Ese es el punto: la presencia del msico interfiriendo en la partitura original, la improvisacin jazzstica como una afirmacin de vida. El arte en su plena condicin de visceralidad. Tal argumento, el que estara en relacin directa con una ruptura de patrones, acaso habra sido decisivo en lo tocante a una menor consideracin por el choro como gran gnero musical brasileo? Cabra indagar hasta qu punto, en el fervor de esa indefinicin de que habla Veloso, la msica blanca y bien nacida (Moura), habra sentido desprecio por el choro, asocindolo a una clase menos favorecida. Es curioso pues el choro, al tiempo, nos aproxima a la condicin de aliado natural de Estados Unidos si se piensa en el jazz y del esbozo de una nueva civilizacin, por una atmsfera genuinamente brasilea. (Trad.: LCMS) Chores ms conocidos: Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth, Severino Arajo y Pixinguinha. Piezas famosas: Tico-Tico no Fub de Zequinha de Abreu, Brasileirinho, de Waldir Azevedo, Noites Cariocas, de Jacob do Bandolim y Carinhoso, de Pixinguinha. Y como mi amor es sincero/ se que t no huiras ms de m. www.youtube.com/watch?v=cAqUx3fCLHQ&feature=endscreen&NR=1 (3:01) www.youtube.com/watch?v=Si5y0QGSjTY(2:35) www.youtube.com/watch?v=2LoSXHijzMA(6:57) www.youtube.com/watch?v=EGWg4YpS1ls (2:52) En la obra de Villa-Lobos el ciclo de 16 Choros es muy significativo, si no el ms... Otros artistas del Choro son Yamand Costa, Paulo Moura, Tro Madeira Brasil: los tres participaron, entre otros, en el documental de Mika Kaurismaki, Brasileirinho (2005), un tributo al gnero llamado as por la pieza de Azevedo. Debido a la eclosin del BN en 1950 y 60 el Choro perdi parte de su popularidad, cuando fue considerado pasado de moda. Pero se mantuvo gracias a msicos como Paulinho da Viola y Arthur Moreira Lima. La fiesta

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completa, en todo caso, la hace Hermeto Pascoal. Hay que seguir el curso de ese ro agradable que es la relacin entre la msica instrumental de Brasil y el jazz, no olvidando jams a los precursores Laurindo Almeida, Paulinho da Costa, Guilherme Franco, Luiz Bonf ni a los coetneos del aporte de ste, Hermeto, Bola Sete, Joao Donato. Qu es el o la bossa-nova? La primera vez que se escuch la palabra bossa fue en el samba So Coisas Nossas (1932), de Noel de Medeiros Rosa (1910-1937), uno de los ms grandes compositores de msica popular, muerto por tuberculosis a los 26 aos: O samba, a prontidao/ e outras bossas/ so coisas nossas/ so coisas nossas, El samba, la disposicin/ y otras cargas/ son cosas nuestras/ son cosas nuestras Y a propsito del de Noel Rosa, qu es el samba? La msica nacional brasilea www.youtube.com/watch?v=LzS61CE3X2U (3:39) No hay consenso en torno al BN como movimiento; sin embargo, el valor del estilo es reconocido en la historia de la msica brasilea. Recogi los rasgos del samba callejero, le baj el volumen y lo llev a espacios ms reducidos para poder escucharlo en paz. Surgieron sofisticadas armonas, con acentos irregulares relacionados con el jazz. Aunque texto y msica mantenan un estrecho nexo, luego las notas pasaron a depender de las letras. Su repertorio bsico: canciones y msica instrumental, muy similares a lo que se llama samba-jazz. El BN naci, indica Jobim del encuentro entre el samba brasileo y el jazz moderno y cuenta con un precursor: Jos Alfredo da Silva, Johnny Alf, quien incorpor al samba, desde 1949, elementos propios del jazz moderno. Claro que las premisas del movimiento no quedarn fijadas hasta la entrada en escena de Tom Jobim, en 1955, con su Sinfona do Rio de Janeiro. El BN surge hacia 1955 en la zona sur de Ro, en dos de los ms exclusivos barrios cercanos a la playa de Ipanema. Por eso, cobra sentido lo que relata el poeta brasileo Floriano Martins en su Retrato escrito sobre Hermeto: Al final de su libro Verdade Tropical (1997), Caetano Veloso se refiere al Brasil con su eterna indefinicin entre ser el aliado natural de los Estados Unidos en su estrategia internacional y ser el esbozo de una nueva civilizacin. De alguna manera esto me record unas palabras de Paulo Moura, en la tapa del CD Rio Nocturnes (1992), al decir que la bossa nova signific el advenimiento de la discriminacin racial en la msica brasilera. Dejemos que el propio Moura nos aclare mejor: Puede parecer locura, pero existen grandes evidencias de eso. Mi nombre, por ejemplo, nunca est ligado a los principales artistas de la bossa nova, aunque yo haya protagonizado el movimiento desde su inicio. Musicalmente, la bossa nova creci entre una juventud blanca y de vida bien. Los percusionistas que en Ro, tradicionalmente vienen de los barrios ms pobres, predominantemente negros no eran necesarios en la bossa nova. En el samba eran fundamentales, pero la bossa nova slo precisaba, cuando mucho, de un baterista. (Traduccin: LCMS) El editor Almir Chediak se propuso recopilar la obra instrumental y vocal del artista Tom Jobim. Primero, surgi la idea de reunir las piezas sin letra, incluso por aquello de que la radio y los medios dan poco espacio a lo instrumental. Escuch discos y cintas y comprob que haba ms de 30 piezas instrumentales de Tom. Seleccion 30, destinadas a un disco doble con 15 cada uno. Luego pens quin podra grabar cada una de ellas y concluy: sera mejor tener ms de un intrprete para que pudieran participar ms msicos. Al final ms de 100 interpretaron 32 piezas, porque dos eran inditas: Paulo Vo Livre compuesta por Tom para su hijo Paulo y grabada aqu por su nieto Daniel Jobim y Franklin da Flauta. www.youtube.com/watch?v=XXVyDH4vD8U (2:42) La otra, Tema para Ana, se restaur a partir de una grabacin casera en una cinta de cassette, mejorando al mximo su calidad. Ambas grabadas entre julio y octubre de 1995. Se escucha aqu en versin para piano y xilfono. www.youtube.com/watch?v=pN6d0dom2P4 (1:59) Vincius de Moraes, precursor del BN y del cine contemporneo brasileo? No. Su historia en el BN es la de un poeta cuyos versos musicalizaron algunos compositores. No escribi canciones propiamente. Su rol como cantante es posterior a la llegada del bossa; tampoco era lo que se llama un cantante. En el cine no particip nunca: Orfeu da Conceio es teatro y l

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no trabaj en su adaptacin al cine. Vincius no es precursor de nada. Fue poeta y como tal, autor de sonetos, elegas, odas, sin gran expresin esttica. Tom Jobim, Chico Buarque, Carlos Lyra, pusieron msica a sus sonetos: sin dicha msica, esa poesa no llegara al pblico, sostiene F. Martins. Orfeo Negro importa slo cuando en 1956 tiene su primer montaje; luego, al salir la banda sonora escrita por Jobim; como texto no es seal de vanguardia, no puede considerarse precursor de nada. El BN est en la msica. Cuando M. Camus lo adapta al cine en 1959 el texto sufre cambios y a la msica se agrega Manh de Carnaval, de Bonf. Jobim fue introductor, no precursor; Camus, jams se ba dos veces en el mismo Ro. Precursor del BN sera Joo Gilberto al grabar Chega de saudade, en ingls No More Blues, cancin que habla de tristeza, melancola y sufrimiento con msica de Tom y poesa de Vincius, tal como reza el LP grabado en 1958, con flauta, voz, guitarra y percusin. Y Gilberto sera precursor si no fuera porque ya antes Elizete Cardoso la haba grabado en 1958 para el lbum Cano do amor demais: as que con ella, en justicia, es que arranca el BN. www.youtube.com/watch?v=G-G8-M10BZ4(2:02) www.youtube.com/watch?v=rZ13bQvvHEY (3:29). Para terminar se escuchar la imprescindible A garota de Ipanema o A menina que passa, como se llam al comienzo, en ingls The Girl from Ipanema: cancin creada al calor del VAT 69. Primero, Tom, Joo, Vincius y Os Cariocas, en interpretacin llevada a cabo el 2 de agosto de 1962 en el Au Bon Gourmet, lugar en el que para Ruy Castro (1948) se dio el mayor momento de la bossa nova en el Brasil. Salv su msica en una poca en que el movimiento se agotaba como novedad y en que incluso la propaganda lo abandonaba por otros gneros ms comerciales. www.youtube.com/watch?v=vbhYxhV1YrA (4:42) Ahora los creadores de La chica de Ipanema Tom Jobim, piano y voz, y el surtidor de poesa Vincius de Moraes, (casi) voz y remembranzas del bar Veloso desde el que vean pasar, y algunas veces entrar a comprar cigarrillos para su mam, a Helosa Eneida Meneses Paes Pinto, Hel, 15 aos, 1.69 metros, ojos verdes y cabello negro largo y liso, La Inspiracin del tema que antes fue La muchacha que pasa, o sala del Veloso bajo una lluvia de silbidos, y cuya parte inicial era distinta: Vena cansado de todo,/ de tantos caminos/ tambin sin poesa/ tambin sin pajaritos,/ con miedo a la vida/ con miedo al amor./ Cuando en la tarde vaca,/ tan linda en el espacio,/ vi a una muchacha,/ que vena con un paso/ lleno de balanceo/ camino del mar. En esta versin slo aparecen los tres versos finales que vena con un paso/ lleno de balanceo/ camino del mar. www.youtube.com/watch?v=KJzBxJ8ExRk&feature=endscreen&NR=1 (3:38) En sntesis, el aporte de Tom Jobim a la msica brasilea es fundamental: sin duda, el artista ms completo en la historia de la msica popular de su pas. En cuanto al del BN al jazz, dice el crtico francs Arnaud Merlin, en el Diccionario del Jazz (Anaya & Mario Muchnik, 1995: 155): Ms que una huella estilstica profunda, el aporte de la bossa nova al jazz radica en la posibilidad de una nueva pulsacin rtmica y, sobre todo, en la ampliacin indudable del espectro de standard gracias a la inmediata acogida de algunos de los mejores solistas del momento: Dizzy Gillespie, Zoot Sims, Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Dexter Gordon, el MJQ, Ella Fitzgerald, McCoy Tyner Tambin Bud Shank y L. Almeida, entre muchos otros citados al inicio, responsables del traslado de ritmos brasileros como choro, forr y samba a EE.UU cuando an no se agrupaban bajo el mote de BN, mucho menos MPB: cuyos verdaderos padres fueron Pixinguinha, Ary Barroso, Cartola, Garoto, Braguinha. Varios de aqullos jazzmen tuvieron relacin directa con Tom Jobim, en cuya msica de grandes odres meldicos, la mayor parte de los tempi se articula sobre las partes dbiles del comps y descansa en armonas modulantes, apoyadas en ricos acordes de sustitucin y en un balanceo rtmico, como el de la Garota de Ipanema, sincopado y regular. Uno de los pocos msicos brasileos citados por Leonard Feather en su Enciclopedia del Jazz de los 60 (1966, Da Capo, 0263) y por el mismo Feather y Ira Gitler en la Enciclopedia del Jazz de los 70 (1976, Da Capo, 0290), textos en los que se lo destaca como una de las figuras seminales del movimiento del BN sin que por ello sea, en sentido estricto, un intrprete de jazz: ms bien un artista que aport al ritmo afroamericano por excelencia, la riqueza y la bondad de los

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ritmos brasileos. La voz de Tom Jobim, ms cerca de la palabra e incluso del susurro, levemente disonante de su guitarra, pone en todo caso al oyente en la ruta de un viaje sentimental, nostlgico, quizs, pero nunca triste, en fin, romntico, como corresponde a la estirpe de los grandes creadores de la msica popular que alguien, por prejuicios de clase y argucias del Poder poltico as como del clerical, dio en llamar msica clsica, culta o erudita: tres ttulos distintos y un solo error verdadero. En realidad la clsica nace de la popular, como lo recuerda Mlan Kndera (sic) en La broma. Adems, cabe reiterar que, como sostiene el escritor gringo John Updike, con una lucidez que no enceguece sino que ilumina, la msica popular nos baa con imgenes de emocin y nos atrae hacia una plenitud de la cual nuestras vidas son sombras. Y la msica del virtuoso y verstil multi-instrumentista Tom Jobim no recuerda que nuestras vidas sean sombras, sino que cada vez que nos permite escuchar su voz y su piano, su guitarra o su flauta, nos acerca hacia una plenitud que difcilmente se puede vislumbrar por otros medios. Como prueba de su grandeza, en un acto de justicia potica el creador de la Sinfona do Rio de Janeiro (en la que fuera de consignar quiero morir en un da de sol, en la plenitud de la vida, dej un bello leit motiv: Ro de Janeiro, la montaa, el sol y el mar) fue recompensado al filo del tiempo, por sus aportes a la msica, sin rtulos, al designarse al actual Aeropuerto Internacional de su ciudad natal (su patria en tanto niez), Antonio Carlos Jobim. Que no lleve el nombre de un poltico, como es usual, sino el de un artista, de por s dice mucho ms de lo que aqu se pudiera sobre el hecho: hecho ms que emocionante realmente conmovedor, incluso, apabullante. Eso s, sin pretenderlo: al final, la cultura impone, pero no impone y ese s es el insondable e insalvable abismo que la separa de la poltica, porque para sus encarnaciones, los polticos, la cultura hoy sencillamente no existe: salvo para la foto que guardarn en la galera o tirarn a la basura, cuando ya no les sea til. www.youtube.com/watch?v=uvQkv2EePMg (28:25) Sinfonia do Rio de Janeiro, de Billy Blanco e Tom Jobim Regncia Gilson Peranzzetta.

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DADOS DOS COLABORADORES

FLORIANO MARTINS | (Brasil, 1957). Poeta, ensasta, editor e tradutor. Editor Geral da Agulha Revista de Cultura. GRACO SLVIO BRAZ | (Brasil, 1955). Compositor, cantor, jornalista e publicitrio. Autor de mais de 80 gravaes de msicas de sua autoria ou em parceria, entre discos originais, coletneas de sucessos, CDs e DVDs, no Brasil e no exterior, por diversos autores e intrpretes da msica popular brasileira, entre eles Anastcia, Altemar Dutra, Belchior, Chico Csar, Daniel Taubkin, Ednardo, Fagner, Fausto Nilo, Jess, Joanna, Maria Alcina, Nbia Lafayette, Oswaldinho do Acordeon e Zeca Baleiro. Com Daniel Taubkin, cantor e compositor brasileiro radicado nos EUA, desenvolveu o conceito musical e escreveu as letras, em ingls, para sete das 12 msicas do disco A Picture of Your Life Daniel Taubkin and the Wandi Wandi, lanado nos EUA, Europa e Japo pela gravadora Blue Jackel (EUA), em 1994, e relanado em 2000. Produziu e escreveu os arranjos para todas as 15 msicas de Kizumba-Mass, disco solo lanado pela gravadora Atrao (2001). LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | (Colmbia, 1957). Escritor, periodista, crtico de cine y de jazz, catedrtico, conferencista, corrector de estilo y lector. Realizador y locutor de Una mirada al jazz y La Fbrica de Sueos (Radiodifusora Nacional, Javeriana Estreo y U. N. Radio, 1990-2004). Fundador y director del Cine Club Andrs Caicedo desde 1984.

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Agulha Revista de Cultura


editor geral FLORIANO MARTINS editor assistente MRCIO SIMES logo & design FLORIANO MARTINS reviso de textos & difuso FLORIANO MARTINS | MRCIO SIMES equipe de traduo ALLAN VIDIGAL | CLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FLORIANO MARTINS | LUIZ LEITO DA CUNHA | MRCIO SIMES jornalista responsvel SOARES FEITOSA | DRT/CE, reg. n 364, 15.05.1964 apoio cultural JORNAL DE POESIA contatos FLORIANO MARTINS Caixa Postal 52817 - Ag. Aldeota | Fortaleza CE 60150-970 BRASIL agulha.floriano@gmail.com | floriano.agulha@gmail.com | arcflorianomartins@gmail.com MRCIO SIMES Rua do Sobreiro, 7936 Cidade-satlite | Natal RN 59068-450 BRASIL mxsimoes@hotmail.com | arcmarciosimoes@gmail.com cartas agulha@groups.facebook.com registro de domnios para a internet no brasil www.revista.agulha.nom.br banco de imagens acervo triunfo produes ltda os artigos assinados no refletem necessariamente o pensamento da revista os editores de agulha revista de cultura no se responsabilizam pela devoluo de material no solicitado todos os direitos reservados triunfo produes ltda CNPJ 02.081.443/0001-80

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