MUSIK

DIEDRICH DIEDERICHSEN

Sein Pop ist nicht fr alle da

Diedrich Diederichsens neues Buch "ber Pop-Musik" changiert zwischen Verbindlichkeit und brutalster Kulturtheorie. Die Lektre ist ein ambivalentes Vergngen.
VON Gerrit

Bartels | 04. Mrz 2014 - 10:31 Uhr

Mike Wolff fr den Tagesspiegel

Diedrich Diederichsen

Der Pop, so scheint es, erlebt eine goldene Zeit. Das gilt natrlich nicht so sehr fr die Popmusikindustrie, die weniger kriselt als vor fnf, sechs Jahren, aber weiter nach ultimativ gewinnbringenden Geschftsmodellen sucht. Nein, das betrifft vor allem die Akzeptanz von Pop auf institutioneller Ebene, politisch wie kulturell. So ist in Berlin gerade Tim Renner zum Kulturstaatssekretr geworden, ein Mann mit viel Popkompetenz. Renner war Chef des Musikkonzerns Universal, er gebietet als Inhaber der Firma Motor Entertainment ber ein Label und einen Radiosender, und im Berghain war er auch schon mal. Da beherrscht ein Pharrell Williams mit seinem neuen Album nicht nur Boulevard- und Lifestyle-Medien : Auch die Feuilletons rumen Tage vor der Verffentlichung ihre Aufschlagseiten dafr frei. Und wenn Diedrich Diederichsen, oberster Poptheoretiker des Landes, gern auch "Pop-Papst" genannt, ein Buch verffentlicht, das unbescheiden ber Pop-Musik heit, ist das ebenfalls nicht mehr allein etwas fr Popkritik und Popdiskursfraktion, sondern wird fr den Sachbuchpreis der Leipziger Buchmesse nominiert. Letzteres verdankt sich Diederichsens Zugang zur Popmusik. Diese ist fr ihn seit ihren Anfngen vor gut 60 Jahren schon immer mehr als "nur" Musik gewesen, mehr als blo ein "Spezialfall aus dem greren Gegenstandsbereich Musik"; keine mindere Kunstform, zudem zu unterscheiden von dem blo Populren, der Populrkultur. Die
1

MUSIK
Basis von Popmusik ist zwar die Musik, aber mehr noch ist sie fr Diederichsen eine Art Gesamtkunstwerk, eine kulturelle oder knstlerische Form, die sich aus vielen Medien zusammensetzt, aus Bildern, Performances, Texten, Erzhlungen und eben Klngen. Ihre volle Wirkkraft erhlt sie aber erst durch die Teilhabe der Konsumenten, durch die Projektionen und das Begehren ihrer Hrer, der Fans: "Die Rezeption von Pop-Musik", so Diederichsen, "geht durch sthetische Zustnde der Rezipienten, ist also mit der Erfahrung vermittelt, dass eine Form notwendig mit einem Gedanken zu tun hat. Gedacht wird oft an die Lsung einer individuellen Not." Und dazu geselle sich die Frage eines jeden PopSozialisierten: "Was ist das denn fr ein Typ? Was fr ein Lebensentwurf wird uns denn da prsentiert? Wie sieht der denn aus?"
Verlag Kiepenheuer & Witsch

Diedrich Diederichsen: ber Pop-Musik, Verlag Kiepenheuer & Witsch, Kln 2014; 468 S., 39,99

Allein bei Stzen wie diesen lsst sich denken, dass es in Diederichsens Buch nur selten um Popmusik an sich geht; dass Diederichsen trotz des verfhrerisch aussehenden Covers mit der berdimensionierten Platten- und CD-Sammlung keine Musikgeschichte von den Anfngen des Rock 'n' Rolls in den fnfziger Jahren bis zu den modernen Verzweigungen von Techno und Dubstep erzhlt. Auch das Kinderfoto zu Beginn, das Diederichsen mit seinem Bruder Detlef neben einem Radio zeigt, kann in die Irre fhren: ber Pop-Musik ist keine handelsbliche Autobiografie. Durchweg autobiografisch ist das Buch nur in dem Sinn, dass sich der 1957 in Hamburg geborene Diederichsen seit seiner Zeit als Popkritiker fr die Sounds und die Spex von den spten siebziger Jahren an berwiegend theoretisch mit Pop und Popmusik auseinandergesetzt hat. Popmusik ist fr ihn stets primr ein zu kritisierender, kultureller Gegenstand, dem am besten beizukommen ist mit Adorno und Allen Ginsberg sowieso, aber auch mit Foucault oder einem Sergej M. Eisenstein. Erst in zweiter Linie versteht er Pop als Tonspur des Lebens, und die paar tatschlich autobiografischen Einsprengsel des

MUSIK
Buches haben fr ihn hchstens dienende Funktion, um das groe Ganze zustzlich zu erhellen. Komplexitt versus Kommunikation So nahm Diederichsen bei seiner ihn "initiierenden Liveerfahrung", da war er 14 und besuchte ein Konzert von Johnny Winter , vor allem die "auermusikalische Aura" wahr: "Dass hier einer im selben Raum sich aufhlt, der bisher nur die Konstanz deiner Medienerfahrung war". Sich selbst und sein Schreiben spiegelt er lieber in den Kurzportrts von anderen, wie etwa dem des 2012 verstorbenen, sich in seinen Arbeiten viel mit der Popmusik auseinandersetzenden US-Knstlers Mike Kelley : "Er kmpfte dagegen, dass Komplexitt allein deshalb reduziert wird, um sie fr eine Kommunikation zuzurichten." Insofern ist die Lektre dieses Buchs ein durchaus ambivalentes Vergngen. Es ist lehrreich und es macht viel Spa, zu verfolgen, wie Diederichsen seine Denkfiguren entwickelt. Wenn er zum Beispiel mit Hilfe von Roland Barthes und Jacques Lacan den januskpfigen Performancecharakter der Popmusik herausarbeitet, ihr Changieren zwischen Punctum und Pose, zwischen der Authentizitt der Stimme auf der einen und dem ewigen Rollenspiel der Musiker auf der anderen Seite. Aus vielerlei Richtungen versteht es Diederichsen, sich seinem Gegenstand zu nhern. Er geht den Zeichenformen der Popmusik nach, er erzhlt ihre Vorgeschichte, nmlich die des Jazz, er dekliniert Bekanntes durch wie ihre Warenfrmigkeit, ihren Augenblickscharakter, ihre Fhigkeit, neue soziale Rume aufzuschlieen, die Ausbildung von Gegen- und Subkulturen, und durchaus musikologisch widmet er sich auch Synkopen und Breaks, Drones, Dub und Bssen. Erkenntnisgewinne gibt es also viele, und doch ist mancher Abschnitt mitunter qulend zu lesen. Theorie ist bei Diederichsen nicht immer sexy, Verstndlichkeit und ein schner Sprachsound stehen bei ihm nicht weit oben auf der Agenda. Das widerspricht in seiner Hermetik der quasinatrlichen popmusikalischen Offenheit, dem fortwhrenden Anliegen von Popmusik, "Verbindungen zwischen ffentlichem und privatem Leben, ffentlichem und privatem Hren, ffentlichem Aushandeln und privatem Ausprobieren einer Identitt herzustellen", wie Diederichsen schreibt. Das Publikum, das der Preis der Leipziger Buchmesse im Visier hat, drfte beispielsweise einigermaen verstrt auf die akademischen Exkursionen in ber Pop-Musik reagieren. Bemerkenswerter, auch irritierender ist, dass ber Pop-Musik etwas Abschlieendes hat. Diederichsen verortet die Popmusik an der Grenze ihrer historischen Gltigkeit, er sieht das Ende einer historischen ra gekommen. Diese unterteilt er in zwei Phasen: eine erste heroische, von den sechziger bis zu den achtziger Jahren, und eine zweite, postheroische, von den Achtzigern bis heute. In der ersten ging es um Gesellschaftsentwrfe, um das richtige Leben (gerade auch im falschen) mithilfe von Pop; die zweite zeichnet sich durch die "Tendenz zu Abgrenzungen um ihrer selbst willen" aus, durch einen "Gegenkulturalismus ohne Gegenkultur". Er spricht von "postheroischen Pathologien":
3

MUSIK
"Ausbleibende konkrete Gestalten werden durch Rekonstruktionen oder Nachbildungen von historischen ersetzt." Melancholischer Popkulturpessimismus Es schwingt hier insbesondere am Ende, da Diederichsen sich an ein paar Ausblicke wagt, eine gewisse Melancholie mit; ein Popkulturpessimismus, ohne dass dieser explizit benannt wrde. Man hrt wieder ganz gut die Unterscheidungen von "Pop 1" (guter Pop, Subkultur, Dissidenz etc.) und "Pop 2" (schlechter Pop, alles ist Pop) heraus, die Diederichsen schon einmal in den nuller Jahren unternommen hatte; auch das "unkomische Ende" der Popmusik hlt er wieder fr mglich. So sehr Diederichsen die Popmusik als eigene, besondere Kunstform versteht, so zuwider sind ihm die "immer kunsthnlicher werdenden Mittelschichtsmodelle" von Popmusik, so ungern sieht er sie auf dem Weg zur "abgehobenen High-Art". Am liebsten wre es ihm, sie knnte sich weiterhin schn zwischen Kunst und der "Unkunst der Kulturindustrie" positionieren, sie knnte auch die nchsten 50 Jahre ihre Relevanz unter Beweis stellen. Nur wirklich daran zu glauben scheint er nicht. Da helfen auch kein Tim Renner, kein Pharrell Williams und keine Sachbuchpreis-Nominierung. Erschienen im Tagesspiegel
COPYRIGHT:

ZEIT ONLINE

ADRESSE: http://www.zeit.de/kultur/musik/2014-03/diedrich-diederichsen-ueber-pop-musik