Conservatorio Provincial de Msica Luis Gianneo Profesorado de Educacin Musical Superior IV Arte, cultura y esttica del mundo contemporneo

Prof. Eduardo Fernndez

T.P Evaluativo N2 F for Fake Orson Welles

Mariano Gutirrez Consignas
1. Realiza una sinopsis de la pelcula, de lo que te haya quedado claro de ella: de qu trata, a qu gnero pertenece, cul es su conclusin (si es que la tiene), etc. No supone una valoracin personal de la obra, sino, ms bien, una descripcin. 2. Recuperando el texto de Tarkovski, crees que Welles se burla de sus consideraciones o que, por el contrario, en su tono irnico y mordaz, termina por homenajearlas? 3. En relacin a la nocin de belleza, qu lugar ocupa en la pelcula? qu pasa en cambio con las sensaciones o los gustos? Qu observaciones podras hacer a partir del texto de Aumont (54 a 94)? Expresa tu opinin a partir de una cita textual. 4. Cmo definiras 'autntico'/'autenticidad' despus de haber visto la pelcula? en qu medida consideras que se modific o se mantuvo- la nocin que tenas antes? Te parece que dicha nocin es aplicable a la msica? Para responder este punto, ten en cuenta el material de Oliveras (cap 2,3 y 7). 5. Qu relacin puede establecerse con el texto de Bourdieu? Welles estara de acuerdo con el socilogo francs? 6. En el breve poema de Borges El cmplice se plantea una sutil valoracin de la labor del artista, de acuerdo con sus palabras, qu podras decir acerca de la cida y escptica mirada que se deja ver en F for Fake acerca del 'mercado del arte' y, particularmente, de los artistas? 7. Cul diras que es la razn por la cual se justifican los ltimos minutos de la pelcula? (ten en cuenta las palabras del director acerca de la veracidad y la falsedad al momento de justificar tu respuesta). 8. Cul sera la "moraleja" para vos? En tu calidad de docente, por qu te parece que pudo haber sido elegida esta pelcula por sobre otras para ser vista en una materia que trata cuestiones ligadas al arte?

1. La pelcula de Orson Welles es un documental/falso documental que retrata la vida del falsificador de arte Elmyr De Hory junto con su entrevistador Clifford Irving, conocido por escribir una autobiografa apcrifa del magnate Howard Hughes. A su vez, la pelcula, evidencia los manejos turbios del mercado del arte en el cual estn involucrados los principales museos del mundo. 2. Hay varios puntos que unen la obra de Welles con el texto de Tarkovski. El ms obvio es que, lejos de ser pasatista, la pelcula invita a la reflexin en clave humorstica. Otro punto que me pareci importante es que Welles realiza esta pelcula sobre dos falsificadores identificndose como un falsificador (La guerra de los mundos), mientras que el cineasta ruso afirma una pelcula slo causa efectos emocionales en el espe ctador si su estructura externa, emotiva, de imgenes, nace de la memoria de su autor, si lo que corresponde a sus propias impresiones vitales. Sin embargo, la temtica que, segn Tarkovski, debera tener un filme ms ligada a las vivencias cotidianas del pblico comn, no la encontramos en este documental donde pasan por la cmara referentes del jet-set europeo y estadounidense. Por sobre todas las cosas hay dos miradas diferentes con respecto al artista. Lejos de plantear a EL ARTISTA como representante tico de la humanidad con la responsabilidad de no corromper las mentes de la sociedad, Welles lo retrata como un sujeto con pasiones, bajezas, odios y debilidades como todos los dems. 3. La belleza aparece desde el comienzo encarnada en la figura de la modelo hngara Oja Kodar. A juicio de los transentes que se daban vuelta para mirarla hubiera servido para fundamentar la universalidad de la belleza planteada por Kant. Recuperando los conceptos del filsofo alemn desarrollados en el texto de Savater, se puede pensar en las obras de Elmyr como un tipo de belleza adherente ya que busca imitar (podramos decir con perfeccin) los rasgos estilsticos de diversos artistas. A su vez, estas obras de arte son creadas porque existe un mercado que las demanda. Por otra parte, la belleza que encontramos en una obra de arte es totalmente subjetiva y depende de la sensibilidad del receptor. Aumont escribe: Baumgarten no concibe la belleza como si perteneciera en ltima instancia a la cosa declarada bella---en cuyo caso sera una cualidad, una perfeccin-, sino a nuestra intuicin sensible, a la sensibilidad del sujeto humano. El que haya belleza no dice nada acerca del mundo, sino que manifiesta y demuestra la perfeccin de nuestra intuicin sensible. Con respecto al gusto, se ve en la pelcula que es adoctrinada por los crticos de arte y las instituciones: una obra de arte tiene valor en tanto es del agrado de tal crtico o pertenece a tal artista legitimado o se encuentra en determinado museo. En mi opinin, el caso de Elmyr lo convierte al mismo tiempo en vctima y cmplice: a pesar del talento impresionante que tiene para crear obras, las debe hacer pasar por obras pertenecientes a artistas legitimados para que queden institucionalizadas. En el texto de Aumont se encuentra mencionada una cita de Poussin acerca de la definicin de la pintura como obra de arte, que sirve para justificar la visin que el mismo Elmyr sobre sus trabajos (cuando afirma mientras le guste a la gente): Imitacin, realizada con lneas y colores en alguna superficie, de todo lo que se ve bajo el sol; su fin es la delectacin. 4. La conclusin que nos deja la pelcula es que la autenticidad no est dada por la genuinidad de la obra en s, sino por ocupar una pared en determinado museo o simplemente pertenecer a cualquier artista legitimado. Si es autntico depende de si corresponde la firma con el autor Pero a los ojos del pblico no hay diferencias, a menos que alabemos un cuadro simplemente por ser de. Benjamin lo expresa como el aqu y el ahora de la

obra de arte, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra. Por lo que ese aura que plantea Benjamin est dado por agentes externos a la obra propiamente dicha, o en todo caso est dado por la obra EN ese lugar institucionalizado. Lo autntico puede ser corroborado por expertos analizando los materiales utilizados en la pintura o los rasgos estilsticos del supuesto autor, pero si existe una persona con el talento suficiente para burlar tales anlisis, estos criterios pierden validez. En la escena que Welles relata el Kipling. Es bonito, pero es arte?. Denuncia Esta nocin de autenticidad dada por una institucin que legitima la obra de arte, la tena (y sigo teniendo) ms que nada, al ver ciertos cuadros abstractos en museos de cierta relevancia (el famoso cuadrado negro expuesto en el Reina Sofa). Tambin, en la msica se observa esta misma prctica de legitimacin ejecutada por la industria musical. Es muy comn, sobre todo en las radios de estilo Top40, escuchar bandas o solistas desconocidos hasta el momento, con una sospechosa y excesiva difusin de una cancin en particular, hasta que el pblico se acostumbra y por repeticin termina siendo pegadiza. En algunos casos, la instauracin de dicho tema resulta exitosa y sucede este fenmeno masivo de popularidad efmera conocido como One hit wonder o el famoso tema del verano. A su vez, la industria musical est tan orientada al consumo masivo que genera, a travs de estos One hit wonder, una especie de absolescencia programada similar a los aparatos tecnlogicos, en el cual se produce una alta exposicin meditica durante unos meses, para luego desaparecer por completo y ser reemplazado por un nuevo grupo. Con respecto al concepto de aura, creo que sigue presente en los conciertos en vivo. Es en los espectculos en vivo donde se puede observar el aqu y ahora irrepetible de una obra. A pesar de que un artista realic muchos recitales por ao, cada uno es nico e irrepetible as como la sensacin producida en el espectador. En algunos casos adquiere caractersticas rituales (el indio Solari, sin ir ms lejos). 5. Una relacin que se puede establecer con Bourdieu es que ambos denuncian la utilizacin del arte como bien de consumo y la legitimacin de dicha obra si corresponde a las pautas estticas de la clase dominante. Welles estara totalmente de acuerdo tambin con el punto de vista acerca de las conductas pautadas (snobismo) del pblico hacia las obras dentro de los museos. No s si este goce esttico est determinado por el mbito socialeconmico, en todo caso dira social-cultural. El nivel socioeconmico, en mi opinin, puede ser condicionante en muchos casos pero nunca determinante. 6. Borges - El cmplice.
Me crucifican y yo debo ser la cruz y los clavos. Me tienden la copa y yo debo ser la cicuta. Me engaan y yo debo ser la mentira. Me incendian y yo debo ser el infierno. Debo alabar y agradecer cada instante del tiempo. Mi alimento es todas las cosas. El peso preciso del universo, la humillacin, el jbilo. Debo justificar lo que me hiere. No importa mi ventura o mi desventura. Soy el poeta.

Es una visin romntica del artista, como si tuviera que reciclar toda la tragedias de la vida en pos de la cultura de la humanidad. Obviamente Welles se ubica desde otro lugar al igual que con Tarkovski. La visin que nos muestra en Fraude del artista es el de un bon vivant codendose con personajes de la alta sociedad europea. Los baja definitivamente de ese pedestal de la tica donde estn ubicados, por ejemplo, por Borges. 7. El final de la pelcula sintetiza y le da un cierre simblico al arte como un engao y al artista como un impostor. Welles aclara al comienzo del filme que durante la prxima hora se relataran hechos verdicos y, anticipando el final, que la nica actriz del reparto sera Oja Kodar. El pequeo detalle es que la pelcula dura 1 hora 20 min, por lo que durante esos ltimos minutos se inventa una interesante historia en la cual Oja seduce a Picasso, este le regala veintids cuadros y luego se entera que la modelo los expuso en una galera. Sin embargo, no son los cuadros pintados por Picasso, sino otros hechos por el abuelo de Oja. La coleccin es aclamada por la crtica. El viejo falsificador tiene, al final de su vida, el orgullo de haber creado un perodo completo de Picasso desde el anonimato. Lo que experimentamos durante esos minutos fue que la historia tranquilamente podra ser verosmil . As como Welles inventa esta historia imaginaria dentro de un documental hacindonos creer, los museos y crticos de arte hacen lo mismo con estos cuadros falsificados. 8. La moraleja es que las instituciones y los crticos no son garantes de la legitimidad de una obra, ms bien le ponen precio a las obras de tal o cual artista. La sensibilidad subjetiva de cada uno no puede estar condicionada apor estos, podemos sensibilizarnos ante un hecho artstico a pesar de que no est encuadrado en alguna galera. Sobran ejemplos como los artistas que pintan paredes en Senegal , los grafiteros que liberan su arte y se encuentra a la vista de todos en la calle. Desde el aspecto docente, tenemos que desarrollar estrategias que tengan en cuenta a cada alumno como un pequeo artista creador y valorar sus producciones sin compararlas con el concepto de arte instituido tradicionalmente como si fuera un arte menor. A su vez, es importante reflexionar con los alumnos sobre qu tipo de arte est disponible al pblico en los medios masivos de comunicacin.