Teatro Tradicional Japones

TEATRO TRADICIONAL JAPONS
Darci Kusano
Darci Kusano live-docente em artes cnicas pela Universidade de So Paulo. Autora de Yukio Mishima: o homem de teatro e de cinema (Perspectiva). Foi bolsista da Fundao Japo na Universidade Rikkyo em Tokyo (2010-2011).
RESUMO: As quatro grandes expresses cnicas do Teatro Tradicional Japons so o n e o kyguen, conhecidos no seu conjunto como ngaku, e os teatros populares bunraku e kabuki. Enquanto o teatro de mscaras n e a comdia de costumes kyguen floresceram no perodo Muromachi (1333-1573), na era medieval nipnica, o teatro de bonecos bunraku e o kabuki, composto unicamente de homens adultos, se desenvolveram simultaneamente no perodo Edo (1603-1867), a era feudal Tokugawa, com as caractersticas peculiares a cada poca, que aparecem nas suas respectivas peas. PALAVRAS-CHAVE: Teatro tradicional japons, Kyguen, N, Bunraku, Kabuki.
ndice
KYGUEN, A ORIGEM DO RISO NO TEATRO JAPONS .............. Pgina 02 N, TEATRO DAS ESSNCIAS ............................................................ Pgina 05 BUNRAKU E KABUKI, ARTES IRMS ................................................ Pgina 09 KABUKI, TEATRO DAS SENSAES ................................................. Pgina 12
Fundao Japo em So Paulo - Todos os direitos reservados. Publicado no dia 15 de Fevereiro de 2013.
K YGUEN, A ORIGEM DO RISO NO TEATRO JAPONS
A histria do kyguen desenvolve-se em ntima relao com o n, tragdia clssica, surgindo no sculo 14 durante o Perodo Muromachi (1333-1573). Se para o n o mundo uma tragdia, para o kyguen uma comdia. Em vrios n, os papis de criado, aldeo e lavrador so interpretados por atores de kyguen. Nas peas n compostas de duas partes, o comediante de kyguen surge no intervalo para explanar o desenrolar do drama. Todavia no kyguen todos os papis so desempenhados por artistas de kyguen. Na origem, o kyguen foi considerado um gnero menor, subordinado ao n e seus atores eram tidos como inferiores aos altivos atores de n. Outrora vigorava este preconceito, como se a arte de fazer rir fosse mais fcil e menos nobre do que a de fazer chorar. O kyguen nasce como um teatro de costumes, reflexo do cotidiano do povo japons. E exatamente como hoje os intervalos comerciais so inseridos nas novelas televisivas, os kyguen, intermdios cmicos de 15 a 40 minutos, eram intercalados aos n, de uma a duas horas, no mesmo palco de n, para quebrar a atmosfera trgica, pois ningum aguentava tamanha dramaticidade. Assim como os atores da commedia dellarte, os artistas de kyguen eram profissio-
Imagem: KYOGEN - Teatro Tradicional Cmico do Japo em So Paulo.
nais e pertenciam a uma das Escolas: kura, Sagui e Izumi. As Escolas de kyguen competiam na criao de peas e na atuao e, como as trupes de commedia dellarte e as Escolas de n, funcionavam como verdadeiras famlias teatrais, transmitindo suas tradies de gerao a gerao. O teatro popular e burlesco kyguen atinge a perfeio no sculo 16.
Porm, ao passar para a corte, perdeu a sua energia vigorosa, catica e destrutiva, uma das caractersticas fundamentais do riso. O processo de refinamento completa-se no Perodo Edo (16031867), quando o xogunato Tokugawa nomeia o n e o kyguen propriedades oficiais da classe militar, rivalizando com a Corte Imperial e sua arte do gagaku. Portanto, durante quase trs sculos,o n e o kyguen floresceram como artes cerimoniais da classe samuraica.
Nos seus primrdios, tanto o kyguen como a commedia dellarte eram teatros improvisados, onde os atores foram os prprios autores, e s mais tarde vo basear-se em textos. Guenne, um monge zenbudista do monte Hiei em Kyoto, tido como o primeiro autor de kyguen. Mas como no existem evidncias slidas, as peas tradicionais de kyguen so consideradas todas annimas. Os atores de n e kyguen se especializavam, seja como atores de n ou de kyguen, jamais de ambos e transmitiam hereditariamente suas tradies. O papel primordial no kyguen interpretado pelo shite (como no n, aquele que age) e o secundrio pelo ado (no n waki, parceiro). Os demais coadjuvantes so igualmente denominados ado e se vrios, tachishu. Como no n e no kabuki, o ator de kyguen, tradicionalmente do sexo masculino, segue um treinamento de acordo com a sua evoluo etria. Inicia com canto e dana e debuta entre 3 a 5 anos na pea O macaco e a aljava ou em A be ce (Iroha). Adolescente, interpreta O conto de Nasu no Yoichi e representa Sambas, que faz parte do n Okina. O rito de passagem para o artista adulto se d aos vinte anos, quando atua em A captura da raposa. Porm, s aos 60 anos, com pleno domnio das tcnicas interpretativas e perfeito conhecimento de si mesmo, se tornar um comediante completo, capaz de fazer desabrochar a flor verdadeira, nos dizeres de Zeami (13631443), consolidador e grande terico de n. Em geral, a atuao no kyguen altamente estilizada nos movimentos e na elocuo e apreciada pela sua nfase na mmica. E ao contrrio do suntuoso vesturio de n, o de kyguen um reflexo das vestes habituais do povo, com abundncia de xadrez grande e listas largas. Expressando-se em linguagem coloquial, o kyguen incorpora aspectos sonoros e onomatopaicos bastante realistas. Do gargalhadas sonoras e, como diz o seu prprio nome, loucas palavras, com seus trocadilhos, pardias, repeties, piadas, exageros e palavras de duplo sentido, o kyguen provoca o riso pelo humor dos seus dilogos. Os personagens de kyguen so figuras estereotipadas e podem ser considerados tipos fixos: o patro (daimy), os criados (Tarkaja e Jirkaja), o casal de marido e mulher, os aleijados, os ladres e os seres sobrenaturais. Os demais so apenas denominados genro, mulher, etc. Diferentemente dos boy-actors do teatro shakespeareano e dos onnagata de kabuki, que imitam estilizadamente a voz de uma mulher, os atores de kyguen em papis femininos se expressam com a sua voz masculina natural, o que aumenta ainda mais a teatralidade cmica. Com a revalorizao da cultura popular no sculo 20, houve a redescoberta do kyguen e da commedia dellarte. No Japo, aps a Era Meiji (1867-1912), houve a criao de aproximadamente 60 kyguen, de pardias de n ao teatro folclrico de Junji Kinoshita (A estria de Hikoichi) e adaptaes de Shakespeare (A megera domada). A enfermeira do n moderno A dama Aoi de Yukio Mishima uma personagem kyguen. Mishima tambm criou o kyguen moderno Busu, ambientado em Nova York. Entretanto, s a partir de 1955, o kyguen se torna uma arte independente do n, passando a ser considerado a origem do riso no teatro japons.
Referncias bibliogrficas
INOURA, Yoshinobu e Toshio Kawatake The traditional theater of Japan. Nova York: Weatherhill, 1981 GIROUX, Sakae Kygen o teatro cmico do Japo. So Paulo: Massao Ohno Editor e Aliana Cultural Brasil-Japo, 1989 KUSANO, Darci Kyguen e commedia dellarte em Poticas teatrais: Territrios de passagem. Org.s Milton de Andrade e Valmor Nini Beltrame. Florianpolis: Design Editora/FAPESC, 2008
VTs
Kyguen 1 - A essncia do riso (Kyogen 1 Warai no honshitsu) em Noh kyogen kansho nyumon 5. Tokyo: NHK, 1990 Kyguen 2 Mulheres ruidosas (Kyogen 2 Wawashii onna) em Noh kyogen kansho nyumon 6. Tokyo: NHK A final Fox Nomura Mansaku. Tokyo: NHK
N, TEATRO DAS ESSNCIAS
Imagem: Takigi Noh. JNTO
A Idade Mdia no Japo vai desde o xogunato Kamakura (1192-1332) at a queda do xogunato Muromachi (1333-1573). Tanto no Ocidente como no Oriente, os grandes trabalhos culturais medievais so marcados pela religiosidade. Houve uma sublimao do drama religioso e o objetivo do teatro era ensinar o caminho da salvao da alma. O primeiro patrono xogunal do budismo e das artes no Japo foi o xogum Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408), um estadista esteta que fomentou o zen, construiu o Templo do Pavilho Dourado em Kyoto e promoveu o desenvolvimento do n e dos bonecos mecnicos. Em 1374, ao ver uma apresentao de Kanami (1333-1384) e seu filho Zeami (1363-1443) em Kyoto, imediatamente os toma sob sua proteo, dando-lhes total apoio artstico e financeiro por 34 anos. Ocorre ento, uma profunda revoluo qualitativa na arte de Kanami e Zeami, os criadores do n, transformando-se no elegante, culto e refinado teatro n. As companhias teatrais (za) da poca eram sempre ligadas a um grande templo ou santurio. Na provncia de Yamato, atual Nara, havia quatro grandes escolas de n no sculo 14. A Kanze-za, qual pertenciam Kanami e Zeami, servia ao Santurio Kasuga; as escolas Hsh, Kongo e Komparu eram associadas ao Templo Kfukuji; j a escola Kita, de estilo marcial, foi fundada em 1618.
O palco de n, feito de cipreste japons, um poema arquitetural, conciso e austero. Possui uma passarela e, como no teatro shakespeareano, o palco avana em direo plateia, que o envolve e assiste o espetculo em atitude solene. J a orquestra de n (hayashi) formada de quatro instrumentos musicais: tamboril pequeno (kotsuzumi), de som grave, que contrasta com o tamboril grande (otsuzumi ou okawa), de som agudo e quase metlico, uma flauta de bambu (nkan) e um tambor de baquetas (taiko). E o coro (jiuta) composto de seis a dez elementos. O n conhecido como teatro de mscaras, uma vez que normalmente usadas pelo shite (protagonista) e seu acompanhante, que so espritos, enquanto o waki (coadjuvante) e seu acompanhante bem como o ator de kyguen, por serem pessoas vivas, nunca as usam; ou teatro das essncias, pois o n procura expressar o mximo com o mnimo de movimentos. O escritor Yukio Mishima radicaliza e considera o n uma arte necrfila, um teatro mpar no mundo, pois comea quando tudo j terminou. Na primeira parte da pea, disfarado de pessoa comum, o esprito retorna terra e aparece diante de um ser humano. J na segunda parte, revela sua verdadeira identidade, geralmente atravs de uma dana, reencenando o sentimento que mais o marcou em vida: a derrota na batalha, o dio, o cime, o amor no correspondido, a dor de um filho morto e assim, purgar as suas emoes mundanas e alcanar a iluminao. Geralmente o shite (protagonista) um esprito ressentido ou mesmo vingativo, portanto, uma figura trgica. Inquirido pelo waki (coadjuvante), sempre um ser humano vivo, um sacerdote, o desvelador, o shite revela sua verdadeira identidade. Portanto, o waki representa tanto o apaziguador do esprito como o pblico, que lhe indaga a sua identidade. O acompanhante do shite denominado tsure, e o do waki, waki-zure. O ator de kyguen chamado de ai quando atua no teatro n. Tanto o n, como os autos de Gil Vicente e o teatro tradicional chins fazem uso do narrador para apresentar os seus personagens. Isto teria influenciado Brecht na composio de suas peas didticas: Aquele que diz sim (1929) e Aquele que diz no (1930), inspiradas no n Taniko. As cerca de duzentas peas do repertrio de n tratam de altas personalidades histricas e culturais ou de temas universais: a morte, o amor, o dio, o cime, a espera e a efemeridade da vida. Todas falam grande poesia e vestem-se geralmente de brocado suntuoso ou roupas solenes. As obras so classificadas, conforme a natureza do shite (protagonista), em cinco categorias: divinas, guerreiras ou masculinas, femininas, diversas (de loucura ou atuais) e de demnios. Alguns dramas n bastante conhecidos so: Deus Okina, Takasago, Hagoromo (Manto de plumas), Guerreiro Kiyotsune, Sumidagawa (Rio Sumida) e Funa-Benkei (Benkei no barco). Mishima lera com prazer os dramas poticos de Yeats influenciados pelo n (No poo do falco e A morte de Kuflin) e admirava as obras de Torahiko Koori. Ele fora o gnio pioneiro e esquecido, nas suas adaptaes dos n clssicos para o teatro moderno e suas encenaes no exterior (A coroa de ferro, A jovem no templo Dj e Princesa Kiyo). Mas com nfase demasiada no estilo, parcimnia nas ideias, ignorando-se a estrutura e o espao do n. Mishima, ao contrrio, quis reviver na atualidade o tratamento livre de tempo e espao do n (num nico passo, o percorrer de uma enorme distncia; a contrao extrema de um longo tempo para alguns instantes; ou ainda, o prolongamento indefinido de um momento), bem como os temas metafsicos dos n clssicos, nas suas nove Peas de n moderno (O travesseiro dos sonhos, O tamboril de damasco, A centsima noite, A dama Aoi, Os leques trocados, A face no espelho, Yuya, O jovem cego e Missa para o prncipe Guenji).
Imagem: Kurokawa Noh. Yamagata Prefecture/JNTO
Shogo Ota, dramaturgo e diretor da extinta trupe Tenkei Guekij (Teatro da transformao), produziu o mais fascinante n de vanguarda da atualidade. A lenda de Komachi (1977) inicia-se com uma lentido surreal. Ota investigou tambm o significado do osis do silncio, para perceber a realidade da linguagem numa sociedade saturada de informao verbal. Em 1988, o famoso diretor Yukio Ninagawa encenou A Tempestade de Shakespeare, como se fosse um ensaio de n de uma trupe de amadores, num antigo palco de n na ilha de Sado, no mar do Japo, onde Zeami fora exilado na velhice. Ali Zeami transformou seu infortnio em criao, ao compor cerca de 23 tratados com a teorizao de sua atuao e dramaturgia: instrues tcnicas e estticas, o fundamento e a filosofia do n. Fushikaden (Da transmisso da flor da interpretao) considerado a bblia do n. Dois anos mais tarde, em 1990, o diretor sueco Ingmar Bergman montou Marquesa de Sade de Yukio Mishima como um drama n, no The Globe em Tokyo, obedecendo a progresso rtmica jo-ha-kyu (introduo-desenvolvimento-final), um dos conceitos estticos fundamentais do n. O enredo rarefeito e potico que privilegia apenas o sentimento que mais marcou o protagonista em vida, o palco casto, exceto pelas pinturas estilizadas de um pinheiro e bambus, a orquestra simples mas de grande expressividade acompanhada de msica vocal (ykyoku), a atuao contida ao extremo, as danas (shimai e kusemai) e as mscaras, todos despojados do suprfluo, relacionam-se como os elementos de um ideograma na composio do admirvel n, teatro das essncias.
CAMPOS, Haroldo de Hagoromo de Zeami: o charme sutil. Transcriao de Haroldo de CAMPOS, com a colaborao de Elza Doi e Darci Kusano. So Paulo: Estao Liberdade, 1993, 2006 GIROUX, Sakae-Murakami Zeami: cena e pensamento n. So Paulo: Perspectiva, 1991 KUSANO, Darci O que teatro n. So Paulo: Brasiliense, 1984, 1988 POUND, Ezra; FENOLLOSA, Ernest The Classic noh theatre of Japan. Nova York: New Directions Paperbook, 1973
VTs
Noh: Kansho Nyumon (N: introduo apreciao). Tokyo: Apollon-sha, s/d. Hagoromo (Manto de plumas) Acervo cultural do Consulado Geral do Japo em So Paulo. Introduction to Japanese Noh Theatre. This is Noh/Noh Izutsu: Movieworks. Traditional Japanese Culture 3: Noh Drama. Tokyo: NHK International, 1997.
BUNRAKU E KABUKI, ARTES IRMS
Imagem: JNTO
O perodo Edo ou Tokugawa (1603-1867), com a poltica de segregao do Japo do resto do mundo (sakoku, 1639-1859), foi o primeiro florescer de uma cultura genuinamente nipnica e plebia. Uma poca exuberante, com a pintura de Korin Ogata, as gravuras coloridas ukiyoe, os haiku de Basho, os romances hedonistas de Saikaku Ihara, o Bocaccio japons, e os teatros bunraku e kabuki. Desenvolvendo-se simultaneamente no perodo Edo como entretenimento da prspera classe mercantil e do povo, ao contrrio da aristocrtica classe militar, o pblico de n, os teatros populares bunraku e kabuki sofreram influncias mtuas. Vigorava ento, a filosofia confucionista, gerando os embates entre deveres sociais e obrigaes morais (guiri) e sentimentos humanos naturais (ninj), manifestando o descontentamento com a moralidade feudal e o crescer da conscincia do povo. Isto aparece nas tragdias de bunraku e kabuki.
As Trs Artes do Bunraku

Origens - Os beros do teatro de bonecos no Japo so o Santurio de Nishinomiya e a ilha de Awaji. E ele nasce da juno de bonecos nipnicos com fins religiosos, usados nos templos e santurios, e bonecos para entretenimento, vindos do continente asitico. O nome bunraku vem do gerente teatral Bunrakuken Uemura que, por volta de 1805, revitalizou o teatro de bonecos em
Osaka. Bunraku significa literalmente prazeres literrios. O bunraku nasce em meados do sculo 17, da unio de trs artes: a altamente lrica e potica narrao jruri, o acompanhamento musical de shamisen e a manipulao de bonecos. As narrativas tiveram um extraordinrio desenvolvimento no Japo, florescendo no sculo 10 e tornando-se populares no fim do sculo 12 com os Contos de Heike, que relatam a ascenso militar e queda do cl Heike. Mas no incio do sculo 16, a histria romntica Conto da princesa Jruri, sobre o lendrio heri Ushiwakamaru, inaugura um novo gnero secular. O shamisen, instrumento de trs cordas, revestido de pele de gato ou cachorro, deriva do jabisen (de pele de cobra), importado das ilhas Ryky (Okinawa). Ele era melhor que o biwa (alade nipnico), para expressar os sentimentos sutis e o pathos, com o seu tom claro, leve e alto. No fim do sculo 16, o shamisen difunde-se nos distritos de entretenimento e do prazer em Osaka. Bonecos e manipuladores Os bonecos do bunraku tm em geral metade da altura de um homem e pesam de dez a quinze quilos. Porm, a cortes de alto luxo (keisei) chega a pesar vinte quilos. So compostos de quatro partes: cabea, tronco, braos e pernas. As cabeas so feitas de cipreste japons (hinoki) e as mais simples de paulownia (kiri), sendo 40 masculinas e 10 femininas. As masculinas possuem requintes de moverem as sobrancelhas e bocas. Enquanto que as femininas s movimentam as plpebras e tm um pino ao lado da boca, para se enganchar a manga do quimono ou a toalha a fim de expressar o pesar. Deuses encarnados At o fim do sculo 17, um nico manipulador operava o seu boneco, inserindo a mo por debaixo do vesturio. No entanto, na primeira metade do sculo 18 houve um grande desenvolvimento na estrutura dos bonecos e sua manipulao, com narradores e manipuladores bem como mudanas de cenrios vista do pblico. Em 1734, Bunzaburo Yoshida ideou o mtodo de trs manipuladores para operar um boneco importante. Jean-Louis Barrault costumava ressaltar: Os manipuladores do bunraku so deuses encarnados, O bunraku o nico teatro de bonecos no mundo, que utiliza trs manipuladores para cada boneco. O manipulador principal se apresenta de face descoberta, usa luvas brancas e tamancos altos (gueta). Sustenta o dorso do boneco e movimenta a sua mo direita. J o manipulador do brao esquerdo do boneco usa luvas pretas ao operar uma vara negra com a sua mo direita. E o manipulador das pernas, durante cinco a dez anos, verga-se e espicha-se um pouco nos movimentos fundamentais do boneco de levantar, sentar-se e agachar. Ambos usam chinelos de palha (zoori). Nada ensinado. Aprende-se observando e imitando. Os dois pilares do bunraku: a companhia Takemoto-za (1684-1772), com o seu estilo sutil, terno e colorido, ficava no lado oeste de Dtombori, o bairro dos entretenimentos de Osaka, enquanto que a companhia Toyotake-za (1706-1764), com o seu estilo arrojado, brilhante e claro, situava-se no seu lado leste. Foram 62 anos de rivalidades. Todavia, devido a um incidente profissional, com o intercmbio das duas trupes deu-se o nascimento de um estilo indistinto. O bunraku atinge a sua Idade de Ouro nas dcadas de 1730 a 1760. Portanto, para recuperar a sua antiga popularidade, o kabuki prontamente adotou muito do repertrio bunraku. Em especial as suas trs obras-primas: Os ensinamentos caligrficos de Sugawara (1746), Yoshitsune e
10
as mil cerejeiras (1747) e A vingana dos 47 vassalos leais (Chshingura, 1748). E outrros dramas como: O duplo suicidio amoroso em Sonezaki e Shunkan. Na dcada de 1950 houve adaptaes de obras ocidentais para o bunraku: as peras Madame Butterfly de Puccini (1956) e La Traviata de Verdi (1957), bem como Camille Claudel (1957). Porm, sem grandes alteraes ou influncias para o bunraku. Peas tradicionais do seu repertrio gozam de favoritismo. A criao de peas novas insignificante. Exceto por Lua crescente: as aventuras de Tametomo (Chinsetsu yumihari zuki,1971) de Yukio Mishima (primeiro ato) e Shoichi Yamada.(segundo e terceiro atos, compostos aps a morte de Mishima). No Brasil, as companhias Truks, Sobrevento e Pequod adotaram o mtodo de manipulao de bonecos do bunraku. But No seu livro O palcio voa ao cu. Kazuo Ohno, palavras sobre but (1989), o autor declara: Eu valorizo a vida. A minha mestra a existncia. como no bunraku. Aqueles bonecos feitos de madeira so corpos mortos; mas eu sentia um fascnio maior por esse mundo do que pela existncia real, como se os bonecos fossem existncias especiais para os seres humanos. Assim, Ohno explica o corpo morto do but pela animao dos bonecos e a vida que os manipuladores do a eles.
ADACHI, Barbara Backstage at Bunraku. Nova York e Tokyo: Weatherhill, 1985 GIROUX, Sakae e SUZUKI, Tae Bunraku: um teatro de Bonecos. So Paulo: Perspectiva, 1991 KEENE, Donald Bunraku. Nova York e So Francisco: Kodansha International, 1978 KUSANO, Darci Os teatros bunraku e kabuki: uma visada barroca. So Paulo: Perspectiva, 1993 Bunraku, teatro do futuro em Revista Min-Min: Teatro de formas animadas e suas relaes com as outras artes. Jaragu do Sul: SCAR/UDESC, 2008
VTs
Bunraku no miryoku. Tokyo: Gakken VIDEO, s/d Filmes inspirados no bunraku: Amantes crucificados (1954) de Kenji Mizoguchi Balada de Narayama (1958) de Keisuke Kinoshita O duplo suicdio amoroso em Amijima (1969) de Masahiro Shinoda Dolls (2002) de Takeshi Kitano
11
KABUKI, TEATRO DAS SENSAES
Imagem: Kanemaruza. JNTO
Kabuki deriva do verbo kabuku (desviar, ser no convencional) e indicava os kabukimono, seres excntricos e vistosos, que corresponderiam aos beatniks, hippies e punks do sculo 20. Mas atualmente, kabuki escrito com os ideogramas de canto (ka), dana (bu) e ao (ki). Histria pitoresca Foi fundado em 1603 pela arrojada e inventiva Okuni, sacerdotisa do Santurio de Izumo. Suas danas de orao (nembutsu odori), acrescidas das farsas saruwaka, de ntima relao com o kyguen, porm, mais sensuais, logo deram ensejo ao kabuki de mulheres (onna kabuki), uma espcie de teatro de revista, na regio de Kyoto. Proibido em 1629, por associar teatro e prostituio, foi substitudo pelo kabuki de mocinhos de at quinze anos (wakash kabuki). E a histria tornava a se repetir... Sob a alegao de que eram garotos de programa, foi extinto em 1652. No ano seguinte reaberto, firmando-se como kabuki de homens adultos (yar kabuki). Nasce ento, o fascinante mundo dos onnagata de kabuki, exmios atores intrpretes de papis femininos, cujo expoente foi Ayame Yoshizawa I (1673-1729). Eles seriam os transformistas de hoje levados sua excelncia. Se o n prima pelo minimalismo e sugesto na atuao, bunraku e kabuki so bem mais realistas, mas de um realismo estilizado, diferente do ocidental. E o kabuki chega, por vezes, ao exagero teatral no estilo aragoto.
12
H cinco estilos de atuao no kabuki: a pantomima sem palavras danmari, que ocorre supostamente em escurido total, o aragoto, o wagoto, o maruhon e o shosagoto. O estilo vigoroso, rude, de herosmo viril do aragoto acompanhado de maquilagem kumadori, vestes extravagantes, cabeleiras fantsticas e falas bombsticas. Foi criado pelo ator Danjur Ichikawa I (1660-1704), que exercia suas atividades em Kanto, rea de Edo (atual Tokyo). Em contraposio, o wagoto, ideado por Tojur Sakata I (1647-1709), que atuava em Kansai ou Kamigata (regio de Kyoto-Osaka) era mais suave e elegante, sensual e comovedor ao encenar as tragicomdias de costumes, a vida nos bairros do prazer. J o maruhon o estilo de interpretao derivado dos bonecos do bunraku. Portanto, as peas kabuki derivadas do bunraku so denominadas maruhon kabuki. Em Literatura Japonesa (1955), Donald Keene observa: Embora na Europa a tentativa tenha sido de fazer os bonecos se assemelharem o mximo possvel aos seres vivos, no Japo, os atores (de kabuki), at hoje, imitam os movimentos dos bonecos. Por fim, o shosagoto o estilo de dana. J os kata so formas de atuao estabelecidas no teatro tradicional japons. No kabuki, o tate designa as atuaes grupais estilizadas e o mie quando certas cenas de clmax terminam em poses estticas e congeladas, com os olhos fixos, mas que traduzem uma intensa dinmica interna. Algo semelhante a certos captulos da novela carioca Avenida Brasil, que encerravam com um close do rosto de um personagem, congelando-o num momento de alta dramaticidade. Embora no kabuki seja do corpo todo e, por vezes, de vrias pessoas, formando uma verdadeira pose pictrica. Enquanto n e kyguen apresentam-se num mesmo palco quadrado e com cenrio imutvel com pinturas de um pinheiro e bambus, bunraku e kabuki possuem cada qual o seu prprio palco retangular, com grande variedade de cenrios pintados e rpidas mudanas de cenrio vista do pblico. O kabuki possui uma passarela (hanamichi), timo expediente para a interao palco e plateia, um palco giratrio inventado em 1758, um teto giratrio, ascensores de tamanhos diversos no palco principal e na passarela. Max Reinhardt fez uma adaptao do palco giratrio de kabuki. Dramaturgia - O prolfico e clebre Monzaemon Chikamatsu (1653-1724), cognominado Santo patrono dos dramaturgos, o Shakespeare japons e o Poeta do amor, comps uma srie de textos soberbos, aproximadamente 154 peas: 40 para o kabuki e 114 para o bunraku, sendo 71 para o mais famoso narrador de bunraku, Guiday Takemoto I (1651-1714). Outros dramaturgos notveis de kabuki foram Namboku Tsuruya IV (1755-1829), autor da obra-prima Contos dos fantasmas de Yotsuya, que une o real e o sobrenatural, e Mokuami Kawatake (1816-1893), o ltimo dos grandes autores de kabuki e excelente na criao de peas sobre ladres, como Os trs patifes chamados Kichisa e Os cinco ladres. Kabuki de Mishima Na sua juventude Yukio Mishima assistiu kabuki com paixo e abundante esprito de pesquisa. Criou oito peas kabuki: Hade kurabe Chikamatsu musume (1951), Muromachi hangonk (1953), O biombo do inferno (1953) baseado no conto homnimo de Rynosuke Akutagawa, a comdia A rede de amor do vendedor de sardinhas (1954), o drama danante Yuya (1955), a Fedra em estilo kabuki O orvalho no ltus: Contos de Ouchi (1955), Capturao da faixa de cintura, o lago favorito da moa (1958) e Lua crescente: as aventuras de Tametomo (Chinsetsu yumihari zuki, 1969), uma adaptao do romance homnimo de Bakin Takizawa, do incio do sculo 19. A partir de O biombo do inferno, com exceo do ltimo drama Lua crescente, todas as outras cinco peas kabuki foram compostas para o grande onnagata Utaemon Nakamura VI.
13
Enquanto Mishima advogava a preservao do kabuki tradicional, j o Superkabuki de Ennosuke Ichikawa III, com muitos de seus roteiros escritos pelo filsofo de Kyoto Takeshi Umehara, foi ideado para modernizar o kabuki e preparar a gerao atual de atores do sculo 21. Com a tese de que o espetculo deve atrair o pblico de hoje, portanto, as palavras devem ser contemporneas. Em 1986, Maurice Bjart dirigiu The kabuki, baseado em A vingana dos 47 vassalos leais (Chshingura), com a Companhia de bal de Tokyo. Com a sua bizarra maquilagem kumadori, o vesturio deslumbrante, a atuao estilizada, muitas vezes exagerada como no estilo aragoto, a arquitetura cnica revolucionria, gerando cenas de grande impacto melodramtico, onde vingana exacerbada, tortura, lealdade, amor e morte criam um teatro das sensaes, o kabuki seria o correspondente nipnico do teatro shakespeareano, da Idade de Ouro do teatro espanhol e do teatro barroco ocidental.
ERNST, Earle The kabuki theater. Honolulu: University of Hawaii Press, 1974 GUNJI, Masakatsu Kabuki. Tokyo:Kodansha International, 1980 KUSANO, Darci Os teatros bunraku e kabuki: uma visada barroca. So Paulo: Perspectiva, 1993 Kabuki de Mishima in Yukio Mishima: o homem de teatro e de cinema. So Paulo: Perspectiva, 2006
VTs
The tradition of performing arts in Japan: the heart of kabuki, noh and bunraku in Nippon, the land and its people video series. Tokyo: NCS VIDEO J/V, 1989 Yamato Takeru e Oguri Hangan in Ennosuke Superkabuki no tanoshimi. Tokyo: Shincho VIDEO, 1991
14

Teatro Tradicional Japones

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

Teatro Tradicional Japones

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

TEATRO TRADICIONAL JAPONS

K YGUEN, A ORIGEM DO RISO NO TEATRO JAPONS

Imagem: KYOGEN - Teatro Tradicional Cmico do Japo em So Paulo.

N, TEATRO DAS ESSNCIAS

Imagem: Takigi Noh. JNTO

Imagem: Kurokawa Noh. Yamagata Prefecture/JNTO

BUNRAKU E KABUKI, ARTES IRMS

As Trs Artes do Bunraku

KABUKI, TEATRO DAS SENSAES

Imagem: Kanemaruza. JNTO

Das könnte Ihnen auch gefallen