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I Catalogacin de la obra.

Para construirlo, Miguel ngel parti de un solo bloque muy alto y estrecho, lo que supuso una dificultad para el artista. El enorme bloque de esplndido mrmol haba estado abandonado y olvidado en los talleres del Duomo de Florencia durante casi 40 aos, desde que Agostino di Duccio renunciase a sus intentos de esculpirlo en 1464, a resultas de los cuales la piedra qued tan daada como para temer que se resquebrajase al menor movimiento. Miguel ngel Buonarroti, que tena 26 aos, solicit que se le concediera la obra. Lo que decant la eleccin fue la seguridad dada por Miguel Angel de que con el bloque de mrmol sera capaz de construir aquella colosal estatua, sin necesidad de ms piedras, y, adems, hacerlo ex uno lapide, o sea, de una sla pieza, estilo que estaba considerado como slo propio para obras maestras. Miguel ngel trabajaba 20 horas al da, bajo el implacable sol en verano y junto a humeantes braseros en invierno. Bajo la accin del cincel, la figura fue cobrando vida. La escultura que al fin surgi del mrmol transmite una poderosa sensacin de fortaleza gracias a la solidez del eje vertical que la recorre desde el pie derecho hasta la enorme cabeza. El David est considerado como prototipo del hroe del Renacimiento. Los escultores medievales representaban a los hroes cristianos vestidos; en el Renacimiento se adopta la desnudez que supone tanto el aplastamiento de los tabs medievales, como la idea platnica de que la verdad es igual a belleza.

Se representa al rey David como atleta, pero no como joven atleta, sino como un hombre en la plenitud de su vida. El artista eligi, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras representaciones). Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos tpicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectacin se traduce en la mirada, enormemente penetrante, y se expresa tambin mediante la tensin corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido, que se convierte en pura tensin corporal.

El David es la figura colosal de un adolescente desnudo, lo que permite el estudio anatmico del cuerpo, sometido a las desproporciones propias de la edad: cabeza grande, cuyo volumen aumenta la rizosa cabellera; brazos largos, manos grandes y pesadas; las caderas estrechas y las piernas excesivamente separadas. Los ojos, trabajados a trpano (instrumento que deja la huella de un agujero), marcan el iris, las nias, los prpados y cargan su expresin de dramatismo. La idea de calma y reposo que apreciamos no se mantiene si analizamos en detalle la figura. Todos los miembros manifiestan un reposo tenso (marcando tendones, msculos, venas...), es la captacin del momento anterior a la accin, la mxima concentracin antes del acontecimiento. Hay tensin en el airado semblante que se carga de expresividad (Terrebilit). Tiene que enfrentarse a un gigante, va a defender a un pueblo y va a ser elevado a la categora de lo heroico. Adems, para que la tensin no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel ngel emplea el contrapposto y aumenta los volmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza (no slo ni mayormente fsica) del rey David. Tales rasgos son claramente perceptibles en el tamao de la cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del cuerpo) y en la potencia y tamao de la mano derecha, que sujeta la piedra, arma que el rey emplear para derrotar a Goliat. Todo ello conduce al concepto de terribilit que caracteriza otras obras del autor. Todos estos rasgos convierten a la figura escultrica del rey David en un smbolo de la libertad, y representan a la perfeccin los ideales renacentistas de belleza masculina. Se trata de una escultura en bulto redondo de 4,34 metros de altura.

Es una obra realizada sobre mrmol, mediante cincel. Para su realizacin el autor de la escultura recibi un bloque de mrmol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos aos en la catedral de Florencia. La SIGNIFICACIN HISTRICA del David de Miguel ngel viene dada, en primer lugar, porque es una obra maestra, emblema del Renacimiento y porque es un smbolo de Italia en general y de Florencia en particular. En mayo de 1504, Miguel Angel acab la que es considerada como la escultura ms bella y perfecta del mundo. Pero su Historia no acab ah, porque el detalle de su localizacin ya fue motivo de controversia. Inicialmente, la idea era colocarlo en la catedral apoyada en un contrafuerte, pero entonces se perda la visin trasera de la estatua y la visin de la honda que iba a la espalda. En enero de 1504, 32 artistas y ciudadanos de renombre de la ciudad de Florencia se reunieron para buscarle emplazamiento. Se decidi que sera en la Piazza de la Signora. Pero la controversia no se qued ah, pues aquella mirada amenazante de la estatua era una cuestin polticamente crucial. Si la ponan mirando hacia Pisa, significara el deseo de Florencia de reconquistarla, una ciudad que haba sido ya florentina. Si se pona mirando hacia Roma, parecera una mirada de despecho hacia un lugar donde el papa Alejandro VI haba cobijado a los Medici que haban sido expulsados de la ciudad por el gobierno florentino. Finalmente, se escogi esta ltima, y fue tal el rechazo que tuvo entre el pueblo llano que en los cuatro das que dur el traslado del David desde el taller a su lugar de emplazamiento, fue apedreado.

Sobre el ESTADO DE CONSERVACIN de esta obra hay que sealar que fue restaurada en el ao 2004 ya que su estado era muy delicado. Hemos de recordar que esta escultura ha sufrido durante siglos las inclemencias del tiempo, al estar situada al aire libre, adems de todo tipo de avatares: el efecto de un rayo sobre la base, la rotura de uno de los brazos durante una revuelta, y los efectos dainos de una restauracin del siglo XIX realizada con cido clorhdrico que destruy la capa de cera que lo protega.

Esta lmina nos muestra El David una escultura de mrmol blanco de 5,17 metros de altura y 5,572 kilogramos de masa, realizada por Miguel ngel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia. Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de febrero de1564), Conocido en Espaa como Miguel ngel, fue un arquitecto, escultor y pintoritaliano renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia y los diferentes papas romanos El David es una de las obras maestras del Renacimiento segn la mayora de los historiadores, y una de las esculturas ms famosas del mundo.4 5 Actualmente se encuentra expuesta en la Galera de la Academia de Florencia,6 aunque hasta 1910estuvo ubicada en la Plaza de la Seora de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamao real realizada tambin en mrmol.

La FUNCIN o FINALIDAD en un principio era religiosa y decorativa, puesto que en el objetivo era situar esta escultura en el exterior de la catedral de Santa Mara de las Flores junto con otras imgenes de personajes representativos del Antiguo Testamento. Pero una vez realizada la obra, los comitentes consideraron que esa ubicacin no era adecuada y nombraron una comisin ciudadana en la que se encontraban artistas tan prestigiosos como Botticelli o Leonardo da Vinci que decidieron que el lugar idneo era la Loggia dei Lanzi, una zona porticada en la propia plaza de la Signoria. Miguel ngel se opuso y al final triunf su criterio: su David se alzara, altivo y victorioso, como un nuevo Hrcules sacro y pagano a un tiempo, en el corazn de la ciudad, en la plaza de la Signoria, frente al palacio Vecchio. Los ANTECEDENTES de este tema en el arte son abundantes. Durante la Edad Media, iconogrficamente a David se le representa como un rey con su corona, tocando el arpa o la lira. As lo encontramos en pinturas, ilustraciones y esculturas (relieves). En el Renacimiento, en cambio, los escultores como Donatello o Verrochiolo esculpen como un bello adolescente, de anatoma frgil y serena expresividad. Presentan ya como smbolos arquetpicos del rey David, la espada y la cabeza del gigante Goliat. Por su parte,Miguel ngel innova absolutamente a la hora de tratar a este mtico personaje. Lo representa como un hroe, un joven atltico de inspiracin clsica, totalmente desnudo y sin ms atributo identificativo de su condicin de rey David que su mtica honda. De hecho, este escultor elige el momento en el que se est preparando para lanzar su arma contra su enemigo. Con Miguel ngel, el rey David, bajo el influjo neoplatnico, trasciende su significacin religiosa, se convirti ms all de su lectura bblica, en un emblema del poder de la inteligencia sobre la fuerza bruta y en un smbolo de afirmacin de la repblica florentina. Un antecedente claro es la escultura grecorromana. Un ejemplo: el Apolo de Belvedere, c. 340 a de C, copia romana de original helenstico. Museos Vaticanos. Por lo que se refiere a los CONSECUENTES de esta obra, hemos de ponerla en relacin con otras esculturas del Miguel ngel, en concreto con su proyecto inacabado ms ambicioso: el sepulcro del papa Julio II. De este proyecto destaca el Moiss, obra capital de fuerza contenida, que hemos de poner en relacin con el David. Asimismo, los sepulcros de Giuliano y Lorenzo de la poderosa familia Medici en la iglesia de San Lorenzo de Florencia, realizados entre los aos 1520-34. En este conjunto escultrico destacan las figuras alegricas del Da y la Noche, el Crepsculo y la Aurora, entendidas como robustos cuerpos desnudos. Un Consecuente puede ser por ejemplo un contrapunto al David de Miguel ngel: el Perseo de Benvenuto Cellini -En CONCLUSIN, esta obra maestra de Miguel ngel ha pasado a la posteridad como una de las esculturas ms perfectas de todos los tiempos, superior a todas las estatuas, modernas o antiguas como ya vislumbrara Vasari. Finalmente, hemos de recordar que ningn artista haba sido celebrado en vida tanto como l hasta el punto de convertirse en un mito de artista atormentado y genial, calificado ya en vida como el Divino.

Datos curiosos: El David de Miguel ngel se ha convertido en un icono de Italia equivalente al Coliseo por ejemplo-, de Florencia en particular- y una fuente de inspiracin para el marketing y la publicidad de todo tipo de productos. Otros David:

Los David de Donatello, Verrochio Y Bernini

II Comentario estilstico al que se subscribe la obra.(Centrado en la definicin de Renacimiento y escultura renacentista) Podemos definir el RENACIMIENTO como un movimiento artstico y cultural que surge en Italia y que implica una vuelta, un renacer a los ideales del mundo clsico (Grecia y Roma). Pocos movimientos culturales han sido ms idealizados y mitificados (glorificado) como el Renacimiento, aunque sobrecoge la nmina de los arquitectos, pintores, escultores, etc. de la poca y el extraordinario desarrollo de las artes durante el Renacimiento (Ghiberti, Donatello, Verrochio, Miguel ngel, Botticelli, Masaccio, Leonardo, Rafael...) Pero hay pocos movimientos en la Historia del arte que hayan explicado mejor que el Renacimiento su principal intencin y que sin embargo, resulten luego ms polmicos y complejos (se discute su cronologa etc.). Ese inters por el mundo antiguo clsico se manifest en sus vertientes histricas, filosficas, polticas, culturales y artsticas. La Antigedad clsica es el modelo cultural a seguir y no slo en las artes plsticas, sino a todas las manifestaciones del conocimiento humano Sus races, son embargo, deben buscarse en la Edad Media tarda, a la que despreciaban y contra la que aparentemente reaccionaban. La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuracion de la escultura de la Antigedad clsica. Los escultores encontraron en los restos artsticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa poca pasada la inspiracin perfecta para sus obras. Tambin se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepcin de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales adems de superar el estilo figurativo del gtico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.1 El renacer a la antigedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari haba sido un mundo propio de godos, y el reconocimiento de los clsicos con todas sus variantes y matices fue un fenmeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logr interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras. III Contexto histrico y aspectos cronolgicos. CRONOLGICAMENTE la construccin de esta cpula data del siglo XV (142036), pertenece por tanto al Quattrocento, aunque las pinturas de la cpula, que representan el tema del Juicio Final, fueron realizadas en el siglo XVI por Giorgio Vasari y Federico Zuccaro dentro del Manierismo. -Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTRICO, el Renacimiento fue una poca de hechos histricos transcendentales. El surgimiento del Renacimiento no se entiende sin tener en cuenta toda una serie de transformaciones sociales, tcnicas, y religiosas: inventos como la imprenta, avances en la navegacin, perfeccionamiento de la cartografa y del transporte martimo (lo que favorecer los descubrimientos como el de Amrica). Se desarrolla un incipiente capitalismo: se va afirmando la economa monetaria. Nace la sociedad de mercado y con ella, el ascenso de la burguesa y de poderosas ciudades italianas. Surge una nueva concepcin poltica: es la idea de Estado moderno, ligado al desarrollo de las nacionalidades (Ej. RRCC en Espaa o Enrique VII de Inglaterra).

Asimismo, fue de vital importancia la Reforma protestante, llevaba a cabo durante el primer tercio del siglo XVI, que quebrant la identidad cristiana occidental, dividiendo con un nuevo y profundsimo frente los intereses polticos de Europa. As, en el siglo XVI se suceden las guerras de religin entre catlicos y protestantes (tambin en la primera mitad del siglo XVII). Se produce una mayor expansin cultural (universidad, cultura secularizada). El nuevo papel del artista se hace patente durante el Renacimiento. Tratan de romper con la tradicional dependencia de los gremios artesanales. Los pintores, escultores y arquitectos abandonaron la condicin de artesanos. Consideraban su labor como una actividad de carcter mental. -Surgi un nuevo tipo de institucin, la academia, donde se formaban los artistas. Se produjo un gran desarrollo del coleccionismo del arte. Las empresas artsticas no eran simplemente un lujo ni un dispendio innecesario, sino una inversin perentoria orientada a desarrollar la imagen y el honor de mecenas y coleccionistas El contenido y la finalidad del arte renacentista es la belleza, la armona, la perfeccin. Ha sido paradigma del arte hasta el siglo XVIII. Los principales focos renacentistas en Italia fueron Florencia, Npoles, Roma, Venecia, Padua y Ferrara. El arte en todas sus manifestaciones (msica, pintura, poesa, arquitectura) va a experimentar un gran esplendor en las cortes europeas teniendo en ocasiones como funcin esencial la consolidacin del poder del prncipe o monarca. En las artes decorativas hay un auge esplendoroso (cermica, vidrio, rejeras, joyera y orfebrera, artes textiles, mobiliario, etc.).