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DEUTSCHER WERKBUND

Csar Tenorio Gnecco

A comienzos del siglo XX y coincidiendo con la fase expansiva de los procesos de industrializacin, se da en Alemania un intento de reorganizacin de la actividad industrial, urbanstica y arquitectnica, que culminar en 1907 con la creacin del Deutscher Werkbund por el arquitecto alemn Hermann Muthesius en Munich, en asociacin con otros arquitectos y artistas, entre ellos Josef Hoffmann, Henri van de Velde, Hanz Poelzig y Richard Riemerschmid; una de las organizaciones ms progresistas de la historia de las artes modernas1, que durante varias dcadas consecutivas luch por elevar los niveles de la creacin y la mano de obra en el diseo y en la arquitectura, por reunificar las bellas artes con las aplicadas, y por reformar la educacin artstica; al lograr este movimiento la asociacin de la industria con las artes y al poner en primer trmino a la mquina como el nico medio para la produccin en serie, se adquiri una nueva esttica de alta calidad. "La iniciativa para la formacin de un centro de elaboracin y reorganizacin de las relaciones artesanado industria, ya haba sido tomada anteriormente por polticos e industriales avanzados como F[riedrich] Naumann y K. Smidt, y asumida por arquitectos como F. Schumacher (18691947) y H. Muthesius (1861-1927)2."3 Este centro se form, en buena medida por motivos de competitividad nacionalista. Para Muthesius la historia es un proceso irreversible, reconociendo que en el proceso de industrializacin la mquina supera definitivamente al trabajo manual, ocupando el ingeniero de forma creciente el puesto del artista. "No slo es consciente de la necesidad social de la produccin por medio de mquinas, sino tambin de las nuevas posibilidades estticas que la mquina lleva consigo. La consideracin que "recubrir" los objetos con "ornamentos producidos mecnicamente... conduce a resultados lamentables", y de que "una forma ornamental fabricada mecnicamente acta de forma repulsiva" le lleva a la conclusin de que "el adorno mecnico es una equivocacin. Lo que esperamos de la produccin por medio de la mquina es la forma pura reducida a lo til." [Muthesius]. Esto quiere decir que para Muthesius, que en cuestiones formales
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Como la Secesin Vienesa, inspirado en cierta forma por el movimiento de Artes y Oficios ingls.

Hermann Muthesius fue una de las personalidades ms prolficas y decisivas de los primeros aos del Werkbund. "...fue uno de los primeros en reconocer con toda claridad la futura tarea de una nueva creacin en el seno de las tensiones entre arte e industria. "Durante el cambio de siglo, Muthesius estuvo destinado en la embajada alemana en Londres como agregado diplomtico para arquitectura con el fin de estudiar la construccin de las casa inglesas. En Inglaterra conoci un mtodo de construccin que, relativamente poco afectado por el Art Nouveau continental, fue calificado por Muthesius, en su Sachlichkeit und Ntzlichkeit, de "ejemplar". En las formas estilsticas historicistas del perodo anterior, as como en el Art Nouveau Muthesius ve la manifestacin de las falsas necesidades de representacin de la floreciente burguesa. En su obra Stilaschitektur und Baukunst, aparecida en 1902, un ao despus de Darmstadt, critic al Art Nouveau por su "ostentacin abultada de las formas y la bsqueda de configuraciones sensacionales"... Esta cita recoge [ver en Art Nouveau], de forma comprimida, la opinin de Muthesius, su crtica al Art Nouveau y su contrapropuesta, a saber, la demanda de legitimidad de los materiales, economa en la produccin y amplia difusin social." WICK, Rainer op. cit
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CASTILLO OREJA, M. A. op. cit.

quiere dejar la ltima decisin en manos del artista (la figura del diseador no ha nacido todava), la meta por la que valdra la pena luchar es el "objetivismo". "Cuanto ms tienda nuestro movimiento del arte industrial hacia el objetivismo, tanto ms moderno ser, esto es, corresponde al carcter general de nuestro tiempo al sacar algo espiritual de este tiempo." [Muthesius]."4 En sus escritos y en numerosas conferencias, Muthesius lucha por esta idea de objetivizacin, de limpieza de los productos mecnicos de "costras ornamentales", por lo que tropez con la enrgica negativa de la asociacin profesional conservadora de los "cultivadores de las artes industriales" (una asociacin industrial), que pidi al Kiser la retirada de Hermann Muthesius como portavoz de las escuelas de arte y oficios en la Oficina Nacional de Industria de Berln. Este incidente ofreci el motivo aparente para la asociacin de algunos industriales, artistas y escritores progresistas en una especie de federacin para un buen diseo, crendose en 1907 en Munich el Deutscher Werkbund. En su fase de formacin fue un intento de agrupar e institucionalizar en forma de federacin5 todos los esfuerzos artstico-sociales renovadores realizados generalmente hasta entonces por personas individuales; en su deseo de hacer coincidir arte, industria y artesana, bajo el lema del "trabajo de calidad", el Werkbund aparece como una respuesta coherente de los industriales y tcnicos de vanguardia a la industria conservadora, situndose rpidamente como centro de coordinacin y elaboracin de experiencias, en estrecha conexin entre intelectuales e industriales, con vista a una organizacin nacional de la produccin. "Por tanto, campos que hasta ahora se encontraban en una relacin de oposicin, bien latente o bien manifiesta, como son arte, artesana, industria y comercio, estaran aunados e incluso reconciliados. En la prctica esto significaba fundamentalmente que en el Werkbund entrechocaban intereses diferentes y en parte contrapuestos, que con frecuencia slo coincidan en el punto de vista de un vago concepto de calidad."6 El artculo 2 de los estatutos del Werkbund dice: "El objeto del Bund es el ennoblecimiento del trabajo profesional con una accin combinada del arte, la industria y la artesana lograda por medio de la educacin, la propaganda y un criterio de unidad con respecto a las cuestiones de este mbito. "El Bund quiere realizar una seleccin de las mejores fuerzas activas en arte, industria, artesana y comercio. Quiere aunar todos los trabajos de calidad y las tendencias existentes en el trabajo industrial. Constituye el punto de convergencia para todos aquellos que estn dispuestos y son capaces de realizar trabajos de calidad, aquellos que ven el trabajo industrial como una parte -y no la menor- del trabajo cultural en general y aquellos otros que quieren lograr un punto de acuerdo en la representacin de sus intereses bajo la validez exclusiva de la idea de calidad."

WICK, Rainer op. cit.

"Se trataba de una empresa muy fructfera, a pesar de que el espectro de opinin entre los miembros era muy amplio, llegando entonces a hablarse de una "agrupacin de los ms ntimos enemigos" [Hermann Muthesius]." WICK, Rainer
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WICK, Rainer op. cit.

El Werkbund7 no defenda un lenguaje determinado, slo el principio de una reforma de las relaciones entre artistas e industria, en cuya calidad y cantidad se complementaran recprocamente; sus principios elementales se difundieron a travs de las exposiciones de Munich (1908), Viena (1912) y sobre todo en la de Colonia (1914), desde la que se descartaron tres grandes tendencias dentro de la organizacin, los puristas8, los expresionistas9, y aquellos que se oponan a la orientacin del Werkbund de tipificacin y estandarizacin propuesta por Hermann Muthesius10. "Mientras haya artistas en el Werkbund y mientras stos puedan influir en sus disposiciones, protestarn contra toda propuesta de un mtodo o de una tipificacin. El artista es, en su fuero ms interno, un ardiente individualista y un creador espontneo: l nunca se someter por su gusto a una disciplina que le imponga reglamento alguno. Instintivamente, desconfa de todo aquello que pueda ahogar sus actos..."11 El Werkbund fue clausurado por el nacionalsocialismo, y con l "...nos encontramos ya en el umbral de la Bauhaus, que si bien no fue creada por ste (por el Werkbund), si tiene su origen en su espritu, como seal el propio Gropius."12 Otros grupos de relevancia intelectual, menos esperanzados que el Werkbund y contemporneos a ste, representaban los aspectos ms penosos de las fuerzas en accin cuando las artes buscaban a tientas un camino para dar algn sentido al nuevo siglo. "El movimiento de reforma, como Iain Boyd Whyte llama a varias asociaciones "anarco-socialistas" de intelectuales radicales, como el Choriner Kreis y la Deutsche Gartenstadtgesellschaft, estaba impulsado por el desencanto respecto a la sociedad urbana y el industrialismo, y se orientaba a la descentralizacin de las ciudades y a un regreso a la tierra. Y todo el apasionado fenmeno del impresionismo, todava en germen en 1907, pronto estallara y se hara ms clamoroso an en los aos anteriores a la Gran Guerra. "Mientras que el movimiento de reforma observaba la sociedad contempornea con un profundo desaliento", escribe Whyte, "la vanguardia expresionista lo afrontaba en un estado de impacto psicolgico. La ms lgubre desesperacin era el Leitmotiv del movimiento en todas las manifestaciones. La vanguardia expresionista se senta a s misma alejada psicolgica, social, econmica y estilsticamente de la cultura positiva y materialista de la Alemania guillermina."13

En 1910 contaba ya con 731 miembros, entre los que se encontraban arquitectos tan distinguidos como Peter Behrens, Bruno Taut, Hanz Poelzig, Walter Gropius y Henry van de Velde.
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Representados por Behrens, Tessenow y Bonatz, partidarios de una absoluta claridad formal, entendida como el instrumento ms adecuado de comunicacin.
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Representados por Poelzig y Obrist. Capitaneados por Henry van de Velde. Palabras de Henry van de Velde en la famosa controversia del Werkbund de 1914 con Hermann Muthesius. WICK, Rainer op. cit. SCHULZE, Franz op. cit.

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EL FUTURISMO

Toda obra de escultura y pintura debe ser la expresin de una mxima para el espectador, sin esto es muda. Diderot Desde la publicacin del Manifiesto14 futurista en 1909, el tema urbano se convierte en el centro de la bsqueda de numerosos artistas e intelectuales. "Las experiencias de Balla, Boccioni, Russolo o Marinetti, exaltando la revolucin perpetua de la ciudad por accin de las masas, como signo de la velocidad y de la energa tecnolgica, transformaron el tema metropolitano en el "lief-motiv" de todo el movimiento."15 Antonio Sant'Elia, Virgilio Marchi y Mario Chiattone son los principales representantes de la arquitectura futurista, mas sus proyectos nunca se realizaron por ser demasiado utpicos para el momento, limitndose a ser vistos y discutidos en un sinnmero de manifiestos, artculos, libros, conferencias, exhibiciones, etc. Antonio Sant'Elia (1888-1916) realiz una serie de ejemplos gr-ficos de la ciudad futurista, dejando entrever recuerdos estilsticos de Otto Wagner "...en imgenes de movimientos supertecnolgicos que celebran la victoria de la movilidad, como los proyectos conservados en el Museo de Como."16 "Bajo la organizacin del poeta Tamaso Marinetti, el movimiento italiano del futurismo abraz con exaltado entusiasmo la era de la mquina con una exageracin que no se encontraba a tal grado en otro movimiento contemporneo. "... Boccioni requera de la pintura y la escultura como parte de la arquitectura renunciando a volmenes aislados en favor de la interrelacin de masa y planos."17 En la pintura y la escultura futurista el concepto del movimiento presidi su esencia: los objetos y figuras se mostraban no como antes individuales en posicin esttica, sino en movimiento, idea expresada en el cuadro de Marcel Duchamp18 "desnudo descendiendo la escalera", una figura que se muestra en movimiento como si apareciera sucesivamente en los cuadros de un film, proyectado simultneamente sobre una misma pantalla.
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Un manifiesto es un escrito por el que se forma un grupo o una escuela, cuyas teoras filosficas e ideales artsticos "...se revelan en contra de la burguesa y sus desgastados gustos.", segn palabras de Xavier Esqueda.
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CASTILLO OREJA, M. A. op. cit. CASTILLO OREJA, M. A. op. cit. ESQUEDA, Xavier op. cit. Aunque este pintor no era propiamente futurista.

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ARTE MAQUINISTA

Una casa es una mquina de habitar. Le Corbusier Germen del funcionalismo19, naci en Alemania de la bsqueda de una nueva esttica con su propio lenguaje original que especialmente pudiera utilizarse para ser aplicado a la resolucin de los problemas actuales de diseo arquitectnico y de productos industriales; argumentando que la eficiencia de la mquina trasladada a la arquitectura garantizaba su buen funcionamiento, encontr entusiastas adherentes por doquier. Podra considerarse a Peter Behrens como el iniciador de este arte en la Turbinebabrik para la AEG en Berln, de 1909. Por desarrollarse coetneamente al cubismo, su vocabulario esttico estaba conformado por cubos, esferas, cilindros, conos, etc. En su pureza y precisin los objetos del Arte Maquinista, que podan presentarse como saleros, picadoras de carne, o autos de carreras, representaban una "nueva moda". Los franceses desenmascararon inmediatamente la premisa bsica del argumento del Arte Maquinista, por la falacia que contena ya que pensaban que las mquinas rara vez trabajan; para ellos las mquinas eran hermosas, pero como juguetes, desarrollando dentro de este arte "... una bella demostracin de locura tan famosa como el Puente Transbordador que cruzaba sobre la entrada del Viejo Puerto de Marsella."20 Dos altas torres unidas por un camino conformaban la fantstica suspensin de este puente, camino que era recorrido por pequeos troleys que lo transitaban en ambos sentidos, mientras que el ro era cruzado por pequeos berry boats suspendidos de cables21. Uno de los seguidores de este arte fue el viens Josep Hoffmann, quien para 1906 ya se haba "apartado" del Art Nouveau, aunque todava era evidente y caracterstico de la mayora de su obra del tipo Arte Maquinista la inclinacin por los paneles decorativos a la manera del estilo. En la corta estada de Le Corbusier en el taller de Behrens aprendi organizacin tcnica y Arte Maquinista, considerando que lo importante de este movimiento era que el acento se pona sobre la nocin de Arte, ya que este gran arquitecto se ocup menos de la tecnologa de la arquitectura que de su aspecto artstico. Frank Lloyd Wright fue uno de los pocos arquitectos que no sucumbieron a la geometra pura de las formas maquinista hecho que, cuando ste expuso su obra en Europa hacia 1910, sorprendi a los "hombres del Arte Maquinista" que recientemente haban descubierto otro tipo de edificio norteamericano y que pareca avalar su propia posicin purista, los grandes silos22, puentes y muelles construidos por los ingenieros norteamericanos.
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Todo lo que cumple una funcin viene a ser a la vez bello y elegante. BLAKE, Peter op. cit.

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El comandante alemn de Marsella durante la Segunda Guerra Mundial se enfureci tanto al ver esa "divertida pieza de disparate" [Blake] que convirti en chatarra al Puente Transbordador.
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Para Le Corbusier el silo es el templo de Luxor contemporneo.

EL DADASMO Coincide con el futurismo "...en su intento de apropiarse de la causalidad que domina el universo ciudadano, mas surge como respuesta a la inevitable alineacin ciudadana, aunque por su oposicin a la guerra y su aversin al "orden" burgus adquiere unos tonos ticos extraos al sentir del grupo italiano. Simultneamente, despus del fracaso de la revolucin de 1905, la crisis del viejo realismo ruso dio paso al nacimiento de nuevas aventuras intelectuales como el rayonismo o aquellas consecuencias extremas del cubismo francs, que se canalizaron a travs de V. Tatlin, creador de los "contrarrelieves" (1905) y autor del Monumento a la Tercera Internacional (1920), y de K. Malevich, iniciador del suprematismo ruso."23 Los movimientos que ms directamente se enfrentaron con el problema de insertar la arquitectura en la problemtica de vanguardia principalmente fueron el neoplasticismo holands, el productivismo y constructivismo rusos, y el expresionismo tardo relacionado con el Arbeitsrat fr Kunst y el Novembergruppe. Despus de la Primera Guerra Mundial, los dadastas berlineses, incluidos Huelsenberg, Hausmann y Baader24, se apoyaron en los mitos, las alegoras y en expresiones de una belicosa irracionalidad y de un abrupto mpetu, como si la anarqua esttica fuera el modo ms adecuado de mostrar el desprecio por los valores de la sociedad burguesa. Al no ofrecer ningn programa positivo propio para el futuro, desempe un papel progresivamente ms marginal en el curso de los aos veinte; gran parte de su energa fue transferida a otros esfuerzos colectivos que, aunque no tan milenarios en su fe, trataban de arreglrselas en el mundo ms que rechazarlo abiertamente. Estos movimientos tenan en comn la conviccin de que no era probable que el mundo se fuera a conmover, y mucho menos a transformar, slo por los anhelos de los expresionistas. "Los principales logros de la arquitectura alemana de 1919 tomaron la forma de proyectos imaginados y de asociaciones organizadas. El talante que predominaba era incierto y expectante, y en lugar de encargos o compromisos prcticos similares, inspiraba sueos y manifiestos cuyas propuestas eran por el momento ms retricas que positivas."25 Hans Richter, artista de dotes e intereses variados que personificaba el talante aventurero en las artes alemanas como secuela de la guerra, form parte del grupo dad en Zurich antes de regresar a finales de 1919 a su Berln natal, donde colabor con el artista sueco Viking Eggling haciendo "pinturas enrolladas" abstractas, que se convirtieron al ao siguiente en pelculas tambin abstractas; los dos se unieron al Novembergruppe, una nueva asociacin radical dedicada a promover la causa revolucionaria por medio de las artes, ya que Richter26 tena un vnculo bastante
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CASTILLO OREJA, M. A. op. cit. Los que volvieron de Zurich, adonde haban huido de la guerra. SCHULZE, Franz op. cit.

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Su taller era frecuentado por Theo van Doesburg, principal propagador de De Stijil y el constructivista El Lissitzky, los portavoces individuales ms persuasivos de dos de los nuevos movimientos ms activos del arte europeo,

estrecho con sus miembros a los que llamaba antiexpresionistas, "... puesto que, a principios de la dcada, De Stijl, el constructivismo y Die neue Sachlichkeit no estaban organizados todava como fuerzas programticas operativas en Alemania."27 NEOPLASTICISMO HOLANDS

La decoracin desempeaba la funcin de cubrir los elementos que de otro modo hubieran aparecido demasiado duros y demasiado inhumano. Alvar Aalto Los presupuestos de vanguardia defendidos por el neoplasticismo holands estn directamente relacionados con las iniciativas de Theo van Doesburg, animador del movimiento y fundador de la revista De Stijl en 1917, en torno a la que se aglutin un cualificado nmero de artistas holandeses, entre ellos el pintor Piet Mondrian, el escultor G. Vantorgerloo y los arquitectos, Brinkman, Duinker, C. van Eesteren28, van der Vlugt, G. Rietveld (1888-1931) y su Casa Utrecht construida en 1924, y J. J. P. Oud (1809-1963), a quien pertenecen el restaurante De Unie, en Rotterdam, claramente mondrianesco y construido en 1922, el barrio obrero Kiefhoek, tambin el Rotterdam, de 1925; del mismo ao el barrio obrero de Hoek, y el grupo de viviendas en Stuttgart de 1927. "Tanto en el Caf Aubette (1926) de Doesburg, como en las "villas" de R. Vant'Hoff o en los muebles de van Eesteren, podemos apreciar la descomposicin y recomposicin de elementos diferenciados -a veces subrayadas por la aplicacin del color- propios de la arquitectura neoplstica, que tiene en la Casa Schrder (1924) de Rietveld su ms claro exponente."29 LA ESCUELA DE AMSTERDAM El funcionalismo es correcto, slo si puede aplicarse hasta abarcar incluso el campo psicofsico. Ese es el nico mtodo de humanizar la arquitectura. Alvar Aalto Aunque Holanda no fue directamente afectada por la Primera Guerra Mundial, en toda Europa se
convirtindose este taller en el lugar favorito de reuniones y foro de discusiones de un grupo de artistas que haban llegado a Berln a disfrutar de una atmsfera de libertad intelectual nica entre las capitales culturales europeas. Este crculo inclua, adems de los antes citados, a Hans Arp, Tristan Tzara, Ludwig Hilberseimer, Mies van der Rohe, Naum Gabo, Anton Pevsner, Frederick Kiesler, Man Ray, Philippe Soupault, Walter Benjamin, Raoul Hausmann, entre otros; as en este taller se reunan artistas de De Stijl con constructivistas, exneoclasicistas, dadastas, y de diversas nacionalidades y orientaciones artsticas.
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SCHULZE, Franz op. cit. Nacido en 1897. CASTILLO OREJA, M. A. op. cit.

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resentan sus efectos, generando una escasez de los materiales para la construccin, que sumados a la alta tasa de inters y el alto costo, restringieron la actividad constructiva, mas Holanda30, apoyada en su tradicin arquitectnica en la construccin realizada a base de ladrillo, y aprovechando la destreza de los artesanos y constructores lograron desarrollar las ms grandes obras de arquitectura expresionista a gran escala. Esta arquitectura fue especialmente tratada como arquitectura escultrica, tanto por la excentricidad de sus formas estructurales y la aplicacin de la escultura misma sobre los edificios como parte de una unidad estilstica, como por los materiales de construccin empleados, haciendo nfasis en el logro de los diseos ornamentales por medio del uso del ladrillo, ignorando deliberadamente las ventajas y posibilidades del concreto reforzado31. Esta Escuela "...bajo el influjo de las primeras obras de Berlage, de E. Cuypers y de Van der Mey, agrupaba, entre otros, a los arquitectos M. de Klerk (1884-1923) y P. L. Kramer (1881-1961), creadores de un lenguaje comn centrado en la realizacin del sector sur de la ciudad, proyectado aos antes por Berlage."32 De Amsterdamse School, al igual que el expresionismo alemn, recibi una fuerte influencia de las culturas exticas33; en La Haya, se fund una sociedad de Amigos del Arte Asitico, cuyo inters por este arte en particular es perceptible en la obra arquitectnica de Berlage, van der Meij, Bazel, Wijdeveld, van der Mey y Lauweriks, entre otros, siendo sobre todo en la parte decorativa donde se centra esta influencia. Claros ejemplos de ello son el Cine Tuschinsky de H. L. de Jong, y el edificio Scheepvaarthuis, de van der Mey, en el que se emplearon 200 tipos de ladrillos para su construccin, dos edificios stos en que la exuberancia de la decoracin sigue muy de cerca al arte indonesio, percibindose en la herrera la in-fluencia de los batiks clsicos javaneses llevados aqu a una tercera dimensin, mientras que en la escultura en piedra se sigue la forma estilizada de la isla aunque sus motivos sean claramente occidentales, aportacin decorativa que se debe a los escultores H. A. van de Eijnde e Hildo Krop.

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"En Holanda exista una aceptacin de la necesidad de una constante planificacin urbana metdica, en la cual no haba ningn conflicto, por parte de los arquitectos holandeses, para someter sus proyectos a un comit de bellas artes, a diferencia de los arquitectos progresistas berlineses, quienes luchaban constantemente con las autoridades por defender su libertad artstica. Un ejemplo de la persistente planificacin urbana son las constantes revisiones que hiciera Berlage para el sur de Amsterdam desde 1905 hasta el plan definitivo de 1915. "Adems exista la ventaja de que, tanto entre los arquitectos como en el pblico en general, haba un sentido de responsabilidad hacia la arquitectura y el urbanismo, construyendo ya fuera para comisiones privadas o directamente al servicio de las autoridades pblicas, con el mismo esfuerzo y la misma direccin estilstica. este es el caso de los arquitectos Oud, Berlage, van Easteren, Dudok, Kramer, de Klerk, Marnette y muchos otros, donde los proyectos lanzados por el departamento de construccin de la ciudad rivalizan con aquellos de los arquitectos independientes, ambos apoyados, ambos apoyados en la tradicin arquitectura holandesa..." ESQUEDA, Xavier op. cit.
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Berlage reconoca al concreto reforzado como el material ideal para la arquitectura monumental del futuro; Adolph Eijbink lo consideraba ventajoso por sus cualidades esculturales. Por ese tiempo, en Holanda slo J. M. Luthman (1890) us el concreto reforzado en el imponente edificio para la estacin de radio en Kootwijk.
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CASTILLO OREJA, M. A. op. cit.

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En el caso de sus colonias esta influencia es claramente notable, no en la estructura, en la exuberancia del diseo donde se nota esta tendencia.

El arquitecto Kramer construy entre 1917 y 1952 cerca de 500 puentes sobre los canales de Amsterdam; los que pertenecen a la poca expresionista presentan una notoria influencia extica. Los exponentes de esta Escuela buscaron inspiracin en las obras de los arquitectos Olbrich, Baillie Scott, Josef Hoffmann, Mackintosh y en especial en la obra de Frank Lloyd Wright, "...quien era considerado como un gigante para la Escuela de Amsterdam."34 W. M. Dudock (1884-1974), con su labor de arquitecto-director de la ciudad de Hilversum, depur los caprichos formales de la Escuela, reinterpretando en sus edificios pblicos y, en particular, en su excepcional Municipio, de 1924, la sntesis wrigthiana de los empotramientos. Esta Escuela no slo se centr en la produccin arquitectnica, tambin en la decoracin de interiores, muebles, textiles, tipografa, industrias artsticas de una intensa creatividad: "Los diseos de un buzn, un puente, un edificio social, un bao pblico, una casa o una escuela eran de la misma importancia, donde los artistas en mutua colaboracin y apoyados por una excepcional confianza por parte del ayuntamiento que crey en este arte comn, dieron por resultado un gran nmero de creaciones de obras de arte que por su dinamismo y fuerte conviccin influyeron en un nmero de pases del continente europeo."35 DIE NEUE SACHLICHKEIT La arquitectura es el sabio juego, el correcto y magnfico juego de volmenes dispuestos bajo la luz. Le Corbusier En la posguerra y como reaccin al romanticismo expresionista, nace este "nuevo carcter factual", como podramos traducir la palabra Sachlichkeit, que inspir el arte de personalidades claramente diferentes, como las pinturas de Grosz y de Dix por un lado, y la arquitectura esperanzadoramente socializada por el otro, la que intentaba sacar el mximo partido de la moderna tecnologa maquinista, produciendo viviendas en serie para el pblico alemn a mediados de los aos veinte; sin embargo estas dos tendencias tenan como punto de partida comn el "realismo", al igual que ambas estaban a favor de una exactitud impersonal en el manejo de sus respectivos medios, en trminos formales. Grosz y Dix pintaban de una forma seca y lineal, despojada del gesto pictrico expresionista, mientras que los nuevos arquitectos depuraban su obra de ornatos y otras referencias histricas idealistas, tratando de ser honradamente funcionalistas y reduciendo su vocabulario de trabajo a formas cuya precisin geomtrica trajera a la mente las tcnicas de produccin de la mquina. "La neue Sachlichkeit estaba destinada a ganar la batalla en Alemania. De hecho, estaba relacionada con un movimiento ms amplio que ganaba terreno en todo el continente europeo: una tendencia alejada del tumulto dad, del antiarte de los futuristas y de las indulgencias subjetivas
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ESQUEDA, Xavier op. cit. ESQUEDA, Xavier op. cit.

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del expresionismo, y dirigida hacia el talante ms fro, ms exigente y con un orden deliberado en todas las artes. Hacia 1923 Igor Stravinsky compona en un austero estilo neoclsico, y Arnold Schnberg haba producido sus primeras escalas dodecafnicas. Picasso haba retornado de sus experiencias cubistas de mediados de los aos diez a una figuracin de gusto clasicista. Vigorosos movimientos antirromnticos, como De Stijil en Holanda y el constructivismo en Rusia, estaban tratando una vez ms de alcanzar un entendimiento, basado en la regla de la razn, entre el arte y la mquina, mientras que en Pars Charles-Edouart Jeanneret -ya conocido como Le Corbusier- ... estaba proponiendo un rappel a l'ordre en el diseo desde las pginas de la revista L'Esprit Nouveau."36 DE STIJL Una solucin arquitectnica debe tener siempre una motivacin humana basada en el anlisis, pero esa motivacin se ha de materializar en la construccin, la cual es probablemente el resultado de circunstancias extraas. Alvar Aalto En la ciudad de Rotterdam, paralelamente pero contrario a la Escuela de Amsterdam37, creca otro movimiento artstico de gran fuerza y vitalidad, cuyo pensamiento, similar al de Adolf Loos, vea a la ornamentacin como un crimen: acusaba a esta Escuela "... de abandonar los nuevos descubrimientos de la tecnologa y el pensamiento artstico en favor de un romanticismo fuera de lugar perdindose en frusleras modernistas, y alegando que slo aquello que era simple poda ser entendido por la colectividad mientras que aquello que fuera individualista y complejo careca de sentido."38 Todos los principios de los iniciadores del Racionalismo tienen su representacin en este movimiento holands, cuya importancia sera decisiva en el desenvolvimiento de las artes plsticas; en torno al pintor, escultor y arquitecto Theo van Doesburg, al que podemos considerar como el creador de De Stijl, se renen una serie de pintores, escultores y arquitectos, entre los que destaca el pintor Piet Mondrian, iniciador del movimiento neoplasticista. Aunque en menor grado que los futuristas, los integrantes de De Stijl abrazaron con entusiasmo la era de la mquina, con un anlisis ms sobrio y racional: "La mquina es, por excelencia, un fenmeno de disciplina espiritual. El materialismo como forma de vida y de arte tom mano de obra como expresin psicolgica directa. La nueva sensibilidad artstica espiritual del siglo veinte no ha sentido solamente la belleza de la mquina, tambin ha tomado conocimiento de sus

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SCHULZE, Franz op. cit. De Stijl lleg a ver en la Escuela de Amsterdam a un enemigo en el progreso del arte racional. ESQUEDA, Xavier op. cit.

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ilimitadas posibilidades expresivas para las artes."39

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En su bsqueda por un estilo nuevo de acuerdo con las necesidades espirituales, tcnicas y econmicas, la forma expresiva que adopt De Stijl se basa en la pureza aparente de la forma geomtrica, en la lnea recta y el uso de los colores primarios, algunas veces introduciendo la diagonal y los colores secundarios, stos de una forma muy limitada. Al igual que el constructivismo ruso, impuls los esfuerzos por erradicar las referencias naturalistas en la pintura y la escultura, y de las referencias histricas en la arquitectura; esta plasticidad de mnimos elementos expresivos, en arquitectura se resuelve en una ruptura y creacin de espacios a base de masas y superficies en volmenes geomtricos simples, completamente desornamentados y enlazados en una serie de combinaciones sucesivas que estructuran los espacios de modo progresivo. THEO VAN DOESBURG 1883-1931 Ningn artista, aun siendo creador original, puede evitar la influencia del espritu contemporneo sobre su obra. Peter Blake El principal difusor de De Stijl fue Theo van Doesburg, quien entre 1921 y 1922 dict en Berln y otros lugares la conferencia "La voluntad de estilo", en la que reflejaba su deuda con Berlage, sus sentimientos totalmente opuestos al expresionismo, con sus angularidades toscas, caprichosas y cristalinas, y aceptaba algunos aspectos de la Sachlichkeit. Entre otras cosas, en esta conferencia deca: "Todo lo que solamos denominar Magia, Espritu y Amor se cumplir ahora de manera efectiva. La idea de lo Milagroso, que con tanta libertad us el hombre primitivo, se realizar ahora simplemente con la corriente elctrica, el control mecnico de la luz y el agua, la conquista tecnolgica del espacio y el tiempo." Estaba obsesionado con la "poca", que constitua una preocupacin especial para los artistas modernos de casi todos los estilos y convicciones en la tercera dcada del siglo, en especial los constructivistas y los miembros de De Stijl, movimientos ms utpicos en sus perspectivas que Die neue Sachlichkeit, convencidos de que las artes eran componentes vitales de la necesaria reestructuracin del mundo. "Una reconstruccin tan vasta, sin embargo, requera el sobrio sachlich- rechazo de todos los dogmas de fe del pasado que parecieran incoherentes con los instrumentos de la modernidad, tal cono De Stijl y el constructivismo los valoraban. "Aunque van Doesburg fue siempre un esteta demasiado consciente como para aceptar la posicin sumamente socializada y mecanicista de los constructivistas, ya haba escrito en el primer manifiesto de De Stijl en 1918: 1. Existe una vieja y una nueva conciencia de la poca. La vieja se orienta hacia lo individual. La nueva se orienta hacia lo universal (...) 3. El nuevo arte ha sacado a relucir lo que se halla implcito en la nueva conciencia de la poca: una relacin equilibrada entre lo universal y lo individual.
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Theo van Doesburg, en ESQUEDA, Xavier op. cit.

4. La conciencia de la poca est dispuesta a realizarse en todo, incluso en la vida pblica."40

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"La bsqueda de alternativas a las directrices marcadas por la vanguardia son, por lo dems, comunes a otras experiencias europeas, como las efectuadas por H. Hring (1882-1958), o las efectuadas, en otro sentido, por A. Meyer y A. Lucart (1892-1970). Si las bsquedas del primero se orientan a codificar una potica definida por l mismo como "orgnica", opuesta al lenguaje purista de Gropius o Le Corbusier, las experiencias de A Meyer -Pettersschule (Basilea, 1926), Proyecto para el Palacio de la Sociedad de Naciones (Ginebra, 1927)- y de A. Lucart -Escuela Karl Marx (Villejuif, 1931), Tipologa experimental de la Werkbundsiedlung (1932)- revelan una actitud casi opuesta, ya que estaban orientadas a anular todo atributo comunicativo del lenguaje arquitectnico, en nombre de una adhesin, totalmente poltica, a las nuevas tareas organizativas exigidas por el desarrollo tecnolgico; entendido ste como una total reconstruccin social. No es casual, por tanto, que ambos arquitectos decidieran trasladarse a la Unin Sovitica, en 1933 y 1934, respectivamente, para desarrollar su labor en el pas del "socialismo realizado"."41 EL CONSTRUCTIVISMO RUSO Dos cualidades son esenciales en el artista, la moral y la perspectiva. Diderot En Rusia se trabajaba en una diversidad de experimentos artsticos, que con el triunfo de la Revolucin de Octubre42 se desarrollarn con mayor actividad para crear el nuevo arte de la Unin Sovitica; aunque los movimientos de vanguardia de la Europa occidental y el cubismo francs o el futurismo italiano fueron de gran influencia, en Rusia Vladimir Tatlin, Vasily Kandinsky y Kasimir Malevich ya haban desarrollado trabajos de arte no representativo, siendo ellos los fundadores del arte abstracto43, "...esta abundancia de nuevas formas revela que la Rusia prerevolucionaria era la
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SCHULZE, Franz op. cit. CASTILLO OREJA, M. A. op. cit.

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"Verdaderos artistas haban esperado por largo tiempo a la revolucin. Algunos la aguardaban con temor, otros por supuesto la mayora-, llenos de esperanza. Cuando lleg prest un nuevo significado a su trabajo. No hubo, desde luego, ms clientela rica, no ms patronos bien nacidos. Parece ser que, en ciudades devastadas por la batalla, arruinadas por el fuego de las armas y sacudidas por fieles y drsticos cambios, el arte es de poca o ninguna importancia. Pero ese no fue el caso. El arte continu teniendo un pblico: la gente que busc respuesta en l, quienes lo usaron como medio de entendimiento de lo que pasaba alrededor de ellos." Mikhail Guerman, citado por ESQUEDA, Xavier op. cit.
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El arte abstracto no tiene ni puede tener ningn contenido naturalista de la forma, "... pues refleja una actitud crtica y no constructiva que, a la vez que repudia cualquier concepcin sistemtica del mundo que se encamine hacia la integracin y la objetivacin de la naturaleza, rechaza toda distincin entre un contenido (en ltimo anlisis siempre naturalista) y una forma que lo supere o libere... El arte abstracto... no trata de suministrar una integracin de la realidad, sino determinar y designar una condicin de la conciencia en la cual toda actitud especulativa est de hecho absolutamente prohibida. Se niega toda evasin hacia la naturaleza, toda efusin de sentimiento... La misma inmediatez con la cual la obra se da en los tangibles e incontestables hechos formales (las formas geomtricas y los colores puros) su invariabilidad e inaccesibilidad de fabula de lineis el coloribus, prohben tomarla como gua de cualquier aventura de los sentidos, de la fantasa o del intelecto." ARGAN, Giulio Carlo op. cit.

cuna de muchos de los movimientos de vanguardia."44

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La revolucin de Octubre gener la oportunidad de una vasta produccin artstica, que se manifiesta particularmente en la creacin de carteles y escenografas para representaciones teatrales en las plazas pblicas; el Plan de Propaganda Monumental de 1918 permiti transformar la ciudad en un gran escenario pintado, convirtindola as en objeto de celebracin colectiva. Mostraron formas novedosas, como el abstraccionismo geomtrico de Kandinsky, que pronto atrajo la atencin de aquellos que en el momento se desarrollaban dentro del Art Deco; "...debido a la inestable situacin poltica, pronto comenzaron a manifestarse los primeros enfrentamientos, que desembocaron en la formacin de tres grandes tendencias artsticas y arquitectnicas: los populistas de la Proletkult, los herederos de Malevich partidarios del suprematismo, y los productivistas puros, como Rodchenko, y los tericos Tarabukin y Arvatov, quienes intentando anular toda distincin entre trabajo intelectual y proyeccin industrial, sentaron las bases del constructivismo ruso; movimiento que, por mediacin de El Lissitzky creador de los prounen o "espacios de demostracin", ejerci una gran influencia en el mbito de las vanguardias europeas."45 Contrario a los planteamientos formalistas de algunos sectores de la vanguardia europea, el constructivismo ruso surge con el deseo de integrar la arquitectura en el proceso de cambio iniciado en la sociedad sovitica despus de la Revolucin de 1917; a pesar que muchos de los proyectos realizados no pudieron construirse46, como el Monumento a la Tercera Internacional proyectado por Vladimir Tatlin, sus propuestas y realizaciones constituyen uno de los logros ms interesantes de toda la vanguardia europea. "La inclinacin materialista de la nueva intelectualidad sovitica subyaca en el Manifiesto de Fundacin de la Internacional Constructivista de 1922, que afirmaba que "esta Internacional no es resultado de sentimiento humanitario, idealista o poltico, sino de ese principio amoral y elemental sobre el cual se basan la ciencia y la tecnologa."."47 Uno de los aforismos constructivistas de Alexander Rodchenko deca: "Conciencia, experimento (...), funcin, construccin, tecnologa, matemticas: stos son los hermanos del arte de nuestra poca." La arquitectura sovitica de este perodo se aglutin en torno a la actividad de dos grandes asociaciones de vanguardia: - La ASNOVA, Asociacin de Nuevos Arquitectos, creada por Lodovskij en 1923. Agrupaba a una serie de arquitectos formalistas que, orientando su bsqueda hacia "soluciones universales", desatendieron la relacin entre funcin, forma y contexto social. Uno de los exponentes ms
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ESQUEDA, Xavier op. cit. CASTILLO OREJA, M. A. op. cit. Por falta de desarrollo industrial y tcnico necesarios, y de la difcil situacin econmica por la que atravesaba el pas. SCHULZE, Franz op. cit.

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significativos de esta tendencia es K. Melnikov (1890-1947) y, sin duda, la personalidad ms cualificada del constructivismo ruso; sus clubes obreros, Russakov de 1927, Burevestnik de 1929, "...que son al mismo tiempo "condensadores sociales" y experimentos lingsticos desvinculados de todo intento "revolucionario" o propagandstico..."48, se convirtieron en el tema preferido de la arquitectura de la ciudad socialista. - La OSA, Unin de Arquitectos Contemporneos, surgida en 1925 en torno a V. Vesnin, Ginzburg y Burov; su rgano de expresin y propaganda fue la revista Sovremennaya Architektura. Agrupaba a los partidarios de la corriente productivista, preocupados fundamentalmente por las innovaciones que la revolucin tcnica poda aportar a las crecientes necesidades de la arquitectura sovitica. Claros exponentes de esta tendencia son los proyectos de los hermanos Vesnin, el Palacio del Trabajo de Mosc de 1922, el Instituto Lenin de 1928, o las obras de M. I. Ginzburg (1892-1946), el Palacio de Justicia de Alma-Alta de 1927, la Unidad Residencial del "Narkonufin" de 1928. Las discrepancias entre estas dos asociaciones "...fueron los que hicieron que algunos arquitectos academisistas fueran atrados a la rbita de la arquitectura moderna. Se trataba de una convivencia ambigua entre vanguardia y persistencia eclctica y conservadora rota en 1928, fecha en que los procesos planificadores y los nuevos temas urbanos obligaron a elecciones programadas en el sector de la construccin. A partir de este momento, y sobre todo en la dcada de los aos treinta, la vanguardia va perdiendo todo protagonismo, dejando un espacio a las tendencias ms conservadoras; hecho que se refleja en la eliminacin de las formaciones de tendencia (ASNOVA, ARU, OSA) y en la unificacin de los profesionales de la construccin en una sola asociacin profesional, fundada en 1932, tendente al control directo de las elaboraciones formales y a la enseanza de un eclecticismo Kitsch. La resolucin del concurso para construccin del Palacio de los Soviets (1931-1933), adjudicado al proyecto neopalladiano de Jofan y Zoltovskij, es una muestra ms que significativa del comienzo de este proceso que se inicia en la arquitectura sovitica; proceso que culmina en la dcada de los aos cuarenta con obras como la Universidad de Lomonosov de Mosc y los proyectos, como la versin del Palacio de los Soviets de 1946, programados para remodelar las zonas centro y oeste de la capital."49

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ART DCO50 En la produccin artstica general se encuentra el estilo de una poca y no como se cree muy a menudo, en ciertas producciones de contenido meramente ornamental... Le Corbusier
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CASTILLO OREJA, M. A. op. cit. CASTILLO OREJA, M. A. op. cit.

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Trmino empleado por primera vez en 1966 durante la exposicin "Les Annes 25", realizada en Pars con el fin de aclarar y revalorar la exposicin realizada en ese ao.

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El origen del Art Deco se basa en la lucha por encontrar un estilo propio a principios del siglo XX, de acuerdo al momento histrico, social y ms que todo econmico por el cual pasaba Europa, elementos que producen un cambio dado primero en la pintura, invadiendo luego todos los campos artsticos. Para Europa y como testimonio de estos cambios estilsticos, aparece la revista L'Esprit Nouveau (1920-1925) publicacin que fue la llamada a explicar las ltimas tendencias de la esttica y la ciencia de su tiempo, periodo comprendido desde antes de la Primera Guerra Mundial y los cinco aos posteriores, perodo lleno de contradicciones en el terreno del arte y sobretodo en su crtica, poca en que paralelos corran el crecimiento econmico del capitalismo y el detrimento (directamente proporcional) de los valores ideolgicos de la burguesa europea; el mayor efecto causado por la Primera Guerra Mundial en Europa fue el gran enriquecimiento econmico de ciertas clases sociales y una mayor desintegracin de la forma, reflejada en el arte con gran inestabilidad. Cabe aclarar que Francia en ese entonces estaba a la cabeza de las artes. El primer gran conflicto blico de la humanidad gener como producto el existencialismo51, propiciando el surgimiento de nuevos conceptos en el arte; tomando la bandera L'Esprit Nouveau, con Amde Ozenfant y Charles-Edouart Jeanneret (Le Corbusier) a la cabeza, pretendi aplicar los mtodos cientficos experimentales de la fsica para crear una ciencia del arte, en un movimiento que tomaba al hombre como la organizacin de la materia, pleno el ser de sensaciones y respuestas ante su realidad circundante y ante la belleza como problema fundamental del arte. En este momento, la materia es acogida con su autnomo poder de transformarse, dndose un privilegiado lugar a la metafsica52 y al idealismo53, elementos que fueron atacados, antagnicamente, en todo momento al lucharse contra el bagaje tradicional y al aproximarse al materialismo54. Estamos en el momento histrico, en que se busca revalorizar los parmetros estticos dentro de los cuales se desarrollaba la vida artstica, la que haba sido elitista, "Encontrar el origen material de las emociones y sensaciones para aplicar material y cientficamente el arte". El pensamiento artstico francs comenz a caracterizarse desde Eugne Delacroix55 por un fuerte sentido desintegrador, descontento con su tradicin, hecho que lleg a su culminacin sesenta aos despus con el "Surrealismo"56.
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Corriente filosfica que tiene por objeto el anlisis y descripcin de la existencia concreta, considerada como el acto de una libertad, que se afirma a s misma, creando la personalidad del individuo.
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Conocimiento de los principios primeros y de las causas de las cosas. Doctrina filosfica que niega la realidad individual de las cosas distintas del "yo" y no admite ms que las ideas. Corriente filosfica en la que reducen a la materia todo cuanto existe, incluso el alma humana. Pintor francs (1789-1863), colorista brillante y atrevido innovador; fue el jefe de la escuela romntica.

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Movimiento literario y artstico que intenta expresar el pensamiento puro con exclusin de toda lgica o preocupacin moral y esttica. Los precursores de esta doctrina fueron Rimbaud, Apollinaire y Kafka; tom su nombre hasta 1924, despus del manifiesto de Andr Breton. En literatura sobresalen Breton, Aragon, Eluard, en parte Garca Lorca, Alberti

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Estas reacciones en el campo artstico, venan plantendose desde el siglo pasado en el mundo de la creacin y en su crtica del arte, entre los que defendan la "postura egocntrica e individualista del artista", o bajo los que defendan al artista como ser preocupado por la vida esttica y el bienestar social, "el Socialismo Utpico", discusiones que dieron principio a un largo periodo en el arte, lleno de tendencias renovadoras, escpticas y en especial radicales respecto a los cnones pasados y al retomar constantemente sus valores, presentando ahora el artista un arte purificador contra el gusto de la burguesa (desde Picasso57 hasta Breton) cuyo ideal era encontrar la pureza en la realidad externa, o en el mundo subjetivo. Tres grandes exponentes podemos nombrar en este momento crucial para el arte, Pablo Picasso, Tristn Tzara y Andr Bretn. Picasso en su bsqueda por cambiar el mundo objetivo se encamin por una repetitiva experimentacin, cuyo resultado es visible en su obra cubista, obra donde se toma la esencia del objeto para ser interpretada mediante figuras geomtricas, buscndose as un arte libre de la "sensitividad impresionista y la exaltacin romntica"; mas Picasso no pudo librarse del juego del arte por el arte, fenmeno que caracteriz la pintura y la literatura de Francia en el siglo XIX, pero Picasso infundi al arte una capacidad de anlisis al crear una funcin abstrayente del objeto. Culmina la apertura del arte hacia lo social, corriente que comienza desde Czanne, quien dota a su obra de un carcter propio. Tristn Tzara58, exponente del "Nadismo", expres su arte liberndose de la conciencia representativa del mundo, desligado de la concepcin ideolgica, en tanto que Andr Breton tom una actitud intelectual al expresar su surrealismo entre el humor y el azar, presentndose as la crudeza de la realidad. En la obra de Tzara el dolor se torna en diversin como motivo para la creacin artstica, dentro de un escepticismo que plasma en sus manifiestos dadaistas59, de extrema imaginacin. Andr Breton60 tambin recurre a la imaginacin, pero como elemento sustentante de estructuras en constante cambio, no como origen de incoherencias; para l la imaginacin siempre debera estar ligada a un sentido intelectual, para as lograr sociosensibilizar al hombre. En este momento histrico, en un intento por salvar el arte surgieron una serie de manifiestos, tales como el Manifiesto Surrealista de Andr Breton, en donde podemos deducir que los surrealistas
y Aleixandre. En pintura, Chirico, Picasso, Mir, Dal, Max Ernst, Klee.
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Pablo Ruiz Picasso, pintor espaol (1881-1973); en la evolucin de su obra denota la multiplicidad de su genio creador, poca azul (1901-1904), poca rosa (1905-1907), cubismo (1907), surrealismo (1926-1936), expresionismo. Su arte ejerci gran influjo sobre todas las corrientes estticas contemporneas.
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Poeta rumano (1896-1963), uno de los fundadores del dadasmo. Dadasmo: Escuela de arte o de literatura, que tenda a suprimir cualquier relacin entre el pensamiento y la expresin. Escritor y poeta francs (1896-1966), uno de los fundadores de la escuela surrealista.

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buscaban convertir el arte en una prctica imaginativa para el pensamiento; los de Tzara, los de Stijl, los de L'Esprit Nouveau y otros documentos ms.

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Estos artistas deseosos del cambio retomaron algunos conceptos de Didedot61; en el siglo XVIII Diderot opinaba que "el artista es un recolector que rene en un solo objeto la belleza esparcida en la realidad y la acerca a lo sensible, el ideal de belleza", logrando esto mediante la imaginacin. En su doctrina, Diderot coloca al arte como una funcin utilitaria, "presentar amable la virtud, hacer odioso el vicio y sealar lo ridculo, he aqu el proyecto de todo hombre que toma la pluma, el pincel o el cincel". Consideraba al artista como el hombre con la mayor capacidad para ser puro y por ende purificar la subjetividad. Estos argumentos fueron retomados por las nuevas corrientes estticas en busca del purismo, siendo as como la esttica moral purista en el siglo XIX presenta dos corrientes, el arte por el arte y el arte social. Uno de los momentos claves en la evolucin del arte fue la revolucin de 1848, la cual produjo cambios radicales en el movimiento esttico, ya que al cerrarse los salones y abandonarse las reglas tradicionales se lleg a una cierta libertad, entrando as el arte en un periodo eclctico, recapitulndose los valores ideolgicos y llegando a su esplendor ltimo en el momento de la Primera Guerra Mundial, donde se marcaron tendencias del naturalismo, del romanticismo y del idealismo. En la pintura, el cambio producido en las sociedades del primer cuarto de este siglo se refleja con una forma clara y representativa, acentundose mediante los manifiestos futuristas, los dadaistas, los de Stilj y los otras ya mencionados, puesto que la pintura siempre ha sido el principal medio para expresar y concretar las manifestaciones de las crisis sociales y su avance histrico, experimentando en esta poca un cambio rotundo hacia la geometra, hecho que influy en los nuevos rumbos que tom la arquitectura, en especial el cubismo, al buscarse un arte constructivo, social, desligado de toda clase dominante. Los aos comprendidos entre las dos guerras mundiales fueron testigos de este estilo que se manifest internacionalmente, cobijando desde la moda hasta la filosofa, con sus propias motivaciones econmicas, artsticas y sociales; estilo eclctico, de caractersticas diferentes unas a las otras y con tendencias e influencias diferentes, slo unidas por la poca en que se manifestaron. Recibi infinidad de nombres de acuerdo a las tendencias dadas dentro de este estilo, tales como International Style, Zig-Zag Moderne, Constructionist Machine Style, Streamline Moderne, The Moderm, Art Moderm y Modernist. Ideolgica y cronolgicamente el Art Deco parte del Art Nouveau, siendo el Deco un estilo que
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Denis Diderot, filsofo francs (1713-1784), fundador de la Enciclopedia. Autor de relatos de inspiracin filosfica, dos dramas, estudios de crtica de arte. Fue uno de los propagadores ms ardientes de las ideas filosficas del siglo XVIII.

particip en la revolucin industrial inglesa, habiendo nacido como reaccin a sta el Nouveau, al buscar salvarse de las deshumanizacin causada al reemplazarse las artes aplicadas por la produccin en serie. El Art Nouveau rechazaba principalmente los cnones clsicos como ideal estilstico e intentaba unificar las artes y ponerlas al alcance de la vida diaria, teora que no lleg a su propsito por su grado de amaneramiento. El Art Deco presenta dos fases diferentes, una eclctica, caracterstica de los aos 20, y una caracterstica de los aos 30 donde se impone el funcionalismo y el modernismo. La complejidad de este estilo depende de la gran variedad de expresiones que tuvo en sus tendencias y filosofas, siendo en un principio caracterizado por el culto al lujo, dirigido a una elite de consumo, pero por otro lado orientado hacia las masas, con ideales socialistas y revolucionarios, debido al momento histrico en que se dio, ltimas dcadas del siglo pasado, y sus ideas, cimentando tambin su filosofa en los retos sociales y materiales que produjo la Primera Guerra Mundial y el surgimiento de nuevas estructuras sociales, artsticas y econmicas como consecuencia de ella, cambios sociales que se correlacionaron con el desarrollo tcnico-industrial. Es el momento en que aparecen nuevos materiales industriales, de construccin, el surgimiento de fibras sintticas, un planeamiento urbano nuevo, diseos novedosos en objetos utilitarios, en fin, un cambio total en la vida cotidiana. La conducta social y el hbitat cambian radicalmente con los nuevos conceptos de urbanizacin y planeacin urbana, en una poca donde irrumpe la mquina, responsable del cambio en la esttica al influir en el diseo de todo lo producible. Los adelantos tcnicos y sociales involucraron a los artistas, arquitectos y diseadores en un mundo de libertad creadora, plena de motivos y smbolos empleados en todo diseo textil, cermica, joyera, orfebrera, cristalera, estatuaria, mobiliario y arquitectura, logrando una unidad esttica tan buscada. El Art Deco en sus inicios fue exclusivista, puesto que los mate-riales empleados eran costosos y novedosos, y requeran de gran eficacia artesanal para su trabajo, y un diseo que mientras cambiaba el gusto y la mentalidad social de entonces fue futurista; al producirse en serie, de acuerdo a su filosofa social y al emplear-se materiales ms baratos, decay su valor artstico en aras de la comercializacin para satisfacer a las masas. No podemos olvidar que se est gestando el funcionalismo como idea fija en urbanistas, arquitectos y diseadores, quienes con la tcnica implantan el gusto al confort. El Art Deco, estilo nacido de la llamada "poca de la mquina", que histricamente trajo avances sociales, econmicos y sobretodo industriales, e innumerables elementos que se tornan en smbolos de su tiempo, tales como estilizaciones que abundan en la decoracin. Principal caracterstica del Art Deco es la lnea recta en mltiples combinaciones y en especial el zig-zag, las curvas y el crculo en espiral, lneas empleadas con un sentido geomtrico, no como en el Art Nouveau pleno de sensualidad.

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Impera la geometra en los diseos, desde los arquitectnicos hasta el de todo objeto susceptible a l; el hexgono y el octgono son las figuras geomtricas ms utilizadas; el color irrumpe en los textiles y la cermica, en la decoracin de interiores y recubrimientos de exteriores, siendo ste una obsesin latente hasta en los mnimos detalles de la construccin, llegndose en algunos casos a ponerse mayor atencin a los efectos decorativos que a la misma estructura, mostrndose una clara contradiccin con los principios funcionalistas que marcan la poca. Las fuentes se tornan en uno de los elementos ms representativos del Art Deco, apareciendo en bajorelieves, vitrales, herrera, lmparas o como elementos de diseo arquitectnico en edificios, parques y jardines, por lo general fabricadas en cemento, decoradas con azulejos que enriquecen el diseo, o incluyen en su construccin estructural el vidrio, que les imprime ligereza y permite escapar la iluminacin interior de su diseo. La flora y la fauna entran en a poblar los elementos decorativos en infinidad de representaciones, gacelas y galgos que por su elegancia y ligereza de movimiento son caractersticos de este estilo, palomas, peces y panteras, y por su facilidad de estilizacin los elementos florales y botnicos son especialmente explotados, girasoles, simtricos helechos, palmeras y cactus, plenos todos de exotismo. La figura humana no queda por puertas en este afn decorativo, apareciendo en la estatuaria, en relieves y objetos decorativos, expresada con un sobrio dinamismo, no frgiles como en el Art Nouveau; aparece el hombre en representaciones de atletas, obreros y titanes, representando la fuerza mediante una estilizacin de lneas y con una actitud diferente cuando se representa a la mujer, que en el Art Dec no son frgiles como en el estilo antecesor. Las descargas elctricas sintetizadas, el sol con sus rayos geomtricos, las nubes trazadas con curvas rgidas o las repetidas ondulaciones representando el agua que fluye, son temas del Deco. Se emplean materiales de gran solidez y pureza, tales como el concreto, bronce, vidrio, mrmoles de diferentes colores, estao, aluminio, materiales todos pulidos hasta tornarse reflejantes, llenos de elegancia y sensualidad. Peter Behrens escribi que "la arquitectura es por naturaleza un arte social", as el Art Deco expresa los hechos fsicos y las aspiraciones de su tiempo, naciendo como respuesta a la necesidad de crear un nuevo estilo de acuerdo a la bsqueda tecnolgica del recin iniciado siglo XX, siendo el resultado de estudios y experimentos anteriores de estilos que lo anteceden o son coetneos, todos de vital importancia para su desarrollo, como los historicistas o los que lo niegan. El grupo de la Secesin Vienesa62 fund el Wiener Werksttte, un taller artesanal de enorme xito, donde desde 1903 los mejores artistas se iniciaron en los lineamientos del Arte Deco, con sus formas cristalinas y metlicas; el empleo de la geometra fue la caracterstica principal de este movimiento, adems de la simplicidad de formas desprovistas de decoraciones superfluas, que parecen estar de acuerdo con el manifiesto de Adolf Loos: "Ornamento y delito", y ligadas con las creaciones de Mackintosh, cuya obra fue conocida por el grupo viens a travs de la revista "The
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En la Viena de Hugo von Hofmannsthal, Arnold Schoenberg y Sigmun Freud.

Studio", siendo invitado en 1900 a Viena, intercambiando y reafirmando sus ideas sobre la esttica63. La produccin artstica del Wiener Werksttte desde ese momento busc su inspiracin en el movimiento ingls "Arts and Crafts". Las creaciones de este taller fueron de tal modernidad y originalidad que son altos exponentes de un arte contemporneo. Dentro del estilo Art Deco Olbrich construy en 1907 un grupo de casas en una colonia de artistas en Matildenhohe, cerca de Darmstadt, Alemania, y del mismo arquitecto, el Palacio Stclet, construido en Bruselas entre 1905 y 1911, es el mejor exponente del estilo de la Secesin Vienesa, considerado como el primer monumento con las caractersticas propias de Deco; la estructuracin del edificio se basa casi en volmenes rectangulares y lneas rectas interrelacionadas, a excepcin de ligeras curvas en las fachadas laterales; sus muros estn recubiertos por losas de mrmol blanco enmarcadas por molduras doradas, siendo stas el nico elemento decorativo exterior. La torre piramidal del edificio, construida en forma escalonada y rematada con un conjunto escultural con figuras humanas, anticipa la frmula en que seran construidos los edificios de los aos veinte y treinta, especialmente los rascacielos. Exteriormente presenta todava elementos que cabran dentro del Art Nouveau, mas su interior esta desprovisto de todo elemento que pueda catalogarse como tal; la elegante sobriedad con que est trazada la decoracin de slidos volmenes y los materiales empleados, hablan claramente de las aspiraciones del Deco, inclusive los mura-les en mosaico que decoran el comedor, obra de Gustav Klimt, que ostentan ya lo que ms tarde seran los "cliss" en el Art Deco, evidenciando una influencia bizantina64, por sus figuras resueltas con una rigidez caracterstica de este arte, haciendo uso del mosaico, especialmente de sus dorados metlicos. "La influencias de sus colegas de la Secesin en encausar sus diseos hacia una geometrizacin y una abstraccin de la forma, en el momento en que le era urgente relacionar el arte con la realidad social, tom forma en las creaciones de Klimt manifestndose en todas sus creaciones de esa poca, cuyas formas definitivamente influyeron en el Art Deco. El retrato de Adele BlochBauer I, Expectacin y Realizacin, obras de la poca dorada 1905-1909, son ejemplos de esta fase de Klimt en los que emplea elementos geomtricos y simblicos -el ojo egipcio- y los diseos espirales que tanto se repetirn despus en el Art Deco, son clara constancia de ser bases para el desarrollo de las artes decorativas de las dos dcadas posteriores."65 En 1906, algunos de los artistas ms originales de la Wiener Werksttte abandonan el estilo geomtrico y angular, para cambiar por otro de una decoracin elaborada y caprichosa trabajada por Klimt.
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"La presencia artstica de Mackintosh en Viena se hizo notar principalmente en un nmero de "Ver Sacrum" dedicado a l y a las hermanas Mac Donald y en la decoracin de la sala de msica del traductor y coleccionista viens Fritz Warndorfer." ESQUEDA, Xavier op. cit.
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Gustav Klimt es la figura ms importante entre los pintores vieneses de la poca, dotado de genio decorativo, quien buscaba, al igual que Nietzsche y Freud, una modernidad en contra de los clsicos convencionalismos burgueses basados en la Grecia arcaica y mirando hacia la cultura de Bizancio.
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ESQUEDA, Xavier op. cit.

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Uno de los paradigmas del Art Deco es el Chrysler Building en Nueva York, obra de William van Alen, 1928-1930. Para la realizacin de este edificio, van Alen, como cualquier arquitecto de Nueva York del momento, tuvo que someterse a las estrictas ordenanzas de la zona, hecho que implicaba una disminucin del volumen construido en las ltimas plantas; su solucin fue original y gil, lograda mediante una serie de arcos superpuestos revestidos en chapa de acero fino, decorados dentro de los cnones del estilo, con ventanas triangulares en el intrados de los arcos. Planeado para que fuera el rascacielos ms alto del mundo, con una altura de 246,30 metros, en el Manhattan Building se coloc el asta de la bandera que lleg a una altura de 282,50 metros, hecho por el cual van Alen coloc en el ltimo momento una larga aguja de acero, llegando a una altura de 318 metros66. A manera de grgolas coloc una estilizacin del smbolo que era usado en los cap como distintivo de los vehculos de la Chrisler, el casco alado del dios griego Hermes y ruedas estilizadas. En tierra frtil cay el Art Deco en Mxico, as como el Barroco, y sin igual prosper; lleg como anillo al dedo para desarrollar un estilo nacional, parangn de futuros desarrollos y ejemplo para actitudes jvenes y nuevas de un futuro promisorio. Se crea de nuevo el deseo de plasmar un estilo basado en sus races precolombinas, para conformar un arte nacional como resultado de su "renacer histrico" a nivel mundial. De nuevo Mxico tiene la palabra, despus de sangrientas luchas revolucionarias, ahora su identidad es solo suya, y como tal se plasma en un estilo nuevo, libre de ataduras colonialistas y de invasiones. Mxico toma conciencia de su nacionalismo y se torna el Art Deco en tendencia dominante como nico camino para lograr una unidad nacional en su independencia poltica y econmica, logrando, y como es palpable, la identificacin del mexicano con su hermoso pas, sin olvidar en nada sus tradiciones. As en feliz momento llega el Art Deco, siendo un principal elemento cuando se pretenda levantar un arte y una cultura propios, de acuerdo a los cambios planteados por la Revolucin Mexicana, arte que lleg con la pujanza que el desarrollo industrial imparta en Europa. En la enseanza, a fines del periodo porfirista, se dan brotes de rebelda para hacer sus mtodos ms prcticos al momento histrico; as en 1911 en la Academia de San Carlos los estudiantes entran en huelga, instigados por el Doctor Atl, intentando cambiar los viejos modelos todava reinantes, momento en que el nacionalismo empezaba a brotar en el arte y la cultura mexicanos. Los primeros elementos nacionalistas se dieron un poco como exotismos caractersticos de esa poca, siendo recurrentes a la arquitectura y extrados del arte precolombino. Jos Vasconcelos, rector de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico67, busca la esencia del nacionalismo cultural al difundir y promover las artes y redescubriendo las artesanas populares; anotemos aqu una de sus teoras, que en otras palabras dice que "la fase esttica es la fase superior
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Esta gloria le dur poco, ya que unos aos despus el Empire State Building alcanzara una altura de 381 metros. En 1920, quien luego fuera secretario de Educacin Pblica.

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de la humanidad, la esttica es superior al conocimiento racional, para avanzar hay que crear una "esttica brbara" que supere la decadencia y afirme el vigor del mundo nuevo. Lo importante es producir mitos y smbolos, imaginar un pasado heroico y hacerlo hablar wagnerianamente, por dioses crepusculares como Cuauhtemoc." Para Vasconcelos el nacionalismo es el espritu apoderndose y transfigurando una colectividad68. En estos aos los narradores pretenden incorporarse al nacionalismo mediante la mexicandad de sus temas; los pintores llegan incluso a encontrar formas y colores que les resulten "intrnsecamente mexicanos", y ni qu hablar de la arquitectura, donde Tlloc y Chac vuelven a la vida. En 1922 los artistas mexicanos producen su manifiesto, dirigido a una sociedad no comprometida con la burguesa. La arquitectura Art Deco en Mxico es singular dentro del estilo internacional, de igual forma que el panorama nacional de la revolucin cultural auspiciada por Vasconcelos, y aqu cabe con maysculas una frase de Siqueiros "No hay ms ruta que la nuestra", arquitectura nacida de los problemas surgidos al intentar encontrar un estilo nacionalista y el abandono de lo tradicional, agregndose el advenimiento de la arquitectura contempornea, considerada sta por Israel Katzman como un periodo de transicin entre el movimiento nacionalista basado en el retorno a los estilos colonial y precolombino y la adopcin del funcionalismo y el realismo, siendo el Art Deco en Mxico un estilo de gran fuerza y personalidad, que logra para la arquitectura su ttulo de "moderna mexicana". Retomenos los conceptos decorativos del Deco. Las construcciones fueron dirigidas en gran medida a la clase media, la que crece despus de la Revolucin Mexicana, primero en la bsqueda de una arquitectura nacional (que logr el Art Deco). En primera instancias se recurri a los llamados estilos neocolonial e indigenista, siendo descartados, al igual que el colonial, por su brillante pasado y su elevado costo, no acorde con la situacin econmica del pas despus de las guerras de revolucin. El Art Deco presenta elementos de un toque mexicanista agregados a un esquema general decorativo, tales como azulejos de forma cuadrada o rectangular, decorados en secciones diagonales, en dos colores, que forman lneas geomtricas en zig-zag, o usados ms libremente para lograr diferentes diseos en remates, frisos y molduras; el uso del ladrillo y de la teja de barro como elementos decorativos, materiales que dan un toque local a la arquitectura. Se abocinan las puertas de acceso mediante la superposicin de arcos continuos, aleros que siguen las lneas de los arcos seccionados que forman la puerta, mismos que contienen dentro de sus molduras las lmparas de iluminacin, o decorados con bloques de vidrio que permiten una iluminacin natural. Rodapis hechos generalmente con granito, que presentan un elaborado diseo al enmarcar la puerta, completndose con originales jardineras adornadas con plantas de tipo desrtico de la flora nacional, tema que se repite profusamente en los interiores, principalmente en el arranque de la
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MONSIVAIS, Carlos Notas sobre la cultura mexicana en el siglo XX.

escalera.

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Los vestbulos y escaleras, generalmente decorados con vitrales en colores o en blanco y negro, colores tpicos estos dos del estilo Art Deco, vitrales que presentan diseos que van desde sofisticadas composiciones geomtricas hasta paisajes estilizados linealmente, de gran ingenuidad. Terrazas con prgolas coronando la partes superior de los edificios; el uso de textura lograda a base de aplanados de cemento en diferentes aplicaciones decorativas, salpicadas, curvas, lneas radiales o diseos geomtricos ms complejos. Todos estos elementos son tema de la decoracin de este estilo, siendo el ms empleado los relieves en piedra o moldeados en cemento. La ornamentacin es muy profusa, y en Mxico se hizo adems de profusa excelente, hasta en los edificios modestos. La herrera en puertas, barandales de escaleras o balcones, en ventanas, se llena de juegos imaginativos y verstiles donde los espirales se combinan con lneas rectas, curvas y crculos en innumerables creaciones de gran elegancia hasta una sencilla composicin, llegando el afn decorativo hasta aparecer en coladeras y respiradores. Esta profusin decorativa dada en Mxico fue tan fecunda debido a que los diseadores y artesanos de gran habilidad e imaginacin estaban asociados con herreros, fontaneros, albailes y carpinteros. Al darse el funcionalismo y la estructuracin, baja en su intensidad, apareciendo en la segunda mitad de los aos 30 relieves y herreras tpicas del Deco, en contradiccin con los principios funcionales que iban en contra de la ornamentacin. Durante el perodo del Art Deco se construyeron diversos tipos de edificios habitacionales de acuerdo a los diferentes niveles de la escala econmica y social, desde modestas vecindades y privadas, edificios de departamentos, casas de habitacin y edificios lujosos, donde los materiales eran usados de acuerdo a su categora, bronce, latn, aluminio, mrmoles de diferentes colores y procedencias, cristales esmerilados o biselados, en especial, para las mejores construcciones que ostentan en su decoracin interior molduras sobre el yeso de los techos. El color exterior vara, dominando las tonalidades clidas como terracota plido, ocres, naranja tostado y en especial el blanco; sus interiores en blanco y negro, llegando a ser audaz la decoracin en los baos, de colores intensos en sus aparatos y azulejos generalmente importados, como el tabaco, azul cobalto, verde botella, amatista obscuro o carmes tostado. Los nmeros y letreros son detalles importantes de este estilo, cuidadosamente diseados geomtricamente, de gran tamao y exagerado grosor. El Art Deco muere cuando el funcionalismo termina con todo elemento propio de su ndole, al rechazar esta nueva tendencia lo superfluo u ornamental.

LA BAUHAUS 1919-1933 69
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Parte de la investigacin bibliogrfica de este captulo se la debo a Jos Antonio Coln Flores.

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Arte y tcnica, una nueva unidad. La tcnica no necesita del arte, pero el arte necesita mucho de la tcnica. Walter Gropius "Desde el punto de vista de la historia de la cultura, la Bauhaus no es en modo alguno un fenmeno aislado. Vino a ser como el vrtice o el punto focal de un desarrollo muy complejo y ramificado cuyos orgenes se remontan al Romanticismo, que hoy todava contina y que podemos presumir que no se agotar en un futuro inmediato... El patrimonio de ideas que encarn, que formul de una manera ejemplar y que transform en una realidad viva se pone a prueba constantemente en su valor de actualidad."70 "En la historia de la cultura figurativa moderna la didctica de la Bauhaus presenta el proceso -o, al menos, el ms claro y consciente de los procesos- a travs del cual el naturalismo formal de la tradicin se disuelve en el arte abstracto71. ste... se funda sobre el principio de la independencia de la forma artstica respecto a toda determinante emprica, situndose de tal modo como un absoluto antinaturalismo."72 En enero de 1916 Walter Gropius73 presenta, ante el Ministerio del Estado de Weimar, las "propuestas para la fundacin de un establecimiento docente como centro de orientacin artstica para la industria y la artesana", derivadas del hecho de que a l le pareca vlido como proyecto abstracto, "...como utopa en el sentido de Bloch..."74 y tambin en la realidad del momento, notablemente debilitada y oscurecida por visiones del pasado. En la primera parte de sus propuestas, stas repiten las ideas del Werkbund75; Gropius exhorta al artista a "ponerse de acuerdo, de forma inteligente, con la mquina y a dominarla a su servicio"76 siguiendo la idea de
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WINGLER, Hans La Bauhaus. Weimar-Dessau-Berln 1919-1933

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Las primeras formas no figurativas o abstractas deben buscarse en la arquitectura "tcnica" dirigida aparentemente a resolver problemas prcticos objetivos a travs de la cualidad objetiva de los nuevos materiales; en cuanto estos materiales prescinden de toda condicin estatuda del espacio, dan de l otra cosa completamente nueva, inherente a la funcin que stas cumplen en cuanto cosas u objetos de la realidad, hechos nuevos que se sobreponen a la acostumbrada nocin naturalista.
72

ARGAN, Giulio Carlo op. cit.

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En otro tiempo un funcionalista sachlich, o sea perteneciente a la Sachlichkeit, que puede traducirse como de un "carcter factual", que debe entenderse en relacin con los hechos.
74

WICK, Rainer op. cit.

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"...los vastos horizontes del Werkbund y los grandiosos programas reformistas de un Van de Velde y de un Behrens, inspirados an por el entusiasmo romntico de Morris, se reducen en la dialctica de Gropius aun rgido formulismo, a esquemas tericos exactos, a una inflexible disciplina racional, que hubiera estado de otro modo fuera de lugar si slo se hubiera tratado de sostener, en el campo de las artes aplicadas, la superioridad de la produccin industrial sobre la artesanal." ARGAN, Giulio Carlo op. cit.
76

Gropius citado por Wingler, en WICK, Rainer op. cit.

Charles R. Ashbee de la mquina domesticada, viendo garantizada la produccin mecnica cuando el artista77 participa en la "creacin de la forma que debe ser reproducida", "Pues el artista posee la capacidad de insuflar un alma al producto inanimado de la mquina... Su colaboracin no es un lujo, un suplemento voluntario, sino que debe ser un componente indispensable en toda la obra de la industria moderna". Slo una "cooperacin entre artistas, comerciantes y tcnicos"78 es para Gropius la garanta de que los objetivos pasados y futuros de la sociedad industrial puedan ser cumplidos de manera adecuada. En la segunda parte de sus "propuestas" alude a "un establecimiento docente creado por el Estado como centro de orientacin artstica" para la industria y la artesana, notndose un cambio concerniente a un intento de adaptarse a los artesanos y pequeos fabricantes establecidos en Weimar, patente en su aspiracin a un "apoyo del colegio en empresas prcticas" y en el hecho que los alumnos "llevaran consigo al colegio su material de trabajo del taller". "Si en esto se quiere ver una maniobra tctica para "conseguir ms fcilmente la confianza de los fabricantes", entonces sorprende sobre todo la idea de79 "dejar resurgir comunidades de trabajo similares a las "logias" medievales, en las que se reunan numerosos artistas industriales afines -arquitectos, escultores y artesanos de todo tipo- y partiendo de un espritu homogneo aportaban a sus trabajos de conjunto su propia obra independiente entendindola con profundo respeto ante la unidad de una idea comn, cuyo sentido comprendan..."80 En estas frases no se habla de una sntesis entre arte e industria, y es esta "utopa retrograda"81 precisamente el punto del que parte el ncleo del manifiesto fundacional de la Bauhaus. La "Staatlisches Bauhau 82 de Weimar" fue fundada en 1919, siguiendo la idea de una "academia unitaria" y "aplicada"83, como fusin de la Schsische Kunstgewerbeschule84 y de la Schsische Hochshule fr bildende Kunst; surge como uno de los intentos ms serios de transformar la realidad constructiva alemana, mediante la formacin de jvenes maestros en arquitectura y diseo, conforme a un complejo y especializado plan de estudios, que desarroll y aplic un nuevo tipo de
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"En la actitud justa hacia su propia obra se cumple la funcin social del artista. Sin embargo, por estar la obra de arte destinada a la sociedad, ella refleja la relacin entre el individuo y el cuerpo social. De la claridad de esta relacin depende la validez efectiva -artstica y social- de la obra de arte." ARGAN, Giulio Carlo op. cit.
78

Gropius citado por Wingler, en WICK, Rainer op. cit. WICK, Rainer op. cit. Gropius citado por Wingler. WICK, Rainer op. cit.

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Para darle este nombre, Gropius se bas en la idea de la logia medieval Bauhtte, "barraca de construccin", y Bauhaus "casa de construccin".
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Una Escuela Superior de Bellas Artes, segn WINGLER, Hans op. cit.

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Escuela Granducal Sajona de Artes y Oficios fundada por van de Velde y la antigua Escuela Granducal Sajona de Artes Plsticas.

concepciones pedaggicas; la Bauhaus constituy en su tiempo la contribucin ms importante a la educacin esttica. En los 14 aos de su existencia se elaboraron las bases de lo que hoy conocemos por "diseo", ya que constituy el punto central de diferentes corrientes, aparentemente contrarias entre s, "...que consiguieron mantenerse en un equilibrio tenso y productivo gracias a las eminentes cualidades organizativas y coordinadoras de su fundador y director durante bastantes aos, Walter Gropius."85 Dentro de los movimientos de posguerra, la Bauhaus ostenta un espritu ms apasionado que racional; la frase final del manifiesto de Gropius para la escuela rezaba: "Deseemos, proyectemos, creemos todos jun-tos la nueva estructura del futuro, en que todo constituir un solo conjunto, arquitectura, plstica, pintura, y que un da se elevar hacia el cielo de las manos de millones de artfices como smbolo cristalino de una nueva fe." La Bauhaus era netamente antiacadmica en todo su planteamiento; era un centro de enseanza, con todas sus implicaciones de carcter terico y con una tendencia muy acentuada hacia los aspectos plsticos y manuales de la actividad artstica; "...esta tendencia era tan acentuada que incluso el aspecto terico provocaba siempre cierta suspicacia, aunque -por lo menos en los primeros tiempos- de hecho fuera predominante. A los pocos aos de su inicio, el ideal de la formacin artesana fue quedando cada vez ms relegado, para dar paso a la idea de preparar proyectistas que supieran dar forma a una produccin industrial en serie; uno de los objetivos de la Bauhaus fue precisamente el de emprender trabajos de este tipo en sus talle-res propios, para crearse una base econmica ms amplia que redundara en beneficio de la institucin."86 Sus fuentes sociales e intelectuales se adentrar en el siglo XIX. "Se enmarca dentro de los esfuerzos mantenidos a partir de la Revolucin Industrial y del Romanticismo, que intenta construir la unidad de las esferas artstica cultural-productiva rota por la industrializacin, integrar arte y vida, evitar la descomposicin de los gneros artsticos, y con ello utilizar el arte mismo como instrumento para una regeneracin cultural y social."87, surgiendo en esta acepcin el antiguo concepto de la "obra de arte total"88, una aspiracin unitaria en la que "..la Bauhaus, al volverse de forma tan rigurosa hacia la creacin artesanal o industrial, esto es, hacia las artes "aplicadas", calificadas como "inferiores" por el arte "elevado" y "libre", "marca la ltima fase de la lucha del romanticismo contra la dictadura del clasicismo"89."90
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WICK, Rainer op. cit. WINGLER, Hans op. cit. WICK, Rainer op. cit.

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Que en la Edad Media o en el Barroco era lo natural; mientras que en la sntesis medieval y barroca de todos los gneros artsticos y artesanales partcipes en la arquitectura se consideraba la "obra artstica como una manifestacin unitaria", la idea de la obra de arte total del siglo XIX y principios del XX, tal como se conform en la Bauhaus, es signo de "aspiracin unitaria", esto es, una meta utpica, no una realidad.
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Palabras de Walter Gropius en uno de sus dos manifiestos para la fundacin de la Bauhaus, a los que Rainer Wick hace constante referencia, de all que gran parte de este captulo lo desarrollo "entrecomillado" por beber de fuente primigenia.

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Como antecedentes intelectuales de la Bauhaus, en su trabajo Idee und Aufbau des staatlichen Bauhauses, Gropius se refiere explcitamente a Ruskin y Morris en Inglaterra91, van de Velde en Blgica, Olbrich, Behrens92 y otros en Alemania, todos pertenecientes al Deutscher Werbund, que "...de una manera consciente, buscaron y encontraron caminos para la reunificacin del mundo del trabajo con los artistas creadores."93, es decir, cada uno en su poca, con diferentes medios y diferentes resultados intentaron solucionar el problema de la contraposicin entre arte y artesana, o entre arte e industria. En el manifiesto fundacional entre otras cosas dice94: "El objetivo final de toda actividad artstica es la construccin!... Arquitectos, pintores y escultores tienen que conocer y comprender total y sectorialmente los diferentes aspectos de la construccin, pues entonces ellos mismos imbuirn de nuevo a sus artes el espritu arquitectnico que perdieron en el arte de saln. "Las antiguas escuelas de arte no podan crear esta unidad, y cmo iban a poder, si el arte no es susceptible de ser enseado! Tienen que comenzar nuevamente en el taller... Arquitectos, escultores, pintores, todos tenemos que volver a la artesana. No existe "el arte como profesin". Entre artista y artesano no hay diferencias. El artista es una elevacin del artesano. "Formemos una nueva corporacin de artesanos sin la pretensin separadora de clases que quera elevar un altivo muro entre artesanos y artistas. Queramos, proyectemos, formemos juntos la nueva construccin del futuro, en la que todo ser un conjunto: arquitectura y escultura y pintura..."95 Dentro del programa de la Bauhaus que acompaa a este manifiesto fundacional, Gropius expone el reto de que "la base indispensable para todo logro artstico es la formacin artesanal bsica de los estudiantes en estudios y talleres" y que "todo estudiante debe aprender un oficio".96
90

WICK, Rainer op. cit.

91

En Inglaterra, la crtica a la deficiencia esttica de la produccin mecnica parta principalmente de Ruskin, Morris y su crculo.
92

Como exponente de la Colonia de artistas de Darmstadt. Palabras de Gropius en dichos manifiestos. En Wingler, Bauhaus. WICK, Rainer op. cit.

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Vemos aqu que la vuelta al ideal artesanal de la Edad Media, a las ideas sociales de los gremios y a la idea del arte total estn en clara contradiccin con las exposiciones progresistas de Gropius antes de la guerra, reorientacin que se explica en que los acontecimientos de la guerra y los trastornos de los primeros tiempos de posguerra hicieron dudar a Gropius de la mquina y de la doctrina progresista ligada a ella. "As, bajo la impresin de una profunda prdida del sentido de la esperanza utpico-romntica, estaba convencido de poder dar un sentido y una direccin al comercio mediante la vuelta a la Edad Media." [Wick] "Gropius declara que todo trabajo es la manifestacin de una esencia interior y que slo este trabajo tiene sentido espiritual, del cual carece, naturalmente, el trabajo puramente mecnico. "Mientras que la economa y la mquina

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El deseo fundamental de Gropius era adjudicar un nuevo puesto en la sociedad al "artista sin patria", surgido en el siglo XIX, que le permitiera contribuir a la configuracin social y constructiva de la realidad; adems Gropius decidi "dejar la Bauhaus abierta a los contactos en relacin de progreso con la esfera industrial."97 La nueva escuela98, con una postura mediadora entre la temtica del Arbeitsrat y el debate de la Werkbund de Colonia, aglutin un nmero heterogneo de profesores: el escultor Gerard Marcks, y los pintores Lyonel Feininger, Georg Muche, Oskar Schlemmer, Paul Klee, Lothar Schreyer y Wassily Kandinsky, que fueron elegidos entre los representantes menos significativos de la vanguardia para desarrollar sus planes de estudios, que, en una primera fase, constaba de un curso preliminar sobre formas y materiales dirigido por el pintor Johannes Itten (1888-1967), un perodo trienal de talleres necesario para obtener el ttulo de maestro en artes. La Bauhaus "... en ltima instancia, fue un instrumento creado para producir una nueva clase de tcnicos dirigentes cuya obra pudiera desarrollarse sobre el plano internacional."99 Friedhelm Krll, en su obra Bauhaus 1919-1933100, divide su existencia en tres fases desde el punto de vista de los aspectos socio-psicolgicos e ideolgicos: 1. FASE DE CREACIN 1919-1923101 La inestabilidad estructural es la caracterstica de la Bauhaus en estos cuatro aos, inestabilidad dada ante todo por lo heterogneo del profesorado inicial, generndose una incompatibilidad entre los profesores acadmicos102 y los profesores de la Bauhaus reclutados entre los artistas de vanguardia de entonces, como Feininger, Gerhard Marcks,
permanezcan como fines en s y no como medias para liberar cada vez ms a las energas del espritu del peso del trabajo mecnico, el individuo permanecer esclavizado, sin que la sociedad encuentre el equilibrio definitivo." Y an: "la solucin no depende del mejoramiento de las condiciones externas de la vida, sino de la distinta actitud del hombre hacia su propia obra"." [Argan]
97

KRLL, Friedhelm op. cit.

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Dirigida por Walter Gropius de 1919 a 1928, por Hannes Meyer de 1928 a 1930 y por Mies van der Rohe de 1930 a 1933. La Bauhaus de localiz en tres lugares: en Weimar de 1919 a 1925, en Dessau de 1925 a 1932 y en Berln de 1932 a 1933.
99

ARGAN, Giulio Carlo op. cit. Dsseldorf, 1974.

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Segn Wulf Herzogenrath y su divisin, tambin en fases (para no crear confusin las llamaremos momentos), de acuerdo con los aspectos estilsticos, en esta fase se dan: 1. 1919-1921 Momento expresionista, individual, tendente a la artesana, con Itten, Schreyer y otros. 2. 1922-1924 Momento formal, que subraya las formas bsicas y los colores fundamentales, con Kandinsky, Doesburg y otros.
102

"Muy pronto se comprob que era ilusorio el poder comprometer a los profesores acadmicos de la antigua escuela de artes plsticas, incorporados a la Bauhaus, con el programa de la Bauhaus, que para ellos resultaba muy progresista." WICK, Rainer op. cit.

Schlemmer, Schereyer, Muche, Klee, Kandynsky, Gropius, Gunta Stlzl e Itten, adems de "otro foco de conflicto condicionado por la estructura"103 que resultaba de la organizacin de los puestos y jerarquas, ya que en la poca de Weimar la educacin en los talleres se llevaba a cabo mediante una especie de "sistema dual"; cada taller contaba con dos jefes, un artista o "maestro de la forma" y un artesano o "maestro artesano", cuya finalidad era en los primeros aos ayudar "a suplir la falta de personalidades que aunaran en s mismas tanto una alta capacidad artstica como experiencia artesanal." [Wingler].104 El lenguaje particular de los maestros de la forma105 se transform en un lenguaje universal del instituto, que se derivaba como consecuencia de los "intentos de solucin tecnolgica de los problemas." [Krll], debindose a los maestros artesanos que el pensamiento de la Bauhaus no girara en direccin a una academia de lite de vanguardia. En estos primeros aos, la Bauhaus distaba mucho de ser un instituto de formacin en el que tomase cuerpo la idea de la obra de arte total bajo "las alas del arte de la construccin" [Gropius], tanto as que ni siquiera contaba con un departamento de arquitectura106 "que debera haber dado forma a la idea inicial central y angular de la Bauhaus"107, y no exista una coordinacin entre los distintos talleres, de tal manera que entre ellos "caba observar diferencias crecientes con respecto a la estructura del trabajo y a la conformidad con los objetivos." [Krll] "Es de imaginar que el trabajo en los talleres de la Bauhaus lograr, cada vez ms, prototipos (que servirn de ejemplo a la artesana y la industria). Los alumnos que han pasado por la Bauhaus podrn estar en situacin, con los conocimientos que han adquirido, de influir de forma decisiva sobre las (empresas) artesanales supervivientes y sobre las fbricas industriales..."108

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KRLL, Friedhelm op. cit.

104

Esta organizacin, razonable en principio, en la prctica result enormemente problemtica social y psicolgicamente; aunque el documento fundacional de la Bauhaus era como "un canto a la artesana", en la jerarqua social de la institucin establecida en el reglamento, a los maestros artesanos no se les reconoci capacidad decisoria alguna, que resida en ltima instancia en el directos, quien presida el llamado Consejo de Maestros, que era un rgano asesor y resolutorio en todas las cuestiones didcticas y organizativas concernientes a la Bauhaus y en el que slo estaban representados con derecho a voto los maestros de la forma, en tanto que los maestros artesanos solamente posean una funcin consultiva. "Esta subordinacin de los maestros artesanos a los maestros de la forma, que inevitablemente producira tensiones, muestra claramente que, en la fase inicial, a pesar de la gran estimacin retrica de la artesana, a pesar de la mistificacin de la imagen tradicional del artista, se otorg prioridad al creador autnomo, al artista formado exclusivamente en el arte terico." WICK, Reinar op. cit.
105

En el que pintores o escultores se expresaban en su propia produccin artstica.

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Contaba con imprenta, taller de alfarera (localizada fuera de la Bauhaus, en Dornburg an der Saale), taller de escultura en piedra, taller del metal, taller de pintura mural, taller de pintura en vidrio, carpintera, taller de tejedura, taller de teatro, taller de escultura en madera y encuadernacin.
107

WICK, Rainer op. cit. Walter Gropius, citado por WINGLER, Hans Maria op. cit.

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En esta primera fase, adems de estar fuertemente marcada por las ideas del Consejo de Trabajadores para el Arte109, se conjugan en pleno equilibrio el pensamiento artstico del expresionismo tardo y la nostalgia hacia el ideal artesanal de la Edad Media. En esta fase en Wiemar, Gropius consider al gtico y a la arquitectura hind como los ms altos modelos de la construccin, mientras que Adolf Behe concibe al gtico como una plida sombra de la arquitectura hind, "...ambas culturas basadas en la sublimidad vertical de su misticismo, representan las mayores aspiraciones espirituales de las culturas orientales y occidentales respectivamente."110 A este perodo corresponden numerosos proyectos que, aunque llenos de resonancias orientales y alusiones simblicas, reflejan perfectamente el programa de la escuela en 1919, orientado a unificar pintura, escultura, artes aplicadas y artesana en una nueva arquitectura. En 1922 Vilmos Huszar, miembro de De Stijl deca criticando a Gropius y el cuerpo de maestros de la Bauhaus: "Para alcanzar los objetivos expuestos por la Bauhaus en su programa hacen falta otros profesores, profesores que sepan lo que se necesita para configurar una obra de arte unitaria y que demuestren su capacidad para llevarla a efecto..."111, crtica que parece haber surtido algn efecto en Gropius y en el Consejo de Maestros, hecho que se ve claramente en la evolucin de la Bauhaus de Weimar a partir de 1923. "As se cumplen, entre 1921 y 1923, los estudios realizados en la Bauhaus sobre agregacin de series de unidades espaciales a travs del ritmo extensivo, ritmo que va desde el elemento prefabricado a la casa, de sta a la continuidad, siguiendo en su devenir la complejidad progresiva de la organizacin y la funcin social."112 Despus de esta primera fase mstico-espiritualista, la Bauhaus se dispuso a convertirse en cmara de depuracin de las vanguardias europeas y en smbolo ideolgico de la unidad del "movimiento moderno". 2. FASE DE CONSOLIDACIN 1923-1928113 En la segunda fase predominan las imgenes del constructivismo ruso y el programa de una creacin de la forma que, teniendo presentes las exigencias y posibilidades de la tcnica y la industria modernas, aspiraba al objetivismo y a la funcionalidad.

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Formado en Berln, despus de la revolucin de noviembre de 1918, como grupo social-revolucionario de artistas intelectuales en activo, al que entre otros pertenecan Bruno y Max Taut, Adolf Behne y Walter Gropius, quien fue su presidente desde 1919, crculo que trataba de arraigar nuevamente el arte en el pueblo, tal como dice su manifiesto, "arte y pueblo deben formar una unidad. El arte no debe ser nunca ms deleite de unos pocos, sino felicidad y vida de la masa.", siendo ste uno de los principales objetivos sociales que Gropius introdujo en la Bauhaus.
110

ESQUEDA, Xavier op. cit. En WICK, Rainer op. cit. ARGAN, Giulio Carlo op. cit. 3. 1924-1928 Momento funcional, el primero en que se colabora con la industria, con Moholy-Nagy.

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"Con la progresiva eliminacin del afectado misticismo artesanal medieval y del culto a la unidad expresionista se fue formando un funcionalismo riguroso y sobrio, que ya se pudo apreciar en 1923 en la famosa Exposicin de la Bauhaus, la primer gran exposicin pblica de la Bauhaus."114 Las contribuciones ms destacadas a esta exposicin fueron una panormica sobre la arquitectura internacional, la Haus am Horn la "casa modelo" de Georg Muche115, y las creaciones de cuadros y relieves murales en los espacios de la Bauhaus, de Joost Schmidt y Herbert Bayer en el edificio principal, y Oskar Schlemmer en el edificio de los talleres116. "En la exposicin de arquitectura se presentaron concepciones arquitectnicas que se distinguen por una "tendencia general hacia una armona extrema, objetivismo y claridad", "que est ms cerca del espritu de nuestra poca que toda aquella arquitectura "utpica" y "expresionista"." [Walter Passarge] La eleccin de los trabajos (por ejemplo de Oud, Le Corbusier y Gropius, entre otros) fue sintomtica del profundo cambio experimentado entonces en la Bauhaus desde la fase inicial expresionista a la fase de una clara orientacin funcionalista."117 Esta exposicin fue acogida de una manera positiva por las prensas alemana e internacional, aunado al hecho de que el Werkbund se hallaba reunido en Weimar y declar su solidaridad a la Bauhaus, significaron sin lugar a dudas un fortalecimiento ideolgico de su posicin, mas la socialdemocracia consideraba la escuela como "una organizacin superflua y sin probabilidades de xito" [Htter] y el ministro de las finanzas de Weimar se opuso a apoyar econmicamente a la institucin, hecho que limit de forma dramtica su capacidad de actuacin. El fin de la Bauhaus en Weimar se inici en febrero de 1924, con las elecciones del Parlamento regional y el drstico recorte de los medios para la institucin; as el 31 de marzo de 1925, los maestros de la Bauhaus declararon la disolucin del Instituto, mas el alcalde socialdemcrata de Dessau, Fritz Hesse118, ofreci asilo y tutela a la Bauhaus en esa ciudad industrial. A partir de 1923 la Bauhaus se convirti, de hecho y cada vez ms, en un centro docente y, sobre todo, en un centro de produccin cuyo punto fuerte era el proyecto y diseo de prototipos para la
114

31

WICK, Rainer op. cit.

115

"A pesar que en el perodo de Weimar y tambin en los primeros aos de Dessau faltaba una clase de arquitectura, y a pesar de la miseria financiera del perodo de posguerra (inflacin), con motivo de la Exposicin de la Bauhaus se hicieron grandes esfuerzos para que los principios de una arquitectura funcional nueva no se quedaran en un mero postulado terico, sino que -por lo menos a modesta escala- se pudieran llevar a cabo la realidad. Como componente nica de una "gran colonia de la Bauhaus" planificada naci la "casa modelo" (Haus am Horn), por lo dems no exenta de problemas en cuanto a la distribucin del espacio, proyectada por el pintor Georg Muche y realizada en los talleres de la Bauhaus." WICK, Rainer op. cit.
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Constituyen un notable intento de superar el status de autonoma de las artes aplicadas, murales que son una impresionante demostracin de la aspiracin unitaria vigente desde el siglo XIX, orientada a la sntesis de pintura, escultura y arquitectura.
117

WICK, Rainer op. cit.

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"... haba protegido a la Bauhaus con diplomtica habilidad y valor cvico" [Pyrmont], hasta 1932, fecha de la subida al poder de los nacionalsocialistas.

industria119. El traslado de la institucin a Dessau fue extemadamente provechoso para su estabilizacin y consolidacin; el cuerpo de maestros, salvo Gerhard Marcks, se traslad completo a Dessau, logrndose adems ptimas condiciones materiales gracias a la construccin de un nuevo edificio escolar con los correspondientes locales para los maestros120. En 1923, las contradicciones entre Gropius y el director del curso preliminar y la influencia creciente dentro de la escuela del constructivismo ruso con El Lissitzky121 y del neoplasticismo holands con Theo van Doesburg122, hacen a Gropius romper con Itten y acoger a Laszlo MoholyNagy, imprimiendo as un nuevo rumbo a la Bauhaus y clausurando definitivamente la etapa de Weimar. El instituto experiment una estabilizacin interna con la incorporacin al profesorado y en puestos dirigentes, en 1925 y con el traslado a Dessau, de algunos jvenes maestros formados en la Bauhaus, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Hinnerk Scheper, Gunta Sharon-Stlzl y Joost Schmidt, que por su doble cualificacin artstica y artesanal permitieron abandonar el conflictivo sistema de direccin dual de los talleres123 que fueron reorganizados y cambiaron de denominacin, hecho orientado a eliminar connotaciones de "proximidades a las artes", proceso que se cerr en 1927 con la creacin de una seccin de arquitectura, dirigida por Hannes Meyer. "A raz de la sustitucin de los maestros de la forma por los maestros jvenes en la direccin de los talleres, surgi un nuevo problema, la combinacin de enseanza artstica y el trabajo de taller. Los "antiguos" maestros de la forma -generalmente artistas "libres"- se volvieron a concentrar con ms intensidad en "problemas bsicos de la produccin artesanal individual", mientras que ahora "entre los maestros jvenes pasa a primer plano la problemtica bsica tcnico-artstica de la produccin en serie." Debido a la falta de "lazos institucionales", ambas partes empezaron cada vez ms a vivir su vida, proceso que condujo muy pronto a una "periferizacin de los pintores" y finalmente a su "prdida de funcin" en esa comunidad de produccin artstica lograda bajo la tesis de la integracin del arte y la tcnica."124

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"El arte debe servirse de los medios industriales de produccin, los nicos que pueden introducirlo en la vida social moderna. Ya que una estrecha continuidad liga ideacin y ejecucin, la idea misma del arte deber transformarse profundamente para adecuarse a los nuevos medios de produccin. Y porque la industria produce bienes de utilidad pblica, la obra de arte no se dirigir a las clases cultas, sino que deber ser utilizable por la sociedad ntegra." WICK, Rainer op. cit.
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Segn un proyecto de Gropius, Carl Fieger y Ernst Neufert, que se construye entre 1925 y 1926. Por su participacin en el congreso dadasta-constructivista.

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Estuvo repetidas veces en Weimar, donde imparti seminarios privados sobre "Conceptos fundamentales del nuevo arte figurativo", ttulo del tomo 6 de los libros de la Bauhaus. "Mientras van Doesburg criticaba fuertemente las tendencias expresionistas y la produccin individualizada de las obras de arte y sociedad, que l no vea realizada por ninguna parte, contribuy en gran medida a la clarificacin de la comunicacin de la Bauhaus." WICK, Rainer op. cit.
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Estos fueron entonces reorganizados en imprenta, taller del mueble (antes carpintera), taller de pintura mural, taller de plstica (antes de escultura) y seccin textil (antes tejedura).
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WICK, Rainer op. cit.

Muche fue el primero en manifestarse, en 1926, en contra de la progresiva "industrializacin" de la Bauhaus, separndose de ella al ao siguiente, al resultarle sospechosa la creciente tendencia a la "acentuacin instrumentalista del trabajo" [Krll] y a la reduccin de la esfera artstico-individual en favor de una orientacin general hacia la industria. "...en los aos 1923-1928 se consuma de hecho la orientacin de la Bauhaus hacia una intervencin en tareas privativas de la industria, requerida (en parte) por encargos de la propia industria. "Tipificacin, estandarizacin, produccin en serie, produccin masificada, esto es, todo aquello que veinte aos atrs haba postulado Muthesius, se convirti en el tema principal del trabajo de la Bauhaus. Bajo la tesis "arte y tcnica, una nueva unidad", una "abstraccin instrumentalista" gobierna la formulacin de objetivos de la Bauhaus. La sntesis tanto de las artes entre s como de stas con la sociedad sigue siendo, al igual que antes, el objetivo por excelencia. Se trata de un ambicioso proyecto de transformacin de la sociedad, que ms tarde Gropius bautiz con el trmino de "cultura ptica"... La cultura ptica es presentada como proceso y resultado de la prctica, haciendo siempre uso de la tecnologa ms avanzada y de medios tcnicos. La cultura ptica debe adentrarse poco a poco en el vaco de creacin de una "comunidad popular rota", secularizada que ha perdido la nocin de la creacin unitaria."125 En 1926 Walter Gropius construye la nueva sede la de Bauhaus en Dessau "...que constituye un verdadero modelo urbanstico a escala reducida"126. En la nueva Bauhaus "...las funciones vienen aisladas y connotadas formalmente: un recorrido continuo conecta, mediante las oficinas administrativas, el bloque de las aulas con el paraleleppedo acristalado que aloja los talleres y con edificio alto de la residencia de los estudiantes. La circulacin ciudadana puede atravesar el conjunto sin interferir en l, deslizndose bajo el ala elevada de las oficinas que va desde los talleres al bloque de las aulas. El fragmentarismo neoplstico encuentra, en este punto, su moderada solucin: el equilibrio de las formas surge de la perfecta integracin de las funciones, del empleo orgnico de ellas por la perfecta integracin de las funciones, del empleo orgnico de ellas por parte de la comunidad cuyo trabajo no conoce contradicciones."127 Moholy-Nagy 1895-1946 Trabaj como maestro de la forma en el taller del metal entre 1923 y 1928, y despus del despido de Itten como director del curso preliminar. En 1929, "con motivo de una mayor acentuacin de lo relativo a la arquitectura" [Wick] fue fusionado con el taller del mueble en el taller de terminado; bajo su direccin tuvo lugar el paso de una artesana esteticista a un "nuevo diseo que obedeca a la nueva exigencia funcional. Las formas de los objetos de uso diario... fueron minuciosamente examinadas con vistas a la prctica..." [Wingler]."128 Marcel Breuer 1902-1981 Estudi en la Bauhaus desde 1925; ya desde su formacin se haba
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WICK, Rainer op. cit. CATILLO OREJA, M. A. op. cit.

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Esta descripcin la tomamos textualmente de la misma autora, mas no encontramos en ella referencia de su propiedad.
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WICK, Rainer op. cit.

ocupado fundamentalmente de problemas relativos a la construccin de muebles de asiento, y como joven maestro se hizo cargo del taller del mueble en 1925. Con la introduccin de sillones y sillas de tubos de acero, los "muebles metlicos Breuer", como eran llamados, "logr salvar el foso existente entre el diseo funcional de muebles y la produccin industrial en masa. La caracterstica ms destacada de este mueble de asiento es la "reduccin del volumen del mueble" [Wingler]; su peso es mnimo, su "forma de trineo aumenta la movilidad" y es "sin estilo definido" [Marcel Breuer], en el sentido de que se adapta a los ambientes ms diferentes, esto es, resulta funcional."129 Gunta Stlzl Nacido en 1897. En la seccin textil que l diriga, se reconoci durante el perodo de Dessau que "el trabajo de diseo se debera acomodar a las exigencias de la produccin mecnica en serie. Si en la tejedura de Weimar el punto central era la confeccin artesanal de un ejemplar nico, con frecuencia de inspiracin folklrica, en Dessau se empez a experimentar con materiales nuevos (por ejemplo, fibras sintticas) y analizar su eficacia. En realidad con este proceso de transformacin escribe Gunta Stlzl en 1931 en la revista Bauhaus: "En 1922-23 tenamos un concepto de vivienda esencialmente distinto al de hoy. Nuestros materiales podan ser poesa cargada de ideas, decoracin florida, experiencia individual... Progresivamente se produjo una transformacin. Percibimos lo pretencioso que eran estas piezas independientes... La riqueza de color y forma se nos volvi desptica, no se adaptaba, no se subordinaba a la vivienda, buscbamos la simplificacin, disciplinar nuestros medios, verlos de acuerdo con los materiales, volverlos funcionales. Con ello llegamos a los tejidos mtricos, que podan servir claramente al espacio, al problema de la vivienda. El lema de esta nueva etapa "Modelos para la industria!"" 130 Hinnerk Scheper 1897-1957 Dirigi en Dessau el taller de pintura mural despus que Kandinsky131. "A diferencia del inters de Kandinsky por una pintura monumental abstracta, para la cual apenas existan posibilidades de realizacin, Scheper fij su atencin en los problemas de la decoracin de interiores y la construccin en colores, y as los convirti en propagandistas de lo que ms tarde se practic bajo el trmino de "dinmica de color". La bsqueda de nuevas posibilidades de la creacin arquitectnica en color pasaba con frecuencia por el experimento; as, por ejemplo, en las casa de los maestros en Dessau se pintaron los techos de las habitaciones en negro, un intento demasiado atrevido para aquellos tiempos. Una consecuencia de los esfuerzos en pro de una decoracin en color de los interiores fue el desarrollo de los papeles pintados de la Bauhaus (1930), generalmente monocromos y con dibujos discretos, que despus de la segunda guerra mundial fueron fabricados por la firma Rasch. Como complemento a los anlisis sobre la relacin espacio-color, dentro del programa de trabajo del taller de pintura mural se encuentra la experimentacin prctica de materiales y tcnicas de todo tipo, para as asegurar los fenmenos tecnolgicos de la decoracin de interiores y la construccin en colores."132 Joost Schmidt 1893-1948 En Dessau, despus de Herbert Bayer, dirigi la seccin de tipografa y
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WICK, Rainer op. cit. WICK, Rainer op. cit Estuvo a cargo de este taller entre 1922 y 1925. WICK, Rainer op. cit.

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publicidad133, en cuyos trabajos es especialmente notorio el giro de la Bauhaus en direccin a una solucin de los trabajos aplicados a la construccin, "...esto es, de los problemas de diseo, que tuvo como consecuencia un retroceso de la actividad artstica de los pintores... Ya en el crculo de Itten se haba experimentado con elementos tipogrficos, pero en los primeros aos de la Bauhaus predominaron lo expresivo y lo pintoresco, de tal manera que con frecuencia se perjudicaba la legibilidad. Frente a ello Moholy-Nagy postulaba ya en 1923: "La tipografa es un instrumento de comunicacin. Debe ser una comunicacin clara y eficaz... La legibilidad -la comunicacin nunca puede sufrir bajo una esttica admitida a priori. Los tipos de letras nunca deben ser forzados en una forma predeterminada."134 En 1927 concluy esta fase de consolidacin, con la institucionalizacin de la enseanza de la arquitectura en forma de departamento de arquitectura, cuya direccin recay en Hannes Meyer. "Si hasta entonces las dificultades presupuestarias haban impedido la creacin de un departamento de arquitectura (el centro de experimentacin de la construccin propuesto por Gropius en 1923 no haba sido aprobado), de tal manera que, prescindiendo de la participacin espordica de estudiantes en encargos de obras particulares de Gropius, apenas haba posibilidades de ocuparse en problemas de arquitectura, la enseanza de la construccin adquiri por fin un peso especfico en el plan de estudios de la Bauhaus para obtener poco despus una superioridad que haca peligrar las ideas iniciales de las escuela unificada de arte. El mrito de Meyer reside en el establecimiento de una enseanza de arquitectura sistemtica y cientficamente fundamentada, de la que l apartaba todo esteticismo que estuviera en desacuerdo con su concepto de funcin socialmente determinada. Retrospectivamente, Meyer ha resumido como sigue la tendencia de su labor al frente de la clase de arquitectura: "En nuestra enseanza de la arquitectura desarrollbamos una "construccin funcional" que en contra de la interpretacin vulgar, superaba lo puramente tcnico. Nosotros confibamos en alcanzar una profundizacin y un enriquecimiento de la arquitectura por medio del anlisis del entorno social y un cuidadoso estudio de todos los factores psicolgicos y a la organizacin de la vida. Se investig el espacio vital de las familias de los obreros y empleados, para tipificar mejor sus ncleos de viviendas. Por ltimo, se llev a cabo un complejo anlisis urbanstico de la ciudad de Dessau, el cual mostr claramente las deficiencias y el carcter clasista de esta "ciudad modelo". Los barrios obreros se encontraban sin excepcin en las zonas deterioradas por la industria, y las instalaciones culturales se encontraban en las zonas donde viva la poblacin acomodada."135 En la primavera de 1928 finaliza la "era Gropius" de la Bauhaus, ya que tambin en Dessau sigui siendo el blanco de la crtica con-servadora, decidiendo separarse de la institucin y simultneamente tambin salieron de ella Mogoly-Nagy, Marcel Breuer y Herbert Bayer, sufriendo la Bauhaus una sensible prdida que marca el comienzo de un progresivo proceso de desintegracin.

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Antes imprenta. WICK, Rainer op. cit. WICK, Rainer op. cit.

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3. FASE DE DESINTEGRACIN 1928-1933136 El arquitecto Hannes Meyer sucedi a Gropius en la direccin de la Bauhaus; comprometido socialmente137, era contrario a todo esteticismo, exponiendo con toda claridad sus opiniones sobre el tema "Bauhaus y sociedad": "Construir y crear son una misma cosa, y constituyen un acontecimiento social. En cuanto "colegio mayor de la creacin", la Bauhaus de Dessau no es un fenmeno artstico, pero s social. En cuanto ente creador, nuestra actividad est condicionada socialmente, y la sociedad compone el marco de nuestro trabajo. No reclama nuestra sociedad en Alemania miles de escuelas populares, jardines populares y edificios populares? Miles de viviendas populares? Millones de muebles populares?... Como creadores, somos servidores de esta comunidad del pueblo. Nuestra labor es servir al pueblo... Nosotros no buscamos ni un estilo Bauhaus ni una moda Bauhaus. Ni tampoco una decoracin a la moda de la superficie, ya sean verticales u horizontales, ni su mimo a base de la nueva plstica... Nosotros desdeamos todas aquellas formas que se prostituyen en frmula. As el objetivo final de todo el trabajo de la Bauhaus debe ser la aglutinacin de todas las fuerzas creadoras de vida orientada a la configuracin armnica de nuestra sociedad... Ac-tualmente nosotros buscamos por medio del arte exclusivamente la cognicin de un nuevo orden objetivo, destinado para todos, manifestacin y medio hacia una sociedad colectiva... La nueva enseanza de la arquitectura es una enseanza del conocimiento de la existencia. En cuanto enseanza de creacin constituye la ms alta cancin a la armona. Como enseanza social, es una estrategia de compromiso de las fuerzas cooperativas y de las fuerzas individuales dentro de la convivencia de un pueblo..."138 Bajo la direccin de Meyer la Bauhaus rompi definitivamente con la idea de escuela de arte, ya que la nueva tendencia estuvo marcada hacia talleres de produccin inclinados a satisfacer las necesidades sociales; la seccin de arquitectura se convirti en la parte medular, pero como departamento especial, en gran parte autnomo de los dems a excepcin del taller de terminado, hecho que produjo un nuevo debilitamiento de la influencia de los pintores139 "...y por consiguiente una merma de la calidad espiritual de la Bauhaus."140, ocasionando que Schelemmer se separa de la Bauhaus en 1929, Klee en 1931 y Kandinsky se convirti en un importante adversario de Meyer. Por motivos polticos, Hannes Meyer fue sustituido en 1930 por Ludwig Mies van der Rohe. Limit la "pretensin de Meyer de eficacia social a travs de la incondicionalidad de su concepto
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4. 1928-1930 Momento marxista, con Hannes Meyer. 5. 1930-1933 Momento de conocimiento del material, esttica con Ludwig Mies van der Rohe.

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En la Bauhaus, "El problema del valor social de la arquitectura se propone en trminos completamente nuevos. Si todo acto humano que realiza una posibilidad y anuncia otras nuevas en un progreso continuo, es en conjunto construccin de lo interno y de lo externo, de la conciencia y de la realidad, todo acto humano es construccin de espacio. La arquitectura, como pura constructividad, ser en conjunto medio y fin de ese progreso, la realizacin del progreso humano como una percepcin cada vez ms clara de la realidad." ARGAN, Giulio Carlo op. cit.
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WICK, Rainer op. cit.

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La introduccin de "clases de pintura libre", que permanecieron desligadas del resto del trabajo de la Bauhaus, debe interpretarse slo como una recada en sentido opuesto a la idea de Gropius de una nueva unidad de arte y tcnica.
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WICK, Rainer op. cit.

de calidad" [Wingler] pero permaneci fiel a la orientacin de Hannes Meyer, en tanto que, bajo su direccin, la Bauhaus continu su trayectoria hacia una academia de arquitectura, que imparta algunas clases de "diseo", dos de pintura libre y una de fotografa141. En este perodo "se redujo de forma decisiva el trabajo productivo en beneficio del programa de enseanza." [Wingler] Debido a la derrota de los socialdemcratas de Dessau en las elecciones municipales de 1932, la Bauhaus tuvo que buscar, por segunda vez, una nueva sede, trasladndose a Berln-Steglitz donde, como instituto privado desarroll sus labores bajo condiciones muy difciles en los locales de una antigua fbrica de material telefnico. La Bauhaus fue clausurada en 1933 bajo la presin de los nacionalsocialistas, al ser difamada como cultura bolchevique y comunista; bajo la represin de la polica, la SS y la Gestapo, el 20 de julio de 1933 se produjo su forzosa autodisolucin. La Bauhaus "...se ha convertido en el origen mtico del Movimiento Moderno, en un lugar alternativamente reverenciado y atacado por las generaciones que han crecido a su sombra. La Bauhaus es al mismo tiempo el padre estricto cuyos preceptos ansiamos subvertir y el nio ingenuo cuyo idealismo utpico nos inunda de cariosa nostalgia... Nuestra admiracin por sus esfuerzos de renovacin del potencial formal y social del diseo queda templada por la sensacin de que se plantearon orientaciones fructferas pero stas no fueron explotadas, y de que muchas ideas vanguardistas quedaron neutralizadas por la cultura cooperativa a la que sirvieron..."142 "Cmo y en qu lugar se puede comprender concretamente la obra de la Bauhaus?... Acaso estriba sobre todo en el impulso que la nueva arquitectura debe a los arquitectos de la Bauhaus, y de estos principalmente a Walter Gropius y a Ludwig Mies van der Rohe? O quizs es la contribucin de la Bauhaus a las revoluciones que se han producido en el campo de la habitacin o del diseo industrial? O bien se ha de tener en cuenta en primer lugar la contribucin creativa que los pintores de la Bauhaus aportaron, en grado eminente, en la mutacin estilstica que se ha producido en este siglo? La enseanza artstica elemental que se imparta en la Bauhaus ha transformado los mtodos de enseanza artstica en todo el mundo. Acaso el elemento peculiar, la importancia verdadera de la Bauhaus, estriba en este mtodo revolucionario? Lo que confiri a la Bauhaus esta posicin y esta fuerza de irradiacin, que son verdaderamente nicas, no fue simplemente la suma de todas las cosas realizadas por sus maestros; se ha de aadir un imponderable radicado en el elemento humano y que est en toda la comunidad, tanto de profesores como alumnos."143

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Se implant en 1929, dirigida por Walter Peterhans. LUPTON, Ellen y ABBOTT MILLER, J. La Bauhaus y la Teora del Diseo. WINGLER, Hans op. cit.

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