I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato.

Manuel Torres Zapata

POSTIMPRESIONISMO
La denominacin postimpresionismo es un gran saco en el entrar toda una serie de pintores que renuevan de diferentes formas las aportaciones del impresionismo, desarrollando o superando algunas de sus caractersticas. No es por lo tanto un estilo homogneo sino que cada uno de los pintores que incluimos aqu tiene una tcnica y unos objetivos bastante diferentes entre s.

1. TOULOUSSELAUTREC. (18641901) No muestra ningn inters por la pintura al aire libre ni por los paisajes, sus temas preferidos son escenas de circo, cabaret, bares de Pars, burdeles ... reflejo del bullicio y de la vida bohemia. En muchos casos se trata de simples dibujos con lpices de color, en los realiza bocetos de esas escenas de vida nocturna, pero siempre con un toque critico o melanclico ante la sordidez del mundo representado. Tambin realiza carteles publicitarios para los espectculos del FolliesBerges o el Moulin Rouge, Encajara incluso en la corriente modernista o Art Nouveau. su estilo se define por una lnea sinuosa, por la tintas planas y la simplificacin del dibujo con un diseo bidimensional. En La toilet demuestra la importancia que concede al dibujo, de lneas giles y rpidas, innovando en la bsqueda de encuadres y composicin ms novedosas, en este la muchacha esta vista desde arriba de espaldas al espectador.

I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato. Manuel Torres Zapata

2. PAUL CZZANE (18391906) Va a ser uno de los pintores ms influyentes de todo el Arte Contemporneo y en su estilo podemos rastrear el origen de movimientos tan importantes como el cubismo. Sigue ms de cerca las aportaciones del impresionismo, pero de una forma fiel, sino que investiga en sus logros y los lleva a sus ltimas consecuencias; esto le hace investigar sobre la estructura autentca de los objetos y del paisaje, llegando a la conclusin de que todo est formado por tres formas geomtricas bsicas, el cilindro, la esfera y el cubo. Sus cuadros van a reflejan ese geometrismo y esa depuracin de la forma hasta reducirla a sus elementos ms bsicos, adquiriendo cierto rigidez escultrica sus figuras. Abandona los matices de luz que haba en los impresionistas, ya que no se adaptan a su bsqueda de la forma bsica. Podemos decir de Cezzane es el padre del arte moderno. Estudia pacientemente los objetos desde todos sus ngulos, descomponiendo la perspectiva tradicional. Realiza numerosos bodegones, en los que los objetos son de los volmenes ms simples. Ese geometrzacin no slo se aprecia en sus bodegones, sino que tambin la figura humana sufre ese proceso ("Baistas", "Los jugadores de cartas") o incluso los paisajes, como en la conocida serie de la "Montaa de SainteVictoire", en los que el color contribuye a dar esa sensacin, utilizndolos de forma muy personal, defendiendo la importancia del cuadro en si como elemento esttico, independientemente de su tema.. El tema de los jugadores de cartas fue tratado en varios cuadros, en los que se ve un proceso de depuracin de las formas y de eliminacin de elementos superfluo. En Cezanne cualquier tema es capaz de alcanzar la mxima expresividad por humilde que sea. Los hombres sentados a la mesa adquieren una realidad absoluta que es transformada por la forma de ver del pintor. Las figuras se construyen con planos de color casi uniforme en una composicin sumamente simtrica y geomtrica. Las formas se van haciendo cada vez ms geomtricas, basndose en el cubo, el rectngulo y el triangulo, y donde el color se va convirtiendo en algo secundario. En otros casos opta por emplear encuadres ms atrevidos, empleando adems una combinacin de color bastante atrevida al unir

I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato. Manuel Torres Zapata

azules con naranjas y amarillos, pero como en otros casos vemos la insistencia de Cezanne por las formas geomtricas, de forma evidente en esta naturaleza muerta con eros En los retratos tambin busca la geometra que segn el estaba en todos los elementos de la naturaleza, los brazos e incluso el rostro quedan reducidos a los elementos ms bsicos al igual que el resto de objetos que pueda acompaar el retrato, como en este retrato de Madanne Cezanne, el fondo neutro, la colocacin simtrica de los brazos, la simplicidad del tratamiento del rostro y las gamas de colores fros y terrosos nos hablan ya de los primeros pasos hacia lo que ser posteriormente el cubismo.

53. VAN GOGH (18351890) Su obra artstica va a estar muy condicionada por sus personalidad inestable y cercana a la locura. Su vocacin inicial es hacia la vida religiosa, ejerciendo de misionero entre los mineros belgas, pero acabar abandonando y dedicndose slo a la pintura con varias temporadas ingresado en centros psiquitricos. Van Gogh se deja fascinar por todo lo que conoce, y prcticamente podemos encontrar influencias de cualquier corriente en su obra: la luz y el color impresionista; el divisionismo puntillista; la sencillez de la estampa japonesa; el sintetsmo y las tintas planas de Gaugin... A todos estos elementos superpone su propia personalidad y su propia idea de la pintura, segn la cual los colores tienen una capacidad expresiva en si mismos, y el pintor se sirve de ellos para expresarse de un modo intenso. Esa expresividad de sentimiento internos que quiera plasmar Van Gogh se refleja adems de en el color, en el tipo de pincelada empleado, una pincelada breve, nerviosa, como una sucesin de comas, cargadas de pintura, que proporciona al cuadro un sentido tctil y matrico. Su estilo enlazar como consecuencia de estos elementos con el Expresionismo .Ya en sus primeros cuadros se ve la tendencia a expresar sentimientos, estos primeros cuadros son profundamente realistas y en ellos intenta reflejar la realidad de los mineros y de las clases populares, a travs de colores muy oscuros y tenebrosos, con rostros cercanos a la caricatura y un gran patetismo ("Los comedores de patatas") Su evolucin muestra su progresivo deterioro mental y su cada en la depresin que le llevar al suicidio, su estilo se va haciendo cada ms nervioso y agitado. Su relacin con

I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato. Manuel Torres Zapata

Gaugin, con el que convive una temporada en el sur de Francia hace que sus cuadros se llenen de colores ms brillantes y ms luz, pero sin abandonar su expresividad ("El dormitorio del artista en Arles" "Arlesiana" "Girasoles"...) En sus autorretratos puede seguirse la evolucin de su estilo, pero tambin de su enfermedad; sus ltimos cuadros reflejan a un hombre sumido en la desesperacin, que ve la naturaleza como algo lleno de fuerzas en tensin y amenazantes ("Noche estrellada", "Campo de trigales con cuervos". . .) Finalmente se pegar un tiro en abril de 1890, muriendo varios das despus. Sus primeros cuadros los realiza en su poca de pastor protestante entre los mineros belgas, fuertemente impresionado por las condiciones de vida de los mineros y con un sentimiento de crtica social sus cuadros reflejan esa realidad en la que vive en un estilo en cierta manera cercano al de los realistas franceses, emplea tonos oscuro y terrosos, con una pincelada densa y pastosa, que poco tendr que ver con su estilo colorista posterior. En Los comedores de patatas tenemos uno de los mejores ejemplos de esa etapa, representa el interior de una humilde casa de mineros que sentados alrededor de una mesa e iluminados por una triste lmpara comen de una humilde fuente de patatas, la luz tenebrista, las tonalidades oscuras y el cierto aire caricaturesco de los rostros son los propios de estos primeros cuadros de Van Gogh.. En una de las cartas a su hermano Theo le habla de este cuadro dicindole:
Con mi trabajo he procurado dar a conocer a estas pobres gentes que, a la luz de la lmpara, comiendo sus patatas, tomando el plato con las manos, las mismas que han cavado la tierra en la que han crecido las patatas...

Es esa poca empieza la obsesin de Van Gogh por su propio rostro, comenzando a pintar una larga serie de autorretratos que se prolongarn hasta el momento de su suicidio y de reflejan un rostro atormentado por los problemas de su mente enferma y que utiliza en cierta medida como forma de autoconocimiento.

Es como consecuencia de su viaje al sur de Francia y de sus convivencia con Gaugn cuando sus colores empiezan a clarear y a aparecer tonos ms vivos. De esa poca en Arls es La habitacin del artista uno de los cuadros ms conocidos de Van Gogh, que refleja posiblemente su soledad, su alejamiento de los dems y su encierro en s mismo:
Esta vez se trata simplemente de mi dormitorio; por lo tanto, solamente el color debe hacerlo todo...,sugerir reposo o sueo en general,En fin; la visin del cuadro debe hacer descansar la cabeza, o ms bien, la imaginacin... la cuadratura de los muebles debe expresar el descanso inmvil Vincent a Theo, 1888

I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato. Manuel Torres Zapata

En Arls pinta posiblemente alguno de sus cuadros ms famosos, aunque jams consigui vender ninguno de ellos en vida, como los Girasoles uno de los cuadros que ms precio ha alcanzado en el mercado del arte. El amarillo brillante domina el lienzo, multiplicado en mltiples matices, la pincelada es vigorosa, casi violenta, crea el dibujo y el volumen de las flores. Gaugin me dijo el otro da que haba visto un cuadro de girasoles de Monet, en un gran jarrn japons muy bonito, pero que le gustan ms los mios Vincent a Theo, 1889 Con el paso del tiempo sus problemas psiquitricos se fueron agravando teniendo que ser internado en varias ocasiones. Esta evolucin personal se percibe como hemos dicho en sus cuadros, la pincelada se va haciendo ms nerviosa, cortas manchas de color que componen el cuadro, la cantidad de pasta empleada es cada vez mayor adquieriendo un aspecto matrico. Es internado en un sanatorio mental en Saint-Remy en donde sigue pintando por consejo de sus mdicos. Los temas se vuelven ms oscuros y siniestros, se trata de la obra de un hombre atormentado por el mundo que le rodea y que no es capaz de comprender ni de comprenderse a si mismo. En Noche estrellada percibimos la angustia nocturna de Van Gogh, el cosmos es algo casi terrorfico, las estrellas giran sobre si mismas, los cipreses parecen temblar, y el paisaje adquiere un carcter simblico de la situacin del pintor. Los mismo podriamos decir de Campo de trigo con vuelo de cuervos uno de los ltimos cuadros que pinta (dos das antes de suicidarse), en donde la muerte se aproxima como esos cuervos que sobrevuelan el trigal sobre un cielo tan oscuro que casi es negro. No hay dibujo, solamente unas pinceladas inconexas que forman ese paisaje, pintadas con tal violencia que casi parecen cuchilladas.
Pobre muchacho, no ha disfrutado de mucha felicidad y no le queda mucha esperanza; la soledad le pesa tanto... Me ha dicho que t nunca has sospechado la tristeza de su vida. Ah! Si pudiramos darle nimos! Theo Van Gogh a su mujer el da antes de la muerte de Vincent

I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato. Manuel Torres Zapata

4. PAUL GAUGIN (18481903) Un pintor de vida agitada y novelesca que refleja un burgus que se revela contra su mundo acomodado y se refugia en la naturalidad y la espontaneidad de las sociedades primitivas. En su produccin se pueden distinguir varias pocas o la pertenencia a varios movimientos. Sus comienzos estn dentro del llamado "Grupo de Pont Aven" (1886) formado con otros artistas de ese momento, que se trasladan a Bretaa, buscando un lugar alejado de las modas de Pars para inspirarse en la sencilla vida rural, El estilo de Gaugin se forma en estos aos de Bretaa, se define por una utilizacin del color completamente personal y arbitraria, en grandes superficies planas, sin sombras ni luces; la utilizacin del color es casi siempre simblica y los encuadres empleados son inslitos y los acontecimientos narrados estn a medio camino de la realidad y la ensoacin. Esos colores puros se hallan compartirmentados y encerrados en una slida lnea, el estilo de los esmaltes. ("Visin despus del sermn") Despus de este periodo en Bretaa se marcha Tahit y all realiza su mejor pintura, en un intento de volver a los origines de la civilizacin, en una relacin directa entre hombre y naturaleza. Continua con la utilizacin de colores puros, encerrando a las figuras en sus contornos esenciales y abandonando el modelado de las figuras (Dos Tahitianas", "Nafea Faaipoipo" Tata te miti"...) Este estilo de Gaugin va a tener mucha influencia no slo en los pintores contemporneos sino tambin posteriores, y podemos considerarle como el antecedente tanto del Fauvismo, como de parte del movimiento simbolista. Dentro de esta tendencia a marcar estilo est la formacin del grupo de "Los Nabis" con Bonnard y Vuillard, un movimiento entre el simbolismo y el Art Novou, con escenas de interior, dedicndose tambin a la decoracin y al diseo de muebles y trajes En Visin desde del sermn nos encontramos ante una de las obras ms interesantes de las que realiz Gauguin durante su estancia en Pont-Aven en 1888. Siempre se considera como una de las primeras del estilo simbolista en el que empieza a trabajar desde ahora. Fue pintado para una iglesia de la zona pero el prroco la rechaz .En primer plano vemos a una serie de figuras de mujeres bretonas con sus caractersticas cofias, en actitud de rezar, mientras al fondo coloca la supuesta visin que tienen las devotas bretonas tras el sermn donde vemos a Jacob luchando con el ngel, siendo esta escena la parte simblica,aunque el artista represente ambas escenas de manera simultnea.Gauguin utiliza, como en obras anteriores,la influencia de la estampa japonesa ya

I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato. Manuel Torres Zapata

que rehusa a utilizar la perspectiva tradicional, por lo que consigue un efecto de figuras planas.Los colores tambin han experimentado un cambio importante al utilizar colores puros, sin mezclar, que reafirman el efecto de la planitud. Los contornos de las figuras empiezan a estar muy delimitados, siguiendo un estilo tpico de estos momentos llamado "cloisonnisme",inspirado en la realizacin de esmaltes y de vidrieras, rellenando esos contornos de colores muy vivos.Gauguin est orgulloso de esta pintura y sobre todo de las figuras "muy rsticas y supersticiosas" como l mismo escribe a Van Gogh.

El Cristo Amarillo es una de las obras ms famosas de Gauguin realizada durante el otoo de 1889 en Le Pouldu (Bretaa) donde se haba trasladado porque Pont-Aven ya era demasiado turstico.El pintor se inspir en una talla policromada del siglo XVII, realizada por un escultor local, que encontr en la iglesia de Trmalo, cerca de Pont-Aven. El Cristo se convierte en el protagonista de la escena, con ese color amarillo y las lneas de los contornos muy marcadas, siguiendo la tcnica del "cloissone" inspirada en los esmaltes y vidrieras. Junto a Cristo aparecen tres mujeres bretonas, lo que sugiere que nos encontramos ante una nueva visin provocada por la fuerte devocin de las mujeres, igual que en "La visin despus del sermn".Al fondo vemos una valla que es saltada por una figura que puede sugerir el deseo de evasin , continuamente presente en el nimo del artista .Lo primitivo, con las mujeres, y lo simblico, intentando transmitir un mensaje, estn presentes en la escena, al igual que lo real y lo imaginario.El colorido es el tpico del otoo bretn, con unos maravillosos colores amarillos mezclados con naranjas y verdes, en clara similitud con al Cristo.

I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato. Manuel Torres Zapata

EL FAUVISMO.
Lo que hoy conocemos como grupo fauvista no fue realmente un grupo organizado, ni sus miembros firmaron ningn manifiesto, ni se presentaron como un movimiento artstico con entidad propia. El propio nombre de fauves (fieras en francs) responde a la opinin de un critico sobre una exposicin de estos pintores. La mayor parte de la crtica y del pblico reaccion muy en contra de su obra, lo que consigui que ellos reafirmaron aun ms su posicin. El ncleo ms importante del grupo es el formado por E. Matisse, a. Deran y M. VIamick, La procedencia y la formacin de los pintores es muy diversa, aunque mantienen algunas relaciones desde 1890 su formacin como corriente artstica se produce a partir de la exposicin de 1905 La duracin de esta experiencia fue lgicamente muy efmera y cada uno evolucion de una manera muy distinta. El elemento que los puso de acuerdo fue un uso no descriptivo del color, es decir, el color ya no tena nada que ver con lo visible del motivo, sino que responda al puro arbitrio del artista. En ocasiones nos encontramos con el color es usado simplemente como una elemento decorativo y que el cuadro no pretende nada ms que crear una composicin basada en los contrastes y en las gamas de color. 1 , HENRY MATISSE (18691954) Matisse hizo de la liberacin del color un proceso de depuracin estructural y armoniosa del cuadro en su conjunto en el que el color se poda utilizar puro. Su objetivo es hacer algo armonioso, estable, controlado. Es pintor que encabeza el movimiento fauvista, y el que lo sigue de forma ms caracterstica, con grandes masas de colores vivos y luminosos, con formas muy sencillas y un acentuado carcter decorativo. En su cuadro "La Danza" de 1906 se combinan todos los elementos ms primitivos, con figuras danzando y contorsionndose de forma salvaje con violentos contrastes de color, de tintas puras y planas, empleando tan slo tres colores, posiblemente uno de los elementos ms geniales de este cuadro este en su gran sencillez, que sabe transmitir una sensacin de movimiento vertiginoso que est a punto de salirse de los mrgenes del cuadro. Matisse renen las experiencias de Van Gogh y de Gaugin en el uso del color y las lleva a sus ltimas consecuencias. A lo largo de su vida permaneci siempre fiel al fauvismo, aunque no renunci completamente a incorporar algunos elementos novedosos tomados por ejemplo del cubismo. Toda su produccin estuvo dedicada al estudio del color y a la bsqueda de las combinaciones ms logradas armonizando colores primarios con secundarios, en El mantel, armona en rojo el rojo es el color dominante pero es equilibrado por la importancia de los azules y del amarillo, y los verdes del paisaje que se ve por la ventana, el color ya no hace referencia a la realidad sino que son simplemente el motivo que compone el cuadro; al mismo tiempo en este caso percibimos la influencia de otros movimientos artsticos, como el modernismo en los ritmos curvos y vegetales o el gusto de Matisse por el arte islmico.

I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato. Manuel Torres Zapata

Otras de las obras de Matisse son "La mujer de la raya verde". "La Dama del sombrero" 'Bodegn de los peces rejos"... En sus ltimos cuadros la reduccin de elementos es aun mayor, las figuras son reducidas a siluetas de color plano, de tonos primarios, siendo un buen ejemplo de estos cuadros la serie jazz a la que pertenece este Icaro, o la decoracin de la iglesia de Vence en Francia.

2. DERAIN.(18801954) Se va a dedicar sobre todo a vistas ciudadanas, o paisajes en los que los colores forman armonas y disonancias bien coordinadas, aunque su relacin con Picasso aos ms tarde hace que se vea nfluenciado por el cubismo, aunque siempre se mantuvo fiel a los principios bsicos del fauvismo.

I.E.S. Valle del Ambroz, . Historia del Arte. 2 Bachillerato. Manuel Torres Zapata

10

LA ESCUELA DE PARS.
La va abierta por el Fauvismo convirti definitivamente a Pars en el centro artstico europeo, en la ciudad ms abierta cualquier innovacin esttica, y foco mundial de las vanguardias. A Pars llegan desde todas las partes de Europa pintores que intentan triunfar y hacerse un huevo entre los grandes del momento. Algunos de ellos se integraron en los movimientos de vanguardia que triunfaran en ese momento, otros en cambio desarrollaron una obra completamente personal al margen de las modas, formando un grupos completamente heterogneo, sin ningn vnculo en comn que el desarrollar en Pars su obra rodeados del ambiente vanguardista que se geste en esos aos. Dentro de este grupo incluimos a Chagall, Mogliani, o el escultor Brancusi. El italiano Amadeo Modigliani (1884-1920) se instala en Pars en 1906 con la intencin de dedicarse a la escultura, aunque se dbil salud le obliga a dedicarse casi exclusivamente a la pintura, dando lugar a una de las obras mas personales y delicadas de todo el siglo; su tema central es la figura humana, en forma de retrato o de desnudo femenino, tomada como base para el desarrollo de una plstica basada en la lnea sinuosa, sensual, con figuras de gran esbeltez y expresin melanclica, figuras femeninas con un erotismo delicado que las coloca entre el ideal de belleza clsico y el cuerpo tangible. El ruso Marc Chagall (1887-1985) es una de las figuras clave de la Escuela de Paris, aunque estuvo en contacto permanente con los pintores de vanguardia y particip activamente en la vida cultural de Pars, ningn movimiento le atrae lo suficiente como para subordinarse a su esttica, basada en la alegra, el optimismo y la libertad de prejucios; para l el arte es ms interesante cuanto ms libre y mas ilgico, en cuadros de cierto ingenuismo y que rozan lo que ser el