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Philosophische Fakultt in Novi Sad Institut fr Germanistik Kurs: Bertolt Brecht Professorin: Ana Mitrevski Studentin: Anja Stjepanovi

WS 2012/2013

Brechts Theorie des epischen Theaters am Beispiel der Dreigroschenoper

1.Einleitung
Fr den Theaterbesucher des 20. Jahrhunderts ist das epische Theater untrennbar mit dem Namen Brecht verbunden. Das Konzept seines epischen Theaters ist weniger als theoretisches Theatermodell oder abstrakte Bhnenkonzeption zu begreiffen, sondern vielmehr als konkrete Theaterpraxis und sinnliches Bhnengeschen. Dies erkennt man auch aus Brechts Lieblingsspruch: ,,The proof of the pudding is in the eating"1. Brecht versuchte so das epische Theater zum Theater des 20. Jahrhunderts zu machen und die gesamtgesellschaftlichen Entwicklung und Vernderungen auszudrucken, aber gleichzeitig sie auch zu beeinflussen. Deswegen ist seine Theaterpraxis strak von den neuen Kommunikations- und Distribution apparate beeinflusst, als Ausdruck einer neuen Generation von Romanciers und Menschen berhaupt. 2 Von daher sind Brechts Reflexionen ber seine Theaterarbeit und Kunst allgemein immer durch den soziologischen Aspekt bestimmt, denn er schafft Kunst gezielt fr das Publikum, um sie auf eine bestimmte Weise zu bewegen. Brecht sagte selbst, dass die Auffhrung der ,,Dreigroschenoper" die erfolgreichste Demonstration des epischen Theaters war.3 Deswegen wird diese Seminararbeit die Bedeutung dieses Stckes fr die Theorie versuchen zu erklren, weiterhin, was die wichtigen Punkte des epischen Theaters sind und diese dann ausfhrlich am Beispiel vom Werk ,, Dreigroschenoper" zeigen.

2. Das epische Theater

Versucht man erzhlenden Formen wie Roman oder Novellevontheatralen Gattungen abzugrenzen, kann man feststellen, dass in den erzhlenden Gattungen meist ein Erzhler auftritt, der zwischen dem Leser und dre Handlung mit ihren Figuren vermittelt. Beim dramatischen Theater fehlt diese vermittelnde Ebene bzw. wird durch die geschlossene Handlung dem Zuschauer eine Illusion vermittelt, die das Publikum mitreit und in Erregung (nach Aristoteles
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Vgl.http://cco.cambridge.org/extract?id=ccol0521857090_CCOL0521857090A021 - 3.12.2012 Vgl. Dieter Whrle: Bertolt Brecht: Die Dreigroschenoper. Frankfurt am Main:Verlag Moritz Diesterweg, 1966, 28. 3 Vgl. Bertolt Brecht: Schriften zum Theater 3 : 1933 1947. Frankfurt am Main : Suhrkamp Verlag, 1963, 268.

Trance) versetzt. Demzufolge sollte man die Begriffe dramatisch und episch vielmehr als Einstellung und Methoden und nicht als Gattungsbegriffe verstehen. Da das epische Theater ein komplexer Begriff ist, kann man seine Hauptmerkmale von der formelen und von der inhaltlichen Seite anschauen. Einerseits, hinsichtlich der Form, kann man es als begleitende Kommentare enies Erzhlers auf das Bhnengeschens auffassen, weiter als dem Epos entsprechende Handlungsstruktur und mit antiillusionistische, distanzschaffende

Wirkung. Demzufolge kommt diese Form des Theaters bzw. Dramas fters in der Geschichte vor, als Passagen des Chors des antiken Theaters, die Vielszenigkeit der Shakespears Dramen oder das kommentierende Orchester und die Leitmotivtechnik von Richard Wagner.4 Andererseits steht die Schilderung der sozialen Verhltnissen als das Hauptthema und damit ein Theater in politisch-kritischer Absicht, was auch die Dramen von Lenz, Bchner, Hauptmann auszeichnet. Obwohl es offensichtlich ist, dass es historische Foremen des epischen Theaters auch vor Brecht gab, ist gerade Brecht derjenige, der alle Merkmale umfasst und in seinem Praxis und Therorie auf eine homogene Weise darstellt und stark begrndet. Dank Brechts Theorie von epischen Theaters kann man folgende Merkmale und Techniken als gattungsbezeichnende auffassen.

2.1 Der Erzhlerfigur

Brecht positioniert eine Erzhlfigur oder besser gesagt Instanz, die durch verschiedene Formen dargestellt wird, zwischen der Bhnenhandlung und dem Publikum. Diese Figur steht zwischen der inneren (Bhne-die Figuren sprechen miteinander) und ueren (Zuschauerraum-das

Publikum spricht unter sich) Kommunikationsebene und hat eine vermittelnde Funktion indem er diese zwei Ebene verbindet und vermischt. Der Erzhler wei mehr als die Bhnenfiguren, kommentiert die Handlung und kann die Handlung auf die Situation des Publikums bertragen. Auch allegorischen Figuren, wie die Tugend oder das Laster, knnen als Erzhlfiguren auftreten und die Handlung kommentieren, ferner metaphysische Instanzen wie Gott, der Teufel oder Engel. Auch anderen Figuren knnen ein Erzhler werden, dabei fallen sie aus ihrer Rolle, um in die Rolle des Kommentators zu schlpfen. So kommt es zum Rollenbruch, traditionellerweise sind es vor allem die Diener oder Narren, die komischen Figuren, die aus der Rolle fallen und
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Vgl. Bernhard Jahn: Grundkurs Drama. Stuttgart : Klett-Lerntraining, 2009, 114.

sich kommentierend und wertend direkt zum Publikum uern. Dieser Rollenwechsel kann durch verschiedene Mittel zustzlich verdeutlich werden, wie z.B durch den Wechsel von der Prosa zum Vers , durch das Vortreten der Figur an die Rampe oder durch den Wechsel von gesprochenen zum gesungenen Wort. Dadurch wird eine Distanz zu der Handlung geschafft und die Illusion wird gebrochen, indem die Figuren selbst darstellen, dass es um ein Theaterstck geht. Das Ansprechen des Publikum, kann inhaltlich mehr oder weniger an die Handlung gebunden sein, oft beziehen sich sie auf die Realitt des Publikums bzw. die aktuelle soziale und wirtschaftliche Probleme.

2.2 V-Effekt

,,Wir kommen zu einem der eigentmlichen Elementen des epischen Theaters, dem sogenannten V-Effekt (Verfremdungeffekt). Es handelt sich hierbei, kurz gesagt, um eine Technik, mit der darzustellenden Vorgngen zwischen Menschen der Stempel des Auffallenden, des der Erklrung, Bedrftigen, nicht Selbastverstndlichen, nicht einfach Natrlichen verleihen werden kann. Der Zweck des Effekts ist, dem Zuschauer eine fruchtbare Kritik vom gesellschaftlichen Standpunkt zu ermglichen. "5

Das Verfremdungseffekt ist einer der zentralen Merkmale des epischen Theaters und mit dieser Technik gelingt es Brecht die alte Tradition des Illusionstheaters zu brechen. Diese Traditon entwickelte sich seit dem 18. Jahrhundert und vertieferte die Trennung von Publikum und Bhne bis ins 19. Jahrhundert. Dies fhrte zum Schrumpfen der Vorderbhne, Aufkommen der Guckkastenbhne und zur Aufhebung der gesellschaftlichen Funktion und Zwecks des Theaters. Mit zunehmender Kommerzialisierung schloss sich das Theater immer strker von Publikum ab , es erfand die vierte Wand und bemhte sich, mit Hilfe der Darstellung und Techniken die Illusion zu erzeugen, als spiele es vor keinem Publikum. Das epische Theater verbindet diese zwei bisherigen Gegenstze durch das V-Effekt und zerstrt die Illusion des dirkten Erlebnis der Handlung. Durch diese Effekte kann der Zuschauer die Handlung nicht ungehindert folgen, sondern wird durch strende Effekte immer wieder erinnert
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Friedrich Arnold Brockhaus: Brockhaus Enzyklopdie. Leipzig: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, 2006, 203.

seine Distanz zum Dragestellten zunehemen. Der Zuschauer soll sich des vermittelnden Charakters der Theatervorfhrung und der Differenz zwischen Kunst und Realitt bewusst sein. Er soll sich nicht identifizieren, sondern eine kritische urteilende Reflexion ber das Dargestellten schaffen und , Brecht geht ein Schritt weiter indem er sagt, dass der Zuschauer zur Vernderung der gesellschaftlichen Verhltnissen aufgefordert werden mss. Zu diesem Zweck entwickelt Brecht verschiedene Techniken, die den Bhnenbau und die Spielweise betreffen, so werden bekannte Stoffe auf neue, ungewohnte Weise dargestellt. Diese Techniken sind: Medieneinstze (z.B Film, Rundfunk), erzhlende Figuren ( auch Chor, Prolog, Songs, berschriften), Diskussionen zwischen Schauspieler und Publikum, Unterbrechung der Handlung durch Singen und Tanzen, das eine erzhlerische Funktion hat. Weiterhin bezieht sich das V-Effekt auf alle Verfremdungen, die man auf der Bhnen darstellen kann, sodass sich das Publikum eine kritische Einstellung gegenber der Handlung schafft. Darunter zhlt Brecht auch die Entfremdung zwischen dem Schauspieler und der gespielten Person, denn man soll keine Illusion schaffen, sondern der Schauspieler soll eine fremde Person darstellen, zur welche der Zuschauer keine Identiifikation hat und so leicht ber sie urteilen kann. Eine weitere

Entfremdung, vor allem wenn man die naturalistische Bhne betrachtet, kommt bei der Bhnengestaltung vor, dort wird die Knstlichkeit der Bhnenaparats sichtbar gemacht und wiederum die Illusion zu brechen. Eine wichtige Stellung nimmt der Schauspieler ein, dem Brecht folgende Vorschlge fr das erfolgreiche Darstellung im Sinne des Verfremdnung gibt, er soll die Gestik und der Sprechweise verfremden und sich von der Mimik trennen.6 Wenn man dies erreicht wird das Publikum angerregt um kritisch und objektiv zu denken und so wird ein aktiver Zuschauer geschafft was auch der Ziel diese Effekte ist.

3. Inhaltsbezogene Beispiele des epischen Theaters in ,,Die Dreigroschenoper"

,, Das erste ist also: die Erfassung der neuen Stoffe, das zweite: die Gestaltung der neuen Beziehungen. Grund: die Kunst folgt der Wirklichkeit."7So erklrte Brecht die Aufgabe des epischen Theaters, das zwischen Kunst und Wirklichkeit schwebt und deswegn, nach ihm, die grote Kunst ist, denn sie erfll auch eine gesselschaftliche Funktion, nmlich die Gesellschaft
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Vgl. Brecht, Bertolt: Schriften zum Theater 3 : 1933 1947. Frankfurt am Main : Suhrkamp Verlag, 1963, 193. Vgl. Hecht, Werner : Brechts Weg zum epischen Theater. Berlin: Das eurpische Buch, 1962, 92.

zu verbessern. In dem Werk ,,Die Dreigroschenoper" kommen bestimmte inhaltsbezogene Beispile des epischen Theaters vor, die sich auf Brechts Vorstellungen bezuglich der Gesellschaft, Brgertum, historischen Zeitpunkt, Wert und Biebel beziehen, die in seinem theoretischen Schriften begrndet werden.

3.1 Gesellschaftskritik

Die indirekte Gesellschaftskritik, die sich durch das ganze Werk vollzeiht, ist auch im Titel beibehalten, wo man die Dreigroschenoper als etwas billiges und fr unteren Schichten bestimmt, versteht. Dies ist im Orginalwerk von John Gay ,,Beggars Operaauch deutlicher, denn aus dem Tietelerfaheren wir nicht nur, dass in dieser Oper Bettler die Hauptpersonen sind, sondern vielmehr, dass es hier um eine Opern fr Bettler handelt. 8 Ein weiteres Beispiel, das auf die gesellschaftlichen Verhltnissen, die in Brechts Zeit herschen, andeutet ist die Zuhlterballade von Kurt Weill. Das Wort Zuhlter, fasst die Verhltnisse wesentlich genauer , denn Peachum und Macheat sind eigentlich Zuhlter : Der eine lsst die Bettler, der andere die Huren fr sich arbeiten, indem sie fr ihre zur Schau gestellten Krper Geld bekommen. Diese Ausbeutungszustnde und prozesse kann man dirket auf die zeitgenossische Probleme der damaligen Gesellschaft bertragen, denn auch der Mensch wurde zur einer bezahlbaren Ware innerhalb der gnadelosen Industrielieserung und Kapitalismus. Es geht um den Ausverkauf von Menschen, wobei wirklich jeder seinen Preis hat und alle Beziehungen bestehen nur noch aus Nutzen. Dies realisiert man schnell, denn jeder kmpft fr sich selbst, bzw, fr seinen eigenen finanziellen Gewinn. So verkaufen die Bettler durch verschiedene ,,Unglucksarten den reichen Menschen ein Gefhl, dass sie gute und anstndige Menschen sind, denn sie helfen den Armen. Peachum sieht die Heirat seiner Tochter vielmehr als Verlust eines treuen Arbeiters bzw. noch abstrakter gesehen eines finanziellens Einkommens und so beginnt er ein Kampf mit Machaet, nicht aus moralischen Grnden, sondern aus sozialen und finanziellen. Dann gibt es die Gestalten von der Huren, die dieses Verkauf von Menschen deutlich symbolisieren und konkret auch - Jenny, die Macheat an die Polizei verrt um Geld zu bekommen. Schlielich verfallt auch die groe ,,Freunschaft von Brown und Macheat, die sowieso nur aus gegenseitigen Nutzen sich entwickelt und berlebt hat, denn in einer solcher Zeit ist der Egoismus was im Leben hlt.
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Vgl. Werner Hecht (Hrsg) : Brechts Dreigroschenoper. Frankfurt am Main : Suhrkamp Verlag, 1985, 49.

Dies sieht man am besten am Beispiel von Macheat, der obwohl ein ,,erfolgreicher Verbrecher ist, will sich voranbringen und als ein Geschftsmann in Bankunternehmen arbeiten. Er bemht sich ernsthaft sein Leben ins Brgerliche zu wenden, denn als ein Ruber ist er ein lngst veralteter Vertreter dieser Spezies. Die Ausbeuterer haben sich weiter entwickelt, wie auch die dazu gehrige Gesellschaft und dieses Werk zeigt gerade diesen Transit in die zeitgenssischen Zustnde, die in postindustriellen Gesellschaft vorhanden sind. Die Einsicht von Macheat die alte Form des Straenraubs aufzugeben und ins Bankfach zu wechseln, zeigt, dass er die Zeichen der Zeit verstanden hat. Sein Prinzip ,, Mann gegen Mann mss er jedoch nicht aufgeben,weil auch hier eine tdliche Kampf, in diesem Fall, der Mrkte herrscht. In diesem Sinne sind die Ruber und die Bettler und auch die Huren das Brgertum ,denn sie alle haben Sparkassenbcher in ihrer Tasche. Brecht spricht hier von der Krankheiten einer alten brgerlichen Ordnung und deren Verjngerung durch eine verfeinerte, schwerer durchschaubare , aber im wesentlichen alt gebliebene Form. Das Thema also , das der aktive Zuschauer des epischen Theater selbst begreiffen soll, sind die kriminellen Unternehmungen von Brgern und damit meint er die Banken, das Grokapital, die inzwischen mit Menschen als Waren handeln. Interessant ist die Tatsache, dass es ihm gelingt alle diese aktuelle Probleme und gesellschaftliche Formen zu beschreiben, indem er eigentlich ein Werk, das 200 Jahre vor seiner Zeit entstanden ist, bearbeitet. John Gay beschreibt die Anfnge des Brgertums mit seinem brutal-merkantilen Charakter und Brecht setzt es fort mit der bergang ins Kapitalismus. So ist die Handlung in einem Schein-London gesetzt, in dem touristische Pltzte immer wieder auftauchen, wie Old Bailey, Schotland Yard, die Temse, Bakerstreet usw. Denn im epischen Theater geht es nicht um eine authentische Zeichnung oder um historische Abbildung, sondern um die Botschaft, die dahinter verborgen ist. So kommen im Stck verschiedene Zeitebene vor, wie z.B die Krppel als Opfer des Verkehrsfortschritts und groe Lastwagen, weisen auf Berlin zwischen 1923 und 1928 hin oder auf die Kriegeskrppel des ersten Weltkrieges. 9 Eine weitere Zeitebene bezieht sich auf die imperialistischen Kolonialkriege, in den Macheat und Brown gemeinsam gekmpft haben und so stellen sie die im spten 19. Jahrhundert aufgewachsene Generation, dies erkennt man anhand ihres Dandytums. Das private Tten von Macheat unter dem Schutz von Polizeichefs Brown ist die legale Fortsetzung des Krieges mit anderen Mitteln, was auch Brechts Botschaft ist. Alle andere Elemente wie die Krnug, London und die alte Art
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Vgl. Werner Hecht : Brechts Weg zum epischen Theater. Berlin: Das eurpische Buch, 1962, 98.

von Ruber verbergen dieses Motiv des Krieges bzw. Kampfes um berleben, wo jeder Mensch alles tut um nur sich zu sutzen und zu berleben. Hier handelt sich um eine Erzhltechnik des epischen Theaters- Historisierung. Um die gesellschaftlichen Situation der Gegenwart zu ziehen, wird ein bestimmtes altes Gesellschaftssystem vom historischen Standpunkt betrachtet, so bekommt das Publikum ein tieferes Verstndnis des aktuellen Gesellschaftssystem.

4. Formbezogene Beispiele

,,Ich verstehe nichts von Operettengewerbe und man sollte keine Kunst in dasselbe investieren.Was Die Dreigroschenoper betrifft, so ist sie wenn nicht anderes- eher ein Versuch, der vlligen Verbldung der Oper entgegenzuwirken.10 Es stell sich die Frage was fr ein Gattung ,,Die Dreigroschenoper , da sie schon im Titel auf eine Oper weist und wenn sie aber als strahlendes Beispiel des epischen Theaters gilt. Es wird oft als ein Schauspiel mit Musik, eine Operette, ein Singspiel, ein Musical usw. bezeichnet. Fomal stellt sie die Urform einer Oper dar, denn sie enthlt die Elemente der Oper und die Elemente des Dramas.11 Jedoch kann man nicht sagen, dass es sich auf nur eine traditionelle Gattung bezieht, weil gerade ihr Ziel ist es lassen zu wirken als ob es aus verschiedenen Gattungen und Stoffe geflickt ist. Im Zeichens der Bettler steht also auch die Gattung, man kann es als ein zusammen geflicktes Werk aus ,,gestohlenen Stoffen erklren. Demzufolge seiht man auch bestimmte Merkmale des epischen Theaters anhand der Form und der formellen Mitteln, die Brecht durchgedacht gestaltet hat und wenig dem Zufall berlassen hat. Dies widerspiegelt sich in verschiedenen dramaturgischen Techniken und Mittel, die oft eine erzherische Funktion haben oder die Handlung brechen, um verschiedene Reflexion beim Publikun zu erzeugen und so geht es hier giegentlichauch,unter anderen, um verschiedne V-Effekte.

4.1 Titel und Tafeln


Brecht spricht ber die Verwendung von Tafeln, auf welche die Titel der Szenen projiziert werden, als die Literarisierung der Bhne.12 Dabei stehen Sprche, Photographien und Sinnbilder
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Vgl.Werner Hecht (Hrsg) : Brechts Dreigroschenoper. Frankfurt am Main : Suhrkamp Verlag, 1985,50. Vgl. Ebenda, 51. 12 Vgl. Bertolt Brecht: Schriften zum Theater 3 : 1933 1947. Frankfurt am Main : Suhrkamp Verlag, 1963, 254.

um die handlenden Personen, denn die Inschriften haben gerade in dieser modernen Zeit ein Wirklichkeitscharakter angenommen. Ihr Zweck ist es, das Publikum zu denken zu bringen und so lenken sie von der direkten Handlung ab und stellen die Grundprobleme oder Gedanken des Stcks dar. Als Beispiel steht dieses, das schon im ersten Ak vorkommt: ,,Eine groe Tafel mit <<Nehmen ist seliger als Nehmen>> kommt vom Schnrboden herunter.13 Natrlich wird dies ironsch verstanden, denn Peachum verwendet es geziehlt um die Menschen und ihern Mitleid auszunutzen. Weitrhin gibt es Titel, die den Szenen vorangestellt werden, damit der Zuschauer vom was zum wie bergehen kann. Dabei mssen sich die Schauspieler sehr anstrengen um die Handlung auffllig zu machen, weil die wichtigen Vorgnge stehen schon an die Tafel. Der Ziel dieser Tafel ist also, einerseits das Publikum zwingen nachzudenken und andererseits, im Stil des epischen Theaters, die Illusion zu brechen und die Apparat der Beleuchtung und der Musik aufzudecken. Dies sieht man am Beispiel: ,, Songbeleuchtung: goldenes Licht. Die Orgel wird illuminiert. An einer Stange kommen von oben drei Lampen herunter und auf den Tafeln steht: DER KANONEN-SONG.14 Weiterhin verlangt Brecht von seinem aktiven Zuschauer auch ,,das komplexe Sehen, wobei der Zuschauer gleichzeitig die Tafeln und die Handlung wahrnimmt und so zur kritischen Reflexion kommt.

4.2 Songs

Die viele Songs, die im Stck vorkommen, haben eine wichtige Funktion und weisen auf einem bekannten Merkmal des epischen Theaters. Sie haben wenig oder keinen Bezug zur vorhandenen gespielten Handlung und Brecht setzt geziehlt ein. Ihr Zweck ist die Handlung zu unterbrechen und das Publikum zu erinnern, dass es hier um keine Illusion handelt, sondern, dass sie sich im Theater bfinden. Dies erreichen die Schauspieler wenn sie auffllig aus ihren Rollen schlupfen und so den Zuschauer zeigen, dass sie nur Schauspieler sind. Demzufolge singen sie in Songs meist ironisch oder sarkastisch ber ihre gespielte Person und wissen mehr als sie. Dabei ist der Ziel, auch beim Tafeln und Titel, dass der Zuschauer eine kritische Stellung zur gespielten

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Bertolt Brecht : Die Dreigroschenoper. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 1963, 11. Bertolt Brecht : Die Dreigroschenoper. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 1963, 38.

Handlung und Theater berhaupt einnimmt und so zur eigenstndigen Reflexionen kommt. So haben Songs, neben einer erzhlerischen Funktion, auch die Funktion des V-Effekt . Im Stck sind die zwei von den wichtigen Songs die ,,Moritat von Mackie Messer und der Song der Seeruberin-Jenny. Die Moritat hat eine vorausdeutende Funktion, indem es steht, dass Mackie immer ungestraft rauskommt und andererseit erfllt sie eine gesellschaftskritische Funktion, denn man kann es so deuten, dass die Machthaber keine Scham zeigt zu lgen und sich unschuldig zu geben. Der zweite Song hat auch eine tiefere Bedeutung und erfllt so auch eine gesellschaftskritische Funktion. Pollys Wunsch nach einem Ausbruch aus einer machtlosen Lebenssituation findet seinen Ausdruck hier durch eine utopische Fluchtfantasie. Es bekommt einen feministischer Ansatz, den Wunsch nach Gleichstellung der Frau und Ausbruch aus Unterdrckung durch Vter und damaligen ,,Mnner-gesellschaft. Eheman, nach Umkehrung der Machtverhltnisse in der

4.3 Musik und Bhnenaufbau

In der Dreigroschenoper kam es zur ersten Verwndung von Bhnenmusik nach neuren Gesichtspunkten, die musikalische Darbietung war streng von der Handlung getrennt und ein kleines Orchster war auf der Bhne aufgebaut. ,, Die Musik arbeitete so, gerade indem sie sich rein gefhlsmig gebrdete und auf keinen der blichen narkotischen Reize verzichtete, an der Enthllung der brgerlichen Ideologie mit.15 Aus diesem Zitat ist sichtbar, dass sogar die Musik ein gezieltes Mittel des epischen Theaters geworden ist. Die Musik stamm von Kurt Weill und spielt eine wichtige Rolle in der erfolgreichen Rezption. Mit einem expressiven Ton und Verweis auf zeitgenssische Tanz- und Jazzmusik steht diese moderne Stadtmusik im Gegensatz zu gesellschaftlich kalten Ton und Zynismus des Stckes. Weill erreicht damit die Vermischung der ,,hoher Kunst und ,,populre Kunst, denn die Musik erhlt gleichzeitig

gesellschaftskritische Texte und eine Melodie, die fr lange Zeit im Gedchtnis des Zuschauer bleibt. Bei Berliner Urauffhrung stand in den Hintergrund eine groe Orgel, eine Jazzband war auf Stufen eingebaut und bunte Lampen aufglhten, wenn das Orchestra spielte. Dabei sollte durch den Buhnenaufbau ein groer Unterschied zwischen dem Aussehen beim Spiel und Aussehen
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Vgl. Bertolt Brecht: Schriften zum Theater 3 : 1933 1947. Frankfurt am Main : Suhrkamp Verlag, 1963, 269 .

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beim Songs deutlich gemacht. Ein weiteres wichtiges Element des Bhnenaufbau sind die Leihnwnde auf den verschiedene lehrhafte, kritische und erzhlerische Titeln stehen. Besonders wichtig ist auch Peachums Bettlergardarobe, die so eingerichtet sein mss, dass dieser eigentmlicher Laden dem Zuschauer verstndlich ist. So gab es bei der Urauffhrung zwei Schaufenster mit Schaufensterpuppen mit Bettlerrequisiten, whrend bei Moskauer

Kammertheater normale Menschen in die Boxen eingangen und dann als Bettler ausgingen.

5. Das Schlusswort

Zum Schluss mchte ich nochmal den Zusammenhang zischen des epischen Theaters und dem Werk Die Dreigroschenoper betonen. Das epische Theater verweist auf bestimmte Inhalte und verwendet bestimmte Methoden und Techniken um diese deutlich zu machen. Die Inhalte bzw. Themen des epischens Theater sind immer auf die gesellschaftliche Zustnde und Probleme bezogen und haben starke kritische Elemente. Die dramaturgischen Techniken die man hier verwendet sollen die Handlung entfremden und die Illusion brechen. Dies erreicht man mit VEffekten, erzhlerischen Instanzen , Historieserung, aufflliger Einsatz von Musik, Lichter und anderen Medien. Alles das soll zu einem aktiven Zuschauer fheren, der anhand des Dargestellten eine kritische Reflexion formen soll. Nach Brecht ist des aktive Zuschauer der einzige Sinn des epischen Theaters , denn er mss, indem er zum kritischen Denken durch das Theater erregt wird, die Gesellschaft, in der er lebt, verbessern.

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Literaturverzeichnis

Primre Literatur
Brecht, Bertolt : Die Dreigroschenoper. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 1963.

Sekundre Literatur Whrle, Dieter: Bertolt Brecht: Die Dreigroschenoper. Frankfurt am Main: Verlag Moritz Diesterweg, 1966, 28-31. Brecht, Bertolt: Schriften zum Theater 3 : 1933 1947. Frankfurt am Main : Suhrkamp Verlag, 1963, 182-193,233-239, 241-242,255-257, 267-281.

Hecht, Werner (Hrsg) : Brechts Dreigroschenoper. Frankfurt am Main : Suhrkamp Verlag, 1985, 49-62.

Hecht, Werner : Brechts Weg zum epischen Theater. Berlin: Das eurpische Buch, 1962, 91101,138-48.

Mennemeier, Franz Norbert: Modernes deutsches Drama. Mnchen: Wilhelm Fink Verlag, 1973, 244-255.

Jahn, Bernhard: Grundkurs Drama. Stuttgart : Klett-Lerntraining, 2009, 114-116.

Brockhaus,Friedrich Arnold: Brockhaus Enzyklopdie. Leipzig: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, 2006, 202-203.

Internet http://cco.cambridge.org/extract?id=ccol0521857090_CCOL0521857090A021-3.12.2012

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