La Lupe Nº4

#04
Cuarta edicin de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza, que corresponde a los meses de abril, mayo y junio de 2014.
ENTREVISTA A DELFINA PAREDES

Lo tuyo es puro teatro
MIRADAS AL ARTE PERFORMATIVO

Tercera llamada
LUCY telGe: UNA VIDA CONTANDO HISTORIAS EN TUT

Lo tuyo es pura danza
Revista de distribucin gratuita
ENTREVISTAS, REPORTAJES, CRTICAS, CARTELERA, NOTICIAS Y TODO SOBRE LAS ARTES ESCNICAS EN LIMA
Nmero 4 / Abriljunio 2014

Primera llamada
Lleg el otoo con un Nio moderado que nos mantendr, dicen los expertos, calientes por un tiempo ms. Pero lo que ha subido la temperatura el primer trimestre del ao y la seguir subiendo ms en los prximos meses es la intensa actividad que se est produciendo en los escenarios limeos, y, como va la cosa, no pasaremos fro este invierno. En este nmero, para mantener el calor, La Lupe nos permite encontrarnos con Delfina Paredes, una de las mujeres ms emblemticas de nuestro teatro nacional, en una entrevista muy especial realizada por RicardoVelsquez que, para quienes no lo saben, es uno de sus talentosos hijos. Por otro lado, La Lupe se tom un caf con Fernando Torres, gestor cultural y actual gerente cultural del ICPNA, con quien conversamos sobre su experiencia durante estos aos, lo logros alcanzados y lo que an hay por hacer en el sector de las Artes Escnicas en nuestro pas. Sin duda lo suyo es pura danza: estamos hablando de Lucy Telge, con quien conversamos sobre su vida entera dedicada al ballet, y con quien celebramos los 30 aos del Ballet Municipal. Esta vez seguimos conociendo los oficios tras bambalinas a travs de Laura Quijandra, especialista de la caracterizacin. Asimismo, La Lupe no poda dejar de sumarse a la celebracin de los 30 aos de ntegro; por eso, a travs de scar Naters recordamos momentos importantes de la historia de esta agrupacin y el lugar que ocupa en la historia de la danza contempornea en nuestro pas, mientras que Marlene Banich convers con Arthur Rimbaud (Fernando Luque) y Paul Verlaine (Fabrizio Aguilar) sobre el amor, la muerte y otras cosas. Continuando con una aproximacin a los sistemas de ayudas a las Artes Escnicas y la importancia de su desarrollo, Guillermo Heras, secretario tcnico del Programa Iberescena, nos acerca ms al rol que est cumpliendo este programa en el desarrollo del sector en el contexto iberoamericano. Por su parte, Vernica Ramrez nos lleva a un recorrido madrileo de espacios alternativos, interesante mirada que no solo nos muestra la adaptacin de diversos espacios a fines escnicos, sino la creatividad con la que sus gestores desarrollan propuestas que los convierten en lugares fundamentales en el circuito cultural de esa ciudad. Asimismo, Liliana Albornoz se pregunta por qu hacemos performance en el Per, interrogante que marc el inicio de una reflexin sobre el arte performativo que continua hasta fines de abril. Infaltables las opiniones sobre algunos de los espectculos que la cartelera nos brind en la temporada de verano, la cartelera de los siguientes meses y la visita de La Lupe a uno de los espacios escnicos de nuestra ciudad, en esta oportunidad el Teatro Ricardo Blume. A todo lo anterior, se suma un especial que celebra los 20 aos del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Catlica. Muchos aos ms, CCPUCP! Apaguen sus celulares y disfruten de la funcin. PURO TEATRO. PURA DANZA.
LA LUPE.
El nmero 4 de La Lupe no hubiera sido posible sin la complicidad de Ernesto Bernilla, Nadia Degregori, Felipe del guila, Renzo Cano, Andrea Ipinze, Sue Muoz, Dante Trujillo, Mara Eugenia Trujillo, Maricel Delgado, Francisco Centeno, Ricardo Velsquez, Hugo Vsquez, Diego Salazar, Sara Joffr, Mario Sifuentes, Gabriela Javier, Carlo Trivelli, Dennis Ferguson, Franklin Dvalos, Marlene Banich, Mara Elena Herrera, Magali Bolvar, Alberto Isola, Luis Carlos Adrianzn, Paola Vera, Miguel Carrillo, Sergio Velarde, Pilar Flores, Guillermo Corts, Alicia Morales, Daniela Talavera, Claudia Crdova, Germn Ballesteros, Guillermo Castrilln, Guillermo Heras, Humberto Paz, Alvaro Dvila, Eduardo La Torre, Juan Sebastin Domnguez, Liliana Albornoz y Vernica Ramrez, as como la de todos los centros culturales y teatros de Lima.
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El nmero 4 (ao 1) de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza., correspondiente a los meses de abril, mayo y junio de 2014, se termin de editar el 21 de abril, cuando ingres a las rotativas de Quad/Graphics Per S.A. El tiraje fue de dieciocho mil ejemplares. Fue hecho el Depsito Legal en la Biblioteca Nacional del Per con el nmero 201308150. Escena Contempornea S.A.C. (Libertadores 730, Lima 27).
La revista no necesariamente suscribe el contenido de los textos de sus colaboradores invitados.
A propsito de un celebrado cumpleaos!

10 de febrero de 1898: Bertolt Brecht nace en Ausburgo, Alemania. En 2014 celebramos el cumpleaos 116 de este autor alemn que muri en Berln (en aquel entonces Berln Oriental) un 14 de agosto de 1956. Adems de su presencia en Europa como un clsico del siglo XX, su obra se hizo sentir en toda nuestra Amrica. Y en el mundo en general. La semilla germin. Pero luego, a travs de los aos, por una y mil razones (especialmente la econmica), sus herederos piden muy fuertes derechos. Hubo casi que abandonar la nave. Y entonces, Brecht se convirti en un artculo de lujo ms. Ah! y no solo entre nosotros, aqu en el Per, donde no existe apoyo oficial al Teatro. Sera lindo or en las propias palabras de Brecht, con su radiante irona, los comentarios que hara sobre esta curiosa situacin. Este cumpleaos de Brecht me lleva a comentar un libro que estoy leyendo y creo conveniente compartirlo: Postdramatic Theatre, escrito por Hans-Thies Lehmann, originalmente en alemn, idioma del
Escrito por Sara Joffr

Documentacin y Estudios Avanzados de Arte Contemporneo), en Murcia (Espaa) en 2013. Su impresin y distribucin ha sido posible gracias a un proceso de colaboracin con la editorial Paso de Gato. Y qu tiene que ver este libro con el dueo del santo, el seor Bertolt Brecht? Pues que junto a Robert Wilson, Pina Bausch, Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor, Heiner Mller, The Wooster Group, Needcompany, Societas Raffaello Sanzio y otras tantas personalidades, Bertolt Brecht es una constante referencia cuando se analiza en el libro el trabajo de reciente teatro experimental y de avanzada. As pues, este seor Brecht que sera ya ms que centenario nos deja sentir su incmoda presencia y, naturalmente, esto es til destacarlo aqu, en estas tierras lejanas de novedades, de silencios oficiales respecto a cultura, de universidades sin investigaciones y otras cositas que, como dira el Hidalgo de La Mancha, cuyos nombres no quiero. Feliz cumpleaos, seor Bertolt Brecht!
autor. Una de las versiones que tengo es en ingls, traducida por Karen Jrs-Munby; la otra, en castellano, corresponde a Diana Gonzlez, traduccin revisada por Andrs Ch. Grumann, Jos Antonio Snchez, Alicia Flores lvarez y Antonio Hidalgo. Solo pensando en el albur de que alguna autoridad peruana lea este artculo, apunto aqu deliciosas referencias que trae la edicin castellana: La publicacin mexicana se realiza con apoyo del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseo de la Universidad de Guadalajara; el Gobierno del Estado de Chihuahua a travs del Instituto Chihuahuense de la Cultura; y el Gobierno del Estado de Puebla a travs del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla. La traduccin de este libro ha sido posible gracias a la subvencin otorgada por el Goethe-Institut, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania. Esta edicin ha sido realizada por Cendeac (Centro de
ndice
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Lo tuyo es puro teatro Delfina Paredes Segn su punto de vista La nueva escena madrilea
Oficios tras bambalinas Laura Quijandra Igual que en un escenario Teatro Ricardo Blume Qu bien te queda el papel Arthur Rimbaud y Paul Verlaine
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Qu opinan, queridos? Cartelera Tercera llamada Miradas al arte perfomativo Esta es la historia ntegro: 30 aos de consecuencia Esta es la historia Las revistas de teatro en el Per
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Un caf con La Lupe Fernando Torres

Danza NuevaCelebracin del movimiento
Produccin!!!... Dnde est produccin?! IBERESCENA Lo tuyo es pura danza Lucy Telge
Editores: Guillermo Corts Juan Carlos Adrianzn Juan Snchez Diseo: Mutante Correccin de estilo: Mara Eugenia Trujillo Edicin: Enrique Planas Direccin artstica y comunicacin: Mutante Prensa y cartelera: Sientemag Portada: Maricel Delgado
SUsCrbete a La LUpe,
reCbela en tU Casa Y disfrUta de los DESCUENTos Y PROMOCIONES QUe te brindarnnUestros Teatros AmiGos.
02 nmeros por 30 soles

(IGV incluido)
Escrbenos a suscripciones@lalupe.pe No esperes ms, la funcin va a comenzar!
Est por cumplir ochenta aos. A los tres, dijo su primer poema. Desde hace ms de cuarenta, dice Vallejo. Un deber, un gozo, una pasin. Y apasionada es tambin cuando habla de Tpac Amaru y Andrs A. Cceres. Y de las consortes, que son sus amigas y modelos: Georgette, Micaela, Antonia. Y hace teatro con nios de las alturas cusqueas. Delfina no para. Aqu, retazos de una conversacin. Siempre has dicho que tu hermano Pablo te condujo a leer a Vallejo. Pero ya habas ledo algo antes
En el colegio, apenas habremos ledo Los heraldos negros, Piedra negra sobre piedra blanca No aprend ninguno. Pensaba que era un bohemio que haba sufrido mucho y haba pasado hambre en Pars. Creo que, como l estaba tan comprometido del lado de los republicanos durante la Guerra Civil y las religiosas de mi colegio decan que los malditos comunistas haban matado a los curas, a las monjas, Vallejo no era de su simpata, y no lo difundan. En 1951, en el Cusco, por algn motivo compr el libro de poesa completa de Vallejo, prologado por Csar Mir. Ese es el libro que abro cuando Pablo me dice que lo que me haba conmovido tanto de Morir en Madrid, el famoso documental, estaba en Vallejo, en Espaa, aparta de m este cliz.
Empiezas a decir Vallejo el 72...

Esa noche, al leer el libro, sufr una profunda conmocin. Pens que poda decirse Vallejo. Sent que deba compartirlo con las personas cercanas a m y aun con los que no conoca. Fui a hablar con Jos Miguel Oviedo, que era el Director de la Casa de la Cultura. Le propuse hacer un recital de Vallejo. l lo acept inmediatamente, y fij el 15 de abril. Martha Hildebrandt lo reemplaz justo en esos das. No fueron ni Oviedo ni Hildebrandt. Y esa es una constante. Las personas influyentes del mundo cultural y educativo brillan por su ausencia cuando presento el recital. Curiosamente, quien me pidi recordar pblicamente los 50 aos de la muerte de Vallejo fue Jorge del Castillo, que era alcalde de Lima por ese entonces.
Delfina ha presentado el recital en poblados apenas registrados en el mapa, colegios, universidades, parroquias, crceles, plazas y teatros, a lo largo de todo el Per. Lo ha hecho tambin en Nancy, Pars, Roma, Zagreb, Santander, Barcelona, Madrid, Lisboa, San Jos, San Salvador, Tegucigalpa, Managua, Ciudad de Panam, Ro de Janeiro, So Paulo y Concepcin.
Delfina Paredes
La culpa que siento con el teatro es que no he podido dedicarle mi vida.
Cundo viste teatro por primera vez?

A los 19 aos, en la Universidad del Cusco. Un grupo chileno present escenas de distintas obras. Lo que me sorprendi fue la naturalidad con que actuaban. Lo que haba visto hasta entonces eran veladas escolares. A m ya me provocaba actuar, pero mi referente de actuacin era el cine. Sin embargo, no me imaginaba que esa pudiese ser una profesin, un oficio duradero.
Largo y pormenorizado relato de su vida. Abreviamos: estudi actuacin en la ENAE y Qumica en San Marcos. Con el tiempo, dej la universidad. Fue presentadora en Radio Nacional (1960-despedida en 1977). Todos los otros trabajos, eventuales: teatro, televisin, cine Actuando, dirigiendo, escribiendo. Pero, a falta de chamba actoral, Delfina fungi de fotgrafa y organizadora cultural en SEA de El Agustino (1980-1982), y de productora en Radio Cutival (Piura, 1988-1989), donde adapt novelas peruanas a radioteatro. Todo esto para ganarse bien la vida. Pero su vida es algo ms que el pan nuestro de cada da. Incluye, por ejemplo, su condicin de Secretaria General del Sindicato de Actores del Per (1973-1977), su participacin en una huelga de hambre de dirigentes de izquierda (1979), su postulacin al Congreso (1980) y a la alcalda de su distrito (2003), su nombramiento como Gerente General de Radio Nacional, ya repuesta (1990-1995). Siempre empujada por la fuerza de las circunstancias.
brecha hasta aos recientes

Siempre mantengo una actitud pedaggica. Siempre estoy tratando de ensear algo. Fuera de las aulas, por supuesto. Pero a inicios del ao 2000, viaj hasta en tres oportunidades a la zona de Tungasuca, Surimana y Pampamarca, y establec contacto con las autoridades, con los pueblos.
conociendo a sus autoridades, salieron muy temprano ese domingo con los nios, a pie. Caminaron ms de diez kilmetros desde sus pueblos hasta Tungasuca. All nos concentramos y partimos en combis. Para que los nios sientan orgullo de ser indios, de decir su lengua y de sentirse iguales y hermosos, tienen que ver gente que los mire con admiracin. Y eso pas en el Municipal: los aplaudan, los felicitaban. Yo me qued muy admirada. Habamos viajado ms de tres horas para llegar al Cusco, pero los chicos estaban concentrados, llenos de energa, comprometidos con su trabajo. Tuvimos, adems, el gran apoyo de la Asociacin Huchuy Runa y de su directora, Clara Silva. All tienen a nios internos que estudian y hacen artesanas y otras actividades.
Estabas haciendo la ruta de Tpac Amaru.

S, pero antes de eso ya tena yo el personaje de Fernanducha. Todo empez un da Fuiste t quien le dijo a Pedro [su nieto, entonces de 5 aos], que comentaba algo de Supermn: Tu hroe debera ser Tpac Amaru!. Yo me qued pensando que s, pero que para los nios convendra que sus hroes fuesen de su edad. Y as empezamos a jugar, a imaginar, con Pedro, situaciones para Fernanducha, el hijo menor de Tpac Amaru y Micaela Bastidas. Present luego un proyecto a Radio Nacional, para hacer radioteatros con este personaje que, en medio de sus circunstancias histricas, vive aventuras propias de un nio. El proyecto no prosper, pero Fernanducha pervivi, y me sigue acompaando. A veces, hasta me parece que
Delfina se interrumpe y se abstrae. Los ojos le brillan.
Luego estuviste en
En Ocongate y Ccarhuayo, el 2006. El primer ao preparamos las obras. All hicimos solo una en quechua: Fernanducha visita el Ausangate [apu mayor del Cusco]. Fernanducha viaja al Ausangate a pedir la bendicin para l, para sus padres, para su pueblo, y pasa una serie de peripecias en el camino. Los chicos de Ccarhuayo viven al lado del Ausangate, y la historia que contamos les era cercana. Al ao siguiente hicimos una gira por los poblados aledaos: Marcapata, Kiko, Andahuaylillas. El sueo que tengo es seguir con estas giras y que puedan incentivar a otros nios y profesores.
Pero no has hecho tanto teatro como se piensa.

La culpa que siento con el teatro es que no he podido dedicarle mi vida. O quiz siento que el teatro est en todas partes, no solo en las salas convencionales. Es cierto que muchas cosas las he hecho como al paso. Las circunstancias de la vida me han llevado a dedicarme a otras cosas que tambin considero importantes. Mira, no me es fcil estar inmvil, sentada, cuando tengo que memorizar, por ejemplo. Casi siempre memorizo cuando voy en la combi, mientras hago cosas en la casa. Copio el texto en un cuadernito Me estoy viendo ahora, en un bus, en la esquina de Coln y Garcilaso, memorizando unos versos de Vallejo: Y el oro, fabulosos mendigos de vuestra propia secrecin de sangre, y el oro mismo ser entonces de oro Me estoy viendo, estoy en la puerta del mnibus, sobrecogida por esos versos, murmurndolos, y el cobrador me despierta y me dice: Ya, pues, seora, va a bajar o no?.
Hasta te parece que se va a aparecer en cualquier momento

O que no llegue el momento terrible de estar en la Plaza del Cusco observando la muerte de sus padres. Como si fuera posible detener el tiempo y el nio no fuese a sufrir todo lo que sufri. Entonces, despus de muchos intentos infructuosos por conseguir apoyo, el doctor Ivn Rodrguez, rector de la Universidad Ricardo Palma, ley mi proyecto para hacer teatro con los nios en la zona de Tpac Amaru y se ofreci a ayudarme.
Pero volviste a trabajar en la regin

En 2011. Adapt mitos que encontr en Aldeas sumergidas, de Efran Morote. Trabaj con escolares de Andahuaylillas. Tampoco fue fcil convencerlos de que hablasen en quechua, a pesar de que all funciona el programa piloto de bilingismo del Ministerio de Educacin. Hay una resistencia de los padres de familia que contagia a los nios. Pero, al final, por lo menos pudimos incluir algunas frases en quechua en las obras que hicimos. Como no tenamos apoyo econmico, los chicos usaron sus buzos y se pusieron unos letreritos con el nombre de sus personajes: zorro, lechuza, cndor, huallata Y funcion muy bien. El teatro estaba repleto. Y la gente entr en la convencin, se rea, se mostraba interesada Todos estaban felices.
Eso fue en
En el 2005. El trabajo fue intenso, maravilloso. Los chicos no solo actuaron en espaol, tambin lo hicieron en quechua. Quiz parece balad, pero en este mismo momento es muy difcil, aun con el programa de bilingismo del Ministerio de Educacin, conseguir que los nios hablen quechua. Por eso el resultado fue muy gratificante. Hicimos las presentaciones con nios de Tungasuca, Surimana, Pampamarca y Cochapata. En cada caso, una obra diferente. Cuando ya tena listas las obras, viaj al Cusco y me encontr con el alcalde de la ciudad. Le cont lo que estaba haciendo, y coordinamos para que los nios se presentasen en el Teatro Municipal. Nos dio un domingo por la tarde. Quien fall fue el alcalde de Yanaoca, que haba ofrecido un mnibus para trasladarnos a la ciudad. Los profesores heroicos que me apoyaban,
Has enseado teatro

Cuando estaba en la ENAE, remplac a Hayde Orihuela, la esposa de Sergio Arrau, en el Elvira Garca Garca y en el Rosa de Santa Mara. Aos despus, me llamaron otra vez. Tambin ense en la Universidad Ricardo Palma.
Y luego?
Ya no pude regresar al ao siguiente. No tena cmo financiarlo. Ahora estoy hablando con el Ministerio de Educacin para volver all, para luchar por que el quechua no muera, para hacer que los nios aprendan de su propia historia y quieran su tierra. Pero creo que el Ministerio tampoco tiene presupuesto para estas actividades. Qu ser Cundo podr volver
Eso fue durante los 60 e inicios de los 70. Luego hay una
Entrevista realizada por Ricardo Velsquez (Lima), hijo de Delfina. Tiene una larga experiencia en Comunicacin: corrector de pruebas y estilo, redactor,
guionista, director, director de csting, asistente de direccin, locutor, actor y presentador en publicaciones, cine, televisin, teatro y eventos en vivo.
Fotografa: Miguel Carrillo
Segn su punto de vista
La nueva escena madrilea

Donde antes exista un prostbulo, un sex shop o un centro de egiptologa, hoy florecen los teatros ms concurridos de la ciudad. En los escenarios, Madrid ha aprendido a solucionar con imaginacin la falta de dinero, de subvenciones y de trabajo.
En una tranquila y poco transitada calle del madrileo barrio de La Latina se esconde, literalmente, un teatro. En el intercomunicador puede leerse una pista: La Casa de la Portera. Para no molestar a los vecinos hay que entrar en silencio por el pasillo que conduce a un pequeo departamento decorado con amor y barroquismo. Dos estancias de veinte metros cuadrados, que debieron ser la habitacin y la sala de la antigua portera, hoy funcionan como escenarios principales. Alguna vez tambin se present un monlogo en el bao. En menos de cuatro aos han proliferado salas en lugares antes impensables: un prostbulo, una peluquera, un antiguo centro de egiptologa o un sex shop. Buscar nuevos espacios para hacer teatro se ha convertido en una manera de eludir la crisis o de afrontarla con creatividad. A los impedimentos habituales para acceder a los grandes escenarios, hay que aadir los nmeros en contra: mientras las representaciones teatrales han disminuido 26%, los impuestos han subido del 8 al 21%. En este contexto, qu podan hacer directores, dramaturgos y actores en paro o a punto de quedarse sin trabajo? SUCUMBIR O REINVENTARsE Desde que sus escenarios eran de piedra y a cielo abierto, el teatro ha sabido adaptarse a los tiempos. La pequea revolucin cultural que vive Madrid con el brote de salas pequeas, donde se escucha hasta la respiracin del actor, es un sntoma de los recortes y la crisis, pero tambin de la necesidad de independencia. De no quedarse sentado esperando a que suene el telfono. Las salas cuentan con una programacin que se renueva constantemente, los precios son reducidos y la mayora apuesta por la corta duracin de las obras (no es lo mismo sentarse en una butaca que en una silla). Los textos se adaptan o inventan con mayor o menor xito y, algunas veces, directamente se inspiran en el espacio. Como Sagrado Corazn 45, que La Casa de la Portera program con xito en julio del ao pasado. La obra abordaba tres momentos en la vida de una casa, la casa donde se celebraba la funcin. Estos nuevos formatos combinan textos tradicionales con apuestas ms frescas, donde actores consagrados comparten escenarios con actores que se enfrentan por primera vez a un pblico. La idea es trabajar sin depender de subvenciones o teatros pblicos, pero tambin ofrecer una experiencia diferente al espectador al invitarlo a formar parte del espacio escnico. MICROOBRAs EN EL VIEJO PROsTBULO A finales de 2009, un grupo de actores, dramaturgos y directores se hicieron con un antiguo prostbulo para montar, en cada una de sus trece habitaciones, obras de teatro de no ms de diez minutos para diez espectadores y varias sesiones al da. Llamaron Microteatro por Dinero al experimento, y las primeras microobras abordaron el tema de la prostitucin desde el humor, el drama o el suspense. Muchsima gente qued sin poder verlas. Las colas daban la vuelta a la manzana, y el experimento tuvo que convertirse en un local estable. Hoy cuenta con una concurrida barra donde los espectadores esperan su turno para ver una, dos, tres,
Segn su punto de vista

cuatro o todas las obras que se renuevan constantemente y se anuncian en un panel parecido al de un multicine. Nunca invirtieron un euro en publicidad. Ahora el invierno de nuestro descontento se vuelve verano con este sol de York, dice Gloucester en Ricardo III de Shakespeare. La frase sirvi de inspiracin para ponerle de nombre El sol de York a un teatro-escuela que, si bien cuenta con un escenario, digamos, convencional, es producto de algo inusual: un acto de fe. Quin es capaz hoy en da de construir un teatro y para qu? Un mecenas, Jaime Amuriza, que, tras jubilarse, decidi que su local de egiptologa tena que seguir siendo una plataforma cultural, y apost por el teatro. Actualmente tienen en cartelera La piel del agua, de la compaa Teatro en el Aire, una obra para 24 espectadoras (prohibidos los hombres) que comparten un hammam o bao turco improvisado con las actrices. La clave est en la penumbra, que invita primero a comer una naranja de la mano de las anfitrionas y luego a quedarse (o no) en pareo compartiendo confidencias, como sola hacerse en estos espacios ntimos reservados para las mujeres. La dramaturgia est en los imperceptibles hilos conductores de las conversaciones, y el resultado siempre es diferente. Lo llaman teatro de los sentidos. La Pensin de las Pulgas es la ms reciente creacin de Jos Martret y Alberto Puraenvidia, padres de La Casa de la Portera. El nombre del local es un tributo a la Bella Chelito, antigua residente del edificio y primera empresaria teatral espaola que hizo famoso el cupl La pulga. Esta semana, el teatro ha repuesto Breve ejercicio para sobrevivir, una versin libre de no ms de cuarenta minutos de I cant imagine tomorrow con extractos de The Two-Character Play, de Tennessee Williams. Dos actores en estado de gracia, Brbara Lennie y Santi Martn, dan vida a una actriz que ha dejado de serlo y a un estudiante de actuacin en pnico permanente que no es capaz de actuar. Los dos se atraen y necesitan de una manera muy destructiva: una simbiosis letal. Breve ejercicio para sobrevivir es una pequea obra maestra dirigida por Lautaro Perotti, el Marito de La omisin de la familia Coleman del argentino Claudio Tolcachir. Precisamente, Tolcachir, durante la poca del corralito argentino, abri un teatro en la sala de su casa en Buenos Aires y le puso Timbre 4, que era donde haba que tocar para que te abrieran la puerta. En menos de una dcada se convirti en una escuela, en un teatro para 300 personas y en una compaa slida, viajera y exitosa. Acaso Tolcachir, como Daniel Veronese (que tambin ha pasado temporadas y dirigido con gran xito varias obras en Espaa) y tantos actores, directores y entrenadores argentinos con residencia actual en Madrid hayan servido de espejo de esa realidad bonaerense, donde el teatro est enraizado en la vida cotidiana. OFF-OFF-MADRID Las salas de teatro independiente no son una novedad en Madrid. Desde los aos ochenta existen salas como Tringulo, Cuarta Pared, Mirador o Pradillo, verdaderas escuelas y referentes teatrales que, al mejor estilo del off-Broadway neoyorkino de los cincuenta, tambin se enfocaron en aforos ms reducidos fuera del brillo y los grandes presupuestos de los teatros pblicos. La sala Mirador, por ejemplo, pertenece a la argentina Cristina Rota, tambin fundadora de la escuela Centro de Nuevos Creadores que, desde 1978, ha formado a una gran cantidad de actores de primer nivel. Esta nueva ola de teatro independiente vendra a ser un off-off Madrid, ms experimental, imaginativo y hecho con todava menos recursos. La novedad ha sido el formato, que tanto la crtica como los espectadores han saludado con entusiasmo. En cambio, la dramaturgia ha sido acogida de manera desigual. Se puede hacer una obra de teatro en diez minutos o eso es un gag, una ancdota, un happening? Da igual, la frmula ha funcionado y con bastante xito. Solo el tiempo dir si esta explosin creativa producto del riesgo se convierte en una verdadera plataforma para los artistas y se instala definitivamente en la ciudad o, quizs, cumpla nicamente la funcin de invernadero donde guarecerse del temporal hasta que pase la crisis. MIENTRAs TANTO, EN LIMA ocurre exactamente al revs. Siempre existieron salas de teatro alternativas. De hecho, durante muchos aos fue (casi) la nica manera de hacer teatro. Hasta que llegaron los teatros que dependen de las universidades y de institutos culturales y ampliaron la oferta. Los teatros pblicos han dado un salto gigante recin en los ltimos aos. Y si de montar teatros en lugares inslitos se trata, nosotros tambin tenemos algunos: el Teatro Racional conserva la barra del bar que fue algn da; en La Casa Amarilla se haca teatro en las diferentes estancias de la casa; a finales de los noventa una residencia familiar puso un teatrn en el saln-comedor de su Casa Abierta; una exfbrica de medias se convirti en el laboratorio artstico El Galpn, y una fbrica textil en lo que ms tarde se convirti en Pata de Cabra. Ms ejemplos: los chicos de Agrrate Catalina han aprovechado el forado que hicieron los anteriores dueos con la idea de construir un edificio para hacer un espacio para el circo y la danza con un foso descomunal, y Edgar Guilln lleva aos haciendo teatro en la sala de su casa. Pero, como aqu todo ocurre exactamente al revs, estos espacios no son un boom y la gente no hace colas que dan la vuelta a la manzana. Algn da, quizs.
Escrito por Vernica Ramrez Muro (Lima). Periodista. Vive en Madrid. Ha publicado los libros Coca Express y Madrid, inslita y secreta. Tiene un blog en LaMula.pe.
Oficios tras bambalinas
Cuando se habla de caracterizacin en el teatro limeo, se habla de Laura Quijandra. Exalumna de Comunicaciones de la Universidad de Lima, empez a trabajar con Rossie Salinas y decidi irse a Espaa a especializarse. Hoy cuenta con ms de diez aos de experiencia y un sinfn de montajes en su haber.
empiezo a buscar referencias, en su mayora provenientes de la moda y de la pintura. Hago una especie de book con mis propuestas, dentro de los parmetros que permite cada actor. Es muy importante pensar en el actor porque el grupo de actores en teatro es pequeo, y no queremos repetir look con el de alguna otra obra.
Qu posibilidades tienes a la hora de trabajar con un actor? Infinitas, pero depende de mucho de cada uno. Se puede hacer lo que quieras. Cuando hicimos Cyrano tuvimos prtesis, pegado de narices, que es ya otro nivel para nuestro medio. Aqu en el Per, por suerte, tenemos muy buena calidad de pelo, as que trabajamos muy bien con eso. Cul es tu instrumental bsico? Tengo un kit con el que trabajo, pero luego hay que mandar a comprar. Cada teatro y cada obra debe tener su instrumental: maquillaje, ltex, pelucas, etctera. Por ejemplo, para Hairspray hicimos un pedido de cinco mil dlares en pelucas.
LaUra QUijandra
La caracterizacin de un personaje se realiza mediante la aplicacin de tcnicas de peluquera, implantes y maquillaje. Se trata de adaptar la fisonoma del intrprete a las caractersticas del personaje que interpreta.
Cmo empezaste en el teatro? Empec estudiando en Lima con Rossie Salinas, que haca los diseos para el teatro. Rossie me mand al teatro del Centro Cultural de la Catlica, donde Chela de Ferrari estaba dirigiendo Mara Estuardo, y yo iba todas las noches a arreglar a las chicas. Luego empezaron a salir cada vez ms cosas en teatro. Estaba en la Universidad de Lima estudiando Comunicaciones, pero quera ser maquilladora. Segua trabajando con Rossie y me di cuenta de que necesitaba ms formacin, as que me fui a Espaa, a la escuela Stick Art en Barcelona, donde hice la carrera de Caracterizacin. All estuve
tres aos, de 1999 a 2002. Regres a Lima solo para asistir a la juramentacin de mi padre como Ministro; sin embargo, estando aqu me llam David Carrillo para hacer El show de horror de Rocky. Yo no pensaba quedarme, tena toda mi vida, mi casa, todas mis cosas all. Pero acept y sali luego otro proyecto, y luego otro, y otro. Y me qued.
Cmo es el trabajo con el director? l me hace un marcado y yo le doy opciones: podemos ir hasta ac, hacerlo ms dramtico, menos dramtico, etctera. Luego las cosas van cayendo por su propio peso. Intento adems hablar mucho con los actores, porque es muy importante que se sientan cmodos. Cmo es la relacin con los actores? Intento ser muy concesiva porque si no, me cambian las cosas. No voy todos los das para supervisar, as que lo ms inteligente es ver por dnde quieren llevarlo ellos. Si yo quisiera imponerme, ellos terminaran haciendo cualquier cosa. No vas todos los das? Cmo es tu implicacin en el montaje? Yo hago un diseo, hago la compra de materiales y de ah, les doy clases. Hago una clase con cada actor, le explico lo que va a usar. Y le entrego plantillas. Ellos son los responsables de maquillarse? S. En el Per todava no hay presupuesto para
Cmo es tu proceso creativo? Luego de recibir el guion, tengo una primera conversacin con el director a ver cmo lo quiere plantear, hacia dnde quiere ir, adems de repasar el casting. Ah
Oficios tras bambalinas
tener personal dedicado a eso. En Hairspray, por ejemplo, tuvimos gente que peinaba las pelucas, porque ya era muy complejo, pero por lo general el actor lo hace todo.
Igual que en un escenario
Luego de darle opciones al director y hablar con los actores, cmo sigue el proceso? Una vez que he planteado por dnde ir, no nos vemos sino hasta el da de las fotos. Las fotos de afiche se hacen mucho antes de que se estrene la obra, as que ah vamos probando. En funcin de esas fotos vemos qu hay que bajar, qu hay que subir, como un borrador. Luego, antes de entrar al teatro, les hago las clases a los actores, y, cuando ya estamos en la sala, afinamos, modulamos en funcin de las luces, de cmo da en escena. Por ejemplo, cuando hicimos Drcula, Miguel Iza deba tener calva. El tema era que en el camarn tena una luz determinada, lo maquillaba perfecto, y cuando sala a escena, el color de la calva era distinto. Lo que ocurra es que en escena el actor est caliente y transpira, as que el maquillaje se despintaba, y las luces hacan verlo rojizo. Termin pintando la calva naranja, porque la piel del actor con ese color, bajo las luces, me daba el tono que buscbamos. La luz es lo que me dicta al final por dnde debo ir.
Teatro RiCardo BlUme

Direccin: Ubicado en el Centro Cultural Aranwa. Huiracocha 2160, Jess Mara Telfonos: 4627209 / 4627373 Facebook: TeatroRicardoBlume Ao de inauguracin: 2013 Platea: 110 butacas Mezzanine: 45 butacas
Producciones 2014:
Director: Jorge Chiarella Krger Coordinador de Actividades Culturales: Mateo Chiarella Viale
POR LA CALLE DEL ESPRITU SANTO De Celeste Viale Yerovi Dirigida por Mateo Chiarella Viale Agosto a octubre
LAURA QUIJANDRa (LIMA)

Laura Quijandra realiz, en 2013, un curso avanzado en el Cinema Makeup School de Los ngeles. Ha trabajado en publicidad, teatro, cine y televisin. Desde 2008 ha realizado la caracterizacin para diversas producciones entre las que destacan El retrato de Dorian Gray (dirigida por Roberto ngeles), Las brujas de Salem (dirigida por Juan Carlos Fisher), Cyrano de Bergerac (dirigida por Chela de Ferrari), Drcula (dirigida por Jorge Villanueva) y El lago de los cines (Ballet Municipal de Lima).
Entrevista realizada por Diego Salazar (Lima). Periodista. Editor asociado de Etiqueta Negra. Ha colaborado con diversas publicaciones de Espaa, Mxico, Chile, Argentina y Reino Unido. Public, como editor, el libro gastronmico Per, en boca del mundo. Fotografa: Humberto Paz
LA CONTROVERSIA DE VALLADOLID De Jean-Claude Carrire Dirigida por Jorge Chiarella Krger Mayo a julio
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Qu bien te queda el papel
Qu expectativas tenas mientras esperabas el encuentro en Pars? AR: Quera escribir, que me mantengan y que se dieran cuenta de que soy un genio. PV: Hubo unas cartas previas. Me mand unos poemas y, al leerlos, qued cautivado, me pareci fascinante. Solo quera conocerlo. Qu te impuls a encontrarte con l? AR: Necesitaba un cmplice, un compaero de aventuras. Alguien a quien corromper y escandalizar. PV: Sus poemas. Quera guiarlo, hacerlo participar en las tertulias de los poetas parisinos. No saba a qu me enfrentaba hasta que lleg. Qu te enamor de Paul/Arthur? AR: Su poesa. Era uno de los pocos poetas que respetaba. PV: Su atrevimiento, su juventud, su figura y, sobre todo, su grado de trasgresin y rebelda. Qu sientes por Mathilde? AR: Desprecio. Es una muchacha sin ninguna aspiracin, no tiene ningn futuro ms que ser madre. PV: Me gusta. Amo su cuerpo, su figura. Me acomoda estar a su lado, saber que la puedo observar en el da y hacerla ma en las noches. Qu poema le dedicas a Paul/Arthur? AR: Ninguno PV: El mayor poema que le dediqu fue mi propia vida Le dediqu la vida misma. Por qu tanta agresividad, tanta violencia? AR: Me desespera la esperanza y mediocridad de la gente. PV: Amo la carne, amo el cuerpo, amo la necesidad fsica y violentarla. No te genera remordimiento el beb que est de por medio? AR: En lo absoluto. PV: Al principio no, pero, con los aos y la ausencia, s. Al inicio solo quera vivir lo que el joven Rimbaud me ofreca, vivir lo que no viv en su momento. Es ms que un buen compaero de excesos, juerga y sexo? AR: Pens que podra serlo, pero, al final, me decepcion. Se convirti en eso, en un compaero de juerga, en un lastre. De pronto era un estorbo que tena que sacarme de encima. PV: S, porque tambin despierta un lado literario importante. Es amor? AR: El amor no existe Lo aprecio. PV: Amor, dependencia, necesidad. Respetas a alguien? AR: S claro, a Homero, Sfocles Respetaba a Paul. PV: A l. Amas a alguien? AR: A mi madre, a mis hermanos. PV: Hoy por hoy, no. Le levantaste la mano a tu madre alguna vez? AR: No. PV: A mi madre, a mi hijo, a mi mujer, a Rimbaud. Violent a mi madre desde joven. La ahorcaba. Qu es lo que ms te duele de Paul/Arthur? AR: Su miserable debilidad. PV: Su insatisfaccin y lejana.
ArthUr RimbaUd Y PaUl Verlaine

Pienso que es menos importante amar el alma que amar el cuerpo; despus de todo, el alma puede ser inmortal. Tenemos suficiente tiempo para el alma, pero la carne se pudre. Paul Verlaine
Te hubiera gustado envejecer junto a l? AR: No. PV: Por supuesto. De qu mueres? AR: Me encontraron un tumor en la pierna. Adems, creo que los excesos tambin aportaron lo suyo. PV: De varias enfermedades. Aparte del alcoholismo, tengo entendido que tambin tena sfilis, cncer y algunas enfermedades ms. Tuviste la muerte que creas merecer? AR: No, para nada. PV: Creo que s, pero, lamentablemente, solo. De qu o cmo te imaginaste que moriras? AR: Yo quera morir caminando en un desierto, con animales alrededor.
PV: De joven me hubiera gustado morir en familia, con Mathilde y mi hijo. Durante la vida con Rimbaud, me hubiera gustado morir en sus brazos; y luego de eso, creo que no queda ms remedio que morir triste, solo y abandonado. Cambiaras algo de tu vida si volvieras a nacer? AR: No. PV: No. Si vivieras aqu y ahora, qu seras? AR: Lo mismo que antes: escribira. Pero me ira a caminar. Hubiera terminado caminando. PV: Un marginado. Igual sera poeta, pero sera un poeta marginado. Tienes corazn? AR: S. PV: S, grande.
Entrevista realizada por Marlene Banich Centurin (Lima). Comunicadora especializada en Artes Escnicas de la Pontificia Universidad Catlica del Per. Redactora y guionista. Perteneci a la ONG Bolaroja. Es directora creativa de La Ta Alharaca. Fotografa: Daniela Talavera.
Los poetas Jean Arthur Rimbaud y Paul Marie Verlaine visitaron, hasta el 21 de abril, el Centro Cultural de la Universidad Catlica.
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Qu opinan, queridos?
es hora de saCar los traUmas de la GUerra interna

INCENDIOS, de Wajdi Mouawad Del 13 de febrero al 29 de abril Teatro La Plaza
Elenco: Norma Martnez, Jimena Lindo, Rmulo Assereto, Alberto Isola, Miguel Iza, Gabriela Velsquez, Carlos Victoria, Jely Retegui, Andrea Fernndez, Renato Rueda Direccin: Juan Carlos Fisher Produccin general: Teatro La Plaza
ncendios es una tragedia devota de Sfocles en la que el ser humano es incapaz de torcer los acontecimientos, por lo que se somete con resignacin y dignidad a un destino irremediable. Sin embargo, un sobrio guio final permite una cota de esperanza: debajo de un tenue haz de luz se anuncia un aguacero que nos lava y redime de las culpas, simbolizando la posibilidad de un futuro sin ser presa del miedo, ms honesto, ms humano. Entre 1975 y 1990, previamente a la irrupcin de la Internet, se desarroll en el Lbano una guerra civil que enfrent a cristianos y musulmanes y, a su vez, convoc con distintos propsitos a ejrcitos de otros pases de la regin y del mundo. Por esos tiempos, esta guerra fraticida apareca como muy remota para los limeos, casi tan distante como otra que se libraba mucho ms cerca de nosotros, la de Sendero Luminoso, en contra de todos los peruanos. La oportunidad de reflexionar acerca de ambos conflictos armados con veinte aos de distancia, salvando pequeos matices, nos hermana con el dolor y la historia de ese pueblo violentado. De all su incuestionable pertinencia. La guerra se hace ms absurda todava cuando enfrenta a hermanos, familiares y seres queridos de uno y otro lado
de las lneas. El texto de Wajdi Mouawad nos permite remontarnos constantemente al pasado para comprender el dolor presente y, en su crudeza descarnada, se nutre de hechos absolutamente inesperados, reveladores, que en una vuelta de tuerca nos confrontan con nuestra propia raz, con nuestras propias esencias, con la necesidad imperiosa de romper el hilo de la violencia. En su frmula desgarradora, es quiz una de los mejores textos que se han montado aqu en las ltimas dcadas. Por otro lado, la puesta nos muestra a un ya maduro Juan Carlos Fisher en la direccin. Aprovecha la distancia cultural con el Medio Oriente para sumarle al drama una onda ritual, incluso imbuyndole una quietud esteticista a algunas acciones cotidianas arropadas en una sugerente propuesta musical. Ms importante todava es su conduccin de los actores, a los que enfoca en sus objetivos, conteniendo sus impulsos, administrando los tiempos con audacia y proponiendo sorpresivas transiciones que insuflan el oxgeno suficiente para acometer la siguiente escena con mucho crdito. Fisher construye un montaje preciso, que te aprieta y suelta en el asiento. Prueba de su eficacia es que todos los actores estn en su mejor nivel. Otro aspecto destacable es la escenografa limpia y funcional de Luis Alberto Len, quien provee cuatro marcados niveles y distintos accesos, lo que acrecienta las posibilidades de composicin pero, tambin, aporta texturas que, con una correcta iluminacin, acentan el drama o el carcter de cada locacin. Del mismo modo, es muy destacable el manejo del sonido (pocas veces considerado con tanto profesionalismo en el teatro), que posibilita percibir a la distancia el cntico de los pajaritos en un cementerio o ubicar el llanto de un beb exactamente en medio del escenario. El punto de origen del sonido, as como la distancia y la calibracin del volumen suman realismo y refuerzan la intensidad y la urgencia de las escenas, como cuando los personajes se renen en un patio al lado de una construccin. Incendios es un texto espectacular, un montaje fino en los detalles, de reflexiones profundamente humanas, con actores honestos que contagian de emocin, con una estructura que cuenta una vieja historia combinando los tiempos, que ayuda a comprender, que invita a sanar y que, pese a que buena parte del drama sucede en el Lbano, nos habla a cada instante y de una manera clara y persuasiva del que vivimos hace poco tiempo en el Per. Pero tambin de la necesidad de romper el hilo de la violencia, de lavar nuestras heridas y de los retos que tenemos ahora como sociedad.
Mario Sifuentes (Lima). Formado en Literatura y Teatro en la dcada del noventa, ha actuado y dirigido distintos montajes. Fue periodista y, actualmente, es director de LUDENS-Comunicacin y Marketing, empresa dedicada a la responsabilidad social, el desarrollo sostenible y la cultura. Fotografa: Teatro La Plaza.
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ConfUsiones:
CONFUSIONES, de Alan Ayckbourn Del 6 de febrero al 14 de abril Teatro de Luca
hilarante antoloGa del Caos
Es precisamente esta ltima escena, titulada Una conversacin en el parque, la que cierra con un toque de reflexin la escalada de carcajadas que producen los cuadros anteriores: en Figura materna, la ausencia del esposo puede trastornar seriamente la realidad de una mujer; en Compaero de bebida, dos mujeres son acorraladas por un borracho vido de compaa; en Entre bocados, un caso de infidelidad es auscultado por un mozo que pasea discretamente entre dos mesas del mismo restaurante; y en La fiesta al aire libre de Gosforth acaso el cuadro ms logrado, la organizacin de un evento fracasa estrepitosamente por una serie de acontecimientos imprevistos, desde la aparicin de una torrencial lluvia hasta la revelacin de un affaire prohibido. Las cualidades histrinicas de los cinco actores, quienes deban caracterizar a 21 personajes diferentes, son aprovechadas al mximo por Carrillo. Si bien Fantinato, Gastello y Gjurinovic demuestran lo eficientes que pueden ser en estas lides, son las damas quienes consiguen los mejores momentos de Confusiones. Barreto construye de manera impecable sus variados personajes, y la experimentada Billoti se luce con gran versatilidad en cada escena en que aparece. Confusiones logra mantener desde el inicio las risas constantes gracias a una excelente direccin de actores, una funcional escenografa y los precisos elementos que acompaan las acciones. El que cada escena mantenga un personaje de la anterior, excepto la ltima, parece no tener mayor importancia. Sin alcanzar los brillos de Demasiado poco tiempo (acaso su trabajo ms redondo como director), Carrillo ha logrado en el Teatro de Luca una de las mejores comedias de antologa en lo que va del ao. Y esperamos por supuesto, ver en escena ms comedias del talentoso Ayckbourn.
Elenco: Pold Gastello, Gabriela Billoti, Nicols Fantinato, Sergio Gjurinovic y Patricia Barreto. Direccin: David Carrillo Produccin general: Teatro de Luca
l prestigioso dramaturgo britnico Alan Ayckbourn no le es desconocido ni al pblico limeo ni a David Carrillo, director de El nio que cay dentro de un libro (2008), Amigos invisibles (2009) y Casa y jardn (2012). Escrita por Ayckbourn en 1994, por ejemplo, Puertas comunicantes fue estrenada por Plan 9 en el Teatro Larco hace dos aos con singular xito: un thriller de ciencia-ficcin en clave de comedia que exploraba de manera hilarante los viajes en el tiempo. Carrillo ahora se lanza a dirigir Confusiones, otra obra del mismo autor escrita 20 aos antes que la mencionada pero, esta vez, en el confortable e ntimo Teatro de Luca. Las dos dcadas que separan una obra de la otra no han mellado la brillantez que alcanza Ayckbourn como dramaturgo y, como todo montaje de Carrillo, los resultados son auspiciosos a nivel escnico, con un excelente manejo del humor que ofrece el texto, en sus cinco cuadros. La pieza Confusiones trata dos temas bsicos que generan el hilarante caos en escena: la terrible incomunicacin que exista (tambin) en aquellas pocas sin celulares ni internet, y el juego de apariencias hipcritas que impide alcanzar la felicidad a sus disparatados personajes en eterna confusin. Como la impertinente madre (Gabriela Billoti), que se inmiscuye en la vida de un joven matrimonio; como el solitario bebedor y vendedor (Pold Gastello), separado de su esposa y sin xito con las mujeres; como el estirado y entrometido mozo (Sergio Gjurinovic), que se involucra en un lo de parejas; como el desternillante animador de una kerms (Nicols Fantinato), que embaraza a la mujer equivocada (Patricia Barreto); o como los cinco atribulados personajes que se encuentran en un parque, tan necesitados de afecto y, a la vez, tan desconfiados el uno del otro.
Sergio Velarde (Lima). Periodista licenciado en la Escuela de Periodismo Jaime Bausate y Meza y actor egresado del Club de Teatro de Lima. Administra el blog El oficio crtico y es autor del libro del mismo nombre, una recopilacin de crticas de obras teatrales del 2004 al 2010. Fotografas: Teatro de Luca.
QUIERES ESTAR CONMIGO?

QUIERES ESTAR CONMIGO?, de Roberto ngeles y Augusto Cabada Del 21 de marzo al 4 de mayo Auditorio AFP Integra - MALI
Elenco: Vania Accinelli, Daniela Baertl, Vera Castao, Alexa Centurin, Diego Lpez, scar Meza, Rodrigo Palacios, Sebastin Rubio y Emanuel Soriano Direccin: Sergio Llusera Asistente de Direccin: Leonor Estrada Video: Chaska Mori y Javier Becerra Produccin general: Viaexpresa Colectivo Teatral Produccin Ejecutiva: Claudia Crdova
n 1988 estaba en mi ltimo ao de colegio y no tena la costumbre de ir al teatro, as que no vi la primera puesta en escena de Quieres estar conmigo? Por alguna razn que ya no recuerdo, me la perd, tambin, en 1994. Durante mis aos en la universidad escuch hablar mucho de esta obra, de sus historias de jvenes que descubren el amor y la dificultad de vivir a la altura de sus ideales en un pas complicado que pasa por una de sus pocas ms oscuras. Era, a todas luces, un smbolo generacional. As que verla ahora, en su tercer montaje, fue como saldar una deuda. Y, debo decirlo, la disfrut tanto como aor haberla visto de ms joven, cuando hubiera sido ms importante para m en lo personal. Aun pasados 26 aos, el texto de Roberto ngeles y Augusto Cabada sigue brillando y el nuevo elenco, aunque con leves altibajos, le hace plena justicia. Pero un cuarto de siglo no pasa en vano, y era necesario darle un giro al montaje para ponerlo al da. La apuesta de Sergio Llusera de intercalar las escenas de la obra con testimonios en video de personas de la misma edad que tendran hoy los personajes a quienes seguimos durante una dcada que comienza en 1978, ao en que salen del colegio es, sin duda, un mecanismo eficiente para salvar esa distancia. Pero es tambin, junto con el vestuario, el lado dbil de la nueva puesta en escena de Quieres estar conmigo? No es que haya un problema intrnseco con los testimonios ni con el video. Son mecanismos que han funcionado muy bien en obras ms recientes, como Criadero y Padre Nuestro, de Mariana de Althaus. Pero, quiz por esa misma razn, parecen un recurso ms fcil de manejar de lo que realmente son, sobre todo en un caso como este, en que no son parte de un discurso de por s testimonial, sino que tienen que jugar en pared con la ficcin. Se hace extraar en los testimonios ms sintona con el clima
emocional y los temas de la obra que transita entre la comedia romntica y el drama sobre los ideales de la juventud y menos con las coordenadas sociales e histricas de la generacin de los protagonistas. No hay que olvidar que no fueron ni la dictadura militar ni Sendero los que llevaron a esa generacin a la beligerancia poltica o al idealismo, sino que la historia fue, en cierto sentido, a la inversa: que esos fenmenos fueron producto de una beligerancia, unas ideologas y una manera de llevar las convicciones heredadas y ya en operacin. Y esa lectura histrica es de suma importancia al abordar la obra 26 aos despus. Aunque pueda parecerlo a ratos, Quieres estar conmigo? no es, en sentido estricto, el equivalente de lo que Proyecto 1980/2000. El tiempo que hered es para la generacin siguiente. Pero, si bien es importante reflexionar sobre el papel cada vez ms prominente de lo testimonial en el teatro nacional y discutir sobre los modos de administrarlo, nada de lo arriba dicho empaa el montaje ni la obra. Y es que no son las coordenadas histricas y sociales las que hacen de Quieres estar conmigo? un clsico peruano contemporneo, sino, al contrario, sus temas universales, propios de la edad de sus protagonistas y sus conflictos. Y entre esos temas, ahora que la obra tiene ms de un cuarto de siglo, destaca la nostalgia, tanto la que sienten los personajes al final de la obra por un pasado apenas diez aos distante, como la que sentimos los espectadores (al menos los que vivimos tambin en los ochenta) por ese pasado. Aunque nos duela o, quiz, precisamente porque nos duele y nos maravilla que, dentro de todo ese dolor, hubiera habido sitio para el amor y las ilusiones, para los ideales y la entrega. Y ese es un valor agregado que la obra no poda exhibir tan certeramente en 1988 y que ha ido acrecentndose con el tiempo. Reponerla ha sido, sin duda, un acierto.
Carlo Trivelli (Lima). Estudi Lingstica y Filosofa en la PUCP. Ha sido editor de la seccin Luces del diario El Comercio, de la cual es actualmente columnista. Trabaja como periodista cultural, editor y curador. Fotografa: Claudia Crdova.
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CARTELERA
A
AGrrate Catalina
Jr. 28 de Julio 277, Barranco Tfno.: 2475860 Blog: agarratecatalinaperu.blogspot.com
Apaga tu celular! Disfruta la funcin.
AsoCiaCin de Artistas AfiCionados

Jr. Ica 323, Cercado de Lima Tfno.: 4407237 Blog: aaalima.blogspot.com
AUditorio BritniCo PUeblo Libre

Avda. Bolvar 598, Pueblo Libre Mircoles 9 de abril
AUditorio BritniCo San JUan de LUriGanCho

Sbado 5 de abril
Avda. Prceres de la Independencia 1527, San Juan de Lurigancho
Aejas, de Leonel GiaCometto

Del 4 al 6 de abril 8 p.m.
JesUCristo SUperstar
5 y 19 de abril 4:30 p.m.
Adaptada y dirigida por Gerardo Fernndez 7:30 p.m. Mircoles 16 de abril
La media flor Y el Gato Y los ratones

Autor, director y titiritero: Ral Narrea 11:30 a.m. Mrcoles 9 de abril
TerapeUtas del Ritmo ACstiCos + invitados

9:00 p.m. Del 13 de junio al 13 de julio
4, 8,11 y 25 de abril
Por CUlpa de ellas
El solar de las palabras

1, 6, 7 y 8 de mayo 8 p.m.
Escrita y dirigida por Issa Ringold 7:30 p.m. Mircoles 23 de abril
teatro de tteres para nios
Los tambores, de Reiner ZimniK

Dirigida por Luis Ramrez 7:30 p.m. Sbado 26 de abril
Por CUlpa de ellas
CopaCaba: espeCtCUlo de danZa Y hUmor

Dirigido por Fernando Castro Medina Viernes, sbados y domingos, 8 p.m.
El solar de las palabras

20, 21, 22, 27, 28 y 29 de mayo
Escrita y dirigida por Issa Ringold 7:30 p.m. Mircoles 16 de abril
Campeones
8 p.m.

Autor, director y titiritero: Ral Narrea 4:30 p.m. Sbado 17 de mayo

Dirigida por Luis Ramrez 7:30 p.m. Mircoles 23 de abril
AsoCiaCin CUltUral Campo Abierto

Jr. Recavarren 560, Miraflores Del 4 de abril al 3 de mayo
AUditorio AFP InteGra, MALI

Paseo Coln 125, Lima Tfno.: 2040000 / Web: www.mali.pe Del 5 al 27 de abril

Adaptada y dirigida por Gerardo Fernndez 7:30 p.m. Sbado 3 de mayo
MaGiCUento Con el maGo Biondi

Versin e idea mgica original: Mago Marko Narrador y mago: Felipe Biondi 4:30 p.m.
narracin y magia

Versin e idea mgica original: Mago Marko Narrador y mago: Felipe Biondi 11:30 a.m.
Un tambor por niCo eQUipaje, de RiCardo MarCiCo

Dirigida por Carlos Acosta Viernes y sbados, 9 p.m.
narracin y magia
La boda de los ratones

Dirigida por Ana Correa
ESPECTCULO FAMILIAR
Sbados y domingos, 4 p.m. Del 3 al 25 de mayo
AlianZa FranCesa de Lima

Avda. Arequipa 4595, Miraflores Tfno.: 6108019 Web: www.alianzafrancesa.org.pe Del 24 de abril al 26 de mayo Dirigida por Jaime Nieto Jueves a lunes, 8 p.m. Del 3 al 25 de mayo
La GUerra de los CUervos Y de los bhos

AUditorio BritniCo San Borja

Martes 8 de abril
Avda. Javier Prado Este 2776, San Borja
AUditorio BritniCo San MiGUel

Avda. La Marina 2554, San Miguel Jueves 3 de abril
ESPECTCULO FAMILIAR
Sbados y domingos, 4 p.m. Del 31 de mayo al 27 de julio
Por CUlpa de ellas
La ronda, de ArthUr SChnitZer
CantiCUentosos
Escrita y dirigida por Issa Ringold 7:30 p.m. Sbado 12 de abril

Adaptada y dirigida por Gerardo Fernndez 7:30 p.m. Jueves 10 de abril
ESPECTCULO FAMILIAR
Sbados y domingos, 4 p.m. Del 21 de marzo al 4 de mayo

Autor, director y titiritero: Ral Narrea 11:30 a.m. Martes 15 de abril

Dirigida por Luis Ramrez 7:30 p.m. Jueves 24 de abril
Hablador Y Mariposa, de MilaGros EsQUivel

Dirigida por Milagros Esquivel Sbados y domingos, 4 p.m. Del 12 de junio al 14 de julio
QUieres estar ConmiGo?, de Roberto nGeles Y AUGUsto Cabada
Dirigida por Sergio Llusera Viernes, sbados y lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m. Del 23 de mayo al 14 de julio

Dirigida por Luis Ramrez 7:30 p.m. Martes 22 de abril
Por CUlpa de ellas
Escrita y dirigida por Issa Ringold 7:30 p.m. Sbado 26 de abril
La Cena de los idiotas, de FranCis Veber

Dirigida por Nicols Fantinato Jueves a lunes, 8 p.m. Del 21 de junio al 20 de julio
Por QU CreCen los rboles, de EdUardo AdrianZn

Adaptada y dirigida por Gerardo Fernndez 7:30 p.m. Sbado 10 de mayo

Autor, director y titiritero: Ral Narrea 11:30 a.m. Sbado 17 de mayo
Dirigida por Gustavo Lpez Viernes, sbados y lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
El jorobado de Notre Dame, adaptaCin de Edson Dvila Bao

Dirigida por Roberto Boyle Castelli Sbados y domingos, 4 p.m.

narracin y magia

narracin y magia
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AUditorio BritniCo SUrCo

Avda. Caminos del Inca 3551, Surco Jueves 3 abril
Hombres hUmanos, de Alejandro Alva
Hasta el 18 de abril
Dirigida por Alejandro Alva Das de funcin: de viernes a domingos Del 25 de abril al 18 de mayo
Bsame mUCho, de Ernesto BarraZa ElspUrU

Dirigida por Ernesto Barraza Elspuru Jueves a domingos, 8 p.m.
Del 26 de junio al 3 de agosto
Asociacin cultural de arte musical Romanza 8 p.m. 13 de mayo
Gran ConCierto SinfniCo Coral
8 de mayo
Por CUlpa de ellas
Escrita y dirigida por Issa Ringold 7:30 p.m. Jueves 10 de abril
TradiCiones de RiCardo Palma Don Dimas de la Tijereta, ConsolaCin Y Al rinCn QUitaCalZn

Dirigido por Luna Espinoza A cargo del elenco de Herman Herman Viernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7:30 p.m. Del 26 de abril al 20 de julio
Centro CUltUral PUCP

2 y 9 de abril
JUan DieGo FlreZ. El reCital

8 p.m. 22, 24, 27, 29 y 31 de mayo Coro Nacional 8 p.m.
Avda. Camino Real 1075, San Isidro Tfno.: 6161616 / Web: www.centroculturalpucp.com
Lelisir damore, de Gaetano DoniZetti

Adaptada y dirigida por Gerardo Fernndez 7:30 p.m. Sbado 12 de abril
El asombroso Chispas
Escrita y dirigida por Ismael Contreras Sbados y domingos 5:00 p.m.
RaZn de la CrtiCa pUra
Espectculo infantil

Autor, director y titiritero: Ral Narrea 4:30 p.m. Jueves 24 de abril
Espectculo de magia teatralizada con Bruno Tarnecci y Franklin Dvalos Una produccin de Pamela Stewart Mircoles, 8 p.m. Del 8 de mayo al 21 de julio Dirigida por Edgar Saba Jueves a lunes, 8 p.m. 20 y 21 de mayo
20, 21, 22, 24, 27, 28 y 29 de junio
Orfeo Y EUrdiCe
Ballet Nacional Coreografa de Thomas Noone 5:30 y 8 p.m.

Dirigida por Luis Ramrez 7:30 p.m. Sbado 10 de mayo
Centro CUltUral de Espaa
DUeto en m, de Tom KempinsKi
Calle Natalio Snchez 181 (altura cuadra 5 avda. Arequipa), Santa Beatriz Tfno.: 3300412 / Web: www.ccelima.org Del 25 al 27 de abril
Estrella neGra, de adriana Genta

Dirigida por Alberto Isola 8 p.m. A partir del 24 de mayo
PhrmUla
Avda. Grau, 355, Miraflores 22, 23 y 24 de abril

Versin e idea mgica original: Mago Marko Narrador y mago: Felipe Biondi 4:30 p.m.
narracin y magia
Libro en vivo
Una produccin de La Mancha Impro 7:30 pm 28 de mayo
MUChiK, teatro de sombras

Una produccin del Cantar del Crabo Sbados y domingos, 4 p.m.
ProYeCto 15 5 dramatUrGos/direCtores + 5 historias + 5 aCtores/aCtriCes

Dirigida por Luisa Fernanda Lindo Jueves a lunes, 8 p.m.
AUditorio ICPNA Miraflores

Avda. Angamos Oeste 160 (esquina con avda. Arequipa), Miraflores Tfno.: 7067001 / Web: www.icpna.edu.pe Del 1 de mayo al 8 de junio
El solloZo del hierro

Dirigida por Carmen Werner Compaa Arrieritos (Espaa) 7:30 pm 21, 22, 28, 29 de junio y del 1 al 6 de julio
27, 28 de mayo / 3 y 4 de junio / 3, 4, 10 y 11 de julio
Danza
Diario amar, una produccin de Christian Ysla

Espectculo de improvisacin Dirigida por Carol Hernndez 8 p.m.
T
Teatro BritniCo
Del 26 de abril al 30 junio Jr. Bellavista 531, Miraflores Tfno.: 6153600 Web: www.centrocultural.britanico.edu.pe
No tenGo miedo
CalGUla, de Albert CamUs

Dirigida por Jorge Villanueva Jueves a domingos, 8 p.m. Del 12 de junio al 12 de julio
Dirigida por Sebastin Rubio y Gabriel de la Cruz 7:30 pm
DanZa NUeva XXVI Festival InternaCional de Lima
Compaas provenientes de Estados Unidos, Brasil, Israel y Costa Rica, adems de nuestro representante local Jueves a sbados, 8 p.m.
Centro CUltUral El Olivar

Del 6 de marzo al 13 de abril
E
El Galpn EspaCio
Cipriano Dulanto (La Mar) 949 Centro histrico de Pueblo Libre/. Tfno: 511 460 2778 Web: http://elgalpon.espacio.pe Hasta el 12 de abril
Calle La Repblica 455, San Isidro Tfno.: 5139000 / Web: www.msi.gob.pe
Todos eran mis hijos, de ArthUr Miller

Dirigida por Carlos Tolentino Jueves a lunes, 8 p.m.
C
CAFAE-SE
Hasta el domingo 13 de abril Avda. Arequipa 2985, San Isidro Tfno.: 4424422 Web: www.cafae-se.com.pe
El Camino a La MeCa, de Athol FUGard

Dirigida por Mikhail Page De jueves a domingos, 8 p.m. Hasta el 4 de mayo
Desierto, de JUan Pablo BUstamante

Dirigida por Gustavo Secln Viernes y sbados, 8 p.m.
Teatro CanoUt
Petit Thouars 4550, Miraflores Del 3 al 28 de abril
El sastreCillo valiente, de Alexander PaCheCo

Dirigida por Alexander Pacheco Sbados y domingos, 4 p.m. Del 2 de mayo al 8 de junio
Lo QUe no saben de ellas, de Fernando QUispe Gamvini

Jueves a lunes, 8 p.m.
Historia del CrCUlo de TiZa

Escrita y dirigida por Ismael Contreras Sbados y domingos, 5 p.m.
Cmo aprend a manejar, de PaUla VoGel

Dirigida por Ebelin Ortiz Jueves a domingos, 8 p.m.
Gran Teatro NaCional

15 de abril
Teatro de LUCa
Calle Bellavista 512, Miraflores Tfno.: 7028424 Web: www.teatrodelucia.com Del 24 de abril al 07 de julio
Espectculo infantil
Avda. Javier Prado Este cuadra 41, San Borja Tfno.: 7153662 / Web: www.mcultura.gob.pe
Del 10 de mayo al 29 de junio
Almendrita, de Sara Joffr

Dirigida por Miguel Torres Sbados y domingos, 4 p.m.
DUlCe Jess mo!

Coro Nacional de Nios 8 p.m.
El tiempo se detiene, de Donald MarGUlies

Dirigida por Roberto Angeles Jueves a lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
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Teatro Ensamble Teatro LarCo

Avda. Bolognesi 397, Barranco Tfno.: 2488459 Web: www.teatroensamble.com.pe Del 4 de abril al 4 de mayo Hasta el 5 de mayo
Avda. Larco 1036, Miraflores Tfno.: 4451050 / Web: www.teatroplan9.com
Teatro Nadal
Pasaje Jos Olaya 139, Miraflores Del 3 de abril al 2 de junio
Pareja abierta, de Dario Fo
La FiaCa, de RiCardo TalesniK

Dirigida por Giovanni Ciccia Jueves a lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m. Del 29 de mayo hasta el 8 de setiembre
Mi mUjer es el Gasfitero
Dirigida por Juan Jos Oviedo Jueves a lunes, 8 p.m. Hasta el 30 de junio
Dirigida por Sergio Galliani Viernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m. Del 9 de mayo al 1 de junio
Perdiendo el norte, de FranCo IZa MontoYa

Dirigida por Francisco Holgun Viernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m. Del 13 de junio al 10 de agosto
La tiendita del horror, de Howard Ashman Y Alan ManKen

Dirigida por David Carrillo Jueves a lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
PinoCho
Sbados y domingos, 4 p.m.
El maGo de OZ
TALLERES Y CURSOS
Sbados y domingos, 5:30 p.m.
sUeo de Una noChe de verano, adaptaCin del GrUpo La ZnGara

Dirigida por Vera Castao Viernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
Teatro LUiGi Pirandello

Hasta el 7 de abril
Teatro RaCional
Malecn Balta 170, Barrranco Tfno.: 2415142 Web: www.teatroracional.com Del 24 de abril al 17 de mayo
Avda. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz Tfno.: 4717074
Teatro JUan JUlio WiCht S.J., Universidad del PaCfiCo

Jr. Snchez Cerro 2121, Jess Mara Tfno.: 2190100 Web: www.up.edu.pe Del 26 de abril al 20 de julio
ToC-ToC,
Dirigida por Juan Carlos Fisher Jueves a lunes, 8:30 p.m. / Domingos, 7 p.m.
Ella se va, de Jernimo LpeZ MoZo

Dirigida por Jos Miguel Albn Jueves, viernes y sbados, 8 p.m. Del 12 de junio al 19 de julio
DoCtor Clown Herramientas del Clown para personal de SalUd

Cundo? Del 6 al 29 de mayo Ms informacin: talleres@bolaroja.net
Teatro Marsano
Jr. General Surez 409, Miraflores Tfno.: 4457347 Web: www.osvaldocattone.com Del 3 al 28 de abril
NUestro propio mUndo

Escrita y dirigida por Claudia Sacha Jueves, viernes y sbados, 8 p.m.
Gali GalapaGo, de Isabella FalCo. a partir de Un CUento de Salvador Lemis

Dirigido por Mirella Carbone Sbados y domingos, 4 p.m. Del 17 de mayo al 21 de julio
Teatro RiCardo BlUme

Jr. Huiracocha 2160, Jess Mara Tfno.: 4627210 / Web: www.aranwa.com Del 1 de mayo al 7 de julio
Los loCos Addams
IntrodUCCin al Clown
Cundo? Del 3 al 26 de junio Ms informacin: talleres@bolaroja.net
Espectculo infantil
Dirigida por Domenico Poggi Mircoles a sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m. A partir del 10 de mayo
Dos QUe se QUieren
Con Osvaldo Cattone y Regina Alcver Mircoles a sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
La Controversia de Valladolid, de Jean-ClaUde Carrire

Dirigida por Jorge Chiarella Krger Sbados y domingos, 7 p.m.
KaramaZov, a partir de Los hermanos KaramaZov, de DostoievsKi
Adaptacin y Direccin de Mariana de Althaus Jueves a lunes, 8 p.m.
Teatro La PlaZa
Centro Comercial Larcomar Av. Larco s/n, Miraflores Tfno.: 6206400 / Web: www.teatrolaplaza.com Hasta el 27 de abril
Teatro MUniCipal de Lima

Jr. Ica 377, Cercado de Lima Tfno.: 3151300 Web: www.munlima.gob.pe
Teatro Sebastin SalaZar BondY, ENSAD
Taller de CirCo
Cundo? Del 5 de abril al 12 de julio Ms informacin: agarratecatalina@yahoo.com
3, 4, 5, 6, 10, 11, 12 y 13 de abril
CanCiones para mirar

Dirigida por Alberto Isola Sbados y domingos, 4 p.m. Hasta el 29 de abril
1 Temporada Ballet MUniCipal: La CeniCienta

Dirigida por Lucy Telge Jueves y viernes, 7:30 p.m. / Sbados, 6:30 p.m. / Domingos, 11:30 a.m. y 6:30 p.m. Del 7 de mayo al 24 de agosto
Parque de la Exposicin, Puerta 1 Avda. 28 de Julio con avda. Petit Thouars, Lima Tfno.: 3320432 www.ensad.edu.pe Del 31 de marzo al 22 de mayo Dirigida por Carlos Acosta Lunes a jueves, 8 p.m. Del 2 de junio al 24 de julio
Espectculo infantil
TUs amiGos nUnCa te haran dao, de SantiaGo RonCaGliolo
InCendios, de Wajdi MoUawad
Sweet CharitY, de Neil Simon

Dirigida por Mateo Chiarella Jueves a sbados, 8 p.m. / Domingos, 4 p.m. Hasta el 13 de mayo
Dirigida por Juan Carlos Fisher Jueves a martes 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
La terCera persona, de Daniel Dilln

Dirigida por Daniel Dilln Lunes a jueves, 8 p.m.
PlaZUela de las Artes ProGrama de verano
Participacin de grupos de las diferentes disciplinas de las artes escnicas: msica, teatro, danza, performance. Das de funcin: martes, 8 p.m.
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FISABES 2014 (Festival Internacional de Saberes Escnicos) Del 18 al 27 de abril

Viernes 18, 8 p.m. Naked (Eslovenia) C. C. El Olivar (Calle La Repblica 455, El Olivar de San Isidro) Sbado 19, 4 p.m. Les Kif Kif (Canad) Parque Kennedy Sbado 19, 8 p.m. Fausto (Per) Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores) Domingo 20, 8 p.m. Fausto (Per) Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores) Lunes 21, 8 p.m. Alonso y Aguirre (Argentina) Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores) Naked (Eslovenia) C. C. El Olivar (Calle La Repblica 455, El Olivar de San Isidro) Miembro del jurado (Argentina) Ella Dunbar UNMSM Martes 22, 8 p.m. Escuela vieja (Per) Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores) Miembro del jurado (Argentina) Ella Dunbar UNMSM Mircoles 23, 8 p.m. Alfonsina y los hombres (Argentina) Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores) Miembro del jurado (Argentina) Ella Dunbar UNMSM Jueves 24, 8 p.m. El pas de las maravillas (Uruguay) Ella Dunbar UNMSM Alfonsina y los hombres (Argentina) Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores) Viernes 25, 8 p.m. El pas de las maravillas (Uruguay) Ella Dunbar UNMSM Alfonsina y los hombres (Argentina) Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores) Sbado 26, 4 p.m. Alonso y Aguirre (Argentina) Parque Kennedy
FITCI 2014 (Festival Internacional de Teatro de la Cientfica) Del 28 de mayo al 5 de junio

Mircoles 28 En trance: una experiencia orgnica en movimiento, de Antonio Vlchez Hora: 8 p.m. Lugar: Teatro Pirandello Jueves 29 Los tambores (Per) Hora: 4 p.m. Lugar: Campus Universidad Cientfica 3xRovner. Fotografas de un concierto de ilusiones (Argentina) Hora: 8 p.m. Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma Viernes 30 Buenas noches, mam (Per) Hora: 8 p.m. Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma Sbado 31 Negras inquietudes: una lnea entre la oscuridad y la luz (Argentina) Hora: 8 p.m. Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma Domingo 1 En un sol amarillo, memorias de un temblor (Bolivia) Hora: 8 p.m. Lugar: Alianza Francesa de Miraflores Lunes 2 Proyecto Empleadas (Per) Hora: 6 p.m. Lujar: Teatro Ensamble Barranco CiudadanoYago versin libre deOtelo (Espaa) Hora: 8 p.m. Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma Martes 3 La de cuatro mil (Per) Hora: 6 p.m. Lugar: Teatro Ensamble Barranco Estrella negra (Per) Hora: 7:30 p.m. Lugar: ICPNA Miraflores Mircoles 4 Desde el silln (Argentina) Hora: 7:30 p.m. Lugar: ICPNA Miraflores Jueves 5 Diario de un loco (Mxico) Hora: 8 p.m. Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma
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Revista
GUa de Arte de Lima

Plataforma de informacin cultural alternativa. Busca democratizar el conocimiento y la informacin sobre el arte y los artistas en nuestro pas. Su presentacin est diseada en tres formatos: una versin impresa en papel, una pgina web y tejidos en redes.
Libro
NUeve pieZas Cortas

Autora: Daniel Dillon/Editorial ENSAD Libro del actor, director, dramaturgo y profesor de Teatro Daniel Dillon, en el que recopila 9 piezas de su creacin.
Web
www.CelCit.orG.ar
Pgina del Centro Latinoamericano de Creacin e Investigacin Teatral.
Blog
espaCio360.pe/redaCtor/Germanballesteros-loli
Si tienes un espacio escnico y quieres promocionar tu espectculo de teatro o danza, envanos tu informacin a agenda@lalupe.pe La cartelera de La Lupe se ha elaborado con anticipacin gracias a la informacin facilitada por cada uno de los espacios. Te recomendamos confirmarla.
Portal moderno, fresco, punzante y entretenido que nace de las nuevas necesidades en el consumo de la informacin.
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a caja negra del escenario nos recibe. Sobre el piso, una alfombra oval de color rojo intenso marca el espacio donde la magia suceder. En instantes, sobre ella, cual alfombra voladora, los personajes que Mara Elena Walsh cre, all por 1962 y que nuestro gran Alberto Isola revive para gozo no solo de los ms chicos, sino de nosotros, los ms grandotes tambin, cobrarn vida y emprendern su viaje. Ellos, los personajes, cantarn, bailarn y nos contarn historias fantsticamente simples y bellas. Canciones para mirar est compuesta por 12 canciones. Cuatro de ellas las grab Walsh junto a su compaera y socia Leda Valladares por primera vez en 1960, en un LP llamado Canciones de Tut Maramb y que formaban parte del guin de un show de televisin. Esas cuatro canciones la haran famosa y daran pie, en el 62, a la creacin de Canciones para mirar, un espectculo musicaldramtico montado en el Teatro Municipal General San Martn de Buenos Aires con enorme xito. Con una poesa aparentemente simple, donde el ritmo est marcado por una rima sencilla pero inteligente y llena de emocin y musicalidad, Canciones para mirar cuenta la historia de dos personajes, doa Disparate y Bambuco, y su recorrido por diferentes ciudades y pueblos, durante el cual viven aventuras inverosmiles y conocen personajes bellamente creados en ese mundo entre lo real y lo absurdo. Ambos personajes, creados para engarzar las canciones a una historia simple, viajan en busca de la naranja siempre en esa alfombra oval color rojo. No hay que buscarle una lgica a la historia. Esto es pura fantasa alimentada por la bella rima de Mara Elena Walsh y esa musicalizacin que, con sus diversos ritmos, logra cautivar a los ms chicos y llena de ensueos a los ms grandes. Se trata de una fantasa animada, una esttica llena de colores primarios
Germn Ballesteros Loli (Lima). Artista visual, fotgrafo y periodista. Fotografa: Teatro La Plaza
CANCIONES PARA (AD)MIRAR
DJATE LLEVAR Y PONTE EN MODO PLAY CANCIONES PARA MIRAR, de Mara Elena Walsh Del 15 de marzo al 27 de abril Teatro La Plaza
Elenco: Irene Eyzaguirre, Andrs Salas, Carlos Victoria, rika Villalobos, Miguel lvarez y Alejandra Guerra Direccin: Alberto Isola Coreografa: Mnica Silva Direccin Musical: Pepe Brcenas Produccin general: Teatro La Plaza
y llamativos, un vestuario repleto de imaginacin como lo demuestran los personajes del juego de t o de la realeza britnica que le hacen una justa equivalencia a la historia en verso y a esa msica que te levanta desde lo ms profundo y te transporta, como a un nio ms en la platea, a viajar sobre esa alfombra roja y vivir esa fantasa, olvidndote del mundo fuera del teatro. Y es que el trabajo de Isola adquiere una especial luz cuando de obras para nios se trata. Tal vez porque Alberto alberga, dentro de esa enorme corporalidad, el alma de un nio travieso y seguramente, tambin, algo engredo. El trabajo para nios de Alberto Isola est siempre dentro de lo mejor de su produccin. Tienen un algo, un je ne sais quoi que sus dems montajes no tienen. Uno ve su sentido del humor puesto en escena, una mirada entre traviesa y tierna que atraviesa los personajes que aborda, y Canciones para mirar no es la excepcin. El montaje fluye, alegre y musical, con una simplicidad que
otorga belleza. Hay un respeto hacia su pblico final, los nios, que es valioso. Si hay una cosa que molesta en los trabajos para nios es, casi siempre, esa mirada paternalista que trata a los nios como seres inferiores que no pueden entender nada si no se les habla como a idiotas. Felizmente, nada ms lejos de eso que los montajes de Isola. Desde mi posicin en la platea veo a ese mar de mocosos laberintosos que minutos antes estaban haciendo del foyer del teatro un infierno junto a sus madres ser, de alguna forma, domesticados y, en contados segundos, pasar a ser parte de la historia. Igual que sus padres, igual que yo. Mencin aparte merece ese extraordinario grupo de actores con los que Isola arma esta historia de fantasa. Un trabajo muy parejo, donde es muy difcil destacar a uno sobre el otro. Todos mantienen un compromiso y una energa que nunca decae y que arrastra al pblico, nios y grandes, a involucrarse con la historia y disfrutarla. Canciones para mirar es una obra para sentarse en la butaca, desconectarse del mundo, entrar en estado play y dejarse llevar.
NOTABLE TRABAJO MINIMALISTA

EL PROYECTO LARAMIE, de Moiss Kaufman Se present el 25 de febrero La Plazuela de las Artes
Elenco: Ingrid Altamirano, Laura Arambur, Ernesto Ballardo, Claudia Brninzon, Ivn Chvez, Gianni Chichizola, Daniel Neuman, Katia Salazar Direccin: Jaime Nieto
n 1998, un crimen de odio contra un estudiante homosexual de la Universidad de Wyoming y el juicio de los dos jvenes asesinos motiv al dramaturgo y director venezolano Moiss Kaufman y su grupo Tectonic Theater Projects a visitar el pueblo de Laramie para recolectar el pensar y sentir de sus vecinos sobre una situacin que impact sus vidas por la violencia del crimen, el desconcierto generado y porque todos se conocan. El proyecto Laramie es una experiencia teatral basada en estos testimonios donde ocho actores representan a ms de sesenta personajes. El director Jaime Nieto plasma un notable trabajo minimalista que permite a los actores transformarse una y otra vez con asombrosa velocidad y compartir informacin, sentimientos y enfoques. Jeans azules, polos blancos y zapatillas negras y blancas
son el vestuario base sobre el cual un dotado elenco construye decenas de personajes usando pocos elementos de utilera y mucho talento actoral. Sobresale el actor que hace de taxista, sacerdote catlico y mdico del hospital donde la vctima, Matthew Shepard, pasa sus ltimos das en estado de coma. El barman es otro personaje que le da pulsaciones vitales a la escenificacin por su humor y sensible capacidad de reflexin y apertura como ser humano. Perduran en m una desconcertada joven que recuerda la deslumbrante sonrisa de su amigo, al que llamaban Matt; el estudiante de actuacin, que cuestiona cmo sus padres aplauden su papel de criminal pero rehsan verlo actuar de gay en ngeles en Amrica; la mujer polica que, al desamarrar a Matt del cerco, es expuesta al VIH: ella nunca duda de haber obrado correctamente y celebra eufricamente su exitoso tratamiento contra el virus; una aspirante a rockera transformada en activista, que organiza una manifestacin pacfica contra un ministro cristiano que es rodeado por nias ngeles con enormes alas que le dan la espalda a su mensaje de intolerancia; la profesora de teatro, que florece
como vehculo de transformacin y genera potentes contrapuntos a travs de sus roles como trabajadora social y madre; y la presencia de una universitaria de origen indio que responde desde otra ptica cultural, universalizando y ampliando nuestra capacidad de reaccin y comprensin. Algunos mnimos peros: momentos de pobre diccin y proyeccin vocal que disminuyen personajes interpretados; el gorro de lana gris del ciclista que encuentra a un mutilado Matt Shepard, que remite visualmente a Antauro Humala, creando una disonancia no intencional; y la distraccin generada por la pipa del gobernador, que no le permite hablar con naturalidad. El resumen que hace cada personaje genera un efectivo momento de cierre, aunque no todos funcionan igual de bien, lo que causa baja de ritmo hacia el final de las ininterrumpidas dos horas y pico. La obra se convierte en un prisma colectivo para entender lo variados y complejos que somos, y alumbra la importancia de los valores para poder vivir en sociedad y con respeto mutuo. Butacas llenas y un centenar de personas viendo la proyeccin simultnea al otro extremo de la Plazuela. Felicitaciones al Municipio por semejante triunfo y por la eficacia para llenar la tribuna. La concentracin del pblico era palpable, ya que rein un silencio absoluto y hubo una maravillosa ausencia del brillo de pantallas de celulares. Dos sugerencias constructivas: colocar tapizn en las escaleras para minimizar ruidos y tener un saludo alternativo sin mencionar encuestas en funciones que no son encuestadas. Esta polmica obra muestra diversos puntos de vista y crea un espacio desde el cual uno los puede entender. Sin ser clich, las velas al final son un cierre de paz y armona en homenaje al joven gay de 21 aos cuya tragedia cruz fronteras reclamando respeto e igualdad para todos en sus diferencias. Mensaje que, quince aos ms tarde, sigue siendo necesario por los crmenes de odio que persisten entre nosotros.
Dennis Ferguson Acosta (Lima). Consultor en Desarrollo Cultural y productor independiente de artes escnicas. Fue becado por la Comisin Fulbright para investigar teatro y danza contempornea de influencia andina. Fue coorganizador del encuentro internacional de danza contempornea y movimiento Per en danza 07. Actualmente es profesor de Gestin Cultural y Produccin Teatral en la Escuela de Teatro (TUC) de la PUCP. Fotografa: Eduardo La Torre.
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SEGUIMOS TRABAJANDO:
UNA RARA AVIS EN LA ESCENA LIMEA THEY CALL ME NINA (ME LLAMAN NINA), Work in Progress, de In Transit Theatre 25 y 26 de enero Teatro Britnico
Elenco: Claire Thill y Valeria Escandn Direccin: Nell Ranney Dramaturgia: Catriona Kerridge Msica: Luca Vivanco (Yushimi) Produccin Ejecutiva: Ana Celia Salazar Produccin General: Escena Contempornea e In Transit Theater
n Transit Theatre se define como una compaa que trabaja lo que se denomina devised theatre o creaciones colectivas. Dentro de este mtodo de investigacin escnica, las mujeres que forman este colectivo mezclan clown, teatro fsico, danza, msica en directo y proyecciones en su bsqueda de un lenguaje comn que surja de la unin de las diferentes disciplinas escnicas que conforman su currculum. El origen de este tipo de trabajo, tambin llamado work in progress, se remonta a los inicios del teatro, pero cobra especial importancia en la dcada de 1960 con el Living Theatre y el Nuevo Teatro Latinoamericano. Parte a la inversa que los sistemas
tradicionales de puesta en escena; de una idea sobre la que improvisan los actores, y, a travs de sus experiencias, se forma la dramaturgia y el texto que los acompaa. Y esto es precisamente lo que pudimos contemplar los pasados das 25 y 26 de febrero en el Teatro Britnico, gracias a Escena Contempornea: el estado embrionario de una puesta en escena, resultado de tres semanas de trabajo y experimentacin por parte de las chicas de In Transit. Quizs, al pblico que no est habituado a este tipo de experiencias, lo presentado por la compaa les supo a poco, inconcluso o con demasiadas aristas que afinar; pero en eso
consiste el work in progress: es un trabajo vivo que se nutre no solo del equipo artstico, sino del elemento para el que se crea cualquier manifestacin escnica: el pblico. Y, en este sentido, esta es la gran virtud de In Transit: hace partcipe al pblico de la creacin de la obra. Es una actitud honesta y generosa, ya que, como espectadores, podemos intervenir en la formacin del espectculo, cosa que no es posible en formatos tradicionales, donde el producto ofrecido est hermticamente cerrado y sin apenas margen para el cambio. In Transit juega justo a lo contrario: se nutre de los comentarios de sus espectadores, bien sea a travs de conversatorios tras la funcin, o por medios informticos: correos electrnicos, comentarios en Facebook, etc. En el caso de They call me Nina, el xito fue doble, tanto en la asistencia de pblico en ambas funciones, como en la posterior participacin de este en los conversatorios, donde se habl del proceso de creacin y se comentaron aciertos y defectos en lo presentado, lo que gener un marco de dilogo artista-pblico que rara vez es posible en la escena contempornea. Y esto la convierte en una experiencia distinta de aquellas a las que est acostumbrada la escena limea. S que es cierto que, como funcin teatral, They call me Nina tiene an mucho recorrido por delante, mucho trabajo, sobre todo en la definicin de su contenido y su esttica. Pero esa es la virtud de estas mujeres: estn jugando y nos invitan a nosotros a que juguemos con ellas. Esperemos que pronto podamos ver a esa Nina completamente acabada, o no
Juan Sebastin Domnguez (Espaa). Escengrafo, iluminador y figurinista espaol. Trabaja entre el Per y Espaa, tanto realizando proyectos escnicos como formando nuevos profesionales de las Artes Escnicas. Fotografa: Paola Vera.
EL FRAGMENTARIO REVS DE LA FELICIDAD

JAPN, de Vctor Falcn Del 13 de febrero al 16 de marzo ICPNA Miraflores
Elenco: Attilia Boschetti, Humberto Cavero, Montserrat Brugu, Trilce Cavero, Francisco Cabrera, Cheli Gonzales Direccin: Carlos Tolentino Asistente de Direccin y Produccin Ejecutiva: Walter Vsquez Produccin general: Eduardo Adrianzn
apn marca el regreso de Vctor Falcn al teatro con un drama poco convencional que, matizado e interpretado por su director, Carlos Tolentino, logra un interesante nivel esttico basado en el nfasis de lo sensorial en el que, muchas veces, la gestualidad y el movimiento llegan a decir ms que las palabras. Si bien no encontramos una trama argumental slida aspecto que pudo haber desencantado a algunos espectadores, fueron otras las virtudes de la propuesta de Tolentino, director que, creemos, suele buscar proyectos que potencien las posibilidades de exploracin y que se alejen de lo tradicional. En Japn somos testigos de cmo una familia, en una habitacin de hospital, afronta la muerte de uno de sus miembros en los momentos previos a la celebracin de Navidad, el suceso ms feliz del ao por antonomasia, reforzando as la oposicin entre muerte y vida, felicidad y tragedia, que marcan la puesta en escena. Sin referentes espaciales ni contexto precisos como bien uno podra pensar, teniendo en cuenta el nombre de la obra,
la universalidad del conflicto y las carencias emocionales de cada personaje salen a flote. La escenografa es un aditivo, compuesta por elementos mnimos, principalmente por sillas de diferente factura (de comedor, de tocador, etc.) que, progresivamente, van asumiendo un rol activo a travs del movimiento de cada personaje en un intento por transgredir, por transformar la escena sin lograr suprimir esa sensacin de encierro que lo inunda todo. Porque en Japn el espectador est frente a personajes que son atravesados por emociones extremas en su intento de reconstruir la memoria, de recuperar recuerdos para descubrir dnde empez todo. Considerando esto podramos pensar que, en una obra como esta, es fcil caer en la exageracin, en el desborde; sin embargo, vemos en el trabajo actoral un constante ejercicio de contencin de emociones, de cierta incapacidad de exteriorizar, que potencia
la idea del encierro ya no solo a nivel espacial, sino interior, existencial, por el que es atravesado cada personaje. Escnicamente, el director logra complementar la intensa carga lrica del texto con la simpleza y simbolismo de la escenografa, resaltando, adems, las facultades de cada actor: la aparente fragilidad de Cheli Gonzales con la frrea dureza y rebelda de su actitud; las cualidades lricas de Trilce Cavero; la naturalidad y experiencia de Attilia Boschetti y de Humberto Cavero; o la emotividad y fragilidad reflejadas en la relacin entre los personajes de Montserrat Brugu y Francisco Cabrera. Completan esta puesta en escena un manejo sobrio de la iluminacin y la msica desde Chopin y Richter hasta Lara Fabian, que terminan por crear un aura sensible acorde con la potica desplegada que logra comprometer emocionalmente al espectador. En Japn es variada la simbologa referente al pas oriental: el anhelo permanente de la moribunda de un viaje a esa tierra, los kanjis proyectados en todo momento sobre el teln de fondo, el hayku final, los kimonos, las sillas que aluden quiz a la composicin geogrfica del pas teniendo en cuenta que Japn es un archipilago, esas islas indefectiblemente relacionadas, tal como los lazos de familia; la constante representacin de seres alados y mariposas, smbolos de vida y de esperanza. Pero en Japn no hay esperanza vlida, no hay futuro fuera de ese crculo vicioso: la danza final de las tres mujeres nos lleva a pensar en el instinto de proteccin, en la figura maternal aspecto muy importante en la obra, en la proteccin a la nueva vida. Sin embargo, esa esperanza se nutre de lo enfermo, lo corrupto. Probablemente muchos elementos referentes y simblicos pasen desapercibidos, pues en Japn la abundancia de significantes hace que los significados se nos escapen por la complejidad y por la mezcla fragmentaria que ofrecen. Teatro incmodo, no tradicional que, sin duda, abrir debate y dividir opiniones.
Escrito por Gabriela Luisa Javier Caballero (Lima). Bachiller en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, interesada en la investigacin y crtica teatral. Maneja el blog de reflexin crtica El teatro sabe (www.elteatrosabe.wordpress.com). Fotografa: lvaro Dvila.
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Tercera llamada
Miradas al arte perfomativo

Para qu hacemos performance en el Per?
esde el mes de enero del 2014, el Centro Cultural de la Universidad del Pacfico, en colaboracin con la Escuela Nacional de Bellas Artes del Per y elgalpon.espacio, ha generado el ciclo Mirada al arte performativo, espacio donde se han desarrollado mesas de debates, laboratorios, talleres y conferencias en torno a la frontera de lo escnico, lo performativo y lo social, y cmo estas inciden en el arte contemporneo local. Qu es la performance o arte-accin, de qu se ocupa el arte-accin y para qu hacemos performance en el Per? Estos fueron los puntos de partida para reflexionar y debatir entre ponentes, talleristas y participantes, que lograron un intercambio de experiencias y conocimientos relacionando los lazos en comn, las prcticas o las diferencias con otras manifestaciones producidas en Amrica Latina. Para este encuentro se reunieron diversos artistas, investigadores, historiadores del arte y artistas multidisciplinarios nacionales e internacionales (Ecuador, Argentina, Brasil, Colombia, Espaa) de la actual escena artstica contempornea. As, en el mes de enero se desarroll el Laboratorio Transdisciplinar de Creacin Escnica, a cargo del colectivo espaol Encrisis (David Prez y Esther Blazquez); y en febrero se realizaron dos talleres en el espacio abierto: Espacio Urbano, a cargo de Jorge Balden y Diana Collazos (elgalpon.espacio) en el Centro Histrico de Lima y Barrios Altos, y Espacio Rural, dirigido por Liliana Albornoz, que tuvo como lugar de investigacin la playa de Chilca. Ambos talleres concluyeron con
la exposicin de las nuevas investigaciones de los participantes, y se generaron nuevos grupos de trabajo e investigacin. Durante el ciclo tambin se desarrollaron mesas de debates y seminarios. En el mes de febrero se llev a cabo una mesa de debate donde se reflexion sobre el concepto espacio pblico, as como las prcticas ciudadanas y las intervenciones artsticas y no artsticas en determinados contextos sociales y culturales. Participaron artistas nacionales como Miguel Rubio, Emilio Santisteban, Karen Bernedo y Wiley Ludea, y artistas internaciones como Juan Montelpare (Ecuador) y Tzi Tzi Barrantes (Colombia). Por su parte, en marzo se realiz el seminario de tres das CUERPO/ACCIN/ESPACIO, que gener debates alrededor de las problemticas que se presentan en la prctica de la performance o arte-accin. Participaron ponentes de diferentes disciplinas, como Leticia Robles, Karin Elmore, Emilio Tarazona, Sergio Zevallos, Jos Pablo Baraybar, Liuba Kogan y Mnica Carrillo, y artistas internacionales como Santiago Cao (Argentina) y Colectivo OSSO (Brasil). Para finalizar este ciclo, se ha invitado a Alejandro Jaramillo (artista, investigador y performer), que participar en un conversatorio en la Escuela de Bellas Artes y en el taller terico prctico Artes vivas/Nuevas formas de teatralidad y performatividad del 25 al 29 de abril en el Centro Cultural de la Universidad del Pacfico, que tendr una duracin de veinte horas. Jaramillo es el actual coordinador acadmico de la maestra interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad de Colombia, que instaura un espacio de reflexin sobre las nuevas condiciones de concepcin y realizacin de la obra teatral contempornea a travs de un proceso de investigacin-creacin.
Liliana Albornoz (Lima). Accionista e investigadora. Bachiller en Ciencias y Artes de la Comunicacin con especialidad en Artes Escnicas de la Pontificia Universidad Catlica del Per. Master en Prcticas Escnicas y Cultura Visual de la Universidad de Alcal, en colaboracin con el Museo Reina Sofa, La Casa Encendida y Matadero de Madrid. Fotografa: Archivo elgalpon.espacio.
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Esta es la historia
nteGro: 30 aos de ConseCUenCia. Entrevista a osCar naters
Hace muchos aos dirig un taller que culmin con una muestra. El resultado se pareca a una obra emblemtica del teatro-danza peruano, Y si despus de tantas palabras, de ntegro. Acabada la funcin, scar Naters se apareci en la puerta de mi casa y, agarrndome del cuello, me increp: Quiero verte a ti!, dnde ests? No quiero ver otro integrito, sino a ti!. Y esa fue la mejor enseanza que he podido recibir como artista.
Yo aplico ese conocimiento y experiencias a lo escnico. As naci ntegro. Ni Roberto ni Maureen aceptaron mi propuesta, aunque s Lily. La mujer y la danza (1984) se present con el nombre de ntegro, pero fue un montaje de cuatro coreografas dirigidas por cada uno de nosotros, cada uno con sus intereses personales. Fue mi escuela y t, mi maestro, sin que pretendieran serlo. ntegro me dio una formacin esencial para entender por qu quera hacer arte. Compartes conmigo esa sensacin de escuela? Si t lo sientes as, eres el indicado para dar a conocer esa informacin, ya que otras personas tambin tienen esa sospecha. Para m est ms cerca de ser un espacio de iniciacin que una escuela.
Cmo experimenta el arte ntegro? Cada obra pide y ofrece sus propias reglas. Nunca es igual. No trabajamos con frmulas, tcnicas o metodologas fijas. Siempre cambian. Arriesgamos todo, nos sorprendemos continuamente, somos apasionados, sinestsicos, independientes y consideramos el arte como algo sagrado.
Qu te suscita el arte escnico contemporneo en Lima? Si tenemos en cuenta, en general, la casi nula participacin del arte escnico limeo en el extranjero, podemos asumir que no es de un gran nivel. No arriesga y es argollero. En muchos casos existe un afn de llenarse los bolsillos nicamente entreteniendo y, de esa manera, corre el peligro de convertirse en un terreno de bufones con poqusimas excepciones, como Por cierto, quin es ntegro? ya lo es la televisin. Pienso, eso s, que no es corrupto, el mal Dira ms bien qu es ntegro. Inicialmente, una experiencia interdisciplinaria (donde los mtodos que han sido mayor de la sociedad peruana. De pronto, en provincia podra estar gestndose algo ms vivo. Y me parece que el movimiento utilizados con xito dentro de una disciplina, se transfieren a Recuerdo que alguien dijo que hay un antes y un despus de performtico puede dar alguna esperanza, si es que no se la otra) y, ahora, transdisciplinaria, en el sentido de lo que est ntegro en la historia de la danza contempornea en el Per. Tambin creen demasiado. entre las disciplinas, lo que las atraviesa a todas. En ella, los un artculo de Hugo Salazar del Alczar, donde ensalzaba la polirritmia, lmites de las disciplinas son inconcebibles, al punto que se asimetra, multiplicidad de acciones y trabajo tridimensional de las luces hace imposible, o realmente difcil, el reconocimiento de las En qu anda ntegro actualmente? Habr planes de de ntegro como algo entonces indito en Lima. disciplinas que la conforman. Es la manera de tener una visin celebracin Hemos retornado al Per luego de una residencia creativa integral y csmica. Debemos a scar y Ana el haber dotado de un rostro contemporneo de seis meses en Suecia. Ahora estamos trabajando con al arte escnico en Per, de manera libre, honesta e independiente, y su Santiago Pillado de El Hombre Misterioso para el proyecto ntegro tambin es, junto con Yuyachkani, la agrupacin consecuencia lo vuelve tan ntegro como esencial su voz. especial Iberescena-Ibermsicas con la obra La memoria de la escnica con ms presencia internacional: aproximadamente ausencia. El estreno ser el 10 de agosto en la Sala Principal sesenta presentaciones en festivales internacionales en Cmo naci ntegro? Se habla de reuniones previas con Roberto tres continentes. Nuestro trabajo ha sido premiado por del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de Mxico. ngeles, Maureen Llewellyn Jones y Lili Zeni para plantear un Adems, tenemos otro proyecto para la segunda mitad del la Fundacin Prncipe Claus de Holanda, Iberescena y la colectivo de arte ao, y nos encantara hacer un libro. Red Latinoamericana de Productores Independientes de Lo nico que puedo decir al respecto es que el concepto Arte Contemporneo. Tambin ha obtenido el Premio de crear un laboratorio experimental para la integracin de Iberoamericano scar Lpez en Barcelona, Espaa; las becas Despus de 30 aos, hay una misin? las artes denominado ntegro me pertenece. Y ese concepto Esto lo escuch de mi maestro Alonso del Ro, quien, a su vez, lo recibi Darpana Academy of Performing Arts en la India y American se fue gestando de manera natural aunque no consciente aos Dance Festival en Duke University, Durham, Estados Unidos, del abuelo Carlos Milla: El que no vive para servir, no sirve para vivir. atrs, en los aos setenta, cuando estudiaba pintura. Aparte de y el Premio Nacional de Coreografa, entre otros. circunstancias puntuales como el hecho de que mi maestro de ltima pregunta: Ana pintura fuera tambin msico, que me convirtiera en un fantico Y t, qu obra premiaras? Con Ana Zavala hemos caminado las siguientes etapas de del cine o que pintara danza, considero clave la influencia del Rescatara ms bien los momentos vividos entre una obra ntegro: integracin con dominante danza (86-89), teatro-danza (89texto De lo espiritual en el arte de Wassily Kandinsky, que habla y otra, cuando las cosas estn ms claras para ver lo que acabas 92), experiencias e investigaciones chamnicas (92 hasta hoy), ritual de resonancias, tensiones, necesidad interior y lucha dual entre de terminar y captando, al mismo tiempo, las pertenencias del y tradicin ancestral andina (95-2000), performances (2000-2005), lo racional y la fuerza viva de lo intuitivo. propuestas interculturales (2006-2008), hibridacin (2009-2013). Sin aire para emprender algo nuevo. ella, nada de esto hubiera sido posible, y la palabra clave es amor. El binomio scar y Ana como ncleo creativo de ntegro lo conforma una pareja que ha sobrevivido a casi todo, y eso se consigue sobre la base de un amor verdadero a lo que hacen y a lo que son: artistas que no transigen a la hora de proteger la pureza o la trascendencia de su creacin. Libertad antes que seguridad y poder. Esto lo puedo decir tras diez aos de trabajo con ellos, tiempo en el que sent su demanda de autenticidad, de verdad personal, de conexin con la energa del momento, y su bsqueda espiritual.
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Esta es la historia
30 aos de traYeCtoria
PRODUCCIONES Jacobo el Mutante. 2013 Intuiciones 2012. 2012 Paraso 2011 (Lima, Per). 2011 Monstruo (Lima, Per). 2010 Paqarina (Mxico DF). 2009 Tawa (Lima, Per). 2008 Huaca (Ahmadabad y New Delhi, India). 2007 Taki Onqoy (Lima, Per). 2006 Amores difciles 05 (Lima, Per). 2005 Ptyx ( Jorge Eduardo Eielson) (Lima, Per). 2004 Hipocampo (Lima, Per). 2000 Hrcules 2 o La hidra (Heiner Muller) (Lima, Per). 1999 Prometeo encadenado, de Esquilo (Lima, Per). 1999 Jardines Lejanos (Lima, Per). 1998 Hestia, el fuego sagrado (Lima, Per). 1998 Juanita (Lima, Per). 1997 Paraso punto cero (Lima, Per). 1995 Los amores difciles (Lima, Per). 1994 Gaia punto cero (Mxico D.F.). 1992 Viento de espera (Mxico D.F.). 1991 Y si despus de tantas palabras (Lima, Per). 1989 Intuiciones (Lima, Per). 1987 Eslabones, cadenas, calabozos y dragones (Lima, Per). 1986 Eslabones (Lima, Per). 1985 PERFORMANCES 2004 Ayar IV, Centro Cultural Peruano Alemn (Arequipa, Per) Ayar III, Comas (Lima, Per) Hrcules, Bajada de Baos, Barranco (Lima, Per) 2003 Ayar II, Plaza San Martn (Lima, Per) Curarunda, Galera del Excusado, Miraflores (Lima, Per) Fbula (Universidad Nacional Agraria La Molina (Lima, Per) 2002 2 x 1, 7 acciones site-specifics en conglomerados comerciales (Lima Per) Ayar, Tanz Raum Klang. In Transit Festival (Heidelberg, Alemania) 2001 Agencia de viajes, Zona Fronteriza III. Galeras Boza (Lima, Per) Volar el once, Casa de Amrica (Madrid, Espaa) Cancin de cuna, Hotel Bolvar (Lima, Per) Deprecacin, II Bienal Nacional (Lima, Per) Considerando en fro, II Bienal Nacional (Lima, Per) Terreno de Experiencia 1, Sala Luis Miro Quesada Garland (Lima, Per) PREMIOS DESTACADOS Personalidad Meritoria de la Cultura (2011) Beca Darpana Academy of Performing Arts, Ahmedabad, India (2006) II Bienal Nacional de Lima, Mencin honrosa (2000) Premio Espacio a la mejor obra del ao, Red Latinoamericana de Productores Independientes de Arte Contemporneo (1992) Premio Nacional de Coreografa, Lima, Per (1988) Premio Especial Csar Vallejo, Lima, Per (1988) Beca American Dance Festival, Duke University, Durham, North Carolina, Estados Unidos (1988) IV Premio Iberoamericano de Coreografa, Barcelona, Espaa (1987) Participacin en festivales nacionales e internacionales en Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Colombia, Costa Rica, Croacia, Ecuador, Espaa, Estados Unidos, Francia, Holanda, India, Mxico, Portugal y Suecia. Escrito por Guillermo Castrilln (Lima). Director escnico, coregrafo y performer. Fotografas: Archivo.
LAS REVISTAS DE TEATRO EN EL PER

Es un error creer que las tradiciones se conservan solas. Tienen necesidad de vigilantes cuidados, exactamente como los bulbos de las flores. Meyerhold, pgina 243, Vol 1, Textos Tericos, Editor Alberto Corazn, Grficos COLOR, sin ao. Vaya encarguito el que he aceptado, hablar de revistas en nuestra patria dedicadas a la danza, la msica, el teatro. La verdad, las revistas en general que superan los diez nmeros son consideradas heroicas. Voy a iniciar mi colaboracin pidiendo a los lectores ayudas, crticas y, claro est, aportes de datos que contribuirn a realizar una verdadera investigacin. Como dato histrico, encontr al iniciar mi intento de bsqueda esta perla con la que iniciar mi pesquisa. En la linda biblioteca de la Municipalidad de San Isidro tom al azar bueno, un azar forzado La Enciclopedia Ilustrada del Per de Alberto Tauro, Tomo 3, Primera Edicin 1987-PEISA, y all ubiqu lo siguiente: Ilustracin Americana, La: revista quincenal, editada en Lima. Sus fundadores fueron: Enrique Guzmn y Valle y Manuel Moncloa y Covarrubias, directores literarios; Evaristo San Cristbal, director artstico; y Francisco Grau y Cot, propietario de una librera establecida en la calle Bodegones, editor. Apareci el 1-VII-1890 y, por un acuerdo formalizado el 22-1-1891, la sociedad qued limitada a Enrique Guzmn y Valle y Evaristo San Cristbal. Pero pronto surgieron entre estos algunas discrepancias (VII-1891) que fueron llevadas al arbitraje, y se resolvi que el primero de ellos podra publicar los nmeros correspondientes al inmediato mes de agosto, por estar ya preparados, y luego, se suspendiese la edicin de un modo tan definitivo, que ambos se abstendran de editar, publicar o representar directa o indirectamente otra publicacin peridica como continuacin, subrogacin o reemplazo de la que se clausura. De modo que aparecieron los 24 nmeros correspondientes al primer ao, y 4 del segundo, cada uno con 12 pginas. Su presentacin fue impecable, debido a la calidad de las litografas expresamente preparadas por Evaristo San Cristbal y la imitacin tipogrfica de su congnere peninsular. Public numerosas semblanzas biogrficas de escritores, polticos y militares peruanos, noticias de teatro y colaboraciones literarias e histricas de notable calidad. Inici campaa para la creacin de una Academia de Bellas Artes, y critic los impertinentes asedios de quienes queran ver publicado algn retrato. solicitaban ejemplares gratuitos u ofrecan espontneamente su colaboracin. Pues bien, aqu, desde esta parienta lejana La Lupe (han pasado 123 aos), vamos a desafiar a todos aquellos que quieran corregirnos, superarnos y aportar toda su sapiencia para contribuir a realizar un lindo trabajo en conjuntosobre qu sabe usted de revistas de Teatro que hayan existido o existan en el Per? Claro que habr premios, pero primero veamos los desafos. Los esperamos. Gracias a la gentil atencin de encargados y encargadas, ya tengo recolectado un promedio de 50 nombres de revistas exclusivamente relacionadas con el Teatro. Los lugares que he visitado son la Biblioteca de la Municipalidad San Isidro, la Biblioteca Espaa del Centro Cultural de San Marcos y la Biblioteca del Ministerio de Cultura. No tuve suerte con la Biblioteca Nacional en San Borja, pues me dijeron que el inventario est en revisin. Pronto ir de nuevo y, si el espacio en La Lupe lo permite, pensando en futuros investigadores publicar los nombres y lugares donde ubicar las revistas. Felicidades y hasta pronto. Vayan buscando motivos para el concurso. Salud!
Escrito por Sara Joffr (El Callao). Dramaturga, directora, crtica teatral e impulsora de diversos proyectos teatrales. En 2010 fue nombrada representante peruana en el jurado de Teatro del Premio Casa de las Amricas. Autora de Bertolt Brecht en el Per (2001), Obras para la escena (2003), Teatro hecho en el Per (2003) y Siete obras para escena (2007), entre otras. Desde el ao 2000 dirige la revista Muestra.
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Un caf con La Lupe
Tienes 27 aos a cargo de la direccin cultural del ICPNA, una vida entera dedica a la gestin cultural. Qu ha sido lo caracterstico de tu trabajo a lo largo de este tiempo? Ha sido un proceso de aprendizaje permanente que no termina en 27 aos, porque cada proyecto es distinto del otro; puedes realizar el mismo festival todos los aos, pero cada uno trae diferentes problemas y te obliga a ser creativo e inventar diferentes soluciones. No creo que el error sea terrible, es muy importante saber equivocarse. Si tus errores son de estreno, ests aprendiendo algo. La gente que ms aprende es la que ms se ha equivocado, es la que tiene mayor solvencia, tiene mayor experiencia. En estos 27 aos ha habido dos enormes satisfacciones, que voy a recordar siempre: la primera es haber encontrado un espacio que me permitiera aprender permanentemente sobre diferentes temas; y la segunda, haber sentido que servamos para algo bueno. La cultura es la base de la transformacin social en nuestro pas. As como la educacin, las artes sirven para hacernos sentir humanos, para saber que somos diferentes y que podemos vibrar escuchando una meloda o reflexionando sobre un discurso teatral o tambin viendo el cuerpo en movimiento. Es un descubrir constante en el que mucha gente encuentra una forma de transformacin de sus vidas y, consecuentemente, de la sociedad. Danza Nueva tiene un lugar muy importante en la historia del ICPNA y en la historia de la danza contempornea en el pas. Cul es el aporte del Festival? Cuando comenz, lo cre como un espacio de encuentro y de dilogo de los coregrafos peruanos de danza contempornea. Pens que deba existir un espacio solamente para la danza contempornea, un aparte para mirar una sola tendencia. Y por eso se llam Danza Nueva: no era lo clsico sino solo lo nuevo, lo avant-garde, lo experimental, lo contemporneo. De la presentacin de grupos nacionales llegamos, poco a poco, a la estructura que tiene en la actualidad, en la que el Per es representado por un grupo y los dems son grupos extranjeros. Todos ofrecen clases maestras para, justamente, compartir sus experiencias. Es muy interesante observar una clase maestra, porque ah aprendes muchsimas cosas. A lo largo de estos aos, en ellas siempre hay muchos participantes, pero no el nmero de observadores que podra haber. Considero que eso se debe a una mezcla de arrogancia e inseguridad al mismo tiempo. Es como decir yo no necesito estas cosas porque estoy por encima de esto. Ello empobrece la propuesta de los coregrafos peruanos. Qu est pasando con las propuestas coreogrficas? En nuestro medio, las coreografas suelen ser muy dbiles. No podemos afirmar que exista una identidad o un nivel de danza como, por ejemplo, en Costa Rica. Falta un nivel de formacin coreogrfica. Por otro lado, con el Festival he podido detectar que el proceso de formacin ha sido demasiado concesivo: yo tomo una clase, voy a una escuela de danza un ao, y soy bailarn. Y al ao y medio, soy coregrafo. Eso no es as. Para crear coreogrficamente hay que tener clara la diferencia entre el bailarn y el coregrafo. El bailarn es el instrumento y el coregrafo es el creador. Para crear debes tener un legado intelectual, un nivel de informacin muy grande. Una coreografa va a traducir algo, va a reflejar algo que, si lo hiciste superficialmente, no tiene ningn sentido.
La danza contempornea mantiene an un nivel marginal frente a la danza clsica.
FERNANDO TORRES
La danza contempornea en nuestro pas est, entonces, en un proceso La danza contempornea mantiene an un nivel marginal frente a la danza clsica. Mientras en la danza clsica se va a admirar al intrprete, es el discurso el que hace a la danza contempornea. Esa es la diferencia. Es una maravilla ver una pieza que me hace meditar, que me entrega algo muy fuerte o muy desagradable, muy ldico o muy crtico. A veces he quedado fascinado con todo lo que puede decir el cuerpo. El movimiento traduce una serie de situaciones y discursos sin palabras y, al no tenerlas, es totalmente universal, llega a todas partes. Por eso yo creo fervientemente que la danza contempornea es una contribucin al panorama cultural y, particularmente, a la sociedad. La leccin ms importante de Danza Nueva es El Festival es un ejercicio de aprendizaje, y otra cosa que me ha enseado es a ser terco, a no dejarme vencer, porque ha habido muchsimas veces en que he estado listo para tirar la toalla.
En el caso del teatro, consideras que se est alcanzando la disciplina y el soporte intelectual que, por ejemplo se exige en la danza? Yo creo que el teatro y la danza tienen exigencias totalmente distintas. La gente me dice que mi pasin es la danza, pero mi verdadera pasin es el teatro. El teatro demanda de todos los actores, de todos los elementos que lo componen, un rigor de otro orden, generalmente ms intelectual y psicolgico. Qu importancia debera tener la crtica en el desarrollo de las disciplinas artsticas? La crtica, en cualquier pas, es un elemento muy importante porque orienta a apreciar. La gente lee crtica porque quiere saber un poco ms; por lo tanto, tiene que haber un perfil didctico en la crtica. En nuestro pas, por ejemplo, en las Artes Escnicas no hay una crtica sustantiva. En otros pases la crtica es un poder, porque los crticos tienen un nivel de credibilidad muy grande. Ac
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Un caf con La Lupe
no hay credibilidad, porque no hay crtica. Tampoco existe la preocupacin de los medios por albergar en sus pginas columnas crticas, que en algn momento s lo hubo. Y en su ausencia, la gente que crea propuestas escnicas o de cualquier expresin artstica no tiene referencias sustantivas. El crtico tiene que asumir su rol de liderazgo y explicar por qu un espectculo es bueno o no. Debe contar con un nivel de formacin acadmica para hacer una propuesta de crtica sostenida, contundente y con referencias que ilustren. Entre las carencias que tenemos en el panorama cultural, una es la de polticas culturales y la otra, la del comentario crtico. Existe una preocupacin extendida con relacin a la falta de pblico. Qu piensas al respecto? A travs de la observacin en estos aos, el consumo de cultura debe ser el resultado de un proceso de sensibilizacin que, generalmente, se da de manera temprana. Por ejemplo, en Nueva York se celebran muchos festivales con nios y he visto en otras ciudades el involucramiento de los colegios, sobre todo la escuela pblica. Esos nios en el futuro van a consumir cultura. Pero eso no sucede en nuestro pas: la cultura sigue siendo, lamentablemente, potestad de una lite; por eso ah es donde tendra que trabajar el Ministerio de Cultura junto con el Ministerio de Educacin, para idear proyectos que se apliquen desde el inicio de la formacin escolar. Desde tu experiencia en el ICPNA y como agente cultural, qu hemos aprendido y qu no en este sector? El saldo es muy positivo, pero una de las cosas que no hemos aprendido es el dilogo. Dialogar entre instituciones, entre los actores que conformamos el universo cultural de la
ciudad; idealmente, del pas. Falta mucho dilogo, escucharnos, respetar opiniones. Todos los que estamos abocados a la tarea cultural hacemos un trabajo que debe ser complementario, porque tenemos el mismo objetivo: la transformacin de nuestra sociedad a travs del arte y la cultura. Por eso es tan importante vernos como un todo. Considero que ahora somos una especie de archipilago: cada quien vive en su isla. Yo siempre he dicho que el ICPNA no apoya a personas, sino a disciplinas. La disciplina es ms importante que la persona y que la institucin. Nos falta dialogar, construir un territorio de permanencia y de accin. Y en esa mirada de vernos como un todo, cul es rol que debe tener el Ministerio de Cultura? Que el Per, un pas con una historia tan profunda, no tuviera un Ministerio de Cultura era una ignominia, y el hecho de que ya lo tengamos me hace mirar el futuro con mucho optimismo. Sin embargo, hasta el momento hemos visto gestiones que, por una u otra razn, justifican su inaccin por la ausencia de presupuesto. Pero ms all del presupuesto, hay un elemento muy importante y es, precisamente, la gestin. El pas no cuenta con polticas culturales que, realmente, faciliten la gestin cultural. Recordemos que, en nuestro pas, las instituciones culturales son, en su mayora, privadas. Por lo tanto, es imperativo que existan polticas culturales que den facilidades a estas instituciones, reconocidas por su permanencia, su trayectoria y sus logros. El Ministerio debera trabajar en conjunto con ellas, escuchar cules son los problemas y ser un facilitador de soluciones. He sentido, muchas veces, que al Ministerio de Cultura se entra para hacer actividad cultural, y no es esa su labor. Debe ser la institucin regente de todas las polticas culturales que faciliten los procesos culturales en el pas y fuera de l.
Entrevista realizada por Guillermo Corts (Lima). Estudi Historia y la Maestra en Comunicaciones en la PUCP. Es docente del Diploma en Gestin de Iniciativas y Empresas Culturales de la Facultad de Gestin y Alta Direccin de la PUCP, as como del rea de Humanidades de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Es consultor en temas de polticas culturales y gestin cultural. Fotografa: Paola Vera.
DANZA NUEVACELEBRACIN DEL MOVIMIENTO

Per, Brasil, Israel, Suiza y Estados Unidos
Cinco compaas de reconocida presencia en el contexto internacional sern parte de una nueva edicin de Danza Nueva Festival Internacional de Lima, tradicional evento que contina fiel al compromiso de difundir los discursos coreogrficos contemporneos que siguen manteniendo el nivel profesional que exige esta disciplina. Gestada como un complemento del quehacer coreogrfico en Lima, Danza Nueva ha presentado durante sus 25 ediciones una amplia gama de lenguajes, pero siempre privilegiando el concepto del movimiento como elemento rector de la propuesta. Se trata de una magnfica oportunidad para que el pblico peruano pueda seguir disfrutando de innovadores montajes interpretados por bailarines dueos de gran dominio tcnico. El formato da oportunidad para que la llegada de maestros provenientes de otros pases propicie un imprescindible dilogo entre bailarines peruanos y coregrafos. Gracias al apoyo de la Embajada de Suiza, la compaa Da Motus! llega al Per con una de sus ltimas creaciones dirigida por Antonio Bhler: Souffle, estupendo trabajo donde la coreografa y la creacin vocal nos llevan a un tema central para ambos modos de expresin: la respiracin. Una obra donde el movimiento y la msica trabajan en armona. Las creaciones de Da Motus! han sido presentadas desde 1987 en diversas partes del mundo. Es la primera vez que tendremos a esta compaa en la capital limea. La Compaa de Danza Maria Kong Ltd de Israel apoyada por la Embajada de su pas tambin llegar a Lima por primera vez y realizar el estreno en Sudamrica de su ltima produccin: Open Source, un nmero cargado de sensualidad y erotismo al estilo del Medio Oriente cuya historia transcurre durante la noche de bodas de una mujer. El conflicto de la trama tiene lugar en el instante previo a
Texto: Departamento de Comunicacin del ICPNA
DANZA NUEVA - XXVI Festival Internacional de Lima

Del 19 de junio al 19 de julio
entregarse al esposo, cuando la joven se mira al espejo y ve ante s sus temores, fantasas y deseos ms ocultos. La delegacin de artistas se compone de bailarines, msicos y especialistas en el arte (y la tecnologa) de sonido, luz, efectos visuales y video. El maestro Sergio Berto representar a Brasil con un elenco conformado por bailarines de distintas nacionalidades (Argentina, Brasil, Chile, Per), quienes presentan en estreno Siete historias. La accin transcurre en un jardn donde una mujer, interpretada por la bailarina y coregrafa Amelia Uztegui, ser la protagonista de siete historias compartidas con siete diferentes personajes masculinos y, como fondo, la msica del compositor coreano Yiruma. Representando a Norteamrica y auspiciado por la Embajada de los Estados Unidos llega Doug Varone and Dancers, la compaa del laureado coregrafo y director neoyorquino. Varone ha coreografiado diversas producciones para la Metropolitan Opera (entre ellas Salom, Una tragedia americana y la aclamada produccin Los troyanos), adems de trabajar para la pera de Nueva York, la pera de Washington, Broadway y el circuito off-Broadway, entre otros. Como pas anfitrin, el Per cerrar el festival Danza Nueva representado por su Ballet Nacional, con una obra creada y dirigida por el maestro Francisco Centeno: Naoj. El guerrero del tiempoy del espacio, un ballet de corte contemporneo donde el texto de movimiento predomina en forma paralela con la interpretacin y ejecucin de 18 danzantes. Se trata de una apologa sobre las relaciones de pareja tomando como discurso el Azar del amor en armona con el tiempo, donde las relaciones evolucionan o decrecen segn el manejo o tratamiento que cada personaje plantea por medio de la danza. El Festival se inicia el 12 de junio y se extiende hasta el 12 de julio. Cada compaa tendr tres presentaciones por semana. La danza es la ms elocuente celebracin del movimiento, y esta es la oportunidad de apreciarla en toda su magnitud.
19, 20 y 21 de junio DA MOTUS! Suiza Souffle 26, 27 y 28 de junio Maria Kong Ltd Israel Open Source 3, 4 y 5 de julio Sergio Berto - Brasil Siete historias 10, 11 y 12 de julio Doug Varone and Dancers- Estados Unidos 17, 18 y 19 de julio Ballet Nacional Per NAOJ. El guerrero del tiempo y del espacio
Auditorio ICPNA Miraflores 7:30 p.m.
Jueves: S/. 20 y 40 / Viernes y Sbados: S/. 40
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Produccin!!! Dnde est produccin?!
IBERESCENA: UN PROGRAMA INSTITUCIONAL PARA EL FOMENTO DE LA INTEGRACIN ESCNICA IBEROAMERICANA
El gran sueo de conseguir un fondo econmico para activar acuerdos de cooperacin, intercambio e integracin en el terreno de las Artes Escnicas Iberoamericanas se logr gracias a una propuesta intergubernamental, impulsada por la Secretara General Iberoamericana SEGIB, y aprobada en la XVI Cumbre Iberoamericana, celebrada en Montevideo en noviembre de 2006. A esta iniciativa se unieron la OEI y, con un importante apoyo econmico, la Agencia Espaola de Cooperacin y Desarrollo (AECID) y el Ministerio de Cultura de Espaa. En esta Cumbre fueron ocho los pases que firmaron el acuerdo para poner en marcha, a lo largo del ao 2007, los mecanismos de funcionamiento del Programa de apoyo a la construccin del Espacio Escnico Iberoamericano (IBERESCENA) con el fin de fomentar el desarrollo escnico en los campos del teatro, la danza y las artes circenses contemporneas de la regin iberoamericana en lo relativo a la circulacin, coproduccin, apoyo a redes de festivales y de espacios escnicos, informacin, formacin, promocin y fomento de la autora escnica iberoamericana. Los pases que firmaron el acuerdo fueron Argentina, Colombia, Chile, Espaa, Mxico, Per, Repblica Dominicana y
Venezuela. En aos sucesivos se han unido Brasil, Costa Rica, Ecuador, Uruguay, El Salvador y Panam. En la actualidad son doce los pases que forman este Fondo de Cooperacin Iberoamericano, ya que Venezuela y Repblica Dominicana no han participado en las ltimas convocatorias. El Comit Intergubernamental reunido en la ciudad argentina de Salta reparti un monto total de 1008,612 euros para las diversas lneas de proyectos que contempla el Programa, para ser realizados a lo largo del ao 2014, de la siguiente manera: 25 ayudas a la coproduccin de espectculos de teatro, danza y circo (340,500 euros), 39 ayudas a festivales redes y circuitos (508,618 euros), 40 ayudas a la creacin dramatrgica y coreogrfica (159,494 euros), as como un monto de 59.000 euros en la lnea de Proyectos Especiales.
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Produccin!!! Dnde est produccin?!
A lo largo de los aos de funcionamiento del Programa, se han ido consolidando unas lneas esenciales de accin que podran concretarse en lo siguiente: a) Fomentar la distribucin, circulacin y promocin de espectculos iberoamericanos en los estados parte del Programa. b) Apoyar a los espacios escnicos y a los festivales nacionales e internacionales de Iberoamrica para que prioricen en sus programaciones las producciones de la regin. c) Incentivar las coproducciones de espectculos entre promotores pblicos o privados de la escena iberoamericana y promover su presencia en el espacio escnico internacional d) Promover el perfeccionamiento profesional en el sector del teatro, la danza y, en general, todos los territorios de las Artes Escnicas. e) Promover la difusin de las obras de autores y autoras iberoamericanos. f ) Desarrollar la colaboracin y sinergia con otros programas e instancias relacionadas con las Artes Escnicas. g) Promover la creacin de proyectos que incluyan las temticas de perspectiva de gnero, pueblos originarios y afrodescendientes y que favorezcan la cohesin e inclusin social. Para concretar todos estos puntos, se realiza una convocatoria pblica anual que las diferentes instituciones implicadas de cada pas hacen llegar a los gestores y artistas de sus entornos. Adems, el Programa Iberescena dispone de su propio portal (www. iberescena.org) para dar la mxima difusin tanto a sus iniciativas como a las de aquellos otros agentes sociales interesados en la integracin del espacio escnico iberoamericano. La apuesta firme y decidida por la continuidad del Programa por parte de los pases integrantes, as como la revisin continua de las lneas de trabajo desarrolladas durante sus aos de existencia, han llevado al Comit
Intergubernamental a tomar una serie de medidas de continua reflexin, evaluacin y autocrtica para, de ese modo, acomodar el Programa a las necesidades reales de los destinatarios de todos los pases participantes. La presente convocatoria ya fue abierta en enero de 2014 y se prolongar hasta el 18 de julio del presente ao. La reunin de concesin de las ayudas para desarrollar acciones en el 2015 se celebrar en la ciudad de Mxico en la ltima semana de diciembre. En suma, se trata de seguir desarrollando un proyecto de integracin e intercambio tantas veces soado por muchos y diversos artistas de nuestros pases y que ahora, ms que nunca en una sociedad globalizada, necesita consolidarse para dar visibilidad y proyeccin a la enorme y magnfica creacin escnica de toda la regin iberoamericana. El Per forma parte del ncleo fundador del Programa Iberescena y, desde entonces, ha realizado puntualmente su aportacin econmica al Programa y ha intervenido activamente en los debates de trasformacin de la reglamentacin, tanto interna, en el funcionamiento del Comit Intergubernamental, como externa, en todo lo referente a las convocatorias de ayuda. En esto aos de consolidacin del Programa, varios artistas, gestores y entidades peruanas han recibido ayudas de Iberescena en todos los rubros abiertos al concurso pblico, como Mariana de Althaus, Celeste Viale, Italo Panfichi, Milagros Esquivel Roca, Cristina Natali Velarde, Karin Elmore y Marco Miguel Ravines, el Festival Internacional de Danza Contempornea de Comas, Festival UCSUR, Festival de Clown de Trujillo, Rodrigo Benza, Grupo Yuyachkani, Mirella Carbone, las coproducciones Con nervio de toro o Mano que hace, entre otros hacedores de la escena peruana. Un panorama diverso de estilos y tendencias que son signos de identidad en el reparto que cada ao plantea en su poltica el Consejo Intergubernamental del Programa.
Escrito por Guillermo Heras (Espaa). Director de escena, dramaturgo y gestor cultural. En la actualidad es Secretario Tcnico del Programa Iberescena y Director de la Muestra de Teatro Espaol de Autores Contemporneos.
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Lucy Telge
Una vida contando historias en tut

De la misma manera que la msica clsica, el ballet tiene fieles seguidores que se fascinan ante una puesta en escena de los bellos cuentos narrados con magnfico movimiento corporal revestido de tut y zapatillas de punta, amn del bello decorado. Por otro lado estn quienes se aburren de todo ese glamour que envuelve la complejidad de la danza o, simplemente, lo miran con desdn, incluso invalidando la tcnica. Es nica? Es la ms completa? Es complementaria a otra disciplina corporal? Ms all de gustos o preferencias, en nuestro contexto local hay alguien cuyo nombre nos remite al ballet clsico. Es la maestra Lucy Telge, quien hace 75 aos, cuando apenas tena 3 aitos, subi al escenario del Teatro Municipal e inici un compromiso indesligable con el ballet y el propio escenario. La madre de Lucy era amante de la danza clsica y proyectaba en sus hijas lo que ella no pudo hacer por prejuicios de la poca: bailar. La seora Ina no pudo encontrar mejor lugar para iniciar a sus hijas en el ballet que la academia de la talentosa maestra Rosita Ros. Lo curioso es que, poco tiempo despus de mi debut, Rosita llam a mi mam y le dijo: Seora, usted aqu est perdiendo su tiempo y su plata con esta nia. Era alrededor de 1938, tiempos en los que no haban clases especiales como hay ahora para los ms pequeitos, a quienes se les ensea jugando, ir con la msica, palmear, llevar el comps, mover la manito, la cabeza. A esa edad nos paraban en la barra, igualito como se les ensea a las grandes, a hacer pli, battement, tendu Me aburra mucho. Ina, mi hermana, tena cuatro aos y yo tres y, a diferencia de ella, yo era muy inquieta. Sin embargo, para las funciones de fin de ao, cuando alguna alumna faltaba al enfermarse de paperas, tos convulsiva u otras enfermedades muy frecuentes en los nios en esa poca, me llamaban. Me aprenda el baile rapidito y suba al escenario. All era feliz. Eso s me encantaba. Pero odiaba estar en la barra. Por eso me alej del ballet hasta los 12 aos, en que volv a comenzar. a Lima para poner en escena Interplay, coreografa que reuna dos grupos de bailarines. Esmeralda trabajaba con el grupo de las grandes y trajo a Esther para que la ayudara con las ms chicas. Ya Esther haba dejado de bailar por un problema en la columna y se dedicaba a la enseanza. Fue tan buena la experiencia como maestra, que le propusieron quedarse, y se qued mucho tiempo aqu. Esther ha sido mi verdadera maestra, sostiene Lucy con admiracin hacia la artista argentina, a quien recuerda por su nivel de exigencia y profesionalismo. Ya no estamos trabajando con las nias que estudian baile para complacer a su mam. Ac hay gente con vocacin de llegar a alturas artsticas en serio, declar una vez la maestra argentina evidenciando su rigor y conceptos de disciplina, mstica y respeto por la enseanza con los que Lucy comulga. Luego de esos maravillosos e intensos aos del 54 al 65 en la AAA, Lucy se cas y dej de bailar. Tuve la suerte de que Alfredo me apoyara en todo. Igual mi mam, gran compaera y cmplice. En el ao 66 me fui a ensear al colegio Santa rsula, donde haba estudiado; pero todo lo malo que pasaba en el colegio lo achacaban al ballet, as que lo dej. Uno de los regalos de boda que recibi Lucy de su madre fue la linda y espaciosa casa de la calle Huscar en Jess
EL ARTE DE LA ENsEANZA
Cuando Rosita Rios se cas, dej de ensear y, entonces, Lucy ingres a la Asociacin de Artistas Aficionados con el maestro Dimitri Rostoff. Despus que l se fue, vino Roger Fenonjois, quien tena un carcter terrible. Me grit y no me gust. Dej de ir y, al poco tiempo, se fue llevndose a alguna gente. Entonces me llamaron para que hiciera algo con los estudiantes que quedaban. Al poco tiempo vino Julin Caldern y, despus, la maestra argentina Esther Gnavi. Esther era muy amiga de Esmeralda Agoglia, tambin exbailarina, primera figura, directora del Ballet Estable, maestra y repositora del famoso Teatro Coln de Buenos Aires. Fue invitada
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Mara que hasta ahora habita. Como premio a su vocacin de maestra no solo le regal la casa, sino que hizo construir dentro de ella el primer saln con el que Lucy abri su propio estudio de ballet. Aqu comenzaron a venir las chicas que estudiaron conmigo en el Santa rsula, en la AAA, y, con ellas, empec a hacer mis propias presentaciones. Poco a poco fue creciendo la academia. Creo que una de las primeras obras que present siempre en el Teatro Municipalfue Bodas de Aurora, adaptacin del III acto del ballet La Bella Durmiente.
EL REPERTORIO MUNICIPAL DE LUJO

Como algunas de las capitales ms importantes, Lima se precia hoy de tener su propia compaa municipal de ballet, y ese elenco se lo debemos a Lucy y a la sensibilidad del alcalde de la Municipalidad de Lima Metropolitana, el arquitecto Eduardo Orrego, quien el 29 de marzo de 1983 aprueba el proyecto presentado por la maestra Telge que, previamente, ya contaba con el apoyo de regidores como la distinguida educadora Gabriela Porto de Power. Con todos los riesgos, avances y retrocesos propios del aparato gubernamental, ya sea estatal o municipal (en este caso, el gobierno local), el Ballet Municipal ha logrado una continuidad gracias al tesn de Lucy Telge, pese a que no le han faltado ocasiones de querer tirar la toalla. Hace 75 aos que estoy ligada al Teatro Municipal con el parntesis de su reconstruccin luego del incendio. Primero como bailarina, luego con mis alumnas y ahora, con el elenco municipal. Repite con mucho orgullo Lucy. La compaa municipal est cumpliendo 31 aos de trayectoria y, para iniciar los festejos, eligi la reposicin de La Cenicienta, el clsico cuento infantil de Charles Perrault que narra la historia de una hermosa joven que soporta el maltrato de su malvada madrasta y antipticas hermanastras hasta que, un da, encuentra a su bello prncipe azul. De esta manera, la maestra ratifica que uno de los grandes mritos de la compaa es haber puesto en escena, en su versin completa, las ms populares piezas del repertorio universal: El lago de los cisnes, Don Quijote, Cascanueces, Blanca Nieves, Carmen, Coppelia, El corsario, Romeo y Julieta, La hija del faran, Giselle, La Bayadera, La fille mal garde, La Perricholi y La Slfide, entre otras. Han acompaado estos montajes coregrafos como Mario Galizzi, Jimmy Gamonet y Boris Miagkov, as como maestros y bailarines de renombre como Jorge Esquivel, Fernando Bujones, Ivn Korneiev, Dimitri Rykhlov, Alexei Borzov y Rosario Surez. Anualmente hacemos cuatro temporadas, con un promedio de 80 funciones en total. Cada temporada consta de unas quince funciones, y Cascanueces, nuestro tradicional ttulo de fin de ao, con ms de 20 funciones a sala llena. Hemos cumplido 25 aos dndolo de manera ininterrumpida, y cada vez hay ms pblico; incluso, cuando lo estrenamos jams encontrabas un souvenir en la tienda. Satisfecha con la triloga de Tchaikowsky, Lucy seala que despus de Cascanueces y La Bella Durmiente, el ms taquillero es El lago de los cisnes, un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshi en 1875 y se estren en 1877. Esta magnfica pgina del repertorio universal fue puesta por el Ballet Municipal, por primera vez en su versin completa, en el ao 1986. La historia de amor entre el prncipe Sigfrido y Odette, una joven que el malvado mago Rothbart convierte en cisne y solo por las noches toma su forma humana, fue muy bien recibida por el pblico limeo. Luego le siguen Don Quijote, La Cenicienta, Blanca Nieves y El corsario, todos basados en cuentos. Sin embargo, tenemos un ballet muy lindo en nuestro repertorio que se llama La Bayadera, muy clsico, pero a la gente no le es muy popular el nombre y pasa desapercibido. La maestra considera que todas las personas, chicos, grandes, en el teatro o fuera del teatro tienen que conocer el ballet. Cuntas funciones hemos hecho en zonas perifricas utilizando un camin rodante cuando el diario El Comercio cubra esos espectculos! La satisfaccin de ver los logros actuales compensa los esfuerzos de cuando tena que multiplicarse como maestra, productora, vestuarista y promotora. Al comienzo recuerda, la compaa tena cinco chicas y cinco muchachos, y yo daba las rdenes de luces, y vea la utilera y los telones adems de lo principal: dirigir a los bailarines. Sin embargo, reconoce que en el camino ha ido encontrando personas de vital ayuda. Mi madre con el vestuario. El respaldo econmico era otro tema: las producciones escnicas son costosas. Entonces hubo que crear el Patronato Amigos del Ballet para poder captar auspicios. Mi mam tambin fue la primera Presidenta; luego vino Consuelo Finetti y ahora es Luz Mara Olaechea, mi mano derecha en la bsqueda de auspicios. Con 75 aos vinculada a la danza y 55 aos dedicados abnegadamente a la enseanza, Lucy se siente y se le ve feliz. Su vida ha transitado por caminos de satisfacciones matizados con pequeos momentos ingratos en su lucha por consolidar y posicionar la compaa municipal. La mejor recompensa es ver una sala llena en cada funcin y, sus mejores premios, las becas y contratos de trabajo de sus alumnos en escuelas y compaas de ballet en el extranjero, as como los galardones obtenidos por ellos en los diferentes concursos de ballet. Y la cereza del pastel: la Medalla de la Orden del Sol en el grado de Comendador que le otorg el Gobierno peruano en el 2006. Gracias Maestra, y feliz aniversario al Ballet Municipal.
Entrevista realizada por Mara del Pilar Flores Dioses (Lima). Licenciada en Ciencias de la Informacin, Universidad de Piura. Luego de aos de experiencia como periodista cultural, ocup diversos cargos de gestin cultural en instituciones privadas y del Estado. Desde el 2010 es administradora de la Sociedad Filarmnica de Lima. Fotografa: Hugo Vsquez.
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Dnde est produccin?!
adaptada por Claudio Tolcachir
De Arthur Miller
Dirigida por
CARLOS TOLENTINO
NATALIA CRDENAS
VICTOR HUGO VIEYRA (Argentina)

ATTILIA BOSCHETTI SEBASTIN RETEGUI
FRANCISCO CABRERA ALFONSO DIBOS CLAUDIA BERNINZON GERARDO GARCA DANIELA SARFATI
TEATRO BRITNICO
De jueves a lunes a las 8:00 p.m del 26 de abril al 30 de junio
TEATRO BRITANICO
Informes: Centro Cultural Britnico / Jr. Bellavista 531 / Malecn Balta 740. Miraflores Telf.: 615-3610 de 2:00 a 9:00 pm. / www.centrocultural.britanico.edu.pe Entradas en y en la boletera del teatro Espectculo calificado por el Ministerio de Cultura

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#04

ENTREVISTA A DELFINA PAREDES

MIRADAS AL ARTE PERFORMATIVO

LUCY telGe: UNA VIDA CONTANDO HISTORIAS EN TUT

Revista de distribucin gratuita

Nmero 4 / Abriljunio 2014

Contctanos revista@lalupe.pe Facebook RevistaLaLupe Suscripciones suscripciones@lalupe.pe

La revista no necesariamente suscribe el contenido de los textos de sus colaboradores invitados.

A propsito de un celebrado cumpleaos!

Escrito por Sara Joffr

Un caf con La Lupe Fernando Torres

02 nmeros por 30 soles

Lo tuyo es puro teatro

Empiezas a decir Vallejo el 72...

Lo tuyo es puro teatro

Cundo viste teatro por primera vez?

brecha hasta aos recientes

Estabas haciendo la ruta de Tpac Amaru.

Pero no has hecho tanto teatro como se piensa.

Hasta te parece que se va a aparecer en cualquier momento

Pero volviste a trabajar en la regin

Has enseado teatro

Fotografa: Miguel Carrillo

Segn su punto de vista

La nueva escena madrilea

Segn su punto de vista

Oficios tras bambalinas

Oficios tras bambalinas

Igual que en un escenario

Teatro RiCardo BlUme

LAURA QUIJANDRa (LIMA)

Qu bien te queda el papel

ArthUr RimbaUd Y PaUl Verlaine

es hora de saCar los traUmas de la GUerra interna

hilarante antoloGa del Caos

QUIERES ESTAR CONMIGO?

Apaga tu celular! Disfruta la funcin.

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