28

P
A
D
R
E
T
E
A
T
R
O
D
E
L
A
U
N
IV
E
R
S
ID
A
D
C
A
T

L
IC
A
D
E
C
H
IL
E
29
P
A
D
R
E
T
E
A
T
R
O
D
E
L
A
U
N
IV
E
R
S
ID
A
D
C
A
T

L
IC
A
D
E
C
H
IL
E
Una mirada histrica
El concepto de realismo, entendido como corriente esttica,
surge entre los aos 1830 y 1880 como una necesidad de los
intelectuales y artistas de la poca de oponerse, por un lado, a
los excesos de las explosiones emocionales del romanticismo
y, por el otro, a los formalismos y pretensiones universalistas
del clasicismo. Estticas ambas que representaban, por
excelencia, los intereses de la aristocracia. Efectivamente, el
realismo rechaza, primero en la literatura y posteriormente
en las puestas en escena, las convenciones del melodrama
y de la actuacin llena de sentimentalismos y de formas
estereotipadas.
Evidentemente el positivismo y el cienticismo de la poca,
junto con los avances tcnicos, propician en todas las reas
del conocimiento una necesidad y un deseo de aprehender
la realidad y representarla de la manera ms el; son los
nuevos paradigmas que vienen a apoyar y fundamentar esta
nueva corriente. Los positivistas plantean la realidad como
existente y autnoma, es decir, a partir de este momento se
proponen entender el mundo real, denir sus relaciones,
sus leyes y sus caractersticas, utilizando como mtodo,
la vericacin en la experiencia y la observacin de los
fenmenos.
Hay tambin causas polticas, sociales y econmicas que
propician la aparicin del realismo. Hacia 1830, la burguesa
est en plena posesin del poder poltico y ha desplazado a
la aristocracia. Esta burguesa tiene plena conciencia de
clase, no es liberal, sino conservadora y reproduce para s
misma los convencionalismos aristocrticos. Junto a ello,
surge la conciencia de clase en el proletariado, dando inicio
a importantes movimientos revolucionarios y al surgimiento
del socialismo. El proletariado se independiza de la burguesa
y lucha por sus derechos.
En ese momento, el realismo pretende que el artista, al
igual que el cientco, observe la realidad de manera lo
ms objetiva posible y la reproduzca en obra de arte. El
sentido de lo real pasa por la percepcin y recreacin de la
Del realismo a la crisis del drama
MARIO COSTA Y AMAL SAINT-PIERRE La puesta en crisis de los modelos dramticos es parte
integrante de la evolucin y construccin de nuevas
dramaturgias. Aqu, dos investigadores entregan pistas
para comprender este fenmeno.
naturaleza tal cual es, pretende reejar las situaciones de
la vida cotidiana, y los protagonistas de las obras rompen
con la tradicin aristocrtica, y son sustituidos los hroes
por prostitutas y ruanes. Los problemas que se escenican
se vuelven ms complejos y las sicologas de los personajes
ms profundas.
Decir que el teatro moderno nace con el realismo no es una
exageracin; es el primer estilo que plantea una renovacin
en todos los aspectos de la teatralidad: dramatrgicos,
estticos, actorales, de puesta en escena y de produccin.
Sin embargo, el realismo no es la nica tendencia artstica
del momento. Nacido como un movimiento literario del
ltimo tercio de siglo XIX y entroncado ideolgicamente con
la teora evolucionista de Darwin y los lsofos positivistas,
el naturalismo intensica los rasgos del realismo y establece
una concepcin determinista de la condicin humana,
llevando al escenario verdaderos hechos de la vida: trozos
de la vida real.
El mximo terico del teatro naturalista, el escritor francs
Emile Zola, resumira en 1881 todas estas ideas en su
libro El naturalismo en el teatro, verdadero manual de
esta potica. Apegado a la idea de que el medio determina
el comportamiento, Zola se detiene en los elementos que,
en el teatro, representan ese medio: la escenografa, el
vestuario y los objetos de utilera. Razonar que su poca no
puede ya aceptar el escenario vaco de Shakespeare, ni los
espacios convencionales y neutros de los clsicos franceses.
Se pregunta cmo puede ser creble una representacin
ser eco de la vida cotidiana si el medio en el que se
mueven los personajes es convencional, falso. El proyecto
de Zola, si bien funcion en el mbito de la literatura, no
result exitoso en teatro. Est claro que, por mucho que se
intente el naturalismo escnico, la realidad exterior no cabe
en el escenario, los personajes han de ser representados o
gurados, y el propio lenguaje es una convencin ms.
C
L
A
V
E
S

D
E

R
E
C
E
P
C
I

N
.

S
T
R
I
N
D
B
E
R
G
29
P
A
D
R
E
T
E
A
T
R
O
D
E
L
A
U
N
IV
E
R
S
ID
A
D
C
A
T

L
IC
A
D
E
C
H
IL
E
28
30
P
A
D
R
E
T
E
A
T
R
O
D
E
L
A
U
N
IV
E
R
S
ID
A
D
C
A
T

L
IC
A
D
E
C
H
IL
E
31
P
A
D
R
E
T
E
A
T
R
O
D
E
L
A
U
N
IV
E
R
S
ID
A
D
C
A
T

L
IC
A
D
E
C
H
IL
E
A partir de Zola surgen mas precursores, entre otros, Andr
Antoine y su proyecto de Teatro Libre de Pars (inaugurado en
1887), la compaa del Duque de Meiningen en Alemania, y
cmo no nombrar a uno de los padres del teatro moderno,
Constantin Stanislavsky, a la cabeza del Teatro de Arte de
Mosc.
Andr Antoine revolucion el teatro francs e inuy
decisivamente en el desarrollo del teatro europeo al introducir
a los ms importantes dramaturgos realistas y naturalistas de
su tiempo: ms de 120 obras de teatro, de ms de 50 autores,
en su mayora jvenes, obras de autores reconocidos ya en su
tiempo como Tolstoi, Hauptmann, Ibsen, Zola y Strindberg, y
obras censuradas que no haban podido ser representadas con
anterioridad como La Seorita Julia de Strindberg. Siguiendo
a Zola, en escena se dio mayor importancia al mbito de la
accin por sobre la accin misma, puesto que es el medio
el que determina los movimientos de los personajes, y no los
movimientos de los personajes los que determinan el medio
(Antoine 44). As, el Teatro Libre se fundament en la verdad
sobre lo verdadero a travs de montajes documentales:
teatro de ideas, teatro social, teatro de compromiso con la
realidad, entendindose sta como social, progresista.
Si el acento en Europa occidental estuvo en la puesta en escena,
en Rusia, en cambio, la investigacin del realismo se centr en
el trabajo del actor. El Teatro de Arte de Mosc fundado por
VIadimiro NemirovitchDantchenco y Constantin Stanislavsky,
en 1898 naci por inspiracin y conforme a los postulados
del Teatro Libre de Pars, del cual tom la tcnica realista,
depurndola y llevndola al lmite de su perfeccin. Tambin
dio a conocer el tesoro dramtico ruso, tanto de autores clsicos
como Tolstoi, como de los modernos maestros como Chjov
y Gorki. Aqu el punto de partida en el trabajo de los actores
estuvo fundado en la psicologa y su objetivo fue la expresin
natural de los sentimientos anmicos.
Stanislavsky plante no slo un sistema de actuacin, sino
que, como director, construy una potica que desarroll el
realismo psicolgico y se constituy en un modelo estilstico
aplicable a gran parte de la dramaturgia existente a principios
del siglo XX. Para todos los discursos estilsticos actorales,
surgidos con posterioridad, Stanislavsky es un referente
necesario, de ah la importancia de su actualizacin.
Strindberg y la crisis
del drama
Siguiendo los lineamientos del teatro naturalista de Antoine,
el dramaturgo escandinavo Strindberg intent fundar en 1889
su propia compaa, el Teatro Experimental, pero ste tuvo
corta duracin. Sin entrar a detallar su vida, cabe destacar
que la experiencia vital del autor es un dato inevitable para
la comprensin de su obra. Strindberg recurri a sus propias
obsesiones para componer sus personajes, siendo uno de los
pioneros en la dramaturgia del yo, tal como lo seal el
lsofo Peter Szondi en el destacado libro Teora del drama
moderno (1954). El terico francs Jean-Pierre Sarrazac
formula al respecto el concepto de autor rapsoda, donde
la voz del autor desborda la obra dramtica. As, las obras
Padre, La Seorita Julia y Acreedores, 1887-1888, tres obras
mayores de su periodo naturalista, fueron escritas en el
contexto de su atormentado primer matrimonio (1877-1891),
lo que no deja duda sobre los signos autobiogrcos que
presentan sus obras. Despus de su separacin y en medio de
la crisis que l mismo denomina la crisis de Inerno (1892-
1899), se estrenan estas tres obras en Pars, consagrndolo
en la escena europea. La Seorita Julia, por el Thtre Libre
de Antoine, en 1893, Acreedores y Padre por Lugn-Poe en el
Thtre de lOeuvre, en 1894.
Estas tres obras corresponden al periodo naturalista, pero
esta vez ms alejado de la inuencia de Zola, reduciendo
el nmero de personajes y concentrando la temtica en
torno a lo psicolgico, donde el ncleo sin duda alguna es
el erotismo, la guerra de sexos y lo que l denominaba la
guerra de cerebros.
De esta manera, la subjetividad de Strindberg va tomando
el paso sobre la objetividad cientco-naturalista, operando
un desplazamiento en el drama moderno: al naturalismo se
suman elementos del expresionismo y del simbolismo. El arte
que vendr [consiste] no tanto en imitar a la naturaleza, sino
especialmente en imitar la forma de crear de la naturaleza,
sealaba en 1894 Strindberg en el artculo New arts! or The
role of chance in artistic production. Este desplazamiento
subjetivista queda de maniesto al comparar por ejemplo
Padre, de 1887, con La danza macabra de 1900. En esta
concepcin del drama, Strindberg se apropia y reconstruye la
realidad a partir de una concepcin del mundo subjetiva, de
mostrar la vida tal como es en su dimensin ms obsesiva y
despiadada, donde no cabe duda que Nietzsche fue un gran
inuyente.
A nales de 1890 el drama de Strindberg pierde su estatus
objetivista, instalando una crisis en las incipientes
problemticas del drama moderno del siglo XX. Strindberg,
a medio camino entre dos siglos, y con todos los avances que
ello implicaba, sigue profundizando en la bsqueda de nuevos
lenguajes dramticos: de las convenciones del realismo y del
naturalismo, se adentra en el teatro de sueo con Camino
a Damasco (1898) y El ensueo (1902), hasta un teatro de
cmara con La sonata de los espectros (1907) o La carretera
(1910), donde ya aoran elementos del expresionismo y del
simbolismo. Este desplazamiento y puesta en crisis del drama
ponen a Strindberg, Ibsen, Chjov, Hauptmann y Maeterlinck
en lo que Peter Szondi llam la crisis del drama: Con l se
inicia la dramaturgia posteriormente conocida como del yo,
que determinar el cuadro de la literatura dramtica durante
decenios.
Este quiebre de la forma dramtica responde a los cambios
de paradigma del hombre con la sociedad de los albores del
siglo XX: el hombre se torna ms psicolgico entendindose
como un ser individual (sujeto-objeto) en la masa creciente;
hombre dividido por una lucha entre el reconocimiento interior
y exterior (como los personajes de Ibsen o Chjov). Segn
Peter Szondi, esta crisis se explica por una lucha metafrica
entre lo nuevo y lo antiguo, lo que obliga a estos autores
a crear nuevas poticas.
Si bien Peter Szondi rescata el legado dramtico de estos
autores, los pone en jaque en esta dramaturgia en trnsito, en
la medida en que para el lsofo, lo nuevo debe sobrepasar
a lo antiguo, es decir, la aparicin de lo pico debe estar
por sobre lo dramtico. Y es que no hay que olvidar que su
Teora del drama moderno fue escrita en 1954, en plena
euforia del teatro pico de Brecht. Bajo ese aspecto, podemos
tomar nuestra propia postura crtica respecto a Szondi en la
medida en que los procesos no debieran ser cronolgicos (lo
antiguo v/s lo nuevo), sino que debemos entenderlos como
unidades autnomas.
En trminos loscos, el realismo es una composicin
subjetiva, una representacin mental que se modica segn
la experiencia. Por lo tanto, el realismo de Strindberg se
asemejara ms al sentido losco del trmino que a la
voluntad de Zola de plasmar el trozo de vida real.
BIBLIOGRAFA
Zola, Emile, El naturalismo en el teatro, 1881.
Szondi, Peter: Strindberg, en su Teora del drama moderno,
Barcelona, Destino, edicin de 1994.
Dubatti, Jorge: Relectura de August Strindberg y las estructuras
del drama moderno: un anlisis de La seorita Julia. La revista del
CCC [en lnea]. Enero / Abril 2010, n 8.
Sarrazac, Jean-Pierre (Dir.): Lexique du drame moderne et
contemporain, Paris, Circ/Poche, 2005.
Corvin, Michel (Dir.): Dictionnaire encyclopdique du thtre, Paris,
Larousse, 2001.
El primer prrafo de este artculo corresponde
a un extracto de la memoria de Mario Costa
para optar al grado de Master en Artes,
especialidad Teatro, Ponticia Universidad
Catlica de Chile.
MARIO COSTA. Actor, productor ydocentedelaEscueladeTeatroUC. Actualmente
es el productor y subdirector del Teatro UC. Master en Artes, especialidad Teatro,
Ponticia Universidad Catlica de Chile.
AMAL SAINT-PIERRE. Master en Investigacin Teatral y Gestin Cultural,
Universidad Sorbonne Nouvelle, Paris III, Francia. Actualmente es la encargada de
comunicaciones y pblicos del Teatro UC.
31
P
A
D
R
E
T
E
A
T
R
O
D
E
L
A
U
N
IV
E
R
S
ID
A
D
C
A
T

L
IC
A
D
E
C
H
IL
E
30
P
A
D
R
E
T
E
A
T
R
O
D
E
L
A
U
N
IV
E
R
S
ID
A
D
C
A
T

L
IC
A
D
E
C
H
IL
E