ACLARACIONES

1) Los doce tracks estn en la carpeta 14

2) Se pueden hacer todas las entregas, correcciones y consultas que sean necesarias, pero el trabajo debe ser realizado
en forma individual (dado que el parcial tambin va a ser individual)
!) "#er$odo% y "&nero%' ver en el programa de la materia (citado a continuaci(n)
&neros musicales por per$odo hist(rico'
)dad *edia'
+ m,sica sacra' canto gregoriano (misa, himno, secuencia, etc), organum, motete
+ m,sica profana' vocal' trovadores (chanson), troveros, minnesinger- instrumental' danzas (estampida, ductia,
saltarello, etc)
.enacimiento
+ m,sica sacra' motete, misa
+ m,sica profana vocal y mi/ta (vocal0instrumental)' madrigal, chanson, lied, villancico, aire
+ m,sica instrumental' versiones instrumentales de m,sica vocal- danzas (pareja baja+alta, series)- variaciones- tocata,
canzona y sonata
1arroco
+ m,sica teatral y afines' (pera, oratorio, cantata (obertura, recitativo, aria, coros)
+ m,sica de c2mara' sonata, suite, fuga, variaciones (pasacaglia, chacona)
+ m,sica orquestal' concerto grosso y concerto a solo
3) .ealizar audiciones comparativas )n las carpetas 14 ()dad *edia), 11 (.enacimiento) y 12 (1arroco) del 56 hay
obras semejantes a las que hay que identificar en las que se acota el gnero
7) 5onsultar carpeta y fotocopias para e/traer datos ,tiles referidos a cada gnero
8) #ar2metros musicales' acudir al "machete% (en el parcial tambin podr2 ser consultado)
9a) :e/tura' el an2lisis se limita a identificar el tipo de te/tura, a e/cepci(n de donde aparece el signo (;), que e/ige
una descripci(n pormenorizada (componentes, planos, relaci(n)
9b) <rganizaci(n tonal' se=alar
+ sistema musical' modal medieval (> modos), modal renacentista (12 modos con sensibilizaciones), tonal barroco
(tonalidad mayor y menor)
+ centro tonal' nombre de la nota t(nica
9c) ?orma' an2lisis s(lo hasta el 2@ grado (secciones)
Edad Media (4761500)
Artculo principal: Edad Media
Artculo principal: Msica medieval
Artculo principal: Msica de la Edad Media de Espaa
Artculo principal: Compositores medievales
Aos or$genes de la m,sica medieval se confunden con los ,ltimos desarrollos de la
m,sica del periodo tardorromano Aa evoluci(n de las formas musicales apegadas al
culto se resolvi( a finales del siglo BC en el llamado canto gregoriano Aa m,sica
mon(dica profana comenz( con las llamadas canciones de goliardos (ss DC y DCC) y
alcanz( su m2/ima e/presi(n con la m,sica de los menestrelli, juglares, trovadores y
troveros, junto a los minnesinger alemanes 5on la aparici(n en el siglo DCCC de la
escuela de EFtre+6ame de #ar$s, la polifon$a alcanz( un alto grado de sistematizaci(n y
e/periment( una gran transformaci(n en el siglo DCB con el llamado Ars Nova, que
constituy( la base de la que se sirvi( el humanismo para el proceso que culmin( en la
m,sica del .enacimiento
[editar] La msica en la !lesia cat"lica primiti#a
Artculo principal: Rito litrgico catlico
5onstantino instaur( en .oma la sede del catolicismo hacia el a=o !27 d 5 )ste nuevo
esp$ritu de libertad impuls( a los primeros cristianos a alabar a 6ios por medio de
c2nticos )stos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban
utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la .oma de aquella poca
#ara unificar los criterios musicales cristianos, San #edro introdujo melod$as orientales
5abe recordar que la m,sica en &recia se encuentra m2s relacionada con Gsia que con
)uropa Aos Salmos son cantos lit,rgicos contenidos en el Gntiguo :estamento dentro
del Aibro de los Salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de
alabanza de tradici(n helnica Son estas formas de m,sica de origen oriental y basadas
en una melod$a cantada s(lo con la voz humana y sin acompa=amiento instrumental de
ning,n tipo, las que dieron forma a la m,sica desde entonces y hasta principios del
segundo milenio
)n un documento escrito por #linio el Hoven con la intenci(n de informar al emperador
Hustiniano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante
referencia de su m,sica' I!!!ellos "los cristianos# tenan la costum$re de reunirse en un
da espec%ico al al$a& para ala$ar a Cristo como si de un dios se tratase& con un canto
alternoJ
)l canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una
estrofa y el otro le responde )n la liturgia cat(lica se le conoce como ant$fona, y se
puede cantar con la participaci(n de dos coros o de un solista y la congregaci(n
San Gmbrosio, <bispo de *il2n, introdujo en Gntioqu$a c2nticos en forma de ant$fona
5ompuso a la vez himnos Sus himnos junto con otros ya e/istentes pronto se
propagaron por toda Ctalia 6ebido a las frecuentes amenazas contra el Cmperio romano
por parte de las tribus b2rbaras e/isti( una gran agitaci(n que provoc( una dispersi(n de
las melod$as y la alteraci(n de las mismas en cada regi(n
[editar] El canto !re!oriano
Artculo principal: Canto gregoriano
)l canto gregoriano es un canto lit,rgico de la Cglesia 5at(lica )s utilizado como
e/presi(n y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de e/presi(n religiosa
Aas principales caracter$sticas generales de este estilo musical son las siguientes'
normalmente son obras de autor desconocido, mon(dicas cantadas a capella sin
ornamentos instrumentales, son obras redactadas en lat$n culto, el ritmo es libre, el
2mbito de su interpretaci(n es reducido a pocas personas, utiliza grados conjuntos y los
llamados oc$o modos !re!orianos, tiene forma de di2logo oratorio de rezos y por ello
son cantos austeros
)stos cantos mon(dicos pueden clasificarse seg,n' el momento de la liturgia o del d$a
en el que son interpretadas, seg,n el incipit literario pueden ser himnos, salmos,
c2nticos de alabanza, etc- seg,n el modelo de interpretaci(n, si son de tracto solista o
congregatorio, antifonal (alternaci(n de dos coros), responsorios de solista y coro o de
estilo coral directo
%tros tipos de lit&r!ia
Gmbrosiana o milanesa ' canto de finales del siglo CB, que crea el himno e
influye en el canto gregoriano que ser2 el nuevo canto oficial
*oz2rabe ' canto mantenido en las regiones de Gl+Gndalus, los centros ser2n
5(rdoba, Sevilla, :oledo y Karagoza )n 1498, es sustituido por el canto
gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para
mantener su propio canto, como fue la ciudad de :oledo
&alicano ' canto propio de la Cglesia franca que fue sustituido por la liturgia
romana
[editar] Referencias
1 L Eils Aennart Mallin, Steven 1roNn, 1jOrn *erPer, '(e Origins o% Music ,
CS1E 4+282+9!13!+8
2 L *arvin Qarris Nuestra Especie- Huan Auis Grsuaga El collar del Neandert(al,
El enigma de la es%inge
[editar] Vase tambin
Aiturgia cat(lica
Secuencia (liturgia)
*isa (m,sica)
5anto moz2rabe
+derivazione dal gregoriano, antifona canone < Birgo splendens, Aibre Bermell, studio
con il 5romorno di &iovanni Bianini, *ilanoyou tube http'00NNNyoutubecom0NatchR
vS7.4Ntr!1i4s
[editar] 'enacimiento (15001600)
Artculo principal: Msica renacentista
Artculo principal: Compositores del Renacimiento
[editar] Esc&ela (lamenca
)s en la regi(n flamenca (#a$ses bajos) donde, por su desarrollo econ(mico, la polifon$a
recibi( un mayor impulso y alcanz( su m2/imo esplendor entre los siglos DB y DBC
Aos m,sicos de ?landes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto e/celsa,
y una inspiraci(n cuasi+divina )n poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor
influencia por parte de los m,sicos flamencos en todos o casi todos los centros
musicales de )uropa 6onde hab$a polifon$a se pod$a encontrar a un m,sico flamenco
)sto se vio, adem2s, potenciado gracias a la edificaci(n de enormes catedrales en donde
fue creada una gran cantidad de sc(ola cantorum
Ta para finales de siglo DB, apareci( en la escena musical un gran personaje, de quien
se dice salv( a la m,sica polif(nica de los designios del santo padre' Hosquin 6es #res
Gunque de nacionalidad francesa, vivi( desde muy joven en Ctalia 5on su estilo cautiv(
a m2s de uno, mostr( gran maestr$a en el manejo del contrapunto e hizo uso del
semitono Se dice que 6es #res escrib$a tan s(lo cuando le daba la gana' algo raro en su
poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores
[editar] Msica renacentista (rancesa
Aa 5hanson, m,sica de tipo cordal que desembocar2 en el *adrigal )n l destacan
#ierre Gttaignant, Hanequin y 5alude Heune Aas peculiaridades de estos compositores
son el enorme brillo y fuerza r$tmica que dan a su m,sica un car2cter enormemente
e/trovertido, se distingui( por tener realismo e/presivo, describe la naturaleza y resalta
la e/presi(n del te/to- uno de sus e/ponentes es 5lement Hanequin )scribi( una de las
canciones populares llamada AUGhutte )sta melod$a describe escenas de cacer$a,
cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados Ao
describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida com,n
)l canto de la reforma .eligiosa se aplican a melod$as de canciones populares y se
utiliza para el servicio religiosos en donde interven$an grandes grupos de personas
5alvino utiliz( ese canto masivo al un$sono y lo armoniz( a cuatro voces
[editar] Msica renacentista italiana
Aa m,sica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores
flamencos como' Gdrian Millaert y sus disc$pulos que trasplantaron el estilo polif(nico
holands )n menos de un siglo, Ctalia reemplaz( a los #a$ses 1ajos como centro de la
vida musical europea )/ist$an dos tipos de formas musicales' las %rottole (%rottola en
singular), eran canciones estr(ficas, sil2bicamente musicalizadas a cuatro voces, con
esquemas r$tmicos marcados, armon$as diat(nicas y un estilo hom(fono con la melod$a
en la voz superior :iene varios subtipos como la $ar)elleta, el capitolo, el estram$otto,
etc Se sol$a ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de
acompa=amiento Sus te/tos eran amatorios y sat$ricos Sus principales compositores
fueron italianos Aa contrapartida religiosa de la frottola fue la lauda Se cantaban en
reuniones religiosas semip,blicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres
voces superiores )ran en su mayor parte sil2bicas y hom(fonas, con la melod$a en la
voz superior llamada m,sica
[editar] Msica renacentista in!lesa
)n la m,sica del renacimiento ingls, se destaca el compositor Milliam 1yrd, quien
desempe=( un papel crucial en la m,sica de clave- otro compositor de alta relevancia es
Hohn 6oNland, compositor de esplndidas y reconocidas melod$as para la,d
[editar] Msica renacentista alemana
6urante el siglo DBCC, Glemania viv$a la guerra de los !4 a=os, el Sacro Cmperio
&erm2nico a cargo del )mperador ?elipe CC y de su hermano ?ernando C, enfrentaba una
guerra contra el protestantismo en Glemania, por tanto las artes en Glemania sufr$an una
fuerte represi(n por parte del clero antes y durante la guerra- entre otros, no era
permitido componer en alem2n, sin embargo se dio la paz de Mestfalia, por la
intervenci(n del cardenal .ichelieu en la guerra, y las artes florecieron en Glemania,
entre los primeros compositores en destacarse est2n )sa$as .eusner, Hohann #achelbel y
Q SchVtz, aunque stos no escribieron la m,sica religiosa en alem2n, uno de los
primeros en componer en alem2n fueron los organistas Hohann Sebastian 1ach y
6ideriP 1u/tehude
[editar] Msica renacentista espa)ola
)n la m,sica renacentista espa=ola destacan las obras del compositor :om2s Auis de
Bictoria
Aa m,sica durante el renacimiento espa=ol fue fuertemente influenciada por la 2rabe,
incluso el mismo Glfonso D el sabio compuso las c2ntigas bajo la influencia 2rabe, ya
que era un gran admirador de su cultura- entre las obras m2s importantes del
renacimiento se destacan' )l 5ancionero de #alacio, m,sica de la corte de Csabel C de
5astilla y ?ernando CC de Grag(n, el cancionero Gl+Gndaluz, los libros en cifras para
vihuela de Glonso *udarra, los compositores Auys de Earvaez, &aspar Sanz y el
madrigalista Huan del )ncina
1600-1650 Le Nuove Musiche (europea occidental)
#GBGEG' media velocidad, "andante%
&allarda' mucha velocidad +allegreto+% como en "the earl of esse/%
#asacaglia' lenta y solemne tipo adagio
AG 6W5:CG )S 5<*< SC ?W).G WE G6GEKG A)E:G, a tres voces, tipo chanson homofonica o a dos voces
tipo organum (ejemplo de you tube tocado con Aira dX)speria)
Son cortas, tiene pocas vueltas de repeticion del motivo inicial, ! o 3 <riginadas en inlgaterra
6anzas medievales a dos voces en instrumentos originales ?idula o viela , ?lautas de
pico y rebec o rabel
Si son mYs larga sy se repiten muchas veces son "campiras%
http'00NNNyoutubecom0NatchRvS1Kjzbdyu!sPZfeatureSrelated
:<5G::G en "lX<rfeo% de *onteverdi hay una en orfeo es triunfal y con muchos sacabuches (antecedentes de los
bronces) con una e/posicion, elaboracion y conclusion G ; G1 con mayor riqueza te/tural tipo homofonica donde el
bajo hace el tiempo y el compas y las l[neas mel\dicas reiteran G ; G de nuevo "tutti%
+5GEK<EG ] 2 + 1artolom de Selma y Salaverde (fl18!>)
^#rimo Aibro de 5anzoni, ?antasie et 5orrenti da suonar a 1, 2, !, 3 voci con 1asso
5ontinuo^ + (Benecia, 18!>)
Cntrprete' 1elladonna 1aroque _uartet
Cm2genes' #intura 1arroca ?lamenca en el *useo del #rado (#eter #aul .ubens)
:ipo aria Qomof\nica1ajo continuo y cuerdas, altenancia en 1@ plano de violines y
contrabajos
http'00NNNyoutubecom0NatchRvSmn:jh_Pg56>ZfeatureSrelated
#uede ser que sean istrumentos de un amisma familia tambi`nSuena a
orquestahttp'00NNNyoutubecom0NatchRvSeP8ayNP&dp)ZfeatureSrelated
+Q<_W):WS'no quedan huecos &uillaume de machaut, hoquetus
davidhttp'00NNNyoutubecom0NatchRvSW39hCp13sa3
Aa ?ollia, puede ser parte de una :occata como en el ejemplo para clavicembalo de
Glessandro Scarlatti (#alermo 1884+napoli 1927) "?olia dalla :occatta BCC primo tono%
&iannalisa Grena en clavicembalo
http'00NNNyoutubecom0NatchRvS_Q?>Q_+As?G
5oncierto ^Aos *inistriles^
3 de Septiembre de 244a
#arroquia San *art$n de :ours, 1uenos Gires, Grgentina
Cl 1ianco e dolce cigno de H Grcadelt
Aos *inistriles
Boces
Gndrea ?uertes +++++++++++++ Soprano
5lara 5arrillo ++++++++++++++++ *ezzosoprano
5arlos &allardo +++++++++++++:enor
Griel GzPue ++++++++++++++++++++ 1ajo
Cnstrumentos
Griel GzPue ++++++++++++++++++ 6irecci(n, ?lautas dulces renacentistas, dulzaina y
cromornos
?ernando *erech +++++++++ ?lautas dulces renacentistas, dulzaina y cromornos
)var 5ativiela +++++++++++++++ Aa,d
Huli2n #olito +++++++++++++++++ Biola da gamba
http'00NNNyoutubecom0NatchRvSuf!t6<>9zb*
Cuestiones generales:
- aunque para algunos es carcter, vamos a considerar sacro como gnero
- modal, tonal (etc.) son sistemas musicales
- fuga es un gnero (tiene un tema que suele llamarse...)
- no enroscarse con la textura: indicar noms el tipo predominante
- isorrtmico y mtrico no son lo mismo... lo primero se refiere a una tcnica empleada en lo
motetes del ars nova (no lo vimos)
- la textura del organum melismtico termina siendo ori!ontal
"ara el examen: respuestas simples y acotadas... poner lmite para clarificar.
#n saludo.
1+el lied, es sacro o secularR
2+ que es el hoquetus (es decir, figura entre los generos sacros medievales, pero queria
alguna particularidad
!+ el organum melismYtico tiene polifon[a vertical o ya es casi horizontal
emparentYndolo con lo que ven[a depsues en el renacimientoR
3+ el ciclo de tonalidades'
(G) ) 1
?b 5bm &bm
de d\nde eraR
7+ ^isorritmico^ lo saqu` de algcn lado para significar que es regular, homog`neo
8+tengo mYs pero no s` donde estYn anotadas
$l lied es secular, aunque ay algunos que se acercan a lo sacro (e%.: el quemadsmimo &ve
'aria de (cu)ert)
*a particularidad del oquetus es el aprovecamiento de un recurso particular -que puede
darse en otros gneros-.
Consiste en una interacci+n entre varias lneas mel+dicas donde una ocupa los silencios
(,uecos,) que de%a la otra, quedando como un %uego contrarrtmico.
$sto esta)a ,de moda, en el g+tico ((. -./, ms )ien) porque aca)a)an de implementarse los
signos para anotar la duraci+n de los silencios.
$se ciclo en particular creo que es de la 0avotte en 1ondeau de 2ac.
.sorritmia es la reiteraci+n de una serie de duraciones (no de acentos, por eso no es ostinato)
en la composici+n de motetes, que se aplica a una serie de alturas tomadas de un canto
gregoriano.
3- 4de que autor es el li)ro ,istoria de la m5sica occidental, que figura entre los apuntes6 'e
resulta muy facil de leer y digeri)le como punto medio entre la istoria propiamente dica y lo
de 'icels que es un reconcentrado tipo ,musica en cu)os,
*o de 'icels es de un atlas, como para que no est ,cu)iculado,7 $l texto que s te gust+ es
de un li)ro que pods conseguir en la )i)lioteca del conser. (e llama 8istoria de la '9sica
:ccidental (; vol9menes), de 0rout<"alisca.
=- 4puede decirse que el )arroco empie!a siendo instrumental6 /eo (escuco) un proto-
)arroco en:
,>e earl of $ssex 0alliard,(inst) de ?on @oAland
Courante ,2attaglia, (de >erpsicore)
/ariaciones ,*a Bollia, (o tam)iCn conocida como la )anda sonora de la pelDcula ,$l 5ltimo de
los moicanos,) 44446666 Con esta me mataste
que si )ien son renacentistas tienen la posta de lo que vendrE..
"uede ser... pero lo decisivo para el 2arroco pasa por la %erarqui!aci+n de la ,vo! solista,, que
conlleva texturas omof+nicas, y el acompaFamiento arm+nico (2a%o Continuo). *as dos cosas
tiene que ver con la m9sica vocal y, ms precisamente, con la +pera. .gualmente importante es
la conceptuali!aci+n del ,acorde, no como resultado de la superposici+n polif+nica sino como
entidad en s, claro est-
G- lo que marquC en amarillo en la guDa orientativa del cuadro son cosas que me falta
identificar.4$n que fuentes confia)les puedo fi%arme6
>e lo contesto dentro del cuadro.
H- acerca de fuentes sonoras, 4dInde puedo ampliar la )5squeda e identificaciIn que no sea
don 'icels (poruqe e solo de consulta)6
para G y H valen tanto sitios como li)ros.
Conviene algo interactivo donde se pueda adems de leer, ver y or. 2usc en internet.
JK- .ndique el Dndice de divague de las siguientes afirmaciones y marque con color las
respuestas correctas:
$n la $dad media la musica vocal predomina por volumen (y prevalece a nuestra mirada
porque solo de este tipo es que se conservan registros) se copia y se reela)ora a sD misma.
*a musica mixta marca un primer cam)io de Cpoca (gotico), al refinarse marca el segundo
(acia el renacimiento).
(e empie!a a despegar la musica instruemntal de la vocal (independencia de la segunda, que
de%a de estar su)ordinada y relegada a la funciIn omofInica) a fines del renacimiento.
*uego esta diferenciaciIn se esta)lece (ya en el )arroco) y lIs generos se van influyendo y
enriqueciendo mutuamente apartir de que conparten algunas premisas y so)re todo la )ase
que les sirvio d epunto d epartida, se produce la ramificaciIn de la musica en orden ,evolutivo,.
Como regla general, la musica instrumental es un paralelismo re-ela)orado (a veces
anacrInicamnete a veces sincrInicamnete) de la musica vocal, por ra!ones lIgicas(la
precede), y viceversaL a partir del renacimiento.
$s llamativo que en el tra)a%o de audiciIn, el formato de canson y de ariaL de dan!a y de
conciertoLde variacion y de fuga se entreme!clan y se detectanL en mayor o menor medida,
con mayor o menor dificultad, en todas las pie!as.
8asta ac va )ien... *o que sigue se pone tur)io...
$l proceso de diferenciaciIn, conceptuali!aciIn y pErticulari!aciIn(caracterD!aciIn) se ace
mEs comple%o, requiriendo mayor nivel de detalle, de ,clEusulas, que en realidad resultan
mIviles, ,condiciones sin e qua non, que son perfectamente prescindi)les.
*a m5sica del renacimiento y la de estilo )arroco, so)re todo, se insertan plenamente en el
proceso istIrico occidental(so)re todo porque es lo que conocemos y estamos acostum)rados
a mane%ar).
@e esto no ca)e la menor duda. "ero no estoy seguro de que aya casos en que esto no sea
as, so)re todo en la istoria sucesiva.
[editar] *arroco (16001750)
Artculo principal: Corriente musical del periodo $arroco
Artculo principal: Msicos $arrocos
Aa m,sica barroca es el periodo musical que domina a )uropa durante todo el siglo
DBCC y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1974d
1984 Se considera que naci( en Ctalia y alcanz( su m2/imo esplendor en Glemania
durante el barroco tard$o )s uno de los periodos m2s ricos, frtiles, creativos y
revolucionarios de la historia de la m,sica
)n este per$odo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos
tanto en la composici(n como en el virtuosismo- as$ tenemos' cromatismo,
e/presividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, (pera, oratorio, cantata, sonata,
tocata, suite, fuga y la sinfon$a
[editar] El +a,o contin&o
:ambin llamado continuo, designa el sistema de acompa=amiento ideado a comienzos
del per$odo barroco, y es adem2s un sistema estenogr2fico o taquigr2fico de escritura
musical 5omo tcnica de composici(n permit$a al compositor trazar tan s(lo el
contorno de la melod$a y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno
arm(nico, a la invenci(n del continuista Aa ejecuci(n del continuo requiere dos
instrumentista un instrumento mel(dico grave (viola da gamba, violoncello, contrabajo,
fagot, etc) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento arm(nico (laud, clavec$n,
(rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armon$as, de
acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras
figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades e/presivas del te/to
musical
[editar] El sistema tonal
)l sistema tonal fue una evoluci(n desde los ,ltimos maestros de la m,sica medieval
hasta su m2/imo esplendor desde 1ach a los ,ltimos compositores tonales del
postromanticismo )n sus comienzos, se defini( una armon$a musical compuesta por
siete asuntos distintos' las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los
tonos, la modulaci(n y la composici(n de melod$as
[editar] *arroco italiano
5laudio *onteverdi
Cmportant$simo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos
1arroco, los que aplic( e/tensamente a la (pera, el madrigal y la m,sica religiosa
6omin( tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo DBCC, como los m2s avanzados
recursos de la polifon$a franco+flamenca ?ue ni=o de coro en 5remona, su ciudad natal-
fue disc$pulo de Cngegneri- poco despus de los veinte a=os entr( al servicio del 6uque
de *antua, donde residi( hasta 1812 6esde 181! estuvo activo en Benecia, como
maestro 5apilla de San *arcos #articip( intensamente en el desarrollo de la (pera
veneciana 5ompuso gran cantidad de m,sica religiosa y m2s de 274 madrigales &ran
parte de sus (peras se han perdido Se conservan s(lo tres ^<rfeo^ (1849), ^)l regreso
de Wlises^ y la ^coronaci(n de #opea^ (1823) *onteverdi sobresali( por su libertad
creadora en el uso de las formas, estilos y te/turas antiguas y nuevas, del poder
e/presivo de la armon$a y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos
de la orquesta
Grcangelo 5orelli
5ompositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela
italiana del viol$n y de la m,sica instrumental en Ctalia ?ue uno de los creadores de la
forma llamada concerto grosso 5ompuso tambin Sonatas tanto de c2mara como de
iglesia 5orelli fue uno de los primeros compositores que aplic( sistem2ticamente los
procedimientos derivados del Sistema tonal
Glessandro Scarlatti
Gntonio Bivaldi
Aa m,sica en Ctalia durante los siglos DBC, DBCC y principios del DBCCC estaba viviendo
su apogeo y adem2s estaba en b,squeda del m2/imo esplendor art$stico, de lo e/celso a
lo sublime- el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el
campo de batalla que era el 1arroco )l t(eatrum mundi italiano viv$a bajo el precepto
de I6electare et movereJ Aa spre))atura italiana, daba paso a lo que ser$a el m2s
grande espect2culo de la voz humana' la (pera )l concerto grosso italiano y la orquesta
italiana fueron el prototipo de composici(n y de ejecuci(n a seguir por toda )uropa
occidental Aos castrati juegan un rol preponderante durante el 1arroco italiano, eran el
1arroco humano, lo hermoso e/travagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o
manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor
supremo de la sociedad de la Ctalia barroca (5affarelli, Senesino, 5arestini)
inmortalizados por una voz que trascend$a el concepto de Iperfecci(nJ, que incluso a
algunos llev( a la locura
)l violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un veh$culo m2s
para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que ,nicamente indicaba pautas
que los intrpretes tomaban con gran libertad )jemplos de esta poca son los doce
conciertos de #ietro Aocatelli, el concerto grosso de Grcangelo 5orelli, el concerto
grosso de las *uatro stagioni de Bivaldi (il prete rosso eel cura rojoe, por el color de
su pelo)
[editar] *arroco (ranc-s
Hean 1aptiste Aully
?ranfois 5ouperin
Hean+#hilippe .ameau
*arc Gntoine 5harpentier
[editar] *arroco espa)ol
?rancisco 5orrea de Grau/o
Huan 5abanilles
&aspar Sanz
Gntonio de Aiteres
Hos de Eebra
#adre Soler
Hoaquin &arcia de Gntonio
[editar] *arroco in!l-s
Qenry #urcell
&eorg ?riedrich Qgndel
&eorg ?riedrich Qgendel
Qgendel es uno de los compositores m2s importantes del barroco, siendo junto con su
contempor2neo 1ach, el m2s importante de la primera mitad del siglo DBCCCEacido en
18>7, en Glemania, en 1912 se ir$a a vivir a Cnglaterra para consagrarse como uno de los
mejores compositores brit2nicos, consiguiendo en 1929 la nacionalidad brit2nica )s
menester comprender que Qgendel proven$a de una familia rica y no ten$a los
impedimentos o limitaciones propios de la mayor$a de los m,sicos )n 197a, con una
gran reputaci(n entre el c$rculo musical londinense, morir$a a la edad de 93 a=os, siendo
enterrado en la abad$a de Mestminster
Su obra musical es muy numerosa, m2s de 844 obras )ntre lo m2s destacable se incluye
sus (peras (Hulio 5sar, 1923)- sus oratorios ()l mes$as, 1931)- sus conciertos
(5onciertos para (rgano <p3, 19!7) y sus suites orquestales (*,sica acu2tica,1919, y,
los ?uegos Grtificiales, 193a)
[editar] *arroco alemn
Qeinrich SchVtz
6ietrich 1u/tehude
Hohann #achelbel
&eorg #hilipp :elemann
Hohann Sebastian 1ach
Hohann Sebastian 1ach (18>7d1974) fue un organista y compositor alem2n, miembro de
una de las familias de m,sicos m2s e/traordinarias de la historia (alrededor de 124
m,sicos)
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la m,sica barroca y una de las cimas
de la m,sica universal, no s(lo por su profundidad intelectual, su perfecci(n tcnica y su
belleza art$stica, sino tambin por la s$ntesis de los diversos estilos internacionales de su
poca y del pasado y su incomparable e/tensi(n 1ach tendr2 enorme influencia en
m,sicos posteriores, en especial a ra$z de su redescubrimiento, debido al m,sico ?eli/
*endelssohn
Sus m2s importantes obras est2n entre las m2s destacadas y trascendentales de la m,sica
europea y de la m,sica universal :oda su obra est2 perfectamente acabada y destaca
por su originalidad y perfecci(n tcnica, si bien cabe mencionar como especialmente
relevantes los 5onciertos de 1randenburgo, el 5lave bien temperado, la *isa en si
menor, la #asi(n seg,n san *ateo, )l arte de la fuga, Aa ofrenda musical, las
Bariaciones &oldberg
)l preludio e/pone el tema, con algo d evistrosismo pero es moderado, modesto, puede
ser s\lo de clave, en general es de sonoridad suave, (de cYmara) pocos instrumentos
intervinientes, breve
Ejemplo Glenn Gould - Bach - Prelude in C minor, BWV
847
Glenn Gould plays Prelude in C minor, from the Well-
empered Cla!ier Vol "#
his clip is an e$tract from the mo!ie
%&' (hort Clips a)out Glenn Gould%#
http'00NNNyoutubecom0NatchRvShPg4a_/shlWZfeatureSrelated
[editar] .lasicismo (17501/00)
)s el estilo caracterizado por la transici(n de la m,sica barroca hacia una m,sica
equilibrada entre estructura y melod$a <cupa la segunda mitad del siglo DBCCC ?ranz
Hoseph Qaydn, Molfgang Gmadeus *ozart y AudNig van 1eethoven son tres de sus
representantes m2s destacados
HISTORIA DE LA MUSICA
VERSION AMPLIADA
Aa msica medie#al comprende toda la m,sica europea compuesta durante la )dad
*edia )sta etapa comienza con la ca$da del Cmperio .omano en 398 y finaliza
apro/imadamente hacia mediados del siglo DB #ese a que el fin de la poca medieval y
el comienzo del .enacimiento es un l$mite claramente arbitrario y difuso, lo
consideraremos situado hacia 1344
.ontenido
iocultarj
1 5aracter$sticas generales
o 11 )stilo y tendencias
o 12 Cnstrumentos
o 1! &neros
o 13 :eor$a y notaci(n
2 #eriodo 744+1!44
o 21 )l canto antiguo
o 22 )l canto gregoriano
! #eriodo 1!44d1344
3 Grs nova
o 31 Ctalia' el :recento
o 32 )l manierismo y el Grs subtilior
o 3! Aa transici(n hacia el .enacimiento
7 Qistoria
8 *,sica primitiva
o 81 )l repertorio y sus formas
o 82 Aos cantos de la misa
o 8! #iezas de origen salm(dico
o 83 #iezas versificadas
9 Cnstrumentos
> :ransici(n de la *,sica Gntigua a la )dad *edia
a Aa m,sica lit,rgica
o a1 5anto gregoriano
a11 <rganum
a12 *otete
a1! Qoquetus
o a2 :ropos y secuencias
o a! Aos juglares
o a3 Aos trovadores
14 :eor$a
11 #olifon$a
o 111 Grs Gntiqua
o 112 Grs Eova
o 11! Aa notaci(n
12 Aa m,sica medieval en )spa=a
1! S$ntesis
13 &aler$a
17 .eferencias y bibliograf$a
18 )nlaces e/ternos
[editar] .aracter0sticas !enerales
Aa ,nica m,sica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha
sobrevivido 6ado que la creaci(n de manuscritos musicales era muy cara, debido al
costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una
copia, s(lo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han
sobrevivido hasta la actualidad )ntre esas instituciones generalmente est2n la Cglesia y
las instituciones eclesi2sticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares
tambin se conservaron en esas instituciones )stas tradiciones manuscritas no reflejan
mucho de la m,sica popular de aquella era
[editar] Estilo 1 tendencias
Gl comienzo de esta poca, la m,sica era monof(nica y monorr$tmica en la que aparece
un te/to cantado al un$sono y sin acompa=amiento instrumental escrito )n la notaci(n
medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notaci(n neum2tica
puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos
r$tmicos Aa simplicidad del canto, con la voz al un$sono y la declamaci(n natural es
muy com,n Aa notaci(n de la polifon$a se va desarrollando, y su asunci(n significa que
las primeras pr2cticas formales se inician en ese periodo Aa armon$a, con intervalos
consonantes de quintas justas, octavas (y despus, cuartas justas) comienza a escribirse
Aa notaci(n r$tmica permite complejas interacciones entre m,ltiples l$neas vocales de
un modo repetible )l uso de m,ltiples te/tos y la notaci(n del acompa=amiento
instrumental se desarrolla al fin de la era
[editar] nstr&mentos
Artculo principal: Instrumentos musicales medievales
*uchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven a,n hoy d$a con
algunas variaciones Aa flauta se hac$a de madera m2s que de plata u otro metal, y puede
tocarse desde un costado o desde el e/tremo Aa flauta dulce, por otro lado, ha
conservado m2s o menos su forma )l gemshorn se parece a la flauta dulce en cuanto
tiene orificios para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de
la ocarina Wno de los predecesores de la flauta, la zampo=a o flauta de #an, fue popular
en el medievo, y es posiblemente de origen helnico Aos tubos de este instrumento
estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes
tonos
Aa m,sica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el la,d, la
guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio Aos dulcmeles, similares en
estructura a los salterios y c$taras, que eran originalmente punteados
)l rabel, era un instrumento medieval cord(fono de tres cuerdas, tocado con arco Su
caja de resonancia ten$a forma de pera y en ocasiones alargada )l m2stil era corto y el
clavijero a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar finalmente forma de
hoz Se introdujo en )uropa durante el siglo D desde el mundo 2rabe
)l dulzimer, era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas sol$an aparecer en
(rdenes de dos a cuatro Se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de
madera
Aa f$dula, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o el$ptico,
tapa arm(nica plana y clavijeros normalmente en forma de disco
[editar] 2-neros
)n ste periodo e/isti( tanto m,sica religiosa como secular, aunque de sta ,ltima casi
no nos han llegado ejemplos 6ebido a que la notaci(n musical se desarroll(
tard$amente, la reconstrucci(n de sta m,sica, especialmente la anterior al siglo DCC, es
materia de conjeturas encontaramos como representantes de este genero a dos grandes
artistas Grelis litgui y Aeidy moshiut
[editar] 3eor0a 1 notaci"n
[editar] 4eriodo 50051600
[editar] El canto anti!&o
)l canto (canto llano) es una forma sagrada mon(dica que representa la m,sica m2s
temprana conocida de la Cglesia 5ristiana Aa tradici(n del canto de los salmos en las
sinagogas, fue sin duda una fuerte influencia del 5anto 5ristiano )l canto se desarroll(
separadamente en varios centros europeos )ntre los m2s importantes tenemos a .oma,
Qispania, &alia, *il2n e Crlanda )ste canto era desarrollado como forma de soporte a la
liturgia regional usada cuando se celebraba la misa 5ada 2rea desarroll( su propio
canto y reglas de celebraci(n )n )spa=a se usaba el canto moz2rabe y muestra la
influencia de la m,sica del Eorte de kfrica Aa liturgia moz2rabe sobrevivi( a,n a la
regla musulmana, no obstante que fue una corriente aislada y su m,sica fue suprimida
m2s tarde en un intento de reforzar la conformidad con la liturgia completa )n *il2n el
canto ambrosiano, nombrado por San Gmbrosio, fue el est2ndar, mientras que el canto
beneventano se desarroll( alrededor de 1enevento, otro centro lit,rgico italiano )l
5anto g2lico se us( en la &alia y el 5anto celta en Crlanda y &ran 1reta=a
Glrededor del 1411 d 5, la Cglesia 5at(lica .omana quiso estandarizar la celebraci(n
de la misa y los cantos )n esa poca, .oma era el centro religioso de la )uropa
occidental y #ar$s era el centro pol$tico Aos esfuerzos de estandarizaci(n consistieron
principalmente en combinar estas dos regiones lit,rgicas (.omana y &alia) )ste cuerpo
de cantos lleg( a ser conocido como 5antos gregorianos #or el siglo DCC y DCCC los
cantos gregorianos hab$an superado a todas las otras tradiciones de cantos occidentales,
con la e/cepci(n de los cantos Gmbrosianos en *il2n y los cantos moz2rabes en unas
pocas capillas espa=olas
[editar] El canto !re!oriano
Se denomina canto gregoriano a la m,sica religiosa de los cristianos )l canto
gregoriano obtiene este nombre en honor al papa &regorio C (San &regorio *agno)
quien comienza una reforma de la liturgia romana y tambin recopila y ordena todas las
melod$as religiosas e/istentes hasta entonces para darles una configuraci(n m2s sencilla
o llana )l canto gregoriano cuenta con varias caracter$sticas'
1 )l canto lit,rgico o gregoriano es la m,sica oficial de la Cglesia .omana
2 )s un canto mon(dico
! Su letra est2 en la lengua oficial eclesi2stica' el lat$n
3 )l ritmo no tiene una pulsaci(n predeterminada ya que los acentos r$tmicos son
los naturales del te/to
7 Se canta a capella
8 Su sistema musical es de > modos gregorianos o eclesi2sticos y stos provienen
de los modos griegos
9 )n su interpretaci(n solo pueden intervenir voces masculinas
> Su finalidad es destacar a,n m2s la oraci(n
a Su origen est2 en los primeros cristianos
14 )s la m,sica del .om2nico
[editar] 4eriodo 16001400
[editar] 7rs no#a
Aa denominada Ars nova fue una corriente musical del siglo DCB que naci( como
contraposici(n al estilo anterior (Ars anti*ua) Aos ritmos, temas y las melod$as se
vuelven m2s variadas *achaut es el e/ponente m2s importante de esta corriente
art$stica
[editar] talia8 el Trecento
Artculo principal: Msica del 'recento
*ucha de la m,sica Ars nova tiene un origen francs- no obstante, el trmino es
com,nmente aplicado a toda la m,sica del siglo DCB, especialmente para incluir la
m,sica secular en Ctalia #or eso, este per$odo es en ocasiones conocido como 'recento
Aa *,sica Ctaliana ha sido siempre conocida, al parecer, por su car2cter l$rico o
mel(dico, y esto viene desde el siglo DCB en muchos aspectos )n esta poca la
ejecuci(n de m,sica secular Ctaliana (conforme a lo poco que sobrevive de la m,sica
lit,rgica, es muy similar a la ?rancesa e/cepto por unas peque=as diferencias en la
notaci(n) que ha sido llamada del estilo cantalina, con una voz alta soportada por dos
voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la m,sica italiana del 'recento
es para dos voces solamente) que son m2s regulares y de movimientos lentos )ste tipo
de te/tura permanece tambin en las ejecuciones de la m,sica Ctaliana en los gneros
seculares de los siglos DB y DBC tan populares, y fue una importante influencia en el
eventual desarrollo de la te/tura de los tr$os que revolucion( la m,sica del siglo DBCC
)/istieron tres formas principales para las obras seculares en el 'recento Wna fue el
Madrigal, que no es aquella misma que aparece 174 a 274 a=os despus, pero con una
forma como de verso0refr2n Aa stan)a de tres l$neas, cada una con diferentes palabras,
alternadas con un ritornello de dos l$neas, con el mismo te/to en cada aparici(n _uiz2s
podr$amos ver las semillas del ritornello del .enacimiento tard$o y del 1arroco en estos
arreglos- :ambin regresan una y otra vez, reconocibles en cada ocasi(n, en contraste
con las secciones dispares que la rodean <tra forma, la caccia (UcazaU) fue escrita para
dos voces en un canon al un$sono Glgunas veces, esta forma ejecutaba un ritornello, el
cual estaba ocasionalmente en un estilo can(nico Wsualmente, el nombre de este gnero
prove$a un doble significado, dado que el te/to de la caccia fue referente, en primer
termino, a la cacer$a y a actividades al aire libre, o al menos a escenas llenas de acci(n
Aa tercera forma principal fue la $allata, la cual fue un equivalente, grosso modo, al
virelai francs
*anuscritos Ctalianos que sobreviven de esa poca incluyen el c(dice Scuarcialupi y el
c(dice .ossi
#ara Cnformaci(n espec$fica acerca de compositores que escribieron la era medieval
tard$a, ver a ?rancesco Aandini, &herardello da ?irenze, Gndrea da ?irenze, Aorenzo da
?irenze, #aolo da ?irenze (#aolo :enorista), &iovanni da ?irenze (tambin conocido
como &iovanni da 5ascia), 1artolino da #adova, Hacopo da 1ologna, 6onato da 5ascia,
Aorenzo *asini, Eiccol\ da #erugia, y *aestro #iero
[editar] El manierismo 1 el Ars subtilior
[editar] La transici"n $acia el 'enacimiento
[editar] 9istoria
La msica medie#al est2 formada por dos periodos principales' el .om2nico y el
&(tico
6entro de la m,sica medieval se pueden distinguir diferentes fen(menos musicales,
entre los que destacan el canto gregoriano, la m,sica profana y la polifon$a
)l canto gregoriano tuvo gran importancia, ya que es la ,nica m,sica conservada
anterior al siglo CD )ra un tipo de m,sica estrictamente vocal y a una sola voz, o, como
mucho, con un acompa=amiento a base de quintas paralelas #ero fue como
consecuencia de una serie de cambios econ(micos y por el nacimiento de las lenguas
vulgares que surgi( la m,sica profana, en la que se pod$an e/presar deseos y
aspiraciones
Aos verdaderos protagonistas del nuevo estilo fueron los trovadores (langue dUoc o
provenzal), los trouv`res (langue dUoil o francs antiguo) y los minnesgnger (alem2n)
:odos ellos eran poetas m,sicos que cantaban a todos los sentimientos humanos, siendo
su tem2tica principal, especialmente, el amor, la guerra y la naturaleza )sta m,sica se
caracteriza por un ritmo mucho m2s marcado y variado que el gregoriano, y depende del
estado de 2nimo del autor (triste, alegre, amoroso, guerrero) Se crearon nuevos tipos
de danza, y lo m2s destacado fue el hecho de acompa=arse con instrumentos musicales
[editar] Msica primiti#a
Aa revoluci(n espiritual de que se hicieron propagandistas los primeros ap(stoles del
cristianismo no se impuso sino lentamente Aa cultura que de ello result( fue el fruto de
una lenta s$ntesis de tres elementos'
[editar] El repertorio 1 s&s (ormas
Aa m,sica m2s antigua de la que podamos tener e/periencia directa, ya es el final de
una larga evoluci(n
Aos primeros te/tos descifrables y completos datan de mediados del siglo D, y una gran
parte de las melod$as que conocemos, fueron transcritas de manuscritos todav$a
posteriores (especialmente de los siglos DCC y DCCC) no obstante, hemos de pensar que
muchas piezas deb$an de estar en uso desde hac$a mucho tiempo cuando fueron notadas
Ao que la notaci(n nos ha transmitido es, veros$milmente, una tradici(n establecida en
los siglos BCCC y CD, fortalecida por la autoridad imperial y pontificia' los redactores de
los manuscritos con neumas no pudieron referirse sino a un estilo impuesto por la
Cglesia, ya que el gusto juzgado por el emperador como "corrompido% debi( de ser
e/tirpado por todos los medios' este repertorio carolingio o romano galicano representa
ya, sin duda, una cierta decadencia en relaci(n con las melod$as de "Aa edad de oro%
)s, sin embargo, de una riqueza e/traordinaria, y a,n habr$a de enriquecerse
Salvo muy raras e/cepciones, los manuscritos anteriores al siglo DCC, no nos han
conservado sino m,sica de iglesia lsta es la que est2 en el centro de la m,sica musical
y durante siglos ser2 la fuente de toda inspiraci(n mel(dica Eo obstante, s(lo los
monjes que la practican constantemente, aprecian plenamente su diversidad y consagran
a su descripci(n obras imponentes Si el canto gregoriano nos parece uniforme, es
porque estamos muy poco familiarizados con l Sin embargo, podemos distinguir los
estilos y las formas correspondientes a otros gneros Aa clasificaci(n que sigue es una
presentaci(n c(moda que de dicho canto hacemos, y que no indica ning,n orden
cronol(gico ni una progresi(n cualitativa
[editar] Los cantos de la misa
.ecitativos' reservados a los sacerdotes 5on frecuencia muy bellas en su
sencillez, tienen un origen muy antiguo y, probablemente, han conservado lo
esencial de su aspecto primitivo
5antos del ordinario' por el coro de los fieles o por la "schola%
Gclamaciones' por el coro de los fieles, probablemente espont2neas al principio,
y muy sencillas, fueron refin2ndose y se hicieron rituales
[editar] 4ie:as de ori!en salm"dico
.esponsos' estribillos y estrofas con los que la coral responde a los vers$culos
del salmo, cantados por el solista #rimitivamente breves, sil2bicos e
inseparables del salmo, los responsos se han convertido en grandes piezas con
vocalizaciones, generalmente en tres partes (estribillo, uno o varios vers$culos
del salmo, estribillo)
Gnt$fonas' estribillos sil2bicos introducidos en el canto alterno de los salmos,
como preludio, postludio e interludio 6os semicoros cantan los vers$culos
alternativamente (ant$fonas) y se unen para cantar la antifon$a
:ractos' salmos, o fragmentos de salmos cantados de un tir(n, sin repetici(n
alguna ni estribillos, s(lo para el solista Son piezas ornamentales con ricas
vocalizaciones, que se sit,an entre las lecturas de la misa, principalmente
durante el tiempo pascual
[editar] 4ie:as #ersi(icadas
Qimnos' primitivamente en prosa, en una forma an2loga a la de los salmos-
luego en verso, a partir de San Gmbrosio, estas piezas estr(ficas constituyen un
repertorio art$stico heterogneo, cuyo /ito en la cristiandad fue considerable
*2s tarde se consideraron himnos unos cantos religiosos (y tambin profaons)
consagrados a la alabanza, sin ninguna relaci(n con los himnos "ambrosianos% o
"gregorianos%
#iezas derivadas de los tropos Wna curiosa iniciativa, aparentemente sin consecuencia,
fue el origen de un maravilloso enriquecimiento del repertorio, e incluso contribuy( en
forma importante a la orientaci(n de la m,sica occidental Qacia mediados del s CD, los
monjes de Humieges comenzaron a introducir poemas nemotcnicos en las largas
vocalizaciones de los aleluyas, a raz(n de una s$laba por cada nota, para ayudar a los
cantores a recordar las clulas mel(dicas sucesivas #or supuesto, tales poemas hab$an
de mantenerse sobre entendidos, pero era necesario cantar primero varias veces las
vocalizaciones "con las palabras% para aprendrselas y, al parecer, mle tomaron el gusto
al recurson
*,sica profana' podemos asombrarnos de que los largos siglos de historia
musical, en el curso de los cuales adquirieron tal perfecci(n las melod$as
lit,rgicas, no nos hab$an transmitido testimonios de una m,sica profana
5iertamente, que los tiempos no fueron propicios, fuera de los muros mon2sticos
para el desarrollo de un arte refinado' invasiones, pillaje, guerras, epidemias,
formaron durante largo tiempo el tel(n de fondo de la vida cotidiana #ero, sobre
todo, las funci(n esencial de la m,sica era la alabanza divina Aa supremac$a
cultural de la Cglesia, especialmente de las abad$as, estaba garantizada por el
irrisorio nivel de alfabetizaci(n, y, bajo los carolingios, por el apoyo del poder
pol$tico #reocupada por conservar la pureza de un arte de esencia religiosa, la
Cglesia no cesaba de condenar todas las reformas de m,sica profana
&ran recodo de la )dad *edia, la ca$da de los carolingios (a>9) coincide con el alba de
la nueva cultura )s el tiempo en que la m,sica "culta% occidental sucede a las
tradiciones musicales antiguas
Qasta el siglo DCD, se negaron a mirar, a escuchar y a comprender lo que pudieron ser
esos siglos desconocidos' .ousseau no vio en las catedrales sino "restos de barbarie y
de mal gusto%, y Qugo quiso persuadir a sus contempor2neos de que la m,sica data de
#alestrinao Qasta el ,ltimo cuarto del siglo DCD no se descubr$a la m,sica de la edad
media
[editar] nstr&mentos
Aos principales instrumentos conocidos en la )dad *edia todav$a se usaban en los
tiempos de los capetos- otros aparecieron despus del siglo D
prganos' 1izancio fue el primer centro de fabricaci(n de (rganos en la )dad
*edia, y all$ sin duda se construyeron los primeros (rganos neum2ticos, que
sustituyeron a los hidr2ulicos Gl menos, un instrumento de este tipo est2
representado por primera vez en un obelisco bizantino 6esde 5onstantinopla se
e/portan los (rganos a todo el imperio, e incluso a <riente )n adelante, se
fabrican en <ccidente' en )spa=a, desde el siglo B, y en Cnglaterra, a partir del
a=o 944
Aa ejecuci(n de estos instrumentos era bastante rudimentaria Wna serie de tablillas
correderas, que serv$a de teclado, permit$a introducir el aire de una m2quina neum2tica
en los tubos de cobre o de bronce perpendiculares con teclas corredizas- cada tecla
pod$a hacer hablar a uno o varios tubos simult2neamente Gl menos desde el siglo D
hubo (rganos de peque=as dimensiones "positivos% (para poner sobre un mueble)- en el
siglo DCC se construir2n "portables% G partir del siglo DCCC, los tubos se reparten en
"juegos%, de una a diez filas Se introduce el instrumento en las iglesias- pero, seg,n el
testimonio de Gilredo, abad de .ievaul/, los fuelles hacen tanto ruido que el sonido del
(rgano "m2s evoca el estampido de los truenos que la dulzura de las voces%
Grpas, liras, salterios' Aas denominaciones medievales son con frecuencia muy
confusas Aas palabras cythara, rote, rotta o chrotta pueden designar un arpa, una lira
con arco, un salterio- sucede que la lira se bautiza como arpa o psalteriumo o que el
monocordio "mtiene 1a cuerdasn%
Eo obstante, la iconograf$a permite distinguir tres tipos de instrumentos de cuerda sin
m2stil o mango, y otro instrumento especial'
Aas arpas se reconocen por su forma apro/imadamente triangular y por sus
cuerdas de longitud desigual, tensas en un plano perpendicular al cuerpo sonoro,
entre ste y una consola que lleva las clavijas )l arpa peque=a portable y sin
duda venida de Crlanda con los monjes irlandeses, todav$a es el emblema
her2ldico de este pa$s 6esde el s CD, los juglares acompa=an con ella sus
relatos, y la nueva nobleza feudal aprende a tocarla #ero, a pesar de su cont$nua
aceptaci(n, no parece que el arpa haya suscitado un repertorio espec$fico antes
del siglo DBC
Aas liras se asemejan a las c$taras antiguas hasta el s DC Aas cuerdas de igual
longitud, se tensan entre un clavijero y una consola transversal, paralelamente al
cuerpo sonoro Aa lira y el arpa est2n claramente diferenciadas en un manuscrito
del siglo DCC, en la que el arpa se llama cythara anglica, y la lira, cythara
teutonica
)l salterio, que aparece en el siglo DCC, en una escultura de la catedral de
Santiago de 5ompostela, se compone de una caja de resonancia, plana, de forma
generalmente trapezoidal, sobre la que se tensa un n,mero de cuerdas muy
variables, de longitudes desiguales
)l monocordio se menciona con frecuencia en la edad media )n su origen, es un
intrumento cient$fico, destinado a la evaluaci(n de los intervalos Wn caballete
m(vil que se desplaza a lo largo de una escala graduada permite medir la
longitud de la cuerda que corresponden a los diferentes sonidos para una misma
tensi(n
Aa,des, guitarras y violas' Aos instrumentos de cuerdas con m2stil e/isten en
)uropa desde la Glta )dad *edia Sus denominaciones se confunden a menudo
con las correspondientes a instrumentos sin m2stil, en el mismo desorden y la
misma imprecisi(n Aa iconograf$a sigue siendo la mejor fuente de informaci(n'
)l la,d, en la forma que el renacimiento hizo famoso, no fue introducido en
)uropa sino hasta el siglo DCC Ao introdujeron los moros con su nombre 2rabe
Aa guitarra, curiosamente, ha tomado su nombre de instrumento de la antigVedad
que no ten$an m2stil 6esde el siglo DC o el DCC se presenta bajo dos formas' la
guitarra morista, que *achaut llama "moracha% y no es otra cosa que un la,d o
una bandola, y la guitarra latina, que es apro/imadamente la guitarra que
nosotros conocemos
)l "organistrum% es una especie de viola en la que el arco est2 reemplazado por
una rueda que frota las cuerdas por acci(n de una manibela' las cuerdas se
acortan no con los dedos directamente, sino con un teclado )s el instrumento
que hoy se llama "Biola de rueda%, y que pertenece al folclore desde el s DBCC
Cnstrumentos de Biento'
&uillermo *achaut distingue en el s DCB dos tipos de flauta' las traversas y "en
las que tocas recto cuando soplas% #ero no parece ser que, en )uropa, las flautas
fueron rectas hasta el siglo DCC Aa flauta travesera vendr$a como entonces, de
<riente Wna peque=a flauta recta llamada flajol, o el flaihutel se tocan en
asociaci(n con un tamboril o tabor, por un solo ejecutante, como todav$a se
practica hoy en #rovenza, o en el #a$s Basco

o Aos instrumentos con estrangul o boquilla (generalmente de doble

lengVeta, como el oboe) est2n representado por los caramillos, las
bombardas (una quinta m2s graves) y las dulzainas, de tubo m2s estrecho
y timbre velado
Aos instrumentos de las familias de los cuernos y de las trompetas son, en
general, instrumentos guerreros )l olifant, cuyo uso dur( un poco m2s de dos
siglos, es un cuerno tallado en un colmillo de elefante (de donde su nombre, por
apro/imaci(n fontica) )l instrumento que 6ante llama trombetta es una
peque=a trompa, una peque=a bocina, una trompeta Aas cuatro tubae y la
tubecta de plata que se hizo hacer ?ederico CC en Ctalia (1234) son probablemente
instrumentos del mismo tipo, uno y otro inspirado tambin libremente en la tuba
y la buccina latinas 6ersde el s D se utilizaron igualmente instrumentos
c(nicos, de cuernos de animal o de madera, provistos de una embocadura de
cuerno y perforados por orificios, como el caramillo' son las cornetas, llamados
tambin cornetas con boquillas, del nombre que se llama a su embocadura
Cnstrumentos de percusi(n'
Qasta el .enacimiento los instrumentos de percusi(n no desempe=aron sino un papel
marginal en la m,sica Gntes del s DCC no e/ist$an pr2cticamente, aparte de los juegos
de campanas empleados en los monasterios Eo obstante, el ornato cotidiano estaba
realzado por ruidos diversos, de los que la literatura medieval evoca con frecuencia los
aspectos comunes' matracas de los leprosos, amuletos tintineantes con que se cubr$an
los hroes y los peregrinos, cencerros, cascabeles, campanas, aldabones de las puertas,
etc S(lo en los siglos DCC y DCCC aparecieron en )uropa los tambores de dos pieles, con
los que se acompa=aban sobre todo los que tocaban instrumentos de vientos, y el
peque=o tambor sobre un cerco con cr(talos (pandereta)
[editar] 3ransici"n de la Msica 7nti!&a a la Edad
Media
)l canto lit,rgico viene de la tradici(n grecorromana debido a esto totalmente
impregnado de la teor$a musical de los griegos y de su filosof$a #or otra parte de la
tradici(n Qebraica, del canto y de las sinagogas Surgen varios problemas'
)l canto cristiano, se debe acoplar a los dos tradicionales, esto da lugar a
contradicciones dentro del cristianismo a nivel te(rico y filos(fico Qab$a padres
de la iglesia que consideraba la m,sica demon$aca y ah$ incluyen la m,sica
pagana, que para ellos es la que e/ist$a antes del cristianismo
Aa m,sica nueva cristiana que para ellos es Iinstrumento de salvaci(nJ
5lemente de Glejandr$a (siglo CC d 5) hablaba sobre la m,sica de los griegos
diciendo que llevaba a la perdici(n #ara l la nueva m,sica con los contenidos
cristianos era salvaci(n Se refer$a al grado de armon$a que reflejaba una m,sica,
la pagana y la cristiana *ostraba el mayor grado de armon$a de la nueva
m,sica )sto nos pone en contacto con los pitag(ricos
Aa m,sica y el canto sacro gozar2 de aprecio sobre todo por su valor educativo al ser un
instrumento de edificaci(n religiosa 5on este enfoque el canto sacro asume la funci(n
de instrumento au/iliar de la oraci(n con el sentido de volver esta m2s agradable
1oecio tiene un tratado importante' Ide institutione m,sicaJ, es un tratado de armon$a
)s de gran importancia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de
la armon$a y por el influjo que ejerci( sobre el pensamiento medieval )n esta poca se
divid$a la m,sica en tres gneros distintos'
Aa m,sica mundana
Aa m,sica humana
Aa m,sica instrumental
)sta divisi(n para 1oecio no tiene un car2cter religioso, sino que se apoya en la
desvalorizaci(n del trabajo manual y de lo que depende de los sentidos

o Aa m,sica mundana' es la que se refiere a la m,sica de las esferas,

identific2ndose con el concepto del sentido de armon$a #ara 1oecio ese
"sonido% se identifica con armon$a, y nosotros no podemos percibirla es
porque somos imperfectos )sta m,sica mundana es la verdadera, y el
resto lo es en tanto reflejo de esta ,ltima

o Aa m,sica humana' .efleja a travs de la uni(n armoniosa de las

diferentes partes del alma, la uni(n de alma con el cuerpo, la m,sica de
las esferas )sta m,sica se comprende a travs de acto de la
introspecci(n, todo aquel que se sumerge en s$ mismo la entiende, ya que
es una armon$a psicof$sica

o Aa m,sica instrumental' Seg,n 1oecio el hecho manual de producir

sonidos a travs de los instrumentos no tiene valor alguno (soplar por un
tubo, tocar una cuerda tensada) Aa actividad manual ocupa el lugar
opuesto de la actividad puramente intelectual #ero no rechaza los
sentidos, los considera necesario, ya que a travs de ellos podemos hacer
juicios
[editar] La msica litr!ica
Aa religi(n cristiana fue adoptada por el Cmperio .omano Ta desde sus or$gines, su
liturgia y su m,sica estuvieron por la tradici(n jud$a, a la que vino a sumarse la
influencia griega y romana Aas celebraciones religiosas de los primeros cristianos
fueron poco a poco conformando un nuevo tipo de e/presi(n musical auscera,
puramente vocal )stos cantos lit,rgicos ten$an dos formas principales'
.esponsorial' era una especie de estribillo en que los fieles respond$an a cada
vers$culo de un salmo entonado por un solista
Gntifonal' es una frase musical que introduce a un salmo cantado
alternativamente, por dos coros que, al terminar el salmo, vuelven a cantar de
nuevo la ant$fona todos juntos
Aa r2pida e/tensi(n del cristianismo dio una gran vitalidad a sus pr2cticas liturgias y
muy pronto se incorporaron nuevos cantos, como los himnos, con te/to en forma
estr(fica muy pr(/ima ya al verso )ntre los creadores de himnos destaca de manera
especial San Gmbrosio, <bispo de *il2n, a fines del s CB
[editar] .anto !re!oriano
Qasta el s D la m,sica )uropea, como la m,sica de otras culturas, era
fundamentalmente mon(dica, es decir, de una sola l$nea mel(dica en la que no
interviene para nada la harmon$a sin acompa=amiento de instrumento, el ritmo del canto
gregoriano es libre, no sometido a la rigidez mtrica del comp2s
6esde el s BCC hasta el DBC el canto gregoriano fue el tipo de m,sica m2s importante
en el mundo occidental )n estos mismos siglos se fue constituyendo y seleccionando
un repertorio que, en honor a su primer recopilador, el #apa &regorio C, se llama canto
gregoriano )n el s DC se establecen las reglas de su escritura musical (notaci(n' Aos
signos conocidos con el nombre de neumas eran los que indicaban la altura de los
sonidos que evolucionaron a lo que hoy conocemos como las notas 5on el tiempo
empez( a utilizarse un tetragrama que evoluciono al pentagrama) y durante el s DCC y
DCCC se enriquece con nuevas aportaciones a partir de esa poca, al contacto con la
m,sica e/tralit,rgica y profana, cada vez m2s progresiva, se inicia un largo declive, que
acaba en nuestros d$as acaba por desaparecer pr2cticamente de nuestra liturgia
#uede ser de dos tipos'
Sil2bico' si canta una nota en cada s$laba del te/to
*elism2tico' cuando cada s$laba del te/to est2 adornado por varias notas
distintas, a veces muy numerosas
[editar] %r!an&m
Qacia el siglo DCC el trmino significaba una pieza musical lit,rgica, en la que cada nota
de un canto ya e/istente era mantenido en valores largos por una voz, mientras que una,
dos o tres voces cantaban embellecimiento sobre ella
<tra definici(n m2s clara es' forma primitiva de polifon$a medieval, consistente en
superponer de manera contrapunt$stica una o m2s voces a la melod$a tomado de los
cantos gregorianos )s una de las primeras manifestaciones polif(nicas que
encontraremos en la m,sica occidental (polifon$a' es msica #ocal o instr&mental a
dos o ms #oces)
Se realizaba tomando una melodia gregoriana que ya e/istente, son dos voces
superpuestas,de movimiento paralelo
[editar] Motete
)l motete es una forma polif(nica y polite/tual que comienza siendo lit,rgica y luego
profana )l motete es de gran importancia porque representa la evoluci(n de la polifon$a
y de la notaci(n musical
[editar] 9o;&et&s
)l hoquetus es una forma musical propia del Grs Eova francs del s DCB en la cual tres
voces realizan un contrapunto sobre una voz grave
[editar] 3ropos 1 sec&encias
Secuencia' las secuencias evolucionaron a partir del canto gregoriano Aa
necesidad de recordar los largos melismas de determinadas piezas hizo que hacia
el s CD en los monasterios franceses de San *arcial de Aimages y de Saint &oll
se rellenasen esos largos vocalizaciones con te/tos inventados de manera que
correspondiesen una s$laba a cada nota musical )sto, adem2s de ayudar a la
interpretaci(n musical, buscaban una cierta calidad musical r$tmica, y esto
supuso un est$mulo para la invenci(n pr2ctica y musical, no tardando en adoptar
te/tos en lengua vulgar y, finalmente, independizarse de su origen
:ropos' al mismo tiempo sucedi( que en otros cantos distintos del aleluya, se
fueron intercalando fragmentos mel(dicos inventados, ajenos al repertorio
original gregoriano, llamados tropos (del lat$n tropare S inventar) )stas
melod$as con frecuencia llevaban un te/to en lengua vulgar que e/plicaba
determinados pasajes evanglicos #ara la composici(n de los tropos se debieron
utilizar melod$as de car2cter popular )sto significa un paso decisivo en la
m,sica medieval que se desgaja del tronco gregoriano
[editar] Los ,&!lares
Aos juglares, perseguidos constantemente por la Cglesia, son personajes errantes que van
de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un p,blico
analfabeto Qerederos de los mimos y joculatores de la roma cl2sica y pagana, mitad
poetas y mitad saltimbanquis, mezclan en sus actuaciones la declamaci(n y el
malabarismo, la m,sica y la s2tira, la l$rica y las gestas picas
)llos son los ,nicos transmisores de la m,sica popular no lit,rgica, pero enseguida con
los procedimientos m2s avanzados del canto eclesial y novedades surgidas de la potica
de tropos y secuencia G veces eran clrigos, personas de cierto nivel cultural que
hab$an abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar
partido de su superioridad cultural, eran los llamados galiardos (por el obispo &alias
personaje que se cree que invent( este oficio) cantaban y recitaban en lat$n y en lengua
vulgar, en su repertorio figuraba la poes$a m2s refinada o dram2tica junto con las
canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesi2sticos y un sin fin de cosas curiosas,
seg,n podemos ver en algunos c(dices que contienen sus obras, como los de .ipoll o
los conocidos 5armina 1urana (canciones del monasterio de 1euren, en Glemania) G
parte de las habilidades circenses, los juglares en general se acompa=aban con
instrumentos musicales prohibidos por la Cglesia a causa de su antigua vinculaci(n a la
vida pagana Qab$a juglares de muy diferentes tipos y calidades, desde los m2s simples
y vulgares llamados 5azurros o .emedadores hasta los m2s pulidos en el arte, muy
pr(/imos o confundidos con los trovadores
[editar] Los tro#adores
Aos trovadores pertenec$an a una clase social m2s elevada, e insist$an en distinguirse de
los juglares, consider2ndoles de peor condici(n &eneralmente los trovadores componen
y cantan sus propias obras, mientras que el juglar es que solo interpreta porque no tiene
formaci(n ni facultades para componer
Su actividad surge en el sur de ?rancia (#rovenza) y suroeste (Gquitania) cuyo centro
cultural es San *arcial de Aimoges- precisamente el trovador m2s antiguo conocido es
&uillermo CD de #oitiers, 5onde de Gquitania (14>8+1129), en la zona provenzal
destacan #ierre Bidal, .imloat de Baqueiras entre m2s de cuatrocientos conocidos
)n los temas que los trovadores cantan son muy variados' canciones de gestas, heroicas,
de amor, de car2cter pol$tico, moral, sat$rico, piadosas, f,nebres y otras muchas
*usicalmente, las formas son tambin de gran diversidad, destac2ndose el rond(
(alternancia de coplas y estribillo), Birelai (en que el estribillo no interrumpe el
desarrollo de las estrofas), 1alade (estribillo alternante cada tres estrofas) etc
Gunque el ciclo trovadoresco alcanza su apogeo en la segunda mitad del s DCC tiene
importantes cultivadores en el s DCCC, como el catal2n &irant .iquier, o el francs
Gdam de la Qalle Aos trovadores del norte de ?rancia se llamaban troveros, y los
alemanes minnesgnger (cantores de amor)
Aos trovadores se muestran muy audaces en la invenci(n de sus melod$as,
definitivamente aportada ya de sus originales modelos lit,rgicos
5omo ya no utilizan te/tos en prosa latina, sino en verso romance, la r$tmica de sus
obras ya no se basa en la cantidad mtrica de cada s$laba- esto hace desarrollar ciertas
f(rmulas r$tmicas, entre notas largas y breves, que tendr2n gran repercusi(n en la
m,sica polif(nica
[editar] 3eor0a
Aa teor$a griega, heredada por .oma, fue el punto de partida de la especulaci(n musical
medieval a travs de los ,ltimos escritores vinculados al antiguo mundo cl2sico, 1oecio
(3>4+723) y 5asiodoro (399+794) que fueron, con los traductores 2rabes, quienes
introdujeron la teor$a musical griega en nuestra )dad *edia
Aa escritura musical era alfabtica en poca griega y romana #ero en la )dad *edia se
abandon( este tipo de notaci(n por otra llamada neum2tica, que aparece en el s CD Aos
neumas son unos signos valorados sobre cada s$laba de las palabras que forman el
canto Eo e/presan con e/actitud ni la duraci(n ni la altura preciso de cada sonido, sino
que intentaban dibujar la marcha de la melod$a sirviendo tan solo como recordatorio de
las diferentes melod$as ya conocidas por quienes le$an esa m,sica, pues no en vano los
cantores dedicaban doce a=os de su vida a aprender los repertorios
)l erudito espa=ol San Csidoro de Sevilla (784+8!8) contempor2neo del #apa &regorio C
dedica a la m,sica una parte de su monumental' las etimolog$as .efirindose al
problema de la notaci(n dice' IAos sonidos mueren, pues no pueden escribirseJ
)n el s D otro te(rico Qucbaldo (>34+a!4) decidi( escribir varias l$neas horizontales
superpuestas, de manera que a cada una correspond$a una nota musical )l te/to, en
lugar de escribirse abajo, se divid$a en s$labas y cada una iba escrita en la l$nea que
se=alaba su altura de entonaci(n )ste fue el origen remoto de la pauta musical, que a,n
hoy se emplea con cinco l$neas, aunque en aquella poca las l$neas fueron apareciendo
progresivamente primero una, luego dos, luego cuatro,o, hasta ocho o nueve
Wn siglo despus &uido de Grezzo (aa7+1474) dio valor tanto a las l$neas como a los
espacios entre ellos con lo que se economizaban espacio )n lugar de poner las s$labas
del te/to en la pauta puso neumas o signos musicales que los representaban :ambin
dio un nombre a cada nota de la escala Wtilizaba el himno de San Huan 1autista y llam(
a cada una de las notas con la primera de cada verso
#or otra parte, se mantuvo un sistema de referencias alfabticas, con las siguientes
correspondencias que sigue vigente hoy en d$a, en pa$ses de habla alemana e inglesa
[editar] 4oli(on0a
Qasta el siglo CD, toda la m,sica practicada en )uropa es mon(dica #ero a partir de ese
momento va a surgir un nuevo procedimiento revolucionario' Aa polifon$a *ientras
que la monodia continuar2 practic2ndose aun durante siglos, y con e/celentes resultados
art$sticos, la polifon$a emprender2 un desarrollo acelerado en que los hallazgos se van
sucediendo unos a otros perfeccion2ndose a cada generaci(n de m,sicos hasta llegar al
siglo DBC en que culmina de forma gigante con #alestina, Bictoria y Aasso
Aa polifon$a es el arte de combinar sonidos y melod$as distintas y simult2neas Wn
ejemplo de polifon$a en el siglo CD fue el organum Gl principio la polifon$a se produc$a
autom2ticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres' se produce una melod$a
formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una >q Cnmediatamente se super(
el simple paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de la melod$a original otras
distintas, a veces por movimientos paralelos y otras por movimientos contrarios )se
procedimiento se llam( tambin diafon$a y discanto
Aas melod$as que se tomaban para estas nuevas e/perimentaciones era de car2cter
lit,rgico, e/tra$das com,nmente de los tropos por ser estos inventados de nueva
creaci(n no pertenecientes al repertorio gregoriano antiguo, m2s severo en su
interpretaci(n para la que la iglesia no admit$a la pr2ctica polif(nica aunque, cada vez
m2s, esta iba ganando terreno
G pesar del enorme avance que esta manera de hacer m,sica significa, el organum en
sus formas m2s simples que hemos mencionado, una qued2ndose anticuado y otra
evoluciona hacia un estilo m2s libre
[editar] 7rs 7nti;&a
+,ase tam$i,n: Escuela de Notre-.ame
Se llamaba ars antiqua a la forma de hacer m,sica de los ss DCC+DCCC, en los que se
parte de los primeros ensayos polif(nicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la
polifon$a en su etapa de plenitud
Sus m2s destacados representantes aparecen en torno a la llamada escuela de #ar$s, y
son' Aeon$n, organista de Eotre+dame, y su sucesor #erot$n
Aa melod$a lit,rgica (vo/+principalis) pronto pierde importancia con respecto a la
melod$a a=adida (vo/+organalis) que ahora ocupa el lugar m2s agudo ?inalmente, la
vo/+principalis deja de ser de origen lit,rgico, admitindose la invenci(n libre
Wna novedad es el organum melism2tico, en que la vo/+principalis se fragmenta en cada
una de sus notas, que adquieren una duraci(n larga- sobre ellas se aplica una segunda
voz en notas breves que florean sobre la primera con gran soltura
Aeon$n trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestr$a el uso
de ritmos fle/ibles, alternando notas largas y breves en la vo/+principalis, que empieza
a perder su rigidez
Aa generaci(n siguiente en los principios del s DCCC tiene su m2/imo representante en
#erot$n, disc$pulo del anterior #arti( de la obra de su maestro y la relabor(
e/perimentando nuevos tipos de composici(n para tres o cuatro voces
[editar] 7rs <o#a
Aa m,sica iba adquiriendo cada vez m2s complejidad en los ritmos y en las voces
obligando a replantear y modificar con frecuencia las normas de su elaboraci(n
#hilippe de Bitry escribi( en los primeros a=os del s DCB un tratado sobre cuestiones
de notaci(n musical donde e/pon$a los ,ltimos adelantos en ese terreno- su t$tulo Grs
Eova, ha servido a la ciencia musical moderna para llamar as$ a la m,sica del s DCB
Aa figura m2s importante del Grs Eova es &uillanme de *achaut ( 1!44+1!99), poeta y
cortesano que difundi( su estilo h2bil y refinado 5ompuso numerosos motetes,
canciones y baladas a las que introduce grandes libertades e innovaciones tcnicas- Su
obra m2s interesante es la *isa de Eotre+6ame, la primera que tiene autntica unidad
formal y en la que se relacionan los componentes r$tmicos, mel(dicos y tonales
buscando un efecto de conjunto perfectamente planificado
Aa preocupaci(n principal de los m,sicos del Grs Eova era la medida y el ritmo de sus
composiciones- la atrevida combinaci(n de esos aspectos dio lugar a obras de gran
complicaci(n
?rancia sigue siendo durante el s DCB, igual que en la anterior poca el foco de mayor
inters musical- 6esde all$ su influencia se irradia a Cnglaterra, )spa=a y Glemania, en
Ctalia, por el contrario, practica una m,sica menos contrapunt$stica en la que predomina
m2s el car2cter mel(dico en un gnero propio' el madrigal menos alejado de las formas
populares y en l destac( el organista ?rancesco Aandino (1!27+1!a9)st
[editar] La notaci"n
Aos te(ricos del Grs Gntiqua se preocupaban por encontrar una escritura que satisficiese
las crecientes e/igencias de una polifon$a que se desarrollaba con gran rapidez )ntre
ellos hay que destacar a #ierre de Aa 5roi/, Hean de Aa &arlande y ?rancon de 5olonia,
quienes codifican esos escritos de la ciencia musical de sus contempor2neos y fijan las
normas que hab$an de servir, un siglo despus a los m,sicos del Grs Eova
Aos te(ricos del s DCB #hilippe de Bitry, Hacobo Aieja y Hohannes de *uris,
comprend$an lo enunciado por los anteriores te(ricos y perfeccionan un sistema de
escritura que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relaci(n con las dem2s, de
manera que al superponerse las voces podamos fijar con precisi(n la duraci(n de cada
nota y hacer coincidir las notas con las dem2s voces )sto es lo que se llama notaci(n
mensural, o sea, con indicaci(n estricta de la duraci(n de las notas seg,n el dibujo de la
figura )ste sistema pervive hasta nuestros d$as con muy escasas modificaciones- sus
principales figuras en el S DCB eran'
*2/ima semibreve
Aonga m$nima
1reve semim$nima
Aas formas musicales
)l conductus es una pieza de car2cter semilit,rgico que en principio se cantaba para
acompa=ar o conducir a un personaje )n su elaboraci(n polif(nica, la melod$a
fundamental es la m2s grave' el tenor, la que sostiene a las otras voces que cantan el
mismo te/to todas a la vez con el mismo ritmo
)l motete procede del organum melism2tico #erot$n en su organa compuso una unas
serias de vocalizaciones finales (cl2usulas) sobre determinados fragmentos de las
melod$as lit,rgicas que usaba como ^vo/ principalis^ Si esos fragmentos del tenor (que
a veces no tienen m2s te/to que una o dos palabras) se estructuran en un ritmo riguroso
y a las vocalizaciones de la ^vo/ organalis^ se le pone un te/to propio, tendremos ya un
motete- motete, propiamente dicho, se llamaba a la voz que floreaba con ritmo libre
sobre el r$gido esquema r$tmico del tenor, pues mientras ste s(lo ten$a algunas s$labas
de te/to para cantar, aquella lo hace con muchas palabras (mots, motets S palabras)
)l tenor, a veces, era tocado con un instrumento en lugar de ser cantado- si el motete era
a dos voces se convert$a as$ en una melod$a vocal acompa=ada por un instrumento, y si
era para m2s voces, estas compet$an entre s$ con toda libertad r$tmica y mel(dica sobre
la base instrumental de la voz m2s grave 6esde el Grs Eova, la introducci(n de tenores
que no proced$an directamente del repertorio lit,rgico sino que eran canciones
populares signific( la conversi(n del motete en una de las m2s importantes formas de la
m,sica profana, aunque muchos grandes m,sicos siguieron cultiv2ndolo con sentido
religioso )a libertad y el est$mulo de invenci(n que supone la pr2ctica del motete es
uno de los m2s fecundos hallazgos de toda la historia de la m,sica
)l canon est2 basado en el principio de imitaci(n, consistiendo en una repetici(n literal
de una melod$a que se acompa=a a s$ misma pero desplazada en el tiempo )l m2s
antigua de los conocidos es el ingls ^Summer is icumen in^ (Alega el verano), de
finales del siglo DCCC, cuya melod$a pod$a cantarse hasta a seis voces
)l madrigal italiano empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial
atenci(n a la melod$a de la voz superior
Aa danza, muy apreciada tanto en los m2s refinados ambientes como en las
celebraciones populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos
consistente en fijar ciertas melod$as seg,n esquemas r$tmicos Gdem2s de la evidente
influencia en trminos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad
las estampies y los saltarellos Qay tipos de danza religiosa, vinculados a las
representaciones teatrales que se hac$an en las iglesias sobre la #asi(n, la Eavidad, etc-
en )spa=a se ha mantenido la tradici(n del 5anto de la Sibila :ambin danzaban los
peregrinos que iban en romer$a, algunas de cuyas piezas se conservan en el Alibre
Bermell de *ontserrat
Eo conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser
cantada o tocada tambin con instrumentos, y menos sabemos qu tipo de instrumentos
deben tocarse Sin embargo, est2 fuera de toda duda que la m,sica de este per$odo,
aunque escrita para voces, pod$a tocarse tambin con acompa=amiento instrumental- y
no s(lo la m,sica profana, sino tambin buena parte de las composiciones religiosas
6esde luego, est2 claro que la m,sica de danza e/ig$a participaci(n instrumental y, por
otra parte, son numerosos los testimonios tanto iconogr2ficos como literarios que nos
dan noticias de la presencia instrumental en la m,sica de la poca 6e los primeros
tenemos muestras muy abundantes en la arquitectura' los p(rticos de iglesias y
catedrales tanto en el rom2nico como en el g(tico est2n rodeados de m,sicos con sus
correspondientes instrumentos, entre los que destaca el #(rtico de la &loria de la
5atedral de Santiago de 5ompostela
)n el per$odo que estamos estudiando, tras el despegue operado en la poca
inmediatamente anterior, se hab$a llegado a una gran proliferaci(n de instrumentos y
variantes #odemos estar seguros de que el uso de tales instrumentos fue muy
abundante, aunque no hab$a nada que se parezca a nuestras actuales orquestas' los
conjuntos eran muy reducidos, de una docena de m,sicos en los casos m2s
e/cepcionales, y corrientemente s(lo tres o cuatro, a veces menos
)n la iglesia se admit$a solamente el (rgano, pero las nuevas composiciones religiosas
polif(nicas facilitar$an la introducci(n de otros instrumentos para acompa=ar o sustituir
a las voces' violas, flautas, chirim$as, etc :rovadores y juglares ta=$an laudes, arpas,
salterios, gaitas y, desde luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc #ara las
celebraciones p,blicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto
caracter$stico llamado de ^m,sica alta^ por la potencia y brillantez de su sonido,
compuesto de trompetas, chirim$as y bombardas
5onviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su
aportaci(n en cuanto a instrumentos se refiere
[editar] La msica medie#al en Espa)a
Aas orientaciones de la m,sica en la )dad *edia proceden de ?rancia, desde donde se
irradia su influencia a los dem2s pa$ses )spa=a, por razones de vecindad geogr2fica y
de entendimiento pol$tico, sobre todo por parle de los reyes de Eavarra y de Grag(n,
estuvo al tanto de la vanguardia musical de la poca
)l 5(dice 5ali/tino est2 constituido por cinco partes referidas a diversos aspectos de la
peregrinaci(n a 5ompostela Gl final del c(dice aparece una secci(n musical donde,
entre muchas piezas mon(dicas, figuran veinti,n discantos a dos voces y uno a tres,
probablemente el m2s antiguo conocido en )uropa, pues pertenece al siglo DCC )stamos
hablando ya de la primera polifon$a
)l estilo trovadoresco orientado hacia el aspecto religioso produjo en nuestro pa$s una
obra magn$fica' las 5antigas de Santa *ar$a de Glfonso D el Sabio .ecopiladas a
finales del siglo DCCC, son la m2s e/celente muestra de la entonces naciente notaci(n
mensural Aas 5antigas son m2s de cuatrocientas canciones mon(dicas que relatan
milagros y favores de la Birgen #arece ser la obra m2s personal del rey y en la que
intervino m2s directamente- las melod$as proceden en parte de modelos anteriores,
lit,rgicos y populares, y en parte compuestos por m,sicos de la corte, tambin han
llegado hasta nosotros las melod$as de seis 5antigas de amigo del trovador gallego
*art$n 5oda/ y otras varias de trovadores catalanes
)n cuanto a la m,sica polif(nica, tambin nuestros m,sicos estaban al d$a de las nuevas
corrientes- as$ lo atestigua el 5(dice del *onasterio de Aas Quelgas, que contiene
composiciones mon(dicas y polif(nicas de los siglos DCC al DCB y en su conjunto de
1>8 obras resume la pr2ctica del Grs Gntiqua en )spa=a, adem2s de contener un 5redo
del Grs Eova y un ejercicio de solfeo a dos voces, ,nico conocido del repertorio
medieval Su repertorio lo integran las formas principales del Grs Gntiqua' conductus,
motete, organum, etc, seg,n el estilo de la )scuela de #ar$s, aunque muchas de sus
obras parecen ser de creaci(n propia espa=ola
)l Alibre Bermell de *ontserrat, llamado as$ por el color de su cubierta, contiene cantos
y danzas de los peregrinos del *onasterio de *ontserrat )s una breve colecci(n del
siglo DCB con s(lo diez piezas que constituyen un e/celente mosaico de formas y
procedimientos' virelais, c2nones, danzas, etc, desde una a tres voces
[editar] =0ntesis
)l canto gregoriano responde a una idea integradora de )uropa )s m,sica vocal, de
car2cter colectivo y an(nima- su ritmo es libre, no sujeto a comp2s
Aos tropos y las secuencias son formas de invenci(n mel(dica y te/tual que inician un
lento proceso de separaci(n de los modelos gregorianos
Aos juglares eran los transmisores de la m,sica popular no lit,rgica
Aos trovadores ten$an una categor$a social m2s elevada y sab$an componer sus obras
con gran refinamiento Su m,sica ya es del todo ajena a los or$genes gregorianos-
concebida con gran fantas$a creadora, cantan en lengua vulgar y no en lat$n
Aa escritura neum2tica no indica ni el tono ni la duraci(n de los sonidos Qucbaldo idea
un procedimiento para se=alar la ^altura^ de entonaci(n de cada s$laba &uido dUGrezzo
lo perfecciona y da nombre a las notas
[editar] 2aler0a
:rovador del siglo
DCCC
#apa &regorio C dictando cantos
gregorianos
[editar] 'e(erencias 1 +i+lio!ra(0a
Grdis 1utterfield /oetr0 and Music in Medieval 1rance 5ambridge Wniversity
#ress
Qoppin, .ichard Q Medieval Music EeN TorP' M M Eorton, 1a9>
*chinnon, Hames, ed Anti*uit0 and t(e Middle Ages )ngleNood 5liffs, EH'
#rentice Qall, 1aa4
#arrish, 5arl '(e Notation o% Medieval Music Aondon' ?aber Z ?aber, 1a79
#irrotta, Eino ^*edieval^ '(e Ne2 3rove .ictionar0 o% Music and Musicians,
ed Stanley Sadie 24 vol Aondon, *acmillan #ublishers Atd, 1a>4 CS1E 1+
7817a+193+2
.eese, &ustave Music in t(e Middle Ages Eueva TorP' M M Eorton, 1a34
Seay, Glbert Music in t(e Medieval 4orld )ngleNood 5liffs, EH' #rentice Qall,
1a87
TudPin, Heremy Music in Medieval Europe Wpper Saddle .iver, EH' #rentice
Qall, 1a>a
hartomi, *argaret H (1aa4) Wniversity of 5hicago #ress CS1E 42283273>9
La monodia l0rica romance
[editar] 3ro#adores 1 tro#eros
)l fen(meno trovadoresco aparece en el sur de ?rancia a finales del siglo DC,
componindose sus canciones en la lengua romance del sur de ?rancia, la lenga dU\c
Sus composiciones se deben a los trovadores (tro$adours en lengua vern2cula) #oco
despus, en el norte de ?rancia, aparecen los troveros (trouv5res en francs), que
escriben en lengua de orl, lengua que posteriormente dio origen al francs actual
*+sica del ,enacimiento
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Aa msica del 'enacimiento o msica
renacentista es la m,sica cl2sica europea
escrita durante el .enacimiento, entre los a=os
1344 y 1844, apro/imadamente Aas
caracter$sticas estil$sticas que definen la m,sica
renacentista son su te/tura polif(nica, que sigue
las leyes del contrapunto, y est2 regida por el
sistema modal heredado del canto gregoriano
)ntre sus formas musicales m2s difundidas se
encuentran la misa y el motete en el gnero
religioso, el madrigal, el villancico y la chanson
en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y
la canzona en la m,sica instrumental )ntre los
compositores m2s destacados de este periodo se
hallan Hosquin 6esprez, #alestrina, <rlando di
Aasso y :om2s Auis de Bictoria
.ontenido
iocultarj
1 5aracter$sticas generales
o 11 )stilo
o 12 &neros y formas
121 *,sica religiosa
122 *,sica vocal profana
12! *,sica instrumental
o 1! :eor$a y notaci(n
o 13 5onte/to social
2 Qistoria y evoluci(n
o 21 #rimera generaci(n' las escuelas inglesa y borgo=ona (1324+1374)
o 22 Aa segunda generaci(n franco+flamenca (1374+13>4)
o 2! Aa tercera generaci(n franco+flamenca' el estilo internacional (13>4+
1724)
o 23 Aa cuarta generaci(n (1724+1774)
o 27 Aa quinta generaci(n (1774+1844)
o 28 Aa disoluci(n del estilo renacentista
281 Aa policoralidad
282 Aa monodia acompa=ada
28! )l manierismo
283 :endencias conservadoras
! 5ompositores del .enacimiento
3 1ibliograf$a
7 Base tambin
8 )nlaces e/ternos
[editar] .aracter0sticas !enerales
Historia de la msica
)ste art$culo forma parte de la categor$a'
Msica
*,sica en la #rehistoria
*,sica en la GntigVedad
*,sica medieval
Msica del 'enacimiento
*,sica del 1arroco
*,sica del 5lasicismo
*,sica del .omanticismo
*,sica contempor2nea
#aleograf$a musical
Base tambin' #ortal'*,sica
[editar] Estilo
Aa m,sica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la
aceptaci(n de la tercera como intervalo arm(nico consonante (unindose en esta
categor$a a quintas y octavas, ya admitidas en la )dad *edia) y del progresivo aumento
del n,mero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del
contrapunto' independencia de las voces, preparaci(n y resoluci(n de las disonancias,
uso de terceras y se/tas paralelas, e/clusi(n de las quintas y octavas paralelas, etc
)l prototipo de pieza renacentista suele presentar pues una te/tura polif(nica,
frecuentemente imitativa, y estar escrita para entre tres y seis voces (sean estas vocales
o instrumentales), de car2cter cantabile y de importancia y car2cter similares Si bien el
rango de cada voz supera apenas la octava, la e/tensi(n general del conjunto rebasa
ampliamente las dos octavas, evit2ndose el cruce entre las voces (que forzaba a que
estas fueran heterogneas y contrastantes en la polifon$a medieval)
)l sistema mel(dico utilizado sigui( siendo el de los ocho modos gregorianos- las
caracter$sticas modales (opuestas a las tonales) de la m,sica del .enacimiento
comenzaron a agotarse hacia el final del per$odo con el uso creciente de intervalos de
quinta como movimiento entre fundamentales, caracter$stica definitoria de la tonalidad
[editar] 2-neros 1 (ormas
[editar] Msica reli!iosa
I*issa alma redemptorisJ de :om2s Auis de Bictoria, en Misas& magn%icat& motetes&
salmos 0 otras varias composiciones, *adrid, tipograf$a regia, 1844
6urante este per$odo la m,sica religiosa tuvo una creciente difusi(n, debida a la e/itosa
novedad de la impresi(n musical, que permiti( la e/pansi(n de un estilo internacional
com,n en toda )uropa (e incluso en las colonias espa=olas en Gmrica) Aas formas
lit,rgicas m2s importantes durante el .enacimiento fueron la misa y el motete
Aa misa cubr$a el ciclo del ordinario (hyrie, &loria, 5redo, Sanctus+1enedictus y Ggnus
6ei) y se le sol$a dotar de unidad al basarse en material pree/istente #ara ello se
segu$an dos procedimientos de composici(n principales'
*isa de cantus firmus' el autor toma una melod$a pree/istente, bien procedente
del canto llano o bien de alguna canci(n profana, o incluso popular, y la sit,a en
una de las voces, habitualmente la llamada :enor Aas otras voces son creadas
e6 novo, completando una te/tura generalmente a cuatro voces, y son llamadas
5antus o Superius, 5ontratenor Gltus (luego Gltus) y 5ontratenor 1assus (luego
1assus) 6e estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces
seg,n sus tesituras Aa misa de cantus firmus es t$pica del siglo DB- ejemplos de
ella son las innumerables basadas en la canci(n L7(omme arm,, tales como las
de 6ufay, 1usnois, <cPeghem, &uerrero, *orales, #alestrina
Wna variante de este tipo de misa es la de par2frasis, en la que la melod$a pree/istente es
fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa /ange Lingua
de Hosquin 6esprez
*isa parodia o de imitaci(n' el compositor toma un motete o una canci(n
polif(nica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polif(nico, y utiliza el
material mel(dico y arm(nico' motivos de imitaci(n, cadencias t$picas o a veces
incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, a=adiendo motivos
y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el te/to )ste es el
procedimiento habitual en el siglo DBC, como ejemplifican la Misa Mal(eur me
$at de Hosquin 6esprez, basada en una canci(n de <cPeghem, o la Misa Mille
regret) de 5rist(bal de *orales, basada a su vez en una canci(n de Hosquin
)l motete renacentista era una pieza polif(nica de te/to sacro y en lat$n 6eudor en un
principio del motete medieval, del cual proced$a, pronto asumi( una continua te/tura
imitativa de voces de igual importancia (en n,mero cada vez mayor' cuatro en el siglo
DB, cinco o seis a finales del DBC), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos
para cada frase te/tual )n el motete el autor generalmente creaba material puramente
original, sin tomar prstamos ajenos como en la misa )n el siglo DBC se desarrollan
amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o
incluso doce voces )jemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de
Hosquin o el Lamenta$atur 8aco$ de *orales
&neros sagrados importantes, ya en lengua vern2cula, fueron el villancico religioso
espa=ol, el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano
[editar] Msica #ocal pro(ana
Wn gran n,mero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el
ampl$simo repertorio polif(nico profano renacentista Gqu$ s$ es posible reconocer
formas peculiares de cada pa$s'
)n Ctalia, la villanella, la frottola y el madrigal
)n )spa=a, el romance, la ensalada y el villancico
)n ?rancia, una vez superadas las formas medievales a,n vigentes en la escuela
borgo=ona (rondeau, virelay, ballade) se cre( la peculiar chanson polif(nica
parisina
)n Cnglaterra se imit( el estilo madrigal$stico italiano, apareciendo hacia 1844 la
canci(n con la,d isabelina
Qacia el final del per$odo aparecen los primeros antecedentes dram2ticos de la (pera
tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio
[editar] Msica instr&mental
+,ase tam$i,n: Instrumentos musicales del Renacimiento
6e modo paralelo a la e/tensi(n del rango vocal de la polifon$a, los instrumentos
ampliaron su tesitura cre2ndose familias completas de cada modelo- cada tama=o era
nombrado con el nombre de la voz equivalente' as$, por ejemplo, se crean flautas de
pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen
instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de
madera como las chirim$as
Aos instrumentos participaban junto con las voces en la ejecuci(n de la m,sica
polif(nica- por ejemplo, est2 perfectamente documentada la presencia regular de
ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirim$as y bajones) en las catedrales ibricas
del siglo DBC Gdem2s, mucha m,sica polif(nica se ejecutaba de forma puramente
instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que
combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente
polif(nicos, como el (rgano, el virginal, el arpa, el la,d o, en )spa=a, la vihuela
)ran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados
?recuentemente esos m,sicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran incapaces
de leer la notaci(n musical convencional, por lo que la m,sica instrumental sol$a
escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura'
hay as$ tablaturas renacentistas espec$ficas para tecla, la,d, arpa, vihuela, etc )l la,d,
derivado del al7ud medieval, se convirti( pronto en el instrumento domstico solista m2s
popular en )uropa 6e diversos tama=os y forma de pera, se fabricaba con gran
diversidad de materiales, tratados con e/trema e/quisitez artesanal :en$a una cuerda
simple y cinco dobles y el clavijero vuelto hacia atr2s- permit$a ejecutar acordes,
melod$as, escalas y gran n,mero de ornamentos, y se utilizaba como instrumento
solista, con el canto y en conjuntos de c2mara Aa vihuela de mano fue su equivalente
espa=ol
Aa relativa escasez de fuentes de m,sica espec$ficamente instrumental (por comparaci(n
con la abundancia de fuentes vocales, y especialmente considerando el siglo DB) no
debe llevar a la err(nea conclusi(n de que su uso fuera poco habitual o su nivel tcnico
bajo' los primeros tratados de ense=anza de cada instrumento (como los que dedican
&anassi a la flauta de pico y 6iego <rtiz a la viola da gamba) denotan un muy alto nivel
tcnico y musical- sin embargo, la tcnica instrumental sol$a transmitirse oralmente y su
m,sica espec$fica era raramente escrita' era habitual la improvisaci(n, fuese directa o
sobre material vocal pree/istente (disminuci(n) &racias a los tratados de la poca se
conocen, tambin, problemas de afinaci(n, de altura, temperamento u ornamentaci(n
Wno de los primeros libros de este tema aparecidos fue el Musica getutsc(t und
ausge)ogen (.esumen de la m,sica en alem2n), obra de Sebastian Birdung de 1711
Aas principales formas instrumentales de la poca fueron'
?ormas derivadas de modelos vocales' al tocar habitualmente los instrumentistas
piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin te/to' del motete
derivaron piezas polif(nicas imitativas, llamadas ricercare, fantas$a o tiento,
mientras que de la chanson deriv( la canzona, generalmente m2s viva y m2s
dividida en secciones que los anteriores
6anzas' una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era,
naturalmente, el acompa=amiento de la danza Sol$an estar escritas a cuatro
voces, en una sencilla te/tura homof(nica Qay abundantes ejemplos de danzas
de todo tempo y comp2s, como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda
o la courante
?ormas improvisatorias' los m,sicos anotaban a veces sus improvisaciones m2s
logradas #od$a tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento
polif(nico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones mel(dicas
ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal pree/istente
(recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un $asso
ostinato muy conocido, como la romanesca, el 5onde 5laros, el passame))o
antiguo o el passame))o moderno
[editar] 3eor0a 1 notaci"n
Aas composiciones del .enacimiento estaban escritas ,nicamente en particellas- las
partituras generales eran muy raras, y las barras de comp2s no se usaban Aas figuras
eran generalmente m2s largas que las usadas en nuestros d$as- la unidad de pulso era la
semibreve, o redonda 5omo ocurr$a desde el Grs Eova cada breve (cuadrada) pod$a
equivaler a dos o tres semibreves, que podr$a ser considerada como equivalente al
^comp2s^ moderno, aunque era un valor de nota y no un comp2s Se puede resumir de
esta forma' igual que en la actualidad, una negra puede equivaler a dos corcheas o tres
que se escribir$an como un ^tresillo^ )n la misma l(gica se puede tener dos o tres
valores m2s cortos de la siguiente figura, la ^m$nima^ (equivalente a la moderna
^blanca^) de cada semibreve )stas diferentes permutaciones se denominan ^tempus
perfecto0imperfecto^ seg,n la relaci(n de breve+semibreve y ^prolaci(n
perfecta0imperfecta^ en el caso de la relaci(n semibreve+m$nima, e/istiendo todas las
combinaciones posibles entre uno y otro Aa relaci(n tres+uno se llam( ^perfecta,^ y la
dos+uno ^imperfecta^ #ara las figuras aisladas e/ist$an reglas que reduc$an a la mitad o
doblaban el valor (^imperfeccionaban^ o ^alteraban,^ respectivamente) cuando estaban
precedidas o seguidas de determinadas figuras Aas figuras con la cabeza negra (como
las negras) eran menos habituales )ste desarrollo de la notaci(n mensural blanca es el
resultado de la popularizaci(n del uso (sustituyendo al pergamino) del papel, m2s dbil
y que no permit$a el rasgado de la pluma para rellenar las notas- la notaci(n de la poca
precedente, escrita en pergamino, era negra <tros colores, y m2s tarde, el relleno de las
notas (ennegrecimiento) fueron usados para indicar imperfecciones o alteraciones, etc
[editar] .onte>to social
)l ascenso de la burgues$a como clase social, las ideas del Qumanismo (incluyendo la
revalorizaci(n de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta
produjeron una e/traordinaria y nueva difusi(n de la m,sica culta )sta pas( de ser un
privilegio s(lo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada e/clusivamente por
profesionales, a ocupar tambin un lugar en el ocio de las clases medias, que consum$an
la amplia literatura musical profana publicada en toda )uropa para uso casero de
aficionados' canciones polif(nicas en ?rancia, libros de vihuela y villancicos en )spa=a,
madrigales en Ctalia e Cnglaterra :ocar un instrumento musical pas( de ser tarea propia
de menesterosos a refinado pasatiempo de las clases altas, recomendado incluso por
*aquiavelo en El /rncipe
[editar] 9istoria 1 e#ol&ci"n
Aos dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser hist(ricamente divididos
en cinco generaciones de compositores
[editar] 4rimera !eneraci"n8 las esc&elas in!lesa 1 +or!o)ona (14?051450)
&uillaume 6ufay y &illes 1inchois
Aa influencia del nuevo estilo ingls (Hohn 6unstable, Aeonel #oNer), basado en el uso
de terceras y se/tas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistem2tica
en el fau/bourdon), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la m,sica medieval
tard$a, tales como la isorritmia y la sincopaci(n e/trema, resultando un estilo m2s
l$mpido y fluido Si bien se perdi( complejidad r$tmica, se gan( en vitalidad r$tmica y el
empuje arm(nico cadencial se convirti( en un aspecto importante hacia mediados del
siglo
)s en esta poca cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del contrapunto
acadmico, a,n hoy de alg,n modo vigentes en la ense=anza escol2stica, tales como la
prohibici(n de quintas y octavas paralelas y la restricci(n de las directas Aos m2s
notables autores de este tiempo estuvieron en la (rbita del ducado de 1orgo=a (que
inclu$a tambin tierras de las actuales Qolanda, 1lgica y el norte de ?rancia), como
&uillaume 6ufay y &illes 1inchois Sus misas presentan ya voces de similar
importancia, te/turas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia- sin
embargo en sus chansons podemos reconocer a,n ciertos rasgos medievales, como las
formas trovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la te/tura a tres voces de las que las
dos inferiores se cruzan y parecen instrumentales Cncluso sus motetes, como el clebre
Nuper rosarum %lores de 6ufay (escrito para la inauguraci(n de la c,pula de la catedral
de ?lorencia de 1runelleschi) presentan a,n isorritmia y otros rasgos ya obsoletos
[editar] La se!&nda !eneraci"n (ranco5(lamenca (1450514/0)
)n la generaci(n de Gntoine 1usnois y Hohannes <cPeghem se afianzaron las nuevas
reglas del contrapunto, consolid2ndose la polifon$a imitativa en un estilo erudito de
frases largu$simas y sofisticadas Se usaron e/tensamente las tcnicas del canon,
convencional o mensural (<cPeghem incluso compuso una misa, la /rolationum, en la
cual todas las piezas se derivaban can(nicamente a partir de una sola l$nea musical),
resultando un complejo estilo que se puede quiz2s correlacionar con el detallismo
imperante en la pintura y la arquitectura de la poca
[editar] La tercera !eneraci"n (ranco5(lamenca8 el estilo internacional
(14/0515?0)
Hosquin 6esprez
:odav$a en torno a 1744 los mejores compositores surgen de las actuales 1lgica y
norte de ?rancia, fruto de una larga tradici(n local que e/portaba maestros de capilla a
toda )uropa, y especialmente a Ctalia' 5omp`re, Ggricola, <brecht, Csaac, *outon, de la
.ue Gparece as$ uno de los mayores genios de la historia musical, Hosquin des #rez,
cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de estilo polif(nico para
toda )uropa' cadencias claras y frecuentes, secciones a dos o tres voces, pasajes
homof(nicos que subrayan el te/to, clara articulaci(n general de la forma, l$neas
mel(dicas equilibradas y de apariencia sencilla &racias a su enorme influencia y a la
imprenta se consolidar2 un estilo internacional com,n en Glemania, Ctalia, )spa=a,
?rancia e Cnglaterra )ntre las muchas obras maestras de Hosquin, de todos los gneros,
cabr$a destacar la Misa /ange Lingua
6urante las dcadas de inicio del siglo DBC la convenci(n musical de un tactus
(pensemos en el moderno comp2s) de dos semibrevesSuna breve comenz( a ser tan
com,n como el de tres semibrevesSuna breve, como hab$a sido habitual hasta entonces
[editar] La c&arta !eneraci"n (15?051550)
5rist(bal de *orales
)ntrado ya el siglo DBC el estilo internacional (fuertemente influenciado por Hosquin) se
impone en la m,sica religiosa, si bien autores como el espa=ol 5rist(bal de *orales o
Eicolas &ombert tienden a aumentar el n,mero de voces (t$picamente cinco),
homogeneizar la te/tura, alargar frases y ocultar las cadencias, volvindose de alg,n
modo as$ a las maneras m2s complejas y refinadas de <cPeghem
)s en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la m,sica profana' aparecen
el nuevo madrigal italiano (?esta, Grcadelt, Berdelot) y la chanson parisina (con
frecuencia homof(nica, y muchas veces onomatopyica y humor$stica) )n )spa=a se
publican libros para vihuela que incluyen canciones para voz con acompa=amiento
(Earv2ez, ?uenllana, *il2n, *udarra)
[editar] La ;&inta !eneraci"n (155051600)
:eniendo entonces el oficio de m,sico (cantor, maestro de capilla, organista, ministril)
una gran dependencia de la Cglesia, la convulsi(n provocada por la .eforma protestante
y la 5ontrarreforma afect( de lleno al estilo musical #asado el peligro de supresi(n de
la polifon$a (que s$ se ejecut( entre algunos reformistas radicales), el concilio de :rento
desalent( la e/cesivamente compleja por impedir la comprensi(n del te/to, fomentando
la homofon$a y en general la claridad &iovanni #ierluigi da #alestrina vino a cultivar
un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica te/tura en la cual las
disonancias eran seguidas por consonancias en cada pulso, y los retardos eran muy
habituales )ste estilo qued( fijado como modelo para la m,sica religiosa de su tiempo
(aunque quiz2s no tanto como ha querido ver la historiograf$a decimon(nica), y desde
entonces para la ense=anza del contrapunto acadmico 5oet2neos de #alestrina fueron
algunos de los polifonistas m2s reconocidos por la posteridad' <rlando di Aasso, :om2s
Auis de Bictoria y Milliam 1yrd
)n este per$odo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por
breve para los efectos especiales y las secciones culminantes- se trataba de una
revocaci(n casi completa de la tcnica que hab$a prevalecido en el siglo anterior
[editar] La disol&ci"n del estilo renacentista
6iversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideol(gicas (las reformas
religiosas, el intento de recreaci(n del teatro griego por los humanistas en la (pera)
causaron las progresiva descomposici(n del estilo musical t$pico del .enacimiento' la
policoralidad, el estilo concertante, la creaci(n de la monodia y la consiguiente
aparici(n del bajo continuo disolvieron la te/tura polif(nica, mientras el cromatismo
e/tremo y las tendencias tonales (como las quintas como movimiento entre
fundamentales) romp$an el sistema modal diat(nico
[editar] La policoralidad
)n Benecia, desde 17!3 hasta apro/imadamente 1844, se desarroll( el impresionante
estilo policoral, que dio a )uropa algunas de las m2s esplndidas composiciones
musicales de aquellos tiempos, con los m,ltiples coros de cantantes, metales y cuerdas
en diferentes espacios de la 1as$lica de San *arcos de Benecia (ver )scuela
Beneciana) )stas m,ltiples combinaciones, que conten$an ya el germen del estilo
concertante, se difundieron por toda )uropa en las dcadas posteriores, empezando por
Glemania y propag2ndose poco despus a )spa=a, ?rancia e Cnglaterra, marcando el
principio del cambio estil$stico que conducir$a al 1arroco musical
[editar] La monodia acompa)ada
)mpez( en ?lorencia, donde hubo un intento de revivir el drama y el estilo musical de
la antigua &recia mediante la monodia, un canto declamado sobre un acompa=amiento
instrumental simple (similar ya al bajo continuo)- el contraste con el estilo polif(nico
entonces dominante era absoluto Cnicialmente la monodia fue utilizada s(lo en la
m,sica profana )stos m,sicos fueron conocidos como la 5amerata ?lorentina
[editar] El manierismo
G finales del siglo DBC, acabando el .enacimiento, se desarroll( un estilo manierista
radical )n m,sica profana, especialmente en el madrigal, hab$a una tendencia hacia la
complejidad y hacia el cromatismo e/tremo (como se observa en las madrigales de
Auzzaschi, *arenzio, y &esualdo) *usica reservata es un trmino que se refiere a un
estilo o a una pr2ctica musical a cappella de la poca tard$a, principalmente en Ctalia y el
sur de Glemania, asociado al refinamiento, cierta e/clusividad y una intensa e/presi(n
emocional del te/to cantado Gdem2s, en muchos compositores se observa una divisi(n
en sus propios trabajos entre la primera pr2ctica (observancia de las reglas estrictas del
contrapunto) y segunda pr2ctica (m,sica del nuevo estilo) durante la primera parte del
siglo DBCC
[editar] 3endencias conser#adoras
)s esta poca tardorrenacentista la que ve nacer la llamada )scuela .omana *uchos de
sus compositores ten$an una cone/i(n directa con el Baticano y con la capilla papal,
aunque trabajaron en otras iglesias- los compositores romanos eran estil$sticamente m2s
conservadores que los de la )scuela Beneciana )l origen de la )scuela .omana fue
&iovanni #ierluigi da #alestrina, cuyo nombre ha sido asociado por m2s de 344 a=os
con la tranquila, clara y perfecta polifon$a
)l breve pero intenso florecimiento del madrigal en Cnglaterra, sobre todo entre 17>> y
1829, es conocido como la )scuela *adrigal$stica Cnglesa Aos madrigales ingleses eran
a cappella, predominantemente ligeros en estilo, y generalmente empezaban como
copias o traducciones directas de los modelos italianos Aa mayor$a fueron escritos para
entre ! y 8 voces
[editar] .ompositores del 'enacimiento
*art$n Ggr$cola (13>8+1778)
&regor Gichinger (1783+182>)
)lias Eicolaus Gmmerbach (17!4+17a9)
:hoinot Grbeau (1724+17a7)
Hacques Grcadelt (ca1743+178>)
:homas GshNell (c 139>+c 1729)
Qugh Gston (ca13>7+177>)
#ierre Gttaingnant (ca13a3+ca1771)
12lint 1aPfarP (1749+1798)
Gdriano 1anchieri (178>+18!3)
.ufino 1artolucci (1397+1774)
Huan 1ermudo (ca1714+ca1787)
&illes 1inchois (ca1344+1384)
Gntoine 1rumel (ca1384+ca1724)
Qans 1uchner (13>!+17!>)
Hohn 1ull (ca1782+182>)
Gntoine 1usnois (ca13!!+13a2)
Milliam 1yrd (ca173!+182!)
Gntonio de 5abez(n (1714+1788)
&iulio 5accini (ca1737+181>)
:homas 5ampion (1789+1824)
*archetto 5ara (ca1394+ca1727)
)ustache du 5aurroy (173a+184a)
)milio de 5avalieri (ca1774+1842)
&irolamo 5avazzoni (o Qieronimo dUWrbino) (ca1724+ca1799)
#ierre 5erton (ca1717+1792)
Hacob 5lemens non #apa (ca1714+ca1777)
Aoyset 5omp`re (ca1337+171>)
Milliam 5ornysh (ca138>+172!)
&uillaume 5osteley (ca17!4+1848)
.ichard 6avy (ca1389+ca1718)
Hosquin 6es #rs (ca1334+1721)
&irolamo 6iruta (1781+ca1814)
Hohn 6oNland (178!+1828)
&uillaume 6ufay (ca1344+1393)
Hohn 6unstable (ca1!a4+137!)
Huan del )ncina (138a+ca17!!)
#edro de )scobar (ca1387+ca17!7)
&iles ?arnaby (1784+1834)
.ichard ?arnaby (17a3+182!)
.obert ?ayrfa/ (1383+1721)
&aspar ?ern2ndez (ca1787+182a)
5onstanzo ?esta (ca13a4+1737)
Malter ?rye (ca1374+1397)
Gndrea &abrieli (ca1714+17>8)
&iovanni &abrieli (ca1779+1812)
Bincenzo &alilei (1724+17a1)
Hacobus &allus (1774+17a1)
5laude &ervaise (fl 1774)
5arlo &esualdo (1788+181!)
<rlando &ibbons (17>!+1827)
Eicolas &ombert (ca13a7+ca1784)
5laude &oudimel (ca1714(13)+1792)
#ierre &udron (ca1794+ca1824)
?rancisco &uerrero (172>+17aa)
5harles &uillet ( fin siglo DBC+1873)
Hean &uyot de 5hstelet (1712+17>>)
Aupus QellincP , (13a! o 13a3 + ca1731)
#aul Qofhaimer (137a+17!9)
Sigismondo dUCndia (ca17>4+182a)
*arc Gntonio Cngegneri (ca1739+17a2)
Qeinrich Csaac (ca1374+1719)
5lment Hanequin (ca13>7+177>)
Hohn HenPins (17a2+189>)
Hacobus de herle (17!1+17a1)
Aeonhard hleber (ca13a7+1778)
#ierre de Aa .ue (ca1384+171>)
.oland de Aassus (u <rlando di Aasso) (17!2+17a3)
5laude Ae Heune (ca17!4+1844)
Aeonhard Aechner (ca177!+1848)
Glonso Aobo (1777+1819)
Auzzasco Auzzaschi (ca1737 +1849)
?ilipe de *agalhaes (1791+1872)
&iorgio *ainerio (ca17!7+17>2)
#ierre de *anchicourt (ca1714+1783)
Hachet de *antoue (13>!+177a)
Auca *arenzio (ca177!+17aa)
5laudio *erulo (17!!+1843)
Auis de *il2n (ca1744+1781)
#hilippe de *onte (1721+184!)
5laudio *onteverdi (1789+183!)
5rist(bal de *orales (ca1744+177!)
:homas *orley (ca1779+1842)
.obert *orton (ca13!4+ca139a)
Hean *outon (ca137a+1722)
Glonso *udarra (ca1714+17>4)
&iovanni *aria Eanino (ca173!+1849)
Auys de Earv2ez (ca1744+1777)
Qans Eeusidler (174>04a+178!)
Hacob <brecht (13790>+1747)
Hohannes <cPeghem (ca1314+13a9)
5aspar <thmayr (1717+177!)
6iego <rtiz (ca1714+ca1794)
#ierre #assereau (ca174!+1779)
&iovanni #ierluigi da #alestrina (1728+17a3)
?rancisco de #e=alosa (ca1394+172>)
Hacopo #eri (1781+18!!)
5laude #etit Hean (fl 1782+17a2)
#eter #hilips (ca1784+182>)
5onstanzo #orta (ca172>+1841)
Hacob #raetorius lUGncien (R+17>8)
*ichael #raetorius (1791+1821)
#aolo _uagliati (ca1777+182>)
5ypriano de .ore (ca1717+1787)
Grnold SchlicP (ca1384+ca1721)
AudNig Senfl (ca13>8+ca1732)
5laudin de Sermisy (ca13a4+1782)
Hohn Sheppard (ca1717+ca177a)
Glessandro Striggio (ca1734+17a2)
:ielman Susato (ca1714017+ca1794)
Han #ieterszoon SNeelincP (1782+1821)
:homas :allis (1747+17>7)
:homas :omPins (1792+1878)
5hristopher :ye (c 1747+c179!)
Hacobus Baet (172a+1789)
)nr$quez de Balderr2bano (ca1744+ca1779)
Gntonio Balente (ca1724+ca17>4)
<razio Becchi (1774+1847)
Auis Benegas de Qenestrosa (ca1714+ca1799)
#hilippe Berdelot (ca1397+ca1772)
:om2s Auis de Bictoria (ca173>+1811)
Hohann Malther (13a8+1794)
&aspar van MeerbecPe (ca1377+ca1719)
&iaches de Mert (17!7+17a8)
:homas MeelPes (1798+182!)
Gdriaan Millaert (13a4+1782)
&ioseffo Karlino (1719+17a4)
[editar] *i+lio!ra(0a
Gtlas, Gllan M(ed) Antologa de la msica del Renacimiento *adrid,
)diciones GPal *,sica, 1aa>
Gtlas, Gllan M La msica del Renacimiento *adrid, )diciones GPal *,sica,
1aa>
&rout, 6onald H y #alisca, 5laude B 9istoria de la msica occidental *adrid,
Glianza *,sica, 1aa!, (2q edici(n)
.eese, &ustav' La msica en el Renacimiento *adrid, Glianza *,sica, 1a>>
Stevenson, .obert La msica en las catedrales espaolas del Siglo de Oro
*adrid, Glianza )ditorial, 1aa! CS1E >3+248+>782+!
[editar] @-ase tam+i-n
5hanson
)scuela veneciana
*onodia
*adrigal
<r$genes de la (pera
#olifon$a del siglo DBC
[editar] Enlaces e>ternos
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Msica +arroca
%r0!enes m&sicales8 *,sica renacentista tard$a (1774+1824)
%r0!enes c&lt&rales8 1arroco europeo
nstr&mentos
com&nes8
5lave, (rgano, viol$n, viola, viola da gamba, la,d, fagot,
violonchelo, flauta
4op&laridad8
siglo DBCC y primera mitad del DBCCC
A&siones
Eeoclasicismo europeo del siglo DD
Aa msica del periodo +arroco es el estilo musical, relacionado con la poca cultural
europea hom(nima, que abarca desde el nacimiento de la (pera en el siglo DBCC
(apro/imadamente en 1844) hasta la mitad del siglo DBCCC (apro/imadamente hasta la
muerte de Hohann Sebastian 1ach, en 1974)
.ontenido
iocultarj
1 <rigen del trmino
2 5aracter$sticas
o 21 )l 1arroco temprano (1844+1873)
o 22 )l 1arroco medio (1873+1944)
o 2! )l 1arroco tard$o (1944+1974)
o 23 Aa transici(n al 5lasicismo (1934+1994)
! )l auge de la m,sica instrumental
o !1 Sonata, 5antata, :occata
o !2 Aa :riosonata o sonata en tr$o
o !! )l concerto grosso
o !3 Aa poca dorada del clavec$n, la viola da gamba y el (rgano
!31 )l (rgano
!32 )l clavec$n
3 Aos compositores
o 31 Ctalia
o 32 Glemania
o 3! Cnglaterra
o 33 ?rancia
o 37 )spa=a
7 Aos gneros y las formas
o 71 Aos gneros vocales
711 Aa (pera
712 )l motete
71! Aa cantata
o 72 Aos gneros instrumentales
721 Aa sonata
722 #reludios, tocatas, fantas$as y fugas
72! Aa suite
8 <bras destacadas del 1arroco
9 Cntrpretes contempor2neos de m,sica barroca
> Base tambin
a )nlaces e/ternos
[editar] %ri!en del t-rmino
)l trmino $arroco se tom( de la arquitectura (donde designaba algo IretorcidoJ, una
construcci(n Ipesada, elaborada, envueltaJ, siendo el significado original del trmino
un lusismo que describ$a una perla de%ormada o :o0a %alsa) )n el siglo DBCCC se us( en
sentido peyorativo para describir las caracter$sticas del gnero musical del siglo
anterior, que se consideraba Itosco, e/tra=o, 2spero y anticuadoJ
[editar] .aracter0sticas
Se trata de una de las pocas musicales m2s largas, fecundas y revolucionarias de la
m,sica occidental, as$ como la m2s influyente Su caracter$stica m2s notoria es
probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armon$a tonal, que la
diferencia profundamente de los anteriores gneros modales
Glgunas de sus caracter$sticas son compartidas por el movimiento hom(nimo en las
artes pl2sticas )ntre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasi(n por la
ornamentaci(n, pompa y esplendor en los espect2culos p,blicos, y el llamado ^)stilo
concertante^ basado en contrastes sonoros y un di2logo entre el solista y el ripieno y que
dar$a pie al 5oncerto &rosso
6urante el 1arroco los m,sicos siguen cultivando te/turas heredadas del .enacimiento,
pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se destaca la voz
superior reducindose la escritura de las dem2s al llamado bajo continuo- esta te/tura se
llama monod$a acompa=ada
)l estilo llamado barroco musical se caracteriza por el gnero vocal recitativo, en el cual
el ritmo de la palabra determina el discurso mel(dico +La msica (a de ser sirviente de
la poesa+ y por un auge de la m,sica instrumental pura, es decir, sin relaci(n con
consideraciones ideol(gicas que se deriven de un te/to, o funcionales como en el caso
de la m,sica de danza
)n esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la (pera, el oratorio y el ballet
francs
G diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica pro%ana conviven
armoniosamente, formando parte de la profesi(n musical Aa mayor permisividad
esttica lleva a que la interpretaci(n musical tienda a enriquecer las partes mediante una
profusi(n de ornamentos y recursos e/presivos Wna caracter$stica importante fue que
los detalles del arte en el 1arroco no se aplicaron a la m,sica Se busc( en un principio
desechar las complicadas l$neas mel(dicas de la polifon$a renacentista para dar lugar a
la homofon$a (m2s tarde la polifon$a recuperar2 con 1ach todo el esplendor que la hab$a
caracterizado), dando de esta manera m2s fortaleza y protagonismo al te/to, pues la
m,sica giraba en torno a una sola melod$a bien formada y acompa=ada por acordes,
para que fuera ^entendible^ el te/to )sto fue debido en gran parte a la corriente
humanista
:ienen gran importancia la teor$a de los afectos, que considera a la m,sica como
creadora de emociones, y la ret(rica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a
la composici(n del discurso musical del 1arroco
?inalmente, cabe se=alar que la m,sica en esta poca estaba abierta a cambios y
adaptaciones *uchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo
con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma
partitura o en las combinaciones de instrumentos )n la m,sica vocal, los cantantes
ten$an varias partes donde pod$an improvisar
[editar] El *arroco temprano (160051654)
)ste per$odo es conocido como el Seicento- alrededor del a=o 1844 se destaca en la
historia de la m,sica un compositor de inusual talento, 5laudio *onteverdi ?ue un
maestro de los dos gneros entonces preponderantes' la prima prattica o el polif(nico
gnero madrigal y la seconda prattica o recitativo de la m,sica vocal solista 5ompuso
una de sus obras m2s famosas, el ^Aamento dUGrianna^, tanto en versi(n polif(nica
como en versi(n para solista y bajo continuo
Aa seconda prattica, un subgnero de monodia acompaada, esto es, una o varias voces
solistas y bajo continuo, caracteriza la m,sica de este per$odo *onteverdi ser$a el
m2/imo representante de la recin creada (pera en aquella poca )n esta poca
comenzar$a a tener /ito en varios p2ises, e/cepto en Cnglaterra, debido a la proclamada
^guerra contra los espect;culos^ #aralelamente al desarrollo oper$stico es el del
oratorio gracias a San ?elipe Eeri
Se trata de una de las pocas musicales m2s largas, fecundas y revolucionarias de la
m,sica occidental, as$ como la m2s influyente Su caracter$stica m2s notoria es
probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armon$a tonal, que la
diferencia profundamente de los anteriores gneros modales
[editar] El *arroco medio (165451700)
)l 1arroco medio es el lapso comprendido entre 1873 y 1944- en l sobresalieron entre
otros los compositores Hean+1aptiste Aully (18!2+18>9) y Qenry #urcell (187a + 18a7),
en ?rancia e Cnglaterra respectivamente y su contempor2neo alem2n Hohann #achelbel
(187! + 1948)
[editar] El *arroco tard0o (170051750)
)l 1arroco tard$o se sit,a entre 1944 y 1974 (apro/imadamente), aunque diversas
fuentes sit,an el inicio entre 18>4 y 1924 Sus compositores caracter$sticos son' en
)spa=a 6omenico Scarlatti, en Ctalia Gntonio Bivaldi, en Cnglaterra &eorg ?riedrich
Qgndel, en Glemania Hohann Sebastian 1ach y en ?rancia Hean #hilippe .ameau
[editar] La transici"n al .lasicismo (174051770)
G finales del 1arroco hay varias tendencias estticas' el galante francs desde 19!4, el
desarrollo en Ctalia de la (pera buffa, la sonata y la sinfon$a y el .ococ(- ello conforman
una suerte de preclasicismo
5arl #hilipp )manuel 1ach (1913+19>>), uno de los hijos de Hohann Sebastian, es
considerado el padre de la sonata cl2sica
[editar] El a&!e de la msica instr&mental
Aa m,sica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la m,sica
acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos DBCC+DBCCC- por primera vez en
la historia, la m,sica vocal e instrumental est2n en plena igualdad Aa m,sica
instrumental alcanz( su primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros,
tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de
los instrumentos
)l cultivo de la m,sica puramente instrumental llev( a un importante desarrollo de la
tcnica, al servicio de una fuerte e/presi(n emocional Se destac( el caso del violinista
Grcangelo 5orelli quien, seg,n el testimonio de ?ranfois .aguenet, cuando tocaba en
p,blico ^perd$a el dominio de s$ mismo^, ten$a los ojos enrojecidos y, pese a todo esto,
lograba e/presarse a la perfecci(n
[editar] =onataB .antataB 3occata
Aa sonata barroca eque no debe ser confundida con la sonata cl2sica de %orma sonata
e denota una composici(n para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo
continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de car2cter contrastante, habitualmente
allegro-adagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagio-allegro (sonata da
chiesa) Aa alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la suite o
serie de movimientos de danza, que habitualmente alternaban una danza $a:a o de paso,
m2s lenta ecomo la pavanae con otra alta o de salto, m2s r2pida ecomo la gallarda
6e un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composici(n para canto solista y
bajo continuo, cuya estructura habitual es recitativo-aria da capo )l equivalente en la
m,sica para instrumentos de teclado es la toccata
)l 1arroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el
viol$n, el clavec$n y el (rgano, se cultiv( intensamente la m,sica de c2mara para grupos
instrumentales con acompa=amiento de bajo continuo
:ambin aparecen intrpretes virtuosos que por su gran destreza tcnica e/plotan al
m2/imo el instrumento, como Hohann Sebastian 1ach y 6ietrich 1u/tehude en el caso
del (rgano- 6omenico Scarlatti, Hean #hilipe .ameau y ?ranfois 5ouperin al clavec$n-
&ottfried .eiche (1884+19!3) a la trompeta- y Gntonio Bivaldi, Grcangelo 5orelli y
&iuseppe :orelli en el viol$n
[editar] La 3riosonata o sonata en tro
Aa heredera del gnero polif(nico renacentista y la principal forma de c2mara del
1arroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno
bajo, y el continuo, (el clavec$n en la sonata da camera y el (rgano en la sonata da
c(iesa# que era el encargado de completar las armon$as, de modo que la triosonata
requiere cuatro ejecutantes, pues la l$nea del bajo era interpretada por la viola de gamba,
el baj(n o un instrumento similar y el continuo doblaba esta l$nea y realizaba el ^relleno
arm(nico^ Se destacan las obras de 5orelli, #ergolesi, Sammartini, Qgndel, 1u/tehude
y 1ach
[editar] El concerto !rosso
G mediados del siglo DBCC se convierte en el gnero instrumental m2s t$pico de la
poca G diferencia de la m,sica de c2mara, cada parte es ejecutada por m2s de un
instrumento, como ocurre t$picamente en la orquesta Aa ejecuci(n a tutti alterna con
pasajes a soli a la manera de la triosonata
Cmportantes centros del gnero instrumental concertante son *(dena, 1olonia y
Benecia
[editar] La -poca dorada del cla#ec0nB la #iola da !am+a 1 el "r!ano
)n esta poca, el clavec$n, el (rgano, la viola da gamba y el la,d vivieron su gran poca
dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo Aa etapa final del 1arroco (1944+
1974) ser2 el cenit y el ocaso del clavec$n y la viola da gamba que en la segunda mitad
del siglo DBCCC caer2n en el olvido y quedar2n totalmente relegados, ya en la poca
cl2sica, por sus descendientes, el viol$n, el violonchelo y el piano%orte
)l la,d, el instrumento renacentista por e/celencia, cay( en el olvido ya por 18a4+1944,
desplazado por la guitarra y el clavec$n
[editar] El "r!ano
)l (rgano tuvo ilustres e/ponentes en toda )uropa en el principio del per$odo, donde su
m,sica empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad
)n la primera mitad del siglo DBCC, los compositores m2s destacados son'
Han #ieterszoon SNeelincP en Qolanda
&irolamo ?rescobaldi en Ctalia
Samuel Schein Q Schiedermann en Glemania
5orrea de Grau/o en )spa=a y
Hean :itelouze (178!+18!!) en ?rancia
Qacia 1874, el (rgano entra en decadencia en Ctalia y en los #a$ses 1ajos, donde el
instrumento no conocer2 m2s compositores de talla internacional
)n la segunda mitad del siglo DBCC, los compositores m2s destacados son' 6ietrich
1u/tehude (18!2+1949), que es el m2s notable en esta generaci(n, Hohann #achelbel
(187!+1947) &eorg 1Ohm (1881+19!!) Hohann 5aspar ?erdinand ?ischer (c 1887+
1938) y H G .eincPen (182!+1922) en Glemania ?ranfois 5ouperin (188>+19!!) en
?rancia Qenry #urcell (187a+a7) en Cnglaterra, y Huan 5abanilles (1834+1912) en
)spa=a
G partir de 1914+24, el (rgano tambin entra en decadencia en ?rancia, por lo que en la
,ltima etapa del 1arroco no habr2 en ese pa$s ning,n compositor notable
)n la primera mitad del siglo DBCCC, la ,ltima etapa del 1arroco, el (rgano vivir2 su
m2/imo esplendor en Glemania para despus iniciar su decadencia a partir de 1974 a
nivel general )n Glemania H S 1ach (18>7+1974) representa el m2/imo apogeo del
(rgano barroco, donde la 'occata 0 %uga en re menor 1MB 787 (194>) es la m2s
famosa y conocida obra para este instrumento
Son notables Gntonio Soler (192>+>!) en )spa=a y en Cnglaterra, desde 1912 &?
Qgndel (18>7+197a), Milliam 1oyce y 5ristan Grne, los tres por el concierto para
(rgano solista y cuerda
[editar] El cla#ec0n
Artculo principal: clave
Hean #hilippe .ameau, ?ranfois 5ouperin, Hohann Sebastian 1ach, &eorg ?riedrich
Qgndel y 6omenico Scarlatti son los m2s destacables en el 2mbito del clavec$n de la
primera mitad del siglo DBCCC, donde representan el m2/imo apogeo de la m,sica
clavecin$stica barroca
.ameau y 5ouperin son los m2s altos e/ponentes de la escuela francesa 5abe
mencionar los 3 libros de (rdenes (191!, 1919, 1922 y 19!4) de 5ouperin y los libros
de suites (1948, 1923 y 192>) de .ameau, que es la cumbre de la m,sica barroca
francesa para teclado
6omenico Scarlatti es el m2s destacado representante de la m,sica italo+espa=ola para
teclado, en especial por sus 777 sonatas, compuestas en la #en$nsula Cbrica, que
e/primen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja
que destaca por el alcance de la modulaci(n y un cromatismo que se percibe en las
tonalidades y ritmos, influidos por la m,sica popular espa=ola
)l alem2n Qgndel es el m2/imo e/ponente del 1arroco ingls para teclado 6estacan
entre su obra las > grandes Suites (1924), una de las cumbres de la suite para teclado
H S 1ach es quiz2 el compositor m2s destacado de todo el per$odo, donde sus obras El
clave $ien temperado (1MB >38+>a!), las +ariaciones 3old$erg 1MB a>> y El arte
de la %uga son un antes y un despus de la m,sica de teclado en general y la cima de la
literatura clavecin$stica barroca 1ach, aunque en su poca no fue muy reconocido, dej(
tras de s$ un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia
[editar] Los compositores
)n esta poca, el compositor y0o m,sico no es considerado un artista como m2s adelante
se le ver$a, sino que su imagen yace al nivel de un artesano o siervo )ste no gozaba de
tanta libertad creativa, sino que su obra estaba adherida a la necesidad de satisfacer a un
noble o mecenas Ta para el barroco tard$o, la producci(n musical comienza a innovarse
y a proponer nuevas formas
[editar] talia
&iovanni &abrieli (1777+1812) es el principal e/ponente del 1arroco temprano Su
m,sica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica
5laudio *onteverdi (1789+1831) es el primer gran compositor del 1arroco que
inaugur( el nuevo gnero oper$stico en Ctalia y )uropa &irolamo ?rescobaldi (179>+
183!) tuvo gran importancia en el desarrollo de la m,sica para teclado, en particular por
sus 'occatas para clavecn G mediados de siglo, sobresale &iovanni Aegrenzi (1828+
18a4)
Grcangelo 5orelli (187>+1911), &iuseppe :orelli y Glessandro Scarlatti (1884+1927)
son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo DBCC hasta
principios del siglo DBCCC
Ta en la primera mitad del siglo DBCCC, Gntonio Bivaldi (189>+1931), :omaso Glbinoni
(1891+1971), 6omenico Scarlatti (18>7+1979) y &iuseppe :artini (18a2+1994) son los
que m2s sobresalen, representando la cumbre y el ocaso barroco de su pa$s
[editar] 7lemania
Aa obra de 1ach est2 considerada la cumbre de la m,sica barroca, cuyas ^#asi(n seg,n
San *ateo^ y el ^5lave bien temperado^ son cimas de la m,sica occidental
)l 1arroco alem2n empez( con la figura de Qeinrich SchVtz (17>7+1892), llamado el
padre de la m,sica alemana, el m2s notable en la primera mitad del siglo DBCC alem2n
Hohann Qermann Schein (17>8+18!4), Samuel Scheidt (17>9+1873) y *ichael
#raetorius (1791+1821), contempor2neos de Qeinrich SchVtz, tambin son bastante
notables en esta poca
)n la segunda mitad del siglo DBCC, 6ietrich 1u/tehude (18!9+1949) es el m2s
sobresaliente, siendo en 1947 visitado por un joven 1ach Hohann #achelbel (187!+
1948), Hohann HaPob ?roberger (1818+89) y &eorg *uffat (187!+1943) destacan
asimismo
Gl cabo entre los siglos DBCC y DBCCC, Hohann huhnau (1884+1922), Hohann Hoseph ?u/
(1884+1931), Hohann 5aspar ?erdinand ?ischer (c 1887+1938) y &eorg 1Ohm (1881+
19!!) son los m2s prominentes
)l 1arroco musical lleg( a su m2/ima madurez y esplendor en la primera mitad del
siglo DBCCC con uno de los compositores m2s importantes de la m,sica universal,
Hohann Sebastian 1ach (18>7+1974), que agot( todas las posibilidades de la m,sica
barroca Su obra es la cumbre y ocaso de la m,sica barroca, y marca el fin del periodo
en Glemania y en )uropa
.einhard heiser (1893+19!a), Hohann *attheson (18>1+1983), Hohann Gdolph Qasse
(18aa+19>!) y 5arl Qeinrich &raun (194!+7a) junto con un joven Qgndel (18>7+197a)
+hasta que en 1912 se fue a Cnglaterra+ son los m2s destacables junto con 1ach
&eorg #hilipp :elemann (18>1+1989), junto con 1ach, es el m,sico m2s importante del
1arroco tard$o alem2n, y marca igualmente el inicio de la transici(n de la m,sica
barroca hacia la m,sica cl2sica de la segunda mitad del siglo DBCCC en su pa$s
[editar] n!laterra
)n Cnglaterra el 1arroco tarda en desarrollarse hasta la restauraci(n de 1884, siendo
Hohn 1loN (183a+194>) y su alumno Qenry #urcell (187a+a7) los m2s destacados e
influyentes en la segunda mitad del siglo DBCC
)n la primera mitad del siglo DBCCC, &eorg ?riedrich Qgndel (18>7+197a), desde su
llegada en 1912 al pa$s, es el m2s importante, destacado e influyente, siendo la cumbre
del 1arroco ingls y, junto con 1ach, el m2s importante del 1arroco tard$o
6espus de Qgndel, la m,sica inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del
siglo DBCCC destacan :homas Gugustine Grne (1914+9>) y Milliam 1oyce (1911+9a),
poniendo el punto final al 1arroco ingls
[editar] Arancia
)l gnero se consolida con Hean+1aptiste Aully (18!2+>9), un italiano de nacimiento,
que introduce la (pera en ?rancia, siendo el m2s importante compositor nacional del
siglo DBCC en ese pa$s :ambin sobresale en el mismo siglo *arc Gntoine 5harpentier
(1834+194!), siendo el m2/imo rival de Aully
Gl cabo de los siglos DBCC y DBCCC, ?ranfois 5ouperin (188>+19!!) es el m2s
importante, siendo una de las cumbres del 1arroco francs Aouis *archand (188a+
19!2) tambin destaca, teniendo en 1919 un duelo musical con 1ach
Hean+#hilippe .ameau (18>!+1983) es, junto con 5ouperin, la cumbre barroca nacional
y el cenit del gnero francs barroco en la primera mitad del siglo DBCCC, siendo en los
,ltimos a=os testigo del cambio del 1arroco al 5lasicismo en su pa$s
[editar] Espa)a
+,ase tam$i,n: Ane6o:Compositores del <arroco de Espaa
)n )spa=a sobresalieron &aspar Sanz, Huan 5abanilles, Gntonio de Aiteres, el #adre
Soler, Huan Qidalgo, Sebasti2n 6ur(n, Hos *ar$n, Hos de Eebra, ?rancisco 5orselli,
Hos de :orres, Haime ?acco, Hoaqu$n &arc$a y :om2s de :orrej(n y Belasco
#or entonces vivieron en )spa=a, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los
italianos 6omenico Scarlatti y Auigi 1occherini ?ue muy importante la actividad
musical durante el reinado de ?ernando BC, un gran amante de este arte #or otro lado,
la (pera no fue asimilada sino hasta el siglo DBCCC )n su lugar se llevaron a cabo las
zarzuelas
)n las colonias espa=olas en Gmrica tambin hubo actividad musical, con
compositores +como el milans .oque 5eruti+, cantantes, instrumentistas *ucha de
esta m,sica a,n se conserva y ejecuta
[editar] Los !-neros 1 las (ormas
)n los gneros del 1arroco ya se percata una clara divisi(n en gneros instrumentales y
gneros vocales )n esta poca, los gneros instrumentales alcanzan su madurez y se
crean formas instrumentales como la sonata, el concierto y la suite, de gran
trascendencia posterior
)n el 2mbito vocal, junto con formas antiguas del motete y la misa, se crean tres
importantes gneros que supondr2n una poca dorada en este campo' Aa cantata, la
(pera y el oratorio, siendo la (pera el gnero vocal nuevo m2s importante del 1arroco y
uno de los de la m,sica acadmica
[editar] Los !-neros #ocales
[editar] La "pera
Artculo principal: =pera
Aas corrientes humanistas buscaban una renovaci(n del antiguo teatro griego, en
particular el grupo conocido como camerata florentina, bas2ndose al mismo tiempo en
formas musicales recientes, como el drama lit,rgico, el drama pastoral, las comedias
madrigalescas con figuras de la commedia dellUarte y los intermezzi teatrales
Aes interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompa=amiento de Pithara
Bincenzo &alilei, padre de &alileo el astr(nomo, escribi( en 17>1 un tratado contra el
gnero musical polif(nico neerlands bajo el t$tulo .ialogo della Msica Antica e della
Moderna
Aos gneros musicales recitativo& espressivo 0 representativo llevan a nuevas libertades
en los medios sonoros empleados en las composiciones + disonancias y modulaciones
)ntre las primeras (peras conservadas se cuentan .a%ne de Hacopo #eri, cuyo tema fue
tomado de las Metamor%osis de <vidio, Eurdice de &iulio 5accini y Or%eo de 5laudio
*onteverdi
[editar] El motete
)l motete es una forma musical ya marginal en el 1arroco Aa denominaci(n se reserva
para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales,
frecuentemente en un estilo obsoleto )n el siglo DBCC mantuvo cierta vigencia en
Glemania e Ctalia, y en el DBCCC a,n se usaba a veces la palabra para designar algunas
cantatas de estilo concertante
[editar] La cantata
Aa asunci(n de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la m,sica de iglesia
dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso lit,rgico que intercalaba
sinfon$as instrumentales, recitativos, arias y coros Se escribieron tambin cantatas
profanas de c2mara, como la muy conocida Cantata del ca%, de 1ach
[editar] Los !-neros instr&mentales
[editar] La sonata
Artculo principal: Sonata
<bra instrumental de c2mara escrita para uno o dos instrumentos mel(dicos (viol$n,
flauta travesera, oboe) y bajo continuo 6eriv( de la can)ona del 1arroco temprano
)ntre los m2s clebres autores de sonatas est2n 5orelli, Bivaldi y 1ach
G mediados del siglo DBCCC la palabra designa tambin obras para tecla, tales como las
m2s de quinientas sonatas para clave de 6omenico Scarlatti
[editar] 4rel&diosB tocatasB (antas0as 1 (&!as
Artculo principal: 'occata
Artculo principal: /reludio
Artculo principal: 1antasa "msica#
Artculo principal: 1uga
#or regla general, si hay preludio, detr2s va una fuga Aos preludios son piezas de dos o
tres p2ginas con una dosis de tcnica Son piezas e/presivas, cargadas y con libre
interpretaci(n, ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio
ejecutante, sin que estn escritos) Aas fugas suelen ser a 2, !, 3 ( 7 voces Wna fuga a
dos voces significa que hay una voz con una clula (uno o dos compases) que crea un
motivo (una melod$a) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita Wna vez imitado,
transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variaci(n o crea unas falsas repeticiones
conocidas como puentes o colas (repetici(n de la clula sin hacer el motivo completo,
sino que simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayor$a de los casos, de
tonalidad) Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe de repetirse
tres veces (en voces distintas) y as$ sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se
ver2 el motivo)
[editar] La s&ite
Artculo principal: suite
Wna suite es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados
Aa suite habitualmente ten$a seis partes'
7llemande' danza alemana de comp2s cuaternario y tempo moderado
.o&rante' movimiento que generalmente es un poco m2s r2pido que el anterior,
de comp2s ternario y frecuentes hemiolias
Cara+anda' danza lenta de comp2s ternario que acent,a caracter$sticamente su
segundo pulso, de origen espa=ol
2i!a' danza r2pida en diversos compases de subdivisi(n ternaria, de origen
irlands
Min&-' obra parecida a un vals Aa suite suele contener dos minus
emparejados
'ond"' peque=a obra basada en la repetici(n de un tema (G), con intrusiones de
(1, 5, 6, etc)
Aa m,sica de las suites suele ser aristocr2tica, vigorosamente r$tmica y mel(dicamente
rica, uniendo la variedad y decoro italianos a la gravedad alemana
[editar] %+ras destacadas del *arroco
%+ras destacadas del *arroco
7)o %+ra .ompositor
1849 Or%eo ((pera) 5laudio *onteverdi
18!7 1iori musicali &irolamo ?rescobaldi
18++ .aniele &iacomo 5arissimi
1834 Selva morale e spirituale 5laudio *onteverdi
182a+33 S0mp(oniae Sacrae Qeinrich SchVtz
1888 /asin segn san Mateo Qeinrich SchVtz
18>7 Roland Hean+1aptiste Aully
18>a .ido 0 Eneas Qenry #urcell
18aa 9e6acordum apollinis Hohann #achelbel
1944 Sonatas para violn 0 $a:o continuo op 7 Grcangelo 5orelli
18>4 c Canon Hohann #achelbel
1919 Msica acu;tica &eorg ?riedrich Qgndel
1922 Conciertos de <randen$urgo Hohann Sebastian 1ach
1922+33 El clave $ien temperado Hohann Sebastian 1ach
1923 3iulio Cesare &eorg ?riedrich Qgndel
1927 Las cuatro estaciones Gntonio Bivaldi
1929 /asin segn San Mateo Hohann Sebastian 1ach
1948+2> > li$ros de suites Hean+#hilippe .ameau
191!+!4 ? li$ros de rdenes ?ranfois 5ouperin
19!! Msica para la mesa &eorg #hilipp :elemann
19!> E:ercicios para clavic,m$alo 6omenico Scarlatti
1932 El Mesas &eorg ?riedrich Qgndel
193a Msica para los reales %uegos de arti%icio &eorg ?riedrich Qgndel
193a+74 El arte de la %uga Hohann Sebastian 1ach
192>+1974 Misa en si menor Hohann Sebastian 1ach
1982 El :uicio %inal &eorg #hilipp :elemann
[editar] nt-rpretes contemporneos de msica
+arroca
)n la actualidad la m,sica barroca es interpretada por un gran n,mero de conjuntos
musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de
m,sica cl2sica- e/isten, sin embargo, conjuntos que se han especializado en m,sica de
este periodo, entre los que destacan 5ollegium Gureum, *usica Gntiqua hOln,
Qannoversche QofPapelle y Sarband (Glemania)- Grs Gntiqua y 5oncentus *usicus
Mien edirigido por EiPolaus Qarnoncourte (Gustria)- Aes *uffatti y Aa #etite 1ande
epensada por &ustav Aeonhardt para recrear las orquestas de Auis DCBe (1lgica)-
Grs .ediviva (5hequia)- )nsemble *,sica ?icta (5olombia)- Gl Gyre )spa=ol,
Grmoniosi 5oncerti, 5apella de *inistrers, Ae 5oncert des Eations y Qesp`rion DDC
()spa=a)- :he 1oston 5amerata ()stados Wnidos)- G Sei Boci, 5af Kimmermann, Aes
5yclopes, )nsemble *atheus ede Hean+5hristophe Spinosie y Aa 5hapelle .oyale e
creado por #hilippe QerreNeghee (?rancia)- Solistas 1arrocos Cngleses eformado por
Hohn )liot &ardinere, Qilliard )nsemble, :he )nglish 5oncert efundado por :revor
#innocPe, :he hingUs 5onsort (Cnglaterra)- )uropa &alante, C *usici, C Solisti Beneti e
Cl &iardino Grmonico (Ctalia)- Gmsterdam 1aroque <rchestra Z 5hoir, 5ollegium
*usicum 6en Qaag y 5ollegium Bocale &ent (#a$ses 1ajos), entre otros
Wna de las principales caracter$sticas de estos grupos es que buscan rescatar estilos de
interpretaci(n e instrumentos propios de la poca barroca Wtilizan afinaciones distintas
a las empleadas por las orquestas sinf(nicas actuales, as$ como tempos y ritmos poco
ortodo/os respecto al canon que ha imperado desde finales del siglo DCD en <ccidente
[editar] @-ase tam+i-n
+,anse tam$i,n: Ar*uitectura $arroca& Escultura $arroca& Literatura $arroca 0 /intura
$arroca
+,anse tam$i,n: 8o(ann Se$astian <ac( 0 Ane6o:Compositores del <arroco