I de nt i dade c omo Te r r i t or i al i dade e m

t r abal hos de ar t e c ont e mpor ne a

Dissertao de Mestrado apresentada Pontifcia
Universidade Catlica de So Paulo como
exigncia parcial para a obteno do ttulo de
Mestre em Comunicao e Semitica, rea de
Concentrao, Signo e significao nas Mdias,
sob a orientao da Profa. Dra. Christine Greiner.











An a Am l i a Co r a z z a Ge n i o l i

P O N T I F C I A U N I V E R S I D A D E C A T L I C A D E S O P A U L O
S o P au l o . 2 0 0 5
1
C o mi s s o J u l g ad o r a





























______________________________________________




______________________________________________




______________________________________________

2
R es u mo


Atravs de leituras de textos tericos e trabalhos de arte contempornea, esta pesquisa aborda
o sentido de bordas ou fronteiras acerca de trs focos especficos: as fronteiras entre indivduo
e territrio, entre indivduos e comunidades e, por fim, as fronteiras do prprio sistema de arte.
Para tanto, foi utilizada uma metodologia que no se restringiu a uma determinada rea de
conhecimento, recorrendo a fontes diversas a partir de teorias da comunicao (Sodr, 2002,
Greiner e Katz, 2005 e Sebeok, 1991), pesquisas artsticas (Miwon Kwon, 2002) e alguns
tpicos discutidos no mbito das cincias cognitivas (Lakoff e J ohnson, 1987) e das teorias da
cultura (Bhabha, 1998, Shohat e Stam, 1998). O primeiro captulo trata do espao que se
transforma em lugar pela mediao do sujeito. Observa-se em trabalhos de arte, como
determinados elementos podem designar categorias e como a obra, ela mesma, informa atravs
de sinais que so produtos da expresso do artista em trnsito com o ambiente, e que sero
compreendidos pelo espectador ou participante atravs de mecanismos que organizam os
sistemas de comunicao. So abordadas ainda, algumas situaes em que a prpria mdia se
transforma em ambincia. Os dois captulos seguintes abordam situaes fora do foco
individual, mas que tambm contextualizam uma situao de fronteiras a partir da reflexo
acerca de indivduos em comunidades. So apresentadas estratgias de resistncia a discursos
dados a priori, a partir de narrativas de entre-lugares e a compreenso da existncia de
identidades plurais e parciais. No terceiro captulo so ainda analisadas obras de arte e
teorias concernentes relativizao dos sistemas e o quarto captulo gira, finalmente, em torno
de trs artistas que problematizam, atravs de seus trabalhos de arte, os limites que o sistema
de arte prope. A problemtica deste trabalho desenvolve-se portanto a partir das tenses,
conflitos e ambigidades referentes prpria noo de fronteira estabelecida pelos constructos
culturais. A partir da compreenso do processo de construo destes sentidos, parece surgir a
necessidade de novas opes que tragam conceitos alternativos, inclusive no que diz respeito
s experincias curatoriais. O sentido de questionamento das fronteiras culturais projeta-se
para a experincia curatorial na medida em que evidencia a natureza relacional das obras, seus
componentes sgnicos e o seu contexto como algo que tenha um sentido aberto, um continuum
entre vida poltica e criao artstica.
3
A b s t r ac t


Through the reading of theoretical texts and contemporary works of art, this research examines
three aspects of the concept of frontiers or borders: frontiers between individuals and territory,
between individuals and communities, and frontiers inside the art system itself. The
methodology used did not focus on one specific area of knowledge, instead, it covered several
areas under the auspices of the theory of communication (Sodr, 2002, Greiner e Katz, 2005 e
Sebeok, 1991), artistic research (Miwon Kwon, 2002), and some topics discussed under the
aegis of cognitive science (Lakoff e J ohnson, 1987) as well as the theory of culture (Bhabha,
1998, Shohat e Stam, 1998). The first chapter investigates the concept of space transformed
into place through the mediation of the individual, and how in artwork determinate elements
can designate categories. The works themselves inform through signs, which are the product
of the artists expression in a certain ambient, that will be understood by the spectator or
participant through the mechanisms that organize communicational systems. It also analyses
situations where the media itself is transformed into ambience. The two following chapters
concern situations outside the individual focus, and also contextualize situations of frontiers
from the point of view of individuals in communities. It presents strategies of resistance to
discourses given a priori, based on narratives of in-between places and the comprehension
of plural and partial identities. The third chapter also analyses artwork and theory concerning
the relativisation of systems and the fouth chapter concerns the work of three artists that
consider the limits set by the art system itself. The focus of this work has been developed from
the tensions, conflicts and ambiguities referring to the notion of frontier established by cultural
constructs. From the undestanding of the process of construction of these senses emerges the
necessity for new options that will propose alternative concepts, including concepts
concerning curatorial work as disscussed at the end of this dissertation. The questioning of
cultural frontiers affects the curatorial experience as it highlights the relational nature of a
group of work, their signifying components and their context as open sense, a continuum that
gravitates between political posture and artist creation.

4
A g r ad ec i men t o s



Meu especial agradecimento ao Prof. Dr. Renato Cohen (in memoriam).

Profa. Dra. Christine Greiner que me recebeu, me abriu caminhos nunca sonhados, mas
intudos e desejados, me contaminou e que com muito carinho e pacincia orientou este
trabalho.

Ao meu pai e minha me (in memoriam).

Ao Professor e amigo Ruy Sardinha, pela sua generosidade e pelos sbios conselhos que me
ajudaram a reler este trabalho.

minha amiga Renata Padovan, pela disponibilidade em ajudar, sempre com ateno e
presteza.

A um grupo de pessoas muito especiais, irmos e amigos, que tenho a sorte de conviver, que
de forma direta ou indireta estiveram presentes em minhas interlocues e pensamentos: Lus
Fernando, Andra, Eduardo, Lauer, Fernando, Carlos Emlio, Luiz, Dani, Saleti, Renato,
Richard, Pellegrin, Cezar, Allan e Maria Luiza.



5
n d i c e




Introduo 7

1. Captulo I 11
Uma breve introduo sobre as questes de categorizaes e metforas do pensamento

2. Captulo II 36
Homi Bhabba e Rene Green: A questo da identidade no mundo contemporneo

3. Captulo III 54
A energia transformadora dos entre lugares

4. Captulo IV 76
Francisco, Nador e Tiravanija - Uma anlise de trabalhos de arte site-oriented

5. Concluso 93

Referncias Bibliogrficas 97

Bibliografia Geral 101
6
I n t r o d u o


Com a crescente participao da arte brasileira em eventos internacionais, a volta da
discusso do sentido do nacional nas artes, tem mais uma vez aparecido com grande
freqncia como temtica em debates nos ambientes contemporneos. Artistas brasileiros
esto cada vez mais inseridos nas diversas reas de arte e cultura internacional e a referncia
comum entre eles o fato de serem brasileiros. Uma das questes propostas por esta pesquisa
indagar o que significa ser artista brasileiro ou estrangeiro. Poderamos encontrar uma
representao nica no campo da arte contempornea que represente a complexidade de um
pas? Como lidamos na arte com a idia de pas e nao ou mesmo de fronteiras a partir de
constructos culturais?
A princpio, uma das noes que envolvem a definio de pas parece sustentada pelo conceito
de um territrio geogrfico delimitado por fronteiras. Fronteiras que delimitam, demarcam e
separam um espao de outro. Tambm podem ser aplicadas outras noes, como por exemplo,
aquelas que constituem conjuntos de condies materiais, culturais e histricas, envolvendo
pessoas e ambientes. Mas a conceituao da questo da nacionalidade, que marca a idade
moderna e freqentemente reaparece, parece insuficiente para esclarecer o que de fato faz um
artista ser brasileiro.
Atravs de leituras de textos tericos e trabalhos de arte contempornea, esta pesquisa
ir abordar o sentido de bordas ou fronteiras a partir de trs focos especficos: as fronteiras
entre indivduo e territrio, entre indivduos e comunidades e, por fim, as fronteiras do prprio
sistema de arte.
O primeiro captulo ir tratar do espao que se transforma em lugar pela mediao do
sujeito
1
. Inicialmente, observaremos em trabalhos de arte, como determinados elementos
podem designar categorias, tais como artista, obra, atelier ou galeria. Como o trabalho, ele
mesmo, pode nos informar enquanto lugar atravs de sinais que so produtos da expresso

1
Sujeito, nesta pesquisa, se refere a um indivduo portador de subjetividade, que se diferencia, em conceito, do
mesmo termo utilizado na rea de Psicologia (nota da autora).

7
do artista e ser compreendido pelo passante, espectador ou participante por mecanismos que
regem os sistemas de comunicao. preciso esclarecer que nesta pesquisa, o sentido de lugar
lembra aquele discutido pelo gegrafo Milton Santos, ou seja, o lugar diferente do local. Se
o local onde algo est, o lugar se constri como espao ativo e est mais ligado noo de
uma rede comunicativa. Atravs de uma breve passagem pela filosofia da cincia ser
observado como construmos mentalmente categorias, assim como, formas de representao
da realidade. Atravs da teoria da metfora do continer (Lakoff e J ohnson, data), por
exemplo, o corpo ser apresentado como uma possvel matriz conceitual que ilustraria o
sentido de fronteira, em diversos ambientes. Estas teorias investigam a permeabilidade entre o
corpo e o espao, entre o dentro e o fora. Neste vis, o onde nunca passivo e pode ser
compreendido como contexto. Em ambientes dominados pela tecnologia da informao
veremos, ainda, algumas questes em que a prpria mdia se transforma em ambincia.
Os segundo e terceiro captulos abordam situaes fora do foco individual, mas que
contextualizam uma situao de fronteiras que ocorre entre indivduos em comunidades.
Atravs das leituras, sero apresentadas resistncias a discursos dados a priori, tendo em vista
preferencialmente as narrativas dos chamados entre-lugares, como tambm, a compreenso
da existncia de identidades plurais enredadas em identidades parciais (Bhabha, 1998). No
campo da arte, uma vez abertas, estas condies podem gerar um desprendimento do artista s
condies objetivas do espao expositivo, expressando a sua subjetividade, estabelecendo sua
prpria memria enquanto lugar em trabalhos site-specific. Assim, sero apresentadas ainda,
no terceiro captulo, obras de arte e teorias aplicadas uma espcie de relativizao de
sistemas. Estes trabalhos diferenciam-se freqentemente pela valorizao do contraponto, do
negativo, em um ambiente cultural, onde sero justapostos a teorias que desconstrem a noo
de cultura dominante (a idia de direo nica, centro periferia). Estticas que valorizam
culturas excludas dialogando com narrativas que trazem a ambivalncia do discurso colonial,
ou mesmo a problematizao do conceito de uma cultura Ocidental europia homognea, com
sua origem na Grcia clssica.
O quarto captulo gira em torno de trs artistas que problematizam, atravs de seus trabalhos
de arte, os limites que o sistema de arte prope. Estes artistas desafiam os padres usuais sobre
os elementos integrantes deste sistema (artistas, locais expositivos e audincia), buscando
alternativas que muitas vezes incluem uma maior participao das comunidades. Atravs de
8
textos crticos de arte, sero observados alguns dos resultados destas iniciativas e o impacto
produzido dentro do prprio sistema de arte.
A idia de desenvolver um trabalho de pesquisa que se baseou no estudo da arte como seu
meio, surgiu pelo entendimento de que o fazer artstico se estabelece enquanto processo
comunicacional capaz de realizar atos experimentais e, simultaneamente, de implementar
novos sistemas organizacionais na cultura. Os trabalhos de arte selecionados partiram de uma
prerrogativa que desafia os meios plsticos tradicionais, pesquisando materiais e tcnicas no
acervo cotidiano, muitas vezes, trocando virtuosismo por inveno. Uma atitude que contribui
para um poder de sntese, conferindo s proposies, acordos voluntrios e auto-organizativos.
Talento? Sem dvida.
Como dissemos anteriormente, para a compreenso da ao de problematizao de categorias
tradicionais, foi utilizada uma metodologia que no se restringiu a uma determinada rea de
conhecimento, recorrendo-se a fontes na rea de artes, sociologia, literatura, psicologia, teoria
da cincia, entre outras. Este procedimento vem a caracterizar a necessidade de um novo
instrumental para observncia das atuais aes artsticas.
Para esclarecimento geral, a Internet foi includa como rede de investigaes para textos e
imagens. Partindo de fontes de origem conhecidas, foram buscadas informaes ainda no
publicadas, como por exemplo, palestras de alguns artistas proferidas recentemente em
universidades e arquivos digitais de galerias e museus. Outra questo a esclarecer o uso de
uma linguagem que pode ser definida como basic english (Aug, 1994:100-101). Estas
palavras, mais do que o fato de que sejam do idioma ingls, apresentam conceitos prprios e j
constituem um vocabulrio de recepo universal. Traduzi-las poderia fazer com que
perdessem acuidade, pelo risco das variantes em sua significao.
Por fim, esta pesquisa tem como ponto de partida a no polarizao entre teorias e prticas,
questionando estas e outras fronteiras concernentes ao suposto binmio arte e vida, implodido
na obra dos artistas analisados e da prpria experincia curatorial aqui testada. Assim, sob o
tema identidade como territorialidade, o processo gerador desta curadoria partiu de seu prprio
percurso, atravs da conexo entre diversas fontes, entre mltiplos eixos temporais,
estruturada intertextualmente, numa construo e descontruo simultnea de sentidos, pela
justaposio de citaes, comentrios e imagens. O texto apresentado tambm pode ser
entendido como um discurso de leitura inventiva e potica da arte. Se por um lado, as palavras
9
podem ser imaginadas como obras que compem uma exposio, por outro, os trabalhos de
arte podem ser entendidos como palavras que compem um texto. Neste sentido, encontra eco
em um trabalho de curadoria realizado para o Museu do Brooklyn em 1990, a partir do qual
J oseph Kosuth declarou:

Se arte para ser mais que uma cara decorao, voc tem que v-la como expressando outros tipos de
sentidos polticos e filosficos. E isso varia de acordo com o contexto ao qual voc a experimenta.
Particularmente, esta exposio tenta mostrar que trabalhos de arte, em certo sentido, so como
palavras: enquanto cada palavra individual tem sua prpria integridade, voc pode coloc-las juntas
para criar muitos diferentes pargrafos. E por este pargrafo que reivindico minha autoria (apud
Godfrey, 1998).

A autoria se estabelece assim, pela composio dos elementos escolhidos, cujo deslocamento
est fadado eterna transformao pelo olhar do artista em um novo objeto de arte.
10
C ap t u l o I



Uma breve introduo sobre as questes de categorizaes e metforas do pensamento

Paulo Bruscky, artista plstico brasileiro, participou da 26 Bienal de So Paulo e seu trabalho
Ateli como arquivo foi escolhido como primeiro processo de anlise desta dissertao.
Mas quem Paulo?
Melhorando a especificidade da pergunta. Quem Paulo Bruscky?
Ser que poderamos aumentar as pistas para resolver esta questo, dizendo que Paulo Bruscky
aquele sujeito que mora em determinado lugar, faz determinada coisa, tem determinados
amigos, vem de determinada famlia? Esta seria uma forma de aproximao para o
reconhecimento de Paulo Bruscky.


1
Paulo Bruscky
O atelier do artista, 2004
Fonte:Catlogo da 26
Bienal de So Paulo
11
Mas esta anlise, vai partir de uma apresentao exterior, ou seja, no apenas do conhecimento
direto do sujeito e sim das pistas que este indivduo deixou no espao expositivo sobre si
mesmo.Uma cpia idntica do apartamento onde funciona o ateli do artista foi construda na
Bienal. O espao apresentado no s revela as caractersticas arquitetnicas internas do
apartamento, como tambm, seus equipamentos, mobilirio, objetos artsticos, pessoais, etc.





2
Paulo Bruscky
Produo da rplica do atelier do artista
2004
Fonte: Catlogo da 26Bienal de So Paulo
12
A fidelidade na reproduo do espao pareceu ser um dos grandes empenhos do artista, que
tentou levar a pblico seu universo de trabalho, constitudo pela apresentao espacial de seu
complexo acervo pessoal.
Observando cada detalhe deste trabalho, caso seja possvel efetuar a tarefa frente diversidade
de coisas apresentadas, entre extintores, quadros, caixas-arquivo, cavaletes e pincis,
prateleiras organizadas junto a acmulos de papis desordenados, outras questes parecem
surgir, como por exemplo: Por que o artista no convidou o pblico para ir a seu ateli em seu
local original? E ainda, por que sua ao deslocou para o seu trabalho de arte o prprio ateli?


3
Paulo Bruscky
Produo da rplica do atelier do artista
2004
Fonte: Catlogo da 26Bienal de So Paulo




13

Estas duas questes parecem ter algo em comum o deslocamento. Inicialmente, trata-se de
um deslocamento de seu local original. Mas foi realmente deslocado o seu ateli?
Podemos dizer que em parte sim, em parte no. O espao arquitetnico foi construdo na
exposio simulando o espao original. Os objetos e pertences do artista parecem ser originais.
No entanto, pode-se afirmar que seja realmente o ateli do artista? Ele trabalharia neste espao
literalmente expositivo?
Podemos deduzir que este espao perdeu sua funo primeira, mas parece reforar uma
questo da natureza da arte, a representao. A questo ento no seria apenas a ao, mas a
reao dos espectadores diante da ao.


4
Paulo Bruscky
O atelier do artista
2004
Fonte: Catlogo da 26Bienal de So

14
Em outras palavras, poderamos dizer que no o interessou levar o pblico em seu ateli, na
intimidade de seu processo produtivo, mas podemos intuir que o artista buscou construir um
ambiente que apenas oferecesse sinais que o informassem enquanto artista.
Alm de J oseph Kosuth, citado na introduo, fazer este paralelo entre palavras e trabalhos de
arte, tambm faz um deslocamento de seu prprio trabalho de arte para a curadoria em si. Em
uma atitude similar, o artista Paulo Bruscky tambm prope seu atelier enquanto trabalho de
arte. A manifestao do artista enquanto arte, pela representao do sujeito como territrio o
atelier que o informa enquanto artista um corpo que se expande alm do indivduo
demarcando o espao. Tambm podemos pensar o jardim de um jardineiro ou a sala de
cirurgia de um cirurgio ou um atelier de um artista, como espaos que designam ou
categorizam os trabalhos especficos. Como tambm a galeria um lugar onde se exibe arte. O
visitante espectador j chega em uma galeria com esta proposio formada. O artista produz
arte e a galeria expe objetos que chamamos de arte.
O artista francs Daniel Buren tambm parece lidar com estas questes nos trabalhos que
desenvolve a partir da dcada de 60 que se baseiam na pintura de repetidas listras verticais
com 8.7cm de largura.





5
Daniel Buren
Work in Situ
1969
Fonte: Livro Conceptual Art

Em seu trabalho Work in Situ interessante atentar que as listras fazem um percurso de fora da
galeria para dentro, ou o inverso. Se olharmos inadvertidamente a faixa de listras ao passarmos
15
pela rua, em frente galeria, talvez no a percebamos exatamente como um trabalho de arte.
Inserida em meio a outras formas na fachada de um edifcio, apresentada como mais um
elemento urbano entre tantos. Mas quando a faixa de listras avana pela galeria comea a
ganhar novos sentidos. Simplesmente por entrar (literalmente) na galeria, comeamos a
consider-la enquanto trabalho de arte. E o que significa isto? Observ-la enquanto objeto,
estabelecer suas relaes intrnsecas e extrnsecas e intuirmos a proposio do artista.
Da mesma forma que as listras entram, elas saem, ritmadas aos passos do observador, como
um convite do artista para levarmos estas consideraes atentas para o que existe fora do
espao especfico de arte.

Artistas, muito freqentemente, fazem observaes destas categorias, ou seja, concepes pr-
estabelecidas sobre determinados assuntos, trazendo nos trabalhos de arte um deslocamento
conceitual dos constructos culturais. Com a inteno de problematizar estes assuntos,
complementaremos nossa anlise adicionando uma breve introduo sobre questes de
categorizaes e das chamadas metforas do pensamento que partem de pesquisas feitas na
rea da Filosofia da Cincia. A idia no aprofundar de maneira extensa estes conceitos, mas
tomar conscincia de que a partir da eleio de determinadas propriedades comuns, questes
so admitidas e reconhecidas por estarem na mesma categoria..
Muitos foram os pensadores que empreenderam reflexes crticas sobre as relaes sgnicas
dos indivduos com o mundo. A teoria da desenvolvida por J akob Von Uexkll (1889-1940)
faz uma proposio destas relaes e desenvolve o termo Umwelt que est relacionado ao
reconhecimento de que toda espcie possui uma propriedade particular que seleciona aquilo
que percebido e que tambm medeia as decises de como agir segundo estratgias de
sobrevivncia. Hlio Godoy, em seu ensaio sobre o realismo documentrio, teoria da
amostragem e semitica peirceana nos apresenta uma interpretao desta teoria:

Umwelt uma espcie de bolha cenogrfica, um mapa da realidade, que carregado pelos animais
como uma forma de referncia coerente com os objetos e fenmenos existentes no mundo real.
Portanto aquilo que a humanidade ingenuamente toma por realidade trata-se apenas de uma
representao mental.

16
Uexkll declara que toda espcie animal possui seu Umwelt especfico que pode ser
compreendido como uma representao da realidade desenvolvida na mente. E para que esta
ao ocorra, esta bolha cenogrfica possui elementos fixos, ordenados como um texto para
que o processo seja induzido e prossiga, para que a programao tenha um sentido que pode
ser concedido s significaes individuais (Thure Von Uexkll, 1982).
Em outras palavras, se possumos esta interface que faz a mediao de nossa relao com o
mundo, ela deve possuir certa estabilidade para poder transformar as informaes sgnicas em
operaes que dem um sentido coerente a cada experincia.
Assim podemos deduzir que um ateli de arte pertence a um artista, que por sua vez produz
arte em seu ateli. Mas o trabalho de Bruscky mimetiza a realidade do ateli pela similaridade
com o objeto, como se criasse um travesso para iniciar o pargrafo. A idia de ser artista
construda por um sistema especfico de signos e o territrio apresentado fala do espao de um
corpo que o sujeito que faz arte. No importa se num pequeno objeto (uma pintura, uma
escultura ou uma fotografia) ou num grande espao expositivo (uma instalao), o sujeito
designado como artista produz uma ao que informa arte.
O trabalho de Bruscky expe que categorias no so naturais, mas construdas pela mente,
manipulveis por questes culturais especficas. Porm a capacidade de criar categorias parece
ser uma estratgia de sobrevivncia dos seres vivos e podem se constituir como organizadores
de elementos da bolha cenogrfica. O terico das cincias cognitivas, George Lakoff (1987),
declara que sem a habilidade de categorizar, ns no funcionaramos, mesmo no mundo fsico
ou em nossas vidas sociais e intelectuais. Na maior parte das categorizaes, o processo
automtico e inconsciente, e age sobre o pensamento, percepo, ao e linguagem da seguinte
maneira:

"Em se movendo pelo mundo, ns automaticamente categorizamos pessoas, animais, objetos fsicos
tanto naturais quanto construdos. Isto, s vezes, nos leva a ter impresso que apenas categorizamos
coisas como elas so, aquelas coisas vem de forma natural, e que nossas categorias mentais
naturalmente se encaixam nos tipos de coisas que existem no mundo (op.cit.1987:6).

Ser que poderamos imaginar uma improvvel situao de como seria se no agrupssemos
coisas em categorias? O ensaio Funes, o memorioso de J orge Luis Borges (1899-1986) fala
de um personagem, Irineu Fumes que no possua esta capacidade. Conta Borges:
17

Locke, no sculo XVII, postulou (e reprovou) um idioma impossvel no qual cada coisa individual,
cada pedra, cada pssaro e cada ramo tivesse um nome prprio; Funes projetou certa vez um idioma
anlogo, mas o rejeitou por parecer-lhe demasiado geral, demasiado ambguo. De fato, Funes no s
recordava cada folha de cada rvore de cada monte, como tambm cada uma das vezes que a tinha
percebido ou imaginado.

E continua:

Este, no o esqueamos, era quase incapaz de idias gerais, platnicas. No s custava compreender
que o smbolo genrico co abrangesse tantos indivduos dspares de diversos tamanhos e diversa
forma; aborrecia-o que o co das trs e catorze (visto de perfil) tivesse o mesmo nome que o co das
trs e quarto (visto de frente). Seu prprio rosto no espelho, suas prprias mos, surpreendiam-no todas
as vezes.

As categorizaes no so fixas e podem variar de acordo com quem as constri e com o
ambiente em que o corpo vivo est.
Outras referncias construdas que usamos para conceituar os fenmenos so as metforas
ontolgicas, como por exemplo, a metfora do continer. De acordo com Lakoff e J ohnson
(1998,1999) conceitos no so apenas matrias do intelecto. A metfora apresenta-se como um
conceito e opera no sentido de estruturar o que percebemos, nosso relacionamento com o
mundo e com as pessoas e como nos comunicamos. Conceituar (selecionar e agrupar)
deslocar e a comunicao lida com conceitos, ou seja, deslocamentos que envolvem escolha e
excluso. Uma das formas de comunicao a verbal que baseada em palavras. Nomear
pode ser entendido como classificar, conduzir um certo grupo de coisas a uma mesma
denominao. Esta prtica de nomear nos conduz a determinada situao que exemplarmente
questionada no ensaio de Borges a respeito da palavra co. Assim, metfora a designao de
um objeto ou qualidade mediante uma palavra que designa outro. Ento poderamos entender
inclusive que a prpria palavra sempre uma metfora. A metfora estrutura parcialmente
uma experincia em termos de outra.
Como descrevem Lakoff e J ohnson (1980:25), questes como identidade e territorialidade dos
sujeitos so muitas vezes tratadas enquanto metforas de continer. A compreenso de nossas
18
experincias em termos de objetos e substncias nos permite escolher partes de nossa
experincia e trat-las como entidades de um mesmo tipo.
Atividades humanas sempre requerem uma distino dada por fronteiras artificiais que fazem
fenmenos discretos fsicos se parecerem conosco: entidades delimitadas por uma superfcie
ou ao que chamam de a metfora do continer. Assim, enquanto seres fsicos delimitados e
separados do mundo pela superfcie de nossa pele, ns experimentamos o mundo como fora
de ns. Cada um um continer e com orientaes dentro e fora pela nossa superfcie ou
pele. A partir desta metfora, projetamos esta mesma orientao em outros objetos fsicos que
so delimitados por superfcies. Esta metfora aplicada mesmo quando no existem
fronteiras fsicas naturais, que poderiam servir enquanto definio de um continer,
demarcando um territrio com orientaes espaciais dentro-fora e uma delimitao de
superfcie uma parede, uma cerca, uma linha abstrata ou um plano. Metforas do continer
podem ser aplicadas a corpos, como tambm, a sujeitos e a construo de sistemas de
identidade.
Esta temtica, que permeia as concepes dos trabalhos anteriores, vai introduzir as questes
do prximo artista a ser estudado nesta pesquisa. Numa transposio das usuais metforas de
continer, o artista cubano Flix Gonzalez-Torres, em sua srie Retratos, prope discutir
relaes entre lugares e identidade. A identidade que se projeta alm do corpo do sujeito para
o territrio aparece nestas obras. Gonzalez-Torres pediu a seu cliente que lhe entregasse uma
lista de fatos importantes que ocorreram em sua vida aos quais poucas pessoas sabiam.
Gonzalez-Torres adiciona a esta lista fatos histricos relevantes, que de alguma maneira
tenham afetado o percurso da vida desta pessoa. O trabalho baseado em texto e faz o uso da
palavra enquanto elemento de linguagem. O texto aplicado sobre a parede da residncia do
cliente na forma de uma linha horizontal, lembrando uma faixa decorativa. Gonzalez-Torres se
apropria deste espao que ser o suporte onde aplicar seu texto e que agora se transformar
em elemento de seu trabalho. O espao em que o cliente vive, sua casa, sua forma, seus
objetos, suas cores, seu cheiro ser o pano de fundo do texto que anuncia a histria de sua
vida. Tudo que envolve o trabalho foi definido atravs de escolhas e estas escolhas definem
esta identidade.

19

6
Flix Gonzalez-
Torres
Sem ttulo (Portrait
of Stillpasses)
1991
Coleo de Karen e
Andrew Stillpass

E acrescenta:

Estes retratos esto sempre mudando, e quem quer que o possua pode alter-lo, adicionar ou tirar
informaes (apud Godfrey, 1998:367).
20





7
Flix Gonzalez-Torres
Sem ttulo (Portrait of the Wongs)
1991
Coleo de Lorin e Deane Wong
O conceito de retrato ou fotografia transformado em territrio que exerce sua funo a partir
das relaes que cria e que pode variar conforme o momento presente. Gonzalez-Torres
excede os limites entre trabalho de arte e a residncia do cliente estabelecidos a priori, tais
como as metforas de continer. Os elementos do trabalho se relacionam de forma fluda, por
palavras e no-palavras definindo um pargrafo, onde o lugar, retoricamente cria a noo da
identidade do sujeito, como tambm, de seu territrio. A semelhana com o trabalho de
Bruscky que ambos os trabalhos so retratos representados pela confluncia de elementos
escolhidos, do artista ou do cliente, mas diferem entre si pelo fato de que Bruscky leva as
referncias construindo seu retrato em um espao institucional enquanto que Gonzalez-Torres
traz as referncias e constri seu trabalho a partir de um espao pessoal.


21
Vrios artistas tm associado o uso do texto inserido em determinados contextos ou ambientes
estabelecendo relaes de identidade.
A americana Glenn Ligon declara sobre seu trabalho Sem ttulo (Eu me sinto mais negra
quando sou jogada contra um estridente fundo branco):

ter que aprender a expressar a si mesma na lngua de outros.

Ligon fala sobre ouvir e ser escutada a partir de escolhas individuais. Ligon negra e
homossexual o que a transforma duplamente em minoria. A artista escreve ou pinta numa
porta repetidas vezes um texto que uma citao da autora americana negra Zora Neale
Hourston no ensaio How it Feels to be Colored Me. A porta se relaciona com o corpo, um
lugar de passagem, de entradas de sadas, a possibilidade do dilogo.Uma medida que se
refere ao corpo do sujeito dentro do espao arquitetural.
A escritura vai se desenvolvendo em camadas sobre camadas, num movimento que vai
registrando seu caminho, contando sua histria pela repetio. A tinta aplicada ainda mida
recebe nova camada de tinta, mesclando-se, fundindo-se, reforando a insistncia da artista em
escrever (marcar) sobre uma superfcie pastosa:

Eu gastei muito tempo tentando imaginar em como manter este borrado da minha ao, at eu
entender que o que eu fazia era interessante. Isto parecia coincidir com minha forma de ler o texto, meu
jeito obsessivo de releitura. Uma forma de dizer uma coisa uma vez e uma vez mais e nunca ser
escutado. A idia de ser escutado e no ser escutado.

A ao artstica enquanto meio se une ao assunto do trabalho numa sntese que expressa de
forma global um sistema de identidade.
Em sua palestra Inter-verses artsticas do Japo e da Amrica Latina: Processos de
Resistncia e Construo de Identidade Christine Greiner (2004) expe algumas questes
bastante elucidativas acerca da ao sistmica para desconstruo dos cnones, ou mesmo das
metforas relativas identidade do sujeito (enquanto formalizaes imagticas) na busca da
des-estabilizao das definies clssicas relativas memria, sexualidade, colonizao,
resistncia poltica e a noo de criao em processo:
22



8
Glenn Ligon
Sem ttulo (Eu me sinto mais
negra quando jogada contra
um estridente fundo branco)
1990
Fonte: Catlogo da
exposio
The Amercian Century
Art & Culture 1950-2000
23

... As linguagens que usamos para entender o mundo no so necessariamente as mesmas que operam
no mundo... O que tem sido discutido em nome da desconstruo por fim aquilo que acontece... uma
estratgia para colocar sistemas em movimento, em evoluo. Para tanto preciso lidar tambm com
aquilo que parece excludo... ouvir o outro dar voz ao outro quilo que no foi ainda
convencionado....

E continua:

... a violncia que muitas vezes envolve o fluxo de informao referente aos processos colonizadores
como a morte que se repete, um estado de torpor, anorxico, que pode ser entendido como um
congelamento de idias pr-estabelecidas, de imagens... Quando se depara com a finitude, tudo ganha
novos sentidos.

Desestabilizando a noo de corpo como continer ou entidade fsica delimitada por uma
superfcie, Greiner insere a noo do corpo enquanto mdia, sempre em construo, sendo
contaminado por fluxos contnuos de informaes. O corpo no mais apenas o invlucro da
mente o corpo a mdia primria dos processos comunicacionais.
Considerando trabalhos de arte como sistemas de comunicao entre indivduos, uma breve
anlise da noo do corpo do sujeito e suas relaes, torna-se elucidativa para compreenso do
tema.
Em seus estudos sobre a relao entre corpo, movimento e cognio, Mark J ohnson (1987)
aponta a origem da cognio na motricidade. O fluxo do movimento do corpo, entrar e sair,
acaba por estabelecer noes de dentro e fora, gerando a noo do corpo como continer.
Como explica Greiner (2005:129) talvez a idia do corpo como continer ou recipiente tenha a
ver com aes bsicas de ingerir e excretar, inspirar e expirar, coisas que entram e coisas que
saem. A comunicao tambm parte deste princpio do movimento de entrar e sair, da prpria
pessoa ou do outro, relaes entre partes isoladas, entre pessoas, grupos, etc. A codificao
dos pensamentos, segundo a autora (ibidem:129) funciona acionando o cruzamento de
ocorrncias coerentes. E o que garante a coerncia do cruzamento uma homologia de
probabilidades nas transies espaos-temporais, ou seja, a percepo atravs de semelhanas
de condies para que as informaes de fora sejam levadas para dentro do corpo. A
24
permeabilidade entre o dentro e o fora atravs de sistemas de codificao constitui uma
condio a qual o onde nunca passivo.
Assim, este onde ou local de insero do objeto pode ser compreendido como contexto.
Compreende-se contexto como o ambiente da comunicao que controla a composio das
mensagens, sua gerao e interpretao. O semioticista Thomas Sebeok (1991) define que
contexto o reconhecimento que o organismo faz das condies e maneiras de usar
efetivamente as mensagens e declara:

A organizao a qual qualquer mensagem emitida, transmitida e admitida sempre influencia
decisivamente sua interpretao e vice-versa: o contexto de transaes processa continuamente
modificaes na interpretao das mensagens. Mensagens so em resumo, contexto-sensitivas.

A sua definio incluir todo o campo de sistemas cognitivos animais, mensagens fluindo
paralelas, tanto quanto as memrias das mensagens anteriores que tem sido processadas e
experienciadas e sem dvida a antecipao de mensagens futuras que so aguardadas para
serem trazidas ao. imprescindvel reconhecer a abrangncia do campo das informaes,
que ocorrem em forma multi-sequencial e sincronicamente, constituindo um contexto.
Contexto freqentemente um fator crucial para resolver a significncia das mensagens
2
.
Em trabalhos de arte mais recentes em que o lugar elemento significativo na constituio da
obra, o onde se tornou uma espcie de ambiente contextual, elemento sgnico do sujeito que o
experiencia (tanto para o artista quanto para o espectador).
Greiner declara:

O que importa ressaltar a implicao do corpo no ambiente, que cancela a possibilidade de
entendimento do mundo como um objeto aguardando um observador.


2
A noo de lugar desenvolvida pelos artistas minimalistas no fim da dcada de 60 e dcada de 70 ganhou
importncia como uma locao real, uma realidade tangvel composta por uma nica combinao de elementos
fsicos constitutivos: comprimento, profundidade, altura, textura e forma das paredes e salas, escalas e propores
das praas, edifcios ou parques, iluminao, ventilao, trnsito e topografias.

25
Assim as informaes capturadas do mundo passam a fazer parte do corpo, ou mesmo, so
transformadas em corpo. A idia de corpo se transforma em um sistema de relaes abertas,
um processo co-evolutivo de trocas com o ambiente, ao invs de seu entendimento como um
continer. O fluxo de informaes sempre constante o que transforma o estado do corpo em
sempre-presente. O corpomdia no um veculo de transmisso onde as informaes entram,
so processadas e devolvidas ao mundo. O cruzamento das informaes que chegam com as j
existentes gera uma noo de mdia de si mesmo que o corpomdia lida um processo
evolutivo de selecionar informaes que vo constituindo o corpo. O corpo que tem
conscincia de si enquanto mdia, como elemento processante e seletivo. Assim, o corpo deixa
de ser um produto, algo dado,mas torna-se um estado sempre-presente do indivduo, onde
ocorre o cruzamento de fluxos contnuos de informaes, inserido de forma coevolutiva com o
ambiente contextual. Independente da proposta, qualquer objeto de arte estar sujeito ao seu
reconhecimento contextual, seja em um museu, galeria ou trabalhos site-specific. As partes
funcionam em relao de umas com as outras e constituiro o corpo do sujeito, artista ou
espectador.
O trabalho do artista Dan Graham Rooftop Urban Park traz a possibilidade da viso do corpo
do espectador atravs de uma imagem refletida, fluda, sem materialidade, e que funde-se com
outras imagens ao redor, interagindo continuamente com o ambiente.
Este trabalho nos faz pensar na seguinte colocao de Michel Foucault em sua palestra Of
Other Spaces (1967):

Um olhar em minha direo e que volta a mim. Comeo novamente direcionar meu olhar a mim e
reconstituir eu mesmo l onde estou.

Refletir, ver atravs, enquadrar, inserir e expor, ver, sendo visto. o reflexo da cidade mas
ainda a cidade. o reflexo do observador, mas ainda o observador.
Os biombos de vidros em forma de pavilho na cobertura do Dia Center for the Arts em Nova
Iorque criam ao observador um olhar difuso, freqente em reflexos, onde imagens dos lugares
so invertidas, justapostas, representadas, recortadas e contestadas simultaneamente.
26


9
Dan Graham
Rooftop Urban Park
1991
Dia Center for Arts

A experincia transforma os materiais slidos da instalao e da paisagem em imagens
refletidas, elementos fluidos, descarregados dos processos sgnicos originais para constiturem
um conjunto de novas relaes cambiantes, segundo o movimento corporal do espectador. A
instalao se encontra no topo do edifcio proporcionando uma extensa viso da paisagem
urbana nova-iorquina. Este trabalho apresenta uma fluidez pela transparncia e visualidade do
entorno, apenas interrompida por deciso do espectador. Os vidros so uma borda a ser
decidida no campo entre o sujeito e o entorno. O rompimento com o entorno produz a
possibilidade de introspeco natureza interna do indivduo, por exemplo, a utilizao para
meditao, uma das funes do trabalho pensada pelo artista. O trabalho se insere
regularmente na paisagem, as tenses se estabelecem a partir dos reflexos, quando ocorre o
encontro das naturezas distintas das conjunturas e dos objetos

27

10 e 11
Ana Amlia Genioli
Imagens a partir de
Rooftop Urban Park
1997

.
Como indica Sebeok, todos os sistemas de comunicao so, no apenas dinmicos, mas
adaptativos, auto-reguladores para seguir o contexto externo, as condies do ambiente e o
contexto interno, as circunstncias inerentes dentro do prprio sistema, tal como a disposio
de pressuposies e implicaes que caracterizam as sentenas. O trabalho de Graham remete
o sujeito espectador a uma paisagem marcada pela diversidade temporal. Os biombos de vidro
funcionam como uma moldura moderna para uma paisagem povoada de antigos galpes
28
industriais. Estes foram construdos em estruturas metlicas, com grandes panos de vidro, ora
retos, ora arredondados, e nos remete estruturas utilizadas nas arquiteturas modernas.



12
Ana Amlia
Genioli
Imagens a partir
de Rooftop
Urban Park
1997

A questo que se apresenta se o trabalho de Graham poderia ser colocado em outro local.
Certamente, mas mudariam as referncias para anlise, assim constituindo um novo lugar
enquanto processo cognitivo e comunicacional. Aqui, lugar nunca um local.
Pode-se ampliar esta anlise e pensar-se em outras formas de ambincia ou contexto. Fazendo-
se uma relao paralela entre mdias podemos observar aquelas que so veiculadas pelos
meios de comunicao em massa e que nos informam novas noes de contexto.
29






13
Brbara
Kruger
S/ttulo
1991
Fonte:Installat
ions lart en
situation
Vrios artistas tm trabalhado usando a linguagem da mdia enquanto suporte. Desde os anos
60, artistas como Dan Graham e Victor Burgin observavam especialmente o domnio cultural
da linguagem publicitria e traziam as questes em seus trabalhos.
A artista Brbara Kruger tem desenvolvido trabalhos atravs da linguagem da mdia. Em seus
trabalhos da dcada de 80, usando o formato de out-door, criou vrios anncios que foram
expostos em estradas americanas. A forma similar, mas o contedo da mensagem, com
freqncia, aborda questes sociais. Em seu trabalho Sem Ttulo, exposto na Galeria Mary
Boone em Nova Iorque, em 1991, Kruger recobriu as paredes, piso e teto da sala com a mesma
linguagem dos affiches publicitrios. Em textos de letras garrafais e imagens expressivas a
artista trata da violncia contra as mulheres e minorias. Uma instalao que se relaciona com
30
espectador mente a mente, como um grito que ecoa pelos padres comunicativos
conhecidos. A ocupao da galeria torna o local sem escape, usando o universo imagtico do
espectador, do cidado contemporneo, como ambincia, um mergulho em grandes letras e
imagens que se objetificam num ato de protesto.
A mdia contempornea tambm pode ser compreendida como ambincia, como forma de
vida. Mdia, neste sentido, hoje a ambincia que Aristteles chamava de bios isto a
sociabilidade da polis. Aristteles descreveu trs tipos de bios: do conhecimento, do prazer e
da poltica. O professor de Comunicao da UFRJ Muniz Sodr (2002: 233) incluiu um quarto
bios, que no de carne, mas sim, o bios miditico. Em sua virtualidade, este novo bios
significa mais uma das mltiplas esferas construdas (a idia de abrigo) em torno da frgil
existncia humana, isto , da neotemia
3
.
Um outro exemplo interessante para aprofundar esta discusso o da artista brasileira Ana
Maria Tavares. A artista, em grande parte de seu percurso artstico, tem analisado a postura do
observador, ou a imagem refletida do sujeito urbano na sociedade contempornea. Em
trabalhos de sua srie Caa-Palavras, Tavares traz em seus quadros-objeto um jogo de palavras
que apresenta os signos conhecidos deste ambiente miditico contemporneo.



3
Neotemia ...la distancia entre las capacidades biolgicas del recin nacido y la posibilidad de desarrollo
autnomo, que es lo que incita a que se produzca la angustia de desamparo. Fonte: Revista del Centro
Psicanaltico de Madrid. Psicoanlisis Infantil: um recorrido histrico, Ana Gutierrez Lpez
http://centropsicoanaliticomadrid.com/revista/4a1Hdelpsicoanalisis.htm
14
Ana Maria Tavares
Srie Caa-Palavras
2004
Fonte:Site da Galeria
Brito Cimino
31

As palavras cruzadas deste Caa-Palavras, em meio ao tom furta-cor aplicado ao ao inox,
so: Credit Card, Sparkling Water, Sundown, Relax OVisions, sempre envolvidas pela
expresso Visiones Sedantes. O espectador inserido no trabalho, pelo reflexo produzido pela
superfcie polida do ao, encontra expresses que a mdia traduz como a possibilidade do
alcance da felicidade irrestrita, produtos mercadolgicos que garantem a entrada no
confortvel mundo do no-lugar (Aug,1994).


15
Ana Maria Tavares
Cityscape
2001
Fonte:Site da Galeria
Brito Cimino

Em outros trabalhos como Numinosum, exposto na galeria Brito Cimino, em 2002, ou
Middelburg Airport Lounge com Parede de Niemeyer, em 2001, na Holanda, Tavares executa
instalaes que re-inventam os locais originais, utilizando de forma ldica elementos
caractersticos de espaos pblicos. O termo ldico neste caso se refere certa dimenso
fantstica aplicada aos ambientes, que amplifica as formas dos locais e transforma o homem
32
contemporneo em personagem-mquina, com apndices artificiais que se encaixam s frias
formas do mobilirio em ao.


16
Ana Maria Tavares
Middelburg Airport
Lounge com Parede de
Niemeyer
2001
Fonte:Site da Galeria
Brito Cimino

O professor da Escola de Comunicao e Artes da USP, Martin Grossmann (2000), em texto
crtico sobre o trabalho da artista, declara:

O que de fato o sujeito contemporneo necessita so de aparelhos, de prteses, de equipamentos
capazes de axili-lo no permanente embate com os conflitos da existncia promovidos principalmente
pelas contnuas transformaes ambientais geradas pelas novas tecnologias.

33
No trabalho de Tavares, Grossmann refere-se a aparelho no sentido de constituir uma prtese
de espao, que d amparo ao corpo, ou mesmo, como ele prprio define: uma prtese para
o territrio de domnio do sujeito.
4


17
Ana Maria Tavares
Numinosume
2002
Fonte:Site da Galeria
Brito Cimino

Com a mesma acepo sobre a fragilidade do homem contemporneo (o prprio espectador)
abordada por Grossmann, a crtica Lisette Lagnado (1998) observa:

Diferentemente da Pop Art, em que o espectador pertencia a um grupo de consumidores (reunidos sob
o slogan da abundncia), hoje o modo de subjetivao est intimamente ligado conscincia identitria
da insuficincia: insuficincia financeira, amorosa, imunolgica. Neste sentido, as peas escultricas
so portadoras de risco.
5
Vm transmitir que o corpo desse sujeito, to desejado e temido ao mesmo
tempo, perdeu a temporalidade (natural? Artificial? Quem lembra?) da contemplao.

4
Termos prtese de espao, Amparo para o corpo foram cunhados pela prpria artista em sua tese de
doutorado, ECA, USP, 1999(?)
5
Cf idia desenvolvida por Paulo Vaz em "Corpo e risco": "... a passagem da disciplina ao controle tambm a
passagem da norma ao risco como conceito primrio a partir do qual se pensa a relao do indivduo consigo
34

O sujeito que Ana Maria Tavares se refere pertence a um mundo que no construdo por
vinculaes sociais, mas feito de cdigos que informam a posio do cidado-consumidor
que independe de sua localizao espacial.
Segundo Sodr, um mundo com opes sem vinculao social, num ambiente dominado pela
mdia resulta num monoplio ou mesmo numa intransitividade da fala, monologal, sem
intercmbios e sem respostas, sem condio de existncia do ser no mundo. Perde-se o apoio
epistemolgico, ou seja, o estabelecimento do processo de cognio, pela virtualizao e
conseqente indefinio do sujeito, objeto de todo o conhecimento. A mdia se coloca sob a
forma de uma nova administrao do mundo.
Diante destas questes, Muniz Sodr (2002: 234-235) prope uma converso de teoria para
cincia da comunicao que se desenvolve a partir das instncias: veiculao, vinculao e
cognio. A diferena est na importncia de se estabelecer a abrangncia da mdia no
processo de percepo. Esta cincia no possui qualquer sentido positivista ou enquanto
possibilidade experimentalista de uma natureza puramente emprica. Esta nova cincia da
comunicao, que ora se apresenta e que no raramente tem se tornado inseparvel de
experincias artsticas, um discurso do equilbrio e do consenso razovel sobre o
funcionamento do social. Um instrumento essencial para a compreenso da atualidade, para a
apreenso do sentido contextual em meio a uma mutao cultural da realidade e, por ltimo,
para a definio dos domnios da narrativa e da representao das identidades.

mesmo, com os outros e com o mundo. [...] O conceito de risco nmade. [..] O risco provm de uma longa
histria; sempre poderemos traar suas conexes com os conceitos de pecado e norma e reafirmar a pertinncia
de nossa cultura cultura judaico-crist. Nestes conceitos, est em jogo um modo de regrar o prazer." (So Paulo,
palestra proferida na PUC, Ncleo de Subjetividade, Psicologia Clnica, 1998).

35
C ap t u l o I I



Homi Bhabha e Rene Green: a questo da identidade no mundo contemporneo

As abordagens formuladas anteriormente, das relaes do sujeito como territrio, parecem
refletir todo um conjunto de situaes que se do fora do foco individual, abrangendo relaes
que constituem um estado das coisas do mundo contemporneo.
Ao mesmo tempo, vrias manifestaes tm surgido em resistncia a discursos hegemnicos
(aqueles que partem de sistemas de poder) atravs de estratgias que recorrem ao sentido
ambivalente ou impossibilidade da unilateralidade destes mesmos discursos.
Histrias de deslocamentos e reterritorializaes tm questionado o sentido de fronteiras que
definem algo. Tericos dos chamados pases perifricos, no raramente deslocados de seu pas
de origem, trazem para o debate internacional, atravs dos chamados estudos culturais e ps-
coloniais, a incluso do sentido de identidades plurais, ao mesmo tempo parciais, destes
indivduos ou mesmo de comunidades.
Seguindo estas tendncias, foram escolhidos textos de trs autores e conjuntamente a trabalhos
de arte que dialogam com os conceitos dos autores, para compreenso do tema. Esta anlise
ressalta que as questes culturais das comunidades e aquelas do universo da arte encontram
seu ponto de inflexo nas representaes das identidades dos artistas em trabalhos artsticos.

O texto extrado do livro Os locais da Cultura de autoria do crtico indo-britnico Homi K.
Bhabha (2003) inicia com uma original abordagem da tenebrosa sensao de sobrevivncia
ou de viver nas fronteiras do presente que marca a existncia humana contempornea.
Segundo Bhabha,

o tropo dos nossos tempos colocar a questo da cultura na esfera do alm. Na virada do sculo,
preocupa-nos menos a aniquilao a morte do autor ou a epifania o nascimento do sujeito
(op.cit.,2003:19).

36
Talvez uma das questes mais marcantes desta poca seja a dvida relativa ao futuro, tais as
dimenses globais das catstrofes decorrentes das guerras ou mesmo dos progressivos
desastres ecolgicos. O autor coloca estas preocupaes enquanto parte de nosso cotidiano,
mas na esfera do alm o que evoca o atual e controvertido deslizamento do prefixo ps:
ps-modernismo, ps-colonialismo, ps-feminismo....
O alm descrito enquanto uma circunstncia de transio entre dois momentos no um
novo horizonte, nem o abandono do passado o cruzamento entre espao e tempo que
produzem figuras complexas de diferena e identidade, passado e presente, interior e exterior,
incluso e excluso.
E continua,

Isso por que h uma sensao de desorientao, um distrbio de direo, no alm: um movimento
exploratrio incessante, que o termo francs au-del capta to bem aqui e l, de todos os lados,
fort/da, para l e para c, para frente e para trs (op.cit.,2003:19).

Ou seja, a troca das categorias conceituais e organizacionais bsicas de classe ou gnero
pela conscincia das posies do sujeito de raa, gnero, gerao, local institucional,
localidade geopoltica, orientao sexual que resultam na pretenso identidade no mundo
moderno. A possibilidade de maiores definies sgnicas cria uma idia de aproximao com
o sujeito que passa de um estado de generalizaes para um estado de ateno s suas
diversidades. H uma ampliao do acervo de denominaes qualitativas a este sujeito que
tambm enquanto ser de linguagem introduz complexidade e acuidade s suas prprias
definies.
Estas instncias intermedirias das definies transformam os lugares do sujeito conforme
descreve o autor:

Esses entre-lugares fornecem o terreno para a elaborao de estratgias de subjetivao singular e
coletiva que do incio a novos signos de identidade e postos inovadores de colaborao e
contestao, no ato de definir a prpria idia de sociedade (op.cit.,2003:20).

Bhabha apresenta uma desconstruo das categorias existentes pela possibilidade da criao
de outras categorias, lugares intermedirios entre os anteriores. Cria permeabilidade s
37
categorizaes na construo de subdivises, intercmbios e deslocamentos. A possibilidade
da incluso da diversidade das comunidades, por um abandono s generalizaes que
selecionam e excluem minorias ou a parcialidade nas identidades dos sujeitos. A leitura do
sujeito passa das narrativas seqenciais das subjetividades originrias e iniciais para
articulaes sincrnicas ou eventos e processos na produo de diferenas culturais.

na emergncia dos interstcios a sobreposio e o deslocamento de domnios da diferena que
as experincias intersubjetivas e coletivas de nao [nationness], o interesse comunitrio ou o valor
cultural so negociados (op.cit.,2003:20).

Pode-se afirmar ainda, a possibilidade contempornea da emergncia cultural da prpria
diferena, conceitualmente excedente, intervalar, fragmentada na teoria tradicional. A partir
destas prerrogativas verifica-se o surgimento de novas formas de representao, condio
necessria para se negociar a aquisio de poder. O debate cultural na representao da
diferena pode ser compreendido como produzido em um ambiente instvel. Diferentemente
do reflexo de traos culturais ou tnicos preestabelecidos, inscritos na lpide fixa da
tradio, as relaes atuam por uma complexa negociao que garantam representao aos
hibridismos culturais nas relaes culturais contemporneas. Segundo Bhabha,

O direito de se expressar a partir da periferia do poder e do privilgio autorizados no depende da
persistncia da tradio; ele alimentado pelo poder da tradio de se reinscrever atravs das
condies de contingncia e contraditoriedade que presidem sobre a vida dos que esto na minoria
(op.cit.,2002:21).

Observa-se que a tradio apenas parcial nos conceitos da identificao, enquanto que as
questes relativas memria, ao evocar o passado reinventam-se introduzindo outras
temporalidades culturais incomensurveis afastando-se de suas qualidades estveis originais
enquanto tradio recebida. A noo de tradio como uma herana de qualidades estveis
substituda por movimentos incessantes que renovam sua existncia, aes no tempo que
reinventam sua continuidade. O autor demonstra tambm a necessidade da desarticulao
normativa das identidades minoritrias, pois estas classificaes selecionam e excluem, como
38
exemplifica reproduzindo parte da entrevista da artista afro-americana Rene Green a
Elisabeth Brown:

Eu gostaria de traar formas ou estabelecer situaes que estejam como que abertas... Meu trabalho
tem muito a ver com um tipo de fluidez, um movimento de vaivm, sem aspirar nenhum modo
especfico ou essencial de ser (apud Bhabha, 2002:21).


18
Rene Green
Detalhe - At Large 1970,
Cologne 1982, London 1994
1996
Fonte: http://cepa.buffnet.net
after another

E a artista continua sobre questes acerca da posio multicultural contempornea:

O multiculturalismo no reflete a complexidade da situao como eu a enfrento no dia a dia...
preciso que a pessoa saia de si mesma para de fato ver o que est fazendo. No quero condenar gente
bem intencionada a dizer (...) coisa de negro, voc no entenderia. Para mim, isto essencializar a
negrura. (ibidem, 2002:21).

Conjuntamente sua contribuio desarticulao das identidades minoritrias, Rene Green
tem recorrido a uma valorizao da formulao do significado de suas obras como algo aberto,
o que tambm inclui sua condio de artista nmade. Abandona a idia de arte como algo
enraizado, fixo, que pode ser baseado em condies estveis das caractersticas fsicas dos
lugares. O trabalho desta artista tem explorado uma noo do lugar enquanto
predominantemente intertextual, com localidades mltiplas (objetivas e subjetivas) e operando
num campo discursivo de entre-lugares. Green aborda a questo de ser artista americano,
conceito ao qual a prpria artista declara, traz as preferncias nacionais e culturais sendo
unidas; entropia, memria e suas contradies; memoriais e monumentos; nostalgia. A noo
39
de ser artista americano parte de suas posies objetivas e subjetivas no tempo e no espao que
se intercalam, se sobrepem e vo transformando a si mesmas. Uma noo que s pode ser
contada por cada artista americano. Estas aes abandonam o tratamento do espao por um
modo fenomenolgico, como normalmente tratam os trabalhos site-specific, ou seja, apenas
orientados para um lugar fsico.
Para ampliar a compreenso do assunto podemos citar o texto One Place After Another
(1997), no qual a artista e professora de histria da arte Miwon Kwon examina as questes da
arte site-specific. Segundo a autora, a escultura modernista foi concebida como forma
autnoma, auto-referencial e por princpio nmade e universal, que abandona o pedestal e
expressa sua indiferena quanto ao lugar. No fim dos anos 60 e incio dos 70 com o
surgimento do Movimento Minimalista, ocorre uma reverso dramtica de conceito do lugar
modernista pela noo site-specific. Neste momento, os artistas reagiam crescente
mercantilizao da arte visando garantir sua autonomia e possibilidades de experimentao.
Site-specific faz referncia imobilidade do trabalho feito para determinado local e sua
impossibilidade de repetio. A escultura site-specific de 36 metros, em ao cortn, intitulada
Arco Inclinado de Richard Serra foi encomendada e desenhada para um local especfico: a
Federal Plaza em Nova Iorque, entre 1981 e 1989. A principal polmica sobre este trabalho se
estabeleceu entre um pedido pblico de sua remoo da praa e o autor, que declarava que
remov-la seria destru-la. Serra justificava declarando que a escala, o tamanho, a locao do
trabalho site-specific so determinados pela topografia do lugar, seja urbano, paisagem ou um
fechamento arquitetural. De forma que Arco Inclinado pertencia quela praa, reestruturando
ambos (o local e o prprio trabalho) conceitualmente e perceptualmente na organizao do
lugar.
Como declara Kwon, outras noes de lugar foram acrescidas sua concepo inicial em seus
termos fsicos e espaciais. Trabalhos que se dedicavam crtica institucional e o movimento
de arte conceitual, desafiavam a inocncia de um espao que era acompanhado pelo olhar de
um sujeito universal, como sustentou o modelo fenomenolgico dos Minimalistas.
O lugar passa a ser tratado tambm como um trabalho cultural definido pelas instituies de
arte. Esta passa a ser uma nova questo que se torna cada vez mais presente. Atravs dos anos
70 e 80, outras formas de arte interagiram com a noo site-specific, tais como, land art, arte
40
de processo, performance, arte conceitual, instalaes, crtica institucional, arte baseada na
comunidade e arte pblica, as quais seus idealizadores no dissociavam arte de contexto.


19
Richard
Serra
Arco Inclinado
1981 - 1989
Fonte:One
Place after
Another

Podemos verificar alguns casos que geraram contradies sobre as noes de trabalho site-
specific. Esta anlise, evidentemente, no pode ser considerada um aprofundamento sobre o
assunto, mas busca apenas a citao de alguns exemplos que esclarecem determinadas crticas
sobre estes trabalhos.
Assim, Miwon Kwon apresenta a crise que ocorreu quando em uma exposio, em 1968, a
Ace Gallery em Los Angeles fez a reproduo de trabalhos de Donald J udd e Carl Andre,
41
autorizada apenas pelo proprietrio dos trabalhos. As reprodues foram feitas seguindo
instrues detalhadas enviadas pelo colecionador italiano e tentavam superar as dificuldades e
os altos custos advindos do transporte de obras em grande escala da Itlia para Califrnia.
Donald J udd sentiu-se prejudicado por no ter sido consultado sobre a reproduo e instalao
e denunciou o ato como uma falsificao grosseira, apesar das peas se parecerem muito
com os originais e terem sido exibidas como cpias sem fins comerciais.
Declara Kwon:

Em outras palavras, as re-criaes no so autnticas no por causa da perda do lugar de sua
instalao original, mas por causa da ausncia do artista no processo de sua reproduo
(op.cit.,1997:98).

As cpias seguiram os modos de produo industrial concebidos originalmente e a
participao do artista parecia de pequena importncia no processo. Porm a questo da
autoria se transformou em um grande problema para os artistas que publicaram sua profunda
indignao em um artigo na Revista Art in Amrica. Segundo a autora:

O que fez o trabalho ilegtimo no foi a reproduo de um trabalho nico instalado em Varese, com o
princpio de que este no pode ser reproduzido em nenhum lugar mais e de nenhuma forma, mas que
os artistas no autorizaram ou supervisionaram sua reproduo na Califrnia (op.cit.,1997:98).

Assim, tendo sido esvaziados os conceitos que regiam a instalao original, o que restou foram
os princpios de autoria e autenticidade em site-specific em funo da necessidade da presena
do artista no local da reproduo, ou mesmo, apenas a autoridade para autorizar na condio
de diretor ou supervisor de re-produes.
Outro caso citado por Kwon foi o convite recebido pela artista Faith Wilding, uma participante
original do Programa de Arte Feminista do Instituto de Artes da Califrnia, para participar da
exposio intitulada Diviso de Trabalho: Trabalho de Mulher em Arte Contempornea no
Museu do Bronx, em 1995. Foi pedido artista, especialmente para esta ocasio, que recriasse
sua instalao site-specific Crochereted Environment (tambm conhecida como sala uterina)
executado em 1972 para o projeto WomanHouse em Los Angeles. Sendo a pea no mais
existente, os problemas resultantes recaram menos sobre o fato de refazer a pea a partir de
42
uma pequena documentao fotogrfica da instalao original, durante exaustivas horas de
trabalho fsico, do que os assuntos concernentes s razes polticas e conceituais que
permeavam o aceite do convite. Conforme declara Kwon:

Declinar o convite de re-fazer a pea pelo motivo de preservar a integridade da instalao original
teria sido um ato de auto-marginalizao, contribuindo para um auto-silenciamento que inscreveria
Wilding e um aspecto da arte feminista fora de uma poro dominante da histria da arte (novamente).
Mas por outro lado, para re-criar o trabalho como um objeto de arte independente para um cubo branco
no Museu do Bronx tambm significava esvaziar o significado do trabalho como se estabeleceu
inicialmente em relao ao lugar de seu contexto original (op.cit.,1997:100).


O caso citado por Kwon revela claramente a dissociao entre interesses institucionais, ou
mesmo, o simples desejo de legitimao cultural de um trabalho ou movimento artstico em
detrimento de sua proposio original, ou seja, relaes que ocorriam na forma de um evento,
pela confluncia de determinados elementos no espao e no tempo.


20
Faith Wilding
Womb Room
(crochereted
environment
1972
Fonte:One Place
after another
43

21
Faith Wilding
Womb Room
(crochereted
environment
1995
Fonte:One Place
after another

A autora afirma que no importa o quanto profundamente convencidos de suas intenes
originais e sentimentos antiinstitucionais esto os artistas, ou mesmo, da integridade da suas
crticas s ideologias dominantes, que por fim so inevitavelmente acoplados na ambivalncia
do processo de legitimao cultural.
Em obras recentes, outras crticas vo surgir ao conceito desite-specific ou site-specificity no
sentido de investigar outras bases na relao do trabalho e do artista com o lugar.
Em sua palestra na Malm? Art Academy, em 1999, Rene Green traz os seguintes
questionamentos:

O tpico, a especificidade do local para trabalhos de arte (site-specificity), parece estar se espalhando
de forma desenfreada ultimamente. Qual exatamente a relevncia do tema e como os termos desta
discusso esto sendo articulados nos diversos lugares no qual ele aparece?. Quais as expectativas
envolvidas quando se fala sobre o lugar e suas especificidades? Como estas especificidades podem ser
pensadas no presente e o quanto importante so elas?

44

22
Rene Green
Detalhe- Imagemrefotografada
de "Kent State: What Happened
and Why?" de J ames A. Michener
1971
Parcialmente enterrado em trs
partes
1996-1999
Fonte: http://cepa.buffnet.net

Seu trabalho Enterrado parcialmente em trs partes composto por vdeos e instalaes,
uma rede de traos genealgicos que iro ser observados atravs das noes dos locais da
memria tanto quanto o trabalho de site-specific. A partir do momento em que traz a noo de
site-specific para a memria, a noo de lugar se encontra com a noo de si prpria, trazendo
o sujeito como territrio que o seu corpo.

Cada parte uma explorao com sobreposies de caminhos, nos quais tentamos reinterpretar o
passado, tanto quanto as nossas relaes contemporneas com as nossas origens.

O trabalho da artista traz conceitos espaos-temporais cruzados, traduzidos pela sua prpria
subjetividade, pelo seu Umwelt e sua compreenso atravs de circunstncias vivenciadas, seja
por sua participao ativa, seja pelas informaes recebidas dos eventos histricos.
Enterrado parcialmente em trs partes , entre outras questes, traz referncias comuns aos
anos 70. Neste ano, Robert Smithson produziu seu trabalho Abrigo de madeira parcialmente
enterrado. Em maio, na mesma poca, quatro estudantes foram baleados enquanto
participavam de um comcio de protesto da invaso americana no Camboja. 4 de maio, 1970
45
foi pintado no trabalho de Smithson, absorvendo a interferncia e transformando o sentido do
trabalho.


23
Rene Green
Detalhe
Parcialmente
enterrado em trs
partes
1996-1999
Fonte:
http://cepa.buffnet.net

A partir destas contaminaes, a artista desenvolve seu prprio repertrio verbal e imagtico
em torno dos acontecimentos.


24
Rene Green
Detalhe
Parcialmente
enterrado em trs
partes
1996-1999
Fonte:
http://cepa.buffnet.
net

46
Alguns dos assuntos tratados no trabalho so lembranas de sua me praticando exerccios
como vocalista clssica - fato influenciado pelo encontro da me da artista com o compositor
J ohn Cage, imagens da Coria em trs momentos (na guerra na qual serviu seu pai, em 1980 e
1997), imagens de movimentos estudantis, protestos e comcios, objetos, fotos e livros
referentes aos anos 70 e contemporneos.


25
Rene Green
Detalhe
Parcialmente
enterrado em trs
partes
1996-1999
Fonte:
http://cepa.buffne
t.net

O trabalho de Green no s lida com aquilo que chama de arquivo vivo mas tambm traz
referncias histricas que orientam suas investigaes. Quando se refere ao trabalho Abrigo
de madeira parcialmente enterrado de Robert Smithson, Green traz a tona as reflexes do
artista e sua relao com o local do trabalho e a dialtica da questo do site e non site.
Em obras desenvolvidas em sua maioria na dcada de 70, Smithson retoma, como ele prprio
declara (Flam, 1996), o comportamento de Czanne e sua motivao pelo lugar em que
trabalhava. No mais o artista que olha a paisagem, mas o artista que pertence a esta
paisagem. O site para Smithson um lugar aberto que pode ser observado em oposio a um
limite fechado que o non site, normalmente um espao interno expositivo.

47

26
Robert Smithson
Abrigo parcialmente
enterrado
1970
Fonte: http://www.roberts
mithson.com
27
Robert Smithson
Oito peas nicas
1969
Fonte:
http://www.roberts
mithson.com/

Tambm investiga outras possibilidades da sua relao com o lugar priorizando uma disposio
do trabalho de maneira aberta, fluida, pertencente a um contexto, sujeita a um olhar randmico
de infinitos pontos, em rede. O artista declara sobre suas instalaes em campos abertos:

Numa superfcie topogrfica de terra voc no tem nenhum fechamento. H um tipo de ritmo entre a
contrao e a disperso. um processo fundamental que Anton Ehrenzweig chegou, eu penso que suas
vises so muito pertinentes naquilo que ele fala sobre isto em termos de conteno e disperso.

Green traz estas referncias de Smithson tanto pelo sentido histrico das investigaes
iniciadas dcadas antes, como tambm pelo sentido informativo na elaborao de seu trabalho.
Ao mesmo tempo, questiona o conceito de site-specific desconstruindo a idia de um evento
imobilizado no tempo e espao. Seus trabalhos se referem a uma atitude de apropriao do
espao entorno do universo do artista. Recusando atitudes didticas, o trabalho se transforma
num modelo de identidade auto-suficiente, engajado em uma concentrao narcisstica sobre si
mesmo. O processo sugerido pelo trabalho pela estimulao da memria. O espectador tem a
tarefa de ajuntar as partes, ao invs de tentar control-lo ou absorv-lo. As imagens
48
apresentadas, nos foram a lembrar um passado pessoal e coletivo como parte de uma
autodescoberta atual.
Daniel Buren, que j foi citado anteriormente (ver Captulo 1), tambm tem trabalhado as
questes site-specific e o papel da memria e sua interao no campo cognitivo, tanto no
prprio artista como no espectador.


28
Daniel Buren
Work in Situ
1997
Fonte:
Conceptual
Art

Mais recentemente, Buren exibiu uma obra com o mesmo nome Work in Situ no Sculpture
Projects em Mnster, na Alemanha. O seu trabalho, que anos 60 e se estabelecia entre a
galeria e o espao pblico, atravs de comentrios visuais que tinham como eixo a noo de
galeria, agora apresenta-se numa apropriao do espao pblico. O mesmo padro discreto das
estreitas faixas verticais, tema o qual tem trabalhado em grande parte de seu percurso artstico,
transformado em bandeirinhas e levado para uma das mais centrais ruas da cidade de
49
Mnster, a Prinzipalmarkt. Um trabalho que no possui a participao do pblico em suas
decises, mas prope uma interao com a rua e as pessoas, em uma forma alegrica
normalmente usada na celebrao de rituais.
Buren conta que a inspirao para este trabalho partiu de dois pontos. Primeiro, pela
documentao fotogrfica apresentada ao artista pelos organizadores do evento, que mostrava
a rua enfeitada com bandeirinhas nas cores da cidade, na poca do carnaval. Em segundo
lugar, que estas bandeirinhas remetiam ao trabalho apresentado pelo artista em 1982 na
Documenta 7, em Kassel.
Nesta ocasio, o artista usou o jardim inteiro em frente ao Fridericianum fixando 60 mastros
no percurso de todos os caminhos desta rea, para colocar bandeirinhas multicoloridas. Este
trabalho era acompanhado por gravaes de msicas (msica clssica de diferentes sculos e
msicas escritas especialmente para a ocasio), intercaladas com os nomes de diferentes cores
lidas em 15 diferentes lnguas europias. O trabalho apresentado em Mnster repete
exatamente as mesmas bandeirinhas usadas no perodo de carnaval, nos mesmos locais
habituais, apenas com a mudana nas suas cores.


29
Daniel Buren
Detalhe -Work
in Situ
1997
Fonte:
Conceptual
Art

O interesse de Buren trabalhar a noo de tempo a partir da memria e as mudanas
ocorridas provocadas por deslocamentos. Como o prprio artista pontua:

... o trabalho pde ser fixado usando os mesmos mastros usados periodicamente para outras ocasies,
mas eles no correspondiam s mesmas datas, nem aos mesmos desenhos ou as mesmas cores que a
memria da populao guardava. Repentinamente, alguma coisa diferente adquiriu forma (e o
processo) inicialmente borra e ento substitui a imagem usual que se desvanece da memria.
Sobreposta imagem anterior, que agora somente manifestada nas entrelinhas, a nova escrita toma
lugar da antiga e o lugar desta forma renovada se transforma em um palimpsesto.

50
So exemplos de trabalhos que possuem uma noo de tempo em diversos lugares, que
existem no pela sua exemplaridade mas pela relao sgnica que estabelecemos com eles
referncias criadas que envolvem uma complexidade temporal. Assim, o simples processo
perceptivo induz o espectador a relacionar as informaes recebidas com as informaes j
existentes em si. Esta aproximao pode ser observada no processo de trabalho no qual o
espao no percebido como um espao literal, mas como uma rede de operaes que podem
ocorrer. Verificamos o abandono da busca de ser um nome / objeto, mas um verbo / processo
provocando uma participao crtica do observador. O relacionamento especfico entre o
trabalho de arte e seu local no mais baseado em condies fsicas estveis, mas na
possibilidade de experimentao de uma rede mvel de relaes, transitria e sem repetio. O
lugar hoje, onde so desenvolvidos os trabalhos, se transformou num campo de conhecimento,
troca intelectual ou debate cultural, e em suas mltiplas definies se tornou uma ncora no
campo discursivo. Como declara Kwon:

Em alguns exemplos, artistas incluindo Green, Silvia Kolbowski, Group Material e Christian Phillipp
Mller refletiram sobre aspectos da prtica do site-specific ela mesmo como um lugar, interrogando
sua atualidade em relao aos imperativos estticos, exigncias institucionais, ramificaes scio-
econmicas ou eficcia poltica. Nesta forma diferente de debate cultural, um conceito terico, um
assunto social, um problema poltico, uma estrutura institucional (no necessariamente uma instituio
de arte), uma comunidade ou evento sazonal, uma condio histrica, mesmo formas particulares de
desejo, so agora consideradas como lugar (op.cit.,1997:93).
.

A autora relata que isto no significa que os parmetros de um lugar particular ou instituio
no mais importam, porque a arte site-oriented se relaciona diretamente com as contingncias
das circunstncias locacionais e institucionais. Apenas ocorre que os artistas no se sentem
mais obrigados a realizar seus trabalhos pelas contingncias de determinado percurso.
Conseqentemente, como no trabalho de Green, os lugares de ao e o lugar de realizao so
diferentes.
O crtico J ames Meyer(1996) nomeou esta prtica de site-oriented em termos de funcional-
site. Meyer caracteriza esta prtica como um processo, uma operao que ocorre entre-
lugares, um mapeamento das filiaes institucionais e discursivas e os corpos que se movem
51
entre eles (o artista sobretudo). O espao expositivo se transforma num local de informaes,
de sobreposio de texto, fotografias e gravaes em vdeo, objetos, lugares fsicos... Como
pontua Meyer:

Um evento temporrio, um movimento, uma cadeia de significados destituda de um foco em
particular (apud Kwon.,1997:95).
.

E conclui Kwon que a concepo espacial substituda pela intertextual, a idia no um
esquema ou mapa, um itinerrio, uma seqncia fragmentria de eventos e aes atravs dos
espaos, uma narrativa nmade cujo caminho articulado pela passagem do artista.
O conceito de entre-lugares discutido por Homi Bhabha dialoga permanentemente com estas
experincias artsticas contemporneas. O autor declara que se pode compreender a
abordagem da questo emergente dos entre-lugares pela necessidade de empreendimento de
novas relaes que sejam no-abrangentes, ou mesmo, novas conexes sob uma perspectiva
intersticial. Poderia at sugerir o termo os entremeios das relaes para o tratamento da
formao destes novos contextos, de maneira a ressaltar no apenas o surgimento destes
campos de exceo, mas tambm, uma abordagem no determinista das suas relaes. Um
tratamento de foro no objetivista que circunscreva as relaes enquanto processos de
identificao, abrindo possibilidades de um hibridismo cultural que acolha a diferena sem
uma hierarquia suposta ou imposta o trnsito entre designaes raciais, da Fsica ou outras
designaes simblicas. Um alm designando a ultrapassar uma barreira ou limite o
prprio ato de ir alm viver na promessa do futuro, sem um retorno ao presente, que na
repetio, torna-se desconexo e deslocado. O presente vai adquirindo novas significaes:
diferentemente de uma ruptura ou vnculo entre passado e futuro, revelando-se enquanto
autopresena do sujeito mais imediata, sua imagem pblica, sem conexes causais ou seriais,
mas sim por suas desigualdades, diferenas, descontinuidades.
Citando a descrio de Walter Benjamim:

... a exploso de um momento mondico desde o curso homogneo da histria, estabelece uma
concepo do presente como o tempo do agora. (apud Bhabha, 2002:23).

52
Assim, o alm ou o uso popular do ps transformam o presente em um lugar expandido e
ex-cntrico de experincia e aquisio de poder. Embora esta no seja uma questo a ser
discutida nesta pesquisa, de algum modo a significao da questo ps-moderna pode ampliar
os limites epistemolgicos das idias etnocntricas trabalhando enquanto fronteira para uma
gama de novas vozes e histrias dissonantes e at dissidentes. A demografia do novo
internacionalismo sugere conformaes advindas de novos fluxos de migrao ps-colonial,
grandes deslocamentos sociais de comunidades camponesas, disporas culturais e polticas,
refugiados polticos e econmicos e a prpria redefinio do sentido de fronteira o lugar a
partir do qual algo comea a se fazer presente ... um movimento no dissimilar ao da
articulao ambulante, ambivalente, do alm....
Segundo Heidegger:

A ponte rene enquanto passagem que atravessa (apud Bhabha, 2002:24).

Ou seja, a ponte vai se deslocando acompanhando os homens de l para c, possibilitando o
alcance de novas margens e decidindo um novo internacionalismo. Apenas citado enquanto a
emergncia das condies de exceo, o novo internacionalismo questiona tambm o
conceito de culturas nacionais homogneas, pela transmisso consensual ou contgua de
tradies histricas ou comunidades tnicas orgnicas enquanto base de comparativismo
cultural (op.cit, 2002:11-17).
Em seus processos de deslocamento e de disjuno, o novo internacionalismo tende do
especfico ao geral, do indicial ao metafrico, uma meia passagem da cultura contempornea
que no totaliza a experincia.
Esta meia passagem vai indicar um estado de constante transio. As condies que se
sucedem geram a necessidade de um agenciamento permanente com o contexto do novo lar.
A fragmentao da idia do territrio conhecido, de familiaridade, do porto seguro, provoca
a sensao de imploso do conceito de totalidade pela contingncia. Assim, as culturas
nacionais vm sendo representadas e produzidas seguindo e, ao mesmo tempo, sugerindo as
novas diretrizes da organizao social.
53
C ap t u l o I I I


A energia transformadora dos entre-lugares

Ver mais do que acreditar nos dias atuais. Assim se inicia o livro The Visual Culture
Reader organizado por Nicholas Mirzoeff (1998:3), que vai pontuar o momento de transio
da cultura da palavra para a cultura visual, do texto para a imagem, neste final de sculo 20.
Evidentemente, no h como tratar estas paisagens de modo to didtico como se de fato
ocorresse uma separao to clara entre as diferentes percepes e abordagens. Mesmo assim,
Mirzoeff seleciona autores de diversas reas do conhecimento objetivando uma abrangente
identificao onde a mudana j est sendo processada nos sistemas culturais.
Na introduo ou nas provocaes do livro, como Mirzoeff define, uma dupla de autores
intervm, Robert Stam, vindo da rea de estudos de cinema, e Ella Shohat ligada aos estudos
culturais. Ambos propem uma alterao inevitvel da anlise histrica onde uma verso
modernista eurocntrica substituda por um campo de estudos culturais policntricos e
globalizados. Os autores tecem anlises com base em abertura e relativizao de sistemas,
dialogando com as concepes de Homi Bhabha, j observadas nesta dissertao, como por
exemplo, a possibilidade contempornea da emergncia cultural da prpria diferena, ou
mesmo, o que seriam os entre-lugares na teoria tradicional. Como Stam e Shohat declaram,
o objetivo deve ser uma relativizao mtua e recproca, oferecendo a chance de vir no
somente para olhar outros grupos, mas tambm, atravs de um estranhamento salutar, ver
como cada um por si mesmo visto.
O ponto determinante da escolha deste texto foi exatamente o deslocamento do olhar, vindo de
uma posio que no aposta no paradigma nacional, mas multicultural dos autores, para
motivar novas questes e provocar um reexame de procedimentos sedimentados no
conhecimento, por tanto tempo aceitos. Simultaneamente, ser apresentado um grupo de
trabalhos que optam por estticas que valorizam as culturas excludas daquelas oficiais na
teoria tradicional. Tais obras que integram o contexto da arte contempornea, muitas vezes
pela participao em eventos, debates e exposies internacionais, e ao final, criando
interesses e abordando questes mais que locais. Nestes trabalhos sero verificados a relao
do artista com o ambiente e seu modo especfico de lidar com os temas apresentados.
54



30
Cildo Meireles
Cruzeiro do Sul
1969-70
Fonte:Cildo
Meireles
A obra Cruzeiro do Sul, do artista brasileiro Cildo Meireles, conhecida como a mais mnima
obra minimalista
6
, constituda por um cubo de madeira medindo 9 x 9 x 9mm. Este cubo
composto de duas partes, sendo a parte superior de madeira pinus e a parte inferior de
carvalho. O artista especifica que o pequeno cubo deve ser exposto em uma rea de piso de
duzentos metros quadrados, ou seja, aproximadamente 14 x 14m. A obra nos faz fixar o olhar
no cubo com a mesma ateno quando olhamos um ponto preto sobre um fundo branco. A
fora deste trabalho nasce da sua fragilidade, da sua leveza, do equilbrio no encontro das
partes dura com a macia. Para os ndios amaznicos tupi, estas rvores esto associadas a
entidades mticas, cuja unio produz fogo. O que chama a ateno que a potncia em energia

6
Citao de Gerardo Mosquera, pg. 109 do livro, catlogo da exposio No es slo lo que ves: pervirtiendo el
minimalismo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2000.
55
no medida pela quantidade de matria, mas pelo comear a existir atravs da percepo
do espectador. Este trabalho se refere a origem, ao princpio da criao pela cognio, dado
pela mediao do sujeito no estabelecimento das relaes em determinado contexto. A extensa
rea ao redor, o espao como elemento ativo que separa o espectador do objeto, cria o respiro
necessrio manifestao da eloqncia do pequeno cubo. Pode-se dizer que o artista pede
que o espectador focalize estes elementos sutis, o vazio e o objeto, quase imperceptveis, que
provavelmente em outra situao, escapariam de nossa conscincia.


31
Cildo Meireles
Cruzeiro do Sul
1969-70
Fonte:Cildo
Meireles

Segundo Homi Bhabha, o direito de se expressar a partir da periferia do poder, ou a energia
transformadora dos entre-lugares, um poder que provm de sistemas frgeis, menos
favorecidos. Ainda, a possibilidade contempornea da emergncia cultural da prpria
diferena, conceitualmente excedente, intervalar, fragmentada na teoria tradicional, ou mesmo,
56
a possibilidade de emergir aquilo que foge conscincia do senso comum. Estes assuntos vo
integrar o texto Narrativizing Visual Culture: Towards a polycentric aesthetics (op.cit.,1998)
de Ella Shoahat e Robert Stam.
Inicialmente, numa observao sobre uma questo problemtica de qualidade narrativa em
torno do discurso oficial da histria da arte na teoria tradicional, os autores declaram:

... as formas da histria da arte e da cultura visual tm sido narradas para privilegiar certos
locais e geografias da arte sobre outros, freqentemente dentro de uma histria teatral e progressiva,
onde o realismo, o modernismo e o ps-modernismo so pensados para suplantar um ao outro, numa
elegante e ordenada sucesso linear. Tal narrativa, ns sugeriramos, oferece uma estrutura de trabalho
empobrecida mesmo para a arte Europia, e isto colapsa completamente se ns tomarmos arte no-
europia em considerao (op.cit.,1998: 27).

Assim, questionam uma interpretao tradicional que aborda a seqncia dos
movimentos histricos de forma linear e progressiva, tratando as ocorrncias dos eventos
culturais num sentido nico, regidos por um sistema baseado na dependncia entre pases
perifricos centros hegemnicos. Ou seja, o tempo na teoria tradicional, aparece como uma
seta apontada para o futuro, passvel de ser modulada em perodos homogneos e consoantes.
Assim, os autores propem remodelar estas questes no somente acentuando as contribuies
estticas das culturas no-europias, mas diferentemente do que conhecido, tambm
observando a permanncia interconectada (em rede) entre arte europia e outras fora dela. O
senso comum da histria oficial apresenta cnones muito poucas vezes questionados:

A histria da arte tradicional, neste sentido, existe num continuum com a histria oficial em geral, o
qual a Europa figura como uma nica fonte de significncias, como o centro de gravidade do mundo,
como a realidade ontolgica para o mundo das sombras (op.cit.,1998:26).

A noo da arte Europia um Ocidente mtico, um motor solitrio no sentido
positivista do movimento progressivo, uma evoluo monolgica da cultura legtima, o nico
caminho para a criao esttica. Neste sentido, os autores caracterizam como
implacavelmente monocromticas as formulaes e periodizaes tericas.
57
Tudo gira em torno de uma perspectiva do central e universal para o resto do mundo.
Citam como exemplo a questo da literatura moderna que quase sempre posiciona a Europa
absorvendo arte naif e folclore de origem annima, como matria primitiva a ser refinada e
remodelada por artistas europeus e pontuam os efeitos desta situao:

Esta viso prolonga o tropo o qual pessoas colonizadas so corpo ao invs de mente, o mundo
colonizado visto como uma fonte de material bruto... (op.cit.,1998:28).

O artista Gabriel Orozco parece retirar do negativo, a inspirao para suas obras. Parte do
princpio que arte apenas uma linguagem que tenta organizar o mundo catico das
sensaes, que pode ser expressa por formas mais pontuais do que o fazer artstico, por
simples atitudes.






32
Gabriel Orozco
Ailha dentro da Ilha
1993
Fonte:Catlogo da 24
Bienal de So Paullo
58
Na maioria das vezes suas intervenes, so aes rotineiras, sem envolver uma grande
movimentao do artista, sem fazer rudo. um contraponto que ganha ateno pela inverso
s noes de maestria, monumentalidade.
Os trabalhos Ilha dentro da ilha e Co dormindo, exibidos na 24 Bienal de So Paulo so
exemplos de uma atitude subversiva com a prpria escultura, revitalizando o conceito deste
meio por mostrar o que no , atravs de uma imagem que traz seu poder de significao por
sua qualidade escultrica. Por exemplo, ao olhar Co dormindo, o espectador busca pelos
padres conhecidos uma interpretao para o trabalho. Sem encontrar respostas imediatas, ter
que lanar um segundo olhar generoso obra.


33
Gabriel Orozco
Co dormindo
1993
Fonte:Catlogo
da 24Bienal de
So Paulo
59

A monumentalidade do cotidiano desponta quando ocorre o reconhecimento da imagem no
como co, mas como uma elegante forma sinuosa que se estende confortavelmente sobre uma
superfcie irregular. interessante observar que, apesar do meio do trabalho ser a fotografia, o
interesse do artista pela forma. Assim, a banalidade da imagem transformada por suas
qualidades escultricas e ao observador, o artista reserva a oportunidade de surpreender-se
consigo mesmo.
As parametrizaes criadas pelos centros avaliam a produo artstica dos pases
perifricos quase sempre enquanto cpias plidas ou mesmo meros ecos atrasados de gestos
pioneiramente europeus.
Segundo os autores,

Tal viso suporta os traos de tropo infantilizante, o qual projeta pessoas colonizadas como
encorpando um estgio mais anterior do indivduo humano ou de um desenvolvimento cultural amplo,
um tropo que positiva a imaturidade cultural do colonizado... (op.cit.,1998:28).

Estas concepes crticas, desenvolvidas durante o perodo colonial (algumas vezes ainda
efetivas em verses atuais da histria oficial), revelam um olhar que problematiza as relaes
entre colonizadores e colonizados. As tentativas de transformar o Outro em algo reconhecvel
vai gerar uma avaliao do homem colonial a partir de seus prprios padres culturais. Para
ampliar a compreenso sobre o tema, sero verificadas algumas questes que o autor Homi
Bhabba nos traz em seu texto Da mmica e do homem: A ambivalncia do discurso colonial
(op.cit., p.130).
Bhabha analisa a problemtica do discurso colonial ambivalente, que em sua misso
civilizadora, resultar um texto repleto de tradies trompe-loeil, ironia, mmica e
repetio. Ao mesmo tempo em que este discurso tem por objetivo aculturar o sujeito
colonial, no permite a este mesmo sujeito uma representao de identidade, lhe reservando
apenas o papel de imitador dos costumes da nao colonizadora. Porm este discurso no
falso, e sim bipartido, onde a mmica estabelece um acordo irnico entre as partes.
Acerca da mmica no discurso colonial, o autor apresenta uma interessante observao de
Lacan:

60
A mmica revela algo na medida em que distinta do que poderia ser chamado de si mesmo que est
por trs. O efeito da mmica a camuflagem... No se trata de se harmonizar com o fundo, mas contra
um fundo mosqueado, ser tambm mosqueado exatamente como a tcnica de camuflagem praticada
na guerra dos homens (op.cit.,2002:129).

O historicista Samuel Weber, citado por Bhabha, declara que a mmica na situao colonial,
seria o desejo de um Outro reformado, reconhecvel, como sujeito de uma diferena que
quase a mesma, mas no exatamente. O olhar de vigilncia retorna por um olhar deslocador
do sujeito colonial, gerando um processo ao qual o observador se torna o observado. Como
o prprio autor pontua, o resultado sobre a autoridade do colonizador ser profundo e
perturbador, pelo fracasso da tentativa da normalizao do sujeito colonial, que contraria sua
prpria linguagem de liberdade civil e produz efeitos no planejados. Por exemplo, observa
que a noo de escravo, por um lado, se trata de uma forma legtima de propriedade, e por
outro, se torna um exerccio inconcebvel e ilegtimo de poder. As prerrogativas da liberdade
do indivduo, existentes no sonho europeu de civilidade ps-iluminista, poderiam se
transformar em rebelio, o que seria uma ameaa autoridade numa situao de dominao.
Assim, ao sujeito colonial autorizada uma participao por uma presena parcial, onde se
subentende um lugar de interdio. Numa tentativa de elucidar as formas de diferena que se
traduzem pela mmica quase o mesmo, mas no exatamente, o autor cria um paralelo com
a anlise da natureza parcial da fantasia observada por Freud, que como a mmica, traz suas
problemticas na noo das origens. Freud declara:

Sua origem mista e dividida o que decide seu destino. Podemos compar-los com indivduos de raa
mestia cuja aparncia, no geral, a de homens brancos, mas que revelam descenderem de pessoas de
cor por um ou outro trao marcante, e que, por isso, so excludos da sociedade e no gozam de
nenhum privilgio (op.cit.,2002:135).

As questes que envolvem estas delimitaes de espao de participao esto ligadas
objetivamente a formas de controle e autoridade, ou seja, ao exerccio do poder. O desejo da
mmica colonial e seus objetivos estratgicos sero tratados pelo autor como metonmias de
presena. Podemos caracterizar como metonmia de presena, palavras que juntas formam
uma concepo hbrida, capaz de simultaneamente apresentar e negar uma certa semelhana
61
com os elementos que a compe. Sob esta concepo, Bhabha fala sobre os significantes
imprprios utilizados no discurso colonial, como por exemplo ser anglicizado no
significaria a mesma coisa que ser ingls, ou mesmo, identidades entre esteretipos,
identidades discriminatrias, tais como, o Negro Simiesco, o Asitico Dissimulado
estratgias do desejo que apresentam no discurso uma representao anmala do colonizado.
Assim, esses casos de metonmia so elaboraes no-repressivas de uma crena mltipla e
contraditria.
A crena quase brancos, mas no brancos vai gerar tentativas da transformao do Outro, e
que repetidamente resiste significao, onde a dinmica estabelece um processo de
reconhecimento da autoridade, que coloca o homem colonial como objeto do poder regulador,
como sujeito da representao racial, cultural e nacional.
Mas o desejo e a realidade vo criar articulaes contraditrias que, por fim, podem ser vistas
como uma recusa que nega as diferenas. Assim Bhabha e a dupla de autores comungam do
mesmo ponto de vista ao observarem que, muito freqentemente, os europeus avaliam as
culturas no-europias por padres conhecidos. A questo colonial cria uma situao que se
repete ao europeu, de se olhar em um espelho retorcido. muito desconfortvel,
especialmente quando ele se mostra apto para apenas reconhecer sua prpria imagem.
As questes coloniais podem ser vistas no mundo contemporneo, de certa forma se repetindo
nos mesmos processos, e agora, nas chamadas relaes neocoloniais. Pases do mundo
desenvolvido, atravs dos meios de comunicao, tais como as tecnologias da informao,
propaganda e cinema ditam padres culturais ao resto do mundo.
Um bom exemplo o do curador africano Simon Najmi que selecionou oito fotgrafos
africanos, com imagens feitas entre as dcadas de 50 a 60, para a 26 Bienal de So Paulo.
Dentro da diversidade do conjunto apresentado na exposio, foram selecionados para esta
anlise, exclusivamente retratos produzidos em estdio. O prprio curador revela que estes
fotgrafos criaram um estilo que conferiu fotografia toda uma dimenso de iluso e indstria
de mitos, como tambm estabeleceram sua vocao social e humana.

62

34
Mama Casset
Senegal
S/Ttulo
1955
Fonte:Catlog
o da 26
Bienal de So

Em outras palavras, poderamos pensar que ao retratado foi dada liberdade para expressar seus
desejos de ser, formalizando um conjunto de signos que podemos chamar identidade. Apesar
do tom ldico exibido, verificamos que elas foram concebidas como autnticos retratos
usufruindo toda a formalidade de um estdio profissional. Tais retratos, exemplos muito
caractersticos desta poca, so uma traduo do encontro da indstria do cinema europeu e /
ou norte-americano com as contingncias locais. A imitao ou a mmica destes padres
demonstra a fragilidade do contexto onde as fotos foram produzidas.

63

35
Jean Depara
Congo
S/Ttulo
1960
Fonte:Catlogo
da 26Bienal
de So Paulo

Fragilidade esta, que demonstra a fora do trabalho, exatamente por no totalizar a
experincia, por ser mais complexa que uma cpia engendrada das estrelas de cinema. Dentro
de uma exibio extremamente genuna, ao curador podemos designar tambm o papel de
autor, por reunir imagens selecionadas formando pargrafos. Intumos que o seu objetivo no
foi designar culturas africanas, mas apenas apresentar a possibilidade da pluralidade na
definio de uma representao.
Os autores Ella Shohat e Robert Stam, parecem ainda interagir com as questes de Bhabba
declarando que a noo contempornea de centro autorizado do poder, dentro da teoria
tradicional, qualifica hoje o termo subdesenvolvido (antes colonial) enquanto sinnimo
diplomtico para infantil, em escala global.
64

36
Abderramane
Sakaly
Senegal
Retrato
1955-65
Fonte:Catlogo
da 26Bienal de
So Paulo

A cultura eurocntrica divide o mundo em mundo avanado e mundo atrasado, onde os
atrasados esto condenados a um jogo perptuo de tentar o alcanar. Esta busca inalcanvel
vai incitar relaes desiguais, conforme descrevem a seguir:

Esta perspectiva ignora qualquer possibilidade de organizao sistmica que poderia ver todos os
mundos como contemporneos, interligados, vivendo o mesmo momento histrico (mas sob
modalidades diversas de subordinao ou dominao). Tambm ignora a viso que postula as culturas
neologsticas da Amrica Latina, por exemplo produtos de desenvolvimento irregular e transaes
multifacetadas com outras culturas, como cenas privilegiadas de cpia e pastiche elas mesmo como o
prolptico local das prticas ps-modernistas (op.cit.,1998:28-29).

65
tambm preocupado com estas questes que, numa inventiva reorganizao de mares e
oceanos, o artista argentino J orge Macchi executou o trabalho Poema Lquido.




37
Jorge Macchi
O poema lquido
2003
Fonte:Catlogo do
Panorama da Arte
Brasileira 2003



Partindo da idia do mapa-mndi, que divide a terra em dois hemisfrios, Macchi escolhe o
hemisfrio oriental para desenvolver seu trabalho. Com aspecto de um velho documento
desdobrado, o artista retira a poro de terra do hemisfrio, substituindo-a por oceanos
provenientes do lado ocidental.
As palavras formam agora uma outra composio, desenham territrios lquidos e fludos.
O mapa, como um sistema de cdigos, subvertido, os continentes foram inundados, as
fronteiras destitudas. Neste novo mapa, a palavra se transforma em poema, num arranjo a ser
decidido por aquele que nomeia. Podemos pensar que a idia do artista subverter as
categorias conhecidas dos arranjos apresentados nos mapas. A organizao parte ento de uma
66
proposio que construda pelo sujeito. Macchi reivindica o direito de desconstru-la, criar
seu prprio desarranjo nos oferecendo a oportunidade de reinventar, por instantes, os padres
reconhecidos.







38
Jorge Macchi
O poema lquido
2003
Fonte:Catlogo do
Panorama da Arte
Brasileira 2003
Shohat e Stam tambm propem que uma nova organizao sistmica seja reconhecida,
organizao esta, que equalizaria todos os mundos como uma grande rede. Ao invs de
relaes causais, teramos relaes intercambiantes, levando em conta as desigualdades
rtmicas de cada cultura e das temporalidades variveis espacialmente. Seria a idia de uma
mistura palimpsstica em que todos os mundos, pr-moderno, moderno e ps-moderno
coexistiriam globalmente, tal como os exemplos:

67
Assim a Pensilvnia holandesa, que foge de toda a modernidade tecnolgica, e os tecnocratas
cibernticos de Silicon Valley, ambos vivem na Amrica ps-moderna, enquanto os Kayaps da idade
da pedra e os euro-brasileiros urbanos sofisticados vivem no Brasil, inclusive os Kayaps usando
camcorders enquanto os sofisticados aderem s supostamente arcaicas religies afro-brasileiras. Todas
as culturas e os textos gerados por estas culturas, ns assumimos so mltiplos, hbridos,
diferentemente desenvolvidos, caracterizados pelas mltiplas trajetrias histricas, ritmos e
temporalidades. (op. cit., 1998:29).

Desenvolvem de forma peculiar a idia do mundo na metfora do palimpsesto:

... o pergaminho no qual so inscritas camadas de traos de diversos momentos do passado escrito,
contm dentro disto a idia de mltiplas temporalidades (op. cit., 1998:29).

O terico literrio Mikhail Bakhtin habitualmente citado devido sua premissa de que todos
os textos artsticos encaixaram tesouros semnticos retirados de mltiplas pocas, sendo assim
palimpssticos. Esta imagem contm a idia do tempo espacializado virtualmente, concepo
passada e futura do relativismo dos eventos. Apresenta a complexidade da relao cognitiva
pela desnaturalizao do tempo presente e a sua fragmentao se torna uma noo do
contnuo.
O artista sul africano Willian Kentridge utiliza uma tcnica brilhante na produo de seus
trabalhos. Kentridge parte de um desenho em giz e o vai transformando num continuum,
desenvolvendo uma narrativa. As aes de construo / desconstruo das imagens vo sendo
gravadas pouco a pouco por uma cmera de filmagem, a cada quadro, apagando certas partes
e redesenhando outras. A tcnica do giz, efmera e voltil o possibilita fazer estas alteraes.
Sua tcnica considerada uma reinveno do filme de animao. Toda a ao e seus
desdobramentos partiram de um nico desenho sobre uma nica folha de papel. Ao final esta
folha guarda toda memria da ao do artista, trazendo vestgios tal qual um palimpsesto.
Dominando uma tcnica apurada de desenho, o artista imprime a cada imagem o seu gesto,
numa sofisticao que no admite assepsia, mas construda por suas prprias interferncias.
O que emociona ao ver um filme de Kentridge a instabilidade das imagens, em permanente
mudana, onde o desvelar do desenho capta a experincia de se viver em um universo em
transio.
68





39
Willian Kentridge
Desenhos para Stereoscope
1999
Fonte: http://www.artthrob.co.za/
Sente-se a fugacidade dos instantes, a fragilidade da matria, permeado por
sentimentos que envolvem toda uma narrativa. Kentridge trata com muita freqncia temas de
seu cotidiano, suas histrias e contradies vividas na cidade J ohannesburg, na frica do Sul.
Sem ser partidrio, o artista declara que est interessado em arte poltica, uma arte da
ambigidade, contradio, gestos incompletos e fins incertos.


40
William
Kentridge
Filme Zeno
Writing,
2002
Fonte:Catlogo
Documenta 11
69

Como pontua o co-diretor do Festival de Animao de Bruxelas Phillipe Moins:

O resultado sobre a tela nos oferece uma imagem especialmente frgil, toda em nuances, muito na
maneira de um homem obcecado pela idia de traos, de reminiscncias.

Kentridge nos passa uma sensao de derretimento, uma impossibilidade de capturar os
momentos, e o que resta so apenas as relaes. O trabalho deste artista parece se referir
mesma concepo de palimpsesto dos autores Ella Shohat e Robert Stam.
Mas os autores ainda declaram que esta concepo seria fator da natureza prpria da arte e
apresentam a Europa como tambm sendo uma sntese de muitas culturas:

A noo de uma Europa pura originada na Grcia clssica premissa em excluses cruciais, das
influncias africanas e asiticas que modelaram a Grcia clssica osmtica cultura Sephardi-J udaica-
Islmica, que teve um papel crucial durante a to chamada era das Trevas (um ttulo eurocntrico para
um perodo de ascendncia oriental), A Idade Mdia e a Renascena. Todos marcos do progresso
europeu Grcia, Roma, Cristianismo, Renascena, Iluminismo so momentos de uma mistura
cultural. O Ocidente ento , ele mesmo, uma herana coletiva, um onvoro mlange de culturas; isto
simplesmente no absorve influncias no-europias, como J on Pietersie pontua, foi constitudo por
elas (op. cit., 1998:26).

Cita-se enquanto inspiraes possveis nas idias estticas europias, por exemplo, a cultura
moura na poesia do amor corteso, resduos da cultura africana (e tambm japonesa nota
desta autora) na pintura modernista, o impacto das formas asiticas (Kabuki, drama N, teatro
balins, a escrita ideogrfica) no filme e teatro europeu, assim como traos africanizados na
obra de coregrafos como Marta Graham e George Balanchine.
interessante observar algumas questes relativas aos fluxos culturais e os impactos destes
fluxos nos contextos. Conforme os autores declaram, a tradio da arte mimtica ou realismo
foi introduzido pela cultura imperial como forma de um procedimento oficial no
estabelecimento da verdade da arte ocidental. O movimento moderno tambm teve uma
tendncia a ser universal, homogeneizante. Porm este ser absorvido por formas diferentes
nas culturas europias e no-europias. Na Europa, a introduo do modernismo vai funcionar
70
enquanto uma contra-distino ou anttese para desestruturar as concepes artsticas pr-
estabelecidas, ou, como declaram os autores, uma das vrias maneiras bastante provincianas
de rebelio local. Mas a reflexividade modernista no poderia ter tido o mesmo impacto e
poder de renovao onde o realismo no se apresentava enquanto elemento mais influente das
culturas locais, onde o comum tende a ser identificado como negao do princpio de imitao
realstica em arte. Antnio Cndido (2000) declara com clareza o ambiente cultural brasileiro
deste momento:
Ora no Brasil as culturas primitivas se misturam vida cotidiana ou so reminiscncias ainda
vivas de um passado recente. As terrveis ousadias de um Picasso, um Brancusi, um Max J acob, um
Tristan Tzara, eram, no fundo mais coerentes com a nossa herana cultural do que com a deles. O
hbito em que estvamos do fetichismo negro, dos calungas, dos ex-votos, da poesia folclrica, nos
predispunha a aceitar e assimilar processos artsticos que na Europa representavam ruptura profunda
com o meio social e as tradies espirituais.

Assim, elementos locais no-europeus, designados como arcaicos, e o modernismo iro
encontrar seu ponto de inflexo ao compartilhar de uma mesma negao ao realismo
mimtico. Segundo Shohat e Stam, um dos efeitos do modernismo, em um contexto local no-
europeu, foi a reordenao e modernizao do arcaico, combinando as duas perspectivas
utpicas, a da comunidade passada (o prprio arcaico), com uma futura utopia (o moderno),
ambas igualmente imaginrias.
A recorrncia ao tempo passado normalmente possui o que Susan Buck-Morss (1995) explica
como sendo um desejo de retornar a um tempo mtico em que os seres humanos viviam
reconcialidados com o mundo natural.
Tambm Nicolau Sevcenko (1998) observa que as formas elementares apontam para um
passado das razes primordiais e uma mtica idade de ouro colonial ou pr-colonial assim
sendo esta idia sintetizada em discursos de tonalidade nostlgica e conservadora do tipo o
futuro est no passado.
Este tipo de relaes entre o arcaico e o contemporneo encontrado no trabalho do fotgrafo
brasileiro Mrio Cravo Neto, na srie "O Tigre de Dahomey, A Serpente de Whydah",
dedicada ao fotgrafo francs Pierre Verger. O ttulo da mostra se remete aos dois reinados da
atual Repblica do Benin, na frica (Dahomey e Whydah), origem de muitos escravos que
71
vieram para o Brasil. Segundo o artista, a srie tem como ponto de partida uma frase do
filsofo Sren Kierkegaard:
A criao de um mundo onrico, utpico, delirante e potente que o universo da arte prope, enfeitia
positivamente o homem a si mesmo, desde que o impossvel se atinge pelo absurdo da esperana.




41
Mrio Cravo Neto
Assentamento do Orix
Oxumar, Aganj
1998-2002
Fonte:
http://www1.uol.com.br

72
Uma parte das imagens foi feita em ritos de iniciao do candombl, no terreiro Il Ax Op
Aganju, e a outra parte so elementos diversos, seja a imagem da coregrafa do Danish Royal
Ballet, Nini Theilade, seja a imagem da cripta da Catedral de Notre Dame, em Paris, ou
mesmo, fotografias tiradas em diversos locais no Brasil.

42
Mrio Cravo Neto
S/Ttulo
1998-2002
Fonte:
http://www1.uol.com.br



43
Mrio Cravo Neto
Detalhe - Nini Theilade,
coregrafa do Danish
Royal Ballet 2000
Fonte:
http://www1.uol.com.br
Numa combinao declarada entre culturas, o eixo parece sempre partir de questes da cultura
africana. Mrio Cravo exibe as fotografias em formato duplo, ou seja, imagens lado a lado.
73
Estes duplos tambm parecem se relacionar com os assuntos, atravs da luz, pelo claro e o
escuro, onde algumas figuras literalmente surgem das sombras.


44
Mrio Cravo Neto
S/Ttulo
1998-2002
Fonte:
http://www1.uol.com.br



45
Mrio Cravo Neto
Detalhe - Escultura
annima, cripta da
Catedral de Notre Dame
de Par 2002 is 1998-
Fonte:
http://www1.uol.com.br


Quase todas as imagens parecem se referir a rituais, numa dualidade entre matria e no-
matria, razo e no-razo, universo terreno e universo religioso. Estas relaes duais se
74
estabelecem nos limites daquilo que as contm, que as designa. Uma pele permevel que
quase no distingue os elementos, nem mesmo o local expositivo, que acaba por nos arrebatar
em sua expressividade. O trabalho deste artista mostra o corpo que se expande alm da pele,
alm do objeto e se manifesta por relaes, onde o indivduo mais que indivduo, territrio.
Mais uma vez, a questo que se apresenta refere-se noo de identidade como
territorialidade. Tambm apresenta fluxos em uma noo temporal hbrida, que se manifestam
pela indeterminncia, a intertextualidade e a constante variabilidade, elementos comuns na
cultura Ocidental e na cultura africana ancestral. Sua inteno dual, no-objetiva provoca um
deslocamento das categorias definidas. Estabelece-se a tenso do trabalho, pela sua proposta
de deixar-se levar.
Determinadas estticas muitas vezes se revalorizam por inverso da direo oficial, como
negativo, dentro de um discurso colonialista ou mesmo neocolonialista. O que para os
europeus poderia possuir um significado negativo, como foi o caso do canibalismo
7
no incio
do sculo 20, positivado por artistas no-europeus enquanto ao de desconstruo de uma
s coerncia global.
Nos dilogos e encontros entre culturas possvel observar no somente uma via de mo
dupla nestas que seriam melhor entendidas como contaminaes ao invs de influncias,
mas tambm processos que se hibridizam pela reflexividade. Perde-se a noo clara dos
territrios conceituais por uma noo de fluxos incertos e multi-direcionais. quando se d a
imploso das epistemologias monolticas.




7
Segundo Eduardo Subirats (2002), o termo canibalismo inicialmente empregado por Dali transforma-se em
ttulo de uma revista publicada pelo artista Francis Picabia, na Europa, nos anos de 1920, e se diferencia
amplamente do modo em que foi empregado pelos modernistas brasileiros. O programa canibalesco (europeu)
compreendia uma dupla subverso esttica do Surrealismo. Primeiro, deslocava o automatismo psquico em
proveito da produo ativa de um novo universo de objetos irracionais. Em segundo lugar, convertia a
experincia artstica em uma esttica de consumo de massas. O triunfo desta dupla converso esttica distingue a
nossa poca canibalista como uma era de escrnio e consumismo macios. Dali chamou-a ge or.
75
C ap t u l o I V



Francisco, Nador e Tiravanija - Uma anlise de trabalhos de arte site-oriented

Aps analisarmos as questes das fronteiras entre indivduo e territrio, entre indivduos em
comunidades, este ltimo captulo vai abordar, por meio do trabalho artstico de trs artistas,
iniciativas que problematizam as fronteiras do prprio sistema de arte.
Num movimento radical, estes artistas optam por serem conduzidos apenas por fluxos, pelas
contingncias locais, relacionar-se com o espectador/indivduo corpo a corpo, sem
intermediao do objeto de arte. Eles tm em comum o interesse em desenvolver um
trabalho de arte com a comunidade e compartilham da qualidade de serem efmeros. Assim,
quando envolvem uma ao artstica, ela produto de uma atividade coletiva e realizada com
materiais comuns, frgeis e baratos. Conjuntamente, sero novamente desenvolvidas algumas
questes apontadas por Miwon Kwon em seu texto One Place after another: Notes on Site
Specificity sobretudo referente ao tpico - artistas itinerantes (2003:100-110), objetivando
ampliar nossa compreenso sobre as relaes entre o artista nmade e seu objeto de arte site-
oriented e a sua insero no circuito das artes.
Para entender estas questes, interessante observar a obra do artista cubano Ren Francisco
que trabalha com as potencialidades da arte como agente transformador da realidade. Entre
Cuba e Europa, Francisco tem desenvolvido trabalhos junto a comunidades, sob forma site-
oriented, ou seja, um conceito que se desenvolve para a ao e interage com as contingncias
de determinado local, normalmente um espao pblico. Seqencialmente, de forma curiosa, o
artista executa trabalhos que se remetem exclusivamente sua vida pessoal. O conjunto
realizado mediante suas vivncias, onde o artista rev sua posio em relao ao outro, sua
esposa, seu amigo, sociedade e a cultura, umas vezes sendo fiel aos fatos e outras vezes com
aluses imaginrias que formam parte de seu reino de desejo e possibilidade. Como declara
Francisco:

No o intelecto que dita a obra, e sim a vida, que te deixa restos, e isso o que eu trato de
reorganizar.
76

Ainda declara que suas reflexes sobre si mesmo seguem agindo como uma bssola de
orientao e o suporte mais autntico de seu trabalho.
Como professor no Instituto Superior de Arte (ISA), procurou inserir o exerccio da crtica aos
alunos em suas prticas de arte, e levou suas formulaes para uma vivncia efetiva com o
projeto Casa nacional, o qual consistiu em passar uma temporada com seus alunos executando
o restauro do Solar de Havana Velha. Como pontuou a crtica Hortnsia Montero Mndez
(2003):

Tal prtica valoriza os cdigos formativos desta comunidade dentro da cultura popular e os incita a
participar como seres ativos.

O grupo no s assumiu a remodelao do edifcio, como tambm, a restaurao de objetos
pessoais, pinturas das portas, nmeros para identificar as casas, mesas para refeies, imagens
de mrtires pintadas na rea comum e pinturas com motivos religiosos, um painel para
identificar historicamente o edifcio, entre outros elementos.
Outro trabalho, tambm neste mesmo sentido, foi uma srie de quadros que resultou na
exposio, Os quadros por encomenda, grtis, realizada em Santa Cruz do Valle, vila,
Espanha. O artista pintava quadros encomendados previamente pelos habitantes desta
comunidade e depois as obras eram entregues gratuitamente aos seus clientes. As pinturas
seguiam rigorosamente o desejo de quem as encomendava, se transformando para o artista em
objeto de comunicao e meio de aproximao com aquele pblico.
Freqentemente, as aes que envolvem seus trabalhos so gravadas e se convertem em vdeos
documentrios, que registram os captulos da histria pessoal e profissional deste artista, e que
desta forma sero exibidos em exposies. Tambm como vdeo documentrio, Francisco
apresentou na 26 Bienal de So Paulo o trabalho A la ca(sz)a de Rosa, realizado na periferia
de Havana. O projeto do artista props a reparao da casa de Rosa, situada no bairro de El
Romerillo, com objetivo de no s fazer melhorias na casa, como tambm, envolver a
comunidade em seu trabalho.
77

46
Ren Francisco
La ca(sz)a de Rosa
2004
Fonte:Catlogo da 26
Bienal de artes de So
Paulo




Para eleger em qual casa trabalharia, o artista fez uma pesquisa entre os moradores deste
bairro pobre, que apontou Rosa como sendo a mais necessitada e que mais merecia ser
ajudada, uma senhora idosa e doente, mas que foi escolhida especialmente por sua histria de
atitude social. Obtendo o patrocnio atravs do recebimento de uma bolsa internacional de
estudos, Francisco inicia seu trabalho. Atravs de dilogos com a moradora, reparaes e
melhorias na casa, Francisco refora a idia que mais do que ser artista, como Mendez bem
pontua, ele un obrero del arte.
De forma a penetrar no desejo de seu interlocutor, questionando sobre detalhes de sua vida e
suas carncias, o artista transforma estas informaes em matria prima de seu trabalho.
Estes so trabalhos vem sendo realizados sem pretender a definio de uma obra acabada, mas
de constiturem-se enquanto processos. Francisco pensa na continuidade destes chamados
projetos de insero do bairro El Romerillo, mantendo-se nas mesmas bases do trabalho que
foi iniciado pela casa de Rosa.

78





47
Ren Francisco
La ca(sz)a de Rosa
2004
Fonte:Catlogo da 26
Bienal de artes de So
Paulo
O que faz de Ren Francisco um artista ou qual as suas relaes com o objeto dentro de um
sistema de arte sero assuntos que fazem parte das questes lanadas pelo texto de Miwon
Kwon.
Em um panorama internacional do mundo das artes contemporneas Miwon Kwon observa
um crescente nmero de trabalhos, concebidos sob a forma site-oriented. Na maioria das
vezes, mantendo relaes com as instituies, atravs de convites e patrocnios, ou mesmo,
como turista, aventureiro ou pseudo-etngrafo, o artista viaja a diferentes cidades do mundo.
Geralmente, os projetos in situ so marcados pelo seu carter de singularidade na maioria de
suas acepes. Partem do princpio de que a situao temporria, em condies que
impossibilitam serem apresentados em outros locais sem a perda de seu significado, uma vez
que seguem um conjunto de circunstncias temporais e geogrficas e so dependentes de
79
relaes imprevisveis ou previsveis do lugar. Apesar das tentativas dos artistas em driblar o
problema mercadolgico, ou seja, escapar do enlace entre obra de arte e mercadoria para
consumo, tem havido uma estranha reverso no processo ao qual agora o artista acaba por ser
seu prprio trabalho, ao invs da outra forma mais comumente conhecida, ou seja, a obra
como substituto do artista.
Projetos site-oriented mostram que se desenvolvem em torno de uma ao, onde o centro o
artista. Segundo Kwon:

Ele (o artista) agora o aspecto performativo de um modo de operao caracterstico (mesmo quando
colaborativo) que repetido e circulado como uma nova mercadoria de arte, com o artista funcionando
como o veculo primrio para sua verificao, repetio e circulao (op.cit.,1997:102).

Ainda, o perigo da repetio transformar metodologias em crticas rotineiras e genricas, e
ao final, perderem seu significado. Para o artista, o risco se estabelece quando a situao acaba
se tornando em uma espcie de subverso de aluguel, transformando crtica em espetculo.
Richard Serra, como cita Kwon, pde relacionar as atividades artsticas baseadas em suas
aes fsicas elementares, tais como: soltar, escorregar, embalar, cortar, etc. Na situao atual,
outros verbos foram acrescidos: negociar, coordenar, comprometer, pesquisar, organizar,
entrevistar, etc. Segundo Benjamin Buchloch (1991) foram os integrantes da Arte Conceitual
que adotaram esta esttica de administrao. Ser artista envolvia apenas executar objetos
estticos; agora ele tambm facilitador, educador, coordenador e muitas vezes burocrata.
Dentro do atual contexto, interessante sublinhar que conjuntamente a estas mudanas
metodolgicas e de procedimento, as questes parecem estar envolvendo um retorno
centralidade do artista como produtor de significado. Esta noo se estabelece mesmo quando
a autoria cedida a outros, por suas colaboraes, ou mesmo quando a estrutura institucional
abertamente integrada ao trabalho, ou mesmo, quando o artista problematiza o seu papel
autoral. interessante observar que esta associao pessoal do artista ao seu objeto tem seus
precedentes. A quebra de fronteiras entre vida pessoal e vida profissional, pode ser
considerada desde as questes que envolveram as mudanas das definies do prprio ateli
do artista. Em publicao na revista Nmero, a crtica Lisette Lagnado (2004) observa trs
fatores que contriburam para as mudanas. A primeira seria a crise econmica, o que levou os
artistas a abandonarem a idia de possuir um lugar extra para trabalhar, o que resultou
80
trabalhar e produzir no mesmo espao em que vivem. A segunda questo, que a crtica aponta,
que o artista no necessitaria mais de um espao reservado contemplao de determinado
objeto, o ateli como funcionando como um lugar para teste antes de ir ao mundo. O teste hoje
j e feito diretamente em espao pblico, pois a realizao de um trabalho tem partido muitas
vezes apenas depois da encomenda. Ou seja, o artista faz o projeto e s o executa caso haja
um cliente ou local interessado, e verba. Por fim, Lagnado identifica a terceira causa, e talvez
a mais importante, a reduo da distncia entre trabalho e realizao pessoal.. A diviso entre
o prazer o e trabalho est mesclada perdendo seu sentido. Como declara a crtica:

Quando voc fala do ateli como lugar, conseqentemente est falando de tempo tambm: se h um
local onde se produz arte, isto implica afirmar que em casa, ou nas ruas, no se est produzindo arte. S
que esta separao no faz mais sentido, pois o artista vive a arte em tempo real. matria de vida, e
no mais um ofcio (op.cit.,2004:13).

Ela mesma afirma que mais interessante do que visitar um artista em seu ateli deslocar-se e
acompanh-lo em seu movimento pelo mundo. As inform-aes se transformam em ligaes
em rede onde arte informa vida e vida informa arte
8
.
Assim restam noes borradas entre os limites de arte e vida, ou poderamos dizer entre
trabalho e vida pessoal, e conseqentemente a relao entre artista e seu objeto. Sobre esta
questo Miwon Kwon declara:

... este retorno ao autor resulta da tematizao de lugares discursivos, que produzem um
reconhecimento deles como extenses naturais das identidades dos artistas. E a legitimidade da crtica
medida pela proximidade da associao pessoal do artista (convertido em expert) com um lugar
particular, histria, discurso, identidade, etc. (convertido em contedo temtico). (Kwon, 1997:103).

Se levarmos em conta a cadeia significante da arte site-oriented construda pelas orientaes e
decises dos artistas, ou mesmo, daquilo que Miwon Kwon chama de orquestrao intrincada

8
Iniciativas anteriores de artistas, como por exemplo, foi o caso dos Dadastas ou mesmo dos Conceituais,
tentaram quebrar as distines entre arte e vida o que levou as conjugaes dos verbos ser e estar se misturarem.

81
de lugares literais e discursivos, observaremos que a figura central de tudo isto, seu
protagonista e narrador, o prprio artista.
O trabalho World Tour, de Rene Green, citado pela autora, foi uma tentativa de problematizar
a convergncia entre especificidade e mobilidade atravs de um projeto que pretendia, sob as
mesmas condies, viajar a quatro cidades diferentes sem perder o seu impacto. O projeto no
obteve sucesso, mas a causa no foi a falta de contedo terico ou problemas com sua
realizao, e sim carncia de informaes mais adequadas para os espectadores, cuja reao
interpretativa foi apenas ver a artista como a ligao primria entre os projetos.


48
Ren Green
Detalhe de World Tour,
Import/Export Funk
Office, 1992
Fonte:
http://www.moca-
la.org

Nas alteraes da produo cultural, valores como originalidade, autenticidade e singularidade
so re-significados em arte site-oriented nesta acepo, o lugar se apresenta enquanto
trabalho que distingui culturalmente determinados lugares enquanto lcus de experincia
autntica. Mas o que legitima tanto estes valores, como tambm faz distino nica a favor
dos lugares a presena do artista. A autora pontua que arte site-specific por outro lado, revela
histrias reprimidas, oferece uma base para uma maior visibilidade de grupos e assuntos
82
marginalizados, e inicia uma re-valorizao de lugares desprivilegiados ignorados pelas
culturas dominantes.
A arte enquanto mdia transforma seus atributos em informao criando focos de luz sobre
determinados assuntos e locais, transformando-os assim em valores iluminados. Ou seja, os
artistas possuem este espao disponvel na mdia e o utilizam para chamar a ateno sobre
determinadas questes.
A artista brasileira Mnica Nador abandonou o seu ateli para dedicar-se a pinturas murais em
comunidades carentes do Brasil e do exterior. Em seus trabalhos nas comunidades, a pintura
se transforma de um produto de uma relao solitria, em resultado de uma ao coletiva,
levando este tipo de experincia esttica, normalmente reservada a um seleto circuito das
artes, a zonas urbanas excludas.
Baseada em sua prpria experincia pessoal, Nador parte do princpio que o exerccio da
fruio do belo uma condio fundamental para o mantenimento da sade mental. Uma
mediao positivamente necessria na deciso sobre opes que envolvem a sobrevivncia
humana. Com a expresso arte til e bela, redireciona a arte para sua melhor vocao (til),
ou seja, curativa / balsmica / didtica. A noo do belo provm das questes trazidas junto s
suas investigaes plsticas iniciais sobre ornamentao islmica, a qual seria, segundo a
artista, um dos mais belos produtos visuais da humanidade.
Nador explica como organiza suas produes:

As pessoas escolhem as cores e os desenhos que querem pr nas casas. Elas fazem os desenhos e eu
os transformo em mscaras (como moldes). Depois as pessoas ficam l, decorando as suas casinhas.
9

A ao coletiva de apropriao das paredes como base para a pintura, leva a um
reconhecimento do lugar, a possibilidade de sair de uma concepo generalizada que envolve
o conceito periferia das grandes cidades e desta forma surge um comear a existir. Assim,
sob esta ao orquestrada pela artista, se revela um campo de informaes, envolvendo sua
especificidade, e que conduzem formao de um sentido de identidade. Ou seja, o trabalho
constitui uma narrativa, no s feita pela ao artstica em si, mas por todos os elementos que

9
http://p.php.uol.com.br/tropico/html/textos/2385,1.shl Trpico na Pinacoteca: Arte e periferia Por J os
Augusto Ribeiro
83
compem o movimento (que vem luz com a interveno), a memria dos participantes, suas
histrias, formas de organizao e seus vnculos com determinado local.





Sem ter um carter abertamente poltico, Nador busca na arte a possibilidade de desencadear
um processo de reforma social, ou como a prpria artista declara:
49
Mnica Nador
Mural no Assentamento MST Carlos Lamarca,
Itapetininga, Brasil
Fonte:http://www.vitruvius.com.br/drops/029nador.asp

50
Mnica Nador
Cozinha na Vila Rhodia, So Jos dos Campos,
Brasil
Fonte:http://www.vitruvius.com.br/drops/029nador.asp

Ficou impossvel continuar com meu trabalho como era. No penso que a arte possa transformar as
estruturas sociais, mas acho cada vez mais difcil o exerccio de uma prtica que no inclua este fato.
Para mim, impossvel trabalhar no Brasil sem considerar nossa realidade social.

Ou em outra declarao:

Eu pude retomar o meu lado esquerdofrnico e, agora (com as pinturas murais coletivas), digo para
vocs que estou muito mais confortvel na minha posio.

Da mesma forma que Ren Francisco em seu projeto de insero do bairro El Romerillo em
Havana, Mnica Nador pretende continuar seu trabalho no J ardim Miriam por um projeto
denominado J AMAC (J ardim Miriam Arte Clube), na cidade de So J os dos Campos, em So
Paulo.
84





O trabalho desta artista nos leva s seguintes questes:
51
Mnica Nador
Proyecto Cultural Comunitario "Okan Odara",
Havana, Cuba, (baseado nos motivos de pintura
em pano de prato da Vila Rhodia)
Fonte: http://www.vitruvius.com.br/drops/029nador.asp

52
Mnica Nador
Detalhe de parede de Casa em Tijuana, Mxico
Fonte: http://www.vitruvius.com.br/drops/029nador.asp
Nador desistiu do mundo da arte, de galerias, museus e exposies internacionais, para apenas
desenvolver seu trabalho em comunidades na periferia das grandes cidades?
Se no (afinal, ela est nesta dissertao que s admite artista!), ento qual realmente o
significado do trabalho desta artista para o circuito das artes?
Ou mesmo, possvel discutir problemas sociais atravs da arte?

Kwon declara:

Significantemente, a apropriao da arte site-specific para a valorizao das identidades urbanas vem
ao mesmo tempo de uma mudana cultural fundamental na qual o planejamento urbano e arquitetura,
formalmente o meio primrio para expressar uma viso de cidade, est deslocado para outra mdia com
relaes mais imediatas, tal como, a propaganda e marketing (op.cit.,1997:106)

Ou seja, o artista se sensibiliza por determinados temas que a princpio, por exemplo, seriam
questes das reas de arquitetura e planejamento urbano, e prope uma transdisciplinaridade
na busca de nichos marginalizados, o que traduz tambm uma renovao das questes sobre
sua prpria funo social. Mas o que a autora pontua que este processo inserido em uma
85
economia de mercado, acaba por transformar particularidade e identidade de determinados
lugares somente em assunto de diferenciao de produto. Por mais magnnimas que sejam as
intenes, acabam se limitando a aes isoladas, apenas remodelando estes lugares (nicos,
artsticos e significativos) em produtos tursticos (para visitar). Segundo a autora:

Unir o mito de artista, como uma fonte privilegiada de originalidade, com a crena costumeira a qual
lugares so como reservatrios de identidade nica camuflam a natureza compensatria de tal
movimento. O colapso do artista e do lugar revela um desejo cultural ansioso para aliviar o sentido de
perda e vazio que penetram nos dois lados da equao. (op.cit.,1997:106).






53
Mnica Nador
Projeto Paredes Pintadas
Sem Ttulo
Fonte: http://www.biennaleofsydney.com.au
O discurso da arquitetura e do urbanismo hoje, tem elaborado um conceito que expressa a
dissipao do lugar e pode ser encontrado nas idias sobre as dinmicas de des- -
territorializao. Valores contemporneos, tais como, a expanso de ordem capitalista
orientada pela permanente globalizao da tecnologia e telecomunicaes, a homogeneizao
dos lugares e generalizao das particularidades, um programa que tem gerado uma
86
arquitetura de resistncia por parte de diversos arquitetos, entre eles, Kenneth Frampton
(1983), que prope a prtica de um Regionalismo Crtico.
Kwon tambm cita o cientista poltico Henri Lefebvre:

Tal como o espao abstrato (proposto pelo modernismo e pelo capital) tende em direo
homogeneidade, em direo eliminao de diferenas existentes ou peculiaridades, um novo espao
no pode nascer (produzido) sem que isto acentue as diferenas (apud Kwon, 1997:107).

A isso poderamos estender o pensamento e incluir as questes mercadolgicas presentes no
universo da arte. Mas, o que a autora aponta que o esforo em resgatar diferenciaes, ou
mesmo, em abreviar o desaparecimento delas, transforma-se em investimento para reconectar
com a exclusividade do lugar . Esta exclusividade, manifesta pelo estabelecimento de
valores como autenticidade de significao, memrias, histrias, e identidades, funciona como
uma funo diferencial dos lugares. Em outras palavras, poderamos dizer que esta funo
diferencial aplicada aos lugares vai traduzir uma tentativa de re-imaginar estes mesmos
lugares, convergncias as quais o termo site-specific oculta. Segundo a autora, parece
inevitvel fazer com que a nostalgia seja um limite entre as realidades fsicas e empricas de
um lugar. Esta concepo est fora de sincronia com a tendncia contempornea de uma
abordagem da vida como uma rede de fluxos soltos. Neste ponto, Kwon descreve a avanada
teoria do Regionalismo Crtico, de Frampton , como datada. Isto significa que o arquiteto
considera que um lugar particular existe com uma identidade formada ou mesmo que tem
propriedades que sempre o identifiquem, de formas fixas, estabelecidas em um tempo anterior,
no considerando que novas formas culturais possam ser introduzidas ou mesmo serem
emersas dele. Isto parece contrapor diretamente com as concepes de Homi BhabHa acerca
da natureza do lugar, especialmente quando pontua os ritos da formao de uma tradio,
como uma questo parcial em um sistema de identificao. Como vimos anteriormente,
Bhabha afirma que a tradio resultado de movimentos incessantes que renovam sua
existncia, aes no tempo que reinventam sua continuidade diferentes de um conceito de
tradio como uma lpide fixa.
Caracterizar o sentido de identidade do lugar com uma noo estvel de tradio, recorreria a
conceitos onde todos os gestos site-specific seriam entendidos como reativos, cultivando o que
presumido ainda estar l, no levando em conta que estes gestos geram novas faces de
87
identidades e histrias. Gilles Deleuze e Flix Guattari (1987), atravs de sua teoria sobre o
nomadismo rizomtico, apontam os efeitos libertadores, que produzem estas noes de des-
territorializao pela possibilidade de produo de mltiplas identidades e espacialidades,
abertura de limites rgidos e fixos, tais como, a fluidez dos modelos migratrios.
O nosso senso de identidade sempre busca certa estabilidade na disposio das categorias que
qualificam os lugares. A autora declara que isto se mantm, como uma aderncia ao lugar e
no seria uma perda de uma sofisticao terica mas simplesmente uma forma de
sobrevivncia. Por um lado, as defesas de uma essencialidade das noes de nacional, racial,
religioso e identidades culturais em relao a territrios geogrficos so vistas como
extremistas, retrgradas e no civilizadas. Por outro lado, um total desprendimento destas
relaes traria uma desestabilizao da subjetividade, identidade e espacialidade, ou como
descreve a autora, seria uma fantasia compensatria em resposta a intensificao da
fragmentao e alienao moldada por uma economia de mercado mobilizada. Assim, a
negao do primeiro, cumprindo o desejo do desprendimento a tudo e a todos pode ser apenas
um libi que refora a ideologia do novo, com efeito de curta durao apenas para
satisfazer a ansiedade do tdio.
Neste sentido, os estudos acerca das relaes co-evolutivas entre corpo e ambiente, estudadas
pelas Cincias Cognitivas e Filosofia da Mente, citadas no primeiro captulo, verificam que no
corpo o dilema parece se esclarecer. Para ser singular, basta o corpo estar vivo e em
movimento. Neste vis, no h um total desprendimento das suas especificidades, mas
tambm, no h uma essncia imutvel.
No sentido de problematizar os plos especificidade e mobilidade, Kwon prope a questo:

O que significaria agora sustentar que a especificidade histrica e cultural de um lugar no nem uma
noo pacificadora dissimulada nem uma inveno deliberada? (op.cit.,1997:106).

Para Frampton, a opo seria adotar uma mediao dupla (ou uma dupla negao, como
observa Kwon) entre ambas tendncias a otimizao de uma tecnologia avanada e a sempre
presente propenso de regresso a um historicismo nostlgico ou abundantemente decorativo.
Trazer esta mediao anloga para as questes site-specific pode significar encontrar-se num
terreno entre mobilizao e especificidade estar fora de lugar com pontualidade e preciso.
88
importante observar que as questes que envolvem as anlises no se estabelecem apenas
confinadas por definies que caracterizam o status quo de determinada situao. O processo
de homogeneizao dos lugares, crescente no mundo Ocidental, pode ser encontrado tanto em
cidades com um oramento per capita acima da mdia internacional, como tambm, em
lugares que a normalizao geral os classifica como subdesenvolvidos.
Citado pela autora, Homi Bhabha declara:

O globo encolheu para aqueles que o possuem; para o desterrado, o imigrante ou refugiado, nenhuma
distncia mais terrvel que os poucos metros para se cruzar fronteiras e limites. (op.cit.,1997:110).

Para a arte site-specific, as questes parecem se colocar em direo a prticas com
sensibilidades relacionais, que reconheam as diferenas entre coisas, pessoas, lugares,
pensamentos, fragmentos, ao invs de evocar uma equivalncia seqencial, via uma coisa
depois da outra. A idia seria transformar estes encontros em contaminaes duradouras,
aproximaes mais que passageiras, marcas sociais no-retrteis.
A observncia aos fatos requer um olhar generoso, no-indulgente, que respeita os ritmos e os
fluxos de si prprio e do outro, como tambm, se relacionar com as efemeridades das
circunstncias. Um movimento que no pretenda transformar as contingncias do lugar, em
apenas um espelho com uma imagem distorcida.
Por fim, o ltimo artista a ser analisado neste captulo Rirkrit Tiravanija, que nasceu na
Argentina, de descendncia tailandesa e que vive em Nova Yorque. Ele faz uma obra a qual
sua matria de trabalho da natureza humana. Quando exps na 303 Gallery, o artista colocou
na rea expositiva todas as coisas que encontrou no depsito e no escritrio da galeria. Isto
tambm incluiu o diretor, que saiu de sua sala privativa e trabalhou em meio ao pblico.
Enquanto isso, no depsito, ele cozinhou comida tailandesa para os visitantes. Ironicamente,
os restos deixados, os utenslios de cozinha e os pacotes de comida usados, caso ele no
estivesse l, acabavam se transformando em arte.


89

54
Rirkrit
Tiravanija
S/ttulo
1992
Fonte:Livro
Conceptual
Art

Numa exposio coletiva, pouco tempo depois, ele se sentou ao lado de um toca-fitas e
convidava as pessoas que se aproximavam a cham-lo para danar. Se algum fazia isto, ele
ligava uma gravao da msica The King and I, e fazia perguntas sobre a exposio. Em outra
ocasio, convidado a expor no Centro de Arte Reina Sofia, em Madrid, ele desembarcou no
aeroporto com uma bicicleta, uma mochila cheia de comida e um fogareiro porttil. Levou
cinco dias para chegar ao museu. Para cada horrio de almoo e jantar ele parava e cozinhava
para as pessoas que encontrava no caminho. Sobre suas relaes com as pessoas, Tiravanija
declara:

... meu trabalho menos sobre coisas na galeria e mais sobre pessoas que eu encontro, que eu
converso, falamos sobre coisas, e olhamos as coisas.... (apud Godfrey, 1998:419).

Em 1997, na exibio Sculpture Projects em Mnster, Tiravanija construiu um palco e
organizou um teatro de bonecos com voluntrios locais.

90





55
Rirkrit Tiravanija
S/ttulo
1992
Fonte:Livro
Conceptual Art

A comida que Tiravanija faz Thai, autntica ou falsa uma referncia sua descendncia
tailandesa e hibridizao cultural. Tal qual um monge budista, a natureza itinerante da sua
vida importante, por que de fato testa o que viver em trnsito. O artista atua como legtimo
herdeiro das questes da desmaterializao da arte, pregada pela Arte Conceitual dos anos 60,
como tambm, como promotor do encontro entre naturezas culturais distintas, tais como a
Oriental e a Ocidental. Atravs de pequenos rituais, como o comer, ou desenvolver uma tarefa
em conjunto, observamos que o que interessa relacionar-se, conhecer as pessoas e suas
histrias, e at mesmo ser conduzido por elas.
Assim, Tiravanija se transforma, ele mesmo em lugar, uma mediao com um mundo exterior,
um alto-falante que traz para o universo da arte a riqueza das situaes banais.
91
Sua ao prope um deslocamento de categorias conhecidas, tanto fsicas como o caso da
refeio na galeria, como subjetivas, por seu posicionamento aparentemente passivo
10
. Porm
sua passividade ao, movimento pela inrcia, ao estabelecer a priori, um princpio de no-
resistncia, um deixar-se levar, o que inclui seu relacionamento com a face mercadolgica
do sistema das artes. Sua maior subverso sentir-se livre.

10
Um comportamento considerado negativo dentro da cultura Ocidental.
92
C o n c l u s o















Parafraseando Basbaum e rememorando Borges, determinada palavra tem sentidos com
muitas camadas, embora seja escrita sempre da mesma maneira.
ADVERTNCIA:

Esteja consciente da distino do vocabulrio:

(1) Quando umcurador umcurador emtempo integral, ns devemos
cham-lo de curador-curador, quando umcurador questiona a
natureza e a funo de seu papel, ns devemos escrever curador-
etc. (ento ns podemos imaginar muitas categorias: curador-
escritor, curador-diretor, curador-artista, curador-produtor, curador-
agente, curador-engenheiro, curador-mdico, etc.).
(2) Quando umartista artista emtempo integral, ns podemos cham-
lo de umartista-artista, quando o artista questiona a natureza e a
funo de seu papel, ns podemos escrever artista-etc. (ento ns
podemos imaginar muitas categorias: artista-curador, artista-escritor,
artista ativista, artista-produtor, artista-agente, artista terico, artista-
terapeuta, artista-professor, artista-qumico, etc.)

Ricardo Basbaum, emseu projeto para curadoria da Documenta, I love Etc.-artists.

Ricardo Basbaum um curador-artista, ou melhor, como ele prprio se define, um artista-etc.,
fez a proposio para uma curadoria dentro do projeto A prxima Documenta deve ser curada
por um artista (2004). Seu mtodo consiste em abrir caminhos entre definies, ampliar o
debate entre arte e comunidades, trazendo a possibilidade de ricas e curiosas experincias,
assim como uma interao entre idias, diferenas sociais e culturais. Isto porque, o artista-etc.
prope que o maior evento de arte contempornea do mundo Ocidental tenha uma abertura
para a participao para alm dos papis conhecidos do sistema de arte, pensadores
contemporneos de outras disciplinas (aquelas de no-arte), no-artistas, pesquisadores em
geral e trabalhadores. A idia transformar a exposio em um frum/feira permanente,
produzindo em tempo real pensamentos, e ainda, atos sensoriais provocativos (SPActs). Sem a
necessidade de pblico, ou seja, sem fazer uma linha de distino entre cena e platia, o
evento seria para consumo interno, ou como declara Basbaum:

93
Este auto-enclausuramento deve ser compreendido como um reconhecimento da falha da esfera
pblica, e sua transio em um novo tipo de arena ps-pblica (diagrama amigvel-coletivo-pblico-
comunitrio), um gesto para ser assumido como uma provocao necessria com o desejo de buscar
novas formas de se relacionar com a audincia.

A proposta do autor rompe barreiras, transpe categorias e, por fim, parece estancar um
processo, segundo o qual, o sistema de artes idealizado como um continer. Isto porque,
prope a construo de um territrio livre, sem que isto corra o risco de se transformar em
uma terra de ningum. Um territrio apenas baseado no direito de uma escolha livre,
consciente e responsvel.
Inicialmente, a idia da curadoria proposta por este trabalho, no se baseou em determinado
assunto sob um recorte em tempo e espao, como normalmente seria usual, tendo em vista
grande parte das curadorias que encontramos. O conceito que orientou esta pesquisa partiu da
questo da identidade como territorialidade, como um princpio que pretendeu, atravs de um
ngulo sistmico, nortear um campo de investigaes. Como vimos anteriormente, esta
abordagem est relacionada ocorrncia cada vez mais freqente de fronteiras borradas entre
arte e vida e aos deslocamentos acerca da noo de autoria. Podemos observar que trabalhos
de arte se transformam em meios onde o artista-sujeito manifesta suas inquietaes
existenciais. Este artista no aparece enclausurado em si mesmo, mas derrama a discusso
pelo ambiente onde se faz presente que, por sua vez, tambm o constri. Estas inquietaes se
reportam a um sujeito inserido em toda a sorte de transformaes culturais do mundo
contemporneo. O trabalho de arte no se circunscreve pelos materiais que o constituem, mas
pelo contedo sgnico (organizado pelo sujeito-artista) que estes elementos trazem em si.
Forma-se uma rede de relaes, de elementos conectados que se apropriam do espao
transformando-o em lugares (espaos ativos, contextos sgnicos), cujas qualidades sero
reconhecidas a partir da percepo do sujeito (seja ele o artista ou o espectador).
A partir desta perspectiva que traz para o centro, atravs de relaes, o corpo, sua identidade e
a manifestao espacial de suas especificidades, iniciou-se um processo que foi sendo tecido
por assuntos e imagens que mantinham contigidade de interesses com o tema original. A
idia foi transformar a curadoria em um sistema baseado em uma investigao em sua prpria
durao, de certa forma permevel a assuntos que emergissem por encontros de contingncias
singulares durante o percurso. Normalmente, a forma de recorte de determinado tema prope
94
subtraes, mas este recorte deixou seus limites como abertos a novas conexes e, por
conseguinte, ao aumento inevitvel de complexidade.
O resultado deste trabalho no pode ser definido como um produto final, pois ao invs de
trazer respostas, procura lanar questes crticas que hoje permeiam o universo da arte. Como
cita Basbaum no incio desta concluso, a proposta tambm fazer emergir das aes
artsticas novas formas de ser relacionar com a audincia. Os artistas apresentados e, mais
especificamente os ltimos trs, recorrem a outras estratgias, de insero do trabalho num
mundo no especificamente artstico. Estratgias que muitas vezes ultrapassam delimitaes
conhecidas do sistema da arte em trabalhos que direcionam sua ateno s carncias de
determinada comunidade.
Desviando de um enfoque especfico sobre os trabalhos artsticos, podemos observar que as
narrativas se estabelecem por um conjunto de aes dentro de uma relao crtica com a
prpria histria da arte. Dentro deste contexto, at mesmo iniciativas de transgresso muito
anteriores foram, ao final, institucionalizadas, transformadas em acervo do sistema. A arte em
sua propriedade auto-reflexiva parece indicar sempre um caminho que interroga sua prpria
natureza. Isto nos levaria a concluir que as aes artsticas teriam por fim a prpria arte, sendo
esta sua maior especificidade. Porm, diversos artistas, entre eles Marcel Duchamp, em sua
conferncia O Processo Criador, declaram que as questes que conduzem o processo histrico
nem sempre so orientadas (controladas) por elementos dados a priori. Entre inteno e
realizao, entre realizao e recepo, elementos previsveis e imprevisveis sero
encontrados. Duchamp destaca especialmente aquilo que chama o coeficiente da arte ou o
fenmeno que leva o espectador a reagir diante de uma obra de arte. Da inteno execuo
da obra, o que foi imaginado pelo artista jamais ser plenamente realizado, dadas as
diversidades entre os universos material e da subjetividade. Esta diferena representaria uma
lacuna que surge daquilo que pareceu inexprimvel, tendo sido entretanto planejado,
abrindo possibilidade a toda a sorte de interpretao do trabalho. Estabelece-se o contexto que
por um processo em rede envolve o que Martin Grossmann (1996) denomina
dimensionalizao. Segundo Grossmann, em vez de arte temos momento-arte, cuja
composio seria:

95
... interfaces relativas e temporrias que permitem comunicao e a troca de conhecimento
instantneo e sincrnico (interatividade).

Momentos-arte resultam em movimentos, criando relaes que escapam ao controle de um
resultado. Nesta ambigidade, sua especificidade auto-reflexiva e as novas relaes que cria, a
arte transita no entremeio, a possibilidade de seu prosseguimento por uma aventura do
imprevisvel, desafiando os limites, ultrapassando fronteiras. O sentido desta curadoria dialoga
com esta proposio trazendo superfcie a natureza relacional das obras, seus componentes
sgnicos, seu contexto como rede complexa frtil de sentidos abertos, em continuum com o
mundo.
96
R ef er n c i as B i b l i o g r f i c as


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