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Heribert Heere

TRANSPARENZEN




Aquarelle
lbilder
Digital Prints
Texte
2



























Am Ende dieses Knstlerbuchs befindet sich eine signierte Ori-
ginal-Grafik.



Heribert Heere, Mnchen 2010

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Inhalt
Prolog: Differenz und Wiederholung 03

1. Das Komische
AQUARELLE
Das Komische als Kipp-Phnomen 04
Das Erhabene und das Komische 05
Das Dmonische und das Komische 08
Das Wesen des Lachens 08
Jedem seine Maske 13
Das rituelle Lachen 14
Das Erotische und das Komische 16

2. Das Nackte 18
AQUARELLE, LBILDER
Nacktheit und Voyeurismus 19
Transparenter Fetisch 20
Narzissmus 23
Nackte Transparenz 27

3. Das Tragische 28
AQUARELLE
Collage: Tragik und Euphorie 29
Dissimulation 30
sthetische Theodizee 31
Dionysos: Erscheinung und Chock 31
Die Kunst und das Bse 34
Tragische Transparenz: Krper, Leib 37
Gesellschaft des Spektakels 37
sthetischer Schrecken 41
4

4. Spiel mit Zeichen 42
LBILDER
Der Apfelbiss 43
Kosmologischer Karneval 43
Eros und Kultus 46
Spiel mit Zeichen 49
Metabilder: Explosion der Inhalte 54
Leibhaftige diaphane Malerei 56

5. Der heilige Konsum
DIGITAL PRINTS
Die lebende Mnze 58
Gabe Verausgabung 62
Kapitalismus als Religion 64
Weie Messen und Konsumhllen 67
Werbung und das groe Begehren 71
Neue Ikone 72

6. Multiversum
DIGITAL PRINTS
Von der Bildwerdung zur Weltwerdung 74
Heterotopie 75
Mikro-Makro 78
Hlle 79
dipus 81

Epilog: Kunst als Philosophie 85



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Prolog: Differenz und Wiederholung


Die Texte zu meinen Bildern wollen keine Interpretationen und keine didaktischen Verstehhilfen
sein, sondern versuchen, den objektiven Gehalt meiner Bilder ansatzweise darzulegen. Dass dieser
Gehalt bei meinen Arbeiten unter anderem kulturphilosophischer Natur ist, ergibt sich aus deren
Interbildlichkeit, die darin besteht, dass verschiedene Bildfragmente aus verschiedenen Zeiten
und Rumen mit dem Computer berlagert und teilweise malerisch umgesetzt werden. Diese
Bilder transportieren eine Flle von Inhalten, die durch meine Collagierungen zersetzt und in neuen
Zusammenhngen wieder aufgebaut werden. Daraus resultiert eine Explosion der Bildinhalte.
Obwohl der Begriff der TRANSPARENZ, insbesondere aufgrund der aktuellen Wirtschaftskrisen,
ziemlich abgenutzt ist, muss er dennoch im Kunstzusammenhang thematisiert werden. TRANSPA-
RENZ kommt von hindurch (trans) und sich zeigen (parere) und meint sowohl ein durchschei-
nendes Sich-Zeigen wie auch ein Zeigen auf etwas. Deshalb versteht sich der Charakter meiner Bil-
der gleichermaen als Prsenz und als Verweisung.
Komik und Tragik sind beherrschende Themen meiner Arbeit. Dabei ergibt sich das Tragische
schon aus dem notwenigen Auseinanderreien der ursprnglichen Zusammenhnge durch den Col-
lagisten, das dann im neuen wieder Zusammengefgt-Sein oft ins Komische umschlgt, da dieser
neue Zusammenhang widersprchlich und paradox ist: der Ausgangskonflikt jeglicher komischen
Wirkung. Im Spiel der Zeichen vollzieht sich eine rcriture im bildnerischen Sinne, so dass
man von einer Interbildlichkeit sprechen kann, die als solche parodistische Zge annimmt. Die
rcriture ist ein durchgehender Zug schon der klassischen Moderne, der man bisher bezeich-
nenderweise zu wenig Aufmerksamkeit schenkte. In der Postmoderne geht es um das Paradox des
Neuen gerade in und mittels der Wiederholung, jenes Paradox, das Gilles Deleuze in Differenz
und Wiederholung herausgearbeitet hat:
Die Wiederholung lsst sich stets als eine uerste hnlichkeit oder eine vollendete quivalenz re-
prsentieren. Aber die Tatsache, dass man in winzigen Schritten von einer Sache zur anderen ge-
langt, verschlgt nicht, dass eine Wesensdifferenz zwischen beiden besteht...
Die Wiederholung ist in jeder Hinsicht berschreitung. Sie stellt das Gesetz in Frage, sie denunziert
dessen nominalen oder allgemeinen Charakter zugunsten einer tieferen und knstlerischeren Wirk-
lichkeit...
Die Wiederholung ist Sache des Humors und der Ironie...
1

Im komplexen Spiel der Wiederholungen und Zeichen taucht eine ursprngliche Textualitt der
Bilder auf, vorgeprgt durch die ersten Ritzungen des Menschen, weitergefhrt in der griechischen

1
Gilles Deleuze, Differenz und Wiederholung, Mnchen 1992, S 16ff
6

Doppelbedeutung von eidos sowohl als Urbild wie auch als Idee. Vielleicht ist das der
Grund, warum der Knstler heute die Strategie von Differenz und Wiederholung whlt: Idee und
Bild als Bild und Text erscheinen zu lassen, also nicht mehr darauf vertrauen zu knnen, dass sich
irgendwo im Innersten des Bildwerks nach den notwendigen Abschlgen und Zurichtungen gleich-
sam strahlend die Idee ffnet, sondern dass sich im uersten des Werks, im Oberflchlichsten et-
was zeigt, was sich mir als die Textualitt des Bildes erschliet. Wenn Knstler wie ich heute den
Computer als Hilfsmittel bentzen, so geht es nicht darum, auf einer zweifelhaften technischen
Hhe der Zeit zu sein, sondern die durch ihn ermglichte absolute und unendliche Verdoppelung
der Zeichen zu zelebrieren: Damit das Zeichen rein ist, muss es sich selbst verdoppeln: erst die
Verdoppelung des Zeichens macht dem, was es bezeichnet, ein Ende
2
. Und treten wir nicht mit
diesen reinen Zeichen ein ins Reich des Rtsels, da diese gleichzeitig nichts und vieles bedeuten?
Im Folgenden versuche ich, einiges fr den Grund dieser enigmatischen Unlsbarkeit anzugeben.


















2
Jean audrillard, Der s!"#olische $ausch und der $od, Mnchen 19%2, S& 111
'

1. Das Komische

Das Komische als Kipp-Phnomen
Im Aquarell Affe scheinen wir in die Welt der Commedia dellarte mit ihren Harlekinen, Pulci-
nellen, ihren Columbinen und Pierrots versetzt. In diese heiter-komische Welt drngen sich der
massive Kopf eines lteren Mannes mit einem offenen Ausdruck, sowie dahinter das Gesicht eines
jngeren, etwas nachdenklichen Mannes. Im Vordergrund sitzt auf einer Balustrade ein als Harle-
kin verkleideter Affe. Die groen maskenartigen Gesichter knnten in jede Zeit passen, also auch
in die unsere, wohingegen die etwas dickliche Gestalt im blauen Rokoko-Kostm auf die zeitlose
Zeit der Commedia dellarte verweist.
Wolfgang Iser hat das Komische als Kipp-Phnomen analysiert. Wie die meisten Theoretiker des
Komischen geht auch er von einem Widerspruch zweier im Komischen zusammengeschlossenen
Positionen aus, deren Negationsverhltnis ein wechselseitiges Zusammenbrechen dieser Positio-
nen bewirkt
3

Wenn sich die Positionen wechselseitig zum Kippen bringen, dann haben wir es nicht mehr mit ein-
fachen Negationen zu tun, durch die eine bestimmte Orientierung des negierenden Aktes immer mit
gesetzt ist. Die Wechselseitigkeit des Kippens fhrt zu einer wechselseitigen Negativierung, in
deren Verlauf die Beziehbarkeit der Negationen zu schwinden beginnt.
4


Diese beiden Gesichtsmasken verbergen nichts, sondern offenbaren etwas, nmlich die verschiede-
nen Persnlichkeitsrollen, die sich dann zu einer komplexen Person fgen, zu einer persona,
die bei den Rmern sowohl die Rolle eines Schauspielers mit Maske als auch die gesellschaftliche
Rolle bedeutete.


Affe, 2010, Aquarell/Tusche, 74 x 54,5 cm

3
Wolfgang (ser, Das )o"ische, ein )i**+,h-no"en, in. /el"u0 ach"eier 1/rsg&2, $e30e zur $heorie der
)o"i4, S0u00gar0 2555, S& 11'
4
(#id& S& 11%
%

Das Erhabene und das Komische

Die wechselseitige Negierung mehrerer im Bild zusammengeschlossener differenter visueller
Komplexe ist eine Grundstrategie meiner Bildkonstruktion, die vielleicht verblffen kann, aber si-
cherlich nicht immer komisch wirkt. Die strukturellen hnlichkeiten, etwa bei den Bildern des
Tragischen mit denen des Komischen zeigen jedoch, dass das Tragische immer ins Komische und
umgekehrt umschlagen kann; was schon in der Antike durch die direkte Abfolge von Tragdien
und Komdien belegt ist. Wann wirken also Bildwerke komisch?
Ebenfalls seit der Antike hat man dem Grotesken und Karikaturhaften in Bildern und Plastiken eine
gewisse Komik zugesprochen. Zweifellos sind Chimren, etwa Sphingen, durch ihre Konstitution
aus verschiedenen Tierteilen grotesk, aber wirken sie denn komisch? Nein! Um komisch zu wirken,
muss noch etwas dazukommen, was den Furcht erregenden Eindruck der rtsel- und todbringenden
Sphinx konterkarieren wrde, etwa wenn sie pltzlich niesen msste oder Schwierigkeiten bei der
Formulierung ihres berhmten Rtsels htte.
Friedrich Theodor Fischer hat 1837 das Komische als das Scheitern des Erhabenen, also von etwas
Groem und Besonderem, durch etwas unendlich Kleines beschrieben:
Das Erhabene wird nicht geleugnet, nicht annuliert: dies wre frivolDas Erhabene und das un-
endlich Kleine spielen miteinander, und dieses Spiel ist das Komische. Der Zuschauer ruft aus: so
gro und doch wieder so klein!...Im Komischen ist das Erhabene das Wahre, und wieder nicht, denn
es wird vom Niedrigen unterbrochen, das Niedrige ist das Wahre, und wieder nicht, denn es ist am
und im Erhabenen,alle Bestimmungen taumeln durcheinanderund ber der Auflsung alles Fi-
xen und Festen steht nur das frhliche Subjekt, das lachend die Hnde in die Seite stemmt und auf
die zur tollen Unruhe und zum Tanze des Widerspruchs verkehrte Welt hinuntersieht.
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Bekanntlich wird das Erhabene als eine der zentralen Kategorien neuer Kunst angesehen, ausgelst
durch Barnett Newmans 1948 in einer kleinen New Yorker Kunstzeitschrift erschienenem kurzen,
aber uerst komplexen Essay: Das Sublime ist jetzt. In diesem Manifest pldiert Newman fr
einen Bereich jenseits der abendlndischen Metaphysik mit ihrer sthetik der Schnheit und Voll-
kommenheit. Hier wre auch an Heideggers Fundamentalontologie jenseits und vor der Verwin-
dung des Denkens zu erinnern, die schon das griechische Denken kennzeichne, demgegenber die
Kunst eine Wahrheit des Entbergens innerhalb der Lichtung aufstelle.
Newman reklamiert dafr den Begriff des Erhabenen, der in der Antike eigentlich der Rhetorik
zugehrig angesehen wurde und noch bei Kant ausschlielich der die menschliche Erfahrung ber-
steigenden Natur vorbehalten war. In dem neuen Erhabenen der Knste knne der Mensch nach
Newman seine Sehnsucht nach dem Absoluten ausdrcken ohne des Ballasts des Gedchtnisses,
der Assoziationen, der Nostalgie, der Legende, des Mythos der westeuropischen Malerei. Statt-
dessen schaffen die Knstler des neuen Erhabenen Bilder aus uns selbst und aus unseren eigenen
Erfahrungen, die von allen verstanden werden knnen, die es nicht durch die nostalgischen Brillen
der Kunstgeschichte anschauen.

5
6riedrich $heodor 6ischer, 7#er das 8rha#ene und )o"ische, in. ach"eier 1/rsg&2, $e30e zur $heorie der
)o"i4, S0u00gar0 2555, S& 56
9

Inzwischen sind Newmans Bild-Werke (und die der anderen Knstler der New York School)
selbst Kunstgeschichte geworden und haben einen Boom der Erhabenheit ausgelst, der durchaus
Napoleons Diktum rechtfertigt: Vom Erhabenen zum Lcherlichen ist es nur ein Schritt.
Soweit ich sehe, hat Newman im Gegensatz zu Mark Rothko den Begriff des Tragischen fr seine
sthetik nicht gebraucht, doch die Titel seiner Werke (die er philosophisch verstanden wissen
wollte) wie Prometheus oder seine Kreuzweg-Stationen legen das Tragische nahe.


Miss Piggy, 2010, Aquarell, 54 x 74 cm
Den partiellen Umschlag vom Tragischen ins Komische fasst F. Th. Fischer als die Idee eines
Dreiecks von Schnem, Komischem und Erhabenen:
Im Schnen seien (nach Vischer) Idee und sinnliche Erscheinung im Gleichgewicht, im Erhabenen
berwiege die Idee und lasse die Schale, die das sinnliche Moment trgt, sinken, im Komischen aber
rcht sie sich, und die ideale Seite, das Erhabene wird und zwar durch einen pltzlichen Druck
hinaufgeschnellt.
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So muss die Idee der Schnheit, die Newman so vehement ablehnt, fr die sinnliche Erscheinung,
also fr das sthetische Erhabene, wieder gewonnen werden, soll das berwiegen der Idee und
der idealen Seite wieder ausgeglichen werden und zwar durch das Komische mit seinem sinnli-
chen Scheinen des Schnen und des Hsslichen, bzw. des Grotesken und des Karnevalistischen.

6
9ornelia :u"#usch, J&M&;& <enz= 0ragi4o"ische ,rosa, in. ri00nacher>)oe#ner 1/rsg&2 ?o" 8rha#enen und
)o"ischen, Wrz#urg 2515, S& 55
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Der hohe Ernst des Erhabenen muss sein Pendant im eruptiven Karnevalslachen haben! Dass letz-
teres aber nicht weniger ernst ist, hat Michail Bachtin dargelegt, indem er das Karnevalslachen als
Sieg ber die Angst charakterisierte:
Die Karnevalshlle ist zugleich die verschlingende und gebrende Erde, sie verwandelt sich oft in
ein Fllhorn; der Popanz, der Tod ist auf einmal schwanger, alle mglichen Missbildungen, vorste-
hende Buche, riesige Nasen und Buckel etc. sind auf einmal Zeichen von Schwangerschaft und
Zeugungskraft. Der Sieg ber die Angst ist nicht deren abstrakte Beseitigung, sondern ihre Entlar-
vung
und Erneuerung, der bergang zu Heiterkeit: die Hlle platzt, und wie ein Fllhorn verstreut sie
ihre Gaben.
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So durchdringt das se Rsselchen einer berdimensionalen Miss Piggy eine Karnevalsmaske,
flankiert von einem schwimmenden schwarzen Totenschdel. Dieser ist zwar nicht schwanger,
wie uns Bachtin nahe legt, aber bedarf es denn angesichts einer monstrs aufgeblasenen Miss
Piggy berhaupt noch eines Hinweises auf die groteske berflle eines groen Weiblichen, zu dem
das ursprnglich Heilige in der Comic- und Kulturindustrie degeneriert ist?
Die Bilder des ehemals Mythischen und Religisen sind weder verschwunden noch wurden sie
durch komplett neue ersetzt, sondern sie diffundieren durch die diversen Membranen der Massen-
kultur und kehren nun massenmedial aufgeblasen in unendlicher Flle die aber nur das Immerg-
leiche verschleiert wieder.
So denken wir hier sofort an die schaurig-schne indische Gttin Kali mit ihren Ketten aus zahllo-
sen Totenschdeln, deren ursprngliche Ambivalenz dann im Christentum zu einer nur noch liebe-
vollen, beschtzenden und vllig asexuellen de-facto-Gttin umgedeutet wurde mit der Konse-
quenz, dass alles andere mit dem Stachel des Bsen vergiftet war. In der heutigen Massenkultur
wird dieses transzendente Bse in den Schein der unendlichen medialen Geschichten wie das
ehemals Gute, Wahre und Schne auch verwandelt, ihrer existentiellen Schrecklichkeit, aber
auch ihrem Versprechen auf Erlsung entkleidet und in eine permanente Transparenz berfhrt.
Es ist meiner berzeugung nach eine der zentralen Aufgaben heutiger Kunst, diesen Transformati-
onsprozess sinnlich scheinend zu reprsentieren. Und dies ist nur mglich, wenn es weder zu einer
bloen affirmativen Verdoppelung noch zu einer nostalgischen Brille z.B. der Kunstgeschichte
kommt (wie Newman schon angemahnt hat), sondern in einer gegenseitigen collagistischen Nega-
tion zu einem Neuen fhrt, das idealerweise sich wieder in jenen Rtselcharakter der Kunst ver-
larvt, der sich manchmal offenbart und manchmal nicht.





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Michail ach0in, ;a#elais und seine Wel0, 6ran4fur0 19%', S& 141
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Capitano, 2010, Aquarell/Tusche, 66 x 54,5 cm


Das Dmonische und das Komische

Wie die meisten Charaktere der Commedia dellarte ist auch der Capitano eine Karikatur. So
verdeutlicht er den klassischen Prototypen des angeberischen Offiziers und Weiberhelden,der
stndig die gewagtesten, vulgrsten Metaphern und unsinnigsten Redensarten im Munde fhrt
8
.
Seine blitzenden Augen, sein spitzer Schnurrbart, seine berlange Nase und sein Kostm, das eine
Parodie der damaligen Uniform darstellt, weisen ihn als Karikatur des Soldaten aus. An seiner Seite
sehen wir einen jungen Schwarzen in sportlichem Outfit mit Kapuze und T-Shirt. Das Schohnd-
chen auf einem waschmaschinenartigen Ambiente in der unteren Hlfte des Bildes verstrkt den
grotesken Charakter des Bildes.

%
/enning Mehner0, 9o""edia dell=ar0e, S0u00gar0 2553, S& 113
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Sollten gewisse Aspekte der Commedia dell arte und damit der Komdie im allgemeinen, unsere
Lebenswelt, euphemistisch als Lifestyle bezeichnet, mehr als uns lieb und teuer ist, prgen? Und
erscheint umgekehrt die Komdie des Barock und Rokoko, die auf antiken Vorbildern fut, in ei-
nem aktuellen Licht?
So ntzten Regisseure wie Giorgio Strehler die Masken der Commedia dellarte, um heutige Stoffe
darzustellen:
Mit der Maske wachen die Dmonen wieder auf, die unbeweglichen Gesichter, die zum Ursprung
des Theaters gehren.
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Das Dmonische ist nicht einfach nur ein berbleibsel des Komischen aus Kindertagen, sondern
der Schlssel zum Verstndnis des Ortes, den die Komik in der Gesellschaft einnimmt, liegt darin,
dass man die tiefe Affinitt des Komischen zu Religion und Magie begreift
10
. Peter L. Berger hat
im Rckgriff auf Religionswissenschaftler die ganze Palette der heutigen Bezge des Komischen
zum Aueralltglichen klargemacht:
Das Heilige wie das Komische stellen geschlossene Sinnbereiche darInseln sozusagen inner-
halb der Kontinuitt der gewhnlichen Alltagsrealitt. Sie sind gleichzeitig anziehend und bengsti-
gend. Wer keinen Sinn fr Humor hat oder jedenfalls nicht begreift, was bei einem bestimmten
Witz oder einer humorvollen Bemerkung komisch sein soll, ist irritiert, vielleicht sogar zornigDas
Ominse am Komischen tritt dann in den Vordergrund. Wie im Falle des Heiligen muss auch das
Komische eingefriedet werden, gezhmt, wenn seine potentielle Bedrohung der sozialen Ordnung an
der Verwirklichung gehindert werden soll.
11




Dottore, 2010, Aquarell, 74 x 54 cm

9
Giorgio S0rehler, zi0& nach S0efan )@rner, Die Mas4en der 9o""edia dell=ar0e, in. S!lAia 6erino+,agden
1/rsg&2, Wir sind Mas4e, )a0& Wien 2559, S& 165
15
,e0er <& erger, 8rl@sendes <achen, 199%, S& ''
11
(#id& S& '%
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Das Ominse am Komischen ist aber nichts anderes als das Schreckliche oder das Dmonische,
das Rudolf Otto zusammen mit dem Faszinierenden als das zentralen Kriterienpaar des Heiligen
ausgemacht hat. Wie schon angedeutet zeichnet sich die moderne Massenkultur gerade durch eine
Vielzahl von unkenntlichen religisen Phnomenen aus, was Thomas Luckmann als unsichtbare
Religion bezeichnet hat, im Gegensatz zur institutionalisierten Religion der Kirchen. So erscheint
etwa die Figur des Narren, der seit den Anfngen der Kultur bis zum Beginn des brgerlich do-
minierten Zeitalters eine feste Gre in Alltag und Religion war, heute in Gestalt des Comedy- Pro-
tagonisten oder des omniprsenten Entertainers.
Ein solcher ist unser Dottore auf dem Aquarell rechts sicher nicht, eher ein gut beleibter 60er
mit weinroten Backen, der als pseudogelehrter Schwadroneur zum Standardrepertoire der comme-
dia gehrt. Besonders die Verderbnis der Frauen, ber die er seitenlange Traktate verfasst, hat es
ihm angetan. Im Gegensatz zu seiner zur Schau getragenen Misogynie scheint er auf meiner gemal-
ten Collage intensiv mit den krperlichen Insignien einer attraktiven Weiblichkeit befasst zu sein.
Sollte der kleine Staubsauger im Mittelteil ihn nicht auch an seine Pflichten als Hausmann erin-
nern? Dennoch strahlt der Dottore etwas Unheimliches aus. Er scheint den Alptrumen eines Hor-
rorszenarios oder den Elixieren des Teufels eines E.Th.A. Hoffmann entsprungen. Mit merkwr-
dig kalten Augen fixiert der dicke lsterne Gnom uns brave Rezipienten, als wollte er seine gelebte
Doppelmoral hmisch und ziemlich boshaft prsentieren.


Das Lachen, 2010, Aquarell, 54 x 74 cm