UNIVERSIDAD JAUME I DE CASTELLON

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANDAS Y SOCIALES

LICIENCIATURA EN COMUNICACION AUDIOVISUAL
HISTORIA, PRINCIPALES DIFERENCIAS Y
CARACTERISTICAS, E INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD DEL
COMIC ORIENTAL Y EL OCCIDENTAL
Trabajo De Investigacion.
Presentado por:
Pablo Juanis Lazaro
Patricia Pereda Millan
Rocio Ramirez Gonzalez
1
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En este trabajo se ha analizado e investigado sobre la tematica y la historia del Comic;
medio conocido como el Noveno Arte. En el, el grupo de investigacion ha realizado una
recopilacion de documentos acerca de su historia, su tipologia, sus autores y como se
desenvuelve en el mundo audiovisual.
En cuanto a la justiIicacion del trabajo, a nivel personal han existido en el grupo
de investigacion diIerentes motivos para la eleccion del tema. Uno de lo miembros no
conocia el tema en absoluto y deseaba ampliar su campo de conocimientos en medios
artisticos. El resto de miembros, aun conociendo ampliamente el mundo del Comic,
planeaba contrastar sus datos a traves del uso de Iuentes bien documentadas para llegar
a una conclusion Iinal del estado del Comic en la actualidad, teniendo en cuenta su
historia y tecnica a nivel mundial.
Despues, a un nivel mas proIesional, se ha pensado que un trabajo de estas
caracteristicas resolveria un problema muy acusado en el campo de la documentacion
sobre el Comic. Este problema se basa en que, a pesar de la abundancia de documentos
sobre el tema, estos se encuentran muy diversiIicados y cada apartado relacionado con
el tema se trata con demasiada proIundidad, impidiendo un acercamiento mas general al
comic y, sobretodo, negando que personas sin experiencia en este tema puedan
conocerlo de manera rapida y Iacilmente comprensible.
Con este dossier tambien puede plantearse el proyecto de la realizacion de un
documental audiovisual que englobe de Iorma correcta la historia del comic de Iorma
general, repasando la imagen mas directa y actual del comic sin olvidar sus origenes y
detallando su evolucion.
Con el presente dossier documental se pretenden alcanzar los siguientes
objetivos:
3
! Analizar la evolucion historica del comic a nivel mundial y su inIluencia en
la sociedad, asi como en el mundo audiovisual hasta el momento actual.
! Destacar las diIerencias tecnicas y argumentales entre los diIerentes tipos de
comic segun su procedencia geograIica.
! Conocer el posicionamiento de los consumidores del Comic en Espaa desde
el origen de su edicion en nuestro pais hasta el gran auge de mercado actual.
Para el estudio y analisis de estos objetivos propuestos se ha recurrido a Iuentes
de diverso tipo. La principal Iuente consultada ha sido la biblioteca de la UJI, con su
seleccion bibliograIica de libros especializados en el tema. Tambien se ha recurrido a la
busqueda en Internet a traves de metabuscadores y archivos virtuales; de los que hemos
conseguido extraer interesantes monograIias y articulos de opinion del comic. En menor
medida se ha recurrido a Iuentes mas complejas, como archivos televisivos, para extraer
documentales audiovisuales sobre la historia del comic o la determinada tipologia de
una vertiente concreta. Tambien se ha recurrido a otro tipo de Iuente: la personal. A
traves de encuestas y entrevistas, personas mas o menos especializadas en el comic han
concretado sus conocimientos e intereses. No puede dejar de mencionarse la asistencia
al Salon del Comic realizado en la UJI, del que se extrajo inIormacion sobre la moda
actual de los consumidores del comic.
En cuanto a la eleccion de la estructura del trabajo, se ha escogido esta por
considerar que es la mas clara y objetiva a la hora de conseguir nuestros objetivos.
Empezando por la historia y siguiendo por los aspectos mas especiIicos se consigue
enlazar la evolucion del comic con los aspectos ambientales que mas han repercutido en
la misma.
Los capitulos de los que consta el cuerpo central del dossier son los siguientes:
! Historia del comic: Con sus respectivos subapartados, realiza un
repaso general a la historia del comic en cada territorio, desde sus
inicios en la prensa norteamericana hasta el momento actual, donde
4
se esta terminando de consolidar como todo un movimiento artistico
en expansion.
! Tipologia del comic occidental: Este capitulo detalla de Iorma mas
proIunda las caracteristicas del comic en todo el territorio no-asiatico.
Cada zona concreta compone un subapartado y se incide entre las
similitudes y diIerencias existentes con el comic oriental y entre las
distintas vertientes del comic occidental.
! Tipologia del comic oriental: Aqui se especiIican los diIerentes
generos y zonas creativas existentes en toda Asia. Como en el
capitulo anterior, se incide en las diIerencias, similitudes e inIluencias
con el comic occidental y entre los tipos de comic oriental.
! InIluencias en la sociedad y los medios: comic occidental: Este
capitulo detalla como el comic occidental se ha introducido en la
sociedad, su inIluencia y repercusion sobre la misma, y como se han
desarrollado el resto de medios respecto al mismo.
! InIluencias en la sociedad y en los medios: manga: Aqui se observa
como el manga (principal movimiento del comic asiatico) ha inIluido
proIundamente en su sociedad natal y como en la actualidad
comienza a introducirse en el resto de sociedades. Tambien se resea
como los medios se han volcado en su promocion, dada su
caracteristica de 'moda.
! Resultados y Discusion: Se ha querido dejar para el Iinal esta parte en
base a que se ha preIerido mostrar los resultados de las encuestas y de
los estudios mas actuales para Iacilitar el buen contraste con toda la
inIormacion anteriormente citada. Se han introducido los graIicos
correspondientes con comentarios explicativos.
! Conclusion: Tras retomar los objetivos iniciales del trabajo, se han
resuelto entre los miembros del equipo de investigacion, diIerentes
aspectos del comic en la epoca actual y en su inIluencia e
importancia.
5
-.'&($./ 1 -2')#)3
En cuanto al material utilizado a lo largo de este trabajo de investigacion cabe resaltar
que desde el principio del trabajo se planteo investigar e indagar en todo tipo de Iondos
documentales posibles. Partiendo de que se trataba de un tema de actualidad, se
descartaron algunas Iuentes como, por ejemplo, aquellas hemerotecas que se centraran
en documentos escritos con una mayor antigedad de treinta aos, y nos decantariamos
por las especializadas en revistas o publicaciones mas recientes para asi simpliIicar la
busqueda.
Un Iondo ineludible han sido las bibliotecas, por razones de proximidad la
biblioteca de la Universitat Jaume I ha sido la mas utilizada, un gran numero de libros
reIerenciados en este trabajo han sido extraidos de esta, despues de indizar en su pagina
Web (www.uji.es/biblioteca) aquellos libros o manuales que nos podian servir como
Iuente de inIormacion. Otra a la se ha acudido en varias ocasiones es la biblioteca
publica de valencia, la cual dispone de un interesante Iondo de comics y revistas
especializadas en el tema.
Otra Iuente utilizada ha sido Internet, mediante la Red hemos podido acceder a
otra serie de vias que han resultado de gran utilidad. En primer lugar se indago en
buscadores como Google o Yahoo, sin embargo no Iue una busqueda convencional, se
emplearon tecnicas para especiIicar, a la vez de simpliIicar, los resultados. Basicamente
han sido restricciones tematicas, en el caso de Ioros de debate, como el proporcionado
por Google, en artes visuales o en Internetinvisible.com en la tematica de
'asociaciones. Tambien el empleo de otras tecnicas como el uso de comillas ('.),
Booleanos (comic AND Occidental, Comic NOT Oriental) o marcadores de Iechas
especiIicas en el caso de busqueda de historia (1930..1990 comic en Espaa).
Despues de haber hecho un estudio exhaustivo por la Web analizamos la llamada
Internet invisible. Para ello utilizamos URL ya conocidas (www.internetinvisible.com y
http://dmoz.org ) y obtuvimos resultados de asociaciones y editoriales de las que mas
adelante extraeriamos inIormacion, como las asociaciones ADAMES, ASOTAKU o
FICOMIC y editoriales como Norma, Glenat, Planeta de Agostini o Mangaline.
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Continuando con el medio de Internet, destacamos el servicio que nos presto
como pasarela para dar con paginas Web relacionadas con el mundo del comic en
Espaa y extranjero. Las paginas Iueron estudiadas y analizadas, visitando la mayoria
de sus secciones, sin embargo, el servicio mas completo lo dieron los directorios y
catalogos de dichas paginas, mas delante nombradas en la bibliograIia. Tambien otra de
las aportaciones a partir de buscadores y metabucadores Iue una relacion de las distintas
asociaciones. En la seccion de cultura de paginas como el Ayuntamiento de Castellon o
Valencia recurrimos a aquellas relacionadas con el mundo de la lectura y a ser posible
del comic, aunque Iueron intentos Iallidos.
El envio de e-mail personal ha sido otro metodo al que se ha recurrido, se ha
aplicado sobre todo a aquellas Iuentes de la que se necesitaba una atencion particular.
Algunos ejemplos son las asociaciones anteriormente citadas, incluso de editoriales, a
las que les planteabamos algunas cuestiones o ayudas.
Para Iinalizar la enumeracion de los servicios prestado por Internet nombramos
las paginas de descarga directa, a partir de estas encontramos documentales, reportajes y
series relacionadas con el comic, especialmente oriental en paginas como
www.mcanime.com, aunque tambien varios de la variedad occidental, que pese a su
mayor antigedad resultaron de gran utilidad como el documental Historia del comic
publicado en ocho capitulos en la Iamosa pagina www.youtube.com.
Por otra parte, se describira a los grupos sociales mas convenientes estudiar para
calcular la incidencia del comic en la sociedad, dar con personas que nos pudieran
aportar inIormacion sobre el tema, etc. Se partira de conocimientos propios, conociendo
aquellos que nos proporcionarian mayor material y de calidad por su vinculacion con
este tema. Por ello, las entrevistas a las que atribuimos mayor importancia han sido las
realizadas a los trabajadores en tiendas de comics, tanto dependientes como encargados.
No por ello hemos excluido al resto de la sociedad, para adaptar el modelo de preguntas,
y ser mas eIectivos en la inIormacion que se nos iba a aportar, se elaboraron modelos de
encuestas con los que estudiar diversos sectores de la poblacion y extraer datos
estadisticos que nos puedan aportar un mayor conocimiento acerca de la relacion
existente entre la sociedad y los comics y poder explicar asi la Iuerte expansion que este
7
producto cultural esta experimentando en la actualidad. En este caso no se trataba de
una muestra determinada, aun que la edad se de los entrevistados no era aconsejable que
Iuera superior a los 80 aos, puesto que este grupo de edad no entran dentro de estudio
historico realizado. Sin embargo, se intentaba acudir donde se concentraban los
interesados en la materia como salidas de recreativos, centros comerciales, grandes
almacenes especializados en ocio y, sobre todo, a convenciones y tiendas especializadas
en el tema.
Otro aspecto importante a tratar son los medios de comunicacion de masas
tradicionales como la radio o la television, para comprobar el grado de inIluencia en que
estos ejercen la nueva cultura del comic, puesto que medios como la television o la
prensa son reIlejo de la sociedad en la que vivimos. Para ello, se comprobara, a traves
de la pagina oIicial de cada cadena de television con mayor penetracion en Espaa, el
numero de programas relacionados con el comic que se emiten, y sus correspondientes
audiencias. Otro de los medios de masas estudiado ha sido la prensa, donde con
Irecuencia se han encontrado reportajes acerca de autores Iamosos, convenciones o
aspectos positivos y negativos de la inIluencia que los comics y su version animada,
ejercen en la juventud actual.
Para Iinalizar, otra de las Iuentes utilizadas ha sido el material proporcionado por
las jornadas del comic celebradas entre el 10 y 12 de mayo del 2007 en la Universitat
Jaume I. En este evento se realizaron un gran numero de encuestas, tanto a los asistentes
a los actos como a los miembros de las asociaciones alli presentes (Asociacion Otaku de
Castellon). Respecto al material proporcionado se ha utilizado uno de sus Iolletos
inIormativos sobre el evento en el que hay una descripcion de importantes dibujantes
del comic en Espaa pero poco conocidos a nivel internacional.
El metodo utilizado durante todo el trabajo ha sido el de realizar una
recopilacion, contraste y tratamiento de la inIormacion de Iorma equitativa, es decir,
tanto para el comic occidental como oriental. Se ha pretendido hacer un balance, desde
sus comienzos, totalmente independientes unos de otros, hasta la actualidad cuando se
produce cierto contacto entre ambas corrientes.
8
A la hora de elaborar los dos modelos de entrevistas se ha tenido presente
mantener una posicion parcial, y que el entrevistado pudiera aportar inIormacion en
ambos sentidos. Por lo que respecta a la busqueda de materiales mas teoricos (libros,
revistas, catalogos.) los miembros del grupo se han dividido, y de acuerdo a esta
division, unos han invertido mas tiempo en los aspectos orientales y el otro en
occidentales.
Al tener conciencia de que el mundo del comic tiene un publico muy selecto y
algo limitado, los primeros puntos a tratar Iueron directos a Iuentes seguras de
inIormacion: libros muy especiIicos, revistas de tematica comic, asociaciones y tiendas
especializadas. Pero una vez estudiados estos sectores seguimos con un grupo mas
general, y decidimos indexar en grupos de lectores corrientes, librerias convencionales,
editoriales no especializadas en el tema, libros relacionados con el consumo de cultura
en general, estudios sociologicos, etc.
9
HlSTORlA DEL COMlC
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En 1896 se publica en el diario The Journal, The Yellow Kid, de Richard Outcault dando
inicio a esta larga historia, la que se debatio entre diarios hasta los aos 30 donde, a raiz
de la proliIeracion de los pulps
1
, comienzan a salir las primeras revistas de historietas,
dedicadas en sus inicios a recopilar historias aparecidas con anterioridad.
En 1938 aparece Superman (creado por Jerry Siegel y Joe Shuster) el primer
superheroe, dando origen a la Edad de Oro del comic, donde proliIeraron todo tipo de
nuevas ideas de vigilantes y superseres tales como Batman, Linterna Jerde, Flash o
WonderWoman. La editorial que principalmente se dedicaria a esto seria National
Periodical (DC Comics). Luego se sumaria Timelv Comics, con personajes como
Namor y El Hombre Antorcha.
La Edad de Oro se extenderia hasta Iinales de los cuarenta, cuando casi todos los
superheroes se habian jubilado y el miedo al comunismo y el terror atomico dejarian el
espacio a las historias de terror y amor. Principal exponente de esto Iue la editorial EC
Comics, de William Gaines, con titulos como Tales From The Cript, The Jault of
Horror o Weird Science. Pero esta epoca duro poco.
En 1954 se publica La seduccion del Inocente, de Frederick Wertham, libro que
intenta demostrar que los comic book son perjudiciales para la juventud a traves de
argumentaciones tendenciosas o absurdas. Los editores, viendo el revuelo que esto
causa y despues de un juicio del Congreso Iundan el Comic Code Authoritv, organo de
autocensura que dara el visto bueno a las publicaciones que salgan a las calles. Las
reglas de este codigo prohibian principalmente cosas como las palabras como horror y
muerte en la portada, asi como la aparicion crimenes impunes y muertes en las revistas,
casualmente lo que publicaba Gaines, el editor mas exitoso. EC vio su unica via de
escape en una revista que de manera irreverente atacaria todo cuanto estuviera en su
mira: Mad.
1
Pulp. Denominacion quereciben las revistas de comics tras independizarse de la prensa.
10
El ao 1956 marca el nacimiento de la Edad de Plata de los comics con la
publicacion de Showcase N4 y la primera aparicion del nuevo Flash. Timelv,
rebautizada Marvel Comics, publica Los Cuatro Fantasticos, reuniendo asi a dos de los
mas importantes autores del comic, los que innovaron tanto por la dinamica de su
graIica como por la humanidad de sus personajes: Stan "The Man" Lee y Jack "King"
Kirby.
La Iormula Marvel, que dejaria como segundona a la DC, consistia en tener a
hombres embutidos en pijamas chillones (tal como hacia la competencia) pero
proIundizando la psique y complicando la vida de los personajes hasta convertirlos en
dramas tan eIectivos como cualquier teleserie criolla, haciendoles - en expresion de Stan
Lee, "mas grandes que la vida". Esto se reIlejaria en titulos como Spiderman, Hulk, o
X-Men, todos personajes con conIlictos perIectamente equiparables a los de cualquier
adolescente.
Para 1979 naceria la primera editorial independiente llamada Eclipse Comics. En
los siguientes aos pareceran Dark Horse, First, Image, etc. La edad contemporanea
comenzaria en 1984, con la llegada de Alan Moore a DC en la serie La Cosa Del
Pantano, el inicio de una madurez en la Iorma de contar las historias que abriria la
puerta para la gran invasion inglesa que desembocaria en la creacion de Jertigo, un
imprint de DC que esta mas cerca de hacer comic de autor que comic comercial.

&*()8.
Europa comenzo su camino continuando la tradicion de la epoca con revistas tamao
tabloide y dedicado al publico inIantil y juvenil. Los primeros paises Iueron Belgica,
Francia, Italia, y Espaa.
En 1938 nace en Belgica una de las mas importantes publicaciones de comic que
existen; Spirou dio conIianza y espacio para que muchos autores se explayaran en sus
paginas como el caso del mismo Spirou de Rob-vel v Davine o de Luckv Luke de Morris
11
en 1947. Los pitufos condecoran las paginas de Spirou en 1958 de la mano del mitico
Peyo. En este mismo pais, en 1929, se lanzaria al mundo la Iamosa revista Tintin -que
obtuvo una version en Francia dos aos despues- donde el personaje homonimo que
creara el maestro Herge daria clases de narracion y instauraria lo que se llama la escuela
Irancobelga del comic.
1959 marca el inicio en Francia de Pilote, revista dedicada a los adolescentes,
que entre sus Iilas conto con autores como Rene Goscinny y Albert Uderzo (Asterix),
Charlier y Jean Giraud (Blueberrv,1963). En 1968 se integra Morris con su personaje
Luckv Luke, con Goscinny como guionista.
Para 1970 el comic en Europa gozaba de una considerable Iama intelectual,
gracias a los estudios sobre los medios de comunicacion que proliIeraron en esta epoca
(remitase a Apocalipticos e Integrados, de Umberto Eco). Esto ya hacia considerar al
comic como un medio adulto en todo el sentido de la palabra. Prueba Iue la primera
aparicion de una heroina adulta, como Barbarella de Jean Claude Forest (1962) o
Jalentina, de Guido Crepax (1965) en la revista italiana Linus. Italia tambien sirvio de
casa para el comic deIinitivamente adulto.
Un grupo de rebeldes de la revista Pilote decide en 1975 Iundar Humanoides
Asociados, con una publicacion estandarte como Metal Hurlant. Estos Ianaticos de la
ciencia Iiccion adulta Iueron Jean Giraud (ahora Moebius), Druillet y Dionet.
Estas publicaciones tuvieron mucho auge en los `80 tanto en Espaa como en
Belgica y Francia, dando espacio asi a grandes autores como Manara (rey del comic
erotico), Liberatore, Daniel Torres, Giardino o Segrelles por nombrar algunos. A
principios de los noventa, este tipo de publicaciones Iue muriendo poco
a poco, dejando a las editoriales dedicadas a publicar a los autores solo
en el Iormato de album hasta nuestros dias.
12
B.8+"
Los comics en Japon son del tamao de una guia teleIonica, se publican grandes
cantidades ya sea semanalmente o mensualmente, tocando todos los topicos posibles en
un mercado para todas las edades. Isla asiatica cuenta con mas de 125 millones de
habitantes que se abastecen de 60 paginas por minuto cada dia.
El manga (comic, en japones) tiene su origen en los Ukivo-e, grabados que
proliIeraran durante el Periodo del Edo (1600-1867), una epoca de descontento y
Irustracion social nacida de las dictaduras Ieudales que alli existian. Estos grabados
solian ser parodias politicas o de corte sexual retratando Iielmente las costumbres
cotidianas que dominaban la cultura japonesa.
El Ukivo-e poco a poco dejo espacio a las publicaciones de comics que
interiorizaron al pais algunos editores extranjeros que ahi se asentaron buscando nuevos
mercados. El primer autor japones que rompe las Iilas de material extranjero es Rakuten
Kitazawa (1876-1955) en el suplemento dominical del diario Jifi Shimpou. El
suplemento se llamaba Jifi Manga (he aqui la genesis del nombre).
La inIluencia de autores americanos aumento en Japon, donde las obras de humor y
aventura comenzaron a crecer.
En 1930 ve la luz Ogon Bat, un semidios justiciero que combatia el crimen
demostrando que quiza Superman no sea el primer superheroe en pisar esta tierra. Sus
autores Iueron Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu.
La Segunda Guerra Mundial marca la division en un antes y despues, ya que su
reconstruccion es casi inmediata en 1945 de la mano del conocido como manga no
kami:ama,
2
Osamu Tezuka. Este coloso es el responsable por completo de todo la
estetica, la narrativa, la puesta en pagina de lo que conocemos actualmente como
manga. Inspirado por los dibujo de Disney (de ahi viene el look de los ojos grandes que
2
Dios Viviente del Manga.
13
nada tiene que ver con Irustraciones raciales) Tezuka vuelca todo su amor por el cine y
la animacion en planchas de papel barato y expande su Iorma de ver los mangas a traves
de obras como Jungle Tatai (Kimba, el leon blanco), Tetsuwan-Atom (Astrobov) y Ribon
no Kishi.
Desde entonces el manga comienza su expansion ateniendose a dos
caracteristicas importantes, nunca explicitadas pero adoptadas por todos los mangakas
3
:
los comics no tocaban temas politicos, dandole al publico lo que mayormente
necesitaban despues de las bombas: evasion. Ciencia Iiccion, Iantasia, y aventura
cotidiana relajaron a toda una generacion; la segunda distincion Iue el hecho de que los
mangas devolvian a la inIancia y la juventud, nutriendo una generacion que a lo largo de
su vida no dejara de hacerlo y transmitira esta necesidad a la siguiente.
Dada las condiciones del mercado japones ahondar en el resto de la historia seria
desmenuzar autor por autor, ya que son tantos ojos rasgados los lectores que no
necesitan de nuestra ayuda economica en esto. Pero si es necesario detenerse en un
autor en exclusivo es en Katsuhiro Otomo. El mundo de la animacion y el manga no
hubiera sido lo que es actualmente de no haber existido Akira
4
. Desde entonces el
mercado se abrio de una manera sorprendente al mundo occidental.
Actualmente la expansion del manga a nivel mundial resulta abrumadora, las
parrillas de television se ven cada vez mas llenas de animacion japonesa y comienzan a
aparecer un gran numero de tiendas en nuestras dedicadas unicamente a este tipo de
comics.
3
Dibujantes de manga.
4
Obra cumbre del autor Katsuhiro Otomo publicada en 1982 y premiada con el Premio Kdansha al
mejor manga.
14
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El universo del comic occidental abarca un extenso territorio a nivel global. Este
Ienomeno se debe a que la aparicion de los comic ha suIrido un proceso de inIluencia
entre estilos muy importante. A pesar de esto, existen algunas diIerenciaciones
destacables como son: el comic Norteamericano, Sudamericano, Europeo y Australiano.
Los tipos de comic occidental son practicamente similares a los existentes para
el genero narrativo con respecto al argumento de la historia. Los comics pueden ser:
! De aventuras Iantasticas y viajes.
! De misterio, terror o historias policiacas.
! De ciencia Iiccion.
! De caracter historico, realista o psicologico.
! De genero rosa (romances).
! De protesta politica y social (genero satirico).
! De comedia y entretenimiento.
Cada gran territorio dentro del comic occidental se caracteriza por haber dado
una mayor o menor importancia a cada uno de estos generos. Respecto a los estilos de
dibujo, estos son tan variados como lo permita la imaginacion de cada dibujante; yendo
de un dibujo meramente esquematico hasta el hiperrealista.
6C ")('&.-2($%.
La historia del comic en Norteamerica (abarcando los Estados Unidos, Canada y
Mexico) es extensa y IructiIera. Actualmente sus producciones estan a la cabeza de las
ventas a nivel internacional, en Iuerte competencia con el genero manga japones y
algunas obras de culto inglesas.
En Estados Unidos existen las dos grandes empresas de creacion de comics
norteamericanos: Marvel y DC Comics. Sus decisiones marcan la moda (aunque editan
15
todo tipo de genero) de los tipos de comic mas apetecibles para los lectores. Desde los
aos 60`s el genero ganador se centra en comic de aventuras Iantasticas de superheroes.
En los otros dos paises, el genero se reparte un poco mas: en Canada se edita tambien el
genero de comedia y en Mexico esta ganando terreno un tipo de comic que se acerca al
estilo japones.
16
Portada de X-Men, mitica serie de superheroes mutantes, creadas por Stan Lee, de la Marvel.
Ilustracion del mas
conocido superheroe
creado por la editorial
DC Comics: Batman,
un superheroe mas
oscuro que los
habituales de la
Marvel. La vieta
pertenece a una
reciente adaptacion de
la historia por Frank
Miller.
;C 3*#.-2($%.
El comic en Sudamerica esta casi exclusivamente centrado en la produccion de
Argentina. Habiendo recibido inIluencias tanto norteamericanas como europeas (debido
a la inmigracion desde Europa por las continuas guerras del s.XX), e incluyendo la
propia situacion politica y social del pais, se ha dado lugar a una mezcla de generos muy
exitosa. Argentina produce y vende comics de todos los tipos; sin embargo, a nivel
internacional, ganan mayor calado los comics de tipo satirico-politico.
17
18
Tira del mas Iamoso comic argentino: Mafalda; una creacion de Quino. A pesar de los aos, Mafalda
continua siendo un icono internacional en contra de la corrupcion politica y la bajeza social.
Vieta de humor social
(ambito Iemenino) de
la autora Maitena.
,- &*()8. 1 .*3'(./$.
El comic europeo proviene de una larga historia, desde el s.XIX en Gran Bretaa, donde
ya se publicaban algunas tiras comicas. El tipo preIerido de comic por el publico
europeo es el comic de humor y el de aventuras. A pesar de la amplia asignacion,
existen diIerencias importantes en la produccion de cada pais.
El comic creado en Gran Bretaa se separa del continental por una proIunda
brecha cultural y de estilo. Es un genero mas oscuro y centrado en una ambientacion
puramente inglesa. Siempre ha mantenido una estrecha comunicacion con la industria
del comic estadounidense.
En Francia y Belgica se mantiene el estilo clasico asociado al comic tipico
Europeo. Las aventuras humoristicas enmarcadas en una ambientacion historica algo
'trastocada han dado lugar a grandes clasicos en el s.XX.
El comic de los Paises Bajos se caracteriza por acercarse mucho a la novela
ilustrada; creando historias complejas con vietas practicamente sin ningun texto (el
texto se incluye en recuadros sobre las mismas).
Alemania recibio numerosas inIluencias del comic Franco-Belga y
Norteamericano. Sin embargo, tras la caida de muro de Berlin y ante un nuevo regimen
politico, la cultura del comic ha Ilorecido, dando lugar a una remesa de autores
preocupados por dar al comic un prestigio similar al de cualquier otro genero literario.
Las obras son principalmente historias de genero alternativo, dirigidas a un publico
adulto.
Italia posee una larga tradicion en el genero satirico-politico y continua siendo
una gran productora en este ambito.
En Espaa, el comic se ha visto desde sus inicios como un genero dirigido a los
nios y los jovenes; siendo el tipo de historia preIerida la de humor y entretenimiento.
19
Se ha incluido Australia en esta clasiIicacion debido a su union historica con
Gran Bretaa. Este hecho ha causado que el comic del continente oceanico sea una
copia exacta al producido en Gran Bretaa, aunque algo mas cercano a la historia y
ambientaciones autoctonas.
20
21
Dos de los mejores exponentes del comic
europeo: a la izquierda Tintin y abajo
Asterix v Obelix.
22
Clasicos del comic ingles: a la izquierda
The Sandman por Neil Gaiman. Abajo J
de Jendetta por Alan Moore. Es notable
como, a pesar de la autoria inglesa, la
edicion de ambos comics ha corrido por
cuenta de la editorial norteamericana DC
Comics.
23
Dos comics de Iactura espaola
muy conocidos por la juventud
desde hace ya decadas:
Mortadelo v Filemon arriba y
Superlope: a la izquierda;
parodiando los entresijos de la
sociedad espaola.
'$8)/)9!. %+-$% )($&"'./
La gran division en el comic oriental se da segun la variante geograIica en que se
produzca la creacion y edicion de las obras. Existen cinco grandes regiones productoras
en Asia: China, Corea, Japon, India y Filipinas.
6C %5$".= -."5*.
Los comics producidos en China reciben el nombre de !"#$%" (&'#$%' en pinyin).
Los manhua realizados en la region de Hong-Kong reciben el nombre de mangahk, al
estar a medio camino entre el estilo puramente Manhua y el estilo Manga japones. La
mayoria de Manhua son producidos en zonas liberadas y de alto poder adquisitivo como
Hong-Kong y Taiwan. Los dibujantes de Manhua reciben el nombre de DEFGHEIJE
(DKFGHKIJL).
Antao, las categorias en que se dividian los Manhua segun su genero eran
diversas:
! Yuvi Hua. Imagenes alegoricas.
! Fengci Hua. Imagenes satiricas.
! Zheng:hi Hua. Imagenes politicas.
! ShiShi Hua. Imagenes mas corrientes.
! Baodao Hua. Reportajes.
! Jilu Hua. Grabados.
! Huafi Hua. Imagenes para el entretenimiento.
! Xiao Hua. Comedias.
Actualmente, la clasiIicacion de las obras se ha simpliIicado al abrirse al
mercado internacional:
! Manhua Satirico v Politico
! Manhua Comico.
24
! Manhua de Accion.
! Manhua para Nios.
25
Caricatura Manhua Satirico-Politico de la television
Minghui.
Vietas de Manhua de Accion.
Portada del manhua Youth Gone Wild.
;C %)(&.= -."5M.
En Corea del Sur, los comics reciben el nombre de !"#$(", termino surgido de una
mezcla entre Manga (estilo japones) y Manhua (estilo chino). El Manhwa recoge
muchas caracteristicas de estos dos estilos y aporta a su variante inIluencias de la
dramatica historia moderna de Corea.
Una de las diIerencias basicas con sus dos estilos de comic mas cercanos es su
Iorma de lectura (en este caso similar a la Iorma occidental: horizontal y de izquierda a
derecha), dado que el idioma utilizado, el hangul, suele escribirse y leerse en horizontal
a pesar de que se considera correcto escribirlo en vertical, al estilo chino y japones. Otra
aportacion del estilo manhwa al mundo del comic, es su particularmente anguloso estilo
de abstraccion, en contraste directo con el estilo mas redondeado de variantes
Japonesas, Chinas e incluso Occidentales; ademas de que la mayoria de imagenes son
mucho mas recargadas que en la mayoria de variantes exteriores.
Los generos del manhwa se asemejaron en un principio a los generos del comic
japones; sin embargo, tras su mayor diIusion internacional se considera que, por el
trasIondo de sus historias, sus generos son una mezcla entre los japoneses y los
occidentales.

26
Ilustracion extraida del manhwa Archlord. Vieta del manhwa Tarot
Cafe.
27
Portada del manhwa La Flor del Mal.
,C B.8+"= -."9.
El comic en Japon se denomina !"#)" y es el estilo que mas se ha diIundido a nivel
internacional. Literalmente se traduce como 'dibujos caprichosos o 'garabatos (la
palabra se Iorma de la union de los kanji 'inIormal y 'dibujo). Sus dibujantes son
conocidos como DEFNEOEP o EOJQECORJ si son aIicionados. Su gran popularidad ha
Iomentado que alcance todos los generos y pueda dirigirse a todo tipo de publicos.
El estilo manga es muy caracteristico. Las paginas son leidas de derecha a
izquierda, al igual que la escritura tradicional japonesa. Independientemente del grado
de realismo del dibujo, se observan rasgos muy occidentalizados, como los peculiares
ojos grandes (rasgo que aparecio ya en Astro Bov de Osamu Te:uka, el padre del manga
moderno). Existen cuatro grandes vertientes respecto al dibujo de las proporciones
humanas:
! Estilo canonico: proporciones un poco alargadas, ojos grandes. El mas
habitual.
! Estilo estili:ado: proporciones exageradamente alargadas, busca la belleza
y resta naturalidad al movimiento. Convierte cada vieta en una pose.
! Estilo realista: proporciones adecuadas al cuerpo humano y los rasgos
Iaciales.
! Estilo super-deformed: los cuerpos son muy pequeos y caricaturescos,
con una gran cabeza.
Los manga pueden clasiIicarse en dos categorias: segun su audiencia y segun su
genero tematico. Segun su audiencia encontramos:
! Kodomo manga (Para nios).
! Shnen manga (Para chicos adolescentes).
! Shfo manga (Para chicas adolescentes).
! Seinen manga (Para hombres adultos).
! Josei manga (Para mujeres adultas).
28
Segun sus audiencias podemos encontrar las siguientes divisiones:
! Alternativo, se divide en dos grupos:
! Gekiga. estilo mas realista y cercano a las proporciones humanas.
! La Nouvelle Manga. narrativa manga mezclada con historias tipicas Iranco-
belgas.
! Manga de compaeros de batallas. Relaciones humanas en grupos de
guerra.
! Harem Manga. Un chico rodeado por muchas chicas.
! Jidaimono. Manga historico.
! Mah Shfo. Manga sobre una chica o varias que se transIorman y
adquieren poderes especiales.
! Moe. Sobre un chico con una novia que posee poderes magicos.
! Mecha. Argumento sobre robots gigantes pilotados.
! Shfo-ai. Romance lesbico.
! Shnen-ai. Romance homosexual.
! Dfinshi. Manga hecho por aIicionados.
! Hentai o seifin manga o ecchi. Historias eroticas o pornograIicas. El genero
se divide en dos subgeneros:
! Softcore
! Loli-con. Con nias.
! Shta-con. Con nios.
! Yuri. Lesbico.
! Yaoi. Gay.
! Hardcore
! Futanari. HermaIroditas.
! Ero-guro. Erotico-grotesco.
! Kemono. Animales humanoides.
29
30
Ilustraciones del genero gekiga. Captain Harlock v Queen
Emeraldas, por Leifi Matsumoto.
Vieta del aIamado manga Astro Bov. Se
advierte el parecido con el estilo Disney.
Portada en japones de un manga de reciente aparicion y exito creciente internacional: Full Metal Alchemist.
>C $"#$.= %)-$% @))S3 1 ")T&/.3 9(U<$%.3
A pesar de la inmadurez de la industria del comic en la India (sobretodo en comparacion
con la de los tres paises anteriormente citados), existe en este pais una larga tradicion de
lectores de comics y, por tanto, las publicaciones son muy numerosas. Algo bastante
particular sobre esta variante de comic es su publicacion en ingles, relacionada con el
anterior estado politico de la India respecto a Gran Bretaa. En la misma linea, destaca
como el estilo de dibujo es mucho mas cercano a los estilos occidentales que al resto de
orientales.
Los generos utilizados en el comic de la India son similares a los generos del
comic occidental, teniendo una especial inIluencia el genero norteamericano de
superheroes en sus inicios. Actualmente, el genero se centra mucho mas en ambientar
las narraciones en la cultura tipica de la India y han surgido novelas graIicas de caracter
historico y mitologico.
31
Grupo de superheroes del universo Raf Comics (Clara analogia al universo de superheroes de Marvel).
32
En esta ilustracion
del comic Devi
podemos comprobar
la inIluencia de la
cultura India
mezclada con los
superpoderes tipicos
de generos
occidentales.
En Ramavan 3392
A.D se cuenta una
historia
perteneciente a la
literatura epico-
mitologica de la
India.
:C <$/$8$".3= S)-$S3
Komiks es la palabra utilizada para deIinir los comics creados y publicados en la
Republica de Filipinas. El genero estuvo muy en boga durante el siglo XX,
especialmente tras la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, actualmente, los komiks
han sido desplazados por otro producto estrella de los mass-media: las telenovelas.
Los komiks Iueron originalmente inIluenciados por los comics de superheroes
norteamericanos. Heroes como Superman, Tarzan o Wonder Woman recibieron su
contrapartida Iilipina. Muy recientemente el estilo preIerido por los autores Iilipinos ha
cambiado radicalmente (probablemente en un intento de recuperar aIicionados),
acercandose al estilo de dibujo del manga y el anime japones.
33
Adaptacion en estilo
komik de una leyenda
mitologica (el gigante
Goliat) del autor Gerry
Alanguilan.
34
Ilustracion de uno de los mas reconocidos dibujantes de Komiks, actualmente trabajador de la industria
norteamericana: Alex Nio.
$"</*&"%$. &" /. 3)%$&#.# 1 -&#$)3
#& %)-*"$%.%$+"= %)-$% )%%$#&"'./
En Espaa se suele usar la palabra 'tebeo para denominar al comic, esta proviene de
una revista espaola, el TBO, Iundada en 1917. Aunque con el paso del tiempo la
palabra 'comic se convierte en parte del idioma espaol y es deIinido por el
Diccionario de la Real Academia Espaola. Santos Zunzunegui, en su libro Pensar la
imagen, destaca que no se puede hablar de el sin considerar su relacion con los medios
de masas lo que da pie a la importancia del comic dentro de la prensa de Iinales del
siglo XIX.
El siglo XIX esta lleno de multitud de ejemplos en los que se combinan
imagenes con palabras
5
. Existe la creencia popular de que Yellow Kid Iue el primer
comic; este se seala como el primero en cuanto a la representacion que adquirieron los
comics en el Ambito de la prensa norteamericana a Finales del Siglo XIX. La principal
razon de la presencia de comics en las paginas de la prensa diaria, era encontrar
estimulos para atraer a un mayor numero de lectores.
Segun Gubert, los comics, que 'oIrecian un pasatiempo ideal para vastas capas
de emigrantes que dominaban mal el ingles y no leian libros ni iban al teatro,
encontraron una buenisima aceptacion social. Destacan tambien los periodicos World y
el New York Journal. Esto hace que el comic contribuya a la Iormacion de la cultura del
consumo. En el siglo XIX el comic se consolida y desarrolla sus propias tipologias y
generos.
Algunos creen que los propietarios de los periodicos editaban los comics por sus
beneIicios y no se preocupaban por la cultura mental de los ciudadanos, transIormando
la prensa en mercaderias. Curiosamente en los paises hispanos su desarrollo se dara en
una escala mucho menor y seran los productos de Estados Unidos los que desarrollen
5
Charles Diererick y Pascal LeIevre, en su importante libro Foring new medium (1998), recoge
diIerentes ensayos sobre los comics en el siglo XIX. Autores como Antonio Martin y Nop Mass hablan de
sus inicios desde la perspectiva de sus paises, Espaa y los Paises Bajos, pero sin dejar de observar las
diIerencias e intercambios que existieron
35
nuevos mercados en Chile, Cuba y Espaa. En la primera decada del siglo aparecen
nuevos comics que reIlejan diIerentes problematicas, hasta la Segunda Guerra Mundial,
donde se destacan toda una serie de estereotipos que exaltaban la cultura Occidental
6
.
Sin embargo, son los comics de animales como protagonistas los que mejor entran en el
mercado de los paises hispanos, en concreto la Iactoria Disney.
El cuadernillo de comic propiamente dicho (the comic book) surge en la decada
de los 30. Anteriormente se reeditaban en tiras que ya habian sido editadas en los
periodicos. Pero a medida que la industria va creciendo se van editando materiales
especiales para dicho Iormato.
El editor de Detective Comic Incorporated (DC), Iue el primero que se dio
cuenta del horizonte tematico de los superheroes al publicar Superman.
- La propiedad de Superman por DC (Deterctive Comic) se apoyo en el registro del
personaje como simbolo comercial y el logro de una continua negacion de los derechos de autor
de Siegel y Shuster. En las manos de la corporacion, Superman era mas importante como
negocio que como personaje Iicticio. Una vez que DC reconoce la condicion de Superman como
articulo de consumo, ellos lo deIinen y venden como un producto en todas sus encarnaciones.
En 1941 Superman no era tanto un personaje de ayudaba a vender cuadernillos de comic, sino
mas bien un producto que los cuadernillos de comic vendian (trad. Ana Merino).
7
El comic norteamericano inIluye sobre todo en los medios de masas por que es
introducido como mercancia, al igual que cualquier otro producto.
6
Uno de estos era el 'hombre blanco paternalista y aparentemente de inteligencia y valores morales
superiores a otras culturas. Como Tar:an (1912).
7
'Detective Comics propietario de Superman establecido en su registro de personajes de negocios como
un simbolo de los negocios y de la autoria de Siegel`s y Shuster`s. en manos de la corporacion, Superman
Iue uno de los negocios mas importantes como personaje de Iiccion.
36
$"</*&"%$.3 &" /. 3)%$&#.# 1 &" /)3
-&#$)3 #& %)-*"$%.%$+"= -."9.
En Japon hace tiempo que el Ienomeno manga desbordo todas las previsiones. En un
primer golpe de vista podemos apreciar que un tercio de toda la produccion de artes
graIicas es manga. Como paradigma de tal exito comercial surge la revista semanal para
jovenes Shonen Jump especializada en manga para chicos. En cuanto a los manga para
chicas las revistas mas especializadas comienzan en los aos noventa con ediciones
como Navakishi y Ribon de la editorial Kodansha.
El genero garantiza a las editoriales el exito, a parte de los productos graIicos
que suponen un lucrativo negocio derivado del merchandising de los personajes
Iavoritos por el publico. Esta publicacion seriada de revistas semanales predomina
desde comienzos de los aos sesenta y son tan baratas que suelen consumirse como
lectura de usar y tirar. Hoy en dia 'manga signiIica la historieta dibujada, o sea el
comic que sigue las pautas narrativas de tipo literario con una extension de 16, 32 o mas
de 64 paginas, con Irecuencia publicado por entregas durante aos en revistas, para ser
luego recopilado en Iorma de coleccion de varios temas.
El 'Repertorio de dibujantes japoneses de manga
8
es una obra de consulta que
recoge mas de 500 nombres y se distinguen en siete categorias: Cartoons o comic-strip,
el manga de gags y el del absurdo, el Store-manga, el manga para chicas, Lady`s
comics, Ianzine Comics y ocho maestros del Edo-manga.
El manga ha conquistado un publico lector increible en amplitud. Si antes de la
guerra Iue, sobre todo un medio para nios, hoy han entrado en la generacion manga los
lectores de entonces ya convertidos en adultos. Con la ampliIicacion de las capas
lectoras a partir de 1970, la diversiIicacion del manga ha aumentado continuamente. En
los aos ochenta prolongaban esa divisoria tradicional los llamados lady`s comic, como
los publicados en la revista BE LOJE; en 1984. Causaron sensacion sobre todo sus
imagenes sexuales explicitas y argumentos entorno a amores y engaos.
8
Tambien conocido en Japon como Nipon Mangaka Meikan.
37
De la cultura del manga no se escapa hoy ni la literatura y continuando con la
inIiltracion lo observamos en toallas, camisetas, videojuegos, etc.
En Japon nos hallamos envueltos en un mundo de imagenes amables, inIantiles
y deliberadamente ingenuas, donde se sugiere que toda va bien y estas en buenas
manos. En los aos ochenta el manga alcanzo su reconocimiento cultural, aunque no Iue
sin estar expuestos a varias criticas negativas. El motivo Iue el temor de los portavoces
de la cultura escrita Irente a la competencia, o revistas ideologicas Irente al manga como
instrumento de la contracultura. A comienzos de los aos noventa los grupos de presion
mencionados perpetraron reiterados secuestros judiciales, y en 1992 los dibujantes y
editores de manga se organizaron en una 'Asociacion para la deIensa de la libertad del
comic creativo.
Junto a la television, el video y los diIerentes soportes de audio, el manga se ha
convertido en uno de los mas importantes medios de comunicacion de masas en el
Japon. Algunos reparan en una 'manganizacion de los medios. No son pocos los que
interpretan el manga, sin mayores alharacas, como el tercer sistema jerogliIico. Una
idea de la importancia que se atribuye al manga como lenguaje peculiar y medio de
autoexpresion para escolares y estudiantes: los concursos anuales de grupos de trabajo
manga de las escuelas superiores
9
. Muchos de los jovenes que aventuran el salto de
lectores a dibujantes aIicionados, crean grupos de Ians para vivir en su propio mundo
manga y se citan en los mercadillos del comic para vender mutuamente sus Ianzines y
cuadernos.
En la actualidad se celebra todos los aos un programa de exposiciones de
comics, muchos comerciantes libreros han adoptado la costumbre de comprar
directamente los manga de aIicionados y ponerlos a la venta en sus escaparates. Hace
treinta aos el dibujante de manga todavia estaban considerados como una especie de
marginales; hoy muchos de ellos Iiguran entre las personalidades inIluyentes de la vida
publica y algunos son incluso estrellas mediaticas
10
.
9
CI. Nagatani, 1994, pag. 300.
10
Berndt Jacqueline. El fenomeno manga, Martinez Roca, 1996. pag. 31.
38
En 1994 entro en Iuncionamiento una asociacion de dibujantes de manga
narrativo, bajo razon Manga Japan para impulsar un museo nacional del manga y
potenciar el intercambio internacional. La presencia internacional del manga no ha
corrido pareja con su popularidad interior, hasta Iinales de los ochenta en las librerias
japonesas apenas se exhiben traducciones de los principales comics europeos ni
americanos.
El manga presenta multiples y multiIormes maniIestaciones, son los contenidos
lo que mas extraa y son de diIicil identiIicacion al lector extranjero con los dibujos
manga. Los personajes principales no son superhombres. Los orientales hallaran
exotismo en los temas de la historia japonesa y los valores que responden. Quien no
haya Irecuentado la sociedad tampoco entendera el humorismo de las tiras comicas de
gags. La diIusion del manga pornograIico horrorizara a muchos, y las escenas de
violencia tambien.
De otro orden son la concatenacion de las vietas y de los textos narrativos se
ordenan, en principio, de arriba abajo y de derecha a izquierda en correspondencia con
la escritura japonesa. Ademas, se abre por la tapa posterior y se hojea de izquierda a
derecha. Los dibujantes suelen combinar la secuencia vertical con la horizontal, lo cual
viene a reIorzar la conIusion por parte del lector no avezado.
La puesta en pagina, normalmente a una tinta, siempre ha sido y continua siendo
mas importante que la vieta considerada aisladamente, debe comunicar Ilujo de
imagenes. Mas de mil paginas no son de extraar a la hora de ver la extension de este
tipo de lectura, y practicamente exenta de texto. Todo esto hace del manga una cultura
extraa, poco a poco va siendo recogido en las enciclopedias del comic especializadas,
asi como en libros de su cultura japonesa y tesis universitarias. Cabe decir que la
mayoria de los Ians accidentales han descubierto el manga a traves de los dibujos
animados, sin embargo, la popularidad del manga en Japon y el tamao de aquel
mercado son las razones de que las editoriales japonesas apenas hayan mirado mas alla
de las orillas de su archipielago.
39
Que vera ante todo el curioso, si quiere intentar una aproximacion? Sobre todo,
revistas de grandes tiradas y manga en Iorma de libro. Al margen queda la escena donde
se mueven los dibujantes aIicionados y los Ians.
Los Ians reunidos en pequeos circulos dibujan manga de aIicionados,
costeando de su bolsillo los gastos. Estos dofinshi, tambien llamados Ianzines,
prescinden actualmente a las grandes revistas comerciales de manga. En el dofinshi no
hay jeIes de redaccion que pongan cortapisas a sus ideas y sus medios expresivos, y
ademas no se trabaja para un mercado anonimo, sino para lectores concretos. Algunos
dibujantes rechazan, en nombre de la autodeterminacion, cualquier oIerta que pudieran
obligarlos a enIilar el camino de la proIesionalizacion comercial.
Quedan otros criterios para distinguir entre manga de aIicionado y manga de
proIesional, en primer lugar su actitud Irente la comercializacion como oportunidad o
necesidad, y secundariamente su postura en la originalidad-imitacion. Actualmente
hallamos en el donfinshi-manga el de las creaciones originales con personajes nuevos;
el otro es el de las llamadas parodias, en las que se toman ya personajes conocidos.
Los donfinshi-manga vienen a ser como el correo de los Ians. La tendencia
parodica del dofinshi-manga Iue puesta en marcha, sobre todo, por la popularidad de las
series de dibujos animados (Gundam 1976) o Dragon ball a partir de 1986. El sector de
las peliculas de dibujos animados anida el genero de ciencia Iiccion para la television
desde el temprano triunIo de Astrobov por lo que concierne a la programacion inIantil y
juvenil.
En nuestro pais la inIluencia del manga es sumamente notable tambien. Se
celebran numerosas convenciones a lo largo del ao en la mayoria de nuestras
comunidades autonomas y las asociaciones y grupos de personas aIicionadas al manga
se multiplican cada dia que pasa, sobre todo gracias a Internet. Todo ello se traduce en
un importante crecimiento del sector de los comic, claro es el ejemplo de las tiendas
'Imagenes de Valencia, en tres aos han pasado de tener dos tiendas a tener 4 y
copatrocinar la mayoria de eventos que se celebran en la provincia. Y no solo esto, sino
que otras tiendas relacionadas se han abierto o ampliado, como es el caso de 'Strike
Games, que anteriormente se dedicaba la importacion de videojuegos y ahora tambien
40
vende mangas y merchandising asociado, lo que le ha permitido cambiar de
emplazamiento la tienda ampliando en gran medida los metros cuadrados de superIicie
de la misma.
41
(&3*/'.#)3 1 #$3%*3$+"
La industria suIre cambios estructurales dependiendo de los intereses de los editores:
buscan agencias inmediatas que, a largo plazo, reduciran las opciones de trabajo para
los proIesionales y las posibilidades de publicar en Espaa. Como alternativa a las
editoriales tradicionales, que no renuevan su oIerta, surgen editores que apuestan por el
comic de autor, para adultos.
Destacan las revistas de humor, criticas y satiricas. En los aos ochenta, empieza
una cierta decadencia ya que la edicion sistematica del comic de superheroes
norteamericano desplaza en el mercado otras modelos de comic pretendiendo la
evasion. Durante los noventa, los lectores piden novedades, las revistas editadas tienen
una vida corta y se da la entrada del manga japones.
Los editores ganan con este genero y se traduce en una reduccion de autores
locales y con otras intenciones distintas al simple humor evasivo. El numero de lectores,
ante la escasa oIerta, disminuye y el comic acaba siendo un producto minoritario para
especialistas y 'IoroIos ahora llamados 'Irikis.
Actualmente, la industria esta enIocada a la obtencion de beneIicios inmediatos,
sin plantearse politicas editoriales coherentes. El desarrollo de un comic de autor local,
que vaya mas alla de la evasion o la comercializacion recae ahora sobre las pequeas
editoriales. Habitualmente, el aceptar que un comic trate una estructura narrativa,
pictogramas, interrelacion texto-imagen o, simpliIicando, aIirmar que el comic es
narrativa dibujada.suele ser un consenso entre especialista y aIicionados, pero no
para el resto de la sociedad cuya relacion con el comic superIicial.
Ahora bien, las deIiniciones suelen omitir la caliIicacion del comic como medio
de comunicacion y no hay ninguna que hable de sistemas de reproduccion, de
mecanismos industriales de produccion ni tampoco del editor y su economia. Todo esto
son determinantes esenciales para determinar el estado y grado de evolucion de un
comic.
42
La obra artesana, la pagina del comic dibujada, puede existir como obra de
creacion con un planteamiento artistico y de expresion personal de su autor, pero no
existe como medio de comunicacion mientras no adquiera consciencia plena publica.
Un aspecto esencial es el hecho de que los autores ni las obras Iuncionaran sin el apoyo
de un proceso industrial para que la obra artesanal se transIorme a traves de la edicion,
con lo que esto implica: condicionamientos tecnicos, censura, medios economicos, etc.
Todavia mas alla: el conocimiento de este medio no es posible aunque
estudiamos los autores y las obras o sus codigos lingisticos y narrativos, etc., si no
prolongamos estos estudios con el conocimiento de las estructuras economicas e
industriales que hacen posible la realidad publica y social del comic. Esas estructuras
determinan la obra tal y como nos llega, las historietas de Mortadelo v Filemon o de
Spiderman, por ejemplo, no existirian sin el papel interventor de estos agentes.
El Iuturo del comic tanto en el ambito oriental como en el occidental se basa en
la posicion tomada por los editores. Hoy los editores buscan la optimizacion de los
gastos generales y con la Iinalidad de mantener el margen de beneIicios y apuestan por
cualquier innovacion para apuntalar el negocio: publican comic books de superheroes,
manga japones, erotismo (mas bien porno), vuelven a la edicion de los clasicos, sacan
algo de Irancobelga a veces escrito y dibujado por espaoles- mas algo de comic
adulto comprado a editores de otras paises y esta cobrando Iuerza el comic
experimental.
Esta multiplicacion de objetivos solo indica lo debil que se plantea el panorama
en la zona occidental. Estos mismos objetivos se apaciguan en aquellas editoriales
orientales y el mundo del comic manga en general.
Hace Ialta aceptar que se ha producido una ruptura deIinitiva de tipo cultural:
que los lectores de hoy no son ni seran nuevamente los lectores de los aos cuarenta y
cincuenta. Solo desde este analisis sera posible entender el presente y probar a hacer
proyecciones sobre el Iuturo del comic, tanto en oriente como en occidente, siempre
dentro del denominado primer mundo.
43
Sin embargo hemos podido encontrar datos sorprendentes como el elevado
numero de editores existentes a Iinales del 2002 y su calidad, pero se concentran en
empresas unipersonales que van publicando comics con presupuestos minimos. Asi, la
realidad demuestra que existe un monopolio por grandes grupos Iinancieros con
intereses multiples en el universo de la comunicacion global.
Frente a estos grandes grupos editoriales y de comunicacion, en los
planteamientos de los cuales el comic ocupa un lugar secundario y minimo,
permaneceran las cinco o seis editoriales de tipo mediano, que hoy se mantienen en una
situacion inestable determinada por los pequeos exitos que ocasionalmente pueden
obtener. Pero sera gracias a las editoriales pequeas y muy pequeas que estan creando
un comic joven, mayoritariamente con autores propios, arriesgando poco porque aspiran
a poco, que el comic se mantendra y llegara a un nivel de medio de comunicacion ya no
solo dirigido a lectores nuevos y minoritarios.
(&3*/'.#) #& /.3 &"%*&3'.3 1 %)-&"'.($)
Porcentaje de Consumo entre Ia
PobIacin
41
59
0
20
40
60
80
N

d
e

p
e
r
s
o
n
a
s
Consumidor de
cmics
No consumidor de
cmics
De las encuestas extraemos que tan solo el 41 de la poblacion consume comics
de manera habitual. Esto es debido a la idea generalizada en Espaa de que los comics
son solo para nios, existiendo sin embargo comics para todas las edades.
44
En el extremo opuesto, en Japon, el porcentaje de lectores del comic supera el
85 de la poblacion y personas de cualquier edad consumen habitualmente este tipo de
productos.
Frecuencia de Iectura
12
17
38
28
5
0
10
20
30
40
%

d
e

I
a

p
o
b
I
a
c
i

n
4 o ms
mensuales
3 mensuales
2 mensuales
1 mensual
espordicamen
te
En relacion a la graIica anterior vemos como los propios consumidores,
generalmente, hacen un consumo moderado (entre uno y dos comics mensuales). Esto
se debe al elevado coste de los mismos, pues la industria no esta completamente
instaurada en nuestro pais y se han de importar la mayoria de los titulos, ademas al no
tener un publico mayoritario, las editoriales y distribuidoras se ven obligadas a elevar el
precio Iinal del producto para conseguir beneIicios.
Tipo de cmics que se consume
31
12
17
40
0
10
20
30
40
50
%

d
e

I
a

p
o
b
I
a
c
i

n
norteamericana
de superhroes
americano
sudamericano y
norteamericano
europeo
japons
45
Como se puede observar en esta graIica, actualmente en el mercado del comic
predominan los de origen japones. Esto se debe a que el tipo de historias de estos
comics resultan muy novedosas en nuestro pais. Ademas el propio 'boom de este tipo
de comics ha propiciado que en las televisiones y en la prensa se les haga una mayor
publicidad, lo cual redunda en un mayor consumo por parte, sobre todo, de los mas
jovenes.
Grado de conocimiento de ambas
corrientes
84
9
1
6
0
20
40
60
80
100
%

d
e

p
e
r
s
o
n
a
s
!"#"!$%"&$' %$ )*'
!"&&+$#,$' "&+$#,*) -
"!!+%$#,*)
'")" %$ )* "&+$#,*)
'")" %$ )* "!!+%$#,*)
%$'!"#"!$%"& %$ *./*'
Obviamente, los resultados de esta graIica responden a una sociedad sumamente
mediatizada, en la que la inIluencia de la television (entre otros medios de
comunicacion) es imperante y decisiva. Por tanto es normal que un articulo de 'moda
como son los comics sea conocido para un porcentaje mayoritario de la poblacion.
46

Diferencias encuanto a temtica y
ettica entre occidentaI orientaI
72
22
6
0
20
40
60
80
%

d
e

I
a

p
o
I
a
c
i

n
Si encuentra
claras
diferencias
No encuentra
apenas
diferencias
No existen este
tipo de
diferencias
El publico, conocedor de las dos corrientes, se muestra, como se observa en esta
graIica, conocedor de las diIerencias tematicas entre las grandes corrientes mundiales.
Logicamente esto se debe a que dichas diIerencias son realmente notables. Sin embargo,
hay un porcentaje signiIicativo del 6 que no observa estas diIerencias. Este
desconocimiento es debido a que este porcentaje se incluye entre los que no consumen
comics y que ademas opinan que se trata de una diversion exclusiva para nios.
47
conciencia de Ia existencia de
eventos vincuIados aI cmic
62
36
2
0
20
40
60
80
%

d
e

I
a

p
o
b
I
a
c
i

n 0"#"!$ )*
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$1+',$#!+* %$ $#,&$
45 - 42 $3$#,"'
Puede que el punto mas debil tenga que ver con la celebracion de eventos. La
media es superior a los 20 eventos anuales en nuestra comunidad y solo son conocidos 5
de ellos; lo que puede ser Iruto de una mala publicidad, de la escasez de medios para
Iomentarlos, de su diIicil acceso o bien de la baja calidad de los eventos, puesto que un
porcentaje muy bajo participa en ellos, como se muestra en la siguiente graIica; y los
enriquece aportando material, conocimientos, etc.
InvoIucracin en ventos reIacionados
con eI cmic
29
54
17
0
20
40
60
%

d
e

I
a

p
o
b
I
a
c
i

n
Acude y participa
Acude pero no
participa
no est
involucrado a ese
nivel
48
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Retomando los objetivos citados al comenzar este dossier documental, se han podido
extraer las siguientes conclusiones Iinales:
! Se ha constatado que la evolucion historica del comic compone una
cronologia Iluida, relacionada en gran medida con los Iactores de consumo
de la sociedad y el estado economico de las editoriales. Respecto a su
inIluencia dentro del mundo audiovisual, queda claro que, a pesar de que al
comic le queda un largo recorrido para gozar del prestigio dados al cine, la
television o la IotograIia, poco a poco va introduciendose en mayor medida
en los mass media.
! Se ha logrado clariIicar de Iorma escueta y clara las diIerencias tecnicas y
argumentales de los comics segun su zona de creacion. Se ha intentado
centrar la atencion en los aspectos mas visibles e importantes de estas
diIerencias; asi como comprobar el hecho de que las diIerentes culturas
pueden aIectar de Iorma decisiva en la Iorma de tratar el mundo del Noveno
Arte.
! A traves de encuestas, estudios y graIicas (ademas de la asistencia a
convenciones y visionado de documentales especiIicos), se ha podido
comprobar que los lectores de comic en Espaa, aunque todavia se tratan de
una minoria, estan en la actualidad en aumento progresivo. El crecimiento de
mercado, con la consiguiente ampliacion de la oIerta disponible, posibilita
que diIerentes estratos de la poblacion puedan verse llamados a la compra y
lectura de estos productos.
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