Universidad Nacional Autnoma de Honduras

Alumno: Daniel Sebastin Fajardo Martnez

Cuenta: 20061900766
Materia: Historia de la msica III

Por Clasicismo se entiende en la historia de la msica la poca y el estilo de los 3
grandes compositores Vieneses: Haydn, Mozart y Beethoven. El concepto de poca
surgi despus de la muerte de Beethoven, motivado por la perfeccin de la forma, el
profundo contenido humanista y el ideal de la belleza.
Clsico signica en trminos generales lo ejemplar, bello, verdadero, lleno de proporcin
y armona, adems de sencillo y comprensible. Las fuerzas del sentimiento y la razn,
pero tambin el contenido y la forma encuentran equilibrio en la obra de arte. El
resultado es intemporal lleno de una noble ingenuidad y serena grandeza.

Ilustracin y naturalidad:
El siglo XVIII es la poca de la ilustracin, en la que el hombre alcanza su independencia y
mayora de edad con la ayuda de su entendimiento y su capacidad para el juicio crtico. La
ilustracin lleva a la ruptura con el antigua orden y a un nuevo concepto de la dignidad,
libertad y felicidad del hombre; as encontramos por ejemplo:
La declaracin de los derechos humanos en EEUU(1776).
La ruptura con la vieja sociedad estamental en la revolucin francesa(1789).
Abolicin de la esclavitud; llamamiento a la tolerancia religiosa, secularizacin.

En lugar de la cultura cortesana, incluyendo la msica con sus centros en las iglesias y los
palacios, cobra un auge cada vez mayor la cultura burguesa en las casas privadas, salones
y cafs. Contra el modo de vida barroco, lleno de pompa y ceremonias; se maniesta al
anhelo de lo sencillo y natural. Rousseau con su concepto del primitivo estado de la
humanidad establece que con la vuelta a la naturaleza; debe entenderse como una vuelta
a la antigedad, pues pensaba que en ella se haban hecho todos los ideales de la
humanidad.
Como apenas se conserva msica de la antigedad, todas las artes pudieron orientarse
hacia esa poca excepto la msica.

El pueblo era caracterizado por sus formas de vida sencillas. La atencin por el origen y la
evolucin convirti la educacin en uno de los temas principales de este siglo. Aparece el
hombre creador, el artista, el genio natural y sin manipular. Aqu se trata de expresar lo
indecible, arte como revelacin, msica y poesa como sonido de la naturaleza.
El genio rechaza la erudicin artstica(barroca) y las reglas como obstculos y muletas.
En esta nueva cultura musical burguesa, con msica en los salones, casas, conciertos y
peras pblicas, espectadores annimos, editoriales y crtica musical; el msico debe
armarse como artista liberal.

Periodizacin:
El paso del barroco al clasicismo se desarrolla en diferentes estadios, las nuevas corrientes
comienzan hacia 1730 a partir del estilo galante Francs y con el nuevo tono Italiano con
la opera bufa, la sonata y la sinfona. Caracterizan el rococ musical como Pre-clsico
hacia 1750/60 y conducen al clasicismo a travs del estilo sentimental y el Sturm und
drang musical.
Con la muerte de Beethoven en 1827 se podra dar por concluido el perodo Clsico,
aunque si bien ya existen con anterioridad algunas corrientes Romnticas.
El estilo Galante es una forma de componer antes que la denominacin de un perodo.
Surgi en oposicin al estilo erudito, elaborado con un rgido contrapunto y entramado
polifnico. Apareci en el barroco tardo como estilo libre, especialmente para clave y en
la msica de cmara. Gracioso fcilmente comprensible y entretenido, se dirige a los
acionados antes que a los expertos, da preponderancia al metodismo cantable y
presenta una grcil ornamentacin, gil, acompaamiento sin nmero jo de voces,
formas transparentes.

El estilo sentimental presenta frente al afecto y el pathos del Barroco, una expresin
inmediata del sentimiento personal, de acuerdo con la tendencia general hacia 1740-80
del pesimismo melanclico de inuencia inglesa y el deseo de morir de Young.
La escuela de Viena adquiere una posicin destacada con su fusin de gravedad y
amenidad, mientras que la escuela de Berln ofrece en su tradicin Barroca pedantera,
alejamiento de la naturaleza y temerosa lucha con el arte.
Si en el Renacimiento irrumpieron en la msica el espritu y lo incorpreo, y en el Barroco
los afectos humanos, en el Clasicismo lo hacen sus acciones, gestos y la consumacin en
el instante, sentimientos que cambian con fugacidad y una percepcin despierta,
equilibrandose todo ello en un conjunto intuitivo que tiende a la objetividad.

El nuevo modelo musical ya no es de carcter pattico y grave, sino risueo y
natural(predominio del modo mayor sobre el menor). El Clasicismo aspira ms all del
gusto mezclado a una msica supranacional con elementos Europeos como lenguaje
universal de la humanidad(fundamentalmente instrumental).
Los ideales del clasicismo son la sencillez y la claridad. En las variaciones se advierte la
riqueza de ideas, habilidad, conciencia histrica que hay detrs de todo ello, desde el
contrapunto Barroco hasta una tensin sonora de tintes Romnticos.
Clsico es el ideal de una msica sin nalidad alguna, por encima de cualquier funcin
como danza, entretenimientos, estas o liturgia, sin llegar a convertirse en especialidad
aislada para expertos. Se eleva y con ella el hombre a un rango superior. Su naturaleza
ingeniosa poda colmar un contenido tico ms elevado. La msica del Clasicismo pleno
aumento su sentido y habl a la humanidad. Espritu y sentimiento quedaron as tan
equilibrados como contenido y forma.

El Clasicismo mantuvo una delimitacin de los medios en lo referente a la estructura,
armona, instrumentacin etc. Los Romnticos fueron los primeros en destruir los lmites.
Al ideal esttico Clsico pertenece la armona. A ello corresponde tambin el concepto
Neoplatnico de Hegel de la apariencia sensorial de las ideas en lo bello. Contenido y
forma se identican; el carcter de la belleza que se puede captar por los sentidos es en
esencia de naturaleza espiritual. El hombre creador, el artista produce como una parte de
la naturaleza e imita a sta. El compositor lo hace directamente al imitar sonidos de la
naturaleza, e indirectamente al copiar el principio creador de la naturaleza. De ah que la
expresin natural precise con frecuencia del embellecimiento artstico.
Por un lado con el ideal de naturalidad se ataca lo articioso y confuso del Barroco, que
oscurece la belleza natural, y se piensa que solo la naturaleza otorga belleza al arte. Por
otro lado se dice que la naturaleza no contiene todo lo que constituye la belleza y reviste
la condicin del arte. El artista y el msico superan a la naturaleza a travs de la seleccin
y disposicin segn preceptos estticos.

En el Clasicismo se maniesta el hombre como actor, que siente y congura el momento
de modo dramtico y no pico. La conciencia del tiempo penetra en el mundo. Por ello
aparece en todas partes la nueva expresin , la nueva intensidad.
La nueva conciencia de la poca transforma el carcter de la experiencia anmica y
corporal, al colocar lo nuevo en lugar de lo antiguo:
Se suprime del barroco; la compleja armona, la polifona contrapuntstica.
Todo se centra ahora en la meloda y la armona; en ella se expresa al hombre de
forma sencilla y natural.
Afecto y ritmo unitarios y estilizados evitan el contraste.


Estructura y caractersticas formales:
Es caracterstico del Clasicismo la elaboracin motvica o temtica en el desarrollo. A
diferencia de la elaboracin contrapuntstica de los motivos en el Barroco, aqu vemos el
contraste de caracteres, pluralidad de ideas, sorpresas, dramatismo, expresividad, todo
ello en una forma unilateral y sin suras.

Vivencia de la actualidad:
Los Clsicos demuestran reiteradamente que antes de escribir una composicin la poseen
mentalmente en su totalidad, independientemente del devenir del tiempo, pero viva, de
ah que no deba ser contemplada como rgida arquitectura o como simple esquema.
El Clasicismo aporta un nuevo modo de vivencia y representacin dentro de su tiempo. En
el oyente nace un espacio de tiempo con expectativas determinadas a travs de una
norma intelectual que ja el desarrollo del tiempo y la medida. El compositor transgrede
constantemente esta norma a travs de las guras rtmicas individuales de la msica que
suena y su representacin contrastada.
Para representar la norma mtrica e intensicar el acento se oye siempre una pulsacin de
corchea o semicorchea en el bajo o en el registro central. El tiempo aparece aqu por vez
primera de manera consciente como introspeccin, dinamismo, energa, tensin,
movimiento, emocin, en suma, como intensidad variable sobre una norma surgida de
modo sensitivo y aadida anteriormente, el comps. A este corresponde la primera
relativizacin de los conceptos de espacio y tiempo ante la intuicin subjetiva.

Formas y Gneros:
Gusta el Minueto por su constitucin simtrica y corporal, y tambin como forma
didctica para los compositores. Adquiere una posicin central la forma Sonata con su
dramatismo y representacin de caracteres contrapuestos, y se convierte en el primer
movimiento en la msica de Cmara y sinfnica.
El termino Sonata aparece por primera vez hacia 1840, al igual que exposicin (desarrollo
de la teora dramtica), Desarrollo (elaboracin motvica) y reexpedicin (toda repeticin).
En lugar de Temas I y II se habla de motivos, ideas matriz, principal y secundaria.
La Variacin permanente pertenece al principio de composicin Clsico (unidad y
pluralidad). A menudo se introducen en la forma Sonata ms de 2 temas.

Msica Vocal-Instrumental:
El Clasicismo convierte la nueva individualidad del hombre (voz) en la mxima brillantez
(solista) y armona general (concertantes) en la msica sacra y la pera. A ello se aade la
msica puramente instrumental, especialmente el cuarteto de cuerda. El modelo para los
instrumentos es la voz humana; se busca la capacidad expresiva de ah la predileccin por
el clarinete, el violn y el Hammerklavier (Piano de macillos).









Fuentes del estilo Clsico: La sonata, la sinfona y la pera en el siglo
XVIII.


La ilustracin:
El complejo movimiento conocido como la ilustracin se inicio como una rebelin del
espritu: una rebelin contra la religin sobrenatural y la iglesia, a favor de la religin
natural y la moralidad prctica; contra la metafsica y a favor del sentido comn, la
psicologa emprica, las ciencias aplicadas y la sociologa; contra la formalidad, a favor de
la naturalidad; contra la autoridad, a favor de la libertad del individuo; contra el
privilegio, a favor de la igualdad de derechos y la educacin universal. Por consiguiente la
ndole de la ilustracin era laica, emprica,escptica, prctica, liberal, igualitaria y
progresista. Sus primeros conductores fueron Locke, Hume, Montesquieu, Voltaire.
La fase inicial de la ilustracin fue primordialmente negativa, pero el vaco dejado por la
crtica destructiva pronto fue colmado por una idea nueva; la de que la naturaleza y los
instintos o sentimientos naturales del hombre eran la fuente del verdadero conocimiento
y de la accin justa.

Las dos ideas fundamentales de este siglo fueron:
La fe en la ecacia del conocimiento experimental aplicado.
La fe en el valor del sentimiento natural comn.

La religin, los sistemas loscos, las ciencias, las artes, la educacin, el orden social, se
juzgaban todos ellos en funcin de como contribuan al bienestar del individuo. Las
consecuencias de este enfoque se evidenciaron de muchas maneras, como por ejemplo en
los sistemas ticos caractersticos del siglo XVIII, que declaraban que el bien supremo era
el desarrollo armonioso de las facultades innatas del individuo, o bien como en el caso de
los utilitarios hallaban su ideal tico en la formula de la mayor felicidad del mayor
nmero.
En el siglo XVIII los sistemas de pensamiento responden y son inuidos plenamente por
las condiciones de vida, del mismo modo que ellos mismos inuyen sobre tales
condiciones. As las doctrinas relativas a los derechos del individuo, en oposicin a los del
estado; surgieron a partir de las criticas a las terribles desigualdades entre las gentes
comunes y las clases privilegiadas.

Aspectos de la vida del siglo XVIII
Existen 4 aspectos importantes para entender la msica y pensamiento de este siglo:
1. El siglo XVIII fue una era cosmopolita, se minimizaron las diferencias nacionales en
comparacin con la condicin humana comn a los hombres. Abundaban los
gobernantes nacidos en el extranjero; y en el medio musical suceda de la misma
manera. Quantz escribe en Berln en 1752, postulando como estilo musical ideal
uno compuesto por los mejores rasgos de la msica de todas las naciones. El siglo
XVIII era receptivo a las inuencias tanto de pocas como de lugares distantes: El
movimiento clasicista tom inspiracin y ejemplo del arte y literatura del mundo
antiguo; hacia nes de siglo con los comienzos del Romanticismo, la atencin se
volvi hacia el Medioevo, mientras que msicos y poetas comenzaron a interesarse
por la cancin popular.
2. La ilustracin fue tan humanitaria como cosmopolita: Los gobernantes no solo
patrocinaban las artes y las letras, si no que tambin se ocupaban de programas de
reforma social. Los ideales humanitarios, los anhelos de fraternidad humana
universal se encarnaban con el movimiento de la Francmasonera, que se difundi
por toda Europa en este siglo. Contaban entre sus seguidores a Goethe (poesa),
Mozart (compositor). La Flauta Mgica de Mozart, La oda a la alegra de Schiller
y La 9 sinfona de Beethoven guran entre los productos humanistas del siglo
XVIII.
3. Se dieron los primeros pasos de un proceso de popularizacin del arte y la
enseanza; gracias a la elevacin numerosa de la clase media a posiciones de
inuencia. Apareci un nuevo mercado de produccin para los escritores y artistas.
Areas como la losofa, la ciencia, la literatura y las bellas artes comenzaron a
tomar en cuenta al pblico en general, en lugar de hacerlo solo con un grupo
selecto y conocedores. La tendencia popularizan encontr su apoyo en con el
crecimiento del movimiento retorno a la naturaleza y la exaltacin de los
sentimientos en la literatura y las artes. En la msica el mecenazgo comenz a
extinguirse y apareci el pblico musical moderno. Los conciertos pblicos
comenzaron a rivalizar con los privados, y adems se crearon organizaciones de
conciertos. La impresin de la msica hizo que la gente se interesara ms por
apreciar la msica, y esto contribuy al desarrollo del periodismo musical.
4. La ilustracin fue una poca Prosaica: Su mejor literatura estuvo escrita en prosa, y
estimaba en todas las artes las virtudes de la buena escritura en prosa; la claridad,
la animacin, el buen gusto, la proporcin y la elegancia. Racional antes que
potico, con escasa inclinacin hacia el misticismo, la gravedad, la masividad, la
grandezas el apasionamiento del Barroco, y su temperamento crtico inhiba a la
gran poesa de formas vastas. La esttica de comienzos del siglo XVIII sostena que
la misin de la msica como la de las dems artes consista en imitar a la
naturaleza, en ofrecer al oyente imgenes sonororas placenteras de la realidad, se
sobreentenda que la msica deba imitar no los sonidos reales del mundo de la
naturaleza, si no ms bien los sonidos del lenguaje, sobre todo en tanto estos
expresaran los sentimientos del alma. A nales de siglo los tericos llegaron a
proponer que la msica poda conmover los sentimientos mediante la belleza de los
sonidos, y que una obra musical poda desarrollarse de acuerdo a su propia
naturaleza, independientemente de modelo alguno. Pero subsista la idea de la
imitacin, por lo cual tena este carcter imitativo y ornamental.

Adems se sobreentenda que la msica de la Ilustracin deba encontrarse con el
oyente en el mismo terreno de este, y no obligarle a realizar un esfuerzo por
comprender lo que suceda. La msica de este siglo le da preferencia al modo mayor.
Deba agradar (por medio de sonidos gratos y una estructura racional), conmover
(mediante la imitacin de sentimientos), Pero no asombrar con demasiada frecuencia (a
causa de una elaboracin excesiva), ni desconcertar (debido a la complejidad).
La msica deba eludir complejidades contrapuntsticas que solo pudieran apreciar los
pocos eruditos.

En resumen se puede describir de la siguiente manera la msica ideal de mediados y
nes del siglo XVIII: Su lenguaje deba ser universal, y no estar limitado por fronteras
nacionales;deba ser noble, a la vez que entretenido; deba ser expresivo dentro de los
lmites del decoro; deba ser natural en el sentido de estar despojado de
complicaciones tcnicas innecesarias, y susceptible de gustar de inmediato a cualquier
oyente normalmente sensible. La msica que ms se apego a estos ideales se escribi
aproximadamente entre 1770-1800, y sus maestros fueron Gluck, Haydn, Mozart y el
joven Beethoven.
El siglo XVIII fue una poca cosmopolita; no obstante hasta en vsperas de la revolucin
Francesa se produjeron vivas discusiones acerca de los mritos relativos de diversos
estilos musicales nacionales. La corriente de idealismo humanitario no afect
marcadamente la msica hasta los tiempos de la revolucin Francesa, y hasta puede
considerarse, como el surgimiento de la pera nacional y el crecimiento del inters por
la cancin popular como un rasgo Pre-Romantico.





La msica instrumental: La sonata, la sinfona y el concierto.

Estilos Rococ y Expresivo.
Estos estilos se dan durante el perodo conocido como Pre-Clsico, que se inicia
alrededor de 1720. El Rococ se dio mayormente en Francia, y el estilo galante se
utiliza a menudo como sinnimo de Rococ. El estilo Expresivo surgi un poco mas
tarde y se asocia principalmente con los compositores alemanes, se le designa con la
frase alemana estilo sensible.
Ambos pueden considerarse como resultado de la tendencia barroca a concentrar todo
el inters musical en las voces extremas, pero en estos estilos el bajo pierde todo
vestigio de conduccin e independencia contrapuntsica y se convierte en un
apuntalamiento de la meloda, mientras que las voces intermedias en relleno armnico.
El estilo Rococ nacin en un ambiente cortesano, aristocrtico; era elegante, juguetn,
liviano, ingenioso, pulido y ornamentado. Originalmente la palabra Rococ designaba a
la decoracin elaboradamente ornamentada de interiores y muebles, de moda durante
la poca de la Regencia. Galante era una expresin tpica del mismo perodo que se
aplicaba a todo cuanto se considerara moderno, agudo, elegante, terso, ligero y
renado. El rococ es ornamentacin Barroca sin grandeza.

El estilo Expresivo era una cuestin de clase media; en lugar de ser ornamentado;
muchas veces era ostentosamente llano. Amansa las emociones barrocas
convirtindolas sentimientos del alma individual.

Nuevos conceptos de meloda y armona.
El cambio del Barroco al Clsico conllevo un tratamiento distinto en la concepcin de la
meloda y el desarrollo meldico. La tcnica Barroca consista en anunciar el tema de
un movimiento- el tema meldico rtmico que encarna la emocin fundamental- al
comienzo del mismo, este material se desarrollaba luego a travs de cadencias
relativamente infrecuentes y habitualmente no destacadas, y con repeticiones
secuenciales de frases como principal recurso de articulacin dentro de los perodos. El
resultado era un movimiento extremadamente integrado, sin contrastes marcados, o
bien un esquema formal de contrastes entre secciones temticas y secciones solsticas
no temticas. En ambos casos la estructura de la frase era tan irregular que no haba
una sensacin marcada de periodicidad, de frases antecedentes y consecuentes. Los
nuevos compositores del siglo XVIII al tiempo que conservaban el mtodo del barroco
tardo consistente en construir un movimiento sobre la base de tonalidades
emparentadas, abandonaron gradualmente la antigua idea del estado anmico bsico
nico, y comenzaron a introducir contrastes entre las diversas partes de un
movimiento, o incluso dentro del propio tema o temas. Las melodas comenzaron a
estar articuladas en frases diferenciadas, cuya longitud era tpicamente de 2 0 4
compases, aunque tambin con frecuencia de 3,5 6 compases, con lo cual resulto
una estructura peridica.
La propia sustancia meldica poda constar sencillamente de guraciones acrdicas,
ornamentadas mediante notas de paso, Grupettos, apoyaturas y otras guras por el
estilo, frases que se intercambian a travs de eco con rapidez, un tipo de meloda
tomado de la opera bufa italiana.
Las melodas en tono mayor a veces se coloreaban mediante el desplazamiento
momentneo hacia el modo menor.

El vocabulario armnico y el sistema tonal de mediados y nes del siglo XVIII, eran en
los sustancial; los mismos del barroco tardo, Pero el ritmo armnico de la mayor parte
de la nueva msica es ms lento, y las progresiones armnicas tienen menor peso que
en el estilo ms antiguo. Gran parte de su actividad transcurre sobre armonas de
movimiento relativamente lento y convencionales , e importantes cambios armnicos
coinciden casi siempre con los acentos fuertes indicados por la barra de comps. La
subordinacin del bajo y las armonas al papel del mero acompaamiento de la
meloda est simbolizada por uno de los recursos ms ampliamente utilizados en la
msica para teclado de mediados del siglo XVIII, El bajo de Alberti consiste en fracturar
cada uno de los acordes subyacentes en un esquema sencillo de notas breves que se
repiten incesantemente, con lo cual se produce una discreta ondulacin en el
fundamento que realza la meloda. El Bajo de Alberti fue utilizado por Haydn, Mozart y
Beethoven, y sigui empleandose hasta muy entrado el siglo XIX.