BIOGRAFA DE WILLIAM HOGARTH

Este artista britnico que fue un reconocido grabador, ilustrador

y pintor satrico, haba nacido en Londres el 10 de noviembre de
1697 y fallecido el 26 de octubre de 1764. Era hijo de un humilde
profesor de escuela y autor de libros de texto y su nacimiento
haba acontecido en el barrio Bartholomew Close de Londres.

Ya en su juventud se encontr con el grabado porque fue
contratado como aprendiz del grabador Ellis Gamble en
Leicester Fields y all aprendi a conciencia el oficio de grabar.
Sin embargo, este joven inquieto tambin se interes por la vida
de las calles y por lo que suceda en las ferias de Londres y
asistiendo a ellas elabor una serie de bosquejos de los
personajes que vea en ellas.

En esta poca su padre fue detenido, por una serie de deudas y llevado a prisin al centro
carcelario de Fleet, en donde permaneci por cinco aos; sin embargo, Hogarth nunca quiso
hablar nada al respecto de esta dolorosa situacin.

Hogarth, una vez aprendido el oficio de grabador, se independiza y se establece como
grabador independiente en abril de 1720, encontrando inicialmente trabajos como haciendo
grabados de los escudos de armas, facturas para diferentes tiendas comerciales y diseando
lminas para libreros.

En 1727 el tapicero Joshua Morris, lo contrata para que haga el diseo de una alegora de El
elemento tierra; mientras Hogarth trabajaba en la obra, Morris tuvo conocimiento de que
William era un grabador y no un pintor, por lo que rechaz la obra, cuando ya estaba
terminada; este desagradable incidente oblig a Hogarth a demandar a Morris ante los
tribunales de Westminster, en donde los jueces decidieron el caso a favor de Hogarth el 28 de
mayo de 1728.

Contrae matrimonio con Jane Thornhill, hija del artista Sir James Thornhill el 23 de marzo de
1729.

Por este tiempo, decide continuar en su tarea como diseador, pero apuntndole a la pintura,
tarea que le fue bastante difcil, teniendo en cuenta que en esa poca los reyes y la nobleza
britnicos no se sentan especialmente predilectos por los artistas ingleses, sino que
orientaban sus preferencias por artistas extranjeros como Rubens, Van Dyck, Sebastiano Ricci y
Canaletto, entre otros, que adems es la explicacin para el hecho de que desde el siglo XVI,
los artistas ingleses tengan tan poca figuracin.

Aun cuando Hogarth era muy reacio y esgrima crticas por el gusto que mostraban los ingleses
por la temtica de la mitologa y el exceso de pompa en los retratos, finalmente tuvo que
declinar en su postura y accedi a este tipo de pintura, ante la falta de trabajos que le
encargaban. Si bien realiz algunas cosas con temas histricos, en realidad no tuvo mayor
xito.

El renombre y el reconocimiento realmente le llegaron por la dcada de 1730 cuando se
orienta a los temas satricos, apoyndose en las lecturas de Jonathan Swift que criticaba
abiertamente la hipocresa de la clase alta. Posteriormente, aproximadamente en el ao de
1744 viaja a Pars donde entra en contacto con el rococ francs, en el que se apoyara ms
adelante pata realizar el tratamiento de los vestidos y de las telas de los personajes de sus
cuadros.

Sus mejores cuadros los llev a realizarlos en grabados para poder sacarles un mayor provecho
comercial, pero lo nico que logr fue que fuera vctima de una piratera por toda Europa, que
le impidieron en verdad obtener un lucro importante de ellos.

Su celebridad se debe en gran medida a sus retratos y a sus grabados, pero en especial, los que
tienen las series satricas, que antes haba hecho en cuadros. Muchos lo consideran el pionero
de las historietas en occidente, puesto que su obra cubre desde el minucioso y detallado
retrato realista hasta pinturas al estilo de los comics titulados costumbres morales modernas y
muestra a veces descarnadamente una burla a las costumbres y a la poltica contempornea.
Pero sin lugar a dudas es el padre de la stira poltica y social.



































BIOGRAFIA DE PABLO PICASSO
Espaa (1881-1973)


No hay artista ms cercano al trmino de modernidad, que Picasso.
Creador mltiple de pinturas, esculturas y cermicas, por 75 aos. Sin
duda, Picasso es el artista que representa al siglo XX.
Pablo Picasso naci de octubre el 25 de 1881 en Mlaga, Espaa. Fue
un estudiante brillante. Picasso aprob con distincin los exmenes
de incorporacin a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Segn
cuenta la historia, su padre fue uno de los pilares en el desarrollo de
la obra incipiente de Picasso, incitndolo a pintar a temprana edad,
debido al reconocimiento que su padre haca a las virtudes artsticas
de su hijo. l fue quien obsequi las primeras paletas y tubos de
pintura.

En la obra de Picasso son observables diversos perodos de desarrollo. "El perodo azul"
comprendi desde 1900 a 1904. Es caracterizado por el uso de diversas cortinas del azul que
subrayan el estilo melanclico de sus temas; gente sufriente enmarcada en cuerpos finos,
medias hambrientas, etc. El estilo de pintura de estos aos, defiende a Picasso de quienes
critican su modernismo extremo de su ltimo perodo.
Durante el perodo rosa de Picasso, desde 1905 hasta mediados de 1906, su estilo cambi
drsticamente al observado en el perodo azul, su obra se movi hacia tonalidades rosas, con
temticas cercanas al mundo del circo.

Luego de algn tiempo visitando Pars, Picasso de mud a la ciudad de las artes en 1904. All
conoci y comparti con artistas de la talla de Henri Matisse, Joan Mir y George Braques.
Picasso se hizo admirador de la obra de Henri Matisse, desarrollando una amistad con el amo
de Fauvism Francs.
Inspirado por los trabajos de Paul Cezanne, l se convirti junto con George Braques y Juan
Gris, al estilo CUBISTA. En el Cubismo, los temas se reducen a las formas geomtricas bsicas.
En una versin ms avanzada del Cubismo, llamada cubismo sinttico, varias vistas de un
objeto o una persona se muestran al mismo tiempo, desde diversas perspectivas de un mismo
cuadro.

En 1937 el artista crea la pintura Guernica, una protesta contra el ataque areo, contra una
aldea de Basque durante la Guerra Civil Espaola. El Guernica es un mural enorme en colores
blanco y negro. En Guernica, Picasso utiliz formas simblicas que se repiten en varias
ocasiones en sus trabajos porteriores al Guernica, como un caballo que muere o una mujer
que llora.
Guernica fue exhibido en el museo del arte moderno en York nueva hasta 1981. Fue trasladado
al museo de Prado en Madrid, Espaa hacia 1981 y cambiado ms adelante al Museo de Arte
de la Reina Sofa en 1992. Picasso condicion la "repatriacin" del Guernica a Espaa, al
trmino del gobierno fascista de Franco.







JOS MIGUEL BLANCO GAVILN
(1839 1897)

Cronolgicamente, es considerado el primer escultor chileno.
Pertenece a la primera generacin de escultores formados en la
Academia de Bellas Artes. Es una de las figuras de mayor peso
dentro del plano artstico de su poca. Se dedic a la escultura, a
la crtica de arte y al periodismo, destacndose en todas esas
actividades.

Jos Miguel Blanco naci en Santiago el 16 de diciembre de 1839
y muri el 4 de febrero de 1897, hijo de una modesta familia en la
que el padre, carpintero de oficio, reconoci tempranamente las
condiciones de su hijo.

Siendo an un nio, realizaba dibujos y tallas en madera.

En su juventud, comenz sus estudios artsticos en las clases vespertinas para obreros que
realizaba don Juan Bianchi en el Instituto Nacional.

Ms tarde, en 1859, se integr como aprendiz a un taller de santeros quiteos, en el cual an
se hacan imgenes de tipo colonial, donde se familiariz con materiales como la madera y la
preparacin de colores.

Se inscribi en la primera generacin de alumnos de escultura de la Academia de Bellas Artes,
donde trabaj bajo la direccin del escultor francs Augusto Francois. All se destac como el
alumno ms sobresaliente, logrando importantes distinciones en el Saln Oficial donde
particip con sus primeras obras.

Luego de aventajar en los estudios y con sus obras a muchos de sus compaeros, obtuvo, en
1867, una beca para perfeccionarse en Europa.

Junto a Nicanor Plaza, forj la base de una slida tradicin escultrica en el medio artstico
nacional.

En Pars se incorpor al taller de Grabacin de Medallas del escultor M. Farochon. Dos aos
despus, en 1869, previo concurso, ingres a la Escuela de Bellas Artes de Pars. All, Jos
Miguel Blanco consigui ser alumno del escultor Dumont en la Escuela de Bellas Artes de Pars,
logrando que su obra fuera reconocida en el centro artstico ms importante de su poca,
obteniendo la medalla de Primera Clase. Aparte de su aprendizaje propiamente escultrico, se
dedic al conocimiento de la numismtica y del grabado de medallas. Termin, con gran xito,
sus estudios en Roma y en Npoles, donde obtuvo un gran reconocimiento.

En 1875, regres a Chile, trayendo consigo obras originales, libros de arte, reproducciones en
yeso y fotografas de obras extranjeras, las que hicieron de su taller un verdadero museo; es
decir, un importante centro de informacin respecto al arte en general.





Tambin se entreg a la difusin del arte y de la crtica. Fund los peridicos El Taller Ilustrado
y El San lunes, que se dedicaban a tratar temas culturales y artsticos. Fue un entusiasta
impulsor de la creacin del Museo de Bellas Artes junto a Pedro Lira, Luis Dvila y Juan Mochi.
En el proyecto de creacin defendi el acceso a la formacin artstica por medio de la
implantacin de la enseanza del dibujo en las escuelas pblicas y particulares y dio a conocer
su adelantada visin de la proyeccin del arte en la sociedad. Su escrito, recibi el apoyo de la
Universidad de Chile a travs de su publicacin en los Anales de la Universidad.

Jos Miguel Blanco realiz esculturas con tradicionales materiales nobles, utilizando tcnicas
tales como la talla en piedra o en mrmol, y el vaciado en bronce. A veces sus obras, debido al
alto costo, debieron permanecer en calidad de bocetos en materiales ms baratos, tales como
el yeso o la terracota. La temtica de su obra gira en torno a la alegora y a la historia,
siguiendo, por supuesto, los cnones europeos propios del academicismo, los cuales se
adecuan perfectamente a la composicin de monumentos. Blanco tambin fue un buen
dibujante, siendo su retrato del pintor Antonio Smith uno de los ms destacados.


EL TAMBOR EN REPOSO

Su obra muestra un amplio repertorio, el cual abarca temas
histricos, religiosos y acadmicos, siempre con la intencin de
lograr una escultura propiamente chilena.

Entre las primeras obras que realiz, se cuentan Caupolicn,
actualmente extraviada, y Galvarino. Tambin realiz estudios
para otras esculturas de ambos caciques y de Lautaro, para lo que
viaj al sur de Chile. Hoy dichos estudios han desaparecido.

Sus esculturas ms renombradas son la Virgen Mara protectora
de la virtud y del trabajo, bajorrelieve realizado en 1878 en la
iglesia de la Casa de Mara; la del Obispo de las Casas, que lo
representa simblicamente alimentndose del pecho de una nativa mexicana. Est hecha en
mrmol, con un claroscuro notable y llegando a una calidad tctil insuperable.

Jos Manuel Blanco es el autor de uno de los bronces ms populares de Chile: "El tambor en
reposo", de 110 centmetros. Con ella logr medalla de oro en la exposicin nacional de 1884.
Es la figura de un joven militar sentado en actitud atenta sobre su instrumento, con el cuerpo
equilibrado entre el descanso y la accin; tal escultura se inserta en la temtica histrica
militar, rea donde Blanco alcanz mayor notoriedad.

"El tambor en reposo" es una pieza que muestra a Blanco en un naturalismo pleno que busca
en la representacin, la identificacin inmediata con el modelo sin distraer con texturas
decorativas o sntesis simblicas. La pieza se estructura a partir de la posicin equilibrada de la
figura y la distribucin correcta de los pesos.

Lo ms notable de esta escultura es el tratamiento del bronce, logrado con una habilidad
plstica que la convierte en su mejor obra. Se exhibe en el museo de Vicua Mackenna.






PREMIOS:

1869, Medalla de Primera Clase en la Exposicin Anual, Pars, Francia.
1871, Medallas de Primera y Segunda Clase en la Exposicin Anual, Pars, Francia.
1877, Primera y Segunda Medalla en el Saln Nacional, Santiago, Chile.
1884, Tres Primeras Medallas y Segunda Medalla, en el Saln Nacional, Santiago, Chile.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1869, Exposicin Anual, Pars, Francia.
1871, Exposicin Anual, Pars, Francia.1877 Saln Nacional, Santiago, Chile.
1884, Saln Nacional, Santiago, Chile.
2000, Chile Cien Aos Artes Visuales: Primer Perodo (1900 - 1950) Modelo y
Representacin, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.

OBRAS UBICADAS EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES:
"El Tambor en reposo", 1884, bronce, 118 cm. alto. Prstamo al Museo Benjamn
Vicua Mackenna, Santiago.
"Galvarino", 1873, mrmol, 83 cm. alto.
"El Padre Las Casas Alimentado por una India", mrmol. Prstamo al Museo
O'Higginiano, Talca.

OBRAS UBICADAS EN OTROS LUGARES:
Morro de Arica, Chile.
Estatua de Vicua Mackenna. Quirihue, Chile.
Monumento a Prat. Copiap, Chile.
Monumento a las Glorias, Iglesia Casa de Mara, Instituto Blas Caas, Santiago, Chile.
La Virgen Mara protectora de la virtud y el trabajo, grupo escultrico en altorrelieve.
Escuela Militar, Santiago, Chile.
General Maturana
General Diego Dubl Almeida.
Monumento a Blanco Encalada. Plaza de Armas, Melipilla, Chile.
Monumento a Ignacio Serrano. Paine. Chile.
Lautaro, escultura en yeso.

Otros monumentos de Blanco son Arturo Prat, que se encuentra en Quirihue; Regimiento
Atacama, en Copiap; Ignacio Serrano, en Melipilla; Los floristas de Npoles y El nio
espigador.












LA MSICA EN EL SIGLO XX.

EL SIGLO XX.

El siglo XX comienza registrando grandes avances cientficos y tcnicos que facilitarn, entre
otras cosas, un enorme desarrollo de los medios de comunicacin (automviles, trenes,
barcos, aviones, aparatos grabadores y reproductores del sonido, cine, radio y televisin,
sistemas de comunicacin va satlite, etc.). Estas enormes posibilidades comunicativas han
influido de forma decisiva en la msica del siglo XX, conformando una situacin nueva tanto
para el msico como para el pblico ya que dispondrn de una enorme facilidad de acceso a la
msica que se hace en cualquier lugar y momento en el mundo1

Esto explica que el siglo XX, en su faceta artstica, se caracterice por ser el periodo histrico en
el que se concentran un mayor nmero de manifestaciones artsticas en el lapso de tiempo
ms corto2. Gran cantidad de estilos, corrientes, tendencias, autores en busca de una esttica
propia, aparecen, se suceden sin solucin de continuidad, se solapan o incluso se extinguen
antes de haber ofrecido algo mnimamente interesante. No es tarea fcil clasificar a los
autores. La mayora participar de varias tendencias sucesivas y hasta simultneas.
Este panorama tan convulso supone una contestacin contra el pasado romanticismo y post
romanticismo que, segn se percibe en los comienzos del siglo XX, desnaturalizaba el espritu
de la msica saturndola de elementos extra musicales (programticos, descriptivos,
emocionales, etc.). Se reacciona contra lo emotivo buscando revalorizar los elementos del
sonido por s mismos, no para expresar cosas. El objetivo ser un arte ms intelectual,
abstracto, objetivo y puro, que obedezca tan slo a las leyes del sonido.

EL SIGLO XX: CAMBIOS ACONTECIDOS EN EL LENGUAJE MUSICAL

EL RITMO

Goza de un importantsimo enriquecimiento. Las fuentes que inspiran estos cambios son:

1. Los ritmos de la vida moderna, de la msica extra europea, del jazz, los ritmos libres del
gregoriano o del motete medieval, etc.
2. Se experimenta huyendo de la mtrica tradicional, explorando los compases basados en
cinco, siete, once o trece tiempos.
3. Se tiende a someter a la obra musical a un cambio continuo en su mtrica, rompiendo la
regularidad de pocas pasadas. Se desplazan las acentuaciones mtricas de los compases. La
barra de comps deja de ser tener sentido. Nacen los polirritmos: superposicin de dos o ms
ritmos simultneos.

LA TONALIDAD

1. La msica del siglo XX tiende a usar los doce sonidos de la escala cromtica manera
libre; atenuando, eliminando o huyendo claramente de la sensacin de centro tonal.

2. Se aprecia un inters por las escalas propias de msicas medievales y/o exticas, en
busca de nuevas sonoridades.
3. Otras veces, se mezclan dos tonalidades diversas (bitonalismo) o varias
(politonalismo).



LA MELODA

Se dan nuevos planteamientos en lo meldico:

1. Se evitan las frases regulares con sus repeticiones.
2. Contiene amplios saltos intervlicos, tan extremados y difciles que produce el efecto
de fragmentacin. La voz humana es tratada como si de un instrumento se tratase.
3. Aparecen las melodas de timbres.
4. Busca inspiraciones muy variadas, explotando cuantos valores de la historia o de otras
culturas puedan ser vlidos.

LA ARMONA

Desde principios del siglo se atenta directamente contra las bases de la armona clsica:

1. La audicin musical en directo dejar de ser la nica forma posible de acceso a la
msica.
2. Algunas de estas corrientes son: nacionalismos, impresionismo, atonalismo,
expresionismo, dodecafonismo, futurismo, dadaismo, microtonalismo, neoclasicismo,
msica concreta, msica aleatoria, msica electrnica, etc. 1. Se abandona el
tradicional sistema de construccin de acordes (basado en tradas construidas sobre
una nota fundamental tomando como base el intervalo de 3). Se sustituye por
combinaciones muy complejas de intervalos y disonancias no sujetas a otras reglas que
no sean las de su propia sonoridad.
3. Se usan acordes que derivan de otro tipo de escalas (antiguas, exticas, orientales,
etc.).

LA TEXTURA

En general se tiende hacia la recuperacin de la textura contrapuntstica.

LA ORQUESTACIN

Es este uno de los campos en los que la msica contempornea ha ofrecido ms novedades:

1. Se busca que cada instrumento destaque con personalidad propia. Se buscan los
registros extremos de los instrumentos tradicionales, violentando sus caractersticas
para tratar de obtener unos efectos sonoros que, en un principio, no parecen ser
propios de los mismos.
2. Los nuevos instrumentos electrnicos posibilitarn la aparicin de timbres
completamente nuevos.
3. Se multiplican los instrumentos de percusin y sus funciones en la orquesta.
4. El ruido se incorpora a la msica. Tambin los sonidos extrados de la vida cotidiana.








OTRAS NOVEDADES:

1. Msica sinfnica: se siguen utilizando las formas sinfnicas del XIX, aunque con ms
flexibilidad. Decrece el inters por la msica programtica.
2. Se da un renacimiento de la msica de cmara. Las agrupaciones instrumentales ms
frecuentes son: cuarteto de cuerdas, orquesta de cmara (de cuerda sola o con otros
instrumentos). Se vuelven a cultivar conjuntos de viento propios del siglo XVII.
3. La msica para piano queda estabilizada con importantes cultivadores como: Debussy,
Ravel, Bartok, Satie, etc.
4. El teatro musical languidece: el siglo XX vive del repertorio operstico del pasado siglo
sin haber podido dar an con un nuevo camino. Esto no quiere decir que no haya
muestras importantes en la pera seria: Pelleas y Melisande, de Debussy, Lul y
Wozzek, de A. Berg, y muchas otras.
5. El siglo XX es el siglo del ballet. Stravinsky, Ravel, Hindemith, Roussell, Falla, Milhaud,
Shostakovich, Poulenc.
6. Aparece la msica de cine: Copland, Williams, Prokofiev, Honneger, Stravinski, Auric,
Poulenc, etc.













IGOR STRAVINSKI