SIMBOLOGISMO Y EXPRESION TEATRAL

El Simbolismo fue uno de los movimientos artsticos ms importantes

de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Blgica. En
un manifiestoliterario, publicado en 1886, Jean Moras defini este
nuevo estilo como enemigo de la enseanza, la declamacin, la falsa
sensibilidad y la descripcin objetiva. Para los simbolistas, el mundo es
un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las
correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por
ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los
colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de
la sinestesia.
El movimiento tiene sus orgenes en Las flores del mal, libro emblema
de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire
apreciaba en gran medida, influy tambin decisivamente en el
movimiento, proporcionndole la mayora de imgenes y figuras
literarias que utilizara. La esttica del Simbolismo fue desarrollada
por Stphane Mallarm y Paul Verlaine en la dcada de 1870. Para
1880, el movimiento haba atrado toda una generacin de jvenes
escritores cansados de los movimientos realistas.
Orgenes y precursores
El Simbolismo fue en sus comienzos una reaccin literaria contra
el Naturalismo y Realismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la
realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal. Estos
movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud parisina,
llevndolos a exaltar laespiritualidad, la imaginacin y los sueos.
1
El
primer escritor en reaccionar fue el poeta francs Charles Baudelaire,
hoy considerado padre de la lrica moderna y punto de partida de
movimientos como el Parnasianismo, el Decadentismo, el Modernismo y
el Simbolismo. Sus obras, entre las que destacanLas flores del mal, Los
pequeos poemas en prosa y Los parasos artificiales, fueron tan
renovadoras que algunas de ellas fueron prohibidas por considerarse
oscuras e inmorales, al retratar sin tapujos el uso de drogas,
la sexualidad y el satanismo. El primer movimiento descendiente de
esta ideologa postromntica sera el Parnasianismo.
Los simbolistas fueron separndose del parnasianismo porque no
compartan la devocin de este por el verso perfecto. El Simbolismo se
inclinaba ms bien hacia el hermetismo, desarrollando un modelo de
versificacin ms libre y desdeando la claridad y objetividad
del Parnasianismo. No obstante, varias caractersticas parnasianas
fueron acogidas, como su gusto por los juegos de palabras, la
musicalidad en los versos y, ms que nada, el lema deThophile
Gautier del arte por el arte. Los movimientos quedaron completamente
separados cuando Arthur Rimbaud y otros poetas se mofaron del estilo
perfeccionista parnasiano, publicando varias parodias sobre el modo de
escribir de sus ms prominentes figuras.
2

La llegada de los poetas malditos
Otros dos precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur
Rimbaud y Paul Verlaine. Estos dos poetas, que para esa poca tenan
una azarosa relacin amorosa, fueron decisivos para el arranque del
movimiento. Rimbaud, que contaba con 17 aos, fue el ms influyente,
al buscar lo que llam su alquimia del verbo en la cual trataba de
convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos.
Con este pretexto pas a sumirse, junto a Verlaine, en toda una ola de
excesos. Vagabundeaba da y noche por las calles de Pars para luego
presentarse en las reuniones literarias con la ropa sucia o en estado
etlico, hechos que rpidamente le dieron mala fama y el sobrenombre
de enfant terrible. Sus obras ms representativas fueron Una temporada
en el infierno e Iluminaciones.
En cuanto a Verlaine, su libro de crtica literaria Los poetas malditos se
covirti en el ms influyente escrito dentro del Simbolismo hasta esa
poca, mostrando la verdadera esencia del movimiento. En l se
exponan ensayos sobre Tristan Corbire, Arthur Rimbaud, Stphane
Mallarm, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de L'Isle-Adam, y
"Pobre Lelian" (anagrama del propio Verlaine), poetas que Verlaine
bautiz como malditos.
Verlaine expuso que dentro de su individual y nica forma, el genio de
cada uno de ellos haba sido tambin su maldicin, alejndolos del
resto de personas y llevndolos de esta forma a abrazar el hermetismo y
la idiosincrasia como formas de escritura.
3
Tambin fueron retratados
como desiguales respecto a la sociedad, al llevar vidas trgicas y
entregarse con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto
como consecuencia de sus dones literarios. El concepto de Verlaine
del poeta maldito fue en parte tomado del poema
de Baudelaire llamadoBendicin, que abre su libro Las flores del mal.
4

Despus de esto, Paul Verlaine pas a convertirse en el lder
del decadentismo (movimiento literario hermano del Simbolismo)
y Stphane Mallarm (18421898) pas a ser la figura ms
representativa del Simbolismo, en especial despus de publicar su
libro Una tirada de dados jams abolir el azar, creando un lenguaje
hermtico cercano al antiguo culteranismo espaol y a la sintaxis del
ingls y reuniendo semana a semana a decenas de seguidores del
movimiento en su casa.


Definicin y estilo
La poesa simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee
intenciones metafsicas, adems intenta utilizar el lenguaje literario
como instrumentocognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada
de misterio y misticismo. Fue considerado en su tiempo por algunos
como el lado oscuro delRomanticismo. En cuanto al estilo, basaban sus
esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando
a un segundo plano la belleza delverso. Intentaban encontrar lo
que Charles Baudelaire denomin la teora de las correspondencias,
las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual.
Para ello utilizaban determinados mecanismos estticos, como
la sinestesia.

El manifiesto simbolista
Los simbolistas crean que el arte deba apuntar a capturar las verdades
ms absolutas, las cuales slo podan ser obtenidas por mtodos
indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con un estilo
altamente metafrico y sugestivo. El manifiesto simbolista, publicado
por Jean Moras, defina al Simbolismo como enemigo de la enseanza,
la declamacin, la falsa sensibilidad, la descripcin objetiva y sealaba
que su objetivo no est en s mismo, sino en expresar el Ideal:
"Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains,
tous les phnomnes concrets ne sauraient se manifester eux-mmes ; ce
sont l des apparences sensibles destines reprsenter leurs affinits
sotriques avec des Ides primordiales."
(En este arte, las escenas de la naturaleza, las acciones de los seres
humanos y todo el resto de fenmenos existentes no sern nombrados
para expresarse a s mismos; sern ms bien plataformas sensibles
destinadas a mostrar sus afinidades esotricas con los Ideales
primordiales.
5
)
Prosa y teatro simbolista
En contraste con la importancia que tuvo en la poesa, el Simbolismo
tuvo una repercusin menor en la narrativa y el teatro. Aun as
aparecieron novelas como A contrapelo, de Joris-Karl Huysmans, que
exploraba diversos temas relacionados con la esttica simbolista. Esta
novela, en la que casi no existe trama, expone los gustos decadentes del
recluso y rebelde conde Des Esseintes. Oscar Wilde imit esta novela en
numerosos pasajes de su obra El retrato de Dorian Gray. Otra obra
importante en prosa simbolista es Cuentos crueles de Villiers de L'Isle-
Adam.
En cuanto al teatro, el nfasis en la vida de ensueos y fantasas que
promovan los simbolistas hizo difcil su completa aceptacin por parte
de crticos y corrientes contemporneas. Sin embargo la obra Axl,
tambin de Villiers de L'Isle-Adam, fue definitivamente la obra teatral
ms influenciada por el Simbolismo. En la obra, despus de un
conflicto inicial, un prncipe y una princesa se enamoran y pasan horas
haciendo maravillosos planes para el futuro. Pero luego, al aceptar que
la vida jams podra cumplir dichas ilusiones y expectativas, ambos se
suicidan. Otra obra teatral con gran carga simbolista es la
tragedia Salom de Oscar Wilde.
Arte y Esttica
Si por un momento se piensa a la esttica y al arte, plenamente, en sus
campos de accin, se puede observar, entonces, cmo ambas han sido
relacionadas a travs de la historia en diferentes aspectos, tocando slo
de manera ocasional su carcter autnomo. En este sentido, teniendo
in mente su independencia como conceptos individuales, es posible
entonces reconocer, de manera muy general, una distincin entre el
arte y la esttica que nos permita hablar, tanto de una como de la otra,
sin confundir los campos disciplinarios. Es decir, se podra hablar del
arte en un sentido particular, del mismo modo que se conseguira hacer
con la esttica, poniendo a cada uno ellos en puntos distantes, casi
inconexos.1 De esta manera, y teniendo en cuenta lo anterior, me
limitar tan slo a presentar en una forma breve lo que a grandes
rasgos se ha entendido por arte y su diferencia y/o conexin con la
esttica. Lo anterior, a fin de distinguir con claridad cmo es que se da
el paso de lo artstico, como oficio o expresin, a una forma muy
particular de existencia.

Bsicamente, el arte se ha relacionado con la esttica de la misma
forma que la teora y la prctica se han llegado a complementar. El
arte,2 se puede decir que ha correspondido a una actividad que se
realiza bajo ciertos parmetros de universalidad, predispuestos por la
esttica. La esttica, por su parte, se ha venido presentando bajo una
forma filosfica de interpretar la expresin subjetiva que representa el
arte. Y de nuevo, el arte corresponde como ncleo central de la finalidad
esttica. De este modo, se puede decir que ambas disciplinas han sido
casi siempre relacionadas y concebidas de manera conjunta. No
obstante, lo anterior no fue siempre de esta manera, mucho menos
cuando su origen dista considerablemente el uno del otro.

Asimismo, se debe sealar que es bastante lo que se ha teorizado sobre
el arte; incluso, a la esttica se le ha llegado a percibir, en varias
ocasiones, como una teora del arte. Lo que justifica o afirma esta
estrecha relacin con la cual estamos acostumbrados a considerarlas.
No obstante, la esttica, como disciplina filosfica, se ha dedicado al
estudio del conocimiento sensible;3 de all es que gana su constante
referente hacia lo artstico.

Con Kant se inaugura una moderna etapa significativa para el estudio
del arte, donde la esttica adquiere una importancia y una atencin
merecida.4Dentro de los estudios kantianos, aunado a los trabajos
posteriores al filsofo de Knigsberg, se analizarn los juicios de gustos
y sta ser, precisamente, la finalidad de la esttica como
disciplina.5 Asimismo, es posible concordar con la idea que considera al
arte como una actividad productora que es clasificada y calificada desde
la esttica, con la cual se le suele encontrar ntimamente ligada.

As pues, se destaca el trayecto recorrido por el concepto de arte a
travs de su historia, donde su empleo y aplicacin en diversas culturas
mantiene una semejanza y utilidad determinada que no rebasa la
simple significacin del concepto, pero que, sin embargo, a comienzos
del siglo XVIII, empieza a proponer esquemas que sugieren
planteamientos especulativos dignos de reflexin, y que sern
oportunamente tratados.

Esta necesidad, que llevar a diversos pensadores a plantearse la
cuestin del arte y la esttica como un problema filosfico de gran
alcance, ser presentada en el siguiente sub-captulo, donde comienzan
a resaltar los elementos fundamentales para el presente discurso.


La esttica es la rama de la filosofa que tiene por objeto el estudio de la
esencia y la percepcin de la belleza. Formalmente se le ha definido
tambin como "ciencia que trata de la belleza de la teora fundamental y
filosfica del arte. Estudia las razones y las emociones estticas, as
como las diferentes formas del arte. La Esttica, as definida, es el
dominio de la filosofa que estudia el arte y sus cualidades, tales como
la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su
primera edicin) y 1758 (segunda edicin publicada) Baumgarten usara
la palabra "esttica" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega
un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de sta con la belleza
y los dems valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por
otra denominacin: calologa, que atendiendo a su etimologa significa
ciencia de lo bello (kalos, bello).

El arte (del latn ars) es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visin sensible acerca
del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plsticos,
lingsticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones. La definicin de arte establece que el
mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido ms amplio del
concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para
ejercerlo est siempre situada en un contexto literario, musical, visual o
de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo
practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a
travs del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, esttico o
bien una mezcla de todos ellos. Si buscamos una definicin de arte de
ndole ms pura, decimos que es un medio por el cual un individuo
expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es as como vemos a este
conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones,
pelcula y libros. Las bellas artes centran su inters en la esttica, nos
referimos a la pintura, danza, msica, escultura y arquitectura.
Tradicionalmente se consider al arte como la habilidad o maestra de
una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja
fehacientemente el significado de arte, aun al da de la fecha se
considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en
forma sobresaliente.
La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que
produce varios objetos similares con iguales caractersticas) y artista
(persona que realiza un obra nica) fue durante el periodo conocido
como renacimiento. Fue recin durante y posterior a la revolucin
industrial cuando se afirmo el concepto de arte. En ese momento fue
cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galeras de arte, los
crticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.
Entonces, el concepto moderno (podra denominarse como amplio) es el
que entiende como arte a toda aquella manifestacin de la actividad
humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma
subjetiva, nica e irreproducible de algo real o imaginario.
Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestacin de la
mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad
con la finalidad de establecer una comunicacin entre el artista y el
observador, intentando en medida de lo posible, la transmisin de
sentimientos y sensaciones.

Se denomina artes plsticas al conjunto de expresiones artsticas que se
caracterizan por el uso de elementos moldeables para manifestar
sentimientos. Consisten en formar y conformar ideas con distintos
materiales mediante acciones como la pintura, el dibujo, la arquitectura
o la escultura; es decir, las artes plsticas representan un conjunto de
acciones y actividades de tipo grfico-plstico, en donde intervienen la
vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginacin y
pensamiento.





Relacin entre la esttica y el arte
Esttica es un trmino con diferentes acepciones. En el lenguaje
coloquial denota en general lo bello, y en la filosofa tiene diversas
definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la
esencia y la percepcin de la belleza, por otro lado puede referirse al
campo de la teora del arte, y finalmente puede significar el estudio de
la percepcin en general, sea sensorial o entendida de mnera ms
amplia. Estos campos de investigacin pueden coincidir, pero no es
necesario. La palabra deriva de las voces griegas (aisthetik)
sensacin, percepcin, de (aisthesis) sensacin,
sensibilidad, e - (ica) relativo a.

Si para el presente artculo nos ceimos a la primera acepcin, la
esttica estudia las razones y las emociones estticas, as como las
diferentes formas del arte. La Esttica, as definida, es el dominio de la
filosofa que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo
eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera
edicin) y 1758 (segunda edicin publicada) Baumgarten usara la
palabra esttica como ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un
estudio de la esencia del arte, de las relaciones de sta con la belleza y
los dems valores. Algunos autores han pretendido sustituirla por otra
denominacin: calologa, que atendiendo a su etimologa significa
ciencia de lo bello (kalos, bello).

La esttica es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento
puro y su manifestacin, que es el arte, segn asienta Kant en su
Crtica del juicio. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto
primordial es la reflexin sobre los problemas del arte.

Si la Esttica es la reflexin filosfica sobre el arte, uno de sus
problemas ser el valor que se contiene en el arte; y aunque un variado
nmero de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, slo la Esttica
analiza filosficamente los valores que en ella estn contenidos.

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un
acuerdo unnime entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del
tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte
es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es
aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo
(Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el
arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel
Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin,
la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman
arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del
tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las artes
liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades.
El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de
expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y
sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin
puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un
contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o
efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca
Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el
aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.

El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino
griego (tchne, de donde proviene tcnica). Originalmente se
aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas
del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina
(ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con
las artes de lo esttico y lo emotivo; y la derivacin griega (tchne ->
tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las
producciones intelectuales y de artculos de uso. En la actualidad, es
difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o
utilicen como sinnimos.

INTRODUCCION
...El pensamiento simblico y la conducta simblica se hallan entre los
rasgos ms caractersticos de la vida Humana y que todo el progreso de
la cultura se basa en estas condiciones..
En los smbolos los hombres se ponen de acuerdo para referirse o
comunicar algo, por eso deben ser aprendidos y por eso tambin
cambian de un lugar a otro (lo que no ocurre con las seales como el
humo o las huellas). Cassirer.
El Hombre ha desarrollado un cdigo de comunicacin, la lengua, que
le permite establecer releaciones con los dems individuos de su misma
especie como ningn otro gnero animal puede hacerlo. Tan importante
es esta capacidad humana que no es pensable ninguna vida social sin
ella. El gnero humano, sin ella, no sera tal.
Pero no slo la lengua es natural al hombre. Ella es una parte, tal vez la
ms importante de la facultad humana ms general de crear y usar
lenguas de cualquier tipo.
Los gestos con las distintas partes del cuerpo, la vestimenta, los
objetos, las artes, las ciencias son, en algn aspecto, lenguajes, por que
constituyen las complejas formas de la comunicacin entre los seres
humanos.
Esta capacidad humana del lenguaje permite no slo la relacin entre
individuos sino entre grupos humanos o sociedades: No slo entre
gentes de la misma poca, sino entre gentes de distintas pocas, lo que
nos ha facilitado, por ejemplo, la acumulacin de saberes y
conocimientos sobre los que se apoya la evolucin de la especie, la
historia. En el lenguaje se crean y reproducen los significados
compartidos por una sociedad La cultura . Son los significados
compartidos que se intercambian lo que los humanos atribuyen a sus
relaciones y a la naturaleza . En este sentido el ser humano es un
animal capaz de atribuir significado a todo.






CONCLUCION

La Antropologa es un campo de estudio en constante cambio y
produccin. La variedad de interpretaciones genera un conflicto
intelectual productivo no slo para la disciplina sino tambin para el
conjunto de las ciencias sociales.
Muchos de sus conceptos y teoras han sido importados a otros campos
del anlisis social y por eso su correcta interpretacin permite un uso
adecuado terico y metodolgico.
Este trabajo pretende aclarar algunos conceptos, ideas y perspectivas
con el fin de facilitar la lectura de textos antropolgicos y la
interpretacin cultural.










BIBLLIOGRAFIA

http://www.monografias.com/trabajos93/cultura-y-
antropologia/cultura-y-antropologia.shtml#problemata

http://antropologia-online.blogspot.com/2007/10/el-anlisis-del-
simbolismo-en-las.html
http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=74720828011

http://www.cibernetia.com/tesis_es/ANTROPOLOGIA/ANTROPOLOGIA
_CULTURAL/SIMBOLISMO/1