Expressionismo

Expressionismo derivou das experiências Fauvistas de Van Gogh, Matisse e Gaugin. As

formas distorcidas e cores intensas reflectem sentimentos interiores e as vezes místicos
do artista. Surgiu na Alemanha formando grupos como o Die Brücke (A Ponte) e Blaue
Reiter, movimento de forte crítica social da arte. As figuras deformadas, cores
contrastantes e pinceladas vigorosas que rejeitam todo tipo de comedimento; a retomada
das artes gráficas, especialmente da xilogravura; o interesse pela arte primitiva. Essa
poética encontra sua tradução em motivos retirados do quotidiano, nos quais se
observam o acento dramático e algumas obsessões temáticas, por exemplo, o sexo e a
morte.
Fauvismo

Fauvismo é o primeiro dos movimentos de Vanguarda que floresceram no início do

século XX. Os Fauvistas foram a primeira ruptura dos Impressionistas. Representavam
a natureza de forma espontânea, intensa e com cores vibrantes. O termo Fauve= fero, foi
cunhado pelo crítico de arte Louis Vauxcelles quando seus trabalhos foram expostos no
“Salon d'automne” em Paris em 1905, devido ao uso de cores fortes e intensas. Seu
principal representante foi Henri Matisse e sua obra A Dança (1910) é sua melhor
expressão. No Brasil a influência chegou através dos trabalhos de Anita Malfatti, Lasar
Segall e também Oswaldo Goeldi, Flavio de Carvalho e Iberê Camargo.
Pintura Metafísica
Foi um movimentos artístico italiano, criado por Giorgio de Chirico e Carlo Carra, na
cidade norte-italiana de Ferrara. Usando um estilo realista, pintavam paisagens oníricas
de pátios e arcadas vazias, típicas da arquitectura italiana, e adicionavam objectos e
estátuas em estranhas justaposições. Criaram um ambiente enigmático incorporando
elementos presentes nas naturezas mortas como luvas, bolas e frutas e manequins.
Reforçam da ideia de deslocamento e a sensação de irrealidade ou visões que iam além
da realidade física, daí seu nome. Foi uma importante influência para os pintores
Surrealistas.
Dadaísmo
O Movimento Dada surgiu em Zurich, na neutra Suíça, pelo escritor Hugo Ball no clube
Cabaret Voltaire, durante a primeira grande guerra. Pode ser vista como uma reacção
dos artistas à estupidez e ao horror sem precedentes presenciados na guerra. Eles
questionaram todos os aspectos da sociedade, o seu início, sua existência e
permanência. Questionaram inclusive a sua própria arte e com o intuito de destruir os
modelos antigos de representação e substitui-los por um novo modelo artístico. Foi um
movimento contestador que abraçou vários canais de expressão: revistas, manifestos,
exposições, entre outros. Promoviam encontros dedicados a música, dança, poesia, arte
russa e francesa. O termo Dada não significa nada, pode ser apenas o balbuciar das
primeiras palavras dos bebes. O movimento se espalhou por diversos países e teve
núcleos Berlim, Colónia, Barcelona e Nova York. Posteriormente influenciou os
surrealistas.
Surrealismo
Movimento criado me Paris em 1934 pelo poeta francês André Breton na pulocação do
Manifesto Surrealista. Foi influenciado pelos estudos de Sigmund Freud, o fundador da
psicanálise. Segundo Breton trata-se de "resolver a contradição até agora vigente entre
sonho e realidade pela criação de uma realidade absoluta, uma supra-realidade".
Buscaram explorar nas artes o imaginário e os impulsos ocultos da mente, como
alternativa as tendências construtivistas e racionais como o Cubismo e alimentado pela
busca romântica dos Simbolistas e da Pintura Metafísica e também decorrente do
carácter dessacralizador do Dadaísmo. Foram produzidas obras em diversos campos
artísticos como literatura, pintura, fotografia e cinema. Sua influência permanece até os
dias de hoje.
Cubismo
Foi uma das mais influentes estilos artísticos do início do século XX, uma nova maneira
de representar a realidade criado por Picasso e Braque em Paris entre 1907 e 1914. Foi
influenciado pelo trabalho tardio de Cézanne. Cubos, volumes e planos geométricos
entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, de vários
ângulos nas telas, a chamada 4a dimensão: o tempo. O Cubismo estabeleceu novas
relações entre forma e espaço. Rompeu com as técnicas tradicionais de representação da
perspectiva, relevo e relações tonais. Teve duas fases: o cubismo analítico, também
chamado de hermético, com preocupação predominante com as pesquisas estruturais,
por meio da decomposição dos objectos e do estilhaçamento dos planos, e forte
tendência ao monocromatismo. E o sintético que adiciona elementos heterogéneos -
recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho, caracteres tipográficos, que são
agregados à superfície das telas, dando origem às famosas colagens. Teve
desdobramentos na poesia com Gullaume Apollinaire e a música com Igor Stravinsky.
Influenciou o Construtivismo e o Neo Plasticismo.

Futurismo
Em 20 de Fevereiro de 1909 é publicado o Manifesto Futurista na primeira página do
jornal parisiense Le Figaro. De autoria do poeta italiano Filippo Tomasso Marinetti
declarava a raiz italiana da nova estética: "...queremos libertar esse país (a Itália) de sua
fétida gangrena de professores, arqueólogos, cicerones e antiquários". O futurismo
coloca-se contra o "passadismo" burguês e o tradicionalismo cultural. A exaltação da
máquina e da "beleza da velocidade", associada ao elogio da técnica e da ciência, torna-
se emblemática da nova atitude estética e política. A pintura futurista usou elementos do
Neo Impressionismo e Cubismo para criar suas composições que expressavam a ideia
de dinamismo, energia e movimento. Teve vertentes na literatura com Manifesto
Técnico da Literatura Futurista, na música com os "ronronatore" (entoadores de ruídos),
o Teatro Sinético Futurista e o Cinema Futurista.
Suprematismo
Termo cunhado pelo artista russo Kasmir Malevich para denominar uma forma de arte
abstracta criada por ele. A primeira exposição Suprematista foi em Dezembro de 1915
em St. Petersburgo chamada 0.10. A exposição incluía 25 pinturas abstractas entre elas
o famoso quadrado preto com branco que é o principal trabalho no seu catálogo. Em
1927 Malevich publicou seu livro The Non Objective World, um dos mais importantes
trabalhos teóricos sobre arte abstracta já publicado. Como ele mesmo afirma no
manifesto de 1915: "Eu me transformei no zero da forma e me puxei para fora do
lodaçal sem valor da arte académica. Eu destruí o círculo do horizonte e fugi do círculo
dos objectos, do anel do horizonte que aprisionou o artista e as formas da natureza. O
quadrado não é uma forma subconsciente. É a criação da razão intuitiva. O rosto da
nova arte. O quadrado é o infante real, vivo. É o primeiro passo da criação pura em
arte". Malevich desenvolveu uma gama de formas que incluíam rectângulos, triângulos
e círculos frequentemente em cores intensas. Essas formas geralmente flutuam sobre
fundos brancos sendo esta sensação da cor um ponto crucial na pintura suprematista.
Neo-Plasticismo (De Stjil)
Termo adoptado pelo pioneiro holandês Piet Mondrian para representar sua forma
pessoal de pintura abstracta. Significa Nova Plasticidade ou Nova Arte também é usada
para denominar a arte do grupo de artistas De Stjil, que publicavam um jornal de
mesmo nome. No artigo "Neo-Plasticismo na Arte Pictórica" Mondrian escreveu:
"Como a pura representação da mente humana, a arte representará ela mesma numa
estética purificada, ou seja a forma abstracta... A nova plasticidade não poderá ser
representada por uma forma concreta ou natural... ela ignorará as particularidades da
aparência ou seja a sua forma e cor naturais. Ao contrário deverá buscar sua expressão
na abstracção das cores e formas, na linha recta e nas cores primárias.
Construtivismo
Foi uma vertente de arte abstracta particularmente austera fundada por Vladmir Tatlin e
Alexander Rodchenko na Rússia em 1915. Os construtivistas acreditavam que a arte
deveria reflectir o mundo moderno industrial. Foram influenciados pelo Cubismo de
Picasso. A ideologia revolucionária e libertária das vanguardas encontrou terreno fértil
na Rússia diante da Revolução de 1917. A nova arte se coloca a serviço da revolução e
das produções concretas para as massas. A produção artística deveria ser funcional e
informativa. Essas propostas serão adoptadas no futuro pela Bauhaus. Posteriormente o
modelo proposto pelos construtivistas foi substituído pelo Novo realismo e passou a ser
perseguido pela própria revolução que o fomentou, muitos artistas se exilaram na
Europa ajudando a difundir suas ideias.
Bauhaus
Escola de Arte Arquitectura e Design revolucionária fundada em 1919 pelo arquitecto
Walter Gropius em Weimar na Alemanha. Tinha como proposta unir a arte e o
artesanato buscando uma comunhão entre arte e a produção industrial, onde a estética é
uma resposta lógica a função do objecto. A proposta de Gropius tem uma dimensão
estética, social e política. Trata-se de formar novas gerações de artistas de acordo com
um ideal de sociedade civilizada e democrática, em que não há hierarquias, mas
somente funções complementares. O trabalho conjunto, na escola e na vida,
possibilitaria não apenas o desenvolvimento das consciências criadoras e das
habilidades manuais como também um contacto efectivo com a sociedade urbano-
industrial moderna e seus novos meios de produção. Em 1925 a escola muda-se para
Dessau num complexo de edifícios projectados por Gropius. Lá são delineadas as
abordagens características da Bauhaus: as pesquisas formais e as tendências
construtivistas realizadas com o máximo de economia na utilização do solo e na
construção; a atenção às características específicas dos diferentes materiais como
madeira, vidro, metal e outros; a ideia de que a forma artística deriva de um método, ou
problema, previamente definido o que leva à correspondência entre forma e função; e o
recurso das novas tecnologias. Em 1932 muda-se para Berlim mas é fechada pelos
Nazistas. Nos EUA László Moholy-Nagi funda a Nova Bauhaus em Chicago (1937)
enquanto Albers trabalha para Black Mouintain College (1933) e a Yale University em
1950.