Formación Musical 1

Formacin Musical 1
Danza y Teatro

Ciclo Escolar 2014
Instituto Privado Mixto Ukux Aqabal
Prof.: Gabriel Yax

Formacin Musical 1 (Teatro y Danza) Prof.: Gabriel Yax

Instituto Privado Mixto Ukux Aqabal Pgina 2

UNIDAD 1


DEFINICIN TEATRO
El concepto proviene de griego , que ms tarde sera traducido al
latn como thetrum. Estos trminos tenan como significado mirar. Hoy en
da el concepto de teatro ha adquirido al menos dos nuevos significado, en
primer lugar se lo relaciona con aquellos espacios utilizados con el fin de
representar una obra dramtica o cualquier tipo de espectculo que requiera
del uso del escenario. Una segunda acepcin de esta palabra lo define con
el arte, como gnero literario escrito de manera dialogada, creado con la idea
de ser representado.
Algunas de las caractersticas bsicas del teatro como arte son en primer
lugar un grupo de individuos, llamados actores, que llevan a cabo un
determinado espectculo. El mismo suele ser escrito de manera previa.
Estos actores son acompaados por la escenografa, es decir los decorados
de la escena, un vestuario y maquillaje pertinente y muchas veces hasta
msica. Los espectadores son denominados pblico y adquieren una actitud
pasiva, es decir solo observar.

TEATRO OCCIDENTAL:
Aunque los orgenes del teatro occidental sean
desconocidos, la mayor parte de las teoras lo
sitan en ciertos ritos y prcticas religiosas de la
antigedad; an hoy da ese tipo de rituales
sigue cargado de elementos teatrales. Las
diferentes teoras atribuyen los orgenes a
mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad,
celebracin de la cosecha, chamanismo y otras
fuentes similares.

Teatro Clsico:
El primer periodo en teora teatral occidental se
denomina clsico, porque comprende el teatro de las
civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma,
y las obras estn escritas en las lenguas clsicas,
griego o latn.

Teatro Griego:
Los primeros datos documentados de literatura
dramtica son del siglo VI a.C.; la primera obra
crtica sobre la literatura y el teatro es Potica
(330 a.C.) de Aristteles. Aristteles sostena que
la tragedia griega se desarroll a partir del
ditirambo, himnos corales en honor del dios
Dionisio que no solamente lo alababan sino que a
menudo contaban una historia.

Teatro Romano: Con la expansin de la Repblica
de Roma en el siglo IV a.C., se absorbieron
territorios griegos y con ellos, naturalmente, el
teatro y la arquitectura teatral griegas. El teatro
propiamente romano no se desarroll hasta el
siglo III a.C. Aunque la produccin teatral se
asociara en principio con festivales religiosos, la
naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdi pronto; al
incrementarse el nmero de festivales, el teatro se convirti en un
entretenimiento.

Teatro Medieval:
Irnicamente, el teatro en forma de drama
litrgico renaci en Europa en el seno de la
Iglesia catlica romana. Con idea de extender su
influencia, la Iglesia catlica adopt con
frecuencia festivales que tenan un marcado
carcter pagano y popular, muchos de los cuales
tenan elementos teatrales. En el siglo X, los
diferentes ritos eclesiales ofrecan posibilidades
de representacin dramtica; de hecho, la misa
misma no estaba lejos de ser un drama.


Teatro Religioso: El drama litrgico se fue
desarrollando en el transcurso de los doscientos
aos siguientes a partir de varias historias bblicas
en las que actuaban monaguillos y jvenes del
coro. Al principio bastaban las vestiduras propias
para la celebracin de la misa y las formas
arquitectnicas de la iglesia como decorado, pero
pronto se organiz de modo ms formal. El escenario se dividi en mansin y
platea. La mansin consista en una pequea estructura escnica, un
tabladillo, que sugera de forma emblemtica un lugar en concreto, como el
jardn del Edn, Jerusaln o el Cielo.

Teatro Medieval Profano:
En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama
litrgico para representarse fuera de las iglesias
especialmente en la fiesta del Corpus Christi y
evolucion en ciclos que podan contar con hasta 40
dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque
similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron
de forma independiente. Eran producidos por toda
una comunidad cada cuatro o cinco aos.

Teatro del Renacimiento:
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a
mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico
teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y
los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy
lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los
temas de la baja edad media sobre la lucha de la
humanidad y las adversidades, el giro hacia temas
ms laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y
lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.


Teatro Neoclsico:
Las primeras muestras de teatro renacentista en
Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en
latn, pero acabaron por escribirse en lengua
verncula. Solan estar basadas en modelos
clsicos, aunque la teora dramtica derivaba del
redescubrimiento de la Potica de Aristteles. Este
teatro no fue una evolucin de las formas religiosas,
ni siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba
de un proceso puramente acadmico.

Teatro del siglo XVIII:
El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran
parte de Europa, un teatro de actores. Estaba
dominado por intrpretes para quienes se escriban
obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores
adaptaban clsicos para complacer sus gustos y
adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras
de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta
no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin,
para ajustarse a los ideales neoclsicos.

Teatro del siglo XIX:
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas
fueron tomando forma y finalmente acabaron
fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX,
en un movimiento llamado romanticismo.

Teatro romntico:
En su forma ms pura, el romanticismo propona en el
plano espiritual que la humanidad deba trascender
las limitaciones del mundo fsico y el cuerpo alcanzar
la verdad ideal. La temtica se extraa de la
naturaleza y del hombre natural. Quiz uno de los
mejores ejemplos de teatro romntico sea Fausto

(Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemn Johann Wolfgang von
Goethe. Basada en la clsica leyenda del hombre que vende su alma al
diablo, esta obra de proporciones picas retrata el intento de la humanidad
por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el Universo.

Melodrama:
Las mismas fuerzas que condujeron al
romanticismo tambin, en combinacin con
varias formas populares, condujeron al
desarrollo del melodrama, el gnero
dramtico ms arraigado en el siglo XIX.
El melodrama como literatura es a menudo
ignorado o ridiculizado, cuando menos
desdeado por los crticos, porque aporta
imgenes de villanos que se atusan el bigote
o heronas sujetas a vas de tren. Sin
embargo, es incuestionable que representa la forma ms popular de teatro
jams producida.

Precursores de Vanguardia del Teatro Moderno:
Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo
el trmino vanguardia, intentaron sugerir alternativas
a la produccin y al teatro realista. Varios tericos
pensaron que el naturalismo presentaba solamente
una visin superficial y por tanto limitada de la
realidad, que poda encontrarse una verdad o
realidad ms importante en lo espiritual, en el
inconsciente. Otros sentan que el teatro haba perdido el contacto con sus
orgenes y no tena sentido para la sociedad moderna ms que como forma
de entretenimiento. Alinendose con los movimientos artsticos modernos, se
dio un giro hacia lo simblico, la abstraccin, lo ritual, en un intento de
revitalizar el teatro.


Teatro simbolista:
El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el
movimiento simbolista en Francia en la dcada de
1880. Los simbolistas hicieron una llamada a la
"desteatralizacin" del teatro, que se traduca en
desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas
y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la
espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los textos
estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de
sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un
sueo.

Teatro Expresionista:
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en
las dos primeras dcadas del siglo **,
principalmente en Alemania. Exploraba los
aspectos ms violentos y grotescos de la mente
humana, creando un mundo de pesadilla sobre el
escenario. Desde un punto de vista escnico, el
expresionismo se caracteriza por la distorsin, la
exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

Teatro contemporneo:
Aunque el realismo puro dej de dominar la escena
popular despus de la I Guerra Mundial, el teatro
realista continu vivo en el mbito comercial, sobre
todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo
pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon
para este fin recursos dramticos y escnicos no
realistas.
El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicolgico y
su preocupacin se centraba ms en los juegos de ideas.


El Teatro del Absurdo:
Es un trmino empleado por el
crtico Martin Esslin en 1962 para
clasificar a ciertos dramaturgos que
escriban durante la dcada de
1950, principalmente franceses,
cuyo trabajo se considera como una
reaccin contra los conceptos
tradicionales del teatro occidental.
El teatro del absurdo no es un
movimiento y los autores no tienen
contextos homogneos. Lo que tienen en comn es el rechazo generalizado
del teatro realista y su base de caracterizacin sicolgica, estructura
coherente, trama y confianza en la comunicacin dialogada.
Cada obra crea sus propios modelos y caractersticas implacables de lgica
interna: cmica, triste, pattica, macabra, humillante, angustiosa o violenta.
Una de las fuentes tericas ms potentes del Teatro del Absurdo fue el
"Teatro y su doble", obra de Antonin Artaud, originalmente publicada en 1938.

DRAMATIZACIN
Una dramatizacin es, en general, una representacin de una determinada
situacin o hecho. Lo dramtico est vinculado al drama y ste al teatro; a
pesar del uso que suele recibir en el habla cotidiana, esta familia de palabras
no necesariamente hace alusin a una historia trgica.
Continuando en el contexto teatral, dramatizar una historia consiste, por
ejemplo, en adaptar un texto de gnero narrativo o potico al formato propio
de una obra de teatro, donde el dilogo entre los personajes suele ser el
motor primordial de la representacin. Dicho proceso requiere de un gran
talento y de un considerable dominio del lenguaje, para conseguir dar a los
roles la suficiente naturalidad como para que la pieza parezca mostrar un
recorte de una realidad, mientras que se conserve la belleza y la profundidad
de la historia original.
A la hora de representar una obra de teatro resultan de igual importancia la
calidad del drama y las habilidades actorales de quienes lo interpretarn; un
buen actor puede compensar la pobreza de los dilogos as como una obra
maestra puede quedar en primer plano con respecto a una actuacin

discreta; pero ambos aspectos son indispensables para que los espectadores
lleguen a sentir y creer lo que sienten y creen los personajes, quienes no
siempre son humanos. Una dramatizacin efectiva tiene como base una
intensa y constante observacin de la realidad, de los seres vivos y de sus
relaciones entre ellos y consigo mismos.
Por lo general, cuando se habla de dramatizacin se hace referencia a la
representacin actoral en medios como el teatro, el cine o la televisin. En
estos espacios, los actores crean personajes a partir de un guin que les
indica qu decir, cmo moverse, cmo actuar y cmo demostrar al pblico
determinadas sensaciones, ideas, pensamientos y situaciones generales.

LA VOZ DEL ACTOR
La voz es un instrumento de trabajo fundamental para el actor o la actriz. En
la mayora de los espectculos y representaciones teatrales tendr que
utilizar la voz como medio de expresin, trabajando su interpretacin sobre
un texto. Puede darse el caso de que su voz no sea necesaria en una
interpretacin, como es el caso del mimo o de interpretaciones slo
gestuales, tal como ocurra en el cine mudo, pero tambin el caso contrario,
que sea su voz la que realice una interpretacin completa, como el caso de
los actores de doblaje en el cine o el trabajo en la radio, en el teatro ledo o
en un recital potico. En cualquier caso, la voz es un instrumento de trabajo
bsico para un actor. Su calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y
cultivadas continuamente. El buen actor debe tener las tcnicas precisas para
no forzar nunca su voz y sacar el mximo rendimiento expresivo de ella.
La voz de un actor o actriz tiene que tener estas cualidades imprescindibles:
1. Suficiencia en cuanto al alcance o amplitud y resistencia. Para
conseguir esto es indispensable un dominio completo de la respiracin,
que es la base de una correcta emisin de la voz, de la modulacin de
su alcance y de la permanencia de esa voz en condiciones ptimas.
2. Claridad en la pronunciacin; esto se consigue mediante la correcta
produccin de cada uno de los sonidos de la lengua, aislados o
combinados en slabas o palabras.
3. Expresividad en su entonacin, ritmo, intensidad y timbre, de modo
que la voz exprese no slo el mensaje inmediato de las palabras, sino
su significado profundo, mediante la entonacin, la velocidad, las
pausas, el nfasis, etc.

Con el texto de la dramatizacin de la pgina 13 a la 16, en clase repasa la
lectura y pronuncia a viva voz lo descrito ah.

LA IMPOSTACIN
La corriente de aire resultante de la espiracin es una columna constante y
regular, que se convertir en sonido por la accin de las cuerdas vocales.
Una correcta vibracin de la columna de aire para producir el sonido es lo
que conocemos como impostacin de la voz.
Se llama impostacin, por tanto, al aprovechamiento pleno de la espiracin
para la produccin del sonido con el mximo rendimiento y el mnimo
esfuerzo. Tanto el aparato fonador como el aparato resonador deben trabajar
de forma natural y a su mxima capacidad, sin ser forzados.
La correcta impostacin supone estas condiciones:
1. Que la columna de aire pase fcilmente por los msculos tiro-
aritenoideos (ncleo muscular de las cuerdas vocales inferiores).
2. Que esos msculos tengan firmes puntos de apoyo.
3. Que no se opongan obstculos, ni directos ni indirectos, a la vibracin.
4. Que el aparato resonador reciba libremente el aire puesto en vibracin
por la laringe.
Todo ello se consigue colocando correctamente la laringe y con un uso
eficiente de la musculatura. El proceso para la impostacin de la voz es el
siguiente:
1. La laringe tiene que estar firmemente colocada en posicin baja, que
consigue una mayor apoyatura de los msculos y asegura mayor
capacidad al primer resonador, la faringe.
2. La eipiglotis y el paladar blando deben dejar libres los conductos de la
glotis y la parte inferior y posterior de las fosas nasales.
3. Las cuerdas vocales deben vibrar libremente en toda la extensin
necesaria para producir el tono y la amplitud que se buscan.
Todo esto se logra colocando boca, paladar, lengua, garganta y laringe en
posicin de bostezo, pues en esa posicin el paladar blando se levanta, la
lengua se aplana y la faringe se amplia. En esa situacin se emitir un sonido

neutro que ser nuestra verdadera voz, pues con frecuencia lo que
consideramos nuestra voz est viciada por malos hbitos de emisin.
Ejercicio
Con la ayuda de un cronmetro toma tiempo respira y pronuncia todas las
palabras que puedas durante 10 segundos. Aumenta cada vez el tiempo y la
cantidad de palabras a pronunciar.
Los gestos.
Un gesto es cualquier movimiento o actitud de las manos, los brazos, las
piernas, la cabeza o el cuerpo entero, con el fin de comunicar signos.
Los movimientos escnicos del actor.
Son los desplazamientos del actor en el espacio y pueden ser:
Con el rostro mostrar diferentes sensaciones como: alegra, tristeza,
enojo, duda, curiosidad, ingenuidad, miedo, ansiedad y ms.
Con las manos y pies mostrar fuerza, violencia, juego, debilidad,
habilidad, cansancio y ms.

Ejercicio
Ejercita la voz leyendo en clase la siguiente dramatizacin agregndole
gestos adecuados a cada papel.

El Movimiento
El conjunto de movimientos y desplazamientos que realizan los personajes
en el curso de una representacin.
Estos desplazamientos pueden estar ya indicados en el texto, o ser
introducidos por el director durante el montaje; en todo caso, intentan
mantener un cierto equilibrio o ritmo en la distribucin de los personajes en
escena.
Los movimientos pueden estar mencionados dentro de parntesis como por
ejemplo: Caminar, correr, brincar, gritar, bailar, sentarse y ms.


Ejercicio
Vuelve a leer el texto en grupo o en clase y realizar los movimientos que se
describen en el mismo y si no tiene solicita ayuda al catedrtico para pode
agregarle movimientos al papel que te corresponda.
La Dramatizacin

1. EL SECRETO
Adaptacin de una historia por Alan Fryback Ocho papeles: Silvina, Sr. maz,
Sr. Yuca, Sr. Frijol, El Polvo, El Calor, La Tierra,
(Entra)
SILVINA, una gotita de agua
SILVINA:
Pobrecita yo, una gotita de agua, solita y aburrida. Mi pap, mi mam y mis
hermanos estn todos afuera trabajando y no tengo con quien jugar. Voy a
salir a ver si encuentro algo divertido.
(Camina)

SILVINA
(haciendo sonidos agudos mientras brinca por todos lados. De repente se
para. Entra SR. MAZ, SR. FRIJOL y SR.YUCA)

SILVINA:
Mira esa cosecha tan tostada y fea. Est cubierto en polvo y todas las hojas
estn marchitas. (Mira ms de cerca Maz, Yuca y Frijol). Todos durmiendo.
Debe ser porque est haciendo mucho calor. Ya se que hacer! Voy a ayudar
a todos estos cultivos. (Toma el brazo de SR.MAZ). Sr. Maz,
Sr. Maz, despirtese!

SR. MAZ:(Despertndose) Qu es esto? Yo estaba soando en un
aguacero y no senta nada de sed. Ahora, quien me despert?

SILVINA:
Yo, Silvina la gotita. Sr. Maz, vengo a ayudarles.

SR. MAZ:
Tu, una gotita tan chiquita, para ayudarnos en esta sequa? No me haga
rer, Ja, ja, ja.

SR. YUCA:
Pero, qu es esa bulla? Qu pasa aqu? Yo estaba durmiendo, soando
en que se haba desbordado el Ro Magdalena y no sent nada de sed. Por
qu me despertaron?

SR. MAZ:
Sr. Yuca, disculpe, pero es esta gotita de agua. Ella tiene la culpa. Ella quiere
ayudarnos a todos nosotros.

SR. YUCA:
Una gotita para todo ese cultivo? Ja, ja. Me toca rer porque no tengo agita
para llorar. Ja, ja, ja.

SR. FRIJOL:
Qu escndalo! No dejan a uno en paz, y yo soando que estaba flotando en
una sopa con todos mis amigos y no haba ni calor ni sed. Por qu se ren?

SR. YUCA:
Eh, Sr. Frijol. Esta gotita tiene la culpa. Quiere ayudarnos a todos nosotros.

SR. FRIJOL:
Mejor que se vaya. No puede hacer nada aqu sino molestar.

TODOS:
Vete, vete!

SILVINA
(Empieza a caminar, toda triste. Entra EL POLVO).

EL POLVO:
Ja, ja, ja. Mira lo grande que soy yo. Cubro todas las hojas que hay por aqu.
Qu puedes hacer t Una pequea gotita contra m?
(Empuja a SILVINA)

(Entra EL CALOR.)

EL CALOR:
Y qu puedes hacer contra m, un calor tan fuerte? Si no te vas, voy a
secarte a ti tambin. (Empuja a SILVINA.)

SILVINA:
Todos tienen razn. Qu puedo hacer yo tan pequeita contra el polvo y el
calor para aliviar el sufrimiento de todas las siembras? (Empieza a llorar
Entra LA TIERRA)

LA TIERRA:
Silvina, ven ac. Soy la Tierra. Soy muy vieja y he visto muchas cosas. Tengo
un secreto. Ven, acrcate y te dir como puedes ayudar.

SILVINA se acerca a LA TIERRA (Escucha el secreto y se va corriendo para
la casa. Entra una multitud de gotitas. Forman una gran nube y juntos van
haca SR. MAZ.)

SR. YUCA y SR. FRIJOL.
Las gotitas bailan entre ellos y todos se baan!


(EL POLVO y EL CALOR salen asustados).

SR. MAZ:
Nunca en mi vida he visto un aguacero tan bueno! Pero qu poder tienen
las gotitas! Nosotros no debamos haber echado a pobre Silvina. Vamos a
llamarla. Silvina! Silvina!

SILVINA:(Acercndose al SR. MAZ) Aqu estoy. Cmo se sienten todos?

SR. MAZ:
Pues, todos estamos muy felices, Silvina. Queremos agradecerte mucho por
este aguacero. Nos baamos que rico!.

SILVINA:
Pues, yo solo quera ayudarles y realmente no era difcil. Yo reun a todos
mis hermanos y vecinos y as vencimos la sequa.

SR. MAZ:
Pero qu fue el secreto que te cont la Tierra?

SILVINA:
Bueno, la Tierra me dijo que cuando se unan todas las gotitas se puede
formar ros y mares, que tan fuerte es el poder de la unidad que puede
transformar la tierra.
FIN


UNIDAD 2


DANZA
La danza es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de
movimientos al ritmo de la msica que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones
artsticas de la historia de la humanidad.
Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la
Prehistoria pues desde siempre el hombre
ha tenido la necesidad de expresar sus
sentimientos y no slo a travs de la
comunicacin verbal sino tambin mediante lo
que sera la comunicacin corporal. No
obstante, en esos orgenes el ser humano
recurra a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la
fecundidad o la guerra.
La danza implica la interaccin de diversos elementos. El movimiento
del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones
rtmicas. La intencin del bailarn es que sus movimientos acompaen a la
msica. Por ejemplo: una msica de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos
de danza pausados y poco estridentes. La expresin corporal tambin se
apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.
Segn lo ledo en el espacio en blanco escribe tu propia definicin de lo que
es Danza:
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Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del
espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestin. Otros factores que
exceden a la danza en s, como la mmica y el canto, tambin forman parte
del baile.
Muchos son los tipos y gneros de danza que existen. No obstante,
fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:
Danzas tradicionales y folklricas.
En este caso, bajo dicha denominacin se encuentran aquellas que son fruto
de la cultura popular de una poblacin y que se entienden como parte
fundamental de su riqueza etnogrfica. Entre los mismos se hallan el
flamenco, el tango, la danza rabe o los llamados bailes de saln.
Investiga cules son las danzas tradicionales y folklricas ms famosas a
nivel mundial:
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Investiga que danzas folklricas son tpicas en Guatemala.
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Ejercicio: Elige un tipo de danza tradicional o folklrica, investiga todo lo que
puedas sobre ella y ensaya con los compaeros de clase con la ayuda del
catedrtico.
Danzas clsicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros das se
practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes
las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y
perfectamente coordinados. Dentro de esta categora se incluyen la danza
medieval o el ballet, entre otros.
Investiga 6 nombres de danzas clsicas ms conocidas a nivel mundial:
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Ejercicio: Elige un tipo de danza clsica, investiga todo lo que puedas sobre
ella y ensaya con los compaeros de clase con la ayuda del catedrtico
Danzas modernas.
Los jvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en
muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso de
vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el
jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.
Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia han
conseguido convertirse en autnticos mitos. Entre ellos tendramos que
hablar, por ejemplo, de Mijail Baryshikov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova o
Tamara Rojo.
Investiga 6 danzas modernas.
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Ejercicio: Elige un tipo de danza moderna, investiga todo lo que puedas
sobre ella y ensaya con los compaeros de clase con la ayuda del catedrtico
Se conoce como coreografa a una estructura de movimientos
predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La
coreografa indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de
movimientos que no son espontneos, sino que obedecen al diseo de un
coregrafo.
Las coreografas adquieren mayor relevancia en los espectculos de danza
donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intencin de
montar una obra artstica. Las danzas rituales o los bailes informales, en
cambio, no suelen seguir ningn tipo de coreografa. En estos casos, cada
bailarn elige con total libertad los pasos a seguir.

Investiga en la internet una coreografa descrgala y ensayala con todos los
miembros de la clase y presentarlo de forma grupal con ayuda del
catedrtico.

Los 8 elementos de la danza

a) IMPULSO DE MOVIMIENTO: La danza es privativa del ser humano,
una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que
expresara algo con el lenguaje dancstico.

b) MOVIMIENTO: El movimiento en la danza es bsicamente todo, es la
forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro,
etc. A travs del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo,
el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) RITMO: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o
visual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes
del medio en cuestin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las
artes.


d) ESPACIO: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o
Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). Tambin se
manejan trminos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos:
derecha, izquierda, delante, detrs, arriba, abajo y diagonales.

e) FORMA: La forma es la manera en que se dice lo que se tiene que
decir y tiene que ver con un conocimiento extenso de la tcnica de la danza
que se ejecuta. Ejemplo en el ballet clsico el lago de los cisnes existe un
momento de confrontacin entre cisne negro y blanco, el publico dir que
esa obra trata de la lucha de la guerra y la paz. Pero en s el mensaje es
"Dentro de todo lo negro, siempre habr un rayo de luz, y dentro de la luz
cegadora, siempre habr un resquicio de maldad

f) TIEMPO: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento
con o sin acompaamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano,
allegro, etc. Y no puedes olvidar la msica como acompaamiento, y su uso
en los movimientos, ritmo, acento y meloda a travs de un instrumento,
objetos o partes del cuerpo.

g) COLOR: El color que es difcil de definir pero que resulta el conjunto de
sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo
que hace diferente a un tango interpretado por una persona experta que el
interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

h) SONIDO: Tiene un papel fundamental en la educacin rtmica, bien
acompaando al movimiento como generador del mismo o como estmulo
para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y
organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexin y
voluntad humana.


UNIDAD 3 Y 4


Msica
Es ms fcil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos
entendemos qu es la msica, pero cuntos pueden poner en palabras
cules son sus caractersticas esenciales o aquello que le da sentido?
El trmino msica tiene su origen del latn musica que a su vez deriva del
trmino griego mousike y que haca referencia a la educacin del espritu
la cual era colocada bajo el nombre de las musas de las artes.
Puede decirse que la msica es el arte que consiste en dotar a los sonidos y
los silencios de una cierta organizacin. El resultado de este orden resulta
lgico, coherente y agradable al odo.

La armona: Armona proviene del trmino griego harmona y significa
adaptar, coordinar distintas cosas materiales o inmateriales, de modo
agradable.
En msica, armona es el conjunto de sonidos que se unen en forma acorde y
estructurada. Es la disciplina artstica que forma y combina los acordes
musicales. Ya en la antigua Grecia la armona era buscada en las melodas,
implicando la sucesin de sonidos que ocurran dentro de una octava. El
orden de tonos y semitonos determin la existencia de siete armonas
diferenciadas.
En una poesa tambin podemos observar la armona en cuanto la sensacin
agradable que produce un buena y esttica combinacin de palabras y
pausas.
Para los griegos si bien la armona fue hallada fundamentalmente en la
msica, tambin era la base del alma humana, de la salud, de la amistad y de
la poltica. La escuela pitagrica del siglo V a. C. le dedic mucha atencin a
la armona, como principio de orden del universo, entendindola como el
concepto abstracto que implica el acuerdo entre las dicotomas o los
contrarios, para darle unidad a lo mltiple y variado. En matemtica son las
proporciones las que le otorgan forma numrica a la armona, materializando
en nmeros, la idea de armona.


La meloda:
La palabra meloda proviene del
trmino griego meloidia que significa
cantar. En nuestro idioma, la palabra
meloda se utiliza para designar a un
conjunto de sonidos que estn unidos
o agrupados de una manera especial
en torno de un objetivo: construir un
sonido ms complejo y duradero que
sea agradable al odo humano y que
genere en l algn tipo de reaccin. La
meloda puede estar compuesta de tan slo un par de notas como tambin
de una infinidad de ellas, en cuyo caso debemos entender a la meloda como
parte formante de obras musicales.

El ritmo: El ritmo musical implica la frecuencia de repeticiones, en intervalos
regulares e irregulares, segn se trate, de sonidos dbiles, cortos, largos,
altos y bajos, en una composicin musical. El ritmo consistir en la
organizacin en el tiempo de pulsos y acentos, los cuales son percibidos por
los oyentes como una estructura, entonces, esta sucesin en el tiempo se
ordenar en nuestra mente, percibiendo una forma. En esa interpretacin que
realicen los oyentes sern determinantes los estados de nimo al momento
de la percepcin del ritmo.
El ritmo se encuentra estrechamente vinculado al comps, el tipo de comps
que se emplee definir tanto al acento como a las notas musicales. Al ritmo
no se lo escribe a travs de un pentagrama, nicamente con la figura musical
que define la duracin del pulso. Cuando al pentagrama se le aaden notas
musicales, dar lugar al sonido y sumando todo: acentos, comps, figuras
musicales y ritmo, surgir la meloda.

Lo que hace un msico, ya sea profesional, aficionado o
hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensacin en el oyente. La
creacin musical estimula la percepcin del ser humano y puede desde
entretener a la persona hasta aportarle algn tipo de informacin.
Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presin y se
transmite en el aire, pudiendo ser captado por el odo. Eso es, ni ms ni
menos, que un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con

el silencio (que, a diferencia de lo que uno podra pensar, nunca puede ser
absoluto debido a la existencia de la atmsfera).
La msica, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los
sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con
innumerables variaciones de duracin, intensidad, altura o timbre.
La msica es un arte que acompaa la vida del ser humano desde los
comienzos de la historia. Segn explican ciertas teoras su origen tuvo lugar a
partir de intentar imitar los sonidos que existan en la naturaleza y sonidos
provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazn.
Los descubrimientos que se han hecho en torno a este arte demuestran que
ya existan conceptos de armona en la msica de la prehistoria.
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teoras para explicar
el sentido de la msica, lo que nadie puede explicar con certeza es qu
tienen los sonidos que pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos
a puntos que ninguna otra cosa puede hacerlo. La msica tiene por
ende mucho de misterio, de magia, y presenta para nosotros un mundo que
no somos totalmente capaces de comprender pero al que llegamos una y otra
vez de forma irremisible.

El Pentagrama
Se conoce como pentagrama a una modalidad de notacin musical que
se basa en una estructura compuesta por cinco rectas ubicadas de manera
paralela y a una misma distancia de separacin.
Los pentagramas se destinan a la escritura de msica, es decir, para tener
registro en un soporte escrito de las notas y los dems signos musicales
necesarios para interpretar una meloda. Todas las lneas del pentagrama,
as como sus cuatro espacios, se enumeran en direccin abajo-arriba.
Al inicio del pentagrama se coloca la clave, que es el smbolo que permite
relacionar cada nota musical con la ubicacin o espacio que ocupa en el
pentagrama. Dicha clave conecta una nota con un lugar especfico del
pentagrama, lo que hace que a las dems notas les correspondan ciertos
lugares y lneas adyacentes.


La clave es un smbolo usado en notacin musical, cuya funcin es asociar
las notas musicales con las lneas o espacios del pentagrama. Una clave
asocia una nota en concreto con una lnea del pentagrama, de manera que a
las notas siguientes les correspondern los espacios y lneas adyacentes.
Existen tres smbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave
de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que
designan a una lnea de los pentagramas. Es obligatoria su colocacin al
principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de la
obra en cualquier momento, si se requiere.
Estas tres claves designan sonidos distintos sobre el pentagrama: la clave
de fa asocia a una lnea del pentagrama el fa
3
, la clave de sol asocia el sol
4
, y
la clave de do asocia el do
4
(siendo ste, por convencin, el do central del
piano). De esta manera, se usa una u otra clave para determinar distintas
tesituras. Si un instrumento tiene una tesitura fa fa fa cinco del pentagrama,
se aaden lneas al pentagrama, pero mucho ms cortas, para seguir el
esquema de lneas y espacios en la partitura y que el instrumentista pueda
reconocer la nota que se representa. Pero si se aaden muchas de estas
lneas adicionales, se pierde la perspectiva y resulta muy complicado leerlo, y
en otros casos, simplemente no hay espacio fsico entre un pentagrama y el
inferior o superior).

Clave de SOL

El smbolo usado para representar esta clave se basa en un espiral parecido
a una G, unida a una especie de S. La clave de sol en la notacin musical
moderna se coloca en la segunda lnea del pentagrama empezando por la de
abajo, y esa colocacin se gua por el inicio de la espiral que la forma. Es la
clave que da la posibilidad de representar sonidos agudos, de manera que es
la que usan los instrumentos con tesituras ms altas. Sobre todo la usan los
instrumentos de viento de madera, el saxo, el violn, algunos instrumentos de
percusin, y la mano derecha del piano (a diferencia de la mano izquierda,
que lee en clave de fa, y tambin en clave de sol). En la msica vocal, tanto
la voz soprano como la contralto, estn escritas igualmente en esta clave si
bien, en sus orgenes, esto no era as ya que cada una tena una clave
propia. La clave de sol es la ms usada en la actualidad.



Clave de FA
Cada uno puede hacer la clave de Fa como quiera, ya que no tiene un sitio
determinado. La clave de fa se ha representado con dos smbolos distintos,
aunque uno de ellos en la actualidad est en desuso. Su situacin sobre una
o sobre otra lnea lo marcan dos pequeos puntos, uno encima del otro, que
se colocan a la derecha de la clave y delimitando la lnea a la que se refiere.

Clave de fa en cuarta
La clave de fa que se sita en la cuarta lnea del pentagrama, se denomina
clave de fa en cuarta y hace ms tiempo se denominaba tambin clave de
bajo, ya que para la msica vocal la partitura de los bajos estaba escrita en
esta clave. Es la clave en uso que permite escribir sobre el pentagrama
sonidos ms graves. En la actualidad, la usan sobre todo los bajos de la
cuerda frotada, como el violonchelo y el contrabajo, y los instrumentos ms
graves de la familia del viento metal, como por ejemplo la tuba o el trombn.
Tambin usada en percusin (redoblante, timbales, platillos, bombo, caja,
etc.). Tambin se usa para la mano izquierda del piano, que da sonidos ms
graves que la mano derecha, que se escribe en clave de sol.

Clave de DO

El smbolo que representa a la clave de do, est formada por dos C al revs,
una encima de la otra. Esta clave tiene cuatro posiciones posibles, en la
primera lnea, en la segunda, en la tercera o en la cuarta, aunque las ms
utilizadas son las que se sitan sobre la tercera o cuarta lnea. Como
generalidad, se usa para representar sonidos medios.
Clave de do en tercera
La clave de do que se sita sobre la tercera lnea del pentagrama, se
denomina clave de do en tercera o clave de contralto, debido a que la msica
para contraltos se sola representar en esta clave. Se usa para la msica
para violas, a veces para trombones y para msica vocal antigua.

Para ejercitar, escribe seis claves de SOL en el primer pentagrama, seis en el
segundo, seis claves de FA en el tercero y seis en el cuarto y seis claves de
DO en el quinto y seis en el sexto.

Las figuras musicales y sus silencios
Las figuras musicales, representan la duracin del sonido. La figura que
representa la unidad musical es la redonda, que dura cuatro pulsos. Las
dems figuras son: blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa.


Equivalencia de las figuras: como se muestra en la imagen, una redonda es
igual a dos blancas, y as sucesivamente
Redonda = dos blancas = cuatro negras
Blanca = dos negras = cuatro corcheas
Negra = dos corcheas = cuatro semicorcheas
Corchea = dos semicorcheas = cuatro fusas

Redonda, se representa grficamente as
La redonda tiene un valor de cuatro tiempos, es la unidad en msica, o sea la
figura que tiene mayor valor.
Blanca, se representa grficamente as:
La blanca vale dos tiempos, la distincin grfica de la redonda se da al
agregarle una pequea lnea vertical a la derecha. A esta lnea se le llama
plica.
Negra, se representa grficamente as
La negra vale un tiempo. Es distinta a la blanca nicamente porque la figura
negra est llena y la figura blanca no.
Corchea, se representa grficamente as:
La corchea vale medio tiempo. Es distinta a la negra porque se le agreg un
colochito o banderita en la parte superior de la plica, ste recibe el nombre de
corchete. Ntese que la figura tambin est llena:


Observa este cuadro y te dars cuenta de esta equivalencia:

EJERCICIO
En el siguiente pentagrama coloca la clave de SOL y escribe las siguientes
figuras musicales sobre el segundo espacio: 1 negra, 3 corchetes, 2
redondas y 4 blancas

En el siguiente pentagrama coloca la clave de DO y escribe las siguientes
figuras musicales sobre el cuarto espacio: 1 blanca, 3 redondas, 2 corchetes
y 4 negras

En el siguiente pentagrama coloca la clave de FA y escribe las siguientes
figuras musicales sobre la tercera lnea: 1 corchetes, 3 negras, 2 blanca y 4
redondas.


Las figuras musicales y sus silencios:
Silencios: son los signos que representan interrupcin del sonido, el silencio
se comprende como la ausencia temporal del sonido. Existen siete silencios
musicales. Cada uno de ellos tiene el mismo nombre y el mismo valor de las
figuras musicales. Los primeros cuatro silencios musicales son:
Silencio de redonda:
El silencio de redonda tiene un valor de cuatro tiempos, al igual que la figura
musical llamada redonda
Silencio de Blanca:
El silencio de blanca tiene un valor de dos tiempos, al igual que la nota
musical llamada blanca.
Silencio de negra:
El silencio de negra tiene el valor de un tiempo, igual que la figura musical
llamada negra
Silencio de corchea:
El silencio de corchea tiene un valor de medio tiempo, igual que la figura
musical llamada corchea.
Cada figura tiene un silencio equivalente de la misma duracin.
Las figuras musicales indican duracin, la
entonacin depender del lugar en que las
coloquemos en el pentagrama.


EJERCICIO
En el siguiente pentagrama coloca la clave de SOL y escribe las siguientes
figuras musicales y junto a ellos la misma cantidad de silencios
correspondientes sobre el segundo espacio: 1 negra, 3 corchetes, 2 redondas
y 4 blancas

En el siguiente pentagrama coloca la clave de DO y escribe las siguientes
correspondientes sobre el cuarto espacio: 1 blanca, 3 redondas, 2 corchetes
y 4 negras

En el siguiente pentagrama coloca la clave de FA y escribe las siguientes
correspondientes sobre la tercera lnea: 1 corchetes, 3 negras, 2 blanca y 4
redondas.

Nombre de las notas y los intervalos
Tras varias reformas y modificaciones, las notas pasaron a ser las que se
conocen actualmente:
Son los signos que representan el sonido. Existen siete notas musicales,
cada una de ellas tiene distinto nombre y distinta posicin dentro del
pentagrama.

La nota DO se coloca fuera del pentagrama con una lnea adicional inferior

La nota RE se coloca fuera del pentagrama sin
lneas adicionales.

La nota MI se coloca en la primera lnea del
pentagrama.

La nota FA se coloca en el primer espacio del pentagrama.

La nota SOL se coloca en la segunda lnea del pentagrama.

La nota LA se coloca en el segundo espacio del pentagrama.


La nota SI se coloca en la tercera lnea del pentagrama.

Las notas musicales se pueden representar con cualquiera de las siete
figuras de nota.

Escala de do mayor

El ejemplo anterior muestra una escala de do mayor. Actualmente la escala
musical diatnica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) est
compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala
mayor de do, las notas son las siguientes:
do, re, mi, fa, sol, la, si (segn el sistema latino de notacin).
C, D, E, F, G, A, B (segn el sistema ingls de notacin musical, tambin
llamado denominacin literal).
EJERCICIO
Escribe en el siguiente pentagrama la clave SOL y escribe con blancas las
notas musicales.

Escribe en el siguiente pentagrama la clave SOL y escribe con redondas las
notas musicales.


Escribe en el siguiente pentagrama la clave SOL y escribe con negras las
notas musicales.

Escribe en el siguiente pentagrama la clave SOL y escribe con corchetes las
notas musicales.

Escribe en el siguiente pentagrama la clave FA y escribe con corchetes las
notas musicales.

Escribe en el siguiente pentagrama la clave FA y escribe con blancas las
notas musicales.

Escribe en el siguiente pentagrama la clave FA y escribe con redondas las
notas musicales.


Escribe en el siguiente pentagrama la clave FA y escribe con negras las
notas musicales.

Escribe en el siguiente pentagrama la clave DO y escribe con negras las
notas musicales.

Escribe en el siguiente pentagrama la clave DO y escribe con redondas las
notas musicales.

Escribe en el siguiente pentagrama la clave DO y escribe con corchetes las
notas musicales.

Escribe en el siguiente pentagrama la clave DO y escribe con blancas las
notas musicales.


COMPASES
En todas las piezas de msica, despus de la CLAVE, se coloca un signo o
cifras. Ejemplo.

Sirven para indicar las partes o tiempos en que se divide el comps.
Para dividir los compases se usan las lneas divisorias. Ejemplo:

Para determinar el tiempo que corresponde a cada figura de nota, se utiliza el
comps; es decir, dividir una porcin de tiempo en dos, tres o cuatro partes
iguales.
La cantidad y calidad de las figuras de nota que entran en un comps, se
indica por un nmero quebrado en donde el numerador indica la cantidad y el
denominador la calidad de figuras por ejemplo, significa que el comps
est integrado por tres negras; 2/2 nos dice que el comps est integrado por
dos blancas, 3/8 nos indica que el comps est integrada por 3 corcheas, etc.
El numerador indica tambin el nmero de tiempos en que se dividir el
comps.

Los compases simples tienen la combinacin de sus tiempos binarios y los
caracteriza su numerador que siempre es de 2, 3, o 4, pudiendo llevar como
denominador cualquier nmero que indique fraccin de la redonda, ejemplo:
2/2; 2/4; 2/8; 3/2; 3/4; 3/8; 4/2; 4/4; 4/8. El comps en una obra musical va
colocado despus de la clave o llave.


DOBLE BARRA.
Son dos lneas verticales que atraviesan el pentagrama y se utilizan para
indicar que un trozo de msica ha concluido. La primera lnea es fina y la
segunda es gruesa:


EJERCICIO
Escribe la siguiente meloda en el pentagrama con clave de SOL, compas de
4/4.
HIMNO DE LA ALEGRA
si___ do* re* re* do* si la so| so| la si si___ la ____
si___ do* re* re* do* si la so| so| la si la___ so|____

Estribillo
la___ si so| la__ si do* si so|___ la si do* si la so| la re_______
si___ do* re* re* do* si la so| so| la si la___ so|___

INTERPRETACIN MELDICA.
USO DE LA FLAUTA DULCE.
COMO HACER SONAR LA FLAUTA.
La embocadura de la flauta se coloca entre los labios y estos se cierran
blandamente, sin contraerlos. El borde de la embocadura no debe rozar
nunca con los dientes.

El sonido se obtiene enviando aire a la embocadura mediante un golpe de
lengua, como si se fuera a pronunciar la silaba tu. Los dedos de cada mano
se colocan en la posicin que se indica en la grfica.
Punto negro es agujero a tapar
Punto blanco es agujero abierto
Los orificios deben taparse completamente con las yemas, no con las puntas
de los dedos.
NOTAS DE FLAUTA DULCE

EJERCICIO
Segn lo que diga el docente en clase, entona las notas que te indique en
conjunto dentro de la clase.
Con ayuda del docente y del folleto ejercita la siguiente meloda con la flauta


HIMNO DE LA ALEGRA
si___ do* re* re* do* si la so| so| la si si___ la la ____
si___ do* re* re* do* si la so| so| la si la___ so| sol ____

Estribillo
la___ si so| la__ si do* si so|___ la si do* si la so| la re_______
si___ do* re* re* do* si la so| so| la si la___ so| sol ___

UN MUNDO IDEAL
PELICULA DE ALADIN
la so| sib la fa do la so| sib la fa la so| so| fa#
la so| mi so| fa mi fa re mi so| fa do la so| sib la fa do
la so| sib la fa la so| so| fa# la so| mi so| fa
mi fa re mi so| fa la la sib re* do* la sib re* do*
so| sib la la la sib do* mi* re* do* fa mi*
re* do* fa la so| so| fa la so| la sib
re* do* la sib re* do* so| sib la la la sib do* mi*
re* do* fa mi* re* do* fa la so| so| fa sib la fa mi fa

Elige una meloda a tu gusto y solicita al catedrtico que te ayude a sacar las
notas en la flauta para luego ejecutarlo como tu evaluacin final.


EL CANTO
De acuerdo al uso que se le d a la misma, la palabra canto puede referir
diversas cuestiones o situaciones.
El uso ms extendido es aquel que dice que canto es la emisin controlada
de sonidos desde el aparato fonador, la voz, siguiendo una composicin
musical. El canto despliega una importante funcin dentro de la msica
porque es el nico medio musical que logra integrar el texto a la pieza
musical.
Existen diversas tcnicas de canto que se aplican en funcin del estilo
musical que se interpreta. Por ejemplo, la pera emplea la tcnica del canto
lrico, mientras que el canto popular aspira a conseguir un sonido semejante
al de la voz hablada.
En la msica clsica los cantantes son clasificados en las siguientes
categoras: voces masculinas (soprano, tenor y bartono), voces femeninas
(soprano, mezzosoprano y contralto).
Y por su lado, en la msica popular, el cantante ms que nada se formar a
travs de la experiencia prctica, aunque esto no ha sido un obstculo para
que se creen escuelas especializadas en canto popular en Europa.
Tambin, se llama canto al sonido estridente que producen algunos insectos
o aves haciendo vibrar determinadas partes de su cuerpo, tales como las alas
o los litros. El canto de la cigarra.
A la composicin potica, especialmente aquella de tema elevado y tono
solemne, se la designa como canto.
Canciones al Unsono
Se les denomina as a las canciones que son interpretacin por dos o ms
personas a una sola voz, cantando sincrnicamente la misma meloda.
Las canciones escritas por compositores y destinadas para su interpretacin
por ms de dos voces al mismo tiempo, en msica se le denomina Polifona.
Las canciones interpretadas por una persona se le llama solista.
Las canciones interpretadas simultneamente por dos personas se le
denomina Do.
Las canciones interpretadas por tres personas se le denomina Tro.
Las canciones interpretadas por cuatro personas se le denomina Cuarteto.

Las canciones interpretadas por cinco personas se le denomina Quinteto.
Las canciones interpretadas por seis personas se le denomina Sexteto.
Las canciones interpretadas por siete personas se le denomina Septeto.
Las canciones interpretadas por ocho personas se le denomina Octeto.
Las canciones interpretadas por nueve personas se le denomina Noneto.
Las canciones interpretadas a partir de diez personas en adelante se le
denomina
CORO.
Cuando un coro canta a la una sola voz se denomina Coro al Unsono.
Cuando un coro canta a dos o ms voces se le denomina Coro polifnico.

Himno.
Composicin con texto de alabanza a una deidad o que expresa sentimientos
de fervor religioso o patritico.

Himno Nacional.
Es una cancin oficial de una nacin en honor al espritu de la patria. Algunos
himnos son dedicados especficamente a un personaje o suceso histrico;
otros exaltan la belleza del pas.

Historia del Himno Nacional de Guatemala.
La historia del himno nacional data del ao 1879, en la gestin del presidente
Justo Rufino Barrios, por medio de la sociedad literaria El Porvenir,
convocndose para aquel entonces un concurso para elegir el himno
nacional, que debera entonarse con motivo de la publicacin de la nueva
Constitucin.
El lapso de tiempo que se dio para la presentacin de los trabajos fue
nicamente de quince das, ninguna de las que se presentaron en ese tiempo
fue escogido para ser el himno patritico, sin embargo se premiaron por tener
un valor literario los poemas que a continuacin se mencionan: A

Guatemala del seor A. Miguel A. Saborio, A la Patria de Miguel A. Urrutia,
Himno a la Patria de Juan Fermn Aycinena.
El totonicapense Ramn Molina, secretario de la jefatura departamental
capitalina, en el transcurso de su vida estudiantil en la facultad de derecho,
compuso estrofas dedicadas a la patria los cuales tuvieron auge en los actos
cvicos.
El Jefe Poltico, Gral. Manuel Aguilar, organiz un concurso entre msicos
guatemaltecos para ponerle msica a la letra del seor Ramn Molina, con la
participacin de un jurado nombrado para dicho concurso, se otorg el primer
lugar a la msica compuesta por Rafael lvarez Ovalle, la composicin se
canto alrededor de diez aos, sin que en este lapso de tiempo fuere
oficializado como himno nacional. No habiendo reunido los requisitos para un
definitivo canto patritico el presidente Reyna Barrios convoc a un concurso
nacional en la fecha 26 de julio de 1896 cerrndose el 15 de octubre del
mismo ao.
En el ao 1896 se conforma un jurado precisamente en la fecha 28 de
octubre, dicho jurado lo conformaron el seor Jos Leonardo F. Castaeda y
el seor Jos Joaqun Palma, se emite entonces un fallo a favor de la letra
del seudnimo annimo no sabiendo a quien entregar el galardn, se dio a
conocer para que se le hiciera la msica.
El seor Rafael lvarez se dio cuenta de la coincidencia con la msica que l
compuso hace diez aos, decide presentarla nuevamente despus de haber
seleccionado los trabajos, el 1 de febrero de 1897 que es cuando qued
oficialmente reconocida como el Himno Nacional de Guatemala.
A pesar de que el autor del himno nacional segua en el anonimato la nueva
letra del himno nacional fue entonada por el pueblo y en los centros de
estudio por los estudiantes, pero no fue sino hasta 14 aos despus cuando
Jos Joaqun Palma admiti ser el autor de la letra del himno. Por lo que el
15 de septiembre de 1910 y por acuerdo del presidente Manuel Estrada
Cabrera, se le conoci oficialmente como autor de la letra. Para la fecha 23
de julio se rindi al poeta un homenaje colocndole sobre la frente una
corona de laurel.


HIMNO NACIONAL DE GUATEMALA
Guatemala feliz...! que tus aras
no profane jams el verdugo;
ni haya esclavos que laman el yugo
ni tiranos que escupan tu faz.
Si maana tu suelo sagrado
lo amenaza invasin extranjera,
libre al viento tu hermosa bandera
a vencer o a morir llamar.

C O R O
Libre al viento tu hermosa bandera
a vencer o a morir llamar;
que tu pueblo con nima fiera
antes muerto que esclavo ser.
De tus viejas y duras cadenas
tu forjaste con mano iracunda
el arado que el suelo fecunda
y la espada que salva el honor.
Nuestros padres lucharon un da
encendidos en patrio ardimiento
y lograron sin choque sangriento
colocarte en un trono de amor.

C O R O
Y lograron sin choque sangriento
colocarte en un trono de amor,
que d patria en enrgico acento,
dieron vida al ideal redentor.
Es tu ensea pedazo de cielo
en que prende una nube su albura,
y ay de aquel que, con ciega
locura,
sus colores pretenda manchar!
Pues sus hijos valientes y altivos,
que veneran la Paz cual presea,
nunca esquivan la ruda pelea
si defienden su tierra y su hogar.

C O R O
Nunca esquivan la ruda pelea
si defienden su tierra y su hogar,
que es tan slo el honor su alma
idea
y el altar de la patria su altar.
Recostada en el ande soberbio
de dos mares al ruido sonoro,
bajo el ala de grana y de oro
te adormeces del bello quetzal.
Ave indiana que vive en tu escudo
paladin que protege tu suelo;
ojal que remonte su vuelo,
ms que el cndor y el guila real!

C O R O
Ojal que remonte se vuelo,
ms que el cndor y el guila real,
y en sus alas levante hasta el cielo,
Guatemala, tu nombre inmortal!

Elige una cancin a tu gusto y extrele la letra, tambin elige la cantidad de
compaeros para interpretar la misma como parte de la evaluacin.

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