El Impresionismo, objetivo naturalista. Pero el mismo pintor desarrolla una tecnica
que te ensea a ver el mundo con otros ojos, ver y mirar, con un lenguaje de la pintura. Ejercicio de la autodescubrimiento de la pintura, color gesto materia. (Monet en si mismo lleva a cabo esta evolucin, no quiere ser una foto sino una propia expresin del yo) La fotografa libera a la pintura del yugo de la realidad, cuando en realidad la maravilla del arte es esa nueva propuesta. nos habla del mismo artista.
El postimpresionismo es despreciar el naturalismo y ven una finalidad en si misma en la propia tecnica. Todos han tenido una formacin en el impresionismo, pero rechaza este sentido naturalista entienden el arte como una interpretacin. Y sern los padres de las vanguardias. (Neoimpresionismo = puntillismo, aspiracin de una nueva tecnica mas naturalista. Aunque tambin lo podramos entender tambin como un postimpresionismo )
Tecnica con la que interpreta libremente la realidad. Tres coincidencias comunes para entender el naturalismo. la perspectiva. Veremos un tipo de arte que rechaza este fin y rechazan todo mtodo tendente a crear el trampantojo. Desligarse de la obediencia ciega de la academia. Alma primitiva nuevo clasicismo. Rechazan el fin literario, ya no se quiere contar una historia quieren proponer una mirada sobre las cosas comunes, en esa mirada hay una intencin conceptualmente intensa pero no es tanto una historia alegrica, echar mano de grandes literatos.
PAUL CEZANNE: El artista mas complejo del postimpresionismo seria Cezanne que expresa su propia inquietud intelectual.
- Bodegn con cesta de fruta: Grandes colores con una perspectiva distorsionada. Endurece la realidad, geometrizando todas los objetos. Sin transicin entre estos realizados en parches. Recibe este pintor tan duras criticas. Se dio cuenta que pintar es interpretar la realidad. cdigo para representar la realidad. La actividad creativa no responde a un hecho meramente visual sino tambin a un hecho mental, pintamos lo que vemos, lo que pensamos y lo que de manera subjetiva interpretamos. Introduce el concepto de intelectual. Elemento analtico particular en su propia pintura, cdigo que designe lo real. Para ello parte de dos premisas, rechaza el pasado y todas las tcnicas antiguas como la perspectiva y el claroscuro, imposibilidad de modelar un rostro o una estancia, la siguiente premisa es el rechazo de sus coetneos impresionistas. El arte no es una apariencia fugaz. El arte debe aspirar a captar lo intemporal. Este pintor habla de un arte solido e intemporal que pueda encontrarse en los museos. Nuevo clsico con una propuesta desde luego novedosa. Que retrate la esencia de las cosas. el lenguaje que este quiso proponer inspiro a las primeras vanguardias. Y si la esencia de ese objeto se da desde varios puntos de vista. Interroga al motivo. Puntos de vista diferentes dependiendo de cada objeto. Cambio continuo del punto de vista, mismo plano con objetos en perspectivas diferentes, tal cual mas caractersticas, trata de representar la faceta que mejor define (anlogo al arte egipcio). Este no quiere romper la mirada del espectador que parece en un primer momento aberrante, pero tambin cambia en varios momentos las perspectivas. Objetos reconocibles en su origen, arquetipo geomtrico del objeto, la esencia, lo intemporal. Tambin lo cromtico y lo tonal, utiliza una nueva tecnica la modulacin, uso de parches, color puro y que definen la esencia de la cosa. Este siempre interroga los objetos, sntesis cromtica, como definir mejor. Y por ultimo por que tenemos sombras en objetos concretos y las sombras van en sentidos diferentes (diferentes direcciones) segn donde nos fijemos. Introduce en el cuadro la cuarta dimensin, el tiempo, estn representados todas las horas del da, el tiempo que tarda en captar y conocer todos los elementos, tiempo contenido. Inspirara al cubismo, obsesionados de las claves de Cezanne, introducir experiencia y punto de vista. Pasaran al ojo ubicuo desde un solo vistazo veremos todos los planos ver en una vez todas las perspectivas, frente, alzado, perfil. Conocer la esencia metafsica del objeto y Clave: Movimiento como conocimiento, geometra como anlisis, modulacin como nueva representacin, (nuevo cromatismo) diversa direccin de la sombra o su ausencia la introduccin del tiempo, de la intemporalidad.
- Naturaleza muerta con amorcillo de yeso: Mostrado helicoidalmente en escorzo, estiliza su parte delantera y trasera. El eje visual es el propio amorcillo. La perspectiva de la mesa tambin sigue varios puntos de vista. En el bodegn tambin representa varios puntos de vista poniendo las hortalizas en mayor plano.
- Jugadores de cartas. Tambin lleva a cabo con personas humanas la geometra, y rechaza la trasparencia.
- Grandes Baistas II. Personajes sometidos a lneas duras. Personas geometrizadas. resumidas en sus lneas mas simples
- La montaa de Sante Victoire. Los temas no le preocupan no quiere contar historias, interesa. Pina al dibujar y dibuja al pintar. Crea parchados de tintas planas. Despliega los paisajes mediante manchas integra lo humano y lo natural jugando con un geometrismo intelectual. Introduce trasparencias o una armona pintando la montaa igual que el cielo o las nubes verde. Introduce toda la paleta tonal en el propio cuadro. Tambin existen zonas que no cubre del cuadro, en sus modelo constructivo del cuadro. Este vea el blanco como un elemento que ayudaba a la cuadricula. Realizo una serie de cuadros de esta montaa con la que pretenda captar su propia esencia.
Pintor muy complejo que muestra mas de lo que es. Crea un ojo ubicuo no solo conocemos lo que vemos sino que vemos en un nico punto de vista muchos mas. Busca de una manera platnica, la forma ideal - fuera de perspectiva- . Y los colores cambiados en cuestin de sintetizarlos - no responden al sentido acadmico- tintas planas. Introduccin del tiempo en el cuadro, esto como lo conocemos, por las sombras y en ellas se ven incluidas todas las horas del da.
Entiende la pintura no como una actividad meramente ptica sino mental. La pintura medieval por ejemplo no es esttica sino conceptual, simblica. El nacimiento de la fotografa condiciona a los mismos pintores, pero de alguna manera siempre ha estado la libertad de los artistas, libera al pintor de la servil copia de la realidad. - libre interpretacin-. Esta no determina tampoco, puesto que igual que se deshacen de esta sino que se perfecciona el hiperrealismo.
La pintura que este articula, en sus ultimas obras se ve en mejor medida este desarrollo de su propia tcnica. Geometriza todos los cuerpos . Su gran tragedia es que no sabia acabar un cuadro. Hombre cambiante, con una modulacin personal. Vemos espacio con la mnima yuxtaposicin de las formas
VINCEN VAN GOGH: El pintor mas famoso y que realmente cambia la forma de ver, y no de manera racional, las formas y el espacio. Vincen Van Gogh, holands perdido en su vida, y padre de los movimientos expresionistas. Proyecta el estado anmico de todo lo que pinta. Esto llevara a la deformacin, proyeccin del sufrimiento existencial del pintor. Cezanne no buscaba esto, este era mucho mas racional en sus formas cientfica y trata de demostrar su teora de una manera mas bien fra A Van Gogh es necesario conocer su vida ya que lo que pinta esta motivado por los momentos emocionales por los que esta pasando.
Este nace en una familia acomodada holandesa, y nos presenta una personalidad ya desde joven una inseguridad extrema, cohibido por el padre. El gran problema de este es un problema fundamentalmente afectivo, no solo se busca a si mismo, su problema es no ser querido, en su aspecto mas sentimental. La nica relacin que este mantena era con su hermano y gracias a su relacin con su hermano Teo tenemos mucha informacin sombre Van Gogh. Aunque este tambien se encontraba en conflicto, no lo quera cerca. Se encontraba solo y perdido. Cuando era joven este pretenda emular a su padre y ser Pastor protestante. Este no estaba hecho para estudiar.
Tras esto conoce el mundo del arte y desea ser artista, se inscribe en una academia belga de la que posteriormente ser expulsado. Se suicida en 1890 con 37 aos 10 aos despus de comenzar a pintar,
Comedores de patatas: este primer cuadro esta dentro de sus primeras influencias en donde encuentra su inspiracin en el costumbrismo holands. Nos recuerda al realismo social - El vagn de tercera clase de Milet - Este intenta versionarle y usar estas mismas texturas terrosas con las que quiere captar el propio ambiente sucio del campesinado, ambiente lgubre. Tambin habla con las manos de estos la dureza del trabajador.
Pere Tanguy: este nos muestra claramente el salto, primero en colores, (pasa de los tonos terrosos) colores potentes e intensos, colores puros. y la utilizacin de contrastes simultneos amarillos con azules, rojos con verdes llevados al limite. Cuadro que pinta a su llegada a Paris. Vemos esta influencia impresionista, con la pintura fragmentada. Tambin y se ve clarsimamente en el cuadro el japonesismo por el que desarrollara una obsesin. Representa aun seor entraable que tenia un negocio por el cual dejaba cambiar cuadros por material. Sus cuadros no valan para ello.
Este momento a su llegada a Paris, no es mas que un pintor novato que consigue ese estatus gracias a su hermano, galera. Era un hombre enfermo, con trastornos de personalidad, bipolar no diagnosticado. Este viviendo con su hermano, situacin insostenible, lo manda al sur de Francia.
El sembrador: primer ao de llegada al sur, en el que tambin podemos ver su momento pletrico, en su cuadro vemos una energa vital homenajeada en el propio cuadro. Con amarillos muy intensos, aun con pincelada fragmentada. Este cuadro es un homenaje tambin a uno de los cuadros de Milet. La representacin del propio campesino esta mal dibujado por escasa formacin que haba recibido. Desde el punto de vista figurativo el cuadro es un desastre.
Momento de artistas como este, que por encima del virtuosismo acadmico, representa la intensidad la energa de esta mismo que quiere representar. Cuando nos acercamos a un cuadro de Van Gogh encontramos una pincelada pastosa, en el cmo de lo que representa. Pincelada materica, que expresa una ingenuidad en la tecnica, trasmite vitalidad, sentimiento y apasionamiento. No en el que sino en el como.
Los girasoles: cuadro que pinta en la ausencia de su amigo Gaugin, para decorar su estancia
La habitacin de Arles. Cuadros pintados en da de lluvia quiere trasmitir reposo. sencillo en concepcin y sin sombras. esta pintado en capas de pinturas planas como en las estampas japonesas. Colores como los siente y no como los ve.
Autorretrato con oreja vendada Con un fondo plano quiere representar todo el cumulo de emociones, un incendio de la personalidad. situacin lamentable de una automutilacin. En la que se ve un hombre vencido. Realizado a su vuelta de la casa amarilla de Arles tras haber pasado por el manicomio 1889 (salido por primera vez del primer psiquitrico).
Autorretrato. Siguiente autorretrato en el que meses antes de suicidarse vemos una mirada acusadora de intensidad acusadora mirada iracunda. Sustituye el fondo de una inquietud sideral, universo convulso. La mirada de este cuadro es de desesperacin e indignacin.
Se har cargo de esto tras su segundo ingreso un psiquiatra coleccionista de arte donde tendra un rgimen abierto donde podra pintar sus ltimos cuadros antes de suicidarse El arte moderno nos dice que no es tan importante someterse a unas reglas tcnicas virtuosas. Van Gogh V nos sacude con su nervio, su intensidad psicolgica. Este en su bsqueda a si mismo realiza una gran cantidad de retratos. En estos retratos intenta adoptar diferentes personalidades diferentes entre tanto. Se llega a retratar como su padre, serio y respetable, como pintor, o como incluso monje budista. En sus ltimos aos se deshace de uno de sus colores preferidos y mas vitales el amarillo, lo sustituira con formas pinceladas latigueadas y aade el azul en sus cuadros.
Iglesia de Auvers: Cuadro misterioso que notamos a la iglesia inestable como con vida propia, vida misteriosa. Tambin introduce como en muchos de sus cuadros el doble camino. Propio de una persona perturbada. Uno de los ltimos cuadros de Van Gogh. Pintado en uno de sus freness creativos, pintaba a un ritmo alarmante y desesperado. Este cuadro avecina un final trgico. Trigal batido por el viento, que anuncia algo malo. Introduce al cuervo como ave de mal agero. Y de nuevo nos encontramos con el cruce de caminos, en el que pregunta Donde esta la cordura?.
Se suicidara pegndose un tiro, tiro simblico, se disparo en el costado izquierdo, por el cual estara agonizando durante tres das. Persona deshecha, de personalidad adictiva e influenciable. Un gran fracasado en todos los sentidos, en su familia, desplazado, con el amor, desplazado por una viuda. Desaliento en no encontrar el reconocimiento en el proemio.
PAUL GAUGIN: Pasamos de una personalidad insegura e inestable a una persona totalmente contraria Gauguin . Gauguin Frio y calculador que tambin trata de representar el sentimiento, no tanto como un romntico sino como un simbolista en tecnica libre. Pretende retratar la cara oculta del alma. Interpreta la realidad como la siente, y no se enfrasca a si mismo.
Este era corredor de bolsa antes de la decadencia de Paris. Y se dedicaba a pintar en sus momentos libres. Y de un da para otro dejo su trabajo y su vida de burgus y se convierte en un bohemio. El objeto de la obra de este es la libertad el alma primitiva donde residen los valores esenciales. Habla de que el oro envenena a pars, en la que se ha perdido el sentimiento en el arte. En su bsqueda del alma primitiva. Este en su odio a la ciudad se desplaza a una comunidad muy creyente que vive algo anclada en la Edad Media. Rechaza el modelo del progreso industrial.
La visin despus del sermn: Todos los simbolistas estn fascinados por todo lo espiritual aun no siendo practicantes, les interesa todo lo paranormal sin necesidad de formalizarlo. La institucin de la iglesia no le interesa para nada, pero le fascina el fenmeno de la fe pero nunca ser creyente ni ejemplo moral. En este cuadro trata de representar este fenmeno que le fascina. Representa la lucha de Jacob con el ngel, historia o ancdota de fe inquebrantable. Nos representa el mundo real el de las bretonas y el fraile y el lado de la visin. Un estadio distinto al de la realidad que nicamente vemos con nuestra alma. La fe puede ver lo que propicia la fe. Este utiliza los colores conceptualmente, representa un campo de batalla espiritual, el de la fe. En este cuadre o el propio rbol trabaja como un cmic divide en vietas ambas historias. Aqu vemos como se fundamenta la tecnica que le hace famoso a Gauguin P el Cloisonismo - tecnica del tabicado, tecnica gtica que serva para sostener grandes superficies (vidrieras). Hablamos de un contorno muy duro con el que crear la vidriera gtica. Esta pretenda crear luz y por eso no hay ni luces ni sombras, como si fuera una misma vidriera . Lucha influenciada por el japonesismo. La caracterstica tecnica fundamental estara marcada por estos gruesos contornos.
Este pintor, viajaba mucho y estaba obsesionado por una colonia Francesa de los mares del sur en Polinesia Tait, donde identifica estos valores primitivos. Consigue un pasaje a Panam donde trabajara para lograr dinero hasta llegar a su destino. En su llegada la civilizacin" haba llegado antes que el, el ambiente cuando llega all Gauguin es de lo peor. Cuando llega a la capital, los hombres estn alcalizados y las mujeres prostitutas. Trata de huir as tambin de la capital, encontronazo con la realidad, donde ya no encuentra ningn paraso este sigue soando y propone a unas mujeres y hombres virginales que conservan los valores primitivos que este buscaba. Por otro lado realmente lo ve en algunos lugares. Busca hacer sobrevivir el paraso. Este llevara la sfilis a este lugar, infectando a mujeres menores. Hay que separar la vida personal y las obras de un mismo artistas. Incluso en artistas con vidas mas terribles, la obra nos muestra la regin incontaminada del artista. En su obra en la obra de Gauguin encontramos bondad y generosidad, retrato de un hombre egosta con regiones incorruptas del artistas.
Mujeres tahitianas con flores de mango.
El espritu de los muertos acecha. Nos cuenta en este cuadro que en un encuentro sexual, en la que le dejo sola y volvi de noche y encontr a la chica nativa aterrada por no tener luz. Las leyendas del pueblo era que los muertos en la noche sin luz podran llevarte a su mundo. Nos la representara como una chica virgen apunto de perder la virtud ante la civilizacin occidental. En este cuadro entendemos la propuesta que hace Gauguin.
Lo interesante de la aventura de este seria que no pretende representar el mundo primitivo sino el alma primitiva. Este trata de representar a los nativos como egipcios. Trata de meter cnones que no concuerdan con el mundo tahitiano. Un ejemplo de este seria el cuadro:
Vaitaumati
Pero se da cuenta de que lo que quiere es representar sus virtudes, trata de representarlos as entonces como sus mismos dioses (as como hacia Jaques Luis David realizaba cuadros asemejando a sus dolos como los dioses olmpicos de la antigua Grecia). El aspecto que dotaba este pintor a sus retratados los convierte en seres espirituales. Tambin se da cuenta de que no pintan, antropolgicamente se entiende mejor un arte plstico 3D, estos tallan teca. Su obsesin era acercarse a ellos como otro primitivo no como un turista.
Oviri. En esta pequea escultura encuentra el triunfo de su intento de introducirse en el mbito primitivo. Este era el Dios de la muerte y de los salvajes algo con el que se identificaba. Encuentra el canon de lo primitivo que son aspiraciones contrarias, desproporcin, rigidez y errtico, y ausencia de expresin psicolgica. Torpeza deseada. Supo captar lo arcaico, descubrir la esencia de lo primitivo.
Vuelve a Tahiti tras la muerte de unos hijos encuentra al fin remordimiento. En 1897 se encuentra deprimido, tambin enfermo, y se siente rechazado. Tuvo un intento de suicidio, mezcla arsnico con agua y beber una gran cantidad, no muere en este intento.
De donde venimos? Que somos? A donde vamos?. Es una representacin transcendental de la vida del hombre. En este cuadro invierte la lectura occidental, a modelo de la forma de leer de oriente. A la izquierda el nio, en medio la plenitud del hombre y la senectud a la izquierda. En la parte central deshace la perspectiva. Luego los Tikis reales los representaba como verdaderas piedras.