MUSICA BARROCA

La msica barroca est vinculada al arte barroco, que transcurre desde finales del Renacimiento inicios
del S. XVII hasta la mitad de S. XVIII, que comenzar el Neoclasicismo. Se desarrolla desde el 1607,
estreno de la pera Orfeo y Eurdice, de Monteverdi, hasta 1750, muerte de Juan Sebastian Bach.

Sus caractersticas coinciden, fundamentalmente, con las otras artes. El trmino barroco se tom de la
arquitectura, donde designaba algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta (el
trmino original describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido
peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba
tosco, extrao, spero y anticuado. En la arquitectura barroca destacan los movimientos de las
fachadas, los frontones partidos, las columnas retorcidas o salomnicas, adornos recargados y
retorcimiento en las formas. En pintura, se favorece el movimiento de las figuras tambin en las
imgenes, las tcnicas de claroscuro o tenebrismo. En la msica se desarrolla al mximo la armona de
las voces e instrumentos, el uso del bajo continuo, frecuentes florituras y recursos expresivos. Tambin
participa del esplendor y la vida galante de la nobleza y las monarquas absolutas del momento, as
como de la pompa y el lujo propios de estas cortes.

Es uno de los perodos ms importantes de la Historia de la Msica por el enorme espritu de creacin
que hay en l. Con compositores de mxima altura, como Vivaldi, Haendel o Bach, que influirn
poderosamente en la posteridad. La
orquestacin adquiere valor por s misma,
independientemente del texto o de las voces,
aunque tambin acompaa frecuentemente a
estas. Se despliegan nuevas tcnicas
compositivas y un mayor conocimiento de los
instrumentos. Se expande la forma sonata, el
concierto grosso, la pera, el oratorio y el ballet.
Se considera a la msica como transmisora de
emociones, hecho que adquirir su mxima
expresin, ms tarde, en el romanticismo.

La inmensa mayora de los compositores de la
poca barroca trabajaban al servicio de
mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o
al alto clero: reyes, prncipes alemanes,
cardenales, arzobispos o instituciones religiosas
(como catedrales o conventos notables). Solan
completar sus ingresos con la edicin y venta
de sus propias obras impresas. En todos los
casos eran intrpretes que tocaban y dirigan
sus propias obras, compuestas en general para
las funciones indicadas por su patrn: liturgia,
msica de cmara, msica ceremonial, etc.


Caractersticas generales y estilsticas

Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son:
A diferencia del Renacimiento, la msica no trata de servir sin ms a la palabra, sino de sobrepasarla,
de cantarla afectivamente.
Se impone el sistema armnico, es decir, la tendencia vertical, no horizontal, como en el
Renacimiento, por lo que las voces tienen una importancia diferente; hay una principal y las dems
sirven de acompaamiento armnico, esto se llama monodia acompaada.
El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda supeditado a la
progresin de acordes funcionales, construidos desde el bajo continuo. El ritmo armnico es rpido
(cambio frecuente de acorde).
Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes como dbiles del comps.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el bajo) se escriben
unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado
habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos graves (violoncello, viola de gamba, fagot...) ms
un instrumento armnico que improvisaba los acordes (clave, rgano positivo, lad, arpa,...).
El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo, muy uniforme, incluso mecnico.
Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecnico, por sus pulsaciones fuertes y
normalmente repetidas. Por ello el movimiento se convierte, como en pintura,en uno de los elementos
vitales de la msica barroca.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptacin de la
escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de pera aparece la
orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfnica.
La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y la cantata entre las
primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y
orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante, por oposicin a la uniformidad de
texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en la ya escritas, en forma de
ornamentacin.
Ya no son intercambiables los diversos tipos de msica, es decir, la msica instrumental no se puede
cantar, y viceversa; comienzan a diferenciarse claramente estos dos estilos.
Instrumentos: Clave, rgano, violn, viola, viola da gamba, lad, fagot, violonchelo, flauta y oboe.




Esttica y funcin de la msica en el Barroco

El hombre del barroco vive una poca de crisis, tanto econmica (recesin econmica importante, malas
cosechas, mala produccin) como espiritual. En plena lucha entre la Reforma luterana y la
Contrarreforma catlica, la msica fue utilizada como medio de propaganda por las iglesias en
competencia y por la alta nobleza, nicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de
mantener una capilla de msicos profesionales. Producto de estos fines es, como en otras artes de la
poca, una esttica expresiva y teatralizante: profusin en el uso de la ornamentacin, dramatismo,
uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, fuertes contrastes sonoros...
En los gneros vocales la msica queda supeditada a la poesa, pues su propsito es el refuerzo en la
transmisin del sentido y los sentimientos ligados a la palabra. El espectculo de mayor xito, y que
mejor resume el gusto y la esttica de la poca, ser la pera, fusin de poesa, msica y teatro. La
claridad en la diccin de los textos es por ello condicin fundamental, impuesta tanto en la msica
religiosa como en la teatral (aparicin del estilo recitativo).

La diversificacin de estilos

En la poca barroca se rompi la unidad de estilo musical de la Europa renacentista: convivieron
diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores segn el lugar en el que
trabajasen y el gnero musical practicado.
Una primera diferenciacin se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la permanencia de
la vieja polifona renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante todo el siglo XVII en parte de la
msica religiosa italiana y espaola), contra el stile moderno (stylus luxurians), ya plenamente barroco y
generalizado en la msica teatral y de cmara. As, Monteverdi escribi su Messa da capella como
ejemplo del stile antico, y Bach denominaba msica concertada a sus cantatas de iglesia por
contraposicin a motetes o corales ms sencillos.
Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica europea del
Barroco medio y tardo:
El estilo francs. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiacin y Lully como
referente. Es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas breves (unidas en la
suite), de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y simtricas, con armonas muy
restringidas (aunque usadas con sutil imaginacin) y una compleja ornamentacin, estandarizada en
figuras escritas.
El estilo italiano. Gracias a la constante innovacin estilstica generada en las ciudades italianas
(Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la msica italiana fueron imitadas
en todos los centros musicales europeos, incluidos los franceses, hasta el punto de que el estilo italiano
se impuso en el siglo XVIII en todo el continente. El estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi, se
caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, la
meloda al servicio de la armona, las frecuentes modulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas
abiertas (de frases asimtricas) y el uso libre de la improvisacin.
El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: as, en Alemania, los compositores se
adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradicin polifnica local: por
ejemplo Telemann escribi cientos de oberturas y conciertos, mientras Bach ejemplific sus versiones de
uno y otro estilo en su primera publicacin, que inclua el Concierto italiano (BWV 971) y la Obertura a la
francesa (BWV 831).
Etapas y evolucin

El Barroco temprano (1580-1630)
Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico renacentista,
caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Sus novedades principales fueron:
Se empieza a dar valor afectivo y violento a las palabras a travs de la msica. Se busca la disonacia.
Las obras son todava de poca extensin. Comienza la diferenciacin entre musica vocal e instrumental.
La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli), consistente
en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas ubicaciones (cori
spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo
concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces (como en los concerti ecclesiastici), o
solistas contra el conjunto general.
La monodia acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su
acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como bajo continuo. La Camerata
Florentina fue decisiva en la difusin de esta monodia acompaada, cuyo objetivo, poner a la msica
como sierva de la palabra, finalmente cristaliz en la pera; por ello les interesaba imitar la antigua
monodia helnica con acompaamiento de khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrnomo Galileo,
escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della
Musica Antica e della Moderna. Sus nuevos gneros musicales recitativo, espressivo y representativo
utilizaban adems nuevas libertades en disonancias y modulaciones (seconda prattica).
En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi. Maestro del stile antico
(aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile moderno (la monodia acompaada), dara forma a esa
recin creada pera. En paralelo a ella se desarroll el oratorio religioso, gracias a la influencia de Felipe
Neri.

El Barroco medio (1630-1680)
El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda
Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monodia y del estilo concertante.
Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavali y Luigi Rossi, suavizaban la dureza del
estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya claramente
recitativos y arias. La nueva pera pas de ser un espectculo aristocrtico a entretenimiento de las
capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y
venecianos. La pera francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV,
en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera
barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.
En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica instrumental sienta
las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardo. Autores como Legrenzi, Cazzati, Alessandro
Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la nueva sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y
contrapuntstico.
Es la poca de la pera y la Cantata.


El Barroco tardo (1680-1730)
El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas que marc
las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn:
Las formas adquieren dimensiones largas.
Aparece el estilo Concerto, ya bien constituido, y con ello el nfasis en el ritmo mecnico.
La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli) y ms tarde Corelli:
cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas,
cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta...
La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de ritornelos,
contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada por
el bajo continuo...
La msica instrumental domina a la vocal.
La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a la
fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tarda querella
de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, como Francesco Geminiani, los
autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e
imitaron el estilo italiano.


Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la generacin
nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia,G.F. Hndel en Inglaterra, J.S. Bach y G.P. Telemann
en Alemania, J.P. Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin.

La transicin al Clasicismo (1730-1750)
A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730, el desarrollo
en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental (Empfindsamer Stil) alemn;
ellos conforman una suerte de pre clasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos
de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica.

Los instrumentos Barrocos

En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar:

Familia de viento:
- El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptacin a la
chirima renacentista.
- El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a
principios del siglo XVIII.
- El rgano: es el instrumento ms espectacular del Barroco.
Autores como J.S. Bach desarrollarn la tcnica de este
instrumento hasta lmites insospechados.

Familia de cuerda:
- El violn: La familia de cuerda frotada (violn, viola, violonchelo y
contrabajo) ser la gran protagonista de la msica barroca. Los mejores
luthiers, como la familia Stradivarius, van a realizar los mejores violines de
la historia.




Principales compositores del Barroco

- Johann Sebastian Bach (1685-1750) Alemania. Para algunos,
el mejor msico de todos los tiempos. Entre sus obras, El clave
bien temperado, El arte de la fuga, cima del clavecn. Y lo ms
asombroso, su Pasin segn San Mateo. Su influencia en la
msica posterior es incuestionable. Descendiente y progenitor de
una amplia familia de msicos, compuso con una maestra y un
lenguaje complejo a la vez que accesible. Durante el periodo
clsico cay en una especie de olvido del que lo rescatara casi un
siglo ms tarde Flix Meldelssohn. Fue conocido en su poca
como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura
trascienda como compositor.

- Georg Friedrich Hndel (16851759) Alemania-Inglaterra. Junto con J. S. Bach constituyen la
cumbre, no slo de la msica barroca, sino de la msica universal. Compositor alemn nacionalizado
ingls a los 42 aos. Su talento de nio hizo que estudiara con Zachow, con quien se convirti en
organista e intrprete de clave, el violn y el oboe. Emprende varios viajes por toda Europa y conoce
importantes compositores. Hacia 1715 su fama es enorme, pero quince aos ms tarde cae en el olvido,
del que renace al cumplir los cincuenta aos, cambiando su gnero favorito de la pera al oratorio
poniendo ms acento en la meloda.Ms tarde, la ceguera le impedira seguir componiendo. Fue un
maestro del contraste, especialmente en msica coral.

- Antonio Vivaldi (1678-1741) Italia. Una de las grandes figuras del barroco. Consagrando la forma
concierto que iniciara Corelli. Compositor y violinista italiano.
Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en
Venecia, da sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una
vez ordenado sacerdote, es nombrado maestro de violn del
Orfanato de la Piedad, cuya orquesta de seoritas se convierte
en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la poca,
dirigidos por el petre rosso (el cura rojo), nombre con el que se
conoca a Vivaldi por el color de su pelo. Se le conoce
principalmente por sus obras instrumentales, entre las que
destacan varios ciclos de conciertos con violines solistas, pero
adems compuso para otros instrumentos conciertos y msica
de cmara, adems de peras. Su estilo de forma clara,
impulso rtmico y flujo de ideas musicales influy en el lenguaje
concertstico de J.S. Bach y otros compositores posteriores.
Compuso unas 770 obras, entre ellas destacan 46 peras y
477 conciertos de los que se conservan 443. Las cuatro estaciones es su obra ms famosa.

- Claudio Monteverdi (15671643) Italia. Podamos decir que en l se une el final de la msica
renacentista, con sus famosos madrigales, y el comienzo de la barroca, que tiene su esplendor en la
pera Orfeo y Euridice. Es considerado el padre de la opera.

- Henry Purcell (1659-1695) Inglaterra. Probablemente el mejor compositor ingls de todos los tiempos.
Era hijo de un msico de la Capilla Real y maestro de coros de la Abada de Westminster, por lo que
desde nio aprendi los fundamentos de la msica, trabajando luego al servicio del obispo y del rey. Con
once aos, se le atribuye la composicin de una oda en honor de Carlos II. A partir de 1673 trabaja con
Hingeston en la restauracin y conservacin de instrumentos reales y como copista. En 1679 sucede a
su maestro Blow como organista, conservando este puesto hasta su muerte. Sus primeras obras
combinan elementos tradicionales con otros innovadores, componiendo msicas para acompaar
representaciones teatrales, aunque sin abordar directamente la pera hasta "Dido and Aeneas" 1689.
Tambin compuso msica instrumental, religiosa y canciones. De entre sus peras cabe mencionar Dido
y Eneas (1689). Pero la obra que ms fama le dio fue Msica para los funerales de la Reina Mary:
Mara II de Inglaterra (1662 1694).

- Arcngelo Corelli (1653-1713). Fue famoso como compositor y como intrprete, viaj a Francia e
Inglaterra en varias ocasiones, siendo acogido con jbilo por la alta aristocracia. Solan llamarlo el
Prncipe de los msicos. Su mayor aportacin fue la creacin del concerto grosso.

- Johann Christoph Pachelbel (1653-1706). Organista y clavecinista alemn. Fue maestro de un
hermano mayor de Bach. Ha pasado a la posteridad, sobre todo, por su clebre Canon en Re mayor,
para tres violines y bajo continuo.

- Alessandro Marcello (1669-1747). Es autor de numeroso de conciertos, entre los que destacan La
cetra (la lira). Ha llegado tambin hasta nuestros das por su clebre Concierto para oboe y orquesta.

- Tomaso G. Albinoni (1671-1751). Era admirado entre sus contempranos como compositor de pera,
las cuales han pasado, prcticamente, al olvido. Recordndose de l, hoy da, sus composiciones para
orquesta, como el clebre El Adagio en sol menor.

- Jean Philippe Rameau (1683-1764). Gran clavecinista y terico de la msica. Destaca, entre sus
obras, la pera ballet, Las indias galantes.